A differenza dell'arte dell'Italia centrale, dove la pittura si è sviluppata in stretta connessione con architettura e scultura, a Venezia del XIV secolo. Pittura dominata. Nel lavoro di Georgeon e Tiziano, è stata fatta una transizione verso la pittura del cavalletto. Uno dei motivi della transizione è stato determinato dal clima di Venezia in cui l'affresco è scarsamente conservato. Un altro motivo è che l'immagine in acciaio appare in connessione con la crescita dei soggetti secolari e l'espansione del cerchio degli oggetti inclusi nella copertura dei pittori. Insieme alla dichiarazione di pittura macchina, la varietà di generi è in aumento. Quindi, Titian ha creato dipinti su terreni mitologici, ritratti, composizioni su terreni biblici. Nel lavoro dei rappresentanti del Rinascimento dei salari - Veronese e Tintoretto c'era un nuovo decollo di pittura monumentale.

Georgho Sì Castelfranko su soprannominato Georgeon (1477-1510) ha vissuto una breve vita. Il nome di Georgeon è stato prodotto dalla parola "Zorzo", che nel dialetto veneziano significava "uomo della più bassa origine". Non è sicuramente stabilito la sua origine, non ci sono informazioni affidabili sugli anni del suo apprendistato da Bellini. Georgeon era negli strati culturali di Venezia. Le trame di questi dipinti, come "temporale", "tre filosofi" sono difficili da interpretare. Nel 1510, Georgeon è morto dalla peste.

La pittura di pittura è un genere di pittura, le cui opere hanno un valore indipendente e sono percepiti indipendentemente dall'ambiente. La forma principale di pittura macchina è un'immagine separata dal telaio dall'ambiente circostante.

VEGEFERS TITITIN (1476 / 77-1576). Titian viene dalla città di Kador ai piedi delle alpi delle Dolomiti. L'artista ha studiato Giovanni Bellini. Nel 1507, Tiziano entrò nel laboratorio di Georgeon, che ha incaricato il completamento dei suoi lavori di Tiziano. Dopo la morte di Georgeon Tiziano ha finito alcuni dei suoi lavori e accettò un certo numero dei suoi ordini, ha aperto il suo laboratorio.
In questo momento, in un certo numero di ritratti, tra cui "Salome", "Signora dietro la toilette" e "Flora", incarna la sua idea di bellezza. Nel 1516, l'artista crea la "Ascensione della Madonna" (Assunta) per la Chiesa di Santa Maria Gloriosis dei Dei Frari a Venezia - L'immagine mostra come un gruppo di vivaci apostoli gesticoli vede gli angeli allevanti ai cieli della Madonna. Nel 1525, Titian sposa Churchilles, la sua amata, da cui aveva due figli.

Tiziano in quel tempo ama immagini sane, sensuali, usa vernici sonori e profondi. Dopo la morte di Bellini, il luogo dell'artista della Scuola Venezia della Repubblica passata a Tiziano. Tiziano sta sviluppando la riforma della pittura, l'inizio della quale ha messo Georgeon: l'artista dà la preferenza a grandi tele permettando la larga e la sovrapposizione libera delle vernici. Allo strato iniziale, immediatamente nella sua essiccazione, ha imposto più o meno densi, ma fluenti colpi, mescolati con vernici trasparenti e lucenti, terminando l'immagine con il miglioramento dei toni più brillanti e ombre di macchie, acquisendo quasi Corpus. Lo schizzo corrispondeva all'allenamento generale emotivo, ma da solo è stato completato.

All'invito di Papa Paolo III tiziano si muove a Roma. Nella sua arte, appaiono nuovi argomenti - la lotta del dramma, la tensione. Quindi, nell'immagine "CE Man", l'artista trasferisce la trama del Vangelo nella situazione moderna, nell'immagine del Pilato cattura Pietro Aretino, e nell'apparenza di uno dei fan di Pharisees -v -v veneziano. Ciò provoca il dispiacere del Padre, e Tiziano con il figlio foglie di Augsburg a Carlo V. Con la corte di Karl V Tiziano scrive molto, specialmente molti ordini ricevono dalla Spagna, il re Filippo II ordina diversi dipinti. All'inizio degli anni '50. Tizia ritorna a Venezia, ma continua a lavorare per il re spagnolo. I ritratti di Tiziano si distinguono per vitalità. Nel "ritratto di Papa Paolo III con Alexander e Ottavio Farneza" mostra un incontro di tre persone, ognuno dei quali è associato ad altri sentimenti segreti. Nel 1548, Tiziano ha scritto due ritratto di Karl V. In uno, è rappresentato come un trionfo, che ha vinto la vittoria - chiusa in armatura, in un casco con pennacchio, Carl entra nel cavallo al bordo della foresta.
Quando Titan ha scritto il ritratto dell'imperatore Karl V, ha lasciato cadere il pennello e l'imperatore la sollevò. Allora l'artista ha detto: "La tua Maestà, il tuo servo non merita tale onore". A cui l'imperatore presumibilmente ha risposto: "Tizia è degno di servire Caesar"

Il secondo ritratto mostra l'imperatore in un tradizionale abito nero spagnolo seduto su una sedia sullo sfondo di una loggia.
All'inizio degli anni '50. Tiziano sull'ordine di Philip II, che è diventato l'imperatore dopo la rinuncia dal trono di suo padre Karl V, scrisse sette panni su terreni mitologici, che chiamò "poesia", interpretando i terreni mitologici come metafora della vita umana. Tra la poesia - "morte di Akteon", "Venere e Adonis", "abduzione dell'Europa". Gli ultimi anni di vita titan vivevano a Venezia. Nelle sue opere, ansia e delusione aumentano. Nei dipinti religiosi, il Tiziano si riferisce sempre più a strappi drammatici - scene di martirio e sofferenza, in cui suonano le note tragiche.

Successivo rinascita. Paolo Veronese (1528-1588). P. Caliaria, chiamato al posto della sua nascita Veronese, è nato a Verona nel 1528. Essendo arrivato a Venezia, riceve immediatamente il riconoscimento con le sue opere nelle guardie del Palazzo. Fino alla fine della vita, per 35 anni, Veronese sulla decorazione e la glorificazione di Venezia ha lavorato. La pittura veronese è interamente costruita sul sapore. Sapeva come confrontare i singoli colori in modo che sia stato creato un suono particolarmente intenso da questa convergenza. Iniziano a bruciare, come pietre preziose. A differenza del Tiziano, dell'ex-elapicista, Veronese - Decorator nato. Macchinari separati e unità generale decorativa, la fusione sintetica della pittura e dell'architettura non ha funzionato per la decorazione di interni sulle pareti sulle pareti. Veronese è stato il primo degli artisti veneziani a creare intere ensemble decorative, dipingendo le chiese, i monasteri, i palazzi e le ville, iscrivendo il loro dipinto nell'architettura dall'alto. Per questi scopi, ha usato la tecnica di affresco. Nel suo dipinto e principalmente in plofiught Veronesi, furono utilizzati forti angoli, tagli spaziali audaci, progettati per considerare l'immagine dal basso verso l'alto. Nei suoi plasticisti, "aprì il cielo".

Jacopo Tintoretto. Nome vero Jacopo Robusti (1518-1594). La pittura Tintoretto segna il completamento della versione italiana del Rinascimento. Tintoretto tremò a cicli pittoreschi di una natura tematica complessa, ha usato rare e non precedentemente incontrato trame. Così, nella narrativa dettagliata dell'enorme ciclo di Socola di San Rocco insieme a molti episodi famosi del vecchio e del Nuovo Testamento, sono stati introdotti meno comuni e anche nuovi motivi - "la tentazione di Cristo" e le composizioni del paesaggio con Maddalene e Maria Egitto . Il ciclo delle meraviglie di St. Segna nell'Accademia di Venezia e a Milano Brere è presentato in forme che sono lontane dalle solite soluzioni visive.

Il palazzo delle azioni con l'immagine della battaglia mostra l'abbondanza di varianti e il coraggio del piano. Nell'antico soggetto mitologico Tintoretto, l'interpretazione poetica libera dei motivi continuò, l'inizio del quale è stata posata dalla "poesia" tiziana. Un esempio di questo è l'immagine "l'origine della Via Lattea". Ha usato nuove fonti di trama. Così nella pittura "salvezza dell'Arsinoi", l'artista procedeva dal trasferimento del poema dell'Autore Romano Lukan nella leggenda medievale francese, e "Tancred and Cloring" scrisse sulla poesia Tasso.

Tintoretto ha ripetutamente appellato alla trama di "Ultima Cena". Se nella solenne "serata segreta" a forma di frutta nella Chiesa di Santa Maria Marquola, c'è una disputa sul tema di come capire le parole dell'insegnante, poi nella foto della Chiesa del Santa Troottezoo, le parole di Cristo, come se lo shock, fosse scioccato, e nella tela di Skol di San Rocco unisce l'aspetto drammatico dell'azione e del simbolismo della comunione, nella Chiesa di San Giorgio Maggiore, il sacramento dell'Eucaristia acquisì la qualità dello spirituale universale forze. Se i pittori del tipo classico sono stretti e finiscono alla trasmissione del tempo, che non ha l'inizio e la fine, Tintoretto utilizza il principio di trasmettere un evento. La caratteristica specifica delle opere di Tintoretto - suggerimento, dinamica, luminosità espressiva dei motivi di inventario, multidimensionalità spaziale.

L'era del Rinascimento ha dato al mondo un gran numero di artisti, scultori e architetti veramente talentuosi. E camminando a Venezia, visitando il suo Palazzo e le sue Chiese ovunque tu possa ammirare le loro creazioni. Con questo materiale con brevi note per la memoria di alcuni degli artisti della scuola veneziana trovati su Internet, ho finito il nostro viaggio a Venezia.

Si ritiene che il periodo del periodo di massimo splendore delle arti, chiamasse l'epoca rinascimentale o rinascimentale, proviene dalla seconda metà del XIII secolo. Ma non farò una recensione completa, ma limiterò le informazioni su alcuni maestri veneziani, i cui lavori sono menzionati nelle mie relazioni.

Bellini Gentile (1429-1507).

Gentile Bellini (Gentile Bellini) Artista veneziana e scultore. Cognome creativo famoso Bellini, suo padre Jacopo Bellini e il fratello Giovanni Bellini erano anche artisti. Inoltre, nacque a Venezia, altre informazioni sui giovani e le prime fasi della creatività dell'artista non sono state preservate.

Nel 1466, Jentyl Bellini ha concluso il dipinto delle scale di San Marco, ha iniziato suo padre. Il primo lavoro indipendente conosciuto è il dipinto della fascia del corpo della Cattedrale di San Marco, datata 1465. Nel 1474, ha iniziato a lavorare su grandi tesi monumentali nel palazzo delle azioni. Sfortunatamente, sono morti in un incendio del 1577.

Dal 1479 al 1451 ha lavorato a Istanbul come pittore di corte Sultan Mehmed II, ha creato una serie di dipinti in cui ha cercato di combinare l'estetica del Rinascimento italiano con le tradizioni dell'arte orientale. Dopo il ritorno nella sua patria, l'artista ha proseguito la creazione di tele storiche di genere con specie di Venezia, anche in collaborazione con altri maestri.

Avendo tenuto a tributo al talento e alle infrazioni indebitate del pittore, specialisti della Galleria nazionale di Londra, credono che sia notevolmente inferiore a suo fratello Giovanni Bellini.

Avendo tenuto a tributo al talento e alle infrazioni indebitate del pittore, specialisti della Galleria nazionale di Londra, credono che sia notevolmente inferiore a suo fratello Giovanni Bellini.

Bellini Giovanni (1430-1516).

Giovanni Bellini (Giovanni Bellini) è diventato un maestro di vita riconosciuto, aveva molti ordini prestigiosi, ma il suo destino creativo, così come il destino delle sue opere più importanti, scarsamente documentato e che la maggior parte dei dipinti è approssimativa.

Un primo periodo della creatività dell'artista comprende alcuni Madonn, uno dei quali "Greco Madonna" della Galleria Brera (Milano) è stata decorata con il Palazzo del Doge, e a Milano, "grazie a Napoleone. Un altro argomento della sua creatività è il lutto di Cristo o Petain, leggendo l'artista di questa scena è diventato un prototipo di un'intera serie di dipinti con una semi-imaging dei morti Cristo, sovrastante sul sarcofago.

Tra il 1460 e il 1464, Jovani Bellinion ha partecipato alla creazione di altari per la Chiesa di Santa Maria della Carita. Le sue opere "Trittico St. Lawrence "," Trittico St. Sebastian "," Trittico Madonna "e" Trittico di Natale "sono ora nella galleria dell'Accademia, Venezia. Il prossimo lavoro importante del Master - Polici di St. Vincenzo Ferrer nella Cattedrale di Santi Giovanni e Paolo, composto da nove dipinti.

Nel corso del tempo, del 1470, dipingere Bellini è meno drammatico, ma più morbido e toccante. Ciò ha colpito il dipinto dell'altare dalle scene di Pesaro "Coronazione di Maria". Circa 1480, Giovanni scrive la pittura "Madonna con un bambino e sei santi" per l'altare della Chiesa veneziana di San Jogbe (St. Job Job), che è diventata immediatamente una delle sue opere più famose. Il prossimo importante lavoro dell'artista è Trittico con Madonna e Santi Nikolai e Pietro nella Cattedrale di Santa Maria dei Frari.

1488 datato "Madonna e bambino, San Marco e Agostino e CranksHadnogo Barbarigo" Per la Chiesa di San Pietro Martir su Murano. I ricercatori lo considerano un punto di svolta nel lavoro di Bellini, la prima esperienza del Maestro nel campo della pittura tonale, che sarà la base della creatività di Georgeon e di altri maestri veneziani più tardi.

La continuazione e lo sviluppo di questa linea creativa è il dipinto "Santo colloquio" (Venezia, Galleria dell'Accademia). Può essere visto su di esso, a partire dall'oscurità dello spazio, la luce scatta le figure della Madonna, St. Catherine e St. Maddalene, uniti dal silenzio e dai pensieri sacri.

Giovanni Bellini ha scritto e ritratti, sono pochi, ma significativi nei loro risultati.

Georgeon (1476-1510).

Georgio Barbarelli Sì Castelfranco (Giorgio Barbarelli da Castelfranco), più famoso per Georgione (Giorgione) Un altro famoso rappresentante della Scuola di Venezia della pittura è nata nella piccola città di Castel Franco-Veneto vicino a Venezia.

Il suo percorso creativo è stato molto breve - nel 1493 si è trasferito a Venezia, diventando uno studente Giovanni Bellini. Nel 1497 apparve il suo primo lavoro indipendente - "Cristo, trasportando la croce", nel 1504 ha eseguito l'immagine dell'altare della "Madonna Castelfranco" nella città natale di Castelfranko, l'unica immagine per Cerevi. Nel 1507-1508 fu portato ai dipinti affresi del composto tedesco. Morto nell'ottobre-novembre 1510 durante l'epidemia di peste.

Dalle prime opere del Maestro manifesta la caratteristica principale dell'arte di Georgeon - l'idea poetica della ricchezza di fusione nel mondo e la persona di vitalità, la cui presenza è divulgata non in azione, ma in uno stato di spiritualità silenziosa universale.

Georgeon ha prestato molta attenzione al paesaggio, che non era semplicemente di sfondo per le figure in primo piano e ha svolto un ruolo importante nel trasferimento della profondità dello spazio e creando un'impressione dall'immagine. Nei lavori tardivi di Georgeon, il tema principale della creatività dell'artista era pienamente determinato - l'unità armoniosa dell'uomo e della natura.

Il patrimonio artistico Georgeon ha avuto una grande influenza su molti artisti italiani, alcune opere incompiuta di Georgeon sono state affrontate dopo la sua morte di Tiziano.

Jacopo Sansovino (1486-1570).

Jacopo Sansovino (Jacopo Sansovino) - Scultore e architetto del Rinascimento. Nato a Firenze, ha lavorato a Roma, ha fatto un enorme contributo all'architettura di Venezia.

Nel 1527, il Sansovino ha lasciato Roma, con l'intenzione di andare in Francia, ma in ritardo a Venezia. Qui lo portò nel fatturato Tiziano, e di fila per ripristinare la dominante dominante della Basilica San Marco lo costrinse ad abbandonare i suoi piani. Presto, il Sansovino diventa il capo architetto della Repubblica di Venezia.

Sansovino ha fatto un enorme contributo all'architettura di Venezia. Sotto la sua leadership, la biblioteca della biblioteca è stata costruita sulla piazza di St. Mark's Square, Lodgetta, Chiesa di San Gimignano, Chiesa di San Francesco della Vinya, Chiesa di San Juliano, Facciata Palazzo Corner sul Canale Bolshniy, Gravestone Dzujko Francesco Venier a San Salvador Chiesa.

Come scultore, Sansovino ha elogiato la statua di Marte e Nettuno, montato sul palazzo anteriore del palazzo del Doge. Morì Sansovino nel novembre del 1570 a Venezia.

Tiziano (1490-1576).

Tiziano Vecellio è un pittore italiano, il più grande rappresentante della Scuola di Venezia dell'Epoca dell'alto e tardo revival. Il nome di Tiziano è in una fila con tali artisti del Rinascimento, come Michelangelo, Leonardo da Vinci e Rafael.

Tiziano ha scritto immagini su terreni biblici e mitologici, divenne famoso e come ritrattista. Fu ordinò Kings e papà romano, cardinali, duchi e principi. Tiziano non era e trent'anni quando è stato riconosciuto come il miglior pittore Venezia.

Questo mago merita molto più di poche righe in questo articolo. Ma ho una scusa. Innanzitutto, scrivo principalmente gli artisti del Veneziano, e Tiziano non è solo un fenomeno italiano, ma anche una scala globale. In secondo luogo, scrivo gli artisti veneziani degni, ma i cui nomi potrebbero persino essere conosciuti per essere troppo famosi in una vasta gamma, ma su Tiziano sanno tutto, molto è scritto su di lui.

E non sarebbe abbastanza per menzionarlo in qualche modo strano. Ho scelto i dipinti a caso, mi è piaciuto.

Andrea Palladio (1508-1580).

Andrea Palladio (Andrea Palladio), il presente nome Andrea Di Pietro è l'architetto veneziano del tardo rinascimento. Il fondatore della direzione "Palladianism" come una fase iniziale del classicismo. A cuore del suo stile, c'è una stretta aderenza della simmetria, che rappresentava le prospettive e il prestito i principi dell'architettura del tempio classico dell'antica Grecia e dell'antica Roma. Probabilmente l'architetto che ha avuto la massima influenza nella storia dell'architettura.

Nato a Padova, nel 1524 si è trasferito a Vicenza, ha lavorato come forte, scultore. Come architetto ha lavorato in tutta la regione. Ho conosciuto molti monumenti eccezionali dell'architettura romana antica e rinascimentale durante il viaggio a Verona (1538-1540), Venezia (1538-1539), Roma (1541-1548; 1550-1554) e altre città. L'esperienza e i principi creativi del Palladio si sono sviluppati come risultato dello studio di Vitruvia e dello studio dell'architettura e dei trattati di architetti del XV secolo. Dal 1558, Paladio lavora principalmente a Venezia.

A Venezia Palladio sugli ordini della Chiesa ha completato diversi progetti e costruito un certo numero di chiese - Santa Pietro a Castello, Santa Maria della Carita Claranter (ora Musei dell'Accademia), Facciata delle Chiese San Francesco Della Vinya, San Giorgio Maggiore, IL Reimptante, Presentazione di Santa Maria Della, Santa Lucia. Le facciate delle moderne chiese di Palladio lavoravano come esempio degli antichi templi romani. L'influenza dei templi, in termini di solito avendo la forma della croce, in seguito divenne il suo biglietto da visita.

Nella città e nella zona circostante Palladio costruirono Palazzo e Ville. Progettato Palladio tiene sempre conto delle caratteristiche dell'ambiente circostante, la struttura da tutte le parti dovrebbe essere ugualmente bene. Inoltre, l'architettura Palladio fornisce portico o logges, dando ai proprietari di contemplare le loro terre o dintorni.

Per il primo palladio, le finestre speciali sono caratterizzate, che in suo onore si chiama solitamente Palladian. Consistono in tre lumen: un grande lume centrale con un arco dall'alto e due piccoli lume laterale separati dai pilastri centrali.

Nel 1570, Palladio ha rilasciato i suoi "quattro libri sull'architettura", che ha avuto una grande influenza su molti architetti in tutta Europa.

Palma più giovane (1544-1628).

Jacomo Palma Jr. (Palma Il Giovine) Un evidente artista veneziano con una tecnica significativamente sviluppata, non ha più il talento dei suoi predecessori. Originariamente ha lavorato sotto l'influenza del Tintoretto, quindi per otto anni ha studiato a Roma Raffaello, Michelangelo e Caravaggio.

Ciononostante, è un artista veneziano e i suoi dipinti decorano il Palazzo e i Templi di Venezia, sono in collezioni private e nei musei del mondo. Le sue migliori opere sono considerate "Cristo sulle mani della Santissima Vergine" e "Apostoli nella bara della Vergine Maria".

Thipolo (1696-1770).

Giovanni Battista Tiepolo (Giovanni Battista Tiepolo) visse e ha lavorato già in un'altra era, ma ha anche lasciato una traccia nella cultura di Venezia. Tapolo, il più grande artista del Rococò italiano, specializzato nella creazione di affreschi e incisioni, forse l'ultima delle pleiade dei grandi rappresentanti della scuola veneziana.

Thipolo è nato nel marzo del 1696 a Venezia, la famiglia è lontana dalla creatività. Suo padre era uno skipper, un uomo di origine semplice. Riuscì a imparare i dipinti, gli storici dell'arte hanno notato che l'influenza più grave su di lui era il Maestro del Rinascimento, in particolare Paolo Veronese e Giovanni Bellini.
All'età di 19 anni, Tapolo ha realizzato il suo primo ordine pittoresco - l'immagine "Porta Isaac al sacrificio".

Dal 1726 al 1728, Tapolo ha lavorato all'ordine dell'Aristocratico da Udine, dipingendo gli affreschi della cappella e del palazzo. Questo lavoro gli ha portato fama e nuovi ordini facendo un pittore alla moda. Negli anni successivi, ha lavorato molto a Venezia, così come a Milano e Bergamo.

Nel 1750, la fama paneuropea è venuta al pittore veneziano, e ha creato il suo lavoro dell'Europa centrale - il dipinto degli affreschi della residenza di Würzburg. Al ritorno in Italia, Tapolo è stato eletto presidente dell'Accademia Padona.

La carriera di Thipolo ha completato la sua carriera in Spagna, dove nel 1761 fu invitato dal re Carl III. Thipolo è morto a Madrid nel marzo del 1770.

E completo il ciclo di articoli su Venezia, le sue attrazioni e le opere artistiche. Spero davvero che nel prossimo futuro prevedibile visiterò di nuovo Venezia, userò le mie note con le tue note e con interesse, non ho avuto il tempo di fare in questo viaggio.

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Presentazione sull'argomento:

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Condizioni naturali esclusive hanno ampiamente identificato le caratteristiche caratteristiche dell'architettura veneziana. La città situata su 118 isole è divisa per 160 canali attraverso il quale sono stati trasferiti circa 400 ponti. La maggior parte degli edifici qui sono costruiti su pile, a casa strettamente premuti insieme.

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Nel volume del meraviglioso panorama, i palazzi fluttuanti e i templi, così com'era, sull'ancora della corte, come se stesse aspettando il vento a passare le vele alla vela! Sembra pensieroso e vagamente palazzi mastite bellezza! Sulle loro mura dei secoli, la calligrafia, ma non ci sono graziosi prezzi quando disegnano il loro saggio sotto il bagliore bianco della luna. Il laureato del cutter con questi cupo diede morbidezza, rigonfiamento e bordo, e come se fosse in pizzo in modo trasparente, il loro tessuto di pietra. Come tutti i misteriosamente, stranamente nel regno della meravigliosa bellezza: tutto è costantemente l'ombra del sogno poetico ... P. A. Vyazemsky. "Foto di Venezia"

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Biblioteca Jacopo Sansovino San Marco 1536G Venezia. Con la partecipazione del famoso architetto Yakopo Sansovino (1486-1570), uno studente di Bramte, la formazione della città è stata completata. Entrò nella costruzione della nuova biblioteca di San Marco qui. Una facciata a due piani con una facciata openwork è stata costituita con arcate d'ordine antico. Nel primo piano dietro la galleria, c'erano locali commerciali e nel secondo - la biblioteca stessa. Grandi archi, decorazioni scultorei, rilievi sui fregi - tutto ciò dà la costruzione di un tipo speciale e festivo.

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Andrea Palladio (1508-1580) divenne il più grande architetto di Venezia (1508-1580), il cui stile si distingue per la perfezione nella costruzione di ordini antichi, il completamento naturale e la rigorosa ordinanza delle composizioni, della chiarezza e della fattibilità della pianificazione, del Collegamento di strutture architettoniche con la natura circostante.

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Il palazzo delle azioni a Venezia nel Palazzo si trovava non solo il capitolo fatto in casa il capo della città. Ma le sale urbane e corte, prigione. Così come la Giganti Sala del Maggornio Consillo - la residenza dei rappresentanti nazionali selezionati del Parlamento veneziano. Un ornamento openwork sotto forma di un reticolo impressiona l'orientale, ma l'apertura della facciata attraverso la Arcade ha già avuto una lunga tradizione che ha raggiunto un periodo di massimo splendore nella costruzione di palazzi tardo gotico.

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KA D, ORO. Venezia. 1421-1440gg "Golden House" - Si traduce in KA D, ORO è uno dei più antichi edifici di Venezia. Fu costruito sugli ordini di Maryano Contarini, il procuratore della Cattedrale di San Marco. Il suo nome sorge perché l'ornamento originale e i gioielli scultorei sono stati mescolati. L'impressione era ancora più intensificata dal fatto che la casa splende con colori blu e rossi riflessa nelle acque del canale.

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Giovanni Bellini (OK. 1430-1516) Il fondatore della Scuola di Pittura di Venezia è giustamente considerata GIOVANNI Bellini (circa 1430-1516), il cui stile si distingue per la raffinata nobiltà e il sapore brillante. Ha creato molti dipinti con l'immagine di Madonn, semplice e serio, poco premuroso e sempre triste. Appartiene a un certo numero di ritratti di contemporanei - famosi cittadini di Venezia, che hanno sognato di vedere se stessi catturati sulle tele del Grande Maestro.

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Guarda le caratteristiche estremamente espressive del Doge di Leonardo Loradano - i capi del governo della Repubblica Veneta. Concentrato e calmo, il libero è raffigurato con i più piccoli dettagli - dalle rughe profonde su un viso senile ai ricchi vestiti broccato. Caratteristiche sottili del viso, le labbra strettamente compresse danno una chiusura della sua natura. Toni freddi delle paramenti frontali chiaramente sporgono su uno sfondo di perdita. L'artista è riuscito magistralmente a realizzare i tratti di un uomo che è andato giù nella storia come persecutore di scienza e illuminazione. Giovanni Bellini. Ritratto di un Djuja Leonardo Loedano. 1501g Galleria nazionale, Londra

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Bellini aveva molti discepoli, che ha generosamente approvato la sua ricca esperienza creativa. Tra questi, due artisti sono stati evidenziati - Georgeon e Tiziano. La vita Georgeon (1476/1477-1510), segreta di spegnimento, era breve e luminosa. Nell'abilità, si radunò con Leonardo stesso. Secondo la testimonianza di Vazari, "la natura lo doverò con talento come leggero e felice, il suo aroma del petrolio e l'affresco era vivo e luminoso, a volte morbido e liscio e così rustico nelle transizioni dalla luce; All'ombra, che molti dei master hanno riconosciuto l'artista in esso nato per respirare la vita nelle figure ... "

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Georgeon. Judith. 1502. Il bellissimo e il judith non è affatto militante. I suoi occhi si sono trasformati sulla terra, e non c'è alcuna accenzione di crudeltà e violenza nella redenzione. Al contrario, è percepito come la più alta giustizia e misericordia. L'artista è dimenticato della trama biblica? L'unica cosa che ricorda a lui è un terribile trofeo che il Judith tramonta delicatamente il piede! È difficile per noi credere che questa donna potesse fare un omicidio così crudele. Il Judith non gode di una vittoria sopraffatta e copriva gli occhi e ascolta gli occhi, sorridendo leggermente con gli angoli delle labbra. In questa immagine spiritualizzata c'è tutto: tenerezza e dignità, mitezza e rimpianto, forza interiore e fascino. L'umore dell'immagine è rafforzato da una rivolta lirica. Sfondo delicato Air, a malapena posa il cielo mattutino, un potente tronco d'albero tagliato dal bordo del telaio, la vegetazione accuratamente disegnata è progettata per creare un'umore email e attirare l'attenzione sull'aspetto psicologico della leggenda biblica.

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Georgeon. Sleeping Venere. 1507 "-1508 Genuine Capolavoro della creatività di Georgeon è il" Venere addormentato "- una delle immagini femminili più avanzate del Rinascimento. Nel mezzo di un ormone prato su una lavagna rossa scura si trova una dea antica di amore e bellezza Venere.

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Georgeon. Sleeping Venere. 1507 "-1508 Galleria d'arte, Dresda è serenamente a dormire. Elevazione speciale e castità Questa immagine dà un'immagine della natura. Dietro la schiena di Venera, all'orizzonte, - un cielo spazioso con nuvole bianche, una bassa cresta di montagne blu, a Sentiero delicato che conduce alla vegetazione malvagia la collina. Scogliera di calore, il profilo della collina di fantasia, il secondo schema della figura della dea, il gruppo di apparenti edifici disabitati, erbe e fiori nel prato sono accuratamente realizzati dall'artista. Guardando Questa immagine, voglio ripetere dopo come Pushkin: tutto in esso è armonia, tutte le prove, tutto sopra il mondo e le passioni, riposa vergognosamente a Krasya solenne. Sotto l'impressione del "Venere addormentato" di Georgeon, artisti di Generazioni diverse - Tiziano e Durer, Poussin e Velasquez, Rembrandt e Rubens, Gaugugen e Mana - hanno creato le loro opere su questa trama.

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Mondo artistico dell'artista spagnolo tiziano XVII secolo. Diego Velasquez ha scritto: "A Venezia - tutta la perfezione della bellezza! Dò il primo posto di pittura, la cui conoscenza è Tiziano. " Titian ha vissuto un lungo (quasi secolo!) Vita (1477-1576) e ha vinto la gloria mondiale alla pari con altri titani di alto revival. I suoi contemporanei erano Columbus e Copernico, Shakespeare e Giordania Bruno. Nei primi nove anni fu dato al laboratorio del mosaicista, ha studiato a Venezia a Bellini, in seguito divenne un assistente a Georgeon. Un ampio patrimonio creativo dell'artista, posseduto da un temperamento gonfio e da una straordinaria laboriosa. Lavorando in un'ampia varietà di generi, è riuscito a esprimere lo spirito e l'umore della sua era.

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Cosa è stato Tiziano? Guarda il suo autoritratto (1567-1568), eseguito nella 90a età. Vediamo un vecchio vecchio con grandi caratteristiche coraggiose del viso. Si annusa leggermente sotto il peso degli indumenti piegati scuri. La stretta striscia del colletto si schianta, come un raggio, in una lussureggiante barba d'argento. Un cappello nero sottolinea la tensione del suo profilo forte. Le dita della mano destra comprimono delicatamente la spazzola fragile. Indubbiamente, abbiamo una natura attiva e creativa, piena di sete di vita. L'artista si sporse in avanti, come se si stesse sbirciando sul volto dell'interlocutore. L'ingranditura e calma l'aspetto perspicace di una persona, un'esperienza di vita saggia. La veste nera è ricca ed squisita, è armoniosamente combinata con una gamma d'argento di un sapore comune. Un grande sacco di ricerche è scritto sulla padronanza del Tiziano del Colorite. cianogeno. Auto ritratto. 67-1568. Prado, Madrid "In coltite, non ha uguale ... continua con la natura stessa. Nei suoi dipinti, il colore compete e gioca con le ombre, come succede nella natura stessa "(L. Dolce).

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Venere Urbinskaya è un genuino capolavoro dell'artista. I contemporanei hanno detto di questo dipinto che tiziano, a differenza di Georgeon, sotto l'influenza di cui è stato certamente posizionato, "rivelò gli occhi di Venere e abbiamo visto lo sguardo bagnato di una donna innamorata che promette molta felicità". In effetti, sciolse la bellezza brillante di una donna, scrivendola all'interno di una ricca casa veneziana. Sullo sfondo, due cameriere sono impegnate con le faccende domestiche: prendono i servizi igienici da un grande petto per la loro amante. Nelle gambe di Venere, arricciate il suo grumo, dormendo un cagnolino. Tutto è ordinario, semplicemente e naturalmente e allo stesso tempo esaltato-simbolico.

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Bella faccia sdraiata su un letto a pelo di una donna. Goreticamente e guarda con calma proprio sullo spettatore, nessuno imbarazzante la sua bellezza abbagliante. Non ci sono quasi ombre sul suo corpo, e il foglio accartocciato sottolinea solo la graziosa cablaggio e il calore del suo corpo elastico. Tessuto rosso sotto lastre, tenda rossa, abbigliamento rosso di uno dei servi, tappeti dello stesso colore creano sapore caldo e randagio. L'immagine è piena di simbolismo. Venere è la dea dell'amore sposato, molti dettagli ne dicono. Il vaso con la metropolitana sulla finestra simboleggia la costanza, la rosa nella mano di Venere è un segno di un lungo amore, e il cane arricciato ai suoi piedi è un simbolo tradizionale di lealtà.

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"Camminare Maria Magdalina" nella foto di Tiziano "strisciante Maria Magdalin" è catturata da un grande peccatore, che una volta lavato da lacrime delle gambe di Cristo ed era generosamente perdonato. Da allora, fino alla morte di Gesù, Maria Maddalena non lo lasciava. Ha anche detto alle persone della sua meravigliosa risurrezione. Avendo posticipato il libro della Sacra Scrittura, pregherà, accertando gli occhi verso il cielo. La sua faccia piegata, le onde di capelli di pagnotta spessa, un gesto espressivo pressato al petto di una bella mano, i vestiti semplici sono scritti da un artista con cura e abilità speciali. Nelle vicinanze raffigura una brocca di vetro e un teschio - un promemoria simbolico della frequenza della vita terrena e della morte. Il cupo cielo del tuono, le montagne rocciose e gli alberi che oscillano dal vento enfatizzano il dramma di ciò che sta accadendo. Tiziano. Magnaya Magdalene. Circa 1565 G. State Hermitage, San Pietroburgo

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"Ritratto di un giovane con un guanto" è una delle migliori creazioni di Tiziano. I toni rigidi e scuri prevalenti sono progettati per rafforzare la sensazione di ansia e tensione. Grattato a mano con luce e viso Permetti di guardare da vicino il ritratto. Indubbiamente, abbiamo una persona spiritualizzata, che è inerente all'intelligenza, nobile allo stesso tempo - amarezza dei dubbi e dei delusioni. Agli occhi del giovane, la meditazione ansiosa sulla vita, la confusione spirituale di un uomo di coraggioso e decisivo. L'aspetto intenso "in noi stessi" testimonia il tragico degrado dell'anima, sulla ricerca dolorosa per il suo "I". Negli ultimi anni di vita, ha perfettamente padroneggiato gli elementi del colore, Titian ha lavorato in modo speciale. È così che uno dei suoi studenti ha detto a riguardo: circa

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Tiziano ha lavorato in modo speciale. È così che uno dei suoi studenti ha raccontato a riguardo: "Tiziano copriva la tela con una massa colorata, come se serva ... la fondazione per ciò che voleva esprimere in futuro. Io stesso ho visto tali sottomarini realizzati energici eseguiti da una spazzola ricca di spessore in un tono rosso pulito ", che è stato chiamato a delineare mezzitoni, o Bellyli. Lo stesso pennello, il suo posatoio, poi nella vernice rossa, ha sviluppato il rilievo illuminato parti. Con la stessa grande abilità, con l'aiuto di solo quattro colori, ha causato una promessa di una figura eccellente ... gli ultimi ritocchi che ha suggerito di colpi di luce, levigando le transizioni dal bagliore più brillante ai mezzitoni e strofinato un tono in un altro. A volte lo stesso ha colpito il dito una grossa ombra in ogni angolo per rafforzare questo posto ... Alla fine, ha scritto veramente più dita di un pennello. "

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Descrizione della presentazione su singoli diapositive:

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"Re dei pittori e pittore dei re" Tiziano Veverierie (1477-1576). Mobu Sosh № 4 PGT Raugorsk del distretto municipale di Pozhasky di Primorsky Krai, Storia degli insegnanti e Studi sociali del Recinto V. 2014

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Flora circa 1515. Galleria degli Uffizi, Firenze. Come dall'interno brilla la meravigliosa faccia di fuoco misteriosa di una giovane donna che tiene un bouquet di fiori in mano. Chiese gli occhi pensosi, il sorriso tocca a malapena le sue labbra, sembra essere sola con i suoi pensieri. La pesca della ragazza arrossisce rasava il velluto degli occhi scuri, enfatizza il collo della latticini e le spalle femminili. Riccioli di castagne che coprono piccole orecchie, collo, onda cade sul petto fribryly ajoyd. La flora in mitologia romana è una dea congiunta di fiori di orecchie, giardini e fiori. La vacanza in suo onore, flora, fu accompagnata da un allegro errore e passò con la partecipazione della semplicità, oltre a vendere donne.

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"Adoro terreno e paradisiaco" (1515) è una delle prime opere di Tiziano, in cui l'originalità dell'artista è rivelata vivacemente. La trama dell'immagine è ancora misteriosa. Indipendentemente dal fatto che ritocciamo la femmina vestita e nuda un incontro di Medele e Venere, l'obiettivo di Tiziano è trasferire un certo stato mentale. Toni morbidi e calmi di paesaggio, freschezza del corpo nudo, il suono chiaro del colore del colore bello e un po 'freddo in tono dei vestiti (la gialla dorata del colore è il risultato del tempo) creano l'impressione di calma gioia. I movimenti di entrambe le figure sono molto belle e allo stesso tempo pieno di fascino della vita. Ritmi calmi della diffusione dietro il paesaggio, così com'erano, la naturalezza e la nobiltà del movimento di eccellenti corpi umani.

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In "Venere Urbinskaya" trova la sua vivida approvazione espressione della gioia dell'essere. Può essere meno elevato nobile, di Georgeon "Venere", ma questo prezzo è raggiunto più redditività diretta dell'immagine. Interpretazione specifica, quasi del genere del motivo della trama, rafforzando la vitalità immediata dell'impressione, non riduce il fascino poetico dell'immagine di una bella donna. Nelle foto dei 1530, titian combina organicamente le leggende e le realtà della vita moderna nello spirito delle tradizioni del romanzo romanzesco veneziano nelle immagini dei 1530 su argomenti religiosi e mitologici. L'artista trasferisce la dea (il suo aspetto in parte ispirato dal "Sleeping Venere" Georgeon) all'accogliente pace della casa veneziana del XVI secolo.

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Dana, 1545. Cliente - Philip II spagnolo, 1553-1562. Tiziano audacemente prende i rapporti di colore e tonale, combinandoli come se le ombre incandescenti. A causa di ciò, trasmette l'unità mobile della forma e del colore, del profilo trasparente e della modellazione morbida del volume, che aiutano a riprodurre la natura, il movimento completo e le complesse relazioni variabili. A Danae, il Maestro rivendica ancora la bellezza della felicità umana, ma l'immagine è già stata privata della ex stabilità e della calma. La felicità non è più una condizione permanente di una persona, è osservata solo in pochi minuti di un brillante impulso di sentimenti.

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"Venere con uno specchio" (circa 1555) è una delle migliori opere dell'artista italiano. Titiano Vevere crea una galleria di bellissimi dipinti, cantando sensualità e fascino della bellezza femminile. Il suo sfarfallio avvolto di toni caldi con focolai rossi fresati di rosso, dorato, freddo blu - piuttosto, un sogno poetico, affascinante ed eccitante una fiaba di bellezza e felicità. Tiziano Venere, come la personificazione della femminilità, della fertilità, della maternità è bella bellezza matura della donna della terra.

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Ha un profondo significato filosofico della "Allegoria del tempo" (1565). In mitologia antica, la lingua dei simboli utilizzata, per designare più accuratamente alcuni concetti, rafforzare l'espressività dell'immagine. L'età di un uomo maturo Tiziano si confronta con lvom - tutto nel suo potere, governa il mondo, e l'età di un giovane con la fiducia disponibilità di un giovane cane per portare il servizio, la vecchiaia ottiene saggezza, profonda conoscenza di Vita, solitudine e spostamento fisico.

Venezia è una delle città più incredibili del mondo: una città sull'acqua. Il mare del trambusto, il cielo immenso e le piccole isole piatte - cioè il minimo di generosità naturale, che il destino di Venezia ha dato. E poiché la popolazione era molto, e le terre sono molto piccole, allora il soggetto del lusso è stato reso ogni villaggio, che è stato dato per crescere dove era possibile costruire qualcosa.

Venezia viveva molti secoli, come una città favolosamente ricca, e i suoi abitanti non potevano essere sorpresi dall'abbondanza di oro, argento, pietre preziose, tessuti e altri tesori, ma il giardino del palazzo era sempre percepito da loro come il limite estremo di Ricchezza, perché la vegetazione in città era trascurabile: le persone che ho dovuto abbandonarla nella lotta per lo spazio abitativo. Probabilmente, ecco perché i Veneziani sono diventati molto suscettibili alla bellezza e ad ogni stile artistico che avevano un massimo delle loro possibilità decorative. Amore per la bellezza, incarnato nell'arte, ha reso Venezia con genuina "perla dell'Adriatico".

Venezia ha svolto un ruolo attivo nella politica internazionale: nel 1167, divenne parte della Lega Lombarda creata da città sconcale nord per combattere l'imperatore Friedrich I Barbarossea; Papà Alexander III era anche il nemico dell'imperatore, che si oppone a un altro Papa - Pasqua III.

Mentre nel centro e nel sud Italia, una "età d'oro" a breve termine di alta rinascita fu completata nei primi tre decenni del XVI secolo, e negli anni successivi, insieme alla massima vetta - le opere di Michelangelo, un decadente manierista Direzione sviluppata, nel nord dell'Italia, a Venezia dà i suoi combattenti completi l'arte umanistica dell'alto e tardiva rinascita.

La caduta di Costantinopoli sotto l'assalto dei turchi stringe fortemente le posizioni di trading della "Regina dell'Adriatico". Eppure gli enormi fondi accumulati dai mercanti veneziani hanno permesso a Venezia a preservare la loro indipendenza e la linea di vita del Rinascimento in tutta una parte significativa del XVI secolo.

L'alta rinascita a Venezia è un interessante e un tipo di rinascita in Italia. Ha iniziato un po 'più tardi, ma è durato più a lungo. Il ruolo della tradizione antica a Venezia è stata la più piccola, e la connessione con il successivo sviluppo della pittura europea è la più diretta.

Venezia non era interessata agli scavi e allo studio della cultura, che "rianimati" - il suo rinascimento aveva altre origini. La cultura di Bisanzio è stata particolarmente vividamente colpita dallo sviluppo della cultura di Venezia, ma il rigore, inerente al Bisanzio, non è stato intensificato - Venezia ha assorbito la sua colorazione, Golden Gloss. Venezia ha riciclato nelle sue ginocchia e nelle sue tradizioni gotiche e orientali. Questa città ha prodotto il suo stile, disegnando da ogni parte, per la vernicità, alla pittura romantica. Il gusto per un fantastico, fiorito, tuttavia, morto e aerodinamato lo spirito della sobrietà professionale, un vero aspetto della vita inerente ai mercanti veneziani.

Da tutto ciò che Venezia ha assorbito, dai fili dell'ovest e dall'Oriente, osservava il suo rinascimento, la sua cultura puramente laica e proto-tubulazione, che, in ultima analisi, è diventata vicina alla ricerca degli umanisti italiani. Questo non è accaduto prima della seconda metà del XV secolo - solo allora il "Quatropento" a breve termine veneziano arrivò, presto cedendo il posto alla cultura dell'alto rinascimento. Molti che conoscono il dipinto veneziano, le opere del primo rinascimento di Venezia come ancora più della famosa tela di Tiziano, Veronese e Tintoretto. Le opere di Quatripentisti sono trattenute e sottili, la loro ingenuità affascina, ci sono più musicalità in loro. L'artista, transitorio dalla prima rinascita all'alta - Giovanni Bellini, attrae sempre più attenzione, sebbene i suoi moderi contemporanei siano stati lanciati guardando nel suo magnifico glitter sensoriale per molto tempo.

Georgeon è uno studente Giovanni Bellini, un artista che è considerato il primo maestro di alta rinascita a Venezia apparteneva alla razza dei sognatori. Nello stile di Georgeon, c'è un comune e Rafael e Leonardo da Vinci: Georgeon "Classic", è chiaro, bilanciato nelle sue composizioni, e il suo disegno è caratterizzato da una rara linee lisce. Ma Georgeon è lirico, intimo, ha qualità, un'inconacolo inerente alla scuola veneziana e cresciuta al nuovo passo-colorante. L'amore dei veneziani alla sensuale bellezza del colore guidata, passo dopo passo, ad un nuovo principio pittoresco, quando la materialità dell'immagine è raggiunta non così tanta leggerezza come laureale. In parte, questo è già a Georgeon.

L'arte di Georgeon ha aperto l'alto stadio di rinascita a Venezia. Rispetto alla chiara razionalità dell'arte di Leonardo, il dipinto di Georgeon è permeato con un profondo Lyristico e contemplazione. La divulgazione della poesia e dell'armonia delle sue immagini perfette contribuisce al paesaggio, che occupa un posto prominente nel suo lavoro. La comunicazione armonica di una persona con la natura è una caratteristica importante del lavoro di Georgeon. Formato nell'ambiente di umanisti, musicisti, poeti, un musicista eccezionale stesso, Georgeon trova la migliore musicalità dei ritmi nelle sue composizioni. Un enorme ruolo svolge l'aroma. Le vernici lunghe messe su strati trasparenti ammorbidiscono i contorni. L'artista usa magistralmente le proprietà della pittura ad olio. La varietà di sfumature e toni di transizione lo aiuta a raggiungere l'unità di volume, luce, colori e spazi. Tra i suoi primi lavori attrae teneri sognanti, sottile lyrism "Judith" (circa 1502, San Pietroburgo, Eremo). L'eroina biblica è raffigurata da una giovane donna bellissima contro lo sfondo della natura critica. Tuttavia, una strana nota ansiosa contribuisce a questo, sembrerebbe che la composizione armoniosa della spada nella mano dell'eroina e della testa tritata del nemico, era sporca.

Nelle foto "Thunderst" (circa 1505, Venezia, Galleria dell'Accademia) e il "concerto rurale" (circa 1508--1510, Parigi, Louvre), i quali rimangono non identificati, l'umore è creato non solo le persone , ma anche la natura: preda - nel primo e calmo-radiante, solenne - nel secondo. Sullo sfondo del paesaggio, la gente immersa nel pensiero, come se fosse in attesa di qualcosa o malitario, costituendo l'intero inseparabile con la loro natura circostante.

La combinazione di perfetta armoniosa con l'individuo specifico nella caratteristica di una persona si distingue per i ritratti di Georgeon. Attrae la profondità del pensiero, la nobiltà del carattere, dell'ammanatura e della spiritualità di Antonio Brocardo (1508--1510, Budapest, Museo delle Belle Arti). L'immagine della perfetta bellezza e poesia sublime riceve la sua perfetta forma di realizzazione nel "Venere addormentato" (circa 1508--1510, Dresda, Galleria d'arte). È rappresentato contro lo sfondo di un paesaggio rurale, immerso nel sonno tranquillo. Il ritmo liscio dei contorni lineari della sua forma si armonizza sottolineatamente con le linee morbide di dolci colline, con pensieroso calma della natura. Tutti i contorni sono mitigati, la plastica è perfettamente bella, proporzionalmente proporzionalmente moduli modificati delicatamente. Le sfumature sottili del tono dorato trasmettono il calore del corpo nudo. Georgeon è morto nel fiorente delle forze creative dalla peste, e senza completare la sua immagine più perfetta. Il paesaggio nella foto ha aggiunto Tiziano, che ha terminato altri ordini, addebitato da Georgeon.

Per molti anni, ha determinato lo sviluppo della Scuola di Venezia di Pittura Art del suo Capitolo - Tiziano (1485 / 1490-1576). Insieme all'arte di Leonardo, Rafael e Michelangelo, sembra essere un top di alta rinascita. La lealtà di Tiziano dei principi umanistici, della fede nella volontà, della mente e dell'opportunità umana, il potente colorante lo informa di un'enorme forza attraente. Nel suo lavoro, viene finalmente rivelata l'originalità del realismo della scuola di pittura di Venezia. La globlilità dell'artista è piena, la conoscenza della vita è profonda e sfaccettata. La versatilità del suo talento si è manifestata nello sviluppo di vari generi e di quelli lirici e drammatici.

A differenza del primo defunto Georgeon, Titian ha vissuto una lunga vita fortunata, piena di un lavoro creativo ispirato. È nato nella città di Kador, visse a Venezia tutta la sua vita, ha studiato lì - prima da Bellini, e poi Georgeon. Solo per un po ', già raggiungendo la fama, ha viaggiato all'invito ai clienti a Roma e Augsburg, preferendo lavorare nella situazione della sua spaziosa casa ospitale, dove sono stati raccolti i suoi umanisti e artisti e artisti, tra cui - scrittore Aretino, il Architetto Sansovino.

Le prime opere di Tiziano sono contrassegnate dall'attaccante della visione del mondo. Ma, a differenza degli eroi liricini da sogno del suo predecessore, Tiziano crea immagini più a sangue pieno, attivo, allegro. Nel dipinto "Love Earth and Heavenly" (1510, Roma, Galleria Borghese) contro lo sfondo di un eccellente paesaggio idilliaco, sono rappresentate due donne. Uno di loro, il magnifico vestito, premuroso rilassato, ascolta l'altro, cereali, che è chiaro, la bellezza perfetta del corpo nudo è ombra con uno scarso, cadendo dalla sua spalla. La trama di questa allegoria, così come un certo numero di immagini di Georgeon, non ha una singola interpretazione. Ma permette all'artista di ritrarre due diversi personaggi, stati, due immagini ideali, armonia sottilmente con illuminato con una luce lussureggiante della luce calda.

Sull'opposizione di due personaggi, Tiziano è la composizione composizione "Cesare" composizione (1515--1520, Dresda, galleria d'arte): la nobiltà e la bellezza elevata di Cristo sono enfatizzate dall'espressione facciale predatoria e dall'utilità del Chaser del Farisay. Nel periodo della maturità creativa di Tiziano includono un certo numero di immagini d'altare, ritratti e composizioni mitologiche. Slava Titian si sviluppa molto oltre Venezia e il numero di ordini è aumentato incessantemente. Nelle sue opere del 1518--1530, il grandioso ambito e pathos sono combinati con le dinamiche di costruire una composizione, la grandezza solenne, con il trasferimento della pienezza dell'essere, della ricchezza e della bellezza delle armonie di colore saturo. Takovo "Ascensione di Maria" ("Assunta", 1518, Venezia, Chiesa di Santa Maria dei Frari), dove il potente respiro della vita è sentito nell'atmosfera, nelle nuvole di corsa, nella folla degli Apostoli, con l'ammirazione e sorpresa di Maria che si chiedeva, strettamente magnifico, patetico. Energetica modellazione in bianco e nero di ogni figura, movimenti naturalmente complessi e ampi svolti da un impulso appassionato. Toni rossi solenni e blu profondi. Nella Madonna della famiglia Pesaro (1519-1526, Venezia, la Chiesa di Santa Maria dei Frari), rifiutando la tradizionale costruzione centrica dell'immagine dell'altare, Titian dà uno spostata alla giusta composizione asimmetrica, ma equilibrata, piena di luminosa vivace. I clienti commerciali sono dotati di caratteristiche taglienti ritratto - la famiglia Pesaro.

Nel 1530--1540, il Pathos e le dinamiche delle prime composizioni di Tiziano sono sostituite da immagini vitali, chiaro equilibrio, rallentato la narrazione. Nei quadri su argomenti religiosi e mitologici, l'artista introduce un ambiente specifico, tipi di folk, esattamente osservati dettagli della vita. Nella scena "Introduzione al tempio" (1534--1538, Venezia, la Galleria dell'Accademia) raffigura una piccola Maria, salendo lungo una scala ampia a picchi sacerdoti. E immediatamente tra la rumorosa folla dei cittadini riuniti davanti al tempio, la figura della vecchia donna del venditore, seduto sui gradini accanto ai suoi beni - il cestino con le uova. Nella foto "Venus Urbinskaya" (circa 1538, Firenze, Uffizi), l'immagine di una sensuale bellezza nuda è ridotta da altezze poetiche introducendo sul secondo piano delle figure della fanciulla, qualcosa dal petto. Gamut a colori, mantenendo il suono, diventa moderato e profondo.

Durante la sua vita, Titian ha fatto appello al genere del ritratto, eseguendo un innovatore in questo settore. Approfondisce le caratteristiche del ritratto, notando l'originalità di postura, movimenti, espressioni facciali, gesti, maniere che indossano un abito. I suoi ritratti a volte abbandonano i dipinti, rivelando conflitti psicologici e relazioni tra le persone. Già nel primo ritratto di "giovani uomini con un guanto" (1515--1520, Parigi, Louvre), l'immagine acquisisce la concretezza individuale e allo stesso tempo le caratteristiche tipiche dell'uomo rinascimentale sono espresse in esso, con la sua intenzionale , Energia, senso di indipendenza, il giovane come se stesse facendo una domanda e in attesa di una risposta. Labbra compresse, occhi lucidi, contrasto bianco e nero in vestiti esacerbano la caratteristica. Grande drammatico e complicazione del mondo interno, generalizzazioni psicologiche e sociali sono i ritratti del tardo tempo, quando il tema del conflitto umano con il mondo circostante nasce nel lavoro di Tiziano. Migliorare la divulgazione del sofisticato mondo spirituale, il ritratto del Riminaldi Hippolito (la fine del 1540, Firenze, Galleria dei Pittici), la cui pallida la faccia è potente attrae la complessità delle caratteristiche, tremante spiritualità. La vita interiore è focalizzata nell'aspetto, allo stesso tempo intenso e disperso, in essa amarezza in dubbio e delusioni.

Come tipo di documento, il gruppo è percepito da un ritratto di gruppo nella crescita del Papa Paolo III con nipoti, cardinali Alessandro e Ottavio Farnesse (1545--1546, Napoli, Museo Capodiment), esponendo l'egoismo e l'ipocrisia, la crudeltà e l'avidità, Autorità e sottodissione, rigidità e catena - tutto ciò che lega a queste persone. L'eroico ritratto trainato da cavalli di Karl V (1548, Madrid, Prado) è realistico in armatura knightly, contro lo sfondo del paesaggio, illuminato dai risparmi d'oro del sole al tramonto. Questo ritratto aveva un enorme impatto sull'aggiunta di un ritratto barocco di 17-18 secoli.

Nei 1540-3550, le caratteristiche dei dipinti sono aumentando bruscamente nel lavoro di Tiziano, raggiunge la completa unità di una soluzione in plastica nera e colorata. Potenti colpi di luce sono costretti a brillare e sfollare le vernici. Nella sua vita stessa, trova l'ideale di una bellezza matura a sangue pieno incorporato in immagini mitologiche - "Venere di fronte allo specchio" (circa 1555, Washington, Galleria d'arte nazionale), "Dana" (circa 1554, Madrid, Prado ).

Il rafforzamento della reazione feudale-cattolica e della profonda crisi vissuta dalla Repubblica veneziana, perché la tragedia ha iniziato esacerbazione nei lavori tardivi dell'artista. Prevalgono le trame di martirio e sofferenza, disclaimer inconciliabili con la vita, il coraggio stoico; Mumiciance of St. Lawrence (1550--1555, Venezia, la Chiesa dei Gesuiti), "Cash Magdalen" (1560, San Pietroburgo, Eremo), "Coronazione della corona della terna" (circa 1570, Monaco di Baviera, Pinakotek), " Saint Sebastian "(circa 1570, San Pietroburgo, Eremo)," Pietà "(1573--1576, Venezia, Galleria dell'Accademia). L'immagine di una persona in loro ha ancora una forza possente, ma perde le caratteristiche del bilancio armonico interno. La composizione è semplificata, costruita su una combinazione di una o più figure con uno sfondo architettonico o paesaggio, immerso nel crepuscolo; Le scene sera o notturne sono illuminate da tavole sinistre, torce leggeri. Il mondo è percepito in variabilità e movimento. In questi dipinti, il modo tardo pittoresco dell'artista è apparso pienamente, acquisendo un personaggio più libero ed ampio e posa le fondamenta della pittura tonale del XVII secolo. Rifiutando di vernici luminosi, fumando, affronta tonalità nuvolose, acciaio, ulivi, subordinando tutto il tono generale Golden. Cerca l'incredibile unità della superficie colorata della superficie della tela, usando varie tecniche strutturate, variando le più belle lesing e le spesse tratti di vernice aperta pastorale, che dissolve un modello lineare in un ambiente a cuore leggero che informa la forma del brivido della vita. E alla fine, anche le opere più tragiche nel loro suono, Tiziano non ha perso fede nell'ideale umanistico. L'uomo per lui per finire è rimasto il valore più alto di quello esistente. La piena consapevolezza della propria dignità, la fede nel trionfo della mente, un'esperienza di villeggiatura a chiacchiere appare nel "autoritratto" (circa 1560, Madrid, Prado), l'artista, dopo tutta la sua vita, portando ideali luminosi dell'umanismo .

Avendo raggiunto al momento dell'alta rinascita delle vette del suo sviluppo, la cultura rinascimentale non ha evitato i fenomeni di crisi. Sono ovvi nella drammatica tensione emergente delle immagini artistiche, in seguito raggiunse la tragedia, in un amaro desiderio di mostrare l'infertilità anche degli eroi sforzi di una persona nella lotta contro le forze fatali che si oppongono. I segni delle fenomeni di crisi emergenti si sommano e si manifestano bruscamente in quel momento i contrasti del pensiero pubblico: il razionalismo e un aspetto sobrio alla realtà sono combinati con la ricerca utopica tesa per una città terrena ideale.