Ritratto di un genere di pittura macchina. Sui generi di pittura in belle arti

10.07.2019

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Un estratto che caratterizza il dipinto di vetro

E sulla risposta, che le chiese sono più di duecento, ha detto:
- Qual è l'abisso delle chiese?
- I russi sono molto pioli, - rispose Balashev.
"Tuttavia, un gran numero di monasteri e chiese è sempre un segno dell'arredo del popolo", ha detto Napoleone, guardando il Chenkura per la valutazione di questo giudizio.
Balashev si è costantemente concesso a disaccordo con l'opinione dell'imperatore francese.
"Ogni paese ha la sua morale", ha detto.
"Ma in nessun altro posto in Europa non ha niente", ha detto Napoleone.
"Mi scuso con la tua Maestà," disse Balashev, "tranne la Russia, ci sono ancora la Spagna, dove sono anche molte chiese e monasteri.
Questa risposta Balashev, che suggerisce la recente sconfitta dei francesi in Spagna, è stata molto apprezzata in seguito, secondo le storie di Balashev, al cortile dell'imperatore Alessandro, e molto poco è stato valutato ora, alla cena di Napoleone, e passò inosservati.
Secondo indifferenti e perplessi, il Signore Marshals ha dimostrato che erano perplessi, qual era la nitidezza, che è stata accennata dall'intonazione di Balashev. "Se fosse, allora non ce l'abbiamo capita, non è affatto spiritosa," disse le espressioni dei marescialli. Così poco è stato apprezzato da questa risposta che Napoleone non lo ha nemmeno notato risolutamente e ho chiesto ingenuamente a Balashev su quali città c'è una strada diritta per Mosca. Balashev, il primo pranzo tutto il tempo del pranzo, ha risposto a quel comms tout chemin mene a Moscou, [come qualsiasi strada, secondo il proverbio, conduce a Roma, e tutte le strade portano a Mosca,] che cosa è un sacco di strade , E questo, tra questi diversi sentieri, c'è una strada per Poltava, che eletto Karl XII eletto, ha detto Balashev, che lampeggia involontariamente dal piacere in buona fortuna di questa risposta. Balashev non ha avuto il tempo di prendere quest'ultimo parole: "Poltawa", come il Knewkur ha già parlato dell'inconveniente della strada da San Pietroburgo a Mosca e dei suoi ricordi di Pietroburgo.
Dopo pranzo, si è trasferito a bere caffè nell'ufficio di Napoleone, quattro giorni fa, l'ex gabinetto dell'imperatore Alessandro. Napoleone si sedette, il caffè di Toroogy nella tazza di Sevra, e si è indicato sulla sedia, Balashev stesso.

, cartone, lavagna, carta, scopata) e implica un ambiente indipendente e incondizionato.

Un posto speciale è occupato da monotypia - tecnico pittura a pseudo-macchiato, utilizzando la caratteristica di strato applicato dell'Ethampa, applicando uno strato colorato su carta imprinando da una tavola (metallica, plastica, vetro).

L'immagine europea, di regola, è separata dall'ambiente del telaio o da Pasparta, la tradizione orientale lascia la verniciatura in un foglio o rotolo, a volte duplicato su una base decorativa.

Skks Painting è uno dei principali tipi di belle arti, i generi e gli stili più ricchi.

Fondazione Wikimedia. 2010.

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Libri

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La pittura è distinta da una varietà di generi e specie. Ogni genere è limitato alla sua cerchia di trame: l'immagine di una persona (ritratto), il mondo circostante (paesaggio), ecc.
Le varietà (tipi) la pittura differiscono nella loro destinazione.

A questo proposito, ci sono diversi tipi di pittura, che parleremo di oggi e parlare.

Spillare la pittura

Il tipo di dipinto più popolare e famoso è un dipinto di vetro. Quindi viene chiamato per il motivo che viene eseguito sulla macchina - Molbert. La base è usata in legno, cartone, carta, ma la maggior parte spesso tela si estendeva sul telaiobrame. L'immagine in vetro è un prodotto indipendente fatto in un genere. Ha una ricchezza di colore.

Dipinti ad olio

Più spesso, la pittura in acciaio viene eseguita da vernici ad olio. I colori dell'olio possono essere azionati su tela, legno, cartone, carta, metallo.

Dipinti ad olio
Colori petroliferi - Sospensioni di pigmenti e riempitivi inorganici in asciugatura di oli vegetali o olifah o basati su resine alchidiche, a volte con l'aggiunta di eccipienti. Utilizzato nella pittura o per la pittura di legno, metallo e altre superfici.

V. Pereov "Ritratto di Dostoevsky" (1872). Tela, olio
Ma l'immagine pittoresca può essere creata con l'aiuto di tempera, guesimes, pastelli, acquerelli.

Acquerello

Vernici ad acquerelli

Acquerello (fr. Aquarelle - Annaffiatura; Ital. Acquarello) - Tecnica pittoresca con vernici acquerelli speciali. Se sciolto in acqua, formano una sospensione trasparente di un pigmento sottile, dovuto all'effetto della leggerezza, alle violenze e alle transizioni di colore sottile.

J. Törsner "Firwaldstetic Lake" (1802). Acquerello. Tate Britan (Londra)

Guazzo

Gouache (p. Guazzo, Ital. Vernice per acqua di guazzo, spruzzata) - un tipo di vernici solubili ad acqua adesiva, più denso e opaco dell'acquerello.

Vernici gouache
Le vernici gouache sono fatte di pigmenti e colla con l'aggiunta di Belil. L'impurità di Belil dà a Guashi glassato vellutato, ma quando il colore è essiccato, sono in qualche modo smettere (male), che dovrebbero tenere conto dell'artista nel processo di disegno. Con l'aiuto di vernici gouache, è possibile sovrapporre i toni scuri con la luce.

Vincent Van Gogh "Corridoio ad Aslum" (Gesso nero e Guazzo su carta rosa)

Pastello [e]

Pastello (dal lat. Pasta - pasta) - Materiali d'arte utilizzati in grafica e pittura. Più spesso prodotto sotto forma di fine o matite senza cerchi che hanno una forma di barre con una sezione trasversale rotonda o quadrata. Pastello avviene tre tipi: "secco", olio e cera.

I. Levitan "Valley of the River" (Pastel)

Tempera

Tempera, dalla temperatura latina - colori miscela) - vernici fusi d'acqua preparate sulla base di pigmenti a polvere secca. Il legante di vernici temperama è servita dall'acqua diluita con un uovo di pollo tuorlo o un uovo solido.
I tempeti sono alcuni dei più antichi. Fino all'invenzione e alla diffusione di olio dipinti ai secoli XV-XVII. Le vernici tempestate erano il materiale principale della pittura macchina. Sono usati per più di 3mila anni. I famosi dipinti dei sarcofagi degli antichi faraoni egiziani sono fatti da temperature. La tempera era principalmente la pittura in acciaio dei maestri bizantici. In Russia, la tecnica della lettera temporanea era predominante fino alla fine del XVII secolo.

R. Streltsov "Chamomile and Violets" (temperatura)

Encausto

Enkaausky (dal Dr. Greco. Ἐγκαυστική - The Art of Burning) - La tecnica della pittura, in cui il legame della vernice è cera. La pittura viene eseguita da vernici in forma fusa. Molte icone primitive cristiane sono scritte in questa tecnica. Originato nell'antica Grecia.

"Angelo". Tecnica enkaustica

Espriamo la vostra attenzione sul fatto che è possibile soddisfare un'altra classificazione, in base alle quali acquerelli, gouache e altre tecniche che usano vernici di carta e acqua sono correlate al grafico. Combinano le caratteristiche della pittura (ricchezza tono, formazione di forma e colore dello spazio) e grafica (ruolo attivo della carta nella costruzione dell'immagine, l'assenza di un sollievo specifico della caratteristica strisciante di una superficie pittoresca).

Pittura monumentale

Pittura monumentale - pittura su strutture architettoniche o altre basi. Questo è un tipo più antico di pittura, conosciuto da Paleolitico. Grazie alla stazionaria e alla durata, i suoi numerosi campioni sono rimasti quasi da tutte le culture che hanno creato l'architettura sviluppata. Le principali tecniche di pittura monumentale sono affresco e la secolarità, mosaico, finestra vetrata.

Affrescare

Affresco (da ital. Affresco - fresco) - pittura su intonaco grezzo con colori acqua, una delle tecniche di pittura murale. Quando si asciuga, la calce contenuta nell'intonaggio forma un sottile film di calcio trasparente che rende l'affresco resistente.
L'affresco ha una piacevole superficie opaca e resistente in una stanza chiusa.

Monastero di Gelati (Georgia). Chiesa della Beata Vergine. Affresco in cima e lato sud dell'Arc de Triomphe

E punto

E il punto (da Ital. Un Secco - A secco) - Pittura a muro eseguita, in contrasto con l'affresco, su intonaco solido, essiccato, in posizione secondariamente inumidita. Vengono utilizzate vernici, disposte su colla vegetale, uovo o mescolato con calce. Il Seko ti consente di dipingere una grande superficie nel giorno lavorativo rispetto alla pittura affrescata, ma non è una tecnica così resistente.
Le attrezzature e il Seko si svilupparono in pittura medievale insieme all'affresco ed era particolarmente comune in Europa nei secoli XVII-XVIII.

Leonardo da Vinci "Last Cena (1498). Tecnica e sko.

Mosaico

Mosaico (fr. Mosaïque, Ital. Mosaico da Lat. (Opus) Musibile - (lavoro) dedicato alle muse) - Arte decorativa e applicata e monumentale di diversi generi. Le immagini nel mosaico sono formate da un layout, un set e fissando sulla superficie delle pietre multicolori, smalti, piastrelle ceramiche e altri materiali.

Pannello mosaico "Cat"

Cucito

Finestra di vetro macchiato (fr. Vitre - vetro finestra, dal lat. Vitrum - vetro) - un prodotto di vetro colorato. Per molto tempo, il vetro colorato è stato utilizzato nei templi. Nell'era del Rinascimento, il negozio di macchiato esisteva come dipinto sul vetro.

Consegna in vetro colorato "Intersuzny" (Murmansk)
Diorama e panorama sono anche legati alle varietà di pittura.

Diorama

Diorama Building "Sapun-Mountain Storming il 7 maggio 1944" a Sebastopoli
Dirama - un'immagine semicircolare a forma di architrave con un semicerchio con un oggetto in avanti. L'illusione della presenza dello spettatore nello spazio naturale è stata creata, che è raggiunta dalla sintesi dell'arte e dei mezzi tecnici.
Diorams sono progettati per l'illuminazione artificiale e si trovano principalmente in padiglioni speciali. La maggior parte delle dirate sono dedicate alle battaglie storiche.
I dioram più famosi: "Sapun-Mountains" (Sebastopoli), "Difesa di Sebastopoli" (Sebastopoli), "Combatti per Rzhev" (Rzhev), "Breakthrough of Leningrad Blands" (Pietroburgo), "Assault di Berlino" (Mosca), eccetera.

Panorama

Nella pittura, il panorama è chiamato un'immagine con una revisione circolare, su cui uno sfondo pittoresco piatto è combinato con un volume del primo piano del soggetto. Panorama crea l'illusione del vero spazio che circonda lo spettatore nel cerchio completo dell'orizzonte. Panorama si applica principalmente per l'immagine degli eventi che coprono un territorio significativo e un gran numero di partecipanti.

Museo-Panorama "Borodino Battle" (edificio del museo)
In Russia, i panorami più famosi sono il museo-panorama "Borodino Battle", "Volochaevsky Battle", "Sconfiggi le truppe fasciste tedesche vicino a Stalingrad" nel museo-Panorama "Stalingrad Battle", "Difesa di Sebastopoli", Panorama del Panorama Ferrovia trans-siberiana.

Franz Rumo. Panorama di Battaglia di Borodino Panorama

Pittura teatrale della decorazione

Decorazioni, costumi, trucco, buciafory Aiuta più a fondo rivelare il contenuto della performance (film). Lo scenario dà un'idea del luogo e del momento dell'azione, attiva la percezione di ciò che sta accadendo sulla scena. L'artista teatrale si sta impedendo a schizzi di costumi e trucchi per esprimere acutamente il personaggio individuale dei personaggi, il loro stato sociale, lo stile dell'era e molto altro ancora.
In Russia, il fiorente delle arti teatrali-dicembre cade sulla linea dei secoli XIX-XX. In questo momento, gli artisti eccezionali Ma cominciarono a lavorare nel teatro. Vrubel, v.m. Vasnetsov, A.ya. GOLOVIN, L.S. Bakst, n.k. Roerich.

M. Vrubel "City of Lollilets". Schizzo di paesaggi a Opera N.A. Roman Corsakov "Tale of Tsar Saltan" per l'opera privata russa a Mosca. (1900)

Miniatura

Miniatura è un prodotto pittoresco di piccole forme. La miniatura del ritratto particolarmente popolare era soprattutto un ritratto di un piccolo formato (da 1,5 cm), caratterizzato da una speciale sottigliezza della lettera, una sorta di attrezzatura e l'uso di fondi inerenti solo in questa forma visiva.
Tipi e formati Le miniature sono molto diverse: sono stati scritti su pergamena, carta, cartone, avorio, su metallo e porcellana, utilizzando acquerelli, guazzi, smalti d'arte speciali o vernici ad olio. L'autore può inserire un'immagine, in conformità con la sua decisione o su richiesta del cliente, in un cerchio, ovale, rombo, ottagono, ecc. La classica miniatura del ritratto è considerata una miniatura fatta su un piatto sottile da avorio.

Imperatore Nicholas I. Frammento di miniature di Morselli
Ci sono diverse tecniche in miniature.

Miniatura laccata (Fedoskino)

Miniatura con un ritratto di Princess Zinaida Nikolaevna (gioielli di Yusupov)

Come dice l'antica legenda - la pittura è avvenuta dalla ragazza in tempi antichi quando ha mentito sulla parete ombra del suo amato uomo. Bene, in questa leggenda c'è un significato profondo, perché l'inizio della pittura ha dato la necessità del ritratto di un uomo.

Ritratto, natura morta, paesaggio, trama è generi relativi alla pittura del cavalletto. Perché esattamente "Skking Painting"? Tutto perché il nome deriva dalla parola "macchina", cioè Questo dipinto realizzato su Molbert.

A proposito, la parola Molbert (da "Malbrett") ha radici tedesche e decifrare come "tavola da disegno".

Skking Painting è un genere di pittura, indipendente da qualsiasi oggetto ed è un'arte completamente autonoma. Ad esempio, c'è una pittura monumentale, legata agli edifici architettonici. Implica la decorazione di pareti, soffitti e altri edifici. C'è una pittura decorativa - pittura di occhiali, vestiti, piatti, mobili, ecc. Ma il vecchio dipinto è percepito come un'unità indipendente. Questo è come una finestra a un'altra realtà o tempo.

Gli artisti più famosi di questo dipinto sono considerati: Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Ivan Aivazovsky, Mikhail Vrubel, Diego Velasquez e altri.

4 Generi dipinti genuini di base

Il mondo della pittura è enorme! E per in qualche modo delimitare, i generi della pittura del cavalletto hanno cominciato a comparire, che hanno aiutato gli artisti a navigare nel loro campo e riassumere le caratteristiche artistiche.

Interessante! Una volta c'era un momento in cui ogni genere aveva il suo stesso rango. Le signore erano considerate i generi del paesaggio e di un ritratto, e il punteggio più alto è stato il genere della trama della varietà storica. Anche allora, il famoso Voltaire considerava queste installazioni ingiuste. Per lui, tutti i generi erano buoni, non contando noiosi.

1. Ritratto.

Di fronte all'artista di questo genere è un compito difficile. Per scrivere un ritratto di una persona, devi avere esperienza e artigianato maturo. Sembra che sia facile, ma il ritratto non dovrebbe essere solo simile all'originale, ma essere vivo.

Come ha detto Kramskaya - "Scrivi che sarebbe necessario per questo, come se sorride, non era così, ora come le labbra erano annegate, la Parola, l'inferno sa cosa, vivo!".

Ricorda, probabilmente hai visto ritratti su cui una persona è raffigurata con accurata somiglianza. Ma qualcosa in esso non era come se fosse stato sostituito da lui. Tuttavia, ma non mi piace. Familiare?

Tutto perché non hai bisogno solo di disegnare con precisione le forme della faccia della persona, devi ancora sentire il suo mondo interiore, e persino meglio conoscere bene una persona. Ma poi puoi trasferire completamente la persona "dal vivo" sulla tela, che è chiamata - personalità. Assicurati che queste parole possano essere viste sui ritratti di Velasquez, Serov, Rembrandt o Repin.

2. Paesaggio.

In questo genere, l'artista trasmette lo spettatore con tutta la completezza delle esperienze ed emozioni dalla percezione della natura: vista mare, paesaggi, edifici, ecc. L'artista non raffigura solo la natura di un certo posto, ma mette anche la sua visione del mondo, l'umore e il pensiero associato all'oggetto nella foto.

Interessante! Se ricordi il famoso "Vladimir" I. Levitan, l'immagine provoca immediatamente un po 'di dolore, tristezza e gravità. Ma in effetti, l'immagine mostra la strada, secondo cui gli arrestanti erano ahawls al regno.

È impossibile non parlare dei maestri del paesaggio sovietico:

M. saryan;
Nissky;
S. Gerasimov.

3. Plot

Scene Painting ha 5 sottospecie: storico, domestico, mitologico, religioso e battaglia. Questo genere richiede all'artista di ripristinare tutta la completezza degli eventi - l'atmosfera, le persone, le priorità della vita, il tempo, i sentimenti, ecc. Come se il pittore rinnova uno, ma un frammento molto luminoso e accurato del passato.

Alcune immagini di questo genere possono essere percepite da una persona facilmente. E altri potrebbero richiedere una specie di conoscenza nel campo e attenzione speciale (ad esempio immagini religiose o mitologiche).

Le sottospecie storiche e di battaglia sono interconnesse. Le prime sottospecie del pittore raffigurano come se l'immagine sia un portale in passato, il che mostra tutti i problemi di quel tempo: vita, pregiudizi e credenze. Nella seconda sottospecie, l'artista cerca di superare l'atmosfera ostile, la vita militare, la battaglia per la sua patria, il coraggio di guerrieri e patriottismo del popolo.

Per quanto riguarda le sottospecie nazionali, il Master sottolinea la nostra attenzione sulle cose ordinarie nella vita di tutti i giorni in modo che siano percepiti in nuovi e insoliti nella foto.

I personaggi Anatoly Kozelsky sono ricordati con un sorriso: è necessario, così tanto umorismo e fantasia - delizioso!

4. Natura morta.

Questa parola francese è decifrata come "natura morta". Il pittore di questo genere raffigura oggetti inanimati: cibo, interno, fiori, ecc. Ma questa non è la ripetizione cieca della forma e del colore dell'oggetto, l'artista lascia anche le sue menti, l'umore ed esperienza nella foto.

Nelle loro vita ancora, "sabbia Mosca, carne, gioco" e "Moskovskaya, pane" I. Mashkov trasmette la sua ammirazione e istruzione dai doni della natura, così come un aspetto e un'ottimismo che affermano la vita, che è sempre stato peculiare Persone sovietiche.

Come hanno scritto i maestri una foto della macchina?

Classico della pittura a macchina - tela, petrolio o temperatura tempera. A volte vengono utilizzati pastelli, vernici ad acquerelli, gouache e persino mascara (in Estremo Oriente). Bene, da nessuna parte senza vecchio, buon cavalletto. I centri sono già passati, e questo è lo stesso strumento a tre o quattro zampe.

A proposito, lo sapevi nel secolo scorso come base per la pittura macchina usata un albero? A ovest, gli artisti prese carta di riso, seta e pergamena. Ma ora, ovviamente, questa è una tela combinata ed elaborata.

È così storicamente accaduto che più spesso l'immagine è scritta dal petrolio. Le vernici mantengono la luminosità e il loro colore per molto tempo.

Le vernici non sono meno utilizzate. Differiscono in un essiccatore uniforme e non danno crepe (cracker), come può accadere ad alcune vernici ad olio. La temperatura è una tecnica rigida e dura. Ad esempio, per la transizione dei toni, il pittore impone un livello a un altro, e il volume viene rilevato modificando il tono o la schiusa di Pyming.

Finalmente

Un master esperto non prende immediatamente un pennello e inizia a creare capolavori! All'inizio, l'artista inizia con uno schizzo, si occupa dei contorni della situazione, delle forme di oggetti e della costruzione di un'immagine futura (composizione).

Quando è pronto, l'artista inizia a studiare persone, luoghi, le pose necessarie, la luce, l'atteggiamento psicologico, ecc. Tutto ciò dà all'artista di piegare l'immagine finita nella testa, dopo di che comincia a scrivere. Solo così l'immagine è viva e diventa oggetto della nostra ammirazione.

P.. S.. Un paio di parole sulla pittura del cavalletto di allenamento.

In Russia, la formazione della pittura del cavalletto viene effettuata nella scuola d'arte che prende il nome da G. Vagner (Ryazan), presso l'Istituto che prende il nome da V. surikov (Mosca) e all'Istituto che prende il nome da E. Repin (Pietroburgo).