Što je uključeno u pojam glazbene kulture. Glazbena kultura društva

GLAZBENA KULTURA U RAZVOJU LIČNOSTI UČITELJA

Obskova Natalia Ivanovna

studentVkolegij, Teorijsko-metodološki fakultet

predškolski odgoj MGPI

glazbeni direktor, GBOU dječji vrtić № 2443, Moskva

Yakusheva Svetlana Dmitrievna

znanstveni savjetnik, dr. sc. ped. sci., izvanredni profesor, Moskovski državni pedagoški institut, Moskva

Kardinalne promjene u socio-ekonomskoj strukturi suvremenog društva dovele su do pojave inovativnih trendova koji određuju različite vektore obrazovnih sustava na svim razinama.

U suvremenom obrazovnom sustavu posebna se pozornost pridaje razvoju kreativnog potencijala učitelja koji ima moderno mišljenje i osobnu kulturu.

Umjetnost je vrsta duhovnog ovladavanja stvarnošću od strane osobe, čija je svrha formiranje i razvoj njegove sposobnosti da kreativno transformira svijet oko sebe i sebe prema zakonima ljepote. Umjetnost ne može postojati izvan kulture čiji je jedan od pravaca glazbena kultura.

U djelima je razrađen problem razvoja glazbene kulture pojedinca filozofi(Aristotel, G.V.F. Hegel, I. Kant, M.S.Kagan, A.F. Losev, Platon, A. Schweitzer, V. Shestakov, A. Schopenhauer); psiholozima(L.S.Vygotsky, E.V. Nazaikinsky, B.M. Nemensky, V.I.Petrushin, S.L. Rubinstein, G. S. Tarasov, B. M. Teplov, P. M. Yakobson); učitelji glazbe(O. A. Apraksina, M. M. Berlyanchik, E. V. Boyakova, N. A. Vetlugina, N. L. Grodzenskaya, I. V. Gruzdova, A. I. Demchenko, E. A. Dubrovskaya, M. B. Zatsepina, D. B. Kabalevsky, K. V. Kabalevsky, K. V. Komisa, L. V.); muzikolozi(B. V. Asafiev, V. Vasina-Grossman, G. G. Kolomiets, V. V. Medushevsky, V. N. Kholopova).

Obrazovanje, inteligencija, duhovnost i kultura, želja za kreativnošću i sposobnost snalaženja u promjenjivim uvjetima najvažniji su čimbenici u razvoju osobnosti suvremenog stručnjaka.

Danas, kao i prije, pitanje kulture, “kulture” je glavno u kontekstu razvoja naše domovine. Potrebno je povećati intelektualni, moralni potencijal kulture naroda. Bez kvalitativnog pomaka u području obrazovanja i odgoja, ovaj razvoj se vjerojatno neće dogoditi, jer obrazovanje nije ništa drugo nego prijenos kulture s jedne generacije na drugu.

S tim u vezi, izbor teme istraživanja „Glazbena kultura u razvoju profesionalnih sposobnosti učitelja“ nije bio slučajan.

Za proučavanje psiholoških i pedagoških aspekata razvoja glazbene kulture u formiranju profesionalnih vještina učitelja, potrebno je analizirati sadržajne temelje kategorija "kultura", "glazbena kultura", "glazbena umjetnost", kao i kao što razmatraju koncepte "osobnosti" i "formacije".

Kultura je jednako prostrana i složena edukacija kao i sam život, stoga se u okviru istraživanja mogu pronaći najrazličitije ideje o kulturi.

Hegel je tvrdio da je kultura "druga priroda" koju je stvorio čovjek.

U objašnjavajućem rječniku V.I. Dahl, pojam kulture tumači se kao prerada i njega, uzgoj, uzgoj; ovo obrazovanje je mentalno i moralno.

U I. Maksakova tvrdi da se različiti kulturni koncepti slažu da kultura razlikuje osobu od ostalih živih bića. U kulturi se događa društveno naslijeđe, povezivanje generacija, očuvanje i razvoj etnosa. Kultura omogućuje pojedincima da manje-više jednako shvaćaju svijet oko sebe, da izvode radnje koje su razumljive drugima i da se međusobno adekvatno odnose.

Postoji tendencija da se pod kulturom shvaća sav sadržaj života koji je karakterističan za čovječanstvo u cjelini, specifične zajednice ljudi (narode i zemlje, industrijska i neformalna udruženja itd.), za svaku osobu - odraslu osobu i dijete.

Kultura otkriva i proučava najvažnije zakonitosti nastanka, funkcioniranja i razvoja.

Zakoni razvoja kulture su objektivno postojeće, ponavljajuće, vodeće veze pojava ili faza u sferi društva. Prema brojnim uglednim znanstvenicima (L.N. Kogan i drugi), ima ih nekoliko.

Zakon jedinstva i raznolikosti kulture navodi da je kultura agregatna kolektivna baština cijelog čovječanstva; utjelovljuje generičko svojstvo čovjeka i čovječanstva; sve kulture svih naroda su iznutra ujedinjene i ujedno originalne, jedinstvene. Svaki narod sa svojom kulturom daje samostalan i originalan doprinos zajedničkoj riznici kulturnih dostignuća čovječanstva. Raznolikost i jedinstvo kultura naroda koji nastanjuju planet objektivna je stvarnost. Gubitak kulturnih dobitaka bilo kojeg naroda, pa i najmanjeg, neizbježno se pretvara u gubitak cijelog čovječanstva.

Zakon kontinuiteta i razvoja kulture najvažniji je u sadržaju kulturoloških studija. Kultura je, prije svega, povijesno naslijeđeno iskustvo generacija. Gdje nema kontinuiteta u razvoju kulture, nema ni same kulture. Kontinuitet je temelj razvoja kulture.

Zakon diskontinuiteta i kontinuiteta kulturnog razvoja navodi da je kultura složen sustav, koji je u svom razvoju i diskontinuiran i kontinuiran. Svako doba u razvoju čovječanstva ima svoj tip kulture kao povijesni integritet. U vezi s izmjenom tih epoha (formacija) dolazi do promjene tipova kulture – oni odlaze, drugi dolaze na njihovu zamjenu – tako se javlja diskontinuitet u razvoju kulture. Svaki novi korak u razvoju čovječanstva nužno nasljeđuje kulturna dostignuća prethodnih razdoblja, uključujući ih u novi sustav društvenih odnosa. Dakle, diskontinuitet je relativan, a kontinuitet apsolutan.

Zakon interakcije i suradnje različitih, često kontradiktornih kultura. Različita razdoblja, kulture različitih naroda koje su se razvijale u njima, svaka je na svoj način izražavala svoje shvaćanje svijeta, njegov razvoj („svjetonazor“). Svaka kultura, sa svim svojim specifičnim značajkama, doprinosi univerzalnim ljudskim dostignućima, općem napretku svjetskog društva.

Trenutno je uobičajeno razlikovati sljedeće "aspekte" kulture: 1) genetski; 2) epistemološki; 3) aksiološki; 4) humanistički; 5) regulatorni; 6) sociološki.

V genetski aspekt, kultura se pojavljuje kao proizvod društva; epistemološki (kognitivni) aspekt, kultura djeluje kao skup ostvarenih materijalnih i duhovnih vrijednosti; aksiološki aspekt, kultura je fenomen koji odražava duhovnu prirodu osobe u agregatu njezinih temeljnih vrijednosti i moralnih normi; humanistički aspekt kulture otkriva se kao razvoj same osobe, njezinih duhovnih, kreativnih sposobnosti; normativnim aspekt, kultura djeluje kao sustav koji regulira društvene odnose u društvu, vodi osobu u svijetu; sociološki Kultura se sa aspekta izražava kao djelatnost povijesno specifičnog društvenog subjekta, kao i stanje i razvoj pojedinog načina proizvodnje.

U aksiološkom pogledu, kultura je agregat, sustav materijalnih i duhovnih vrijednosti koje je stvorio čovjek. Kultura upija različite načine života i ima materijalne, duhovne i umjetničke manifestacije.

Duhovna kultura su ideje, misli, iskustva izraženi u simboličkom obliku koji fiksira određena značenja koja se prenose na ljude.

Prema Davidu Matsumotu, “kultura” je složen koncept ukorijenjen u mnogim aspektima ljudskog života. Neki aspekti uključuju materijalne objekte kao što su hrana i odjeća; drugi se odnose na društvene i strukturne entitete kao što su organizacija moći i struktura društva; treći se tiču ​​individualnog ponašanja, reprodukcije ili organiziranih aktivnosti kao što su religija i znanost.

Latinski izraz "kultura" znači uzgoj, poboljšanje nečega. U skladu s tim, iu odnosu na osobu, to je kultiviranje, poboljšanje, formiranje njegove slike. Uzimajući u obzir ovo tumačenje, kultura je preduvjet i rezultat ljudskog obrazovanja.

Pojam vrijednosti usko je povezan s pojmom kulture, kao načina objektivizacije povijesno razvijene stvaralačke aktivnosti osobe. Budući da su sva ljudska postignuća imala svoje ciljeve, a ciljevi su vođeni potrebama i vrijednostima, onda je svijet kulture svijet vrijednosti.

Ako je kultura agregat, sustav vrijednosti koje je razvila osoba, onda je glazbena kultura agregat, sustav glazbenih vrijednosti, vrijednosti glazbe, glazbenog stvaralaštva.

V antičko društvo gotovo svi slobodni građani bili su glazbeno osposobljeni. Komponenta "kulturne osobe" u drevnom društvu bila je sposobnost sviranja gudačkog instrumenta, razumijevanja glazbenih djela i njihovog utjecaja na moral - "znakovi kulturne osobe".

Sam pojam "glazbe" stari su Grci tumačili u užem i širem smislu: u užem - kao glazbenu umjetnost ili znanost o glazbi, a u širem smislu - kao kompleks znanja vezanih uz opće kulture i obrazovanja. ...

Platon vjerovao da glazba doprinosi poboljšanju duše. Pravi glazbenik nije onaj koji svira ili sluša glazbu, pravi glazbenik je mudrac koji je ovladao vezom između harmonije i broja, glazbe i matematike, što je "za promišljenog mislioca uistinu nevjerojatno i božansko".

Aristotel isticao značajke utjecaja glazbe na ljudsku psihu. “... Ili, bolje rečeno, treba misliti da glazba vodi do kreposti i da je sposobna, kao što gimnastika utječe na fizičke kvalitete, utjecati na moralni sastav čovjeka, razvijajući u njemu sposobnost ispravnog veselja; ili ... sadrži li nešto što služi za uživanje u slobodno vrijeme i za razvoj uma?"

U Aristotelovim spisima glazba je objekt koji u čovjeku oblikuje „osobu“, zato su „preci... stavili glazbu u broj općeobrazovnih predmeta.“ Prema filozofu, glazba je „lijepa u sama” i izvan praktične upotrebe. Osim toga, glazbene lekcije u budućnosti vode do razumijevanja smisla života kao "aktivnosti-blaženstva", otvaraju vrata filozofskoj privlačnosti: "Spoznaj sebe". Glazbena znanost bila je dio filozofskog obrazovanja u Aristotelovoj školi. Raspravljajući o najvrjednijem svojstvu glazbe - njezinoj sposobnosti da utječe na dušu i raspoloženje osobe, smatrao je da moć glazbe treba koristiti za obrazovanje mladih.

Platon i Aristotel su glazbu smatrali isključivim sredstvom stvaranja određenog mentalnog raspoloženja – etosa. Glazba kroti raskalašenost, potiskuje strasti, pretvara ljude u dobro odgojene i postojane u svojoj visokoj duhovnosti.

Antika je kulturi dala sliku glazbe kao harmonije, kao idealne slike eufonije, harmonije.

“Čovjek se mora iznenaditi”, primijetio je poznati istraživač antičke kulture Aleksej Fedorovič Losev, “koliko su Grci bili osjetljivi na glazbenu harmoniju. Oni su svaki način povezivali s tako određenim etičkim i estetskim sadržajem da se čak i sada taj sadržaj može jasno zamisliti."

Srednjovjekovni filozof Nesreća Časni u svojoj raspravi "Praktična glazba" stavio je glazbu na prvo mjesto među umjetnostima. Kao dokaz neusporedivog savršenstva glazbe naveo je tezu da je jedina od drevnih znanosti sposobna biti vlasništvo ne samo znanstvenika Crkve, nego i cijeloga svijeta općenito: granice crkve. Uostalom, niti jedna se znanost nije usudila izaći izvan crkve."

Kant vidio vrijednost umjetnosti u tome što omogućuje osobi da proširi granice svoje svijesti, "doživi produktivne trenutke samonadilaženja". Po njegovu mišljenju, estetski je plodno ono što budi maštu, potiče igru ​​spoznajnih sposobnosti, a umjetnost na svaki mogući način njeguje tu ljudsku sposobnost. "Ljepota u prirodi je lijepa stvar, a ljepota u umjetnosti je lijepa ideja stvari."

Hegel odredio vrijednost umjetnosti u sposobnosti da probudi osjećaje, zarazi "emocijama duše", a također služi kao sredstvo moralnog utjecaja. Najviši cilj umjetnosti je otkriti istinu u senzualnom obliku. Najvažnija značajka umjetnosti je sposobnost čovjeka kao duhovnog bića da se udvostruči u slikama vanjskog svijeta koji stvara.

Glazba kao dio duhovne kulture sadrži vrijednosti ljudskog duha (estetski, moralni, ideološki)... Sadržajnu jezgru duhovne kulture čine i ljudske vrijednosti, što znači da je glazba intonacijski način postojanja tih vrijednosti (L. Sachs). Prema definiciji B. Asafieva, glazba je umjetnost intoniranog značenja, budući da priroda glazbe nije toliko zvuk koliko intonacija – od tona, intonacije ljudskog govora, nošenja smisla, misli.

V.N. Kholopova definira intonaciju u glazbi kao "ekspresivno-semantičko jedinstvo koje postoji u neverbalno - zvučnom obliku i funkcionira uz sudjelovanje glazbenog iskustva i izvanglazbenih asocijacija."

Glazbena umjetnost, vršeći snažan emocionalni utjecaj, s jedne strane naplaćuje naše emocije, ima sposobnost izazvati posebno uzdizanje osjećaja, može izazvati izravnu fiziološku reakciju koja ne utječe na intelekt u obliku ritmičnog pokreta tijela, na s druge strane, ispušta, potiče pročišćavanje, katarzu, smirivanje i pacifikaciju... Međutim, postoji paradoks da prioritet senzualnog principa u glazbi (poznate su izreke: glazba je potrebna za dušu; "gdje riječi završavaju, počinje glazba") postoji antinomija s suprotnim stajalištem: "prema U drevnoj tradiciji, glazba je priznata kao najopćenitija apstraktna umjetnost - umjetnički ekvivalent filozofije i matematike."

Obrazloženje je mišljenje suvremenog francuskog skladatelja J. Xenakisa, koji je rekao da je bit glazbe izražavati inteligenciju zvukovima.

Glazba kao umjetnička forma spaja senzualne i racionalne principe, ispunjava funkciju i užitka i hrane za um, razvija mišljenje. Percepcija visoke glazbe, kao estetski čin, uključuje rad osjeta i emocija, utječe na osjetilnu stranu i istovremeno pretpostavlja rad intelekta.

U znanstvenoj literaturi daju se teorijske osnove procesa razvoja glazbene kulture, naglašavaju njegove specifičnosti:

A. Sokhor tvrdi da je glazbena kultura društva jedinstvo glazbe i njenog društvenog funkcioniranja.

M.G. Rytsareva smatra da je glazbena kultura suptilan organizam kao, na primjer, ekonomija. Sve je u njemu međusobno povezano. Ako se jedna od njezinih karika uzruja, cijela kultura se "razboli".

MI. Najdorf tu glazbenu kulturu proglašava u njezinom sasvim određenom značenju: kvalitativnom obilježju glazbenih zajednica kao one specifične društvene sredine koja nastaje u vezi s društvenim postojanjem glazbenih tekstova.

Glazbena kultura usmjerena je prvenstveno na otkrivanje jedinstvene osobnosti osobe.

Osobnost je osoba integrirana u kulturu koja je s njom u dijalogu. U suvremenim uvjetima najprestižnija svojstva čovjeka kulture su sloboda, duhovnost, ljudskost, kreativnost, stoga je osoba u suvremenom pogledu slobodna, duhovna, humana, kreativna osoba sposobna za moralni izbor i odgovorno ponašanje.

Osobnost je društvena kvaliteta osobe. A kvaliteta ima stupanj razvoja: od minimuma osobnosti ( svijest o svom ja...) na autorovu, kreativnu osobnost. Osobnost se razvija kroz svoju aktivnost – subjektivnost: sposobnost donošenja životnog izbora, društveno djelovanje, odgovornost za to.

Prema A.N. Leontjev, osobnost nije samo "trenutak aktivnosti, već i njezin proizvod", "oni se s njim ne rađaju, oni to postaju." Mnogo ovisi o mogućnostima koje će okruženje pružiti za realizaciju osobnog potencijala.

Osobnost se formira i razvija pod utjecajem brojnih čimbenika – objektivnih i subjektivnih, prirodnih i društvenih, unutarnjih i vanjskih, neovisnih i ovisnih o volji i svijesti ljudi, djelujući spontano ili prema određenim ciljevima. Istodobno, osoba nije pasivno biće, ona djeluje kao subjekt vlastitog formiranja i razvoja.

Osobnost gradi svoju subjektivnost iz svojih mentalnih i psiholoških svojstava: biogenih, sociogenih i duhovnih resursa, povezujući ih sa sadržajem problema koji se rješava.

"Rad ličnosti" uključuje: introspekciju, refleksiju, korelaciju značenja, vrijednosti aktivnosti sa značenjem i vrijednostima osobnog JA SAM; psihosinteza, "šivanje" različitih lica "Ja sam iskustvo"(osobna aktivnost) u jedno platno osobnog života; psihološka zaštita pojedinca od negativnih, destruktivnih sadržaja; i što je najvažnije - duhovni rad: duhovno samoodređenje, razvoj vrijednosno-semantičkog koda.

Rezultat namjenskog rada ličnosti je promjena, razvoj, proces neoplazmi osobnosti.

Osobnost, prema G.S. Tarasova ima unutarnje motive, motivaciju, potrebe koje karakteriziraju potencijal njezina kulturnog i stvaralačkog rasta.

U konceptu čovjeka, koji su razvili ruski filozofi N.A. Berdjajev, N.O. Loskim, P.F. Florenskog, pojavljuje se kao epicentar kulture, njezina najviša duhovna vrijednost.

Svaka osoba treba poznavati svoje sposobnosti i racionalno ih koristiti, uranjajući dublje u vlastitu duhovnost i sve više shvaćajući smisao i ljepotu Svemira. Ne postoji drugi put za razvoj ljudske senzualnosti osim njegovanja okusa na riznicama svjetske umjetnosti.

Umjetnost postaje snažan čimbenik humanizacije pojedinca, jer potiče razvoj duhovne sfere, formiranje cjelovite slike svijeta u skladu s kanonom lijepog, koji je razvio čovjek.

U tom smislu od posebne je važnosti problem izgradnje odnosa pojedinca s kulturom i umjetnošću.

Prema riječima S.D. Yakusheva, specifičnost umjetnosti je u tome što razvija univerzalnu univerzalnu ljudsku sposobnost, komunicira i formira duhovni svijet osobe, njezin svjetonazor, moral i kulturu.

Umjetnost ne postoji izvan kulture, ona je radionica i njezina samospoznaja. Dominantni položaj umjetnosti u nizu "objekata" koji aktivno mogu formirati holističku, kompetentnu, razvijenu osobnost objašnjava se i činjenicom da se u komunikaciji s umjetničkim djelima osoba uključuje u svijet genijalnog umjetnika, poistovjećuje se s njega, "živi" sa svojim autorom intelektualnim i emotivnim životom.

A.A. Oganov smatra da umjetnost stvara autoportret društva i da je samospoznaja kulture.

Prema L.A. Zubareva ima presudnu ulogu u procesu svestranog razvoja osobnosti, jer iako je temelj svestranog razvoja osobnosti sam život, u kojem glavnu ulogu ima svrhovito stvaralački rad, život bez umjetnosti nije formirati i odgajati cjelovitu, cjelovito i skladno razvijenu osobu.

Prema tumačenju likovnih kritičara, glazbena kultura je složen sustav čiji su elementi, s jedne strane, vrste glazbene djelatnosti sa svojom infrastrukturom i glazbenim vrijednostima, s druge strane, vrste glazbe koje pripadaju različitim epohama i svjetske kulture; čimbenici razvoja ovog sustava su interakcija elemenata i jedinstvo glazbe s kontekstom kulture, svrhu karakterizira društvena multifunkcionalnost, utjelovljenje vrijednosnih orijentacija kulture i usmjerenost na duhovno usavršavanje osobe. .

Unatoč različitim pristupima definiciji pojma "kultura ličnosti" i jedinstvenosti teorijskih koncepata za identificiranje suštine subjektivne razine kulture (M. Kagan, L. Kogan, U. Suna, itd.), prepoznavanje djelatne biti osobe ostaje nepokolebljiva, prema kojoj se osobnost formira u djelatnosti, uslijed čega mijenja okolinu, mijenja se i razvija se kao subjekt.

Analiza psihološko-pedagoške literature omogućila je da se utvrdi da, prvo, razvoj glazbene kulture zauzima važno mjesto u razvoju cjelovite osobnosti učitelja, a drugo, učinkovitost glazbene kulture ovisi o razvoju glazbene kulture. glazbene sposobnosti osobe koje mu omogućuju najpotpunije prihvaćanje, razumijevanje, razumijevanje prirode glazbe, pružajući čovjeku estetski užitak; treće, učinkovitost utjecaja glazbene umjetnosti na svestrani razvoj glazbe osoba ovisi o njenoj vještoj upotrebi u pedagoškom procesu, tj uspješnost procesa formiranja glazbene kulture učitelja posredovana je razinom njegove pedagoške potpore; četvrto, glazbena kultura osobnosti učitelja igra važnu ulogu u očuvanju njenog zdravlja: otpornost na štetne čimbenike, sposobnost prevladavanja životnih poteškoća, formiranje samokontrole za obuzdavanje agresivnih reakcija.

Na temelju navedenog, S.D. Yakusheva definira učiteljevu glazbenu kulturu kao formaciju i mjeru razvoja njegove kreativne aktivnosti u procesu njihove provedbe i poboljšanja. Dakle, prema definiciji S.D. Yakusheva, glazbena kultura učitelja je integrativna osobna kvaliteta, koju karakterizira određena razina glazbenog razvoja, svijest o načinima postizanja te razine i očituje se u različitim aktivnostima usmjerenim na ovladavanje glazbenim i pedagoškim iskustvom koje je razvilo čovječanstvo, kontrolirana glazbenom i estetskom sviješću, kako bi se oblikovali temelji glazbene kulture školaraca kao sastavnog dijela njihove duhovne kulture.

Teorijska analiza psihološko-pedagoških istraživanja o problemu razvoja glazbene kulture pojedinca omogućuje nam da izvučemo sljedeće zaključke:

1. glazbena kultura je fenomen duhovne kulture, društvene djelatnosti čovječanstva u sferi proizvodnje, distribucije i potrošnje rezultata stvaralačke djelatnosti, čije su umjetničke vrijednosti djela glazbene umjetnosti;
2. razne vrste glazbene djelatnosti, kao i glazbena i estetska svijest ljudi koja se razvila u procesu ove djelatnosti i djelatnosti raznih institucija povezanih s glazbenim obrazovanjem i odgojem, muzikologijom, izobrazbom osoblja - formiraju glazbenu kulturu društva;
3. glazbena kultura pojedinca je složeno dinamično obrazovanje koje karakterizira određena razina glazbenog razvoja, svijest o načinima postizanja te razine i očituje se u različitim aktivnostima usmjerenim na ovladavanje glazbenim i pedagoškim iskustvom koje je razvilo čovječanstvo, kontrolirano glazbenim svijest, radi razvijanja temelja glazbene kulture kao sastavnog dijela duhovne i osobne kulture učitelja;
4. razvoj glazbene kulture učitelja složen je proces, koji se provodi na temelju interakcije društvenih i prirodnih čimbenika razvoja osobnosti, a izražava se u osobitostima unutarnjih transformacija osobnosti budućeg učitelja čije je formiranje pod utjecajem glazbenog obrazovanja na pedagoškim sveučilištima.

Dakle, obrazovanje se promatra kao snažan čimbenik kulture koji treba pridonijeti samoostvarenju pojedinca, njegovih potencijala i sposobnosti. Danas pojedinac mora biti odgovoran za vlastiti obrazovni potencijal i društvenu putanju. Profesionalno obrazovanje postaje proces u kojem se rađa osobnost stručnjaka, koji posjeduje kreativan tip razmišljanja, razvijenu glazbenu i estetsku kulturu, visoku profesionalnost i moralne vrijednosti koje osiguravaju njegovu stvarnu konkurentnost.

Bibliografija:

1. Aristotel. Politika. (1339a 15-30). Vol.: U 4 sveska. Vol. 4. M., 1984.
2. Bondarevskaya E.V., Kulnevich S.V. Pedagogija: osobnost u humanističkim teorijama i sustavima odgoja i obrazovanja: udžbenik. džeparac. Rostov n/a: Tv. centar "Učitelj", 1999. - 560 str.
3. Bordovskaya N.V., Rean A.A. Pedagogija: udžbenik. džeparac. SPb: Petar, 2008 .-- 304s.
4. Hegel G.V. F. Estetika. T. 1-4. M., 1968-1973.
5. Gertsman E.V. Glazba stare Grčke i Rima. SPb .: Izdavačka kuća. Alteya, 1995. - 335 str.
6. Kant I. Sobr. Vol.: U 6 svezaka. Vol. 5. M., 1965.
7. Kolomiets G.G. Glazbeno-estetski odgoj (aksiološki pristup): Monografija. Orenburg: Izdavačka kuća OOIPKRO, 2001. - 240str.
8. Kulturologija. Uvod u kulturologiju: udžbenik. dodatak / Pod total. izd. V.A. Saprykin. M.: MGIEM (TU), 1995.-- 210 str.
9. Maksakova V.I. Pedagoška antropologija: udžbenik. džeparac. M .: Izdavački centar "Akademija", 2001. - 208 str.
10. Glazbena estetika zapadnoeuropskog srednjeg vijeka i renesanse „M., 1966.
11. Oganov A.A., Khangeldieva I.G. Teorija kulture. M .: FAIR-PRESS, 2001 .-- 238 str.
12. Pedagogija: udžbenik. dodatak / V.A. Slastenin, I.F. Isaev i A.I. Miščenko, E.N. Šijanov. M .: Školski tisak, 1998. - 512s.
13. Platon. Postzakon (989 c-d). Vol .: U 3 sveska. Vol. 3 (2). M., 1973.
14. Psihologija i kultura / Ur. D. Matsumoto. SPb .: Petar, 2003.-- 718s.: Ill.
15. 1Tarasov G.S. O psihologiji glazbe // Pitanja psihologije. - 1994. - br.5. - S. 95-99.
16. V. N. Kholopova Glazba kao oblik umjetnosti. 2. izd. M., 1994.
17. T.V. Čeredničenko Glazba u povijesti kulture. dio I. Dolgoprudny: Allegro-press, 1994 .
18. Yakusheva S.D. Glazbena umjetnost u formiranju duhovne kulture studentske mladeži // Ruski znanstveni forum. "Rusija. Kultura. Budućnost". dio I. Materijali međunarodnog znanstveno-praktičnog skupa "Identitet u kulturi: fenomeni, teorijski i metodološki aspekti istraživanja" / CHGAKI, CHI (podružnica) UrAGS. Čeljabinsk, 2005.-- 169 str.

Što je "GLAZBENA KULTURA"? Kako je zadana riječ ispravno napisana. Koncept i interpretacija.

GLAZBENA KULTURA višerazinski sustav, uključujući dekomp. vrste i žanrovi muza. umjetnosti, skladateljske i izvedbene umjetnosti, koncertnih, kazališnih i glazbenih obrazovnih institucija, muz. o-va, klubovi, kružoci, svakodnevica. i kućno muziciranje. U formiranju muza. život Ekata. odražavao procese spajanja kreveta. ruske tradicije. nas., zastupan. druge nacionalnosti i prof. muze. to-ry euro. tip. U sferi svakodnevnog života. glazbe, uspostavljeni su oblici i žanrovi tipični za planine. torijevac. Jedan od njegovih znakova su planine. orc., čija je prisutnost bila obavezna na svim svečanim večerima domaćeg plemstva. Od 1843. godine muze su stekle veliku popularnost. predstave, čemu je olakšao dolazak kazališta na poziv V. Glinke. družina P. Sokolova. Vodevil i op., koje su predstavili gostujući izvođači, doživjeli su veliki uspjeh, što je poslužilo kao poticaj za realizaciju ideje o stvaranju vlastitih planina. t-ra. Ch. Glumci trupe, uklj. u Ekatu je ostala primadona E. Ivanova, kao i mali instrumentalni sastav koji je pratio nastupe. Godine 1847. na Ch. ave. postrojeni za t-ra. zgrada (sada k / t "Kolosej"). 70-ih godina XIX stoljeća. op počinje aktivno razvijati. zahtjev. 1874. na pozornici planina. t-ra solist imp. t-dv D. Leonova iznio op. J. Verdija "Trubadur". Njegov uspjeh doveo je do pojave Ekata. muze. krugu (1880), gdje je na inicijativu P. Davydova i G. Svechina, op. uprizorenje. 1880-ih dogodio se zamjetan pomak u razvoju zborske umjetnosti. Uz zborske izvedbe dasaka. pjesme i crkva. napjevi postaju popularne izvedbe zborova muza. kruga i kapele S. Gileva, koji su u svoj repertoar uvrstili djela. klasična glazba. Uspješno se održavaju koncerti duhovne glazbe udruženih amaterskih zborova i crkava. pjevači. Najviši. uspon zborske umjetnosti dosegao je u poč. XX. stoljeće. zahvaljujući aktivnostima A. Gorodtsova i F. Uzkikha, koji su vodili besplatne zborske regentske tečajeve usana. to-to od povjerenstva o nar. trijeznost. Na prijelazu iz devetnaestog u dvadeseto stoljeće. do Ekata. dolazi do porasta razine instrumentalne izvedbe. Na inicijativu V. Tsvetikova, P. Basnina i drugih u gradu se organiziraju komorni sastanci, održavaju povijesne manifestacije. koncerti. U ljetnom vrtu Društava. kolekcija pod rukama jelena. O. Kassau, S. Hertz i drugi redovito polažu simfoniju. koncerti, u Kharitonovskom vrtu - koncerti lagane glazbe (vidi Orc. Ekat.) XX. stoljeće. do Ekata. pojavljuju se nove koncertne i kazališne zgrade: Verkh-Isetsky Nar. t-r (1900, vidi Narodni dom), Koncertna dvorana I. Makletskog (1900), Koncertna dvorana Komercijalni Sobr. (1910). To je pridonijelo značajnom porastu broja koncerata i op. produkcije. Najvažniji događaji u glazbi. život Ekata. dogodilo se 1912.: otvorene su Nove planine. t-r (vidi ekat. državna akademska. t-r. op. i balet), koji je odjednom proglasio 50 op. na repertoaru, zaradio je Ekat. odjel Imp. Rus. muze. o-va, što je stavilo poč. razvoj prof. muze. obrazovanja u gradu.. 1916. muz. kl. IRMO, uz pokroviteljstvo D. Solomirskog, pretvaraju se u muze. škole, gdje rade V. Berngard i N. Ivanova-Kulibina, koje su kasnije postale autoritativne muze. ped. Nakon 1917. pl. uspostavljene muze. strukture grada prestaju postojati. Prostorije op. t-ra i koncertne i kazališne zgrade služe za vođenje polit. kolekcija i skupovi, često popraćeni masivnom urlikom. pjesme i izvedba muza. Proizvedeno, u skladu s rikom. događaji. U 1920-ima masovna umjetnička djela dobivaju djelatnost krugova robovskih zborova. i klubove Crvene armije. U 1920-im – 1930-im, Ts. Music. život Ekat.-Sverdl. postaje op. tr. Na njegovoj pozornici pjevali su A. Uljanov, F. Mukhtarova, S. Lemešev, I. Kozlovsky, D. Agranovski, V. Ukhov, G. Pirogov, dirigirali su I. Paliev, I. Palitsyn, A. Pazovski, A. Margulyan. Ljeti, kad je završavala kazališna sezona, ork. t-ra je dao tradicionalnu simfoniju. koncerti u vrtu im. Weiner (bivši Klub). Od 1925. novo sredstvo propagande muz. Isk-va postaje Sverdl. radio. Los. izd. V. Trambitsky i B. Pevzner radili su na radiju. Radio postaja je imala svoje soliste i orke, koja je proširena i transformirana 1934. godine. u simf. orc. Sverdl. država Filharmonija (vidi Ural. Državna akademska filharmonija Orc.) pod vodstvom M. Pavermana. Tridesete godine prošlog stoljeća obilježile su stvaranje u Sverdlu. institucije koje su uvelike obogatile muze. to-ru. 1933. započela je djelatnost t-ra muza. Komedija (vidi Ekat. Državni akademik glazbene komedije). Na čelu trupe bio je iskusni redatelj pozvan iz Lenjingrada. A. Feona, osnova glumačke ekipe bili su S. Dybcho, M. Viks, A. Marenich, P. Emelyanova. Već nakon 10 godina t-r je prepoznat kao “lab. sove. operete". 1934. započela je prvu akademsku. Ural. država Konzervatorij, odobren od strane Sverdla 1939. godine. podružnica Istražnog odbora SSSR-a (vidi Ural. ogranak Saveza ruskih skladatelja). U godinama. Provedena. Otech. ratne muze. to-ra Sverdl. nastavio se aktivno razvijati. U gradu je živjelo i plodno radilo 40 ljudi. UK, uklj. evakuirani R. Glier, T. Khrennikov, A. Khachaturyan, V. Shebalin, D. Kabalevsky i drugi. glazbenici. U Sverdlu. dugo je postojala Država. orc. svesavezni. radio, Kijevski konzervatorij, G. Neuhaus, D. Oistrakh, E. Gilels, L. Oborin uspješno su nastupili. U ovom trenutku stvoreno. Ural. krevet na kat zbor (vidi Uralski državni akademski ruski narodni hor), filharmonijski zbor, regionalni zbor radio-ta. Godinama. rat samo Swerdl. država Filharmonija je organizirala više od 20 tisuća koncerata. U poslijeratnom. razdoblje za stanje muza. to-ry je objava imala ozbiljan utjecaj. Centralni komitet KPSS (b) od 10. veljače. 1948. Optužbe za "antinacionalnost" i "formalizam" dotakle su se i Urala. skladatelji. hladnoratovske politike i ukorijenjene u Sverdlu. status zatvorenog grada pridonio je umjetnoj izolaciji građana Sverdlovska od svijeta. muze. torijevac. A ipak muze. život glavnog grada sri. W. nije stajao mirno. Žanr pjesme se intenzivno razvijao. Kreativne uspjehe u ovom smjeru pratili su B. Gibalin, E. Rodygin, L. Lyadova. Ogromnu popularnost uživali su festivali pjesama koje je organiziralo Zborsko društvo pod vodstvom G. Rogožnikove. Materijal za pjesmu, DOS. na Ural. folklor, činio je osnovu simfonije. G. Toporkov i N. Puzei, op. G. Beloglazov "Okhonya", glazba. komedija K.Katsman "Mark Beregovik". Izvođačke vještine dosegnule su visoku razinu. 1950-ih – 1960-ih nastupali su pijanist I. Renzin, violinisti M. Zatulovsky i N. Schwartz, violončelist G. Tsomyk, pjevači J. Vutiras, N. Dautov, V. Kitaeva, M. Glazunova, A. Novikov, I. Semenov. .... Mir. Izv. stekli su diplomci Urala. država Konzervatorij Nar. umjetnost. SSSR B. Shtokolov i Yu. Gulyaev. U Filharmoniji se formirao visoki ugled. instrumentalni sastavi: Ural. gudački kvartet im. N. Myaskovsky i Ural. trio harmonikaša. Umjetnost se aktivno razvijala. amaterski nastupi. Muses su radile u kućama K-ryja pod nadzorom iskusnih glazbenika. šalice pa čak i op. studija. Više od deset op. postavio amaterski studio u rekreacijskom centru tvornice Verkh-Isetskiy (režija P. Lantratov). Suprug. zbor Sverdl. kovati. Institut (voditelj V. Glagolev) postao je laureat Svesavezne. muze. festival (1957), zbor Ural. država un-ta (voditelj V. Serebrovsky) - laureat Svjetskog festivala omladine i studenata u Beču (1959), pop i simfonijski ork. Palača kulture željezničara (voditelj V. Turchenko) - laureat Svjetskog festivala mladih i studenata u Sofiji (1968.). Šezdesetih godina 20. stoljeća širok razvoj u studentskim i planinskim krugovima. inteligencija dobiva žanr autorske pjesme. Organiziraju se klubovi amaterskih pjesama iz kojih su mnogi izašli. Izv. bardovi (A. Dolsky i drugi). Novi uspon na Uralu. shk. igre na krevetu. instrumenti nastali 1960-ih. Na Ural. država konzervatorij je stvoren poseban. odjela, na čelu s Izv. u zemlji i inozemstvu izvođač-balalajkaš E. Blinov (1963). Ped. i učenici ovog odjela. više puta osvajao Svesavez. i int. natjecanja. Ork organiziran. krevet na kat instrumente, za koje je autorsku glazbu napisao V. Bibergan ("Uralske pjesmice") i drugi. uralski. skladatelji. 1970-1980-ih u glazbi. život Sverdl. pojavila su se nova imena talentiranih glazbenika. Međunarodna pobjeda natjecati ih. Beethovena u Beču (1977.) pobijedila je pijanistica N. Pankova; E. Kolobov (Sverdl. Kazalište opere i baleta), V. Kozhin (Simfonijski orkestar Državne filharmonije Sverdl). Za uprizorenje op. "Prorok" u Sverdlu. t-re op. i baletni skladatelj V. Kobekin, redatelj. E. Brazhnik i red. A. Titel dobili su državnu nagradu. itd. (1987). 1987. u gradu je organiziran Muz. društvo Sverdl. obl., na čijem je čelu bio Nar. umjetnost. SSSR V. Baev. 1980-ih i 1990-ih omladinski pokret se otvoreno deklarirao. U gradu se pojavio rock klub (1986.), a najbolji gr. - "Nautilus Pompilius", "Agatha Christie", "Chaif", "Semantic hallucinations", "Chicherina" - zauzeli su vodeće pozicije u ovoj glazbi u Rusiji. smjer. "Djed Ural" aktivno radi. rock "kompozitor A. Pantykin (vidi. Rock glazba). Oživjela je djelatnost majstora i ljubitelja jazza. Stvoreno Ural. država orc. jazz glazbe (režija N. Baranov), redovito se održavaju jazz festivali. Mir. Izv. primio je učenik Ural. Konzervatorijski jazz glazbenik V. Chekasin. Razvijaju se zabavna glazba (V. Presnjakov ml., A. Malinin) i umjetničke pjesme (A. Novikov). Značajan fenomen muza. život Ekata. posljednji desetljeća dvadesetog stoljeća. - nastanak mnogih samostalnih koncertnih, glazbenih i kazališnih struktura i jačanje zareza. veze. Uspješno gostuju u inozemstvu i sudjeluju na međunarodnim. Natjecanja filharmonijskih orka. pod vodstvom D. Lissa, orc. krevet na kat alati pri ruci. L. Shkarupy, komorni orci. V-A-S-N (utemeljio 1990. S. Dyachenko), "Lyceum", "Camerata" (voditelj zaslužene umjetnosti Ruske Federacije V. Usminsky), ansambli ljudi. instrumenti "Ayushka" (režija V. Zykin) i "Ural" (režija M. Ulyashkin), hor "Domaće" (režija V. Kopanev, Gub. pr. 1998.) i dr. Na Uralu su ojačani kreativni kontakti. . konzervatorij s muzama. sveučilišta Francuske i Italije, što je velika zasluga rektora UGC, pijanista M. Andrianova. Od posebnog značaja su pobjede na međunarodnoj. natjecanja mladih stanovnika Jekaterinburga: djeca. zbor "Aurora" (ravnatelji V. i N. Bulanov), dječački zbor muž. zborni licej (voditelj S. Pimenov), zborska kapela i plesni ansambl "Smile" Det. Filharmonija (režija Yu. Bondar, O. Zhuravleva) i dr. Lit.: Iz glazbene prošlosti: Zbirka eseja. Problem 1. M., 1960.; Problem 2. M., 1965.; O glazbi i glazbenicima Urala // Znanstveno-metodičke bilješke UGK. Problem 3. Sverdlovsk, 1959.; Belyaev S. Povijest glazbene kulture Urala: tečaj predavanja. Jekaterinburg, 1996. L.K. Šabalina

Valja napomenuti da vrijednosti glazbene umjetnosti mogu poslužiti i pri izboru aksioloških smjernica u okvirima univerzalnih vrijednosti. U provedbi ovog pristupa važno je mjesto formiranju glazbene kulture pojedinca.

U ovom se studiju glazbena kultura shvaća kao složena integrativna odgojno-obrazovna aktivnost koja uključuje sposobnost snalaženja u različitim glazbenim žanrovima, stilovima i smjerovima, poznavanje glazbeno-teorijske i estetske prirode, visok glazbeni ukus, sposobnost emocionalnog reagiranja. na sadržaj pojedinih glazbenih djela....

Ako pođemo od činjenice da je kultura skup materijalnih i duhovnih vrijednosti koje stvara ljudsko društvo, onda je jasno da je glazbena kultura, s jedne strane, dio zajedničke kulture, s druge strane, pokazatelj razine ove zajedničke kulture.

Govorimo o glazbenoj kulturi ovog ili onog društva, bez obzira na stupanj njegove civilizacije. Narodnosti, pa čak i plemena, koja su vrlo daleko od općeg načina života suvremenog svijeta, imaju svoju glazbenu kulturu. Ako imaju pjesme i plesove, čak i najprimitivnija glazbala, sve će to zajedno biti njihova glazbena kultura.

Proces ažuriranja strategije i taktike glazbenog odgoja usmjeren je na aktiviranje i razvoj duhovnih snaga djeteta koje shvaća najbogatije iskustvo u glazbenoj umjetnosti. S tim u vezi, glavni kriterij za razvoj glazbene kulture učenika nije točnost spoznaje, već dubina prodiranja u glazbu, čiji je sadržaj jedinstvo slika svijeta i zvuka.

Proces formiranja glazbene kulture osnovnoškolaca može se okarakterizirati kao proces nastajanja, produbljivanja i izražavanja u glazbi životnog smisla koji je osobno značajan za dijete. To značenje definiramo kao glavni put shvaćanja glazbe i života u njihovu jedinstvu. Ovaj put također omogućuje kombiniranje različitih pristupa u razrednom i izvannastavnom obliku glazbenog odgoja djece na jedinstvenoj konceptualnoj osnovi.

U širem smislu, formiranje glazbene kulture je formiranje čovjekovih duhovnih potreba, njegovih moralnih ideja, intelekta i estetske procjene životnih pojava.

U užem smislu, glazbeni odgoj je razvoj sposobnosti percipiranja glazbe. Provodi se u različitim oblicima glazbene aktivnosti, kojima je cilj razvoj glazbenih sposobnosti čovjeka, poticanje emocionalnog reagiranja na glazbu, razumijevanje i duboko proživljavanje njezina sadržaja. U tom je shvaćanju glazbeno obrazovanje formiranje glazbene kulture osobe.

Upoznavanje s glazbom uvodi dijete u svijet uzbudljivih, radosnih iskustava, otvara mu put estetskog ovladavanja životom u okviru svoje dobi.

Da bi se djetetu otvorila vrata ovog svijeta, potrebno je razviti njegove sposobnosti koje mu omogućuju uspješno izražavanje u glazbenoj aktivnosti. Prije svega, potrebno je odgajati djetetov sluh za glazbu i emocionalnu osjetljivost – dvije najvažnije komponente muzikalnosti. glazbena kultura osobnost dijete

Glavni pokazatelj muzikalnosti je emocionalni odgovor na glazbu. Glazbenost također pretpostavlja prisutnost zahtjeva, interesa vezanih uz raznolika umjetnička djela, različite vrste glazbene prakse.

Formiranje glazbene kulture pretpostavlja korelaciju objektivnog, društvenog, društvenog glazbenog okruženja sa subjektivnim iskustvom djeteta koje se upoznaje s glazbom.

Glazbeni talenti se manifestiraju ranije od drugih, u jarkom i navodno neovisnom obliku kod neke djece, dok su kod druge te manifestacije vrlo skromne, plahe i nesavršene. Stoga se ponekad javljaju dvojbe o preporučljivosti glazbenog obrazovanja sve djece." Uklanjanjem manje sposobnog djeteta iz aktivne komunikacije s glazbom, oduzimaju mu izvor jednog od najživopisnijih iskustava koja obogaćuju život.

Formiranje glazbene kulture shvaća se kao proces prenošenja društveno-političkog iskustva glazbenog djelovanja na novu generaciju kako bi se ona pripremila za rad ne samo na ovom, već i na drugim područjima. To se objašnjava činjenicom da asimilacija metoda glazbene i estetske aktivnosti sveobuhvatno obogaćuje osobnost djeteta.

U procesu prijenosa glazbenog iskustva koristi se sustav svrhovitog i organiziranog utjecaja. Njihova je svrha dvostrana: poučavanje znanja, metoda djelovanja i utjecaja na formiranje djetetove osobnosti, njegovih glazbenih sposobnosti.

Izvanredni učitelj V.A. Sukhomlinski je glazbu nazvao moćnim sredstvom estetskog odgoja. Sposobnost slušanja i razumijevanja glazbe jedno je od elementarnih značajki estetske kulture, bez koje je nemoguće zamisliti punopravni odgoj.

Glazba odražava stvarnost u pokretu, u dinamici razvoja. Kao iu drugim vrstama umjetnosti, središte ovog pokreta je osoba sa svojim mišljenjem, subjektivnom percepcijom objektivno postojeće stvarnosti.

“Glazbena kultura, napisao je V.A. Sukhomlinskog, “potreban je slušatelj koji može kritički razumjeti umjetničke glazbene pojave, a ne pasivni kontemplator” [i].

U našem vremenu, koje karakterizira razvoj različitih vrsta tehničkih sredstava sposobnih za reprodukciju glazbe, protok glazbenih informacija praktički je neograničen. Utoliko je važniji problem organiziranja svrhovitog slušanja glazbe, koji pomaže formiranju selektivnosti konzumacije glazbenih dojmova u skladu s razinom odgojenog umjetničkog ukusa.

Slušanje glazbe usko je povezano s glazbenom kognitivnom aktivnošću.

U procesu različitih oblika glazbene percepcije djeca uče, shvaćaju, usvajaju zakone glazbenog jezika, uče prepoznavati i reproducirati glazbu, upoznaju se s vrijednostima umjetnosti. Sve to proširuje vidike učenika, omogućuje značajno razvijanje glazbenih sposobnosti djece.

Dakle, utjecaj glazbe na odgoj ličnosti očituje se i provodi u različitim oblicima glazbenog djelovanja:

• a) slušanje glazbe;
• b) stvaralačka aktivnost, izvedba;
• c) kognitivna aktivnost.

Svi oblici glazbene aktivnosti pomažu u oblikovanju vještina aktivnog percipiranja glazbe, obogaćuju glazbeno iskustvo djece, usađuju im znanje, što je općenito važan preduvjet za obogaćivanje glazbene kulture školaraca.

Formiranje glazbene kulture nije ograničeno samo na razvoj individualnih sposobnosti djece, ono osigurava i složeni razvoj opće glazbenosti i formiranje djetetove osobnosti u cjelini.

Za formiranje glazbene kulture djeteta potreban je najširi hranjivi medij. Prije svega, bitno je stjecanje samog glazbenog iskustva, jer susret s glazbom uvijek je susret s novim osjećajima, emocijama, mislima, rođenim iz života. Ujedno, upoznavanje s drugim vrstama umjetnosti, sa samim životom u njegovim raznim manifestacijama, obogaćuje emocionalni i glazbeni doživljaj djeteta.

Glazbeni razvoj također se događa u procesu asimilacije od strane djeteta društveno razvijenih metoda i radnji. To svjedoči o bliskoj povezanosti koja se uspostavlja između obrazovanja, osposobljavanja i razvoja.

U procesu stjecanja društvenog glazbenog iskustva djeteta otkrivaju se i razvijaju njegove sposobnosti na temelju prirodnih sklonosti; formiraju se interesi, sklonosti prema glazbi; javlja se emocionalna odzivnost, želja za aktivnim stvaralačkim djelovanjem, ocjenjivački odnos prema glazbenim djelima.

Glazbene slike, u ukupnosti svojih melodijskih, harmonijskih, modalnih sredstava, estetski utječu na dijete, prije svega. Međutim, sasvim je očito da je, s obzirom na njihov svestran utjecaj na djetetov organizam, moguće pomoći u jačanju njegovog živčanog sustava, izazvati radosna iskustva i time pridonijeti tjelesnom razvoju. Također je poznato da razne životne pojave mogu biti predmetom estetskih osjećaja koje izaziva glazba. Dakle, postoji više mogućnosti za stvaranje moralne slike djeteta pomoću glazbe. U procesu glazbene percepcije dijete pravi prve generalizacije, ima usporedbe, asocijacije.

Lijepa glazba u djetetu budi težnju za ljepotom, u njemu odgaja umjetnika, čini ga sudionikom kreativnog procesa.

Formiranje glazbene kulture shvaća se i kao proces prenošenja društvenog i povijesnog iskustva glazbenog djelovanja na novu generaciju kako bi se ona pripremila za nadolazeći rad ne samo na ovom, već i na drugim područjima. To se objašnjava činjenicom da asimilacija metoda glazbene i estetske aktivnosti sveobuhvatno obogaćuje osobnost djeteta.

U procesu prijenosa glazbenog iskustva koristi se sustav svrhovitog i organiziranog utjecaja.

Glazbeni razvoj je složena, višekomponentna pojava. Između njegovih sastavnica uspostavljaju se različiti međusobni odnosi: između prirodnih sklonosti i glazbenih sposobnosti nastalih na njihovoj osnovi; unutarnji razvojni procesi i iskustva koja se na dijete prenose izvana; asimilacija iskustva i, u isto vrijeme, razvoj itd. Dakle, dolazi do kombinacije različitih unutarnjih procesa i vanjskih utjecaja na njih.

Formiranje glazbene kulture učenika shvaća se i kao prijelaz s očitovanja jednostavnih, nižih oblika estetskih odnosa i sposobnosti prema složenijim i višim. Ako se u tim odnosima i sposobnostima dobiju nove kvalitete, onda možemo govoriti o glazbenom razvoju koji se dogodio.

Ponekad postoji jaz između prvih reakcija na glazbu i vremena početka organiziranog obrazovanja. Dakle, ponekad se te reakcije javljaju vrlo rano, a utjecaj je odgođen, a dijete neko vrijeme ostaje samostalno, što ili usporava razvoj, ili mu daje pogrešan smjer. Ali događa se da je vanjski utjecaj vrlo obilan i preran te ne uzima u obzir stupanj spremnosti djeteta. Ova proturječja upućuju na to da je potrebno istražiti razinu glazbene naobrazbe djece i na temelju dobivenih rezultata izraditi program za formiranje glazbene kulture učenika.

Ponekad se prave pogrešne veze između oblika glazbene aktivnosti i potreba djece. Dakle, formira se jedna te ista priroda aktivnosti, jedan te isti slijed zadataka. Život djeteta bogatiji je glazbenim dojmovima. Ima nove potrebe i interese, želi se dokazati u drugim situacijama.

Također postoje proturječja između osobnosti djeteta s njegovom inherentnom jedinstvenošću glazbenih manifestacija i njegovog sudjelovanja u kolektivnim aktivnostima. Problem se javlja u oblikovanju glazbenih sposobnosti djece različitog porijekla, a ponekad i različite osposobljenosti u uvjetima kolektivnih glazbenih događanja. U ovoj situaciji upravo su neophodna (koncertna) glazbena događanja kulturnih institucija, jer se ovdje djeca nalaze u jednakim uvjetima.

Skladan spoj mentalnog i tjelesnog razvoja, moralne čistoće i estetskog odnosa prema životu i umjetnosti uvjet je formiranja cjelovite osobnosti. Ispravno proveden glazbeni razvoj uvijek je povezan s poboljšanjem mnogih kvaliteta i svojstava djeteta.

Ako se djeca odgajaju u duhu odaziva na sve lijepo u životu, ako dobivaju raznolike dojmove, dolaze u dodir s raznim vrstama glazbene aktivnosti, tada će formiranje glazbene kulture biti plodonosno i uspješno.

Glazba uvijek djeluje u jedinstvu svog sadržaja i oblika. Ona se pojavljuje u svom neposrednom integritetu. Promjena glazbenog zvuka izaziva novo iskustvo za slušatelja. Nastaje kao rezultat percepcije glazbenih slika, izraženih osebujnim kombinacijama izražajnih sredstava. Neki od njih su izraženiji i dominantniji. Ali ta izražajna sredstva, uvijek u raznim harmonijskim kombinacijama, djeluju upravo u svom kompleksu. Dakle, percepcija čak i najjednostavnijih djela je težak proces za dijete. Stoga formiranje glazbene kulture, razvoj estetske percepcije glazbe zahtijeva određeni sustav i slijed. Što se tiče djece školske dobi, izborom radova moguće je kod djece izazvati različite emocije. Osim toga, poučavaju se najjednostavnijim vještinama, postavljaju se prvi temelji kulture slušanja: sposobnost slušanja kraja djela, praćenja njegovog položaja, pamćenja, razlikovanja njegove glavne ideje i karaktera, najživopisnijeg načina glazbeni izraz.

Glazba je umjetnost koja se prvenstveno temelji na slušnom iskustvu osobe, pomoću glazbenog zvuka utjelovljuje idejno i estetsko značenje djela, duhovnog razvoja za slušatelja, društvo u cjelini. Ona pojačava utjecaj kazališta, drugih umjetnosti, dolazeći u dodir s njima, prati mnoga područja ljudskog djelovanja.

Sam doživljaj lijepoga u umjetnosti mjerilo je čovjekovog šireg odnosa prema svijetu – i spoznaje, i uvažavanja, i zadovoljstva, i komunikacije. Prije svega, ovdje se ističe osjećaj ljepote koji intenzivno zaokuplja maštu, um i emocionalnu sferu.

Osobitosti utjecaja glazbe očituju se u intonaciji, u ritmu i u drugim njezinim aspektima; na temelju mnoštva percipiranih glazbenih skladbi shvaćaju se vrste intonacija, žanrovi, stilovi itd.

Glazbeno je djelo usmjereno prema slušatelju, sračunato na mogućnost njegove percepcije, njegove sposobnosti. Zauzvrat, percepcija glazbe nije pasivan proces, ona ima kreativnu aktivnost,

Za potpunu percepciju složenih oblika glazbene umjetnosti potrebna je određena unutarnja priprema, potrebno je barem minimalno iskustvo slušanja. No, da bi se ispravno sagledalo značenje glazbe, treba biti jasno svjestan specifičnosti ove umjetnosti.

Glazba se u mnogočemu razlikuje od ostalih vrsta umjetnosti - njezina izražajna sredstva i slike nisu toliko očite. Glazba djeluje sredstvima čisto emocionalnog utjecaja, apelira uglavnom na osjećaje i raspoloženja ljudi. Nastoji prenijeti raspoloženje ljudi u vrlo generaliziranim i specifično uvjetnim zvučnim slikama. Pomoću asocijativnih usporedbi, posebnih umjetničkih naznaka, glazba stvara živopisnu ideju prostora i pokreta, tamnih i svijetlih boja, veličine ili fantastične minijature. Glazbene slike, intonacije i kombinacije zvukova ne mogu se prevesti na jezik pojmova, uvijek dopuštaju određenu slobodu percepcije i interpretacije. Zato se u glazbi često zvukom izražavaju iste slike kao i u drugim umjetnostima.

Razumijevanje glazbenih djela djece osnovnoškolske dobi pridonijet će formiranju svjetonazora i moralnih ideala, potrebi sustavnog komuniciranja s glazbenom umjetnošću te razvoju umjetničkog ukusa.

Kultura ukusa izgrađena je na skupu kulturnih čimbenika i djeluje kao uvjet za širu, koja pokriva cjelokupnu kulturu pojedinca - kulturu mišljenja i djelovanja, kada nastaje tako važna kvaliteta ličnosti kao što je integritet. Tek tada se slušatelju najpotpunije otkrivaju značenja djela. Dakle, možemo reći da formiranje glazbene kulture učenika uključuje razvoj ukusa.

Svaka faza formiranja glazbene kulture obilježena je željom za jedinstvom umjetničkog svijeta, integritetom djeteta. Ali taj se integritet može u potpunosti postići samo na temelju skladno razvijene osobnosti.

Svaka umjetnost ima svoje, posebne zakone odraza okolnog svijeta, svoj izražajni jezik. To je također svojstveno glazbi.Da bismo naučili razumjeti ovaj jezik, potrebno je prije svega razlikovati elemente od kojih se sastoji, osjetiti njihova izražajna svojstva.

Formiranje glazbene kulture počinje stjecanjem iskustva čije su sastavnice slušanje glazbe i kreativnost same djece.

Kreativnost djecu odgaja slobodi i otkrićima, avanturi i originalnom izražavanju, a glazbena aktivnost može biti kreativna ako u njoj aktivno sudjelujete. Djeca mogu improvizirati pjesme ili skladati na bliskim i poznatim zapletima.

Dječja se aktivnost smatra kreativnom u slučaju da se stvori nova, dotad nepoznata pojedincu ili dječjem kolektivu. Dječje se stvaralaštvo ne vrednuje po objektivnim visokim kvalitetama, već na temelju odgojne vrijednosti za same “kreatore”.

Drugo obilježje dječjeg glazbenog stvaralaštva ogleda se u želji da se naglasi uloga dječje emocionalne želje za izražavanjem svojih osjećaja.

Teorijska osnova za tumačenje pojma dječje kreativnosti temelji se na prepoznavanju prisutnosti u djece urođenih sklonosti koje se samostalno i spontano otkrivaju u dječjim aktivnostima. U ranom djetinjstvu već se uobličava takozvana slobodna kreativnost, kojoj je kasnije suđeno da postane aktivnost. Pritom se ističe važnost urođenih nagona, preuveličava se uloga nesvjesnih nagona i težnji. Dječje stvaralaštvo shvaća se kao samostalna umjetnička aktivnost.

Izvori kreativnosti u mnogim slučajevima smatraju se životni fenomeni, sama glazba, glazbeno iskustvo koje je dijete ovladalo.

Dakle, govoreći o biti glazbene kulture, važno je naglasiti da ona pomaže u oblikovanju duhovnih potreba djeteta, proširuje njegove moralne ideje, razvija inteligenciju, sposobnost davanja estetske procjene životnih pojava.

Na temelju navedenog možemo zaključiti da proces odgoja i formiranja glazbene kulture kod mlađih školaraca pretpostavlja široko poznavanje glazbenih pojava, razumijevanje njihovog značenja, problema u vezi upoznavanja osobe s kulturom, procesa uključivanja osobe u glazbena kultura društva i usvajanje normi njome., vrijednosti, ideali društva kroz prizmu glazbene umjetnosti.

Tako se u provedbi ovog pristupa važno mjesto pridaje formiranju glazbene kulture pojedinca.

I. poglavlje Filozofski temelji problema glazbene kulture

1.1. Koncept glazbene kulture

1.2. Funkcije glazbene kulture."

1.3. Sustavni pristup proučavanju glazbene kulture. Glazbena kultura kao sustav elemenata

Poglavlje II Osnovni elementi strukture glazbene kulture

2.1. Glazba kao izraz bitnih snaga čovjeka i kao dominantni element glazbene kulture.

2.2. Glazbena teorija i glazbena kritika kao strukturni elementi glazbene kulture

2.3. Glazbeni odgoj i glazbeni odgoj kao strukturni elementi glazbene kulture

Uvod disertacije (dio sažetka) na temu "Glazbena kultura kao sustav"

Slične disertacije u specijalnosti „Teorija i povijest kulture“, 24.00.01 šifra VAK

• Kategorija umjetničkog stila u teoriji i praksi glazbene nastave 2004., doktorica pedagoških znanosti Nikolaeva, Anna Ivanovna

• Teorijske i praktične osnove formiranja glazbene kulture mlađih školaraca na gradivu regionalne umjetnosti 2001., kandidatkinja pedagoških znanosti Dyakova, Natalya Ivanovna

• Suvremena ruska glazbena kultura: socio-filozofska analiza 2001., kandidat filozofije Evard, Igor Arkadijevič

• Glazba kao način ljudske komunikacije 1986., kandidatkinja filozofskih znanosti Shcherbakova, Alla Aleksandrovna

• Teorijski problemi sovjetske glazbene kritike u sadašnjoj fazi 1984, kandidat povijesti umjetnosti Kuznetsova, Larisa Panfilovna

Zaključak diplomskog rada na temu "Teorija i povijest kulture", Shafeev, Ramil Nailevič

Popis literature za istraživanje disertacije Kandidat filozofije Šafejev, Ramil Nailevič, 2007

Napominjemo da se gore navedeni znanstveni tekstovi objavljuju na recenziju i dobivaju priznavanjem izvornih tekstova disertacija (OCR). S tim u vezi, mogu sadržavati pogreške povezane s nesavršenošću algoritama za prepoznavanje. U PDF datotekama disertacija i sažetaka koje dostavljamo nema takvih pogrešaka.

Uvod

I. poglavlje Filozofski temelji problema glazbene kulture

1.1. Pojam glazbene kulture 13

1.2. Funkcije glazbene kulture 35

1.3. Sustavni pristup proučavanju glazbene kulture. Glazbena kultura kao sustav elemenata 56

Poglavlje II Osnovni elementi strukture glazbene kulture

2.1. Glazba kao izraz bitnih snaga čovjeka i kao dominantni element glazbene kulture 78

2.2. Glazbena teorija i glazbena kritika kao strukturni elementi glazbene kulture 104

2.3. Glazbeni odgoj i glazbeni odgoj kao strukturni elementi glazbene kulture 129

Zaključak 154

Literatura 159

Uvod u rad

Relevantnost teme istraživanja

Problem proučavanja duhovnih vrijednosti, njihove proizvodnje i potrošnje posebno je akutan u razdoblju razbijanja postojećeg sustava i traženja novih kulturnih temelja. Indikativno je u tom pogledu rusko društvo, koje u sadašnjoj fazi prolazi kroz radikalne promjene u svim sferama svog života, uključujući i sferu duhovne kulture. Ovu situaciju karakterizira promjena vrijednosti, što je posljedica uništenja onih duhovnih vrijednosti koje su bile prioritetne tijekom sovjetskog sustava i uspostavljanja u ruskom društvu duhovnih vrijednosti drugačije orijentacije.

U današnjem stupnju razvoja ruskog društva, glazbena kultura igra značajnu ulogu u oblikovanju svijesti članova društva, pojedinih društvenih skupina i zajednica. Akumuliranjem i prenošenjem vrijednosti glazbena kultura utječe na razvoj cjelokupne duhovne kulture društva. U suvremenim uvjetima, kada je formiranje osobnosti u Rusiji pretežno spontano, izgled mlađe generacije često se formira pod utjecajem proizvoda glazbene kulture sumnjive kvalitete, uvjetujući odgovarajuće poglede, ukuse, moral i ideale. Ova okolnost ukazuje na potrebu stvaranja sustava glazbene kulture koji bi uključivao proizvodnju i potrošnju duhovnih vrijednosti diktiranih interesima društva i provjerenih dugogodišnjim ljudskim iskustvom.

Relevantnost teme rada uvjetovana je i potrebama suvremenog slobodnog umjetničkog obrazovanja, a posebice - ubrzano razvijajućim kulturološkim studijama posljednjih desetljeća kao jednom od humanitarnih disciplina. Glazbena kultura u svoj svojoj raznolikosti počela se istraživati ​​relativno nedavno. Na današnjem stupnju razvoja kulturološke znanosti postoji ogroman sloj fenomena za proučavanje glazbene kulture u cjelini.

Kao rezultat toga, nastaje problematična situacija koja se sastoji u neskladu između sociokulturnih potreba društva i stupnja proučavanja glazbene kulture kao sustava u domaćoj znanosti. To implicira potrebu za sustavnim pristupom proučavanju glazbene kulture u cjelini.

Primjena sustavnog pristupa proučavanju glazbene kulture pretpostavlja spoznaju cjeline, takoreći, u rascjepljenom, anatomiziranom obliku, čime se postiže najpotpunije shvaćanje njezine biti i specifičnosti. Proučavanje fenomena u ovom aspektu može omogućiti prepoznavanje postojećih trendova u razvoju glazbene kulture društva i obrazaca njezina funkcioniranja, kao i utvrđivanje mehanizama i mogućih poluga upravljanja tim sustavom. Cjelovito i duboko poznavanje glazbene kulture kao višestrukog fenomena u bliskoj budućnosti može omogućiti ispravnu procjenu stvarnog stanja, kao i perspektiva razvoja glazbene kulture društva.

U današnjem stupnju razvoja humanitarnih disciplina postoji samo specijalizirani studij - glazbena ili glazbena teorija, glazbena kritika ili glazbeni odgoj i glazbeni odgoj kao zasebni fenomeni glazbene kulture. U ovom djelu ove pojave djeluju kao strukturni elementi cjelovitog sustava glazbene kulture. Pritom je dominantan, sustavotvorni element sustava glazbene kulture glazba kao nositelj duhovnih vrijednosti.

Stupanj razrađenosti problema. Proučavanjem glazbene kulture, njezinih različitih aspekata bavi se niz znanstvenih i teorijskih disciplina muzikološkog, društvenog i humanitarnog usmjerenja. Među njima su svakako najznačajnije muzikologija i srodna povijest glazbe, psihologija glazbe, glazbeni folklor, glazbena paleografija, glazbena tekstologija, kao i sociologija glazbe, glazbena pedagogija, glazbena estetika, a posljednjih godina - kulturna studije.

U našoj zemlji, najpotpunije i najdublje proučavanje različitih fenomena glazbene kulture primljeno je tijekom sovjetskog razdoblja. Radovi domaćih istraživača omogućili su upoznavanje s određenim aspektima tako složenog fenomena kao što je glazbena kultura (teorijske studije V.P. Bobrovsky, N.A. Garbuzov, G.E. Konyus, A.V. Lunacharsky, L.A. Mazel, E.A. Maltseva, VV Medushevsky, EV VVzaikin Protopopov, S.Kh.Rappoport, SSSkrebkov, BM Teplova, Yu.N.Kholopov, VA Tsukkerman1 i drugi; povijesna istraživanja BV Asafiev, VM Belyaev, MV Brazhnikov, RI Gruber, Yu.V. Keldysh, Yu.A. Kremljev, AN Sokhor, ND Uspenski, itd.). Uz to, aktivno se istražuju različite nacionalne glazbene kulture, njihove osebujnosti i nacionalna obilježja.

Postupnim širenjem potrebe za spoznajom glazbene kulture kao višestrukog fenomena, pojavljuju se mnogi aspekti njezina istraživanja. Tako se postavljaju pitanja funkcioniranja glazbenog djela u društvu, njegovog kulturnog konteksta, što aktivira traganja domaćih muzikologa u području opće teorije i metodologije (B.V. Asafieva, R.I. Gruber, B.L. Yavorsky i dr.). Po prvi put domaći istraživači proširuju granice proučavanja glazbene kulture kroz poznavanje njezinih društvenih aspekata, te postavljaju temelje proučavanju glazbene kulture kao sustava, što je u konačnici dovelo do pojave interdisciplinarnih studija glazbene kulture. Kultura.

Poznavanje niza aspekata i pojava glazbene kulture odrazilo se u različitim studijama stranih autora (u djelima poljskih istraživača - Z. Lissa, Y. Khominskyja, njemačkih - T. Adorna, A. Weberna, G. Kneplera, E. Mayer, K. Fischer, mađarski - J. Maroti, B. Szabolchi, bugarski - V. Krysteva, S. Stoyanov, D. Khristov, austrijski - K. Blaukopf1 i drugi).

U današnje vrijeme glazbena kultura, kao složena po svojoj strukturi i višeznačna pojava, privlači sve veću pozornost domaćih istraživača. No, unatoč činjenici da je ovaj termin prilično raširen, rijetki su teorijski radovi u kojima bi se potkrijepila bit glazbene kulture. Nedovoljnu razvijenost znanstvenog aparata ovog fenomena u svojim radovima iskazuju MM Bukhman, OP Keerig, EV Skvortsova, AN Sokhor i dr. Nepoznavanje ovog problema očituje se iu autoritativnim referentnim publikacijama. Ni u enciklopedijskim rječnicima ne analizira se bit glazbene kulture kao specifičnog fenomena.

Pri izradi odabranog problema oslanjamo se prije svega na ona djela u kojima se glazbena kultura istražuje kao integralni fenomen. To su studije B.V.Asafieva, R.I. Grubera, ZLissa, M.E. Tarakanova, A.N.Sokhora. Posebno su zanimljive moderne studije glazbene kulture M. M. Bukhmana, Yu. N. Byčkova, N. N. Gavrjušenka, O. V. Guseva, A. P. Maltseva, E. V. Skvorcove, M. T. Usove i drugih. ...

Smatrajući glazbu izrazom "bitnih snaga čovjeka" (K. Marx), disertant se oslanja na djela o umjetnosti klasika marksizma. Od nedvojbenog interesa su studije E.A. Železova, V.V. Meduševskog, E.A. Mezenceva, V.D. Nikulshina, u kojima se kultura i umjetnost smatraju manifestacijom ljudskih bitnih snaga.

U identificiranju i proučavanju strukturnih elemenata glazbene kulture, istraživanja glazbene teorije i glazbene kritike N. Boreva, R.I. Grubera, Yu.V. Keldysha, L.A. Mazel, T.V. Cherednichenko, V.P. Shestakova, NA Yuzhanin, kao i djela o glazbi obrazovanja i glazbe. obrazovanje Y.B.Aliyeva, L.A. Barenboima, M.I.Katunyana, G.V. Keldysha, V.P. Shestakova i dr. glazbena kultura druge polovice 19. stoljeća, djela L. Barenboima, E. Gordeeve, T. Kiselev, T. Livanova i dr. korišteni su Girshman, G.M. Kantor, A.L. Maklygin, T.E. Orlova, N.G. Shakhnazarova i drugi.

Predmet istraživanja je glazbena kultura kao višeznačna pojava.

Predmet istraživanja je glazbena kultura kao sustav elemenata.

Svrha istraživanja disertacije je poznavanje glazbene kulture kao sustava. Cilj se postiže rješavanjem sljedećih zadataka:

Razotkrivanje i teorijsko razumijevanje strukturnih elemenata glazbene kulture kao sustava;

Određivanje dominantnog, sustavotvornog elementa glazbene kulture kao cjelovitosti;

Opravdanje glazbe kao izraza bitnih snaga osobe;

Razmatranje strukturnih odnosa između elemenata glazbene kulture kao sustava;

Procjena značaja strukturnih elemenata sustava glazbene kulture na primjeru povijesti razvoja glazbene kulture društva.

Teorijske i metodološke osnove studija. Ovo istraživanje temelji se na sustavnom pristupu kao izrazu dijalektičke metode. Ovaj pristup omogućuje vam upoznavanje tako složenog fenomena kao što je glazbena kultura u raznolikosti i, istodobno, u jedinstvu njegovih elemenata. Sustavni pristup nije ograničen na prepoznavanje sastava sustava koji se proučava, on, otkrivajući odnos između strukturnih elemenata integriteta, omogućuje vam da razotkrijete najsloženiji splet uzročno-posljedičnih odnosa i obrazaca funkcioniranja ovog sustava. . Teorijska i metodološka osnova istraživanja disertacije bio je rad na sistemskom pristupu V.G. Afanasjeva, L. Bertalanfija, I.V. Blauberga, K.T. Gizatova, M.S. Kagana, V.N. Sadovskog, E.G. Yudina ...

U disertaciji se glazbena kultura ne istražuje kao statična, već kao pojava koja se dinamički razvija. Glazbena kultura postaje predmetom filozofskog diskursa u kojem se koriste filozofske kategorije kao što su kategorije "opće" i "odvojeno".

Znanstvena novost istraživanja.

Formuliranje vlastite operativne definicije glazbene kulture kao fenomena;

Utemeljenje stava o multifunkcionalnosti glazbene kulture kroz analizu objektivnih funkcija glazbene kulture;

Razotkrivanje stava da vrijednost glazbe leži u činjenici da je glazba jedna od manifestacija bitnih snaga čovjeka. U proučavanju ove teme dajemo vlastitu detaljnu definiciju "bitnih snaga čovjeka", temeljenu na općim karakteristikama K. Marxa;

Glazbena kultura se promatra kao cjeloviti sustav, utvrđuju se njezini sastavni elementi, njihovi strukturni odnosi unutar tog sustava, otkriva dominantni, sustavotvorni element cjelovitosti; utemeljene su pravilnosti funkcioniranja ovog sustava;

U znanstvenim istraživanjima u području glazbe, glazbe, glazbene teorije i glazbene kritike, glazbeni odgoj i glazbeni odgoj promatraju se samo kao samostalne pojave glazbene kulture. U ovom se radu sve ove pojave po prvi put sustavnim pristupom razmatraju kao elementi integriteta;

Na temelju identificiranog sustava glazbene kulture utvrđuju se strukturni odnosi cjelovitosti na primjerima iz povijesti razvoja ruske glazbene kulture u drugoj polovici 19. stoljeća i formiranja tatarske profesionalne glazbe.

Obrani se dostavljaju sljedeće odredbe:

1. Na temelju definicije suštine glazbe, kao i suštine kulture, dana je vlastita znanstvena definicija glazbene kulture prema kojoj je glazbena kultura skup duhovnih vrijednosti u području glazbe u svom raznolika manifestacija, kao i aktivnosti ljudi na stvaranju i konzumiranju glazbenih vrijednosti.

2. Polazeći od činjenice da je glazbena kultura multifunkcionalni fenomen, u disertaciji se kao rezultat istraživanja izdvajaju sljedeće funkcije glazbene kulture: aksiološka, ​​hedonistička, kognitivna, odgojna, odgojna, transformativna, komunikacijska, semiotička, relaksirajuća funkcija.

3. Glazbenu kulturu kao cjeloviti sustav čine sljedeći strukturni elementi: 1) glazba kao nositelj duhovnih vrijednosti; 2) glazbena teorija i glazbena kritika; 3) glazbeno obrazovanje; 4) glazbeno obrazovanje. Navedeni strukturni elementi ne postoje međusobno izolirani, već u bliskoj dijalektičkoj povezanosti, međusobno se prožimaju i uvjetuju. Dominantni element u ovom sustavu je glazba kao nositelj duhovnih vrijednosti, koja, prodirući u sve elemente cjelovitosti, učvršćuje ovaj sustav. Ovaj dominantni element, koji posjeduje svojstvo tvorbe sustava, služi kao sredstvo za sintezu drugih elemenata u jedan integralni organizam. Glazba je nositelj vrijednosti, dok glazbena teorija i glazbena kritika, glazbeni odgoj, glazbeni odgoj djeluju kao elementi odgovorni za proizvodnju i potrošnju tih vrijednosti.

4. Proučavanje sustava glazbene kulture u kontekstu ruske glazbene kulture u drugoj polovici 19. stoljeća iu okviru formiranja tatarske glazbene kulture sovjetskog razdoblja pokazuje da nam razvijeni koncept omogućuje razmatranje glazbena kultura kao dinamično razvijajuća cjelina obogaćena interkulturalnom razmjenom vrijednosti.

Teorijski i praktični značaj djela leži u dubinskom razumijevanju suštine glazbene kulture kao cjelovitosti, s njezinim raznolikim pojavnim oblicima. Znanstveno poznavanje sustava glazbene kulture, njegovih strukturnih elemenata omogućuje prepoznavanje mehanizama i upravljačkih poluga ovog sustava. Otkrivanje određenih tendencija i zakonitosti funkcioniranja sustava glazbene kulture omogućuje utvrđivanje izgleda za razvoj i unapređenje glazbene kulture društva. Korištenje ovog sustava u kratkom roku može omogućiti značajan utjecaj na tijek i razvoj glazbene kulture suvremenog društva.

Rezultati istraživanja, njegovi zaključci i odredbe mogu se koristiti u tečajevima iz kulturologije, filozofije, estetike, te u disciplinama povijesti umjetnosti i muzikologije.

Provjera rada. Glavni zaključci i odredbe ogledaju se u brojnim publikacijama, kao iu autorovim govorima s izvješćima na znanstvenim i praktičnim konferencijama, kongresima međunarodne, sveruske i republičke razine.

1. Shafeev, R.N. Sustavni pristup proučavanju glazbene kulture. Struktura glazbene kulture / RN Shafeev // Bilten SamSU: humanitarna serija. - 2007. - Broj 3 (53). - S. 223-231.

Publikacije u drugim publikacijama:

2. Shafeev, R.N. Europske i istočne tradicije u tatarskoj glazbenoj kulturi / RN Shafeev // Istok i Zapad: globalizacija i kulturni identitet: materijali međunarodnog kongresa. - Bilten KSUKI-ja. - Kazan, 2005. - br. 3 (Posebno izdanje. III. dio). - S.163-165.

3. Shafeev, R.N. Glazba kao izraz bitnih snaga čovjeka / RN Shafeev // Znanost i obrazovanje: materijali VI međunarodnog znanstvenog skupa. -Belovo, 2006 .-- 4.4. - S. 609-613.

4. Shafeev, R.N. Glazba kao manifestacija bitnih snaga čovjeka / RN Shafeev // Mladi, znanost, kultura: istraživanje i inovacije: materijali međusveučilišnih poslijediplomskih čitanja. KGUKI bilten. - Kazan, 2006.-№4.-S.14-17.

5. Shafeev, R.N. Koncept glazbene kulture / RN Shafeev // Znanosti o kulturi - korak u XXI stoljeće: zbirka materijala godišnje konferencije-seminara mladih znanstvenika (Moskva). - M .: RIK, 2006. - T.6. -S.259-263.

6. Shafeev, R.N. Problem kompatibilnosti glazbe i islama u kontekstu tatarske glazbene kulture / RN Shafeev // Koncept i kultura: materijali II međunarodnog znanstvenog skupa (Kemerovo). -Prokopjevsk, 2006.-- S. 154-163.

7. Shafeev, R.N. Čovjek u paradigmi glazbene kulture svoga vremena / RN Shafeev // Znanost i obrazovanje: materijali VI međunarodnog znanstvenog skupa. - Belovo, 2006. - Ch.Z. - S.468-472.

Struktura rada. Disertacija se sastoji od uvoda, dva poglavlja, od kojih se svako sastoji od tri dijela, te zaključka i popisa literature.

Koncept glazbene kulture

Glazbena kultura svakog naroda ima svoj sadržaj, karakter i svoje osebujno lice. Razvoj glazbene kulture od velike je važnosti za razvoj cjelokupnog suvremenog društva. To se posebno odnosi na rusko društvo, koje u sadašnjoj fazi prolazi kroz radikalne promjene u svim sferama svog života, uključujući i sferu duhovne kulture, koja je povezana s uništavanjem onih duhovnih vrijednosti koje su bile prioritet za vrijeme Sovjetskog Saveza. sustav, priznat od strane svjetske zajednice.

U današnjoj fazi pojam "glazbene kulture" sve više privlači pozornost različitih istraživača. No, unatoč činjenici da je ovaj termin prilično raširen, rijetki su teorijski radovi u kojima bi se potkrijepila bit glazbene kulture. Neki istraživači, uzimajući glazbenu kulturu kao predmet istraživanja, često zaobilaze pitanje o biti ovog fenomena. O nedovoljnoj razradi znanstvenog aparata ovog fenomena govore MM Bukhman, OP Keerig, EV Skvortsova3, A.N.Sokhor4 i dr. Nedostatak proučavanja ovog problema očituje se iu autoritativnim referentnim publikacijama. Ni u enciklopedijskim rječnicima ne analizira se bit glazbene kulture kao specifičnog fenomena.

Pojam "glazbene kulture" nastaje korištenjem pojmova kao što su "glazba" i "kultura". U tom smislu, da bi se identificirala bit glazbene kulture, potrebno je prije svega razumjeti sadržaj ovih pojmova. Istina, treba napomenuti da su istraživači raznih disciplina već dosta radili u tom smjeru, što, čini se, olakšava kandidatu rješavanje zadatka. Međutim, u ovoj fazi postoje mnoge definicije „glazbe“, kao i „kulture“, koje se međusobno bitno razlikuju po svom sadržaju. S tim u vezi, autor disertacije smatra da je moguće kao osnovu uzeti barem one definicije koje, po njegovom mišljenju, najadekvatnije izražavaju bit fenomena.

U sadašnjoj fazi nastala su brojna djela o glazbi. Opsežan povijesni materijal o definicijama "glazbe", tumačenju njenog sadržaja, od antičkih učenja do modernih istraživanja (uključujući djela G.V. Plekhanova, B.V. Asafieva, G.Kneplera i drugih), sadržan je u djelu Z. Lisse „Uvod u muzikologiju“. Razmatrajući nekoliko desetaka definicija glazbe raznih autora, Z. Lissa na kraju zaključuje da je "danas stvaranje definicije glazbe iznimno teška stvar", jer "Svako doba različito definira glazbu, ovisno o prevladavajućim pogledima i trenutnoj glazbenoj praksi."

Nedvojbeno, iz gornje tvrdnje ne treba izvlačiti zaključak o nespoznatljivosti fenomena “glazbe”. No, pri definiranju suštine glazbe moramo uzeti u obzir činjenicu da svako doba karakterizira određeni glazbeni jezik, stil, razmišljanje i druga obilježja.

Uzimajući u obzir činjenicu da u ovoj fazi postoji mnogo različitih definicija "glazbe", kao i činjenicu da je identifikacija definicije koja najobjektivnije izražava bit "glazbe" iznimno teška, okrećemo se autoritativnim referentnim publikacijama .

U jednom izvoru glazba se tumači kao “umjetnička forma u kojoj se umjetničke slike formiraju uz pomoć zvukova, a koju karakterizira posebno aktivan i izravan utjecaj na unutarnji svijet osobe” 1.

S druge strane, “glazba je jedna od vrsta umjetnosti koja odražava stvarnost u svoj njenoj raznolikosti ljudskog odnosa prema onome što se događa u umjetničkim slikama” 2.

Prema OA Shapovalovoj, glazba je "umjetnost kombiniranja izražajnih i konceptualnih kombinacija vokalnih i instrumentalnih zvukova koji donose zadovoljstvo" 3.

T. Popova glazbu smatra “umjetnošću zvučnog izričaja, reproduciranja života oko nas u zvučnim slikama” 4.

Funkcije glazbene kulture

Razvijena znanstvena definicija glazbene kulture kao fenomena zahtijeva konkretizaciju ovog pojma analizom brojnih funkcionalnih manifestacija te suštine. Međutim, kako pokazuju teorijska istraživanja, funkcionalne karakteristike glazbene kulture povezane su s mnogim poteškoćama. Za razliku od glazbene kulture, funkcije kulture, kao i funkcije glazbe, prilično su se aktivno proučavale. U sadašnjoj fazi funkcionalna analiza primjenjuje se uglavnom na kulturu i glazbu, odvojeno jedno od drugog. U međuvremenu, problemi funkcionalnih sastavnica glazbene kulture kao fenomena koji se u pravilu ne mogu svesti ni na kulturu ni na glazbu, u pravilu se zaobilaze.

Prilikom upoznavanja s djelima u kojima se postavlja pitanje funkcija ovog ili onog fenomena, ne može se uvijek pronaći jasna interpretacija potonjeg. Zato sam prije svega htio krenuti od razumijevanja sadržaja samog pojma funkcije. Da bismo identificirali bit "funkcije", okrećemo se referentnoj literaturi.

Dakle, u jednom izvoru funkcija se shvaća kao „1) aktivnost, uloga objekta u okviru određenog sustava kojemu pripada; 2) vrsta veze između objekata, kada promjena u jednom od njih povlači promjenu u drugom, dok se drugi objekt naziva i funkcijom prvog."

U drugom – kao “odnos dvaju predmeta, u kojem promjena jednog od njih dovodi do promjene u drugom. Funkciju se može promatrati sa stajališta posljedica (povoljni, nepovoljni - nefunkcionalni ili neutralni - nefunkcionalni) uzrokovanih promjenom jednog parametra u drugim parametrima objekta (funkcionalnosti), odnosno odnosa pojedinih dijelova unutar objekta. određena cjelina (funkcioniranje).“

U sljedećem, „kao odnos dvaju ili više objekata, koji karakterizira popratna promjena jednog od njih kada se drugi promijeni” 3.

Prema djelu EP Nikitina, funkcija je „vanjska manifestacija svojstava predmeta u danom sustavu odnosa, na primjer, funkcija osjetilnih organa u tijelu. U matematici i logici, funkcija je operacija usklađivanja svakog elementa određene klase (koja se naziva domenom ove funkcije) potpuno specifičnog elementa druge klase (raspon vrijednosti ove funkcije)."

MS Kagan shvaća funkciju kao “predodređenost određenog sustava određenoj akciji kao njegovu sposobnost da obavi određeni posao” 5. Funkcija A. Sh. Nazarove tumači se kao - "objektivna svrha predmeta i pojave" 1. Naime, potonji je, prema mišljenju kandidata za zvanje, prvo, lakonski, a drugo (što je najvažnije) najadekvatniji.

Otkrivena definicija “funkcije” omogućuje nam otkrivanje objektivnih funkcija glazbene kulture, međutim, govoreći o funkcijama glavnog predmeta istraživanja, ovaj problem, zapravo, ostaje nerazvijen (kao što je ranije spomenuto). U sadašnjoj fazi istraživači često potpuno zaobilaze pitanje funkcionalnosti glazbene kulture. Razmotrimo s tim u vezi izolirane pokušaje istraživača da identificiraju objektivne funkcije glazbene kulture.

Glazba kao izraz bitnih snaga čovjeka i kao dominantni element glazbene kulture

Čovjek, njegova bit stoljećima je bio predmet istraživanja predstavnika različitih filozofskih pravaca. Put do znanstvenog saznanja o biti samog čovjeka bio je dug. Provodeći istraživanja, filozofi su u svakom trenutku otkrivali nešto novo u njemu. Ponekad su tu novu stvar smatrali u početku bitnom, uistinu ljudskom (međutim, novost za te istraživače često se pokazala neopravdanom). Čovjek se sada smatrao samo prirodnim fenomenom, tada samo društvenim fenomenom, a zanemarujući njegove druge hipostaze.

Na primjer, osoba u filozofiji drevne Indije smatrana je dijelom svjetske duše. Predstavnici Milesovske škole, koji su bili na stajalištu hilozoizma, čovjeka su predstavljali kao dio kozmosa (mikrokozmosa), koji je odraz makrokozmosa.

U Aristotelovom konceptu, čovjek se smatrao društvenim bićem. A ta društvena priroda čovjeka razlikuje ga i od životinje i od “nadčovjeka”: “onaj koji nije u stanju stupiti u komunikaciju ili, smatrajući se samodovoljnim stvorenjem, ne osjeća potrebu ni za čim, više ne predstavlja element države, postajući ili životinja, ili božanstvo "1.

Za R. Descartesa karakterističan je mehanistički pogled na čovjeka, smatrajući ga "strojem". L. Feuerbach čovjeka shvaća kao dio prirode, dok je izoliran od društvenih veza. N.A. Berdyaev predstavlja osobu kao mikrokosmos i makroteos:

“Čovjek je mikrokozmos i mikroteos. Stvoren je na sliku i priliku Božju. Ali u isto vrijeme, čovjek je prirodno i ograničeno biće”1 ...

U današnje vrijeme, razvoj i utemeljenje više višedimenzionalnih i volumetrijskih modela ljudske prirode, na primjer, kao što su "biosocijalni" (I.T.Frolov, V.V. Orlov, V.F. drugi), "biokulturni" (M.Sheller, A.Gelen, H.Plesner, LP Voronkova i drugi), „biosocijalno-kulturološki“ (MSKagan, Yu.V. Larin i dr.), orijentirani na to da se rezultati postignuti u ovom području ne smatraju alternativnim, već međusobno komplementarnim. načela koja nas približavaju spoznaji same biti osobe (napomenimo da prepoznavanje društvenog načela u osobi a priori pretpostavlja i kulturno, pa nema potrebe, kao što to čine neki istraživači, pronaći u osoba, osim društvenog, i kulturnog podrijetla).

S tim u vezi skreće se pozornost na "biosocijalni" model ljudske prirode, koji se sastoji u interakciji njezinih sastavnih principa. Biološki princip se otkriva u čovjekovom samoodređenju svog bića kao predstavnika homo sapiensa, društveni princip otkriva se u čovjekovom samoodređenju svog bića kao pojedinca, predstavnika ljudskog bića kao razumnog bića. Posljedično, tvrdnja osobe u svijetu je posljedica djelovanja i bioloških i društvenih principa.

Čovjek nije odmah postao ono što je danas. Humanizacija naših dalekih majmunolikih predaka, čiji nam je približni opis dao Charles Darwin, vrlo je važna za naš svjetonazor. Ali ako darvinizam proučava kako su se živi organizmi na Zemlji razvijali pod utjecajem prirodne selekcije, onda nam marksizam pokazuje kako je svrhovito djelovanje čovjeka dalje razvilo čovjeka i pretvorilo naše majmunske pretke u moderne visokokulturne ljude koji su u procesu svog vitalnog života aktivnosti, manifestiraju svoje “esencijalne moći”. A ta je činjenica najvažnija za naše istraživanje.

Istraživanje u području "bitnih snaga čovjeka" jedan je od pokušaja razumijevanja biti samog čovjeka. Proučavanje ovog fenomena za znanstvenu spoznaju nije novo (mnogi ruski istraživači bavili su se tom temom u različito vrijeme). Ipak, treba napomenuti da unatoč obilju radova na ovom području još uvijek ne postoji jedinstveno stajalište o mnogim aspektima proučavanog fenomena. Definicija sadržaja koncepta "esencijalnih snaga" osobe, kao i njihova klasifikacija, još uvijek su kontroverzni.