Vera Ignatievna Mukhina - grandi storie d'amore. Biografia e opera della scultrice sovietica Vera Mukhina Vera Mukhina la prima donna della scultura sovietica
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Vera Mukhina è una famosa scultrice dell'era sovietica, le cui opere sono ancora ricordate oggi. Ha fortemente influenzato la cultura russa. La sua opera più famosa è il monumento "Operaia e Contadina Collettiva", è diventata famosa anche per la creazione di un vetro sfaccettato.
Vita privata
Vera Ignatievna Mukhina è nata nel 1889 a Riga. La sua famiglia apparteneva a una nota famiglia di mercanti. Padre, Ignatius Mukhin, era un importante commerciante e mecenate delle scienze e delle arti. La casa dei genitori di un eccezionale lavoratore d'arte può essere vista oggi.
Nel 1891, all'età di due anni, la ragazza perde sua madre - la donna muore di tubercolosi. Il padre inizia a preoccuparsi per sua figlia e la sua salute, quindi la trasporta a Feodosia, dove vivono insieme fino al 1904 - quest'anno muore suo padre. Successivamente, Vera e sua sorella si trasferirono a Kursk per vivere con i loro parenti.
Già durante l'infanzia, Vera Mukhina inizia a dedicarsi al disegno con entusiasmo e capisce che l'arte la ispira. Si iscrive al ginnasio e si laurea con lode. Dopo che Vera si è trasferita a Mosca. La ragazza dedica tutto il tempo al suo hobby: diventa una studentessa di famosi scultori come Konstantin Fedorovich Yuon, Ivan Osipovich Dudin e Ilya Ivanovich Mashkov.
Dal 1912 Vera studia attivamente pittura, studiando in Francia e in Italia. Soprattutto è interessata alla direzione del Rinascimento. La ragazza frequenta scuole come lo studio Colarossi, la Grand Chaumierre Academy.
Vera torna a casa due anni dopo, e Mosca non la accoglie affatto: inizia la prima guerra mondiale. La ragazza non ha paura dei tempi difficili, padroneggia rapidamente la professione di infermiera e lavora in un ospedale militare. Fu in questo tragico momento della vita di Vera che si verifica un evento felice: incontra il suo futuro marito Alexei Zamkov, un medico militare. A proposito, è stato lui a diventare per Bulgakov il prototipo del professor Preobrazhensky nella storia "Cuore di cane". Successivamente, nella famiglia apparirà un figlio, Vsevolod, che diventerà un famoso fisico.
Più tardi, fino alla sua morte, Vera Ignatievna era impegnata nella scultura e nella divulgazione di giovani talenti. Il 6 ottobre 1953 Vera Mukhina morì di angina pectoris, che è spesso il risultato di un duro lavoro fisico e di un grande stress emotivo. C'erano molti sia il primo che il secondo nella vita dello scultore. Questa è una breve biografia di una famosa donna sovietica.
Creatività e lavoro
Allo stesso tempo, Vera Ignatievna Mukhina crea schizzi dei seguenti monumenti:
- Vladimir Mikhailovich Zagorsky (rivoluzionario).
- Yakov Mikhailovich Sverdlov (politico e statista).
- Monumento "Lavoro Liberato".
- Monumento "Rivoluzione".
Nel 1923 Vera Mukhina e Alexandra Alexandrovna Ekster furono invitate a decorare la sala del giornale Izvestia all'Esposizione agricola. Le donne fanno colpo con il loro lavoro: stupiscono il pubblico con la loro creatività e la loro ricca immaginazione.
Dal 1926, la scultrice Vera Mukhina inizia a contribuire non solo allo sviluppo dell'arte, ma anche all'istruzione, lavorando come insegnante. La donna insegnava al Liceo Artistico e all'Istituto Superiore Artistico e Tecnico. Vera Mukhina ha dato impulso al destino creativo di molti scultori russi.
Nel 1927 fu creata la famosa scultura "Peasant Woman". Dopo aver ottenuto il primo posto nella mostra dedicata a ottobre, il monumento inizia il suo viaggio intorno al mondo: prima la scultura va al Museo di Trieste, e dopo la seconda guerra mondiale si “trasferisce” in Vaticano.
Probabilmente, possiamo dire che questa volta fu il periodo di massimo splendore della creatività dello scultore. Molte persone hanno un'associazione diretta: "Vera Mukhina -" Worker and Collective Farm Woman "- e questa non è una coincidenza. Questo è il monumento più famoso non solo a Mukhina, ma anche in linea di principio in Russia. I francesi hanno scritto che è la più grande opera di scultura mondiale del XX secolo.
Nel 1945 Vera Mukhina salva il Monumento alla Libertà a Riga dalla demolizione - la sua opinione è stata uno degli esperti decisivi nella commissione. Negli anni del dopoguerra, Vera ama creare ritratti con argilla e pietra. Crea un'intera galleria, che comprende sculture di militari, scienziati, medici, scrittori, ballerine e compositori. Dal 1947 fino alla fine della sua vita, Vera Mukhina fu membro del presidio e accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS. Autrice: Ekaterina Lipatova
Vera Ignatievna Mukhina
Vera Ignatievna Mukhina- un famoso scultore sovietico, vincitore di cinque premi Stalin, membro del Presidium dell'Accademia delle Arti dell'URSS.
Biografia
IN E. Mukhina è nata il 19.06 / 1.07.1889 a Riga, nella famiglia di un ricco mercante. Dopo la morte di sua madre, Vera con suo padre e la sorella maggiore Maria nel 1892 si trasferì in Crimea, a Feodosia. La madre di Vera è morta all'età di trent'anni di tubercolosi a Nizza, dove era in cura. A Feodosia, inaspettatamente per la famiglia Mukhin, Vera ha risvegliato la voglia di dipingere. Il padre sognava che la figlia più giovane avrebbe continuato il suo lavoro, il personaggio - testardo, persistente - la ragazza è entrata in lui. Dio non gli ha dato un figlio e non ha contato sulla figlia maggiore: per Mary, solo i balli e l'intrattenimento erano importanti. Ma Vera ha ereditato la brama per l'arte da sua madre. Nadezhda Vilhelmovna Mukhina, nata Mude (aveva radici francesi), sapeva cantare un po', scrivere poesie e disegnare le sue amate figlie nel suo album.
Vera ha ricevuto le sue prime lezioni di disegno e pittura da un insegnante di disegno al ginnasio, dove è entrata per studiare. Sotto la sua guida, ha copiato dipinti di Aivazovsky in una galleria d'arte locale. La ragazza lo ha fatto con piena dedizione, traendo grande piacere dal suo lavoro. Ma un'infanzia felice, dove tutto è predeterminato e comprensibile, è finita improvvisamente. Nel 1904, il padre di Mukhina morì e, su insistenza dei suoi tutori, i fratelli di suo padre, lei e sua sorella si trasferirono a Kursk. Lì Vera continuò i suoi studi al ginnasio, laureandosi nel 1906. L'anno successivo, Mukhina andò a vivere a Mosca con sua sorella e gli zii.
Nella capitale, Vera ha fatto del suo meglio per continuare i suoi studi sulla pittura. Per cominciare, è entrata in uno studio di pittura privato con Yuon Konstantin Fedorovich, ha preso lezioni da Dudin. Ben presto Vera si rese conto di essere interessata anche alla scultura. Ciò è stato facilitato da una visita allo studio dello scultore autodidatta N. A. Sinitsyna. Purtroppo in studio non c'erano insegnanti, ognuno scolpiva come meglio poteva. Vi hanno partecipato studenti di scuole d'arte private e studenti della Scuola Stroganov. Nel 1911, Mukhina divenne allieva del pittore Ilya Ivanovich Mashkov. Ma soprattutto voleva andare a Parigi, nella capitale, legislatore di nuovi gusti artistici. Lì avrebbe potuto continuare la sua educazione nella scultura, che le mancava. Che lei abbia la capacità di farlo, Vera non ha dubitato. Dopotutto, lo stesso scultore N. Andreev, che spesso ha esaminato il laboratorio di Sinitsyna, ha ripetutamente notato il suo lavoro. Era conosciuto come l'autore del monumento a Gogol. Pertanto, la ragazza ha ascoltato l'opinione di Andreev. Solo gli zii guardiani erano contrari alla partenza della nipote. Un incidente ha aiutato: Vera stava visitando i parenti in una tenuta vicino a Smolensk, quando stava guidando giù per la montagna su una slitta, si è rotta il naso. I medici locali hanno fornito assistenza. Gli zii di Vera furono mandati a Parigi per completare le cure. Quindi, il sogno si è avverato, anche a un prezzo così alto. Nella capitale della Francia, Mukhina ha subito diverse operazioni di chirurgia del naso. Durante il suo trattamento, ha preso lezioni all'Accademia Grand Chaumiere dal famoso scultore monumentale francese E. A. Bourdelle, ex assistente di Rodin, di cui ammirava la creazione. L'atmosfera stessa della città - architettura, monumenti scultorei - l'ha aiutata a ricostituire la sua educazione artistica. Nel suo tempo libero, Vera ha visitato teatri, musei, gallerie d'arte. Alla fine del trattamento, Mukhina ha fatto un viaggio in Francia e in Italia, ha visitato Nizza, Mentone, Genova, Napoli, Roma, Firenze, Venezia, ecc.
Vera Mukhina in un laboratorio di Parigi
Nell'estate del 1914, Mukhina tornò a Mosca per il matrimonio di sua sorella, che sposò uno straniero e partì per Budapest. Vera avrebbe potuto tornare a Parigi, per continuare gli studi, ma iniziò la prima guerra mondiale e scelse di iscriversi ai corsi per infermiere. Dal 1915 al 1917 lavorò in ospedale con le Granduchesse dei Romanov.
Fu durante questo periodo che conobbe l'amore della sua vita. E ancora una volta l'incidente è diventato decisivo nel destino di Vera. Mukhina, piena di energia e di desiderio di aiutare i feriti, inaspettatamente nel 1915 si ammalò gravemente. I medici le hanno diagnosticato una malattia del sangue, purtroppo erano impotenti, hanno sostenuto che il paziente non era curabile. Solo il capo chirurgo del fronte sudoccidentale ("Brusilovsky"), Alexei Zamkov, si è impegnato a curare Mukhina ea rimetterla in piedi. Vera si innamorò di lui in cambio. L'amore si è rivelato reciproco. Un giorno Mukhina dirà: “Aleksei ha una creatività molto forte. Monumentalità interna. E allo stesso tempo molto dall'uomo. Maleducazione esterna con grande sottigliezza mentale. Inoltre, era molto bello". Hanno vissuto in un matrimonio civile per quasi due anni, firmato nel 1918 l'11 agosto, quando nel Paese infuriava la guerra civile. Nonostante la sua malattia e il lavoro in ospedale, Vera ha trovato il tempo per il lavoro creativo. Ha preso parte alla progettazione dell'opera teatrale "Famira Kifared" di I.F. Annensky e il regista A.Ya. Tairova al Teatro da camera di Mosca, ha realizzato bozzetti di scene e costumi per gli spettacoli "Nal e Damayanti", "La cena degli scherzi" di S. Benelli e "Rose and Cross" di A. Blok (non completato) dello stesso teatro.
La giovane famiglia si stabilì a Mosca, in un piccolo appartamento nella casa popolare dei Mukhins, che già apparteneva allo stato. La famiglia viveva male, alla giornata, poiché anche Vera perdeva tutti i suoi soldi. Ma era contenta della vita, si dedicava interamente al lavoro. Mukhina prese parte attiva al piano di propaganda monumentale di Lenin. Il suo lavoro era un monumento a IN Novikov, una figura pubblica russa del XVIII secolo, pubblicista ed editore. Lo ha realizzato in due versioni, una delle quali è stata approvata dal Commissariato del popolo per l'educazione. Sfortunatamente, nessuno dei monumenti è sopravvissuto.
Sebbene Mukhina abbia accettato la rivoluzione, la sua famiglia non è sfuggita ai problemi della politica del nuovo stato. Una volta, quando Alexey andò per affari a Pietrogrado, fu arrestato dalla Ceka. Fu fortunato che Uritsky fosse a capo della Cheka, altrimenti Vera Mukhina poteva rimanere vedova. Prima della rivoluzione, Zamkov ha nascosto Uritsky alla polizia segreta a casa sua, ora è il momento che un vecchio amico lo aiuti. Di conseguenza, Alexey fu rilasciato e cambiò documenti su consiglio di Uritsky, ora la sua origine era contadina. Ma Zamkov rimase deluso dal nuovo governo e stava per emigrare, Vera non lo sostenne: aveva un lavoro. Un concorso scultoreo è stato annunciato nel paese, lei stava per parteciparvi. Su istruzioni del concorso, Vera ha lavorato ai progetti dei monumenti "Rivoluzione" per Klin e "Lavoro liberato" per Mosca.
Nei primi anni post-rivoluzionari, le competizioni scultoree si tenevano spesso nel paese, Vera Mukhina vi partecipava attivamente. Alexei ha dovuto fare i conti con il desiderio di sua moglie e rimanere in Russia. A quel tempo, Vera era già diventata una madre felice, aveva un figlio, Seva, nato il 9 maggio 1920. E ancora una volta la sfortuna arrivò alla famiglia Mukhina: nel 1924, il loro figlio si ammalò gravemente, i medici gli diagnosticarono la tubercolosi. Il ragazzo è stato esaminato dai migliori pediatri di Mosca, ma tutti erano semplicemente impotenti. Tuttavia, Alexey Zamkov non è riuscito a venire a patti con un tale verdetto. Proprio come Vera aveva fatto una volta, iniziò a curare suo figlio da solo. Corre il rischio ed esegue un intervento chirurgico sul tavolo da pranzo a casa. L'operazione ha avuto successo, dopo di che Seva ha trascorso un anno e mezzo in un cast e ha camminato con le stampelle per un anno. Di conseguenza, si è ripreso.
La fede per tutto questo tempo è stata divisa tra casa e lavoro. Nel 1925 propose un nuovo progetto per il monumento a Ya. M. Sverdlov. Il prossimo lavoro competitivo di Mukhina fu una "contadina" di due metri per il decimo anniversario della Rivoluzione d'Ottobre. E di nuovo arrivarono problemi alla famiglia Mukhina. Nel 1927, suo marito fu espulso dal partito ed esiliato a Voronezh. Vera non poteva seguirlo, lavorava - insegnava in una scuola d'arte. Mukhina viveva in un ritmo frenetico: lavorava fruttuosamente a Mosca e spesso andava da suo marito a Voronezh. Ma questo non poteva andare avanti così a lungo, Vera non poteva sopportarlo, si trasferì a vivere con suo marito. Solo un tale atto non passò senza lasciare traccia per Mukhina, nel 1930 fu arrestata, ma presto rilasciata, poiché Gorky si alzò per lei. Nei due anni che Vera trascorse a Voronezh, progettò il Palazzo della Cultura.
Due anni dopo, Zamkov fu graziato e gli fu permesso di tornare a Mosca.
La gloria arrivò a Mukhina nel 1937, durante l'esposizione mondiale di Parigi. Il padiglione sovietico, che sorgeva sulle rive della Senna, è stato coronato da una scultura di Mukhina "Lavoratrice e contadina collettiva". Ha fatto un tuffo. L'idea della scultura apparteneva all'architetto B.M. Iofan. Mukhina ha lavorato a questo progetto insieme ad altri scultori, ma il suo schizzo in gesso si è rivelato il migliore. Nel 1938, questo monumento fu eretto all'ingresso di VDNKh. Negli anni Trenta, Mukhina lavorò anche a una scultura commemorativa. Riuscì in particolare nella lapide di M.A. Peshkov (1934) Insieme alla scultura monumentale, Mukhina lavorò su ritratti da cavalletto. Gli eroi della sua galleria di ritratti di sculture sono il Dr. A.A. Zamkov, l'architetto S.A. Zamkov, la ballerina M.T. Semenova e il regista A.P. Dovzenko.
All'inizio della seconda guerra mondiale, Mukhina e la sua famiglia furono evacuati a Sverdlovsk, ma nel 1942 tornò a Mosca. E poi la sfortuna l'ha colpita di nuovo: suo marito è morto per un attacco di cuore. Questa disgrazia è avvenuta lo stesso giorno in cui è stata insignita del titolo di Honored Art Worker. Durante la guerra, Mukhina ha lavorato alla progettazione dell'opera teatrale "Elettra" di Sofocle a teatro. Evgeny Vakhtangov e sul progetto del monumento ai difensori di Sebastopoli. Purtroppo non è stato implementato.
Vera Mukhina con suo marito Alexei Zamkov
scolpire
1915-1916- opere scultoree: "Ritratto di una sorella", "Ritratto di VA Shamshina", composizione monumentale "Pietà".
1918 g.- monumento a N.I. Novikov per Mosca secondo il piano di propaganda monumentale di Lenin (il monumento non è stato completato).
1919 gr.- monumenti "Rivoluzione" per Klin, "Lavoro liberato", V.M. Zagorsky e Ya.M. Sverdlov ("Fiamma della Rivoluzione") per Mosca (non implementato).
1924 gr.- un monumento ad A.N. Ostrovsky per Mosca.
1926-1927- sculture "Vento", "Torso femminile" (albero).
1927 gr.- La statua della "Contadina" per il 10° anniversario della Rivoluzione d'Ottobre.
1930 gr.- sculture "Ritratto di nonno", "Ritratto di AA Zamkov". Il progetto del monumento a T.G. Shevchenko per Kharkov,
1933 gr.- il progetto del monumento "Fontana delle nazionalità" per Mosca.
1934 gr.- "Ritratto di S. A. Zamkov", "Ritratto di un figlio", "Ritratto di Matryona Levina" (marmo), lapidi di M. A. Peshkov e L.V. Sobinov.
1936 gr.- il progetto della decorazione scultorea del padiglione dell'URSS all'Esposizione Internazionale di Parigi nel 1937.
Scultura di Mukhina "Operaia e contadina collettiva"
1937 gr.- Installazione della scultura "Operaia e Contadina Collettiva" a Parigi.
1938 gr.- il monumento "Al salvataggio dei Chelyuskinites" (non completato), schizzi di composizioni monumentali e decorative per il nuovo ponte Moskvoretsky.
1938 gr.- monumenti all'A.M. Gorky per Mosca e Gorky, (installato nel 1952 su May Day Square a Gorky, architetti P.P.Steller, V.I. Lebedev). Decorazione scultorea del padiglione sovietico all'Esposizione Internazionale del 1939 a New York.
La fine degli anni '30- Secondo gli schizzi di Mukhina e con la sua partecipazione, a Leningrado sono stati realizzati "servizio del Cremlino" (cristallo), vasi "Lotus", "Campana", "Astra", "Rapa" (cristallo e vetro). Il progetto del monumento a F.E. Dzerzhinsky per Mosca. 1942 - "Ritratto di B. Yusupov", "Ritratto di I. L. Khizhnyak", testa scultorea "Partisan".
1945 gr.- il progetto del monumento al P.I. Tchaikovsky per Mosca (installato nel 1954 davanti all'edificio del Conservatorio Statale Tchaikovsky di Mosca). Ritratti di A.N. Krylova, E.A. Mravinsky, F.M. Ermler e H. Johnson.
1948 gr.- un progetto di un monumento a Yuri Dolgoruky per Mosca, un ritratto in vetro di N.N. Kachalova, composizione in porcellana "Yuri Dolgoruky" e "S. G. Root nel ruolo di Mercuzio"
1949-1951- insieme a N.G. Zelenskaja e Z.G. Ivanova, un monumento ad A.M. Gorky a Mosca, progettato da I.D. Shadra (architetto 3.M. Rosenfeld). Nel 1951 fu installato sulla piazza della stazione ferroviaria Belorussky.
1953 gr.- il progetto della composizione scultorea "Pace" per il planetario di Stalingrado (installato nel 1953, scultori S.V. Kruglov, A.M. Sergeev e I.S. Efimov).
Le opere della scultrice Vera Ignatievna Mukhina sono considerate l'incarnazione della burocrazia sovietica. Morì all'età di 64 anni nel 1953, lo stesso anno di Stalin. L'era è passata - anche il suo cantante è andato.
È difficile immaginare una persona d'arte che catturi la linea generale del Partito Comunista meglio della famosa scultrice Vera Mukhina. Ma non tutto è così primitivo: era solo che il suo talento era appena arrivato. Sì, non è uno di quegli sfortunati creatori che erano in anticipo sulla loro era e che erano apprezzati solo dai discendenti. Il suo talento è arrivato al gusto dei leader dello stato sovietico. Ma il destino di Vera Ignatievna è piuttosto la storia di una miracolosamente sopravvissuta. Quasi una favola su un felice salvataggio dalle grinfie di Stalin. L'orrore di quel tempo ha toccato solo leggermente l'ala della sua famiglia. Ma nella biografia dello scultore c'erano molti di questi punti, per ognuno dei quali poteva pagare con la testa. E per meno vita furono privati! Ma Mukhina, come si suol dire, è stato portato via. Vera Ignatievna ha avuto difficoltà a superare la sua morte. Ma divenuta vedova, continuò nelle sue creazioni a glorificare "la società più giusta del mondo". Era in linea con le sue vere convinzioni? Non si è diffusa su di loro. I suoi discorsi sono conversazioni infinite sulla cittadinanza e sul patriottismo sovietico. Per lo scultore, la cosa principale era la creatività e, nella creatività, il monumentalismo. Il governo sovietico le ha dato completa libertà in questo settore.
La figlia del mercante
L'origine sociale di Vera Ignatievna, per gli standard stalinisti, lasciava molto a desiderare. Suo padre, un ricchissimo mercante, commerciava in pane e canapa. Ignatius Mukhin, tuttavia, difficilmente potrebbe essere paragonato ai mercanti divoratori di mondi delle opere di Ostrovsky. Era un uomo completamente illuminato, nei suoi gusti e preferenze, gravitava più verso la nobiltà che verso la sua classe. Sua moglie è morta prematuramente di tisi. La figlia più giovane Vera non aveva ancora due anni. Il padre adorava le sue ragazze - lei e la maggiore Maria - e assecondava ogni loro capriccio. In qualche modo, tuttavia, ha osato dire: dicono, Masha è un'amante dei balli e dei divertimenti, e Vera è un carattere forte, e può trasferire la questione a lei. Ma qual è il problema ... Fin dall'infanzia, mia figlia non ha lasciato andare la matita: suo padre ha iniziato a incoraggiarla a disegnare ...
Poco dopo che Vera si è diplomata al liceo, le ragazze sono rimaste orfane. Con la custodia degli orfani, la questione non è diventata: dalla loro nativa Riga, si sono trasferiti a Mosca, a zii molto ricchi - i fratelli del padre. Ai parenti non piaceva la passione per l'arte di Verino. Ha studiato nella bottega di Konstantin Yuon e sognava di continuare la sua formazione a Parigi. Ma i parenti non lo hanno permesso.
Come si suol dire, non c'era felicità, ma la sfortuna ha aiutato: in qualche modo Vera è caduta dalla slitta e si è gravemente ferita al viso, rompendosi il naso.
Gli zii decisero di mandare la sfortunata nipote a Parigi per cure di chirurgia plastica in Russia, le cose non andarono nel migliore dei modi. E poi lascia che lo sfortunato orfano faccia quello che vuole.
Nella capitale, Mukhina ha subito diversi interventi di chirurgia plastica: il suo viso è stato restaurato. Ci fu anche una svolta importante nella sua vita: scelse la scultura. La natura monumentale di Mukhina non amava i piccoli tocchi, la selezione di sfumature di colore che sono richieste da un disegnatore e pittore. Era attratta dalle grandi forme, dall'immagine del movimento e degli impulsi. Ben presto Vera divenne allieva nello studio di Bourdelle, allieva del grande scultore Rodin. Devo dire che non era particolarmente contento di lei ...
Due inaffidabili
Una visita in Russia per visitare i suoi parenti si concluse con Vera che rimase per sempre nella sua terra natale: iniziò la guerra del 1914. Mukhina abbandonò decisamente la scultura e si iscrisse ai corsi per infermieri. Trascorse i successivi quattro anni negli ospedali, aiutando i malati e i feriti. Nel 1914 incontrò il dottor Alexei Zamkov. Era un dono del destino che si poteva solo sognare. Un medico di Dio bello, intelligente e di talento divenne il marito di Vera Ignatievna.
Entrambi erano quelli di cui avrebbero presto parlato: "camminare al limite". Zamkov partecipò alla rivolta di Pietrogrado del 1917 ed era anche fortemente interessato a vari metodi di trattamento non tradizionali. Mukhina proveniva da mercanti, sua sorella sposò uno straniero e andò a vivere in Europa. Era difficile immaginare una coppia più inaffidabile dal punto di vista del regime sovietico.
Tuttavia, quando è stato chiesto a Vera Ignatievna perché si fosse innamorata di suo marito, ha risposto: è stata colpita dalla sua "monumentalità". Questa parola diventerà la chiave della sua biografia creativa. La monumentalità, che ha visto in molti modi e in molti che la circondavano, salverà la vita a lei e a suo marito.
Altri - non sua moglie - hanno notato lo straordinario talento medico di Zamkov, la sua straordinaria intuizione medica, la sua intelligenza. Alexey Andreevich divenne uno dei prototipi di Philip Filippovich Preobrazhensky, l'eroe della storia di Bulgakov "Cuore di cane".
Il tempo passò. Nel 1920 nacque l'unico figlio di Mukhina e Zamkov - Vsevolod ...
Vera Ignatievna lasciò l'infermiera e tornò alla scultura. Ha risposto con passione alla chiamata del governo sovietico di sostituire i monumenti agli zar e ai loro scagnozzi con monumenti agli eroi della nuova era.
Lo scultore ha vinto più di una competizione: il suo scalpello, ad esempio, possiede le figure monumentali di Sverdlov e Gorky. La lealtà di Mukhina agli ideali del comunismo è evidenziata dall'elenco delle sue opere più significative: "Inno all'Internazionale", "Fiamma della rivoluzione", "Pane", "Fertilità", "Contadina", "Operaia e Kolkhoznitsa". ".
Nel frattempo, lo stalinismo stava crescendo e le nuvole sulla famiglia iniziarono ad addensarsi.
Persone invidiose travestite da patrioti dello stato sovietico accusarono Zamkov di "ciarlataneria" e ciarlataneria. La famiglia ha cercato di fuggire all'estero, ma a Kharkov sono stati fatti scendere dal treno. Se la cavarono con estrema leggerezza: furono esiliati a Voronezh per tre anni. Un paio di anni dopo, Maxim Gorky li salvò da lì ...
A Mosca, a Zamkov fu permesso di tornare al lavoro e Vera Ignatievna divenne una vera e propria locomotiva per la famiglia. Il terribile 1937 fu per lei un anno trionfante. Dopo di lui, è diventata inviolabile.
Scultore preferito di Stalin
La scultura di Mukhina "Worker and Collective Farm Woman" è rimasta a lungo a VDNKh. I residenti non capitali lo conoscono più come l'emblema dello studio cinematografico Mosfilm. Vera Mukhina lo scolpì nel 1937 come un gigantesco monumento che avrebbe dovuto incoronare il padiglione sovietico all'esposizione mondiale di Parigi.
L'installazione della statua multi-ton è avvenuta, come molte altre cose ai tempi di Stalin, in modalità di emergenza. Era difficile cucinare l'acciaio "operaia e contadina collettiva". Ma un problema speciale è sorto con la sciarpa ondeggiante del contadino collettivo. Vera Ignatievna ha spiegato: una sciarpa è un importante elemento portante di una scultura. Inoltre, gli conferisce dinamismo. Gli oppositori hanno sostenuto: i colcosiani non indossano sciarpe, questo è un dettaglio troppo frivolo e inappropriato per una tale "tela". Mukhina non voleva privare una contadina sovietica di tale decorazione!
Il caso si è concluso con il direttore dello stabilimento in cui è stata lanciata la statua ha scritto una denuncia contro Mukhina. L'ha accusata del fatto che il contorno della sciarpa ripete il profilo di Trotsky. Klyauznik sperava che l'NKVD ricordasse la sua origine mercantile, sua sorella all'estero e il suo dubbioso marito.
In una delle notti lavorative, lo stesso Stalin arrivò allo stabilimento. Esaminò la sciarpa e non vide segni del principale nemico delle persone in essa. Lo scultore si è salvato...
In generale, i giornali parigini hanno dato un voto basso all'arte sovietica presentata alla mostra. I francesi furono impressionati solo dall'opera di Mukhina, sopra la quale c'era solo un'aquila fascista con una svastica, che incoronava il padiglione tedesco.
I direttori del padiglione sovietico furono fucilati all'arrivo in patria. Ma Stalin non ha toccato Mukhina. Considerava la sua arte estremamente realistica, completamente sovietica e anche importante per il popolo sovietico. Il leader poco istruito avrebbe saputo quanto i cubisti e lo scultore francese Aristide Maillol abbiano influenzato l'opera di Vera Ignatievna ...
Oggi direbbero che Stalin era “fanatico” di Mukhina: dal 1941 al 1952 ricevette cinque (!) premi Stalin. Il capo dello stato, tuttavia, non era un fan di suo marito. Zamkov è stato perseguitato tutto il tempo, i suoi meriti non sono stati riconosciuti. Sarebbe stato arrestato molto tempo fa, se non fosse stato per la sua moglie di successo. Nel 1942, Alexey Andreevich, incapace di resistere a una vita simile, morì.
Vera Ignatievna ha avuto difficoltà a superare la sua morte. Ma anche da vedova, ha continuato nelle sue creazioni a glorificare "la società più giusta del mondo". Era in linea con le sue vere convinzioni? Non si è diffusa su di loro. I suoi discorsi sono conversazioni infinite sulla cittadinanza e sul patriottismo sovietico. Per lo scultore, la cosa principale era la creatività e, nella creatività, il monumentalismo. Il governo sovietico le ha dato completa libertà in questo settore.
"Nel bronzo, nel marmo, nel legno, le immagini delle persone dell'epoca eroica sono state scolpite con uno scalpello audace e forte - un'unica immagine dell'uomo e dell'essere umano, segnata dal sigillo unico dei grandi anni "
Ecritico d'arte Arkin
Vera Ignatievna Mukhina è nata a Riga il 1 luglio 1889 in una famiglia benestante ericevuto una buona educazione in casa.Sua madre era francesepadre era un talentuoso artista dilettantee Vera ereditò da lui il suo interesse per l'arte.Il suo rapporto con la musica non ha funzionato:Verochkasembrava che a suo padre non piacesse il modo in cui giocava e incoraggiava sua figlia a disegnare.InfanziaVera Mukhinapassò a Feodosia, dove la famiglia fu costretta a trasferirsi a causa della grave malattia della madre.Quando Vera aveva tre anni, sua madre morì di tubercolosi e suo padre portò sua figlia all'estero per un anno, in Germania. Al loro ritorno, la famiglia si stabilì nuovamente a Feodosia. Tuttavia, alcuni anni dopo, mio padre cambiò di nuovo il suo luogo di residenza: si trasferì a Kursk.
Vera Mukhina - studentessa del ginnasio di Kursk
Nel 1904 morì il padre di Vera. Nel 1906 Mukhina diplomatoe si è trasferito a Mosca.
Honon aveva più dubbi sul fatto che si sarebbe impegnata nell'arte.Nel 1909-1911 Vera era allieva di uno studio privatofamoso paesaggistaYuona. In questi anni si interessa per la prima volta alla scultura. Parallelamente alla pittura e al disegno con Yuon e Dudin,Vera Mukhinavisita lo studio dello scultore autodidatta Sinitsyna, situato sull'Arbat, dove a un prezzo ragionevole era possibile ottenere un posto dove lavorare, una macchina e dell'argilla. Alla fine del 1911, Mukhin si trasferì da Yuon nello studio del pittore Mashkov.
All'inizio del 1912 VeraIngatievnasi trovava con i parenti in una tenuta vicino a Smolensk e, mentre cavalcava una slitta dalla montagna, si ruppe e si sfigurò il naso. I medici cresciuti in casa in qualche modo hanno "cucito" il viso su cuifedeavevo paura di guardare. Gli zii mandarono Vera a Parigi per farsi curare. Ha subito diversi interventi di chirurgia plastica al viso. Ma il carattere... È diventato duro. Non è un caso che in seguito molti colleghi la battezzeranno come una persona di "indole dura". Vera completò il suo trattamento e allo stesso tempo studiò con il famoso scultore Bourdelle, allo stesso tempo frequentò l'accademia La Palette, così come la scuola di disegno, che era guidata dal famoso maestro Colarossi.
Nel 1914 Vera Mukhina fece un giro per l'Italia e si rese conto che la sua vera vocazione era la scultura. Tornata in Russia all'inizio della prima guerra mondiale, crea la prima opera significativa: il gruppo scultoreo "Pietà", concepito come una variazione sui temi delle sculture rinascimentali e un requiem per i morti.
La guerra ha cambiato radicalmente il modo di vivere. Vera Ignatievna lascia i corsi di scultura, entra nei corsi per infermieri e nel 1915-17 lavora in un ospedale. Làha anche incontrato la sua fidanzata:Alexey Andreevich Zamkov ha lavorato come medico. Vera Mukhina e Alexey Zamkov si incontrarono nel 1914 e si sposarono solo quattro anni dopo. Nel 1919 fu minacciato di esecuzione per aver partecipato all'ammutinamento di Pietrogrado (1918). Ma, fortunatamente, finì nella Ceka nel gabinetto di Menzhinsky (dal 1923 fu a capo dell'OGPU), che aiutò a lasciare la Russia nel 1907. "Eh, Alexey", gli disse Menzhinsky, "sei stato con noi nel 1905, poi sei andato dai bianchi. Non puoi sopravvivere qui".
Successivamente, quando è stato chiesto a Vera Ignatievna cosa l'ha attratta dal suo futuro marito, ha risposto in dettaglio: “Ha una creatività molto forte. Monumentalità interna. E allo stesso tempo molto dall'uomo. Maleducazione interna con grande sottigliezza mentale. Inoltre, era molto bello".
Alexey Andreevich Zamkov era davvero un medico di grande talento, trattava in modo non convenzionale, provava metodi popolari. A differenza di sua moglie Vera Ignatievna, era una persona socievole, allegra, socievole, ma allo stesso tempo molto responsabile, con un maggiore senso del dovere. Dicono di questi mariti: "Con lui lei è come un muro di pietra."
Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, Vera Ignatievna è appassionata di scultura monumentale e realizza diverse composizioni su temi rivoluzionari: "Rivoluzione" e "Fiamma della Rivoluzione". Tuttavia, la sua caratteristica espressività della modellazione, combinata con l'influenza del cubismo, era così innovativa che poche persone apprezzarono queste opere. Mukhina cambia bruscamente il campo di attività e si rivolge all'arte applicata.
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Vasi Mukhinsky
Vera Mukhinasi sta avvicinando a
Sto con gli artisti d'avanguardia Popova ed Exter. Con loroMukhinarealizza bozzetti per diverse produzioni di Tairov al Chamber Theatre ed è impegnato nel design industriale. Vera Ignatievna ha disegnato le etichettecon Lamanova, copertine di libri, bozzetti di tessuti e gioielli.All'Esposizione di Parigi del 1925collezione di vestiticreato da schizzi di Mukhina,è stato insignito del Gran Premio.
Icaro. 1938
"Se ora guardiamo indietro e proviamo ancora una volta con velocità cinematografica a esaminare e comprimere il decennio della vita di Mukhina,- scrive P.K. Suzdalev, - passato dopo Parigi e l'Italia, affronteremo poi un periodo insolitamente difficile e burrascoso della formazione della personalità e delle ricerche creative di un'artista eccezionale della nuova era, un'artista donna che si sta formando nel fuoco della rivoluzione e del lavoro, in uno sforzo irrefrenabile in avanti e superando dolorosamente la resistenza del vecchio mondo. L'impetuoso movimento in avanti, verso l'ignoto, nonostante le forze di resistenza, verso il vento e la tempesta: questa è l'essenza della vita spirituale di Mukhina dell'ultimo decennio, il pathos della sua natura creativa. "
Dai disegni-schizzi di fontane fantastiche ("Figura femminile con brocca") e costumi "infuocati" al dramma di Benelli "La cena degli scherzi", dall'estremo dinamismo di "Tiro con l'arco" si arriva ai progetti di monumenti "Lavoro liberato" e " Flame of Revolution", dove questa idea plastica assume un'esistenza scultorea, una forma, anche se non ancora pienamente trovata e risolta, ma figurativamente riempita.È così che nasce "Yulia", che prende il nome dalla ballerina Podgurskaya, che è stata un costante promemoria delle forme e delle proporzioni del corpo femminile, perché Mukhina ha notevolmente ripensato e trasformato il modello. "Non era così pesante", ha detto Mukhina. La grazia raffinata della ballerina ha lasciato il posto in "Julia" alla fortezza delle forme consapevolmente ponderate. Sotto la pila e lo scalpello dello scultore, non è nata solo una bella donna, ma lo standard di un corpo sano, pieno di energia, armoniosamente piegato.
Suzdalev: "" Julia ", come Mukhina chiamava la sua statua, è costruita a spirale: tutti i volumi sferici - testa, petto, addome, cosce, polpacci, - tutto, crescendo l'uno dall'altro, si dispiega mentre attraversa la figura e gira di nuovo, dando luogo alla sensazione solida, piena di carne viva, forma di un corpo femminile. Volumi separati e l'intera statua riempie decisamente lo spazio che occupa, come se lo spostasse, spingendo elasticamente via l'aria da se stessa "Julia" non è una ballerina, il potere delle sue forme elastiche e consapevolmente ponderate è caratteristico di una donna del lavoro fisico ; è un corpo fisicamente maturo di un lavoratore o di un contadino, ma per tutta la severità delle forme nelle proporzioni e nel movimento di una figura sviluppata c'è integrità, armonia e grazia femminile ".
Nel 1930, la vita ben consolidata di Mukhina si interruppe bruscamente: suo marito, il famoso medico Zamkov, fu arrestato con false accuse. Dopo il processo, viene inviato a Voronezh e Mukhina, insieme a suo figlio di dieci anni, segue suo marito. Solo dopo l'intervento di Gorky, quattro anni dopo, tornò a Mosca. Più tardi Mukhina creò uno schizzo di una lapide per Peshkov.
Ritratto di un figlio. 1934 Alexey Andreevich Zamkov. 1934
Tornato a Mosca, Mukhina iniziò di nuovo a progettare mostre sovietiche all'estero. Crea il progetto architettonico del padiglione sovietico all'Esposizione Universale di Parigi. La famosa scultura "Worker and Collective Farm Woman", che divenne il primo progetto monumentale di Mukhina. La composizione di Mukhina ha scioccato l'Europa ed è stata riconosciuta come un capolavoro dell'arte del XX secolo.
IN E. Mukhina tra gli studenti del secondo anno di Vhutein
Dalla fine degli anni Trenta alla fine della sua vita, Mukhina lavorò principalmente come scultore-ritrattista. Durante gli anni della guerra, crea una galleria di ritratti di portatori di ordini, nonché un busto dell'accademico Alexei Nikolaevich Krylov (1945), che ora adorna la sua lapide.
Le spalle e la testa di Krylov crescono da un blocco dorato di olmo, come se derivassero dalle escrescenze naturali di un albero tozzo. In alcuni punti, lo scalpello dello scultore scivola sui trucioli di legno, enfatizzandone la forma. C'è una transizione libera e rilassata dalla parte non trattata della cresta alle linee plastiche lisce delle spalle e al volume potente della testa. Il colore dell'olmo dona alla composizione un particolare calore vivace e un solenne effetto decorativo. La testa di Krylov in questa scultura è chiaramente associata alle immagini dell'antica arte russa e allo stesso tempo è la testa di un intellettuale, uno scienziato. La vecchiaia, l'estinzione fisica si oppongono alla forza dello spirito, all'energia volitiva di una persona che ha dedicato tutta la sua vita al servizio del pensiero. La sua vita è quasi vissuta e ha quasi completato ciò che doveva fare.
Ballerina Marina Semyonova. 1941.
Nel ritratto semifigurato di Semyonova è raffigurata la ballerinain uno stato di immobilità esterna e di compostezza internaprima di andare in scena. In questo momento di "entrare nell'immagine" Mukhina rivela la fiducia dell'artista, che è nel pieno del suo meraviglioso talento: un senso di giovinezza, talento e pienezza di sentimenti.Mukhina si rifiuta di rappresentare il movimento di danza, credendo che il vero compito del ritratto scompaia in esso.
Partigiano 1942
“Conosciamo esempi storici, - ha detto Mukhina durante una manifestazione antifascista. - Conosciamo Jeanne d'Arc, conosciamo la potente partigiana russa Vasilisa Kozhina, conosciamo Nadezhda Durova ... Ma una manifestazione così massiccia e gigantesca di autentico eroismo, che incontriamo tra le donne sovietiche nei giorni delle battaglie contro il fascismo, è La nostra donna sovietica va deliberatamente a Non sto parlando solo di donne e ragazze-eroi come Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreiman - una madre partigiana mozhaisk che ha sacrificato suo figlio e la sua vita alla madrepatria, io parlo anche di migliaia di eroine sconosciute. Non è un'eroina, per esempio, una casalinga di Leningrado che, nei giorni dell'assedio della sua città natale, ha dato l'ultima briciola di pane al marito o al fratello, o solo un maschio? vicino che fabbricava conchiglie?"
Dopo la guerraVera Ignatievna Mukhinaadempie a due importanti ordini ufficiali: crea un monumento a Gorky a Mosca e una statua di Tchaikovsky. Entrambe queste opere si distinguono per la natura accademica della loro esecuzione e indicano piuttosto che l'artista esce deliberatamente dalla realtà contemporanea.
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Il progetto del monumento al P.I. Ciajkovskij. 1945. A sinistra - "Pastore" - altorilievo al monumento.
Vera Ignatievna ha realizzato il sogno della sua giovinezza. figurinaragazza seduta, compresso in un grumo, colpisce con plasticità, melodia delle linee. Ginocchia leggermente sollevate, gambe incrociate, braccia tese, schiena arcuata, testa bassa. Scultura liscia, qualcosa che riecheggia sottilmente con il "balletto bianco". In vetro, è diventato ancora più elegante e musicale, ha acquisito completezza.
Statuetta seduta. Bicchiere. 1947
http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html
L'unica opera, a parte L'operaia e la contadina collettiva, in cui Vera Ignatievna è riuscita a incarnare e portare a termine la sua visione figurativa, simbolica collettiva del mondo, è la pietra tombale della sua cara amica e parente, la grande il cantante Leonid Vitalievich Sobinov. Originariamente era concepito come un'erma raffigurante il cantante nel ruolo di Orfeo. Successivamente, Vera Ignatievna si stabilì sull'immagine di un cigno bianco - non solo un simbolo di purezza spirituale, ma più sottilmente associato al principe del cigno di "Lohengrin" e al "canto del cigno" del grande cantante. Questo lavoro è stato un successo: la lapide di Sobinov è uno dei monumenti più belli del cimitero Novodevichy di Mosca.
Monumento a Sobinov al cimitero Novodevichy di Mosca
La maggior parte delle scoperte e delle idee creative di Vera Mukhina è rimasta allo stadio di schizzi, layout e disegni, riempiendo i ranghi degli scaffali del suo laboratorio e provocando (anche se estremamente raramente) un flusso di amarezzale loro lacrime dell'impotenza del creatore e della donna.
Vera Muchina. Ritratto dell'artista Mikhail Nesterov
“Lui stesso ha scelto tutto, e la statua, e la mia posa, e il punto di vista. Lui stesso ha determinato la dimensione esatta della tela. Tutto da solo"- disse Muchina. Ammesso: “Odio quando mi vedono lavorare. Non mi sono mai permesso di essere fotografato in officina. Ma Mikhail Vasilyevich voleva certamente scrivermi al lavoro. non potevo n per non cedere al suo impellente desiderio».
Borey
. 1938
Nesterov lo scrisse mentre scolpiva "Borea": “Ho lavorato continuamente mentre lui scriveva. Certo, non potevo iniziare qualcosa di nuovo, ma lo stavo perfezionando ... come ha detto correttamente Mikhail Vasilyevich, ho iniziato a maledire ".
Nesterov ha scritto con piacere, con piacere. "Sta venendo fuori qualcosa", ha riferito a S.N. Durylin. Il ritratto che ha eseguito è sorprendente per la bellezza della soluzione compositiva (Borey, che si strappa dal piedistallo, come volando verso l'artista), nella nobiltà dei colori: una vestaglia blu scuro, da sotto un bianco camicetta; il sottile calore della sua tonalità contrasta con il pallore opaco dell'intonaco, che viene ulteriormente esaltato dai riflessi bluastro-viola della veste che vi giocano.
Per diversi anni, neContro questo, Nesterov scrisse a Shadra: "Lei e Shadr sono i migliori e, forse, gli unici veri scultori nel nostro paese", ha detto. "Lui è più talentuoso e più caloroso, lei è più intelligente e più abile".È così che ha cercato di mostrarle: intelligente e abile. Con gli occhi attenti, come soppesando la figura di Borea, con le sopracciglia concentrate, sensibili, capaci di calcolare con le mani ogni movimento.
Non una camicetta da lavoro, ma vestiti puliti e persino eleganti - come il fiocco di una camicetta è efficacemente fissato con una spilla rossa rotonda. Il suo shadr è molto più morbido, più semplice, più franco. Che gli importi un abito, è al lavoro! Eppure il ritratto è andato ben oltre il quadro inizialmente delineato dal maestro. Nesterov lo sapeva e ne fu contento. Il ritratto non parla di artigianato intelligente - di immaginazione creativa, frenata dalla volontà; sulla passione, trattenendoguidato dalla ragione. Sull'essenza stessa dell'anima dell'artista.
È interessante confrontare questo ritratto con le fotografiepreso con Mukhina durante il lavoro. Perché, sebbene Vera Ignatievna non abbia lasciato entrare i fotografi in studio, ci sono immagini del genere: sono state scattate da Vsevolod.
Foto 1949 - lavorazione della statuetta "Radice nel ruolo di Mercuzio". Sopracciglia accostate, piega trasversale sulla fronte e lo stesso intenso fuoco dello sguardo del ritratto di Nesterov. Le labbra sono anche leggermente interrogative e allo stesso tempo decisamente piegate.
La stessa forza calda di toccare una figura, un desiderio appassionato di riversarvi un'anima viva attraverso il tremito delle dita.
Un altro messaggio
Parlando del posto del balletto nella cultura e della connessione del balletto con il tempo, Pavel Gershenzon ha detto nella sua aspra intervista su OpenSpace che in Worker and Kolkhoz Woman - un'iconica scultura sovietica - entrambe le figure si trovano effettivamente nella posa del balletto del primo arabesco. In effetti, nel balletto classico, una tale svolta del corpo si chiama proprio così; pensiero acuto. Non credo, tuttavia, che la stessa Mukhina avesse questo in mente; Tuttavia, qualcos'altro è interessante: anche se in questo caso Mukhina non ha pensato al balletto, in generale lo ha fatto per tutta la vita - e più di una volta.
La mostra retrospettiva delle opere dell'artista allestita al Museo Russo dà ragione di crederlo. Percorriamolo.
Ad esempio, "Seated Woman", una piccola scultura in gesso del 1914, una delle prime opere indipendenti dello scultore Mukhina. Una piccola donna con un corpo forte e giovanile, realisticamente scolpito, siede sul pavimento, piegata e inchinata con la sua testa lisciamente pettinata. Questo non è certo un ballerino: il corpo non è allenato, le gambe sono piegate alle ginocchia, anche la schiena non è troppo flessibile, ma le braccia! Sono allungati in avanti - in modo che entrambe le mani si trovino dolcemente e plasticamente sul piede della gamba, anch'essa protesa in avanti, ed è questo gesto che determina la figuratività della scultura. L'associazione è istantanea e inequivocabile: ovviamente, Dying Swan di Fokin, la posa finale. È significativo che nel 1947, mentre sperimentava all'Art Glass Factory, Mukhina tornasse a questo suo primissimo lavoro e lo ripetesse in un nuovo materiale - in vetro smerigliato: la figura diventa delicata e ariosa, e ciò che è stato sfumato in una fitta e intonaco denso, - associazione con il balletto - è finalizzato.
In un altro caso, è noto che un ballerino ha posato per Mukhina. Da lei nel 1925, Mukhina accecò una scultura, che chiamò come la modella: "Julia" (un anno dopo la scultura fu trasferita su un albero). Tuttavia, nulla qui dice che la modella fosse una ballerina: è così che sono state ripensate le forme del suo corpo, il che è servito a Mukhina solo come punto di partenza. Yulia combina due tendenze. Il primo è una comprensione cubista della forma, che si trova nella corrente principale delle ricerche dell'artista degli anni 1910 - primi anni 1920: nel 1912, mentre studiava con Bourdelle a Parigi, Mukhina, insieme alle sue amiche, frequentava l'accademia cubista La Palette; questi amici erano donne d'avanguardia Lyubov Popova e Nadezhda Udaltsova, che erano già sull'orlo della loro gloria. "Julia" è il frutto delle riflessioni cubiste di Mukhina nella scultura (c'era di più nei disegni del cubismo). Non va oltre le forme reali del corpo, ma le comprende come un cubista: non è tanto l'anatomia che è stata elaborata, ma la geometria dell'anatomia. La scapola è un triangolo, le natiche sono due emisferi, il ginocchio è un piccolo cubo che sporge ad angolo, un tendine allungato sotto il ginocchio dietro è una barra; la geometria ha qui una vita propria.
E la seconda tendenza è quella che tra due anni si incarnerà nella famosa "Krestyanka": pesantezza, peso, potenza della carne umana. Mukhina riversa questo peso, questa "ghisa" in tutti i membri del suo modello, trasformandoli in modo irriconoscibile: nulla nella scultura ricorda la silhouette di una ballerina; è solo che l'architettura del corpo umano, che interessava Mukhina, era probabilmente meglio vista sulla figura muscolare della ballerina.
E Mukhina ha anche le sue opere teatrali.
Nel 1916, Alexandra Exter, anche lei amica intima e anche artista d'avanguardia, una di quelle tre che Benedict Lifshitz chiamava "le Amazzoni dell'avanguardia", la portò al Teatro da Camera di Tairov. È stato messo in scena “Famira-Kifarad”, Exter ha realizzato le scene e i costumi, Mukhina è stato invitato ad eseguire la parte scultorea della scenografia, ovvero il portale in stucco dello “stile cubo-barocco” (A. Efros). Allo stesso tempo è stata incaricata di disegnare il costume di Pierrette mancante per Alice Koonen nella pantomima "Il velo di Pierrette" restaurata da Tairov: la scenografia di Arapov della precedente produzione, tre anni fa, è sopravvissuta per lo più, ma non solo. A. Efros scrisse poi della "correzione della forza e del coraggio", che i costumi del "giovane cubista" apportano allo spettacolo. In effetti, i denti dal design cubistico dell'ampia gonna, simili a un gigantesco colletto piatto, sembrano potenti e, tra l'altro, completamente scultorei. E la stessa Pierrette nello schizzo sembra ballare: Pierrette è una ballerina con le gambe "invertite" del balletto, in una posa dinamica e sbilanciata e, forse, anche in punta di piedi.
Dopodiché, Mukhina "si ammalò" seriamente con il teatro: durante l'anno furono fatti i bozzetti per diverse altre esibizioni, tra cui "A Dinner of Jokes" di Sam Benelli e "Rose and Cross" di Blok (ecco la sua sfera di interesse per quegli anni: nel campo della forma - cubismo, nel campo della visione del mondo - neoromanticismo e l'ultimo richiamo alle immagini del Medioevo). I costumi sono abbastanza nello spirito di Exter: le figure sono incise dinamicamente sul foglio, geometriche e piatte - lo scultore qui quasi non si sente, ma il dipinto sì; particolarmente buono è "Il cavaliere in un mantello d'oro", progettato in modo tale che la figura si trasformi letteralmente in una composizione suprematista, che la completa sul foglio (o è uno scudo suprematista disegnato separatamente?). E il mantello dorato stesso è un rigido sviluppo cubista di forme e un sottile sviluppo coloristico di un colore: il giallo. Ma questi piani non sono stati realizzati: N. Foregger ha realizzato la scenografia per La cena degli scherzi e Blok ha trasferito l'opera teatrale La rosa e la croce all'Art Theatre; tuttavia, sembra che Mukhina abbia composto i suoi schizzi "per se stessa" - indipendentemente dai piani reali del teatro, semplicemente per l'ispirazione che l'ha catturata.
C'era anche un'altra fantasia teatrale, disegnata in dettaglio da Mukhina nel 1916-1917 (sia scene che costumi), e questo era il balletto: Nal e Damayanti (una trama del Mahabharata, nota ai lettori russi come V.A. Zhukovsky, traduzione - dal tedesco, ovviamente, non dal sanscrito). Il biografo dello scultore racconta come Mukhina si sia lasciata trasportare e come abbia persino inventato lei stessa le danze: tre dei - i corteggiatori di Damayanti - dovevano apparire legati con una sciarpa e ballare come un'unica creatura dalle molte braccia (la scultura indiana a Parigi ha fatto una forte impressione su Mukhina), e poi ognuno ha avuto la sua propria danza e la propria plasticità.
Tre produzioni non realizzate in un anno, lavoro senza pragmatismo: già questa sembra passione!
Ma Mukhina non è diventata un'artista teatrale e dopo un quarto di secolo è tornata al tema del balletto teatrale in un modo diverso: nel 1941 ha realizzato i ritratti delle grandi ballerine Galina Ulanova e Marina Semyonova.
Creati quasi contemporaneamente e raffiguranti i due principali ballerini del balletto sovietico, che erano percepiti come due sfaccettature, due poli di quest'arte, questi ritratti, tuttavia, non sono in alcun modo accoppiati, sono così diversi sia nell'approccio che nel metodo artistico .
Ulanova di bronzo - solo una testa, anche senza spalle, e un collo cesellato; intanto, qui lo stesso qui viene trasmessa la sensazione del volo, del distacco dal suolo. Il viso della ballerina è rivolto in avanti e verso l'alto; è illuminato da un'emozione interiore, ma lontano dal quotidiano: Ulanova è preso da un impulso sublime, del tutto ultraterreno. Sembra che stia rispondendo a una chiamata; sarebbe il volto dell'estasi creativa se non fosse così distaccata. I suoi occhi sono leggermente inclinati e, sebbene le cornee siano leggermente delineate, non c'è quasi nessuno sguardo. In precedenza, Mukhina aveva tali ritratti senza uno sguardo - abbastanza realistici, con una somiglianza specifica, ma con gli occhi, in modo modiglianese, rivolti verso l'interno; e qui, in mezzo al realismo socialista, riappare all'improvviso lo stesso mistero modiglianese degli occhi, e anche un mezzo accenno appena leggibile a volti arcaici, a noi familiari anche da precedenti opere di Mukhina.
Tuttavia, la sensazione di volo si ottiene non solo con le espressioni facciali, ma anche con metodi puramente scultorei e formali (dalla parola "forma", non "formalità", ovviamente!). La scultura è fissata solo da un lato, a destra, ea sinistra, la parte inferiore del collo non raggiunge il supporto, è tagliata come un'ala distesa in aria. La scultura, per così dire, si libra - senza alcuno sforzo visibile - nell'aria, si stacca dalla base su cui dovrebbe stare; ecco come le scarpe da punta nella danza toccano il palco. Senza rappresentare il corpo, Mukhina crea un'immagine visibile della danza. E nel ritratto, che cattura solo la testa della ballerina, è nascosta l'immagine dell'arabesco di Uhlanov.
Un ritratto completamente diverso di Marina Semyonova.
Da un lato, si inserisce facilmente in una serie di ritratti ufficiali sovietici, anche non solo scultorei, ma anche pittorici: il vettore estetico sembra essere lo stesso. Eppure, se si guarda da vicino, non si inserisce pienamente nel quadro del realismo socialista.
È leggermente più grande della classica cintura - sul fondo del tutù; il "formato" non standard è dettato dal costume della ballerina. Tuttavia, nonostante il costume di scena, l'immagine della danza non è qui, il compito è diverso: è un ritratto di Semyonova la donna. Il ritratto è psicologico: davanti a noi c'è una donna eccezionale: brillante, brillante, che conosce il proprio valore, piena di dignità interiore e forza; forse un po' beffardo. Puoi vedere la sua raffinatezza e ancora più intelligenza; il viso si riempie di pace e allo stesso tempo tradisce la passione della natura. La stessa combinazione di calma e passione esprime il corpo: mani morbide piegate con calma - e piene di vita, una schiena "respirante", insolitamente sensuale - non ci sono occhi, non un viso aperto, ma questo rovescio di una scultura rotonda, è questa schiena erotica che svela il segreto della modella...
Ma oltre al segreto della modella, c'è un segreto del ritratto stesso, dell'opera stessa. È in un carattere molto speciale di affidabilità, che si rivela significativo da un altro lato inaspettato.
Studiando la storia del balletto, l'autore di queste righe ha più volte affrontato il problema dell'utilizzo di opere d'arte come fonte. Il fatto è che per tutta la loro chiarezza, nelle immagini c'è sempre un certo divario tra come il raffigurato era percepito dai contemporanei e come potrebbe apparire nella realtà (o, più precisamente, come sarebbe percepito da noi). Prima di tutto, questo riguarda, ovviamente, ciò che è stato fatto dagli artisti; ma le fotografie a volte confondono, non chiarendo dove sia la realtà e dove sia l'impronta dell'epoca.
Questo è direttamente correlato a Semyonova: le sue fotografie, come altre fotografie di balletto di quel tempo, presentano una certa incoerenza: i ballerini sembrano troppo pesanti su di loro, quasi grassi, e Marina Semyonova è quasi più spessa di tutti gli altri. E tutto ciò che leggi su questa brillante ballerina (o senti da chi l'ha vista sul palco) entra in perfida contraddizione con le sue fotografie, in cui vediamo una matrona completa e monumentale in un costume da balletto. A proposito, sembra grassoccia e piena nell'arioso ritratto ad acquerello di Fonvizin.
Il segreto del ritratto di Mukhinsky è che ci riporta alla realtà. Semyonova sta davanti a noi come se fosse viva, e più la guardi, più questa sensazione si intensifica. Qui, ovviamente, possiamo parlare di naturalismo - tuttavia, questo naturalismo è di natura diversa rispetto, ad esempio, ai ritratti del XVIII o XIX secolo, che imitano accuratamente la pelle opaca, la lucentezza del raso e la schiuma di pizzo. Semenova è stata scolpita da Mukhina con il grado di concretezza assolutamente tangibile e non idealizzata che, ad esempio, possedevano i ritratti scultorei in terracotta del Rinascimento. E proprio come lì, all'improvviso hai l'opportunità di vedere una persona completamente reale e tangibile accanto a te - non solo attraverso l'immagine, ma anche completamente direttamente.
Scolpito a grandezza naturale, il ritratto ci mostra improvvisamente con certezza cosa fosse Semyonova; standogli accanto, camminandogli intorno, quasi tocchiamo la vera Semyonova, vediamo il suo vero corpo nel suo vero equilibrio di armonia e densità, arioso e carnale. L'effetto si rivela vicino a come se noi, conoscendo la ballerina solo dal palco, la vedessimo improvvisamente dal vivo, molto da vicino: ecco cos'è! Sulla scultura Mukhino, i dubbi ci lasciano: non c'era davvero monumentalità, c'era da diventare, c'era bellezza femminile - questa è una posizione sottile, queste sono le linee gentili! E, a proposito, vediamo anche com'era il costume da balletto, come abbracciava il petto, come apriva la schiena e come era fatto - anche quello.
Una pesante confezione di gesso, che trasmette in parte la trama del tarlatan, non crea una sensazione di ariosità; nel frattempo, l'impressione corrisponde esattamente a ciò che vediamo nelle fotografie di balletto dell'epoca: le confezioni di amido sovietiche della metà del secolo non sono tanto ariose quanto scultoree. Designer, come diremmo ora, o costruttivo, come diremmo negli anni '20, l'idea del pizzo mantecato è chiaramente incarnata in loro; tuttavia, negli anni Trenta e Cinquanta non dicevano niente del genere, cucivano e inamidavano solo così.
Nel ritratto di Semyonova non c'è danza di lei; tuttavia, la stessa Semyonova lo è; e tale che non ci costa nulla immaginarla ballare. Cioè, il ritratto di Mukhinsky dice ancora qualcosa sulla danza. E come fonte pittorica sulla storia del balletto, funziona abbastanza bene.
E per concludere, un'altra trama del tutto inaspettata: un motivo di balletto dove meno ci saremmo aspettati di incontrarlo.
Nel 1940, Mukhina partecipò a un concorso per il progetto di un monumento a Dzerzhinsky. Il biografo di Mukhina OI Voronova, descrivendo il piano, parla di un'enorme spada stretta nella mano del "felice di ferro", che non poggiò nemmeno sul piedistallo, ma a terra e divenne l'elemento principale del monumento, attirando tutta l'attenzione a se stesso. Ma nello schizzo-scultura non c'è la spada, anche se, forse, si intendeva che sarebbe stata inserita nella mano. Ma qualcos'altro è chiaramente visibile. Dzerzhinsky sta fermo e rigido, come se mordesse il piedistallo con le gambe lunghe leggermente divaricate in stivali alti. Anche la sua faccia è dura; gli occhi sono socchiusi a fessure, la bocca tra i baffi e la barba stretta sembra leggermente scoperta. Il corpo snello è plastico e slanciato, quasi da balletto; il caso è distribuito su effacee; la mano destra è leggermente portata indietro e la sinistra con un pugno stretto è leggermente lanciata in avanti. Forse doveva solo impugnare la spada (ma perché quella sinistra?) - è molto probabile che con questa mano si appoggino pesantemente a qualcosa.
Conosciamo un gesto del genere. È nel dizionario della pantomima del balletto classico. È descritto nei ruoli di Madge la maga di La Sylphide, il Grande Bramino di La Bayadere e altri cattivi del balletto. È in questo modo, come se premessero qualcosa con un pugno dall'alto verso il basso, imitano le parole di una frase segreta, un piano criminale segreto: "Lo distruggerò (loro)". E questo gesto finisce esattamente così, esattamente così: la posa fiera e dura di Mukhinsky Dzerzhinsky.
Vera Ignatievna Mukhina è andata, è andata ai balletti.