Vrste slikanja. Koje su glavne boju žanrove? Različite vrste slikanja

Vrste slikanja. Koje su glavne boju žanrove? Različite vrste slikanja
Vrste slikanja. Koje su glavne boju žanrove? Različite vrste slikanja
01.07.2020

U XVII. Stoljeću uvedeno je razdvajanje slikarskih žanrova na "visoku" i "nisku". Prvi je bio povijesni, bitke i mitološke žanrove. Drugi rangirani žanrovi slikanja iz svakodnevnog života, kao što je domaćinski žanr, još uvijek život, životinje, portret, goli, krajolik.

Povijesni žanr

Povijesni žanr u slikanju prikazuje određeni predmet ili osobu, ali određeni trenutak ili događaj koji se dogodio u povijesti prošlih razdoblja. On je uključen u glavni Žanrovi slikanja U umjetnosti. Portret, bitke, kućanstvo i mitološke žanrove često su blisko isprepleteni s povijesnim.

"Conquest Sibira Ermacom" (1891-1895)
Vazily surikov

U povijesnom žanru, umjetnici Nikola Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev i mnogi drugi.

Mitološki žanr

Legende, drevne legende i mitovi, folk folklor - slika ovih parcela, heroja i događanja pronašli su svoje mjesto u mitološkom žanru slikarstva. Možda se može dodijeliti u slikanju bilo kojeg naroda, jer je povijest svake etnosa ispunjena legendama i legendama. Na primjer, takva parcela grčke mitologije, kao tajni romansa Bog ratnih aresa i božice ljepote Afrodita opisuje sliku "parnas" talijanskog umjetnika po imenu Andrea Manmeny.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantenya

Konačno, u renesansnoj epohi je formirana mitologija u slikarstvu. Predstavnici ovog žanra osim Andrea Manteny su Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov i drugi.

Žanr

Bitka slika opisuje prizore iz vojnog života. Najčešće su ilustrirane razni vojne šetnje, kao i borbe s morem i kopnom. Budući da se te bitke često uzimaju iz stvarne povijesti, bitka i povijesni žanrovi ovdje pronalaze svoju stražnjicu.

Fragment panorame "Borodino Battle" (1912)
Franz rubu

Bitka slika oblikovala se u vrijeme talijanske renesanse u djelima umjetnika Michelangelo Buonaroti, Leonardo da Vinci, a zatim Theodora Zheriko, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofan Borisovich Grekova i mnogi drugi slikari.

Domaćinski žanr

Prizori iz svakodnevnog, javnog ili privatnog života običnih ljudi, biti nešto urbani ili seljanski život, opisuje domaćinskom žanru u slikarstvu. Kao i mnogi drugi Žanrovi slikanjaKućanske slike rijetko se nalaze u samoblisu, postaju dio portretnog ili krajobraznog žanra.

"Prodavač glazbenih instrumenata" (1652)
Karel Fabrichius.

Rođenje kućanstva slikanje dogodilo se u X stoljeću na istoku, a prošlo je u Europu i Rusiju samo u XVII-XVIII stoljećima. Jan Vermeer, Karel Fabrichius i Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov i Ivan Alekseevich Yermanhev su najpoznatiji umjetnici kućanskih slika u to vrijeme.

Životinjski žanr

Glavni objekti životinjskog žanra su životinje i ptice, divlja i domaće zadaće, i općenito, svi predstavnici svijeta životinja. U početku je animalizam bio dio žanrova kineskog slikanja, jer se prvi put pojavio u Kini u Viii. Stoljeću. U Europi se životinje formira samo u renesansnoj eri - životinje su u to vrijeme prikazane kao utjelovljenje poroka i vrlina osobe.

"Konji u livadi" (1649)
Paulus Potter.

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, Francuska luders, Albert Cape - Velike životinjske predstavnike u likovnoj umjetnosti.

Mrtva priroda

U žanru, još uvijek život prikazuje objekte koji okružuju osobu u životu. To su neživi objekti u jednom skupini. Takve stavke mogu pripadati jednom rodu (na primjer, samo plodovi prikazani na slici) i mogu biti heterogeni (voće, predmeti posuđa, glazbeni instrumenti, cvijeće, itd.).

"Cvijeće u košari, leptir i vretenac" (1614)
Ambrosius Boshart Elder

Još uvijek je život kao neovisni žanr oblikovao u XVII. Stoljeću. Pogotovo dodijelite flamansku i nizozemsku školu još uvijek života. U ovom žanru predstavnici različitih stilova napisali su svoje slike, od realizma na kubizam. Neki od najpoznatijih i dalje napisali su slikari ambrozive Boshart Senior, Albertus ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem Clas Heba.

Portret

Portret je žanr slikarstva, koji je jedan od najčešćih u vizualnoj umjetnosti. Svrha portreta u slikanju je prikazati osobu, ali ne samo njegov izgled, a također prenosi unutarnje osjećaje i raspoloženje prikazano.

Portreti postoje samohrana, uparena, grupa, kao i samoportret, koji se ponekad odlikuje posebnim žanrom. A najpoznatiji portret svih vremena, možda je slika Leonarda da Vinci nazvana "Portret gospođe Liza del Jocondo", poznat kao "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Prvi portreti pojavili su se prije još jednog tisućljeća u drevnom Egiptu - to su bile slike faraona. Od tada se većina umjetnika pokušala na neki način ili na neki drugi način u ovom žanru. Portret i povijesni žanrovi slikarstva također se mogu presjeći: slika velike povijesne osobe smatrat će se djeloma povijesnog žanra, barem u isto vrijeme će prenijeti izgled i karakter te osobe kao portret.

Ne

Cilj gola je slika golog ljudskog tijela. Renesansni period se smatra trenutak pojave i razvoja ove vrste slikanja, a glavni objekt slikanja tada je najčešće postao žensko tijelo, koje je utjelovila ljepotu ere.

"Ruralni koncert" (1510)
Titian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio Da Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso su najpoznatiji umjetnici koji su napisali slike u žanru Nu.

Krajolik

Glavna tema krajobraznog žanra je priroda, okoliš - grad, ruralna ili divljina. Prvi krajolici pojavili su se u antičkim vremenima prilikom slikanja palača i hramova, stvarajući minijature i ikone. Kao neovisni žanr, krajolik je sastavljen u XVI stoljeću i od tada je uključen u najpopularnije Žanrovi slikanja.

On je prisutan u radu mnogih slikara, počevši s Petrom Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana, nastavljajući Izaku Ilyich Levitan, Pitum \u200b\u200bMondrian, Pablo Picasso, George brak i završava s mnogim modernim umjetnicima XXI stoljeća.

"Zlatna jesen" (1895)
Isaac levitan

Među krajobraznim slikarstvom, takvi se žanrovi mogu razlikovati kao morski i gradske krajolike.

Verit

Vod je krajolik, čija je svrha prikazati vrstu urbanog područja i prenijeti ga na ljepotu i okus. Kasnije, s razvojem industrije, gradskog krajolika odlazi u krajolik industrijskih.

"Trg sv. Marka" (1730)
Kantelta

Možete ocijeniti urbane krajolike, upoznavanje s djelima Cantulto, Peter Breygel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosiievich Shchedrin.

Marina

Omenica ili marina prikazuje prirodu morskog elementa, njegove veličine. Najpoznatiji umjetnik marinista na svijetu, možda je Ivan Konstantinovich Aivazovsky, čija slika "Deveti Val" može se nazvati remek-djelo ruske slikarstva. Marinino cvjetanje dogodilo se istovremeno s razvojem krajolika kao takav.

"Jedrilica tijekom oluje" (1886)
James Battersworth

Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Alexey Petrovich Bogolybov, Lion Feliksovich Lagorio i Rafael Monten Torres, također su poznati po svojim morskim krajolicima.

Ako želite saznati više o tome kako se pojavile slikarstvo u umjetnosti i razvijati, pogledajte sljedeći videozapis:


Uzmi si, reci mi prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

Prikaži više

Čovjek je uvijek tražio ljepotu, sklad i izražavajući se. Ta se želja iz antičkih vremena manifestira slika - oblik vizualne umjetnosti, čija prva djela možemo se naći u primitivnom čovjeku.

Slika Šalje vizualne slike primjenom boja na čvrstu ili fleksibilnu bazu (platno, drvo, papir, karton). Ovisno o korištenim bojama i osnovnim materijalima, razlikuju se različiti tehnike i vrste slikanja, Među njima:

  • maslac;
  • tempera;
  • emajl;
  • gvaš;
  • pastel;
  • maskara;
  • slika na žbuku: freska i točka;
  • akvarel;
  • suha četka;
  • akril;
  • mješovita tehnika
  • i mnogi drugi.

Tehničar za slikanje Postoji veliki skup. Sve što ostavlja bilo koju pjesmu na nečemu, strogo govoreći, slika: slika se stvara prirodom, vremenom i čovjekom.

Boja u slikanju To je jedan od najvažnijih izražajnih sredstava. On sam može biti nositelj određene ideje, osim toga, može se u više navrata ojačati misao na zemljištu slika.

Slikanje se može probuditi u nama razne osjećaje i emocije. Kontemplativno, možete ispunjen osjećajem harmonije i odmora, ukloniti stres i uronite u razmišljanja, Mogu li Energija odbora I volju u utjelovljenju njegovih snova. Slika, koja je usko emocionalno, može zadržati pozornost na sat, a vlasnik takve slike će u njoj naći svaki put nova značenja, ideje i elementi umjetnika. Kontemplacija je jedan od oblika meditacije kada ste uronjeni u svoj unutarnji svijet i provedite tako potrebno vrijeme sami s vama.

Štoviše, slika, kao i svaka druga vrsta umjetnosti, pomaže izraziti sebe, vaše emocije i raspoloženje, ublažavanje stresa i unutarnje napetosti, a ponekad pronađite odgovore na važna pitanja.

Za mnoge ljude, slika postaje samo ugodna okupacija, već i korisna razonoda, što je korisno za unutarnju državu. Stvaranje nešto novo, osoba otkriva svoj potencijal, shvaća svoje kreativne sposobnosti, uči sebe i svijet okolo.

Slikarstvo klase aktiviraju desno (kreativni, emocionalni) hemisfera mozga, Vrlo je važno u našoj razumnoj i racionalnoj dobi. Otkrivanje kreativnih sposobnosti pomaže u postizanju uspjeha u potpuno različitim područjima života. (Karijera, odnosi s bliskim ljudima, osobni rast), budući da kreativni pristup i fleksibilnost postaju dio vaše osobnosti.

Možda u djetinjstvu koju ste voljeli crtati, a roditelji vam nisu htjeli dati umjetničku školu? Ili ste uvijek sanjali da biste mogli lijepo izraziti svoje misli uz pomoć vizualnih slika? "Learn Slika nikad ne kasni!"- Kažu moderni učitelji. Uz trenutnu raznolikost tehnika, žanrova i materijala, svatko može pronaći nešto prikladno za sebe. I proučiti temelje pripravka i kretati se u modernim stilovima i smjerovima u posebnim tečajevima slikanja za odrasle.

Slika je cijeli svijet ljepote, slika i boja, Ako želite postati izravni član njegovog stvaranja, onda slika - za vas!

Slikarstvo se odlikuje različitim žanrovima i vrstama. Svaki žanr je ograničen na krug parcela: slika osobe (portret), okolni svijet (krajolik), itd.
Slike (vrste) slika se razlikuju u odredištu.

U tom smislu postoji nekoliko vrsta slika, koje ćemo danas razgovarati i razgovarati.

Stupn slika

Najpopularnija i najpoznatija vrsta slika je staklena slika. Tako se zove zbog razloga što se izvodi na stroju - molbert. Osnova se koristi drvo, karton, papir, ali najčešće platno rastegnut na subfrom. Stakla slika je neovisni proizvod napravljen u određenom žanru. Ima bogatstvo boje.

Ulja

Najčešće se čelična slika izvodi uljanim bojama. Boje ulja mogu se upravljati na platnu, drvu, kartonu, papiru, metalu.

Ulja
Boje ulja - suspenzije anorganskih pigmenata i punila u sušenju biljnih ulja ili olifa ili na bazi alkidnih smola, ponekad s dodatkom pomoćnih tvari. Koristi se u slikanju ili slikanju drvenih, metalnih i drugih površina.

V. Pereov "Portret Dostojevskog" (1872). Platno, ulje
Ali slikovita slika može se stvoriti uz pomoć temperatura, guasies, pastela, akvarela.

Akvarel

Boje akvarele

Akvarel (fr. Aquarelle - zalijevanje; Ital. Acquarello) - slikovita tehnika koristeći posebne akvarelne boje. Kada se otopi u vodi, oni tvore prozirnu suspenziju tankog pigmenta, zbog učinka lakoće, zračenja i tankih prijelaza u boji.

J. Törsner "Firwaldstetic Lake" (1802). Akvarel. Tate Britan (London)

Gvaš

Gouache (fra. GOUCOCH, ITAL. Guzzo vodena boja, prskanje) - vrsta ljepljivih voda topljivih boja, gusta i mat od akvarela.

Bouche boje
Bouke boje izrađene su od pigmenata i ljepila s dodatkom Belilija. Nerežanost Belilija daje Guashi Frosted Barventitiness, ali kada se boja osuši, one su pomalo prestale (zlo), koje bi trebalo uzeti u obzir umjetnika u procesu crtanja. Uz pomoć gouche boja, možete preklapati tamne tonove sa svjetlom.


Vincent van Gogh "Koridor u asulum" (crna kreda i gouche na ružičastom papiru)

Pastel [e]

Pastel (od lat. Paste - tijesto) - umjetni materijali koji se koriste u grafici i slikanju. Najčešće se proizvodi u obliku finih ili olovaka bez obruba koji imaju oblik šipki s okruglim ili kvadratnim poprečnim presjekom. Pastel se događa tri vrste: "suho", ulje i vosak.

I. Levitanska dolina rijeke "(pastel)

Tempera

Temperatura, od latinske temperature - mix boje) - Vodene boje pripremljene na temelju pigmenata suhih praha. Vezivo temperaljivih boja poslužuje se vodom razrijedi s žumanjkom pilećem jajima ili čvrstom jajetom.
Terpets su neke od najstarijih. Do izuma i širenje ulja boje do XV-XVII stoljeća. Kaljeno boje bile su glavni materijal strojnog slikanja. Koristi se za više od 3 tisuće godina. Poznate slike sarkofanja drevnih egipatskih faraona izrađuju temperarne boje. Tempera je uglavnom bila čelična slika bizantskih majstora. U Rusiji, tehnika privremenog pisma bila je dominantna do kraja XVII. Stoljeća.

R. STRUKTSOV "kamilica i ljubičice" (temperatura)

Enkaustičan

Enkaausky (od dr. Grčkog. Ἐγκαστική - umjetnost spaljivanja) - tehnika slikanja, u kojoj je vezanje boje voska. Slikarstvo se izvode boje u rastaljenom obliku. Mnoge rane kršćanske ikone su napisane u ovoj tehnici. Potječe u drevnoj Grčkoj.

"Anđeo". Tehnika Enkaustic

Mi skrećemo vašu pozornost na činjenicu da možete upoznati drugu klasifikaciju, prema kojoj akvarel, gouche i druge tehnike koje koriste papirne i vodene boje odnose se na grafikon. Oni kombiniraju značajke slikanja (ton bogatstvo, stvaranje oblika i prostora) i grafiku (aktivna uloga papira u izgradnji slike, odsutnost specifičnog olakšanja razmaza karakteristika slikovite površine).

Monumentalno slikarstvo

Monumentalno slikarstvo - slika na arhitektonskim strukturama ili drugim bazama. Ovo je najstarija vrsta slika, poznatog iz paleolitika. Zahvaljujući stacionarnoj i trajnosti, brojni uzorci su ostali gotovo iz svih kultura koji su stvorili razvijenu arhitekturu. Glavne tehnike monumentalnog slikarske su freske, i na sepovi, mozaik, vitražni stakleni prozor.

Freska

Freske (iz Itala. Fresko - svježe) - Slikanje na sirovu žbuku s vodnim bojama, jedna od tehnika zidnog slikarstva. Kada se suši, vapno sadržan u gipsu čini tanak prozirni kalcijev film koji čini fresku izdržljive.
Freska ima ugodnu mat površinu i izdržljiva u zatvorenoj sobi.

Manastir Gelati (Gruzija). Crkva Blažene Djevice. Fresko na vrhu i južnoj strani luka de triomphe

I pokažite

I točka (iz Itala. Secco - na suhom) - zidno slikanje izvodi se, za razliku od freske, na krutoj kruti, osušenoj žbuci, sekundarno navlaženoj. Koristi se boje, raspoređeni na ljepilo za povrće, jaje ili pomiješane s vapnom. Seko vam omogućuje da slikate veliku površinu tijekom radnog dana nego s slikanjem freska, ali nije tako izdržljiva tehnika.
Oprema i Seko razvili su se u srednjovjekovnom slikanju zajedno s freskomom i bio je posebno čest u Europi u XVII-XVIII stoljećima.

Leonardo da Vinci "Posljednja večera (1498). Tehnika i SKO

Mozaik

Mozaik (fr. Mosaïque, Ital. Mosaico iz Lat. (Opus) Musivum - (rad) posvećen Muzema) - dekorativna i primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova. Slike u mozaiku formiraju se rasporedom, set i fiksiranje na površini raznobojnih kamenja, malilja, keramičkih pločica i drugih materijala.

Mozaik panel "mačka"

Šavovit

Prozor vitraž (fra. Vješte - prozorska stakla, od lat. Vitrum - staklo) - proizvod vitraže. Dugo vremena, vitraž se koristi u hramovima. U razdoblju renesanse, umrljana je postojala kao slika na staklu.

Isporuka za obojeno staklo "InterSuzny" (Murmansk)
Diorama i panorama također su povezani s sortom slikarstva.

Diorama

Diorama zgrada "Sapun-planinska oluja 7. svibnja 1944." u Sevastopolju
Dirama - polukružnica u obliku poluge s polukrugom s prednjim predmetom. Stvara se iluzija prisutnosti gledatelja u prirodnom prostoru, koja se postiže sintezom umjetnosti i tehničkih sredstava.
Dijams su dizajnirani za umjetnu rasvjetu i nalaze se uglavnom u posebnim paviljonima. Većina dirasa posvećena je povijesnim bitkama.
Najpoznatiji diorams: "Sapun-planine" (Sevastopol), "obrana Sevastopola" (Sevastopol), "borbe za Rzhev" (Rzhev), "proboj Lenjingradske blokade" (Petersburg), "Berlinski napad" (Moskva), itd

Panorama

U slikarstvu se panorama naziva slika s kružnim pregledom, na kojem se ravna slikoviti pozadina kombinira s volumenom predmeta prvi plan. Panorama stvara iluziju stvarnog prostora koji okružuje gledatelja u punom krugu horizonta. Panorama se uglavnom primjenjuje za sliku događaja koji pokrivaju značajan teritorij i veliki broj sudionika.

Muzej-panorama "Borodino Bitka" (Muzej zgrada)
U Rusiji, najpoznatije panorame su muzej-panorama "borodino bitka", "volochaevsky bitka", "poraziti njemačke fašističke postrojbe u blizini Staljingrada" u muzej-panorami "Staljingrad bitku", "obrana Sevastopolja", panorama Trans-sibirski željeznica.

Franz Rubo. Panorama Borodino Battle Panorama

Kazališna dekoracija slika

Dekoracije, kostimi, šminka, butafory pomoć dublje objaviti sadržaj performansi (film). Krajolik daje ideju o mjestu i vremenu djelovanja, aktivira percepciju onoga što se događa na sceni. Kazeatralni umjetnik teži u skicama kostima i šminkanje da eksprimiraju individualni karakter likova, njihov društveni status, stil ere i još mnogo toga.
U Rusiji, cvjetanje teatralno-prosinacskog umjetnosti pada na liniji XIX-XX stoljeća. U ovom trenutku, izvanredni umjetnici koji su počeli raditi u kazalištu. Vrubel, V.M. Vasnetsov, a.ya. Golova, L.S. Bakst, n.K. Roerich.

M. Vrubel "Grad LOLLIOLETS". Skica krajolika za operu N.A. Roman Corsakov "Priča o Taru Saltanu" za rusku privatni operu u Moskvi. (1900.)

Minijatura

Minijatura je slikoviti proizvod malih oblika. Osobito popularna portretna minijatura bila je posebno portret malog formata (od 1,5 cm), kojeg karakterizira posebna suptilnost slova, neku vrstu opreme i korištenje sredstava koji su svojstveni samo u ovom vizualnom obliku.
Vrste i formati minijature su vrlo raznoliki: oni su napisani na pergamentu, papiru, kartonu, slonovače, na metalu i porculanu, koristeći akvarel, gouche, posebne umjetničke emajle ili naftne boje. Autor može ući u sliku, u skladu s njegovom odlukom ili na zahtjev kupca, u krugu, ovalu, rombu, osmerokutu, itd. Klasična portretna minijatura smatra se minijaturom na tankoj ploči od bjelokosti.

Car Nicholas I. Fragment minijatura morsellija
Postoji nekoliko tehnika minijatura.

Minijatura laka (Fedoskino)

Minijatur s portretom princeze Zinaida Nikolaevna (nakit Yusupov)

Slikarstvo od davnina prati ljudski život. Rock slike nam govore o životu primitivnih ljudi. Što je slika?

Slikarstvo: Definiranje i vrste

Slikarstvo je vrsta umjetnosti koja je primjena vizualnih slika uz pomoć boja do baze.

U suvremenom svijetu, ova vrsta umjetnosti također uključuje stvaranje slika koje koriste digitalne tehnologije i same umjetnička djela ovih metoda.

Osim toga, slika je važan način prijenosa stvarnosti, osjećaja i stanja ljudske duše. Osim slika prikazanih na platnu, slikanje zidova, krvnih žila, drva, kartona, papira i drugih površina. Slikarstvo često prati arhitekturu.

Prema prirodi izvršenja i svrhe, sljedeće vrste slika razlikuju:

  • Monumentalna - dekorativna je vrsta slika koja pomaže u stvaranju atmosfere arhitektonske strukture ili ansambla (zidne slike, paneli).
  • Dekorativni (krajolik, kostimi).
  • Ikonografija.
  • Minijatura. Ova vrsta slika se koristi za ilustraciju knjiga, rukopisa.
  • Panorama - Pisanje slike s kružnim pregledom i stvaranje iluzije stvarnosti.
  • Diorama - stvaranje zakrivljene slike.
  • Stijeno slikanje.

Što je stara slika? To je slika slika koje se percipiraju odvojeno od svijeta oko njih. Da biste govorili sliku stvorenu na stroju - molbert. Većinom je djelo strojno slikanje koji je izložen u muzejima.

U ovom članku, naučili ste malo o slikanju, o prekrasnom obliku vizualne umjetnosti, koja već stoljećima već voli.

Slikarstvo je jedan od najčešćih vrsta umjetnosti, s kojima umjetnici - slikari prenose svoju viziju svijeta na publiku.

Dakle, slika je odvojen i vrlo popularan izgled vizualne umjetnosti, u kojoj se vizualne slike prenosiju od strane majstora primjenom boja na površinu slike.


I. I. Shishkin. Pejzaž »brodski šumar" (1898).

Svi postojeći slikoviti radovi mogu se podijeliti u nekoliko zasebnih žanrova, koji imaju vlastite značajke u predmetu i tehnologiji slike. Razmotrite glavne da imaju ispravnu ideju o strukturi slikovnih platna.

Dakle, među modernim žanrovima slikarstva, mogu se nazvati sljedeće:

  • Portret
  • Krajolik
  • Marina
  • Povijesno slikarstvo
  • Bitka slika
  • Mrtva priroda
  • Žanrovanje slika
  • Arhitektonsko slikarstvo
  • Vjersko slikarstvo
  • Slikarstvo životinja
  • Dekorativna slika

Shematski odvajanje žanrova slikovite umjetnosti izgledat će ovako:


Portret

Mnogi od nas potpisuju takav žanr slikanja, kao portret. Ovo je jedna od najstarijih vrsta fine slikovne kreativnosti, a može se naći iu skulpturi i grafici. Prethodno nije bilo fotografija, tako da je svaka bogata ili slavna osoba smatrala da je potrebno održavati svoje lice i figuru za potomke - a umjetnici su došli do spašavanja - portretisti.

Štoviše, portret se može prikazati i pravi ljudi i književni ili mitski heroji. Osim toga, može se stvoriti kao portret čovjeka koji je živio u prošlim vremenima i danas danas suvremeni.

Nema jasnih granica od portretnog žanra, tako da u jednom radu portret može se kombinirati s elementima drugih žanrova slikarstva - krajolik, još uvijek života i tako dalje.

Vrste portreta

Među najčešćim vrstama portretnog slikanja može se dodijeliti kako slijedi:

  • Povijesni portret
  • Retrospektivni portret
  • Portret - slikanje
  • Model portret
  • Autoportret
  • Portret donatora
  • Portret parade
  • Odvojeni portret
  • Komora portret
  • Intimni portret
  • Portret maloprodaja
  • Portret - minijaturni

Svaka od vrsta portretnih slika ima vlastite karakteristične značajke i razlike u tehnici izvršenja. Razmotrite ih detaljnije.

  • Povijesni portret - Sadrži sliku povijesne osobe, političku lik ili kreativnu osobu. Takav portret može se stvoriti na sjećanjima suvremenika ili se roditi u mašti slikara.
A. M. Matveyev. Portret Petera Veliki (1724-1725). Platno, ulje.
  • Retrospektivni portret - Posthumnu sliku osobe koja je živjela u prošlosti, koja je stvorena prema opisima očevidaca ili u životnoj slici. Međutim, također je moguće u potpunosti esej portret Učitelja.
Vladislav Rognev "Ženski portret" (1973). Platno, ulje.
  • Slika - portret - Osoba je prikazana u priči s vanjskim svijetom, prirodom, protiv pozadine arhitektonskih zgrada ili drugih ljudi. U portretnim slikama, mutna granica je najsrtinije pratiti i kombinacija različitih žanrova - krajolika, povijesnog i bitka slika i tako dalje.
Boris Kustodiev. Slika - portret F. I. Shalyapin (1922). Platno, ulje.
  • Model portret - umjetnik - slikar prikazuje kolektivnu sliku sastavljena od karakterističnih značajki izglede mnogih ljudi ujedinjenih zajedničkim idejama, aktivnostima, socijalnom situacijom ili načinom života.
F. V. SCHECHKOV »Portret seljaštva."
  • Portret kostim - čovjek prikazani je predstavljen ispred gledatelja u obliku književnog ili kazališnog karaktera, povijesne figure ili mitološkog karaktera. Takvi portreti su od posebnog interesa za proučavanje kostimi drugih razdoblja.
  • Autoportret - posebnu vrstu portretnog slikovitog rada, na kojem se umjetnik prikazuje. To jest, želi prenijeti i prenijeti publiku njegovu unutarnju suštinu.
  • Portret donatora - jedan od zastarjelih oblika slikanja portreta. Na takvoj slici s vjerskim temama, osoba koja je napravila velike donacije Crkve. Pojavio se ispred publike okružen svetima, pored Madone ili na jednom od kotača oltara u radilice. Weishial Ljudi u to vrijeme viđeni su u stvaranju donatorskog portreta posebnog značenja, jer se takve slike uvijek smatraju pozitivnim i poštovati na par s.

Pinturikkoo. »Kristovo uskrsnuće" s koljenastog tata Alexander VI.

Pomoću slike i slike slike Brojke čovjeka svi portreti su podijeljeni u sljedeće vrste:

  • Portret parade - pokazuje čovjeka u stojećem položaju u punom rastu. U isto vrijeme, svi detalji izgleda i brojki su napisan vrlo jasno.
  • Odvojeni portret - Osoba je prikazana u pojasu, do koljena ili u sjedećem položaju, kada dno nogu nisu vidljive. U takvom proizvodu portretne slike, slika okoline ili pribora igra veliku ulogu.
Rockies F. S. »Kroniranje portret Catherine II" (1763).
  • Komora portret - Lik osobe se izvodi na neutralnoj pozadini, a skraćena verzija slike ljudske figure se koristi - do pojasa, prije prsa ili ni na ramenu. U tom slučaju, majstor je osobito jasno i pažljivo piše o značajkama osobe.
  • Intimni portret - Koristi se iznimno rijetko i jedna je od sorti komornog portreta zbog neutralne pozadine. Osnova stvaranja intimnog portreta je duboki osjećaj umjetnika na prikazanu ili povjerenje odnosa između njih.

Edward Mana "Djevojka u španjolskom kostimu" (1862 - 1863).
  • Portret maloprodaja - slikoviti komad male veličine. U pravilu, u maskari, olovkom, pastelnim ili akvarelnim bojama.
  • Portret - minijaturni - jedan od najprepoznatljivijih i složenijih na tehnici izvođenja portreta slika. Za minijature, mali oblik slike je karakterističan (od 1,5 do 20 cm), kao i izvanrednu suptilnost slova i pažljivog, gotovo nakit crtež svih linija. Minijaturni portreti umetnuti u medaljons, ukrašeni s njima satovi, narukvice, broševi, robus i tockbacker.

Jacques Augustine "Vakhanka" - minijaturni portret (1799). Kosti, akvarel, gouche. Veličina 8 cm (krug).

Krajolik

Krajolik je zaseban žanr slikanja, čiji je glavni predmet priroda izvornog oblika ili donekle izmijenjena tijekom ljudske aktivnosti.


Constantin Kryzitsky "Road" (1899).

Žanr pejzažnog slikanja poznat je iz antičkih vremena. Međutim, u srednjem vijeku pomalo gubi svoju važnost. No, već u razdoblju renesanse, krajolik se ponovno rađa i stječe važnost jednog od najvažnijih žanrova u slikovitoj umjetnosti.


Jean - Francois Mill "Proljeće."

Marina

Marina (od latinske riječi "Marinus" - "Marine") - poseban žanr slikarstva, u kojem su svi događaji prikazani, vrste ljudske aktivnosti i slika prirode posvećene moru. Često na platnama prikazuje morski krajolici u različito vrijeme godine i različitim rasvjetom.


I. K. Aivazovsky "Denth Val" (1850.).

Umjetnici, crtanje pomorske prostranstva u raznim manifestacijama, nazvani "marinisti". Jedan od najpoznatijih marinista je Ivan Aivazovsky, koji je stvorio više od 6 tisuća slika na morskim temama.


Ivan Aivazovsky "Rainbow" (1873).

Povijesno slikarstvo

Žanr povijesnog slikanja nastao je u renesansi, kada su umjetnici nastojali odražavati scenu u svojim platnama iz društva u različitim razdobljima povijesti.

Međutim, na povijesnim platnama, ne samo slikama iz života pravih ljudi, već i mitoloških parcela, kao i ilustrirano promišljanje biblijskih i evanđeoskih priča.


Domenico Beccuphum "apstinencija Sziliona Afrikana" (oko 1525).

Povijesna slika se koristi za prikaz događaja prošlosti najvažnije za određene ljude ili cijelo čovječanstvo u cjelini.


Francisco Pradilla "Krštenje princa Juana, sina Ferdinanda i Isabella" (1910).

Bitka slika

Jedna od vrsta povijesnog žanra je bitka slikanja, čija je tema čija je slika posvećena vojničkim događajima, poznatim bitkama na kopnu i na moru, kao i vojnim kampanjama. Bitka žanr pokriva povijest vojnih sukoba u cijeloj povijesti postojanja ljudske civilizacije.

U tom slučaju, platna bitke se odlikuju velikim brojem i raznolikošću prikazanim figurama, kao i prilično preciznim slikama terena i značajki jedne ili druge regije.


Francois Eduar Pico "Osada kele" (1838).

Ispred umjetnika - bitka je neka od najsloženijih zadataka:

  1. Pokažite herojskom ratu i pokažite ponašanje najdražih ratnika.
  2. Presaviti osobito važnu ili prekretnicu borbe.
  3. Otkriti u svom radu potpuno povijesno značenje vojnih događaja.
  4. Točno i jasno izraziti ponašanje i iskustva svakog od sudionika u bitci - i poznati zapovjednik i obični vojnici.

Jean - Batist Debre "Napoleon se čini bavirskim trupama u Abensburgu 20. travnja 1809. godine.

Treba napomenuti da se žanr borbe slika smatra jednim od najtežih, tako da slične mreže su stvorili majstori za dugo vremena - ponekad deset godina. Umjetnik zahtijeva ne samo izvrsno znanje o detaljnoj povijesti slike bitke, već i sposobnost stvaranja multificiranog platna s velikim brojem pomoćnih dijelova. To su slike prirode i elemenata arhitekture i slika oružja ili vojnih mehanizama. Stoga, bitka žanr zauzima posebno mjesto i stoji odvojeno od povijesnog slikanja.


Mrtva priroda

Ipak, život se naziva stvaranjem na platninama kompozicija iz neživih objekata u različitim kombinacijama. Slike jela, vaza s buketima cvijeća i voća na posudi su najpopularnije.


CEZANNE »Kutak stola" (1895. - 1900. godine).

U početku su temu slika u žanru još uvijek nastale na prijelazu XV - XVI stoljeća, ali konačni dizajn žanra u odvojenom smjeru slikanja dogodio se u XVII. Stoljeću. Prvi kreatori još uvijek bili su nizozemski i flamanski umjetnici. Kasnije je život uzeo važno mjesto u radu ruskih umjetnika.


Predmeti slika u još uvijek mogu biti vrlo bogati i raznoliki i nisu ograničeni na isključivo kućanskim objektima. To mogu biti knjige, časopisi i novine, boce, figurice, globus i mnogi drugi objekti.


David Tenirs Jr. Još uvijek život (1645 - 1650).

Glavna ideja skladbi u žanru Vanitasa je ideja udova zemaljskog života i poniznosti prije neizbježnosti prijelaza u svijet drugih. Još uvijek stijesti slikom lubanje u središtu pripravka stečenog u XVI-XVII stoljećima u Flandriji i Nizozemskoj. Malo kasnije, francuski i španjolski umjetnici počeli su ga kontaktirati.


Peter Clas »Još uvijek život s lubanjem."

Žanrovanje slika

U vizualnoj umjetnosti, žanrovanje se smatra dijelom kućanstva žanra. Od davnina su umjetnici prikazali prizore života običnih ljudi - seljaka, obrtnika, trgovaca, kao i sluge plemenite ljubaznosti u procesu rada ili u svakodnevnom životu svojih obitelji.

Gabriel Metsu »Prodavatelj ptica" (1662 godine).

Prvi uzorci žanrovih slika u modernom razumijevanju pojavili su se u razdoblju srednjeg vijeka, a naknadno primljena rasprostranjena distribucija i popularnost. Tema bljevnica žanra karakterizira zavidna sorta nego i uzrokuje interes publike.


Bernardo Strozzi "štednjak" (1625 godina).

Arhitektonsko slikarstvo

Arhitektonsko slikarstvo je poseban slikovito žanr, čiji subjekt je posvećen slici zgrada, struktura i raznih arhitektonskih spomenika, kao i najzanimljivijih rješenja u povijesnom aspektu. To se odnosi na sliku unutarnjeg dizajna palača, kazališta i koncertnih dvorana i tako dalje.

Zahvaljujući takvoj slici, gledatelj ima priliku vidjeti spomenike arhitekture u originalnom pogledu na umjetnika. Djela arhitektonskog slikarstva također pomažu u proučavanju arhitektonskog krajolika gradova odjela.


Louis Dager "magla i snijeg vidljiv kroz uništenu gotičku kolonadu" (1826.).

Slikarstvo životinja

Životinjski žanr je poseban žanr slikovitog umjetnosti, koji je specijaliziran za sliku životinjskog svijeta našeg planeta. Na slikama ovog žanra možemo vidjeti životinje, ptice, ribu, kao i predstavnike mnogih drugih vrsta u njihovom prirodnom staništu.


George Stubbs "spavanje leoparda" (1777 godina).

Međutim, to ne znači da je tema slike životinjskog žanra samo divlje životinje. Naprotiv, umjetnici vrlo često pišu slike posvećene domaćim kućnim ljubimcima - mačaka, psima, konjima i tako dalje.


Dekorativna slika

Žanr dekorativnog slikanja može se podijeliti na nekoliko vrsta koje imaju njihove razlike:

  • Monumentalno slikarstvo
  • Kazalište Dekoracija slika
  • Dekorativna slika

Raznolikost vrste dekorativnog žanra objašnjava se činjenicom da su umjetnici u svakom trenutku pokušali ukrasiti svaki objekt okolnog svijeta.

  • Monumentalno slikarstvo - žanr monumentalne umjetnosti, čiji su radovi su prilično veliki i koriste se kao dekorativni dizajn zgrada i struktura sekularne i kultne prirode različitih namjena (i crkava, uredskih zgrada i kulturnih struktura, arhitektonskih spomenika i stambenih zgrada ).

  • Kazališni krajolik - Ovo je vrlo popularan tip dekorativnog žanra, koji uključuje stvaranje krajolika i skica kostima za likove kazališnih produkcija i junaka filmova, kao i skiciranje pojedinih ometanja. Umjetnici - dekorateri u kazalištu i na setu ponekad stvaraju prave remek-djela, koji su naknadno među najboljim ukrasima kazališta i kina.

  • Dekorativna slika - To je pripovjedački sastav ili ukrasni dekor, stvoren na raznim dijelovima zgrada i struktura, kao i na uzorcima dekorativne - primijenjene umjetnosti, uzimajući njihovo podrijetlo u narodnoj umjetnosti ribolova. Glavne vrste obojenih proizvoda bile su jela, kućanski predmeti, namještaj i tako dalje.