Genrow kompozitna originalnost igre oluja. Žanrova osebičnost drame "grmljavina

Žanr posebnost drame "oluja"

"Thunderstorm" - Nacionalna društvena tragedija.

N.A. Dobrolybov

"Thunderstorm" se ističe kao glavni, organizirani proizvod dramatičar. "Thunderstorm" trebao je ući u noćnu zbirku na Volgu, zamišljen od strane autora tijekom putovanja u Rusiju 1856., u organizaciji pomorskog ministarstva. Istina, Ostrovsky je tada promijenio svoju odluku i nije se kombinirao, kao što je očekivao na početku, ciklus "Volzhsky" se igra s općim naslovom. "Thunderstorm" objavila je zasebnu knjigu 1859. godine. Tijekom rada na njemu, otočna igra je doživjela velike promjene - autor je uveo brojne nove aktere, ali je glavna stvar - Ostrovsky je promijenio svoju izvornu ideju i odlučio pisati ne komediju i dramu. Međutim, snaga društvenog sukoba u "olujnoj oluji" je tako velika da možete razgovarati o igri, ali kao tragedija. Postoje argumenti u obrani oba mišljenja, stoga je žanr igre teško odrediti nedvosmisleno.

Naravno, igra je napisana na društveno kućanstvo temu: odlikuje se autorovom posebnu pozornost na sliku detalja života, želju da točno promijeni atmosferu grada Kalinova, njegove "brutalne morale". Fiktivni grad je detaljno opisan multilateralni. Važnu ulogu igraju krajobrazne mrlje, ali ovdje se odmah vide kontradikcija: Ku-ligin govori o ljepoti zarechnaye Dale, visoke Volga litice. "Neshto", Kudryash mu se objesi. Slike noćne šetnje u bulevaru, pjesme, slikovitoj prirodi, Katenine priče o djetinjstvu - to je poezija Kalinovskog svijeta, koji se suočava s svakodnevnom okrutnošću stanovnika, priča o "siromaštvu gole". U prošlosti je Kalinovtsy zadržao samo nejasne legende - Litva "za nas s neba", vijesti iz velikog svijeta do njih donosi željastu feklush. Nesumnjivo, autorska pozornost na pojedinosti života likova omogućuje govoriti o drami kao o žanru pjesme "oluja".

Još jedna značajka karakteristika drame i sadašnjosti u igri je prisutnost lanca intraudnih sukoba. Isprva, ovaj sukob između kćeri i svekrve za zatvor vrata kuće, onda cijeli grad prepoznaje o tom sukobu, a on se razvija u društveni. Inherentni drami, izraz kodificiranja u akcijama i riječima heroja je svjetlija, u monolozima i dijalozima glumaca. Dakle, o životu Katenice do braka, učimo iz razgovora s mladom Kabanovom s Barbarom: Katerina je živjela: "Nisam ništa izliječio", kao što je "ptica na volji", trošeći cijeli dan u užitku i domu poslovi. Ne znamo ništa o prvom susretu Katerina i Borisa, o tome kako je njihova ljubav nastala. U svom članku, N. A. Dobrolyyubov smatrao nedovoljnom "razvojem strasti" značajnim propustom, rekao je da je to razlog zašto je "borba strasti i duga" označena za nas "ne sasvim jasno i snažno." Ali ta činjenica ne proturječi zakonima o drami.

Originalnost žanra "grmljavina" manifestira se u činjenici da, unatoč tmurnom, tragičnom zajedničkom okusu, postoje i stripski, satirični sceni u igri. Činimo se smiješnim anegdotskim neznalicama za Fetles o Saltanu, o zemljama, gdje su svi ljudi "s štetočinama". Nakon izlaza "oluja", A. D. Galakhov u opozivu predstave napisao je da je "akcija i katastrofa tragična, iako mnoga mjesta uzbuđuju smijeh".

Autor je nazvao svoju dramu. Ali može li biti inače? U to vrijeme, govoreći o tragedijanom žanru, bili su navikli da se bave priče o povijesnom, s glavnim znakovima ne samo u prirodi, već i na odredbi koja se stavlja u iznimne životne situacije. Tragedija je obično povezana sa slikama povijesnih figura, barem legendarni, kao što je Edip (Sofokla), Gamlet (Shakespeare), Boris Godunova (Puškin). Čini mi se da je iz Ostrovskog pod nazivom "oluja" drama je bio samo počast tradiciji.

Inovacija A. N. Ostrovsky bila je da je napisao tragediju na iznimno vitalnoj, apsolutno ne karakterističnom za tragedije žanra.

Tragedija "oluja" otkriva sukob s medijima ne samo glavni lik, Katerina, već i i druge aktere. Ovdje, "živahni zavisti ... preminuo" (N. A. Dobrolyyubov). Dakle, tragičan ovdje sudbina Tikhona, koji je kosa igračka u rukama svoje moćne despotske majke. Što se tiče konačnih riječi Tikhona N.a. A. Dobrolybov je napisao da je "tuga" Tikhona u njegovoj neodlučnosti. Ako živite bolesno, što ga sprečava od žurbe do Volge? Tikhon apsolutno ne može učiniti ništa, čak i to ", što prepoznaje njezinu korist i spasenje." Tragičan prema svojoj beznadici, položaj Kuli-Guin, sanjajući sreću rada ljudi, ali osuđen na slušanje volje grube samoobice i popravak malih domaćih pribora, zarađujući samo "na kruhu hitno" pošten rad ".

Značajka tragedije je prisutnost heroja, izvanrednog u svojim duhovnim kvalitetama, prema V. G. Belinskom, "čovjek više prirode", prema N. G. Chernyshevsky, muškarac "s velikim, a ne sitni lik." Kontaktiranjem ovog položaja na "oluja" A. N. Ostrovsky, mi, naravno, vidimo da se ova značajka tragedije izgovara u prirodi glavnog karaktera.

Katerina se razlikuje od "tamno kraljevstva" Kalinov zbog moralnosti i moći volje. Njezina se duša neprestano proteže do ljepote, njezini su snovi puni nevjerojatnih vizija. Čini se da je Boris, ne voljela nije zaljubljena u stvarnu, nego je stvorila njegovu maštu. Katerina se mogla prilagoditi moralnosti grada i nastaviti zavarati muža, ali "prevariti nešto ... ne može, ne može sakriti ništa", ne dopušta da se Katerina ne dopusti da se Katerina pretvara da njezin suprug. Kao što je osoba duboko vjeruje, Katerina je trebala imati ogromnu hrabrost da pobijedi ne samo strah od fizičkog kraja, nego i strah od "pred presudom" za grijeh samoubojstava. Duhovni moć Katenice "... i želja za slobodom, pomiješana s vjerskim predrasudama, stvori tragediju" (V. I. Nemirovich-Danchenko).

Značajka tragedije žanra je fizička smrt glavnog karaktera. Dakle, Katerina, prema V. G. Belinskom, "pravom tragičnom junakinju". Sudbina Katenice odredila je sudar dvaju povijesnih doba. Ne samo da je njezina nevolja da završava život samoubojstva, to je nevolja, tragedija društva. Mora biti oslobođena ozbiljnog ugnjetavanja, od straha, duše.

Još jedna karakteristična značajka tragedije žanra je učinak čišćenja na publiku, koja uzbuđuje plemenite, uzvišene aspiracije. Dakle, u "oluji", kao što je N. A. Dobrolyyubov rekao: "Postoji čak i nešto osvježavajuće i ohrabrujuće."

Tragičan i cjelokupni okus igre sa svojom prigušenom, s mjesečnim osjećajem predstojeće oluje. To je jasno naglašeno paralelom oluje društvenih, društvenih i grmljavina kao fenomene prirode.

U prisutnosti nesumnjivog tragičnog sukoba, igra je prožeta optimizmom. Smrt Katena svjedoči o odbacivanju "tamno kraljevstva", o otporu, o rastu sila dizajniranih za promjenu Kabanihama i divljine. Neka čak i stidljivo, ali već početi protestirati Kuligin.

Dakle, žanrovsku osobitost "oluja" je da to, bez sumnje, je tragedija, prva ruska tragedija napisana na društveno-domaćem materijalu. To je tragedija ne samo Katerina, to je tragedija cijelog ruskog društva, koja je na prekretnici svog razvoja, koji je uoči značajnih promjena, u kontekstu revolucionarne situacije, što je doprinijelo identitetu samopoštovanja. Nemoguće se ne slažem s mišljenjem V. I. Nemirovich-Danchenko, koji je napisao: "Ako je neka trgovačka žena promijenila supruga i odavde sve njezine nesreće, onda bi to bila drama. Ali otok je samo osnova za visoku životnu temu ... sve ide do tragedije. "

Bibliografija

Za pripremu ovog rada, materijali s web-lokacije http://www.orstrovskiy.org.ru/

Tutorski

Trebate li pomoć u proučavanju na temama jezika?

Naši stručnjaci savjetuju ili imaju usluge podučavanja za temu interesa.
Poslati zahtjev S tom temom, naučiti o mogućnosti primanja konzultacija.

"Thunderstorm" je nacionalna društvena tragedija. N.A. A. Dobrolybov "Thunderstorm" se ističe kao glavni, organizirani proizvod dramatičara. "Thunderstorm" trebao je ući u zbirku "Noći na Volga", zamišljen od strane autora tijekom putovanja u Rusiju 1856., u organizaciji pomorskog ministarstva. Istina, Ostrovsky je tada promijenio svoju odluku i nije se ujedinila, kao što je očekivao na početku, ciklus "Volzhsky" se igra s zajedničkim naslovom. "Thunderstorm" objavila je zasebnu knjigu 1859. godine. Tijekom rada na njemu, otočna igra je doživjela velike promjene - autor je uveo brojne nove aktere, ali je glavna stvar - Ostrovsky je promijenio svoju izvornu ideju i odlučio pisati ne komediju i dramu. Međutim, snaga društvenog sukoba u "oluji" je tako velika da možete čak i razgovarati o igri, ali kao tragedija.

Postoje argumenti u obrani oba mišljenja, stoga je žanr igre teško odrediti nedvosmisleno. Naravno, predstavljena je napisana na društvenoj i domaćoj temi: posebnu pozornost autor karakterizira na sliku detalja života, želju da točno promijeni atmosferu grada Kalinova, njegove "okrutne morale". Fiktivni grad je detaljno opisan multilateralni. Važnu ulogu igraju krajobrazne mrlje, ali ovdje se odmah vide kontradikcija: Kuligin govori o ljepoti Zarena daleko, visoku Volga liticu. "Neshto", Kudryash mu se objesi. Slike noćne šetnje uz Boulevard, pjesme, slikovite prirode, Katenine priče o djetinjstvu - to je poezija Kalinovskog svijeta, koji se suočava s svakodnevnom okrutnošću stanovnika, priča o "siromaštvu gole".

U prošlosti je Kalinovtsy zadržao samo nejasne legende - Litva "za nas s neba", vijesti iz velikog svijeta donosi željastu feklush. Nesumnjivo, takva pozornost autora na detalje života likova omogućuje govoriti o drami kao o žanru pjesme "oluja". Još jedna značajka karakteristika drame i sadašnjosti u igri je prisutnost lanca intraudnih sukoba. Isprva, ovaj sukob između kćeri i svekrve za zatvor vrata kuće, onda cijeli grad prepoznaje o tom sukobu, a on se razvija u društveni. Inherentni drami, izraz sukoba u akcijama i riječi heroja je svjetlija je prikazana u monolozima i dijalozima glumaca.

Dakle, o životu Katenice do braka, učimo iz razgovora s mladim Kabanovom s Barbaroi: Katerina je živjela: "Nisam ništa izliječio", kao što je "ptica na volji", troši cijeli dan u užitku i domu poslovi. Ne znamo ništa o prvom susretu Katerina i Borisa, o tome kako je njihova ljubav nastala. U svom članku, N. A. Dobrolybov je smatrao nedovoljnom "razvojem strasti" značajnim propustom, rekao je da je zato "borba strasti i duga" označena za nas "ne sasvim jasno i snažno."

Ali ta činjenica ne proturječi zakonima o drami. Originalnost žanra "grmljavina" također se manifestira u tome, unatoč sumorom, tragičnom zajedničkom okusu, postoje stripski, satirični prizori u igri. Činimo se smiješnim anegdotskim neznalicama za Fetles o Saltanu, o zemljama, gdje su svi ljudi "s skokovima".

Nakon izlaza "oluja", A. D. Galakhov, u opozivu predstave, napisao je da je "akcija i katastrofa tragična, iako mnoga mjesta uzbuđuju smijeh". Autor je nazvao svoju dramu. Ali može li biti inače? U to vrijeme, govoreći o tragedijanom žanru, bili su navikli da se bave priče o povijesnom, s glavnim znakovima ne samo u prirodi, već i na odredbi koja se stavlja u iznimne životne situacije.

Tragedija je obično povezana sa slikama povijesnih figura, barem legendaran, kao što je Edip, Gamlet, Boris Godunova. Čini mi se da je iz Ostrovskog pod nazivom "oluja" drama je bio samo počast tradiciji. Inovacija A. N. Ostrovsky bila je da je napisao tragediju na iznimno vitalnoj, apsolutno ne karakterističnom za tragedije žanra.

Thunderstorm Tragedija otkriva sukob s medijima ne samo glavni lik, Katerina, već i druge osobe. Ovdje, "živahni zavisti ... preminuo." Dakle, tragičan ovdje sudbina Tikhona, koji je kosa igračka u rukama svoje moćne despotske majke. Što se tiče posljednjih riječi Tikhona N. A. Dobrolybov, napisao je taj Tikhonovu planinu u njegovoj neodlučnosti.

Ako živite bolesno, što ga sprečava od žurbe do Volge? Tikhon može apsolutno može učiniti bilo što, čak i jedan ", što prepoznaje njegovu korist i spasenje." Položaj Kuli-Guina, koji sanja o sreći ljudi, je tragičan, koji sanja o sreći radne nacije, ali osuđen na slušanje volje grube i divljih i popravak malih domaćih pribora, zarađujući samo "na hitnom kruhu" "iskren rad".

Značajka tragedije je prisutnost heroja, izvanrednog u svojim duhovnim kvalitetama, prema V. G. Belinskom, "ljudskoj visokoj prirodi", prema N. G. Chernyshevsky, muškarac "s velikim, a ne sitni lik." Kontaktiranjem ovog položaja na "oluja" A. N. Ostrovsky svakako vidimo da se ova značajka tragedije izgovara u karakteru glavnog karaktera. Katerina se razlikuje od "tamno kraljevstva" Kalinov svojom moralom i moći volje.

Njezina se duša neprestano proteže do ljepote, njezini su snovi puni nevjerojatnih vizija. Čini se da je Boris, ne voljela nije zaljubljena u stvarnu, nego je stvorila njegovu maštu. Katerina se mogla prilagoditi moralnosti grada i nastaviti zavarati muža, ali "prevariti nešto ... ne mogu, nije mogao ništa sakriti", iskrenost ne dopušta da se Katerina ne može pretvarati da joj suprug.

Kao duboko vjernik čovjek, Katerina je trebala imati ogromnu hrabrost da pobijedi ne samo strah od fizičkog kraja, nego i strah od "pred presudom" za grijeh samoubojstava. Duhovna moć Katenice "... i želja za slobodom, pomiješana s vjerskim predrasudama, stvori tragediju."

Značajka tragedije žanra je fizička smrt glavnog karaktera. Dakle, Katerina, prema V. G. Belinskom, "pravom tragičnom junakinju". Sudbina Katenice odredila je sudar dvaju povijesnih doba. Ne samo da je njezina nevolja da završava život samoubojstva, to je nevolja, tragedija društva.

Mora biti oslobođena ozbiljnog ugnjetavanja, od straha, duše. Još jedna karakteristična značajka tragedije žanra je učinak čišćenja na publiku, koja uzbuđuje plemenite, uzvišene aspiracije. Dakle, u "oluji", kao što je N. A. Dobrolyyubov rekao: "Postoji čak i nešto osvježavajuće i ohrabrujuće."

Tragičan i cjelokupni okus igre sa svojom prigušenom, s mjesečnim osjećajem predstojeće oluje. To je jasno naglašeno paralelom oluje društvenih, društvenih i grmljavina kao fenomene prirode. U prisutnosti nesumnjivog tragičnog sukoba, igra je prožeta optimizmom. Smrt Katene svjedoči o odbijanju "tamno kraljevstva", o otporu, o rastu sila dizajniranih za promjenu Kabanihama i divljine.

Neka čak i stidljivo, ali već početi protestirati Kuligin. Dakle, žanrova osobitost "oluja" je da je, bez sumnje, tragedija, prva ruska tragedija napisana na društveno-domaćem materijalu. To je tragedija ne samo Katerina, to je tragedija cijelog ruskog društva, koja je na prekretnici svog razvoja, koji je uoči značajnih promjena, u kontekstu revolucionarne situacije, što je doprinijelo identitetu samopoštovanja. Nemoguće se ne slažem s mišljenjem V. I. Nemirovich-Danchenko, koji je napisao: "Ako je neka trgovačka žena promijenila supruga i odavde sve njezine nesreće, onda bi to bila drama.

Ali otok je samo osnova za visoku životnu temu ... Ovdje se sve uzdiže na tragediju. "

Žanr posebnost drame "oluja"

Ostali eseji na temu:

1. Predstava po A.Strovsky "oluja", napisana 1859. godine, gleda se u ruskoj književnosti kao socio-domaća drama i kao tragedija. Neki...
2. Nakon izlaska iz tiska i postavlja dramu ostrovsky "oluja", suvremenici su u njemu vidjeli poziv za ažuriranje života, slobodu, jer ...
3. 1. Želja otoka za sažetak konkretnih činjenica. Na primjeru događaja koji se odvijaju u Kalinovu, slika života provincijske Rusije druge trećine devetnaestog otkriva ...
4. Autorski položaj i sredstvo njezina izraza u igri "grmljavina" u igri Ostrovsky "grmljavina" se diže problem prijeloma javnog života koji se dogodio u ...
5. "... svijet pokrivenih, mirnih uzdahnu tugu" prikazuje dramski pisac, utjelovljujući njegove događaje i likove u slikama dramskih likova "ThemperatStorm", ...
6. U srcu drame "grmljavina" leži sukob nemoćnih i potlačenih s trgovcima koji se samostalno usmjeravaju. Ovaj sukob je sastavljen iz brojnih privatnih sukoba (katedrale je sudara ...
7. Starne dolazi kraj! A. Ostrovsky je osnova drame "grmljavina" leži prosvjed Katene protiv starih tradicija i staromodnog načina života "Dark ...
8. 1. Smijeh kao sredstvo izražavanja položaja autora u ostrovskim komedijama. 2. Moralne problematike komedije "Njegovi će ljudi suziti." 3. "Lady" ...
9. Alexander Nikolayevich otok drama "grmljavina" - najznačajniji i posljednji rad prve polovice kreativnosti pisca. U otoku "oluja" ...
10. Što je jače u Katerini - Kettling of Heart ili Rally moralnog duga? (Prema drami A. N. Ostrovsky "grmljavina") drama a.n ....
11. Esej reprodukcije po A. N. Ostrovsky "oluja". Piez A. N. Ostrovsky "grmljavina" je napisana u materijalima vožnje Ostrovsky ...
12. Kravata "oluja" se određuje na različite načine. A. I. Revyakin smatra priznanje Borisove priznanje u ljubavi prema Kateni u kombinaciji s odgovorom ...
13. U razvoju drame treba promatrati strogo jedinstvo i slijed; Spoj bi trebao prirodno i treba teći iz rizika; Svaka scena ...
14. A. N. Ostrovsky, autor brojnih predstava o trgovaca, Stvoritelja repertoara za rusko narodno kazalište, s pravom razmotriti "pjevač trgovca života".

"Thunderstorm" - Nacionalna društvena tragedija.
N.A. Dobrolybov
"Thunderstorm" se ističe kao glavni, organizirani proizvod dramatičar. "Thunderstorm" trebao je ući u noćnu zbirku na Volgu, zamišljen od strane autora tijekom putovanja u Rusiju 1856., u organizaciji pomorskog ministarstva. Istina, Ostrovsky je tada promijenio svoju odluku i nije se kombinirao, kao što je očekivao na početku, ciklus "Volzhsky" se igra s općim naslovom. "Thunderstorm" objavila je zasebnu knjigu 1859. godine. Tijekom vremena rada na njoj, otočka igra je doživjela veliku

Promjene - autor je uveo niz novih aktera, ali glavna stvar - Ostrovsky je promijenio svoju izvornu ideju i odlučio napisati ne komediju i dramu. Međutim, snaga društvenog sukoba u "olujnoj oluji" je tako velika da možete razgovarati o igri, ali kao tragedija. Postoje argumenti u obrani oba mišljenja, stoga je žanr igre teško odrediti nedvosmisleno.
Naravno, igra je napisana na društveno kućanstvo temu: odlikuje se autorovom posebnu pozornost na sliku detalja života, želju da točno promijeni atmosferu grada Kalinova, njegove "brutalne morale". Fiktivni grad je detaljno opisan multilateralni. Važnu ulogu igraju krajobrazne mrlje, ali ovdje se odmah vide kontradikcija: Kuligin govori o ljepoti Zarena daleko, visoku Volga liticu. "Neshto", Kudryash mu se objesi. Slike noćne šetnje u bulevaru, pjesme, slikovitoj prirodi, Katenine priče o djetinjstvu - to je poezija Kalinovskog svijeta, koji se suočava s svakodnevnom okrutnošću stanovnika, priča o "siromaštvu gole". U prošlosti je Kalinovtsy zadržao samo nejasne legende - Litva "za nas s neba", vijesti iz velikog svijeta do njih donosi željastu feklush. Nesumnjivo, autorska pozornost na pojedinosti života likova omogućuje govoriti o drami kao o žanru pjesme "oluja".
Još jedna značajka karakteristika drame i sadašnjosti u igri je prisutnost lanca intraudnih sukoba. Isprva, ovaj sukob između kćeri i svekrve za zatvor vrata kuće, onda cijeli grad prepoznaje o tom sukobu, a on se razvija u društveni. Inherentni drami, izraz sukoba u akcijama i riječi heroja je svjetlija je prikazana u monolozima i dijalozima glumaca. Dakle, o životu Katenice do braka, učimo iz razgovora s mladom Kabanovom s Barbarom: Katerina je živjela: "Nisam ništa izliječio", kao što je "ptica na volji", trošeći cijeli dan u užitku i domu poslovi. Ne znamo ništa o prvom susretu Katerina i Borisa, o tome kako je njihova ljubav nastala. U svom članku, N. A. Dobrolyyubov smatrao nedovoljnom "razvojem strasti" značajnim propustom, rekao je da je to razlog zašto je "borba strasti i duga" označena za nas "ne sasvim jasno i snažno." Ali ta činjenica ne proturječi zakonima o drami.
Originalnost žanra "grmljavina" manifestira se u činjenici da, unatoč tmurnom, tragičnom zajedničkom okusu, postoje i stripski, satirični sceni u igri. Činimo se smiješnim anegdotskim neznalicama za Fetles o Saltanu, o zemljama, gdje su svi ljudi "s štetočinama". Nakon izlaza "oluja", A. D. Galakhov u opozivu predstave napisao je da je "akcija i katastrofa tragična, iako mnoga mjesta uzbuđuju smijeh".
Autor je nazvao svoju dramu. Ali može li biti inače? U to vrijeme, govoreći o tragedijanom žanru, bili su navikli da se bave priče o povijesnom, s glavnim znakovima ne samo u prirodi, već i na odredbi koja se stavlja u iznimne životne situacije. Tragedija je obično povezana sa slikama povijesnih figura, barem legendarni, kao što je Edip (Sofokla), Gamlet (Shakespeare), Boris Godunova (Puškin). Čini mi se da je iz Ostrovskog pod nazivom "oluja" drama je bio samo počast tradiciji.
Inovacija A. N. Ostrovsky bila je da je napisao tragediju na iznimno vitalnoj, apsolutno ne karakterističnom za tragedije žanra.
Tragedija "oluja" otkriva sukob s medijima ne samo glavni lik, Katerina, već i i druge aktere. Ovdje, "živahni zavisti ... preminuo" (N. A. Dobrolyyubov). Dakle, tragičan ovdje sudbina Tikhona, koji je kosa igračka u rukama svoje moćne despotske majke. Što se tiče konačnih riječi Tikhona N.a. A. Dobrolybov je napisao da je "tuga" Tikhona u njegovoj neodlučnosti. Ako živite bolesno, što ga sprečava od žurbe do Volge? Tikhon apsolutno ne može učiniti ništa, čak i to ", što prepoznaje njezinu korist i spasenje." U smislu njegovog očaja, položaj Kuligine, sanjajući sreću rada ljudi, ali osuđen na slušanje volje grube samoobrazbe i popravljanja malih kućanskih pribora, zarađujući samo na kruhu hitne "" poštenog " rad".
Značajka tragedije je prisutnost heroja, izvanrednog u svojim duhovnim kvalitetama, prema V. G. Belinskom, "čovjek više prirode", prema N. G. Chernyshevsky, muškarac "s velikim, a ne sitni lik." Kontaktiranjem ovog položaja na "oluja" A. N. Ostrovsky, mi, naravno, vidimo da se ova značajka tragedije izgovara u prirodi glavnog karaktera.
Katerina se razlikuje od "tamno kraljevstva" Kalinov zbog moralnosti i moći volje. Njezina se duša neprestano proteže do ljepote, njezini su snovi puni nevjerojatnih vizija. Čini se da je Boris, ne voljela nije zaljubljena u stvarnu, nego je stvorila njegovu maštu. Katerina se mogla prilagoditi moralnosti grada i nastaviti zavarati muža, ali "prevariti nešto ... ne može, ne može sakriti ništa", ne dopušta da se Katerina ne dopusti da se Katerina pretvara da njezin suprug. Kao što je osoba duboko vjeruje, Katerina je trebala imati ogromnu hrabrost da pobijedi ne samo strah od fizičkog kraja, nego i strah od "pred presudom" za grijeh samoubojstava. Duhovni moć Katenice "... i želja za slobodom, pomiješana s vjerskim predrasudama, stvori tragediju" (V. I. Nemirovich-Danchenko).
Značajka tragedije žanra je fizička smrt glavnog karaktera. Dakle, Katerina, prema V. G. Belinskom, "pravom tragičnom junakinju". Sudbina Katenice odredila je sudar dvaju povijesnih doba. Ne samo da je njezina nevolja da završava život samoubojstva, to je nevolja, tragedija društva. Mora biti oslobođena ozbiljnog ugnjetavanja, od straha, duše.
Još jedna karakteristična značajka tragedije žanra je učinak čišćenja na publiku, koja uzbuđuje plemenite, uzvišene aspiracije. Dakle, u "oluji", kao što je N. A. Dobrolyyubov rekao: "Postoji čak i nešto osvježavajuće i ohrabrujuće."
Tragičan i cjelokupni okus igre sa svojom prigušenom, s mjesečnim osjećajem predstojeće oluje. To je jasno naglašeno paralelom oluje društvenih, društvenih i grmljavina kao fenomene prirode.
U prisutnosti nesumnjivog tragičnog sukoba, igra je prožeta optimizmom. Smrt Katena svjedoči o odbacivanju "tamno kraljevstva", o otporu, o rastu sila dizajniranih za promjenu Kabanihama i divljine. Neka čak i stidljivo, ali već početi protestirati Kuligin.
Dakle, žanrovsku osobitost "oluja" je da to, bez sumnje, je tragedija, prva ruska tragedija napisana na društveno-domaćem materijalu. To je tragedija ne samo Katerina, to je tragedija cijelog ruskog društva, koja je na prekretnici svog razvoja, koji je uoči značajnih promjena, u kontekstu revolucionarne situacije, što je doprinijelo identitetu samopoštovanja. Nemoguće se ne slažem s mišljenjem V. I. Nemirovich-Danchenko, koji je napisao: "Ako je neka trgovačka žena promijenila supruga i odavde sve njezine nesreće, onda bi to bila drama. Ali otok je samo osnova za visoku životnu temu ... sve ide do tragedije. "

Slušajući "grmljavinu" u čitanju autora, Turgenev je napisao 1859. godine, da je ova igra "najskuplja, najljepši posao ruskog, moćnog, prilično ovladao talent." Vrijeme je potvrdilo pravdu takvih visokih oznaka. Nitko od prethodne igre dramatičar, ruski život je još uvijek bio prikazan tako široko kao u "oluji". Izgledalo je čak iu izgradnji. Akcija igre nije zatvorena unutar jedne kuće ili jedne obitelji. To je, kao što je bilo, uključeno, napravljen je na univerzalnom pregledu - na bulevaru, području, nasipa.

Dovoljno je zapamtiti da od pet djela predstave samo se događa u kući Kabanov. Priroda je izravno uključena u parcelu kao jedan od važnih elemenata. Šarm ljetne noći, tragično predosjećati neizbježne oluje - sve to doprinosi stvaranju napete emocionalne atmosfere, u kojoj se razvijaju, akcije. Jedan od glavnih likova predstave postaje Volga, slobodna i nesamobilna sila s kojom Katerina uspoređuje!

"Thunderstorm" je u biti novi žanr, Dotol je nepoznat u ruskoj drami. To je tragedija, a ne na povijesnu, ali na modernom materijalu. Pitanje žanra je vrlo važno: Žanr sugerira, u kojem treba razumjeti i interpretirati umjetnički rad. Tijekom XIX stoljeća. "Thunderstorm" smatrana je kućnom dramom, koja je unaprijed određena pozornost na svakodnevni život, na pojedinosti određene povijesne ere. U međuvremenu, "oluja" je fenomen veće estetske ljestvice. Katerina nije samo žrtva obiteljskog ugnjetavanja, sukob u igri je općenitijeg karaktera, koji je precizno označen u naslovu Dobrolyyubova. Tragedija se razlikuje od domaće ili psihološke drame ne samo objektivnog sukoba (uključujući netopljivo kontradikciju između idealnog i stvarnosti), ali i poseban umjetnički način odraz života, posebnu poetsku strukturu naracije. U tom smislu, nemoguće je ne uzeti u obzir narodnu poetsku osnovu "oluja".

"Thunderstorm" - Nacionalna društvena tragedija.

N.A. Dobrolybov
"Thunderstorm" se ističe kao glavni, organizirani proizvod dramatičar. "Thunderstorm" trebao je pogledati u kolekciju "Noći na Volga", zamišljen od strane autora u vrijeme vožnje u Ruskoj Federaciji 1856. godine u organizaciji pomorskog ministarstva. Istina, Ostrovsky je tada promijenio svoju odluku i nije se ujedinio, kao što je u početku nametnuo, ciklus "Volzhsky" se igra s zajedničkim naslovom. "Thunderstorm" objavila je zasebnu knjigu 1859. godine. Da bi se radila na njoj, otok igra je doživio velike promjene - autor je uveo niz novih aktera, ali glavna stvar je da je Ostrovsky promijenio svoj izvorni projekt i odlučio napisati ne komediju i dramu. Međutim, snaga društvenog sukoba u "oluji" je toliko velik da se igra može emitirati toliko kao drama, ali kao tragedija. Postoje argumenti u obrani oba mišljenja, stoga je žanr igre teško odrediti nedvosmisleno.

Naravno, predstavljena je napisana na socio-kućanstvu temu: karakterizira posebna spremnost autora na sliku pojedinosti o životu, želju da točno promijeni atmosferu grada Kalinova, njegovog "brutalnog" moral". Fiktivni grad je detaljno opisan multilateralni. Važnu ulogu igraju umrljana krajobraza, ali je ovdje odmah vidio kontradikciju: Ku-ligin govori o ljepoti Zarenny daleko, visokom Volga liticu. "Neshto", Kudryash mu se objesi. Slike noćne šetnje bulevarom, pjesama, slikovitom prirodom, Katenine priče o djetinjstvu - to je poezija Kalinovskog svijeta, koji se suočava s svakodnevnom okrutnošću stanovnika, priča o "siromaštvu gole". U prošlosti je Kalinovtsy zadržao samo nejasne legende - Litva "za nas s neba", vijesti iz velikog svijeta do njih donosi željastu feklush. Nesumnjivo, takva osjetljivost autora na pojedinosti života likova daje vjerojatnost da emitira dramu kao o žanru igre "oluja".

Još jedna značajka karakteristika drame i sadašnjosti u igri je prisutnost lanca intraudnih sukoba. Isprva, ovaj sukob između kćeri i svekrve za zatvor vrata kuće, onda cijeli grad prepoznaje o tom sukobu, a on se razvija u društveni. Inherentni drami, izraz kodificiranja u akcijama i riječima heroja je svjetlija, u monolozima i dijalozima glumaca. Dakle, o životu Katenice do braka, učimo iz razgovora s mladom Kabanovom s Barbarom: Katerina je živjela: "Nisam ništa izliječio", kao što je "ptica na volji", trošeći cijeli dan u užitku i domu poslovi. Ne znamo ništa o prvom susretu Katerina i Borisa, o tome kako je njihova ljubav nastala. U svom članku, N. A. Dobrolybov je razmotrio nedovoljnu "razvoj strasti" značajnim propustom, rekao je da je točnost, dakle, "borba strasti i duga" označena je za nas "ne u potpunosti jasno i snažno." Ali činjenica činjenice ne proturječi zakonima drame.

Originalnost žanra "grmljavina" manifestira se u činjenici da, unatoč tmurnom, tragičnom zajedničkom okusu, postoje i stripski, satirični sceni u igri. Činimo se smiješnim anegdotskim neznalicama za Fetles o Saltanu, o zemljama, gdje su svi ljudi "s štetočinama". Nakon objavljivanja "oluja", A. D. Galakhov u opozivu predstave napisao je da je "akcija i tragedija tragedija, iako mnogim mjestima uzbuđuju smijeh".

Autor je nazvao svoju dramu. Ali može li biti inače? U to vrijeme, govoreći o tragedijanom žanru, navikao se na slučaj s radom povijesnim, s glavnim znakovima ne samo u prirodi, već i na situaciji postavljenoj u iznimnim životnim situacijama. Tragedija je obično povezana sa slikama povijesnih figura, barem legendarni, kao da je Edip (Sofokla), Gamlet (Shakespeare), Boris Godunova (Puškin). Čini mi se da je iz Ostrovskog pod nazivom "oluja" drama je bio samo počast tradiciji.

Inovacija A. N. Ostrovsky bila je da je napisao tragediju samo od vitalnog značaja, apsolutno ne karakteristično za tragedije žanra.

Tragedija "oluja" otkriva sukob s medijima ne samo glavni lik, Katerina, već i i druge aktere. Ovdje, "živahni zavisti ... preminuo" (N. A. Dobrolyyubov). Dakle, Tragić je ovdje sudbina Tikhona, koji je neuspješna igračka u rukama svoje moćne despotske majke. Što se tiče konačnih riječi Tikhona N.a. A. Dobrolybov je napisao da je "tuga" Tikhona u njegovoj neodlučnosti. Ako postoji bolestan, što ga sprečava od žurbe u Volgu? Tikhon može apsolutno učiniti sve, štoviše, "što prepoznaje njegovu korist i spasenje." Tragičan prema svojoj beznadici, položaj Kuli-Guin, sanjajući sreću rada ljudi, ali osuđen na slušanje volje grube samoobice i popravak malih domaćih pribora, zarađujući samo "na kruhu hitno" pošten rad ".

Značajka tragedije je prisutnost heroja, izvanrednog u svojim duhovnim kvalitetama, prema V. G. Belinskom, "čovjek više prirode", prema N. G. Chernyshevsky, muškarac "s velikim, a ne sitni lik." Kontaktiranjem ovog položaja na "grmljavinu" A. Ostrovsky, mi, naravno, vidimo da je ova značajka tragedije blistave u prirodi glavne heroine.

Katerina se razlikuje od "tamno kraljevstva" Kalinov zbog moralnosti i moći volje. Njezina suština ljudi neprestano se proteže do ljepote, njezini su snovi puni nevjerojatnih vizija. Čini se da je Boris, ne voljela nije zaljubljena u stvarnu, nego je stvorila njegovu maštu. Katerina se mogla u potpunosti prilagoditi moral grada i nastaviti zavarati muža, ali "ne mogu nešto zavesti ... ne mogu, nije mogao ništa sakriti", iskrenost ne dopušta da se Katerina ne može pretvarati da joj suprug. Kao što osoba snažno vjeruje, Katerina je morala posjedovati veliku hrabrost da pobije ne samo strah od fizičkog kraja, nego i strah od "pred presudom" za kazneno djelo samoubojstva. Duhovni moć Katenice "... i želja za slobodom, pomiješana s vjerskim predrasudama, stvori tragediju" (V. I. Nemirovich-Danchenko).

Značajka tragedije žanra je fizičko uništenje glavnog karaktera. Dakle, Katerina, prema V. G. Belinskom, "pravom tragičnom junakinju". Sudbina Katenice odredila je sudar dvaju povijesnih doba. Ne samo da je njezina nevolja da završava život samoubojstva, to je nevolja, tragedija društva. Trebala je osloboditi se od teške ugnjetavanja, od straha, duše.

Još jedna karakteristična značajka tragedijskog žanra sadržana je u učinka čišćenja na gledatelje, što uzbuđuje plemenite, uzvišene aspiracije. Dakle, u "oluji", kao što je N. A. Dobrolyyubov rekao: "Postoji više od nečeg osvježavajućeg i ohrabrujućih."

Tragičan i cjelokupni okus igre sa svojom prigušenom, s mjesečnim osjećajem predstojeće oluje. Ovdje će očito naglasiti paralelizam oluje s grmljavinom društvenim, društvenim i grmljavinama kao fenomenom prirode.

U prisutnosti nesumnjivog tragičnog sukoba, igra je prožeta optimizmom. Smrt Katena svjedoči o odbacivanju "tamno kraljevstva", o otporu, o rastu sila dizajniranih za promjenu Kabanihama i divljine. Neka čak i stidljivo, ali već početi protestirati Kuligin.

Dakle, žanrova osebnost "oluja" je da je, bez sumnje, tragedija, prva ruska tragedija napisana na društveno-domaćem materijalu. To je tragedija ne samo Katerina, to je tragedija cijelog ruskog društva, koja je na prekretnici svog razvoja, koji je uoči značajnih promjena, u kontekstu revolucionarne situacije, što je doprinijelo identitetu samopoštovanja. Nemoguće se ne slažem s mišljenjem VI NEMIROVICH-DANCHENKO, koji je napisao: "Ako je neki trgovački suprug promijenio njezin suprug i stoga sve njezine nesreće, - to bi bila drama. Ali otok je samo osnova za visoku životnu temu , ... ovdje se sve uzdiže na tragediju. "