Slike seljaka u stolu mrtvih duša. Seljaci u Gogoljevoj poemi Mrtve duše

Gogolj u svom čuvenom obraćanju “ptici-trojci” nije zaboravio gospodara kojem trojka duguje svoje postojanje: drskog čovjeka.” Još je jedan junak u pjesmi o prevarantima, parazitima, vlasnicima živih i mrtvih duša. Gogoljev neimenovani junak su kmetovi robovi. U "Mrtvim dušama" Gogol je sastavio takvu pohvalu ruskim kmetovima, s tako izravnom jasnoćom suprotstavio ih je zemljoposjednicima i činovnicima da to ne može proći nezapaženo.

tragična sudbina porobljenog naroda ogleda se u slikama kmetova. Gogolj govori o tuposti i divljaštvu koje čovjeku donosi ropstvo. U tom svjetlu treba promatrati slike ujaka Mitjaja, djevojke Pelageje, koja nije znala razlikovati desno i lijevo, Pljuškinove Proške i Mavre, koji su bili potišteni do krajnosti. Društvena depresija i poniženje utisnuli su se u Selifana i Petrušku. Potonji je čak imao plemeniti poriv za čitanjem knjiga, ali ga je više privlačilo „ne ono o čemu je čitao, nego samo čitanje, odnosno sam proces čitanja, da uvijek neka riječ izađe iz slova, što ponekad vrag zna što znači.

Slike ljudi dane su u dva plana, tvoreći oštru kontradikciju između sjene i svjetla. S jedne strane, Gogoljev humor u opisivanju muškaraca je trapavica, s druge, seljačka Rusija prikazan sa simpatijama. Razgovor seljaka o kotaču Chichikovskaya britzka je melankolija "idiotizma" Seoski život". Tema "idiotizma", ropstva, beznadnog postojanja pojavljuje se više puta u pjesmi, utjelovljena u Petrushki, u Selifanu, u njegovoj strpljivosti, razgovorima s konjima, rasuđivanju o zaslugama svog gospodara. „Idiotizam seoskog života“ izvire iz seljačkog objašnjenja Manilovke i Zamanilovke, te iz scene u kojoj gomila seljaka ne može pomaknuti kočije Čičikova i guvernerove kćeri.

Mrtvi seljaci u pjesmi suprotstavljeni su živim seljacima sa svojim siromašnim unutarnjim svijetom. Obdareni su nevjerojatnim, herojskim osobinama. Prodajući stolara Stepana, vlastelin Sobakevič ovako ga opisuje: „Uostalom, kakva je to sila bila! Da je služio gardu, Bog zna što bi mu dali, tri aršina i verstu visine. Tako Čičikov, vraćajući se nakon uspješnih poslova s ​​prodavačima mrtvih duša, i sam obuzet neshvatljivim osjećajima, zamišlja biografije robova koje je kupio. Ovdje bi za stražu bio podesan Cork Stepan, stolar koji je pao sa zvonika - junak. Postolar Maxim Telyatnikov, koji je izučio zanat od Nijemca, ali je izgorio na očito pokvarenim sirovinama i umro od opijanja. Proizvođač kočija Mikhey stvorio je kočije izuzetne snage i ljepote. Pećnjak Miluškin mogao je staviti peć u svaku kuću. A Yeremey Sorokoplekhin "donio je pet stotina rubalja po dažbini!" Pa ipak, i dalje, u Čičikovljevoj mašti uskrsavaju mladi, zdravi, vrijedni, daroviti ljudi. Sve se to upečatljivo razlikuje od ostatka Gogoljeve pripovijesti - tako široko, s takvom voljom za generaliziranjem, izražena je autorova simpatija i ljubav prema običnom puku. Prvi put u pjesmi ustaju najživi ljudi. U popisu Čičikova pored mrtvih navedeni su i bjegunci. Pri susretu s imenima i nadimcima bjegunaca, Čičikov postaje potpuno oduševljen: “Doista, gdje je sada Fyrov? Bučno i veselo šeće žitnim molom, dogovorivši se s trgovcima. Cvijeće, vrpce na šeširu, svi tegleničari se vesele ... Eto, vi ćete se potruditi, tegleničari! I zajedno, kao što ste hodali i bjesnili, bacit ćete se na posao i znojiti se, vući remen pod jednom beskrajnom, poput Rusije, pjesmom ... ”I ovdje vidimo prave slike seljaka, pun života, neshrvan siromaštvom, ropstvom i bespravnošću.

Dajući tako različite slike kmetova, Gogolj čitatelju jasno stavlja do znanja tu bijedu seljački život je posljedica društvenog poretka. " Mrtve duše"ne uključuje samo negativne slike. Uz kolektivnu sliku društvenog zla, stvorena je slika ruskog naroda. A ljudi jesu dobrica pjesme.

Zanimanje za Gogoljevo djelo ne jenjava ni danas. Vjerojatno je razlog tome što je Gogol uspio najpotpunije prikazati karakterne osobine ruske osobe, veličinu i ljepotu Rusije.

“Mrtve duše” počinju prikazom gradskog života, skicama slika grada i opisom birokratskog društva. Pet poglavlja pjesme posvećeno je slici dužnosnika, pet - zemljoposjednicima i jedno - biografiji Čičikova. Kao rezultat, ponovno stvoren ukupna slika Rusija s ogromnim brojem glumci različite odredbe i navodi da Gogolj grabi iz opće mase, jer osim činovnika i veleposjednika, Gogolj opisuje i druge gradske i seoske stanovnike - malograđane, sluge, seljake. Sve to čini kompleksnu panoramu života Rusije, njene sadašnjosti.

Pogledajmo kako Gogolj prikazuje krštenje.

Gogolj ih nipošto nije sklon idealizirati. Prisjetimo se početka pjesme, kada je Čičikov ušao u grad. Dva seljaka, pregledavajući bricku, utvrdiše da je jedan kotač u kvaru i da Čičikov neće daleko. Gogol nije skrivao da su seljaci stajali u blizini krčme. Ujak Mityai i ujak Minyay, kmet Manilova, koji traži posao, a sam odlazi piti, prikazani su u pjesmi kao glupi. Djevojčica Pelageya ne zna razlikovati gdje je desno, gdje je lijevo. Proshka i Mavra su potlačeni i zastrašeni. Gogolj im ne zamjera, nego im se dobrodušno smije.

Opisujući kočijaša Selifana i lakaja Petrušku - Čičikovljeve dvorišne sluge, autor pokazuje ljubaznost i razumijevanje. Petrušku obuzima strast za čitanjem, iako ga više ne privlači ono što čita, već sam proces čitanja, jer iz slova “uvijek izađe neka riječ, koja ponekad vrag zna što znači. ” Kod Selifana i Petruške ne vidimo visoku duhovnost i moralnost, ali oni se već razlikuju od ujaka Mityaija i ujaka Minye. Otkrivajući sliku Selifana, Gogol pokazuje dušu ruskog seljaka i pokušava razumjeti tu dušu. Prisjetimo se što on kaže o značenju češkanja po potiljku u ruskom narodu: “Što je značilo to češanje? i što to uopće znači? Je li ljutnja što sastanak planiran za sljedeći dan s tvojim bratom nije uspio ... ili kakva je srdačna ljubav već počela na novom mjestu ... Ili je samo šteta napustiti toplo mjesto u pučku kuhinju pod kožuhom da se opet provlačiš po kiši i bljuzgavici i svakojakim cestovnim nedaćama?"

Glasnogovornik idealne budućnosti Rusije je Rusija, opisana u lirskim digresijama. Ovdje je zastupljen i narod. Neka se ovaj narod sastoji od "mrtvih duša", ali ima živahan i živahan um, to je narod "pun kreativnih sposobnosti duše ...". Među takvim ljudima mogla se pojaviti "ptica trojka", kojom lako upravlja kočijaš. Ovo je, na primjer, pametni čovjek iz Jaroslavlja koji je "jednom sjekirom i dlijetom" napravio čudotvornu posadu. Čičikov je kupio njega i druge mrtve seljake. Prepisujući ih, on ih crta u svojoj mašti zemaljski život: “Očevi moji, koliko vas je ovdje strpano! što ste, srca moja, radili u svom životu?" Mrtvi seljaci u pjesmi suprotstavljeni su živim seljacima sa svojim siromašnim unutarnjim svijetom. Obdareni su nevjerojatnim, herojskim osobinama. Prodajući stolara Stepana, vlastelin Sobakevič ovako ga opisuje: „Uostalom, kakva je to sila bila! Da je služio gardu, Bog zna što bi mu dali, tri aršina i verstu visine.

Slika naroda u Gogoljevoj pjesmi postupno se razvija u sliku Rusije. I ovdje se vidi suprotnost prave Rusije idealnoj buduća Rusija. Na početku jedanaeste glave Gogolj daje opis Rusije: “Rus! Rus! Vidim te ... "i" Kakva čudna, i primamljiva, i nosiva, i divna u riječi: cesta! Ali ove dvije lirske digresije rastavljene su frazama: “Stani, stani, budalo!” — vikne Čičikov Selifanu. “Evo me s tvojim širokim mačem! vikao je kurir s brkovima od aršina galopirajući prema. „Ne vidiš, goblin ti dušu kida: državna kočija!..“

U lirskim digresijama autor govori o "neizmjernom prostranstvu", "silnom prostoru" ruske zemlje. U posljednjem poglavlju pjesme, Čičikovljevoj bricki, ruska trojka pretvara se u simboličku sliku Rusije koja brzo hrli u nepoznatu daljinu. Gogol, kao domoljub, vjeruje u svijetlu i sretnu budućnost domovine. Gogoljeva Rusija u budućnosti je velika i moćna država.

(2 glasova, prosjek: 5.00 od 5)

ČIČIKOV

Žanrovska originalnost pjesme

CHATSKY I REPETILOV

Izvorni naziv komedije bio je Woe to Wit. Jezikom Gribojedova, Puškina i dekabrista, "um je slobodno mišljenje, neovisno prosuđivanje, slobodno mišljenje".

"Sudbina pametnih ljudi, draga moja, najviše provodimo živote s budalama, a kakav ponor od njih imamo!” - napisao je Gribojedov Begičevu. Komedija prikazuje sraz "sadašnjeg" i "prošlog stoljeća". Komedija je odražavala ne samo život i običaje Moskve i "vremena Očakova i osvajanja Krima", već i pokret napredne plemenite misli. U liku Chatskog prikazana je ideja aktivnog kreativnog uma i slobodnog ljudskog osjećaja. Chatskyjeva ljubav prema slobodi formirana je u istim uvjetima kao i kod dekabrista. Nakon dugog izbivanja, Chatsky se vraća u Moskvu, dolazi u Famusovu kuću. On smatra da se sve i svi ovdje promijenili. I on se promijenio. Pametan i obrazovan, sposoban voljeti, duhovit i elokventan, pošten i aktivan. Junak upada u poznato društvo”, gdje vladaju servilnost, karijerizam, ulizivanje, glupost, praznoslovlje, bahatost. Chatsky nije htio poštovati zakone ovog društva i platio je za to. Proglašen je neuračunljivim. Ali Chatsky - jaka osobnost. On je "čovjek od akcije, samo takva osoba može postati pravi pobjednik, čak i ako je jedini "ratnik na terenu" ... Da, društvo Famus se boji Chatskog: nakon svega, on je provalio u tišina društva kao vihor; s burnom radošću, s glasnim i neobuzdanim smijehom, s gorljivim ogorčenjem, remetio im je postojanje. I iako je sada Chatsky nemoćan, vjeruje se da će njegovo vrijeme doći. Čackog doživljavamo kao heroja, unatoč činjenici da napušta i kuću Famusova i Moskvu.

Potpuna suprotnost Chatskyju je Repetilov. „Duša“ plemenitog društva, lakrdijaš, tračer, vjetrobran koji se, da bi održao korak s modom, uvukao u krug nekakvih pseudoliberalnih brbljavaca. Pojavljuje se kod Famusova kada lopta završi i gosti počnu odlaziti. Repetilov "uleti s trijema, padne što brže može i brzo se pribere." Susret s Chatskyjem ga je obradovao. Repetilov razumije taj “jadnik, smiješan, neznalica, budala”. Međutim, kao i mnogi mladi ljudi, upisao se u "tajnu zajednicu". Ali kada je Chatsky upitao što rade, Repetilov je rekao: "Mi pravimo buku, brate, mi pravimo buku". Stvar još nije sazrela, ali okolo najpametniji ljudi. Repetilov stvara privid aktivnosti, ali sve je to besmisleno i prazno. I premda je on jedini sumnjao u Chatskyjevo ludilo, uplašio se pred svima, začepio uši i odstupio. On nije heroj, on je pojava heroja, parodija heroja. Repetilov želi biti u centru pažnje, ali njegove riječi i djela ne vrijede ništa. I dokaz za ovo posljednje riječi: "Gdje sada usmjeriti stazu ... Odvesti je negdje."

Chatsky u drami govori protiv “prošlog stoljeća” i njegovih ideja: protiv permisivnosti zemljoposjednika-kmetova, koji mogu po svojoj želji odvojiti djecu seljaka od roditelja, zamijeniti kmetove za hrtove; protiv nemorala moskovskog plemstva, koje je naviklo ljude suditi po staležima i novcu. Štoviše, Chatsky se sam suprotstavlja ovom brojnom kampu. Uvjeren je da novac i položaj u društvu ne mogu biti mjerilo ljudske osobnosti. Chatsky vjeruje da bi čast i dostojanstvo trebale biti glavne vrijednosti plemenito društvo. Neustrašivo iznosi svoje stavove, ali biva izbačen iz ove sredine, klevetan, nazivan ludim. Još nije došlo vrijeme Chatskyjevih. Ali bio je usamljen samo u kući Famusova. Izvan njega, Chatsky ima istomišljenike, a pobjeda "tekućeg stoljeća" doći će kasnije, ali sigurno.

Kako bi se potpunije i sa svih strana prikazale značajke povijesno razdoblje, prikazan u komediji, Gribojedov uvodi Repetilova u predstavu “Jao od pameti”. Ovaj se junak pojavljuje na pozornici u posljednjem činu, ali značajno proširuje čitateljevo razumijevanje političke situacije u Rusiji tog vremena. Repetilov je karikirani dvojnik Chatskog, koji samo može ponavljati svoje riječi, ali ih ne može razumjeti. Repetilov je zadatak udebljati se u aristokratskom društvu. Chatskyjev zadatak je razotkriti i ispraviti društvo.

ČIČIKOV

Pjesma "Mrtve duše" zauzima posebno mjesto u Gogoljevom stvaralaštvu. Pisac je ovo djelo smatrao glavnim djelom svog života, Puškinovim duhovnim savezom, što ga je potaknulo na osnovu zapleta. U pjesmi je autor odražavao način života i običaje različitih slojeva društva - seljaka, zemljoposjednika, službenika. Slike u pjesmi, prema autoru, "uopće nisu portreti beznačajnih ljudi, naprotiv, sadrže crte onih koji sebe smatraju boljim od drugih." Zatvori zemljoposjednici, vlasnici kmetovskih duša, "gospodari" života prikazani su u pjesmi. Gogolj dosljedno, od junaka do junaka, razotkriva njihove karaktere i pokazuje beznačajnost njihova postojanja. Počevši od Manilova pa do Pljuškina, autor pojačava svoju satiru i razotkriva podzemlje veleposjedničko-birokratske Rusije.

Protagonist djela, Chichikov, ostaje misterij za sve do zadnjeg poglavlja prvog sveska: i za dužnosnike grada N i za čitatelje. Unutrašnji svijet Autor otkriva Pavela Ivanoviča u scenama njegovih susreta sa zemljoposjednicima. Gogol skreće pozornost na činjenicu da se Čičikov stalno mijenja i gotovo kopira ponašanje svojih sugovornika. Govoreći o susretu Čičikova s ​​Korobočkom, Gogolj kaže da se u Rusiji drugačije govori s vlasnicima dvjesto, tristo, pet stotina duša: "... dignite se makar do milijun, ima svih nijansi."

Chichikov je savršeno proučavao ljude, u svakoj situaciji zna kako pronaći korist, uvijek govori ono što bi htjeli čuti od njega. Dakle, s Manilovom, Čičikov je pompozan, ljubazan i laskav. On već razgovara s Korobochkom bez ikakvih posebnih ceremonija, a njegov rječnik je u skladu sa stilom domaćice. Komunikacija s arogantnim lažljivcem Nozdrevom nije laka, jer Pavel Ivanovič ne tolerira familijarno postupanje, "... osim ako je osoba previsokog ranga." Međutim, nadajući se unosnom poslu, on ne napušta Nozdryovljevo imanje do posljednjeg i pokušava postati poput njega: okreće se na "ti", usvaja grub ton i ponaša se familijarno. Slika Sobakeviča, koji personificira solidnost zemljoposjednikova života, odmah navodi Pavela Ivanoviča da vodi najtemeljitiji mogući razgovor o mrtve duše. Čičikov uspijeva pridobiti "rupu u ljudsko tijelo”- Pljuškin, koji je odavno izgubio kontakt s vanjskim svijetom i zaboravio norme pristojnosti. Da bi to učinio, bilo mu je dovoljno igrati ulogu "motiške", spremne na gubitak spasiti slučajnog poznanika od plaćanja poreza za mrtve seljake.

Čičikovu nije teško promijeniti svoje izgled, jer ima sve osobine koje čine temelj karaktera prikazanih veleposjednika. To potvrđuju epizode u pjesmi, gdje Čičikov ostaje sam sa sobom i ne mora se prilagođavati drugima. Gledajući po gradu N, Pavel Ivanovič je "otkinuo plakat pribijen na stup da bi ga mogao temeljito pročitati kad dođe kući", a nakon što ga je pročitao, "uredno ga je presavio i stavio u svoju škrinju, gdje je stavljao sve što je naišlo.” Ovo podsjeća na navike Pljuškina, koji je skupljao i čuvao razne vrste krpa i čačkalica. Bezbojnost i neizvjesnost koja prati Čičikova do zadnje stranice prvi svezak pjesme, oni ga povezuju s Manilovom. Zato dužnosnici provincijski grad napraviti smiješna nagađanja, pokušavajući utvrditi pravi identitet heroja. Čičikovljeva ljubav da uredno i pedantno slaže sve što mu je u škrinji približava ga Korobočki. Nozdrjov primjećuje da Čičikov izgleda kao Sobakevič. Sve to sugerira da je lik glavnog junaka, kao u zrcalu, odražavao osobine svih zemljoposjednika: Manilovljevu ljubav prema besmislenim razgovorima i "plemenitim" gestama, i Korobočkinu sitničavost, i Nozdrevljev narcizam, i Sobakevičevu grubost, i Pljuškinovo gomilanje.

U isto vrijeme, Čičikov se oštro razlikuje od zemljoposjednika prikazanih u prvim poglavljima pjesme. On ima drugačiju psihologiju od one Manilova, Sobakeviča, Nozdreva i drugih veleposjednika. Odlikuje ga izuzetna energija, poslovna oštroumnost, odlučnost, iako se moralno ne uzdiže iznad vlasnika kmetovskih duša. Dugogodišnje birokratsko djelovanje ostavilo je zamjetan trag na njegovu ponašanju i govoru. Dokaz tome je i srdačan doček koji mu je priređen u provincijskom "visokom društvu". Među činovnicima i posjednicima on nova osoba, stjecatelj koji će zamijeniti manilov, nozdrvu, sobakevich i plushkin.

Čičikovljeva duša, baš kao i duše zemljoposjednika i službenika, umrla je. Njemu je nedostupna “blistava životna radost”, gotovo potpuno lišena ljudski osjećaji. Da bi postigao svoje praktične ciljeve, smirio je svoju krv koja je "svirala".

Gogol je nastojao razumjeti psihološku prirodu Čičikova kao novog fenomena, i za to, u posljednjem poglavlju pjesme, govori o njegovom životu. Čičikovljev životopis objašnjava formiranje lika otkrivenog u pjesmi. Junakovo djetinjstvo bilo je dosadno i bez radosti, bez prijatelja i majčinske ljubavi, uz stalne prijekore bolesnog oca, što nije moglo ne utjecati na njegovo buduća sudbina. Otac mu je u nasljedstvo ostavio pola bakra i zavjet da će marljivo učiti, ugađati učiteljima i šefovima i, što je najvažnije, uštedjeti koju lipu. Pavlusha je dobro naučio upute svog oca i usmjerio svu svoju energiju na postizanje željenog cilja - bogatstva. Brzo je shvatio da sve visoke zamisli samo ometaju postizanje njegova cilja i počeo je krčiti svoj put. U početku se ponašao djetinjasto jednostavno - ugađao je učitelju na sve moguće načine i zahvaljujući tome postao njegov miljenik. Odrastajući, shvatio je da svaka osoba može pronaći poseban pristup, te je počeo postizati značajnije uspjehe. Obećavši da će oženiti kćer svog šefa, zaposlio se kao pomoćnik. Tijekom službe na carini uspio je uvjeriti svoje nadređene u svoju nepotkupljivost, a kasnije uspostaviti kontakt s krijumčarima i zgrnuti veliko bogatstvo. Sve briljantne Chichikovljeve pobjede završile su neuspjehom, ali nikakvi neuspjesi nisu mogli slomiti njegovu žeđ za profitom.

Međutim, autor napominje da kod Čičikova, za razliku od Pljuškina, „nije bilo privrženosti novcu radi samog novca, nije bio opsjednut škrtošću i škrtošću. Ne, nisu ga pomaknuli, - zamišljao je život naprijed u svim njegovim užicima, da bi konačno kasnije, s vremenom, sigurno okusio sve ovo, za što se štedio novčić. Gogolj ističe da glavni lik pjesme – jedini lik sposoban očitovati kretnje duše. “Jasno je da se Čičikovi na nekoliko minuta pretvaraju u pjesnike”, kaže autor, kada njegov junak stane “kao ošamućen od udarca” pred mladom guvernerovom kćeri. I upravo je taj “ljudski” pokret duše doveo do neuspjeha njegova obećavajućeg pothvata. Po autoru, iskrenost, iskrenost i nesebičnost najopasnije su osobine u svijetu u kojem vladaju cinizam, laž i profit. Činjenica da je Gogol prenio svog junaka u drugi dio pjesme govori da je vjerovao u njegov duhovni preporod. U drugom dijelu pjesme pisac je planirao duhovno "pročistiti" Čičikova i staviti ga na put duhovnog uskrsnuća. Uskrsnuće "junaka vremena" po njemu je trebalo biti početak uskrsnuća cijelog društva. No, nažalost, drugi tom "Mrtvih duša" je spaljen, a treći nije napisan, pa možemo samo nagađati kako je došlo do Čičikovljevog moralnog preporoda.

Slike seljaka u pjesmi N.V. Gogol "Mrtve duše"

Gogolj je u pjesmi "Mrtve duše" uspio prikazati Rusiju u svoj njezinoj veličini, ali istovremeno i sa svim njezinim manama. Stvarajući djelo, pisac je nastojao shvatiti karakter ruskog naroda, s kojim je povezivao nade za bolju budućnost Rusije. Mnogo je likova u pjesmi - razne vrste ruskih zemljoposjednika koji dokono žive u svojim plemićki posjedi, pokrajinski službenici, podmitljivi i lopovi koji su se koncentrirali u svojim rukama državna vlast. Prateći Čičikova na njegovom putu od posjeda jednog posjeda do drugog, čitatelj otvara sumorne slike života kmetova.

Zemljoposjednici se prema seljacima ponašaju kao prema svojim robovima, raspolažu s njima kao da su imovinom. Dvorište Pljuškin, trinaestogodišnji Proška, ​​uvijek gladan, koji od gospodara čuje samo: "glup kao klada", "budala", "lopov", "krigla", "evo ti dajem brezovu metlu za ukus." „Možda ću ti dati djevojku“, kaže Korobočka Čičikovu, „ona zna put sa mnom, samo pogledaj! Nemojte donositi, trgovci su već donijeli jednu od mene.” Vlasnici kmetovskih duša vidjeli su u seljacima samo radnu stoku, potiskivali su je živa duša lišena mogućnosti razvoja. Za mnoga stoljeća kmetstva u ruskom narodu formirane su osobine kao što su pijanstvo, beznačajnost i mračnost. O tome svjedoče slike glupog ujaka Mityaia i ujaka Minye, koji ne mogu uzgajati konje upletene u konopce, slika dvorišne djevojke Pelageye, koja ne zna gdje je desno, a gdje lijevo, razgovor dvoje muškarci, raspravljajući o tome hoće li kotač stići do Moskve ili Kazana. O tome svjedoči i slika kočijaša Selifana, koji u pijanom stanju drži dugačke govore upućene konjima. Ali autor ne krivi seljake, nego im se blago ironično i dobrodušno nasmijava.

Gogolj ne idealizira seljake, nego tjera čitatelja na razmišljanje o snazi ​​naroda i njegovoj tami. Takvi likovi u isto vrijeme izazivaju i smijeh i tugu. To su sluge Čičikova, djevojka Korobočka, muškarci koji se sreću na putu, kao i "mrtve duše" koje je kupio Čičikov, a koje oživljavaju u njegovoj mašti. Autorov smijeh evocira „plemenitu motivaciju za prosvjetljenjem“ Čičikovljevog sluge Petruške, kojeg privlači ne sadržaj knjiga, već sam proces čitanja. Prema Gogolju, bilo mu je svejedno što čitati: avanture zaljubljenog junaka, početnicu, molitvenik ili kemiju.

Kada Čičikov razmišlja o popisu seljaka koje je kupio, pred nama je slika života i teškog rada naroda, njihove strpljivosti i hrabrosti. Prepisujući stečene “mrtve duše”, Čičikov u svojoj mašti crta njihov zemaljski život: “Očevi moji, koliko vas je ovdje strpano! što ste, srca moja, radili u svom životu?" Ti seljaci koji su umrli ili bili shrvani feudalnim ugnjetavanjem marljivi su i talentirani. Slava divnog kočijaša Mihejeva živa je u sjećanju ljudi i nakon njegove smrti. Čak i Sobakevič, s nehotičnim poštovanjem, kaže da taj slavni gospodar "treba raditi samo za suverena". Zidar Milushkin "mogao je staviti peć u bilo koju kuću", Maxim Telyatnikov sašio je prekrasne čizme. Domišljatost i snalažljivost naglašeni su u slici Jeremeja Sorokoplekhina, koji je "trgovao u Moskvi, donosio po pet stotina rubalja pristojbe."

Autor s ljubavlju i divljenjem govori o marljivom ruskom narodu, o talentiranim zanatlijama, o “brzom jaroslavskom seljaku” koji je okupio rusku trojku, o “briskom narodu”, “briskom ruskom umu” i s bolom u srcu pripovijeda. o njihovim sudbinama. Postolar Maxim Telyatnikov, koji je želio dobiti vlastitu kuću i trgovinu, postaje okorjeli pijanica. Smiješna je i besmislena smrt Grgura idi-ne-idi, koji je od muke skrenuo u krčmu, a potom ravno u rupu. Nezaboravna je slika Abakuma Fyrova, koji se zaljubio u slobodan život, držeći se tegljača. Gorka je i ponižavajuća sudbina Pljuškinovih odbjeglih kmetova koji su osuđeni da ostatak života provedu u bijegu. “O, ruski ljudi! Ne voli umrijeti prirodnom smrću! - kaže Čičikov. Ali "mrtve duše" koje je on kupio pojavljuju se pred čitateljem življe od zemljoposjednika i službenika koji žive u uvjetima koji ponižavaju ljudska duša u svijetu vulgarnosti i nepravde. Na pozadini mrtvog srca zemljoposjednika i činovnika posebno se jasno ističe živahni i živahni ruski um, narodna junaštvo i široki opseg duše. Upravo su te osobine, prema Gogolju, osnova nacionalnog ruskog karaktera.

Gogol vidi silnu snagu naroda, slomljenog, ali ne i ubijenog kmetstvom. To se očituje u njegovoj sposobnosti da ne klone duhom ni pod kojim okolnostima, u veseljima s pjesmama i plesovima, u kojima se nacionalna junaštvo, opseg ruske duše, očituje u punoj širini. Također se očituje u talentu Miheeva, Stepana Probke, Miluškina, u marljivosti i energiji ruskog naroda. “Rus je sposoban za sve i navikne se na svaku klimu. Pošaljite ga čak na Kamčatku, ali dajte mu samo tople rukavice, on će pljesnuti rukama, sa sjekirom u rukama i otišao je rezati sebi novu kolibu “, kažu dužnosnici, raspravljajući o preseljenju Čičikovljevih seljaka u pokrajinu Herson.

Prikazujući slike narodni život, Gogolj daje čitateljima osjećaj da je potlačeni i poniženi ruski narod potisnut, ali ne i slomljen. Prosvjed seljaštva protiv tlačitelja također se izražava u pobuni seljaka sela Vshivaya-oholost i sela Borovka, koji su sravnili zemsku policiju pred prosjednicom Drobyazhkinom, iu dobro naciljanom Rusu. riječ. Kad je Čičikov upitao seljaka kojeg je sreo o Pljuškinu, ovaj je ovog gospodina nagradio iznenađujuće točnom riječju "krpan". „To se snažno izražava ruski narod!" - uzvikuje Gogolj, govoreći da nema riječi u drugim jezicima, "koja bi bila tako smjela, pametna, tako izbijala iz samog srca, tako uzavrela i živahna, kao dobro izgovorena ruska riječ."

Gledajući težak život seljaka, pun siromaštva i neimaštine, Gogolj nije mogao ne primijetiti rastuće ogorčenje naroda i shvatio je da njegovo strpljenje nije neograničeno. Pisac je gorljivo vjerovao da se život naroda treba promijeniti, vjerovao je da vrijedan i talentiran narod zaslužuje bolji život. Nadao se da budućnost Rusije nije za veleposjednike i "grošne vitezove", već za veliki ruski narod, koji u sebi čuva neslućene mogućnosti, i zato je ismijavao suvremenu Rusiju "mrtvih duša". Nije slučajno što pjesma završava simboličnom slikom ptice trojke. Sadrži rezultat višegodišnjih Gogoljevih razmišljanja o sudbini Rusije, sadašnjosti i budućnosti njezina naroda. Uostalom, narod je taj koji se suprotstavlja svijetu činovnika, posjednika, gospodarstvenika, kao živa duša – mrtvacu.

Žanrovska originalnost pjesme

Ideja rada bila je izuzetno složena. Nije se uklapao u okvire općeprihvaćenih žanrova u književnosti tog vremena i zahtijevao je preispitivanje pogleda na život, na Rusiju, na ljude. Također je bilo potrebno pronaći nove načine umjetničkog utjelovljenja ideje. Uobičajeni okvir žanrova za utjelovljenje autorove misli bio je tijesan, jer je N.V. Gogolj je tražio nove oblike za pokretanje radnje i njezin razvoj.

Na početku rada na djelu, u pismima N.V. Gogolja, često se nalazi riječ "roman". Godine 1836. Gogolj piše: “... stvar na kojoj sada sjedim i radim, i o kojoj sam dugo razmišljao, i o kojoj ću još dugo razmišljati, ne izgleda kao priča. ili roman, dug, dugačak ...” I unatoč tome, kasnije je ideja o njegovom novom djelu N.V. Gogol se odlučio utjeloviti u žanru pjesme. Piščevi su suvremenici bili zbunjeni njegovom odlukom, jer je u to vrijeme, u književnosti 19. stoljeća, pjesma napisana u poetskom obliku imala veliki uspjeh. Glavna pozornost u njoj bila je usmjerena na snažnu i ponosnu osobnost, koja u uvjetima moderno društvočekala tragična sudbina.

Gogoljevo rješenje imalo je više duboko značenje. Začevši stvarati kolektivna slika domovini, uspio je istaknuti svojstva svojstvena različitih žanrova, i skladno ih kombinirati pod jednom definicijom "pjesme". U "Mrtvim dušama" ima obilježja i pikarskog romana i lirska pjesma, i socijalno-psihološki roman, i priča, i satirično djelo. Na prvi pogled “Mrtve duše” su više roman. O tome svjedoči sustav jarko i detaljno ocrtanih likova. Ali Lav Tolstoj, nakon što se upoznao s djelom, rekao je: “Uzmite Gogoljeve Mrtve duše. Što je ovo? Ni roman, ni kratka priča. Nešto potpuno originalno."

Pjesma se temelji na priči o ruskom životu, u fokusu je osobnost Rusije, obuhvaćena sa svih strana. Čičikov, junak Mrtvih duša, neupadljiva je osoba, a upravo je takva osoba, po Gogolju, bila heroj svoga vremena, osvajač koji je uspio sve vulgarizirati, pa i samu ideju zla. Čičikovljevo putovanje po Rusiji pokazalo se najpogodnijim oblikom za oblikovanje likovnog materijala. Ova forma je originalna i zanimljiva ponajviše zato što u djelu ne putuje samo Čičikov, čije su pustolovine povezujući element radnje. Zajedno sa svojim junakom, autor putuje po Rusiji. Susreće se s predstavnicima različitih društvenih slojeva i spajajući ih u jednu cjelinu stvara bogatu galeriju portreta-likova.

Skice cestovnih krajolika, scene putovanja, razne povijesne, geografske i druge informacije pomažu Gogolju da predoči čitatelju kompletna slika Ruski život tih godina. Prateći Čičikova ruskim cestama, autor čitatelju pokazuje širok raspon ruskog života u svim njegovim pojavnim oblicima: zemljoposjednici, službenici, seljaci, imanja, krčme, priroda i još mnogo toga. Istražujući pojedinačno, Gogolj donosi zaključke o cjelini, crta strašnu sliku običaja suvremene Rusije i, što je najvažnije, istražuje dušu naroda.

Život tadašnje Rusije, piscu poznata stvarnost, prikazana je u pjesmi sa “satirične strane”, što je za Rusa bilo novo i neobično. književnost XIX stoljeća. I stoga, počevši od žanra tradicionalnog pustolovnog romana, N.V. Gogolj, slijedeći sve širi plan, izlazi iz okvira romana, i tradicionalne priče, i pjesme, i kao rezultat stvara veliku liriku epsko djelo. Epski početak u njemu predstavljen je pustolovinama Čičikova i povezan je s radnjom. Lirski početak, čija prisutnost postaje sve značajnija kako se događaji odvijaju, dolazi do izražaja u lirskim autorovim digresijama. Općenito, "Mrtve duše" je veliko epsko djelo koje će dugo zadiviti čitatelje dubinom analize ruskog karaktera i iznenađujuće točnim predviđanjem budućnosti Rusije.

Književni radovi: Seljaci u Gogoljevoj poemi "Mrtve duše"

Kakav je stvarni svijet "Mrtvih duša"? To je svijet čiji su tipični predstavnici Nozdrev, Sobakevič, policajac, tužitelj i mnogi drugi. Gogolj ih opisuje s zlobnom ironijom, bez štede i sažaljenja. Prikazuje ih smiješnim i smiješnim, ali ovo je smijeh kroz suze. To je nešto strašno što je Rusiji uvijek bilo suvišno. Stvarni svijet “Mrtvih duša” je užasan, odvratan, sulud. Ovo je svijet lišen duhovnih vrijednosti, svijet nemorala, ljudskih nedostataka. Jasno je da ovaj svijet nije mjesto za Gogoljev ideal, stoga je njegov ideal u prvom tomu "Mrtvih duša" samo u lirskim digresijama i od stvarnosti ga dijeli ogroman ponor.

Zemljoposjednici, stanovnici provincijskog grada N, nisu jedini stanovnici stvarni svijet. U njemu žive i seljaci. Ali Gogolj ni po čemu ne razlikuje žive seljake od gomile nemoralnih manilovaca, nozdrevista i tužitelja. Živi seljaci zapravo se pred čitateljem pojavljuju kao pijanice i neznalice. Ljudi koji se svađaju hoće li kotač stići do Moskve; glupi ujak Mityai i ujak Minyay; kmet Manilov, traži novac, a sam se odlazi napiti - svi oni ne izazivaju suosjećanje ni kod čitatelja ni kod autora: on ih opisuje s istom zlobnom ironijom kao i zemljoposjednike.

Ali ipak postoje iznimke. Ovo su glavni predstavnici naroda u pjesmi - Selifan i Petrushka. U njihovom opisu više nema zlonamjerne ironije. I iako u Selifanu nema visoke duhovnosti i morala, on je često glup, lijen, ali ipak se razlikuje od ujaka Mityaija i ujaka Minye. Često se Gogol smije Selifanu, ali ovo dobar smijeh, smijeh od srca. Autorova razmišljanja o duši povezana su sa slikom Selifana obični ljudi pokušavajući razumjeti njegovu psihologiju.

U “Mrtvim dušama” eksponent ideala je narodna rusija opisano u lirskim digresijama. Gogolj svoj ideal prikazuje takoreći u dvije perspektive: kao generaliziranu sliku naroda u lirskim digresijama, kao konkretizaciju tog ideala u slikama mrtvih seljaka, "mrtvih duša". U finalu digresija Gogolj primjećuje da se takva "ptica trojka", koja leti nad golemim prostranstvima, "mogla roditi samo među živim ljudima". Gdje Čičikov, prepisujući imena mrtvih seljaka koje je upravo kupio, crta u svojoj mašti njihov zemaljski život, Gogolj zamišlja kako su oni živjeli, kako se njihova sudbina odvijala, kako su umrli.

Općenito, takvo razmišljanje nije svojstveno Čičikovu. Stječe se dojam da sam Gogolj to argumentira. slike mrtvih seljaci u pjesmi su idealni. Gogol ih obdaruje takvim osobinama kao što su junaštvo i snaga. Bogatyr-stolar Stepan Cork. Evo kako je Sobakevič rekao o njemu: “Uostalom, kakva je to sila bila! Da je služio gardu, Bog zna što bi mu dali, tri aršina s versti rasta! A kakvi su vrijedni, vješti ljudi ovi postolar Maksim Teljatnikov, kočijaš Mihejev. Teško je ne primijetiti s kakvim entuzijazmom autor piše o tim ljudima! Žali ih, suosjeća s njihovim teškim životom. Gogolj tome suprotstavlja mrtvi ljudi ali sa živom dušom, živim ljudima pjesme, čija je duša mrtva.

U "Mrtvim dušama" Gogol nam pokazuje ne samo čudnu stvarnost ruski život, ali nam istovremeno, u digresijama, Gogolj crta svoj ideal buduće Rusije i ruskog naroda, koji je vrlo daleko od modernog života. Vjerojatno je u drugom, spaljenom svesku, Gogolj to planirao prenijeti savršena slika u stvaran život pretvoriti u stvarnost. Uostalom, Gogolj je žarko vjerovao da će Rusija jednog dana izaći iz ovoga užasan svijet da će se ponovno roditi, i taj će trenutak sigurno doći. Ali, nažalost, Gogol nikada nije uspio pronaći idealne junake stvarnosti. To je tragedija cijelog njegovog života, tragedija Rusije.

„Mrtve duše" vrhunac su Gogoljeva stvaralaštva, a ujedno i njegova posljednja umjetnička riječ. Gogolj je na svojoj poemi radio sedamnaest godina (od 1835. do 1852.). produbljivanja, pretvorena u široku optužujuću sliku feud. RF.

Krećući se zajedno s Čičikovom od zemljoposjednika do zemljoposjednika, čitatelj kao da tone sve dublje i dublje u "čudesno blato" vulgarnosti, sitničavosti i pokvarenosti. Negativne osobine postupno se zgušnjava, a galeriju veleposjednika, počevši od stripa Manilova, zatvara Pljuškin, koji nije toliko smiješan koliko odvratan.

Glavni predmet slike za Gogola bio je plemeniti RF, ali u dubini slike – u Čičikovljevim razmišljanjima o popisu bjegunaca i u autorovim digresijama – narodna Rusija, pun junaštva i hrabrosti, s "pametnom" riječju i "pametnom" voljom.

Tema naroda jedna je od središnjih tema pjesme. U obradi ove teme Gogolj odstupa od tradicionalnog pristupa i identificira dva aspekta u njezinom poimanju. S jedne strane, to je ironično, a ponekad satirična slikaživot naroda, i narod koji stvarno postoji. Gogolj ističe glupost, neznanje, lijenost, pijanstvo, svojstveno ruskom seljaku. S druge strane, ova slika duboki temelji ruski karakter. Gogol bilježi neiscrpnu marljivost ruskog seljaka, inteligenciju i domišljatost, herojsku snagu. Ruski čovjek je majstor svih zanata. I nije slučajno što Gogol skreće pozornost na buntovne kvalitete kmetova - to dokazuje da u ruskoj osobi živi neodoljiva želja za slobodom. Također je vrijedno pažnje da se mrtvi seljaci pojavljuju pred nama kao živi ljudi, jer su nakon smrti ostala njihova djela.

Slike kmetova zauzimaju značajno mjesto u Mrtvim dušama. Neki od njih provlače se kroz cijelo djelo, dok druge autor spominje samo uz pojedine događaje i prizore. Na šaljiv način prikazani su lakej Petruška i kočijaš Selifan, ujak Mitjaj i ujak Minej, Proška i djevojka Pelageja, koja "ne zna gdje je desno, a gdje lijevo". suziti duhovni svijet ovi potišteni ljudi. Njihovi postupci izazivaju gorak smijeh. Pijani Selifan drži duge govore upućene konjima. Petrushka, čitajući knjige, promatra kako se neke riječi dobivaju iz pojedinih slova, uopće ga ne zanima sadržaj onoga što je pročitao: "Da su mu dali kemiju, ne bi je odbio." Glupi ujak Mityai i ujak Minyay ne mogu uzgajati konje upletene u tragove.

Gogolj otkriva veliku dramu porobljenog naroda. feudalno ugnjetavanje, neograničena vlast nad seljacima kutija i plišana sakati živu dušu naroda, osuđuje ga na neznanje i siromaštvo.

Međutim, Gogolj pokazuje i svijetlu stranu ljudskog života. kmetovi su marljivi, svaki posao je u njihovim rukama. Posade kočijaša Mihejeva bile su poznate u cijelom okrugu. Tesar Stepan Cork "izašao je iz svih pokrajina sa sjekirom za pojasom", a kakav je samo junak bio - "tri aršina i versta visine!" Služiti tako divu i jakom čovjeku samo u gardi. Zidar Miluškin mogao je staviti peć u svaku kuću, a postolar Maksim Teljatnikov sašio je tako dobre čizme, čak i ako ih nosite cijeli život.

Unatoč ugnjetavanju kmetstva, seljaci po prirodi nisu postali robovi. S posjeda veleposjednika bježe na periferiju RF gdje je život ugodniji. Abakum Fogrov je otišao na Volgu, radi i hoda s bandom tegljača. "Rus je sposoban za sve i navikne se na svaku klimu. Pošaljite ga čak i na Kamčatku, ali dajte mu samo tople rukavice, on će pljesnuti rukama, sjekirom u rukama i otišao je napraviti novu kolibu." Vjeran životnoj istini, Gogolj nije mimoišao narodne nemire. Seljaci sela Vshivaya arogancijom i Borovki "srušili su zemaljsko vijeće s lica zemlje u osobi procjenitelja, nekog Drobyazhkina."

Duboka vjera u ruski narod zvuči u lirskom zaključku pjesme - u poetskoj usporedbi RF s "brzom, neodoljivom trojkom" koja neodoljivo juri u daljinu, pred kojom, "poprijeko gledajuci", zaziru drugi narodi i drzave.