I principali tipi di sentimentalismo. Caratteristiche del sentimentalismo russo e del suo significato

08.08.2020

Prerequisiti per sentimentalismo.

I prerequisiti per il verificarsi del sentimentalismo erano già tenuti nel modo più nuovo di pensare , distinto da filosofi e scrittori del XVIII secolo e identificando l'intero sistema e lo spirito dell'epoca dell'illuminazione. In questo pensiero, la sensibilità e la razionalità non sporgono e non esistono senza l'altro: in contrasto con i sistemi razionalisti speculativi del 17 ° secolo, il razionalismo del XVIII secolo è limitato dal quadro dell'esperienza umana, cioè. Cornici di percezione della sensazione dell'anima. Una persona con il suo desiderio intrinseco per la felicità in questo, la vita terrena diventa la misura principale della coerenza di qualsiasi opinione. I valutatori del XVIII secolo non sono solo criticati da alcuni non sfoghi, secondo i loro parere, i fenomeni della realtà, ma hanno anche presentato un'immagine del reale, contribuendo alla felicità umana, e questa immagine risulta in definitiva suggerita mente, ma sentimento. La capacità di criticare il giudizio critico e il cuore sensibile sono due lati di un singolo strumento intellettuale, che ha aiutato la letteratura del XVIII secolo per produrre un nuovo sguardo alla persona che ha rifiutato la sensazione di più grande peccato e cercando di sostenere la loro esistenza, Basato sul desiderio desiderio congenito per la felicità. Varie direzioni estetiche del XVIII secolo, incluso il sentimentalismo, hanno cercato di disegnare un'immagine di una nuova realtà a modo loro. Finché rimasero parte dell'ideologia educativa, erano ugualmente vicini alle viste critiche del Locke, che hanno negato dal punto di vista del sensualismo l'esistenza delle cosiddette "idee congenite". Da questo punto di vista, il sentimentalismo differisce da rococò o classicismo non tanto "il culto dei sentimenti" (perché in questa particolare comprensione, il sentimento ha svolto un ruolo altrettanto importante in altre correnti estetiche) o la tendenza a ritrarre principalmente rappresentanti del terzo Classe (tutta la letteratura dell'epoca dell'illuminazione, in un modo o nell'altro che ero interessato alla natura umana "in generale", lasciando dietro le domande delle differenze di classe), come idee speciali sulle possibilità e sui modi per raggiungere la felicità dall'uomo. Come l'arte di Rococò, sentimentalismo confessa la sensazione di delusione nella "grande storia", affronta la sfera della vita privata e intima di una persona separata, dà una misura "naturale". Ma se la letteratura raciale interpreta la "naturalezza", prima di tutto, la possibilità di entrare nei limiti delle norme morali installate tradizionalmente e, quindi, copre principalmente "scandaloso", il lato posteriore della vita, favorevole ai belligenti debolezze della natura umana, Poi sentimentalismo cerca di riconciliare naturali e morali è iniziato, cercando di immaginare la virtù non portata, e la proprietà congenita del cuore umano. Pertanto, i sentimentalisti erano più vicini a non locke con la sua decisione negazione di qualsiasi "idee congenite", e il suo follower Aek Shefttsbury (1671-1713), che sosteneva che l'inizio morale è stato deposto nella natura stessa dell'uomo e non è collegata la mente , ma con una speciale sensazione morale, quale può specificare il percorso verso la felicità. È moralmente una persona richiede non consapevolezza del debito, ma il portatore del cuore. La felicità, quindi, non si trova in un tiro a piaceri sensuali, ma in un tiro in virtù. Quindi, la "naturalezza" della natura è interpretata da Scheftbury, e dopo di lui, i sentimentalisti, non come "scandalousness", ma come la necessità e la possibilità di comportamento virtuoso, e il cuore diventa uno speciale corpo nadudividuale dei sensi che collegano a Persona specifica con dispositivo comune armonioso e morale e giustificato dell'universo.

Poetica sentimentalistica

I primi elementi della poetica del sentimentalismo penetrano nella letteratura inglese della fine del 1720 Quando un genere di poesie descrittive-doedattiche dedicate a opere e svaghi sullo sfondo della natura rurale (Georgica) diventa particolarmente rilevante. Nella poesia J.tomson "Seasons" (1726-30), è già possibile trovare un idillio "sentimentalista", costruito in un senso di soddisfazione morale derivante dal contemplare i paesaggi rurali. Successivamente, tali motivi sono stati sviluppati da E. Jung (1683-1765) e in particolare T.Grem che ha aperto un elegante come genere che è più adatto per le meditazioni sublime sullo sfondo della natura (il lavoro più famoso "eleganza, scritto in a Cimitero rurale ", 1751). Creatività S. Rychardson, i cui romanzi (Pamela, 1740; "Clarissa", 1747-48; "La storia del Sir Charles Grandsson", 1754) non solo presentava gli eroi per la prima volta, in tutto lo spirito del sentimentalismo, ma e Ha reso conto della speciale forma del genere del romanzo epistolare, così amato da molti sentimentalisti in seguito. Quest'ultimo, alcuni ricercatori includono l'avversario principale di Richardson Henry Fielding, "EPOPES comiche" ("La storia delle avventure di Joseph Andrusa", 1742, e "La storia di Tom Jones, trovata", 1749) sono in gran parte costruite sul base di idee sentimentaliste sulla natura umana. Nella seconda metà del XVIII secolo, le tendenze del sentimentalismo nella letteratura inglese sono più forti, ma ora sono sempre più in conflitto con la vera patologia educativa, migliorando il mondo e l'istruzione di una persona. Il mondo non sembra più il focus dell'armonia morale degli eroi dei romanzi di O.Goldsmith "V.Gofilda Priest" (1766) e G. Makenzi "uomo di sentimento" (1773). I romanzi di Stern "La vita e le opinioni di Tristrama Sender, Gentleman" (1760-67) e un "viaggio sentimentale" sono un campione di capacità di polemica con sensualismo di Locke e molte viste affollate degli enlightener inglesi. Il numero di poeti che ha sviluppato tendenze sentimentaliste sul materiale folk e pseudo-storico includono gli scozzesi R. Burns (1759-96) e J. Makferson (1736-96). Alla fine del secolo, il sentimentalismo inglese, poco più appoggiato verso la "sensibilità", fruscia con armonia educativa tra il sentimento e la mente e genera il genere del cosiddetto romanzo gotico (h.ouolpol, a.radklif, ecc.), che alcuni ricercatori sono correlati con l'artistico indipendente il flusso - predocutant. In Francia, la poetica del sentimentalismo entra in una disputa con Rococò già nel lavoro di D. Didro, che aveva sperimentato l'influenza di Richardson ("suora", 1760) e, in parte, poppa ("JacCeptylist", 1773). I principi più consonanti del sentimentalismo si sono rivelati i punti di vista e dei gusti di J.ZH.Russo, che ha creato un romanzo epistolare sentimentalista esemplificativo "Julia o New Eloise" (1761). Tuttavia, già nella sua "confessione" (PUBBLIC. 1782-89), Rousseau parte da un importante principio della poetica sentimentalista - il regolamento della persona raffigurato, proclamando la intrinseca del suo unico e unico "I", preso nella peculiarità individuale . In futuro, il sentimentalismo in Francia è strettamente chiuso con il concetto specifico di Russismo. Avendo penetrato in Germania, il sentimentalismo ha influito per la prima volta il lavoro di Agelite HF (1715-69) e F.G. Klopshtok (1724-1803), e nel 1870, dopo l'emergere di "New Eloisa" Rousseau, la versione radicale del sentimentalismo tedesco, chiamato Il movimento del movimento "Storm e Natiska", a cui apparteneva il giovane IV e F. Shiller. Roman Goethe "La sofferenza di un giovane Verter" (1774), sebbene sia considerato il vertice del sentimentalismo in Germania, contiene effettivamente una polemica nascosta con gli ideali della striscia e non deboli per cantare la "natura sensibile" del personaggio principale. L'influenza speciale della creatività di Stern ha sperimentato "l'ultimo sentimentalista" della Germania Jean Paul (1763-1825).

Sentimentalismo in Russia

In Russia, tutti i campioni più significativi della letteratura sentimentalista dell'Europa occidentale sono stati tradotti nel XVIII secolo, avendo un impatto su F. Emina, N. Lvov, in parte A. Qadishchev ("Viaggio da San Pietroburgo a Mosca", 1790) . Il più alto florevole sentimentalismo russo ha raggiunto nel lavoro di N.Karamzin ("Lettere del viaggiatore russo", 1790; "Poor Lisa", 1792; "Natalia, Boyarskaya figlia", 1792, ecc.). Successivamente, A. Iizmaylov, Vzhukovsky e altri applicati alla poetica del sentimentalismo.

La parola sentimentalismo è avvenuta da Italiano sentimentale, che significa sensibile nella traduzione; Sentimento francese - sentimento.

A metà del XVIII secolo, il processo di decomposizione del classicismo è iniziato in Europa (a causa della distruzione della monarchia assoluta in Francia e in altri paesi), come risultato della quale è apparso una nuova direzione letteraria - sentimentalismo. È considerato casa in Inghilterra, dal momento che i suoi tipici rappresentanti erano scrittori inglesi. Il termine "sentimentalismo" è apparso in letteratura dopo la pubblicazione del "viaggio sentimentale in Francia e Italia" Laurence Stern.

Codice di Catherine Great

Negli anni '60 e '70, il rapido sviluppo delle relazioni capitaliste inizia in Russia, il risultato di cui diventa il fenomeno crescente della borghesia. La crescita delle città si è intensificata, che ha portato alla comparsa della terza tenuta, i cui interessi riflettono il sentimentalismo russo in letteratura. A quel tempo, lo stesso strato della società comincia a forma, che ora è chiamato intelligentia. La crescita dell'industria diventa la Russia in un forte potere, e numerose vittorie militari contribuiscono all'aumento della nazionale autocoscienza. Nel 1762, durante il regno di Catherine, il secondo, i nobili e i contadini hanno ricevuto molti privilegi. L'imperatrice ha quindi cercato di creare un mito della sua tavola, mostrando se stesso in Europa un monarca illuminato.

La seconda politica di Ekaterina ha impedito in gran parte i fenomeni progressivi nella società. Quindi, nel 1767, una commissione speciale è stata convocata per lo stato dei nuovi depositi. Nel suo lavoro, l'imperatrice sosteneva che la monarchia assoluta non è necessaria per escludere la libertà negli esseri umani, ma per raggiungere il buon obiettivo. Tuttavia, il sentimentalismo nella letteratura implica un'immagine della vita di una gente comune, quindi nessun scrittore ha menzionato Catherine il grande nelle sue opere.

L'evento più importante di questo periodo era la guerra contadina sotto la guida di Emelyan Pugachev, dopo di che molti nobili caddero sul lato dei contadini. Già negli anni '70, le società di massa hanno iniziato ad apparire in Russia, le cui idee di libertà e uguaglianza hanno influenzato la formazione di un nuovo corso. In tali condizioni, il sentimentalismo russo ha cominciato a formarsi in letteratura.

Condizioni per l'emergere di una nuova direzione

Nella seconda metà del XVIII secolo, ha avuto luogo la lotta contro gli ordini feudali in Europa. Gli Europeteners hanno difeso gli interessi della cosiddetta terza classe, che spesso si sono rivelati oppressi. I classicisti hanno glorificato i meriti ai meriti dei monarchi nelle loro opere e inviare sentimentalismo (in letteratura russa) nelle loro opere rispetto alla direzione dopo diversi decenni. I rappresentanti sostengono l'uguaglianza delle persone e propongono il concetto di una società naturale e una persona fisica. Si sono concentrati sul criterio dell'enicità: il sistema feudale, secondo loro, era irragionevole. Questa idea si riflette nel romanzo di Daniel Defo "Robinson Cruzo", e in seguito - nel lavoro di Mikhail Karamzin. In Francia, il prodotto di Jean-Jacques Rousseau "Julia o New Eloiza" diventa un brillante esempio e manifesto; In Germania, la "sofferenza di un giovane vertiere" Johann Goethe. In questi libri, il commerciante è rappresentato come una persona ideale, in Russia, tutto è diverso.

Sentimentalismo in letteratura: caratteristiche

Lo stile nasce in un feroce combattimento ideologico con classicismo. Queste tendenze sono contrarie l'una all'altra in tutte le posizioni. Se lo stato raffigurato il classicismo, allora una persona con tutti i suoi sentimenti è sentimentalismo.

I rappresentanti della letteratura sono introdotti nuovi forme di genere: un romanticismo d'amore, una storia psicologica, così come una prosa confessionale (diario, note di viaggio, viaggi). Sentimentalismo, in contrasto con il classicismo, era lontano dalle forme poetiche.

La direzione letteraria approva il valore di contribuzione della persona umana. In Europa, il commerciante è stato raffigurato come una persona ideale, mentre in Russia i contadini furono sempre oppressi.

I sentimenti sono iniettati nelle loro opere Aliturazione e descrizione della natura. La seconda ricezione viene utilizzata per visualizzare lo stato psicologico di una persona.

Due direzioni sentimentalismo.

In Europa, gli scrittori hanno levigato conflitti sociali, mentre nelle opere degli autori russi, al contrario, erano aggravati. Di conseguenza, si sono verificate due direzioni di sentimentalismo: nobile e rivoluzionario. Il rappresentante del primo - Nikolai Karamzin è noto come autore della storia "povera Lisa". Nonostante il fatto che il conflitto arrivi a causa della collisione degli interessi di alta e bassa classe, l'autore dapprima propone un conflitto morale e non sociale. Noble sentimentalismo non parlava per l'abolizione di Serfdom. L'autore riteneva che "e i contadini possano amare".

Sentimentalismo rivoluzionario nella letteratura eseguita per l'abolizione di Serfdom. Alexander Raidishchev ha scelto come epigrafe per il suo libro "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" solo poche parole: "Oblos, Ozorno, Charco e Laya". Quindi ha immaginato un'immagine collettiva di Serfdom.

Generi in sentimentalismo

In questa direzione letteraria, il ruolo principale è stato dato alle opere scritte in prosa. Non c'erano confini rigorosi qui, quindi i generi erano spesso mescolati.

Una corrispondenza privata è stata utilizzata nel loro lavoro N. Karamzin, I. Dmitriev, A. Petrov. Vale la pena notare che non solo gli scrittori, ma anche degli individui che sono diventati famosi in altre aree, sono stati applicati a lui, come M. Kutuzov. Il viaggio romano nel suo patrimonio letterario lasciò A. Radishchev e il romano-educazione - M. Karamzin. I sentimenti hanno trovato il loro uso nel campo del dramma: M. Heraskov ha scritto "Dramma della lacrime" e N. Nikolev - "Comic Opera".

Il sentimentalismo nella letteratura del XVIII secolo fu i geni che hanno lavorato in altri generi: una fiaba satirica e baspe, idilliani, eleganze, romanticismo, canzone.

"Moglie di moda" I. I. Dmitriev

Spesso, gli scrittori sentimentalisti hanno fatto appello al classicismo nel loro lavoro. Ivan Ivanovich Dmitriev ha preferito lavorare con generi satirici e Odoy, quindi la sua fiaba chiamata "moda moglie" è scritta in forma poetica. I prolai generali nella vecchiaia decide di sposare una ragazza che sta cercando un caso per inviarlo a cose nuove. In assenza di suo marito, il premio prende l'amante della Milnzor direttamente nella sua stanza. È giovane, bello, signore, ma Salopai e Boltun. Le repliche degli eroi della "moglie alla moda" sono vuote e cinici - questo dmitriev sta cercando di ritrarre l'atmosfera depravata che domina la proprietà nobile.

"Povero Lisa" N. M. Karamzin

Nella storia, l'autore racconta della storia dell'amore del contadino e di una barina. Lisa è una ragazza povera che è diventata vittima di giovani ricchi di tradimento. La cosa povera viveva e respirò solo con il suo amante, ma non ha dimenticato la semplice verità - il matrimonio tra rappresentanti di diverse classi sociali non può aver luogo. Un ricco contadino è tessuto a Lisa, ma lo rifiuta, aspettando le imprese dalla sua amata. Tuttavia, Erast inganna la ragazza, dicendo che è stato inviato al servizio, e in quel momento stava cercando una ricca sposa vedova. Esperienze dell'anima, raffiche di passioni, fedeltà e tradimento - sentimenti che spesso raffiguravano sentimentalismo in letteratura. Durante l'ultimo incontro, il giovane offre Lisa cento rubli come un segno di gratitudine per l'amore che lo ha presentato nei giorni delle date. Senza sostenere il divario, la ragazza impone sulle sue mani.

A. N. Radishchev e il suo "viaggio da San Pietroburgo a Mosca"

Lo scrittore è nato in una ricca famiglia nobile, ma nonostante questo, era interessato al problema della disuguaglianza delle classi sociali. Il suo famoso lavoro "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" nella direzione del genere può essere attribuito a popolare in quel viaggio da tempo, ma la divisione del capitolo non era semplice formalità: ognuna di loro considerava un lato separato della realtà.

Inizialmente, il libro è stato percepito come appunti di viaggio e passò con successo attraverso i censori, tuttavia, secondo Catherine, avendo familiarizzato con il suo contenuto personalmente, chiamato Radishchev "Buntocker peggio di Pugachchev". Nella testa "Novgorod" descrive la morale depravata dell'azienda, a Lyubani - il problema dei contadini, il "Chudovo" riguarda l'indifferenza e la crudeltà dei funzionari.

Sentimentalismo nel lavoro di V. A. Zhukovsky

Lo scrittore viveva all'incrocio di due secoli. Alla fine del XVIII secolo, il sentimentalismo era un genere leader nella letteratura russa, e in 19, il realismo e il romanticismo sono venuti a sostituirlo. Le prime opere di Vasily Zhukovsky sono scritte in conformità con le tradizioni di Karamzin. "Maryina Grove" è una bella storia sull'amore e sulla sofferenza, e il poema "a poesia" suona come una chiamata eroica per le imprese. Nella sua migliore elegia, il cimitero rurale, Zhukovsky riflette sul significato della vita umana. Un paesaggio animato sta giocando un ruolo importante nel colore emotivo del lavoro, in cui il dormiente di IVA, la Dubbiva tremante, pallido giorno. Pertanto, il sentimentalismo nella letteratura del XIX secolo è rappresentato dal lavoro di pochi scrittori, tra cui Zhukovsky, ma nel 1820 la direzione cessava di esistere.

Classicismo.

Sentimentalismo

Romanticismo

Poesia satiria Antioch Dmitrievich Kantemir. Problemi di satira "su insegnamenti di Hula, alla mente della propria strada." Personalità e importanza della creatività di Clanira in saggi e articoli critici n.i. novikova, n.m.karamzin k.n. Batyushkova, v.g. Belinsky.

Antioh Dmitrievich Kantemir Uno dei primi lavoratori russi di scrittura si sono resi conto di uno scrittore. Sebbene la letteratura non fosse affatto la causa principale della sua vita. Il poema, che apre la prima pagina della storia della poesia del libro russo, era la persona di una persona eccezionale, istruita e multilateralmente dotata. Sollevò il prestigio della Russia in Occidente, dove gli ultimi dodici anni di vita servivano come rappresentante diplomatico della Russia nelle ambasciate - prima in Inghilterra, e poi - Francia. Ha perfettamente posseduto il suo pensiero e la sua parola: i depositi inviati a loro erano sempre chiari e composti da talento. Era un uomo famoso in Russia. I suoi epigrammi e le sue canzoni d'amore hanno avuto un successo straordinario. Ha lavorato nel genere della traduzione scientifica e ha già scritto cinque dei nove della sua satira poetica. Durante gli anni di servizio in Francia, infine approvato nelle viste educative avanzate. Era convinto che solo il "merito", e non la lunghezza dell'affiliazione generica distingue una persona dall'altra. "Lo stesso in libero, e nelle foglie di flusso delle foglie, la stessa carne, le stesse ossa!", Scrisse, insistendo sulla "uguaglianza naturale" delle persone. Kantemir è sempre rimasto un cittadino della Russia: ciò che ha acquisito, o, dalla sua espressione, "adottato" dal francese dovrebbe servire il suo deprezzamento. Con la modestia intrinseca ha scritto:

Ciò che ha dato arace, prese dal francese.

Oh, se la mia musa è povera.

Sì vero; la mente almeno i limiti stretti

Ciò che ha preso Gallski - pagato in russo.
Eppure, il cerebrio è principalmente il poeta nazionale, che è caduto al compito di contattare l'immagine della vera vita russa. Secondo Belinsky, è riuscito a "collegare la poesia con la vita", "scrivi non solo dalla lingua russa, ma anche dalla mente russa". A proposito, è stato notato qui che in una stretta amicizia con la famiglia Kantemir era la principessa Praskovaya Trubetskaya, scrivendo canzoni nello spirito popolare; Forse era lei che era l'autore che è diventato popolare in quei tempi lontani della canzone "Ah, la luce è la mia gioventù amata". Non solo il famoso "poetics" del poeta francese e boa della teorica, non solo le fasi di formazione, ma l'elemento lirico vivente della canzone popolare, trasformata nella poesia del libro dell'inizio del secolo, ha determinato la formazione di modo artistico di Kantemir .
Analisi di Satira Antioch Kantemir "sugli insegnamenti di Hulad alla tua mente". Questo è il primo satira di Cantemir, lo ha scritto nel 1729. Satira è stata scritta inizialmente non per lo scopo della pubblicazione, ma per se stesso. Ma attraverso gli amici, cadde al Novgorod Arcivescovo di Faofhan, che ha dato impeto a continuare questo ciclo satirato.
Lo stesso Kanterir identifica questo satir come una presa in giro sul Nevezhi e ai presidenti delle scienze. A quel tempo, questa domanda era molto pertinente. Solo l'istruzione è diventata disponibile per le persone, sono state istituita college, università. Era un passo di alta qualità nel campo della scienza. E qualsiasi passo di qualità è se non una rivoluzione, quindi riforma. E non c'è da stupirsi di aver causato così tante controversie. L'autrice disegna che segue dal nome, alla mente della sua stessa, chiamando la sua "mente maliziosa", perché Satira è scritta da loro in vent'anni, cioè un'altra sfortuna per quegli standard di età. Tutti si sforzano di gloria, ed è più difficile raggiungerlo attraverso la scienza. L'autore usa 9 muse e Apollo come immagine di scienze che rendono difficile la strada alla gloria. È possibile, e la gloria per ottenere, anche se il Creatore non è stato ascoltato. Stanno lavorando a lei discutibilmente nella nostra età i percorsi in cui le gambe non si adattano; Tutto il più sgradevole è il fatto che Bosy è stato punked nove sorelle. Inoltre, 4 personaggi appaiono nel satir a turno: cryphon, Silvan, Luke e Medor. Ognuno di loro condanna la scienza, spiega la sua impossibilità a modo suo. Il Crouton crede che coloro che amano la scienza desiderano comprendere la causa di tutto ciò che sta accadendo. Ed è brutto, perché Partono dalla fede nella Sacra Scrittura. E affatto, a suo avviso, la scienza è dannosa, devi solo credere ciecamente.
Spaccature e eresia scientifica per bambini; Più mentendo a chi c'era più intelligenza; Si tratta di preoccuparsi, chi si sta sciogliendo sul libro ... davanzali - un miscelatore. Non capisce il beneficio dei soldi della scienza, quindi non ne ha bisogno. Per lui, il valore ha solo qualcosa che può portare in particolare per lui. E la scienza di questo non può essere fornita. Ha vissuto senza di lei, così dal vivo! Terreno in un quarto per condividere senza euclide. Mezzi, quanti kopecks in roble - senza algebra schurim luka - un ubriaco. A suo avviso, la scienza delle persone disconnette, perché Ma questo non è il caso - siediti da solo sopra i libri, che chiama anche "Amici morti". Loda il vino come fonte di buon umore e altri beni e dice che il vetro guiderà sul libro solo se il tempo si rompe, le stelle appariranno sulla Terra, ecc. Quando si guida intorno al cielo nel cielo, e dalla superficie della terra, le stelle sono già un'occhiata quando i pezzetti saranno gli stessi, - allora, lasciando un bicchiere, vedrà per un libro. Medor - Skogol e Francia. È un peccato che il foglio, con l'aiuto di cui in quel momento si arricciavano i capelli, spendono sui libri. Per lui, il su misura glorioso e il calzolaio è molto più importante della Virginia e Cicerone. ... Creschur Paper arriva una lettera, per stampare i libri, e arriva che non è quello che finire i riccioli ricci; Non cambierà il suo chilo di buona polvere per il dentista. L'autore richiama l'attenzione che tutti i casi hanno due motivi: benefici e lodi. E c'è un'opinione che se la scienza non porta nulla a nessun altro, allora ho bisogno di farlo? Le persone non sono abituate a ciò che può essere altrimenti che la stessa virtù è preziosa. ... quando non vi è alcun beneficio, incoraggiando lode alle opere, senza le galline del cuore. Non tutti amano la vera bellezza, cioè la scienza. Ma qualsiasi, imparando a malapena qualcosa, richiede un aumento del servizio o di altro stato.

Ad esempio, un soldato, ha imparato a malapena a mettere una firma, vuole comandare un reggimento. L'autore si lamenta che il tempo era sparito quando la saggezza era apprezzata. Non siamo venuti da noi il tempo, in cui la saggezza fu insediata su tutto e le corone si divise, essendo un modo all'alba più alta.

Belinsky. Ha detto che Kantemir sopravviverà a molte celebrità letterarie, classico e romantico. Nell'articolo su Kantemir, Belinsky ha scritto: "Il Cantemir non inizia così tanto con la storia della letteratura russa, quanto finisce il periodo della scrittura russa. Kantemir ha scritto i cosiddetti versi Sillybic - la dimensione assolutamente non peculiare per la lingua russa; Questa dimensione esisteva in Russia molto prima del centesimo ... Kantemir ha iniziato la sua storia della letteratura laica. Questo è il motivo per cui tutto, considerando giustamente lomonosov dal padre della letteratura russa, allo stesso tempo non del tutto senza motivo che il cantilena inizia la sua storia "
Karamzin. Ho notato: "La sua satira è stata la prima esperienza di spirito russo e una sillaba".

6. Il ruolo di Vasily Kirillovich Tredyakovsky, M.V. Lomonosova, A.P.Sumokova nella formazione di principi estetici, il sistema di genere-stilistico del classicismo russo, nella trasformazione del poey.

Trediakovsky nel 1735 produce un "nuovo e corto modo per l'aggiunta di poesie russe", offrendo un metodo per snellendo la modellazione di 13 e 11 posti letto e dare campioni di coloro che sono composti in una nuova poesia di diversi generi. La necessità di un tale ordinamento è stata dettata dalla necessità di opporsi chiaramente in prosa delle poesie.
Tredekakovsky ha eseguito come riformatore, sensibile all'esperienza dei predecessori. Lomonosov è andato avanti. Nella "Lettera sulle regole del poema russo" (1739), ha annunciato spingetamente che "il nostro poema inizia solo, ignorando così una tradizione secolo di poesia sillabica. Lui, a differenza di Tredikovsky, ha ammesso non solo il doppio doppio, ma anche metri a tre lati e "misti" (nambo-anpes e dactoto-khalei), non solo fa rima femminile, ma ancora maschile e dattilici e consigliati ad aderire allo Yamba come il Dimensione dei soggetti di alta e importante (la lettera scritta dal Yambami era attaccata alla lettera ... prendere Khotyn 1739.). La predominanza dei "ritmi Khoneic" nelle canzoni popolari e nella poesia del libro del XVII secolo, per cui ha sottolineato Trediakovsky, pensando che la "voglia di ricordo" fosse "applicata" a loro, Lomonosov non ha confuso, dal momento che è stato necessario iniziare con un foglio pulito. Paphos di una rottura intransigente con la tradizione corrispondeva allo Spirito dei tempi, e lo stipite di lomonosovo suonava completamente in un modo nuovo ed era al contrario della prosa. Il problema della medicazione stilistica con il libro della chiesa si è trasferito sullo sfondo. La nuova letteratura e la poesia di silhlor-tonico sono diventate concetti quasi sinonimi.
Tredekovsky Alla fine ha accettato le idee di Lomonosov, nel 1752 ha rilasciato un intero trattato su una versione di Silhlor-Tonic ("il metodo per l'aggiunta di poesie russe, contro il revisore e moltiplicato" pubblicato nel 1735) e in pratica sperimentato coscienziosamente con metri diversi e dimensioni. Lomonosov ha scritto in pratica quasi esclusivamente dal Yambami, l'unico, a suo parere, adatto a generi elevati (la sua classificazione dell'alto ", mediocre e i generi mediocre e" contea "è rivolto in" prefazione sui benefici dei libri della Chiesa in Russo ", 1757).
Tredekovsky e Lomonosov, che sono stati addestrati nell'accademia slava-greco-latina, erano associati al libro di Dopurevsk e alla scuola della Chiesa per molti fili. Sumarokov, nobile, un allievo del corpo del Landlock Cadet Corps, alieni a lei. La sua conoscenza letteraria, simpatia e interessi erano associati al classicismo francese. La tragedia in Francia era una tragedia in Francia, e nel lavoro di Sumarokov, divenne il genere principale. Qui la sua priorità è stata indiscutibile. Le prime tragedie russe classiche appartengono a lui: "Horlev" (1747), "Amleto" (1747), "risparmio e trourvore" (1750) e altri. Sumarokov appartiene alle prime commedie - "Tresotinus", "Monsters" (entrambi 1750) E Dr. True, queste erano come commedie "basse" scritte da prosa e che erano un opuscolo sul viso (in queste commedie, Trediakovsky è ridicolizzata). Così Ai titoli della "Northern Racina" e "Russian Moliere", Sumarokov ha affermato di essere giustamente, e nel 1756 sarebbe stato nominato il primo direttore del primo in Russia del Teatro permanente creato da F.G. Volkovoy. Ma lo stato del drammaturgo e della figura teatrale di Sumarokov non poteva essere sufficiente. Ha affermato la posizione primaria e leader nella letteratura (a notevole fastidio di Senior Bollo in Perù). Le sue "due epistioles" (1748) - "on russo" e "on poem" - dovevano ricevere lo status, simile allo stato di "arte poetica" baustri nella letteratura del classicismo francese (nel 1774 la loro versione abbreviata verrà rilasciato sotto il titolo "Testing Life Writers"). Le ambizioni di Sumarokov spiega anche il genere universalismo del suo lavoro. Ha sperimentato la sua forza in quasi tutti i generi classici (solo l'epopea non gli era stata data). Come autore dell'Epistole didattico sulla poesia e sulla poesia, era "boa russa", come autore "proverbio" (cioè Basen) - "russo Lafonten", ecc.
Tuttavia, Sumarokov perseguito non così tanto estetico come obiettivi educativi. Sognava di essere un mentore della nobiltà e un consulente per il "monarca illuminato" (come Voltere durante Friedrich II). Considerava la sua attività letteraria come socialmente utile. Le sue tragedie furono una scuola di virtù civile per il monarca e le materie, in commedie, satiirs e parabole battute i sapori (rima "Sumarokov - Beach Vlokov" generalmente è diventato generalmente accettato), elegia ed ecloga insegnata "Lealtà e tenerezza", OD spirituale ( Sumamokov spostava tutto il salterlo) e le poesie filosofiche furono istruite in concetti ragionevoli sulla religione, nella "due epistola" sono state proposte le regole del poema, ecc. Inoltre, Sumarokov è diventato l'editore della prima rivista letteraria in Russia - "Hardworking Bee" (1759) (è stata la prima rivista privata).
In generale, la letteratura del classicismo russo è caratterizzata da Paphos del Ministero dello Stato (che lo riguarda alla letteratura del tempo di Petrovsky). L'educazione delle virtù "private" nel cittadino è stata il secondo compito, e la prima propaganda dei risultati dello "stato regolare" e dell'ostruzione dei suoi avversari. Pertanto, questa nuova letteratura inizia con Satir e Od. Kantemir prende in giro i vecchi tempi, Lomonosov ammira il successo della nuova Russia. Difendono una cosa - "Affari di Peter".
Leggi pubblicamente sui casi solenni in enormi sale, in un ambiente appositamente teatrale del cortile imperiale, l'ODA deve "rattrezza" e colpire l'immaginazione. Potrebbe glorificare al meglio il business "Peter" e la grandezza dell'Impero, che nel modo migliore corrispondevano agli obiettivi di propaganda. Pertanto, era esattamente il campione solenne (e non una tragedia, come in Francia o un poema epico) divenne il genere principale nella letteratura russa del XVIII secolo. Questa è una delle caratteristiche distintive del "classicismo russo". Altri sono radicati in modo dimostrativo a loro respinto il vecchio russo, cioè La tradizione della chiesa (che rende il classicismo russo con il fenomeno organico della cultura russa).
Il classicismo russo si è sviluppato sotto l'influenza dell'illuminazione europea, ma le sue idee sono state ripensate. Ad esempio, il più importante di loro è l'idea di "naturale", uguaglianza naturale di tutte le persone. In Francia, sotto questo slogan è stata una lotta per i diritti della terza classe. E Sumarokov e altri scrittori russi del XVIII secolo, sulla base dello stesso pensiero, passeremo i nobili degni del tuo titolo e non macchiarono un "onore di classe", poiché il destino li ha elevati sulle persone uguali in natura.

Poema romantico nelle opere di Ryleev. "Voicarovsky" è una composizione, principi di creazione del carattere, la specificità del conflitto romantico, il rapporto tra l'eroe e l'autore. Disturbi della storia e della poesia in "Vozyarovsky".

La peculiarità più completa della poesia decembrist si è manifestata nel lavoro di Kondrati Fedorovich Ryleev (1795-1826). Ha creato "poesia una poesia efficace, poesia del calore più alto, eroico pathos" (39).

Tra le opere lirico di Ryleyev, il più famoso era e, forse, c'è ancora un poema "cittadino" (1824), proibito in una volta, ma i lettori ben noti illegalmente distribuiti. Questo lavoro è un successo fondamentale del Ryleev-Poeta, forse anche il picco dei testi dei decembrist in generale. Il poema ha creato l'immagine di un nuovo eroe lirico:

Kondrati Fedorovich Ryleev è uno dei proclamatori e classici della poesia civile rivoluzionaria russa, ispirata al movimento sociale avanzato e dall'autocrazia ostile. Ha realizzato altro che altri nella poesia la visione del mondo decembrist e ha sviluppato gli argomenti principali del decembrismiere. Nel lavoro di Ryleev, i momenti più importanti della storia del movimento decembrist nel suo periodo più sostanziale sono stati riflessi nel suo periodo più significativo - tra il 1820-1825.

Il nome di Ryleev nella nostra coscienza è circondato da un alone di martirio ed eroismo. Il fascino della sua personalità del combattente e del rivoluzionario che è morto per le sue convinzioni è così grande che per molti come se avesse schierato la peculiarità estetica della sua creatività. La tradizione ha mantenuto l'immagine di Rylev, creata dai suoi amici e dei suoi seguaci, prima nei ricordi del N. BestUmev, poi negli articoli OGarev e Herzen.

La ricerca di come influenzare attivamente la società ha portato Rylegel al genere del poema. Il primo poema Ryleyev era il poema "Voenarovsky" (1823-1824). Il poema ha molto in comune con le "cose", ma c'è anche una novità fondamentale: in "Vozyarovsky" Ryleev cerca in un colore storico affidabile, la veridicità delle caratteristiche psicologiche. Ryleev ha creato un nuovo eroe: frustrato, ma non nei comfort quotidiani e secolari, non in amore o gloria, l'eroe rylevia - la vittima del destino, che non gli ha permesso di realizzare il suo possente potenziale di vita. L'insulto al destino, sull'ideale di una vita eroica che non ha avuto luogo, aliena l'eroe Rylevsky dagli altri, girandola nella figura tragica. La tragedia dell'incompletezza della vita, le sue irrealizzazioni in azioni ed eventi reali diventerà una scoperta importante non solo nella poesia decembrist, ma anche nella letteratura russa nel suo complesso.

"Vozyarovsky" è l'unico poema completato di Ryleva, anche se in aggiunta, sono stati lanciati diversi altri: "Nalyvayko", "Gaidamak", "pale". "È successo," i ricercatori scrivono ", le poesie di Ryleev apparivano non solo dalla propaganda del decembismo nella letteratura, ma anche la biografia poetica dei decembrist stessi, compresa la sconfitta di dicembre e gli anni della Cortica. Leggendo il poema di Variovarovsky, i decembristi pensavano involontariamente a se stessi<…> Poem Ryleyev è stato percepito come una poesia di un custodia eroica e come poesia di premonsies tragiche. Il destino dell'arbitro politico, abbandonato in una distante siberia, incontrando con sua moglie-cittadino - tutto questo è quasi una previsione "(43). Particolarmente colpito dai lettori di Ryleev la sua previsione nel "Popolo del Nailidaki" del poema "Nalyvayko":

<…>Lo so: la distruzione è in attesa

Chi è il primo a ribelle

Sui più deboli della gente -

Il destino di me è stato richiesto.

Ma dove, dimmi quando era

Senza vittime inton, libertà?

Perirerò per la terra del mio caro, -

Lo sento, lo so ...

E gioioso, padre santo,

Benedici il mio lotto!<…> (44)

Le profezie commerciali della poesia di Ryleev dimostrano ancora una volta la fecondità del principi romantico "Vita e poesia - uno".

Classicismo.

Il classicismo è basato sulle idee del razionalismo. I lavori artistici, dal punto di vista del classicismo, dovrebbero essere costruiti sulla base di canoni rigorosi, trovando in tal modo la lidimità e la logicità dell'universo stesso. L'interesse per il classicismo rappresenta solo l'eterno, invariato - in ogni fenomeno, cerca di riconoscere solo caratteristiche significative e tipologiche, scartando segni singoli casuali. L'estetica del classicismo dà l'enorme importanza della funzione educativa pubblica dell'art. Molte regole e canoni Classicism prende dall'arte antica (Aristotele, Orazio).
Il classicismo stabilisce una rigida gerarchia di generi divisa in alto (soda, tragedia, epica) e bassa (commedia, satira, favola). Ogni genere ha segnali severamente definiti la cui miscelazione non è consentita.
Come una certa direzione, il classicismo è stato formato in Francia, nel XVII secolo.
In Russia, il classicismo è nato nel XVIII secolo, dopo che Pietro I. La trasformazione di Lomonosov è stata effettuata dalla riforma del verso russo, è stata sviluppata la teoria della "Tre calma", che era essenzialmente l'adattamento delle regole classiche francesi alla lingua russa . Le immagini in classicismo sono private dei tratti individuali, poiché sono destinati principalmente a catturare i segni generici sostenibili, non in movimento che agiscono come forma di realizzazione di forze sociali o spirituali.

Il classicismo in Russia si è sviluppato sotto la grande influenza dell'illuminazione - le idee di uguaglianza e giustizia sono sempre state al centro dell'attenzione degli scrittori russo-classicisti. Pertanto, nel classicismo russo, un grande sviluppo di generi, imponendo la valutazione dell'Autore obbligatorio della realtà storica: Commedia (di Phonvizin), Satira (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnizer), ODA (Lomonosov, R. Derzhavin) .

Sentimentalismo- Tappezzeria nella cultura dell'Europa occidentale e russa e della corrispondente direzione letteraria. Le opere scritte in questo genere sono basate sui sentimenti del lettore. In Europa, esistevano dagli anni '20 agli anni '80 del XVIII secolo, in Russia - dalla fine del XVIII all'inizio del XIX secolo.
Il sentimentalismo "Natura umana" dominante ha annunciato una sensazione, non una mente che lo distinse dal classicismo. Senza rinunciare all'illuminazione, il sentimentalismo è rimasto fedele all'ideale di una personalità normativa, ma la condizione della sua attuazione non era la riorganizzazione "ragionevole" del mondo, ma il rilascio e il miglioramento dei sentimenti "naturali". L'eroe della letteratura educativa nel sentimentalismo è più individualizzato, il suo mondo interiore è arricchito con la capacità di entrare in empatia, sensibile a rispondere a ciò che sta accadendo in giro. Per origine (o da convinzioni), l'eroe sentimentalista - democratico; Il ricco mondo spirituale di comune è una delle principali scoperte e conquiste del sentimentalismo.
Sentimentalismo in letteratura russa

Nikolay Karamzin "Poor Lisa"

Sentimentalismo in Russia penetrata nel 1780 all'inizio del 1790 a causa della traduzione del Romanov di Verter I.V. Bocca, Pamela, Clarissa e Grandison S. Ryrhardson, New Eloisa J.-zh. Rousseau, campi e Virgini J.-A. Bernarden de Saint Pierre. L'era del sentimentalismo russo ha aperto Nikolai Mikhailovich Karamzin "Lettere del viaggiatore russo" (1791-1792).

La sua storia "Poor Lisa" (1792) è un capolavoro della prosa sentimentale russa; Dal Getya Verter, ha ereditato l'atmosfera generale della sensibilità e del tema malinconico e suicidato.
Essays N.M. Karamzin ha causato un enorme numero di imitazioni alla vita; All'inizio del XIX secolo. "Povero Masha" apparve A.e.ismailova (1801), "Viaggio verso la mezzogiorno Russia" (1802), "Henrietta o un trionfo di inganno su debolezza o delusione" I.svechinsky (1802), numerosi tempi G.P. Kamenev ("Storia di Povero Marya ";" sfortunato margarita ";" Beautiful Tatiana "), ecc.

Ivan Ivanovich Dmitriev apparteneva al Gruppo Karamzin, che ha trascorso la creazione di una nuova lingua poetica e fantastica contro la sillaba arcaica ad alta resistenza e i generi delineati.

Sentimentalismo contrassegnato in anticipo creatività di Vasily Andreevich Zhukovsky. Pubblicazione in 1802 Traduzioni di elegia, scritta nel cimitero rurale E.Gray, divenne un fenomeno nella vita russa della Russia, poiché ha tradotto il poema "sulla lingua del sentimentalismo in generale, tradotto il genere di eleganza, e non un individuo Lavoro di un poeta inglese, che ha il proprio stile individuale speciale "(E. Etokind). Nel 1809, Zhukovsky ha scritto una storia sentimentale "Maryina Grove" nello spirito di N.M. Karamzin.

Il sentimentalismo russo del 1820 ha esaurito se stesso.

Era una delle fasi dello sviluppo letterario paneuropeo, che ha completato l'epoca dell'illuminazione e ha aperto la strada al romanticismo.

Le caratteristiche principali della letteratura del sentimentalismo

Quindi, tenendo conto di tutto quanto sopra, è possibile distinguere diverse caratteristiche principali del sentimentalismo della letteratura russa: la partenza della direttiva del classicismo, la soggettività sottolineata dell'approccio al mondo, il culto dei sentimenti, il culto della natura, Il culto della purezza morale congenita, incontaminato, è approvato dal ricco mondo spirituale dei rappresentanti delle proprietà inferiori. L'attenzione è pagata al mondo spirituale dell'uomo, e in primo luogo ci sono sentimenti, non grandi idee.
Romanticismo- il fenomeno della cultura europea nei secoli XVIII-XIX, che è una reazione per illuminare e stimolato il progresso scientifico e tecnologico; Direzione ideale e artistica nella cultura europea e americana del tardo XVIII secolo - la prima metà del XIX secolo. È caratterizzato da un'asserzione della intrinseca della vita spirituale e creativa della persona, l'immagine di passioni e personaggi forti (spesso ribelle), natura spiritualizzata e curativa. Stabilito in vari campi dell'attività umana. Nel XVIII secolo, romantico chiamato tutto strano, fantastico, panoramico ed esistente nei libri, e non in realtà. All'inizio del XIX secolo, il romanticismo è diventato la designazione della nuova direzione opposta all'infelicismo e all'illuminazione.
Romanticismo in letteratura russa

Di solito si ritiene che in Russia, il romanticismo appare nella poesia V. A. Zhukovsky (anche se ci sono già alcune opere poetiche russe del 1790-1800 al movimento preconanomante che si è sviluppato dal sentimentalismo. La libertà dalle convenzioni classiche appare nel romanticismo russo, una ballata, viene creato un romantico dramma. Una nuova idea è approvata per l'essenza e il valore della poesia, che riconosce una sfera indipendente della vita, espressiva al più alto, ideale per lo sforzo di una persona; L'ex guarda al quale la poesia sembrava divertente vuota, qualcosa di abbastanza ufficiale, non è più possibile.

Prima poesia A. S. Pushkin si è sviluppata anche nel quadro del romanticismo. Il picco del romanticismo russo può essere considerato la poesia di M. Yu. Lermontov, "Bairon russo". I testi filosofici F. I. Tytchev è sia il completamento e il superamento del romanticismo in Russia.

SENTIMENTALISMO. Sotto sentimentalismo, capiscono la direzione della letteratura, che si sviluppò alla fine del XVIII secolo e l'inizio del XIX-TH, che si distingueva per il culto del cuore umano, dei sentimenti, della semplicità, della naturalezza, dell'attenzione particolare al mondo interiore , vivente amore per la natura. In contrasto con il classicismo, che adorava la mente, e solo la ragione, e che, di conseguenza, ha costruito tutto nella sua estetica su base rigorosamente logica, su un sistema completamente illuminato (la teoria della poesia boa), sentimentalismo fornisce all'artista Libertà di sentimenti, immaginazione ed espressione e non richiedono la sua correttezza impeccabile nell'architettura della creazione letteraria. Sentimentalismo - protesta contro la razionalità secca, che ha caratterizzato l'epoca dell'illuminazione; Apprezza in una persona che non quella che la cultura gli dava, ma quello che ha portato con lui nel profondo della sua natura. E se il classicismo (o, come, in Russia, in Russia, è più spesso chiamato falso classicismo) era interessato esclusivamente da rappresentanti di superfici sociali superiori, leader reali, una sfera del cortile e un'intera aristocrazia, allora sentimentalismo è molto molto più democratico e, riconoscendo l'equivalenza fondamentale di tutte le persone, scende nella valle della vita quotidiana, - nell'ambiente del Meshan, della borghesia, della classe media, che al momento è stata nominata in una relazione puramente economica, divenne soprattutto in Inghilterra - Per svolgere un ruolo eccezionale sulla scena storica. Per sentimentalista, tutti sono interessanti per, perché in qualsiasi tipo, la vita intima è laminata e riscalda; E non ha bisogno di eventi speciali, efficacia tempestosa e vivida, al fine di prendere un modo per entrare nella letteratura: No, si rivela essere ospitale e in relazione agli abitanti più ordinari, alla biografia più inefficiente, lo farà Dipingi il rallentamento del passaggio dei giorni ordinari, la raccolta pacifica della famiglia, il silenzioso rougini delle preoccupazioni quotidiane.

Sentimentalismo "Poor Lisa": Eternal e Universal nella storia

La storia povera Lisa è stata scritta da Karamzin nel 1792. Per molti aspetti, corrisponde ai campioni europei, che ha causato lo shock in Russia e ha trasformato Karamzin nello scrittore più popolare.

Nel centro di questa storia - l'amore del contadino e del nobile, e la descrizione del contadino è quasi rivoluzionaria. Prima di ciò, c'erano due descrizioni stereotipate dei contadini nella letteratura russa: o questo sfortunato schiavi opprimenti, o creature comiche, grossolane e stupide, che non chiamano le persone. Ma Karamzin si avvicinò alla descrizione dei contadini in modo completamente diverso. Lisa non ha bisogno di simpatizzare, non ha proprietario terriero, e nessuno lo opprime. Non c'è anche niente comico. Ma c'è una frase famosa e contadini da amare, trasformando la coscienza delle persone del tempo, perché Finalmente hanno capito che i contadini sono anche persone che hanno i loro sentimenti.

Si adatta al sentimentalismo in "Poor Lisa"

In effetti, il tipico contadino in questa storia è molto poco. Le immagini di Lisa e sua madre non corrispondono alla realtà (il contadino, anche lo stato, non poteva affrontare solo il fatto che vendere fiori in città), i nomi degli eroi non sono presi dalle realtà contadine della Russia, Ma dalle tradizioni del sentimentalismo europeo (Lisa deriva da nomi Eloise o Louise tipici dei romanzi europei).

La base della storia è un'idea universale: tutti vogliono la felicità a ogni persona. Pertanto, il personaggio principale della storia può anche essere chiamato Erast, e non Lisa, perché è innamorato, sogni di relazioni ideali e non pensa nemmeno a qualcosa di carnale e pianura, che vuole vivere con Lisa, come un fratello con la sorella . Tuttavia, Karamzin crede che tale amore pura platonico non possa sopravvivere nel mondo reale. Pertanto, il culmine della storia è la perdita della perdita di innocenza. Dopodiché, Erast cessa di amarla esclusivamente, poiché non è più ideale, è diventata la stessa delle altre donne nella sua vita. Comincia a ingannarlo, la relazione si sta precipitando. Di conseguenza, Erast sposa una ricca donna, pur perseguendo solo obiettivi egoistici, non essere innamorati di lei.

Quando Lisa lo scopre, essendo arrivato in città, risulta essere fuori dal paradiso. Considerando che non ha più bisogno di vivere, perché L'amore è distrutto, la sfortunata ragazza si precipita nello stagno. Questo colpo sottolinea che la storia è scritta nelle tradizioni del sentimentalismo, perché Liza si muove esclusivamente sentimenti, e Karamzin fa una forte enfasi sulla descrizione dei sentimenti degli eroi "poveri Lisa". Dal punto di vista della mente, nulla di critico con lei non è accaduto - non è incinta, non disonorata davanti alla società ... Logicamente, non c'è bisogno di asciugare. Ma Lisa pensa nel cuore, non una ragione.

Uno dei compiti di Karamzin era quello di rendere il lettore a credere che gli eroi esisero effettivamente che la storia è reale. Ripetiene diverse volte che scrive non una storia, ma triste. Indicare chiaramente il tempo e il luogo di azione. E Karamzin ha raggiunto: le persone credevano. Lo stagno, in cui Lisa era presunta annegata, è diventato il posto dei suicidi di massa delle ragazze che erano delusi nell'amore. Lo stagno ha anche dovuto spingere, a causa di ciò che è sorto un epigramma interessante:

Qui mi sono precipitato nello stagno della sposa di Erastov,

Tweet, ragazze, nello stagno è un bel posto!

Sentimentalismo (Franz. Sentimentalisme, dall'inglese. Sentimentale, Franz. Sentiment - sentimento) - Mind-in nella cultura dell'Europa occidentale e russa e della corrispondente direzione letteraria. In Europa, esistevano dagli anni '20 agli anni '80 del XVIII secolo, in Russia - dalla fine del XVIII all'inizio del XIX secolo.

Il sentimentalismo "Natura umana" dominante ha annunciato una sensazione, non una mente che lo distinse dal classicismo. Senza rinunciare all'illuminazione, il sentimentalismo è rimasto fedele all'ideale di una personalità normativa, ma la condizione della sua attuazione non era la riorganizzazione "ragionevole" del mondo, ma il rilascio e il miglioramento dei sentimenti "naturali". L'eroe della letteratura educativa nel sentimentalismo è più individualizzato, il suo mondo interiore è arricchito con la capacità di entrare in empatia, sensibile a rispondere a ciò che sta accadendo in giro. Per origine (o da convinzioni), l'eroe sentimentalista - democratico; Il ricco mondo spirituale di comune è una delle principali scoperte e conquiste del sentimentalismo.

I rappresentanti più importanti del sentimentalismo - James Thomson, Eduard Jung, Thomas Grey, Laurence Stern (Inghilterra), Jean Jacques Russo (Francia), Nikolai Karamzin (Russia).

Sentimentalismo nella letteratura inglese

Thomas Grey.

Il sentimentalismo della madrepatria era l'Inghilterra. Alla fine degli anni '20 del XVIII secolo. James Thomson con il suo "inverno" (1726), "estate" (1727), ecc., Successivamente collegato a un intero e pubblicato () sotto il nome "Seasons", ha contribuito allo sviluppo dell'amore nella lettura inglese, disegno Semplici, senza pressumazione di paesaggi rurali, guardando passo dopo passo in diversi momenti di vita e il lavoro del contadino e, a quanto pare, cercando di mettere un'atmosfera rustica pacifica e idilliaca sopra l'urbano vigoroso e viziato.

Negli anni '40 dello stesso secolo, Thomas Grey, autore dell'elegia "cimitero" (una delle opere più famose della poesia del cimitero), strano "a primavera", ecc., Come Thomson, cercò di interessare i lettori con una vita rustica E la natura, risvegliata in loro simpatia per le persone semplici e poco appariscenti con i loro bisogni, i dolori e le convinzioni, dando insieme un personaggio riflessivo-malinconico allo stesso tempo.

Un altro personaggio è il famoso romanzo di Richardson - Pamela (), "Clarissa Garloa" (), "Sir Charles Grandison" () è anche un prodotto brillante e tipico del sentimentalismo inglese. Richardson era completamente insensibile alla bellezza della natura e non piaceva descriverlo ", ma ha avanzato un'analisi psicologica per il primo posto e ha costretto il suo inglese, e poi l'intero pubblico europeo doveva essere interessato al destino del destino del destino del destino eroi e soprattutto l'eroina dei suoi romanzi.

Lawrence Stern, l'autore "Tristrama Sender" (-) e il "viaggio sentimentale" (; con il nome di questo lavoro e la destinazione più chiamati "sentimentale") combinavano la sensibilità di Richardson con amore per la natura e una specie di umorismo. Il "viaggio sentimentale" stesso Stern ha chiamato "un terribile vagabondaggio dei cuori in cerca della natura e per tutte le attrazioni mentali, capace di ispirarci più amore nei confronti del vicino e in tutto il mondo, di quanto di solito possiamo sentire".

Sentimentalismo nella letteratura francese

Jacques-Henri Bernarden de Saint Pierre

Andando al continente, il sentimentalismo inglese ha trovato diversi terreni preparati in Francia. Assolutamente indipendentemente dai rappresentanti inglesi di questa direzione Anteprima ABBOT ("Manon Lesko", "Cleveland") e Marivo ("Life Marianna") ha insegnato il pubblico francese ad ammirare tutto il contatto, sensibile, un po 'malinconico.

Sotto la stessa influenza è stata creata anche "Julia" o "New Eloise" Rousseau (), che ha sempre risposto con rispetto e simpatia di Richardson. Julia molti ricorda Clariss Garlo, Clara è la sua ragazza, signorina Howe. Il carattere moralizzatore di entrambe le opere li porta anche più vicino tra loro; Ma a Romane Rousseau gioca un ruolo importante della natura, con le meravigliose arti descrivono le rive del lago di Ginevra - Veve, Clarara, il boschetto di Julia. L'esempio di Rousseau non è rimasto senza imitazione; Il suo follower, Bernarden de Saint-Pierre, nel suo famoso lavoro "Paul e Virginia" trasferisce il luogo d'azione in Sud Africa, esattamente prefigurando i migliori saggi di Shatubrian, rende i suoi eroi un'incantevole coppia di amanti che vivono dalla cultura urbana , in stretta comunicazione con anime naturali, sincere, sensibili e pulite.

Sentimentalismo in letteratura russa

Nikolai Mikhailovich Karamzin.

Le prime traduzioni russe delle opere dei sentimenti europei occidentali sembravano relativamente tardi. Pamela è stata tradotta in, Clarissa Garloa in -, "Grandison" in -; Dopo l'imitazione del primo romanzo - o, più precisamente, una delle sue alterazioni francesi: "Russian Pamela" Leopoli. Nella città è stata tradotta dal "viaggio sentimentale" a poppa. Le "notti" di Jung sono state tradotte da Mason Kutuzov e sono state pubblicate a Mosca sotto il titolo "Plach Jung o Norma riflessioni sulla vita, la morte e l'immortalità". Il "cimitero rurale" di Grigio è stato tradotto in russo solo a Zhukovsky. La traduzione russa del "New Eloisa" () è apparso molto presto Nei primi anni '90, questo romanzo è stato tradotto secondario.

Un eccezionale riflesso del sentimentalismo nella letteratura russa è la "lettere del viaggiatore russo" di Karamzin (-). L'autore "Letters" non nasconde il suo atteggiamento entusiasta nei confronti di poppa, menzionò ripetutamente, in un caso cita il passaggio dal "Tristrama Shendy". In appelli sensibili al lettore, il riconoscimento soggettivo, le descrizioni idilliache della natura, la lode della vita semplice, senza pretese, morale, le lacrime versanti abbondantemente, che l'autore riporta ogni volta che il lettore influisce simultaneamente sull'influenza di Stern e Rousseau, che ha anche ammirato Karamzin . Essendo arrivato in Svizzera, il viaggiatore vede in Swiss alcuni figli della natura, pura anima dei pastori che vivono lontano dalle tentazioni di una vita urbana procace. "Per il quale non siamo nati in quei tempi, quando tutte le persone erano pastori e fratelli!" - Esclama questo.

Il "povero Lisa" di Karamzin è anche un prodotto diretto dell'influenza del sentimentalismo dell'Europa occidentale. L'autore Imites Richardson, Stern, Rousseau; Completamente nello spirito di un atteggiamento umano dei migliori rappresentanti del sentimentalismo alle loro eroine sfortunate, perseguitate o predefinite, la Karamzin cerca di alto il lettore del destino di una modesta ragazza contadina che ha ostacolato la sua vita a causa dell'amore per una persona Chi la foglie senza pietà, violando la sua parola.

In una relazione letteraria "Poor Lisa", come l'altra storia di Karamzin, il lavoro è piuttosto debole; La realtà russa non lo ha quasi influenzato o raffigurato in modo inesorabile, con una tendenza evidente all'idealizzazione e all'adorazione. Tuttavia, grazie al suo sapore umano e morbido, questa storia che ha reso una vasta gamma di lettori per tespiti lacrime sul destino di un'eroina completamente impercettibile e modesta, ha fatto un'epoca nella storia della letteratura narrativa russa e ha avuto un benefico, anche se a Breve impatto sul pubblico di lettura. Anche nella storia "Natalia, Boyarskaya figlia" (), la cui trama è presa dalla vecchia vita russa, l'elemento sentimentale appartiene al primo posto: il vecchio è idealizzato, l'amore è languido e sensibile. Gli scritti di Karamzin divennero presto oggetto di imitazione.

Il colpo finale del sentimentalismo nella letteratura russa ha causato l'emergere di un vero romanzo, presentato prima da Nasrene, poi Gogol e chiaramente chi ha visitato l'intera condizionalità delle ex storie sentimentali. Tuttavia, nelle prime opere di Gogol stesso, quindi nelle sue "serate sulla fattoria", gli echi della direzione sentimentale sono ancora sentimento - l'inclinazione all'ide idealizzazione della vita rurale e alla coltivazione del genere idilliaco.

Le caratteristiche del sentimentalismo russo sono in forti piante didattiche, un carattere educativo pronunciato, il miglioramento della lingua russa (diventa più comprensibile, gli arcaismi vanno).

L'idea principale: una vita tranquilla e idilliaca sul grembo della natura. Il villaggio si oppone al villaggio (la concentrazione della vita naturale, della purezza morale) Città (simbolo del male, ininnaturaleria, fussori).

Argomenti di base-Amore.

Generi principali: racconto, viaggi, idillio.

Protesta di base di idee contro la società aristocratica viziata.

Nel cuore dell'estetica, "imitazione della natura" (come in classicismo); sentimento elegante e pastorale; idealizzazione della vita patriarcale.

Un'attenzione particolare è pagata ai paesaggi. Idillio frastagliato, sentimentale: fiume, flussi di Murmur, prato - consisteva con esperienza personale.

Le caratteristiche principali della letteratura del sentimentalismo

Nella pittura

Letteratura

E. Schmidt, Richardson, Rousseau und Goethe (Yena, 1875).
Gasmeyer, Richardson's Pamela, Ihre Quellen und Ihr Einfluss Auf Die English Litteratur »(LPC., 1891).
P. Stapfer, "Laurence Sterne, SA Personné et Ses Ouvrages" (P., 18 82).
Joseph Texte, "Jean-Jacques Rousseau et Les Origines du Cosmopolitismo Littéraire" (P., 1895).
L. Petit de Juleville, "Histoire de la Langue Et de la Littérature Française" (VI. VI, VOL. 48, 51, 54).
H. Kotlyarevsky, "il dolore mondiale alla fine del passato e l'inizio del nostro secolo" (SPB., 1898).
"Storia della letteratura tedesca" V. Sheremer (traduzione russa ed. A. N. Pyptina, vol. II).
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M. SukhomLiov, "A. N. Radishchev "(SPB., 1883).
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"La storia della letteratura russa" A. N. Pypin, (T. IV, SPB., 1899).
Alexey Veselovsky, "Influenza occidentale nella nuova letteratura russa" (M., 1896).
S. T. Aksakov, "lavori diversi" (M., 1858; articolo sui meriti del CN. Shakhovsky in letteratura drammatica).

Collegamenti

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