Scenografski kazalište. Scenografija ili teatralno-dekorativna umjetnost - posebna vrsta umjetničkog kreativnosti

17.07.2019

Čitati i

Albatros, Kazalište lutke lutke Albatros adresa

Ulaznice za igru \u200b\u200b"Vrt trešnje

Kako se pojave armenski prezimena

Leonard da Vinci. Leonardo da Vinci. Biografija i zanimljive činjenice. Leonardo da Vinci: slike

Novogodišnja izvedba "Sretna Nova godina, Luntik!

Pošaljite dobro djelo u bazu znanja je jednostavna. Koristite obrazac ispod

Učenici, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.llbest.ru.

Uvod

1. Koncept scenografije

2. Moderna scenografija

Zaključak

Književnost

Uvod

U modernom kazalištu, virtuoz povezujući sortiranje ikoničnih sredstava, važnost vizualne slike izvedbe - njegov "zabavni tekst" - stalno se povećava, kao što je dokazano kazališnom praksom i teorijskim konceptima dramatičara i direktora, počevši od prvog desetljeća XX stoljeća. do danas.

Metamorfoze koji su se dogodili u Svjetskom kazalištu 20. stoljeća, koji se odnose na potragu za poljem drame, redaka (B.Brcht, P. Brooke, E. Grotovsky, J. Sopo, O. Epight, R. Tamchon) Život i nova pretraživanja u scenografiji (J. IO, A. Appia, K. von Apapen, R. Koltai, E.-G. CRAG, J. Sloboda). Moderna scenografija više neće samo ukrasiti scenu, ali nastoji stvoriti okruženje dramatične situacije, odrediti značenje izvedbe i istaknuti koncept ravnatelja. Slični procesi su promatrani u domaćem kazalištu, ne samo dramatično, ali i glazbeno, gdje je evolucija slike baletne performanse povezana s imenima poznatih skladatelja (Ifstravinsky, SC ProkofIV, BI TISHCHENKO) koreografa ( K.Yu. Goleyovsky, f.vopukhova, yu.n. Grigorovich, O.M. Vinogradova, N.N. Boyarchova) i Scenogradov (V.V. Dmitreev, S. B. Virsaladze, V.Ya Levelac, V. G. Serrovsky, V.a. Okuneva, R.N.Ivanova).

Promjena jezika i funkcija scenografije povezana je ne samo s evolucijom kazališne umjetnosti i njezine vizualne estetike, nego iu transformaciji problema tumačenja teksta i njegove faze inkarnacije. Scenografija, zajedno s umjetnošću glumca i redatelja, postao je način da vizualizira dramatičan tekst u prostoru-vrijeme izvedbe, izgradnja "situacija izreke" i sredstva određivanja značenja formulacije. To se određuje našim interesom u ovom pitanju, koje će nas razmotriti u ovom radu.

1. Koncept scenografije

U kazališnim studijama, recenzije iu praksi kazališta, izraz "scenografija" bila je široko distribuirana, koja pokušava odrediti jedan od ključnih trenutaka kazališnog rada - prostornog rješenja izvedbe.

Poznato je da se pojam razvija u koncept u svim bogatstvima sadržaja samo u teoriji, gdje, u procesu postaje svaki redak ovog sadržaja ulazi u sustav, formirajući brojne pomoćne koncepte. Ali to je istina da teorija počinje s analizom nodalnih uvjeta konceptualnog značenja, spontano iznesenog praksom, budući da je u njima intuitivno prediktivno predviđa cijelu strukturu budućnosti teorije.

Shvativši važnost i značaj ove početne faze u stvaranju teorije prostornog rješenja izvedbe, pokušat ćemo analizirati glavna lica pojma "scenografiju", koja je prevladala u kontekstu modernog kazališta i znanosti o njemu.

Scenografija se može interpretirati prvenstveno kao sinonim za dekoraciju. Pojam "ukras umjetnost", doslovno označava: "Ukrasite, ukrasite nešto", povijesno je određeno. Stoga, kao što neki istraživači vjeruju, on, bez odgovaranja na suštinu moderne umjetnosti, karakterizira samo određeno razdoblje razvoja pozornice "dizajn", na temelju "čisto slikovitih" strojeva u stalnoj slikarstvu. Dolazak u dvadesetim godinama, izraz "stvarni dizajn izvedbe" odražavao je estetski položaj određenog kazališnog smjera i nije mogao tražiti neku vrstu svestranosti uporabe. Zato je trenutno izraz "scenografija" bila sinonim za "slikovitu umjetnost".

Na prvi pogled, struktura same vrste scene-grafike sugerira da u potpunosti odražava specifičnost umjetničke aktivnosti u kazalištu. Ali u isto vrijeme, ako razumijete "scenografiju" kao pozorni raspored (koji je, po našem mišljenju, prilično prirodno po analogiji s korištenjem riječi "grafike" u umjetnosti), onda se postavlja pitanje - je li to samo Ukrasite i kostime?

Vrijednost pozornice grafike u strukturi izvedbe je šira, budući da je razvoj miševa otporan na crtež djelovanja u određenoj prostornoj okolini prvenstveno nalazi se na pozornici. Osim toga, ako je povijest prizor umjetnosti stvorena uglavnom na studiju materijala skice umjetnika, priča o fazi grafike treba biti usmjerena na cijelu prostorno tumačenje izvedbe, na svemu što čini vizualni značaj kazališne slike ,

U nizu istraživačkih radova, izraz "scenografija" se tumači kao određena faza razvoja kazališne umjetnosti. U najtajedinjenijoj formi, ova misao je izražena od strane V.I. Berezkin u knjizi "Kazalište Josipove slobode". U njemu autor dodjeljuje u povijesnoj genezi niz faza evolucije i posljednje faze - od početka stoljeća do danas - odnosi se na razvoj vlasničkog izvora. "Odvajanje scenografije izraženo je u razvoju svojih specifičnih sredstava izražajnosti, njegovog materijalnog - slikovit prostora, vremena, svjetla, pokreta." A onda autor piše: "Scenografija je potražila kao umjetnost, u dobrom smislu te riječi, funkcionalan, podređen općim zakonima složenog sintetičkog rada - izvedbu i dizajniran za najbližu interakciju s glumcem, dramatičnim tekstom, glazba. Kroz ovu dosljednost djelovanja i otkrivene slike izvedbe ".

Ne manje popularan i izveden iz "scenografije" izraz "scene". Kroz svoje kreativne radnike uključene u organizaciju slikovitog prostora izvedbe, naglašavaju specifičnosti njihove profesije u kazalištu.

Ranije se smatralo (takvo mišljenje je sada) da je bilo koji profesionalni umjetnik, bilo da je to slikar - stocethrower ili raspored, može kompetentno "organizirati" izvedbu. To vrijedi ako su zadaci umjetnika da osmisle pretečno gotove izvedbe, tj. Upravi za kazališnu rad, u svom oblikovanom sustavu dodatnih (to znači u nečemu vanjskom i opcionalnom) vizualnim potezima posuđenih iz takvih vrsta umjetnosti kao što je slikarstvo. Grafika, itd. Međutim, kazalište, osobito moderno, nominira druge zahtjeve, inače ulogu kazališnog umjetnika u stvaranju umjetničkog integriteta uspješnosti, što zauzvrat zahtijeva specijalizaciju, fokus na kazalište.

Formiranje modernog kazališnog umjetnika, njegova sve veća uloga u stvaranju izvedbe može se pratiti u povijesti kazališta. Odobravanje struke kazališnog umjetnika održano je u nizu drugih kazališnih zanimanja, što je uzrokovano sviješću u Postanku ove umjetnosti svakog lica njegove umjetničke slike. Konkretno, formulacija problema umjetničkog integriteta performansi povezana je sa smjerom, što je zauzvrat uzrokovao potrebu za konkretizom, definitivno vizualno značenje kazališnog rada - izvedbu.

Također treba napomenuti da je scenografija za dugo vremena u nekom istraživanju vakuuma. S jedne strane, nitko nije odbio kazališne umjetnike u pravu da se zove neovisni kreatori, značenje kazališnog krajolika, prostorno rješenje izvedbe kao sastavni dio sintetičke umjetnosti kazališta prepoznali su svi. Imena umjetnika počašćena su pored najistaknutijih direktora i u kazališnom programu, te u studijama povjesničara umjetnosti, te u knjigama posvećenim različitim razdobljima u razvoju slikovitog umjetnosti. Postoji mnogo radova koji razmatraju određene faze povijesti kazališne i ukrasne umjetnosti, obilježja shakespeare scene, slikovitog krajolika, mnogo je piše o utjecaju konstruktivizma na materijalnu strukturu nastupa u ruskom i svjetskom kazalištu 20s i 30s XX stoljeća. Na pojavu nastupa u raznim povijesnim epohama napisao je A.A. Anicist i A.K. JIVELEGOV, G.N. Boyadzhiev i s.s. Mokulski, A.V. Bartoševich i B.V. Alpers. Postoje mnoge monografije i istraživanja posvećene radu pojedinih umjetnika kazališta, kako Rusi i u inozemstvu.

Tek nedavno, jaz na ovom području kazališne znanosti počeo je biti popunjen. Urednička urala izdavačka kuća u suradnji s državnim institutom umjetnosti svijest, prvu enciklopediju kazališnih i krajolik umjetnosti, monografije Viktora Berezkina, "Umjetnost scenografije Svjetskog kazališta. Iz izvora do sredine XX stoljeća." To je doista duboka studija koja razmatra povijest kazališnog krajolika od nukleacije (uključujući pu-kazališne, industrijske oblike) prije razdoblja, kada su osnovna načela modernog kazališta formirana gotovo u potpunosti, u svom njihovom ideološkom i estetskom razvodniku.

kazališna scenografija Dramaturgija Direktor

2. Moderna scenografija

Ako pokušavamo predstaviti sliku moderne svjetske scenografije u svom punom volumenu, utvrdit će se da se sastoji od izlaznog mnoštva najzanimljivijih pojedinačnih umjetničkih odluka. Svaki majstor radi na svoj način i stvara najrazličitiji dizajn stupanjskog djelovanja - ovisno o prirodi dramatičnog ili glazbenog rada i od njihovog čitanja, što je metodološka osnova sustava učinkovite scenografije.

Mnoge nastupe ušli su u povijest umjetnosti upravo zahvaljujući najzanimljivijim rješenjima scenografije. Često, kazališne skice nakon desetljeća ostaju jedinstveni dokumentarni dokazi o određenom okruženju: nakon svega, ukrasi i kostimi su rijetki. U nekim slučajevima, crteži umjetnika scenograf - jedini trag ravnatelja, čiji projekt nikada nije bio proveden.

Stilistika Mihaila Larionova i Natalia Goonchara povezana je s interesom za narodne oblike umjetnosti. Proer deformacija - važan plastični prijem neoprimicizma - doveden je u Goncharovu do granice izražajnosti. "Zadatak kostim ne znači nositi, nego materijalizirati imaginarni lik, njegov tip, karakter", rekao je umjetnik. Njegove skice do baleta "Bogatyri", na temelju ruskog folklora, nisu samo spektakularne dekorativne kostime, već izražajne slike Hashija, Ilya Munometara i drugih epskih znakova.

O dizajnu Aristarkh Lentelov opere "Priča o Hoffmann" Igor Ilinski napisao je: "Ova izvedba je među onima nekoliko fenomena, za koje možete voljeti kazalište osim ako. Kazalište, u kojem dobivate dojmove i estetski užitak općenito, kao iz Symphone glazba, muzika."

Za majstore avangarde karakterizira uporaba ne samo plastičnih tehnika prenesenih u kazalište od slikanja, nego i inovativni pristup scenografiji u cjelini. U eksperimentu, George Yakulov - igra "Zhirofla Zhiroflia" - temelj scenografije bio je pokretni dizajn - sustav "kinetičkih strojeva". Glavno načelo kazališnog djelovanja Yakulov vjerovao je "načelo stalnog pokreta, kaleidoskopskih oblika i boja." U kostimima je postavio ideju o tumačenoj ulozi, vjerujući da je točan skup našao kostim oslobađa glumca od potrebe da se "druže i trče na pozornici."

Alexander Exter u dizajnu predstave "Romeo i Juliet" tražili su plastičnu sintezu stilizacije i inovacija. Prema Abrahi EPROS-u, željela je da bude kubidski kubizam u baroknom baroku. "

Standard avangardnog kazališnog eksperimenta u Rusiji je legendarna izvedba "pobjeda nad suncem". U formulaciji umjetnika Kazimira Maleviha, pjesnika Alexei Tschechey i glazbenik Mihail Matyushin, on je kombinirao najnovije postignuća slikanja, glazbe i poezije. Ponovio je "pobjedu nad suncem" opere u 1920 u Vitebsk učenici Malevich Vera Yermolaeva, čija je plastična otopina privlačila kubizam i razvijene tehnike iz prve verzije izvedbe. U 1920-1921., Lazar Lisitsky je razvio projekt opere "pobjede nad suncem" kao elektromehanička prezentacija: glumci su zamijenili ogromne lutke, koje su trebale biti premještene uz scenu pomoću elektromehaničke instalacije. Proces upravljanja lutkom, kao i zvučni i svjetlosni učinci, bio je dio scenografije. Jedino svjedočanstvo Grand, ali ne i implementiran inovativni dizajn Lisitsky ostao je albume skica.

Primjer plodne suradnje umjetnika i redatelja, jednako orijentirana na eksperiment, je zajednički rad ljubavi Opove i Vsevolod Meyerhold preko igre "Pravi Cardridge". To je simbioza konstruktivističke estetike dizajna i inovativnih metoda direktorija. Utopijsko razumijevanje uloge kazališta kao "primjerne organizacije života i ljudi" Popova utjelovljeno u postrojenju - univerzalni krajolik za "bezvrijedan rogonja".

Mnogi ruski avangartisti vidjeli su trenutni zadatak koji nije u dizajnu specifičnih predstava, te u univerzalnom uređenju kazališnog prostora na temelju plastičnih tehnika umjetničkog smjera koji je pripadao. Dakle, student Malevich Ivan Kudryashev u skicama dizajna kazališta Orenburga koristio je načela suprematizma. Želja za ukupnom reformskom kazalištu dovela je do interesa majstora avangarde u arhitektonskom rješenju same kazališne zgrade. U projektima, Alexei Babichev i George Miller utjelovili su inovativna načela organizacije kazališnog prostora.

Paralelno s avangardnim pretraživanjem u kazališnoj umjetnosti 1920-ih i 1930-ih, bio je tradicionalni pristup scenografiji. Taj liniju predstavljaju majstori koji nisu skloni ekstremnim inovacijama, a umjetnici koji su započeli kreativne aktivnosti na prijelazu XIX i XX stoljeća i ostali vjerni svojim uvjerenjima. Na primjer, Boris Kustodiev i Ivan Bibin surađivali su s kazalištima koji su zadržali tradicionalne metode.

Ako uzmemo u obzir specifičnu izvedbu stenografske umjetnosti na pozornici, onda kao primjer, izvedba "oluja" na predstavi od strane A.N. Ostrovsky na mjestu MKHAT-a.

Program je objašnjeno tekst pod nazivom "u neriješenom prostoru". "Je li to jednostavno?" - Pitam se autor imena imena. I odgovara sebi kao pitanje: "Pa, kako biti s" ne ubij, ne borite se, ne želim ženu tvoje žene, pročitaš tvog oca i tvoje majke? "Ne, to nije danas da želimo dati , zauzvrat, jasni i jednostavni odgovori, ali s suprotnim znakom, a slučaj je u interesu strasti, misli čovjeka na ovom tajanstvenom teritoriju najviše neriješenog prostora ljudskog bića - Rusija. "

Posljednje riječi u svim njihovim lijepoj i besmislenošću materijalizirane su na pozornici u krajoliku Lemental: ide oko Kalinovskaya ulice, stepenice na uglovima scene i dvije ograde, a slijede oblaci s obje strane i sumrštene oblake. Ove ograde, međutim, u tijeku izvedbe, idu i voze okolo, postaju dvorište, a zatim opet ulica, a zatim kupaonica (bez neuspjeha s mjesecima), gdje se Tikhonovo rastavljanje događa u Borisu, čija je vjerna smrt spašena po divljini, Kuligin i čini se vrlo poznatom sharizom.

Također možete voditi kao primjer, premijer show igre "Kajak" na predstavi A. Tolstov na mjestu malog kazališta. Ova komedija Alexei Tolstoy na pozornici malog kazališta predstavio je direktor Vitaly Ivanov. Govoreći o scenografiji izvedbe, možete napomenuti sljedeće: ako to nije poduzetnik s njezinim vječnim krevetima i nekoliko stolica, i bilo kojeg malo ozbiljnog kazališta, spreman je ponuditi javnosti ne samo elegantnu vizualnu pratnju, ali i određenu sliku određene performanse. Umjetnik Alexander Glazunov je iskusan i talentirani majstor. I u malom općenito, bilo koji krajolik može ukrasiti poseban pljesak. Tako u "Kavernu". Tek u drugom činu, zavjesa se swindled, jer je dvorana eksplodirala od ovatizacije od neodređene ljepote zatočeništva dvorca. No, problem je u tome što je takva pratnja prikladna u gotovo svakoj izvedbi, ne postoji nadahnuće s današnjem tumačenjem "povezanog", ne postoji živo znatno izražena ideja o određenoj izvedbi. Kao, međutim, i taj redatelj je malo vjerojatno da će biti otkriven. Za malu, međutim, gdje je glavna osoba glumac, a ne redatelj, to je oprošteno, iako se opet ne uklapa u moderan kazališni kontekst.

Također možete zabilježiti scenografiju kazališnog umjetnika Gottfried Salts u Opera York Höller "Master i Margarita" (prema romanu M. Bulgakov). Premijera opere održana je u Kölnu 1991. godine. Scenografija piline je simboličan: ne gradi se na sceni scene, oponašajući okolnu stvarnost, biti to krajobraz ili interijer, a ne oblači heroje u odgovarajuće vrijeme i nacionalnosti kostime, ali stvara prostor koji je modeliran uglavnom svjetlom i sjenom. Na pozornici, lišeni "kvalitete", nema znakova bez svojstava, ali iznimno moderni ljudi.

Također možete razmotriti scenografiju baleta S. Prokofiev "Pepeljuga" (St. Petersburg Mariinsky kazalište, umjetnički ravnatelj V. Gergiev, autori dekoracija I. Uklanja, E. redovnici)

Logično je očekivati \u200b\u200bod krajolika do baleta Prokofijeva "Pepeljuga" izravno ilustriranje parcele - slatka priča o Charlesu Perso rađaju maštu nevjerojatnih interijera palače s djelomično djetinjasto, veličanstvene čarobne nijanse. Ali to se odnosi samo na parcelu, kao i za glazbu Sergej Prokofijeva, onda ona nije tako spokojna i čarobna. U formulaciji "Pepeljuga" priroda krajolika može činiti neočekivano - oštro, strukturno, a ponekad čak i uzrokovati.

Ova priroda scenografije uzrokovana je prvenstveno činjenicom da se provodi arhitekti, a ne kazališni umjetnici. Arhitekti su željeli stvoriti točno prostor "Pepeljuga", a ne samo ukras za bajku. I stoga, prije početka rada, glazbu i parcelu temeljite analize. Kao rezultat pretraživanja, koji je uključivao čak i pokušaj da ponovno napiše libreto, autori su odlučili da djelovanje baleta uopće nije u srednjem vijeku, a čak ni u eri oživljavanja, već u apstraktnom XX stoljeću "općenito." Ova odluka, pronađena ili "čula" u Prokofijevoj glazbi i podržan od strane baletovog redatelja Alexei Ratamansky i umjetnika u svjetlu Gleb Felshta, odredio je neobičan stil struktura i tkanina na pozornici kazališnog kazališta Mariinsky. Isti potez dopustio je autoru kostima, arhitekt Elena Markovskaya oblačiti heroje "Pepeljuga" u nekoj vrsti odjeće, pomalo nejasno ukazujući na cijelo razdoblje između dva svjetska rata: bilo da je to "napredni" dvadesetih, malo Malo mrtvi od sudskih sjaja, "šik" tridesete, ali s poboljšanim bumom.

Dekoratori Ilya Uklanja i Eugene Monakhov tradicionalno pripadaju "novčanicima", sudionici, pa čak i vođe kasnih 1970-ih - početkom 1980-ih, u kojem je ruski projekt, "papirna" arhitektura uspjela govoriti svoj jezik, fantastičan, slobodan i na isto vrijeme - pametan i ironičan. Pozivanje arhitekata, "novčanika" u kazalište, Uprava je očito računala za "jetkanje cijele scene" u obliku leđa, odnosno na istoj očekivanoj nevjerojatnoj, ali s opipljivim modernim naglaskom. Arhitekti su otišli dalje, pokušavajući stvoriti vlastiti svijet s nekoliko, ali jakih tehnika. Budući da se ove tehnike razvijaju u cijeloj izvedbi, pokušat ćemo ih razmotriti u nizu u kojem se pojavljuju.

Prva zavjesa. U prirodi je, možda i većina "papira" od svega što se radi u Pepeljugu. Zavjesa pokazuje tamni noćni grad sa stotinama svijetlih prozora. Grad je očito velik, visok, zgrade nadilaze gornju tkaninu. Arhitektura je nejasna, ali možete vidjeti lučni oblik sustava Windows i generalizirane froute. Ili New York, ili London Era umjetnosti deco. Prozor Pepeljuga je osvijetljen u jednom od gornjih kutova, koji se ispada, živi, \u200b\u200bpoput nas, u metropoli. Ili su relativno nedavno živjeli - nakon svega, ako se radnja odvija u međuratnom razdoblju, junarina pripada generaciji naših baka. Sumorni takav početak.

Otvara se zavjesa i pojavljuje se glavna scena na bočnim stranama koje se isporučuju dvije velike strukture s razinama i ljestvicama. Backstone je neutralan, a neka rešetka visi preko srednjeg prostora. Prema dizajnu cijelo vrijeme netko se penje, u sredini scene ples, pozadina mijenja boju. Bez bajki, sve je kruto, strukturno, ironično. Dobiven je postmodernizam, ali ne i na temu klasika, ali na temu Meyerhold i konstruktivizam.

Nakon nekog vremena pojavljuje se drugi dizajn na pozornici: postoji veliki metalni krug s igalima između dva pola. Ovo je sat, visoko iznad scene i simbolički vodeći odbrojavanje za heroina. Ovaj jednostavan krug na nosačima pripada istoj stilskoj kao dugoročne strukture na sceni - jaka, "konstruktivistička" (čit-modernist) oblik, definirajući prostor scene i gotovo povlačenjem pozornosti gledatelja s dijela djelovanje na sebi. Treba napomenuti da je u prvom ugovoru i redovnici dizajnirani sati u mnogo zamršenijim, nevjerojatnim i baroknim oblicima - s zmijama, volji. Ali u konačnoj verziji, jasnoća i ukočenost bili su gotovi.

No, približno u sredini izvedbe, pojavljuje se nešto potpuno novo: pozadina s obećavajućem ostavljajući divovsku prezirnu galeriju. Ova galerija iznenada konsolidira prostor, komplicira akcija i stvara sumorna i veličanstvenu pozadinu za balu scenu. Klasici ovdje je anti-dunop, okus je gorak i uopće ne sjajno. Kontroverza je okružena konstruktivističkim laddesom, oslobađa se od njih. Sat mijenja položaj i pretvoriti u luster, a luster je alarmantno trepće, a zatim prijeti ponovno okretanje u obliku sati, ubrzavajući vrijeme. Tada dvorana nestaje, zamjenjujući maglovito stabla parka, nad kojim oblacima plutaju, a onda mjesec sja. Bliže kraju

satovi nestaju, vrijeme je gotovo zaustavljeno, središte se bliži, koji priprema srednju prozirnu zavjesu.

Scenografski potezi u izvedbi su dosta, i oni su opremljeni s različitim kombinacijama nekoliko tehnika: luster-sat, galerijski krevet, strukture na stranama i leđima. Ali ovaj set je dovoljan za trajne varijacije, prateći sve, da promijeni planove i prostore, ne toliko primijenjene i ilustrativne, koliko zemljišta i gotovo neovisno. Ipak, beskrajna galerija s oštrim i čak grabežljivim klasičnim oblicima je najupečatljivije u slikovitoj "Pepeljeri".

Ova dvorana je neka vrsta ključa za dekoracije izvedbe. Arhitekti sa svim svojim moćom mogu stvoriti konzistentnu bajku s rešetkom strukturama, zastrašujućim satima, koji, kao vukodlak, pretvoriti u nešto drugo, s trepereći svjetlom leđa, mijenjajući boju. Međutim, "prikuplja" akciju jedan arhitektonski, red, klasično naručeni prostor, negdje koji po cijelom mjestu. Ovaj put, ovaj koridor s lumenom na kraju mogao je zasjati i nameće pogled na dobro promišljene barokne ili neku ukusne oblike. Umjesto toga, potiskuje scenu s volumenima uzalazila na neobičnu, nevjerojatnu visinu. Teški protok stupova nekako otkaže i neizbježan sretan kraj, a bol se zgušnjava na početku.

Također možete primijetiti formulaciju opere Ruslana i Lyudmile od strane Mariinsky kazališta u slikovitoj ekipe Belgijskog umjetnika Thierry Bosque. Ova scena, rekreariranu krajolik i kostime na skicama krave i golova do poznatog Mariinsky spektar 1904, učinili su pakao. Ne samo da je proveo šest mjeseci u radionici kazališta preko detalja za crtanje, već je i osobno vozio trgovine u Europi i New Yorku, odabiru tkanine za sve kostime za "Ruslan". Pobuna boja, predstavljenih Tierry Bosque, razbio je pljesak u premijeri 1994. godine. Belgijski je govorio u ovom radu s izvrsnim stilistom: scena diše netaknuto okus ruskog modernog, podsjećajući bizantske luksuzne komore i o mrami epskog hrasta.

Zaključak

Na temelju gore navedenog u našem radu možemo nacrtati sljedeće zaključke:

Prvo, u trenutnoj fazi razvoja teorijske misli o znanosti kazališta, izraz "scenografija" stekla je temeljnu važnost, bez njega već je to već nemoguće učiniti; Štoviše, postalo je glavni u svom obrazloženju u odnosu na prostorno rješenje izvedbe. Ovaj pojam odražava probleme s obzirom na vizualni značaj kazališne slike. Praktični interesi razvoja kazališne umjetnosti spontano nominiraju ovaj pojam kao središnji koncept, a njegova ukupna višesvjesnost samo potvrđuje svoju potrebu za daljnjim znanstvenim razvojem umjetnosti kazališta.

Drugo, pod pojmom "scenografija" potrebno je razumjeti agregat prostorne definitivnosti kazališnog djela. A to nije samo ono što se umjetnička izvedba žali na pozornici: krajolik, kostime, itd., Ali i sve što čini prostorno tijelo izvedbe, pod zakonima vizualne percepcije. S jedne strane, to su mogućnosti plastične lijevanja, bez kojih je prostornog sastava kazališnog djela nemoguće - glumac ima svoj modul (čak i ako trenutno ne na pozornici glumca, onda gledatelj zna kako bi to trebalo biti u ovom okruženju). S druge strane, to su tehničke mogućnosti scene i arhitektonskog prostora kazališta. U kazališnoj kreativnosti, kao u bilo kojem drugom obliku umjetnosti, važnu ulogu igra tehniku, koja mora zadovoljiti dinamičke mogućnosti ljudskog tijela, te arhitekturu obje zgrade u cjelini i samu scenu, koja ima odlučujući učinak na figurativni sustav izvedbe.

Treće, značaj "scenografije" u razumijevanju kazališnog djela iznijela je ovaj pojam kao središnji u teoriji prostornog rješenja izvedbe, potreba za koja je očita. Teorija scenografije trebala bi biti svjesna teoretske razine slikovne grafike kao potreban trenutak umjetničkog integriteta rada kazališta. Trebalo bi formulirati metodološka načela nove scenografske znanosti. Teorija prostornog rješenja izvedbe, koristeći koncept "scenografije" kao središnje, trebalo bi razviti kategorični uređaj, koji će pomoći u potpunosti odrediti odnos u samoj slikovitografiji i njegovom učinku u strukturi performansi na druge određivanje trenutaka kazališnog rada.

KNJIŽEVNOST

1. Berezkin V.i. Kazalište Josipove slobode. - M., 1973

2. Berezkin V.I. Umjetnost scenografije Svjetskog kazališta. Drugu polovicu dvadesetog stoljeća. M., 2001.

3. Berezkin V.I. Umjetnost scenografije Svjetskog kazališta. Majstori. M., 2002.

4. Ilya uckin - scenografija do baleta S. Prokofijeva "Pepeljuga" / http://www.ilyuutkin.ru/potroyki/stsenografiya/zolushka_image/premtina/zolushka_v-mmmii.htm

5. Vasilyeva. A.a. Ritam u scenografiji ruskih baletnih nastupa dvadesetog stoljeća: autor. nestati. na sestri Znanstveni korak. Cand. Povijest umjetnosti. SPB: Asterion, 2003

Objavljeno na Allbest.ru.

Slične dokumente

Trendovi u razvoju scenografije. Umjetničko jedinstvo ukrasa izvedbe i tehnološke scene. Korištenje prostornih struktura. Teastarske prostorne probleme. Korištenje vrata i blokova, užaba na suspenziji u modernom kazalištu.

Članak je dodao 08/20/2013

Pregled glavnih smjerova razvoja redateljske umjetnosti u Rusiji. Školski imenik v.i. Nemirovich-Danchenko. Redateljska potraga K.S. Stanislavsky. "Duboko oblik sa svijetlim sadržajem" u kazalištu E.B. Vakhtangov. Značajke redatelja A.YA. Tairova.

teza, dodano 30.05.2015

Teorija scenografije, njegove suštine i povijesti, značajke vizualne percepcije. Umjetnost izlaganja muzeja i fikcije. Koncept poetike stvari, pomoćnih izložbi u postojećim muzejima, specifičnosti izvedbe objekata.

tečaj, dodao je 31.05.2010

Uspjeh prve "ruske sezone" skupine umjetnika baleta carskih kazališta Sv. Petersburga i Moskve u svibnju 1909. godine. Baletne produkcije Fokine u kazalištu Mariinsky. Stvaranje potpuno nove vrste performansi, novi pristupi formuliranju klasičnog plesa.

tečaj, dodao je 12.12.2016

Scenografija kao umjetnost stvaranja vizualne slike performansi kroz krajolik, kostime, svjetlo, postavljenu tehnologiju. Glavni sustavi i načela krajolika. Svjetlo faze je jedna od najvažnijih komponenti dizajna koreografske proizvodnje.

sažetak, dodano 03/15/2013

Estetske kategorije kao alat za znanje i praktični razvoj u kazališnoj umjetnosti. Direktor kao tekstualni tumač klasičnog rada, slikovitih prijenosnih tehnika. Poetika predstave "Eugene Onegin" kazalište. Vakhtangov.

magistarski rad, dodao je 05/07/2015

Premijera igre "Moć tame" u velikom dramskom kazalištu. G.a Tovstogov. Biografija redatelja Terur Cheidze. Ljudi i strasti u formuliranju bdt njih. G.a Tovstogov. Značajke redatelja redatelja Juriju Solomin u malom kazalištu.

tečaj, dodano 05.07.2012

Djelujući kreativnost i specifičnost umjetnosti kazališta. Misanszen kao značajnu komponentu ravnatelja plana izvedbe. Vrijednost tempo i ritma u slikovitoj umjetnosti. Glazba i svjetlo su jedan od najsjajnijih sredstava za registraciju bilo kojeg izvedbe.

sažetak, dodano 11/11/2010

Uvod u dramu. Osnove TP drame. Dramaturgija tp. Izražajni lijekovi, "Misanssen". Osnove sustava Stanislavsky. Vještina glumca i ravnatelja. Scenarij-redateljski baze umjetničke i pedagoške valjanosti.

sažetak, dodano 11.05.2005

Analiza djelovanja opreme u sustavu ravnatelja izvedbe 1920-1930-ih, postavljenu na drami Shakespearea. Sudbina ekscentrična škola. Usporedba proizvodnje "Hamleta" ma Čehov i n.p. Akimovov. "Povijesni materijalizam" s.e. Radlova.

Teatralno-dekorativna umjetnost (često se naziva scenografija) - vrsta vizualne kreativnosti povezane s dekoracijom kazališnog izvedba, to jest, stvaranje na kazališnoj sceni životne okoline, u kojem su heroji dramatične ili glazbenice i Dramatični rad djeluju, kao i pojava ovih heroja. Glavni elementi kazališne i ukrasne umjetnosti - krajolik, rasvjete, butaforiju i rekvizite, kostimi i glumci šminke su jedan umjetnički cijeli broj, koji izražava značenje i karakter djelovanja stupnja, podređen ideji izvedbe. Teastarsko-dekorativna umjetnost usko je povezana s razvojem kazališta. Scenični prikazi bez elemenata umjetničkog i vizualnog dizajna su iznimka.

Osnova uspješnosti izvedbe je krajolik koji prikazuje mjesto i vrijeme djelovanja. Određeni oblik krajolika (sastav, koloristični sustav). D. je zbog ne samo na sadržaj djelovanja, već i svojim vanjskim uvjetima (više ili manje brzih promjena u mjestu djelovanja, osobitošću percepcije Krajolik od gledatelja, kombinirajući ga s određenom rasvjetom, itd.).

Slika koja je utjelovljena na sceni izvorno stvara umjetnik u skici ili rasporedu. Put od skica do izgleda i dizajna scene povezana je s potragom za najvećom izražajnošću krajolika i njegove umjetničke cjelovitosti. U radu najboljih kazališnih umjetnika, skica ima važnost ne samo plan rada faze dizajna, već i u odnosu na samostalan umjetnički rad.

A. M. Vasnetsov. Skica krajolika za Opera N.A. Rimsky-Korsakov "Priča o nevidljivoj grada i Djevice FeVonije." 1906.

Kazališni krajolik uključuje uokvirivanje scene, posebnu zavjesu (ili zavjese), vizualnu otopinu scene scene, scene, povratnog plana, itd. Metode slike živog medija na pozornici su raznoliki. U tradiciji ruske realistične umjetnosti dominiraju slikovita rješenja. Istovremeno, pisani ravninski elementi se obično kombiniraju s (volumetrijskim ili polu-spojevima) u holističku sliku koja stvara iluziju jednog prostornog okruženja. Ali temelj krajolika može biti i figurativni projekti, projekcije, draperion, zaslon itd., Kao i kombinacija različitih načina slike. Razvoj tehnike scene i proširenje metoda slike ne otkazuju, međutim, vrijednosti slikanja kao temelj kazališne i dekorativne umjetnosti u cjelini. Izbor metode slike u svakom pojedinačnom slučaju određuje se određenim sadržajem, žanrom i stilom rada utjelovljenim na sceni.

Kostimi djelujućih osoba koje je stvorio umjetnik u jedinstvu s krajolikom karakteriziraju društvene, nacionalne, individualne značajke heroja izvedbe. Oni se odnose na boju s krajolikom ("fit" u cjelokupnu sliku), a u baletnoj izvedbi također imaju posebnu specifičnost "ples" (mora biti udoban i jednostavan i naglašen plesne pokrete).

Uz pomoć rasvjete, jasne vidljivosti (recenzije, čitljivost) dekoracije, ali i prikazuje različite sezone i dane, iluzija prirodnih fenomena (snijeg, kiša itd.). Učinci rasvjete u boji mogu stvoriti osjećaj određene emocionalne atmosfere stupnja djelovanja.

Dolls S. V. primjer iz svojih pop brojeva: "Trepaua (" uspavanka "M. P. Mussorgsky) i glava lutke na prstu (" Sjedili smo s vama ... ").

Teatralno-dekorativne umjetnosti promjene s razvojem umjetničke kulture u cjelini. To ovisi o dominantnom umjetničkom stilu, o vrsti drame, iz stanja vizualne umjetnosti, kao i iz uređaja kazališnih prostora i scena, od tehnologije rasvjete i mnogih drugih specifičnih povijesnih stanja.

Visoka razina razvoja dosegla je kazališnu i ukras umjetnost u Rusiji na prijelazu XIX-XX stoljeća, kada su iznimple umjetnici došli u kazalište. U dizajnu nastupa, donijeli su veliku slikovitu kulturu, tražili umjetnički integritet slikovitog djelovanja, organsko sudjelovanje u njemu vizualne umjetnosti, jedinstva krajolika, rasvjete i kostime s dramom i glazbom. To su bili umjetnici koji su prvi radili u mamutskoj operi (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M.A. Vrubel, itd.), Onda u Moskovskom umjetničkom kazalištu (V. A. Simov, itd.), U carskim glazbenim kazališnim mjestima (Ka Korovin, A. YA , Golovin), Dyagilevsky "Ruske sezone" (Benua, LS Bakst, NK Roerich, itd.). Snažni poticaj za razvoj kazališne i ukrasne umjetnosti dobio je kreativnu potragu za naprednim ravnateljem (K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, baletnemistri M. M. Fokin i A. Gorsky).

E. Zmuro. Raspored krajolika spektrama središnjeg dječjeg kazališta "Skates" na predstavi S. V. Mikhalkov. 1976.

U sovjetskoj kazališnoj i ukrasnoj umjetnosti, tradicije ruskog kazališta i klasika krajolika su nastavljene i razvijene. Njegova inovacija bila je posljedica novih ideja, tema, slika vezanih uz razvoj dramaturgije i kazališta socijalističkog realizma. Umjetnici F. Fedorovsky, V. Dmitriev, P. Villima, N. Akimov, N. Schifrin, B. Volkov, Yu. Pimenov, V. Romadin, S. Virsaladze, A. Vasiljev i mnogi drugi, postali su izvanredni majstori Ova umjetnost. Zajedno sa svim drugim vrstama umjetničkog kreativnosti, kazališno-dekorativna umjetnost (kroz povezanost s kazalištem i slikovitim djelovanjem) raseljena je svu raznolikost naše zemlje, povijesti našeg društva.

Umjetnici također sudjeluju u stvaranju filmova, telekona, pop i cirkuskih prikaza. Spektakularne umjetnosti percipiraju milijuni gledatelja, pa je uloga umjetnika ovdje vrlo odgovorna.

Umjetnost scenografije umjetnosti scenografije

Prizor je umjetnik koji je uključen u dizajn performansi i stvaranje slike slike-plastike. Kazalište je glavni rad profesionalne scenografije. Direktorni umjetnik u kazalištu ne samo da utjelovljuje ravnatelja plan, već, zajedno s njim, on dolazi s onim što umjetnički znači prenijeti ideju o izvedbi, njezinoj atmosferi i raspoloženju. Scenografski rad: scenograf je slikar, raspored, arhitekt, dizajner i tehnolog u jednoj osobi. Preko dizajna izvedbe, scena, u pravilu, ne radi sam. Pomoću ga pomogli instalateri, moda i bulafore, lagani umjetnik, umjetnik u odijelu, umjetničkom tehnologu. Ali u kazalištu, još uvijek prizor kontrolira cijeli proces stvaranja performansi i drži položaj glavnog umjetnika.

Glavni zadatak umjetnika je pronaći novi način dublje značenje predstave. Bilo je za to da scena dobiva svoju naknadu, a ne za izglede i skice. Direktor umjetnika, čitanje predstave, priprema za proizvodnju, pokušava osjetiti tekst, osjetiti atmosferu i raspoloženje. A nakon toga, scena počinje tražiti slike, raspraviti materijal s redateljem. Utjelovljenje ideje, on mora uzeti u obzir sve: stražnja pozadina scene trebala bi biti savršeno oslikana, kruna kazališnog kralja je sjaj, a buttofan jabuke izgledaju atetiziranje ... Kao rezultat toga, scena često postaje a koautor izvedbe.

Na podrijetlu povijesti. Scenografija kao umjetnost počela se roditi u drevnom društvu, koja je još bila lišena scena kao poseban dizajn, a glumci - kao zanimanja. Naši preci imali su malu folklornu baštinu, kreatori tog vremena također sastaju prispodobe, priče i epove. Prema ovom materijalu, takav proizveden kostim je često napravljen. Na taj način definiran je "genetski kod", koji uspostavlja modernu scenografiju. To su tri osnovne funkcije, bez kojih je kazališna formulacija nezamisliva: lik, igra i definiranje mjesta djelovanja.

Predinzovografija i njezini likovi. Pojam "preyrogragraphy" se koristi, ako govorimo o vremenima nakon pojave antike ere, unutar kojeg je kazalište definirano kao potpuna vrsta umjetnosti. Pećinski ljudi, drevni pogani već su imali znatno iskustvo u slikovitoj aktivnosti, samo su formulacije bile temeljno različite od modernog. Tada je scenografija izvedbe u središtu svih događaja stavljena na određeni karakter koji je bio glavni operativni "lice". U početku su to bile stijene, kružne slike (koje su simbolizirale sunce kao božanstvo), razne punjene i toteme. Nastava nije bio sekularni događaj, ali ritual, u kojem su došle sile prirode, bilo je štovanje božanstava i koji su zamijenili preke. Iznenađujuće, jedna od drevnih poganskih nastupa je relevantna čak iu ovom trenutku! Ako netko nema pogodak, govorimo o tradiciji da stavite novogodišnje stablo u kuću, oblačite ga i odvezete plesove. Radi pravde, napominjemo da su naši preci obučeni zauvijek zeleno drvo pomalo drugačije. Totemi i talismani visjeli su na granama, kao i dijelove životinja koje su žrtvovane. Srećom, najviše su mračni trenuci ove tradicije ostali u prošlosti, a došli smo do nas samo najfinije. Dakle, ako želite jasno zamisliti kako je izgledala drevna scenografija izvedbe, samo idite na središnji trg svog grada i divite se plesu kostim, plesovima, pjesmama i drugim ritualima Nove godine.

Razvoj funkcije igranja može se reći s potpunim povjerenjem da već postoji punopravna scenografija u razdoblju antike ili kazališno-dekorativne umjetnosti. Kazalište se postupno postaje sekularni događaj, scenarij se temelji na ne samo ritualima i obožavanju bogova, nego i fiskalnim životnim situacijama, a isključivo posebno obučeni akteri govore o pozornici. Prema tome, pojavljuje se nova, igraća scenografija - posebna vrsta kazališne umjetnosti. Prvi krajolici su stvoreni, koji donose nastupe stvarnosti, glumci su šivanje kostimi i maske (čak i daleko od šminke), stvaraju se potrebne rasvjete i minimalne posebne efekte. U ovom obliku, kazalište je održano ne samo antikom, već i kroz srednji vijek.

Renesansa - era oživljavanja ukrašavanja XV-XVI. Stoljeća - ne samo era humanizma, odlaska nakon mračnog srednjeg vijeka, ali i razdoblje za koje je temeljito formirana scenografijom. Ovo je vrijeme u kojem su najveći umjetnici, kipari i arhitekti, uglavnom talijanski. Oni su postali autori mnogih elemenata Butaforije, bez kojih je trenutno kazalište nezamislivo. Odlučeno je stvoriti pozadinu za svaku izvedbu, kao i slike Leonarda da Vinci i Michelangelo. Po prvi put, Donato Bramante nosio sa zadatkom - veliki arhitekt, koji je izgradio kazališnu perspektivu. U prvom planu provedeni su glumci u kostimima, a na drugom - pozadine koje odgovaraju određenom mjestu djelovanja. Kasnije Sebastian Serylio, arhitekt-theorpet je distribuirao krajolik u tri vrste: za komediju, tragediju i za pastoral. Nakon ovih praktičnih i teorijskih radova, scenografije, poput umjetnosti i proizvodnje, utjelovljene u kazalištu Olympico, koji su sagradili ruke Andrea Palladio u Vincenzo.

Od doba klasicizma do novog vremena do početka XVII stoljeća, scenografija kao umjetnost i proizvodnja zauzela je važan segment u području života svih europskih zemalja. Bile su čitave tvornice koje su bile sudjelovali u proizvodnji kazališnih dekoracija, pa su dugo postali dinamični i plastični. Prizor se može sastojati od nekoliko slojeva ili razine. Na užadima postavljene grane drveća, mjeseca ili sunca, oblaci, pa čak i sami glumci, ako je potrebno.

Do prve polovice 20. stoljeća, kazalište i njegov krajolik nazvali su glavne stilske trendove trenutne ere, dok se ljudi nisu odlučili žaliti na stare dane. Naravno, naši suvremenici nisu se vratili na netaknute dekoracije, naprotiv, tehnička oprema svakoga, čak i najjednostavnijeg kazališta, postala sve savršenija. No, produkcije, mjesta djelovanja, heroji - sve je to bio često opis starih doba. Danas možete vidjeti izvedbu o životu drevnih ljudi ili postignuća društva renesansnog razdoblja. Postoje nastupi u avangardnom stilu, apstraktu i nadrealnom, ili pokazuju maksimalni realizam.

Što je posebno u modernom kazalištu? U današnjim godinama neće reći malo da je scenografija posebna vrsta umjetnosti, jer je ova industrija došla do kazališta do izražaja. Na neki način, ona je čak i zasjenila važnost glume igra (i veliki Maestro će biti oprošteno) i dobila novi naziv - fazi dizajn. U velikim produkcijama na skupu dekoracija, dizajn scene i stvaranje potrebne atmosfere troši mnogo sredstava i snage. U procesu, vodeći dizajneri i graditelji mogu sudjelovati, a svi ti napori su samo radi jedne izvedbe. Slično tome, stilisti rade i iznad aktera pažljivo su odabrani kostimi i šminke.

A. M. Vasnetsov. Skica krajolika za Opera N.A. Rimsky-Korsakov "Priča o nevidljivoj grada i Djevice FeVonije." 1906.

Dolls S. V. primjer iz svojih pop brojeva: "Trepaua (" uspavanka "M. P. Mussorgsky) i glava lutke na prstu (" Sjedili smo s vama ... ").

E. Zmuro. Raspored krajolika spektrama središnjeg dječjeg kazališta "Skates" na predstavi S. V. Mikhalkov. 1976.

Umjetnici također sudjeluju u stvaranju filmova, telekona, pop i cirkuskih prikaza. Spektakularne umjetnosti percipiraju milijuni gledatelja, pa je uloga umjetnika ovdje vrlo odgovorna.

Kraj posla -

Ova tema pripada odjeljku:

Prostorna plastika \u003d fino - grafika, slikanje, skulptura

Vrste umjetnosti su povijesno uspostavljeni oblici kreativne aktivnosti s mogućnošću umjetničkog ostvarenja života .. vrste umjetnosti .. Prostorna plastična grafička slika Skulptura ..

Ako trebate dodatni materijal na ovu temu, ili niste pronašli ono što su tražili, preporučujemo korištenje traženja naše radne baze:

Ono što ćemo učiniti s dobivenim materijalom:

Ako se taj materijal ispostavi da bude koristan za vas, možete ga spremiti na stranicu društvene mreže:

Sve teme ovog odjeljka:

Definiranje koncepata: zbor, vokalni ansambl, trio, duet, solo
- (Dr. Grk. Χορός - gomila) - zborska momčad, pjevački tim, glazbeni ansambl, koji se sastoji od pjevača (sudionici, zborskih umjetnika); Zvučni zvuk

JE. Bach - Život i kreativni put (žanrovi, polifonija, sekularni i crkveni start)
U svakoj glazbi - bachu u glazbi Bach je nešto univerzalno, univerzalno, sveobuhvatno. Kao što je pjesnik Joseph Brodsky napisao: "U svakoj glazbi - Bach, u svakom od nas - Bože." Bac-žalba

Ukupna povijest
Prvi dio je sastavljen tijekom boravka Bahe u Koatunu, a drugi - kada je Bach služio u Leipzigu. Oba dijela su bila raširena u rukom pisanom obliku, ali tipografski način zbirka je bila

Vrijednost rada
Naziv rada podrazumijeva korištenje alata za tipkovnicu (sada se ta djela obično reproduciraju na glasoviru ili klasesidu), a postavka omogućuje glazbu da zvuči isti ho

Povijest
Izgradnja je započela 1163. godine, a francuski Louis VII. Povjesničari se ne slažu u mišljenjima o tome tko je točno položio prvi kamen u temelji katedrale - biskupa Maurice de Sullly ili tata Alexander III

Visoka renesansna estetika u talijanskoj likovnoj umjetnosti (Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Bunotti)
Raphael Santi, Michelangelo Buonotti). Umjetnost ove ere, sa svim raznolikosti privatnih oblika, ima najvažnije zajedničko obilježje - želju za istinskim refleksijom stvarnosti.

Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci može biti više od svih drugih rebortnih figura, koncept homo universale je prikladan. Ova izvanredna osoba sve je znala i znala sve - sve što je znao i vješto

Rafael Santia
Među umjetničkim blagom galerije Uffizi u Firenci, postoji portret neuobičajeno lijepog mladića u crnoj seriji. Ovo je očito samo-portret, sudeći prema tome kako je pogled poslano, - izgleda kao kada

Michelangelo Bunotti.
I treći planinski vrh renesanse - Michelangelo Buonotti. Njegov dug život je život Herkula, žice o značajkama koje je napravio, tuga i patnje, kao da ne u njegovoj volji, ali prisiljeni

Slikanje sicastine capella
Ironično, najskuplji od njegovog rada nije bio skulpturan, i slikovito - slika stropa sicastine kapele. Iako je Michelangelo nevoljko prihvatio ovu narudžbu, ne računajući njegovu sliku

V.a /. Mozart - život i kreativan način
Godine. Zalzburg. Wolfgang Amadeus Mozart rođen je 27. siječnja 1756. u gradu Salzburgu. Salzburg, koji se nalazi u području Alpa, bio je glavni grad malog u to vrijeme

Ideali su u skulpturi drevne Grčke. Miron Discobol, Fidi "Athena-Djevica u Parfenoneu", Aleksandar "Afrodite Miloskaya", Nika Samofrankyskaya
Drevna grčka skulptura je savršeno stvaranje drevne kulture, u mnogim aspektima i dalje zadržava vrijednost norme i uzorka. Moderne ideje o grčkoj skulpturi su nepotpuni, mnogi

Sintetička umjetnost i slika. Vrste sintetičkih umjetnosti
Sintetička umjetnost su takve vrste umjetničke kreativnosti, koje su organsko spajanje ili relativno slobodna kombinacija različitih vrsta umjetnosti koje tvore kao

Unutrašnjost katedrale sv. Sofije. Kijev. Versailles Palace. Galerija zrcala
Sinteza umjetnosti koje se pojavljuju u kulturi XIX-XX stoljeća uzrokovana je činjenicom da su se vizualne tehnike počele koristiti ne samo u slikarstvu, skulpturi, već iu književnosti, glazbi. Danas široka

Kazalište i ekran su dva lica slike. Kazališta Republike Tatarstana
Kazalište (grčki. - Glavna vrijednost je mjesto za spektakl, zatim - spektakl, vidi, vidi) - spektakularan tip umjetnosti, koji je sinteza raznih umjetnosti - književnost, glazba, koreografi

Povijest filma
Kino - (od grčkog. Pokret, pisanje, crtanje; to jest, industrija "snimanja"), koja se sastoji u stvaranju pokretnih slika. Povijest kina

Kazališta Republike Tatarstana
Adresa ALMETYEVSKY TATAR DRAMA THAZATERSKA Adresa: Republika Tatarstana, Almetievsk, Lenjin St., 37 Direktor: Ismagilova Farid Bagisovna Registracija

Likovna umjetnost djelovanja reinkarnacije
To je umjetnost stvaranja glumca koristeći vlastiti psihofizički aparat živo slike koja postoji u vremenu i prostoru. Podrijetlom u ritualnim akterima, umjetnički glumac

Od opere do operete
Opera (Ital. Opera je stvar, rad, rad; lat. Opera - radovi, proizvodi, radovi, mnogi MN. Iz Opusa) - žanr glazbene i dramske umjetnosti, u kojem je sadržaj utjelovljen pomoću mjuzikla

Jacopo po.
Na kraju XVI. Stoljeća pokušava uvoditi jednoglasno pjevanje (Mondia) na takva djela, doveli su operu na put na koji je njegov razvoj brzo krenuo naprijed. Autori ovih pokušaja nazivaju se njihovom glazbenom i povlačenjem

Valad opere
Polupera, pola opere, operna "pola" (poluat. Pola) - oblik engleske barokne opere u kojoj je kombinirana oralna drama (žanr) drame,

Evolucija vizualnih umjetnosti i izražajna sredstva. Volumen - prostorna, frontalna, dubina - prostorna kompozicija
Kreativna ljudska djelatnost se razvija u dva različita smjera, izražavajući, s jedne strane, želju da se razmisli na sliku, skulpturu ili boju nekih objekata i fenomena okolnog svijeta

Frontalni sastav
Najjednostavnija raznolikost frontalnog pripravka je sastav aviona. Karakteristična značajka pripravka ravnine je distribucija u jednoj ravnini elemenata obrasca u dva

Sastav volumena
To je oblik koji ima relativno zatvorenu površinu i percipirana sa svih strana. Volumen sastava8 uvijek komunicira s okolinom. Srijeda

Dubina prostorna kompozicija
Sastoji se od materijalnih elemenata, volumena, površina i prostora, kao i intervala između njih. Ova vrsta kompozicije u arhitekturi koristi se svugdje: od rešetke

Umjetnike i umjetničke tehnologije: od olovke do računala. Relej umjetnosti. Kino, televizija, video, računalo, animacija
Revolucija u vrlo animiranom svijetu dogodila se 1995. godine, kada se pojavila Picxarovskaya "priča o igračkama" - prvi crtani film, u potpunosti napravljen na računalu. Nova tehnologija

Epilog. Buduća animacija
U sljedećem desetljeću čekamo spajanje i novu podjelu dvoje umjetnosti i 3D animacije. Ovaj proces je već u tijeku: kinoblokbaster s superherojem, jednostavnim parcelama i masom specijalaca

Fotografija - Proširenje umjetničke umjetnosti. Fotoaparat, slika, slika. Odabir mjesta, objekta i kuta
Svaka vrsta umjetnosti ima svoj jezik, donosi informacije o umjetnosti svojim znakovima znakova. Na fotografiji takve vizualne znakove su lagani, sjeni i ton. Svjetlo i sjena. Views S.

Pravilan sastav
Dakle, neiskusna osoba drži kamkorder u rukama i uklanja sve, bacanje iz jednog objekta na drugi, gore, lijevo - desno. Što kao rezultat? Vjerojatno ste morali biti barem jednom

Odabir pozadine, perspektive
Fotografija na kojoj možete osjetiti dubinu prostora, odmah privlači pozornost. Takve slike izgledaju bolje, zanimljivije su uzeti u obzir. Alternacija planova - prednje, srednje i udaljenost

Umjetnici lutkarskog kazališta

Umjetnici lutkarskog kazališta
Uz kazalište lutaka povezujemo živu, punu fantaziju, prekrasne transformacije. Može li biti inače? Uostalom, lutka počinje čudom - u njemu "animirani" neživ materijal. Učinak izloženosti ovom

Sve više postoje sinteza umjetnosti, stilova miješanja, žanrova, vrsta umjetnosti, eksperimenti s oblikom, bojom, sastavom
3) pojavljuju se stilski smjerovi - simbolizam, moderan, stil avangarde - fuzizam, ekspresionizam, kubizam, futurizam, apstrakcionizam, nadrealizam i tako dalje. 4) SA.

Prepoznatljive značajke renesanse -
*** Sekularna priroda kulture i interesa za muškarca i njegove aktivnosti *** Pojavljuje se interes za drevnu kulturu, kao što je to bilo, to bi bio "oživljavanje"

Stvorio je zadivljujuće slike alegorije njegove alegorije i predstavio svijet ženske ljepote
Nadimak "Botticello" - "Barrel" - naslijeđena od starijeg brata Giovannija. Rođenje Venes, 1482 proljeće, 1477-1478galator Uffizi, Flo

On je doprinio njegovom radu na prijelaz iz Gothika u novu umjetnost, veličavajući veličinu čovjeka i njegovog svijeta
Energična crno-bijela modeliranje plastične fizičke osobe trodimenzionalne figure monumentalizacija i

Arhitektura ranog srednjeg vijeka
Umjesto inspirirane gotičkog prostora - racionalno s vizualnim jasnim granicama. Umjesto napetosti gotičkih linija - stroga, u većini slučajeva pravokutni

Sastav. Sastav osnovnih zakona
Glavni zakoni sastav formulirani su poznatim sovjetskim grafikonom Cybrika E.A. Članak "Objektivni zakoni kompozicije u vizualnim umjetnosti". (Magazine "Filozofija pitanja", 196

Ruski umjetnici - pejzažni igrači
1) Osoba je neraskidivo povezana s prirodom, to je dio toga. I uživanje u prirodi, želja da u njemu pronađemo konsonaciju njihovih osjećaja, njegovih ideala, uvijek je bio izvor kreativnosti PISA

Koncept glazbenih žanrova
Glazbeni žanr je multi-cijenjeni koncept karakterizirajući različita tijela i vrste glazbene kreativnosti zbog svog podrijetla, kao i načina i uvjeta njihovog izvršenja i percepcije. Koncept

Primarni i sekundarni glazbeni žanrovi
O.V.Sokolov predložio je načelo klasifikacije žanrova, koji ujedinjuje podjelu žanrova na umjetnost i primijenjena i njihova razlika na stvarnoj glazbenoj (instrumentalnoj) i

Evolucija žanra
Iz zgrade vojni Marsham "izgorio je" marševe konjice (brzo, obično na G), brojač, svečano, žalosti. Drugi način razvoja žanra - interakcija, sinteza već

Majevi europskih stručnih glazbenih žanrova
Primjetno prelazi duljinu prelude toccat. U XVI - XVIII stoljećima ("stare" toccata), bio je tipičan slobodan sastav s izmjeničnim prolaznim i virtuozom i vrijeme pjevanja i recitiranja

Umjetnost scenografije

Praktični interesi u razvoju umjetnosti spontano je iznijeli scenografiju kao osnovnu osnovu za planiranje i razvoj umjetničkih predstava, animiranih programa, izložbenih događanja, itd., Njegov ukupni multivalist samo potvrđuje potrebu za daljnjim razvojem scenografskih aktivnosti.

Dakle, važnost scenografije u razumijevanju i percepciji umjetničkog dizajna i ostvarivanja prostorne odluke o ideji autora je očita.

Scenografija bi trebala uključivati \u200b\u200bdizajn faze kao potreban trenutak umjetničkog integriteta bilo koje produkcije, ona bi trebala formulirati načela djelovanja aktera i sudionika izvedbe, nastupi tijekom održavanja. Prostorno rješenje svakog događaja trebalo bi odgovoriti na odabranu temu i djelovanje sudionika u strukturi govora u cjelini.

U vrlo općoj definiciji scenograf - Ovo je vrsta umjetničke aktivnosti, koja se temelji na dizajnu izvedbe, govora, stvarajući finu sliku, koja se percipira publika i sudionici u cjelini, postojeći u fazi obrasca, vremena i prostora.

Scenografija je znanost umjetničkih i tehničkih sredstava za stvaranje i provedbu izvedbe. Sva umjetnička i dekoracija i tehnička sredstva koja se koriste u provedbi pozornice ili događaja smatraju se scenografijom kao elementima koji stvaraju umjetnički oblik prezentacije.

U praktičnom smislu, scenografija je stvaranje vizualnog prikaza projektiranjem mjesta ukrasa, rasvjete, tehnike proizvodnje, kao i stvaranje kostimi glumaca u duhu skripte. U stvari, izvedba izvedbe i stvaranje prave percepcije u publici i sudionici ovise o tome kako su organski odabrani elementi prezentacije u procesu scenografije.

Scenografija znači stvaranje vizualne slike ukrasima, kostimima, rasvjetom i proizvodnje. Posebna zabava, složeni učinci zahtijevaju rad slikovitih mehanizama koji mogu promijeniti krajolik iza zavjese ili ispred javnosti.

Scenografija se pojavila u drevnoj Grčkoj, možda dolazi od pojma "skener", koji je u jednom trenutku shvaćen kao "slikanje scene", to jest, korištenje "slikovitih izgledi" u dizajnu scene.

Na prvi pogled, struktura riječi scenografije ukazuje na specifičnost umjetničkog rada. Ali ako razumijete scenografiju samo kao ukras, postavlja se pitanje - je li scenografija smanjena samo na krajolik i kostime glumaca.

Međutim, vrijednost scenografije u strukturi izvedbe i zastupanja je šira, budući da je razvoj akcije aktera u određenoj prostornoj okolini u okviru govora prvenstveno prikazan na dekoracijama. To je, zapravo, scenografija je pojam, čiji sadržaj je mnogo širi od izravnog značenja riječi. Sadržaj scenografije u strukturi dizajna znači ne samo slika na krajoliku i kostimima, već i organizirane aktivnosti glumaca. Štoviše, sve se to provodi u okviru tema prezentacije.

Osim toga, ako je krajolik stvoren, uglavnom na proučavanju materijala različitih umjetnika, ilustratora, itd., Onda se scenografija u cjelini trebala bi usredotočiti na cijelu prostorno tumačenje izvedbe, na sve što čini vizualni značaj izbočina. Najjednostavniji primjer prezentacije je božićno drvce. Na primjer, iznenadni izgled mobitela u blizini Djeda Mraza na novogodišnji odmor uništit će stvorenu sliku. Međutim, ako ga opremite kao šalu i prilagodite program modernim značajkama, a na odgovarajući način će se doživjeti adekvatno i neće stvoriti neugodan dojam.

Vrste scenografije

Scenografija može biti tri vrste:

detaljni postavljeni dizajn,
lakonska scenografija;
minimalni postavljeni dizajn.

Vrste scenografije

Detaljan postavljen dizajn Uključuje potpuni dizajn mjesta održavanja izvedbe u skladu s programom, sudionici kostim, detaljne skripte, koordinirane akcije svih aktera u svakoj fazi i potpunom odsustvu vanjskih utjecaja tijekom govornog razdoblja. Takvi se postupci koriste za ozbiljne tematske performanse s potpunim usklađenjem s Ettougeom.

Dizajn lakonskog postavljanja Znači da opći dizajn mjesta održavanja izvedbe nije pozornost na detalje, slabo detaljne kostime aktera, zajednički scenarij s glavnim replikama glumaca. Uglavnom se nastupi i nastupi ove razine organiziraju se u korporativnim i društvenim događajima.

Minimalni postavljeni dizajn To podrazumijeva performanse aktera bez kostima, bez registracije mjesta održavanja. Zapravo, minimalni postavljeni dizajn je izvedba na sakupljenoj sceni za glazbenu pratnju. Takav pristup se koristi u najjednostavnijim izvedbama i nastupima, kao što su programi animacije provedeni prema vodećoj shemi - glumci - gledatelji - natjecatelji - nagrade.

Općenito, u sferi društveno-kulturnih usluga i turizma, izraz scenografija je široko rasprostranjena. Često ovaj pojam označava jedan od ključnih trenutaka animacijskih programa - prostorno rješenje događaja.

Moderni postavljeni dizajn

U dijelu je ovaj pojam ograničen u svom sadržaju, jer u tom smjeru ne postoji jedinstvena teorijska baza. Unatoč činjenici da ova komponenta kazališne umjetnosti postoji od trenutka podrijetla kazališta i nastupa, scenografija ne može se pohvaliti bilo koji detaljni razvijeni teorijski koncept. Naprotiv, primijenjeni aspekti scenografije razvijaju se detaljno i detaljno.

Moderna scenografija uključuje sustav elemenata koji osiguravaju učinkovitost performansi i performansa.

Unatoč tome, mnogi su podrazumijevaju scenografijom isključivo dekorativne umjetnosti. To je pogrešno ukorijenjeno. Pojam "dekorativna umjetnost", doslovno označava "ukrašenu, dekoriranje" i odnosi se na kazališne tehnike do ukrasa. Zapravo, kazališne tehnike scenografije i označile su početak scenografije u svim drugim područjima vezanim za ideje i nastupe. Na primjer, zabavna usluga posudila je kazališne metode i pristupi dizajniranju događaja. Međutim, dekorativna umjetnost je samo dio kazališne scenografije, a ne njegov puni sadržaj.

Stoga, scenografija nije samo dekoracija mjesta u igri, predstava, ideja ili drugačijeg događaja, jer, u stvari, ne odgovara na svoju suštinu, već samo karakterizira određeni prijem pripreme mjesta održavanja. Scenografija uključuje estetski položaj određene teme, unutar kojeg se izvodi ili izvedba. Prema tome, univerzalnost uporabe scenografije je vrlo uvjetovana, jer ono što bi trebalo uključivati \u200b\u200bscenografiju ovisi o konceptu izvedbe.

Dizajn ravnatelja prisiljava glumce i gledatelje da uzimaju u obzir prostorne i tematske sigurnosti izvedbe. Stoga se klasično okruženje okoliša mijenja, zbog čega osjećaj gledatelja i sudionika u uključenosti u akciju postaju mogući. To je ključ uspjeha bilo koje performanse i izvedbe, koji pruža scenografiju.

Odobravanje novih zadataka i mogućnosti koje se suočavaju s modernim kazališnim i glumačkim vještinama mogu biti posljedica širenja mogućnosti scenografije. Potrebno je razviti vizualni značaj umjetničkih slika, integritet prezentacije i proizvodnje, kao i interaktivnost komunikacije glumaca i sudionika s publikom.

Ako postoji prostor stvoren scenografijom, gdje se odvija djelovanje umjetničke formulacije, ona već utječe na sliku i percepciju publike i sudionika. Budući da su umjetničke aktivnosti vrlo karakteristične i razlike od, na primjer, glumci glumci u kinu, onda bi scenografija trebala pomoći glumcima da ostvare svoje izvršne vještine.

Stoga scenografija ima izraženu ovisnost o umjetničkom kontekstu formulacije, zbog karakterističnih značajki organizirane performanse. Kao rezultat toga, razvoj scenografije provodi se zbog činjenice da se svaka nova umjetnička formulacija scenografije daju, i svaki put kad postanu složeniji i složeniji.

U praksi, zaseban položaj scenografije u aktivnostima kazališnih, cirkuskih i drugih umjetničkih skupina dodijeljen je samo u glavnim institucijama kulture i društveno-kulturne usluge. Također, položaj scenograf je u velikim poduzećima koji su uključeni u organizaciju praznika i događanja, uključujući u velikim hotelima, sanatorijima itd. Prizor u ovom slučaju je vrsta propulsku tehnologa, arhitekta, dizajnera i inženjera podnesaka i događanja.

U malim kreativnim timovima izvodi se njihovi članovi i glumci. Njihovi zadaci uključuju dizajn prostora dodijeljenog za obavljanje performansi i stvaranje holističke umjetničke slike dizajnirane formulacije.

Maksimalno ono što se radi izvan umjetničke skupine je izrađena od ukrasa. U isto vrijeme, bilo koji profesionalni umjetnik može izvršiti dekoracije ukras, ako se jasno isporučuje svrha i zadaća dizajna. Međutim, umjetnik neće moći prenijeti duh dekoracija, jednostavno utjeloviti ideje u obliku umjetničkih dekoracija. Stoga, scenografija nije samo u dekorativnom dizajnu prostora. Međutim, novi zahtjevi su stalno nominirani s scenografijom, svaki put kada se razlikuje od obzira na ulogu umjetnika u stvaranju umjetničkog integriteta nove formulacije, što zauzvrat zahtijeva umjetnika određene specijalizacije, fokus na takve aktivnosti.

Jedan od glavnih elemenata umjetničkih predstava i ideja je scenografija i scenografska priprema. Uloga scenografije u stvaranju umjetničke slike formulacije je vrlo velika, jer se prostornog rješenja stvori na štetu scenografskih tehnologija i prezentaciju kako bi se stvorila prava percepcija umjetničke slike u publici.

Scenografija je koristiti umjetnost i hardver za izvedbe, nastupe, ideje, govore i druge događaje. Sa stajališta praktične implementacije, scenografija predstavlja stvaranje svijetle vizualne slike, koju percipira publika i sudionici.

Za to se koriste umjetničke dekoracije, rasvjeta i proizvodna vozila animacije. Osim toga, scenografija se odnosi na stvaranje kostimi glumaca, koji moraju odgovarati umjetničkom planu proizvodnje.

Scenografija se temelji na načelu sukladnosti koncepta formulacije. U tom slučaju, metodologija i alat scenografije prilagođeni su za stvaranje pojedinačnih elemenata koji čine općenito integriranu kreativnu namjeru, a umjetnički integritet je suština i glavna svrha scenografije.