Američki umjetnici igrači krajolika. Školska enciklopedija
Godine 1776. Amerika je proglasila svoju neovisnost, a od tog vremena zapravo započinje razvoj nacionalnih vizualnih umjetnosti, koji je bio namijenjen prikazivanju povijesti zemlje.
Umjetnici XVIII. Stoljeća. Većina njih bila je samoukupljena i utemeljena na stilu britanske umjetnosti.
Iu XIX stoljeću. Prva škola slikanja već je stvorena - škola rijeke Hudson.
Škola rijeke Hudson
Škola rijeke Hudson je takozvana skupina američkih umjetnika. Njihova kreativnost razvila se u stilu romantizma. Slike su prikazale dolinu rijeke Hudson i okolice. Umjetnici su najčešće prikazivali divlju prirodu Amerike i ispitali izvedivost tehničkog napretka.
Thomas Cole "oksbow" (1836). Muzej Metropolitan (New York)
Škola rijeke Hudson nije bila homogena pojava u slikanju tog vremena: na primjer, postojala je grana u stilu impresionizma, koja se zvala linizam, Postrojenje je posvetila veliku pozornost na percepciju umjetnika svjetlosti. Od impresionizma, lumnjavanje se odlikuje činjenicom da je više pozornosti na detalje, napravljena je skrivena razmaza. Ali općenito su ove dvije stilove slične.
Fitz Henry Lane "brod u tuma" (1860.)
Osnivač škole bio je umjetnik Thomas Cole. Vozio se na rijeci Gudson u jesen 1825. Tada mu se pridružio Ashecher Brown Durand. Ostali školski umjetnici:
Albert Birstadt
John William Casiler
Crkva Frederick Edwin
Thomas cole
Samuel Kolmen.
Jasper Francis Kropsi.
Thomas dobouti
Robert Scott Dancançon
Senford Robinson Gifford
James McDouga Hart
William Hart
William Stanley Haseltine
Martin Johnson Hedi dr.
Slika umjetnika u školi Hudsosphere je jednostavno jednostavnost.
Thomas Cole (1801-1848)
Thomas Cole je rođen u Engleskoj. Godine 1818. njegova je obitelj emigrirala u Sjedinjene Države. Ase zanimanja Cole je dobila lutaju umjetnik-portretist Stein. Ali portretna slika nije bila uspješna za njega i počeo je pisati krajolike. On i alegorijski slike bili su u mogućnosti, na primjer, nizu "putujućeg života", koji se sastoji od slika četiriju razdoblja ljudskog života: djetinjstva, mladih, zrelosti i starosti. Ovaj se ciklus pohranjuje u Nacionalnoj umjetničkoj galeriji (Washington, SAD)
T. cole "djetinjstvo"
Na prvoj slici, umjetnik je prikazan dijete u brodu koji pluta uz rijeku života. Ovaj brod upravlja anđeo, jer Dijete još nije sposobno za neovisnost. Njegov horizont, kao na slici, je ograničen. Lik na nosu broda drži pješčani sat, simbolizirajući vrijeme.
T. Cole "Mladi"
Isti brod, ali već ima mladića. Već je samostalno upravljao brodom, ali anđeo ga ionako ne ostavlja - gleda ga s obale.
Angel nastavlja gledati čovjeka, ali on je uronjen u svoje probleme koji ga je pobijedilo - naglašava sumorni okus slika, drveća, drhtavih oluja ...
T. Cole "starost"
A sada životni put čovjeka dolazi do kraja. Oblici s pješčanim satom na brodu više nisu - vrijeme je zemaljskog života dovršeno. I brod je sve sjemenke ...
Anđeo čuvara otišao mu je da usmjeri svoj budući put u svijet drugih, a vidljivi su i drugi anđeli. Cole je to rekao o ovoj slici: "Stavljanje tjelesnog postojanja nestaje, a um već može vidjeti uvid u vječni život."
Winslow Homer (1836-1910)
Fotografija 1880
Američki umjetnik i raspored, osnivač realistične slike. Najpoznatiji po morskim krajolicima. Napisao je ulje i akvarel. Njegova kreativnost utjecala je na cijeli naknadni razvoj američkog slikarstva.
Homer je doživio utjecaj raznih umjetničkih tokova, ali je bio utemeljen prvenstveno na čisto američkim parcelama.
Njegovo slikarstvo rano razdoblje - svjetlo i spokojan, a za posljednje razdoblje karakteriziraju tamni tonovi i tragične teme.
W. Homer "FOG signal". Muzej likovne umjetnosti u Bostonu (SAD)
Tema slike je borba osobe s morem, omjer krhkog ljudskog života i vječne prirode.
Thomas Kaupertuit Ikins (Eykins) (1844-1916)
Američki umjetnik, fotograf, učitelj, najveći predstavnik američke realistične slike.
T. Ikins. Samoportret (1902)
Diplomirao je na pennsylvanskoj akademiji likovnih umjetnosti, dodatno poboljšala svoje vještine u Europi, uglavnom u Parizu pod vodstvom Jean Leon Zheroma. Podučavao je na Akademiji likovnih umjetnosti, bio je njegov direktor.
Veliku pozornost posvetio sam studiji i slici gole prirode, prijavljivanja, za koju je otpušten. Na slici Ikinsa i njegovih fotografija, golo i polu-sijano tijelo zauzima glavno mjesto. Posjeduje mnoge slike sportaša. Poseban interes Ikina uzrokovao je prijenos pokreta ljudskog tijela.
T. Ikins "Plivanje" (1895)
Napisao je portrete u multifikurnalnom okruženju.
Najpoznatiji rad je bruto klinika.
T. Ikins "Bruto klinika" (1875)
Slika prikazuje poznati Philadelphian kirurg Samuel Bruto, koji upravlja operacijom studentima medicinske akademije. Umjetnik opisuje dr. Grouda genije ljudske misli, ali slika je šokirala suvremenike sa svojim realizmom.
T. Ikins je također poznat po brojnim značajnim portretima, uključujući portret američkog pjesnika i publicističkog Walt Whitmana (1887-1888), koji je sam smatrao pjesnikom.
T. Ikins. Portret Whitmana (1887)
James Abbot McNEL Whistler (1834-1903)
Anglo-američki umjetnik, portretist, majstor jetkanja i litografije. Prethodni impresionizam i simbolizam.
D. Whistler. Autoportret. Institut za umjetnost (Detroit)
Rođeni u Lowelle (Massachusetts). Njegov otac, George Washington Whistler, poznati željeznički inženjer, 1842. godine bio je pozvan na izgradnju cesta za Rusiju, osmislio je željezničku prugu Nikolaev. U Rusiji je James posjetio Akademiju za umjetnost. U SAD-u je studirao u vojnoj školi, ali je odbijen.
D. Whistler "aranžman u sivoj i crnoj boji. Majka umjetnika (1871.). Muzej Orsay (Pariz)
Ovo je najpoznatiji posao Jamesa Whistlera.
Studirao je slikarstvo u Parizu, a zatim u Veneciji (angažiran u akvarelom skice i bakropisima).
U prvom razdoblju rada zviždača spojio je s impresionizmom, želju za hvatanjem prvog dojma iz predmeta - krajolik ili muškarca. No, na mnogim pitanjima, raspršio se s impresionistima: nije odobrio kult Plenäer, pomislio je unaprijed cvijet tonalitet. U kasnim radova, Whistler koristi iznimno razvedene, akvarelne transparentne boje, koje prenose osjećaj unosa mobilnosti atmosferskog medija.
D. Whistler "Simfonija u sivom i zelenom oceanu" (1866-1872)
Domaćinski žanr
Veliki razvoj u američkom slikarstvu XIX stoljeća. Dobio je žanr kućanstva. Isprva se ovaj žanr temeljio na provincijskom životu s kartama, plesom itd.
Eastman Johnson "Sreća napuštene diligence" (1871)
No nakon industrijske revolucije i urbanizacije počela je u Sjedinjenim Državama, umjetnici su počeli prikazati život velikih gradova.
John Gast "Američki napredak" (oko 1872.)
Slika prikazuje alegorijsku Kolumbiju s udžbenikom u ruci. Vodi civilizaciju na zapadu zajedno s američkim imigrantima, draga koja se pruža telegrafska linija. Slika prikazuje različite vrste gospodarske aktivnosti prvih doseljenika, povijest prijevoza. Indijanci i divlje životinje prikazuju bježanje od imigranata.
"Škola smeća otiraka"
Na prijelazu XIX i XX stoljeća. U SAD-u došlo je do brzog rasta velikih gradova. Kamere tog vremena još nisu se mogle koristiti za operativno snimanje incidenata, tako da su novine angažirali umjetnike za ilustracije. Tako je formirana "Škola smeća Vorde", koja je uključivala Roberta Henryja, Glenna Kolmana, Jerome Myersa i Georgea Beloze. Glavni objekti skica studiorsa bili su ulicama s njihovim tipičnim predstavnicima: Smoothies, prostitutke, ulični umjetnici i imigranti. Podrijetlo, obrazovanje i politička stajališta ovih umjetnika bili su različiti. No, Robert Henry je vjerovao da je život i aktivnosti siromašnih, proletarijata i srednje klase dostojno utjelovljenja u slikarstvu - to su stvarnost.
George Belluse "Pomozite pomoć Hrds Edith Cavell" (1918)
"Škola smeća otiraka" napravila je revoluciju u vizualnoj umjetnosti Sjedinjenih Država, bila je preteča
"Igrači u kartama"
Autor
Paul Cesanne
Zemlja Francuska
Godina života 1839–1906
Stil Postpresije
Umjetnik je rođen na jugu Francuske u malom gradu Ex-en-Provence, ali je slika počela sudjelovati u Parizu. Ovaj uspjeh došao je do njega nakon osobne izložbe koju je organizirao kolektor Ambruz Vollar. Godine 1886., 20 godina prije njegove skrbi, preselio se u periferiji svog rodnog grada. Mladi su ga nazvali nazvali "hodočašće u ex".
130x97 cm
1895 godina
Trošak
$ 250 milijuna
prodan u 2012. godini
na privatnom trgovanju
Kreativnost Cezanne je lako razumljiva. Jedino pravilo umjetnika bila je izravan prijenos predmeta ili zaplet na platnu, tako da njegove slike ne uzrokuju zbunjenost gledatelja. Cezanne je u svojoj umjetnosti povezivala dvije glavne francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarene teksture, priključio je nevjerojatnu plastičnost predmeta.
Niz pet slika "igrači u kartama" napisan je 1890-1895. Njihova parcela je ista - nekoliko ljudi igra poker oduševljeno. Dostupno samo brojem igrača i veličina platna.
Četiri slike pohranjuju se u muzejima Europe i Amerike (Muzej D'Orce, Metropolitan Muzej, Barnes Foundation i Kurto Institut), a peti put do nedavno bio je ukras privatne zbirke grčkog milijarder-brodovlasnika Georg Embicos. Ubrzo prije njegove smrti, zimi 2011. odlučio ga je postaviti na prodaju. Umjetnički trgovac William Akvivavella i Glimpian Ime Larryja Gagosyana, koji ga je ponudio oko 220 milijuna dolara, koji su mu ponudili oko 220 milijuna dolara od strane potencijalnih kupaca "slobodnog" rada. Kao rezultat toga, slika je otišla u kraljevsku obitelj arapske države Katara za 250 milijuna. Najveća umjetnost u povijesti slikanja bila je zatvorena u veljači 2012. godine. To je u ispraznosti fer izvijestio novinar Alexander Pierce. Saznala je troškove slike i ime novog vlasnika, a onda su informacije prodrle u medijima diljem svijeta.
U 2010. godini Arapski muzej suvremene umjetnosti i Nacionalni muzej QATARI otvoren je u Kataru. Sada se njihove zbirke nadopunjuju. Možda je peta verzija "igrača na kartici" stekla šeik u tu svrhu.
Samidraga slikau svijetu
Vlasnik
Šeikha Hamad
bin kalif al-tanya
Al-Tanya dinastija pravila je Katar preko 130 godina. Ovdje su pronađene oko pola stoljeća ogromne rezerve nafte i plina koje je vmig napravio Katar jedan od najbogatijih regija svijeta. Zahvaljujući izvozu ugljikovodika u ovoj maloj zemlji, zabilježen je najveći BDP po glavi stanovnika. Sheikh Hamad bin Califi Al-Tanya 1995. godine, dok je njegov otac bio u Švicarskoj, uz potporu članova obitelji zaplijenila je moć. Zasluga trenutnog vladara, prema stručnjacima, u jasnu strategiju za razvoj zemlje, stvarajući uspješnu državnu sliku. Sada se u Kataru pojavio Ustav i premijer, a žene su primile pravo glasa na parlamentarnim izborima. Usput, to je bio Emir Katara koji je osnovao Al-Jazeera Vijesti kanal. Ogromna pozornost vlastima arapske države plaćaju kulturu.
2
"Broj 5"
Autor
Jackson Pollock
Zemlja SAD
Godina života 1912–1956
Stil Apstraktni ekspresionizam
Jack raspršivač - takav nadimak dobio je američkoj javnosti za posebnu tehniku \u200b\u200bslikanja. Umjetnik je odbio četkicu i stalak, a boja se prolivena preko površine platna ili fibrolita tijekom kontinuiranog kretanja oko i unutar njih. Od rane dobi, bio je volio filozofiju Jeddu Krishnamurti, glavno obećanje - istina se otvara tijekom slobodnog "izlijevanja".
122x244 cm
1948
trošak
$ 140 milijuna
prodan u 2006
na aukciji Sotheby je.
Vrijednost rada veže nije rezultat, već u tom procesu. Autor nije slučajno nazvao svoju umjetnost slikarstva. Svojom svjetlom postala je glavna domena Amerike. Jackson Pollock miješao je boju pijeskom, slomljenom staklom i napisao komad kartona, mastičar, nož, kašičicu. Umjetnik je bio toliko popularan da je pedesetih godina prošlog stoljeća imitatori pronađeni čak iu SSSR-u. Slika "Broj 5" je prepoznat kao jedan od najčudnijih i skupih na svijetu. Jedan od kreatora DreamWorks David Hepfen je stekao je za privatnu kolekciju, a 2006. godine prodao se na aukciji Sothebyja za 140 milijuna dolara za Meksički David Martinez. Međutim, uskoro odvjetničko društvo u ime svog klijenta objavio je priopćenje, koji je izvijestio da David Martinez nije vlasnik slika. Očigledno je samo jedna stvar poznata: Meksički financijer doista je nedavno prikupljao djela suvremene umjetnosti. Malo je vjerojatno da će propustiti takve "velike ribe" kao "broj 5" na sredini.
3
"Žena III"
Autor
Villem de kuning
Zemlja SAD
Godina života 1904–1997
Stil Apstraktni ekspresionizam
Odlazak iz Nizozemske iselio je u Sjedinjenim Državama 1926. godine. Godine 1948. održana je osobna izložba umjetnika. Umjetnički kritičari cijenili su složene, nervezne crne i bijele kompozicije, prepoznajući u svom autoru velikog umjetnika-modernista. Većinu svog života pretrpio je alkoholizmom, ali se radost stvaranja nove umjetnosti osjeća u svakom poslu. De Kuning se odlikuje impulzivno slikarstvo, širokim udarcima, što se ponekad slika ne uklapa u granice platna.
121x171 cm
1953.
Trošak
137 milijuna dolara
prodan u 2006
na privatnom trgovanju
Pedesetih godina prošlog stoljeća žene s praznim očima, masivne grudi, ružne karakteristike lica pojavljuju se na slikama de kuning. "Žena III" postala je posljednji rad iz ove serije koja sudjeluje na dražbi.
Od 1970-ih, slika je držana u Teheranskom muzeju suvremene umjetnosti, ali nakon uvođenja teških pravila morala u zemlji, nastojali su ga riješiti. Godine 1994. posao je bio izveden iz Irana, a nakon 12 godina njegov vlasnik David Hepfen (najviše proizvođač koji je prodao Jackson Pollock "broj 5" Canal) dao je sliku Milijuni Stephen Cohen za 137,5 milijuna dolara. Zanimljivo je da je Hepfhen počeo prodavati svoju kolekciju slikanja u jednoj godini. To je dovelo do težine glasina: na primjer, da je proizvođač odlučio kupiti list u Los Angelesu Times.
Na jednom od umjetničkih foruma, mišljenje je izraženo o sličnosti "žena III" sa slikom Leonardo da Vinci "Lady s Mornošću". Za zubnog osmijeha i bezobličnu figuru junakinje, poznavatelj slikanja vidio je milost kraljevske krvi. To dokazuje slabo oslikana kruna, vjenčana glava žene.
4
- Portret AdeliBloch-Bauer i »
Autor
Gustav Klimt
Zemlja Austrija
Godina života 1862–1918
Stil Moderan
Gustav Klimt rođen je u obitelji obitelji gravera i bio je drugi od sedam djece. Tri sina Ernesta Klimta postali su umjetnici, a samo je Gustav postao poznat po cijelom svijetu. Većina djetinjstva provela je u siromaštvu. Nakon smrti svoga oca, bio je odgovoran za cijelu obitelj. U to je vrijeme climt razvija svoj stil. Ispred njegovih slika, svaki gledatelj se zamrzne: pod tankim mrlje od zlata jasno je vidljivo Franku erotizmu.
138x136 cm
1907 godina
Trošak
135 milijuna dolara
prodan u 2006
na aukciji Sotheby je.
Sudbina slike, koja se zove "austrijska mona liza", lako može postati temelj za bestseler. Rad umjetnika bio je uzrok sukoba cijele države i jedne starije dame.
Dakle, na "portretu Adeli Bloch-Bauer i" prikazivao je aristokrat, Ferdinand Blochovu ženu. Njezina posljednja volja bila je prenijeti sliku austrijske državne galerije. Međutim, buhe u svojoj volji otkazali su donaciju, a platno je oduzelo naciste. Kasnije je galerija jedva kupila "zlatni Adel", ali ovdje se pojavili nasljednici - Maria Altman, nećakinja Ferdinanda Bloch.
Godine 2005. započeo je glasni proces "Maria Altman protiv austrijske Republike", nakon čega je slika "lijevo" s njom u Los Angelesu. Austrija je usvojila neviđene mjere: Bilo je pregovora o zajmovima, stanovništvo žrtvovali novac za kupnju portreta. Dobro i nije osvojio zlo: cijena Altmana podigla je na 300 milijuna dolara. U vrijeme postupka imala je 79 godina, a ona je ušla u priču kao osobu koja je promijenila volju Bloch Bauer u korist osobnih interesa. Slika je stekla Ronald Laupere, vlasnik "nove galerije" u New Yorku, gdje je još uvijek u današnjem danu. Ne za Austriju, jer mu Altman spustio cijenu do 135 milijuna dolara.
5
"Potok"
Autor
Edward Munk.
Zemlja Norveška
Godina života 1863–1944
Stil ekspresionizam
Prva slika blata, koja je postala poznata širom svijeta, - "bolesna djevojka" (postoji u pet primjeraka) - posvećena sestri umjetnika koji je preminuo od tuberkuloze u dobi od 15 godina. Minka je oduvijek bila zainteresirana za temu smrti i usamljenosti. U Njemačkoj, njegova teška, manična slika je čak izazvala skandal. Međutim, unatoč depresivnim parcelama, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzeti barem potok.
73,5 h91 cm
1895 godina
Trošak
119,992 milijuna dolara
prodao B. 2012.
na aukciji Sotheby je.
Puno ime slike je Der Schrei der Natur (prevedeno s njemačkog - "potoka o prirodi"). Osoba je da li je osoba, ili stranci izražavaju očaj i paniku - ista emocija doživljava gledatelja kada gleda na sliku. Jedan od ključnih djela ekspresionizma upozorava teme koje su postale akutne u umjetnosti XX. Stoljeća. Prema jednoj od verzija, umjetnik ga je stvorio pod utjecajem mentalnog poremećaja, koji je patio cijeli život.
Dvaput je bila ukradena iz različitih muzeja, ali je vraćena. Rezultirajuća mala šteta nakon krađe "potoka" je obnovljena i ponovno je bio spreman pokazati u muzeju Milla 2008. godine. Za predstavnike pop kulture, rad je postao izvor inspiracije: Andy Warhol stvorio je niz svojih kopija, a maska \u200b\u200biz filma "Creek" napravljen je na slici i sličnost junaka slike.
Za jednu parcelu, munk je napisao četiri verzije rada: ona je u privatnoj zbirci, izvodi se pastele. Norveški milijarder Petter Olsen stavio je na aukciju 2. svibnja 2012. godine. Kupac je bio Leon Black, koji nije režirao "krik" iz iznosa zapisa. Osnivač tvrtki Apollo Savjetnici, L.P. i savjetnici lava, L.P. Poznat po svojoj ljubavi prema umjetnosti. Crna je zaštitnik koledža Dartmouth, Muzej suvremene umjetnosti, umjetnički centar Lincoln, Metropolitan Muzej umjetnosti. Ima najveću zbirku slika modernih umjetnika i klasičnih majstora prošlih stoljeća.
6
"Nude na pozadini poprsje i zelenih listova"
Autor
Pablo Picasso
Zemlja Španjolska, Francuska
Godina života 1881–1973
Stil kubizam
Podrijetlom, on je Španjolac, au duhu i mjestu prebivališta - pravi Francuz. Picassov vlastiti umjetnički studio otvoren je u Barceloni kad je imao samo 16 godina. Zatim je otišao u Pariz i tamo proveo većinu života. Zato u svom prezimenu dvostruko naglasak. U srcu stila, izumio Picasso, postoji uskraćivanje mišljenja da se objekt prikazan na platnu može uzeti u obzir samo na jednom pogledu.
130x162 cm
1932 godine
Trošak
106,482 milijuna dolara
prodan u 2010. godini
na aukciji Christie je.
Tijekom svog rada u Rimu, umjetnik je upoznao plesačicu Olga Khoklja, koji je ubrzo postao njegova žena. Završio je s skitnjem, preselio se s luksuznim stanom. Do tog vremena prepoznavanje je pronašlo heroja, ali je brak uništen. Jedna od najskupljih slika svijeta stvorena je gotovo slučajno - u velikoj ljubavi, koja je, kao i uvijek, Picasso je kratka. Godine 1927. odnio ga je mladi Marie Terez Walter (imala je 17 godina, imao je 45 godina). U tajnosti, ostavio je svoju suprugu svojom ljubavnicom u gradu u blizini Pariza, gdje je napisao portret, s prikazom Marie Tereza na slici Daphne. Platno je kupio The New York Dealer Paul Rosenberg, a 1951. prodao ga je Sydney F. Brouda. Supružnici Brody pokazali su sliku svijeta samo jedan dan i samo zato što je umjetnik imao 80 godina. Nakon smrti njezina muža, gospođa Brody, u ožujku 2010. godine, stavila je rad na aukciji u kući Christie. Već šest desetljeća cijena je porasla više od 5.000 puta! Nepoznato kolekcionar ju je stekao za 106,5 milijuna dolara. U 2011. godini "izložba jednog uzorka" održan je u Britaniji, gdje je vidjela svjetlo drugog puta, ali ime vlasnika je još uvijek nepoznat.
7
"Osam Elvisa"
Autor
Andy warhole
Zemlja SAD
Godina života 1928-1987
Stil
pop umjetnost
"Seks i zabave su jedina mjesta gdje se morate pojaviti s vlastitom osobom", rekao je kultni umjetnik pop umjetnosti, redatelj, jedan od osnivača časopisa za intervju, dizajner Andy Warhola. Radio je s Vogue i Harper`s bazar, sastavljajući pokrov zapisa, došao s cipelama za I.Miller. Šezdesetih godina prošlog stoljeća pojavili su se simboli slika Amerike: Campbell`s juha i Coca-Cola, Presley i Monroe - učinila je legenda.
358x208 cm
1963. godine
Trošak
$ 100 milijuna
prodan u 2008
na privatnom trgovanju
Warholovsky 60s - tzv. Era popa umjetnosti u Americi. Godine 1962. radio je na Manhattanu u studiju "Factory", gdje se okupilo sve Bohemia New York. Njegovi svijetli predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Trueman Hood i druga osoba poznata u svijetu. U isto vrijeme, Warhol je pokušao silukografsku tehnologiju - višestruko ponavljanje jedne slike. Koristio je ovu metodu i pri stvaranju "osam Elvisa": čini se da gledatelj vidi okvire iz filma, gdje zvijezda oživljava. Postoji sve što je umjetnik toliko volio: Win-win-win-win u javnoj slici, srebrnoj boji i predosjećajne smrti kao glavno obećanje.
Postoje dva umjetnička trgovci koji promoviraju rad Warhola na svjetskom tržištu danas: Larry Gagosyan i Alberto Morbai. Prvi u 2008. godini proveo je 200 milijuna dolara za stjecanje više od 15 djela Warhola. Drugi kupuje i prodaje svoje slike kao božićne čestitke, samo skuplje. Ali ne i oni, a skromni francuski konzultant umjetnosti Philip Segalo pomogao je rimskom poznavaču umjetnosti Annibal Berlingheheheheheheri da prodaju nepoznati kupca "osam Elvisa" za zapisnik za Warhol - 100 milijuna dolara.
8
"Naranča,crvena žuta "
Autor
Mark roto
Zemlja SAD
Godina života 1903–1970
Stil Apstraktni ekspresionizam
Jedan od kreatora slikanja polja boja rođen je u Dvinsu, Rusiji (sada - Daugavpils, Latvija), u velikoj obitelji židovskog ljekarnika. Godine 1911. emigrirali su u Sjedinjene Države. Roto je studirao na umjetničkom fakultetu Sveučilišta Yale, postigao stipendije, ali su ga antisemitski osjećaji prisilili da napuste studij. Unatoč svemu, umjetnička kritika umjetnika bila je čuvana, a muzeji su cijeli život slijedili.
206x236 cm
1961 godine
trošak
86,882 milijuna dolara
prodan u 2012. godini
na aukciji Christie je.
Prvi umjetnički eksperimenti Rotka bili su nadrealistička orijentacija, ali s vremenom je pojednostavio parcelu za bojanje mjesta lišavajući ih bilo koji objekt. Isprva su imali sjajne nijanse, a šezdesetih godina prošlog stoljeća nalili su smeđe, ljubičaste, zadebljavaju crnu do vremena smrti umjetnika. Mark Rotka upozorio je na potragu za bilo kakvim značenjem u njegovim slikama. Autor je htio reći točno ono što je rekao: samo boja se otapa u zraku i ništa više. Preporučio je gledajući rad s udaljenosti od 45 cm, tako da je gledatelj "odgođen" u boji, kao u lijevku. Oprez: Tražite sva pravila mogu dovesti do učinka meditacije, to jest, postupno dolazi do svijesti o beskonačnosti, potpuno uranjanje u sebe, opuštanje, čišćenje. Boja u njegovim slikama živi, \u200b\u200bdiše i ima najjači emocionalni utjecaj (kažu, ponekad iscjeljuju). Umjetnik je izjavio: "Viewer bi trebao plakati, gledajući ih", a takve slučajeve su doista. Na teoriji Rotka, u ovom trenutku ljudi žive isto duhovno iskustvo kao i on u procesu rada na slici. Ako ste ga uspjeli razumjeti na tanku tanku razinu, onda nećete biti iznenađeni da se ta djela apstrakcije kritike često uspoređuju s ikonama.
Rad "narančasta, crvena, žuta" izražava cijelu suštinu slikanja Marka Rothka. Početni trošak na Christieovoj dražbi u New Yorku 35-45 milijuna dolara. Nepoznati kupac ponudio je cijenu dvostruko više od procjene. Ime sretnog vlasnika slikanja, kao što se često događa, ne otkriveno.
9
"Triptih"
Autor
Francis slanina
Zemlja
Velika Britanija
Godina života 1909–1992
Stil ekspresionizam
Avanture Francisa Beckona, potpune imenjake i osim dugog potopanja velikog filozofa, počela je kad ga je otac odrekao, nesposoban prihvatiti homoseksualne tendencije Sina. Bacon je otišao prvi u Berlin, a zatim u Pariz, a onda su se njegovi tragovi zbunjeni diljem Europe. Tijekom svog života, njegov rad je bio izložen u vodećim kulturnim središtima svijeta, među kojima je muzej Guggenheim i galeriju Tretyakov.
147,5 h198 cm (svaki)
1976
Trošak
86,2 milijuna dolara
prodan u 2008
na aukciji Sotheby je.
Prestižni muzeji nastojali su posjedovati slike Bekona, ali primarna engleska publika nije se žurila da preživi na takvoj umjetnosti. Legendarni premijer britanskog Margaret Thatcher je govorio o njemu: "Osoba koja crpi ove strašne slike."
Početno razdoblje u njegovom radu, umjetnik je smatrao poslijeratnim vremenom. Vraćajući se s usluga, ponovno se bavio slikarstvom i stvorio glavne remek-djela. Prije sudjelovanja triptiha, 1976. godine na aukciji najskupljeg rada slanina bilo je "Etide na portret pape Innokentia X" (52,7 milijuna dolara). U trittjeci, 1976., umjetnik je prikazivao mitsku parcelu progona Oresta Fury. Naravno, Orist je sam slanina, a Furi je njegova muka. Već više od 30 godina slika je bila u privatnoj kolekciji i nije sudjelovala na izložbama. Ta činjenica daje posebnu vrijednost i, u skladu s tim povećava troškove. Ali ono što je nekoliko milijuna za poznavatelja umjetnosti, pa čak i na ruskom velikodušnom? Roman Abramovich počeo je stvarati svoju kolekciju devedesetih godina prošlog stoljeća, djevojku Dasha Zhukov je znatno utjecala na njega, koja je postala moderna galerija u modernoj Rusiji. Prema neslužbenim podacima, u osobnom vlasništvu poslovnog čovjeka, postoje djela Alberta Dzhacometti i Pablo Picasso, kupljeni za iznose koji prelaze 100 milijuna dolara. Godine 2008. postao je vlasnik Triptiha. Usput, u 2011. godini nabavljen je još jedan vrijedan rad Bekona - "Tri skice do portreta Lucien Freuda". Skriveni izvori kažu da je rimski Arkadyevich ponovno postao kupac.
10
"Ribnjak s vodom ljiljan"
Autor
Claude
Zemlja Francuska
Godina života 1840–1926
Stil impresionizam
Umjetnik prepoznaje predak impresionizma, "patentirao" ovu metodu u svojim platnim platnama. Prvi značajni rad bio je slikanje "doručak na travi" (izvorna verzija rada Edward Mane). U svojoj mladosti naslikao je karikature, a prava slika je zauzela tijekom putovanja uz obalu i na otvorenom. U Parizu je vodio boemski način života i nije ga ostavio ni nakon službe u vojsci.
210x100 cm
1919 godina
Trošak
80,5 milijuna dolara
prodan u 2008
na aukciji Christie je.
Osim činjenice da je Monet bio veliki umjetnik, on je također oduševljen u vrtlarstvu, obožavan živoj prirodi i cvijeću. U svojim krajolicima, stanje prirode je lagano, predmeti kao da zamagljeni kretanje zraka. Utisak je poboljšan velikim razmazima, od određene udaljenosti postaju neprimjetni i spojiti u teksturiranu, trodimenzionalnu sliku. U slikanju pokojnog moneta, tema vode i života u njemu zauzima posebno mjesto. U gradu Giverniju, umjetnik je bio njegov ribnjak, gdje je narastao Pitu iz sjemena, posebno donesenih iz Japana. Kada im je cvijeće cvijeće, tražio je crtanje. Niz "slatkiša" sastoji se od 60 djela koja je umjetnik napisao gotovo 30 godina do smrti. Njegova se vizija pogoršala s godinama, ali nije prestao. Ovisno o vjetru, doba godine i vremenske uvjete, ribnjak se stalno promijenio, te promjene žele uhvatiti Monet. Kroz temeljitog rada prema njemu, došlo je razumijevanje suštine prirode. Neke od školjki serije pohranjuju se u vodećim galerijama svijeta: Nacionalni muzej zapadne umjetnosti (Tokio), Orangery (Pariz). Verzija sljedećeg "ribnjaka s vodom ljiljan" otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordnu količinu.
11
Lažna zvijezda t.
Autor
Jasper Jones
Zemlja SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop umjetnost
Godine 1949. Jones je ušao u školu dizajna u New Yorku. Uz Jackson Pollock, Willem de Luckaju i drugi, on je prepoznat kao jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća. U 2012. godini dobio je "predsjedničku medalju slobode" - najvišu civilnu nagradu Sjedinjenih Država.
137.2 h170,8 cm
1959
Trošak
80 milijuna dolara
prodan u 2006
na privatnom trgovanju
Kao i Marseille Dushan, Jones je radio s pravim predmetima, s prikazom na platnu i skulpturi u cijelosti u skladu s originalom. Za njihov rad koristio je jednostavne i razumljive predmete: bocu piva, zastavu ili karticu. Lažna startna slika nema jasnu kompoziciju. Umjetnik kao da se igra s publikom, često "pogrešnim" potpisivanjem boja na slici, pretvarajući koncept boje same boje: "Htio sam pronaći način da se ne prikaže boja tako da se može odrediti nekim drugim metodom." Njegov najuzbudljiviji i "izdržljiviji u sebi", prema kritičarima, slika je stečena od strane nepoznatog kupca.
12
"Sjedenjegoli na kauču"
Autor
Amede modiganini
Zemlja Italija, Francuska
Godina života 1884–1920
Stil ekspresionizam
MoodGalijani Često bolestan od djetinjstva, za vrijeme grozničave gluposti, prepoznao je dizajnera umjetnika. Studirao je slikarstvo u Livornou, Firenci, Veneciji, a 1906. otišao je u Pariz, gdje je njegova umjetnost cvjetala.
65x100 cm
1917 godine
Trošak
$ 68.962 milijuna
prodan u 2010. godini
na aukciji Sotheby je.
Godine 1917. Modigliani se susreo 19-godišnje Jeanne Ebutern, koji je postao njegov model, a onda njegova supruga. Godine 2004. jedan od njezinih portreta prodan je za 31,3 milijuna dolara, što je postalo posljednji rekord prije prodaje "Sjedeći gol na kauču" u 2010. godini. Slika je stekla nepoznatog kupca za maksimum za Modigliani u trenutku cijenu. Aktivna prodaja rada započela je tek nakon smrti umjetnika. Umro je u siromaštvu, bolesna tuberkuloza, a sljedećeg dana počinila s njim i Zhanna Ebutern, koja je ostala na devetom mjesecu trudnoće.
13
"Eagle na borovima"
Autor
Qi Bayshi.
Zemlja Kina
Godina života 1864–1957
Stil Gokhua
Interes za kaligrafiju LED Qi Baisha na slikanje. U dobi od 28 godina postao je student umjetnika Hu Zinyuan. Ministarstvo kulture Kine prisvojio mu je naslov "Veliki umjetnik Kineza", 1956. godine dobio je međunarodnu nagradu svijeta.
10x26 cm
1946
Trošak
65,4 milijuna dolara
prodan u 2011
na aukciji Kina Guardian.
Qi Bayshi je bio zainteresiran za one manifestacije okolnog svijeta, što mnogi ne daju vrijednosti, iu toj svojoj veličini. Čovjek bez obrazovanja postao je profesor i izvanredan Stvoritelj u povijesti. Pablo Picasso govorio je o njemu: "Bojim se ići u vašu zemlju, jer u Kini postoje Qi Baisha." Pripravak "Orao na borovima" je prepoznat kao najveći rad umjetnika. Osim platna, uključuje dva hijeroglifska svitka. Za Kinu, iznos za koji je kupljen rad, predstavlja rekord - 425,5 milijuna juana. Samo se svitak drevnog kaligrafa Juan Tinjiang prodao za 436,8 milijuna.
14
"1949-a-№1"
Autor
Clifford još
Zemlja SAD
Godina života 1904–1980
Stil Apstraktni ekspresionizam
U dobi od 20 godina posjetio sam Muzej Metropolitan u New Yorku i bio je razočaran. Kasnije je potpisao za tijek studentske lige umjetnosti, ali je ostavio 45 minuta nakon početka nastave - ispostavilo se da je "ne". Prva osobna izložba izazvala je rezonancu, umjetnik se našao i s ovim priznanjem
79x93 cm
1949 godina
Trošak
61,7 milijuna dolara
prodan u 2011
na aukciji Sotheby je.
Sva njihova djela, a to je više od 800 platna i 1600 djela na papiru, stilist je osvojio američki grad, gdje će se otvoriti muzej njegovog imena. Denver je postao takav grad, ali samo je izgradnja bila skupa za vlasti, a za završetak, četiri djela su postavljena za aukciju. Malo je vjerojatno da će radovi Stille sudjelovati u dražbi, koja je unaprijedila njihovu cijenu unaprijed. Slikarstvo "1949-a-no.1" prodano je za zapisnik za umjetnika, iako su stručnjaci predvidjeli prodaju od 25-35 milijuna dolara.
15
"Suprematski sastav"
Autor
Kazimir Malevich
Zemlja Rusija
Godina života 1878–1935
Stil suprematizam
Malevich je naučio slikarstvo u umjetničkoj školi u Kijevu, a zatim na Moskovskoj akademiji za umjetnost. Godine 1913. počeo je pisati apstraktne geometrijske slike u stilu, koji se zove suprematizam (od lat. "Dominacija").
71x 88,5 cm
1916
Trošak
60 milijuna dolara
prodan u 2008
na aukciji Sotheby je.
U urbanom muzeju Amsterdam, slika je zadržana oko 50 godina, ali nakon 17-godišnjeg spora s Malevichovim rodbinom, muzej joj je dao. Umjetnik je napisao ovaj posao u jednoj godini s "manifestom suprematizma", tako da je Sotheby`s objavljen prije ponude, ne bi otišao u privatnu kolekciju u privatnoj kolekciji. Tako se to dogodilo. Bolje je pogledati: oblici na platnu nalikuju pogled na zemlju iz zraka. Usput, nekoliko godina ranije, isti rodbini exproprihly iz Muzeja Moma Još jedan "suprematski sastav" da ga prodaju na Phillipsu aukciji za 17 milijuna dolara.
16
"Kopče"
Autor
Paul gajen
Zemlja Francuska
Godina života 1848–1903
Stil Postpresije
Do sedam godina umjetnik je živio u Peruu, a onda se njegova obitelj vratila u Francusku, ali dječje sjećanja stalno su ga gurnule na putovanje. U Francuskoj je počeo pisati boje, bio je prijatelj s Van Gogh. Čak je nekoliko mjeseci proveo s njim u Arlesu, sve dok van Gogh tijekom svađa je odrezao uho.
93,4 h60,4 cm
1902 godine
trošak
55 milijuna dolara
prodan 2005
na aukciji Sotheby je.
Godine 1891. Gauguen je dogovorio da proda svoje slike da duboko ušli u otok Tahiti do obrnutog novca. Tamo je stvorio rad u kojem se osjeća fini odnos prirode i čovjeka. Gogen je živio u slame, a tropski raj cvjetao je na njegovim platnim platnama. Njegova supruga postala je 13-godišnja tahitiankah Tehra, koja nije spriječila umjetnika da se pridruži poremećenosti. Bolest sifilis, otišao je za Francusku. Međutim, MIGON je bio usko, i vratio se u Tahiti. Ovo razdoblje se naziva "druga taitina" - tada je napisana slika "kupaćih kopija", jedan od najluksuznih u njegovom radu.
17
"Narcis i stolnjak u plavim i ružičastim tonovima"
Autor
Henri Matisse
Zemlja Francuska
Godina života 1869–1954
Stil Fovisov
Godine 1889. Henri Matisse je imao napad upala slijepog crijeva. Kada se oporavio iz operacije, majka mu je kupila boje. Isprva, Matisse iz dosade kopirati razglednice boja, tada - djela velikih slikara, koji su vidjeli u Louvreu, a početkom 20. stoljeća došlo je do stila - formizam.
65.2 h81 cm
1911
Trošak
46,4 milijuna dolara
prodan u 2009
na aukciji Christie je.
Slika "Narcissus i stolnjak u plavim i ružičastim tonovima" već dugo su pripadale Iva Saint-Laurent. Nakon smrti Kuturier, njegova je cijela zbirka umjetnosti uselila u ruke prijatelja i ljubavnika Pierre Berez, koji ga je odlučio postaviti na Christieovu dražbu. Biser prodane zbirke bio je slika "narcis i stolnjak u plavim i ružičastim tonovima", napisan na običnom stolnjaku umjesto platna. Kao uzorak foksizme, ispunjen je energijom boje, čini se da boje eksplodiraju i viču. Od poznatog niza slika napisanih na stolnjaku, danas je ovaj rad jedini, koji je u privatnoj zbirci.
18
"Spava djevojka"
Autor
RojitiLaž
khtenštajn
Zemlja SAD
Godina života 1923–1997
Stil pop umjetnost
Umjetnik je rođen u New Yorku i diplomirao iz škole, otišao u Ohio, gdje je otišao na umjetničke tečajeve. Godine 1949. Lihtenštajn je dobio magisterij u elegantnoj umjetnosti. Interes za stripove i sposobnost da ispranja kultnog umjetnika u prošlom stoljeću.
91x91 cm
1964
Trošak
44,882 milijuna dolara
prodan u 2012. godini
na aukciji Sotheby je.
Jednog dana žvakaća guma pogodila je Lihtenštajn. Otkupio je sliku s obloge na platnu i postao slavan. U ovoj parceli iz njegove biografije zaključuje se cijela pop art misija: potrošnja je novi Bog, a u slatkišima iz Zhwachke ne manje ljepoti nego u Mont Lisi. Njegove slike nalikuju stripovima i crtanim filmovima: Lihtenštajn jednostavno povećao gotovu sliku, crtanje rastera, koristio je ispis matrica i svileni zaslon. Slika "Spava djevojka" pripadala je gotovo 50 godina za kolekcionare Beatris i Philip Pearrs, čiji su nasljednici prodali na aukciji.
19
"Pobjeda. Boogie woogie "
Autor
Pete mondrian
Zemlja Nizozemska
Godina života 1872–1944
Stil Neolastika
Njegovo pravo prezime - cornelis - umjetnik se promijenio u Mondrian, kada se 1912. preselio u Pariz. Zajedno s umjetnikom Teo Vann Dusburg osnovao je pokret "Nexusticizam". U čast Mondriana, piet programski jezik je nazvan.
27x127 cm
1944
trošak
40 milijuna dolara
prodan 1998. godine.
na aukciji Sotheby je.
Najviše "mjuzikl" iz umjetnika 20. stoljeća zaradio je življenje od strane akvarela još uvijek života, iako je postao poznat po neoplastičnom umjetniku. U SAD-u se preselio 1940-ih i tamo je proveo ostatak života. Jazz i New York - to je ono što ga najviše inspiriralo! Slika "pobjeda. Bogi-Vuy "je najbolji primjer toga. "Branded" uredni kvadrati su dobiveni zbog korištenja ljepljive trake - mondrianovog omiljenog materijala. U Americi se nazvao "najpoznatiji imigrant". Šezdesetih godina, Yves Saint Laurent objavio je mondrijske haljine poznate cijelom svijetu s otiskom u veliku ćeliju u boji.
20
"Sastav broj 5"
Autor
BosiljakKandinski
Zemlja Rusija
Godina života 1866–1944
Stil avangarda
Umjetnik je rođen u Moskvi, a otac je bio iz Sibira. Nakon revolucije pokušao je surađivati \u200b\u200bsa sovjetskom moći, ali je ubrzo shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega, a nije iselio u Njemačku bez poteškoća.
275x190 cm
1911
trošak
40 milijuna dolara
prodan 2007. godine.
na aukciji Sotheby je.
Kandinsky Jedan od prvih u potpunosti odbio predmeta slika, za koju je dobio titulu Geniusa. Tijekom nacizma u Njemačkoj, njegove su slike pripisane "degenerativnoj umjetnosti" i nisu izložene nigdje. Godine 1939. Kandisky je usvojio francusko državljanstvo, sudjelovao je u umjetničkom procesu u Parizu. Njegove slike "zvuk", kao da je fuga, toliko ih je nazvana "skladbi" (prvi je napisan 1910. godine, potonji - 1939.). "Sastav broj 5" jedan je od ključnih radova u ovom žanru: "Sastav" zvučao je za mene kao molitvu ", rekao je umjetnik. Za razliku od mnogih sljedbenika, planirao je ono što će opisati ogromnom platnu, kao da je napisao bilješke.
21
"Etude žene u plavom"
Autor
Fernian Leo
Zemlja Francuska
Godina života 1881–1955
Stil Kubizam-postpresionizam
Legeway je primila arhitektonsko obrazovanje, a onda je bio slušatelj škole elegantne umjetnosti u Parizu. Umjetnik se smatrao sljedbenik Cezana, bio je apologed kubizma, au XX stoljeću bio je uspješan i kao kipar.
96,5 h129,5 cm
1912-1913 godine
Trošak
39,2 milijuna dolara
prodan u 2008
na aukciji Sotheby je.
David Norman, predsjednik Međunarodnog odjela za impresionizam i modernizam Sotheby`s, smatra ogroman iznos plaćen za "damu u plavom", vrlo opravdana. Slika pripada poznatoj zbirci lezija (umjetnik je napisao tri slike na jednoj zemljištu, u privatnim rukama danas - posljednji. - Ed. Ed. Ed.), A površina platna je sačuvana u netaknutu. Sam je taj posao dao u galeriji Der Sturma, a onda je pala u Hermann Lang kolekciju, njemački sakupljači modernizma, a sada pripada nepoznatom kupcu.
22
- Ulična scena. Berlin"
Autor
Ernst ludwigKirchner
Zemlja Njemačka
Godina života 1880–1938
Stil ekspresionizam
Za njemački ekspresionizam, Kirchner je postao znak za znakove. Međutim, lokalne vlasti su ga optužili za predanost "degenerativnoj umjetnosti", što je tragično utjecalo na sudbinu svojih slika i u životu umjetnika koji je počinio samoubojstvo 1938. godine.
95x121 cm
1913 godine
trošak
$ 38.096 milijuna
prodan u 2006
na aukciji Christie je.
Nakon preseljenja u Berlin, Kirchner je stvorio 11 skica uličnih scena. Bio je inspiriran previranja i nervoze velikog grada. U filmu prodaju 2006. godine u New Yorku, alarmno stanje umjetnika je posebno akutno: ljudi u Berlinskoj ulici nalikuju pticama - elegantno i opasno. Postala je posljednji rad od poznate serije koja se prodaje na dražbi, ostatak se pohranjuju u muzejima. Godine 1937. nacisti su bili okrutno obrađeni Kirchnerom: 639 svojih djela povučeni su iz njemačkih galerija, uništenih ili prodanih u inozemstvu. Umjetnik to nije mogao preživjeti.
23
"Rekreacijaplesač"
Autor
Edgar Degas
Zemlja Francuska
Godina života 1834–1917
Stil impresionizam
Povijest DEGI kao umjetnika počela je s činjenicom da je radio kao cophoriter u Louvreu. Sanjao je da postaje "poznati i nepoznat" i na kraju je to bilo moguće. Na kraju života, gluhi i zaslijepljeni 80-godišnji Degas nastavili su prisustvovati izložbama i aukcijama.
64x59 cm
1879 godina
trošak
$ 37.043 milijuna
prodan u 2008
na aukciji Sotheby je.
"Balerina je uvijek bila za mene samo izgovor za prikazivanje tkanina i zgrabite pokret", rekao je Degas. Zemljišta iz života plesača kao što je provirilo: Djevojke ne objavljuju umjetnik, ali samo postaju dio atmosfere uhvaćen iz Degasa. "Plaslica za odmor" prodana je za 28 milijuna dolara 1999. godine, a za manje od 10 godina kupili su ga za 37 milijuna - danas je to najskuplji rad umjetnika, koji je ikada postavljen za aukciju. Pozornost je posvećena Ramamu, on ih je osmislio i zabranio ih. Pitam se kakav okvir je instaliran na prodanoj slici?
24
"Slika"
Autor
Juan Miro.
Zemlja Španjolska
Godina života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost
Tijekom građanskog rata u Španjolskoj, umjetnik je bio na strani republikanaca. Godine 1937. trčao je od fašističke moći do Pariza, gdje je živio u siromaštvu sa svojom obitelji. Tijekom tog razdoblja, Miro piše sliku "Pomozite Španjolskoj!", Obraćajući pozornost na cijeli svijet o dominaciji fašizma.
89x115 cm
1927 godine
Trošak
$ 36,824 milijuna
prodan u 2012. godini
na aukciji Sotheby je.
Drugo ime slike je "Plava zvijezda". Umjetnik je napisao u istoj godini kada je najavio: "Želim ubiti sliku" i nemilosrdno se rugali platno, grebanje boje s noktima, lijepljenjem platna perja, pokrivajući rad s smećem. Njegov cilj bio je razoriti mitove o sakramentu slikarstva, ali se suočavaju s tim, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealistička apstrakcija. Njegova "slikarstvo" odnosi se na ciklus "snježne stijene". Na aukciji, četiri kupci su se borili za nju, ali jedan telefonski poziv Incognito je riješio spor, a "slikarstvo" postao je najskuplja slika umjetnika.
25
"Plava ruža"
Autor
Yves Klein
Zemlja Francuska
Godina života 1928–1962
Stil Jednobojna slika
Umjetnik je rođen u obitelji slikara, ali je studirao orijentalne, pomorce, obrt zlatnog RAM-a, zen-budizma i puno. Njegova osobnost i bezobrazna trikovi bili su ponekad zanimljiviji u jednobojnim slikama.
153x199x16 cm
1960. godine.
Trošak
$ 36.779 milijuna
prodano u 2012. godini
Na Christienoj dražbi
Prva izložba monofonskog žutog, narančasta, ružičasta radova nije izazvala interes među javnosti. Klein je uvrijeđen i sljedeći put kad sam predstavio 11 identičnih platna obojenih ultramarinom isprepletenim s posebnom sintetičkom smolom. Čak je patentirao ovu metodu. U povijesti je boja ušla kao "međunarodna plava boja Kleina". Drugi je umjetnik prodao prazninu, stvorio slike, zamjenjujući papir za kišu, postavljajući na kartonu, stvarajući platno utiskuje ljudskog tijela. U riječi, eksperimentirala je kao što je mogao. Za stvaranje "plave ruže" koristi suhe pigmente, smole, šljunak i prirodnu spužvu.
26
"U potrazi za Mojsija"
Autor
Sir Lawrence Alma Tadema
Zemlja Velika Britanija
Godina života 1836–1912
Stil Neoklasicizam
Prefiks "Alma" do njegovog prezimena Sir Lawrence dodao je da je prvi u umjetničkim imenicima. U Victorian Engleskoj njegove su slike tako tvrde da je umjetnik dodijeljen viteški čin.
213,4 h136,7 cm
1902 godine
Trošak
$ 35,922 milijuna
prodan u 2011
na aukciji Sotheby je.
Glavna tema kreativnosti Alme Tadema bila je antika. Na slikama je pokušao u najmanjim detaljima prikazati epohu Rimskog Carstva, jer se to čak i angažiralo arheološkim iskopavanjima na poluotoku Apeninsko, au njegovoj Londonu je reproducirao povijesni interijer tih godina. Mitološke parcele su postale još jedan izvor inspiracije za njega. Umjetnik je bio iznimno tražeći tijekom svog života, ali nakon smrti brzo je zaboravio. Sada se kamata ponovno rađa, kao i cijena slike "u potrazi za Mojsije", sedam puta, prekoračenje procjene prije prodaje.
27
"Portret spavanja nude službenika"
Autor
Lucien Freud.
Zemlja Njemačka,
Velika Britanija
Godina života 1922–2011
Stil Figurativna slika
Umjetnik je unuk Sigmund Freud, otac psihoanalize. Nakon uspostavljanja fašizma u Njemačkoj, njegova je obitelj emigrirala u Veliku Britaniju. Radovi Freuda nalaze se u Londonskom muzeju "Sastanak Wallacea", gdje se već nije izložio moderni umjetnik.
219.1 h151,4 cm
1995.
Trošak
33,6 milijuna dolara
prodan u 2008
na aukciji Christie je.
Dok su modni umjetnici 20. stoljeća stvorili pozitivne "mrlje boje na zidu" i prodali ih za milijune, Freud je napisao iznimno naturalističke slike i prodao ih još skuplje. "Ja uhvatim vike duše i patnje blijedi meso", rekao je. Kritičari vjeruju da je sve to "nasljedstvo" Sigmund Freud. Slike su bile tako aktivno izložene i uspješno prodane da su stručnjaci imali pitanje sumnje: jesu li imali hipnotička svojstva? "Portret spavanja Nude službene" aukcije, prema Sun Edition, stekao je poznavatelj prekrasnog i milijardera rimskog Abramovića.
28
"Violina i gitara"
Autor
H.uan gras.
Zemlja Španjolska
Godina života 1887–1927
Stil kubizam
Rođen je u Madridu, gdje je diplomirao na školskoj umjetnosti i obrtima. Godine 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najutjecajnijih umjetnika doba: Picasso, Modigliani, brak, Matisse, Lyzh, također je radio sa Sergejskom Dyagilevom i njegovim trupama.
5x100 cm
1913 godine
Trošak
$ 28.642 milijuna
prodan u 2010. godini
na aukciji Christie je.
Gria, prema njegovim vlastitim riječima, bio je angažiran u "avion, arhitekturu boja." Njegove slike su precizno promišljene: nije ostavio jedan slučajni razmaz, koji povezuje kreativnost s geometrijom. Umjetnik je stvorio svoju verziju kubizma, iako je Pablo Picasso, osnivač smjera vrlo poštovan. Nasljednik mu je bio posvećen njegovom prvom poslu u stilu kubizma "počast Picassu". Slikarstvo "violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u radu umjetnika. Tijekom života, Gras je bio poznat, klinički kritičari i povjesničari umjetnosti. Njegova djela su izložena u najvećim svjetskim muzejima, pohranjenim u privatnim zbirkama.
29
"PortretElouar polja »
Autor
Salvador Dali
Zemlja Španjolska
Godina života 1904–1989
Stil nadrealizam
"Nadrealizam je ja", rekao je Dali, kad je bio isključen iz skupine nadrealista. Tijekom vremena postao je najpoznatiji nadrealistički umjetnik. Kreativnost je dana svugdje, a ne samo u galerijama. Na primjer, došlo je do pakiranja za Chupa-Chupa.
25x33 cm
1929 godine
Trošak
20,6 milijuna dolara
prodan u 2011
na aukciji Sotheby je.
Godine 1929. posjetite veliki provokator i skandalist Dali došao je pjesnik Paula Elurom sa svojom ruskom suprugom Galom. Sastanak je bio početak povijesti ljubavi koja je trajala više od pola stoljeća. Slika "Portret polja Eloire" napisan je samo tijekom ovog povijesnog posjeta. "Osjećao sam da sam optužen za dužnost da uhvatim pjesnikovo lice, s olimp od kojih sam oteo jednu od glazbe", rekao je umjetnik. Prije upoznavanja s Galom bio je djevica i iskusno gađenje s mislima o seksu s ženom. Ljubav trokut postojao je prije smrti Eluara, nakon čega je postao duet Dali Gala.
30
"Obljetnica"
Autor
Mark shagal
Zemlja Rusija, Francuska
Godina života 1887–1985
Stil Avangard
Moisha Segal rođen je u Vitebsk, ali je 1910. emigrirao u Pariz, zamijenio ime, postao blizu vodećih avangarista ere. U 1930-ima, kada je hvatanje vlasti, fašisti su otišli u Sjedinjene Države uz pomoć američkog konzula. Vratio se u Francusku samo 1948. godine.
80x103 cm
1923
Trošak
$ 14,85 milijuna
prodano 1990. godine
U Aukciji Sothebyja
Slika "Obljetnica" se prepoznaje kao jedan od najboljih djela umjetnika. Ima sve značajke njegove kreativnosti: fizički zakoni svijeta su izbrisani, osjećaj bajki u krajoliku Meshchansky života ostaje, au središtu parcele - ljubavi. Chagall nije povukao ljude iz prirode, već samo u sjećanju ili maštanju. Na slici "godišnjica" zarobljena umjetnikom sa svojom ženom Bel. Slika je prodana 1990. godine i od tada nije sudjelovala na dražbi. Zanimljivo je da je u Muzeju u New Yorku MoMa apsolutno ista, samo se zove "rođendan". Usput, ona je napisana prije - 1915. godine.
pripremljen projekt
Tatyana palaceov
izrađena je ocjena
po popisu www.art-spb.ru.
magazin tmn №13.
(Svibanj-lipanj 2013)
Ako mislite da su svi veliki umjetnici ostali u prošlosti, onda ne možete ni zamisliti koliko se pogrešite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i talentiranim umjetnicima našeg vremena. I vjerujte mi, njihov rad će biti u vašem sjećanju ne manje duboko od rada maestra iz prošlosti.
Wojciech Babski.
Wojca Babski je moderan poljski umjetnik. Diplomirao je na studiranju na Sileskom Politehničkom institutu, ali je također bio povezan s. Nedavno se povlači, uglavnom žene. Usredotočujući se na manifestaciju emocija, nastoji što više utjecati na jednostavna sredstva.
Voli boju, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi se postigao najbolji dojam. Ne boji se eksperimentirati s različitim novim tehničarima. Nedavno, sve više dobivanjem popularnost u inozemstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje s uspjehom prodaje svoja djela, koja se već može naći u mnogim privatnim zbirkama. Osim umjetnosti, zanima se kozmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u gradu Katowice.
Warren Chang.
Warren Chang je moderni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereeu u Kaliforniji, s počastima diplomirao je na College of Design Art Center u Pasaden 1981. godine, gdje je 1981. godine dobio diplomu za prvostupnika u tom području. Tijekom sljedeća dva desetljeća radio je kao ilustrator za razne tvrtke u Kaliforniji i New Yorku, prije 2009. godine za početak karijere profesionalnog umjetnika.
Njegove realne slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutarnje slike i slike koje prikazuju radni ljudi. Njegov interes na takav način slikanja ide svojim korijenima umjetnika umjetnika iz 16. stoljeća Jan Vermeera, a odnosi se na objekte, samoportrete, portrete članova obitelji, prijatelja, studenata, studija interijera, klase i kuće. Njegov cilj je stvoriti raspoloženje i emocije u njihovim realističnim slikama koristeći manipulaciju svjetla i korištenje prigušenih boja.
Chang je postao poznat nakon prijelaza na tradicionalnu vizualnu umjetnost. Tijekom proteklih 12 godina zaradio je mnogo nagrada i počasnih naslova, najprestižnije od njih - magistar potpisa iz Udruge umjetnika američkih ulja, najveće zajednice nafte u SAD-u. Samo jedna osoba od 50, prima priliku da dobije ovu nagradu. Trenutno, Warren živi u Monteree i radi u svom studiju, također podučava (poznat kao talentirani učitelj) na Akademiji umjetnosti San Francisca.
Aurelio Bruni.
Aurelio Bruni je talijanski umjetnik. Dosadno u gradu Blago, 15. listopada 1955. Dobio je diplomu u specijalitetu u Institutu za umjetnost u Spoletu. Kao umjetnik, on je samoučen, kao što je on "podigao kuću znanja" na Zakladi utvrđenom u školi. Nacrtajte ulje počele su u dobi od 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.
Rano slikanje Bruni ide svoje korijene u nadrealizam, ali s vremenom počinje se usredotočiti na blizinu lirskog romantizma i simbolike, jačajući ovu kombinaciju izuzetnog profinjenosti i čistoće njegovih likova. Animirajte i nežive predmeti stječu jednako dostojanstvo i izgled, gotovo, hiperzovan, ali, u isto vrijeme, ne skrivaju se iza zavjese, već vam dopuštaju da vidite suštinu svoje duše. Višestrana i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost su duh Aurelio Bruni, hranivši veličanstvenost umjetnosti i harmonije glazbe.
Aleksander Balos.
Alkasander Balos je moderan poljski umjetnik koji se specijalizirao za naftno područje. 1970. rođen je u Gliwiceu, Poljskoj, ali od 1989. živi i radi u Sjedinjenim Državama, u gradu Shaskoj u Kaliforniji.
Kao dijete, studirao je umjetnost pod vodstvom svoga oca Yane, samouced i kipara umjetnika, dakle, od rane dobi, umjetnička aktivnost dobila je punu potporu oba roditelja. Godine 1989., u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku u SAD-u, gdje je njegov učitelj školskog učitelja i skraćenim umjetnikom Katie Gaggliadi potaknuo Alkesandru ući u umjetničku školu. Tada je Balos primio potpunu stipendiju na Sveučilištu u Milwaukee Wisconsinu, gdje je studirao slikarstvo u filozofiji profesora Harry Ronije.
Nakon završenog studija 1995. godine, a stupanj Bacheloring Balosa preselio se u Chicago kako bi se upisao u školu u školi likovne umjetnosti, čije se metode temelje na radu Jacques-Louisa Davida. Figurativni realizam i portret slika čine većinu djela Balosa u 90-ima i početkom 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi naglasio značajke i pokazalo nedostatke ljudskog bića, bez predlaganja, dok nema odluka.
Pripravci zaplet njegovih slika namijenjeni su neovisno interpretirani od strane gledatelja, samo tada platno će steći njihovo pravovremeno i subjektivno značenje. U 2005. godini, umjetnik se preselio u sjevernu Kaliforniju, od tada se temi njegova rada značajno proširio i sada uključuje više slobodnih metoda slikanja, uključujući apstrakciju i razne multimedijske stilove, pomažući izraziti ideje i ideale o slikanju.
Alyssa redovnici.
Alissa Monsx je moderni američki umjetnik. Rođen 1977. godine, u Ridgeood, New Jersey. Počeo je biti zainteresiran za slikanje kad je još bila dijete. Studirao je u novoj školi u New Yorku i Državnom sveučilištu Monkler, a diplomirao je s Boston College 1999. godine, dobio je diplomu. U isto vrijeme, studirala je slikarstvo na Akademiji Lorenzo Medici u Firenci.
Zatim je nastavio proučavati program magisterij u Akademiji u New Yorku, na Odjelu za figurativnu umjetnost, diplomirao je 2001. godinu. 2006. godine diplomirala je na koledžu Fullerton. Već neko vrijeme predavao sam na sveučilištima i obrazovnim ustanovama diljem zemlje, učio je slikanje u New Yorku akademije umjetnosti, kao i Monkler državno sveučilište i koledž Laima Akademije umjetnosti.
"Korištenje filtera, kao što su staklo, vinil, voda i para, iskrivljujem ljudsko tijelo. Ovi filtri omogućuju stvaranje velikih područja apstraktnog dizajna, s otocima u boji trepavica kroz njih - dijelove ljudskog tijela.
Moje slike mijenjaju moderan pogled na već uspostavljene, tradicionalne poza i geste za kupanje žena. Mogli su puno reći na pažljivo gledatelja o takvom, čini se, naravno, kao i korištenje plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi su pritisnuti na stakleni prozor tuš kabine, iskrivljujući svoje tijelo, shvaćajući da na taj način utječe na zloglasni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje se miješaju tako da iz daljine da oponašaju staklo, par, vodu i meso. Međutim, nevjerojatna fizička svojstva naftne boje postaju očite. Eksperimentiranje sa slojevima boje i boje, nalazim trenutak kada apstraktni udarci postaju nešto drugo.
Kad sam upravo počeo crtati ljudsko tijelo, odmah sam bio fasciniran i čak se opsjednuo i mislio da moram učiniti svoje slike što realnije. Ja sam priznao "realizam dok se nije počeo otkriti i otvoriti kontradikcije u sebi. Sada istražujem mogućnosti i potencijal slova način, gdje postoje reprezentativna slika i apstrakcija - ako obje stilova mogu istovremeno koegzistirati, učinit ću to. "
Antonio Finelli.
Talijanski umjetnik - " Promatrač vremena"- Antonio Finelli rođen je 23. veljače 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassoa. Njegova djela su izložena u nekoliko galerija u Italiji i inozemstvu: Rim, Firenca, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, također se mogu naći u privatnim i državnim zbirkama.
Crteži olovke " Vremenski promatrač"Antonio Phinelli nas pošaljite na vječno putovanje kroz unutarnji svijet ljudskog predloška i povezan s skrupuloznom analizom ovoga svijeta, čiji je glavni element prolazio kroz vrijeme i tragovi koji se primjenjuju na njih.
Finelli piše portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, izrazi čije osobe svjedoče o prolasku kroz vrijeme, umjetnik se nada da će pronaći dokaze o mirmistivosti vremena na tijelima svojih likova. Antonio određuje svoja djela po jedan, zajednički naziv: "autoportret", jer u njegovim crtežima olovke ne opisuje neku osobu, ali omogućuje gledatelju da razmislite o stvarnim rezultatima protoka vremena unutar osobe.
Flaminia Carloni.
Flaming Karloni je talijanski umjetnik 37., kći diplomata. Ima troje djece. Dvanaest godina živjelo je u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Primio diplomu u području povijesti umjetnosti u školi umjetnosti BD. Zatim je primio diplomu u umjetnička djela specijalnosti. Prije pronalaženja poziva i potpuno posvetite se slikanju, radila je kao novinar, kolorista, dizajner, glumica.
Strast za slikarstvom u plamenu nastala je u djetinjstvu. Njegovo glavno okruženje je ulje, jer voli "courfer la pate" i igrati se s materijalom. Slična oprema, naučila je u djelima umjetnika Pascal Toya. Plamenje je inspirirano velikim majstorima slikarstva, kao što su Baltuse, lijevak i Francois Lilran, kao i razni umjetnički pokreti: ulična umjetnost, kineski realizam, nadrealizam i realizacija renesanse. Njezin omiljeni umjetnik Caravaggio. Njezin san za otvaranje terapeutske snage umjetnosti.
Denis Chernov.
Denis Chernov je talentirani ukrajinski umjetnik, rođen 1978. godine u Sambor, Lviv Region, Ukrajina. Nakon završetka Kharkov umjetničke škole 1998. ostao je u Kharkov, gdje trenutno živi i radi. Također je studirao na Kharkivskoj državnoj akademiji dizajna i umjetnosti, Odjel za grafikon, diplomirao je u 2004. godini.
Redovito sudjeluje u umjetničkim izložbama, u trenutku kada su se odvijali više od šezdeset, kako u Ukrajini i inozemstvu. Većina djela Denis Chernova pohranjuju se u privatnim zbirkama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španjolskoj, Grčkoj, Francuskoj, SAD-u, Kanadi i Japanu. Neka djela su prodana u Christis.
Denis radi u širokom rasponu grafičkih i slikovitih tehnika. Slike s olovkom - Jedna od najdražih metoda slikanja, popis tema njegovih olovke je također vrlo raznolik, piše krajolike, portrete, goli, žanrove kompozicije, knjige ilustracije, književna i povijesna rekonstrukcija i fantazija.
Sredinom 19. stoljeća krajolik postaje dominantan žanr američkog slikarstva. Mnogi umjetnici tog vremena su ujedinjeni u školu rijeke Gudson, koja je uključivala više od 50 krajolika te dvije generacije.
Može se razmotriti najpoznatiji američki krajolik umjetnika tih godina Thomas Cowla (1801-1848),
rođen u Engleskoj i preselio se u dobi od 17 godina s roditeljima u Ameriku. Studirao je slikarstvo u lutajućem umjetniku, bio je samoučen, mnogo je putovao po cijeloj zemlji, posjetio Englesku i Italiju,
Ali američka priroda smatrala se mnogo slikovitijim od europskih.
Najbliži način Cowla bio je njegov prijatelj Escher duran (1796-1886), počevši kao raspored,
Ali nakon putovanja s prijateljem u planinama Amerike, odnio ga je krajolik, mnogo je naslikao od prirode.
Ova slika, umjetnik je napisao u sjećanje na pokojnog prijatelja, na aukciji u 2007. godini za to je plaćeno 35 milijuna dolara.
Jedna od središnjih brojki u školi rijeke Hudson bila je Crkva Frederick EdwinVeć je u 18 godina postao student cool.
Od proljeća do jeseni putovao je oko zemlje i svijeta,
Prvo, jedan, a zatim sa svojom obitelji, često pješice, napravili su skice, a zimi su oslikali svoje velike svijetle slike i uspješno ih prodali.
Albert Birstadt (1830-1902) Također mnogo putovalo oko zemlje iu Europi, rado sam naslikao Alpe, ali stjenovite planine bile su prave ljubavi,
Divlji zapad, Indijanci.
Uspio je proći ovu ljubav na svojim velikim platnama, majstorski koristeći učinak svjetla i sjene.
Thomas Moran (1836-1926), iselio sam s roditeljima iz Engleske, tinejdžer radio kao tinejdžer za drvosječa, rano je počeo crtati krajolike.
Veliki utjecaj tijekom studija u Engleskoj, Williamu Turner, njegovu sposobnost ispunjavanja platna svjetlom.
Moran privlači krajolike Engleske, Venecije pogleda,
ali većina njegovih djela posvećena je divljem zapadu i njihovim omiljenim stjenovitim planinama. Njegovo sudjelovanje u istraživačkoj ekspediciji na ta mjesta i njegovi crteži pridonijeli su transformaciji Yoloustona u Nacionalni park.
John Frederick Kensett (1816-1872), predstavnik "lineizam" * u američkom krajobraznom slikanju "Škola rijeke Hudson". Primio je svoje prvo umjetničko obrazovanje na ocu, radeći u svojoj graviranju radionice, ali je sanjao o pisanju krajolika.
On odlazi u Englesku, a zatim u Francusku, divi se nizozemsko i englesko krajobrazno slikarstvo, putuje u Italiji.
Vrativši se u Ameriku, nastavljajući pisati mirno, ispunjeno čistim svjetlom i napravljen u izvrsnom krajolik način, Kensett postaje popularan kod kolektora, uspjeha i bogatstva.
John F. Francis (1808 -1906), umjetnik koji se samouče, počevši kao portretist, poznat je po svom miru.
To je bila portretna slika koja je probudila zanimanje za male detalje u njemu, koji je tako uspješno razvio u svojim djelima.
Ipak, život je bio popularan u to vrijeme, Francisove slike su u potražnji, postao je vodeći umjetnik u žanru "stola" još uvijek život, prikazuje plodove, orašaste plodove, sir, kolačiće i druge proizvode.
Martin Johnson HID. (1819-1904), rođen u obitelji skladišta, počeo je, kao portretist, podržao prijateljske odnose s umjetnicima "Hudson River School" i napisao romantične morske šljame,
Putovao u Europi, udarila sam američke obale. Nakon izleta na tropi, Florida krajolici postali su glavne teme svojih djela,
Tropske ptice (samo s hummingbirds oko 40 slika) i cvijeće, posebno magnoliju.
Nije postao prepoznatljiv i poznati umjetnik u životu, ali danas se njegov rad može naći u najvećim muzejima, a ponekad iu garažama i buha tržištima.
Thomas ikins (1844-1916), jedan od osnivača realnog smjera, slikara, rasporeda, kipara, fotografa, učitelja,
Jedan od prvih koji će se svidjeti na sliku grada Amerike. On je bio obrazovan u Philadelphiji, nastavio ga je u Parizu, putovao u Europi, divio se djelima španjolskih majstora Realisti velasqueza i Ribsa, učinka svjetla i sjene u Rembrandt.
Bilo je za njih da je naučio prikazati golo tijelo u pokretu, drama onoga što se događa, suprotstaviti tamnom unutrašnjosti u portretu intenzivnog svjetla na licu i figuru.
Pod životom Ikinsa nije primio veliko priznanje, ali kasnije potomci su cijenili njegov realističan stil.
Homer (1838-1910), izvanredni američki krajolik boje i gravera, koji je radio u realističnom stilu.
Dobio je početno umjetničko obrazovanje od majke koja je napisala talentirane akvarele od nje, naslijedio je voljnu društvenost i smisao za humor. Karijeru je započeo s grafike, radio kao ilustrator već 20 godina, tijekom građanskog rata izradio je skice i crteže o ratu i njezinim posljedicama, na temelju kojih je kasnije stvorio slike.
Ubrzo nakon rata, Homer odlazi u Pariz, nastavlja pisati krajolike i prizore urbanog života, njegov rad u blizini škole Barbizon. Iako koristi aktivno utakmicu svjetla u svojim slikama, karakteristično za impresionisti, nema dokaza o njihovom utjecaju na njegov rad, već je do tog vremena razvio svoj neovisni stil.
Najveća slava je donesena slika morskih predmeta,
Prizori iz ruralnog života i od putovanja u Englesku, donijela je slike, govoreći o životu ribolovnih sela, morskih krajolika i akvarela.
Puno putuje u Sjedinjenim Državama i Srednjoj Americi, crtanje tropskih i snježnih krajolika, djece i životinja. Vjeruje se da je Homer bio jedna od generacija tih umjetnika koji su stvorili vlastitu umjetničku američku školu.
James whistler (1834-1903), rođen u obitelji poznatog inženjera,
U osam godina, preselio se s roditeljima sv. Petersburgu, gdje je njegov otac bio pozvan da radi u upravljanju željeznicom. Tamo je mlad Whistler prvi put uzeo privatne lekcije za crtanje, a u dobi od 11 godina ušao je u carsku akademiju umjetnosti. Već neko vrijeme živio je u Londonu s majkom, nastavljajući učiti umjetnost, izvući i skupljati knjige o slikarstvu.
Nakon smrti oca kolere, obitelj Whistler vratio u Ameriku, živio je skromno, a on je ušao u vojnu akademiju u zapadnoj točki, ali ni fizički, ni vanjsko, niti je bio spreman za vojnu karijeru i odbijen. U isto vrijeme, čvrsto je odlučio da će umjetnost biti njegova budućnost, počeo stvarati bakropice, otišao u Pariz i nikada se nije vratio u njegovu domovinu. Tamo, Whistler je unajmio studio u latiničnoj četvrti, naveo je boemski život, mnogo pušio i pio, ali je također napisao kopije iz slika velikih majstora u Louvreu za zaradu, studirao je umjetnost, obožavao Kurba i Coro, divio se japanskoj grafici i u općoj orijentalnoj umjetnosti.
Nakon preseljenja u London i uspješno sudjelovanje na izložbi, Whistler je ubrzo učinio svoje ime ne samo kao umjetnik, već je i dobio mnoge prijatelje u okruženju umjetnika i pisaca zbog svoje pamet, sposobnost oblačenja i velikodušnosti. Puno je putovao kako bi proučio rad velikih majstora i pisanje slika, jer je 1869. počeo potpisati svoje slike monograme-leptira, koji se sastoji od njegovih inicijala.
Njegovo omiljeno cvijeće su sive, crne i smeđe. Whistler je propovijedao "umjetnost za umjetnost", čista, ne opterećena idejama, što je rezultiralo umjetničkim osjećajima, ne emocijama, a često su dali svoje slike glazbenih imena.
Vjeruje se da je bio blizu impresionizma u raspoloženju u njegovim slikama, ali ne u shemi boja i svjetlosnim učincima.
U predloženom slideshow možete vidjeti više slika svih spomenutih umjetnika.
Konačno, otišao sam na moju omiljenu temu - "impresioniste", ali ovo je sljedeći put. Nastavit će se.
* Lulinat - Smjer u američkom pejzažnom slikanju karakterizira zasićenost sa svjetlom, koristeći perspektivu zraka i prikrivanje vidljivih mrlja. (
"Knjige mi daju veliki osjećaj osobnog i kreativnog zadovoljstva. Kada radim na knjizi, želim da telefon nikada ne zove. Moje zadovoljstvo dolazi od pravih tragova na papiru."
Američki ilustrator dječjih knjiga Pinkveney Jerry rođen je 22. prosinca 1939. u Germantownu. U srednjoj školi, njegova ljubav i talent za crtanje vidio je Karikaturist John Reenyja, koji mu je ponudio da nastavi svoju umjetničku karijeru. Nakon završetka Dobbins strukovna škola Pinkney je primio potpune znanstvenike za učenje u Saltadelphia Muzejskom koledžu umjetnosti. Kasnije se preselio u Boston, gdje je radio u dizajnu i ilustraciji, na kraju je otvorio svoj studio Studio - Jerryja Pinkneya, a kasnije se preselio u New York. Pinkney Jerry i dalje živi i radi u New Yorku, tijekom godina svoje kreativne karijere održao je seminare na sveučilištu, škole - umjetnosti u cijeloj zemlji.
"Htjela sam pokazati što Afro može napraviti američki umjetnik u ovoj zemlji na nacionalnoj razini u vizualnoj umjetnosti. Želim biti snažan model za igru \u200b\u200buloga za moju obitelj i za druge afroamerikance."
