Pittura olandese

La sua occorrenza e il periodo iniziale a tale estensione si fondono con le prime fasi dello sviluppo della pittura fiamminga, che i nuovi storici d'arte considerano l'uno e l'altro per tutto il tempo fino alla fine del XVI secolo. Inseparabile, sotto un nome comune "Scuola Netherlands". Entrambi, costituiscono un ramo del ramo del Reno di lui. Pittura, i principali rappresentanti dei quali sono Wilhelm Cologne e Stefan Lochner, considera i fratelli Van Eykov con i propri esperti; Entrambi vanno in una direzione per molto tempo, con peso degli stessi ideali, perseguono gli stessi compiti, sviluppano la stessa tecnica, quindi gli artisti dell'Olanda non differiscono dai loro fianchi e controparti brabanti. Continua in ogni momento del dominio sul paese all'inizio Borgogna, e poi la casa austriaca - fino a quando la crudele rivoluzione esce, finendo la piena celebrazione del GOL. Persone sopra gli spagnoli oppressi. Da questa epoca, ognuno dei due rami dell'arte olandese inizia a muoversi separatamente, anche se a volte accade entrare in un contatto molto stretto tra Sobody. G. La pittura subito prende il carattere originale, piuttosto nazionale e raggiunge rapidamente un periodo di massimo splendente e abbondante. Le ragioni di questo fenomeno del genere sono difficilmente estese durante la storia dell'arte, si trova in circostanze topografiche, religiose, politiche e sociali. In questo "paese di pianura" (Hol Land), composto da una palude, isole e penisole che sono costantemente organizzate dal mare e minacciate dai suoi incursioni, la popolazione, solo rovesciandolo da se stessi alieno Iho, ho dovuto creare Syznis tutti , A partire dalle condizioni fisiche del suolo e delle condizioni finali morali e intellettuali, perché tutto è stato distrutto dalla precedenza della lotta per l'indipendenza. Grazie alla sua impresa, significato pratico e lavoro persistente, l'olandese è riuscito a trasformare le paludi in NIVA infruttuosi e suggerimenti lussuosi, per vincere dal mare. Ampio settore terrestre, acquisire il benessere materiale e un'importanza politica esterna. Il raggiungimento di questi risultati ha contribuito molto alla forma federale-repubblicana del governo e al principio della libertà di pensiero e credenze religiose migliorate nel paese. Come se miracolosamente, ovunque, in tutte le aree del lavoro umano, improvvisamente attività calda in uno spirito nuovo, peculiare, puramente popolare, a proposito e nel campo dell'arte. Dai settori del secondo sul terreno dell'Olanda, è stato contemplato prevalentemente uno - pittura, che ha preso qui nelle opere di molti artisti più o meno talentuosi, che apparve quasi simultaneamente, la direzione è molto versatile e allo stesso tempo completamente completamente diverso dalla direzione dell'arte in altri paesi. La caratteristica principale che caratterizza questi artisti è l'amore della natura, il desiderio di riprodurlo in tutta la sua semplicità e verità, senza i minimi guanti, senza riassunti in alcuna condizione del pregiudizio ideale. La seconda caratteristica distintiva del GOL. I pittori costituiscono una sottile sensazione di colore e una comprensione di quanto sia forte, l'incantevole impressione può essere prodotta, oltre al contenuto dell'immagine, è solo vero e la potente trasmissione di relazioni colorate causate dall'azione dei raggi luminosi, della prossimità o intervallo di distanze. Ai migliori rappresentanti della città di pittura, questa sensazione di pitture e neri è sviluppata in misura tale che la luce con le sue innumerevoli e diverse sfumature gioca nella foto, si può dire, il ruolo della persona principale e riporta il più alto Interesse per la trama più non nata, le forme e le immagini più affidabili. Quindi dovrebbe essere notato che la maggior parte del GOL. Gli artisti non sono iniziati in distorsione per il materiale per la loro creatività, ma si accontenta di ciò che trova intorno a loro, nella natura nativa e nella vita del loro popolo. Caratteristiche tipiche di eventuali compatrioti distinti, fisionomia di semplici olandesi e olandesi, divertimento rumoroso in vacanze comuni, porcini contadini, scene di vita rustica o vita intima dei cittadini, dune native, sacerdoti e pianure incolti intersecabili da canali, mandrie, pascolo sui grassi prati , capanne, siamo arrivati \u200b\u200bai bordi di faggio o di quercia, villaggi sulle rive dei fiumi, dei laghi e degli articoli, città con le loro case pulite, ponti di sollevamento e alti guglie di chiese e municipio, porto, ingombro dalle navi piene di argento o paia dorate del cielo - tutto questo, sotto il pennello. Maestri, imbevuto dell'amore per la patria e l'orgoglio nazionale, si trasforma in foto, aria piena, luce e attrattiva. Anche nei casi in cui gli altri di questi master si ricordano agli argomenti della Bibbia, della storia antica e della mitologia, quindi, senza prendersi cura dell'osservanza della lealtà archeologica, portano l'azione mercoledì degli olandesi, circondano con un ambiente olandese. Vero, accanto alla folla affollata di tali artisti patriota, la falange di altri pittori che cercano ispirazione al di fuori della patria, nel classico paese d'arte, Italia; Tuttavia, nel loro lavoro, infrangono le caratteristiche che hanno pronunciato la loro nazionalità. Infine, come una caratteristica della goll. Pittori, puoi sottolineare la loro rinuncia alle tradizioni artistiche. Invano, sarebbe necessario cercare la rigorosa continuità dei ben noti principi estetici e le norme tecniche non solo nel senso dello stile accademico, ma nel senso degli studenti del carattere dei loro insegnanti: con l'eccezione, Forse, da solo, gli studenti di Rembrandt, più o meno da vicino seguendo i loro passi il mentore brillante, quasi tutti i pittori dell'Olanda, ha appena passato solo i loro anni degli studenti, ea volte già in questi anni, cominciò a lavorare a modo loro, secondo il uno in cui è stata coinvolta la loro inclinazione individuale e quale è stata insegnata l'osservazione diretta della natura. Quindi GOL. Gli artisti non possono essere distribuiti a scuole, proprio come facciamo per artisti d'Italia o Spagna; È difficile persino redigere alcuni dei gruppi rigorosamente definiti e l'espressione più " G.. scuola di pittura"Dovrebbe essere inteso solo in senso condizionale, come un insieme di denotante di maestri tribali, ma non una scuola valida. Nel frattempo, in tutte le principali città dell'Olanda, società organizzate di artisti che sembrano dover influenzare le loro attività di un messaggio di uno direzione generale. Tuttavia, tali società guild Sv. Luki.Se hai contribuito a questo, allora in misura molto moderata. Queste non erano un'Accademia, il portiere di famose tradizioni artistiche, ma le corporazioni libere, simili ad altre gilde artigianali e industriali, non sono molto diverse da loro rispetto al dispositivo e a coloro che hanno avuto l'obiettivo del sostegno reciproco dei loro membri, il Protezione dei loro diritti, cura della loro vecchiaia, la cura della loro vedova del destino e orfani. Qualsiasi pittore locale che soddisfi i requisiti del Circing morale è stato portato alla gilda su un certificato preliminare nelle sue capacità e conoscenze o sulla base della fama acquisita da lui; Gli artisti in visita erano ammessi nella Gilda come membri temporanei per il loro soggiorno in questa città. Ritiene che appartenga alla gilda a discutere sotto la presidenza dei decani dei loro affari condivisi o per lo scambio reciproco di pensieri; Ma in questi incontri non c'era nulla, che sarebbe come una predicazione di una certa direzione artistica e avrebbe battuto per l'innescato dell'originalità di uno qualsiasi dei membri.

Le caratteristiche specificate di G. La pittura sono evidenti nella sua ora iniziale - al momento in cui è stato sviluppato inseparabilmente con la scuola fiamminga. Chiamandola, così come quest'ultima, fu principalmente la decorazione di chiese con dipinti religiosi, palazzi, municipio e case nobili - ritratti di governativi e aristocratici. Sfortunatamente, le opere del primitivo G. Pittori ci hanno raggiunto solo in quantità molto limitate, poiché la maggior parte di loro è morta in quella vaga, quando la riforma devastata i templi cattolici, aboliti monasteri e abbazia, incitato "icone" (beeldstormers) per distruggere il pittoresco E immagini sacre scultoree, e la popolare rivolta distrutta ritratti di Tyranov odiata da tutto dappertutto. Molti degli artisti che precedono le rivoluzioni, sappiamo solo per nome; Altri hanno l'opportunità di giudicare solo uno-due campioni del loro lavoro. Quindi, rispetto al più antico del GOL. Pittori, Alberta Wang Ouwaterta, non ci sono dati positivi, ad eccezione delle informazioni che era un furgone contemporaneo Eyk e ha lavorato a Harlem; Non esiste dipinti affidabili. Lo studente del suo Garytien Van Sint-Yang è conosciuto solo da due strati-scale alla Galleria di Vienna ("St. Baffin" e "Legend of Bones of St. John"), scritto da loro per la cattedrale di Harlem. La nebbia, annebbiando da noi l'epoca iniziale della scuola, inizia a dissipare con l'aspetto sulla scena delle battaglie Dirk, chiamato un taglio di capelli († 1475), originario di Harlem, ma che ha lavorato a Leuven e perché da molti al Scuola fiamminga (Le migliori opere sono due immagini "La Corte sbagliata dell'imperatore Ottone", si trova nel Museo di Bruxelles), così come Cornelis Engelbrechtesten (1468-1553), il principale merito è che era un insegnante del Famoso Luyja Leidensky (1494-1533). Quest'ultimo, artista versatile, laborioso e alto livello, sapeva come nessuno davanti a lui, per riprodurre tutto ciò che si avvicinò ai suoi occhi, e quindi può essere considerato un vero padre del genere olandese, anche se ha dovuto scrivere prevalentemente dipinti religiosi e ritratti. Nei lavori del suo contemporaneo Yana MostArt (circa il 1470-1556), il desiderio di naturalismo è collegato con un'ombra di leggenda gotica, il calore del sentimento religioso con la cura dell'eleganza esterna. Oltre a questi maestri eccezionali, per l'epoca iniziale della città, meritano di essere menzionati: Heronimus van Aken, soprannominato I. De Bosch (circa 1462-1516), con il suo complesso, intricato e altre volte composizioni estremamente strane pubblicate L'inizio della pittura per la casa satirica; Yang Mandein († 1520), famoso a Harlem con le sue immagini di scene infernale e giullare; Peter Arsen († 1516), ha definito la sua alta crescita "Long Pietro" (Lange Pier), David Ioris (1501-56), un pittore esperto sul vetro, affascinato dall'utero Anabatte e immaginato con il profeta David e il Figlio di Dio, Jacob Livels (1469? - 1535?), Jacob Cornellis (1480? - Più tardi 1533) e suo figlio Dirk Jacobs (due immagini di quest'ultimo, raffiguranti le società di tiro, sono disponibili in Imp. Eremo).

Circa la metà della tabella XVI. Nel mezzo dei pittori olandesi c'è il desiderio di sbarazzarsi delle carenze dell'arte domestica - la sua angolarità gotica e la secchezza - lo studio degli artisti italiani del Rinascimento e del collegamento delle loro maniere con le migliori tradizioni della loro scuola. Questa aspirazione sta già guardando le opere del suddetto MostArt; Ma il principale distributore del nuovo movimento dovrebbe essere considerato Yang Schorel (1495-1562), che viveva in Italia e dopo la scuola, poi a Utrecht, da cui un certo numero di artisti infettati dal desiderio di trattare con Dutch Rafael e Michelangelo su. Secondo i suoi passi, Martin Van Van, soprannominata Gamskerki (1498-1574), Henrik Golcyus (1558-1616), Peter Montford, proble. Blockproof (1532-83), Cornelis. Harlem (1562-1638) e altri già appartenenti al prossimo periodo della scuola, cosa, ad esempio, Abraham Blumart (1564-1651), Gerard Gontlesk (1592-1662), è andato per le Alpi per penetrare le perfezioni delle cornee di pittura italiana, ma cadde per la maggior parte, sotto l'influenza dei rappresentanti del declino di questo dipinto iniziato in quel momento, e tornò al Mañaryist Máris, immaginando che l'intera arte è portare i muscoli, nella stripping degli angoli e dei colori condizionali di frattura. Tuttavia, la passione del popolo per gli italiani, spesso sacrificata nell'era transitoria della pittura all'estremo, ha portato una specie di beneficio, come ha contribuito a questo dipinto il migliore, più scienziato che disegna e diminuisce più liberamente e audacemente smaltitamente la composizione. Insieme alla tradizione Stagniderland e all'amore illimitato per la natura, l'italianist è stato realizzato da uno degli elementi, di cui l'arte originale e altamente sviluppata dell'era fiorita. L'offensiva di questa epoca, come abbiamo già detto, dovrebbe essere dedicato all'inizio dell'arte XVII., Quando Olanda, ha vinto l'indipendenza, ha guarito una nuova vita. La taglienti trasformazione del paese oppresso e povero in un sindacato politicamente importante, ben consolidato e ricco era accompagnato da un colpo di stato altrettanto acuto nella sua arte. Da tutti i lati, quasi almeno, ci sono artisti meravigliosi che hanno causato l'ascesa dello spirito nazionale e sviluppando nella società la necessità del loro lavoro nella società. New - Delft, Utrecht, Dortrecht, Aia, Amsterdam, e altri sono aggiunti ai centri artistici originali, Garleom e Leidenu. Ovunque note in precedenza in precedenza. Riforma dipinti religiosi espulsi da chiese; Non c'era bisogno di decorare i palazzi e le camere necessarie con immagini di antiche divinità ed eroi, e quindi dipingere storico, soddisfacendo i gusti della ricca borghesia, cadere l'idealismo e si rivolse alla riproduzione esatta della realtà: gli eventi duraturi che lei ha iniziato a interpretare come gli eventi del giorno in cui si è svolto in Olanda e in vantaggio impegnati in un ritratto, perpetuando le caratteristiche del popolo di quel tempo in esso, poi in figure singole, nelle ampie composizioni multiforme che raffigurano le società su piccola scala (Schutterstuke), che ha svolto un ruolo così importante nella lotta per la liberazione del paese, - le regole dei suoi stabilimenti caritatevoli, del matrimonio del negozio e dei membri di varie società. Se decidessimo di parlare di tutto il ritratto dotato dell'era fiorita del golle. Arte, quindi un elenco dei loro nomi con un'indicazione del meglio del loro lavoro ci vorrebbe molte linee; Pertanto, siamo limitati a menzionare solo su quegli artisti che sono particolarmente rilasciati dalla gamma generale. Tale: Michil Mireview (1567-1641), il suo studente Paulus Marels (1571-1638), Thomas de Caerizer (1596-1667) Yang van Raweseine (1572? - 1657), i predecessori dei tre più grandi ritratto dell'Olanda - Clavius Di Rembrandt Rembrandt Wang Rainaa (1606-69), un disegnatore ineguagliato che ha avuto un'incredibile arte modellando le figure della luce, ma un po 'freddo in carattere e sapore del bartolomeyushus van der Gelsta (1611 o 1612-70) e il Contagno del suo pennello del Goloss senior (1581-1666). Di questi, il nome del nome di Rembrandt brilla particolarmente brillante nella storia, per prima cosa ha usato gli onori dei loro contemporanei, allora sono dimenticati, poco apprezzati dalla progenie e solo nel secolo attuale eretto in tutta la giustizia nel grado di genio del mondo. Nella sua caratteristica personalità artistica, sia a fuoco, tutte le migliori qualità del G. Pittura e la sua influenza hanno influenzato tutta la sua nascita - nei ritratto, dei dipinti storici, delle scene della famiglia e del paesaggio. Tra gli studenti e i seguaci di Rembrandt hanno acquisito la più grande fama: Ferdinand Pain (1616-80), Giatert Flink (1615-60), Herbrand Wang Den Ecut (1621-74), Nicholas mas (1632-93), Art de Helder ( 1645-1727), Jacob Backer (1608 o 1609-51), Jan Victor (1621-74), Karel Fabrichius (OK. 1620-54), Salomon e Philips Koning (1609-56, 1619-88), Peter de Gbebe , Villem de Porter († Verso 1645), Gerard Dow (1613-75) e Samuel van Gogstraten (1626-78). Oltre a questi artisti, la lista dei migliori ritratti e pittori storici del periodo in esame per il nome YANA Livenza (1607-30), compagno Rembrandt per studio a P. Lastman, Abraham Van Tepel (1622-72) e Peter Nogon (1612-91), che a quanto pare, sotto l'influenza di in. Galsta, Heohannes Impitato, Impagato Johannes (1597-1662), Yana e Jacob de Braév († 1664, † 1697), Cornelis Wang Ceilelene (1594-1664) e Nicolas de Gelta Slakada (1614-69). Pittura per la casa, i primi esperimenti erano ancora nella vecchia scuola olandese, si ritrovò nel XVII secolo. Suolo particolarmente grato in protestante, libero, borghese, soddisfatto dell'Olanda. Piccole immagini, che rappresentano inesuramente la morale e la vita di diverse classi di società locale, sembravano persone sufficienti più fortificabili rispetto alle grandi opere di pittura seria, e alla pari con paesaggi - più comodo per decorare accoglienti abitazioni private. Gli artisti dell'ornamento intero soddisfano il requisito per tali immagini, senza pensare a lungo sulla scelta per loro, ma nella riproduzione coscienziosamente tutto ciò che in realtà non mostra l'amore del suo stesso, nativo, poi umorismo buono, descrivendo accuratamente il Posizioni e volti e faccia sofisticato nell'abilità della tecnologia. Poi qualcuno occupa una vita comune, le scene di felicità contadina e il dolore, un alcol in zucchine e disprezzi, riunirsi di fronte a hotel su strada, vacanze rurali, giochi e pattinaggio su ghiaccio congelato fiumi e canali, ecc., Altri prendono il contenuto per Le loro opere del cerchio più elegante - scrivono signore eleganti nella loro atmosfera intima, lasciando loro i Cavaliers, i proprietari di famiglie che danno ordini alle cameriere, gli esercizi del salone nella musica e nel canto, centesimi di gioventù d'oro nelle case di piacere, ecc. In La lunga fila degli artisti della prima categoria prima Adrian e Izac in. Ostay (1610-85, 1621-49), Adrian Browver (1605 o 1606-38), Jan Stan (circa 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richard Blanbürg (1650-1702), P. V. Lar, soprannominato in Italia Bambecio (1590-1658), Cornelis Duzart (1660-1704) EGBERT VAN DR BULCH (1621-64), Cornelis DrochSlot (1586-1666), EGBERT IN. Gamskerk (1610-80), Henrik Rockes, chiamato Zorg (1621-82), Clas Molyar (prima del 1630-76), Yang Minse Molyar (circa 1610-68), Cornelis Saflevlen (1606-81) e Nos. Dr. Da un numero altrettanto significativo di pittori che riproducono dalla vita del Medio e superiore, in generale, sufficiente, classe, goditi la fama di Gerard Terborh (1617-81), Gerard Dow (1613-75), Gabriel Metsu (1630 -67), Peter de Gogh (1630-66), Kaspar Nesser (1639-84), Francia in. Miris Senior (1635-81), Eglon van der Nar (1643-1703), Gottfried Schalken (1643-1706), Yang Van Der Mayor Delft (1632-73), Johannes Victor (1650-93), BREQUAL AP BREQUAL († 1668). Jacob Oxtervelt († 1670), Dirk Gals (1589-1656), Anthony e Parameti parameysa (1601-73, 1607-38) e altri. Alla categoria del genere, puoi classificare gli artisti che hanno scritto scene di vita militare, l'ozio Di soldati in guardia, campo, scontri di cavalleria e intere battaglie, cavalli amaway, così come spruzzato con scene di battaglia scene di falco e cani da caccia. Il rappresentante principale di questo dipinto industriale è il famoso e straordinariamente prolifico Philips di Hovverman (1619-68). Oltre a lui, suo fratello di questo maestro, Peter (1623-82), Yang Asselin (1610-52), che si incontrerà presto in una serie di giocatori del paesaggio, il suddetto Palamesa, Jacob Icek (1600 - dopo il 1660) , Henrik Versheuring (1627- 90), Arresto di Dirk (1610-80), Dirk Mac (1656-1717), ecc. In molti di questi artisti, il paesaggio svolge lo stesso importante ruolo di figure umane; Ma in parallelo con loro, la massa dei pittori, mettendolo dalla cosa principale o un compito eccezionale. In generale, i detentori olandesi appartengono al diritto inalienabile di essere orgogliosi del fatto che la loro patria è la patria non solo il genere più nuovo, ma anche il paesaggio nel senso, come è inteso nei nostri giorni. Infatti, in altri paesi, per esempio. In Italia e in Francia, l'arte non era molto interessata alla natura inanimata, non ha trovato un tipo di vita, né una bellezza speciale in esso: il pittore ha introdotto un paesaggio nei suoi dipinti solo come elemento laterale come uno scenario, tra cui gli episodi di Il dramma umano o la commedia si svolgono le condizioni della scena, inventando le linee pittoriche linee e macchie favorevoli, ma non copiando la natura, non lo penetra impressionare. Allo stesso modo, "compose" è la natura e in quei rari casi quando ha cercato di scrivere un'immagine puramente del paesaggio. L'olandese è stato il primo a comprendere che anche in una natura inanimata respira la sua vita, tutto è attraente, tutto è capace di causare il pensiero ed eccitare il movimento del cuore. Ed era abbastanza naturale, perché gli olandesi, per così dire, ha creato le mani intorno a loro con le loro mani, trattati e ammirarla come suo padre valorizza e ammira il suo certo colore. Inoltre, questa natura, nonostante la modestia delle sue forme e vernici, rappresentava tali coloranti come c'erano il materiale olandese e abbondante per lo sviluppo di motivi di illuminazione e una prospettiva dell'aria dovuta alle condizioni climatiche del paese - il suo impregnato con aria di vapore , mitigando i contorni degli oggetti che producono gradazione dei toni su vari piani e coprendo la distanza di una foschia d'argento o dell'oro chimo, così come la mutabilità della specie causata dal tempo dell'anno, l'ora del giorno e il stato del tempo. Tra i giocatori del paesaggio del periodo di fioritura del Gol. Le scuole che sono state interpretate dalla loro natura domestica, particolarmente rispettate da: Yang. Goyen (1595-1656), che, insieme a Ezaias van de Veld (circa 1590-1630) e stelle di Peter Molen. (1595-1661), considerato il fondatore del GOL. paesaggio; Poi lo studente di questo maestro, Salomone in. Ryuzdal († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Yang Weinants (circa 1600 - dopo il 1679), effetti amatoriali di una migliore illuminazione artistica. D. NAR (1603-77), poetico Jacob in. Ryuzdal (1628 o 1629-82), Meert Gobbema (1638-1709) e Cornelis Decker († 1678). Tra gli olandesi, c'erano anche alcuni giocatori del paesaggio che erano bloccati nel viaggio e riproducono i motivi della natura aliene, che, tuttavia, non ha impedito loro di conservarli nel loro dipinto. Albert in. Everdingen (1621-75) raffigurato i tipi di Norvegia; Jan Bot (1610-52), Dirk in. Bergen († Verso 1690) e Jan Lingelbach (1623-74) - Italia; Jan in. d. Sindaco Jr. (1656-1705), Herman Siks (1610-85) e Jan Griffiff (1656-1720) - Reno; Jan Gakkart (1629-99?) - Germania e Svizzera; Cornelis Polenhenburg (1586-1667) E il gruppo dei suoi seguaci ha scritto paesaggi ai motivi della natura italiana, con le rovine di edifici antichi, ninfe da bagno e scene dell'Arcadia immaginaria. In uno scarico speciale, i maestri possono essere distinti, che nei loro dipinti combinano il paesaggio con l'immagine degli animali, che forniscono il vantaggio del primo, quindi il secondo o il rapporto di entrambe le parti con la stessa attenzione. Famoso in un numero di tali pittori di idillial rurale - Paolo Potter (1625-54); Oltre a lui, Adrian C sono contati qui. VELDA (1635 o 1636-72), Albert Cape (1620-91), Gondius Abraham († 1692) e numerosi artisti che hanno affrontato i temi preferibilmente o esclusivamente in Italia, quali sono i: Villem Romain († dopo 1693), Adam Peynaker (1622-73), Jan-battista Veniks (1621-60), Yang Asselin, Clas Bercher (1620-83), Karel Duzrden (1622-78), Thomas Wake (1616? -77) Frederic de Musheron (1633 o 1634 -86) e altri. Il dipinto di specie architettonico è strettamente adiacente al paesaggio, che gli artisti olandesi hanno iniziato a impegnarsi come industria indipendente di arte solo nella metà del XVII secolo. Alcuni di quelli lavorati da allora su questa parte erano sofisticati nell'immagine delle strade urbane e delle aree con i loro edifici; Tale, tra altri, meno significativi, Johannes BareResthane (1622-66), Ib e Gerrit Verk-Gade (1630-93, 1638-98), Yang in. D. Gayden (1647-1712) e Jacob in. Yulft Village (1627-88). Altri, tra cui Peter Sanrenian († 1666), Dirk in. Dellen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 o 1617-92), ha scritto specie interne di chiese e palazzi. Il mare aveva molta importanza nella vita dell'Olanda, che la sua arte non poteva trattarlo altrimenti, come con la massima attenzione. Molti dei suoi artisti si sono impegnati nel paesaggio, del genere e persino un ritratto, decollando al momento dei loro terreni ordinari, sono stati fatti da marinisti, e se avessimo partecipato a elencare tutti i pittori di Dutchsk. Scuole raffiguranti un mare calmo o infuriato, navi, ostruite da navi del porto, battaglie di mare, ecc., Si sarebbe rivelato essere una lista molto lunga, che sarebbe stata inclusa nei nomi di Ya. Goyena, S. de Wiliger, S. e Ya. Ryuisdalea, A. Capo e gli altri già menzionati nelle linee precedenti. Limitato sulla stessa indicazione su coloro per i quali il dipinto delle specie marine ammontava a una specialità, dobbiamo chiamare il Willem in. De Velte Senior (1611 o 1612-93), il suo famoso figlio V. in. De Velda Jr. (1633-1707), Lyudolf Bucmaisena (1631-1708), Yana. De Kappell († 1679) e Julius Parcelis († dopo, 1634). Infine, la direzione realistica della scuola olandese è stata la ragione del fatto che è stato formato e sviluppato un genere di pittura, che in altre scuole non è stato coltivato come industria speciale indipendente, cioè dipintamente di fiori, frutta, verdura, bestiame, Accessori da cucina, sala da pranzo ecc. - Nella Parola, ciò che è consueto da definire "Natura morta" (Nature Morte, Stilleben). In quest'area tra l'obiettivo. Gli artisti dell'era fiorita hanno acquisito la più grande fama di Jan-Davids de Gem (1606-83), suo figlio Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gundecuiter (1636-95), Maria Osterweik ( 1630-93), villem in. Alsti (1626-83), Willem Ging (1594 - 1678), Calph Villem (1621 o 1622-93) e Yang Waniks (1640-1719).

Il brillante periodo di pittura olandese ha allungato a lungo - solo un secolo. Con l'inizio del XVIII secolo. Viene il suo declino, non perché la costa di Zeerze cessa di produrre talenti congeniti, ma perché in Gol. La società sempre più indebolisce l'autocoscienza nazionale nazionale, lo spirito nazionale evapora e i gusti francesi e i punti di vista dell'era spruzzata di Louis XIV sono evaporati. Nell'arte, questa svolta culturale è espressa dall'oblio degli artisti di quei principali principi, che dipendevano dall'originalità dei pittori delle generazioni precedenti, e l'appello ai principi estetici elencati dal paese vicino. Invece di un atteggiamento diretto nei confronti della natura, l'amore per il domestico e la sincerità, il dominio delle teorie pregiudizi, la convenzionità, l'imitazione di Poussin, Lebré, Cl. Lorrane e altri. Cavi della scuola francesi. Il principale distributore di questa regia deplorevole è stato sistemato in Amsterdam Flemandes Gerard de leashes (1641-1711), l'artista è molto capace e per il suo tempo educato, che ha avuto un'enorme influenza sui contemporanei e sulla progenie più vicina come i suoi modi dipinti da pseudo-storici dipinti e lavora con la sua penna, tra cui uno - "Great Book of Painting" ("T Groot SchilderBoec) - per cinquant'anni è servito come codice per giovani artisti. Anche il famoso Adrian della scuola ha contribuito a. De Verff (1659- 1722), la pittura illuminata con il raffreddore, come se fosse sfuggita da figure d'avorio, con un debole sapore impotente sembrava avere una volta la perfezione di equitazione. Tra i seguaci di questo artista, era fama come pittori storici Henrik in. Limborg (1680-1758) e Philip V.-Dajk (1669-1729), chiamato "piccolo in. -Oneke". Dai altri pittori dell'era in considerazione, dotato di indubbiamente Godding, ma infettata D Lo yum del tempo dovrebbe essere celebrato Willem e Francia. Mirisa Junior (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Victor (1673-1746), Netzer Konstantin (1668-1722), Izaca de Musheron (1670-1744) e Karel de Mora (1656-1738). Cornelis Cornice (1697-1750), prevalentemente caricaturista, soprannominato Holland ha dato un po 'glitter della scuola morente. Gogard, Portreetist Jan Quinchard (1688-1772), pittore decorativo-storico Jacob de Vit (1695-1754) e pittori della natura morta Yang in. Geijum (1682-1749) e Rachel Voli (1664-1750).

Un effetto estraneo sul ventesimo anni del XIX secolo è alieno per gli anni venti del XIX secolo, mentre più o meno riflettono quelle modifiche in esso, quale arte è stata presa in Francia, a partire dalla coppia del tempo del Sole e terminando con pseudoclassicismo david. Quando lo stile di quest'ultimo ha parlato della sua età e ovunque nell'Occidente dell'Europa, invece di appassionati, il desiderio romantico, imparato come poesia e arti figurative, gli olandesi, come altri popoli, rivolti ai loro vecchi tempi, e, di conseguenza, al glorioso passato del suo dipinto. Il desiderio di informarla di nuovo la brillantezza mentre brillava nel XVII secolo, cominciò ad animare gli artisti più recenti e li restituiva ai principi dei vecchi maestri nazionali - a severa osservazione della natura e atteggiamento inesorenziale, sincero nei confronti dei presentatori. Allo stesso tempo, non hanno provato a eliminare completamente l'influenza straniera, ma, per studiare a Parigi o Düsseldorf e altri centri d'arte della Germania, esportati a casa da lì solo conoscente con i successi della tecnologia moderna. Grazie a tutto questo, la scuola olandese rianimata ha nuovamente ricevuto l'originale, la graziosa fisionomia e le mosse nei nostri giorni lungo la strada che porta a ulteriori progressi. Per molti dei loro più nuovi leader, può tranquillamente opposizione ai migliori pittori del XIX secolo in altri paesi. La pittura storica nel valore ravvicinata della parola è coltivata in esso, come nei vecchi tempi, molto moderatamente e non ha rappresentanti eccezionali; Ma secondo la parte del genere storico, l'Olanda può essere orgogliosa di diversi importanti maestri più nuovi, quali sono: Jacob Square (1793-1861), ARI LAMME (R. 1812), Pietro in. Skendel (1806-70), David Blis (nato nel 1821), Herman Ten-Kate (1822-1891) e che abbandonò la Lawrence di Alma Tadema Lawrence in Inghilterra (r. 1836). Nel genere della famiglia, che includeva anche nella cerchia di attività di questi artisti (ad eccezione del Tadema Alma), può essere indicato da un certo numero di splendidi pittori, al capo dei quali IDEF R. 1824) e ChristOffel Bisshop ( R. 1828); Oltre a loro, sei degno di essere denominato Michil Verseg (1756-1843), Elkhanon Vervar (r. 1826), Teresa Schwartz (r. 1852) e Valley Mus (r. 1857). Particolarmente ricco del più recente gol. Dipingere con i giocatori del paesaggio che si preoccupano e si preoccupano in una varietà di nascita, quindi con attentamente finito, poi con le ampie tecniche di impressionisti, ma interpreti fedeli e poetici della loro natura natia. Andreas SchelfGoot (1787-1870), Bartain Kukkuk (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Renofs (p. 1822), Gendrich in. De sanda-bike mesen (r. 1826), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (r. 1837), Vodwejak Apol (r. 1850) e MN. Dr. Erede dritto Ya. V. Il villaggio di Heyden ed E. de Witte è stato i pittori delle promettenti specie Yang Vergeiden (1778-1846), Bartolomeyus in. Kazy (1790-1888), Salomon Vervar (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbe (1817-91), Johannes Weissengruch (1822-1880) e altri. Tra i più recenti marinisti del campionato Palm Netherlands appartiene a IIOG. Schotel (1787-1838), Ari Player (r. 1809), Herman Kukkuk (1815-82) e Henry Mesca (p. 1831). Infine, nel dipinto di animali, è stata osservata la grande arte di Wurles Vershur (1812-74) e Johan Gus (p. 1832).

Cf. Van Eyden u. Van der Willigen, "Geschiedenis der Vaderlandische Schilderkunst, Seedert de Helft des 18-de Eeuw" (4 volumi, 1866) A. Woltman U. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2 ° e 3 ° Toma, 1882-1883); Waagen, "Handbuch der Deutschen und niderländischen Maleschulen" (1862); Bode, "Studien zur Geschichte der Holländischen Malerei" (1883); Havard, "La Peinture Hollandaise" (1880); E. Freentin, "Les Maîtres D" Autrefois. Belgique, Hollande "(1876); A. Bredius," Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam "(1890); PP Semenov," Etudes sulla storia del pittura dei Paesi Bassi sulla base dei suoi campioni a San Pietroburgo "(uno speciale Applicazione alla rivista "Vestn. Elegante, arti", 1885-90).

A. Somov.

Dizionario enciclopedico f.a. Brockhaus e I.a. Efron. - S.-PB.: Brockhauss-Efron. 1890-1907 .

Il tempo di nascita della scuola olandese è considerato i primi anni del XVII secolo. Questa scuola appartiene alle grandi scuole di pittura ed è una scuola indipendente e indipendente con caratteristiche e identità uniche e uniche.

Ha una grande spiegazione storica - un nuovo corso nell'arte e un nuovo stato sulla mappa dell'Europa è sorto simultaneamente.

Olanda fino a quando il XVII secolo non distingueva l'abbondanza di artisti nazionali. Forse quindi, in futuro, in questo paese puoi contare un numero così elevato di artisti, ed è gli artisti olandesi. Mentre questo paese era uno stato con le Fiandre, soprattutto nelle Fiandre sono stati creati intensamente e sviluppati flussi scenici originali. Nelle Fiandre, i pittori eccezionali Wang Eyk, Memling, Rogyr van Der Wayden, che non erano come in Olanda. Solo scoppi separati di genio nella pittura possono essere annotati all'inizio del XVI secolo, questo è un artista e incisore lutensky, che è un seguace della scuola di Bruges. Ma Luca Leiden non ha creato alcuna scuola. Lo stesso si può dire del pittore del rastrello di Boetse da Harlem, le cui creazioni quasi non si distinguono contro lo sfondo dello stile e dei manieri delle origini della scuola fiamminga, sugli artisti MostArte, River e Chemiskerka, nonostante Tutta la loro importanza, non sono talenti individuali, la loro originalità che caratterizza il paese

Quindi l'impatto italiano si diffuse su tutti coloro che hanno lavorato con l'aiuto di un pennello - da Anversa a Harlem. Era uno dei motivi per cui i confini furono cancellati, le scuole furono mescolate, gli artisti hanno perso la loro faccia nazionale. Non c'era nemmeno un singolo studente Yana Spell. L'ultimo, più famoso, il più grande ritrattista, che, insieme a Rembrandt, è l'orgoglio dell'Olanda, un artista, dotato da un potente talento, perfettamente istruito, diverso in stile, coraggioso e flessibile per natura, un cosmopolita, ha perso tutte le tracce di La sua origine e persino il suo nome - Antonis Moro, (era il pittore ufficiale del re spagnolo) è morto dopo il 1588.

I restanti pittori hanno quasi cessato di essere nello spirito della loro creatività da parte dell'olandese, mancavano organizzate e abilità per aggiornare la scuola nazionale. Questi erano rappresentanti del manierismo olandese: Engraver Hendrik Gollyius, Cornelis Harelis, imitato da Michelangelo, Abraham Blumart, follower Korredjo, Michil Miswelt, un buon ritratto artista, abile, accurato, conciso, un po 'freddo, moderno per il suo tempo, ma non nazionale . È interessante che solo non abbia rinunciato all'influenza italiana, subordinata a se stesso la maggior parte delle manifestazioni nel dipinto dei Paesi Bassi di quel tempo.

Alla fine del XVI secolo, quando i ritrattisti hanno già creato una scuola, altri artisti hanno iniziato ad apparire e forma. Nella seconda metà degli anni del XVI secolo, sono nati un gran numero di pittori che divennero un fenomeno della pittura, questo è quasi il risveglio della scuola nazionale olandese. Una grande varietà di talenti porta a una varietà di diverse direzioni e modi per sviluppare la pittura. Gli artisti si sperimentano in tutti i generi, in vari colori: alcuni lavori in modo leggero, altri - al buio (l'influenza dell'artista italiano Caravaggio interessato qui). Leggero - abbondante sono impegnati, scuri - colouristi. La ricerca di maniere pittoriche inizia, vengono sviluppate le luci di illuminazione. La tavolozza diventa più rilassata e libera, linee e plastica mostrata anche. I predecessori diretti di Rembrandt appaiono - il suo insegnante Jan Pace e Peter Lastman. Diventa più metodi gratuiti e generi - la storicità non è così obbligatoria come prima. Un genere speciale, profondamente nazionale e quasi storico è creato - ritratti di gruppo progettati per spazi pubblici - Consigli urbani, corporazioni, negozi e comunità. A questo evento, la forma più perfetta nella forma, inizia la XVI e inizia il XVII secolo.

È solo l'inizio, il germe della scuola, la scuola stessa non è ancora. Ci sono molti artisti di talento. Tra questi ci sono maestri abili, diversi grandi pittori. Marels, Yang Ravenhein, Lastman, Francia Hals, Polenburg, Van Schotn, Wang de Venne, Thomas de Caisser, Honthorst, Capo Senior, infine, Esayyas Vel de Veld e Van Goyen - Tutti sono nati alla fine del XVI secolo . Ci sono artisti in questa lista, i loro nomi dei quali hanno conservato la storia e coloro che rappresentavano solo alcuni tentativi di ottenere abilità e coloro che sono diventati insegnanti e predecessori dei futuri maestri.

Nello sviluppo del dipinto olandese è stato un momento critico. In caso di equilibrio politico instabile, tutto dipendeva solo per il caso. Nelle Fiandre, dove è stato osservato un risveglio simile, al contrario, la fiducia e la stabilità erano già sentiti, che non era ancora in Olanda. Nelle Fiandre, artisti che si sono formati o erano vicini ad esso. Le condizioni politiche e socio-storiche in questo paese erano più favorevoli. C'era un governo, una tradizione e una società più flessibili e tolleranti. La necessità di una necessità persistente generata di lusso per l'arte. In generale, c'erano gravi ragioni che le Fiandre sono diventate continuamente un grande focus dell'art. Per questo, non c'erano abbastanza due cose: diversi anni di pace e maestro che sarebbe il creatore della scuola.

Nel 1609, quando il destino dell'Olanda stava decidendo - Philip III concordava sulla tregua tra la Spagna e i Paesi Bassi appaiono: Rubens.

Tutto dipendeva dalla casualità politica o militare. Il sconfitto e conquistato, l'Olanda avrebbe finalmente perso l'indipendenza. Quindi, naturalmente, due scuole indipendenti non potevano esistere - nei Paesi Bassi e nelle Fiandre. Nel paese, dipende dall'influenza italiana-fiamminga, tale scuola e artisti originali di talento non potevano svilupparsi.

Per nascere alla luce della gente olandese, e quell'arte olandese vede la luce con lui, avevano bisogno di una rivoluzione, profonda e vittoriosa. Era particolarmente importante che la rivoluzione si affidasse alla giustizia, alla mente, la necessità di persone meritasse ciò che voleva raggiungere che fosse decisivo, convinto della sua cosa giusta, laboriosa, paziente, sobria, eroica, saggia. Tutte queste caratteristiche storiche si riflettevano nel successivo nella formazione della scuola olandese della pittura.

La situazione si è sviluppata in modo che la guerra non rovinasse l'olandese, ma arricchita, la lotta per l'indipendenza non ha esaurito la forza, ma rafforzata e ispirata. Nella vittoria sugli invasori, la gente ha mostrato lo stesso coraggio come nella lotta contro gli elementi, sul mare, sopra l'inondazione di terre, sopra il clima. Ciò che dovetto distruggere la gente era benefico per lui. I contratti firmati con la Spagna hanno dato la libertà dell'Olanda e ha rafforzato la sua posizione. Tutto ciò ha portato alla creazione della propria arte, che glorificata, spiritualizzata e ha espresso l'essenza interiore del popolo olandese.

Dopo il contratto del 1609 e il riconoscimento ufficiale delle province collegate è immediatamente arrivato. Come se una tendenza benefica e calda fosse toccata da anime umane, rianimava il terreno, trovato e risvegliato i germogli, già pronti a licenziare. È incredibile quanto inaspettatamente, e per quale breve termine - non più di trent'anni - su un piccolo spazio, in un ingrato terreno deserto, una meravigliosa pleiad di pittori appariva nelle difficili condizioni di vita della vita, e più dei grandi pittori.

Sono apparsi immediatamente e ovunque: ad Amsterdam, Dordrechte, Leiden, Delft, Utrecht, Rotterdam, Kharlem, anche all'estero - come faceva da semi che cadde fuori dal campo. Il primo - Jan Wang Goyen e Weinutant, nato al turno dei secoli. E poi, nell'intervallo dall'inizio del secolo fino alla fine del suo primo terzo capo, Terbino, Brower, Rembrandt, Adrian Van Odete, dolore Ferdinando, Gerard Dow, Metsu, Venix, Wewerman, Bercher, Potter, Yang Walls , Jacob Rydal.

Ma su questi succhi creativi non erano esauriti. Allora Peter De Heh, è \u200b\u200bnato Hobeme. L'ultimo del Grande - Van Der Hayden e Adrian van de Veld sono nati nel 1636 e 1637. A quel tempo, Rembrandt aveva trent'anni. Circa questi anni possono essere considerati il \u200b\u200btempo del primo periodo di massimo splendore della scuola olandese.

Considerando gli eventi storici di quel tempo, è possibile immaginare quali dovrebbero essere le aspirazioni, la natura e il destino della nuova scuole pittoresca. Cosa potrebbe in un tale paese come Holland, scrivi questi artisti.

La rivoluzione, che ha dato alla libertà e alla ricchezza del popolo olandese, allo stesso tempo lo privava del fatto che ovunque costituisca il fondamento della vita delle grandi scuole. Ha cambiato credenze, ha cambiato le abitudini, abolito immagini di scene antiche ed evangeliche, ha smesso di creare grandi opere - chiesa e dipinti decorativi. In effetti, prima che ogni artista fosse un'alternativa - essere originale o non essere completamente.

Era necessario creare arte per la nazione degli hamburger, che vorrebbero, la raffigurarono e corrispondarono a loro. Erano pratici, non incline a sognanti, uomini d'affari, con tradizioni disturbate e configurati anthaitalli. Si può dire che per le persone olandesi c'era un compito semplice e coraggioso - creare il tuo ritratto.

Pittura olandese, era e potrebbe essere solo un'espressione di aspetto, fedele, accurato, simile ritratto dell'Olanda. Era un ritratto di persone e terreni, borgheriere, piazze, strade, campi, mare e cielo. I principali elementi della scuola olandese erano un ritratto, paesaggio, scene domestiche. Questo è stato questo dipinto dall'inizio della sua esistenza prima del declino.

Potrebbe sembrare che non ci sia nulla di più semplice dell'apertura di questa arte ordinaria. In effetti, è impossibile immaginare nulla uguali a lui nella larghezza e nella novità.

Immediatamente tutto è cambiato nel modo per capire, vedere e trasmettere: punto di vista, arte ideale, scelta della natura, stile e metodo. Pittura italiana e fiamminga nelle loro migliori manifestazioni sono ancora comprensibili per noi, perché si divertono ancora, ma queste sono già lingue morte, e nessuno lo userà più.

Una volta, c'era l'abitudine di pensare elevati, in generale, c'era un'arte conclusa nella salevole selezione di oggetti. Nella loro decorazione, correzione. Amava mostrando la natura in quanto non accade in realtà. Tutto raffigurato con una misura maggiore o minore concordata con la persona di una persona, dipendeva da essa ed è stata sua somiglianza. Di conseguenza, è sorto l'arte per la quale una persona si trova nel centro, e tutte le altre immagini dell'universo sono state incarnate sia nelle forme umane, o vagamente esposte come l'ambiente secondario di una persona. Creatività sviluppata da alcuni schemi. Ogni articolo avrebbe dovuto prendere in prestito la sua forma di plastica allo stesso ideale. L'uomo avrebbe dovuto essere rappresentato più spesso nudo di vestito, ben piegato e bello in modo che potesse con la corrispondente grandezza di svolgere il ruolo assegnato a lui.

Ora il compito della pittura ha semplificato. Era necessario dare ogni cosa o un fenomeno del suo vero significato, per mettere una persona su un luogo di montaggio, e, se necessario, fare a meno di esso.

È tempo di pensare di meno, guardare attentamente il fatto che più vicino, guarda meglio e scrivi in \u200b\u200bmodo diverso. Ora è il dipinto della folla, un cittadino, un uomo di lavoro. Era necessario diventare modesto per tutti i modesti, piccoli per un piccolo, poco appariscente per poco appariscente, di prendere tutto, nulla di rifiutare e non disprezzare, penetrando la vita nascosta delle cose, una fusione con amore con la loro esistenza, era necessario diventare attento, curioso e paziente. Il genio non è ora non avere pregiudizi. Nulla non ha bisogno di essere imbarazzato, né in novità, né esporre: tutto questo menti e lavori inutili.

I pittori olandesi, creando in un angolo del paese settentrionale con acqua, foreste, orizzonti stellari, sono stati in grado di riflettere l'intero universo in miniatura. Un piccolo paese, studiato coscienziosamente secondo i gusti e gli istinti dell'osservatore, si trasforma in un tesoro inesauribile, abbondante, come la vita stessa, come ricca di sensazioni, come il cuore umano è ricco. La scuola olandese sta crescendo e lavora per un intero secolo.

I pittori dell'Olanda hanno trovato trame e vernici per incontrare qualsiasi incongruenza umana e affetti, per Natur Grosso e delicata, fervente e malinconica, sognante e divertente. I giorni nuvolosi sono sostituiti da divertenti giornate di sole, il mare è calmo e brilla argento, poi violentemente e cupo. Molti pascoli con aziende agricole e molte navi affollate dalla costa. Ed è quasi sempre sentito dal movimento dell'aria sulle distese e dai forti venti dal Mare del Nord, che sono nuvole ingombranti, piegati gli alberi, credono le ali dei mulini e guidano la luce e le ombre. A questo è necessario aggiungere città, casa e vita di strada, camminare alle fiere, immagine di varie morali, la necessità dei poveri, gli orrori dell'inverno, l'ozio nelle taverne con il loro fumo di tabacco e cerchi di birra. D'altra parte, uno stile di vita protetto, un lavoro di coscienziosi, Cavalcada, pomeriggio riposo, caccia. Inoltre, la vita pubblica, le cerimonie civili, i banchetti. Si è rivelato una nuova arte, ma con il vecchio, come il mondo, appezzamenti.

Pertanto, apparve l'unità armonica dello spirito della scuola e la varietà più sorprendente mai avvenuta in una direzione dell'art.

In generale, la scuola olandese è chiamata genere. Se lo si decompone nei componenti degli elementi, è possibile distinguere tra i giocatori del paesaggio, i maestri del ritratto del gruppo, i marinisti, gli animali, gli artisti che hanno scritto ritratti di gruppo o vita ancora. Se sembri più dettagliato, puoi distinguere molte varietà di genere - da amanti della pittura agli ideologi, dalle copie della vitalità davanti ai suoi interpreti, dai viaggiatori di casa conservativi, da quelli che amano e sentono umorismo agli artisti che evitano la commedia. Ricorda le immagini dell'umorismo Odeshe e la serietà del raisfale, la calma del vasaio e la beffa del muro di Yana, con Wang de Veld e il sogno sullo sbalordito del Grande Rembrandt.

Se non contano Rembrandt, che deve essere considerato un fenomeno eccezionale, sia per il suo paese che per tutti i tempi, allora per tutti gli altri artisti olandesi, un determinato stile e un metodo sono caratteristici. Leggi per questo stile sono sincerità, disponibilità, naturalezza, espressività. Se porti via dall'arte olandese, cosa può essere chiamato onestà, allora smetterai di comprendere la sua vita fondazione e non sarai in grado di determinare se è un aspetto morale o il suo stile. In questi artisti, che hanno guadagnato la maggior parte della gloria di pochissimo copisti, sentono la sublime e la buona anima, la lealtà verso la verità, amore per il realismo. Tutto ciò dà loro il lavoro del valore che le cose rappresentate da loro sembrano avere.

L'inizio di questo stile sincero e il primo risultato di questo onesto approccio è il disegno perfetto. Tra i pittori olandesi a Potter - la manifestazione del genio in misura verificata accurata e la capacità di rintracciare il movimento di ciascuna linea.

In Olanda, il cielo occupa spesso la metà ea volte l'intera immagine. Pertanto, è necessario che il cielo nella foto si muovasse, attratto, ci ha affascinato da. Sentiva la differenza tra il giorno, le serate e le notti, per sentire il caldo e il freddo, allo spettatore e allo Zyab, e ci siamo goduti, e sentì la necessità di concentrarsi. Sebbene, probabilmente, è difficile chiamare un tale disegno con il più nobile di tutti, ma cercare di trovare nel mondo degli artisti che avrebbero scritto il cielo, come un raisdale e van der ner ner e disse così tanto e così brillantemente. Ovunque, l'olandese è lo stesso disegno - discreto, conciso, accurato, naturale e ingenuo, abile e non artificiale.

La tavolozza dell'olandese è piuttosto degna del loro disegno, da qui la perfetta unità del loro metodo pittoresco. Qualsiasi immagine olandese è facile da trovare in apparenza. È piccolo e presenta le sue potenti vernici rigide. Richiede una grande precisione, una solida concentrazione profonda per ottenere un impatto concentrato sullo spettatore. L'artista deve approfondire a se stessa per entrare nella sua idea, lo spettatore - ai suoi sensi per comprendere il piano del pittore. Sono stati i dipinti olandesi che danno un'idea più chiara di questo processo nascosto ed eterno: sentirsi, pensare ed esprimere. No Alla luce dell'immagine, più saturati, poiché l'olandese include un contenuto così grande in uno spazio così piccolo. Questo è il motivo per cui tutto accetta accurato, compresso e compattato qui.

Qualsiasi immagine olandese è concava, consiste nelle curve descritte intorno a un punto, che è la forma di realizzazione del design dei dipinti e delle ombre situati intorno al punto luminoso principale. Una base forte che fugata e angoli arrotondati, alla ricerca del centro, viene assegnata, verniciata e illuminata in un cerchio. Di conseguenza, l'immagine acquisisce la profondità e gli oggetti rappresentati su di esso si distinguono dall'occhio dello spettatore. Lo spettatore, così com'era, conducono dal primo piano a quest'ultimo, dal telaio - all'orizzonte. Sembra che viviamo nella foto, ci muoviamo, sembrano in profondità, alziamo la testa per misurare le profondità del cielo. La gravità della prospettiva dell'aria, la perfetta corrispondenza del colore e delle sfumature con il luogo nello spazio che occupa il soggetto.

Per una presentazione più completa del dipinto olandese, sarebbe necessario considerare in dettaglio gli elementi di questa corrente, le caratteristiche dei metodi, la natura della tavolozza, per capire perché è così povero, quasi un anno e così ricco di risultati. Ma tutte queste domande, come molti altri, sono sempre stati oggetto delle ipotesi di molte colture d'arte, ma non sono mai state sufficientemente studiate e chiarite. La descrizione delle principali caratteristiche dell'arte olandese ti consente di distinguere questa scuola dagli altri e rintraccialo per le sue origini. Un modo espressivo che illustra questa scuola è l'immagine di Adriana Wan Odesta dal Museo di Amsterdam "Atelier of the Artist". Questa trama era uno dei preferiti per i pittori olandesi. Vediamo una persona accurata, un po 'purezza, con una tavolozza preparata, sottili, spazzole pulite e olio trasparente. Scrive nel crepuscolo. La sua faccia è concentrata, la mano è attenta. Solo, forse, questi pittori erano più trasversali e sapevano come ridere più incurante e godersi la vita, che può essere conclusa dalle immagini conservate. Altrimenti, come sarebbe apparso il loro genio nell'atmosfera delle tradizioni professionali?

La base per la scuola olandese è stata posata da Van Goyen e Weinanuts all'inizio del XVII secolo, stabilendo alcune leggi della pittura. Queste leggi si sono fatte da insegnanti agli studenti, e durante l'intero secolo, i pittori olandesi li hanno vissuti senza deviarsi di lato.

dutch Painting Mangerism.

introduzione

1. Piccoli olandesi

Scuola di pittura olandese.

Dipinto di genere

4. Simbolismo. Natura morta

Rembrandt van Reno.

Vermeer Delftan Jan.

Conclusione

introduzione

Lo scopo del lavoro di prova è:

· Nello sviluppo del potenziale creativo;

· Formazione di interessi nell'arte;

· Fissaggio e rifornimento della conoscenza.

Nel XVII secolo, l'arte olandese ha avuto origine. Questa arte è considerata indipendente e indipendente, ha determinate forme e caratteristiche.

Fino al XVII secolo, Olanda non aveva i suoi artisti significativi nell'arte, perché Entrò nello stato delle Fiandre. Tuttavia, diversi artisti sono celebrati in un determinato periodo di tempo. Questo è un artista e incisore Luca Leiden (1494-1533), Pittore Dirk Boauts (1415-1475), artista ferroviario (1495-1562).

Gradualmente mescolati scuole e maestri hanno perso le caratteristiche distintive delle loro scuole, e gli artisti rimanenti dell'Olanda cessano di avere lo spirito della creatività nazionale. Appariranno molti stili diversi e nuovi. Gli artisti stanno cercando di scrivere dipinti in tutti i generi, cercando uno stile individuale. I metodi di genere sono stati cancellati: la storicità non è così obbligatoria come prima. Un nuovo genere è creato - Portatori di gruppo.

All'inizio del XVII secolo, quando il destino dell'Olanda è stato risolto - Philip II suonava sulla tregua tra la Spagna e i Paesi Bassi. Bisogno di una rivoluzione, situazione politica o militare. La lotta per l'indipendenza unita la gente. La guerra ha rafforzato lo spirito nazionale. Accordi firmati con la Spagna, ha dato a Holland Freedom. Spinse alla creazione della sua arte personale e speciale, ha espresso l'essenza dell'olandese.

La caratteristica degli artisti olandesi era creare un'immagine reale ai più piccoli dettagli - manifestazione di sentimenti e pensieri. Questa è la base della scuola olandese. Diventa un'arte realistica, e nel mezzo del XVII secolo raggiunge i vertici in tutte le aree.

Per l'Olanda, in genere la separazione non solo per i generi, ma anche su numerose sottospecie. Alcuni maestri scrivono scene dalla vita dei Burghers e degli ufficiali - Peter de Hookh (1495-1562), Gerard Terborh (1617-1681), Gabriel Metsu (1629-1667), il secondo - dalla vita contadina - Adrian Wang Ostay (1610- 1685), terza - scene dalla vita degli scienziati e dei medici - Gerrit Dow (1613-1675); Driver di paesaggio - Jan Portsellis (1584-1632), Simon de Vlieger (1601-1653), angoli forestali - Mainder Hobmeme (1638-1609), Master of Interior - Peter Yansense (1623-1682). Periodicamente, un certo genere diventa tradizionale nelle scuole d'arte. Ad esempio, i pittori Harlem ancora la vita alle cosiddette "colazioni" - Peter clas (1598-1661), Willle Hed (1594-1680).

Gli artisti mostrano la morale e le norme doganali, etiche e morali del comportamento umano. Spesso raffigurante eventi familiari. I giocatori del paesaggio e i maestri della natura morta trasmettono la luce all'aria aperta, nelle stanze chiuse, raffigurano magistralmente la consistenza degli oggetti. La pittura della famiglia si trova in cima, grazie a Jana Wall (1626-1679), Gerhard Terborh (1617-1681), Peter de Hehu (1629-1624).

1. Piccoli olandesi

Piccoli olandesi sono un gruppo di artisti del XVII secolo, in cui i pittori dei dipinti del paesaggio e dei generi della famiglia sono uniti dai pittori (da qui il nome). Tali immagini erano destinate a un modesto interno di edifici residenziali. Sono stati acquisiti dai cittadini e dai contadini. Per tali immagini, la sensazione di comfort è caratterizzata nella foto, la sottigliezza dei dettagli, la vicinanza della persona e l'interno.

P. De Heh, Ya. Van Goyen (1596-1656), Ya. E S. van Ryutsdal (1628-1682) e (1602 - 1670), E. de Witte (1617-1692), P. Clas, V. Hedi, V. Kalph (1619-1693), Tereborh, Metsu, A. Van Odete, Ya. Pareti (1626-1679), A. Kyype (1620-1691), ecc. Tutti specializzati, di regola, in uno di il genere. "Piccoli olandesi" ha continuato le tradizioni dei Maestri dei Paesi Bassi del Rinascimento, che ha affermato che l'arte non dovrebbe solo portare piacere, ma ricorda anche ai valori.

La creatività degli artisti può essere divisa in 3 gruppi:

1630. - Approvazione del realismo nella pittura nazionale (il principale centro d'arte era Harlem, un fattore importante era l'influenza di F. Hals);

1640-1660. - il fiorente della scuola d'arte (il centro artistico si muove ad Amsterdam, attirando artisti da altre città, l'effetto di Rembrandt diventa pertinente<#"justify">2. Scuola olandese di pittura

I tre quarti del secolo hanno continuato l'aumento dell'arte nel nord dei Paesi Bassi, nella Repubblica delle Province United, chiamato Holland. Nel 1609, questa Repubblica ha ricevuto lo stato di stato. Qui c'era uno stato borghese.

L'artista italiano Caravaggio (1571-1610) è stato un ruolo significativo per dipingere l'era rinascimentale (1571-1610). Scrisse i suoi dipinti molto realistici, e gli oggetti e le figure avevano un'elevata tecnica leggera.

Gli artisti erano molto, e vivevano in piccole città: Kharlem, Delphte, Leiden. Ognuna di queste città ha sviluppato la propria scuola con il tema di genere inerente in esso, ma Amsterdam ha svolto il ruolo più importante nello sviluppo dell'arte olandese.

3. Pittura del genere

In Olanda, insieme alla fama del genere del paesaggio, appaiono di nuovi: Marina - il paesaggio del mare, il paesaggio della città - il piombo, l'immagine degli animali è dipinto animale. L'influenza significativa sul paesaggio è stata fornita da Peter Bruegel (1525-1529). L'olandese ha scritto la loro bellezza peculiare della natura del bordo nativo. Nel XVII secolo, la scuola olandese della pittura è diventata una delle principali in Europa. Gli oggetti circostanti delle persone sono diventati una fonte di ispirazione per gli artisti. Nell'arte di questo periodo, la formazione di un sistema di generi è stata completata, iniziata nell'era del revival. In ritratti, dipinti per la casa, paesaggi e vita ancora, gli artisti hanno trasferito le loro impressioni della natura e della vita. Una nuova idea ha iniziato ad avere un genere di pittura per la casa - pittura di genere. Il genere domestico è stato formato in due specie - il genere contadino e burgher (urbano). Nei dipinti di genere, è stata raffigurata una persona privata: Pirushki Gulik, attività economica, musiization. Gli artisti hanno prestato attenzione all'esterno, pose, costumi. Gli oggetti divennero parte del crogiolo: un tavolo di un mogano, un armadio, una sedia, una pelle coperta, un decanter di vetro scuro e un bicchiere, frutta. Tale genere rifletteva il comportamento e la comunicazione di persone appartenenti a vari proprietà.

Il lavoro di Garard Dow è goduto molto popolare. Scrive scene modeste dalla vita con la piccola borghesia. Dipinta frequentemente le donne anziane sedute dietro una battaglia o una lettura. L'ovvia tendenza di dou - le superfici degli oggetti nelle loro piccole immagini - modelli di tessuti, rughe di facce senile, pesce, ecc. (Applicazione; FIGURA.

Ma il dipinto di genere ha subito l'evoluzione. Durante il periodo di diventare, le storie sugli argomenti di ricreazione, intrattenimento, scene della vita degli ufficiali sono stati distribuiti. Tali immagini sono state chiamate "Colazione", "Banchetti", "Società", "Concerti". Questo dipinto si è distinto da una varietà di colori e toni gioiosi. L'originale era il genere - "Colazione". Questo è un aspetto della natura morta, in cui attraverso l'immagine dei piatti, una varietà di piatti ha superato il carattere dei loro proprietari.

Il genere domestico è il fenomeno più distintivo e distintivo della scuola olandese, che ha scoperto per la vita mondiale di tutti i giorni di una persona privata.

Nel tema del genere dell'arte scriveva e Yang Walls. Lui con un senso dell'umorismo segnò i dettagli della vita e della relazione delle persone. Nella pittura "passeggiate" sullo spettatore, l'artista stesso seduto accanto a sua moglie, addormentato dopo una divertente festa, guarda lo spettatore. E nella foto attraverso le espressioni facciali e i gesti dei personaggi, il muro di Yang rivela abilmente il grafico della malattia immaginaria.

All'inizio degli anni '30, il dipinto olandese del genere è stato completato. Deli genere di pittura sulla caratteristica sociale: trame su argomenti dalla vita della borghesia e scene della vita dei contadini e dei poveri urbani.

Uno dei famosi artisti, scrivendo nel "Genere contadino", era Adrian Wang Osta. Nel primo periodo di creatività, l'immagine dei contadini si è distinta dal commissario. Quindi, nella foto, illuminata da una luce acuta, combatte, sembra che non vivi persone e pupazzi. Contrapposizione di colori freddi e caldi, contrasti affilati di luce creano maschere con emozioni malvagie sui loro volti.

Più tardi, l'artista scrive immagini con un terreno più rilassato, raffigurante una persona durante le solite occupazioni, più spesso nei momenti di riposo. Ad esempio, l'immagine interiore "musicisti rustici". Il tollee trasmette la concentrazione di "musicisti", con un umorismo appena evidente raffigurante coloro che li osservano nella finestra dei bambini. Nel "Genere contadino" ha lavorato presto il fratello deceduto di Adriana - Icaap Wan Odete. Ha ritratto la vita dell'Olanda rurale. Nella foto "Vista invernale", un tipico paesaggio con un grigio, appeso a terra, un fiume surgelato, sulla riva di cui si trova il villaggio.

Nei 50-60 anni del XVII secolo, gli argomenti dei dipinti di genere si restringono, il loro sistema cambia. Diventano più calme, lirico, premuroso. Questa fase è rappresentata dal lavoro di tali artisti come: Peter de Heh, Handrard Terborh, Gabriel Metsu, Peter Yancence. Il loro lavoro è caratterizzato dal modo di vita idealizzato della borghesia olandese. Quindi, nell'immagine interiore "Camera nella casa olandese" Peter Giansence è raffigurata dalla luce del sole accogliente camera con giocando sul pavimento e sulle mura di coniglietti soleggiati. La scelta della composizione enfatizza l'unità dell'uomo e il mezzo circostante.

Il genere olandese ha cercato di riflettere il mondo interiore dell'uomo nelle opere. In situazioni regolari, sono stati in grado di mostrare il mondo delle esperienze. Quindi, Gerard Terborh nel dipinto "Bicchiere di limonata" ha raffigurato un linguaggio a malapena catturato di gesti, toccando le mani, riunioni con vista rivelano un'intera gamma di sensi e relazioni di personaggi.

La sottigliezza, la veridicità nella ricreazione della realtà è combinata con i maestri olandesi con bellezza poco appariscente e di tutti i giorni. Questa caratteristica si è manifestata visivamente nella natura morta. L'olandese è stato chiamato "Stilleven". In questa comprensione dei Maestri ha visto negli oggetti inanimati una vita nascosta associata alla vita di una persona con la sua vita, le abitudini, i gusti. I pittori olandesi hanno creato l'impressione del "disordine" naturale nella posizione delle cose: hanno mostrato la torta tagliata, il limone sbucciato con una buccia a spirale, un brutto bicchiere di vino, una candela accesa, ha rivelato il libro - sempre sembra che qualcuno Preoccupato questi articoli, solo che li hanno usati sente la presenza invisibile di una persona.

I principali maestri della natura olandese natura morta della prima metà del XVII secolo erano Peter Clas 1 E testa di willem. Il tema preferito della loro vita ancora è la cosiddetta "colazione". In "Colazione con Omar" V. Heda (Appendice; Fig. 16) Articoli di varie forme e materiale - Una caffettiera, un bicchiere, un limone, un piatto d'argento. Gli oggetti sono disposti in modo da vedere l'attrattiva e la caratteristica di tutti. Varie tecniche dell'Heba superano il materiale e le specifiche della loro fattura; Quindi, il bagliore leggero è giocato in modo diverso sulla superficie del vetro e del metallo. Tutti gli elementi della composizione sono combinati con luce e colore. Nella "Natura morta con una candela" di P. Class non solo non solo l'accuratezza della riproduzione delle qualità materiali degli oggetti - la composizione e l'illuminazione conferiscono loro una maggiore espressività emotiva. Still Lifes Class and Siedi sono simili l'uno con l'altro - questo è l'atmosfera di intimità e comfort, tranquillità nella vita della casa degli hamburger, dove c'è ricchezza. La natura morta può essere vista come uno degli argomenti importanti dell'arte olandese - il soggetto della vita di una persona privata. Ha ricevuto la sua decisione principale nell'immagine del genere.

Simbolismo. Natura morta

Tutti gli articoli in olandesi natura morta sono simbolici. Collezioni che sono state pubblicate in tutto XVIII<#"justify">o. petali setosi vicino a vaso - segni di fracilità;

o. il fiore sbiadito è un suggerimento della sensazione di scomparsa;

o. iris - il segno della Vergine;

o. fiori rossi - un simbolo della vittima ridemanta di Cristo;

o. lily bianco non solo un bel fiore, ma anche un simbolo dell'impassione della Vergine Maria;

o. garofano - un simbolo del sangue versato di Cristo;

o. tulipano bianco - falso amore.

o. melograno - simbolo della risurrezione, castità del carattere;

o. mele, pesche, arance ricordavano la caduta;

o. il vino in un bicchiere o una brocca personificava il sangue sacrificale di Cristo;

o. oliva - simbolo del mondo;

o. frutta marcia - un simbolo di invecchiamento;

o. orecchio di grano, edera - simbolo di rinascita e ciclo della vita.

o. vetro - un simbolo di fragilità;

o. porcellana - purezza;

o. la bottiglia è un simbolo di peccato e ubriachezza;

o. piatti rotti - un simbolo della morte;

o. il vetro invertito o vuoto designa il vuoto;

o. coltello - simbolo del tradimento;

o. navi d'argento - la personificazione della ricchezza.

o. clessidra - un promemoria della frequenza della vita;

o. cranio - promemoria della inevitabilità della morte;

o. orecchie di grano - simboli di rinascita e ciclo di vita;

o. pane - il simbolo del corpo del Signore;

o. armi e armature - Un simbolo di potere e potere, la designazione di ciò che non può essere preso con lui nella tomba;

o. tasti - simboleggia il potere;

o. tubo di fumo - un simbolo di piagheinzie e sfuggenti piaceri terreni;

o. una maschera di carnevale - è un segno della mancanza di uomo; piacere irresponsabile;

o. specchi, palline di vetro - simboli di vanità, segno di riflessione, irrealienza.

Le fondamenta del paesaggio realistico olandese sono state formate in tutto il primo XVII secolo. Gli artisti raffigurarono la loro natura con dune e canali, case e villaggi. Hanno cercato di ritrarre la nazionalità del paesaggio, l'atmosfera aerea e la caratteristica dell'anno. I maestri hanno sempre più subordinato tutti i componenti dell'immagine di un singolo tono. Sentivano finemente i colori, possedevano abilmente la transizione dalla luce nell'ombra, dal tono al tono.

Il più grande rappresentante del paesaggio realistico olandese era Jan Wang Goyen (1596-1656). Ha lavorato a Leiden e Aia. L'artista amava ritrarre le valli e la superficie dell'acqua dei fiumi su piccole tele. Molti posti Goyen hanno lasciato il cielo con le nuvole. Tale è l'immagine "Vista del fiume Vaal Nimegen", invecchiato in una sottile gamma di vernici marrone-grigia.

Più tardi, l'entità caratteristica del paesaggio cambia. Diventa un po 'più ampio, più emotivo. La specificità rimane la stessa, ma il tono acquisisce profondità.

Tutte le nuove funzionalità dello stile del paesaggio incorporano nei suoi dipinti Jacob Van Reydal (1629-1682). Raffigurante gli alberi volumetrici e i cespugli, il sentimento è stato creato che sono stati proposti in avanti e diventano più potenti. Possiedono magnificamente un senso di prospettiva, il reydal ha abilmente passato ampie pianure e dintorni dell'Olanda. La scelta del tono e dell'illuminazione porta a fuoco. Reydal amava e rovine come dettagli decorativi, parlando della distruzione, della stranna dell'esistenza terrena. "Cimitero ebraico" rappresenta un'area lanciata. Reydal non ha usato il successo contemporaneamente. Il realismo dei suoi dipinti non corrispondeva ai gusti della società. L'artista godeva meritatamente dalla gloria del mondo, morì dal povero uomo di Harlem's Stagna.

Pittura ritratto. Francia Hals.

Uno dei grandi artisti olandesi era di Frans Hals (circa 1580-1666). È nato nel XVII secolo ad Anversa. Un artista molto giovane è stato colpito a Harlem, dove è cresciuto e formato nella maniera di Karel Van Mandera della scuola. Harlem era orgoglioso del suo artista e lo ha portato al laboratorio dei famosi ospiti - Rubens e Wang Dequee.

Hals era quasi esclusivamente ritratto, ma la sua arte significava molto non solo per la pittura ritratto dell'Olanda, ma anche per la formazione di altri generi. Nel lavoro di Hals, si possono distinguere tre tipi di composizioni ritratto: un ritratto di gruppo, un ritratto individuale personalizzato e un tipo speciale di immagine ritratto, chiudi dalla natura del genere di pittura di genere.

Nel 1616, Hals scrive l'immagine del banchetto di ufficiali del reggimento del fucile di St. George, "in cui si ravviva completamente con lo schema tradizionale del facchino di gruppo. Creare un lavoro molto vivente, combinando personaggi nel gruppo e dando loro varie posizioni, lui, come lo era, affascinato insieme un ritratto con il dipinto di genere. Il lavoro ha avuto successo, e l'artista è stato disseminato di ordini.

I suoi personaggi tengono sul ritratto di naturalmente e liberamente, la loro posa, i gesti sembravano instabili, e sulle facce che l'espressione dovrebbe essere cambiata. La caratteristica più notevole del modo creativo di Hals è la capacità di trasmettere il carattere attraverso le singole espressioni facciali e un gesto, come se fosse catturato al volo - "compagno allegro", "Mulatto", "Ufficiale sorridente". L'artista amava gli stati emotivi, altoparlanti completi. Ma in questo istante, che ha catturato Hals, ha sempre catturato il più significativo, il nucleo dell'immagine della "Gypsy", "Malli Baba".

Tuttavia, nelle immagini di Hals Of Thely 30s e 40s, premurosità e tristezza, alieno ai suoi personaggi, ritratto di Willem Haythheysen, e talvolta scivolando una luce ironia contro l'artista a loro. Dall'arte di Hals gradualmente lasciando la giurisdizione della vita e dell'uomo.

I momenti critici sono arrivati \u200b\u200ba Halsping. Nei ritratti di Hals, scritti negli anni '50 e '60, le caratteristiche di abilità approfondita sono combinate con un nuovo significato interiore. Una delle opere più forti del tardo Hals è un ritratto da uomo del Museo Metropolitan di New York (1650-1652). La composizione del ritratto è un'immagine di generazione della figura, la sua impostazione in un FAS pulito, un aspetto diretto direttamente allo spettatore, viene sentito il significato dell'individuo. Nella postura degli uomini leggi le autorità fredde e il disprezzo arrogante per tutti. La sensazione di autostima è collegata in esso con ambizione incommensurabile. Allo stesso tempo, nei suoi occhi, l'ombra della delusione cattura inaspettatamente, come in questa persona, dispiaciuto del passato - sulla sua giovinezza e della sua generazione della sua generazione, i cui ideali sono dimenticati, e gli incentivi sulla vita sono stati sbiaditi.

I ritratti di Hals 50-60 si rivelano molto nella realtà olandese di quegli anni. L'artista ha vissuto una lunga vita, e aveva testimoniato a testimoniare la rinascita di una società olandese, la scomparsa del suo spirito democratico. Non succede per caso ora dalla moda dell'arte di Hals. I lavori tardivi di Hals riflettono chiaramente lo spirito del tempo, un maestro così alieno, ma la sua delusione nella realtà circostante è ascoltata. In alcuni lavori di questi anni, l'opposto dei sentimenti personali del vecchio artista, che ha perso l'antica gloria e che ha già visto la fine del suo percorso di vita.

Due anni prima della morte, nel 1664, Hals furono scritti da ritratti di reggenti e recita (fiduciario) del rifugio arlemico per gli anziani.

Nel "ritratto di Regent", tutti combinano un senso di delusione e destino. Non c'è vitalità nel reggente come nei primi ritratti del gruppo di Hals. Ogni sola, tutti esistono da solo. I toni neri con macchie rosa rossastri crea un'atmosfera tragica.

In un'altra chiave emotiva, il "ritratto di Regenth" è stato risolto. In difetti di stoccaggio quasi immobili, vengono sentiti le autorità principali, e allo stesso tempo, in tutti loro vive una profonda depressione profonda, sensazione di impotenza e disperazione di fronte alla morte imminente.

Fino alla fine dei giorni, Hals ha mantenuto l'infallibilità della sua abilità, e l'arte del pittore di ottanta anni ha ricevuto penetrazione e forza.

6. Rembrandt Wang Reno

Rembrand (1606-1669) è il più grande rappresentante del secolo d'oro del dipinto olandese. Nato a Leiden nel 1606. Per l'educazione artistica, l'artista si muove ad Amsterdam ed entra nel laboratorio di Peter Lastman, e poi torna a Leiden, dove nel 1625 inizia una vita creativa indipendente. Nel 1631, Rembrandt si è finalmente trasferito ad Amsterdam, e il resto della vita del Maestro è collegato con questa città.

La creatività di Rembrandt, imbevuta della comprensione filosofica della vita e del mondo interiore dell'uomo. Questa è la cima dello sviluppo dell'arte olandese del XVII secolo. L'eredità artistica di Rembrandt si distingue per la varietà di generi. Ha scritto ritratti, ancora Lives, Paesaggi, Scene di genere, Dipinti su argomenti storici, biblici, mitologici. Ma la più grande profondità dell'artista è raggiunta negli ultimi anni della sua vita. L'uffus ha tre opere del grande maestro. Questo autoritratto nella sua giovinezza, un autoritratto nella vecchiaia, il ritratto del vecchio (rabbi) in molti lavori successivi l'artista immette l'intera superficie della tela nel crepuscolo, concentrando l'attenzione dello spettatore sul viso .

Questo è stato raffigurato da Rembrandt di età compresa tra 23 anni.

Il periodo di trasferimento ad Amsterdam è stato segnato nella biografia creativa di Rembrandt creando molti etudi maschili e femminili . In loro, esplora l'originalità di ogni modello, le sue espressioni facciali. Queste piccole opere, successivamente sono diventate la vera scuola di Rembrandt-Ritretist. Ritratto giusto Dipinto ha permesso l'artista in quel momento per attirare ordini di ricchi Amsterdam Burghers E quindi raggiungere il successo commerciale.

Nel 1653, sperimentare difficoltà materiali, l'artista ha trasferito quasi tutta la sua proprietà al figlio di Tito, dopo di che ha dichiarato nel 1656 sulla bancarotta. Dopo la vendita della casa e della proprietà, l'artista si è trasferito alla periferia di Amsterdam, nel quartiere ebraico, dove ha trascorso il resto della sua vita. Il più vicino a lui in quegli anni, a quanto pare, Tito, perché Le sue immagini sono più numerose. La morte di Titus nel 1668 è diventata una delle ultime colpi di destino; Lui stesso non era un anno dopo. "Matteo e angelo" (1661). Forse il modello per Angel era il titus.

Gli ultimi due decenni della vita di Rembrandt erano i migliori della sua abilità come ritrattista. I modelli sono compagni dell'artista (Nicholas Breing , 1652; Gerard deents. , 1665; Yeremias de Decker. , 1666), soldati, anziani e donne anziane - tutti coloro che sono simili all'autore passarono attraverso gli anni dei test di gravità. I loro volti e le loro mani sono illuminati dalla luce spirituale interiore. L'evoluzione interiore dell'artista trasmette una serie di autoritratti, che rivela lo spettatore il mondo delle sue esperienze più intime. Una serie di autoritratti adiacente alle immagini delle braccia degli Apostoli . Le caratteristiche dell'artista stesso stanno indovinando di fronte all'apostolo.

7. Vermeer Delftan Yang

dutch Art Painting Still Life

Vermeer Delftsky Yang (1632-1675) - Pittore olandese, il più grande maestro del genere olandese e pittura del paesaggio. Ha lavorato vermeer a Delft. Come artista è stato influenzato dal tragicamente morto nell'esplosione del magazzino in polvere di Karel Fabrichus.

Le foto dei primi vermeer hanno elevazione di immagini ( Cristo a Matern e Maria ). Il lavoro del Maestro del genere di genere Peter de Hooch è stata una forte influenza sul lavoro di Vermeer. Lo stile di questo pittore in futuro trova lo sviluppo nelle immagini di Vermeer.

Dalla seconda metà degli anni '50, Vermeer ha scritto piccoli dipinti con una o più figure nella luce d'argento della casa della casa ( Ragazza con una lettera Maid della brocca del latte ). Alla fine degli anni '50, Vermeer ha creato due capolavori di pittura del paesaggio: un'immagine sentita Allungare con splendente, fresco, pulito, vernici e pittura Vista della città di Delfta . Negli anni '60, il lavoro del vermeer diventa più raffinato e la pittura è fredda. ( Ragazza con orecchino perla).

Alla fine degli anni '60, l'artista rappresentava spesso camere riccamente arredate, dove le donne e i possessori stanno mogliendo e conducono conversazioni galanti.

Negli ultimi anni della vita del Vermeer, la sua situazione finanziaria si è deteriorata notevolmente. La domanda di dipinti è caduta bruscamente, il pittore è stato costretto a prendere prestiti per nutrire undici bambini e altri membri della famiglia. Probabilmente, ha accelerato l'approccio della morte. Non è noto ciò che è successo - malattia acuta o depressione dovuta alla finanza, ma sepolto vermeer nel 1675 nella cripta familiare a Delft.

L'arte individuale del vermeer dopo la morte non è stata valutata dai contemporanei. L'interesse per lui è stato rianimato solo nel XIX secolo, grazie alle attività delle critiche artistiche e dallo storico dell'arte di Etienne Theofilo Tore, che "aprì" il verme per il pubblico in generale.

Conclusione

Appello alla realtà reale ha contribuito ad espandere le possibilità artistiche dell'Arte dell'Olanda, arricchirono il suo tema del genere. Se, prima del XVII secolo, i soggetti biblici e mitologici erano di grande importanza nelle arti visive europee, e gli altri generi sono stati sviluppati debolmente, quindi in arte olandese, il rapporto tra i generi cambia bruscamente. Si verifica con l'ascesa di tali generi come: genere domestico, ritratto, paesaggio, natura morta. I grafici biblici e mitologici nell'arte olandese stanno perdendo in gran parte le ex forme di incarnazione e ora sono trattate come dipinti domestici.

Con tutti i risultati, l'arte olandese portava entrambe le caratteristiche specifiche dei limiti - uno stretto cerchio di grafici e motivi. Un altro meno: solo alcuni maestri cercarono di trovare nei fenomeni la loro base profonda.

Ma in molti dipinti compositi, ritratti di immagini sono del personaggio più profondo, e i paesaggi mostrano vera e reale natura. È diventato una caratteristica distintiva dell'arte olandese. Così, i pittori hanno fatto una grande svolta nell'arte, padroneggiando una capacità difficile e difficile di scrivere immagini del mondo interiore dell'uomo ed delle esperienze.

L'esame mi ha dato l'opportunità di testare le tue abilità creative, ricostituire lo stock di conoscenza teorica, impara più profondamente sugli artisti olandesi e le loro opere.

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Olanda. 17 ° secolo. Il paese sta vivendo un fiorente fiorente senza precedenti. La cosiddetta "età dell'oro". Alla fine del XVI secolo, diverse province del paese hanno raggiunto l'indipendenza dalla Spagna.

Ora i Paesi Bassi Simplystan andarono a modo loro. E le fianchette cattoliche (l'attuale Belgio) sotto l'ala della Spagna - sono propri.

In Olanda indipendente, dipinto religioso quasi nessuno necessario. La chiesa protestante non ha approvato il lusso della decorazione. Ma questa circostanza "giocava sulla mano" della pittura laica.

L'amore per questo tipo di arte si è svegliato letteralmente ogni residente del nuovo paese. L'olandese voleva vedere la propria vita nelle immagini. E gli artisti si avvicinarono volentieri per incontrarli.

Mai aver mai raffigurato la realtà circostante. Gente comune, camere ordinarie e la colazione più ordinaria del cittadino.

Il realismo fiorì. Fino al XX secolo, sarà un degno concorrente per l'accademismo con le sue ninfe e le sue dee greche.

Questi artisti chiamano il "piccolo" olandese. Perché? Le immagini erano di piccole dimensioni, perché sono state create per piccole case. Quindi, quasi tutte le immagini di Jan Vermeer in un'altezza di non più di mezzo metro.

Ma mi piace più un'altra versione. Nei Paesi Bassi nel 17 ° secolo vivevano e ha lavorato il grande Maestro, il "Big" Dutchman. E tutti gli altri rispetto a lui erano "piccoli".

Stiamo parlando, ovviamente, su Rembrandte. Da lui e inizio.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Autoritratto di 63 anni. 1669 Galleria nazionale di Londra

Rembrandt è stato in grado di sperimentare la gamma di emozioni più ampie durante la sua vita. Pertanto, nei suoi primi lavori così tanto divertimento e Bravadas. E così tanti sentimenti complessi - in seguito.

Qui è giovane e deluso nella foto "The Blind Figlio in Taverna". Sulle ginocchia - l'amata moglie Saskovia. È un artista popolare. Gli ordini versano il fiume.

Rembrandt. Il figlio prodigo nella taverna. 1635 Galleria di Vecchi Maestri, Dresda

Ma tutto questo scomparirà dopo circa 10 anni. Sasquia morirà di consumare. La popolarità si dissolverà come fumo. La grande casa con una collezione unica sarà presa per i debiti.

Ma lo stesso Rembrandt apparirà, che rimarrà il secolo. Grandi sentimenti di eroi. I loro pensieri più intimi.

2. Francia Hals (1583-1666)

Francia Hals. Auto ritratto. 1650 Museo Metropolitan, New York

Francia Hals è uno dei più grandi ritratti di tutti i tempi. Pertanto, lo considererei anche per il "grande" olandese.

In Olanda, in quel momento era consuetudine ordinare i ritratti di gruppo. Così tante opere simili sono apparse con l'immagine delle persone che lavorano insieme: le frecce della stessa gilda, i dottori di una città, gestendo la casa di riposo.

In questo genere, Hals ha assegnato la maggior parte di tutti. Dopotutto, la maggior parte di questi ritratti erano come un mazzo di carte. Le persone sono sedute al tavolo con la stessa espressione del viso e semplicemente guardano. Hals aveva diversamente.

Guarda il suo ritratto di gruppo della "Gilda della freccia di St. Giorgio.

Francia Hals. Frecce Guild Hild. Giorgio. 1627 Museo di Francia Hals, Garel, Paesi Bassi

Qui non troverai una singola ripetizione nella posizione o nella espressione del viso. Allo stesso tempo, non ci sono caos. Ci sono molti personaggi, ma nessuno sembra essere superfluo. A causa del posizionamento sorprendentemente corretto delle figure.

Sì, e in un singolo ritratto Hals ha superato molti artisti. I suoi modelli sono naturali. Le persone della società più alta dei suoi dipinti sono prive di ingrandimenti contrastati, e il modello dal fondo non sembra umiliato.

E i suoi eroi sono molto emotivi: sorridono, ridono, gesticolano. Come, ad esempio, è una "zingara" con un look allentato.

Francia Hals. Gypsy. 1625-1630.

Hals, come Rembrandt, ha finito la vita in povertà. Per la stessa ragione. Il suo realismo è venuto contro i gusti dei clienti. Chi voleva che il loro aspetto abbellisca. Hals non è andato in frank adulazione, e quindi ha firmato una frase - "Oblivion".

3. Gerard Terborh (1617-1681)

Gerard Terboro. Auto ritratto. 1668 Royal Gallery MauritShais, Aia, Paesi Bassi

Terboro era un mago di un genere domestico. Ricco e non molto Burghers stanno lentamente parlando, le signore leggono le lettere, e il pioniere sta guardando il corteggiamento. Due o tre figure strettamente disposte.

Era questo maestro che ha funzionato i canoni del genere domestico. Che poi preso in prestito da Yang Vermeer, Peter de heh e molti altri "piccoli" olandesi.

Gerard Terboro. Bicchiere di limonata. 1660. State Hermitage, San Pietroburgo

"Il bicchiere di limonata" è una delle famose opere di Terborch. Può vedere ancora un vantaggio dell'artista. Immagine incredibilmente realistica del tessuto del vestito.

C'è Terboro e lavoro insolito. Cosa parla del suo desiderio di andare oltre le esigenze dei clienti.

Il suo "smerigliatore" mostra la vita degli abitanti più poveri dell'Olanda. Siamo abituati a vedere cortili accoglienti e camere pulite nelle immagini di "Piccolo" olandese. Ma Terboro ha osato mostrare antiestetico Olanda.

Gerard Terboro. Macinino. 1653-1655. Musei governativi Berlino.

Come capisci, tali lavori non erano richiesti. E sono un fenomeno raro anche a Terborh.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Laboratorio dell'artista. 1666-1667. Museo della storia dell'arte, Vienna

Ciò che Yang Vermeer ha guardato, non è riconosciuto in modo affidabile. È solo ovvio che si è ritratto nel dipinto "Artist's Workshop". Vero dalla parte posteriore.

Pertanto, è sorprendente che un nuovo fatto dalla vita del Maestro sia diventato recentemente noto. È collegato con il suo capolavoro "Delft Street".

Jan Vermeer. Delft Street. 1657 Museo del governo ad Amsterdam

Si è scoperto che l'infanzia di Vermeer è passata su questa strada. La casa raffigurata apparteneva a sua zia. Ha sollevato i suoi cinque figli in esso. Forse si siede sulla soglia con cucito, e due dei suoi figli giocano sul marciapiede. Vermeer stesso viveva in casa di fronte.

Ma più spesso ritrae la situazione interna di queste case e i loro abitanti. Sembrerebbe che le trame dei dipinti siano molto semplici. Ecco una signora Miloid, un town to neoncino protetto, controlla il lavoro delle mie scale.

Jan Vermeer. Donna con pesi. 1662-1663. Galleria nazionale d'arte, Washington

Cosa distinguerò Vermeer tra migliaia di altri "piccoli" olandesi?

Era un maestro leggero insuperabile. Nella foto "Donna con pesi" avvolge dolcemente il volto dell'eroina, tessuto e pareti. Dare una spiritualità insopportabile raffigurata.

E le composizioni dei dipinti vermeer vengono accuratamente recuperati. Non troverai dettagli in eccesso. Basta rimuovere uno di loro, il dipinto "crollare" e la magia andrà via.

Tutto ciò è stato dato a Vermeleu non è facile. Tale straordinaria qualità richiedeva il lavoro scrupoloso. Totale 2-3 immagini all'anno. Di conseguenza, l'incapacità di nutrire la famiglia. Vermeer ha lavorato come rivenditore d'arte, vendendo il lavoro di altri artisti.

5. Peter de heh (1629-1884)

Peter de heh. Auto ritratto. 1648-1649. Reyxmuseum, Amsterdam.

Hoha spesso confrontato con vermeer. Hanno lavorato in una volta, anche c'era un periodo che in una città. E in un genere - domestico. A Hoha, vediamo anche una o due figure negli accoglienti cortili o speciali olandesi.

Le porte e le finestre aperte rendono lo spazio dei suoi dipinti multistrato e divertenti. E le figure sono inscritte in questo spazio molto armoniosamente. Come, per esempio, nella sua foto "il servo con una ragazza nel cortile".

Peter de heh. La cameriera con la ragazza nel cortile. 1658 Galleria nazionale di Londra

Fino al 20 ° secolo, l'ech è stato valutato molto alto. Ma le piccole opere del suo concorrente di Vermeer sono pochi che notarono.

Ma nel 20 ° secolo tutto è cambiato. Slava Hoha Faming. Tuttavia, i suoi risultati nella pittura sono difficili da riconoscere. Pochi, chi potrebbe concordare con competenza l'ambiente circostante e le persone.

Peter de heh. Giocatori sulla mappa nella stanza del sole. 1658 Royal Art Assembly, Londra

Si prega di notare che in una casa modesta sui "giocatori in mappe" può appendere un'immagine in una cornice di nota.

Questo ancora una volta parla di come tra il normale pittura olandese era popolare. I dipinti erano decorati con ogni casa: sia la casa del ricco hamburger, sia un modesto cittadino, e persino un contadino.

6. Yang Walls (1626-1679)

Muri yang. Autoritratto con liuto. 1670. Museo di Tissen-Bornemis, Madrid

Yang Walls, forse, il più allegro "piccolo" olandese. Ma morali amorevoli. Spesso raffigurava taverne o povere case in cui c'era un vizio.

I suoi personaggi principali - passeggiate e signore di facile comportamento. Voleva intrattenere lo spettatore, ma lo avvertì in modo imputuito dalla vita viziosa.

Muri yang. Kavardak. 1663 Museo della storia dell'arte, Vienna

C'è un muro e un lavoro più tranquillo. Come, ad esempio, la "WC del mattino". Ma qui l'artista sorprende lo spettatore troppo elementi franchi. Qui e tracce dalla calza Gum, e non una pentola notturna vuota. Sì, e in qualche modo per niente dal modo in cui il cane si trova proprio sul cuscino.

Muri yang. WC del mattino. 1661-1665. Reyxmuseum, Amsterdam.

Ma nonostante tutto il frivolezza, le soluzioni a colori del muro sono molto professionali. In questo, era superiore a molti "piccoli olandesi". Guarda quanto la calza rossa è perfettamente combinata con una giacca blu e un tappeto brillante beige.

7. Jacobs Wang Reydal (1629-1882)

Ritratto di un raisdale. Litografia del libro del XIX secolo. \u003d Pittura olandese. Big Collection \u003d.

La pittura olandese è il primo ramo del cosiddetto. "Scuola olandese", come il secondo - fiammingo, sorse come epoca separata nelle arti visive dopo una crudele rivoluzione, la fine della vittoria del popolo olandese sopra gli spagnoli oppressionari. Da questo punto in poi, il dipinto olandese subito prende il carattere originale, abbastanza nazionale e raggiunge rapidamente un periodo di massimo splendente e abbondante. Pittura, nelle opere di un'enorme varietà di artisti più o meno talentuosi che sono stati quasi simultaneamente, accettarono immediatamente la direzione qui molto versatile e allo stesso tempo completamente diverso dalla direzione dell'arte in altri paesi! La caratteristica principale che caratterizza questi artisti è l'amore della natura, il desiderio di riprodurlo in tutta la sua semplicità e verità, senza i minimi guanti, senza riassunti in alcuna condizione del pregiudizio ideale. La seconda caratteristica della sua caratteristica distintiva è una sottile sensazione di colore e una comprensione di come può essere prodotta un'impressione forte e affascinante, oltre al contenuto dell'immagine, da solo, da solo e dalla potente trasmissione di relazioni colorate causate dall'azione di raggi di luce, prossimità o intervallo di distanze. La pittura olandese è un dipinto in cui la sensazione di pitture e neri è sviluppata in misura tale che la luce con le sue innumerevoli e diverse sfumature gioca nella foto, si può dire, il ruolo della persona principale di recitazione e tradisce la trama più insignificante, Le forme e le immagini più reputabili .... Migliora la tua collezione personale dei panni degli artisti olandesi! Una piccola storia: la maggior parte degli artisti olandesi non è iniziata nella lunga ricerca del materiale per la loro creatività, ma si accontenta del fatto che trova intorno a loro, nella natura nativa e nella vita del loro popolo - il divertimento rumoroso - il divertimento rumoroso di vacanze comuni, porcini contadini, scene della vita del villaggio o vita intima dei cittadini, dune native, sacerdoti e pianure infraguarne intersecabili da canali, mandrie al pascolo sui prati grassi, insediamenti sulle rive dei fiumi, dei laghi e degli articoli, città con la loro pulizia Case, ponti di sollevamento e alte guglie di chiese e municipio, porto, ingombra con navi d'argento, piene di paia d'argento o dorata del cielo - tutto questo, sotto il pennello del golle. Maestri, imbevuto dell'amore per la patria e l'orgoglio nazionale, si trasforma in foto, aria piena, luce e attrattiva. Anche in quei casi in cui gli altri di questi maestri sono indirizzati ai temi della Bibbia, antica storia e mitologia, quindi, senza prendersi cura dell'osservanza della lealtà archeologica, portano l'azione mercoledì degli olandesi, circondano con l'olandese atmosfera. Vero, accanto alla folla affollata di tali artisti patriota, la falange di altri pittori che cercano ispirazione al di fuori della patria, nel classico paese d'arte, Italia; Tuttavia, nel loro lavoro, infrangono le caratteristiche che hanno pronunciato la loro nazionalità. Infine, come caratteristica dei pittori olandesi, puoi sottolineare la loro rinuncia alle tradizioni artistiche. Invano, sarebbe necessario cercare la rigorosa continuità dei ben noti principi estetici e le norme tecniche non solo nel senso dello stile accademico, ma nel senso degli studenti del carattere dei loro insegnanti: con l'eccezione, Forse, da solo, gli studenti di Rembrandt, più o meno da vicino seguendo i loro passi il mentore brillante, quasi tutti i pittori dell'Olanda, ha appena passato solo i loro anni degli studenti, ea volte già in questi anni, cominciò a lavorare a modo loro, secondo il uno in cui è stata coinvolta la loro inclinazione individuale e quale è stata insegnata l'osservazione diretta della natura. Pertanto, gli artisti olandesi non possono essere distribuiti a scuole, proprio come facciamo degli artisti dell'Italia o della Spagna. Nel frattempo, in tutte le principali città dell'Olanda ci sono state organizzate società di artisti! Tuttavia, tali società che portavano il nome delle gilde di Sant'altra Luca, non erano un'Accademia, il portiere di famose tradizioni artistiche e le corporazioni libere, simili ad altre gilde artigianali e industriali, non sono molto diverse da loro rispetto al dispositivo e a coloro che hanno avuto l'obiettivo del sostegno reciproco per il loro Membri, la protezione dei loro diritti, cura della loro vecchiaia, la cura del destino delle loro vedove e orfani. Qualsiasi pittore locale che soddisfi i requisiti del Circing morale è stato portato alla gilda su un certificato preliminare nelle sue capacità e conoscenze o sulla base della fama acquisita da lui; Gli artisti in visita erano ammessi nella Gilda come membri temporanei per il loro soggiorno in questa città. I primi lavori di pittori olandesi ci hanno raggiunto solo in quantità molto limitate, poiché la maggior parte di loro è morta in quella vaga, quando la Riforma ha devastato i templi cattolici, abolito monasteri e abbazia, incitato "infrangere icone" (beeldstormers) per distruggere il sacro pittorico e scultoreo Immagini e la rivolta popolare sterminata in tutti i ritratti del suo Tyranov odia. Molti degli artisti che precedono le rivoluzioni, sappiamo solo per nome; Altri hanno l'opportunità di giudicare solo uno-due campioni del loro lavoro. La nebbia annebbiando da noi L'epoca iniziale della scuola olandese comincia a dissipare con l'aspetto sulla scena della battaglia Dirk, soprannominata († 1475), così come Yana MostArt (circa il 1470-1556) in cui è il desiderio di naturalismo Collegato con un tocco di leggenda gotica, il calore del sentimento religioso con cura dell'eleganza esterna. Oltre a questi master eccezionali, dall'era iniziale dell'arte olandese merita di essere menzionato: Peter Arsen († 1516), soprannominato per la sua alta crescita "Long Peter" (Lange Pier), David Ioris (1501-56), abile Pittore sul vetro, portato via da Anabaptic Raznomy e ha immaginato se stesso il profeta David e il figlio di Dio e Dirk Jacobs (due immagini di quest'ultimo, raffiguranti le società di tiro, sono disponibili nell'eremo). Vicino al centro della tabella XVI. Nel mezzo dei pittori olandesi c'è il desiderio di sbarazzarsi delle carenze dell'arte domestica - la sua angolarità gotica e la secchezza - lo studio degli artisti italiani del Rinascimento e del collegamento delle loro maniere con le migliori tradizioni della loro scuola. La distribuzione principale del nuovo movimento dovrebbe essere considerata Yang Van Soll (1495-1562), che ha vissuto da tempo in Italia e lo trovò più tardi a Utrecht, da cui un certo numero di artisti infettati dal desiderio di diventare olandese Rafael e Michelangelo uscì . Nelle sue orme, Martin Van Van, chiamato Chemiskerk (1498-1574), Henrik Golcyus (1558-1616), Cornelis Wang Harlem (1562-1638) e altri appartenenti al prossimo periodo di scuola, che, ad esempio, Abraham BluMart ( 1564 -1651) e Gerard Huttglist (1592-1662), che sono stati inviati per le Alpi per penetrare le perfezioni della cornea della pittura italiana, ma sono cadute, per la maggior parte, sotto l'influenza dei rappresentanti iniziati in quel momento di declino di questo dipinto. Tuttavia, la passione delle persone per gli italiani, spesso sacrificata in un'epoca transitoria all'estremo, ha portato un tipo di beneficio, poiché ha contribuito a questo dipinto il migliore, più scienziato disegno e diminuisce più liberamente e audacemente smaltitamente la composizione. Insieme alla tradizione Stagniderland e all'amore illimitato per la natura, l'italianist è stato realizzato da uno degli elementi, di cui l'arte originale e altamente sviluppata dell'era fiorita. L'offensiva di questa epoca, come abbiamo già detto, dovrebbe essere dedicato all'inizio dell'arte XVII., Quando Olanda, ha vinto l'indipendenza, ha guarito una nuova vita. La taglienti trasformazione del paese oppresso e povero in un sindacato politicamente importante, ben consolidato e ricco era accompagnato da un colpo di stato altrettanto acuto nella sua arte. Da tutti i lati, quasi subito, ci sono artisti meravigliosi nel numero non numerabile! New - Delft, Utrecht, Dordrecht, Aia, Amsterdam, Dordrecht, Aia, Amsterdam, Dordrecht, Aia, Amsterdam, e altri sono aggiunti ai centri artistici originali, ai Garleos e alle Leidenu. Ovunque i vecchi compiti della pittura siano stati sviluppati in un nuovo modo - le sue nuove industrie prosperano . Riforma dipinti religiosi espulsi da chiese; Non c'era bisogno di decorare i palazzi e le venerabili camere con immagini di antiche divinità ed eroi, e quindi pittura storica, soddisfacendo i gusti della ricca borghesia, scartato l'idealismo e rivolta alla riproduzione esatta della realtà. Se decise di parlare di tutto il ritratto dotato di questa epoca fiorita, allora una lista dei loro nomi con un'indicazione del loro miglior lavoro richiederebbe molte righe; Pertanto, siamo limitati a menzionare solo alcuni. Tale, ad esempio, Michael Merlelt (1567-1641), il predecessore dei tre più grandi ritratti dell'Olanda - clavius \u200b\u200bdi Rembrandt Wang Raina (1606-69), un disegnatore senza pari, che ha avuto incredibili figure di modellazione d'arte nella luce, Ma un po 'freddo in carattere e colore del bartolomecy van der Helsta (1611 o 1612-70) e colpendo il suo pennello França Hals senior (1581-1666). Di questi, il nome del nome di Rembrandt brilla particolarmente brillante nella storia, per prima cosa ha usato gli onori dei loro contemporanei, allora sono dimenticati, poco apprezzati dalla progenie e solo nel secolo attuale eretto in tutta la giustizia nel grado di genio del mondo. Nella sua caratteristica personalità artistica, si concentrano sulla messa a fuoco, tutte le migliori qualità del dipinto olandese e la sua influenza hanno influenzato tutta la sua nascita - nei ritratto, dei dipinti storici, delle scene della famiglia e del paesaggio. Tra gli studenti e i seguaci di Rembrandt hanno acquisito la più grande fama: Ferdinand Pain (1616-80), Giatert Flink (1615-60), Herbrand Wang Den Ecut (1621-74), Nicholas mas (1632-93), Art de Helder ( 1645-1727), Jacob Backer (1608 o 1609-51), Yan Victor (1621-74), Karel Fabrichius (OK. 1620-54), Peter de Gores, Willlem de Porter († dopo 1645), Gerard Dow (1613 -75) e Samuel Wang Hogstraten (1626-78). Oltre a questi artisti, Yana Livenza (1607-30), compagno Rembrandte (1607-30), compagno Rembrandt per studio a P. Lastman, Abraham Van Tempel (1622-72) e Peter NonOn (1612-91), che ha funzionato visibile, influenzato in. D. Herst, Imitator Hals Iohannes, VyrsredRock (1597-1662) e Yana de Bara († 1664, † 1697). Pittura per la casa, i primi esperimenti erano ancora nella vecchia scuola olandese, si ritrovò nel XVII secolo. Suolo particolarmente grato in protestante, libero, borghese, soddisfatto dell'Olanda. Piccole immagini, che rappresentano inesuramente la morale e la vita di diverse classi di società locale, sembravano persone sufficienti più fortificabili rispetto alle grandi opere di pittura seria, e alla pari con paesaggi - più comodo per decorare accoglienti abitazioni private. Gli artisti dell'ornamento intero soddisfano il requisito per tali dipinti, riproducendo coscienziosamente tutto ciò che non si verifica nella realtà, mostrando l'amore per il suo, nativo, l'umorismo buono, descrivendo accuratamente le pittoresche posizioni e il viso e la raffinatezza nell'abilità della tecnologia. Poi qualcuno occupa una vita comune, le scene di felicità contadina e il dolore, un alcol in zucchine e disprezzi, riunirsi a hotel a cestini stradale, vacanze rurali, giochi e pattinaggio sui fiumi e canali congelati su ghiaccio, ecc., Altri prendono il contenuto per le loro opere Dal cerchio più elegante - scrivono signore eleganti nella loro atmosfera intima, lasciandole per loro i cavalieri, proprietari di famiglie che danno ordini alle cameriere, gli esercizi del salone nella musica e nel canto, centesimi di Gold Youth nelle case di piacere .... in a Lunga fila di artisti della prima categoria Adrian e Isaac Van Odete (1 6 10-85, 1621-49), Browver Adrian (1605 o 1606-38), pareti Yang (circa 1626-79), Cornelis Bayia (1620-64 ), Richard Blanbürg (1650-1702), Peter Van Lar, soprannominato in Italia Bamnelicho (1590-1658), Cornelis Dyzart (1660-1704), Joss Drochzlot (1586-1666), Molentener clas (prima del 1630-76), Jan Maine Molyar (circa 1610-68), Cornelis Saflevlen (1606-81). Da un numero ugualmente significativo di terreno, goduto da Gerard Terborh (1617-81), Gerard Dow (1613-75), Gabriel Metasu (1630-67), Peter de Hough (1630-66), Kaspar Nesser (1639-84) , Francia van Miris Senior (1635-81), EAGA VAN DR ROD (1643-1703), IANG VERGOLD (1650-93), BREQUELLEN DORING († 1668). Jacob Oxtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656) e Anthony Paresseys (1601-73). Alla categoria del genere, puoi classificare gli artisti che hanno scritto scene di vita militare, così come le trame di scene di falco e perni di caccia. Il rappresentante principale di questo dipinto industriale è il famoso e straordinariamente prolifico Philips di Hovverman (1619-68). Oltre a lui, suo fratello di questo maestro, San Pietroburgo (1623-82), i suddetti Palacedes, Jacob Dyuk (1600 - dopo il 1660) e Dirk Maas (1656-1717) erano perfettamente sviluppati. Molti dei Named Artists Landscape suonano lo stesso importante ruolo di figure umane; Ma in parallelo con loro, la massa dei pittori, mettendolo dalla cosa principale o un compito eccezionale. In generale, i detentori olandesi appartengono al diritto inalienabile di essere orgogliosi del fatto che la loro patria è la patria non solo il genere più nuovo, ma anche il paesaggio nel senso, come è inteso nei nostri giorni. Infatti, in altri paesi, ad esempio, in Italia e in Francia, l'arte non era molto interessata alla natura inanimata, non c'era una vita particolare, né una bellezza speciale. L'olandese è stato il primo a comprendere che anche in una natura inanimata respira la sua vita, tutto è attraente, tutto è capace di causare il pensiero ed eccitare il movimento del cuore. Ed era abbastanza naturale, perché gli olandesi, per così dire, ha creato le mani intorno a loro con le loro mani, trattati e ammirarla come suo padre valorizza e ammira il suo certo colore. Tra i giocatori del paesaggio del periodo di fioritura della scuola olandese sono particolarmente rispettati: Jan Wang Goyen (1595-1656), che, insieme a Ezaias van de Veld (circa 1590-1630) e talpe di San Pietroburgo. (1595-1661) è considerato il fondatore del paesaggio olandese; Poi lo studente di questo maestro, Salomon Van Ryutal († 1623), Simon de Fligge (1601-59), Yang Weinantans (circa 1600 - dopo il 1679), effetti amatoriali del miglior illuminazione Art van der Ner (1603-77 ), Poetic Jacob van Ryutal (1628 o 1629-82), Mainert Hobmeme (1638-1709) e Cornelis Decker († 1678). Tra gli olandesi, c'erano anche alcuni giocatori del paesaggio che erano bloccati nel viaggio e riproducono i motivi della natura aliene, che, tuttavia, non ha impedito loro di conservarli nel loro dipinto. Allaert Van Everdingen (1621-75) raffigurato i tipi di Norvegia; Yang Bot (1610-52) - Italia; Assenza Herman (1610-85) - Reno; Cornelis Puelenburg (1586-1667) e il gruppo dei suoi seguaci ha scritto paesaggi sui motivi della natura italiana, con le rovine di edifici antichi, ninfe da bagno e scene di immaginaria Arcadia. In uno scarico speciale, i maestri possono essere distinti, che nei loro dipinti combinano il paesaggio con l'immagine degli animali, che forniscono il vantaggio del primo, quindi il secondo o il rapporto di entrambe le parti con la stessa attenzione. Famoso in un numero di tali pittori di idillial rurale - Paolo Potter (1625-54); Oltre a lui, ADRIAN VAN DE VELDE (1635 o 1636-72) deve essere trovato qui, Albert Cape (1620 - 91) e numerosi artisti che hanno affrontato i temi preferibilmente o esclusivamente in Italia, cosa sono: Adam Peynaker (1622-73 ), Yang - Battista Venix (1621-60), Klas Bercher (1620-83), Karel Duzardden (1622-78) e altri. Per il paesaggio, il dipinto di specie architettoniche, che gli artisti olandesi hanno iniziato a impegnarsi come industria indipendente di arte solo nella metà del XVII secolo. Alcuni di quelli lavorati da allora su questa parte erano sofisticati nell'immagine delle strade urbane e delle aree con i loro edifici; Tale - Johannes Beerestrate (1622-66) e Jacob van der ULF (1627-88). Altri, tra cui Peter Sandam († 1666) e Dirk van Dellen (1605-71) scrisse specie interne di chiese e palazzi. Il mare aveva molta importanza nella vita dell'Olanda, che la sua arte non poteva trattarlo altrimenti, come con la massima attenzione. Molti dei suoi artisti si sono impegnati nel paesaggio, del genere e persino un ritratto, decollando al momento della loro normale piazzola, furono fatti da marinisti, e se decise di elencare tutti i pittori della scuola olandese raffigurante un mare calmo o da corsa, Navi, annebbiate da navi del porto, mare Le battaglie, ecc., si sarebbe rivelato essere una lista molto lunga, che sarebbe inclusa nei nomi di J. in. Goyena, S. de Flyger, S. e Ya. Ryutsdalea, A. Capo e gli altri già menzionati nelle linee precedenti. Limitato dalla stessa indicazione su coloro per i quali il dipinto delle specie marine ammontava a una specialità, dovrebbe chiamare il Villem Wang De Velte Senior (1611 o 1612-93), il suo famoso figlio Villem van de Velte Jr. (1633-1707), come bene come Yana van de Cappell († 1679). Infine, la direzione realistica della scuola olandese è stata la ragione del fatto che è stato formato e sviluppato un genere di pittura, che in altre scuole non è stato coltivato come industria speciale indipendente, cioè dipintamente di fiori, frutta, verdura, bestiame, Accessori da cucina, sala da pranzo ecc. - Nella Parola, ciò che è consueto da definire "Natura morta" (Nature Morte, Stilleben). In quest'area tra gli artisti olandesi dell'era fiorita, la più grande fama di Jan-Davids de Orlo (1606-83), suo figlio Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Chondocheaker (1636- 95), Maria Ustweik (1630-93), Villem Van alst (1626-83), Willo Hed (1594 -Pare 1678), Calph Villem (1621 o 1622-93) e Yang Venix (1640-1719). In generale, come vediamo, probabilmente, è ancora la principale caratteristica distintiva dello sviluppo dell'arte olandese per tutti questi anni c'era una predominanza significativa tra tutte le sue specie di pittura. I dipinti sono stati decorati a casa non solo da rappresentanti della parte superiore della società, ma anche dei poveri Burghers, Artigiani, contadini; Sono stati venduti alle aste e alle fiere; A volte gli artisti li hanno usati come mezzo per pagare le bollette. La professione dell'artista non era rara, i pittori erano molto, e sono stati gravemente in competizione tra loro. Pochi di loro potrebbero darsi darsi di pittura, molti sono stati presi per un'ampia varietà di lavoro: le mura erano un ristorante, Hobebema - un ufficiale di accisa, Jacob van Reydal - un medico.)))) Dall'inizio del XVIII secolo . Nella pittura olandese, i gusti francesi e le viste sull'era spruzzata di Louis XIV sono imitati - imitazione di Poussin, Lebrene, Cl. Lorrane e altri. Cavi della scuola francesi. Il principale distributore di questa direzione è stato risolto in Amsterdam Flemandes Gerard de leashes (1641-1711), l'artista è molto capace e per il suo tempo educato, avendo avuto un'enorme influenza sui contemporanei e la progenie più vicina, così come i suoi modi pseudo Dipinti storici e opere della sua penna, tra cui uno - "Great Book of Painter" ("T Groot SchilderBoec) - per cinquant'anni è servito come codice per giovani artisti, così come il famoso Adrian van de Verff (1659-1722) , dipingere con freddo, come se tagliato da figure d'avorio, sembrava poi la perfezione. Tra i seguaci di questo artista, ha apprezzato la fama come pittori storici Henrik van Limborg (1680-1758) e Philip van Duck (1669-1729), chiamato "Little Wang Disc". Da altri pittori in esame dell'era, dotato di certo donazione, ma infettati dallo spirito del tempo, dovrebbe essere celebrato Willem e França van Mirisa Junior (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Verchenga (1673-1746), Konstantin Netzer (1668-1722) e Karel de Moore (1656-1738). Cornelis troost (1697-1750), prevalentemente caricaturista, soprannominato Gogard olandese, ritrattista Yang Quinched (1688-1772), un pittore decorativo e storico Jacob de Vit (1695-1754) e il pittore della natura morta Yang van Haisum (1682 - 1749). Un effetto estraneo sul ventesimo anni del XIX secolo è alieno per gli anni venti del XIX secolo, mentre più o meno riflettono quelle modifiche in esso, quale arte è stata presa in Francia, a partire dalla coppia del tempo del Sole e terminando con pseudoclassicismo david. Quando lo stile di quest'ultimo ha parlato della sua età e ovunque nell'Occidente dell'Europa, invece di appassionati, il desiderio romantico, imparato come poesia e arti figurative, gli olandesi, come altri popoli, rivolti ai loro vecchi tempi, e, di conseguenza, al glorioso passato del suo dipinto. Il desiderio di informarla di nuovo la brillantezza mentre brillava nel XVII secolo, cominciò ad animare gli artisti più recenti e li restituiva ai principi dei vecchi maestri nazionali - a severa osservazione della natura e atteggiamento inesorenziale, sincero nei confronti dei presentatori. Allo stesso tempo, non hanno provato a eliminare completamente l'influenza straniera, ma, per studiare a Parigi o Düsseldorf e altri centri d'arte della Germania, esportati a casa da lì solo conoscente con i successi della tecnologia moderna. Grazie a tutto questo, la scuola olandese rianimata ha nuovamente ricevuto originalità e trasferita nei nostri giorni lungo la strada che porta a ulteriori progressi. Per molti dei loro più nuovi leader, può tranquillamente opposizione ai migliori pittori del XIX secolo in altri paesi. L'Olanda potrebbe essere orgogliosa di diversi maestri moderni significativi: Jacob Square (1793-1861), David BLIS (nato nel 1821), Herman Ten Kate (1822-1891) e "deserter" in Inghilterra altamente allevata Lawrence Alma Tadema (r. 1836) , IBEF Israels (r. 1824) e Christoffel Bischop (r. 1828), Anton Mauwe (1838-88) e Jacob Maris (r. 1837), Bartolomeus van Hov (1790-1888) e Johannes Bosboom (1817-N), Henrik mesdag (r. 1831), Wurles Vershur (1812-74) e molti altri .....