Tko je rekao da ne vjerujem u poznatu frazu. Konstantin Stanislavsky Ne vjerujem! Sjećanja

MOSKVA, 7. kolovoza — RIA Novosti, Anna Kocharova. “Voli umjetnost u sebi, a ne sebe u umjetnosti”, “Kazalište počinje s vješalicom” – prema sustavu Sanislavskog glumci se danas uče diljem svijeta, iako on zapravo nije stvorio nikakav poseban sustav. Utemeljitelj Umjetničkog kazališta preminuo je prije 80 godina, ali njegova će redateljska načela uvijek biti aktualna.

Njegovo poznato "Ne vjerujem!" Konstantin Sergeevich razgovarao je s glumcima, okrivljujući ih za njihovu neprirodnost i patos na pozornici.

Fraza "Kazalište počinje s vješalicom" - iz pisma Stanislavskog garderoberima Moskovskog umjetničkog kazališta, u kojem im je zahvalio na čestitkama za 70. obljetnicu.

Ravnatelj je tada napisao: "Naše Umjetničko kazalište razlikuje se od mnogih drugih kazališta po tome što predstava u njemu počinje od trenutka kada uđete u kazališnu zgradu. Vi ste prvi koji se susreće s gledateljima koji dolaze." I još je rekao: "Znajte voljeti umjetnost u sebi, a ne sebe u umjetnosti. Ako eksploatišete umjetnost, ona će vas izdati; umjetnost je vrlo osvetoljubiva."

Takozvani sustav Stanislavskog kao jasan metodološki priručnik ne postoji. Međutim, to je navedeno u spisima reformatora kazališta. Jedna od glavnih tehnika je gluma.

"Glumac mora znati sve o svom liku - i odakle je došao prije nego što se pojavio na pozornici, i tko su mu roditelji, i cijelu biografiju junaka."

Redatelj je od glumaca zahtijevao da mu kažu kompletna povijestživote svojih junaka, iako to u drami nije napisano. Svaka slika zahtijevala je mukotrpno proučavanje.

Umjetnik mora jasno razumjeti tko je njegov junak i što mu treba. U suprotnom bi besmisleno hodao po pozornici, ponašao se kao stroj koji radi, smatrao je Stanislavski.

Sada mu hvala kazališne škole diljem svijeta glumci početnici izvode razne vježbe koje se temelje na promatranju životinja, ljudi, s ciljem razvoja pažnje.

Sustav Stanislavskog ukorijenio se i u kinematografiji, što je bilo olakšano pojavom zvučnog kina. Redatelj Vsevolod Pudovkin napisao je da bi sustav obrazovanja filmskog glumca trebao biti najbliži školi Stanislavsky, te je na sve moguće načine promovirao taj kazališni pristup.

Pomoglo je i to što su tridesetih godina prošlog stoljeća glumci Moskovskog umjetničkog kazališta počeli aktivno djelovati. Djela teoretičara ruskog kazališta pažljivo su proučavali filmski redatelji kao što su Sergej Eisenstein i Sergej Gerasimov.

Mnogo toga duguju Stanislavskom i Hollywoodu. Primjerice, Dustin Hoffman prije snimanja filma “Marathon Man”, navikavajući se na sliku čovjeka u bijegu, nije se prao, nije normalno spavao, odjeven u dronjke.

Moram reći da je Konstantin Sergejevič bio vrlo neovisna osoba. Teških dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća branio je tradic umjetničke vrijednosti Ruska scena.

Moskovsko umjetničko kazalište optuženo je društvenim i političkim optužbama za "zaostalost". Kao odgovor, kazalište je postavilo "Vruće srce" prema drami Aleksandra Ostrovskog. I izvana, Stanislavsky - u pincezu, odijelu, često s leptir-kravatom - uopće nije nalikovao proleterskom redatelju.

Nije tajna da su se nakon dugogodišnjeg zajedničkog rada putevi dvaju scenskih reformatora Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka razišli. Ali, iako je bio u svađi, Konstantin Sergejevič često je pomagao Vladimiru Ivanoviču, koji je bio strastveni kartaš sa svim posljedicama.

Sam Stanislavsky bio je vrlo oprezan s novcem. Sačuvane su mnoge njegove bilježnice u kojima se, uz skice za odlikovanja, aforizme, popise, adrese i recepte, nalaze i zapisi o troškovima i raspoloživosti sredstava na računima.

I naravno, posebno mjesto u sustavu Stanislavskog uvijek je zauzimala umjetnička etika, pod kojom je redatelj mislio na kolektivno stvaralaštvo. Bio je uvjeren da neuspjeh bilo kojeg umjetnika, tehničkog radnika ili težnja za osobnim ciljevima ugrožava cijelu predstavu, uspjeh cijeloga kazališta.

Lav Nikolajevič Tolstoj

Otprilike u to vrijeme naš amaterski krug, Društvo umjetnosti i književnosti, odigrao je nekoliko predstava u Tuli. Tu su se odvijale probe i druge pripreme za našu turneju, u gostoljubivoj kući Nikolaja Vasiljeviča Davidova, bliski prijatelj Lav Nikolajevič Tolstoj. Privremeno se cijeli život njegove kuće prilagodio zahtjevima kazališta. U pauzama između proba bile su bučne večere, tijekom kojih je jedna smiješna šala je zamijenjen drugim. Sam, ne više mlad, vlasnik se pretvorio u školarca.

Jednog dana, na vrhuncu zabave, u hodniku se pojavio lik čovjeka u seljačkom kožuhu. Ubrzo je u blagovaonicu ušao starac duge brade, u filcanim čizmama i sivoj bluzi opasanoj pojasom. Dočekan je općim radosnim usklikom. Isprva nisam shvatio da je to Lav Tolstoj. Nijedna fotografija, pa čak ni portreti naslikani po njemu, ne mogu prenijeti dojam koji je stekao njegovo živo lice i lik. Je li moguće prenijeti na papir ili na platno oči Lava Tolstoja, koje su probole dušu i precizno je ispitale! Ove su oči bile ili oštre, bodljikave, ili meke, sunčane. Kad je Tolstoj pogledao osobu, postao je nepomičan, koncentriran, radoznalo je prodirao u nju i kao da je isisavao sve što je u njoj skriveno - dobro ili loše. U tom trenutku oči su mu se sakrile iza obješenih obrva, poput sunca iza oblaka. Ponekad je Tolstoj na šalu odgovarao kao dijete, prasnuo u slatki smijeh, a oči su mu postale vesele i razigrane, izbijale iz gustih obrva i sjajile. Ali onda je netko iznio zanimljivu ideju - i Lav Nikolajevič je bio prvi koji je bio oduševljen; postao je mladenački ekspanzivan, mladenački pokretan, au očima su mu sijevnule iskre briljantnog umjetnika.

Te večeri mog prvog susreta s Tolstojem, bio je nježan, mek, miran, senilno ljubazan i ljubazan. Na njegovu pojavu djeca su poskočila sa svojih mjesta i okružila ga u tijesnom obruču. Sve je znao po imenu, po nadimcima, svakom je postavljao neka pitanja koja nismo razumjeli o njihovom intimnom kućnom životu.

Nas, goste u posjetu, redom su dovodili k njemu, a on je svakog držao za ruku i pipao pogledom. Osjećao sam se upucanim na taj pogled.

Neočekivani susret i poznanstvo s Tolstojem doveli su me u stanje neke vrste stupora. Malo sam bio svjestan onoga što se događa u meni i oko mene. Da bi se razumjelo moje stanje, treba zamisliti kakvo je značenje za nas imao Lav Nikolajevič.

Još za njegova života govorili smo: “Kakva je sreća živjeti u isto vrijeme kad i Tolstoj!” A kad bi se razboljelo u duši ili u životu i ljudi nam se učinili kao životinje, tješili smo se mišlju da tamo, u Yasnaya Polyana, živi - Lav Tolstoj! I htio sam ponovno živjeti.

Sjedio je za stolom nasuprot mene.

Mora da sam u tom trenutku bio vrlo čudan, jer me Lav Nikolajevič često radoznalo gledao. Odjednom se nagnuo prema meni i nešto me upitao. Ali nisam se mogao koncentrirati da to shvatim. Svi su se smijali, a meni je bilo još više neugodno.

Ispostavilo se da je Tolstoj htio znati kakvu to predstavu igramo u Tuli, ali nisam se mogao sjetiti naslova. Pomogli su mi.

Lev Nikolajevič nije poznavao dramu Ostrovskog " Zadnja žrtva“i to jednostavno, javno, bez srama priznao; može otvoreno priznati ono što mi moramo skrivati ​​da nas ne bi smatrali neukima. Tolstoj ima pravo zaboraviti ono što svaki obični smrtnik mora znati.

"Podsjeti me na njegov sadržaj", rekao je.

Svi su šutjeli iščekujući moju priču, a ja, poput studenta koji je pao na ispitu, nisam mogao pronaći nijednu riječ kojom bih započeo priču. Moji pokušaji bili su uzaludni, izazvali su samo smijeh veselo društvo. Moj susjed nije bio hrabriji od mene. Njegova nespretna priča izazvala je i smijeh. Sam vlasnik kuće, Nikolaj Vasiljevič Davidov, morao je ispuniti zahtjev Lava Tolstoja.

Posramljen neuspjehom, ukočio sam se i samo se krišom, s osjećajem krivnje, usudio pogledati velikana.

U to je vrijeme bilo posluženo pečenje.

„Lev Nikolajevič! Želite li komad mesa?" odrasli i djeca zadirkivali su vegetarijanca Tolstoja.

"Želim!" - našalio se Lev Nikolajevič.

Ogromni komadi govedine letjeli su prema njemu sa svih strana stola. Uz sveopći smijeh, poznati vegetarijanac odrezao je maleni komad mesa, počeo žvakati i, teško ga progutavši, odložio vilicu i nož: “Ne mogu jesti leš! To je otrov! Baci meso, i tek tada ćeš shvatiti što je dobro raspoloženje, svježa glava!

Nakon što je postao jača, Lav Nikolajevič počeo je razvijati doktrinu vegetarijanstva, sada dobro poznatu čitateljima.

Tolstoj je mogao govoriti o najdosadnijoj temi, au njegovim je ustima postalo zanimljivo. Tako nam je, na primjer, nakon večere, u polumraku svog ureda, uz šalicu kave, više od sat vremena prepričavao svoj razgovor s nekim sektašem, čija se cijela vjera temelji na simbolima. Stablo jabuke na pozadini crvenog neba znači takav i takav fenomen u životu i predviđa takvu i takvu radost ili tugu, a tamna smreka na nebu obasjanom mjesečinom znači nešto sasvim drugo; let ptice na pozadini neba bez oblaka ili grmljavinskog oblaka znači nove predznake, itd. Čovjek se mora iznenaditi sjećanjem na Tolstoja, koji je naveo beskrajne znakove ove vrste i prisilio neke unutarnja snaga slušati, s velikom napetošću i zanimanjem, sadržajno dosadnu priču!

Tada smo počeli razgovarati o kazalištu, želeći se pohvaliti Lavu Nikolajeviču da smo prvi u Moskvi igrali njegove Plodove prosvjetljenja.

"Razveseli starca, oslobodi bana "Moć tame" i igraj!" rekao nam je.

“I dopustit ćete nam da je igramo?!” - uzviknuli smo jednoglasno.

“Nikome ne branim da igra moje drame”, odgovorio je.

Odmah smo počeli dijeliti uloge među članovima naše mlade amaterske družine. Odmah se postavilo pitanje tko će i kako postaviti predstavu; već smo požurili pozvati Lava Nikolajeviča da dođe k nama na probe; usput, iskoristili smo njegovu nazočnost da odlučimo koju od varijanti četvrtog čina odigrati, kako ih spojiti da ne dođe do nesretnog zastoja radnje u samom vrhuncu drame. Napali smo Lava Nikolajeviča s mladenačkom energijom. Moglo se pomisliti da rješavamo hitnu stvar, da će sutra početi probe predstave.

Sam Lav Nikolajevič, sudjelujući na ovoj preuranjenoj konferenciji, ponašao se tako jednostavno i iskreno da smo se ubrzo s njim osjećali ugodno. Njegove oči, koje su dotad bile skrivene ispod obješenih obrva, sada su blistale mladoliko, kao u mladića.

"Evo što", odjednom se dosjetio Lav Nikolajevič i trgnuo se iz misli koja se rodila, "napiši kako se spajaju dijelovi i daj to meni, a ja ću to obraditi prema tvojim uputama."

Moj drug, kome su bile upućene ove riječi, postade neugodan i bez riječi se sakri iza leđa jednog od onih koji su stajali blizu njega. Lav Nikolajevič shvatio je našu nelagodu i počeo nas uvjeravati da u njegovom prijedlogu nema ničeg čudnog ili neizvedivog. Naprotiv, samo će mu biti učinjena usluga, jer mi smo specijalisti.

No, u to nas nije uspio uvjeriti ni Tolstoj.

Prošlo je nekoliko godina, tijekom kojih nisam morao upoznati Lava Nikolajeviča.

U međuvremenu je "Moć tame" prošla cenzura i puštala se diljem Rusije.

Igrali su je, naravno, onako kako je to napisao sam Tolstoj, bez povezivanja varijanti četvrtog čina. Govorilo se da je Tolstoj gledao svoju predstavu u mnogim kazalištima, da je nekim stvarima bio zadovoljan, a nekima nije.

Prošlo je još neko vrijeme. Odjednom dobivam poruku od jednog Tolstojevog prijatelja, koji mi javlja da bi Lav Nikolajevič želio da me vidi. Idem, prima me u jednoj od intimnih soba svoje moskovske kuće. Pokazalo se da je Tolstoj bio nezadovoljan izvedbama i samom predstavom Vlast tame.

“Podsjeti me kako si htio preraditi četvrti čin. Ja ću ti pisati, a ti igraj."

Tolstoj je to rekao tako jednostavno da sam mu odlučio objasniti svoj plan. Dugo smo razgovarali, a pored njega u sobi je bila njegova žena, Sofija Andrejevna.

Sada se na trenutak stavite na njezino mjesto. Ne zaboravite da je bila bolno ljubomorna na svog briljantnog muža. Što joj je bilo čuti da neki mladić uzima njegovu igru ​​i počinje ga učiti pisati. Uostalom, ovo je bezobrazluk ako ne znate sve što se do sada dogodilo.

S. A. Tolstaya to nije mogla podnijeti. Utrčala je u sobu i napala me.

Priznajem, dosta sam se snašao. Dobili bi i više da nije njihove kćeri, Marije Lvovne, koja je dotrčala da smiri majku. Tijekom cijele te scene Lav Nikolajevič je nepomično sjedio i petljao po bradi. Nije rekao niti jednu riječ u moju obranu.

Kad je Sofija Andrejevna otišla, a ja nastavio stajati potpuno zbunjen, on mi se ljubazno nasmiješio, primijetivši: “Ne obraćaj pozornost! Uznemirena je i nervozna!" Zatim, vraćajući se na prethodni razgovor, nastavio je: "Pa, gdje smo stali? .."

Sjećam se i slučajnog susreta s Lavom Nikolajevičem Tolstojem u jednoj od uličica blizu njegove kuće. Bilo je to u vrijeme kada je pisao svoje poznati članak protiv rata i vojske. Govorio sam o poznaniku koji je dobro poznavao Tolstoja. Upoznali smo ga. Ovaj sam put ponovno bio plašljiv, jer je imao vrlo strogo lice, a oči su mu bile skrivene iza gustih, obješenih obrva. I sam je bio nervozan i razdražljiv. Hodao sam iza njega s poštovanjem, slušajući njegove riječi. S velikim temperamentom i žarom osudio je legalizirano ubojstvo čovjeka. Jednom riječju, govorio je o onome što je napisao u svom poznatom članku. Osuđivao je vojsku, njihov moral s još većom uvjerljivošću, jer je u svoje vrijeme odradio više od jedne kampanje. Nije govorio samo na temelju teorije, nego na temelju iskustva.

Spuštene obrve, goruće oči, na kojima su, činilo se, svake minute bile spremne zasjati suze, strog i istovremeno uzbuđeno patnički glas.

Iznenada, iza ugla ulica koje se križaju, tik prema nama, kao da su iz zemlje izrasla dva konja gardista u dugim vojničkim kaputima, sa sjajnim šljemovima, sa zveckavim mamuzama i bučno vukući sablje... Lijepa, mlada, vitke, visoke figure, vedra lica, hrabrog, uspravnog, uvježbanog hoda - bili su veličanstveni. Tolstoj se ukočio usred rečenice i bijesno ih pogledao očima, s poluotvorenim ustima i rukama ukočenim u nedovršenoj kretnji. Lice mu je blistalo.

“Ha ha! Uzdahnuo je preko uličice. - Dobro! Dobro napravljeno!" A onda je s entuzijazmom počeo objašnjavati značenje vojnog držanja. U tom trenutku bilo ga je lako prepoznati kao starog, iskusnog vojnog čovjeka.

Prošlo je dosta vremena. Nekako sam, sređujući svoj stol, našao neotvoreno pismo naslovljeno na mene. Kad sam ga otvorio, pokazalo se da je pismo Tolstojevo. Tako sam umro. Na nekoliko je stranica vlastitom rukom napisao čitavu epopeju Duhobora i zamolio da sudjeluje u prikupljanju sredstava za njihov izvoz iz Rusije. Kako je pismo moglo ležati i ležati u mom stolu tako dugo - još uvijek ne razumijem.

Želio sam Tolstoju osobno objasniti ovaj događaj i opravdati svoju šutnju pred njim.

Jedan moj poznanik, blizak Tolstojevoj obitelji, predložio mi je da iskoristim vrijeme koje je Tolstoj, na njegovu molbu, dogovorio za susret s njim za izvjesnog pisca. Nadao se da će prije ili poslije ovog sastanka biti moguće nakratko me odvesti Tolstoju na audijenciju. Nažalost, nisam ga uspio vidjeti, jer je pisac zadržao Lava Nikolajeviča. Nisam prisustvovao njihovom razgovoru, ali su mi rekli što se događa gore, u sobi Lava Nikolajeviča, dok sam čekao da dolje dođem na red.

“Prije svega”, rekao mi je moj prijatelj, “zamislite dvije figure: s jedne strane Lava Nikolajeviča, a s druge mršavog, mršavog pisca s duga kosa, s velikim mekim ovratnikom na odlaganje, bez kravate, sjedi na iglama i cijeli sat priča pretencioznim jezikom s novoizmišljenim riječima o tome kako traži i stvara novu umjetnost. Fontana strane riječi, cijeli niz citata kojekakvih novih autora, filozofije, fragmenata pjesama nova formacija ilustrirajući novoizmišljene temelje poezije i umjetnosti. Sve je to rečeno kako bi se izradio program planiranog mjesečnika, u kojem je Tolstoj pozvan da sudjeluje.

Lav Nikolajevič je pozorno i strpljivo slušao govornika gotovo sat vremena, hodajući po sobi od jednog kuta do drugog. Ponekad bi zastao i pogledom probadao sugovornika. Zatim bi se okrenuo i, sklopivši ruke za pojasom, ponovno hodao po sobi, pozorno slušajući. Na kraju je pisac zašutio.

– Sve sam rekao! zaključio je svoj govor.

Tolstoj je nastavio hodati i razmišljati kao i prije, dok je govornik brisao znoj i vijao se rupčićem. Tišina se dugo otegla. Napokon se Lav Nikolajevič zaustavio pred piscem i dugo mu gledao u dušu s ozbiljnim, strogim licem.

- Neizvjesno! - reče pritisnuvši slovo "e", kao da želi reći ovo: - Što me, starca, mažeš naočalama!

Rekavši to, Tolstoj priđe vratima, otvori ih, zakorači preko praga i opet se okrene posjetitelju: “Uvijek sam mislio da pisac piše kad ima što reći, kad je sazrelo ono što prenosi na papir. njegova glava.. Ali zašto moram pisati za časopis obavezno u ožujku ili listopadu, to nikad nisam razumio.

Nakon ovih riječi Tolstoj je otišao.

Sava Ivanovič Mamontov

Do tada smo imali natjecatelja u domaćim amaterskim nastupima. Govorim o krugu Save Ivanoviča Mamontova.

Na početku knjige obećao sam reći nekoliko riječi o tome divna osoba, koji se proslavio ne samo na polju umjetnosti, već i na polju društvenog djelovanja.

Upravo je on, Mamontov, potrošio željeznička pruga na sjever, u Arhangelsk i Murmansk, za izlaz na ocean, i na jug, u rudnike ugljena Donjeck, da ih poveže sa središtem ugljena - iako su mu se u vrijeme kada je započeo ovaj važan kulturni posao smijali i nazvao ga prevarantom i pustolovom. I upravo je on, Mamontov, pokrovitelj opere i dajući umjetnicima dragocjene smjernice o šminki, kostimu, gestama, čak i pjevanju, općenito o stvaranju scenske slike, dao je snažan poticaj kulturi ruske opere: iznio je Chaliapin, preko njega postao popularan Musorgski, odbačen od mnogih poznavatelja, napravio je veliki uspjeh u svom kazalištu za operu Sadko Rimskog-Korsakova i time pridonio buđenju njegove kreativne energije i stvaranju " kraljevska nevjesta” i “Saltana”, napisana za operu Mammoth i prvi put izvedena ovdje. Ovdje, u svom kazalištu, gdje nam je pokazao niz lijepih operne izvedbe našeg redateljskog rada, prvi put smo vidjeli umjesto dotadašnje rukotvorine scenografije seriju divna stvorenja kistovi Vasnjecova, Polenova, Serova, Korovina, koji su uz Repina, Antokolskog i druge najbolje ruske umjetnike toga vremena gotovo odrasli i, moglo bi se reći, živjeli u kući i obitelji Mamontova. Konačno, tko zna, možda bez njega veliki Vrubel ne bi uspio doći do slave. Uostalom, njegove su slike odbijene na Sveruskoj izložbi u Nižnjem Novgorodu, a Mamontovljevo energično zalaganje nije nagnalo žiri na simpatičniju ocjenu. Zatim Sava Ivanovič vlastita sredstva sagradio cijeli paviljon za Vrubela i u njemu izložio svoja djela. Nakon toga, umjetnik je privukao pozornost, mnogi su ga prepoznali i kasnije postao slavan.

Mamontovljeva kuća bila je na Sadovoj, nedaleko od Crvenih vrata i od nas. Bio je to dom za mlade talentirani umjetnici, kipari, umjetnici, glazbenici, pjevači, plesači. Mamontova su zanimale sve umjetnosti i razumio ih je. Jednom ili dvaput godišnje u njegovoj su se kući održavale predstave za djecu, a ponekad i za odrasle. Većina predstava bila je vlastita kreacija. Napisao ih je sam vlasnik ili njegov sin; ponekad su poznati skladatelji izvodili operu ili operetu. Tako je rođena opera Camorra na tekst S. I. Mamontova. Preuzete su i drame poznatih ruskih pisaca, poput Snježne djevojke Ostrovskog, za koju je Viktor Vasnetsov jednom svojom rukom naslikao scenografiju i izradio skice kostima reproduciranih u raznim ilustriranim likovnim publikacijama. Ove poznate izvedbe potpuna suprotnost našem aleksejevskom kućnom krugu, uvijek su se užurbano postavljale, tijekom božićnog ili pokladnog tjedna, tijekom kojeg je bila stanka u školski rad djece.

Predstava se uvježbavala, scenografski i kostimografski opremala dva tjedna. Tijekom tog razdoblja, dan i noć, rad nije prestajao, a kuća se pretvorila u ogromnu radionicu. U kuću su sa svih strana dolazili mladi i djeca, rodbina i znanci i pomagali zajednički rad.

Tko je trljao boje, tko je grundirao platno, pomagao umjetnicima koji su slikali scenografiju, tko je radio na namještaju i rekvizitima... Na ženska polovica U međuvremenu, kostimi su krojeni i šivani pod nadzorom samih umjetnica koje su povremeno pozivane u pomoć radi razjašnjenja. Stolovi za rezanje bili su postavljeni u svim kutovima sobe; ovdje su isprobavali kostime za izvođače koje su stalno zvali s proba; Ovdje su dobrovoljni i najamni krojači s krojačima radili dan i noć, izmjenjujući jedni druge. A u drugom kutu sobe, za klavirom, glazbenik je s mladom izvođačicom, naizgled negenijalnom, prolazio kroz ariju i stih. glazbena sposobnost. Sav taj posao kod kuće odvijao se uz tutnjavu i zveket stolarije, koja je dolazila iz velike sobe-radne sobe - radionice samog vlasnika. Izgradili su pozornicu i pozornicu. Ne srameći se buke, jedan od brojnih redatelja predstave upravo je tu, među daskama i strugotinama, igrao ulogu s izvođačima. Još jedna slična proba održana je na samom prolazu - kod glavnog stubišta.

Uz sve nesporazume u glumačkom i redateljskom dijelu, otrčali su dolje do glavnog redatelja predstave, odnosno do samog Mamontova. Sjedio je u velikoj blagovaonici, za stolom za čaj i grickalice, s kojeg hrana nije odlazila cijeli dan.

Odmah krcati neprestano pristižući i izmjenjujući jedni druge dobrovoljni radnici pripremajući nastup. Usred te buke i brujanja glasova sam vlasnik je pisao dramu, dok su se na katu uvježbavali njezini prvi činovi. Jedva dovršeni list odmah je kopiran, predan izvođaču, koji je otrčao gore i po još mokroj nova stranica već uvježbavao scenu koja je upravo izašla iz njegova pera. Mamontov je imao nevjerojatnu sposobnost da radi za ljude i radi nekoliko stvari u isto vrijeme. I sada je nadzirao sve radove i ujedno pisao dramu, šalio se s mladeži, diktirao poslovne papire i telegrame o svojim složenim željezničkim poslovima, čiji je bio pokretač i voditelj.

Kao rezultat dvotjednog rada dobiven je svojevrsni performans koji je oduševio i razljutio u isto vrijeme. S jedne strane - prekrasni ukrasi kista najbolji umjetnici, nastala izvrsna redateljska ideja nova era u kazališna umjetnost i natjerao me da slušam najbolja kazališta Moskva. S druge strane, na toj izvrsnoj podlozi prikazani su amateri koji nisu imali vremena ne samo za probe, nego čak ni za učenje svojih uloga. Pojačani zakulisni rad suflera, bespomoćni zastanci i pauze plahih glumaca čiji se tihi glasovi nisu čuli, nekakvi trzaji umjesto gestikulacije proizašli iz sramežljivosti, potpuno odsustvo umjetničke tehnike učinili su predstavu nescenskom. , a sama predstava, divna ideja redatelja i divna vanjska inscenacija - nepotrebna. Istina, ponekad će ova ili ona uloga na trenutak zasjati talentom, budući da je među izvođačima bilo pravih umjetnika. Tada je cijela pozornica nakratko oživjela, dok je umjetnik stajao na njoj. Ove predstave su definitivno stvorene kako bi se dokazala potpuna beskorisnost cijele situacije u nedostatku glavne osobe u kazalištu - talentirane umjetnice. To sam shvatio upravo na tim nastupima i na svoje oči vidio što znači odsustvo zaokruženosti, uvježbanosti i zajedničkog ansambla u našem kolektivnom radu. Uvjerio sam se da u kaosu ne može biti umjetnosti. Umjetnost je red, sklad. Što me briga koliko su dugo radili na predstavi: dan ili cijela godina. Ne pitam umjetnika koliko je godina slikao sliku. Važno mi je da stvaralaštvo jednog umjetnika odn umjetnička skupina prizori su bili čvrsti i cjeloviti, harmonični i harmonični, tako da su svi sudionici i kreatori predstave bili podređeni jednom zajedničkom stvaralačkom cilju.

Čudno je da je sam Mamontov - tako osjetljiv umjetnik i umjetnik - našao neku draž u samoj nepažnji i žurbi svog kazališni rad. Na toj osnovi smo se s njim stalno svađali i svađali, na toj osnovi se stvarala određena konkurencija i antagonizam između njegovih i naših nastupa. To me nije spriječilo da sudjelujem u produkcijama Mammoth, igram uloge tamo, iskreno se divim radu umjetnika i redatelja; ali kao glumac, osim gorčine, od tih predstava nisam dobio ništa.

Međutim, odigrali su važnu ulogu u dekorativna umjetnost rusko kazalište; zainteresirali su nadarene umjetnike, pa su se od tada na obzoru pojavili pravi slikari, koji su postupno počeli istiskivati ​​nekadašnje dekoratere, koji su bili poput običnih slikara.

Volite umjetnost u sebi, a ne sebe u umjetnosti.
Stanislavsky K.S.

Prije 151 godinu rođen je 17.01Ruski redatelj-reformator, glumac, učitelj, teoretičar kazališta Stanislavski Konstantin Sergejevič.
Tvorac poznatog glumačkog sustava, koji je i danas vrlo popularan u cijelom svijetu, osnivač Moskovskog umjetničkog kazališta (zajedno s Nemirovičem-Dančenkom), Nacionalni umjetnik SSSR. Danas na vašu pažnju najzanimljivije epizode iz života Stanislavskog.

Jedino je baka Stanislavskog, poznata pariška glumica Marie Varley, koja je došla u Petrograd na turneju, imala veze s kazalištem. Udala se za bogatog trgovca Jakovljeva. Iz ovog braka rođena je buduća majka Stanislavskog, Elizaveta Vasiljevna.
***
Kostja je bio slabo dijete. Bolovao je od rahitisa i često je bio bolestan. Do desete godine nije izgovarao "r" i "l". Ali zahvaljujući brizi svoje majke, on je ojačao i postao kolovođa među svojim vršnjacima.
***
Konstantin je godinama radio u očevoj tvornici i postao jedan od direktora. Kako bi proučavao poboljšane strojeve, više je puta putovao u Francusku. Baveći se obiteljskim poslom tijekom dana, navečer je igrao u kazališnom krugu Alekseevsky. Konstantin je prepoznat kao najbolji glumac amater.
***
U siječnju 1885. uzeo je kazališni pseudonim Stanislavsky ( pravo ime- Alekseev) u čast talentiranog umjetnika amatera dr. Markova, koji je nastupao pod ovim imenom.
***
Već 1884. Stanislavsky je izrazio ideju o stvaranju potpuno novog kazališnog kruga ili društva, gdje bi amateri mogli "iskusiti i znanstveno razvijati svoju snagu". Godine 1888. Konstantin Sergejevič izradio je statut Moskovskog društva za umjetnost i književnost i postao jedan od njegovih vođa. Uspješan rođak, gradonačelnik Moskve Nikolaj Aleksejev mršti se: "Kostjina glava nije ono što mu treba."
***
Čitavo desetljeće (1888.-1898.) Stanislavsky je posvetio aktivnostima Društva.Produkcije Društva za umjetnost i književnost privukle su pozornost V.I. Nemirovič-Dančenko, popularni dramatičar, kazališni kritičar i pedagog. Sanjao je i o novom kazalištu koje će istinski odražavati život. Dana 21. lipnja 1897. Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko sastali su se u zasebnoj sobi moskovskog restorana " Slavensko trgovište". "Značajan sastanak" - tako će Stanislavski nazvati poglavlje svoje knjige posvećeno ovom razgovoru.Tek sutradan, u dači Stanislavskog, završio je njihov osamnaestosatni razgovor. Dogovorili smo se da stvorimo „Ruski uzorno kazalište»velike misli i osjećaji.

Stanislavski i Nemirovič-Dančenko.

***
14. (26.) listopada 1898 značajan datum u povijesti svijeta izvedbena umjetnost- Dan otvorenja Moskovskog umjetničkog kazališta. Predstava "Car Fjodor Joanovič" A.K. Tolstoj je naišao na oduševljeni prijem publike. U prvoj sezoni ide 57 puta!
***
17. prosinca premijera Galeba, Čehovljeve drame koja je već doživjela skandalozan neuspjeh u Aleksandrinsko kazalište. Ova premijera bila je pravo rođenje Moskovskog umjetničkog kazališta. Prvi put u suvremeno kazalište redatelj je postao idejni vođa i tumač ilustracije. Predstava je poprimila jedinstvenu atmosferu Čehovljeve drame. Njezina posebnost nije bila u radnji, jer Čehov kao da najviše portretira uobicajen život, već "u ono što nije preneseno riječima, nego skriveno ispod njih u pauzama, ili u pogledima glumaca, u zračenju njihovih unutarnjih osjećaja", zapisao je Stanislavsky. Kazalište je progovorilo o onom najvažnijem: o životu ljudski duh. Premijera Galeba postala je kazališna legenda, a silueta letećeg galeba postala je amblem Moskovskog umjetničkog kazališta.
***
U inozemstvu Stanislavskog nazivaju "briljantnim glumcem", građani Leipziga ga nose na rukama. U Pragu cijeli grad pozdravlja goste - "svi skidaju šešire i klanjaju se kao kraljevi", iznenađeno opisuje Stanislavsky. Novine su pune člancima i fotografijama, u čast gostujućih izvođača održavaju se prijemi i predstave. Posvuda Srednja Europa kazalište je bilo uspješno.
***
Postupno se probe Stanislavskog pretvaraju u lekcije, kazalište u laboratorij u kojem se izvode novi eksperimenti, ponekad i kontroverzni.
Ne vjerujem! - fraza koja je postala popularna u svijetu filma, kazališta i u domaćoj sferi, nakon što ju je Stanislavski počeo koristiti kao redateljsku tehniku. Prema sustavu Stanislavskog, glumac se treba što bolje uživjeti u ulogu. Uzvik "Ne vjerujem!" znači da se u igri glumca osjeća neprirodnost, laž. Postoji i u obliku: “Stanislavski bi rekao: ne vjerujem!”.
***
Na prijedlog američke izdavačke kuće, Stanislavsky počinje raditi na knjizi o kazalištu. Izdavači traže da se rukopis preda na vrijeme, a redatelj mora pisati na mahove - i u pauzama, i u tramvajima, i negdje na bulevaru... Knjiga "Moj život u umjetnosti" bit će objavljena 1924. u Bostonu. Knjiga će na ruskom biti objavljena tek 1926. godine. Bit će preveden na mnoge jezike, uključujući i engleski, jer je upravo novo, moskovsko izdanje Stanislavski smatrao glavnim.
***
Posljednje desetljeće života Stanislavskog bile su godine progresivne bolesti koja ga je mjesecima prikovala za krevet, dugih putovanja na liječenje i rekreaciju u inozemstvo ili u sanatorije u blizini Moskve, a istovremeno je radio na redovitim produkcijama u Moskovskom umjetničkom kazalištu.
Stanislavsky se isprva strogo pridržavao režima koji su propisali liječnici. No, onda je, ponesen probom, radio satima, sve dok medicinska sestra koja je s njim dežurala nije prekinula nastavu.
***
sjećajući se posljednjih godinaživota Stanislavskog, medicinska sestra Dukhovskaya će reći: "Pobijedio je vrijeme od smrti." Obdukcija je pokazala da je deset godina doista snagom volje i razuma otrgnuto od smrti: uvećano, posustalo srce, emfizem, aneurizme - posljedica teškog srčanog udara 1928. godine. “Oštro izražene arteriosklerotične promjene utvrđene su u svim krvnim žilama tijela, osim u mozgu, koji nije podvrgnut ovom procesu”, zaključak je liječnika.
Konstantin Sergejevič umro je 7. kolovoza 1938. godine. “Stanislavski se nije bojao smrti”, piše Yu.A. Bakhrushin, sin osnivača Moskovske Kazališni muzej- ali ju je mrzio kao suprotnost životu.
***

ŠALE IZ ŽIVOTA STANISLAVSKOG.

Nakon predstave u Moskovskom umjetničkom kazalištu, Staljin (sa svojom pratnjom) je prišao Stanislavskom i rekao: "Nešto je dosadno u vašem kazalištu ..." Stanislavski je problijedio, a svita je počela raspravljati o nedostacima izvedbe. "U pauzi", objasnio je Staljin. Svita se odmah počela diviti produkciji ...
***
Veliki redatelj, utemeljitelj Moskovskog umjetničkog kazališta, K. S. Stanislavski, bio je poznat i po tome što nije mogao sam shvatiti sustav odnosa u Sovjetska vlast. Jednom je Stanislavski sjedio u istoj loži sa Staljinom, bivšim čestim posjetiteljem Moskovskog umjetničkog kazališta. Pregledavajući repertoar, voditelj je pokazao prstom na list: „Zašto pisca Bulgakova dugo nismo vidjeli na repertoaru Turbinovih dana?“ Stanislavski je sklopio ruke, stavio prst na usne, rekao “Ššš!”, nakon čega je šapnuo na uho “ocu naroda”, upirući prstom u strop: “Zabranili su! To je samo strašna tajna! Dovoljno se nasmijavši, Staljin je ozbiljno uvjeravao: “Oni će to dopustiti! Učinimo to!

SUSTAV STANISLAVSKOG.

Sustav Stanislavskog je znanstveno potkrijepljena teorija scenske umjetnosti, metoda tehnike glume. Sustav Stanislavskog otvorio je put stvaranju predstave kao jedinstvene umjetničke cjeline, odgoju pravog umjetnika-glumca i redatelja. Pritom, to nije samo znanost o umjetnosti cijene, već i svojevrsna kazališna filozofija koja određuje njegove visoke ciljeve i ciljeve. Stvarajući svoj sustav, Stanislavski se oslanjao na najbogatije iskustvo ruske scenske umjetnosti i vlastitu glumačku i redateljsku praksu. Sustav Stanislavskog pomaže u svladavanju tajni glume, obogaćuje glumca novim načelima umjetničke tehnike, bez kojih ni tema predstave ni njezin živahan, figurativni sadržaj neće doprijeti do publike. Učenje Stanislavskog, prije svega, duboko razumijevanje glume, umjetnosti pozornice u svoj svojoj složenoj raznolikosti. Stanislavski prvi put rješava problem svjesnog shvaćanja kreativni proces stvaranje uloga, određuje načine reinkarnacije glumca na slici. Ovaj sustav vodi do umjetnosti velikih i iskrenih ideja životna istina. Najvažniji zahtjev Stanislavskog za glumca je zahtjev za rađanjem slike na pozornici, koju je on nazvao umijećem doživljavanja. Komplicirano je psihološki proces u srcu umjetnika. Glumac ne treba predstavljati sliku, već “postati slika”, svoja iskustva, osjećaje, misli, učiniti svoje, živjeti život lika kao svoj. Samo živi, ​​istinski osjećaj umjetnika istinski privlači gledatelja, tjera ga da razumije i doživi ono što se na pozornici događa. Da bi se postigao taj cilj, glumac i redatelj trebaju mnogo i naporno raditi, duboko proniknuti u bit predstave, identificirati i proučavati najsitnijih detalja uloge, karakterne osobine i ponašanje lika. Glumac mora postići osjećaj autentičnosti radnje koja se izvodi, a za to je potrebno stalno usavršavanje.

Prvi dio sustava Stanislavskog posvećen je problemu rada glumca na sebi. Ovo je dnevni trening. Takav rad trebao bi postati unutarnja potreba umjetnika koji nastoji poboljšati tehniku ​​glume. U drugom odjeljku sustava, govoreći o principima glumčevog rada na ulozi, Stanislavski definira načine i načine stvaranja istinitog, cjelovitog, živog lika. Živa scenska slika rađa se kada se glumac potpuno stopi s ulogom, duboko i točno shvaćajući Generalna ideja djela. U tome bi mu trebao pomoći ravnatelj. Učenje Stanislavskog o režiji, kao umjetnosti stvaranja predstave, temelji se na kreativnosti samih glumaca, ujedinjenih zajedničkim ideološki koncept. Svrha redateljeva rada je pomoći glumcu da se transformira u portretiranu osobu. Ovaj glavna linija razvoj Stanislavsky naziva kroz djelovanje. Njegovo ispravno razumijevanje pridonosi najpotpunijem otkrivanju produkcije u cjelini. Pomaže u utjelovljenju s najvećom preciznošću, dubinom i uvjerljivošću na pozornici ideološki sadržaj djela. Eto čemu emisija služi. To je najvažniji zadatak kojemu su podređeni svi napori glumaca i redatelja. Dubina i točnost shvaćanja uloge uvelike ovise o osobnosti glumca, širini njegova pogleda, životnim i građanskim načelima te ideološkom uvjerenju. Posebno mjesto u sustavu Stanislavskoga zauzima dio o etici glumca-umjetnika. Zadaci shvaćanja scenske umjetnosti neodvojivi su od visokomoralno-etičkih problema formiranja ličnosti. Djela Stanislavskog prevedena su na mnoge jezike svijeta. Njegove glavne ideje postale su vlasništvo glumaca i redatelja u mnogim zemljama i imaju veliki utjecaj na njih modernog života i razvoj svjetskog kazališta.

CITATI STANISLAVSKOG.

• Volja je nemoćna dok nije inspirirana željom.


• Živjeti znači djelovati.


• Glumac mora naučiti teško učiniti navikom, poznato lakim, a lako lijepim.


• Kuća je postavljena cigla po cigla, a uloga je postavljena malim radnjama.


• Ne možete pljunuti na oltar i onda moliti tamo, na pljuvaču na podu.


• Neka stara mudrost vodi mladenačku snagu i snagu, neka mladenačka snaga i snaga podupiru staru mudrost.


• Svaki dan u kojem svoje obrazovanje niste nadopunili barem malim, ali za vas novim znanjem... smatrajte ga besplodnim i nepovratno izgubljenim za sebe.


• Kazalište počinje s vješalicom. (usmeni citat koji mu se pripisuje)


• 75% onoga što se napravi na probama obično nije uključeno u izvedbu.


• Osjećaji se ne mogu uhvatiti.


• Scenu treba napraviti i tek onda odglumiti.


• Ne vjerujem! (njegova redateljska tehnika)


• Naučite slušati, razumjeti i voljeti surovu istinu o sebi.

U naše se vrijeme ime velikog ruskog redatelja Stanislavskog ne spominje tako često kao u 20. stoljeću. Ali to ne znači da je kazalište zaboravljeno. Samo što se danas više ne stoji u redu na blagajnama, nego se ulaznice kupuju putem interneta. Na primjer, sada možete naručiti s besplatnom dostavom u Moskvi i Sankt Peterburgu, bez brige o dostupnosti protužigova od administratora. Ali malo smo skrenuli.

Razgovarajmo o riječima koje svaka sekunda zna, ovo je sjajna fraza "Ne vjerujem!", Ali tko je to rekao? Konstantin Sergeevich Stanislavsky (pravo ime - Alekseev) - najveći ruski glumac, redatelj i izvrstan učitelj. Ovaj je čovjek ponovno rodio rusko kazalište, udahnuo mu novi život.

Rođen je u Moskvi 1863. Njegova obitelj bila je velika, Stanislavsky je imao 9 braće i sestara. Majka je bila Francuskinja, a baka - poznati pjevač u Parizu. Od djetinjstva je dječaku usađena ljubav prema kazalištu, obitelj je jako voljela postavljati amaterske predstave. Od svoje 14. godine Stanislavsky ozbiljno uči klasični vokal kod najboljih moskovskih učitelja i počinje svoje scenske eksperimente. U mladosti je čak igrao u nekim operetama.

Godine 1886., kada je Konstantin Sergejevič imao samo 23 godine, postao je jedan od članova uprave moskovskog ogranka ruskog glazbeno društvo i konzervatorij. Tamo upoznaje vrlo poznate ličnosti: veliki skladatelji P.I. Čajkovskog i S.I. Tanejev, filantrop Tretjakov. Stanislavski je bio jedan od osnivača Moskovskog društva umjetnosti i književnosti (MOIiL), tijekom svog rada u kojem je stekao veliku slavu i golemo iskustvo.

Godine 1897. dogodio se legendarni razgovor između Stanislavskog i Nemirova-Dančenka, rezultat kojeg je nastalo Moskovsko umjetničko kazalište. Njihov razgovor trajao je čak 18 sati, a za to su vrijeme određivani glumci, repertoar, oprema pozornice, kazališni slogani i druge nijanse. Nakon toga, Moskovsko umjetničko kazalište postalo je poznato diljem Europe, poznati dramatičari tog vremena slali su scenarije kako bi glumci umjetničko kazalište prvi put odigrala predstavu, postala model.

U razdoblju od 1900. do 1910. Stanislavsky je počeo raditi na svom dobro poznatom sustavu glumačka igra. Ta su djela postala temelj Moskovskog umjetničkog kazališta i korištena su već 100 godina u obuci glumaca. Stanislavski se u svojim učenjima nije služio suhoparnom i nezanimljivom teorijom, već naprotiv, znao je nadahnuti glumce. Suština sustava je ta teška unutarnji rad glumac je njegova slobodna i iskrena igra. Bez skrupuloznog doživljaja teksta i fizičke svijesti o liku, nemoguće je točno prenijeti emociju. U procesu rada s glumcima rodila se fraza "Ne vjerujem!", Što je značilo da se glumac "ne uživljava" u svoju ulogu. Sustav je opisan u knjizi "Rad glumca na sebi", koja govori o tri tehnike glume: zanat, umjetnost prezentacije, umjetnost doživljaja.

Nakon teškog srčanog udara 1928. Stanislavski je organizirao kazališne šalice kod kuće, radeći s glumcima na njihovom sustavu. Ostavljajući ogroman stvaralačko nasljeđe, K.S. Stanislavsky je umro 7. kolovoza 1938. od brojnih bolesti.

Danas mnoga kazališta i studiji nose njegovo ime. Njegove knjige i autorski sustav koriste se i danas, a svi glumci svijeta rado bi čuli ono cijenjeno "vjerujem".

Konstantin Stanislavski

Ne vjerujem! Sjećanja

Lav Nikolajevič Tolstoj

Otprilike u to vrijeme naš amaterski krug, Društvo umjetnosti i književnosti, odigrao je nekoliko predstava u Tuli. Tu su se odvijale probe i ostale pripreme za našu turneju, u gostoljubivom domu Nikolaja Vasiljeviča Davidova, bliskog prijatelja Lava Nikolajeviča Tolstoja. Privremeno se cijeli život njegove kuće prilagodio zahtjevima kazališta. U intervalima između proba bile su bučne večere, tijekom kojih je jedna smiješna šala zamijenjena drugom. Sam, ne više mlad, vlasnik se pretvorio u školarca.

Jednog dana, na vrhuncu zabave, u hodniku se pojavio lik čovjeka u seljačkom kožuhu. Ubrzo je u blagovaonicu ušao starac duge brade, u filcanim čizmama i sivoj bluzi opasanoj pojasom. Dočekan je općim radosnim usklikom. Isprva nisam shvatio da je to Lav Tolstoj. Nijedna fotografija, pa čak ni portreti naslikani po njemu, ne mogu prenijeti dojam koji je stekao njegovo živo lice i lik. Je li moguće prenijeti na papir ili na platno oči Lava Tolstoja, koje su probole dušu i precizno je ispitale! Ove su oči bile ili oštre, bodljikave, ili meke, sunčane. Kad je Tolstoj pogledao osobu, postao je nepomičan, koncentriran, radoznalo je prodirao u nju i kao da je isisavao sve što je u njoj skriveno - dobro ili loše. U tom trenutku oči su mu se sakrile iza obješenih obrva, poput sunca iza oblaka. Ponekad je Tolstoj na šalu odgovarao kao dijete, prasnuo u slatki smijeh, a oči su mu postale vesele i razigrane, izbijale iz gustih obrva i sjajile. Ali onda je netko iznio zanimljivu ideju - i Lav Nikolajevič je bio prvi koji je bio oduševljen; postao je mladenački ekspanzivan, mladenački pokretan, au očima su mu sijevnule iskre briljantnog umjetnika.

Te večeri mog prvog susreta s Tolstojem, bio je nježan, mek, miran, senilno ljubazan i ljubazan. Na njegovu pojavu djeca su poskočila sa svojih mjesta i okružila ga u tijesnom obruču. Sve je znao po imenu, po nadimcima, svakom je postavljao neka pitanja koja nismo razumjeli o njihovom intimnom kućnom životu.

Nas, goste u posjetu, redom su dovodili k njemu, a on je svakog držao za ruku i pipao pogledom. Osjećao sam se upucanim na taj pogled.

Neočekivani susret i poznanstvo s Tolstojem doveli su me u stanje neke vrste stupora. Malo sam bio svjestan onoga što se događa u meni i oko mene. Da bi se razumjelo moje stanje, treba zamisliti kakvo je značenje za nas imao Lav Nikolajevič.

Još za njegova života govorili smo: “Kakva je sreća živjeti u isto vrijeme kad i Tolstoj!” A kad nam je u duši ili u životu postalo loše, pa su se ljudi činili kao zvijeri, tješili smo se mišlju da tamo, u Jasnoj Poljani, živi - Lav Tolstoj! I htio sam ponovno živjeti.

Sjedio je za stolom nasuprot mene.

Mora da sam u tom trenutku bio vrlo čudan, jer me Lav Nikolajevič često radoznalo gledao. Odjednom se nagnuo prema meni i nešto me upitao. Ali nisam se mogao koncentrirati da to shvatim. Svi su se smijali, a meni je bilo još više neugodno.

Ispostavilo se da je Tolstoj htio znati kakvu to predstavu igramo u Tuli, ali nisam se mogao sjetiti naslova. Pomogli su mi.

Lav Nikolajevič nije poznavao dramu Ostrovskog "Posljednja žrtva" i jednostavno je, javno, bez srama, priznao; može otvoreno priznati ono što mi moramo skrivati ​​da nas ne bi smatrali neukima. Tolstoj ima pravo zaboraviti ono što svaki obični smrtnik mora znati.

"Podsjeti me na njegov sadržaj", rekao je.

Svi su šutjeli iščekujući moju priču, a ja, poput studenta koji je pao na ispitu, nisam mogao pronaći nijednu riječ kojom bih započeo priču. Moji pokušaji bili su uzaludni, samo su izazvali smijeh veselog društva. Moj susjed nije bio hrabriji od mene. Njegova nespretna priča izazvala je i smijeh. Sam vlasnik kuće, Nikolaj Vasiljevič Davidov, morao je ispuniti zahtjev Lava Tolstoja.

Posramljen neuspjehom, ukočio sam se i samo se krišom, s osjećajem krivnje, usudio pogledati velikana.

U to je vrijeme bilo posluženo pečenje.

„Lev Nikolajevič! Želite li komad mesa?" odrasli i djeca zadirkivali su vegetarijanca Tolstoja.

"Želim!" - našalio se Lev Nikolajevič.

Ogromni komadi govedine letjeli su prema njemu sa svih strana stola. Uz sveopći smijeh, poznati vegetarijanac odrezao je maleni komad mesa, počeo žvakati i, teško ga progutavši, odložio vilicu i nož: “Ne mogu jesti leš! To je otrov! Baci meso, i tek tada ćeš shvatiti što je dobro raspoloženje, svježa glava!

Nakon što je postao jača, Lav Nikolajevič počeo je razvijati doktrinu vegetarijanstva, sada dobro poznatu čitateljima.

Tolstoj je mogao govoriti o najdosadnijoj temi, au njegovim je ustima postalo zanimljivo. Tako nam je, na primjer, nakon večere, u polumraku svog ureda, uz šalicu kave, više od sat vremena prepričavao svoj razgovor s nekim sektašem, čija se cijela vjera temelji na simbolima. Stablo jabuke na pozadini crvenog neba znači takav i takav fenomen u životu i predviđa takvu i takvu radost ili tugu, a tamna smreka na nebu obasjanom mjesečinom znači nešto sasvim drugo; let ptice na pozadini neba bez oblaka ili grmljavinskog oblaka znači nova znamenja, itd. Čovjek se mora iznenaditi sjećanjem na Tolstoja, koji je nizao beskrajne znakove ove vrste i prisiljavao ih s nekom unutarnjom snagom slušati, s velikom napetosti i interes, za priču koja je sadržajem bila dosadna!

Tada smo počeli razgovarati o kazalištu, želeći se pohvaliti Lavu Nikolajeviču da smo prvi u Moskvi igrali njegove Plodove prosvjetljenja.

"Razveseli starca, oslobodi bana "Moć tame" i igraj!" rekao nam je.

“I dopustit ćete nam da je igramo?!” - uzviknuli smo jednoglasno.

“Nikome ne branim da igra moje drame”, odgovorio je.

Odmah smo počeli dijeliti uloge među članovima naše mlade amaterske družine. Odmah se postavilo pitanje tko će i kako postaviti predstavu; već smo požurili pozvati Lava Nikolajeviča da dođe k nama na probe; usput, iskoristili smo njegovu nazočnost da odlučimo koju od varijanti četvrtog čina odigrati, kako ih spojiti da ne dođe do nesretnog zastoja radnje u samom vrhuncu drame. Napali smo Lava Nikolajeviča s mladenačkom energijom. Moglo se pomisliti da rješavamo hitnu stvar, da će sutra početi probe predstave.

Sam Lav Nikolajevič, sudjelujući na ovoj preuranjenoj konferenciji, ponašao se tako jednostavno i iskreno da smo se ubrzo s njim osjećali ugodno. Njegove oči, koje su dotad bile skrivene ispod obješenih obrva, sada su blistale mladoliko, kao u mladića.

"Evo što", odjednom se dosjetio Lav Nikolajevič i trgnuo se iz misli koja se rodila, "napiši kako se spajaju dijelovi i daj to meni, a ja ću to obraditi prema tvojim uputama."

Moj drug, kome su bile upućene ove riječi, postade neugodan i bez riječi se sakri iza leđa jednog od onih koji su stajali blizu njega. Lav Nikolajevič shvatio je našu nelagodu i počeo nas uvjeravati da u njegovom prijedlogu nema ničeg čudnog ili neizvedivog. Naprotiv, samo će mu biti učinjena usluga, jer mi smo specijalisti.

No, u to nas nije uspio uvjeriti ni Tolstoj.

Prošlo je nekoliko godina, tijekom kojih nisam morao upoznati Lava Nikolajeviča.

U međuvremenu je "Moć tame" prošla cenzura i puštala se diljem Rusije.

Igrali su je, naravno, onako kako je to napisao sam Tolstoj, bez povezivanja varijanti četvrtog čina. Govorilo se da je Tolstoj gledao svoju predstavu u mnogim kazalištima, da je nekim stvarima bio zadovoljan, a nekima nije.

Prošlo je još neko vrijeme. Odjednom dobivam poruku od jednog Tolstojevog prijatelja, koji mi javlja da bi Lav Nikolajevič želio da me vidi. Idem, prima me u jednoj od intimnih soba svoje moskovske kuće. Pokazalo se da je Tolstoj bio nezadovoljan izvedbama i samom predstavom Vlast tame.

“Podsjeti me kako si htio preraditi četvrti čin. Ja ću ti pisati, a ti igraj."

Tolstoj je to rekao tako jednostavno da sam mu odlučio objasniti svoj plan. Dugo smo razgovarali, a pored njega u sobi je bila njegova žena, Sofija Andrejevna.

Sada se na trenutak stavite na njezino mjesto. Ne zaboravite da je bila bolno ljubomorna na svog briljantnog muža. Što joj je bilo čuti da neki mladić uzima njegovu igru ​​i počinje ga učiti pisati. Uostalom, ovo je bezobrazluk ako ne znate sve što se do sada dogodilo.

S. A. Tolstaya to nije mogla podnijeti. Utrčala je u sobu i napala me.

Priznajem, dosta sam se snašao. Dobili bi i više da nije njihove kćeri, Marije Lvovne, koja je dotrčala da smiri majku. Tijekom cijele te scene Lav Nikolajevič je nepomično sjedio i petljao po bradi. Nije rekao niti jednu riječ u moju obranu.

Kad je Sofija Andrejevna otišla, a ja nastavio stajati potpuno zbunjen, on mi se ljubazno nasmiješio, primijetivši: “Ne obraćaj pozornost! Uznemirena je i nervozna!" Zatim, vraćajući se na prethodni razgovor, nastavio je: "Pa, gdje smo stali? .."