Horizontalne slike poznatih umjetnika. Najbolji umjetnici Rusije

Komunikacija Najpoznatije i najznačajnije slike svjetskog slikarstva. | 33 remek-djela svjetske slike.

Pod slikama s umjetnicima, kome se odnose, postoje linkovi na postove.

Milijuni ljudi se dive besmrtnim slikama velikih umjetnika. Umjetnost, klasični i moderni, to je jedan od najvažnijih izvora inspiracije, okusa i kulturnog obrazovanja bilo koje osobe, a kreativni i potisnuti.
Svjetski poznate slike su svakako više od 33. Postoji nekoliko stotina stotina, a svi se ne bi uklopili u jedan pregled. Stoga, za praktičnost gledanja, odabrali smo nekoliko, najznačajnijih za svjetsku kulturu i često kopirati u oglašivačkim slikama. Svaki rad je popraćen zanimljivom činjenicom, objašnjenjem umjetničkog značenja ili povijesti njezina stvaranja.

Pohranjeni u galeriji starih majstora u Dresdenu.

Slike imaju malu tajnu: stražnju pozadinu, objavile očigledne oblake, a pažljivi pregled ispada da su glave anđela. A dva anđela prikazana na slici ispod postala je motiv brojnih razglednica i plakata.

Rembrandt "noćni sat" 1642
Pohranjeni u državnom muzeju u Amsterdamu.

Pravi naziv slike Rembrandt "Govor od strane ribljih tvrtki kapetan Francuska Banang Coca i poručnika Villem Van Ocijetitbürga." Našao sam sliku povjesničara umjetnosti u 19. stoljeću činilo se da figure strše na tamnu pozadinu, a to se zove "noćni sat". Kasnije je pronađeno da tamna slika čini sloj cootter, a radnja se zapravo događa tijekom dana. Međutim, u trezoru svjetske umjetnosti, slika je već ušla u ime "noćni sat".

Leonardo da Vinci "Posljednje večere" 1495-1498
Smješten u samostanu Santa Maria Delle Grazie u Milanu.

Za više od 500-godišnju povijest postojanja rada freske, više nego jednom je uništenje: kroz sliku je učinjeno, a zatim položio vrata, manastir livada, gdje se nalazi slika, koristi se kao skladište oružja, zatvor, podvrgnut bombardiranju. Poznati freska obnovljena je najmanje pet puta, a posljednja restauracija je trajala 21 godina. Danas, da biste vidjeli umjetničko djelo, posjetitelji moraju unaprijed naručiti ulaznice i mogu potrošiti u livadi samo 15 minuta.

Salvador Dali "Konstantnost pamćenja" 1931

Prema samom autoru, slika je napisana kao rezultat udruga koje proizlaze iz Dali u obliku rastopljenog sira. Vraćajući se iz kina, gdje je išla te večeri, Gala je u potpunosti predvidjela da nitko nije vidio "postojanost sjećanja", ne bi ga zaboravio.

Peter Bruegel Senior "Babilonska kula" 1563
U Muzeju povijesti umjetnosti u Beču.

Prema Bruegelu u neuspjehu, shvaćeno izgradnjom babilonskog tornja, nisu se iznenada pojavili prema biblijskoj zemljištu lingvističkih barijera, nego su pogreške u procesu izgradnje. Na prvi pogled, velika struktura izgleda dovoljno jaka, ali u najbližoj razmatranju jasno je da su sve razine postavljene neravnomjerno, niži katovi su ili nedovršeni, ili se već raspadaju, sama zgrada je razbijena prema gradu i Izgledi za cijeli projekt su vrlo tužni.

Casimir Malevich "Crni trg" 1915

Prema umjetniku, napisao je sliku nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevich je izveo nekoliko primjeraka crnog trga (prema nekim podacima, sedam). Prema jednoj od verzija, umjetnik nije mogao završiti rad na slici u pravo vrijeme, pa je morao razmazati rad crne boje. Nakon toga, nakon priznanja javnosti, Malevich je napisao nove "crne kvadrate" već na čistom platnu. Malevich je također pisana slika "Crveni trg" (u dva primjerka) i jedan "bijeli trg".

Kuzma sergeevich Petrov-Vodkin "Kupanje crvene kony" 1912
Smješten u državi TRETETKOV GALERIJA u Moskvi.

Napisano 1912. godine, slika je izumljena. Crveni konj djeluje kao sudbina Rusije ili samog Rusije, koja ne može zadržati krhku i mladu sektok. Tako je umjetnik simbolički predvidio njegovu sliku "crvenom" sudbinu Rusije XX stoljeća.

Peter Paul Rubens "otmicanje kćeri Levkippa" 1617-1618
Pohranjeni u starom Pinakoteku u Münchenu.

Slikarstvo "Otmicanje kćeri Levkippa" smatra se da se ne predstavlja hrabriju strast i fizičku ljepotu. Snažne, mišićne ruke mladih pokupili su mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zeusa i leda ukradu nevjeste svojih rođaka.

Paul Gajen "Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo?" 1898.
Pohranjeni u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu.

U smjeru samog MAGOG-a, slika treba čitati desno na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljene u naslovu. Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; Prosječna skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; U završnoj skupini, prema umjetniku, čini se da je stara žena koja se približavala smrti pomirena i pripremaju svoja razmišljanja, "njezine noge" čudne bijele ptice ... predstavlja beskorisnost riječi. "

Eugene Delacroix "Sloboda, vodeći ljudi" 1830
Pohranjeni u Louvreu u Parizu

Delacroix je stvorio sliku na temelju revolucije 1830. godine u Francuskoj. U pismu bratu 12. listopada 1830, Delacroix piše: "Da se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem napisati za nju." Gole dojke žena, vodeći ljudi simbolizira predanost francuskih ljudi u vremenu koje su s "golim grudima" otišle neprijatelju.

Claude Monet "dojam. Rising sunce "1872
Marmotlan se čuva u Parizu Muzej.

Naziv rada "dojma, Soleil Levant" sa svjetlom rukom novinara L. Lerua postao je ime umjetničkog smjera "impresionizam". Slika je napisana od prirode u starom avanturu zlata u Francuskoj.

Jan Vermeer "Djevojka s biserom za posluživanje" 1665
Pohranjeni u galeriji Mauritzhais u Haagu.

Jedna od najpoznatijih slika Nizozemske umjetnika Jan Vermeera često se zove sjeverna ili nizozemska Mona Liza. To je vrlo malo poznato o slici: to nije datirano, ime prikazane djevojke nije poznato. Godine 2003. umjetnički film "Djevojka s biserom" je uklonjena na Trecy Sergey, u kojem je povijest platna u kontekstu biografije i Vermeer obiteljskog života bio hipotetski obnovljen.

Ivan Aivazovsky "Denth osovina" 1850
Pohranjeni u St. Petersburgu u državnom ruskom muzeju.

Ivan Aivazovsky je svjetski poznati ruski marinistički umjetnik, koji je posvetio život namiru mora. Stvorili su oko šest tisuća djela, od kojih je svaki bio prepoznat tijekom života umjetnika. Slika "Deveti Val" uključena je u knjigu "100 velikih uzoraka".

Andrei Rublev "Trojstvo" 1425-1427

Ikona Svetog Trojstva, koju je napisao Andrej Rublev u XV stoljeću, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je vertikalna ploča formata. Tsari (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mihail Fedorovich) "Sklopljena" ikona s zlatom, srebrnim i dragocjenim kamenjem. Danas se plaća čuva u Sergiju Postavnom državnom muzeju.

Mihail Vrubel "Demon sjedi" 1890
Pohranjeni u galeriji Tretyakov u Moskvi.

Radnja slika je inspirirana pjesma Lermintov "Demon". Demon je slika moći ljudskog duha, unutarnje borbe, sumnje. Tragično pjevanje ruke, demon sjedi s tužno, usmjeren u daljinu u velikim očima, okruženi bez presedana boja.

William Blake "Veliki arhitekt" 1794
Pohranjeni u Britanskom muzeju u Londonu.

Ime slike "Drevni dana" doslovno je prevedeno s engleskog kao "starih dana". Ovaj izraz je korišten kao ime Boga. Glavni karakter slike je Bog u vrijeme stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.

Eduar Mana "Bar u Foli-Bergeru" 1882
Pohranjeni na Institutu za umjetnost Kurto u Londonu.

Foli-Berger je raznolikost i kabare u Parizu. Mana je često posjetila Foly-Berger i na kraju je napisao ovu sliku - posljednji prije njegove smrti 1883. godine. Iza trake, usred pijenja, jela, razgovora i pušačke gužve, apsorbira se od strane barmena vlastitih misli, promatrajući akrobat na trapezu, koji se može vidjeti u gornjem lijevom kutu slike.

Tizian "Ljubav Zemlja i ljubav neba" 1515-1516
Pohranjena u galeriji Borghese u Rimu.

Važno je napomenuti da je moderni naslov slike dao sam umjetnik, a početak se koristi samo dva stoljeća kasnije. Do tog vremena, slike su imale različita imena: "Prilagođena ljepota i nekuhana" (1613), "Tri ljubavne vrste" (1650), "Božanske i tihe žene" (1700), i na kraju, "Ljubav zemaljska i ljubav Nebeski "(1792. i 1833.).

Mikhail neverov "Obrasci vida Bartholomew" 1889-1890
Pohranjeni u državi TRETETKOV GALERIJA u Moskvi.

Prvi i najznačajniji rad iz ciklusa posvećen Sergia Radonezh. Do kraja njegovih dana umjetnik je bio uvjeren da je "vizija uzorka Bartholomej" - njegov najbolji posao. U starosti, umjetnik je volio ponoviti: "Neću živjeti. Život će biti "tragove". Sada, ako je u trideset, nakon pedeset godina nakon moje smrti, i dalje će nešto reći ljudima - to znači da je živ, to znači da jesam. "

Peter Bruegel Senior "prispodoba o slijepu" 1568
Capodimont u Napulju je pohranjen.

Ostala imena slike - "slijep", "paraboli slijepi", "slijepo vodi slijep." Vjeruje se da se zaplet slika temelji na biblijskoj prispodobi za slijepe: "Ako slijep slijep, onda će i pasti u jamu."

Victor VastSov "Alenuša" 1881
Pohranjeni u državi TRETETKOV GALERIJA.

Kao osnova, uzeta je bajka "na sestri Alyonuška i Bratz Ivanuška". U početku je slika Vasnetsove nazvana "FALC Alyonushka". "Jerci" u vrijeme pod nazivom siročad. "Alenuša", rekao je umjetnik, "kao da je dugo živio u glavi, ali doista ju je vidio u Akhtyrtku, kad sam upoznala jednu produljenu djevojku, koja je bila nevjerojatna moja mašta. Toliko čežnja, usamljenost i čisto ruska tuga bila je u njezinim očima ... neki poseban ruski duh saonice je sao.

Vincent van Gogh "noć zvijezda" 1889
Pohranjeni u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Za razliku od većine slika, "noć zvijezda" napisana je pamćenjem. Van Gogh je u to vrijeme bio u bolnici svetac, muče se napadima ludila.

Karl Bromlov "PosMeii" 1830-1833
Pohranjen u državnom ruskom muzeju u St. Petersburgu.

Slika prikazuje slavnu erupciju vulkana Vesuviusa u 79 n. e. I uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom kutu slike je autorica autora.

Pablo Picasso "Djevojka na dijelu" 1905
Pohranjeni u muzeju Puškin, Moskva

Slika je bila u Rusiji zahvaljujući industrijalistici Ivan Abramovich Morozov, koji je 1913. godine stekao za 16.000 franaka. Godine 1918. osobno zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. U ovom trenutku, slika je na sastanku Državnog muzeja likovnih umjetnosti nazvanih po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna litta" 1491

Pohranjeni u Hermitageu u St. Petersburgu.

Početno ime slike je "Madonna s bebom." Trenutno ime slike potječe od imena svog vlasnika - grafikon Litt, vlasnika obiteljske galerije u Milanu. Postoji prijedlog da je figura bebe napisao ne Leonardo da Vinci, ali pripada četkicu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči neobičan način dojenčadi za autorov način.

Jean Engr "Turske kupke" 1862
Pohranjeni u Louvreu u Parizu.

Engr je završio pisanje ove slike kada je imao 80 godina. Ova slika, umjetnik donosi neobičan rezultat slike kupališta, a predmet je odavno prisutan u njegovom radu. U početku, platno je bio u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon završetka, umjetnik ga je pretvorio u okrugli sliku - TDO.

Ivan Shishkin, Konstantin Savsky "Jutro u borovoj šumi" 1889
Pohranjena u Tretvakovoj galeriji u Moskvi

"Jutro u borovoj šumi" - slika ruskih umjetnika Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky. Savitsky Slikani medvjedi, ali kolekcionar Pavel Tretyakov, kada je stekao sliku, izbrisao svoj potpis, tako da je sada autor slike označen jednim šiškinjem.

Mihail Vrubel "Tsarevna-Swan" 1900
Pohranjene u galeriji države Tretykov

Slika je napisana na temelju slikovene slike junakine opere N. A. Rimsky-Korsakov "Priča o Tsar Saltanu" u zemljištu istog imena TZZLE A.S. Puškin. Vrubel je stvorio premijere 1900 opere premijere skice za krajolik i odijela, a njegova supruga pjevala šaržu knezova.

Giuseppe Archimboldo "Portret cara Rudolfa II na slici VEOLOON" 1590
Smješten u dvorcu Skocolostera u Stockholmu.

Jedan od rijetkih očuvanih djela umjetnika, koji je bio portreti od voća, povrća, boja, rakova, riba, bisera, glazbenih i drugih instrumenata, knjiga i tako dalje. "Vertun" je portret cara predstavljen u obliku drevnog rimskog boga u doba godine, vegetacije i transformacije. Na slici se Rudolph u potpunosti sastoji od voća, boja i povrća.

Edgar Dega "Plavi plesači" 1897
Smješten u muzeju umjetnosti. A. S. Puškin u Moskvi.

"Mona Lisa možda nije primila svjetsku slavu, ako ju nije otela 1911. godine 1911. godine. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: Lopov je odgovorio na najavu u novinama i predložio prodaju "šala" direktora UFFIZA galerije. Sve to vrijeme, dok je istraga otišla, "Mona Lisa" nije otišla s naslovnicama novina i časopisa širom svijeta, postajući objekt kopiranja i obožavanja.

Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486
Pohranjeni u Firenci u galeriji Uffizi

Slika ilustrira rođendan Afrodita. Nude boginja pluta do obale u otvorenoj ljusci, potaknut vjetrom. Na lijevoj strani slike marshmallow (zapadni vjetar) u rukama njegove žene, kloridi puše na sudoper, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali se boginja susreće jednu od bespovratnih sredstava. Rođenje Venere dobro je sačuvana zbog činjenice da boshicelli nanosi zaštitni sloj žumanjka u sliku.

...
Dio 21 -
Dio 22 -
23. dio -

Ako mislite da su svi veliki umjetnici ostali u prošlosti, onda ne možete ni zamisliti koliko se pogrešite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i talentiranim umjetnicima našeg vremena. I vjerujte mi, njihov rad će biti u vašem sjećanju ne manje duboko od rada maestra iz prošlosti.

Wojciech Babski.

Wojca Babski je moderan poljski umjetnik. Diplomirao je na studiranju na Sileskom Politehničkom institutu, ali je također bio povezan s. Nedavno se povlači, uglavnom žene. Usredotočujući se na manifestaciju emocija, nastoji što više utjecati na jednostavna sredstva.

Voli boju, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi se postigao najbolji dojam. Ne boji se eksperimentirati s različitim novim tehničarima. Nedavno, sve više dobivanjem popularnost u inozemstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje s uspjehom prodaje svoja djela, koja se već može naći u mnogim privatnim zbirkama. Osim umjetnosti, zanima se kozmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u gradu Katowice.

Warren Chang.

Warren Chang je moderni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereeu u Kaliforniji, s počastima diplomirao je na College of Design Art Center u Pasaden 1981. godine, gdje je 1981. godine dobio diplomu za prvostupnika u tom području. Tijekom sljedeća dva desetljeća radio je kao ilustrator za razne tvrtke u Kaliforniji i New Yorku, prije 2009. godine za početak karijere profesionalnog umjetnika.

Njegove realne slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutarnje slike i slike koje prikazuju radni ljudi. Njegov interes na takav način slikanja ide svojim korijenima umjetnika umjetnika iz 16. stoljeća Jan Vermeera, a odnosi se na objekte, samoportrete, portrete članova obitelji, prijatelja, studenata, studija interijera, klase i kuće. Njegov cilj je stvoriti raspoloženje i emocije u njihovim realističnim slikama koristeći manipulaciju svjetla i korištenje prigušenih boja.

Chang je postao poznat nakon prijelaza na tradicionalnu vizualnu umjetnost. Tijekom proteklih 12 godina zaradio je mnogo nagrada i počasnih naslova, najprestižnije od njih - magistar potpisa iz Udruge umjetnika američkih ulja, najveće zajednice nafte u SAD-u. Samo jedna osoba od 50, prima priliku da dobije ovu nagradu. Trenutno, Warren živi u Monteree i radi u svom studiju, također podučava (poznat kao talentirani učitelj) na Akademiji umjetnosti San Francisca.

Aurelio Bruni.

Aurelio Bruni je talijanski umjetnik. Dosadno u gradu Blago, 15. listopada 1955. Dobio je diplomu u specijalitetu u Institutu za umjetnost u Spoletu. Kao umjetnik, on je samoučen, kao što je on "podigao kuću znanja" na Zakladi utvrđenom u školi. Nacrtajte ulje počele su u dobi od 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Rano slikanje Bruni ide svoje korijene u nadrealizam, ali s vremenom počinje se usredotočiti na blizinu lirskog romantizma i simbolike, jačajući ovu kombinaciju izuzetnog profinjenosti i čistoće njegovih likova. Animirajte i nežive predmeti stječu jednako dostojanstvo i izgled, gotovo, hiperzovan, ali, u isto vrijeme, ne skrivaju se iza zavjese, već vam dopuštaju da vidite suštinu svoje duše. Višestrana i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost su duh Aurelio Bruni, hranivši veličanstvenost umjetnosti i harmonije glazbe.

Aleksander Balos.

Alkasander Balos je moderan poljski umjetnik koji se specijalizirao za naftno područje. 1970. rođen je u Gliwiceu, Poljskoj, ali od 1989. živi i radi u Sjedinjenim Državama, u gradu Shaskoj u Kaliforniji.

Kao dijete, studirao je umjetnost pod vodstvom svoga oca Yane, samouced i kipara umjetnika, dakle, od rane dobi, umjetnička aktivnost dobila je punu potporu oba roditelja. Godine 1989., u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku u SAD-u, gdje je njegov učitelj školskog učitelja i skraćenim umjetnikom Katie Gaggliadi potaknuo Alkesandru ući u umjetničku školu. Tada je Balos primio potpunu stipendiju na Sveučilištu u Milwaukee Wisconsinu, gdje je studirao slikarstvo u filozofiji profesora Harry Ronije.

Nakon završenog studija 1995. godine, a stupanj Bacheloring Balosa preselio se u Chicago kako bi se upisao u školu u školi likovne umjetnosti, čije se metode temelje na radu Jacques-Louisa Davida. Figurativni realizam i portret slika čine većinu djela Balosa u 90-ima i početkom 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi naglasio značajke i pokazalo nedostatke ljudskog bića, bez predlaganja, dok nema odluka.

Pripravci zaplet njegovih slika namijenjeni su neovisno interpretirani od strane gledatelja, samo tada platno će steći njihovo pravovremeno i subjektivno značenje. U 2005. godini, umjetnik se preselio u sjevernu Kaliforniju, od tada se temi njegova rada značajno proširio i sada uključuje više slobodnih metoda slikanja, uključujući apstrakciju i razne multimedijske stilove, pomažući izraziti ideje i ideale o slikanju.

Alyssa redovnici.

Alissa Monsx je moderni američki umjetnik. Rođen 1977. godine, u Ridgeood, New Jersey. Počeo je biti zainteresiran za slikanje kad je još bila dijete. Studirao je u novoj školi u New Yorku i Državnom sveučilištu Monkler, a diplomirao je s Boston College 1999. godine, dobio je diplomu. U isto vrijeme, studirala je slikarstvo na Akademiji Lorenzo Medici u Firenci.

Zatim je nastavio proučavati program magisterij u Akademiji u New Yorku, na Odjelu za figurativnu umjetnost, diplomirao je 2001. godinu. 2006. godine diplomirala je na koledžu Fullerton. Već neko vrijeme predavao sam na sveučilištima i obrazovnim ustanovama diljem zemlje, učio je slikanje u New Yorku akademije umjetnosti, kao i Monkler državno sveučilište i koledž Laima Akademije umjetnosti.

"Korištenje filtera, kao što su staklo, vinil, voda i para, iskrivljujem ljudsko tijelo. Ovi filtri omogućuju stvaranje velikih područja apstraktnog dizajna, s otocima u boji trepavica kroz njih - dijelove ljudskog tijela.

Moje slike mijenjaju moderan pogled na već uspostavljene, tradicionalne poza i geste za kupanje žena. Mogli su puno reći na pažljivo gledatelja o takvom, čini se, naravno, kao i korištenje plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi su pritisnuti na stakleni prozor tuš kabine, iskrivljujući svoje tijelo, shvaćajući da na taj način utječe na zloglasni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje se miješaju tako da iz daljine da oponašaju staklo, par, vodu i meso. Međutim, nevjerojatna fizička svojstva naftne boje postaju očite. Eksperimentiranje sa slojevima boje i boje, nalazim trenutak kada apstraktni udarci postaju nešto drugo.

Kad sam upravo počeo crtati ljudsko tijelo, odmah sam bio fasciniran i čak se opsjednuo i mislio da moram učiniti svoje slike što realnije. Ja sam priznao "realizam dok se nije počeo otkriti i otvoriti kontradikcije u sebi. Sada istražujem mogućnosti i potencijal slova način, gdje postoje reprezentativna slika i apstrakcija - ako obje stilova mogu istovremeno koegzistirati, učinit ću to. "

Antonio Finelli.

Talijanski umjetnik - " Promatrač vremena"- Antonio Finelli rođen je 23. veljače 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassoa. Njegova djela su izložena u nekoliko galerija u Italiji i inozemstvu: Rim, Firenca, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, također se može naći u privatnim i državnim zbirkama.

Crteži olovke " Vremenski promatrač"Antonio Phinelli nas pošaljite na vječno putovanje kroz unutarnji svijet ljudskog predloška i povezan s skrupuloznom analizom ovoga svijeta, čiji je glavni element prolazio kroz vrijeme i tragovi koji se primjenjuju na njih.

Finelli piše portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, izrazi čije osobe svjedoče o prolasku kroz vrijeme, umjetnik se nada da će pronaći dokaze o mirmistivosti vremena na tijelima svojih likova. Antonio određuje svoja djela po jedan, zajednički naziv: "autoportret", jer u njegovim crtežima olovke ne opisuje neku osobu, ali omogućuje gledatelju da razmislite o stvarnim rezultatima protoka vremena unutar osobe.

Flaminia Carloni.

Flaming Karloni je talijanski umjetnik 37., kći diplomata. Ima troje djece. Dvanaest godina živjelo je u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Primio diplomu u području povijesti umjetnosti u školi umjetnosti BD. Zatim je primio diplomu u umjetnička djela specijalnosti. Prije pronalaženja poziva i potpuno posvetite se slikanju, radila je kao novinar, kolorista, dizajner, glumica.

Strast za slikarstvom u plamenu nastala je u djetinjstvu. Njegovo glavno okruženje je ulje, jer voli "courfer la pate" i igrati se s materijalom. Slična oprema, naučila je u djelima umjetnika Pascal Toya. Plamenje je inspirirano velikim majstorima slikarstva, kao što su Baltuse, lijevak i Francois Lilran, kao i razni umjetnički pokreti: ulična umjetnost, kineski realizam, nadrealizam i realizacija renesanse. Njezin omiljeni umjetnik Caravaggio. Njezin san za otvaranje terapeutske snage umjetnosti.

Denis Chernov.

Denis Chernov je talentirani ukrajinski umjetnik, rođen 1978. godine u Sambor, Lviv Region, Ukrajina. Nakon završetka Kharkov umjetničke škole 1998. ostao je u Kharkov, gdje trenutno živi i radi. Također je studirao na Kharkivskoj državnoj akademiji dizajna i umjetnosti, Odjel za grafikon, diplomirao je u 2004. godini.

Redovito sudjeluje u umjetničkim izložbama, u trenutku kada su se odvijali više od šezdeset, kako u Ukrajini i inozemstvu. Većina djela Denis Chernova pohranjuju se u privatnim zbirkama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španjolskoj, Grčkoj, Francuskoj, SAD-u, Kanadi i Japanu. Neka djela su prodana u Christis.

Denis radi u širokom rasponu grafičkih i slikovitih tehnika. Slike s olovkom - Jedna od najdražih metoda slikanja, popis tema njegovih olovke je također vrlo raznolik, piše krajolike, portrete, goli, žanrove kompozicije, knjige ilustracije, književna i povijesna rekonstrukcija i fantazija.

Ruski portretski umjetnici pojavili su se početkom 14. stoljeća do naše ere. Majstori četke tog vremena imali su ograničene alate, tako često pribjegavali stiliziranim crtežima. Bilo je nemoguće biti nazvan nadrealizam, ali slike su svakako patile od nedovoljne proučavanja detalja. Kasnije su ruski portretni umjetnici i njihov rad bili preusmjereni na dizajn hramova. Sveto slikarstvo Masters naslikao zidove i stropove crkve i katedrale.

Rana portretna umjetnost

Ruski umjetnici-portretisti i njihove slike imali su vlastite znakove, bili su prepoznatljivi - svaki slikar pratio svoj vlastiti stil u radu, osim što je čitao svećenike i župljane.

Najsjajniji predstavnik tog vremena je Andrei Rublev (1370-1428), koji je ostavio iza mreže: "Svemogući Spasitelj", "ArkHangel Mikhail", "Trojstvo" i druga remek-djela ikona slika.

Suvremenik Rublev bio je poznati iconpo poofan grčki (1340-1410). Dugo su radili zajedno. U 90-ima umjetnici iz 14. stoljeća oslikali su katedralu Moskovskog Kremlja. U radu su sudjelovali drugi ruski portretistički umjetnici. Količina posla bila je prilično velika. Glavne ikone serije deesusa napisale su "proročki" i dio gornjeg "francuskog" reda pripadaju četkici Andei Rublev. Značajni podaci koji potvrđuju da su napisali brand velikih ikona donjeg retka, ne, ali ruku talentiranog slikara ikona prepoznatljive u tim djelima.

Rani majstori portret slika

Početkom 14. stoljeća inženjerska oprema je donekle poboljšana zbog izgleda tanko-touch boja.

Ruski portretističke umjetnike kasnijeg vremena:

• Dionizius (1440-1502), omiljeni kralja Ivana III. Monarh je povjeravao umjetnika slikama nekog hrama, a zatim povremeno posjećivao slikar ikona i promatrao rad.
• Alexey zubi (1682-1750) je najveći majstor ruske gravurije umjetnosti Petrove prve ere. Radio je zajedno s ocem, izvanrednim ikonom Painterom Fedor zubima. Zajedno su naslikali oružar Moskve Kremlja.
• Nikitin Ivan (1680-1742) je ruski umjetnik, jedan od prvih ruskih majstora portretnih slika, koji je obrazovan u Europi. Prvi je bio na posebnom mjestu u Petru. Najpoznatija djela umjetnika - poljskog kralja Augusta II i vojvode od Mecklenburgskog.

Ruski umjetnici-portretisti iz 18. stoljeća

Majstori četkice prošlih stoljeća, u pravilu, bili su uključeni u crkveno slikanje. Međutim, 18. stoljeće bilo je vrijeme podrijetla portretne umjetnosti u čistom obliku, kada se slikar odražava na platnu sliku određene osobe. Ruski umjetnici - portretime se pridržavaju klasične škole vizualne umjetnosti, uključujući točnu reprodukciju najmanjih detalja. U portret slikanju, ova tehnika je nemoguće odgovoriti na zadatke postavljene ispred izvođača - kako bi se postigla takva slika tako da je nosila sve znakove umjetničkog stila i bio je što je moguće pouzdaniji. Rad se činilo prilično mukotrpnim i odgovoran. Ipak, poznati ruski umjetnici-portreitiestVolpno se nose s njom. Narudžbe su bile više nego dovoljno, cijeli dvorištu znaju, kao i članovi trgovačkih cehovskih ceha, naredili su portrete samih i njihovih voljenih.

Bogati ljudi radije pozivaju na slikare u svoj dom, jer u ovom slučaju cijela obitelj može promatrati proces, a to se smatralo dobrim tonom. Obično je živio ruski portretski umjetnik, pa je pokušao uzeti što više narudžbi. Ako je na kraju posla, slika glave obitelji voljela sva kućanstva, onda je slikar primio sljedeći poredak u istoj kući. Dakle, ruski portretistički umjetnik je u potražnji u višem društvu i nije ostao bez posla. Najuspješniji gospodari bili su pozvani na kraljevske komore kako bi ispunili posebno važne zadatke.

Portret portreta

Kada se razdoblje renesanse dogodila u umjetnosti slikanja, mnogi talentirani majstori pojavili su se u Rusiji.

Ruski umjetnici-portretisti iz 18. stoljeća:

• Antropov Alexey (1716-1795) - poznati ruski portretist, sudjelovao je u dekorativnom dizajnu zimske palače 1744. godine i Tsarskoselski u 1749. Pod njegovom vodstvom umjetnici su naslikali Crkvu Andreev u Kijevu. Od 1761. godine, u pravoslavnom sinodu uvedene su u pravoslavne sinode kao glavni nadzornik ikonografskih djela. U povijesti ruske umjetnosti, umjetnik je ušao kao talentirani portret Petrovsky razdoblja.
• Borovikovsky Vladimir (1757-1825) rođen je u Mirgorodu. Postao je slavan nakon sastanka s Catherine II, koji je vozio u Krim u 1787. Umjetnik je naslikao jednu od palača na putu carice i primijetio ga je. Catherine je izrazila divljenje i dodijelio Borovikovskog novca, koji je kasnije otišao u St. Petersburg.
• Venetsianov Alexey (1780-1847) je ruski umjetnik, osnivač parcele domaćeg žanra u portretnom slikarstvu. Slava je donio rad "portret majke", napisano 1801. Studirao crtanje umjetnosti u
• Cipran Oest (1782-1836) - Izvanredan umjetnik, debitirao je 1804. godine s portretom A. K. Walbe, koji je napisan na način Rembrandt. Poznati rad "E. V. Davydov", stvoren je 1809. godine, ojačao je renome umjetnika. Mnogi ciprane platnene pohranjene su pohranjene u galeriji Tretyakov.
• Tropinin Vasily (1776-1857) - ruski umjetnik koji je postao poznat nakon pisanja portreta A.S. Puškin na redoslijedu samog pjesnika. Slika je bila namijenjena S.A. Sobolevskom, prijatelju Aleksandra Sergeevich. Portret je postao klasična slika velikog pjesnika za sva vremena.

Portretna umjetnost u 19. stoljeću

Ruski portretistički umjetnici 19. stoljeća su cijeli plejad talentiranih slikara koji su se prijavili na žanr slike ljudskog lica. Najpoznatiji od njih:

• Neff Timofey (1805-1876) - sljedbenik akademskog stila u umjetnosti, povijesni portret. Studirao je slikarstvo u srednjoj školi Dresdena. Godine 1826. preselio se u St. Petersburg, gdje je odmah stekao slavu pisanjem niza portreta poznatih ljudi. Godine 1837. otišao je na dugo putovanje kroz Rusiju kako bi se upoznali s folklornim dubokim i životom jednostavnih ljudi. Nakon povratka, crkva zimske palače naslikala je, poznata "posljednja večera" bila je uključena u broj tih djela. Dobio je profesor za sliku katedrale sv. Isaaca, u isto vrijeme postalo je čuvar galerije pustinjaka slikarstva.
• Zakharov Petr (1816-1846) - Ruski portretni slikar s teškom sudbinom. Terogodišnji dječak pronađen je u napuštenom Chechen Dadi Jurt. Ruski general Yermolov odveo je dijete na odgoj. Primijetim sposobnost usvojenog sina da povuče, dao je malo petya za učenje portretističkom Lero Volkovu. Godine 1836. Zakharov je diplomirao na tečaj na Akademiji za umjetnost i dobio naslov slobodnog umjetnika.
• (1822-1897) - Ruski slikar, mnoge slike napisale su dugo kreativni život. Umjetnikov rad i portreti, uključujući i one stvorene u različito vrijeme, nalaze se u galeriji Tretyakov, Ruskom muzeju, Akademiji umjetnosti i izložbenim dvoranama diljem Rusije. Godine 1844. Makarov se preselio u St. Petersburg, gdje je osvojio priznanje metropolitanske javnosti.

Slikar pictrete od Tyranova

Ruski portretist (1808-1859) bio je angažiran u kreativnosti slikanja ikone. Godine 1824. susreo je u umjetniku Venetsianov, koji je odredio mladića u svoju školu slikanja, a kad je završio studij, slušatelj je slušala Akademiji za umjetnost. Daljnja sudbina mladog slikara uspješno je razvila, primio je malu zlatnu medalju s Akademije, 1836. godine postao je student na Mastitar Karlu Bryullovu. Za njegov rad, "djevojka s tamburinom" dobila je čin akademika. Biti u Rimu napisao je svoja glavna lica: "Djevojka stiskanje vode iz kose", "Angel s naftom", "Moisina majka na obali Nila." Zatim, na povratku umjetnika u St. Petersburg, umjetnik je pretrpio traku neuspjeha, a on se pretvorio u prosjak. Sklonište se nalazi u kući brata u gradu Kashinu. Postoje tiranov i umro u dobi od 51 godine.

Nenadmašna tehnika portreta

Zarynko Sergey (1818-1870) - prekrasan ruski portretist, poznat po neopisivoj igri svjetlosti i sjene na njegovim platnama. Umjetnička tehnika je tako izražena da je unutarnji svijet osobe prikazane na platnu ocijenjena u bogatstvu nijansi i polutona. Ukupni Zaryanko je napisao o stotinama portreta, od kojih je većina posvećena caru, njegovoj obitelji i najvišoj surdno plemstvu.

Zjenica matra

Zheloieko Leonid (1827-1879) - Ruski portretni slikar, student Moskovskog umjetnika Zaryanka i St. Petersburg majstora Markova, učitelj Akademije za umjetnost. Napisao sam uglavnom ženske portrete. Imam naslov akademika za sliku "Djevojka koja slijedi". Bio je stalni sudionik na godišnjim izložbama pod pokroviteljstvom Akademije umjetnosti St. Petersburga.

Umjetnik dramatičan stil

Kramskaya Ivan Nikolavich (1837.-1887.) Izvanredan je majstor portretnih slika, vjerskih zidnih slika, crteža žanra. Autor krpe koja prikazuje poznate pisce, umjetnike, umjetnike, uključujući: L. N. Tolstoy (Godina 1883.rd), M. E. SLYKOV-SHCHEDRIN (1879. godine), I. I. Shishkin (1873. --Y), SP Botkin (1880. godine), PM Tretyakov (Godina 1876 ).

Umjetnik je cijeli život pridržavao se filozofskom i dramatičnom podtekstu u svojim djelima, posebno je to vidljivo u portretnim slikama: "Nepoznato", "N.A. Nekrasov", "Rezazy Mountain", koji su nastali u razdoblju od 1877. do 1884. godine. Ove remek-djela nalaze se u Tretvakovskoj galeriji.

Umjetnički portreti u 20. stoljeću

Dvadeseto stoljeće bilo je teško razdoblje za Rusiju. Politički šokovi, dva krvavi ratovi nametnuli su svoj otisak na razvoj zemlje. Ipak, umjetnost je bila živa, slika, uključujući portret, oživljen je u poslijeratnim godinama. Umjetnici su bili pomalo, ali svi su prošli kroz dobru školu.

Ruski umjetnici portretisti 20. stoljeća:

• Engels Kozlov - sovjetski portretski izvođač, rođen je 1926. godine, diplomirao je u umjetničkoj školi Yaroslavl, a zatim ušao u tečaj slikanja Lenjingrada Instituta za repin. Godine 1956. predstavila je svoju diplomu o radu njegova teza "će živjeti!" Član je Unije umjetnika od 1957. godine. Glavna tema Kozlov kreativnosti je portreti suvremenika.
• Lomakin Oleg je portretni slikar sovjetskog razdoblja, rođen 1924. godine. Angažiran u umjetničkoj školi Lenjingrad, zatim na All-ruskoj akademiji za umjetnost. Godine 1942. pozvan je do Crvene armije, borio se pod Kurskom, gdje je dobio tešku ozljedu i izbačen iz serije vojske. Portreti koje je napisao umjetnik izloženi su na izložbama od 1952. godine.
• Neverštain Samuel (1904-1983) - portret slikara, diplomirao je na Vhutemas. Na računu umjetnika nekoliko desetaka radi. Glavna tema kreativnosti Neverrejca bila je portreti suvremenika. Portreet je održao pet osobnih izložbi, svi su prošli u Lenjingradu, prva emisija održana je 1944. godine.
• Oreshniknik Victor (1904-1987) - sovjetski slikar i portretist. Ljudski umjetnik Sovjetskog Saveza, laureat dvije staljinističke premije. U radu su dominiraju parcele posvećene postignućima u nacionalnom gospodarstvu i portretima suvremenika.
• - Ruski portret slikar, rođen 1943. godine. Stvoritelj jedinstvene orijentacije. Aktivno sudjeluje u javnom životu, član javnog vijeća pod predsjednikom Rusije.

Poznati umjetnici portret žanr

Za šest stotina godina koji su prošli od pojave slikovne umjetnosti, nije se promijenila jedna generacija umjetnika. Osim već spomenutih slikara, postojalo je dosta drugih majstora.

Tko su oni - umjetnici-portretisti Rusi? Popis je prikazan u nastavku.

• Glazbenik Grigori Semenovich, sudski umjetnik-portretist.
• Gzel Georg, Švicarski slikar, dugo radio u Rusiji.
• Nikitin Ivan Nikitich, sudski umjetnik.
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich, portretista za aristokraciju.
• Zvona Mina Lukich, Tvrđava umjetnik.
• Matveyevich, sudsko portret.

• Ugryumov Grigory Ivanovich, seljački umjetnik.
• Noborian portret slikar.
• Oryolsky Alexander Osipovich, umjetnik plemenita.
• Sokolov Peter Fedorovich, portretista za aristokraciju.

Stranica predstavlja najpoznatije slike ruskih umjetnika 19. stoljeća s naslovima i opisima.

Raznolikovanje ruskih umjetnika od početka 19. stoljeća privlači svoju originalnost i svestranost u domaćoj likovnoj umjetnosti. Majstori iz slikanja tog vremena nisu prestaju iznenaditi svojim jedinstvenim pristupom zemljištu i strepidativnom stavu prema osjećajima ljudi, na njihovu prirodnu prirodu. U 19. stoljeću, portretni pripravci s nevjerojatnom kombinacijom emocionalne slike i epo-mirno motiv često su napisani.

Slike ruskih umjetnika su sjajne u vještini iu istini lijepo u percepciji, upadljivo točno odražavaju dah svoga vremena, jedinstveni karakter ljudi i njegovu želju za lijepom.

Platno ruskih slikara koji su najpopularniji: Alexander Ivanov je svijetli predstavnik slikovitog biblijskog smjera, u bojama koje nam govore o epizodama života Isusa Krista.

Karl Brulllov je popularan slikar u jednom trenutku, njegov smjer je povijesno slikarstvo, portret tema, romantični rad.

Marinister Ivan Aivazovsky, njegove slike su sjajne i mogu jednostavno reći neukusno odražavaju ljepotu mora s prozirnim valjanim valovima, morskim zalaza sunca i jedrilicama.

Djelo poznatog repa ilya, koji je stvorio žanr i monumentalne radove, odražavajući život ljudi razlikuju se prepoznatljivim verzijama.

Vrlo slikovite i velikih slika umjetnika Vazily surikova, opis ruske povijesti je njegov smjer u kojem je umjetnik u bojama naglasio epizode životni put ruskog naroda.

Svaki je umjetnik jedinstven, na primjer, slikoviti majstor bajki i Epic Victor Vasnetsov je uvijek sočan i svijetao, romantični platno, čiji su heroji od nas poznati heroji narodne bajke.

Svaki je umjetnik jedinstven, na primjer, slikoviti majstor bajki i Epic Victor Vasnetsov je uvijek sočan i svijetao, romantični platno, čiji su heroji od nas poznati heroji narodne bajke. Vrlo slikovite i velikih slika umjetnika Vazily surikova, opis ruske povijesti je njegov smjer u kojem je umjetnik u bojama naglasio epizode životni put ruskog naroda.

U ruskom slikarstvu 19. stoljeća manifestirala je i struja kao kritički realizam, naglašavajući u parcelama, ismijavanju, satiri i humoru. Naravno, to je bio novi tečaj koji je svaki umjetnik mogao priuštiti. U tom smjeru utvrđeni su umjetnici, poput Pavela Fedotova i Vasily Pereov

Umjetnici pejzažnih igrača vremena su snimili niša, među njima i Isaac Levitan, Aleksej Savrasov, Archka Queenji, Vasily Polenov, mladi umjetnik Fyodor Vasilyev, slikoviti majstor šume, šumska polila s borovima i brezama s gljivama Ivan Shishkin , Svi oni koji su to šareno i romantično odražavaju ljepotu ruske prirode, razne oblike i slike koji je povezan s kolosalnim potencijalom okolnog svijeta.

Prema Levitanu, u svakom uredu ruske prirode postoji jedinstvena šarena paleta, odavde i postoji ogromna šteta za kreativnost. Možda je to zagonetka da se platno stvoreno na beskrajnim prostranstvu Rusije razlikuje se od strane neke izuzetne težine, ali u isto vrijeme, privlači neopreznu ljepotu, od kojih je teško pogledati. Ili uopće ne zamršene i prilično ne privlačnu parcelu Levitanova maslačak, kao da zovemo gledatelja da misle i vidjeti savršeno u jednostavnom.

Umjetnost se smatra jednim od najvrjednijih blaga ljudske kulture nekoliko stoljeća. Slike poznatih umjetnika postaju državno blago, a slijede česte tisuće stručnjaka, a koštaju stotine milijuna dolara. U našoj zemlji, umjetnost se znatno cijeni manje, ali svaki, možda, poznati najpoznatije slike ruskih umjetnika, Radi se o njima da svaka obrazovana osoba zna.

Fenomen Kristovih ljudiAlexander Ivanov

"Kristov fenomen ljudima" Pristojno otkriva vrh najpoznatijih slika ruskih umjetnika. Ruski umjetnik Alexander Ivanov postao je poznat po slikanju "Fenomen Kristovo ljudima", koji je nacrtao čak dvadeset godina. Pogođene su veličine slika, kao i njegov detalj. Autor je bio nadahnut, naravno, parcele iz Biblije, a ona je postala daleko od prvog rada umjetnika na vjerskim temama - Ivanov je znao da se svi sviđaju na prvoj slici i ponovno se ponovno uveli - posljednji put. Slika je nazvana suvremenicima ne samo zapanjujuće i najvažniji događaj u njihovim životima. Ironia, sam Ivanov umro je istog dana, a kralj je kupio sliku odmah nakon autorove smrti.

Vasily pukirev

Jedna od najpoznatijih slika ruskih umjetnika smatra se nevjerojatno dubokim značenjem platna Vazily Pukireva. Pukirev - ne značajan ruralni stanovnik koji je postao poznat samo na jednoj slici - sva druga djela autora ostala su zaboravljena. Zašto točno "nejednako brak"? Slika opisuje zaplet iz života Pukireve - čak je prikazan na samoj slici. Mladi Pukiree stoji u pozadini s prekriženim rukama, nesposoban učiniti ništa, jer je njegova nevjesta udana za starog generala. Sam Kostomarov, koji je vidio platno, uzeo mladu djevojku u svojoj ženi.

Potokovi su stigli Alexey Savrasov

"Rooks su stigli" - Najpoznatija slika ruskog umjetnika Alexei Savrasove. Popularnost slike primila je čak i za vrijeme prve izložbe, gdje je ocijenjeno njegovim realizmom i smislom. "Postoje takvi krajolici samo u" Gracches "," reče slika Savrasova. Zanimljivo, ali crkva, koja je prikazana u pozadini, postoji i stoji u istom obliku do danas. U istom selu, poznata Susanin počinila mu je podvig.

Privala lovciVasily perov

Autorska slika "Privatni lovci" Je poznati autor Vasily Grigorievich Perov. Sada svi znaju ovu od najpoznatijih slika ruskih umjetnika, au XIX stoljeću mnogi su odgovorili kao neuspješni. Bilo je onih koji su se divili radu Perova. Prije svega, veliki klasični Dostoevsky divio se na poslu. Neki su kritizirali sliku zbog netočnosti, nakon svega, perje naslikao lovce od svojih prijatelja, koji je bio nepoznat ovoj vrsti zanimanja.

Tri heroji Victor Vasnetsov

Victor Vastsov je stvorio jednu od najpoznatijih slika među ruskim autorima - "Tri lijevaca", Vasnetsov je rekao da je inspiriran nadimljenim hrastovima - bio je zadivljen njihovom moći, a nešto kasnije, upravo se pojavio u snu. Slika prikazuje slavne likove ruskih narodnih bajki. U samom središtu Ilya Murometova, u ruci od kojih je koplje, na lijevoj strani - Dobyja Nikitich, uklanjajući mač iz omotača, i na desnoj - Alyashu Popovich s lukom i strijelama. Poznato je da je Alesha oslikao umjetnika s Sinom Mamontov, u čijem se imanju i objesio sliku. A ostali ratnici su slični članovima obitelji Vasnetsov obitelji.

Djevojka s breskamaValentin serov

Valentin Aleksandrovich serov, za razliku od prethodnih autora, nakon pisanja slike "Djevojka s breskama", postao je jedan od najznačajnijih umjetnika u carstvu. Slika je bila toliko pogođena javnošću, pa čak i kraljevskom obitelji da se okrene autoru s nalogom za još nekoliko slika, dužnih ukrasiti Tsarističke palače. "Djevojka s breskve" je zaslužena na vrhu najpoznatijih slika ruskih umjetnika zahvaljujući radosti koju djevojka zrači. Kritičari se nazivaju "živa" slika. Ali zamislite kako je to bila djevojka koja je morala pozirati za serov, a on nije jedini koji je utjelovio ovu mladu osobu na platna.

Targe terete na VolgaIlya efimovich

Ilya Efimovich - odlazak iz Ukrajine, u djetinjstvu nikada nisam vidio velike brodove, burlaze i posebno Volge. Prvi put Efimovich je vidio Burlakov na Neva, gdje je imao zaplet za buduće remek-djelo. Sada "Barge terete na Volga" Jedna od najvažnijih indikativnih slika ruskih umjetnika, koja je zaslužena u top-10. Slika nije jednom opisala velike književne figure, uključujući i sam Dostojevskog. Za pisanje slike "Burlaki na Volga" autor je zahtijevao samo 200 rubalja za putovanje. Tada se prodao u samo 3000 rubalja do Vladimira Alexandrovich - Veliki ruski princ. Sada je slika nasljeđe ruske kulture i nemoguće je procijeniti svoje troškove.

Strah od MorozovVazily surikov

"Boar Morozova" Ruski autor Vasily Surikova jedan je od najvažnijih izložaka Tretvakovske galerije i skraćeno radno vrijeme, jednu od najpoznatijih slika ruskih umjetnika. Slika ima velike veličine, a posjetitelji su zadivljeni koliko je život detaljan o takvom očelu platnu. TRETETAKOV GALERIJA je kupio sliku od samo 25 tisuća rubalja - novac, naravno, veliki za XIX stoljeća, ali sada je trošak nemoguće precijeniti. Zanimljivo je da je kupnja slike bio rizik za galeriju, jer većina nije opažala platno.

Stranac Ivan Kramskaya

Druga najpoznatija slika ruskih umjetnika je s pravom tajanstvena "Stranac"Ivan Kramsky. Mlada žena je prikazana na malom platnu, koja je obučena u skupu i najmoderniju odjeću kraja XIX stoljeća. Netko tvrdi da je Anna Karenina prikazana na slici, a neke uglavnom vjeruju da je "stranac" donosi mnogo nesreće svima koji će gledati u oči. "Nepoznato" je najpoznatija slika svih djela Kramskyja, a svijet još uvijek ne zna tko je umjetnik naslikao sliku. Sam autor nije ništa spomenuo.

Jutro u borovu boruIvan Shishkin

"Jutro u borovima."Ivan Shishkin je umjetnik koji je još u Akademiji odgovorio da će biti krajolik sustav, oslikao slavnu sliku "jutro u borovima". Čak i mala djeca poznati su o platnu, međutim, nazivaju ga "medvjedom", jer su prikazani na čokoladnim slatkišima s imenom istog imena. Među ruskim umjetnicima, slika "jutro u borovima" je najprepoznatljiviji i često kritiziran u nedostatku realizma. Većina objekata vezanosti, zašto ima previše mladunaca, jer Medveditsy rijetko ima takav nebeski. Popularnost slike stekla je nevjerojatno prekrasan šumski krajolik uz dodatak partizma, to jest, obitelj medvjeda.