ASSOCIAZIONE D'ARTE CREATIVA "MONDO DELL'ARTE"

In Russia nel XX secolo c'erano più di cinquanta associazioni artistiche e unioni creative. La vita culturale in Russia era molto vivace. La società ha mostrato un crescente interesse per numerose mostre d'arte e aste, per articoli e servizi di stampa periodici dedicati alle arti visive. Sorsero ogni sorta di associazioni artistiche che si prefissero vari compiti. Uno di questi era l'associazione, e poi la prima rivista modernista russa "World of Art" (1898-1904). In tempi diversi, includeva quasi tutti i principali artisti russi, come: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, K. Korovin, E. Lansere, I. Levitan, M. Nesterov, V. Serov, K. Somov e altri. Artisti, musicisti e persone innamorate dell'opera, del teatro e del balletto si sono dati il ​​compito di "pulire la pittura russa, ripulirla e, soprattutto, portarla in Occidente, esaltandola in Occidente". Lo scopo di questa associazione era lo studio della cultura artistica, sia moderna che passata, percepita sinteticamente, in tutta la varietà di tipi, forme, generi dell'arte e della vita quotidiana. Tutti loro, molto diversi, erano uniti da una protesta contro l'arte ufficiale e il naturalismo degli artisti itineranti.

Inizialmente, era un piccolo circolo di "autoeducazione" a domicilio. Nell'appartamento di A. Benois si sono riuniti i suoi amici della palestra privata di K. May: D. Filosofov, V. Nouvel, e poi L. Bakst, S. Diaghilev, E. Lansere, A. Nurok, K. Somov. Questa associazione non rappresentava alcun movimento artistico, direzione o scuola. Era composto da individui brillanti, ognuno per la sua strada.

Motivando l'emergere del mondo dell'arte, Benoit scrisse: “Siamo stati guidati non tanto da considerazioni di ordine 'ideologico' quanto da considerazioni di necessità pratica. Un certo numero di giovani artisti non aveva un posto dove andare. O non sono stati affatto accettati alle grandi mostre - accademiche, itineranti e acquarello, o sono stati accettati solo con il rifiuto di tutto ciò in cui gli artisti stessi hanno visto l'espressione più chiara delle loro ricerche ... Ed è per questo che Vrubel era accanto a Bakst , e Somov era il prossimo con Malyavin. Ai "non riconosciuti" si sono aggiunti quelli dei "riconosciuti" che si sono trovati a disagio nei gruppi approvati. Principalmente, Levitan, Korovin e, con nostra grande gioia, Serov si sono avvicinati a noi. Di nuovo, ideologicamente e per l'intera cultura, appartenevano a un altro circolo, erano gli ultimi rampolli del realismo, non privi di una "colorazione itinerante". Ma con noi erano legati dall'odio per tutto ciò che era ammuffito, stabilito, morto". Benois A. L'emergere del "Mondo dell'Arte". L.: 1928

Dalla metà degli anni 1890. il gruppo era guidato da S.P. Diaghilev. Nel 1898 convince personaggi famosi e amanti dell'arte S.I. Mamontov e M.K. Tenishev per finanziare una rivista d'arte mensile. Presto fu pubblicato a San Pietroburgo un doppio numero della rivista "World of Art", il cui direttore era Sergei Pavlovich Diaghilev.

The World of Art è stata la prima rivista d'arte il cui carattere e direzione sono stati determinati dagli artisti stessi. Gli editori hanno informato i lettori che la rivista prenderà in considerazione le opere di maestri russi e stranieri "di tutte le epoche della storia dell'arte, fino a che punto le suddette opere sono di interesse e significato per la moderna coscienza artistica".

Nella rivista "World of Art" Diaghilev ha toccato molti temi, quali: i fini e gli obiettivi dell'arte e della critica, l'arte classica e contemporanea, l'illustrazione e la grafica del libro, l'impresa museale, la cultura artistica di altri paesi e, infine, quello che noi ora intendere con le parole "cooperazione culturale internazionale".

Oltre alla rivista, Diaghilev è stato coinvolto nell'organizzazione di mostre d'arte. Era attento alla composizione degli espositori, così come alla selezione degli oggetti esposti.

Le mostre d'arte organizzate dal "World of Art" sono state un grande successo. Hanno presentato la società russa alle opere di famosi maestri russi e artisti alle prime armi che non hanno ancora ottenuto il riconoscimento, come Bilibin, Ostroumova, Dobuzhinsky, Lancere, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan.

Nel 1899 si tenne la prima mostra internazionale della rivista World of Art, in cui furono presentate più di 350 opere. Insieme ai principali artisti russi, vi hanno preso parte artisti stranieri (C. Monet, G. Moreau, P. Puvis de Chavannes, J. Whistler e altri). Sono stati anche mostrati oggetti di arti decorative e applicate. Nel 1900-03 ci furono quattro successive mostre d'arte organizzate dalla rivista "World of Art". Vi hanno preso parte più di sessanta artisti, tra cui maestri eccezionali come M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.S. Golubkina, M.V. Dobuzhinsky, P.V. Kuznetsov, A.P. Ryabushkin. Nel 1902, le opere del mondo dell'arte furono esposte nella sezione russa dell'Esposizione Internazionale di Parigi, dove K.A. Korovin, F.A. Malyavin, V.A. Serov e P.P. Trubetskoy ha ricevuto i più alti riconoscimenti. E l'anno successivo si sono fusi con il gruppo di Mosca "36 Artists" per formare l'"Unione degli artisti russi".

Nel Salone d'autunno di Parigi, il mondo degli artisti ha mostrato il proprio lavoro in una mostra di arte russa, che è stata poi esposta a Berlino e Venezia. Da quel momento, Diaghilev iniziò un'attività indipendente per promuovere l'arte russa in Occidente. Ha raggiunto il successo nelle cosiddette Stagioni russe, che si sono svolte ogni anno a Parigi dal 1909 al 14. Nella storia non solo della Russia, ma anche della cultura mondiale, l'era degli spettacoli di opera e balletto sulla musica classica e moderna in produzioni innovative di giovani registi-coreografi, interpretati da un'intera galassia di stelle, su disegni di Bakst, Benoit, Bilibin , Golovin, Korovin, Roerich hanno creato un'era.

Il gruppo World of Art era il più vicino a Roerich, ma in esso anche negava e non accettava molto. Alla fine degli anni 1890, quando scoppiò una lotta aspra e intensa tra gli itineranti e il mondo dell'arte, Roerich si unì a questa lotta. Fu soprattutto scosso dall'orientamento occidentalizzante degli ideologi del "Mondo dell'arte", dal loro oblio del ruolo sociale dell'artista. A un invito intensificato da Diaghilev nel 1900 ad aderire al "Mondo dell'arte", Roerich ha risposto con un rifiuto categorico. Criticò aspramente le prime esibizioni del "Mondo dell'arte" nei suoi articoli "Arte e archeologia" (1898), "I nostri affari artistici" (1899). “Se la redazione di Mir Iskusstvo si considera paladina della nuova tendenza, allora come si spiega la presenza in mostra di opere abitudinarie, decadenti, in un certo senso antiche e stereotipate?.. Tanta promiscuità del gli organizzatori della mostra portano poco bene all'arte; una decadenza prematura e obsoleta e una nuova, fresca tendenza non sono affatto la stessa cosa ", scrive l'artista nel 1899.

L'atteggiamento inconciliabile e critico di Roerich nei confronti degli organizzatori del "Mondo dell'arte" Diaghilev, Benois, Somov è eloquentemente indicato anche dalle sue lettere del 1900-1901 a Stasov.

Nell'autunno del 1902, Diaghilev invitò nuovamente Roerich a unirsi al "Mondo dell'arte". Questa proposta è stata strenuamente accompagnata dalla persuasione da parte di Nesterov e Botkin. Roerich rifiutò di nuovo l'adesione, ma accettò di partecipare alla mostra del 1902. Partecipa anche alla prossima mostra. Ora, quando il "Mondo dell'Arte" è cresciuto e ha preso forma, quando grandi maestri vi sono entrati, Roerich ha iniziato ad attrarre molto nella pratica creativa di questo gruppo. Era vicino all'aspirazione dei suoi artisti al passato, alla loro ricerca della bellezza dei contenuti, allo sviluppo di nuove tecniche formali.

Non è un caso che quando nel 1910 gli artisti di San Pietroburgo fecero rivivere il "Mondo dell'Arte", Roerich divenne membro di questa associazione e suo presidente. Ma restano con lui rapporti ancora tesi con il nucleo principale degli artisti, i "Versailles rhapsods". E loro, a loro volta, non condividevano l'interesse di Roerich per le epoche passate o, come scrisse Benoit, per i "lontani antenati bestiali", lo consideravano uno "straniero" in mezzo a loro. E diventa chiaro perché nel 1903 scrisse con amarezza sui suoi contemporanei: "Ma non sappiamo come, non vogliamo aiutare le persone a ritrovare la bellezza nella loro vita difficile". V.P. Knyazeva, I.A. Sobolev. N. Roerich (album).

La nuova associazione è stata attivamente coinvolta in mostre a San Pietroburgo-Pietrogrado e in altre città della Russia. Il criterio principale per la selezione delle opere per le mostre è stato proclamato "abilità e originalità creativa". Questa tolleranza ha attratto molti artisti di talento alle mostre e ai ranghi dell'associazione. Successivamente, B.I. Anisfeld, K.F. Bogaevsky, N.S. Goncharova, V.D. Zamirailo, P.P. Konchalovsky, A.T. Matveev, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. Saryan, Z.E. Serebryakova, S.Yu. Sudeikin, P.S. Utkin, I.A. Fomin, V.A. Shuko, A.B. Shchusev, A.E. Yakovlev e altri Tra gli espositori c'erano i nomi di I.I. Brodsky, D.D. Burliuk, B.D. Grigorieva, M.F. Larionova, A.V. Lentulova, I.I. Mashkova, V.E. Tatlin, R.R. Falk, M.Z. Chagall e altri.

Gli atteggiamenti creativi dissimili, a volte direttamente opposti dei partecipanti, non hanno contribuito all'unità artistica sia delle mostre che dell'associazione stessa, che alla fine ha portato a una seria scissione nell'associazione. L'ultima mostra "World of Art" si tenne nel 1927 a Parigi.

---> "World of Art": fasi e natura dell'attività. Cavalletto e arti decorative teatrali, grafica di riviste e illustrazioni letterarie. A.A. Benois è il capofila dell'associazione artistica. La "vecchia" generazione di organizzatori del "World of Art" a cavallo degli anni 1890 -

Nel 1898 fu fondata a San Pietroburgo una nuova associazione artistica, denominata "Il mondo dell'arte". Il cerchio formato era guidato dall'artista A.N. Benois e dal mecenate S.P. Diaghilev. Il nucleo principale dell'associazione era L.S. Bakst, E.E. Lansere, K.A. Somov. Il World of Art ha organizzato mostre e ha pubblicato una rivista con lo stesso nome. L'associazione comprendeva molti artisti: M.A. Vrubel, V.A.Serov, I.I. Levitan, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin, N.K. Roerich, B.M. Kustodiev, ZE . Serebryakova, K.S. Petrov-Vodkin.

Il periodo "classico" dell'attività "World of Art" - 1898-1904; durante questo periodo sono state organizzate 6 mostre. L'ultima, sesta mostra fu un tentativo di SP Diaghilev di impedire la demarcazione attiva delle forze creative all'interno del mondo dell'arte (nel 1901 un certo numero di artisti di Mosca lasciò la società e organizzò una mostra di 36 artisti, nel 1903 l'Unione degli artisti russi apparso).

L'estetica della maggior parte dei rappresentanti di World of Art è una versione russa dell'Art Nouveau. I Mirisk difendevano la libertà della creatività individuale. La bellezza è stata riconosciuta come la principale fonte di ispirazione. Il mondo moderno, secondo loro, è privo di bellezza e quindi non è degno di attenzione. Alla ricerca del bello, gli artisti di World of Art si rivolgono spesso ai monumenti del passato nelle loro opere. Per gli artisti del primo Novecento, i problemi sociali nella storia stanno perdendo un'importanza fondamentale, il posto principale nel loro lavoro è l'immagine della bellezza della vita antica, la ricostruzione di paesaggi storici, la creazione di un'immagine romantica poeticizzata dei "secoli passati ." Urti taglienti e personaggi storici significativi li interessavano molto meno dell'originalità del costume, il sapore unico dell'antichità. Il genere della storia è diventato il principale nelle opere di molti artisti che facevano parte del "Mondo dell'arte".

Il periodo classico nella vita dell'associazione cadde nel 1900-1904 - in questo momento il gruppo era caratterizzato da una speciale unità di principi estetici e ideologici. Gli artisti hanno organizzato mostre sotto gli auspici della rivista World of Art.

L'orientamento artistico del "Mondo dell'arte" era associato alla modernità e al simbolismo. In contrasto con le idee dei Vagabondi, gli artisti del Mondo dell'Arte hanno proclamato la priorità del principio estetico nell'arte. I membri del "World of Art" hanno sostenuto che l'arte è principalmente un'espressione della personalità dell'artista. In uno dei primi numeri della rivista, S. Diaghilev ha scritto: "Un'opera d'arte è importante non in sé, ma solo come espressione della personalità del creatore". Credendo che la civiltà moderna sia antagonista alla cultura, il "mondo dell'arte" ha cercato l'ideale nell'arte del passato. Artisti e scrittori, nei loro dipinti e sulle pagine delle riviste, hanno rivelato alla società russa la bellezza allora poco apprezzata dell'architettura medievale e dell'antica pittura di icone russe, l'eleganza della Pietroburgo classica e dei palazzi che la circondano, hanno fatto pensare al suono moderno di civiltà antiche e rivalutare il proprio patrimonio artistico e letterario.

Nella storia della pittura teatrale e decorativa del XX secolo, i maestri del "Mondo dell'arte" hanno svolto un ruolo eccezionale, il cui valore non è limitato dai limiti della cultura visiva nazionale. Non si tratta solo dell'ampio riconoscimento europeo degli artisti teatrali russi, ma anche dell'impatto diretto di quest'ultimo sulla pittura teatrale e decorativa mondiale. A questo punto, la pittura teatrale e decorativa russa, che un tempo conobbe periodi di grande prosperità, era riuscita a cadere in un misero declino, perché aveva in gran parte perso il suo legame con i fenomeni avanzati dell'arte nazionale contemporanea. Dalle mani di grandi artisti, passò nelle mani di "professionisti" che non potevano fare nulla al di fuori della loro ristretta specialità, e anche in essa, raramente si elevavano al di sopra del livello artigianale. Nell'Opera Mamontov, questa pratica è stata abbandonata. I grandi pittori si sono nuovamente rivolti al lavoro teatrale: prima gli itineranti V.M. Vasnetsov e V.D. Polenov, e dopo di loro i maestri della generazione più giovane - M.Vrubel e K.Korovin. Come risultato delle loro attività, il ruolo dell'artista nel teatro è aumentato di nuovo e nell'ambiente creativo è stata rafforzata la fiducia che le scene e i costumi fossero un elemento integrante dell'immagine artistica creata dallo spettacolo. Il lavoro di M. Vrubel, A. Golovin e K. Korovin aveva un altro significato: superando la "vita quotidiana" di scenari impersonali standard, creavano sul palco un'atmosfera di una speciale "realtà teatrale", poeticamente elevata al di sopra della vita quotidiana.

Alcuni artisti del mondo dell'arte sono stati coinvolti nella vita teatrale in un momento in cui produzioni come l'opera The Tale of Tsar Saltan ambientata da Vrubel (1900), il balletto The Little Humpbacked Horse ambientato da K. Korovin (1901) e l'opera "La donna di Pskov" ambientato da Golovin (1901). È iniziata una nuova fase nello sviluppo della pittura decorativa russa.

Nel 1898 fu pubblicato a San Pietroburgo il primo numero della rivista mensile d'arte illustrata "World of Arts", che uscì fino al 1904. La rivista è stata l'organo dell'associazione artistica "World of Art" e scrittori simbolisti.

Fin dal primo numero, gli artisti si sono stretti intorno a S.P. Diaghilev, non solo hanno partecipato alla creazione della rivista, realizzando copertine, preparando illustrazioni, splash screen e vignette, ma hanno formato una nuova idea di pubblicazioni popolari e artistiche. Hanno attirato l'attenzione sul significato del carattere e del formato, sul rapporto tra testo e illustrazioni.

Il Cavaliere di Bronzo con illustrazioni di A. Benois e Le Notti Bianche disegnate da M.V. Dobuzhinsky. In esilio, il "mondo dell'arte" continuò a creare edizioni illustrate, che furono pubblicate a Parigi, Berlino, Roma e New York. A.N. Benois illustrato "La figlia del capitano" di A.S. Puskin, "Il peccatore" di Henri de Rainier. I.Ya.Bilibin ha realizzato disegni per racconti popolari russi e ballate medievali francesi. BD Grigoriev ha eseguito 60 illustrazioni per “The Brothers Karamazov” di F.M. Dostoevskij, disegnato "Primo amore" di I.S. Turgenev, "Infanzia" A.M. Gorky e "L'isola dei bambini" di S. Cherny.

I principali partecipanti al "World of Art" - un'associazione artistica costituita nel 1898-1899. Pietroburgo, - A. N. Benois, il leader riconosciuto del gruppo, artista e critico, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, L. S. Bakst. S. P. Diaghilev ha svolto il ruolo organizzativo principale in tutte le imprese del mondo dell'arte. V. A. Serov è stato membro del consiglio di esposizione del World of Art. Alle mostre dell'associazione sono state mostrate per la prima volta le opere di M. A. Vrubel; K. A. Korovin, I. Ya. Bilibin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar. Il primo periodo dell'attività dell'associazione durò fino al 1904. Il Mondo dell'Arte pubblicò una rivista con lo stesso nome, una sorta di almanacco letterario e artistico, a cui collaborarono artisti, poeti e filosofi. La rivista riccamente illustrata divenne uno dei primi esempi dell'arte del design del libro - un campo di attività artistica in cui il "Mondo dell'arte" divenne veri riformatori. Organizzarono le proprie mostre, attirando maestri dell'Europa occidentale a parteciparvi. L'aspetto più importante dell'attività di World of Art è il risveglio di interesse per le pagine dimenticate della cultura russa del XVIII e del primo XIX secolo: vengono organizzate mostre retrospettive di arte antica, vengono sistematicamente dedicati articoli e monografie ai maestri dell'epoca. pubblicato, e viene pubblicata un'edizione speciale Art Treasures of Russia.

K.A. Somov. Inverno. Pista di pattinaggio. 1915. Olio su tela. Museo statale russo. Leningrado.

Il mondo dell'arte ha difeso la libertà di espressione individuale nell'art. Tutto ciò che l'artista ama e adora nel passato e nel presente ha il diritto di essere incarnato nell'arte, indipendentemente dal dispetto della giornata: questo è il programma estetico dell'unificazione. Allo stesso tempo, la bellezza è stata riconosciuta come l'unica pura fonte di entusiasmo creativo, e il mondo borghese moderno, secondo gli artisti del Mondo dell'Arte, è privo di bellezza. Pertanto, nel proprio lavoro, il "mondo dell'arte" si fa interprete della bellezza racchiusa nei monumenti dell'arte delle epoche passate. La vita li interessa solo in quanto si è già espressa nell'arte. Il genere della storia è diventato il principale nella pittura del mondo dell'arte. La storia è qui presentata non nelle azioni di massa e non nei momenti di svolta, come in V.I.Surikov, ma nei dettagli privati ​​della vita passata, ma vita necessariamente bella, disegnata esteticamente. "The King's Walk" (dipinto di A. N. Benois, 1906), "Imperatrice Elisabetta Petrovna a Tsarskoe Selo" (dipinto di E. E. Lancere, 1905), feste in maschera e fuochi d'artificio (dipinti e disegni di K. A. Somov, 1904 - 1908) - questi sono le trame tipiche delle loro fantasie storiche.

Quasi tutti gli artisti di World of Art sono ottimi illustratori. Esempi classici - illustrazioni di A. N. Benois al "Cavaliere di bronzo" di A. S. Pushkin (1903-1922), E. E. Lansere a "Hadji Murad" di L. N. Tolstoj (1912-1937), in seguito - M V. Dobuzhinsky a "Notti bianche" di FM Dostoevskij (1922).

Gli anni '10 furono il periodo di massimo splendore delle attività teatrali e decorative del mondo dell'arte. È associato alle "Stagioni russe" organizzate da SP Diaghilev a Parigi, che includevano un'intera serie di spettacoli di opera e balletto, a cui sono state attratte le più grandi forze dell'arte russa FI Shalyapin, Anna Pavlova, V. Nizhinsky, coreografo M. Fokin altro. Fenomeni eccezionali di arte teatrale e decorativa sono state le scenografie di A. N. Benois per il balletto di I. F. Stravinsky "Petrushka", i costumi e le scenografie di L. S. Bakst per "Sheherazade" sulla musica di N. A. Rimsky-Korsakov, "The Firebird" IF Stravinsky e altri.

A.N.Benois. La passeggiata del re. 1906. Acquarello, tempera, inchiostro, oro, argento. Galleria Statale Tretyakov. Mosca.

Lo stile del World of Art si è formato sotto la forte influenza della grafica delle riviste tedesche e inglesi. Il piano dell'immagine è spesso paragonato allo schermo di un teatro delle ombre (ad esempio, nelle opere della serie Versailles di A. N. Benois). Il "Mondo dell'Arte" è caratterizzato dall'amore per la silhouette, per la squisita organizzazione ornamentale dell'immagine, la predominanza del principio grafico-lineare sulla pittura, l'interesse predominante per le tecniche di guazzo, acquarello e pastello.

A metà del 1900. "World of Art" interrompe le attività espositive ed editoriali. Nel 1910, il "Mondo dell'Arte" fu restaurato, ma questa volta esclusivamente come organizzazione espositiva, non tenuta insieme, come prima, dall'unità del programma creativo e dall'unione di artisti di varie tendenze.

Tuttavia, alcuni artisti della nuova generazione, modificando, ereditano e continuano le tradizioni dell'ex "Mondo dell'Arte". Questi includono gli artisti grafici G. I. Narbut, D. I. Mitrokhin, i pittori N. K. Roerich, B. M. Kustodiev e altri.

L'ultima mostra del Mondo dell'Arte si tenne nel 1922. Alta cultura grafica, insolitamente ampia consapevolezza in vari ambiti della vita artistica e dell'arte delle epoche storiche passate, fine gusto artistico sono le caratteristiche più pregiate del Mondo dell'Arte, che conservano la loro significato e influenza fino ai giorni nostri, in particolare per le arti teatrali e decorative e l'illustrazione di libri.

"Un'opera d'arte è importante non in sé, ma solo come espressione della personalità del creatore" (Sergei Diaghilev).

In queste parole di S. Diaghilev si esprime l'essenza del lavoro degli artisti dell'associazione World of Art. Per loro, la priorità era il principio estetico nell'arte, le idee dei Vagabondi non erano solo estranee a loro: le resistevano.

Storia dell'associazione

I fondatori dell'associazione artistica "World of Art" sono stati l'artista di San Pietroburgo A.N. Benois e la figura teatrale S.P. Diaghilev.
Il "mondo dell'arte" esiste dalla fine del 1890. e con interruzioni fino al 1924. Il nucleo principale dell'associazione era A.N. Benois, L.S. Bakst, K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky, E.E. Lanceray, I. Ya. Bilibina. K.A. Korovin, A. Ya. Golovin, B.M. Kustodiev, N.K. Roerich, S. Yu. Sudeikin, B. I. Anisfeld e altri In varie occasioni l'associazione includeva V. Serov, I. Levitan, M. Nesterov, M. Vrubel. Ilya Repin ha condiviso le opinioni dei Miriskun.
Come abbiamo già detto, le attività dell'associazione World of Art si sono opposte agli Itineranti e all'Accademia delle Arti. Ma cosa hanno suggerito? Il loro programma era piuttosto controverso. Da un lato, gli artisti di questa associazione erano sostenitori dell'"arte pura". D'altra parte, non hanno rotto con il realismo e negli anni '10. Il "mondo dell'arte" si oppose alla decadenza e al formalismo, sebbene all'inizio della loro attività si battesse per la modernità e il simbolismo. La tendenza più forte nel loro lavoro era una retrospettiva, il fascino per la cultura dei secoli XVII-XVIII.

Leon Bakst. Costumi per il balletto di I. Stravinsky "L'uccello di fuoco" (1910)
Soprattutto, l'attività del "Mondo dell'Arte" si è manifestata nella grafica del libro e nella scenografia teatrale. Difendendo la significatività e l'integrità della soluzione dello spettacolo, il ruolo attivo dell'artista in essa, World of Art ha continuato la riforma dell'arte teatrale e decorativa, iniziata dai decoratori dell'opera S.I. Mamontov.

A. Benois. Illustrazione per la poesia di A.S. "Il cavaliere di bronzo" di Puskin
Le opere di decorazione degli artisti del mondo dell'arte sono caratterizzate da alta cultura, arricchimento del teatro con le realizzazioni della pittura moderna, integrità artistica delle soluzioni, gusto delicato e profondità di interpretazione delle opere teatrali, comprese quelle di balletto.

Prerequisiti per la creazione dell'associazione "World of Art"

B.M. Kustodiev "Ritratto di gruppo di artisti della società" World of Art "" (1916-1920). Museo statale russo (San Pietroburgo)

I presupposti erano dettati dal tempo stesso. Entro la fine del XIX secolo. molti giovani artisti erano delusi dalla pittura accademica, che era ufficialmente sostenuta dall'Accademia delle Arti. All'inizio, diversi giovani artisti si unirono che non sempre avevano nemmeno un'educazione artistica (ad esempio, Alexander Benois ha studiato alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo).
Gli artisti erano accomunati dalla nostalgia del passato, dalla ricerca di ideali nell'arte dell'epoca di Pietro I, nel barocco della metà del XVIII secolo, nell'impero dei tempi di Paolo I. Rispettavano anche il patrimonio culturale dell'Europa occidentale.
Il critico V.V. Stasov era ostile ai membri della nuova associazione, poiché erano lontani dall'arte democratica. Vedeva in loro solo rappresentanti della decadenza.

"Stagioni russe" di S. Diaghilev

V. Serov. Ritratto di Diaghilev (1909)
Un ruolo importante è stato svolto dagli artisti del "World of Art" nella progettazione delle esibizioni di "Russian Seasons" all'estero, organizzate da S.P. Diaghilev, uno dei leader e ispiratori ideologici del mondo dell'arte. Nel 1899-1904. Diaghilev ha pubblicato una rivista con lo stesso nome a San Pietroburgo.

B. Anisfeld "Underwater Kingdom", composizione basata sul fantastico balletto omonimo su musica dell'opera "Sadko" di N. Rimsky-Korsakov. Stagioni russe all'estero, dall'impresa di S. Diaghilev (1911). Teatro Châtelet (Parigi)
"Russian Seasons" - spettacoli itineranti di ballerini di balletto e opera russi (1908-1929), organizzati dal famoso personaggio culturale e imprenditore Diaghilev all'estero: dal 1908 - a Parigi, dal 1912 - a Londra, dal 1915 - in altri paesi. Il balletto divenne l'attività principale dell'impresa. Le opere furono rappresentate principalmente fino al 1914. Ma l'inizio delle "Stagioni russe" fu il 1906, quando Diaghilev portò a Parigi una mostra di artisti russi. Nel 1908, l'opera Boris Godunov fu rappresentata a Parigi, nella cui produzione presero parte A. Benois, K. Yuon, E. Lanceray; i bozzetti dei costumi sono stati creati da I. Bilibin; i solisti dell'opera furono Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina e altri.Nel 1908-1909. furono eseguite le opere "La donna di Pskov" di Rimsky-Korsakov, "Il principe Igor" di Borodin e altre.

A. Benois. Schizzo per il balletto "Sylphides"
Nel 1909, i balletti di M.M. Fokine: "Il Padiglione dell'Armida" (art. AN Benois), "Danze Polovtsiane" (art. NK Roerich); "Sylphides" ("Chopiniana") su musiche di Chopin, "Cleopatra" ("Egyptian Nights") di Arensky (art. LS Bakst) e il divertissement "Feast" su musiche di Glinka, Tchaikovsky, Glazunov, Mussorgsky.
La compagnia di balletto era composta da artisti dei teatri Mariinsky di San Pietroburgo e Bolshoi di Mosca. Solisti: A.P. Pavlova, V.F. Nijinsky, T.P. Karsavina, E.V. Geltser, S.F. Fedorova, M.M. Mordkin, V.A. Karalli, M. P. Fromman e altri Coreografo - M. M. Fokin.
Dal 1910, le stagioni russe trascorsero senza la partecipazione dell'opera. Nel 1911 Diaghilev decise di creare una compagnia permanente, che fu finalmente costituita nel 1913 e fu chiamata Russian Ballet di Diaghilev.

Leon Bakst. Costumi per il balletto di Nijinsky "Il pomeriggio di un fauno" (1912)
Con la nuova stagione del 1912, Diaghilev iniziò a cambiare il carattere della sua impresa, allontanandosi sempre più dall'idea tradizionale di balletto e orientandosi verso nuove forme sperimentali. Dopo la morte di Diaghilev nel 1929, la sua compagnia si sciolse.
Russian Seasons ha svolto un ruolo enorme nella promozione dell'arte russa all'estero e nello sviluppo del processo artistico mondiale del XX secolo.

Rivista Mondo dell'Arte

Leon Bakst. Copertina della rivista "World of Art" n. 2, 1902

Uno degli organizzatori e ideologi dell'associazione artistica "World of Art" era Alexander Benois, e la rivista è stata organizzata da Sergei Diaghilev a spese della principessa M. Tenisheva e del filantropo di Mosca Savva Mamontov. Dopo la sua bancarotta, V. Serov si è occupato di fornire alla rivista il sostegno statale. Il segretario editoriale dell'edizione era un pubblicista, critico d'arte e letterario russo D. Filosofov.

Ulteriore storia dell'associazione artistica "World of Art"

Il periodo classico della vita dell'associazione risale al 1900-1904. A quel tempo, l'associazione si distingueva per una speciale unità di principi estetici e ideologici. Il 24 febbraio 1900, nella redazione della rivista World of Art, si è tenuto un incontro dei partecipanti alle mostre della rivista, a cui hanno partecipato gli artisti L. Bakst, A. Benois, I. Bilibin, I. Braz, I Walter, ap. Vasnetsov, N. Dosekin, E. Lancere, I. Levitan, F. Malyavin, M. Nesterov, A. Ober, A. Ostroumova, V. Purvitis, F. Rushits, S. Svetoslavsky, K. Somov, V. Serov, J. Tsionglinsky, S. Diaghilev.
Dopo il 1904, l'associazione si espanse, ma perse la sua unità ideologica. Nel 1904-1910. la maggior parte dei membri del World of Art erano membri dell'Unione degli artisti russi. Nel 1910, la società d'arte "World of Art" fu rianimata, N.K. Roerich.
Dopo la rivoluzione, molti dei suoi leader emigrarono. L'associazione in realtà cessò di esistere nel 1924. L'ultima mostra del "World of Art" si tenne a Parigi nel 1927.
Vi parleremo del lavoro di alcuni artisti, membri dell'associazione World of Art, in articoli separati.

"L'ABC del mondo dell'arte"

Nel 1911, M. Dobuzhinsky ha compilato il fumetto "ABC of the World of Art" - una serie di caricature ad acquerello di "Miriskusniki" dalla A alla Z.

Alla fine del XIX secolo, la vita artistica in Russia era molto vivace. La società ha mostrato un crescente interesse per numerose mostre d'arte e aste, per articoli e servizi di stampa periodici dedicati alle arti visive. Non solo Mosca e San Pietroburgo, ma anche molti giornali e riviste provinciali avevano titoli permanenti corrispondenti. Sorsero ogni sorta di associazioni artistiche che si ponevano vari compiti, ma principalmente di natura educativa, in cui si rifletteva l'influenza delle tradizioni del movimento itinerante.

In queste condizioni, l'idea di Diaghilev di radunare le giovani forze artistiche di San Pietroburgo e Mosca, la cui necessità era stata a lungo sentita nell'arte russa, fu accolta favorevolmente.

Nel 1898, Diaghilev ottenne per la prima volta la loro esibizione congiunta all'Esposizione di artisti russi e finlandesi. Hanno partecipato Bakst, Benois, A. Vasnetsov, K. Korovin, Nesterov, Lancere, Levitan, Malyutin, E. Polenova, Ryabushkin, Serov, Somov e altri.

Nello stesso 1898, Diaghilev riuscì a convincere personaggi famosi e amanti dell'arte S. I. Mamontov e M. K. Tenisheva a finanziare una rivista d'arte mensile. Presto fu pubblicato a San Pietroburgo un doppio numero della rivista "World of Art", il cui direttore era Sergei Pavlovich Diaghilev.

Fu la prima rivista d'arte, il cui carattere e direzione furono determinati dagli artisti stessi. Gli editori hanno informato i lettori che la rivista prenderà in considerazione le opere di maestri russi e stranieri "di tutte le epoche della storia dell'arte, fino a che punto le suddette opere sono di interesse e significato per la moderna coscienza artistica".

L'anno successivo, 1899, ebbe luogo la Prima Esposizione Internazionale della rivista World of Art. Presentava oltre 350 opere e vedeva la partecipazione di quarantadue artisti europei, tra cui P. de Chavannes. D. Whistler, E. Degas, C. Monet, O. Renoir. Mostra

ha permesso ad artisti e spettatori russi di conoscere varie aree dell'arte occidentale.

Grazie alla comparsa della rivista "World of Art" e alle mostre del 1898-1899, emerse una cerchia di giovani artisti che simpatizzavano con la direzione della rivista.

Nel 1900, Diaghilev riuscì a unire molti di loro nella comunità creativa "World of Art". Questa "squadra brillante" (l'espressione di A. P. Ostroumova-Lebedeva) era composta da artisti straordinari che si avvicinarono all'arte negli anni '90 dell'Ottocento, vale a dire: Bakst, Alexander Benois, Bilibin, Braz, Vrubel, Golovin, Grabar, Dobuzhinsky. K. Korovin, Lancere, Malyutin, Malyavin, Ostroumova, Purvit, Roerich, Ruschits, Serov, Somov, Trubetskoy, Tsionglinsky, Yakunchikova e Yaremich.

Inoltre, Repin, V. ed E. Polenovs, A. Vasnetsov, Levitan, Nesterov, Ryabushkin hanno preso parte ad alcune delle mostre del World of Art di quel tempo.

Dal 1900 al 1903 si tennero tre mostre del "Mondo dell'Arte". Organizzando queste mostre, Diaghilev si è concentrato sui giovani artisti russi. Erano pietroburghesi: Bakst, Benoit. Somov, Lanceray e moscoviti - Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Malyutin, Ryabushkin e altri. Fu sui moscoviti che Diaghilev riponeva le più grandi speranze. Ha scritto: "... tutta la nostra arte presente e tutto ciò da cui possiamo aspettarci il futuro è a Mosca". Pertanto, ha fatto del suo meglio per attirare artisti di Mosca alle mostre World of Art, a cui non sempre è riuscito.

Le mostre World of Art hanno introdotto a fondo la società russa alle opere di famosi maestri russi e artisti alle prime armi che non hanno ancora ottenuto riconoscimenti, come Bilibin, Ostroumova, Dobuzhinsky, Lancere, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan .

Non c'è bisogno di trattare qui in dettaglio le attività del "Mondo dell'Arte", poiché recentemente ci sono state pubblicazioni ad esso dedicate. Va detto su alcune delle sue caratteristiche generali, sottolineate dal mondo dell'arte stesso e da molti contemporanei.

L'associazione World of Art non è stato un fenomeno casuale nell'arte russa, ma storicamente condizionato. Tale, ad esempio, era l'opinione di I. E. Grabar: “Se non fosse per Diaghilev<...>, l'arte di questo ordine doveva apparire”.

Toccando il tema della continuità della cultura artistica, Diaghilev diceva nel 1906: "Tutto il presente e il futuro dell'arte plastica russa... maestri fin dai tempi di Pietro».

UN. Benoit ha scritto che tutto ciò che è stato fatto dal World of Artists "non significava affatto" che "hanno rotto con tutto il passato". Al contrario, sosteneva Benois, il nucleo stesso del mondo dell'arte "stava per il rinnovamento di molte tradizioni sia tecniche che ideologiche dell'arte russa e internazionale". E inoltre: “... ci consideravamo in larga misura rappresentanti delle stesse ricerche e degli stessi metodi creativi che apprezzavamo nei ritrattisti del XVIII secolo, e in Kiprensky, e in Venetsianov, e anche in Fedotov come nei maestri eccezionali direttamente la generazione che ci ha preceduto - in Kramskoy, Repin, Surikov ”.

V. E. Makovsky, un noto itinerante, in un'intervista con un giornalista ha dichiarato: "Abbiamo fatto il nostro lavoro<...>Ci vengono costantemente forniti esempi dell'Unione degli artisti russi e del mondo dell'arte, dove si suppone che siano concentrate tutte le migliori forze della pittura russa. Ma chi sono queste forze migliori, se non i nostri figli?<...>Perché ci hanno lasciato? Sì, perché si sono sentiti stretti e hanno deciso di fondare la loro nuova società”.

Nelle opere del Mondo dell'Arte, questa continuità delle migliori tradizioni del movimento itinerante si è manifestata durante la rivoluzione del 1905. La maggior parte degli artisti del Mondo dell'Arte si unì alla lotta contro lo zarismo, partecipando attivamente alla pubblicazione di pubblicazioni di satira politica.

Il mondo dell'arte ha giocato un ruolo notevole e talvolta addirittura decisivo nel destino creativo di molti artisti. IE Grabar, ad esempio, solo dopo aver incontrato i membri del comitato espositivo di World of Art, Diaghilev, Benois e Serov, “ha creduto in se stesso e ha iniziato a lavorare”. Anche lo stesso Serov ha affermato, non senza ragione, che "l'attiva simpatia del circolo World of Art ha miracolosamente ispirato e rafforzato il suo lavoro"

KS Petrov-Vodkin scrisse nel 1923 nelle sue memorie su Il mondo dell'arte: “Qual è il fascino di Diaghilev, Benoit, Somov, Bakst, Dobuzhinsky? Tali costellazioni di gruppi umani appaiono ai confini delle svolte storiche. Sanno molto e portano con sé questi valori del passato. Sanno estrarre le cose dalla polvere della storia e, ravvivandole, donare loro un suono moderno... "The World of Art" ha svolto brillantemente il suo ruolo storico." E in un altro luogo delle stesse memorie: “Quando ricordi come vent'anni fa, tra i miasmi della decadenza, tra il cattivo gusto storico, l'oscurità e la melma della pittura, Sergei Diaghilev e i suoi compagni attrezzavano la sua nave, come noi giovani , ha messo le ali poi insieme a loro, soffocando nell'oscurantismo che ci circonda, - tutto questo ricorderete, direte: sì, bravi ragazzi, ci avete portato sulle vostre spalle al presente”.

NK Roerich ha dichiarato che è stato il "Mondo dell'arte" a "alzare la bandiera per nuove conquiste dell'arte".

Ricordando i lontani 900 alla fine della sua vita, AP Ostroumova-Lebedeva scrisse: “Gli artisti Mir sceglievano e invitavano nella loro società giovani artisti quando notavano in loro, oltre al talento, un atteggiamento sincero e serio nei confronti dell'arte e della loro opera<...>Gli artisti Mir hanno costantemente proposto il principio dei "mestieri nell'arte", cioè volevano che gli artisti realizzassero dipinti con una conoscenza completa e dettagliata dei materiali con cui lavoravano e portassero la tecnica alla perfezione<...>Inoltre, tutti hanno parlato della necessità di aumentare la cultura e il gusto tra gli artisti e non hanno mai negato i temi nei dipinti e, quindi, non hanno privato le belle arti delle sue proprietà intrinseche di agitazione e propaganda". La conclusione di Ostroumova-Lebedeva è stata molto definita: "Semplicemente non puoi distruggere il significato della società del mondo dell'arte e negarlo, ad esempio, come fanno i critici d'arte nel nostro paese a causa del principio di" arte per l'arte ".

K.F. Yuon ha osservato: "Il mondo dell'arte" indicava le terre vergini incontaminate di diversi mezzi di espressione artistica. Ha incoraggiato tutto suolo e nazionale ... ”. Nel 1922, A. M. Gorky definì questa concentrazione di straordinari talenti come "un'intera tendenza che fece rivivere l'arte russa".

Il "Mondo dell'Arte" cessò di esistere nel 1903, ma continuò a mantenere un'enorme forza attrattiva per i contemporanei. Nel 1910, la società World of Art riemerse a San Pietroburgo, ma Diaghilev non prese più parte ai suoi lavori. L'attività artistica di Diaghilev ha preso una direzione diversa.

Nel 1905, nel Palazzo Tauride di San Pietroburgo, allestisce una grandiosa Mostra storica e artistica di ritratti russi. Non limitato alle opere provenienti dai palazzi e dai musei della capitale, Diaghilev ha girato la provincia, rivelando un totale di circa 4.000 ritratti. Molte sono state le scoperte interessanti e inaspettate alla mostra. L'arte del ritratto russo sembrava essere insolitamente significativa e ricca. V. E. Borisov-Musatov scrisse in quei giorni a V. A. Serov: “Per quest'opera [v. cioè l'allestimento della mostra] Diaghilev è un genio, e il suo nome storico sarebbe diventato immortale. Il suo significato è in qualche modo poco compreso e sono sinceramente dispiaciuto per lui che sia stato in qualche modo lasciato solo ". Le fotografie scattate su iniziativa di Diaghilev dalla maggior parte delle mostre (i negativi sono conservati nel TG) consentono ora di conoscere molti capolavori dell'arte russa periti o scomparsi durante i turbolenti eventi della rivoluzione del 1905, civile e guerre mondiali (ad esempio, il destino di diciotto opere di D. G. Levitsky, che, tra le altre sue opere, furono esposte alla mostra Tauride).

Nella primavera del 1905, personaggi della cultura a Mosca decisero di onorare Diaghilev in segno di gratitudine per il fatto che aveva diretto la rivista "World of Art" e organizzato una mostra storica e artistica. Rispondendo ai saluti, Diaghilev ha detto: “... è stato dopo queste avide peregrinazioni [Diaghilev si riferisce ai viaggi che ha intrapreso attraverso la Russia, collezionando opere per la Mostra Storica e d'Arte] che mi sono particolarmente convinto che fosse giunto il momento di i risultati. L'ho osservato non solo nelle immagini brillanti degli antenati, così nettamente distanti da noi, ma soprattutto nei discendenti che stanno vivendo le loro giornate. La fine della vita è qui<...>Siamo testimoni del più grande momento storico di esiti e fini in nome di una cultura nuova, sconosciuta, che sorgerà da noi, ma ci travolgerà anche. E quindi, senza timore e incredulità, alzo un bicchiere alle pareti distrutte di bei palazzi, nonché ai nuovi testamenti di una nuova estetica”