AHRR - Associazione di artisti della Russia rivoluzionaria. Associazione di artisti della rivoluzionaria Russia (Ahrr) Lef - Fronte anteriore sinistro dell'arte

Nome del genere

Definizione

Nome del film

Direttore Director

1.frant.

il genere della fantastica letteratura, basata sull'uso di motivi mitologici e favolosi nel genere fantasy nel cinema - sono le navi dello schermo di libri, fumetti (manga) o rimossi dalle loro ragioni.

"Polvere di stelle", "Signore degli anelli"

Matteo Von, Peter Jackson

2.des.

Lavoro letterario o film raffiguranti le avventure dei detective.

"Sherlock Holmes"

Guy Ritchie.

3. Film horror.

il genere del film d'arte, horror.

"Bambino rosmarino"

Polansky romano

4. Catastrofe del film

il film, i cui eroi caddero in una catastrofe e cercano di scappare. Varietà specifica di thriller e dramma. Il discorso può andare con disastri naturali e su una catastrofe technogenica.

"Armageddon", "Postzrestra"

Michael Bay, Roland Emmerich

5. Film militare

genere speciale del cinema, distinto dal tema della guerra. Tali film si distinguono per la presenza di ricostruire eventi storici dei dipinti. Diversi tipi di armi, scene di battaglia e indagini panoramiche riflettono pienamente le specifiche di questo genere.

"Silent don"

Sergey Gerasimov.

6. Thriller.

Outlice entusiasming artwork.

"Sesto senso"

M. Knight Syamalan.

7. Melodrama.

Il dramma in cui è esagerato tragico è combinato con sentimentale, sensibile

"Con amore, rosa"

Ditter cristiano.

8. Azione

Pellicola di avventura occupante

"Agente 007"

Sam Mehdes.

9. Western.

Pellicola o lavoro letterario del genere dell'avventura sulla vita dei primi coloni dell'American West.

"Dancing with wolves"

Kevin Costner.

10. Musica

Vista musicale o film commedia utilizzando elementi pop, operetta e balletto.

"Attraverso l'universo"

Julie Taymore.

11. Commedia

Il lavoro con una trama divertente e divertente, di solito rombi difetti pubblici o familiari, oltre a presentarlo sulla scena.

"Dì sempre di sì"

Peyton Reed.

12. "Opera Soap"

uno dei generi dei serie televisivi, che si distingue per la presentazione consecutiva della trama negli episodi di programmi TV in televisione e radio.

"Casalinghe disperate"

Modi di sviluppo della macchina Art negli anni '20. OST, Omha, "4 arts" e Ahrra.

Nei primi anni della rivoluzione, le forme tradizionali di pittura a macchina e la grafica hanno continuato a svilupparsi. L'arte del primo decennio post-beater è stato creato dalle mani dei maestri, naturalmente legati all'arte dei secoli noiosi. I 20 anni erano un tempo rapido per l'arte.

C'erano molti gruppi diversi. Ognuno di loro propone la piattaforma, ciascuno eseguito con il suo manifesto. I gruppi più significativi, nelle dichiarazioni e nella pratica creativa di cui si riflettevano i principali processi creativi del tempo, erano AGRH, EAS e "4 ARTS".

Il gruppo AHRR (l'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria) è nata nel 1922 (nel 1928 fu ribattezzato Ahr - l'Associazione degli artisti della rivoluzione). Il kernel AHRR ha sviluppato principalmente dagli ex partecipanti al partenariato della fiera mobile. AHRR ha organizzato un numero di mostre d'arte tematiche: "Vita e vita dei lavoratori" (1922), "Vita e vita dell'esercito rosso" (1923), "rivoluzione, vita e lavoro" (1924-1925). Le caratteristiche tipiche delle opere di Akhrovtsev sono una chiara narrativa, conservatrice "realistica", un tentativo di ricreare un evento storico o moderno. Gli artisti Agrhr cercarono di rendere il loro dipinto un revisore di massa accessibile del poro e quindi il loro lavoro spesso ha usato meccanicamente il linguaggio di mitizzazione del movimento tardivo. Incarnano attivamente il loro slogan di "documentario artistico": la pratica di lasciare per la natura era estremamente comune.

Tra gli artisti Ahrr, la creatività di I. I. Brodsky è assegnata (1883-1939), che fissa il compito accurato, riproduzione documentale di eventi ed eroi della rivoluzione. Ampia fama ha acquisito la sua tela dedicata alle attività di V. I. Lenin - "Discorso Possilovsky", "Lenin a Smolny". Maestro ritratto-pittura si è unito a Agrh nel 1923. Le sue opere di "delegate" (1927) e "presidente" (1928), in cui l'artista rivela le tipiche caratteristiche sociali e psicologiche di una donna di una nuova società, un partecipante attivo nel Produzione e vita sociale del nostro paese.

Tra i portrati AGRH, S. Malyutin ha svolto un ruolo prominente. Il partecipante attivo delle mostre AHRR è stato un importante pittore russo del turno dei secoli XIX-XX. A. E. ARKHOVOV. Negli anni '20 degli ARCHUPS crea le immagini che affermano la vita dei contadini - "Donna con una brocca", "il contadino nel grembiule verde". La creatività di M. B. Grekova (1882-1934) è occupata da un luogo speciale nel dipinto di AHRR (1882-1934). "Risolto il genere di battaglia nell'arte sovietica. In tali immagini della metà degli anni '20, come "Tacank" (1925), la precisione del movimento dell'immagine è combinata con il romanzo romantico.

Insieme a AHRR, in cui gli artisti della generazione più anziana e mediana, che hanno avuto il tempo di rivoluzione, sono già stati un'esperienza molto creativa, il Gruppo OST (Società di Stankvisti), organizzato nel 1925 ha svolto un ruolo attivo nella vita artistica di Quegli anni, organizzati nel 1925. Ha unito la gioventù artistica della prima università artistica sovietica - Vhowemas.

I membri sono rimasti per la pittura realistica in una forma aggiornata, si oppongono all'arte dell'improvviso e al costruttivismo. Il compito principale del più fresco, così come "Akhrovtsy", considerato la lotta per il risveglio e l'ulteriore sviluppo della pittura della macchina su un argomento moderno o con contenuto moderno.

Il tema principale della Russia, l'industrializzazione della Russia, recentemente ancora ancora agraria e arretrata, il desiderio di mostrare le dinamiche della relazione tra produzione moderna e uomo.

Un altro tema importante che gli artisti hanno lavorato, era la vita della città e l'uomo della città XX secolo. Il terzo round delle trame è lo sport di massa.

Gli artisti hanno cercato di sviluppare un nuovo linguaggio abbracciante, conciso sulla forma e la composizione dinamica. Per lavori, la formazione esacerbata della forma è caratteristica, la sua non separazione, la dinamica della composizione, la chiarezza grafica del modello. Alla ricerca di una lingua, adeguata alle loro aspirazioni tematiche a forma di sagomata, "il più bello" non ha fatto appello non più a movimento, ma alle tradizioni dell'espressionismo europeo con il suo dinamismo, nitidezza, espressività, alle tradizioni moderne del poster e del cinema.

Uno dei rappresentanti più talentuosi del gruppo OST era A. A. Deineka. Le dichiarazioni più vicine degli OST sono i suoi dipinti: "Al cantiere di nuovi workshop" (1925), "Prima di scendere alla miniera" (1924), "Giocatori di calcio" (1924), "Tessili" (1926). Tra il resto dei membri, il restante vicino a Daenek nella natura delle loro opere e nello stile di Yu. I. Pimenov, P. V. Williams, S. A. Luchishkin.

In contrasto con il benessere, i giovani nella sua composizione, il gruppo di due altri, che occupavano un posto importante nella vita artistica di quei anni gruppi creativi - "4 arts" e omx (società di artisti di Mosca), - United in se stessi il Maestri della generazione più anziana, creati in modo creativo nel tempo pre-rivoluzionario, con una speciale trepidazione della conservazione della cultura pittorica relativa ai problemi e considerato una parte molto importante del lavoro stesso della sua lingua, forma di plastica.

4 arti

Società "4 arti" originata nel 1925

La società fu fondata da artisti che in precedenza erano nel mondo dell'arte e una rosa blu.

I membri più importanti di questo gruppo erano P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin, M. S. S. S. S. K. P. Ulyanov (1875-1949), V. A. Favorsky (1886-1964).

Artisti che erano nel gruppo "4 arti", il modo creativo era molto diverso l'uno dall'altro. P. V. Kuznetsov sta lavorando ai temi più diversi della natura e della vita del Soviet East.

Le opere di Petrov-Vodkina sono come "Dopo la lotta" (1923), "la ragazza alla finestra" (1928), "ansia" (1934), il più pienamente espresso il significato etico dei vari periodi - pietre miliari nel Sviluppo della società sovietica. Il suo quadro "morte del Commissario" (1928), come la "difesa dei DELI di Pietrograd", scritta in opposizione a un pubblico specifico.

La Società degli artisti di Mosca (OMX) è emersa nel 1927 come risultato dell'unificazione dei membri dei gruppi artistici "Pittori di Mosca", "Makovets" e "Essere". Tra i fondatori fossero S. V. Gerasimov, I. E. Grabar, I. I. Mashkov, M. S. Rodionov, V. V. Nomen, N. A. Udaltsova, R. R. Falk. I membri di OMH, il cui nucleo ammontava agli ex partecipanti all'unione "Bubnovaya Valet", ha cercato di trasferire la diversità dei materiali del mondo con l'aiuto di una combinazione di plastica di colore e forma, striscio energetico.

Nel 1928-29, la società è stata reintegrata con membri dei gruppi artistici di Mosca "il negozio dei pittori", "essere", "quattro arti", "calore" e altri (tra loro - A. I. Kravchenko, N. P. Krymov, A. V. Fonvizin, Av Shevchenko). Attenzione particolare è stata prestata a migliorare il livello professionale di artisti. Un ruolo importante nelle attività dell'OmX ultimo periodo appartiene al laboratorio artistico e industriale creato nel marzo 1928.

Pittura del 20 ° secolo. Sindacati di artisti

Caratteristiche della pittura 20vek:

La pittura è distinta da una varietà di forme, metodi, indicazioni.

Inizio del 20 secolo - popolare impressionismoPer quale la percezione pulita, luminosa e quasi infantile della vita, ammirazione per il mondo.

Ampia popolarità nei primi due decenni ricevuti avanguardia Come espressione di protesta, auto-espressione, anche la rivolta.

All'inizio del XX secolo, molte associazioni di artisti sembrano trovare nuove forme, stili di auto-espressione.

Gli artisti partecipano attivamente alla vita del paese, condurre mostre d'arte, sono coinvolte nella creazione di poster di campagne, decorazioni di performance d'avanguardia.

Anni del dominio dell'URSS di un metodo realismo socialista. Con i suoi fotogrammi e compiti chiari.

Alla fine del 20 ° secolo, è stato possibile utilizzare nella pittura di tecnologie completamente nuove - computer grafica, fotografie, agenti digitali.

Unioni di artisti del 20 ° secolo

Nota:

circa il lavoro di artisti specifici del 20 ° secolo sul sito ci sono articoli separati, il materiale continua a prepararsi.

a proposito delle direzioni artistiche del 20 ° secolo ci sarà un articolo separato. Guarda per le pubblicazioni.

Materiale preparato: Melnikova Vera Aleksandrovna

AHRR - Associazione di artisti della Russia rivoluzionaria dal 1928 - Ahr - Associazione degli artisti della rivoluzione La maggior parte dei numerosi raggruppamenti artistici degli anni '20, che includevano pittori, grafici, scultori fondati nel 1922, dissolti nel 1932.

Ahrr è stato fondato a Mosca nel maggio 1922. L'incentivo per la sua creazione è stato speso da Pavel Radimov, l'ultimo capo della partnership mobile all'ultima, 47a mostra della partnership, tenutasi nel 1922 nella Casa dell'Illuminismo e dei lavoratori artistici a Leontyevsky Lane a Mosca. Questo discorso è stato chiamato sulla chiusura della mostra "sul riflesso della vita nell'arte" e ha messo il realismo del telefono cellulare tardivo al campione per l'incarnazione di oggi: la vita dell'esercito rosso, la vita dei lavoratori, il contadini, figure della rivoluzione e gli eroi del lavoro, comprensibili per le masse del popolo ". Questo rapporto è stato raggiunto dagli attacchi feroci del fronte "sinistro" - artisti antidardi che hanno anche ristagnato al servizio di rivoluzione. Pavel Radimov si alzò alla testa della nuova fusione. Avangard è stata dichiarata "fabbricazioni dannose".

La prima organizzazione si è svolta sull'appartamento di Poppiety Malyutin, uno dei maestri autorevoli della vecchia Russia. Nel maggio del 1922 fu fondata la AHRR, allo stesso tempo ha adottato la Carta, il nome è stato approvato, il Presidio (Presidente di P. A. Radimov, Presidente del Comitato A. V. Grigoriev, Segretario E. A. Katzman). Altri inclusi nel nucleo dell'organizzazione - P. Yu. Kiselis, S. V. Malyutin. Il 1 ° maggio 1922, "Esposizione di artisti della direzione realistica per l'aiuto della Horseing" aperto su Kuznetsky Bridge, che era considerato considerato la prima mostra AHRR.

AGRH dal primo dei suoi gradini è stato arruolato dal solido supporto materiale dalla guida dell'esercito rosso (Voroshilov). In una serie di compiti pratici registrati nella Carta dell'Associazione, hanno incluso: la fornitura di "assistenza materiale, scientifica e tecnica" da artisti e figure di arti visive, "promozione a tutto termine dello sviluppo della creatività artistica e delle abilità visive tra i lavoratori ".

Con AGRH, la partnership mobile è stata effettivamente fusa, l'ultimo capitolo di cui Radimov divenne il primo presidente di Ahrra. A partire da questo punto, film come organizzazione ha effettivamente fermato la loro esistenza. Inoltre, il desiderio di realismo, Akhrovtsi è stato attratto dal loro campo di pittori maturi che ha respinto l'avanguardia (ad esempio, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, V. K. Bialynitsky-Bizzary, V. N. Miskov, E. I. Capital, KF John, VN Bakseyev, Mb Greci, ecc., Così come scultori MG MANIZER, SD Mekurov, NV Krandiyevskaya). Tra coloro che in seguito rifornirono le file di Agrh, c'erano anche molti pittori che hanno ricevuto riconoscimento alla rivoluzione: I. I. Brodsky, B. M. Kustotyev, E. E. Lanciere, F. A. Malyavin, I. I. Mashkov,. S. Petrov-Vodkin, A. A. Flylov, ecc.

Inoltre, una potente organizzazione ha scelto attivamente associazioni artistiche più piccole. Nel 1924, i membri della nuova società dei pittori entrino AGRH, nel 1926 - Gruppo Bubnovietovtsev, nel 1929, artisti dell'Associazione "Essere" nel 1931 - dalla società "Four Arts". Nel 1926, "Pittori di Mosca" inclusi in Agrh. Nel 1931, un certo numero di membri di OMX (società di artisti di Mosca) passò in AHR, motivo per cui la società di Mosca si è rotta.

Per 10 anni della sua esistenza, la linea fedele della festa AGRH è diventata la più grande organizzazione artistica del paese. Crescere rapidamente: entro l'estate del 1923, aveva circa trecento membri. I rami regionali e repubblicani hanno iniziato a emergere. Nel 1926 avevano già circa quaranta. Tra i primi, i rami apparvero a Leningrado, a Kazan, Saratov, Samara, Nizhny Novgorod, Tsaritsyn, Astrakhan, Yaroslavl, Kostroma, Rostov-on-Don. Un certo numero di gruppi adiacenti sorti, ad esempio "Associazione di artisti di Red Ucraina" (Ahchc), e nel 1927, anche la "Associazione degli artisti della Germania rivoluzionaria" nel 1924, una parte editoriale è stata creata sotto la guida di VN Perelman, "Production Bureau" (testa A. A. Volter), 1925 - Ufficio informazioni, Bureau Centrale dei rami Ahrd. "Ahrr era un'organizzazione estremamente numerosa, mobile e onnipresente. A differenza delle associazioni artistiche "stazionarie", AHRR, continuando le tradizioni di movimento, hanno mostrato il suo lavoro in molte città. Anche quelli in opposizione al programma artistico AHRR, molte associazioni si sono allungate ad alcune delle sue tendenze - non dalle considerazioni congiunturali (questo, naturalmente, è accaduto anche), ma dal desiderio di sentirsi come il vincitore desiderato, il tempo ". Nel 1920, l'Associazione ha acquisito un numero crescente di sostenitori, godendo il sostegno dello stato e ha rafforzato le loro posizioni a favore di nuove strutture. Nel 1925, presso l'iniziativa degli studenti delle università artistiche di Mosca e di Leningrado, è stata creata l'Unione dei giovani - Omahrr (l'Unione dei giovani dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria), che presto ha ottenuto lo status di un'organizzazione autonoma con la sua carta. Inoltre, "anche AHRR ha mostrato persistentemente tendenze dittatoriali; E a volte era piuttosto questa circostanza che solo i suoi principi artistici, ha causato un'opposizione decisiva di molti artisti e intere associazioni ".

Nel 1928, ho avuto luogo al Congresso Ahrr, che ha accettato una nuova dichiarazione e ha fatto un cambiamento nel nome dell'Associazione - a AHR (rivoluzione) dalla AHRR (Russia rivoluzionaria). Entro la fine degli anni '20, l'Associazione era in uno stato di emivita: è stata formata una "unione separata dei giovani dell'Associazione degli artisti della Rivoluzione" (Omahr, dal 1928), che era principalmente attaccata al Rapc ("Associazione russa degli artisti proletari"), un certo numero di precedenti leader e nuovi membri ha stabilito il proprio "Unione degli artisti sovietici" (dal 1930). " Alla fine, AGRH, insieme a tutte le altre associazioni artistiche, è stata dissolta nel 1932 con la decisione del Comitato centrale del CPSU (B) del 23 aprile "sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e dell'Art". I principi delle relazioni con le autorità e la dimostrazione della realtà sovietica erano basati sui principi dell'Unione degli artisti dell'URSS. Ahr, come altre associazioni artistiche, faceva parte dell'unione unificata degli artisti sovietici (SSH).

Negli anni '20, il fiorente periodo dell'Avanguardia russa, che voleva anche lavorare a beneficio della rivoluzione, Agrhre si opponeva fortemente a questi maestri utilizzati dal nuovo linguaggio artistico. Basandosi sull'eredità dei Mobilei, che riteneva che nel contenuto didattico dell'immagine, molto più importante del valore artistico, e "l'arte dovrebbe essere chiara alle persone", l'associazione ha creato una tela che non ha causato il reiezione del pubblico di massa con la loro complessità. Uno dei componenti era il realismo della pittura, il secondo è la scelta degli argomenti basati sull'ordine sociale e del partito (rivoluzione, vita sovietica e manodopera). La dichiarazione AHRR è stata esposta nel catalogo della mostra del 1922: "Il nostro dovere civico all'umanità è l'artistico e il documentario che cattura il più grande momento della storia nella sua corsa rivoluzionaria. Mostreremo oggi: la vita dell'esercito rosso, la vita dei lavoratori, i contadini, i leader della rivoluzione e gli eroi del lavoro ... daremo un quadro valido di eventi e non astratte che scredessero la nostra rivoluzione il volto del proletariato internazionale. " Il compito principale dei membri dell'associazione considerava la creazione di dipinti di genere sulle trame della vita moderna, in cui hanno sviluppato le tradizioni della pittura dei film e "più vicina all'arte alla vita". "Documentaryismo artistico" e "realismo eroico" divenne gli slogan di Ahrr. I maestri dell'associazione hanno cercato di creare tela, "comprensibile e parenti", la "percezione della massa dei lavoratori" (oltre a leader del partito), tale arte che avrebbe verificato sinceramente la realtà sovietica ". Negli anni successivi, hanno scritto: "La realtà sovietica di quegli anni ha trovato un'incarnazione nelle opere vere e intelligibili dei maestri leader Agh." Questa attività è stata molto apprezzata dal governo sovietico.

L'ideologia dell'Ahrr-Ahr Ahrr è salita in una lotta brutale con i rappresentanti di altri gruppi artistici che non hanno tenuto per il realismo e la pittura della trama. Akhrovtsi ha combattuto con le indicazioni sinistro dell'arte, apprezzata, a loro avviso, un grande danno per la pittura realistica, ha cercato di dimostrare la necessità dell'esistenza di una pittura della trama a base di macchine, combattuta con lo slogan "Art for Art". Sebbene Ahrr abbia assorbito molti gruppi artistici più piccoli, in particolare non disdegnò i loro ranghi dagli artisti ideologicamente alieni. Quindi, nel 1924, la Commissione di ri-registrazione AHRR prende una decisione di escludere tra i suoi membri un certo numero di artisti, ex bubnovitovtsev ", come un'ideologia aliena di AHRR e una vita comune amichevole. Per eliminare entrambe le persone che non sono necessarie zavorra dell'organizzazione che non rispondono all'ideologicamente lobanov, Rodionova, Maksimova, Vysimaltseva ". Dei più importanti oppositori di Ahrra, vale la pena notare la sua vicinanza in tutto, tranne che per alcune sottigliezze ideologiche e artistiche, l'OST, la concorrenza con cui continuò dopo la vittoria di Akhrovtsev sugli avanguardisti.

AGRH si manifesta particolarmente vigorosamente negli anni della grande frattura, quando pubblica nella rivista "Art nella Messa" delle chiamate: "Artisti della rivoluzione, combattono per il Primfinplane! Artisti della rivoluzione, tutti per le piante e le fabbriche per una grande custodia storica - partecipazione attiva a soddisfare un piano quinquennale. Posiziona il quotidiano, i tavole per la socializzazione, gli angoli rossi, ritratti di vernice degli eroi della lotta per il Promfinplan, hanno battuto le caricature dei radiali, Ravach, Walkers, Letutov, Burocratismo della spiaggia, rileva l'inserimento! Artisti della rivoluzione, per svolgere tutto questo lavoro, dispiegare la socializzazione tra loro nelle forme e nelle fasi più alte (attraverso Brigates, un rimorchiatore pubblico, ecc.), Dichiarati con batteristi, unisciti alle Brigate organizzate dall'ossportazione, eliminando il ritardo Di tutti i giorni alfront dal fronte generale della lotta per il socialismo! Combatti per cinque anni in quattro anni! "

Caratteristica artistica della pittura Caratteristiche tipiche delle opere di Akhrovtsev - Questa è una chiara narrativa, conservatrice "realistica", un tentativo di ricreare un evento storico o moderno (cioè il documentario eroizzato). Gli artisti Agrhr cercarono di rendere il loro dipinto un spettatore di massa a prezzi accessibili del poro, e quindi nel loro lavoro ha spesso usato il linguago lungo del movimento in ritardo. Oltre al "realismo eroico", c'erano anche tendenze nel loro lavoro e del loro naturalismo, anche se questo, come celebrato i critici sovietici, "spesso portò a finezza e illustrativo". Incarnano il loro slogan "documentario artistico": la pratica di lasciare alla natura era estremamente comune. I pittori andarono in fabbrica e piante, nelle caserme dell'esercito rosso per guardare la vita e la vita dei loro personaggi. La loro attività è iniziata con schizzi presso le fabbriche di Mosca (Dynamo, ecc.) Nel 1922, dove è quasi immediatamente andato dal Radimov con i compagni. Durante la preparazione della mostra "Vita e vita dei popoli dell'URSS", tutti i partecipanti hanno visitato gli angoli più remoti del paese e portati da lì un numero significativo di schizzi che sono diventati la base delle loro opere. Il concetto di viaggi d'affari creativi è stato incarnato: i pittori sono andati in viaggio con le spedizioni dell'Accademia delle Scienze, Geologi Scout, Builders.

Gli artisti di AHRR hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo di nuovi per l'arte sovietica, ad esempio, il paesaggio sovietico, ha un impatto sui rappresentanti di vari gruppi artistici di quel tempo. Naturalmente, hanno influenzato l'aggiunta della teoria del realismo socialista nella pittura. Inoltre, AHRR ha utilizzato le invenzioni di AgitProm, dal momento che il suo compito non è stato solo quello di creare tela su argomenti topici, ma anche per lasciarli in persone, replicare su poster e cartoline. Inoltre, nonostante i software-antimoderist installations, elementi del moderno (simbolismo e impressionismo) si fanno costantemente conoscevano, ma come era in una versione grattugiata, fantasie aliene. " La maggior parte degli artisti più significativi di Ahrra ha studiato la pittura nel periodo reale sulla base di un programma di un modello accademico o ha ricevuto le loro abilità direttamente dagli insegnanti di questa scuola (ad esempio, il 1 ° Soviet Battlestall Mitrofan Greco ha studiato al 1 - Bavallone dell'imperiale - Franz Roule). Ciò ha portato al fatto che le opere di Ahroventi prominenti non sono deboli nel disegno, né lungo la composizione con un sapore, e oggi non solo hanno storico, ma in molti casi e un valore artistico significativo.

Mostre 1922 - "Esposizione di immagini di artisti di direzione realistica per aiutare la snodorazione" (Salon on the Street Kuznetsky Bridge) 2. 1922 - "Vita e genere dell'esercito rosso" (Museo delle Belle Arti). Il catalogo ha pubblicato la Dichiarazione AHR 3. 1922 - Esposizione di dipinti, Etudi, schizzi, grafici e sculture "Life and Life Lavoratori" (Mosca, Club scientifico nella Casa dei Sinni) 4. 1923 - "Esercito rosso. 1918-1923 "(Museo dell'esercito rosso) 5. 1923 -" Angolo che prende il nome dopo VI Ulyanova-Lenin "(prima fiera agricola e storia e industriale, ora il territorio del CPS. O) 6. 1924 -" rivoluzione, vita e Labor "(GIM) 7. 1925 -" Rivoluzione, vita e manodopera "(Museo delle Belle Arti) 8. 1926 -" Vita e vita dei popoli dell'URSS "(ex fiera agricola, ora il territorio del CPS. O; Leningrado - Nella composizione abbreviata, le sale dell'Accademia delle Arti) 9. 1927 - "Esposizione di schizzi, Etudi e sculture di artisti dell'organizzazione di Mosca Ahrr" (Museo della rivoluzione) per il decennio dell'anniversario di La rivoluzione di ottobre (Dichiarazione AHRR è pubblicata nel catalogo) 10. 1928 - "X Anni dell'esercito rosso" (edificio del telegrafo centrale), la partecipazione alla mostra ha attratto artisti da altre associazioni; La dichiarazione AHRR è pubblicata. C'erano cose così diverse sulla maniera e il contenuto delle cose come la "difesa di Pietrogrado" dei Denti, "morte del Commissario" Petrova-Vodkin, "Fergana Partigan" P. Kuznetsova, la campagna di Taman di Sokolova-Skal, " dell'occorrenza "di Shukhmin et al. 11. 1929 -" Arte nella Messa "(Stadio dei Maosfo, ora il territorio della CPD. O). La Dichiarazione AHR e la dichiarazione di Bue (Society of Stankovist Artists) sono state pubblicate nel catalogo. Nel 1928, AHRR ha organizzato due mostre mobili per i lavoratori di Mosca. Nel 1928, la prima mostra di Omakh (Mosca) si apre, nel 1929 ha avuto luogo due mostre Omahr (una delle quali rappresentava il lavoro della sezione tessile). In futuro, gli artisti AHRR prendono parte a varie mostre tematiche: 2. "Pittura, disegno, film-foto, stampa e scultura sull'argomento" Vita e vita dell'Unione Sovietica "(1929) 3." Prima fiera mobile " (1929), 4. "Esercito rosso in Arte Sovietica" (Mosca, GTG), 5. "Esposizione di opere di argomenti rivoluzionari e sovietici" (1930, GTG), ecc.

ISAA A ISRA ILVICH BRO DANIF (1883-1939) - pittore e programmatore sovietico e russo, insegnante e organizzatore di educazione artistica, artista onorato dell'RFSR (1932), uno dei principali rappresentanti della direzione realistica nella pittura sovietica del Gli anni '30, l'autore di ampi lenini visivi. Isaac Brodsky è nato il 25 dicembre 1883 (6 gennaio 1884) nel villaggio di Sofiyevka vicino a Berdyansk (A quel tempo - la provincia di Tavrichesky, ora - la regione Zaporizhia dell'Ucraina), in una famiglia ebraica. Padre era un commerciante e un proprietario terriero, un mercante della seconda corporazione della città. Provincia di Nogaisk Tavrichesky. La sorella minore di Raisa (1894-1946) era un musicista, laureato del Conservatorio di San Pietroburgo. Nel 1896 si è laureato alla scuola di Berdyansky City. Considerava la sua patria Berdyansk. Dall'infanzia, ha mostrato talento alla pittura. Dal 1896 al 1902 ha studiato alla scuola d'arte di Odessa a L. D. Iorini, K. K. Kostandi e G. A. Ladyzhensky. Quindi spostato a. San Pietroburgo e ha continuato i suoi studi nell'Accademia Metropolitana delle Arti. Per cinque anni ha studiato all'Accademia di I. E. Repin. Nel 1909-1911, l'Accademia è andata all'Impero tedesco, in Francia, in Spagna e in Italia, in particolare, visitato sull'isola. Capri M. Gorky. Fino alla rivoluzione di ottobre del 1917 e nel 1920, Brodsky ha partecipato a mostre all'Accademia delle Arti, è stato l'Espositore della "partnership degli artisti del Southhouse", "Partnership di mostre d'arte mobile", "Società a loro. A. I. Kindji, "Comunità di artisti". Nell'estate del 1917, inizia il ritratto di Alexander Kerensky (già nel 1918, quando il governo temporaneo è stato rovesciato), e dopo la rivoluzione di ottobre, i ritratti dei leader bolscevico scrive attivamente. Brodsky ha lavorato molto sulla creazione di immagini dei leader sovietici, principalmente V. I. Lenin e I. V. Stalin. Inoltre, Brodsky era impegnato nella riorganizzazione dell'istruzione dell'arte nell'URSSR. Dal 1932 fu professore, e dal 1934 - Direttore dell'Accademia Accademia di Arti All-Russian. Per lavorare nel Leningrad Institute of Painting, Sculptures and Architecture, il Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture I. I. Brodsky, K. F. John, P. S. Naumova, B. V. Johanson, A. I. Lyubimova, R. R. Frenz, NF Petrova, VA Sinai, VI Shuhaeva, Di Kiklik, Nn Punin, VN Meshkova, MD Bernstein, Em Cheptsova, I. Ya. Bilibina, M. G. Maniser, P. D. Buchchina, A. P. Ostroumov-Lebedev, A. E. Kareva, B. A. Fogel, L. F. Ovsyannikova, S. V. Potelkova, IP Stepashkin, Ki Rudakov e altri. I suoi discepoli erano così noti artisti e insegnanti come A. I. Laktionov, Yu. M. Nonflower, V. M. Oreshnikov, P. P. Belousov, M. P. Zheleznov, N. E. Timkov, A. N. Yar. Kravchenko, P. K. Vasilyev, M. G. Kozhell e altri. Brodsky è morto il 14 agosto 1939 a Leningrado. Fu sepolto sulle passerelle letterali sul cimitero Volkovsky. . Nel centro di Leningrado (quadrato artistico, 3 - Casa del Glenchev-Kutuzov), il Museo dell'artista è stato creato - il museo-appartamento I. I. Brodsky, che è il dipartimento del Museo della ricerca dell'Accademia delle Arti russe. Nel settembre del 1940, Lassalya Street vicino a Nevsky Prospect è stata ribattezzata Brodsky Street (nel 1991, ha restituito il nome storico - Street Mikhailovskaya). Il nome di Brodsky indossa il Berdyansky Art Museum fondato nel 1930, dove l'artista ha consegnato circa 200 dipinti dagli artisti russi dal suo incontro.

I. I. BRODSKY (1883 -1939). Discorso di V. I. Lenin sui fili delle parti della vernice dell'esercito sul fronte occidentale il 5 maggio 1920. 1933.

Mihai L Vasy Levich Fru Nza (Pseudonyms del partito Miha Ylov, tre fondi, arrendes, Pseudonimi letterari Serge Petro in, A. Shu Ysky). 21 gennaio (2 febbraio 2) 1885, Pishpek, Regione di Semireche NAWA - 31 ottobre 1925, Mosca - Rivoluzionario, stato sovietico e capo militare, uno dei più grandi leader militari dell'esercito rosso durante la guerra civile, teorico militare. I. I. BRODSKY (1883 -1939). M. V. Frunze sulle manovre. 1929.

I. I. BRODSKY (1883 -1939). Narcar Defense K. E. Voroshilov su una passeggiata di sci. 1937 Clement Epret Movich Voroshov (23 gennaio 1881, Tomaia del villaggio, provincia di Ekaterinoslav (ora la città. Regione di Lisichansk Lugansk) - 2 dicembre 1969, Mosca) - Rivoluzionario russo, leader militare sovietico, leader di stato e del partito, partecipante alla guerra civile, Uno dei primi marescialli dell'Unione Sovietica. Dal 1925, il Commissario popolare sugli affari militari e marittimi, nel 1934-1940, il Commissario popolare della Difesa URSSR. Nel 1953-1960 - Presidente del Presidio del Supremo Sovietica dell'URSSR. Due volte eroe dell'Unione Sovietica, l'eroe del lavoro socialista. Membro del Comitato centrale del Partito nel 1921-1961 e del 1966-1969. Membro dell'organizzazione Bureau PCC (B) (1924-1926). Membro del Bureau Politico del Comitato Centrale del CPSU (B) (1926-1952), membro del Presidio del Comitato Centrale CPSU (1952-1960). Voroshilov appartiene alla durata del soggiorno nel Politburo del Comitato Centrale del CPSU (B) (comitato centrale del CPSU), il Presidio del Comitato Centrale CPSU (34, 5 anni).

Mitrofan Borisovich Greek Name - Martichenko Mitrofan Pavlovich (3 giugno 1882, x. Sharpeevka, parrocchia di Yanovsky, distretto di Donetsk, regione di Donetsk - 27 novembre 1934, Sebastopoli) - Artista sovietico-Battalist di Cassack russo. Nato nella famiglia Cossack, nella regione agricola Sharpeevka delle truppe Don (ora regione di Rostov). All'inizio, ha ricevuto pittura nella scuola d'arte di Odessa (a Keery Kostandi), poi si è ritrovato nella St. Petersburg Academy of Arts, dove è stato studiato Repin e F. A. Roubo - il classico del genere di battaglia. È diventato il fondatore del Genere del Soviet Battle. Nella prima guerra mondiale era sul davanti, da dove hanno portato molti schizzi. Nella guerra civile, combattuta nell'esercito rosso, dove ha lasciato il volontario. Documentato le imprese del primo esercito equestre di BUDENNY. C'era un membro di AHRR. Viveva a Novocherkassk e a Mosca. Le opere più famose dell'artista: "I troppetors del Primo Equestrian", "Tacanka", "Lotta di Egorlykskaya", "I cossacchi congelati del General Pavlov". Ha diretto la squadra che crea il panorama dell'Assalto di Perekap (1934).

Ryazhsky Georgievich (Egorovich, 31 gennaio (12 febbraio 12), 1895 - 20 ottobre 1952) - Pittore sovietico, insegnante, professore. Segretario del Presidio dell'Accademia delle Arti dell'URSS dal 1949 al 1952. Accademico AH URSSR (1949). Operaio d'arte onorato del RSFSR (1944). Nato il 31 gennaio (12 febbraio), 1895 nel villaggio della provincia di Ignatievo Mosca dell'impero russo. Nel 1910-15, ha studiato nelle classi di disegno dei corsi serali prechistensky a N. N. Komarovsky; Nello Studio M. V. Leblana, R. A. Kicklanova, mm Seversow, ha preso lezioni nel laboratorio di Anna Golboyna (1917). Nel 1918-1920. Ha studiato presso lo Stato Workshop d'arte gratis - Vhutemas al Casimir Malevich. Nel 1922, ha organizzato un gruppo di coltelli, poi ha insegnato nei corsi di disegno delle corrispondenze, dal 1929 al 1931 - a Vhutein, ha lavorato alla scuola di memoria del 1905, dal 1934 - presso l'Istituto Art Moscow. V. I. SURIKOVA, dal 1940 - Professore. Operaio d'arte onorato del RSFSR (1944). Membro attivo dell'Accademia delle Arti dell'URSSR (1949). Ho scritto soprattutto ritratti femminili. Nel 1937, il lavoro di G. G. Ryazhsky "Delegate" e "Presidente" hanno ricevuto una grande medaglia d'oro presso la mostra internazionale di Parigi.

Sergey Vasi Lepio Maly Tin (22 settembre 1859, Mosca, Impero Russo - 6 dicembre 1937, Mosca, RSFSR, URSS) - Artista russo, architetto. Il figlio del mercante, è nato, vissuto, lavorato a Mosca. L'autore del dipinto del primo matrici russo. 1883-1886 - ha studiato alla scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura (musica), nei laboratori di im skyichnikova, vekovsky e altri insegnanti 1886 - ha ricevuto una piccola medaglia d'argento, nel 1890 - il titolo di una non classe Artista 1891- 1893 - ha insegnato il disegno al Moscow Elizabethan Institute; Nel 1903-1917 - negli uomini. 1890 - Un artista nel Russo Opera Private Si Mamontov 1896 - Membro della partnership di Mosca degli artisti del 1900-1903 - a Talashkino, a Knyagini MK Tenisheva LED Workshop artistici che hanno fatto un esempio per l'ulteriore sviluppo dell'industria dell'arte russa . Un membro dell'Associazione "World of Art" del 1903 - nell'Unione degli artisti russi. 1913 - Un membro del "partenariato mobile" del 1914 - Accademico dell'Accademia delle Arti del 1918-1923 - ha insegnato a GSM-Vhutamas 1918-1921 - ha partecipato alla creazione di "crescita satira" del 1922 - uno degli organizzatori del Associazione di artisti della Russia rivoluzionaria "1927-1 1931 - membro del gruppo artistico" Associazione degli artisti-realisti

Boris Vladimirovich Johanzo N (13 (25) del 1893, Moscow - 25 febbraio 1973, Mosca) - Artista e insegnante russo e sovietico, uno dei principali rappresentanti del realismo socialista nella pittura, professore. Presidente dell'Accademia delle Arti dell'URSSS dal 1958 al 1962. Accademico AH URSSR (1947). Artista delle persone dell'URSSR (1943). Eroe del lavoro socialista (1968). Il vincitore dei due premi di primo grado stalinista (1941, 1951). Membro del WCP (B) dal 1943. Boris Johanson è nato a Mosca nella famiglia di servire origine svedese. L'educazione all'arte iniziale ha ricevuto presso la Studio School P. I. Kelin. Dal 1912 al 1918 ha studiato alla Scuola di Pittura di Mosca, scultura e architettura, dove i suoi insegnanti erano A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, S. V. Malyutin e K. A. Korovin. Nel 1919-1922, ha lavorato come decoratore artista nei teatri di Krasnoyarsk e Alessandria (provincia di Kherson). Nel 1922-1931, consisteva nell'associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria. Uno dei rappresentanti più significativi della pittura del cavalletto sovietico degli anni '30. Nel suo lavoro, si rivolse ai più apprezzati in questo momento le tradizioni del dipinto russo del XIX secolo - l'eredità di I. E. Repin e V. I. Suikov. Interpretandolo, contribuisce alle sue opere "Nuovo contenuto rivoluzionario, Era consonante". I suoi dipinti sono particolarmente noti: "Interrogazione dei comunisti" (1933) e "Alla vecchia pianta Ural" (1937). Nel 1937-1961, ha insegnato al Gampin Institute di Leningrado, dal 1939 - nell'AppeStore Qualitudinale. Dal 1964 ha lavorato a Mosca, insegnata all'istituto d'arte. V. I. SURIKOVA. Dal 1953 fu un vicepresidente, e nel 1958- 1962, presidente dell'Accademia delle Arti dell'URSS. Nel 1965-1968 fu la prima segretarazione del consiglio di amministrazione dell'Unione degli artisti dell'URSS. Dal 1962, Johanson era l'editor-in-capo dell'enciclopedia "l'arte dei paesi e dei popoli del mondo". Vice Sole dell'URSS 7 -A convocazione (1966-1970). Delegare congressi XX e XXIII CPSU. Morto il 25 febbraio 1973.

Ost (OKT) Società di ArtistoVankovisti - Un gruppo d'arte, fondato nel 1925 a Mosca da un gruppo di laureati di Vhowemas, guidato da David Stenenberg. Una caratteristica caratteristica della creatività rimane il segno della realtà sovietica (industrializzazione, sport, così via.) Con l'uso di tecniche dell'espressionismo europeo moderno. Esisteva fino al 1931. I principali artisti di OST hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo della macchina sovietica, nonché la pittura monumentale, la grafica del libro, il poster, l'arte teatrale e ornamentale.

La creazione di un'associazione nel 1924 si è tenuta la prima mostra di discussione di associazioni di arte rivoluzionaria attiva (Mosca, Tverskaya st., 54), dove gli studenti di Vhutemas hanno partecipato ai seguenti gruppi: "Proxists" (S. Luchishkin, S. Nitrin, K. Redko, n. Sharkin. A. Tyshler; il gruppo è stato formato nel 1922). "Specifiche" (P. Williams, K. Vyglov, V. Lushin, Yu. Merkulov; dichiarato dal gruppo di "proietti" nel 1924). "Gruppo di tre" (Alexander Deineka, insieme a Yu. Pimenov e A. Goncharov) per il prossimo 1925, insieme agli altri laureati che si unirono a loro, fondò l'Ost, il cui presidente, come il più rispettabile e "caporeparto", era Scelto Sterberg, insegnante Vhowemas, i cui studenti (così come V. A. Favorsky) erano la maggior parte dei partecipanti all'associazione. I fondatori dei fondatori erano Y. Annenkov, D. Sterönberg, L. Weiner, V. Vasilyev, P. Williams, K. Velov, A. Daineka, N. Denisovsky, S. Kostin, A. Labas, Yu. Merkulov, Yu. Pimenov. La Carta rimane adottata nel settembre del 1929. Presidente della compagnia - D. P. Steergenberg. La composizione del Consiglio nel 1925-1926. - L. Weiner, P. Williams, N. Denisovsky, Y. Pimenov; 1927 - P. Williams, Yu. Pimenov, L. Weiner, N. Shifrin.

Ideologia Il nome del raggruppamento è la società della società Stankovisti - è stata associata a discussioni turbolenti sul destino e il nomina di arte. Un gruppo di moderni abbrestei dei pittori ha respinto fondamentalmente le forme della macchina della creatività per i compiti di artistico e produzione, che i membri del futuro sono rimasti non da morale. In realtà, lo sterberg, anche nel suo post nel dipartimento, come insegnante, ha contribuito allo sviluppo di questa arte di produzione, ma come pittore e un membro dell'OSTA cominciò a difendere la fecondità delle macchine utensili. "Antistankovistovistrics", e poi Ahrr, divenne i principali avversari dell'Ost. P. Williams. "AutoCheg", 1930, GTG. Uno dei dipinti più famosi rimane espressività, facilità di striscio, oltre a un argomento moderno - auto dopo l'istruzione nel 1922 Ahrra - Associazione di artisti della Russia rivoluzionaria e la sua lotta con "formalismo" (all'avanguardia russa) era naturalmente l'apparizione Di OST - Associazione degli artisti, che anche come AGRH, argomenti sovietici preferiti, ma non respingono gli strumenti del linguaggio artistico, inventato nel XX secolo. A differenza di Akhrovtsev, che si è concentrata su un realismo molto naturopico dei movimenti, i più raffreddati consideravano il loro ideale estetico le ultime tendenze europee, in particolare l'espressionismo. In parte, ciò era dovuto al fatto che la maggior parte dei membri dell'Unione fosse le questioni di vhowemas - giovani, sforzandosi di "esprimere l'energia e il vigore del giovane paese". Il rappresentante di una vecchia generazione era solo Sterberg. Ost ha iniziato a chiamare "la sinistra sinistra tra i gruppi giusti".

I ricercatori notano che all'inizio c'erano molti fermenti sperimentali puramente speculativi fermenti e mali nel programma e nella pratica, ma un'altra cosa è importante - un'atmosfera creativa ha regnato in questa società, un avido interesse per la rivoluzionaria novità della realtà moderna regna, a Nuove forme di vita, e non solo a nuove forme di pittura e grafica per se stessi. L'OST non ha preso per gli argomenti rivoluzionari della Guerra Civile (i cui migliori campioni sono stati presentati da Akhrovtsy), ma preferivano argomenti pacifici e leggeri, "segnali del XX secolo", i fenomeni tipici della moderna realtà della pace: la vita della città industriale, produzione industriale, sport e altri nella formazione del piano è stato determinato da "orientamento sulla gioventù d'arte". Hanno cercato di riflettere in fatti separati nuove qualità dell'era moderna. Argomenti principali: industrializzazione della Russia, recentemente un agrario e all'indietro, desiderio di mostrare le dinamiche della relazione tra la produzione e l'uomo moderno. La vita della città e l'uomo della città del XX secolo. Sport di massa (calcio, tennis, competizioni sportive e croce, ginnastica), che divennero anche una caratteristica caratteristica della vita della società sovietica.

I membri sono rimasti per la pittura realistica in una forma aggiornata, si oppongono all'arte dell'improvviso e al costruttivismo. OST ha rivendicato l'importanza della vitalità delle forme di arte della macchina. Il compito principale del più bello, così come "Akhrovtsy", considerato la lotta per il risveglio e l'ulteriore sviluppo della pittura della macchina su un argomento moderno o con il contenuto moderno - cosa erano completamente diversi da Lef. La rigorosa realtà degli anni '20 dell'OST era incline a vedere poeticamente e attuare in un'immagine professionale e logicamente costruita, entrando così nella polemica e con documentario di AHRR, e con più distrae di avanguardia.

Dallo Statuto dell'Ost: considerando che solo l'arte di alta qualità può avere tali compiti, è necessario nel contesto dello sviluppo dell'arte moderna per presentare le linee principali per le quali il lavoro dovrebbe andare (...) a) rifiuto di distrazione e movimento nella trama; b) rifiuto di schizzi come fenomeno di dilettanismo mascherato; c) il rifiuto della pseudo-seasanismo come disciplina della forma, del disegno e dei colori; d) modernità rivoluzionaria e chiarezza nella scelta della trama; sforzandosi per abilità assoluta (....); e) il desiderio di un quadro finito; g) orientamento per la gioventù artistica.

Gli artisti hanno cercato di sviluppare un nuovo linguaggio abbracciante, conciso sulla forma e la composizione dinamica. Per lavori, la formazione esacerbata della forma è caratteristica, la sua non separazione, la dinamica della composizione, la chiarezza grafica del modello. "Alla ricerca di un linguaggio adeguato alle loro aspirazioni figurative," il più bello "non ha fatto appello non più a movimento, ma alle tradizioni dell'espressionismo europeo con il suo dinamismo, nitidezza, espressività, alle moderne tradizioni di poster e cinema con un senso libero e preciso di spazio, capacità di impatto acuto ed espressivo sullo spettatore (particolarmente stilisticamente con espressionismo tedesco). " "Avevano bisogno di una voce rumorosa e chiara, una lingua d'arte concisa ed espressiva, ha introdotto coraggiosamente nelle immagini dei grafici, del poster, degli affreschi". "Le stilistiche sono state molto avanzate, compresi gli elementi dell'installazione costruttivista, nonché le tecniche per figurative e decostruzione, caratteristica dell'espressionismo e del surrealismo".

"Tutti questi nuovi compiti hanno identificato nuovi metodi. Uno dei principi della costruzione composita dell'immagine diventa spazio frammentario. La trama a cui è dedicata l'immagine, cessa di essere chiusa, diventa una parte organica del mondo infinito. Illuminare e presentare le sagome di persone. Ritenendoli in contrasto e colore, e le dimensioni del resto del resto, gli artisti sottolineano il loro potere dinamico. Ost Stankovism, quindi, assorbe elementi di pittura monumentale, a lungo fornendo questo tipo di spazio vitale d'arte all'interno di sé. È ancora più importante notare e sottolineare che l'era sovietica ha sperimentato una necessità di pressatura per un pathos monumentale della sua forma di realizzazione figurativa, ma allo stesso tempo lo Stato sovietico non aveva abbastanza fondi sufficienti per lo sviluppo della pianificazione urbana e della sintesi dell'architettura con arte monumentale in quegli anni. "La lega dei tradizionali moderni con mezzi formali moderni (.....) Corso preso da Esterno. Il corso è fondamentalmente abbastanza corretto, da cui si potrebbe aspettare i risultati fruttuosi ", il critico ho scritto TOUGYANDHOLDHOLD. "La tradizione corrispondente si è sentita per molti anni, influenzando attivamente sia l'isoiassivo russo ufficiale che informale (è l'OST - anche a un grado ancora maggiore di una valuta di Bubbnaya - è diventata una base stilistica per lo stile aspro negli anni '60)".

Deineka lascia l'OST 1928 per considerazioni di una natura di principio. Uno dei motivi per la cura è stato il suo disaccordo con la gestione della società, principalmente con lo sterberg, che non piaceva che la gioventù non è limitata alla ricerca di una forma pittorica, ma invade le arti adiacenti - un poster, a Disegno di riviste, scenario teatrale, cerca di avere la propria forza nella creazione di composizioni tematiche monumentali. Come ricercatori di Daneki, "dopo discorsi di successo nel genere del quadro tematico di Sisterberg e adiacenti a lui, un gruppo di artisti ha cominciato a muoversi sulla posizione di Stolenism della Camera con un'interpretazione condizionale enfatizzata del mondo. I loro esperimenti stilistici-stilistici spesso accettati il \u200b\u200bcarattere di laboratorio, goduto in una forma eccessivamente artificiale. Daeneck e la sua gente che la pensarci nella periferia ha cercato di innovare nel campo dell'arte ideologica e tematica. " Ci sono state notevoli discrepanze tra i membri OST nel valutare l'importanza delle specie e dei generi individuali dell'art. "Le pile più consecutive hanno difeso la priorità del lavoro puramente pittoresco sul disegno della rivista, poster, pannello monumentale, aderenti della pittura intima-lirica espressa rivendicazioni a coloro che erano affascinati dalla ricerca di un grande stile di era. Molto probabilmente, DieniCi non è stato soddisfatto della intracerenza degli artisti, il desiderio di alcuni membri dell'Associazione di approvare la priorità delle innovazioni formali pure sulla ricerca di un'immagine significativa specifica "la stessa unione nella composizione iniziale esisteva a lungo. Già nel 1928, due gruppi di artisti, caratterizzati dalle loro posizioni creative, erano chiaramente definiti al suo interno.

Uno dei gruppi (Williams, Deineka, Luchishkin, Pimenov, ecc.) Per l'immagine della vita urbana, della nuova tecnica, del paesaggio industriale, del paesaggio industriale, degli sport, giovani, persone sviluppate fisicamente. Il loro lavoro ha distinto il dinamismo, la chiarezza della composizione, la grafica nella trasmissione di forme. Un altro gruppo che unito intorno al Sumatore (Goncharov, Labas, Tyshler, Shifrin, ecc.), Ha lavorato in modo più libero di preferendo la lirica e la pittura dell'organizzazione razionale delle opere.

Inizialmente, i dibattiti professionali e la polemica tra i membri di entrambi i gruppi hanno presto acquisito il colore politico. Dopo aver aumentato il rafforzamento della censura ideologica e degli attacchi politici di Ahrra, e in seguito Rapha, la società fu conclusa (è stato accusato di formalismo, individualismo borghese, ecc.). All'inizio del 1931, i refrigeratori arrivarono alla decisione che uno dei gruppi dovrebbe uscire dalla società. Artisti guidati da Sterberg, seguiti dal vecchio nome. Gli artisti rimanenti abbandonarono presto il nome dell'Ost e si è dichiarato come una nuova Unione - "Isoress" ("Brigata degli artisti"). (Alcuni dei partecipanti si sono anche trasferiti nel "ottobre" organizzato nel 1930, che Daenek è entrato).

Consiglio della parte rimanente OST: D. Sterönberg (presidente), A. Labas, A. Tyshler e A. Kozlov. "Isroband" (Y. Pimenov, P. Williams, ecc.) Fatto accuse contro i suoi recenti compagni e assicurazioni che da ora in poi saranno "per il giornalismo nell'arte come mezzo di esacerbazione di un linguaggio figurativo dell'arte nella lotta per Missioni da combattimento della classe di lavoro »". Bordo di gestione: VP KRAIGUNOV - Presidente; ADLIVANKIN, WILLIAMS, LUCHISHINK, PIMENOV). Alla fine, l'OST e i suoi eredi, insieme a tutte le altre associazioni artistiche, fu dissolta nel 1932 dalla decisione del Comitato centrale del CPP (B) datato dal 23 aprile "sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e d'arte". I suoi saldi si unirono al ramo di Mosca dell'Unione degli artisti sovietici.

I membri dell'Ost of Total Ost United più di 30 artisti principali: Annenkov, Yuri Pavlovich Williams, Petr Vladimirovich Volkov, Boris Ivanovich Goncharov, Andrei Dmitrievich Danek, Aleksandrovich Kupreyanov, Nikolai Nikolayevich Labas, Alexander Arkadyevich Luchishkin, Sergey Alekyeevich Merkulov, Yuri Aleksandrovich Pimenov , Yuri Ivanovich Tyshler, Alexander Grigorievich Stergenberg, David Petrovich Altro: Axelrod, Meer (Mark) Moiseevich Alpeevsky, Valery Sergeevich Antonov, Fedor Vasilyevich Brato, Rostislav Nikolaevich Barsh, Alexander Osipovich Berendgof, Georgy Sergeevich Bulgakov, Boris Petrovich Buinsky, Sergey Nikolaevich (da 1928) Weiner, Lazar Jakovlevic Vasilyev V. Vyglov, Konstantin Aleksandrovich Gorshman, Mezdel Khaimovich Denisovsky, Nikolai Fedorovich Doblovsky, Millina Vasilyevich Zerinov, Ekaterina Sergeevna Kishchenkov (Lik) LI Klin, (Klynkov) Ivan Vasil'evic Kozlova, Claudia Afanasyevna Kostin, Sergey Nikolaevich Kostyadn , Sergey Avksenseevich Kudryashev, Ivan Alekseevich Igummov, Andrei Ivanovich (con 1929) Lushin, Vladimir Ivanovich Melnikova, Elena Konstantinovna Nikritin, Solomon Borisovich Nissky, Georgy Grigorievich Parhomenko K. K. PERUTSKY, Mikhail Semenovich Prostzskaya A. I. Ppkov, Ivan Georgievich Prusakov, Nikolai Petrovich Zakkin, Nikolaj A. Kraigunov, Vladimir Petrovich Sifrin, Nison Abramovich Schpitsyn, Alexander Vasilyevich Ellonen, Victor Wilhelmovich Merchants, Vasily Vasilyevich

I dipinti più famosi dei concii sono: P. Williams, "AutochEG" (1930), "Amburgo rivolta" D. STERGENBERG, "Old Man (Old)" (1925), "Aniska" (1926) A. Deineka, " Al cantiere di nuovi negozi "(1926)," Prima di scendere a Shakht "(1924)," Giocatori di calcio "(1924)," Tessili "(192 6)," Difesa di Petrograd "(1928). A. Labas, "First Soviet Airship" (1931), "La prima locomotiva a vapore a Turksib" (1931) S. Luchishkin, "The Ball Flew" (1926), "Amo la vita" Y. Pimenov "industria pesante". Immagini dopo la dissoluzione dell'associazione: "Nuova Mosca" (1937); "Matrimonio per la strada di domani" (1962).

David Petrovich Steergenberg (14 (26), 1881, Zhytomyr - 1 maggio 1948, Mosca) - Pittore, programma, uno dei principali rappresentanti dell'arte visiva russa della prima metà del 20 ° secolo. I giovani e il periodo di Parigi sono nati in una famiglia ebraica nello Zhytomyr. Era uno studente del fotografo di Odessa, era appassionato di idee rivoluzionarie. Nel 1906, emigrato dalla Russia a Vienna come partecipante attivo di Bund. Dal 1907 al 1917 viveva a Parigi. A Parigi, era impegnato nel fototipo e ha studiato la pittura prima a scuola di Belle Arti, e poi all'Accademia A. Vitti. Tra i suoi compagni, gli studenti era l'artista olandese Kees van Dongen. Sterleberg ha vissuto nel famoso "alveare" di Parigi Stalanter. L'artista ha sperimentato l'effetto della creatività del campo Cezanne e cubismo. Dal 1912, ha partecipato alle esposizioni del salone di Parigi. Più tardi, è entrato a far parte del salone indipendente, riunisce con altri artisti della scuola di Parigi: Lipsshitz, Kisling, Diego River, Marc Chagall e altro. Le immagini del periodo di Sterberg Paris sono spesso contraddittorie ed eterogenee. Lo stile riconoscibile dell'artista sarà sviluppato solo entro la fine del soggiorno a Parigi.

Torna in Russia Dopo la rivoluzione di ottobre del 1917, Sterberg ritorna in Russia, dove il passato politico e il conoscente con il Commissario del popolo dell'Illuminismo A. V. Lunacharsky ha giocato un ruolo. Un familiare con la creatività parigina del sorezberg, Lunacharsky nomina il capo del Dipartimento di Drug Darct. Insieme a Nathan Altman e altre figure della cultura russa, ha preso parte alla conferenza di scrittori, artisti e amministratori sulla cooperazione con il governo sovietico a Smolny a Petrograd (San Pietroburgo). Nel 1918, una mostra di partecipanti alla società ebraica per l'assistenza all'arte, in cui Sterberg ha partecipato insieme ad Altman, Baranov-Rostin e Lisitsky prese parte a Mosca. Dal 1918 al 1920, era il capo dell'arte visiva del Commissariato del popolo dell'Illuminismo. Nel 1918, ha pubblicato il suo articolo del suo programma "gli obiettivi dell'arte contemporanea" nelle notizie del Consiglio di Petrograd. Dal 1920 al 1930 ha insegnato a Vhutama. Nel 1922, a Mosca, Steryenberg prese parte alla mostra di artisti ebraici, il cui partecipante era e Mark Chagall. Nello stesso anno, ha scritto un saggio per il catalogo della prima fiera d'arte russa nella Galleria Wang Dimemen, a Berlino. Era un membro della combinazione di comfuts (futuristi comunisti). Nella Lef, è stato rifiutato in relazione al negativo dei teorici del Lef delle Arti delle Macchine. Nel 1925-1932, il fondatore e il supervisore della Società di Stankovisti (OST). Lo Sterberg ha svolto un ruolo significativo nella formazione dell'arte sovietica, specialmente nel periodo post-rivoluzionario, quando la divisione dei Norkomples ha unito gli artisti d'avanguardia che hanno respinto l'ex arte ufficiale. SisterG ha prestato grande attenzione all'organizzazione delle questioni dell'istruzione espositiva e dell'arte. Il compito principale dell'arte sovietica STERGENBERG ha visto nella necessità di aumentare la cultura pittoresca, sottovalutando così il significato della storia, l'arte socialmente attiva

Andrei Dmitrievich Goncharo in (1903-1979) - Pittore e programma sovietico, libri artistici, artista del teatro, insegnante. Artista popolare RSFSR (1979). Membro corrispondente AH URSSR (1973) Andrei Dmitrievich Goncharov è nato 9 (22 giugno) nel 1903 a Mosca. Ho preso le prime lezioni sul disegno nello studio privato K. F. John. Nel 1917-1919 ha studiato alla 59a scuola di lavoro. Nel 1918 entrò nel secondo laboratori d'arte di proprietà statale (ex scuola di pittura di Mosca di pittura, scultura e architettura), dove ha lavorato per la prima volta nel workshop I. I. MASHKOVA, e poi si trasferì al laboratorio A. V. Shevchenko. Nel 1921 entrò nella facoltà grafica di Vhowemas, dove ha studiato al Dipartimento di Incisione su un albero a V. A. Favorsky. Dal 1923, ha costantemente lavorato come illustratore in quotidiani, riviste, case editrici (Izvestia CEC, "Academia", "Young Guard", Gichl et al.). Ha partecipato alla progettazione della mostra industriale agricolo e arbustiva interamente russa. Nel 1924, primo posto la prima mostra di discussione delle associazioni di arte rivoluzionaria attiva (Mosca, Tverskaya st., 54) come parte del gruppo di tre con A. A. Deinekoy e Yu. I. Pimenov. Dal 1925, un membro della Società di Stankvisti (OST). Nel 1927 si è laureato con lode della Facoltà grafica di Vhutemas (Vhuteina) con il titolo di stampa artistica. Ha iniziato a insegnare nel territorio del Dipartimento del Dipartimento di Frunzen dell'istruzione delle persone di Mosca, presso la Facoltà Etnologica della Moscow State University, dal nome di M. V. Lomonosov. Nel 1928 ha partecipato alla mostra di stampa di All-Union. Nel 1929-1930 - Professore associato di Leningrado Vhutein. Nel 1930-1934 - professore associato di MPI. Nel 1934-1938 - professore associato di mgahi nominato dopo V. I. Suricoywa. Durante la grande guerra patriottica (1941-1945) servita nei ranghi dell'esercito rosso. Ha lavorato come redattore rilasciato e l'artista del rivista "Frontskaya umorismo" (edizione del 3 ° fronte bielorusso), e poi l'artista principale della mostra "PolyAtribota in alcune parti del 3 ° fronte bielorusso". Nel 1947-1948, ha insegnato all'arte centrale di Mosca e alla scuola industriale presso la facoltà di pittura monumentale. Nel 1948 - 1979, ha insegnato. Istituto di stampa di Mosca, dove dal 1950 al 1974 stava dirigendo il dipartimento di disegno e dipinto. Nel 1958, Goncharov ha assegnato il titolo di Professore. Nel 1959, Goncharov ha creato quattro pannelli principali per la mostra sovietica di New York. [Nel 1960, il libro A. D. Goncharov "all'arte dei grafici" è stato pubblicato, e nel 1964 - il libro "Artista e libro". Nel 1971-1979, Goncharov ha servito come presidente della giuria della concorrenza annuale di All-Union "Art del libro". Membro corrispondente AH URSR (1973). A. D. Goncharov è morto il 6 giugno 1979 a Mosca.

Alexander Arkadyevich Laba da (19 febbraio 1900, Smolensk - 30 agosto 1983, Mosca) - Artista sovietico, membro del gruppo OST, un rappresentante dell'Avant-Garde russo 20 - 30s. Nato a Smolensk 19 febbraio 1900. Genitori - Arkady Grigorievich (Izik Girshevich) e Haya Shaulovna Labas. All'età di 6 anni ha iniziato a impegnarsi a dipingere nello studio privato dell'artista V. Musketov. Nel 1910, padre Labas, un giornalista e l'editore, si muove con la sua famiglia a Riga, e nel 1912 a Mosca. Labas entra nella Scuola Imperial Stroganovsky Art School. In parallelo, è impegnato nello studio F. Rerberg, poi nello studio I. Mashkova. Dal 1917, sta studiando ai laboratori artistici statali (dopo Vhutemas), prima nel laboratorio di F. Malyavin, e poi nel laboratorio di P. Konchalovsky. Studia a K. Malevich, V. Kandinsky, P. Kuznetsova, K. Istnom, A. Lentolova. Nel 1919, l'artista 3 ° esercito del fronte orientale. Dal 1924, presso l'invito, V. Favorsky insegna pittura e fioritura in Vhutamas. Nei 20 ° - XIX, era impegnata nella progettazione di spettacoli nel teatro della rivoluzione, il teatro. V. F. Commissariozhevskaya, teatro ebraico di stato (Goslet). Panorama e diorams per i padiglioni sovietici presso la fiera del mondo a Parigi (1937), la mostra mondiale in Nuovo. York (1939), per il principale padiglione della sopravvivenza (1938-1941). Uno dei fondatori dell'Ost (Società di Stankovisti). Nel 20 ° e all'inizio degli anni '30, un partecipante attivo nelle fiere internazionali (XVII Esposizione Internazionale delle Arti, Italia (Venezia), 1930, XXX Esposizione Internazionale della Pittura negli Stati Uniti (Pittsburgh, Baltimora, St. Louis), 1931, Mostre in Olanda , Germania, Svezia, Lettonia, Svizzera, Inghilterra, Sudafrica, Francia, Giappone, Spagna. Nel 1935 -36. Accusato del formalismo, il suo lavoro non è acquisito dai musei, non sono accettati alle mostre.

Alexander Grigorievich You Shler (14 luglio 1898 melitopol - 23 giugno, 1980, Mosca) - Pittore sovietico, programma, artista del teatro, scultore. Orevole lavoratore artistico Uz. SSR (1943). Laureate del premio Stalin del secondo grado (1946) Alexndre Tyshler è nato a Melitopol (ora - la regione dello Zaporizhia dell'Ucraina) nella famiglia di un artigiano. Nel 1912-1917 ha studiato alla Kiev Art School, nel 1917-1918 - nello studio Alexandra Exter. Nel 1919, il volontario Tyshlerà unito all'esercito rosso; Quando gestisce il fronte sud, ho effettuato poster per le finestre di crescita, illustrato il primo Buckwari nelle lingue dei popoli, prima che la rivoluzione non abbia scritto scrivere: Kalmyk, Mordovsky, Tatar, così come a Yiddish. Nel 1921, dopo la smobilitalizzazione dell'esercito, entrò in Vhutemas, studiata nel laboratorio di Vladimir Favorsky. Nel 1927, Alexander Tyshler fece il suo debutto come artista teatrale, ha emesso un certo numero di esibizioni nel teatro ebraico bielorusso in. Minsk. Nel 1930 ha lavorato a Mosca, collaborato con molti teatri metropolitani e lumendrad; Dal 1935, le esibizioni del teatro ebraico Gostemoskovsky. Nei primi anni, le opere teatrali del Tychler erano inerenti alle caratteristiche dell'espressionismo, generalmente caratteristiche del suo lavoro di questo periodo: ha sottolineato la fantasia, spesso l'arbitrarietà delle immagini della fase, - in futuro lo stile dell'artista è cambiato. Dalla metà degli anni '30, a partire dal re Lira a Gostel e Richard III nel Leningrado BDT (entrambi - 1935), il luogo centrale nel lavoro teatrale di Tyshler ha preso Shakespeare. Molti dei suoi lavori hanno contribuito al mondo "Shakespeariano"; Tyshler ha creato immagini sceniche, permeate con espressione e emotività tesa, trasformando facilmente strutture in base al principio del dispositivo quadrato della gente. Negli anni postbellici, queste caratteristiche di Tyshler mature sono state trasformate in diversi modi nella produzione di dramma straniero sovietico e moderno, anche nelle esibizioni di Misteria-Buff, VV Mayakovsky nel teatro Satira (1957), "Tragedia ottimistica" Sole. V. V. Vishnevsky nel teatro di Mosca del dramma e della commedia (1956), "Santo Jeanne" B. Show a Lenkom (1958), Opera "Non solo amore" R. K. Shchedrin in GABT (1962). A. G. Tyshler è morto il 23 giugno 1980. Sepolto a Mosca sul cimitero di Kuntsevsky.

Alex NDROVICH DINA KA (1899-1969) è un pittore sovietico, programma e scultore, insegnante. Accademico AH URSSR (1947). Artista delle persone dell'URSS (1963). Eroe del lavoro socialista (1969). Laureate del premio Lenin (1964). Membro del CPSU dal 1960. Aleksandrovich Deineka è nata 8 (20 maggio) 1899 a Kursk nella famiglia del ferroviale. Educazione iniziale ricevuta nella Kharkov Art School (1915-1917). La gioventù dell'artista, come molti dei suoi contemporanei, era associata a eventi rivoluzionari. Nel 1918 ha lavorato come fotografo in una minaccia, ha guidato la sezione dalla crescita, estraendo le agitoe, le produzioni teatrali, hanno partecipato alla difesa di Kursk da Belykh. Dal 1919 al 1920, Deinek serviva nell'esercito rosso, dove ha guidato lo studio artistico alla gestione politica di Kursk e alle "finestre di crescita" a Kursk. Dall'esercito è stato inviato a studiare a Mosca, a Vhutemas sul dipartimento di stampa, dove i suoi insegnanti erano V. A. A. Favorsky e I. I. NIVINSKY (1920-1925). Anni di apprendistato e comunicazioni con V. A. Favorsky, nonché incontri con V. V. Mayakovsky divennero di grande importanza nella formazione creativa dell'artista. L'aspetto creativo di Deineki era luminoso e chiaramente manifestato nella prima grande mostra del 1924 (la prima mostra di discussione delle associazioni di arte rivoluzionaria attiva), in cui ha partecipato al gruppo del gruppo di tre (congiuntamente con Ad Goncharov e Yu . I. PIMENOV). Nel 1925, Daenek divenne uno dei fondatori della Società di Stankovisti (OST). In questi anni, furono creati la prima pittura storica e rivoluzionaria sovietica sinceramente monumentale "difesa di Petrogrado" (1928). Nel 1928, Deineka uscì da OST e divenne membro dell'Associazione Oktyk, e nel 1931 - 1932 - un membro dell'Associazione russa degli artisti proletari (Rapc). Nel 1930, l'artista ha creato espressivo nei colori e nel composito rispetta "meccanizzazione donbass", "cultura fisica". Nel 1931, il lavoro era molto diverso nel loro stato d'animo e il soggetto del lavoro: "Sul balcone", "ragazza alla finestra", "Merering of the Interventory".

Il nuovo stadio nelle opere di Deneki è iniziata nel 1932. Il più grande lavoro di questo periodo è l'immagine "madre" (1932). Negli stessi anni, l'artista ha creato l'allettabilità del lavoro: "Paesaggio notturno con cavalli e erbe secche" (1933), "nuoto ragazze" (1933), "mezzogiorno" (1932), "dietro la tenda" (1933) , ecc. Insieme alle opere del suono lirico apparso un lavoro sociale e politico: "disoccupati a Berlino" (1933), pieni di disegni di rabbia al romanzo "fuoco" di A. Barbus (1934). Dall'inizio degli anni '30, Deineka fa appello al tema dell'aviazione ("Paracadute sul mare", 1934), illustrazioni al libro dei bambini del pilota G. F. Baidukova "attraverso il polo in America" \u200b\u200b(pubblicato nel 1938). Ha scritto un certo numero di opere pittoresche, uno dei più romantici - "futuri piloti" (1937). L'argomento storico ha trovato la sua forma di realizzazione in lavori monumentali dedicati principalmente alla storia pre-rivoluzionaria. L'artista è stato realizzato schizzi di un pannello per mostre a Parigi e New York (non implementato). Il lavoro più significativo della fine degli anni '30 - i primi anni '40 appartiene alla "marcia sinistra" (1940). Durante la grande guerra patriottica, Deinek viveva a Mosca e ha portato fuori i politiciplacat per il laboratorio del poster di foam militare "Tass Windows". Nel 1942, insieme all'artista G. G. Nissky, ha viaggiato in fronte sotto la città di Yukhn. A questo punto, ha creato opere intense e drammatiche. Picture "Pittura di Mosca. Novembre 1941 "(1941) - il primo in questa serie. Una sofferenza più profonda è intrisa di un altro lavoro - il "Burnt Village" (1942). Nel 1942, Deineek ha creato la "difesa di Sebastopoli" (1942) piena di eroica Pathos (1942), che era una specie di inno del coraggio dei difensori della città. Con il numero di un lavoro significativo dei tempi post-guerra può essere attribuito al tessuto "dal mare. Pescatori "(1956)," Military di Mosca "," a Sevastopoli "(1959), così come mosaici per il foyer della Sala Assemblea della Mosca State University che prende il nome da MV Lomonosov (1956), mosaico per il foyer del palazzo di congressi nel Kremlin di Mosca (1961). Mosaica Deneki decorare le stazioni della metropolitana di Mosca "Mayakovskaya" (1938) e Novokuznetskaya (1943). Daenek insegnata a Mosca a Vhutein (1928-1930), a Moscow Printing Institute (1930-1934), nel Mgahi, dal nome di VI surikova (1934-19446, 1957-1963), presso l'Istituto di Mosca di arte applicata e decorativa (1945 - 1953, fino al 1948, regista), Marha (1953-1957). Era membro del Presidio (dal 1958), vicepresidente (1962-1966), segretario accademico (1966-1968) del Dipartimento delle Arti Decorative AH dell'URSS. Il 12 giugno 1969, Aleksandrovich Deineka è morto. È stato sepolto al cimitero di Mosca Novodevichy (trama numero 7). Le opere di Deneki sono in riunioni: KKG loro. AA Deineki, GTG, TRM, Istituto di arte realistica russa (IRRI), ecc. Lavori di DAINS in relazione allo sviluppo del mercato dell'arte in Russia negli ultimi anni, la domanda di opere di questo artista e la mancanza di nuovi seri scientifici Le descrizioni della sua creatività stanno spesso diventando oggetto di falsificazione. L'immagine dell'artista sovietico Alexander DAINS "dietro la sipario" è stato venduto all'asta di Londra Mac. Dougall's per 2 milioni di 248 migliaia di sterline - senza un piccolo 3, 5 milioni di dollari [

Ferdinand Khodler. Discorso per studenti Ian nel 1813. 1908 -1909 Ferdinand Hodler (Godler) (It. Ferdinand Hodler; 14 marzo 1853, Berna - 19 maggio 1918, Ginevra) - Artista svizzero. Uno dei più grandi rappresentanti del moderno. Ha scritto in quegli anni di paesaggi, ritratti nello spirito del realismo. Nel 1875, ha visitato Basilea, avendo studiato il lavoro di Hans Hans Holshene, specialmente il suo quadro "morto Cristo", che ha portato alla sua attenzione al tema della morte ulteriormente. Nei lavori del 1890, l'influenza di diversi generi, incluso il simbolismo e il "moderno", è tracciato. Khodler ha sviluppato uno stile che ha chiamato "parallelismo", caratterizzato dalla posizione simmetrica delle figure nelle pose danza o rituali.

Peter Vladimirovich Williams (1902-1947) - Pittore sovietico, programma, scena e artista del teatro. Operaio d'arte onorato del RSFSR (1944). Laureate di tre premi di Stalnsky First Laurea (1943, 1946, 1947). Peter Williams è nato 17 (30) aprile 1902 a Mosca nella famiglia dello scienziato-tecnologo V. R. Williams (1872 -1957), figlio Robert Williams, ingegnere americano-Mostovik, invitato a lavorare in Russia nel 1852 e per sempre rimanendo in lei. Dal 1909 ha visitato la Scuola Studio V.N. Meshkova. Nel 1918, un breve periodo era uno studente della Facoltà Medicina dell'Università Statale di Moscow. Nel 1919-1924, studiava in Vhutemas in tali maestri, come V. V. Kandinsky, I. I. Mashkov, K. A. Korovin, D. P. Sterönberg. Nel 1922 ha partecipato alla creazione di un museo sperimentale di cultura pittoresca. Nel 1922-1924, faceva parte del gruppo "Concoption", in piedi presso l'Ostockov Ostov (1925-1930). Professore dell'Istituto di Mosca di arte applicata e decorativa (1947). Dal 1929 ha lavorato come artista teatrale. Dal 1941, il principale artista GABT, ha creato un design emotivo e stilisticamente solido di performance.

Sergey Alekyeevich Luchishkin (30 maggio (12 giugno 12) 1902, Mosca - 27 novembre 1989, Ibid) - Artista sovietico, figura teatrale, artista onorato della Federazione Russa. La biografia e il lavoro sono nati nella famiglia del benchmark. Nel 1917-1923 ha studiato ai corsi di declino (dal 1919 - l'Istituto di Stato della Parola). In parallelo, è stato impegnato nel 1919-1924 nei laboratori di arte libera a A. Arkhipov, e poi (quando furono trasformati in Vhutemas) - Lyubov Popova, Alexandra Exter e speranza di Udaltsova. Era membro del gruppo "Metodo" (1924) e "Società di Stankvisti" (OST; dallo stesso anno). Partecipante degli esperimenti artistici più radicali degli anni '20. Seguendo S. Nikritin, tabelle e grafici concettuali - "proiezioni" di idee progettate per sostituire il prodotto tradizionale (coordinate della superficie pittorica, 1924). Nel 1923-1929, ha guidato lo studio "Teatro di procedura", che collegava la scenografia nello spirito di costruttivismo con i lanci del teatro dell'assurdità. Fino al 1930, l'organizzatore di processioni di campagna urbanistica si è ripetutamente eseguita, nel 1930-1932 è stato un direttore artistico e direttore del teatro di piccole forme di Moscow Prel Toole. Nel 1932 entrò nel consiglio di amministrazione dell'organizzazione di Mosca dell'Unione degli artisti (MOSC). Il gioco inizia in relazione a assurdo e tragedia è caratteristica delle migliori macchine di Luchishkina (amo la vita molto, il 1924-1926; la palla volò via, il 1926; allungando il collo, la notte della fattoria collettiva, 1930). Ha fatto il regista del cinema del film Circus (direttore di Alexandrov, 1936). In futuro, era impegnato in un poster, workshop per SVV e le attività di congiuntura simili. Morì il 27 novembre 1989 a Mosca per l'ottanta ottavo anno di vita. Ricordi sinistro.

Yu Rij Iva Novich Pi Menov (13 (26) novembre 1903, Mosca - 6 settembre 1977, Mosca) - Pittore sovietico, artista del teatro, scena e programma, insegnante, professore. Accademico AH URSS (1962, membro corrispondente 1954). Artista delle persone dell'URSS (1970). Laureate del premio Lenin (1967) e due premi di laurea stalinista (1947, 1950). Yuri Pimenov è nato a Mosca nella famiglia di un avvocato. Nel 1920-1925, ha studiato in Vhutemace a V. A. Favorsky e S. V. Malyutina. Alla fine dello studente nel 1925, divenne uno dei fondatori della Società di Stankovisti. Nel periodo precoce, Pimenov ha sperimentato una grande influenza dell'espressionismo tedesco, che spiega in gran parte la nitidezza drammatica dell'adattatore delle sue migliori foto di questi anni: "War Disabled" (1926, Museo di stato russo), "Dare il pesante industria!" (1927); "I soldati si stanno muovendo verso la rivoluzione" (1932; entrambi nella Galleria Tretyakov). Nel corso degli anni, si è trasferito all'impressionismo aggiornato, confessando il principio creativo del "momento eccellente", un'impressione facile e artistica. Nel 1962 fu eletto un membro reale dell'Accademia delle Arti dell'URSS. Nel 1966, PIMENOV ha firmato una lettera di 25 - figure culturali e scientifiche al Segretario Generale del Comitato Centrale del CPSU L. I. Breznev contro la riabilitazione di Stalin

I membri del pubblico Basmanov Paolo I. Bruni Lev Aleksandrovich Efimov Ivan Semenovich Zholtovsky Ivan Istomin Vladislavovich Konstantin Kravchenko Alexei Kuznetsov Ilyich Pavel Varfolomeyevich Kupreyanov Nikolai Lebedev Vladimir Matveev Alexander Terent'evich Mogilev Aleksandr Pavlovich Mukhin Ignàt'evna Nivinsky Ignatievich Nissi Goldman Nina Ilinichna Ostroumova-Lebedeva Anna Petrov -Obkin Kuzma Sergeevich Saryan Martiros Sergeevich Ulyanov Nikolai Pavlovich Favorsky Vladimir Andreevich Shushov Alexey Viktovich

OMX - Società di artisti di Mosca sulla portavoce di Mosko delle tracce di Hoist Coat - fondate nel 1928, allo stesso tempo sono stati pubblicati la Carta e la Dichiarazione. In OMX, gli ex membri delle associazioni "Paintettori di Mosca", "Makovets" e "Genesis", così come membri del "Bubnovy Valtnya". I membri dell'Unione sono stati sviluppati dagli argomenti sovietici, hanno cercato di trasmettere la diversità materiale del mondo con l'aiuto di unità di plastica di colore e forma, combinazioni di modellazione vigorosa di volumi e modellazione in bianco e nero. La Dichiarazione della società ha letto: "Chiediamo dall'artista della più grande efficacia ed espressività degli aspetti formali della sua creatività, formando l'inseparabile unità con il lato ideologico di quest'ultimo." Nel 1931, un certo numero di membri di OMX è andato in AHR e la società si è rotta. La società aveva workshop art-industriali (maestri).

Artisti o Oh Society United Fino a 70 membri e candidati Gerasimov, Sergey Vasilyevich Grabar, Igor Davidovich Konchalovsky, Peter Petrovich Krymov, Nikolai Petrovich Krucin, Alexander Vasilyevich Lebedev-Shuisky, Anatoly Adrianovich Lentolov, Aristatar Vasilyevich Mashkov, Ilya Ivanovich Morgunov, Alexey Osmurkin, Alekyevich Narotinsky, Vasily Vasilyevich Rardin, Vadim Fedovich Udaltsova, Nadezhda Andreyevna Falk, Robert Rafailovich Faigin, Mosè Alexandrovich Fonvizin, Arthur Vladimirovich Chernyshov, Nikolay Mikhailovich Chirkov, Anton Nikolaevich Shestakov, Ni Shevchenko, Alexander Vasilyevich e altri.

Family Padre - Peter Petrovich Konchalovsky (1839-1904), un noto scrittore, traduttore ed editore. Test - Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916), grande pittore russo, accademico. Moglie - Olga Vasilyevna surikova (1878-1958) figlia - Natalia Petrovna Konchalovskaya (1903- 1988), scrittore figlio - Mikhail Petrovich Konchalovsky (1906 -?), Pittore nel genero - Sergey Vladimirovich Mikhalkov (1913- 2009) , Scrittore per bambini, Socialista Hero Labor, autore dell'Inno dell'RMSS e Russia Nipoti: Ekaterina Mikhalkov-Konchalovskaya (moglie dello scrittore Juliana Semenova) Andrei Sergeevich Konchalovsky (nato nel 1937), regista, regista, artista popolare del RSFSR Nikita Sergeevich Mikhalkov (Nato 1945), regista, Attore, Artista folk RSFSR, Presidente dell'Unione dei Cinematografi della Federazione Russa Virka: Egor Andreevich Mikhalkov-Konchalovsky (Born 1966), regista Stepan Nikitich Mikhalkov (nato nel 1966), Attore Olga Julianova Semenova (Nato 1967), Giornalista, Pubblici, Attrice Anna Nikitichna Mikhalkov (1974), Attrice Artyom Nikitich Mikhalkov (1975), Attore Nadezhda Nikitichna Mikhalkov (1986), Attrice

Nikolai Andreevich Andreev (26 ottobre 1873, Mosca - 24 dicembre 1932) - Scultore e programma russo, un membro della Comradeship dei film. Operaio d'arte onorato del RSFSR (1931). Nel suo lavoro, ho dato omaggio e impressionismo e simbolismo e realismo. L'autore dei ritratti di figure rivoluzionarie, il Namanitor "Leninians" (creato circa 100 immagini scultoree e 200 grafiche V. I. Lenin). 1885- 1891 - Studiato presso l'arte di Stroganovsky e la scuola industriale. 1892-1901 - ha studiato alla scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura sotto la guida di S. M. Volzuhin; Testato un forte effetto formale di P. P. Trubetsky. 1904 - entra nella partnership del film.

IVA N DMI Trievich Skdr (nome reale - Ivanov, 30 gennaio (11 febbraio 11) 1887, Taktashinsky, ora regione di Kurgan - 3 aprile 1941, Mosca) - Scultore monumentalista. Ivan Dmitrievich Ivanov è nata il 30 gennaio (11 febbraio 11, 11 febbraio) del 1887 nel villaggio della contea di Taktashinsky Chelyabinsk della provincia di Orenburgo (ora il villaggio di Takatashi dell'insediamento della città, il villaggio di lavoro del distretto di Mishkino Mishkinsky della regione di Kurgan). Padre - Dmitry Evgrafovich Ivanov (1840 o 17 giugno 1862 - 8 aprile 1926), Madre - Maria Egorovna (nella Vergine Ovchinnikov, figlia del contadino villaggio Ryapolovo Kovrovsky District della provincia di Vladimir (circa 1863 - 23 novembre 1935 ). Takatashinsky Village - Place stagionale Il lavoro del carpentiere Dmitry Evgrafovich Ivanova, e il luogo di residenza permanente è la città del distretto di Shadrinsky della Provincia del Perm (ora nella regione di Kurgan). Praded Ivan ha dipinto le pareti nella cattedrale della Trasfigurazione, Padre e zio erano anche costruttori e vergini (pittori della chiesa). Ma dalla gara principale di Dmitry Evgrafovich le classi era un falegname. Ivan Dmitrievich era il terzo figlio della famiglia che aveva dodici figli (tre bambini morirono). Presumibilmente Ivana battezzato nel Santo Chiesa della Trinità dell'isola di Masley Volost Chelyabinsk County (ora nel distretto di Mishkinsky della regione di Kurgan). Nel 1898 Vanya lo hanno portato a Ekaterinburg alla fabbrica dei commercianti di Panfilov, dove era prima un ragazzo sulle blister, poi una guardia e un caricatore. Nel 1901, Ivan fuggita dalla fabbrica. Senza alcuna preparazione, ha superato con successo l'esame nella figura nella scuola artistica e industriale di Ekaterinburg, dove ha studiato fino al 1906 da T. E. Salkalna. Nell'estate del 1907, Ivan, insieme ai seguenti studenti, Petrom Drobyshev, andò a girare in Russia per quei posti in cui è visitata Maxim Gorky. Visitano Kame, il Volga, Don, viaggiava intorno al Caucaso, in Ucraina, guidato a Mosca, Ivan andò a San Pietroburgo. Nella capitale, dopo un tentativo infruttuoso di entrare nell'Accademia delle Arti, Ivan ha lavorato, in particolare, cantando in strada. Una volta che la sua voce ha ascoltato il direttore dell'Alexandria Teatro M. E. Darsky, che ha partecipato alla partecipazione vivente al destino del giovane. Ha aiutato Ivan ad iscriversi ai più alti corsi drammatici della St. Petersburg Theatre School, in modo che potesse imparare dal cantante. Nella scuola I. Shadr ha continuato a disegnare e impegnarsi nella scultura. I suoi disegni sono venuti a I. E. Repin, che ha dato loro un alto rating. Su richiesta degli intenditori di San Pietroburgo del talento di Ivan Dmitrievich, il governo della città di Shadrinsky gli ha nominato una borsa di studio. A San Pietroburgo, Shadd ha visitato anche la scuola di disegno della Società per la promozione delle arti N. K. Roerich e della musica educativa musicale. Nella capitale, Ivan visse fino al 1908, quindi ha servito l'anno nell'esercito imperiale russo.

Nel 1910, Ivan è andato all'estero. Primo, a Parigi, dove era uno studente dei più alti corsi comunali della scultura e attingendo all'Accademia di De La Grand Schomyer sotto la guida di F. O. Roden ed E. A. Bardellius. Nel 1911, gli insegnanti di Parigi hanno mandato I. Shadra allo stage a Roma all'Istituto di Belle Arti. Nel 1912, Ivan Dmitrievich torna in Russia. A Mosca, sta studiando presso l'Istituto Archeologico di Mosca. Nel 1918, il Shadr foglie per Omsk per prendere la famiglia a Mosca, ma rimase in questa città fino al 1921. Lì ha eseguito lezioni sull'art. Ha lavorato nel Politrosvet 5 ° dell'esercito e nel Sibrevsky. Nel 1921, non appena il messaggio ferroviario è stato restaurato, lo Shadr andò a Mosca. Nel 1926, I. Shadd è diventato membro della Società della Scultrice russa, nella futura Unione degli scultori sovietici. Ivan Dmitrievich Shadd è morto il 3 aprile 1941 a Mosca. È stato sepolto a Mosca al cimitero di Novodevichy (trama 2, la Tombstone - Scultore I. Rabinovich, architetti G. P. Golz, A. A. Zavarzin. I. D. Shadd era sposato con Muscovite Tatiana Vladimirovna Gurieva (1893- 19 agosto 1974), sepolto dopo A suo marito al cimitero di Novodevichy. Non c'erano figli nella loro famiglia.

Attività creativa I. D. SHEDD nel suo laboratorio a Mosca sta lavorando alla composizione scultorea "Ragazza con una pagaia" (opzione 1m) Nel suo lavoro, Ivan Shadd stava cercando modi per creare una monumentale scultura realistica. Numerose strutture commemorative create da lui nel 1910-1930 furono dedicate principalmente alle vittime della prima guerra mondiale. Sono associati alle tradizioni delle correnti ondulate moderne e nazionali, differiscono in trimestre, pesanti ritmi, dipendenza dalla comprensione metaforica del motivo del corpo umano, congelato nella questione morta della pietra o rilasciata da esso, a volte - usando elementi di architettura folk. Tra i suoi primi lavori, è assegnato il progetto "Monumento alla Pradition Mondiale" (1916). Più tardi, questo lavoro è stato trasformato in un progetto ancora più ambizioso del "Monumento all'umanità". Nel 1919, il Cadet Corps siberiano per 18 mila rubli ordinò Ivan Shadra un monumento al suo allievo generale Kornilov. Nello stesso anno, lo scultore sta preparando un progetto di ammiraglio coronale Kolchak, così come il progetto del monumento in onore della liberazione della Siberia. Inoltre, il governo Kolchakov di Shadru è stato accusato dello sviluppo di schizzi di segni monetari della serie "Revival della Russia". Tuttavia, questi progetti sono rimasti non realizzati, da allora nel novembre 1919 il governo provvisorio tutto russo correva da Omsk, e la città era occupata dalle unità dell'esercito rosso. Nell'aprile del 1920, I. Shadr si prende cura di perpetuare il ricordo delle vittime del terrore bianco, sepolto nel giardino della città di Omsk. A maggio dello stesso anno, ha ricevuto un ordine da Sibrevsky a un monumento a Karl Marx. In estate, la statua era già pronta e installata. A Omsk, Ivan Dmitrievich ha anche lavorato come rilievi con l'immagine di Karl Marx, Charles e Wilhelm Liebknecht e Rosa Lussemburgo. ID Shadd è l'autore delle sculture dei cosiddetti "uomini monetari": figure del lavoratore, contadino, esercito rosso e sadman (Gypsum, 1922, museo russo; casting di bronzo - alla Galleria Tretyakov), creato per ordine di Il Gokonak suona su banconote. Le prime tre sculture sono diventate la base per il rilascio della quarta questione standard dei marchi postali PSFSR (Marka) n. 73 -85), il primo standard dell'URSS (ITC "Mark") n. 99 -194) e in parte - per i due successivi (marchio CFA (ITC "") n. 281 -287, 291 -295). Il primo dell'URSSR ART ha segnato la carta postale e una busta segnata è uscita con i marchi "Shadrov". Le sculture di Ivan Dmitrievich sono state riprodotte anche sui legami di prestiti e titoli di stato dell'URSSR. I prototipi dei loro eroi dello scultore si sono trovati nel villaggio del distretto di Sadrinsky del distretto di Sadrinsky (ora nel Consiglio del villaggio di Iytyakovsky) del distretto di Shadrinsky). Nel 1923, il SHADR ha preso parte al design della mostra industriale agricolo e arbusto all-russo a Mosca. Hanno anche mostrato le sue sculture che hanno avuto successo.

Nel 1924, Ivan Shadd crea una naturale scultura di Lenin nella bara, che lo rendeva il principale maestro dei leniniani scultorei prebelici. Per 13 anni I. Shadd ha creato 16 immagini scultoree V. I. Lenin, incluso per il Museo centrale di V. I. Lenin nel 1934. Uno dei lavori più significativi è un monumento con la figura in bronzo di undici metri-meter, installato nel 1927 sul territorio della centrale idroelettrica di Zemchalskaya, dal nome della V. I. Lenin (Zase) in Georgia. Questo è uno dei primi monumenti V. I. Lenin, è stato smantellato nel 1991. "Cobblestone - Arma del proletariato" (Parco della rivolta di dicembre, Mosca) Ivan Shadd ha creato immagini simboliche rivoluzionarie-romantiche, generalizzate, ad esempio, la combustione del "combattimento della Terra" (1922), la scultura "Cobblestone - Proletariat Armi "(1927). Quest'ultimo, oltre a Mosca, è stato installato in Chelyabinsk, Lviv, Shadrinsk, Mongolia e Romania. Nel 1926, l'Shadd va all'estero: visita la Francia e l'Italia. A Parigi, scolpisce il Busto L. B. Krasin, che era poi dall'URSS se stessa, e poi ripete il ritratto in marmo. Nel 1931, la lapide di V. M. flora è stata creata da Shadrom. Nel 1934, Ivan Shadr iniziò a lavorare sulla scultura della "ragazza con punire" per la CPD. Sul nome Gorky a Mosca. Il modello principale dello scultore era V. D. Voloshin, uno studente dell'istituto di educazione fisica di Moscow. La scultura è stata installata nel centro della fontana sulla linea principale del Parco Gorky nel 1935. Tuttavia, è stata criticata e nello stesso anno si è trasferita a Gorky Culture and Rest Park (Lugansk) | Parco della cultura e del tempo libero Lugansk. La sua copia ridotta è memorizzata nella Galleria Tretyakov. Alla fine degli anni '50, in insistenza della moglie dello scultore, il lavoro del gesso che I. Shadra fu trasferito in bronzo. Entro l'estate del 1936, I. D. Shordd ha creato una nuova scultura di otto metri ingrandita da calcestruzzo colorato. Un modello per lei era una ginnasta di Zoya Bedinskaya (Belorchev). Una nuova "ragazza con un remoa" è stata installata nel centro della fontana nello stesso posto. La scultura fu distrutta nel 1941 con un bombardamento. Si errava che le sculture di Ivan Shadra hanno servito come prototipi per creare copie di gesso a buon mercato, che sono state installate massicciamente nei parchi quasi in tutto l'URSS. In effetti, la loro fondazione era basata sul lavoro dello scultore RR Iodko con lo stesso titolo, ma la figura della ragazza era in costume da bagno e con una pagaia nella sua mano sinistra, fatta da lui per il parco dello stadio dell'acqua della Dynamo nel 936 1 anno. Alla fine degli anni '30, lo Shadr ha lavorato al progetto del monumento A. S. Pushkin. Nel 1939, creato scultura A. M. Gorky nell'immagine di una petrel (bronzo, galleria Tretyakov). Nello stesso anno, ha preparato un modello più classico del monumento a Gorky. Tuttavia, questo monumento fu costruito dalla stazione bielorussa a Mosca dopo la morte di Ivan Dmitrievich dal Scultore V. I. Mukhina con N. G. Zelenskaya e Z. G. Ivanova. La maggior parte delle opere di I. D. Shadra (in particolare, "Assault Land", "Cobblestone - L'arma del proletariato" e altri) si trova nel Museo della storia moderna della Russia a Mosca. I. D. Shadr è l'autore di N. S. Aliluyeva (1933; Architetto - I. V. Zholtovsky) e E. N. N. Nemirovich-Danchenko (1939) al cimitero di Novodevichy a Mosca. Entrambe le lapidi sono fatte di marmo e granito. La lapide per la speranza di Allyluve è stata fatta dallo scultore su richiesta del comitato centrale del WCP (B). Ivan Shadd e Scultore P. I. Taiga sono stati autori del layout dell'ordine di Lenin, il cui schizzo è stato trasmesso a loro nella primavera del 1930.

Sarah Dmitrivna Lebedeva (Nome della fanciulla - Dormilatatova, (11) 23 dicembre 1892, San Pietroburgo - 7 marzo 1967, Mosca), Maestro del ritratto scultoreo. Onorato operaio dell'arte della Federazione Russa (1945), il membro corrispondente dell'Accademia delle Arti dell'URSS (1958) è nato nel funzionario del funzionario. Ha studiato alla scuola di studio, alla pittura e alla scultura di Mikhail Bernstein e Leonid Sherwood (1910-1914), ha lavorato nel laboratorio scultoreo di Vasily Kuznetsov (1914). Dal 1925 viveva a Mosca. Dal 1926, membro della Società degli scultori russi. Ha partecipato all'implementazione del piano "Propaganda Monumentale". Nell'interrowar venti anni ha creato molti ritratti dei loro contemporanei: Vyach. Ivanov (1925), Felix Dzerzhinsky (Gypsum, 1925), Alexander Zureup (1927), Abraha Efrosa (Gypsum, 1927), Valery Chkalova (1937), Solomon Mihoeles e Faith Mukhina (sia Gypsum, 1939), Alexander Tvardovsky (Gypsum, 1943 e marmo, 1950), Vladimir Tatlin (calcare, 1943-1944), Mariam Aslamazyan (1949), Poist di Konstantin (1956) e altri. Ai migliori campioni di materia plastica commemorativa russa appartengono al cigno sopraffatto della tombstone Boris Pasternak sul Peredelkinsky Cimitero (arenaria, 1965). La Tombstone è una stele di forme rigorose con un romantico profilo di poeta nella tecnica di rilievo approfondito. Dal 40 anni di anniversario della morte di Pasternak (2000), un monumento a Lebedeva, a quel tempo necessario nel restauro, è stato sostituito da una copia accurata del lavoro dello scultore Dmitry Shakhovsky. Il cigno appartiene al ritratto di Pasternak, fatto di calcare (1961-1963).

Matveyev Alexander Terentievich (13 (25) August 1878, Saratov - 22 ottobre 1960, Mosca) - Russo, Scologia sovietica, storico dell'arte; Il Maestro e il Pedagogo, che hanno avuto il proprio impatto creativo sullo sviluppo della moderna arte plastica. Uno degli organizzatori, ispirazioni ideologiche e partecipanti attivi in \u200b\u200bmolte associazioni creative del primo terzo del XX secolo. Professore: Tsutr a Petrograd (1917), Accademia delle Arti (1918-1948; Direttore 1932-1934). Dottore della storia dell'arte (1939). Operaio d'arte onorato del RSFSR (1931).

Vlad Mir Andre Evich Preferisce Rsky (1886-1964) Programma russo e sovietico, maestro di ritratto, xilografia e libro grafica, storico dell'arte, scena, pittore monumentalista, insegnante e teorico di belle arti, professore. Accademico AH URSSR (1962, membro corrispondente 1957). Artista delle persone dell'URSS (1963). Laureate di Lenin Prize (1962)

Li Zatar Ma Rkrovic (Mo Rduhovich) Lisi Tsik (Programma di libro su Idische firmato con il nome Leère (Eliezer) Lisitsky - אליזזר ליסיצצצ 10 (22) del 1890 novembre, pocinok Smolensk Provincia (ora Smolensk Region) - 30 dicembre 1941 , Mosca) - Artista e architetto sovietico, anche ben noto come El Lisitsky. El Lisitsky uno dei rappresentanti eccezionali dell'Ardardo russo. Contribuito all'uscita del soppramatismo in architettura.