La cultura di Leningrado durante il blocco. Class Hour "Art of the Blocade Leningrad"

"Durante gli anni della guerra, la nostra gente ha difeso non solo la loro terra. Ha difeso la cultura del mondo. Difendeva tutto bello, il che è stato creato dall'art ", ─ ha scritto Tatyana TASS. Infatti, la gente sovietica ha cercato di preservare e risparmiare dalla barbarie fascista. Tutto il patrimonio culturale, che rimasero dai maestri del passato. Dopotutto, gli occupanti tedeschi sottoposti a rovinare non solo Leningrad stesso: molte città suburbane hanno sofferto dalle loro mani. I monumenti famosi in tutto il mondo dell'architettura russa sono stati distrutti e saccheggiati.

I musei-Musei del Palazzo di Pushkin sono stati tolti un'invalutabile sala d'ambra, sfondi di seta cinesi, decorazioni intagliate dorate, mobili antichi e una biblioteca. Palazzo a Pavlovsk si è anche strappato dopo i tedeschi visitati: ha perso le sue sculture, parte della collezione della porcellana più rara del XVIII secolo, in parquet, che rappresenta un enorme valore artistico, gioielli in bronzo, bassorilievi, arazzi, qualche muro e Plafondi del soffitto.

Ma più che in altri, i fascisti fanno male a Peterhof. Il grande palazzo Peterhof, rilassato a Pietro I, è stato bruciato, e la proprietà è stata saccheggiata. Il danno conosciuto è stato inflitto da Peterhof Park. Statua-fontana "Samson, squillare la bocca di un leone" è stata dipinta da parte e esportata in Germania. Nei parchi superiori e inferiori sono stati rimossi la fontana Nettuno, la decorazione scultorea della terrazza di una grande cascata e altre preziose sculture.

L'eremo di stato, sebbene non sia stato sottoposto direttamente al vandalismo fascista, cioè, dall'interno, ma i suoi tesori erano sotto una notevole minaccia, quindi la salvezza delle sue mostre era il compito di fondamentale importanza. Il direttore del famoso museo di quegli anni è stato un eccezionale orientalista, accademico dell'Accademia dell'URSSR Academy of Sciences Iosif Abgaariovich Orbelli, che in seguito ha ricordato come dai primi giorni della guerra tutto lo staff dell'Eremo non si fermò a lavorare per la confezione di mostre, spesa per cibo e riposo per non più di un'ora. Il lavoro è andato continuamente, giorno e notte, per otto giorni. Il personale del museo ha aiutato un enorme numero di persone che erano solo un visitatore in queste sale, ma che non era indifferente al destino dei test della storia. Questi erano artisti, scultori, insegnanti, dipendenti di istituzioni scientifiche e molti altri. Si sono schiacciati per permetterli almeno al più grande lavoro. Di conseguenza, il 1 ° luglio, il primo Echelon è stato inviato con mostre, e il 20 luglio ha inviato il secondo.

I valori dell'Hermitage sono stati esportati nella parte posteriore quando accompagnati da alcuni membri del personale del museo, ma la sua direzione "doveva resistere alla lotta con persone che si sono rifiutate di andare nelle zone sicure del paese, solo per non separarsi dalla loro città natale e con la loro Museo nativo. Lasciare le pareti dell'eremo e il palazzo invernale che nessuno voleva. "

Nelle sale dell'eremo, c'erano solo quegli oggetti che avevano un significato secondario, o collezioni troppo voluminose (una di queste ─ una famosa collezione di equipaggi storici), che era troppo difficile da tacere. Un piccolo gruppo di dipendenti ha mantenuto collezioni, confezionato e trasferito in stoccaggio sicuro e scantinati. Ma dai continui attacchi aerei sull'edificio del museo (più di 30 gusci di conchiglie) e costantemente soffiando tubi dell'acqua esibiscono con un museo escreato e indebolito che i lavoratori dovevano essere trasferiti dal seminterrato al seminterrato, dalla sala al corridoio innumerevoli volte, perché Gli oggetti antichi non tollerano un'umidità elevata, né aria fredda. Ma per tutto il tempo il blocco nessuna mostra significativa è stata persa, rovinata o distrutta.

Hermitage rapidamente vuoto, ma non ha dimenticato la sua destinazione. Nel trono del Mal di Feldmarsh e dello stemma del Palazzo d'inverno, una grande mostra è stata operativa dedicata al passato dell'eroico prostatico del popolo russo. Nella Galleria della Guerra Patriottica, il 1812 poteva vedere la Mundair del Grande Mundar del grande proiettile svedese svedese, un'escursione grigia a turpetuazione di Napoleone, Uniformi di Cutuzov, ecc. Nel cappotto della Sala Arboina del Palazzo d'Inverno, il King Swedish Charles XII, il re prussiano Friedrich, Napoleone ─ trofei dei guerrieri russi Iosif Abgar Orbeli hanno anche preparato una celebrazione in occasione del 800 ° anniversario del poeta Azerbaijani di Nizami Ganjevi, avvenuta il 19 ottobre 1941. Quando Joseph Abgagarovich ha suggerito che è stato immerso in questo momento, prima di tutto, pericoloso, ma ci sono altri motivi per cui la celebrazione di questa data rotonda può essere strappata. In risposta a tali parole Orbella ha dichiarato: "Un anniversario dovrebbe avvenire a Leningrado! Pensi che l'intero paese celebrerà l'anniversario del Nizami, e Leningrado non sarà in grado di! In modo che i fascisti diciano che ci hanno buttato un anniversario! Dobbiamo spenderlo in qualsiasi modo! " E speso: Dalla fronte due orientati, leggi poesie di questo eccezionale poeta Azerbaijani, inoltre, entrambi tradotti in russo e nell'originale; Discorso, riferisce la vita e la creatività di Nizami sono stati pronunciati, istituire una piccola mostra da ciò che non è stato esportato. Il direttore dell'Hermitage è stato progettato con una precisione di alcuni minuti dell'evento: l'anniversario è stato avviato e completato ordinatamente tra i due fixer d'arte.

Due mesi non passarono, come il 10 dicembre 1941, alle 4 del pomeriggio, un altro incontro di identità si è svolto nei locali dell'Ermitage, questa volta dedicata al 500 ° anniversario del grande poeta dell'Alsisher del Medio Oriente Navoi. La parola introduttiva per questo evento è stata tale:

"Già un dato di onorare il poeta a Leningrado, assediato, immigrato per soffrire di fame e imminente a scatti, in città, che i nemici sono già morti e sanguinanti, ancora una volta testimoniano lo spirito coraggioso del nostro popolo e la sua volontà intimidabile. .. ".

Nell'autunno del 1941, il governo ha offerto il comando del fronte nord-occidentale e della leadership dell'organizzazione del partito di Leningrado per garantire la partenza da una città di blocco a una grande terra di grandi figure di scienza e cultura. Gli elenchi della Fondazione Gold, come è stato chiamato la lista dei nomi dei residenti di Leningrado in sospeso, iniziò con il professor II Janelidze ─ il principale chirurgo della flotta, membro corrispondente dell'Accademia delle scienze dell'URSS, luogotenente generale del servizio medico . Su richiesta di lasciare la città precipitata di Gianelidze rispose: "Non lascerò nessuno di Leningrado!" Le stesse risposte erano le risposte di molte altre figure che erano nel "fondo d'oro".

Anche gli artisti che lavoravano nel blocco, hanno anche cercato di contribuire alla causa comune della lotta contro il fascinale fascista. All'inizio del gennaio 1942, è stata organizzata una mostra chiamata "Leningrado nei giorni della guerra patriottica", su cui 127 dipinti e miniature erano 37 artisti. Nella sala espositiva c'era un gelo dieci-grande, ei partecipanti alla mostra non potevano muoversi. Soprattutto il destino tragico dell'artista Hertz, che ha portato due schizzi dall'isola di Vasilyevsky, uno di loro ─ in una pesante struttura dorata. "Le immagini dovrebbero guardare bene", ha detto. Lo stesso giorno, Herz è morto di distrofia nella sala della mostra.

Più tardi, il lavoro degli artisti di Leningrado: Disegni N. Dormidontova ("All'acqua", "nel cortile", "girare a Bun", "Pulizia della città", ecc.), Disegni A. Pakhomov ("Porta in ospedale "," Acqua ", ecc.) Esposto a Mosca. Artista P. Sokolov-Skal, essendo impressionato da quello che ha visto, ha scritto: "L'immagine di una baionetta arrabbiata, decisiva e strappata della città, immagini dell'eroismo dell'ordinario, ieri ancora persone pacifiche, immagini di coraggio e resistenza altruiscono Bambini, donne e anziani, lavoratori e scienziati, combattenti e accademici si alzano in tutta la grandezza di questa misura modesta, ma profondamente dal drammatismo della mostra. "

La primavera del 1942 ha aperto una nuova pagina non solo nella vita dei residenti di Leningrado stessi, ma anche la vita culturale della città. I cinema hanno iniziato ad aprire ovunque, riprese una vita da concerto e teatro. Nel marzo del 1942 nella costruzione dell'Accademia del teatro. A. S. Pushkin ha avuto luogo il primo concerto sinfonico. Anche se era terribilmente freddo nella stanza, e tutti si sedettero nei vestiti superiori, ma ascoltando la grande musica di Glinka, Tchaikovsky, Borodin, nessuno ha prestato attenzione a questi inconvenienti.

Tra tutti gli stabilimenti di intrattenimento, l'intero periodo del blocco è stato elaborato dal teatro commedia musicale di Leningrado, che ha dato 2350 concerti per la prima linea e i cittadini. Il N. Yanet, diretto durante la guerra della guerra, per il 1941-45 ha presentato 15 prime ministri al pubblico. Nel 1942, due prestazioni di premi più significative hanno avuto luogo: l'operetta dei partigiani "Forest Friend" AA Loginova (Premiere ─ 18 giugno) e la commedia musicale "allungava il mare wide", dedicato al 25 ° anniversario della Revoluzione socialista di grande ottobre (Premiere ─ 7 novembre) e la narrativa delle parti e la loro lotta eroica (impostazione di V. L. Vitlin, L. M. Kruita, N. G. Minh).

Conosciamo molte opere letterarie dedicate alla grande guerra patriottica, in particolare, la difesa e il blocco di Leningrado. Ad esempio, il ciclo del "coraggio" poesie Anna Akhmatova, che l'assedio ha trovato nella città amata. Akhmatova era già seriamente malata quando fu evacuata a Tashkent. Un'altra eccezionale poetessa di Leningrado, Olga Berghults, non ha lasciato la sua città natale. Tutta la creatività di Olga Fedorovna è intrisa in calore, anche da quell'assunto antidiente Leningrado in inverno del 41 ° (poema "la tua via"), una fede infinita che non perirebbe, tornerà e diventerà il più vecchio, come Bene come i suoi abitanti (la conversazione della poesia "con un vicino" e così via.). Eseguita costantemente alla radio con i colleghi-poeti Nikolai Tikhonov, Mikhail Dudin, Vsevolod Vishnevsky. N. Tikhonov in qualche modo disse che in tal 'muse non potevano tacere. E le muse hanno detto. Hanno parlato con la parola dura, ma verida del patriota. Nella sua poesia, "Kirov con noi" Tikhonov ha disegnato nella forma poetica del crimine e delle aspirazioni di tutti gli ustioni di luingrader:

"Il nemico non potrebbe mascere, noi

La fame vuole che noi prendiamo,

Portare via Leningrado dalla Russia

In pieno di pick up di leningradurs.

Non ci saranno cose del genere

Sulla spiaggia di Nevsky Saint,

Lavoratori persone russe.

Umpt, non rinuncerà al nemico. "

Un'altra famosa fede di Leningrado inbeta nel suo poema "Pulkovsky Meridian" è ancora più radicalmente, che, tuttavia, non è priva di logica. La poetessa con l'odio scrive sul fascismo, ha predetto l'ambulanza e la morte inevitabile, oltre a esprimere il desiderio di vendicare tutta la raccolta dei nazisti:

"Andereteremo tutto: per la nostra città,

Great Creation Petrovo,

Per i residenti lasciati senza letto

Per i morti, come una tomba, eremitage.

Per la morte di Peterhof "Samson",

Per le bombe nel giardino botanico.

Avremo paura per giovani e vecchi:

Per gli anziani che hanno piegato l'arco

Per i bambini Gulgarian, Makonsky,

Non più caso di violino.

Sotto i colpi, nella tempesta di neve,

Su Santochki, ha fatto la sua strada. "

Tuttavia, l'evento culturale più significativo del blocco Leningrado è stata l'esecuzione della settima sinfonia di D. D. Shostakovich, terminata nel dicembre del 1941. "La nostra lotta contro il fascismo, la nostra prossima vittoria sul nemico, la mia città natale ─ Leningrado dedico la mia settima sinfonia", scrivevo Shostakovich sulla partizione al suo lavoro. Nel marzo del 1942, ha suonato per la prima volta nel teatro Bolshoi Kuibyshev (ora ─ Samara), e poi ─ a Mosca. Il 9 agosto 1942, la sinfonia è stata eseguita per la prima volta nello Stato di Leningrado Philharmonic. Questo è stato preceduto dal pieno pericolo di spedizione in aereo; Rifornimento della composizione dell'orchestra di coloro che hanno combattuto sul davanti; La modifica del formato dell'esecuzione associata alla minaccia della compagnia aerea (dal piano di Shostakovich, dopo la prima parte dovrebbe esserci un'interruzione, e le restanti tre parti vengono eseguite senza una pausa, ma poi la sinfonia è stata giocata a tutti senza intervalli); Solo cinque o sei prove prima dell'esecuzione. Ma è stato ancora avuto il concerto! È così che Leningradka N. I. Zemtsova è ricordato per il blocco dell'evento: "Quando abbiamo visto poster per le strade che ci sarebbe un concerto nella Philharmonic, non ricordavamo se stessi dalla gioia. Non potevamo immaginare che suoneremo la settima sinfonia di Shostakovich. È difficile descrivere un ambiente straordinario, volti felici di persone che sono venute a Philharmonic come una vacanza enorme. I musicisti hanno preso i loro posti. Vestito erano chi in cosa. Molti in Soldier Schinles, in stivali dell'esercito, pressioni, ginnastrica. E solo una persona era in piena forma artistica ─ conduttore. Karl Iyich Eliasberg si alzò per la console del conduttore, così com'era, nel Truke. Agitò la sua bacchetta. E l'immacolata bellezza e grandezza della musica sembravano. Siamo rimasti scioccati. I nostri sentimenti non passano. E l'intero concerto passò i morti. Non un singolo allarme! " Nel cielo sopra Leningrado, tutto era davvero calmo: il reggimento dell'artiglieria della 14a custodie non ha dato a nessun aereo nemico per passare alla città.

C'era sempre un alto livello di sviluppo della scienza e della cultura. Nel 1941, conteneva 152 istituti di ricerca scientifica, 62 università, dove sono stati studiati oltre 85 mila studenti, 47 musei, 22 teatro professionale. La città ha lavorato famosi scienziati, artisti, scrittori, artisti. Negli anni del blocco c'è un forte calo del numero di istituzioni scientifiche e culturali.

Come risultato dell'evacuazione, della cura anteriore, dell'alta mortalità, anche il numero di dipendenti è diminuito. Entro febbraio 1942, solo 15 medici della scienza rimasero in città. Nonostante le condizioni estreme, la vita scientifica e culturale in città continuò. A. V. Bovov il 1 ° ottobre 1945, ha notato che in questo giorno le bombe si precipitarono in città, ma i film sono stati mostrati in 25 cinema e cinque case culturali, ei teatri hanno dato una vista. Il 26 ottobre, nel teatro che prende il nome dal Lenin Komsomol, la commedia Goldoni era un "caso divertente", dove il ruolo principale è stato eseguito da Yuri Tollauyev.

Anche la vita musicale in città non si è fermata. Quindi, il 4 ottobre 1941, è stato raccolto il presidio del ramo di Leningrado dell'Unione dei compositori. Sono stati approvati da canzoni destinate alla prestazione da solista e corale e scritte da Leningrad Poets - "Canzone su Brinko" B. Goltz, "Ballada su Hanko" M. Yudina, "Spostamento" I. Dunaevsky, "Canzone del Corpo Marine" N. Budashkin, Kirov "Kirov" L. Khoji Einatova. Va notato che i blockadas che non appartengono al mezzo letterario e artistico hanno scritto un po 'della vita culturale della città. Soboleva Nina Vasilyevna ha ricordato il concerto di Leo Oborin a Philharmonic: "La musica che suonava poi scuoteva e per tutta la sua vita è rimasta speciale -" di quei giorni ""

La musica prodotta su persone un'impressione insolitamente forte in quella atmosfera difficile, l'arte era molto più profonda. Panchenko Natalia Ivanovna a volte ha scritto nel suo diario per gli eventi della vita culturale della città: "Era nel teatro, ho visto un" pipistrello "con una buona composizione: Mikhailov, Svidersky, Bondarenko, Brill, Kolesnikov, Journal .. . In una parola, chi può solo augurare l'anima. "

Nel primo blocco inverno a Leningrado, diverse istituzioni hanno continuato a lavorare, e la biblioteca pubblica di stato e la biblioteca dell'Accademia delle scienze, il teatro della commedia musicale è stata aperta in tutto l'intero blocco. Il 7 novembre 1942, il teatro della commedia musicale ha rilasciato la premiere del premiere "La diffusione del mare era ampia". Il valore di questo teatro non è stato rilevato nel suo orientamento patriottico e non che ha incoraggiato i sentimenti elevati nelle persone. La cosa principale era che in qualche modo ha sostenuto il livello di civiltà dei lugneriana.

I bisogni culturali, anche se primitivi, aiutati a sbarazzarsi della sensazione di disperazione. Panchenko N. V. ha scritto una volta nel suo diario: "Mi piacerebbe andare al cinema adesso per andare al film o al teatro. Voglio davvero vedere un buon film. E nel teatro sogno solo sulla musica. Voglio davvero qualcosa di sinfonico, forte. " Nell'agosto del 1942, la grande sala della Philharmonica fu riaperta. Era qui il 9 agosto, l'orchestra del Leningrado Radiocomitte sotto il controllo di Charles Eliasberg è stata la famosa Sinfonia di Leningrado di Dmitry Shostakovich.

È importante notare che nella stampa inglese e americana un'attenzione significativa è stata prestata la vita culturale di Leningrado. Quindi, ad esempio, nel lavoratore quotidiano, è stata pubblicata un'intervista con Dmitry Shostakovich, dove ha detto: "I primi tre mesi e mezzo di guerra che ho soggiornato nel mio nativo Leningrado. Come cittadino anteriore ha eseguito compiti diversi, ad esempio, come parte del Gruppo MPVO in servizio sul tetto del Conservatorio di Leningrado, ha studiato le bombe incendiarie estinguenti. Ho visto

sulle ali dei bombardieri tedeschi, i segni diabolici della Swastika e hanno sentito un orribile sconvolto per la caduta delle bombe. Ho visitato la prima linea, ha eseguito le mie opere lì, ha detto alla prima linea sui piani creativi più vicini. Ho visto persone che hanno smesso di orde fasciste al cancello di lumendrad-piloti, artiglieri, marinai e fantrymen, cisterne e rifornimenti - e adottato il loro eroismo. E in questo momento ho lavorato alla settima sinfonia, che ho iniziato a comporre a luglio e ha terminato il 27 dicembre.

È dedicato agli eventi militari del 1941. Certo, questo non significa che la loro riflessione dettagliata, piuttosto, questa è un'interpretazione del tema militare ". A. V. Burov ha anche commentato il 9 agosto 1942: "I musicisti militari sono stati inclusi nell'orchestra radiocomita, appositamente sottomesso da parti per partecipare all'esecuzione della settima sinfonia. Tutti i 79 esecutori hanno giocato con uno straordinario ascensore. Quando gli ultimi accordi sono stati rimbalzati e la condizione nella sala è stata applaudita, una ragazza di dodici anni si alzò sulla scena. Ha consegnato i fiori al conduttore. Karl Iyich Eliasberg è stato toccato fino ai profondità dell'anima. I fiori coltivati \u200b\u200bin una città depositati erano veramente inestimabili ...

In una nota integrata in un bouquet, la famiglia di Leningrads Schnitikov ha ringraziato l'orchestra per la meravigliosa esibizione della sinfonia ". Nonostante una situazione così complessa nel 1941-1942. I cinematografi di Leningrad hanno filmato i film. Molti di loro sono stati addestrati e avrebbero dovuto essere in grado di risolvere i compiti pratici stabiliti dalla guerra. Nel novembre 19, 1941, LentechFilm Film Studio ha completato 15 film documentari. Quindi, ad esempio, tali guide cinematografiche sono state emesse: "Prenditi cura dei pezzi e spendendo correttamente", "l'eliminazione delle sconfitte da parte delle bombe di Fugasovy", "come proteggere l'attico dalle bombe incendiarie", "Trasquarbar". Dalla caduta del 1942, altri 20 film sono stati sparati. Indossavano anche il carattere del documentario. Anche il cenqualismo è stato diffuso, catturando l'impresa dei residenti di Leningrado. Film "Leningrado nella lotta",

girato da 20 operatori di film sullo scenario di E. Teachers, N. Komarevtsheva nel 1943 è stato segnato dal premio Stalin. Tuttavia, quasi tutti i cinema chiusi nel primo blocco inverno. Ma il 4 marzo 1942, il cinema "Gioventù" ha aperto, dove è stato aperto il film "La sconfitta delle truppe tedesche vicino a Mosca". Con l'autunno dello stesso anno, 21 Cinema lavorato in città. La guerra sulla distruzione proclamata dai tedeschi minacciava l'esistenza stessa di un magnifico complesso architettonico e artistico, che Leningrado era.

Ispezione Sulla protezione dei monumenti e dell'Amministrazione d'Arte, è stato effettuato un lavoro significativo sulla raccolta di materiali documentali per ripristinare i monumenti in caso di morte, mantenendo materiali per lo studio dell'architettura russa. Nel 1941-1942, c'era un inventario di 50 gruppi architettonici principali della città e delle misurazioni. Le forze di ispezione sono state fabbricate progetti per il restauro di un certo numero di ensembles architettonici di Leningrado. L'ispettorato dello stato per la protezione dei monumenti mostra quali misure operative sono state prese per coprire i monumenti, il mascheramento delle guglie e delle cupole, la conservazione degli edifici colpiti da bombardamenti e impianti d'arte, la salvezza dell'Assemblea privata.

I monumenti erano coperti: Lenin alla stazione finlandese, Nicholas I nella piazza di Vorovsky, Amur e Psiche, un monumento all'ala, un vaso nel giardino estivo. Sono stati sepolti nel terreno c'erano tutte le sculture nel giardino estivo, così come nei parchi dei palazzi suburbani. Dai monumenti urbani sono stati sepolti: un monumento a Pietro I al castello di ingegneria, un monumento ad Alessandro III, la scultura di Anna Joanovna, la scultura di Dioscurov, cavalli con il ponte di Annichkina, monumento a Chernyshevsky. Nella salvezza di documenti unici, libri, molti ricercatori hanno preso parte alle collezioni. Pertanto, grazie alla dedizione e al coraggio del personale scientifico della città bloccata, che non cessò di trovare una decisione scientifica delle soluzioni scientifiche di questioni topiche, gli scienziati sono riusciti a fornire assistenza a tempo libero ai difensori di Leningrado in anticipo bordi della difesa e alleviare duri

offerenti dei suoi abitanti. Istituzioni culturali ed educative di Leningrado durante il blocco erano i centri della vita culturale della città. Il loro valore nelle condizioni militari è aumentato incommensurabilmente. In condizioni estreme di guerra e blocco di scienza e figure culturali, i compiti della conservazione e della protezione dei valori storici e culturali sono stati risolti con successo.

L'esperienza delle loro attività è un certo interesse per l'uso in condizioni moderne. Durante il blocco di Leningrado, la mancanza di cibo, fame e malattie, Leningraders ha mostrato qualità umanali ad alta compromessa, che conferma la possibilità di superare i conflitti sociali in condizioni estreme.

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• Chris de Burga Leningrad's Song
• L'album "Il diario" (2006) del Gruppo Italiano Dark Lunacy è completamente dedicato al blocco di Leningrad.
• Song e video clip del gruppo "il più grande numero semplice" (SBPC) - "Blocco"
• Canzone "sbloccato" rock band "kipolov" dall'omonimo single
• 09/08/2012 Le vittime delle vittime del blocco di Leningrado hanno avuto luogo la premiere della terza sinfonia (militare) op.13 del compositore Alexei Kurbatov nella grande sala di Philharmonic (San Pietroburgo), Orchestra sotto il controllo di Igor Pomarenko. La sinfonia è stata trasmessa sulle piazze della città nell'aria letterale.

Arte monumentale

Molti artisti sono stati seguiti direttamente dalle istruzioni che emanavano dal comitato CBP (B) e dall'applicazione politica anteriore che invita la baionetta per equiparare la piuma e trasformò la loro arte alla potente campagna. Le opere pittoresche scritte in blocco sono lontane dall'essere così numerose come opere grafiche. I dipinti di battaglia includono numerose opere create in questo momento da pittori sul LSHD Ordini raffiguranti gli episodi di battaglie che avevano un posto durante la battaglia per Leningrado, gli eventi che si verificano nella parte anteriore, combattendo i partigiani, e ha anche sollevato il tema dell'eroismo del Difensori della città. Gli ordini ufficiali gli artisti hanno ricevuto per scrivere "ritratti militari", mentre molti combattenti sono venuti a posa direttamente dal davanti, ricevendo una breve vacanza. Altri ordini erano ritratti di Stakhanov e la vita lavorativa dei cittadini, molti meno spesso - gli eventi della storia militare russa. I lavori hanno inseguito la durata e il coraggio dei difensori della città, portò la promessa della vittoria. Tra gli artisti che hanno lavorato in questa direzione, i più famosi erano V. A. Serov, S. Veresky, I. A. A. Argento, N. Pilshikov, V. A. Vlasov, V. I. Kurdov, e molti altri maestri. Una serie di 24-litografiche A. F. Pakhomova "Leningrad Chronicle", completata nel 1947, dopo che la guerra è stata assegnata il premio di Stato.

Dall'inizio del blocco, un poster diventa il tipo di arte più popolare e massiccio; Uno dei primi poster apparissi in città è stato realizzato da V. V. Lebedev, in passato, famoso Maestro di questo genere, nel 1919-1920, che ha lavorato su una serie di poster di poster "Crescita di Petrograd" Poster. All'inizio della guerra, non più di cinque persone lavoravano sul poster, mentre entro agosto il numero di posteristi è arrivato a cinquanta, hanno lavorato nelle rinnovate "Windows" e per la combinazione della matita da combattimento. I poster hanno avuto un forte impatto, attraente per i passanti dalle pareti: "morte di detumit", "distruggi il mostro tedesco". Oltre ai volantini della "matita da combattimento" e poster, scappatoie, cartoline e ritratti degli eroi della guerra sono stati prodotti in grandi cerchi. Le cartoline, che hanno preso fino a 25 mila sono state dedicate all'argomento militare. Negli anni della guerra nel blocco Leningrado, il libro grafico non ha trovato lavoro, le attività della maggior parte degli editori erano quasi paralizzate. Quindi le cartoline sono diventate sopraffatte prima di tutto, una possibile fonte di guadagni. La vita del blocco si è riflessa, tuttavia, e in questi piazzole - una "donna, guanti leganti per combattenti" potrebbe diventare il tema per la cartolina.

Tutto il momento il blocco è stato attività espositive attive, la prima mostra è stata aperta il 2 gennaio 1942. Le mostre bloccate, fino al 1944, erano semplicemente simulatori (persone 15-18 al giorno), incluso non solo per il fatto che in primo luogo le persone avevano problemi di sopravvivenza. I dipinti tematici hanno scritto artisti del realismo socialista, che, in contrasto con il realismo "critico" del 19 ° secolo, non ha fornito critici. "Durante la guerra, Nn Punin ha confrontato i mezzi di esposizione all'arte con le armi. È impossibile ospitare azioni militari del passato ... c'erano ordini. Questi erano i cosiddetti dipinti tematici. E c'era un contingente che adempiuto a questi ordini, i loro artisti erano proposti a metà. Hanno lavorato su un sapore sempre più sconsiderato dei boss. Avendo definito, ma piuttosto artigianato, hanno compilato le mostre con i loro prodotti, da cui una persona che voleva vedere la pittura genuina, è diventata smisciata ... Qualcosa di morto, congelato guardò dalle mura di mostre a San Pietroburgo ... E questo il processo non si è fermato. Alle mostre, tutto stava diventando sempre più grigio .. "

Le posizioni creative degli artisti di Leningrado erano divise.

Già alla fine degli anni '30, la gerarchia accademica dei generi "è restaurata", gli artisti girano dritto al potere (in tesi ufficiali) o ai colleghi (risolvendo problemi di plastica nei ritratti e in natura fissa). Lavori prevalenti nell'arte del blocco, che rappresenta il paesaggio e il genere domestico.

Nel Genere Pittura (e grafico) nei primi anni dei blocchi sono dominati da temi tragici e drammatici; Le narrazioni scene appaiono entro il 1944. Gli storici assegnano due linee di questo genere - uno, con una trama accentuata, o con la divulgazione dell'argomento attraverso l'immagine di una persona, ed è proprio il compito del ritratto che non mette l'artista. La seconda linea di sviluppo del genere è un tipo di paesaggio, spesso urbano, con elementi di un'azione di genere inseriti in esso. Un altro argomento era "eventi che sono accaduti davanti o nella parte posteriore nemica"; Queste opere, secondo gli storici, anche, o ad un genere domestico, con una base di terra chiaramente pronunciata, o al paesaggio "militare".

Vita quotidiana della città

Una parte significativa del lavoro creata nel blocco era disegni che stavano lavorando in natura. Parte di loro è stata fatta schizzi, ma in molti casi queste sono cose individuali complete e premurose. La maggior parte di queste opere è tutt'altro che incoraggiata dal "funzionario militare" regionale e dall'ottimismo. Riflettono la vita degli abitanti della città che si oppongono alle avversità degli anni pesanti. Spesso il tema di queste opere è dolorante di sofferenza e dolore.

La maggior parte della grafica del blocco (e in parte e della pittura) è disegni inventario e diviso in gruppi - paesaggi urbani pieni di persone, più spesso deserto, ritratti e schizzi domestici. Molti di questi lavori sono stati fatti sugli ordini di Stato, la maggior parte di loro è stata acquisita per il Museo della Difesa di Leningrado.

Una delle immagini drammatiche è caratteristica di un blocco inverno, ripetendo in molte opere - un uomo che è durevole Sani Street con il corpo del morto. Temi degli acquerelli P. M. Kondratyev stavano detergenti recinzioni stradali, mappe di ambulanza, spremute in camion di ghiaccio; Lavori S. S. Boyma - Pulizia neve sulle strade, code in panetteria, raccolta e scarico di legna da ardere, evacuazione dei bambini, ospedale, mercatino di Natale nel dicembre 1941. Sui disegni del N. M. Bullyov-Protopopova sono shirting alle stufe distrofiche, barricate di strada, ragazze , fusione di reti di mascheratura, adolescenti, succono sui tetti e l'accumulo di bare al cancello del cimitero Oktensky. I. A. Vladimirov è noto per il suo ciclo di schizzi documentali degli eventi del 1917-1918, il secondo tale ciclo ha fatto in blocco, i suoi argomenti questa volta era la pulizia dei cadaveri per le strade, "morte strada". Le trame di Li Gagarina furono calciate le persone sedute ai fumatori, pulendo la neve dalle strade, i piatti Tn Glebova - persone sedute in un rifugio per bombe, la polizia dei cavalli, l'analisi delle case pieghevoli dopo la salita, la folla seduta per le strade tra i loro Cose, distrofia, cena nella soddisfazione dell'Unione degli artisti. L. N. Glebova ha dipinto il volto del blocco bambini e donne con rancori per bambini su slittino. E. M. Magaril dipinte persone in ospedale ospedaliero, K. Kid - cadaveri per bambini per le strade, e - saluto in onore del sollievo del blocco del blocco nel 1944, A. E. Mortrenova - persone che aiutano gli incendi dello stufato, una donna con un neonato, seduto Burzhuyki, Tè pubblico, VV Sterligov - ferito in ospedale, AG Tragot - Transizione attraverso la Neva Frozen, Sn Spitsyn - Bicchiere di scolari, Studenti Schsh, T. Coopervasser - Infermiera in ospedale, E. I. Higer - Riscaldamento di riparazione. A. N. e V. N. Peshkany ha scritto prigionieri sotto Shliselburg, Echeelons consegnando il combustibile della città. Al Rotach - Fuoco in giardino zoologico, Ya. O. Rubankik - Garget presso la cattedrale di Isaac, assunzione di acqua e trasporto surgelato, borse con sabbia, allarme aereo, coda in un negozio di tabacco, le montagne prese con evacuanti, piegate dal Stazione finlandese, A. I. Rusakov e A. F, Pakhomov Nell'inverno del 1941, fecero schizzi naturali di persone Dyner Dyner dalla distrofia nell'ospedale F. Erisman.

L. A. Ilyin ha disegnato le esplosioni per le strade (presto morì da uno di loro) e i cadaveri piegati in scantinati. Le trame M. G. Platunov sono più tragiche - omicidi e furti per le strade che si sono verificati dalla lateralmente del pane, dei suicidi disperati, delle persone congelate per la strada. Molti, realizzati in blocco, il lavoro può essere attribuito con fiducia al genere domestico, ma non tutto, come artisti era impossibile prendere esplosioni per le strade e i cadaveri impilati, come vita.

La vita quotidiana della città e ritratti dei cittadini era anche il tema delle opere di P. I. Basmanov, V. G. Boriskovich, P. Ya. Zaltsman, V. V. Milyutina, V. V. Zenkovich, L. A. Ronchevskaya, A. I. Kharshak, Ma Sheplevsky, N. Dormidontova, E . Beluhi, S. Moochalov. Ha lavorato in blocco e scultori. Non tutte le opere create nel blocco sono preservate, molte sono state perse. Dai giorni feriali militari della città bloccata sono stati dedicati al lavoro bloocco di Evgenia Evenbach. .

I vantaggi artistici del lavoro erano diversi, quindi, in particolare allocare il tragico ciclo di lavoro (Linografo) Solomon Yudovin e la serie litografica di Adrian Kaplan, dove combina una trama domestica con la migliore trama del modello "multietratore". In molte opere di blocco degli artisti "Leningrad School" c'è consapevole della incoerenza della fissazione, il desiderio di presentare la natura "come è", senza umore espressivo.

Alcuni artisti hanno stabilito un obiettivo

"Disegna come il cronista .. Come un testimone oculare di cose che molti non sono dati da vedere, e molti chiudono gli occhi su di loro .." ".. Sono impegnato nell'arte .. Non ho ispirato per descrivere la bellezza di battaglie aeree. faretti, missili, esplosioni e incendi; So che horror questo extravagan è premuroso .. "

Tali lavori includono il "orrore della guerra per la popolazione civile" e "assedio della città" T. N. Glebova, P. N. Studente di Filonov e la sequenza del suo "metodo analitico". .

Creato nel lavoro di blocco stesso è diventato parte della storia e la causa di nuove opere d'arte. Una serie di disegni di fede milyutina "Hermitage durante il blocco" sono noti, raffiguranti le sale vuote del museo, muri senza dipinti, lampadari caduti. Era questa serie per la base delle opere dell'artista giapponese Yasumar Morimur "Hermitage. 1941-2014 ", nel 2014, esposto nelle sale dell'eremo del tempo della mostra di Manifesta 10 e riconosciuto" il più sensibile al contesto storico dell'eremo ".

Un posto speciale tra l'intero blocco art è il pittoresco lavoro di L. T. Chuynyova "Pokrov Virgin Over the Departed City." Era scritta dall'artista poco prima della sua morte in una città bloccata, l'8-10 settembre del 1941, quando i magazzini di Badaevsky furono bruciati in città.

Paesaggio del sangue

"Molti credono, se l'artista è impegnato solo dallo scenario, è distratto o si allontana deliberatamente dal permesso di grandi argomenti significativi, mentre il paesaggio è confermato dall'intera storia della pittura, - gioca un ruolo sociale grande. Paesaggio , essenzialmente, è una visione del mondo dell'era. ", ha scritto G. N. Tragot. Gli artisti del blocco riflettono nelle loro opere pittoresche e grafiche in modo che fossero lontani dal naturalismo diretto nell'immagine della sofferenza. Ma loro esprimono, prima di tutto, la città morente stessa.

L'enorme significato simbolico di San Pietroburgo, ovvio e per i suoi difensori, e per cercare di prendere le sue truppe nemiche, è anche compreso in una serie di eccezionali opere artistiche di alta espressività artistica.

Gli artisti che sono sull'orlo della morte affamata hanno creato opere combinate in seguito dai ricercatori in un genere speciale di "Blocco Landscape".

I lavori più piercing sono stati creati da artisti nel primo inverno blocco, che ha lasciato le impressioni più forti da Leningraders.

Il lavoro di artisti direttamente per le strade di una città del blocco non è stato accolto favorevolmente, tuttavia, molte delle opere create nel blocco appartengono al genere del paesaggio della città. Lavorare per le strade a volte rappresentava la bombardamento. Molti artisti raffiguravano le strade della città durante le art-aste distrutte dalle esplosioni della casa, monumenti coperti.

I paesaggi bloccati scrissero e dipinti M. P. Bobasov, B. N. Ermilaev, A. L. Kaplan, A. V. Kaplan, A. V. Kaplun, S. G. Neveršteyna, Ya. S. Nikolaev, A. P. Ostrumova-Lebedev, n. A. Pavlov, N. E. Timkov, N. fityof.

Tra questi, è consuetudine assegnare un paesaggio architettonico, che è caratteristico dell'accuratezza della riproduzione dell'oggetto dell'immagine. "Tra coloro che li hanno dipinti erano molti architetti: I. S. Astapov, A. K. Barutchev, E. B. Bernstein, V. M. Izmailovich, La Ilin, VA Kamensky, come Nikolsky, Ma Sheplevsky, Ls Khizhinsky. Famoso architetto La Iyin tranne una serie di paesaggi, disegnando un diario grafico, * cammina a Leningrado ".

La straordinaria e terribile bellezza della città del blocco si rifletteva nelle loro opere. Prima di tutto, artisti della scuola di Leningrado - V. V. Pakulin, A. N. Rusakov, N. Tragott.

V. V. Pakulin prima che la guerra non abbia mai scritto i paesaggi urbani, ed era in blocco che la bellezza della città è stata aperta. Molti artisti hanno notato che in inverno del 1941-1942, Leningrado era particolarmente bello: frizzante innata, fissata e quasi deserta. Pakulin ha creato circa cinquanta paesaggi della città, tra cui ... "Casa dei libri. Prospettiva 25 ottobre (1942), "Ammiralty" (1941-1942), "Eremo. Ingresso della Giordania "(1942)," Prospettiva 25 ottobre. Spring "(1943)," Demidov Alley "(1943) .. In molti di questi lavori, viene utilizzata una gamma grigia perlacea, riflettendo la foschia dell'ambiente di luce.

Il più famoso della pittoresca serie di blocco G. N. Tragota il suo pittoresco lavoro "Kanoneck presso il Palazzo d'inverno" 1942, "Neva con Pushkin House" 1942, "Petropavlovka" 1942, raffigurano quadrati del deserto, strade innevate, aria trasparente, neva, su cui sono le navi militari. Hanno creato un ciclo di blocco acquerello. Tutte le sue opere sono a colori severi, la loro gamma di colori è di monocromicità. La sensazione di "miracolo", i fantasmi sono conservati anche quando la scena del genere è accesa nel paesaggio. L'artista non scrive davvero terribile ciò che era in città ad ogni passo. L'atteggiamento coraggioso della sua pittura appartiene alla sfera dell'alta tragedia, si può anche dire sui disegni ("Sole del ghiaccio del blocco") L'esperienza individuale dell'autore cresce fino alla scala dell'eroico patter.

E I. Rusakov appartiene a quei rari artisti che potrebbero sopravvivere all'intero blocco. Non smettere di funzionare. Ha creato i più forti pittoreschi ritratti della città, vuoti e distrutti, nel tempo più severo del primo inverno per lui; Queste opere sono spesso riprodotte ed esposte. "Rusakov, a quanto pare, sentì un significato speciale di ogni testimonianza scritta e visiva di" da dentro ", quale accademico G. A. Knyazev nel suo diario del blocco". Da qui l'importante proprietà dei suoi disegni. Fatto nel 1942-1943. - Sono dettagliati e realizzati come cose complete. non delineare.

Il carattere fondamentalmente della camera dei blocchi acquerelli di Rusakov e paesaggi urbani e ritratti, separali dalla famosa serie A. F. Pakhomov ("Leningrado durante i blocchi di blocco e recupero") o serie ritratto di S. Veresky. Non hanno un'enfasi intenzionale sull'eroismo o sulla sofferenza. L'artista registra con cura la vita quotidiana della città.

Ritratto bloccato

Un posto eccezionalmente importante nell'arte del blocco è occupato da un autoritratto. L'idea principale per l'autoportista del blocco è l'opposizione della vita e della creatività - morte e distruzione. Gli auto-portrari hanno scritto artisti di diverse direzioni - PN Filonova, che è morto solo nel dicembre 1941, - artisti P. Ya. Zaltsmanna (autoretralli grafici), TN Glebova ("autoritratto", "ritratto di una famiglia in blocco" , 1941, entrambi - nella riunione GTG) - e serie di tragici autoritratti, V. P. Yanova, per opere YA. S. Nikolaev (1942) e A. A. Bantyova (1944).

Il "ritratto bloccato" era fondamentalmente diverso dai pittoreschi ritratti fatti sull'ordine dello stato e raffiguranti sempre una persona che svolge un feudo, lavoro o militare. Per migliorare l'impressione, il ritratto era spesso vita o generato. A differenza di loro, "I ritratti di blocco" hanno una camera diversa. Può essere ritratti - tipi come le immagini delle donne su P. I. Bascmanov e V. V. Zenkovich. Spesso, gli amici nativi o stretti di artisti diventano modelli per i ritratti di blocco - come nel ritratto dell'artista E. Cool e T. Coopervasser, 1941, scritto da A. I. Rusakov.

Allo stesso, la camera, il genere include anche ritratti degli artisti del metodo socialista, VI Malanis (ritratto di un vecchio lavoratore, 1943; ritratto di un artista Ivanova, 1943), Ya. S. Nikolaev (ritratto di MG Petrova, 1942 , Ritratto dell'artista Vikulov, 1942), N. KH. Rutkovsky (ritratto di A. Frolova - Baggreva, 1943). Una delle principali differenze tra questi lavori dal ritratto personalizzato ufficiale è espandere la gamma di tradizioni utilizzate. Partendo dai canoni del realismo socialista, questi artisti hanno fatto appello alla pittura francese, ai ritratti di impressionisti, tuttavia, ha completamente cambiato il concetto di colore, cambiandolo con coscientemente inquinato. Sebbene, a parole, l'impressionismo francese nelle critiche sovietiche degli anni '40 condannava.

Arte del tempo di dopoguerra

Cinema

Film d'arte

• Blocco (EPIC):
  • "Frontier di Luzhsky"
  • Meridiano Pulkovsky.
  • "Leningrad Metronome"
  • "Operazione" Spark ""
• "Leningradurs, i miei figli ..." (Uzbekfilm, 1980)
• "Riddle squeek"
• "Vecchi amici"
• "Red streptochid" (breve, dir. Chiginsky, 2001)
• Marta Line - Film con Alice Freindlich (2014)

Documentari

• Assedio di Leningrado.
• Leningrado Blocco
• Settima sinfonia
• Tram bloccato
• Inchiesta del programma "Cercatori"
  • "Testimone del Great Siege" (2005)
  • "Ghost Road" (2006)
• Ciclo documentario "L'indagine era" Con Leonid Kanevsky.
  • "Gaulyater Leningrad" (2008)
  • "The Banner of Adolf Hitler" (2009)
• "Blocco", secondo ciclo documentario del film "Victory altare"
• "Leningrad front" (2008)
• "Blockada", programma dell'autore

L'antico credeva che "quando dicono le pistole, le muse sono silenziose". Nelle muse di Leningrado del blocco non erano silenziose.
Nell'agosto del 1941, quasi tutti i teatri di Leningrado sono stati evacuati. C'era solo un museo e un'orchestra sinfonica di cellule radio. Tuttavia, il teatro della milizia popolare è appena emerso, che è stato poi diviso nel "Front Circus" e "Dance Agitetvod". Ha lavorato il teatro della flotta del Baltico rosso. E nell'ottobre del 1942 è nato un nuovo teatro urbano, ora il nome del Commissario. Nel corso del tempo, la città bloccata ha organizzato l'opera e la troupe del balletto. La sensazione globale era l'esecuzione della settima sinfonia di Shostakovich nella Philharmonica. Artisti di Leningrado livellati sul davanti e anche per l'anello del blocco.

Con una rottura di bombardamenti

Era la operetta che doveva andare con Leningrado tutta la sua tomba. Con l'inizio del blocco nella sala era semi-vuoto, ma poi le esibizioni furono camminata con leccatori. Le rappresentazioni sono iniziate a tre o quattro ore al giorno per raggiungere il coprifuoco. Sono stati interrotti da allarmi aerei e fixers art. Nessun rifugio di bomba nel teatro non era, il pubblico e gli attori erano nascosti nell'edificio vicino della Filarmonica. Dopo una rottura forzata, la performance è durata.

Non era solo un repertorio tradizionale: "Halfka", "Bayader", "Silva", da luglio a novembre, la troupe è riuscita a preparare quattro anteprime: "Eva", "principessa dei dollari", "Maritsa", "Tre moschettiere ". Nelle ultime prestazioni dietro le quinte morte di esaurimento dell'artista del coro A. Abramov, c'erano altri casi di morte affamata - 64 persone sono state uccise nel teatro. Ma mai annullato una volta.

Il 5 novembre, la bomba cadde nell'edificio accanto al teatro, ha anche sofferto molto, e l'operetta cominciò a dare ad Alessandrin. Il riscaldamento non era, come il contemporaneo ha ricordato: "Nella sala - freddo polare". Il pubblico era seduto vestito, ma gli artisti dovevano giocare a semi leggeri. Quando il ballerino di Nina Pelzer sentì di chiarire le gambe, è stata dimessa una coppia di enormi stivali maschili.

A metà gennaio 1942, non c'era elettricità, le esibizioni si fermarono. Poi gli artisti sono andati in avanti e sulla strada della vita. Zinaida Gabrilyanz ha ricordato: "Abbiamo guidato in Ladog in un camion, coperto da un telo. Gelo - per 30 gradi, al centro del corpo c'era un tubero. Il concerto è stato dato in una piccola sala da pranzo. Ho dovuto ripetere il programma senza una pausa. Al settima volta abbiamo cantato già voci annusando e a malapena in grado di fare un Pyruet leggero. Ma residuo. La cosa principale è qui, a Ladoga, c'era già pane! "

A marzo, il teatro ha ripreso il lavoro. Ogni giorno, l'ingresso è stato posticipato dal poster, le esibizioni sono state somministrate due volte al giorno. I biglietti si stavano accumulando, soprattutto da trecento biglietti gratuiti erano destinati a entrambe le imprese di difesa davanti e lavorative. Il drammaturgo Vsevolod Vishnevsky, uno dei creatori dell'operazione sui difensori della città "diffuse il mare largo", è stato sorpreso: "Il teatro dà le tasse bitkovy e dà blocco ai novecentomila profitti". La performance è stata preparata per 22 giorni. E anche il giorno della premiere, la città era un bombardamento rapido, ha avuto luogo. I principali artisti hanno presentato cestini con patate, cavoli e polli di pane. Nel suo edificio, il museo è tornato nella caduta del 1944.

Teatro Blocadey.

Dal momento che non c'erano teatri drammatici e d'opera a Leningrado, le autorità hanno deciso di creare una nuova squadra che potrebbe funzionare in diversi generi.

Il 18 ottobre 1942, il teatro della città ha aperto nei locali del Teatro Commedia. Gli artisti sono rimasti nella troupe. La prima performance è stata la produzione di persone russe sul gioco di Konstantin Simonov. È andata oltre 60 volte! Una volta nella sala uscì la luce. Il panico non era, ma gli artisti erano confusi. E all'improvviso qualcuno del pubblico bruciava una torcia tascabile, quindi il secondo raggio, il terzo, è apparso decimo. La performance ha fatto. Tali casi sono stati ripetuti fino a quando non hanno installato la batteria. Il teatro ha scelto i giochi sulla guerra: "Front" di Kornechuk, la "Invasion" di Leonov, "Aspettami" Simonov. Ma "matrimonio balzaminova" e il "giorno dell'acqua" è apparso. E poi - operazioni di opera e balletto. Il nome senza luce dell'URBAN non è adatto, Leningraders morì il blocco del teatro.

La musica è diventata un'arma

Dmitry Shostakovich ha incontrato la guerra a Leningrado e già nelle prime settimane ha iniziato a scrivere una settima sinfonia dedicata alla sua città natale. A metà ottobre, che si indebolì dalla fame, con due bambini giovanili, il compositore è stato evacuato a Kuibyshev, dove si è laureato alla Sinfonia.

Nel luglio del 1942, la partizione è stata presa da un aeromobile speciale a Leningrado. Il pilota di Litvinov ha infranto il fuoco delle pistole anti-aereo nemiche, ma quando era un punteggio alla radio, cadde sotto il bombardamento ed è stato ferito. Tuttavia, l'attività eseguita.

Era necessario iniziare le prove, ma 15 persone sono rimaste nell'orchestra radio. E più di 80 è stato richiesto. ANNUNCIO DALI Alla radio, Carl Eliasberg ha trascorso gli ospedali, ha persino ricordato i musicisti dal davanti. Raccolto 79 persone. La prima prova è durata solo 15 minuti, forze abbastanza più grandi. Poi i musicisti hanno iniziato a ricevere pranzi extra caldi.

Il giorno della premiere, il 9 agosto, i fascisti non potevano riempire la città, perché il comandante del Fronte Generale Generale di Leningrado ha dato ordine ai nostri artiglieri per sopprimere le loro pistole intensamente il fuoco. Tutti gli 80 minuti mentre Symphony sembrava, non c'era alcun allarme aereo.
Ma era il 9 agosto secondo il piano del comando fascista, la città doveva cadere. In questo giorno, una parata di truppe era persino nominata. Tuttavia, invece di marche tedesche sugli altoparlanti erano trasmessi Lenin
Felpa con cappuccio Symphony, hanno sentito nella nostra e nelle trincee tedesche.

Karl Eliasberg ha ricordato: "Musica riservata. Applausi risuonò nella hall. Dio non proibisce a sentire ancora così: le mani delle persone si spostarono a malapena, l'applauso assomigliava a un fruscio secco. Ma abbiamo capito che queste erano ovazioni in onore dell'autore della sinfonia, in onore degli eroi-musicisti. "

Biglietti - sul pane

Le informazioni regolari su spettacoli e concerti potrebbero essere visti su stand poster, è stato stampato in quotidiani. Naturalmente, non tutti i leningradurs erano interessati alla vita culturale. "Non potevamo camminare," ricorda molti.

Tuttavia, come contemporaneo testimoniano: "I biglietti sono stati acquistati istantaneamente, il primo giorno di vendite dieci giorni prima della performance. È stato chiesto un biglietto in più, che vanno da Nevsky. Sulla piazza del teatro Alexandrinsky - un'intera folla. " Ma poi le impressioni sono negative: "Alcuni vivono sulla rivendita dei biglietti e vivono abbastanza bene ai tempi attuali. Ho visto un cittadino venduto un biglietto per il pane: 200 grammi di pane per un biglietto per un terzo livello. " Secondo altre testimonianze, 400 grammi di pane hanno preso il biglietto. È chiaro che per la maggior parte è stato impossibile. Ma c'erano cittadini che "potrebbero permettersi".

Sì, e nella hall tra gli dispersi e poco vestiti, gli usurati a volte assegnavano le persone "nel corpo", con eleganti signore sotto la maniglia. Guardarono il resto del pubblico. Ma non hanno definito il blocco per la sala. Mentre il cantante Sophia Preobrazhenskaya ha ricordato: "Le forze creative in noi hanno versato la comunicazione con il nostro notevole pubblico, con la sua fede nella vittoria e nel coraggio".

Nell'autunno del 1944, tutti i teatri di Leningrado sono tornati da evacuazione e riprese performance.

Oltre e poi anni di guerra sono separati nel tempo. Una nuova generazione è già cresciuta, che solo nelle storie degli anziani e delle opere d'arte familiarità con questi tragici eventi. I russi sono persone speciali, perché nel corso dei secoli, il suo personaggio si è fermato nella lotta contro i nemici e gli invasori. Noi, scolari del turno dei secoli XX-XXI, è stato molto importante capire cosa fossero sentiti le persone in quegli anni, e le domande legate alle difficoltà caddevano dai residenti di Leningrado nei difficili anni di guerra erano preoccupati. Naturalmente, i documenti storici segnalano i fatti che parlano della tragedia delle persone che vivevano e hanno lavorato in un blocco Leningrado. Tuttavia, più emotivamente e luminoso, come crediamo che sia capace di raccontare l'arte.

Nel nostro lavoro, abbiamo cercato di esplorare le opere dei maestri di Leningrado nei giorni del blocco, lavorando nel campo dell'arte di agitazione, della pittura, della cultura. Il lavoro di queste persone era strettamente correlato alla vita della città e ai combattenti del fronte di Leningrado. Le opere di questi maestri hanno sollevato lo spirito della città e dei suoi difensori, formò un'opposizione attiva alle forze del fascismo e quelle privazioni che sono cadute alla quota di lumentrader e dell'esercito.

Dai primi giorni della guerra, il nemico si precipitò a Leningrado. Dopo pochi mesi, si fermò sulle pareti della grande città. Nonostante la rapida promozione delle orde fasciste, nessuno avrebbe potuto prevedere, cosa sarà il destino militare di Leningrado e cosa sta aspettando i lumentradi.

La parola "blocco", che ha reso tutte le difficoltà immaginabili e inconcepibili, tormenti, problemi, sorti e consolidati nella vita ansiosa dei cittadini non immediatamente. È successo qualcosa di terribile, è stato spostato e gli usuratori cercarono con impazienza, dove, dove hanno bisogno dei loro sforzi personali, la loro dedizione, la volontà di combattere, e, se necessario, allora muoiono. Se solo non ha durato questa aspettativa indifesa del peggio. Era necessario trovare nel caso, in generale e principalmente la rabbia di uscita e l'ansia ...

Gli artisti hanno fatto tutto ciò che era necessario per proteggere la loro città natale. Più di cento persone - membri dell'Unione di Leningrado degli artisti - andavano immediatamente in avanti. Molta ha combattuto la milizia folk. Per difendere la loro città con un'arma nelle sue mani, tutti cercarono.

Coloro che non erano nell'esercito furono costruiti strutture difensive, hanno lavorato alla registrazione, tenuto formazione militare nelle squadre di difesa anti-air. Alcuni artisti ritenevano che l'arte durante la guerra non fosse necessaria che l'Unione degli artisti debba essere temporaneamente più vicina. Ma il lavoro di pittori, scultori, grafici - il loro lavoro professionale - è diventato immediatamente bruscamente necessario dal fronte della città.

Già alla fine del giugno del 1941, un grande gruppo di artisti ha iniziato a compiere un enorme lavoro per mascherare le strutture militari - principalmente gli aeroporti. È stato anche necessario mascherare gli oggetti civili più importanti (in particolare, liscia) e strutture architettoniche glorificate. Era necessario nascondersi dalle bombe e dalle conchiglie la famosa scultura monumentale. Per ogni monumento, architetti e scultori hanno sviluppato un modo speciale di rifugio. Nella città rosa strana, colline sabbiose coperte da tavole, i piedistalli erano vuoti ...

Ma la guida di Leningrado credeva che il potere delle figure culturali sia stato concluso non solo in questo. È in quelle opere d'arte che sono state in grado di sostenere il popolo della città assediata, sollevarli sulla lotta. V. Serov, un membro dell'Unione di artisti di Leningrado, ha ricordato le parole con cui la leadership della città ha fatto appello ai lavoratori culturali: "La tua arma è arte, matita. Nessuno ha il diritto di scartare quest'arma, lasciarlo senza un combattente. Questa arma deve essere nelle mani dell'artista, perché sta anche sviluppando il nemico e porta i benefici colossali al nostro caso. "

Nonostante le condizioni di vita più difficili nel blocco Leningrado, la vita artistica non svanì in tutta la difesa eroica della città. I maestri di pittura, sculture, grafici creati opere che ora sono diventate documenti documenti che portano la verità sulla vita e la lotta dei lumentraliani.

Uno dei mezzi importanti per combattere il nemico stava dipingendo. Gli artisti hanno mostrato la sorprendentemente la bellezza della città della città, ha trovato mezzi artistici per trasmettere i loro ideali morali, riflessi nel paesaggio, ai cuori dei lumendradi del blocco e dei combattenti che giacciono negli ospedali dopo le ferite o difendere Leningrado.

Ogni giorno sono andato a Leningrad Streets con uno schizzo nelle mani di un ufficiale del paesaggio V. Pakulin. Avvolto in sciarpe di lana e un vecchio cappotto di pelliccia, alissimo sul gelo, non prestando attenzione ai conchiglie di guida, tenendo a malapena un pennello nella mano indebolita, sotto il quale sono nati tutti i nuovi dipinti nuovi e nuovi. Scritto sulla natura, in esecuzione etudea e ampiamente, ancora non perdono il proprio valore estetico non solo non solo, ma anche vero vero. Nei suoi paesaggi, i segni della guerra sono visibili ovunque, ma sono sempre pieni di silenzio speciale, sensibile, sorprendentemente randagio, un senso di amore aggrappato per la città, e talvolta gioia luminosa, soprattutto sorprendente quando sai dove e come hanno scritto.

Uno degli artisti di blocco più brillanti era un pittore. Timkov n.e. Ha iniziato a scrivere paesaggi di Leningrado nel 1941 - Bello, veritiero, umano. Di solito sono camere e intime - e per fogli di piccole dimensioni, e sui motivi selezionati (un pezzo di strada o l'argine, una squadra, un cortile). E, soprattutto, secondo un chiaro tangibile in loro - l'umore: poi la tristezza crepuscolare, poi un'ansia wozzing, poi la molla Vigor.

Qui nella sua foto "Leningrado nel blocco" del 1942 vediamo l'argine congelato, gli edifici che hanno un aspetto deplorevole molto cupo a causa degli occhiali bussati e spezzati salire a destra.

Il lavoro di "Leningrado" 1943 è tipico della composizione immagine Timkovo n.e. Qui vediamo un cortile tranquillo, dove ci sono case con finestre bollite e residenti rari.

Entrambe queste immagini trasmettono l'immagine della città che sperimentano enormi privazione, ma conservando il coraggio.

Durante gli anni della guerra, nonostante gli sforzi dei cittadini per preservare i musei, vuoti, avevano una vista molto triste a causa di più bombardamenti. Possiamo giudicare la loro condizione da parte delle opere del pittore di talento V. Kuchumov.

Dal diario Blochadnik G. Knyazeva:

"Leningrado si blocca dalle pistole a lungo raggio dai tedeschi. Quindi conchiglie rotte. Ieri, il proiettile cadde in casa sulla strada vetrata, demolita metà giornata.<…> Da qualche parte il conchiglia è entrato in piazza - un sacco di morti e feriti. Oggi, sotto la sera, shelling di nuovo. Quindi le conchiglie tonnellate da qualche parte sul lato della stazione ferroviaria di Mosca, lì oltre, dietro di lui. "

Per tali artisti come S.Mochalov e V.zenkovich, la cosa più importante non era le figure di persone che contavano o presentavano o generalmente escluse dalla composizione. La cosa principale era di trasmettere l'atmosfera che regnava in città: dura, tesa ed esprimere la resistenza dei difensori della città. I paesaggi V. Zenkovich sono pieni di una specie di bellezza che suona.

Per la trasmissione più verticale di quei pesanti giorni di blocco, l'artista S. Buma con la precisione del documentario ha mostrato le strade e i residenti del duro inverno del 1941-1942.

Dai record G.A. KNYAZEVA:

"21/07/1941. Oggi ha inviato i valori più grandi dall'archivio all'Hermitage - Manoscritti di Lomonosov, Keplero, disegni Kunstkamera, ecc. Saranno spediti con il secondo echelone dell'Hermitage in un luogo sicuro. Che cosa? Non sappiamo ... "

La guerra non ha attrezzato nessuno e niente. Certificato di questo è il diario del vicedirettore del museo russo della città di E. Lebedev, che ha guidato la squadra rimasta a Leningrado. Ecco uno dei record del 5 agosto 1943: "Giorno spaventoso. Due gusci pesanti sono caduti nel museo. Uno di questi è a quindici metri dal nostro appartamento.<...> Nell'edificio principale - nella biblioteca e nella sala accademica - caos di frammenti di mattoni, cornici rotte e marmo.<...> E battuto e batté di nuovo. Molto vicino..."

Gli artisti non potevano stare lontano da questo triste evento. Pesantemente sopravvivendo alla tragedia della sua città natale, hanno catturato lo stato in cui era il tesoro dell'arte di Leningrado. Molti anni dopo, alla mostra "al momento del coraggio" nel museo russo dello stato dedicato al blocco quaranta anni, I.nikolaev ha ricordato: "Non mi sono mai sentito così chiaramente con la sua bellezza, che appare attraverso il dolore, no sentirsi così colore. "

Il blocco ha cambiato l'immagine della città. KNYAZEV G.A. Ho scritto nei miei diari: "Sfhinxes, i miei antichi amici sono soli su un terrapieno semi-deserto ... di fronte a loro occhiali cupi dall'emittente edificio dell'Accademia delle Arti. Alcune grandezza bianca pesante sopprime anche. Piazza Rumyantantsevsky raggiunse ed esposta. C'è bivak. Le donne dell'esercito rosso sono roaming, bruciature del falò, i residui di pizzing dei cavalli delle erbe ingiallite. Sul Neva, increspature di piombo scuro sotto i grani cadenti della neve bagnata. Il meraviglioso monumento a Pietro è stato ucciso nella sabbia candita. Lo spettacolo triste è una serie di case d'epoca lungo l'argine dalla 1a linea all'università: tutti stanno con un volante o finestre rotte ... "

È difficile sopravvalutare l'importanza del panorama strutturale della città del blocco creata da artisti durante la guerra. La sensazione di significato storico che sorge quando si guarda la tela dedicata agli eventi della guerra, parla dei desideri degli autori per creare lavori volumetrici e completati. Nonostante la caratteristica del genere di molte opere, vengono trasmessi a contenuti drammatici. Lo sfondo del lavoro serve spesso uno spazio esplosivo di un paesaggio della città deserta (la sensazione è creata che si adatta all'anima nel freddo invernale). "Incloscels" è destinato al pubblico di prevenire chiaramente tutta l'incredibile gravità delle privative che cadde alla quota di lumentrader, ma allo stesso tempo sentono la perseveranza e la perseveranza dei residenti della città assediata. Quindi, per mezzo di mezzi pittoreschi concisi, gli artisti hanno ricreato l'atmosfera di un blocco Leningrado.

I ritratti di anni militari sono un capitolo speciale nella storia dell'arte sovietica. Interessi per l'uomo - un guerriero, un lavoratore, sulle cui spalle un compito pesante e nobile di proteggere la patria, gli artisti sono estremamente aumentati.

Mai un artista e "Natura", che ha ritratto, non era così unificato da un destino comune - i loro cuori hanno battuto l'unisono, bruciato con un singolo desiderio di fiamma - per stare in piedi e sconfiggere il nemico odiato! A Leningrado, un artista e un guerriero - sii un redoarman o un marinaio, un pilota o partigiani - c'erano ancora la tragedia dei novecento giorni di blocco ...

Il dipendente dell'Hermitage Mikhailova O. E. ha ricordato: "Il blocco di noi è stato così fermamente correlato che non possiamo ricostruire questa relazione. Il blocco ha rivelato le persone fino alla fine, la gente è diventata nuda. Hai visto immediatamente tutto positivo e negativo in una persona. Buon principio, i buoni fianchi fioriscono con un colore così lussureggiante! "

Perché ritratti così semplici ed eccitanti di quegli anni. Sono stati creati, di regola, estremamente veloce. Per lo study della natura, alla ricerca degli artisti più espressivi mancati il \u200b\u200btempo. Fatto schizzi e lavori preparatorici. Il ritratto è stato creato immediatamente - un pennello su tela, una matita su carta, - per alcuni, e più spesso per una sessione. Ma come l'abilità di molti artisti è cresciuta in quegli eroici anni! I loro occhi sono stati fatti come se più dormienti, il cuore è più sensibile, la mano è più fiduciosa e solida. E i ritratti di contemporanei-borse di studio di quei grandi anni sono colpiti dalla profondità delle immagini, dalla verità, dalla sincerità, chiaramente dall'artista e dall'elevata maestria e dall'alta maestria. Il meglio di loro è entrato nella Fondazione Gold delle Belle Arti Sovietica. Tali sono già stati nominati "autoritratto". Nikolaev. "Ritratto di I. Bolozneva" I. argento, ritratti scultorei di partigiani e marittimi V. Isaeva, ritratti di figure culturali di Veresky, tra i quali i ritratti dell'Accademico I. A. ORBEL, numerosi ritratti di Parisan V. Vlasov, ritratti eseguiti da P. BELouseov, V. Malalis, V. Serov, V. Pinchuk.

Vediamo l'artista K. Rudakova, che appare davanti a noi con fiducia in piedi, con uno sguardo chiaro, come diretto in avanti.

Il pittore di Nikolaev Ya.s., estremamente esausto e malato, anche nei giorni più difficili del blocco non ha parte con una matita e una spazzola. Il suo autoritratto del 1942 è estremamente espressivo: viso ascetico, un aspetto curioso, intelligente, con sopracciglia gravemente spostato, labbra con fermezza - una bella e bella immagine di un uomo che riuscì a superare, apparentemente la morte stessa.

Di particolare importanza acquisita radio per lumentrader. Le voci suonate nella radio in pile erano la voce della madrepatria, mamme, un amico, un compagno, in grado di sostenere e incoraggiare un minuto difficile. Questo è il motivo per cui l'artista. Nikolaev Ya.s. Catturato nel suo lavoro Petrov M.G.

Di tutti i prossimi test per gli usuratori, quasi il peggio è fame. Famiglia e bombardamento! Non ci sarebbe abbastanza colera, o peste, o solo una cincia affamata. La gente ha cercato di abituarsi a guardare gli eventi direttamente e pensare al futuro il più possibile. Quando questo futuro arriva, poi per comprenderlo! ..

Le carte, che sono state emesse da rappresentanti dell'Intelligentia, hanno dato scarso mancante, che era notevolmente diverso dal fatto che le persone che lavoravano alle fabbriche. Ma nonostante tutte le persone continuino a vivere e creare. D.S. Likhachev ha ricordato: "Il cervello umano è morto quest'ultimo. La gente ha scritto diari, scritti filosofici, opere filosofiche, sinceramente, "dall'anima" pensò e hanno mostrato una straordinaria durezza, non inferiore alla pressione del vento, non a causa della vanità e della vanità. Artista Chupyatov L.t. E sua moglie è morta per la fame. Morire, ha dipinto, ha scritto immagini. Quando la tela non ha scritto, ha scritto sul compensato e sulla carta ... "

Inverno nel 1941/42 a Leningrado ... Luta, affamato, crudele. Una serie di giorni infinitamente lunghi, i più tragici e coraggiosi tra i novecento blocchi non precedenti di blocchi di blocco. La città sembrava essere estinta: le strade deserte erano offese da neve, le ferite fredde delle case furono chiamate dalle ferite, i fili strappati erano appesi senza vita, gli autobus trolley sono saldamente congelati nelle derive. Non c'era pane, luce, acqua. La guerra ha influenzato tutto, che doveva fare. E c'era ancora lavoro - i cadaveri da pulire, portare alle trincee, salva la città dalle epidemie. Questo lavoro è terribile per una persona.