Slika druge polovice XVIII. Stoljeća. Ženski portret kasnog XVIII stoljeća (Rocketove, Leritsky, Borovikovsky) test o povijesti umjetnosti Levitsky Rockies Borovikovsky

Posjetitelj ruskog muzeja, koji dolazi od izlaganja ikone slika u dvorani Petra I, iskustva senzacije slične onima koji su u filmu "matrica" \u200b\u200bpreživjeli Neo, koji je uzeo crvenu tabletu iz ruku Morfasa. Upravo smo okružili duhovne slike, svijetle boje i harmonijske linije, koje su samo daljinsko podsjećale vidljivo oko, ali njihov neiskorisni Kraso-ty bio je zastupljen u našem svijetu zakon i naredba koju je postavio urbanost svemira. Dobrodošli u stvarnost - prelazeći prag, spustili smo se u pretenciozan svijet tamnih boja i namjernu tjelesnu, spljoštenu svjetlu reljefnih osoba, kao da se ogulje od crnih pozadina. Došli smo pogledati, ali oni su bili pod poprečnim požarima pogleda: gotovo svi izložbe ovdje su portreti. Od tog vremena i za cijelu nadolazeću dob, portret će postati sinonim za rusko slikarstvo.

Povijest ruskog portreta XVIII stoljeća je slika vizualne samosvijesti o naciji, proširena u vremenu proces pronalaženja ruskih "osoba". Petrovsk era je ovisnost za izgled pojedinca ugrađen u društvenu hijerarhiju. Od standarda nekretnine zabilježeno u samouvjerenom, ali ograničenom repertoaru Pos i izraza lica, portret ide na prestičnost tanja odnosa između izgleda i unutarnjeg svijeta karaktera. S dolaskom sentimentalizma, život duše postaje vrijednost, znak osobe, skladno kombiniranje prirode i civizacije. Konačno, romantizam i doba 1812. omogućit će - vjerojatno po prvi put u ruskoj umjetnosti - da se rodi slika interno slobodnog stoljeća.

Govoreći o portretu, morate podsjetiti nekoliko stvari. Prije svega, u društvenom društvu, on je privilegija, marker i istodobno jamac statusa modela. U velikoj većini slučajeva, junaci portreta postali su prije novčanici najviših javnih slojeva. Portret u kojem se promatraju potrebne konvencije slike (poziraju, kostim, pratnja i utroidi, automatski će osigurati visoki društveni status njihove strasti. Portret odražava i emitira standarde socijalnog ponašanja. Čini se da kaže: "Prije vas plemenitog čovjeka. Biti sličan njemu! " Dakle, plemstvo portret stoljećima nije samo rotor, nego i osoba koja je svojstvena elegantnoj lakoći, to jest, imovina koja je odavno služila kao tjelesna ekspresija plemstva i uzgoja, te stoga opskrbljuje Elite.

Slikarstvo portreta je vrsta industrije. Sam karakter tržišta portreta uključuje visok stupanj ujedinjenja. Portreti su vrlo jasno podijeljeni na svečane (parade) i više komore (privatne). Oni, zauzvrat, sugeriraju određeni skup formata, pozira i utroirona, kao i odgovarajući cjenik koji uzima u obzir je li umjetnik sam izveo portret od početka do kraja ili povjerenje manje odgovor na rad radne snage.

Od prvih njegovih koraka u drevnom svijetu, portret je igrao ulogu čarobnih: doslovno je zamijenio prikazani i proširio svoje biće nakon smrti. Sjećanje na ove arhaične funkcije pratilo je portret, a zatim kad je postao jedan od žanrova slikarstva i skulpture novog vremena. Posebno je dala, osobito književna djela, koja je opisala imaginarnu komunikaciju s portretom: pjesničkim "intervjuima" s njim, priče o ljubavi u portretima, te u doba romantizma - strašne priče o nadolazećim slikama. Oni definitivno kažu da pore-tert "kao život", on "diše", nedostaje samo dar govora, itd. Kao što je pra-glas, slike koje su opisali pjesnici bili su plod njihove mašte. Međutim, sama tradicija, ustrajala je riječju tijekom stoljeća, pitala je metodu percepcije portreta i podsjetio da pripada ne samo svijetu umjetnosti, već je izravno povezan s problemom ljudskog postojanja.

Klasična teorija umjetnosti niske vrijednosti portret. Ovaj žanr zauzima odgovarajuće mjesto u akademskoj hijerarhiji. Na kraju XVIII. Stoljeća, na primjer, vjeruje se da je "u portretu ... jahanja uvijek napravljena samo jedna figura, a za najveći dio u istom položaju ... ne možete ovaj rod ... Sastavite s povijesnim ... ". U ovom trenutku, portretna slika povezana s oponašanjem nesavršene prirode ne bi trebalo biti prestižno zaposlenje. U međuvremenu, u Rusiji je postojala druga situacija: portret tvrtke postao je najpoznatiji način umjetnika do uspjeha. Počevši od Louisa Caravaca, Ivana Nikitine ili Georgea Gota, stvaranje portreta-tov bio je jedan od glavnih zadaća sudskih slikara. Ali umjetnik prvog poluvremena - sredinu XVIII stoljeća još je još uvijek multi-faza: Sheremetev-Skystaya Ivan Argunov izveo je razne hirove domaćina i završio svoj put do domaćina, ostavljajući slikarstvo; Andrei Matveyev i Ivan Vishnyakov bili su nadzirani iza arhitekata i dekoratera ureda strogo; Slične dužnosti bile su na Alexey Anopov u sinodi. Međutim, za jednu kopiju vlastitog portreta Roronation Peter III, naručio je Senat, umjetnik je dobio 400 rubalja - samo trećinu manje od njegove godišnje plaće sinodske.

Alexey antropov. Portret Petera III. 1762 godine

Uz osnovu Akademije umjetnosti 1757. godine, situacija se počela mijenjati. Prije toga, ruski portretist, kao renesansni pododjeljak, proučavao je plovilo u radionici umjetničke radionice ili uzeo lekcije iz slavnih osoba. Četrdesetogodišnji antropov bio je poboljšan pod vodstvom Pietro Rotary - slikara se preselio u Rusiju s europskom reputacijom-QEA. Argunov je proučavao na žljebljenoj, a na zapovjedništvu carice je sam uputio na slikanje "pjev rukava iz glasova", među kojima je bio budući povijesni slikar Anton Lonsenko. Sada se umjetnik temeljio na holističkoj metodi dokazane generacije. Portretna klasa na Akademiji osnovana je 1767. godine.

Unatoč tome, CAS Exoro, nisko sto-tus žanr, od devet koji je diplomirao na Akademiji učenika prvog prijema pet je objavljen kao portretisti, a samo su dva stručnjaka sudjelovala u povijesnom slikarstvu. Portreti zauzeli su važno mjesto na akademskim izložbama i dopustio je umjetniku da napravi punu karijeru - da postane "imenovan" (to jest, odgovarajući član) ili čak akademik. Borovikovsky polu-chil prvi naslov u 1794 slikom Ekate-Rosi II u šetnji do Parka Tsar-Skoselsky i godinu dana kasnije, za portret velikog vojvode Konstana-Tina Pavlovich. Portret čovjeka kreativnog profesionalca po sebi mogao simbolično povećati njegov status. Leritsky prikazan je Kokori-Nova arhitekt 1769. godine prema standardu portreta države DEE-TEL: Rektora Akademije umjetnosti s mačem iu luksuznom kostimu stoi-Mo-gulaša u svom godišnjem pečanju geste Uz gestu ukazuje na secpray s akademskom Casnaya, ispis akademije i njezinim planom. Četiri godine kasnije, umjetnik Letter-Flax će reproducirati ovu shemu u portretu vice kancelarnog princa Golitsyn.

Vladimir Borovikovsky. Catherine II u šetnji u parku Tsarsko jelo. 1794 godineDržava TRETETAKOV GALERIJA

Vladimir Borovikovsky. Portret Grand Duke Konstantin Pavlovich. 1795 godinaChuvash State Art Museum

Dmitry levitky. Portret A. F. Kokorinova. 1769 godina

Dmitry levitky. Portret vice kancelarnog princa A. M. Golitsyn. 1772 godineDržava TRETETAKOV GALERIJA

Druga polovica stoljeća otvara alternativu portretu - rad na privatnim nalozima. Fyodor Rockets se dogodio, najvjerojatnije, od CRE posta, ali je vozio plemstvo u vojnom odjelu. Kada je njegova karijera na Akademiji za umjetnost nije postavljena, preselio se u Moskvu 1766-1767. U njegovom primjeru možemo napraviti ideju o položaju slikara na zahtjev. Za pisanje u vlastitoj slučajnosti, kraljevski portret EKA-TIN-a dodijelio je 500 rubalja Rokotov. Prvi historiograf ruske umjetničke vlade XVIII stoljeća Jacob Schlyten svjedoči da je u St. Petersburgu, umjetnik bio "tako vješt i slavan da nije mogao sami nositi sve svoje poslove naredio ... Imao je oko 50 potora šatora U svom stanu, vrlo slično, ništa nije završeno na njima, osim za glavu [to je zasigurno preuzelo sudjelovanje substruzija] ". Ako je 1770-ih njegov standardni portret trošak 50 rubalja, tada je 1780-ih već procijenjeno u stotinu. To bi bio pozitivan umjetnik za kupnju zemljišta za 14.000 rubalja, izgraditi dvoetažnu kamenu kuću na njemu, da postane član engleskog kluba i zasluga jednom driziranu primjedbu suvremenog: "Rocket za Govlovy postaje njegu i važnije. "

Fedor Rockets. Koronata portret Catherine II. 1763 godine Država TRETETAKOV GALERIJA

Kontrast između slika ikona i portret XVIII. Stoljeća jasno pokazuje moć Petrovsky revolucije. No, europeizacija vizualnih oblika počela je ranije. U 18. stoljeću, majstori oružašaca i drugih israesa stvorili su hibridne ikone i portret - persona (od riječi "osoba", koja je u prvoj polovici XVIII zamijenila riječ "portret" u Rusiji). Do kraja XVII. Stoljeća Parsuna već koristi shemu europske povorke pora-tre-jedan, posuđen kroz Poljsku i Ukrajinu. Zadatak je došao iz portreta - izgled osobe u svojoj društvenoj ulozi. Ali vizualna sredstva u mnogim ljudima ostaju ikona: ravnost oblika i prostora, stanje strukture tijela, objašnjavajući tekst na slici, ukrasno hvatanje haljina i atributa. Ove značajke iu XVIII stoljeću odavno se čuvaju u pokrajinskom portretu plemstva, u portretima trgovaca i du-ho-osvježljivosti.

Portret Tsar Alexei Mikhailvich. Parsuna nepoznatog ruskog umjetnika. Kraj 1670-ih - početak 1680-ih Državni povijesni muzej

Petrovsky umirovljenik Ivan Nikitin studirao je u Italiji prvi ruski majstor, "zaboravljajući" o oblačinju. Njezini portreti su vrlo jednostavni u sastavu, koristi samo nekoliko ikonografskih vrsta, rijetko piše ruke i preferira tamnu boju. Njegovi portreti su često obilježeni posebnom uvjerljivošću, lice se tumači naglašavaju olakšanje, prepoznavanje prevladava na idealizaciju. Kancelar Gabriel Golovkin je savršena slika meritokratske monarhije Petera: zlostavljana piramida figure prelazi ovalno lice u okviru perike. Smireno dostojanstvo, ponos i samopouzdanje informirani su junak i suzdržan, ali prirodno poze, i sastanak gledatelja s ravnim pogledom. Parada kam-zla s naredbama i vrpcom gotovo je spojena s pozadinom, ostavljajući da se usredotoči na lice. Tamni medij gura glavu glave vani, četkica njegove lijeve ruke ukazuje na granicu prostora platna, i filigran koji je napisao plavi poredak benda kao da je ljulja, ostavljajući naš prostor. Ovaj slikovito trik, prisiljavajući iluziju prisutnosti, jednokratno pomaže u smanjenju psihološke i društvene udaljenosti između modela i gledatelja, neodoljiv u DoprureRovskaya personne.

Ivan Nikitin. Portret državnog kancelant grofa G. I. Golova. 1720s Država TRETETAKOV GALERIJA

Andrei Matveyev vratio se s Nizozemske oko 1729. godine stvorio je njegov portret mladom ženom. Ako se slažemo s ovim općenito prihvaćenim identifikacijom danas, onda nismo samo prvi poznati self-portret ruskog slikara. Na ovu sliku o razlikama prikazana je ravnoteža muškaraca i žena za Rusiju. Lijevo umjetnik svečano uzima ruku pratioca; Pravo, pokroviteljstvo na zagrljaju, šalje ga gledatelju. Ali cjelokupno formalno značenje tih gesta kuća i zadatak je neočekivano izbrisan. U vrlo nekompaniranom platnu, ženska figura nije samo desna ruka iz čovjeka, već također uzima istu prostora slike dok se on, a glave supružnika nalaze se strogo na istoj liniji, kao da se izmjere vage na jedna razina.

Andrei Matveyev. Samoportret sa svojom ženom. Vjerojatno, 1729 Državni ruski muzej

Portret sredine stoljeća uglavnom je slika nije osoba, već status. Karakterističan primjer je supružnici Lobanova-Rostov četkice Ivan Argunova (1750. i 1754.). Uz sve prepoznavanje likova ispred gledatelja, prije svega, "plemenitog plemića" i "vrste ljepote", položaj koji je jednom i trajno fiksiran uniformom, planinskom mantijom i srebrnom haljinom. Umjetnik sredine XVIII stoljeća - ruski i strani - iznimno pažljivo prenosi odijelo i njegove elemente: tkanina, šivanje, čipka; Detaljno ispušta dragulje i ruke. U tim portretima Argunova, tijelo karaktera sastoji se od prostora, prošireno duž ravnine platna, a tkiva i dekoracije ispuštaju se s takvim detaljima, koji je prisiljen zapamtiti sestra s dekorativnošću i posebnom, površinom vizija ljudskog tijela.

Ivan Argunov. Portret princa I. I. Lobanova-Rostovsky. 1750 godinaDržavni ruski muzej

Ivan Argunov. Portret KNYAGINI E. A. Lobanova-Rostov. 1754 godineDržavni ruski muzej

Danas cijenimo rad ruskog portreta XVIII stoljeća, u kojem se čini da je uvjetovana slika izgubljena integritet, a dekorum (ravnoteža ideje i stvarne u portretu) je prekinuta u korist vjerojatnosti. Očigledan, ali, otuda, šarm, koji je obdaren suvremenom gledatelju, ISO-Bratstvo desetljeća Searryja Farmora (1749.). Podređeni otac Kan-Callerie iz zgrada Ivana Vishnyakova podnio je dijete u obliku odrasle djevojke, postižući krhku figuru u sastav na prvoj liniji sa kolonom iu pozadini u pozadini. Odavde i atraktivnosti takvih slika, gdje se čini da je lice lišeno vanjske lijepoteće ključ za istinito prijenos karaktera: to su antropow portreti statističkih dame Anastasia izmailovaya (1759) ili Anna Buturlin (1763 ).

Ivan Vishnyakov. Portret Sarry Eleonora Farmor. 1749 godinaDržavni ruski muzej

Alexey antropov. Portret statistika - dame A. M. Izmailova. 1759 godinaDržava TRETETAKOV GALERIJA

Alexey antropov. Portret A. V. Buturlin. 1763 godineDržava TRETETAKOV GALERIJA

U tom retku, portreti četki za frizuru Argunova također su stajali (1757). Koza Hripunov, stariji čovjek s masivnim nosom, stisne list sloj-ženskog papira u rukama i, kao da se popeo na čitanje, zaustavlja publiku oštar izgled. Njegov mladi suprug drži u rukama otkrivenu knjigu i s dostojanstvom spokoja na nas (prema konfesionalnim knjigama, Feodosia Khripunova je vjerojatno više od dvadeset godina: likovi portreta XVIII stoljeća često izgledaju starije od njihove dobi) , Za razliku od moderne Francuske, gdje knjiga nije bila rijetka u eri enciklopedije, čak iu aristokratskom portretu, likovi Rusa XVIII stoljeća vrlo su rijetko zastupljeni čitanjem. Povezani po atributima i suzdržanim portretima četiriju štakora u Europi bi se pripisivali portretima trećeg razreda, što je osvjetljenje vrijednosti osvjetljenja. U njima - kao, na primjer, u portretu liječnika Lerua, rad Jacques Louisa Davida (1783.) - ne status, ali aktivnost heroja, a ne pozitivnost izgleda, iskreno je poboljšana.

Ivan Argunov. Portret K.a. Khripunova. 1757 godina

Ivan Argunov. Portret H. M. Khripunova. 1757 godinaMoskva muzej-dvorac "Ostankino"

Jacques Louis David. Portret dr. Alphonse Lerua. 1783 godineMusée Fabre.

S imenima Rocket i Leritsky, po prvi put u Rusiji, postoji novo vrijeme u Rusiji, ideju strogo individualan način, što čini se da je svjestan modela: sada možete sigurno govoriti o dami ", Utemeljena iz Roagotinog platna", o Cavalieru "s napisom Levitskyja." Različiti na način i duh, i slikari ne čine samo slike ljudi u svojim portretima, već i osjećaju slikanje kao takav koji utječe na razmaz, teksturu, okus - bez obzira na parcelu. Očito je to dokaz postupne promjene u statusu umjetnika, njegovo samopoštovanje i javnog interesa u nastajanju u umjetnosti.

Rocket - prvi majstor emocionalnog portreta u Rusiji. Formiranje njegovog načina povezana je s utjecajem talijanske rotacije, čije se djevice "glave" prirodno smatraju začinskim baubles rokoko. Ali rakete su u njima mogli vidjeti primjer raznih tankih, klizanja intonacija - što razlikuje slike ruskog umjetnika. Iz tamne pozadine prethodnih nadimaka roco-tov odlazi u pozadinu s neodređenim, sličnom izmaglicom, ne toliko približno figura gledatelju koliko ga apsorbira. Tijelo zatvoreno u uniformi ili haljini dobiva podređenu vrijednost, osoba je sada potpuno dominantna. Vrijedno je gledati na način na koji rakete napišu oči: u takvim stvarima kao poznati portret Alexandra Struj (1772.), učenik je napisao spojeni razbiji bliskih boja sa svijetlim odsjajem, - pogleda gubi otrcano, ali postaje prikazano. Nesigurnost okoliša, zaglađivanje konture zajedno s zamagljenim, ali zasićenim pogledom na heroje ne stvaraju analogije u ruskom portretu, osjećaj višedimenzionalnog karaktera u kojem - prije svega u žena - emocije igraju odlučujuću ulogu. U tom smislu, Rokolovsky likovi su ljudi sentimenta-malizma, u kojem su prioritetne društvene uloge i ambicije, ali emocionalnu dubinu i duhovnu mobilnost osobe.

Fedor Rockets. Portret A. P. Strujskaya. 1772 godine Država TRETETAKOV GALERIJA

Čini se da nije slučajno da je sofisticirano, ali lišen vanjskih učinaka Rokotove načina oblikovao u Moskvi sa svojim tradicionalnim životom, obitelji i prijateljskom tradicijom. U isto vrijeme, najsjajniji slikar Rusije XVIII stoljeća bio je procvjetao u aristokratskom i sudskom glavnom gradu Catherine, najsjajniji slikar Rusije XVIII stoljeća - Dmitrij Rij Levitky. U radu ovog odijela iz obitelji ukrajinskog sakralnog-nick, koji je diplomirao na Akademiji umjetnosti St. Petersburga, rusko slikarstvo prvi put dosegla europsku razinu. Obložen je dar za stvaranje punokrvnih i plemićkih slika, sposobnost da fascinantno točno prenosi razne teksture - tkiva, kamen, metal, ljudsko tijelo. U isto vrijeme, broj njegovih radova uveo je rusku umjetnost u kontekstu naprednih mentalnih pokreta doba.

Dakle, zakoni samospenzije podnošenja ruskom prosvjetljenju zakona bili su utjelovljeni Lesnikom u filmu "Catherine II - CONODATER-NITSA u crkvi božice pravde" (1783). Glavni portret vladara uvijek utjelovljuje njegovu službenu sliku. Canvas Leritsky - jedinstven slučaj, kada je slika monarha, potpuno reagirajući s kanonima žanra, je nos društva suverena, prenosi težnje prosvijetljenog plemstva.

Dmitry levitky. Portret Catherine-zakonodavstva u hramu Božice pravde. 1783 godine Državni ruski muzej

Empress u lovoru i civilnu krunu, žrtvujući svoj mir, opekline poppies na kipu ženskog oltara s natpisom "za opće dobro". Na postolju skulpture, profil Solona - Atenski odvjetnik raka. Imperial Eagle sjedi na Foliants zakona, iu uklanjanju-Vayu-Smiling iza kraljice mora, ruska flota je vidljiva pod zastavom Andreevsky sa Zhez-Sclap Mercury, znakom zaštićene trgovine, to jest, svijet i profesionalci , Osim obrazovne ideje vladavine prava, ovdje su mogući drugi polja. Predloženo je da platno postane središte ansambla portreta kavaliera Dume Reda sv. Vladimira i oslanjajući se na Tsarsko Sofiju, čime se ulazi u ideološki aparat Catherine.

Ovaj portret, čiji program pripada Nikolayu Lvovu, a naredba - Alexander Bezbodrodko, vjerojatno je bio prvi komad ruskog živahnog Pisi, koji se ispostavilo da je opći događaj. Sastojao se u istom hono-vinu "" pojavio se u istom 1783 th. U isto vrijeme, Ippolit Bogdanovich tiskao je stanicu umjetniku, na kojem je Leritsky, jednom koji je vratio ideju-Lo-Guy-MU portret, prvi je slučaj izravno frizura za pubove. Dakle, portret je preuzeo funkcije narativnog povijesnog platna, koji je volja divljeg društva ideje i postala nova na događaj za relativno širokog audinija. To je jedan od prvih znakova novih pro-šasija za Rusiju: \u200b\u200bslika umjetnosti prestaje služiti utilitarnim potrebama elite (reprezentacija političkih i osobnih ambicija, ukras života, vizualno znanje, itd ,) i post-mirovinu važan element nacionalne kulture, organizirajući dijalog između različitih dijelova društva.

Sedam tkanina serije Smolyanka, napisano 1772-1776, prikazuju devet učenika Smolny Instituta plemenitih djevojaka različitih "koji Roshov" (razdoblja studija). To je spomenik, eksperiment koji je odražavao ključne ideje europskih izgledi: odgoj nove osobe, napredni obrazovanje za žene. Oni također jasno ukazuju na postupnu promjenu u odnosu na pericide ljudskog života: ako se dijete u ruskom portretu pojavilo, u pravilu, mala odrasla osoba, onda Smolnyanka pokazuje korake prema adolescenciji, koji je upravo u ovoj portretnoj seriji za prvi put - odvojena, neovisna faza. Djevojke su pleše, nastupaju iste uloge za kore, ali dvije bliže slike "starih she-curdans" stranaca stranaca i Catherine Molchanova traže rezultat, utjelovljujući dvije hipostaze prosvijećene žene. Alimova igra Ar-Fe, koji predstavlja je-krik - koji su povezani s ljudskom osjetilnom prirodom. MOL-CHA-NOVA predstavlja intelektualni početak. Ona postavlja s knjigom i vakuumskom pumpom - moderan alat koji omogućuje proučavanje materijalne prirode svijeta. Od atributa portreta, ovdje se okreće u znak na temelju znanstvenog eksperimenta najboljeg znanja.

Dmitry levitky. Portret Feodosia Rzhevskaya i Nastasya Davydova. 1771-1772 godineDržavni ruski muzej

Dmitry levitky. Portret ekaterine nelidove. 1773 godineDržavni ruski muzej

Dmitry levitky. Portret Catherine Hrušcheve i Ekaterina Khovanskaya. 1773 godineDržavni ruski muzej

Dmitry levitky. Portret Alexandra Levshine. 1775 godinaDržavni ruski muzej

Dmitry levitky. Portret Ekaterina Molchanova. 1776 godinaDržavni ruski muzej

Dmitry levitky. Portret alkoholnih slataka. 1776 godinaDržavni ruski muzej

Dmitry levitky. Portret Natalia Borshovoy. 1776 godinaDržavni ruski muzej

Radovi Vladimira Borovikovskog, studenta i kolega sunarodnjaka Levitskog, jasno pokazuju da su sentimentalističke vrijednosti u posljednjih deset godina XVIII. Stoljeća postale temelj zastupnika privatne osobe. Sada je ploda razvrstala u paradi i privatno. Slika "Dijamantnog princa" iz Curakine (1801-1802) mora se pomaknuti s namjernim luksuzom, što se ne može za ljubav nakita i pomp. Kao i niz goyinih mreža, to pokazuje da veličanstvenost slikanja postaje jedan od najnovijih argumenata u korist veličine aristokracije: sami modeli više ne mogu izdržati taj patos, koji je diktiran od strane žanra.

Vladimir Borovikovsky. Portret princa A. B. Kurakina. 1801-1802 godine Država TRETETAKOV GALERIJA

Haming-ternya za "epoh osjetljivosti" hibrid je izo-monoto-ekaterina II u kraljevskom selu (vidi gore). Portret u rastu u pozadini spomenika vojne slave podcrtana je komorom Modus: On pred-upisati sperma u krzneni u vrijeme skrovitog hoda u avenijama Parka. Por-Trat nije ponranjebly Catherine, ali je, najvjerojatnije, predložio Puškin Mizan-scena susreta Masha Mironu s carice u "kapetan kćeri". Prvi put je u ruskim umjetnicima Borovi-Cokea postao redoviti portretni pozadini, označava cijeli niz ideja vezanih za ideje prirodovođe, osjetljivosti, dijela života i jedne ne-lijepe duše.

Priroda kao projekcija duhovnih iskustava karakteristično je obilježje kulture sentimentalizma, rekavši da unutarnji svijet čovjeka postaje bezuvjetna vrijednost. Istina, u mnogim djelima Boro-Vikovsky "Uključivanje prirode" lik stječe karakter klišeja, svjedočeći da se osjetljivost i prirodnost pretvorilo u modu. To je posebno uočljivo u virtuoznim ženskim portretima, slijedeći ideal mladih "prirodnih" KRA-stanica i izračunavanje pozira i modela atributa. S druge strane, ovaj okvir pastoralnog portreta učinio ga je u broju znakova učvršćenja. Takvi, na primjer, "Lysyanka i Dashinka" (1794) - dvorište djevojke koje su blokirali slikar Lviv, gotovo se ne razlikuju izvana od mladih plemića.

Vladimir Borovikovsky. Lysyanka i dashinka. 1794 godine Država TRETETAKOV GALERIJA

Ako je, u lice Levitsky i Borovikovsky, rusko slikarstvo postalo redom s ko-vremenskim umjetničkim stablima, sljedeća generacija ruskih pora-prometnih riješila je novi zadatak: njihova umjetnost je konačno sagradila dijalog s velikom slikarstvom Europe XVI -Xvii stoljećima, čiji je tradicija u adresi Rusija bila odsutna. Preduvjeti za to postalo je formiranje kolekcije s kolekcijom hermitage, kao i dugotrajnim putovanjima u inozemstvu, koji je uspješno diplomirao na Akademiji mladih Art-Nikov. Karl Bryllov je dizajnirao vlastitu sliku na nogama "starog majstora", a istodobno je rekrearan u ruskom tlu veličanstvenost varikov-skogo-paradinarni portret sa svojom simfonijom luksuznom bojom ("Sum-Nitsa", 1831; portret Sestre sestre, 1839).

Orist Cyprosensky. Portret umjetnika Adama Karlovića Schvanbe. 1804 godina državni ruski muzej

U portretu Puškina (1827.), dijalog s tradicijom izgrađen je na razini Iko-niografija, još uvijek razumljivih Europljana o prijelazu XVIII-XIX stoljeća. Ručno prekrižene na prsima i zamolili pogleda pjesnika predstavljaju odjek personifikacija melankolijskog - temperamenta, koji je počeo s renesansnom erom, smatra se znakom genija.

Orist Cyprosensky. Portret A. S. Pushkin. 1827 godine Država TRETETAKOV GALERIJA

Kolektivni junak djela Kiprensky bio je generacija 1812. godine. Ovi portreti se odlikuju bez presedana u ruskoj umjetnosti s "ponašanjem" znakova. Usporedba "formalnog" portreta pukovnika Evgrapha Davydove (1809.) i niz grafičkih portreta sudionika u Domovinskom ratu 1812-1814 (Aleksej Lansky, Mihail Lansky, Alexey Tomilov, Efim Chaplica, Petra Olenina i drugi, sve - 1813). Prvi varira karakteristično za Europu XVIII i rani XIX. Stoljeće vrste dvodijelnog portreta. Davydov poze ne samo ne pokazuje obilju lakoće, ikonografski dodaje karakter, budući da je poznata "odlaska Prakkitela", od kojih se raste: klasični kip je predan prednost junaka platna. No, bočna strana satira - podmazana osjećaja je samo stražnja strana njegove trbušne natu-Ry, a cipranski užitak uživa u ovoj prototip memoriju (istodobno znak i plastiku), stvarajući sliku heroja koji je u Ras-leng-Nomeu , Ali sposoban ispraviti, kao proljeće. Svaki od portreta mladih mladih "veterana" također u određenoj mjeri podređen bilo kojem portretnom klišeju, ali zajedno pokazuju neviđenu grafičku slobodu i razna formalna rješenja: poze tijela, staze, geste, pogledi. U svakom pojedinom slučaju umjetnik nije bio iz predodređenih uloga, nego se od osobe pala ispred njega. Ova lakoća junaka zajedno s demonstratom lakoćom izvršenja djeluje kao gledanje utjelovljenje unutarnjeg "samostojećeg" raskrižja - bez presedana do tada u ruskoj povijesti osjećaja slobode.

XVIII. Stoljeća bila je značajna za Rusiju s vidljivim promjenama i značajnim postignućima u području umjetnosti. Njegova konstrukcija genigara, sadržaj, karakter, sredstvo umjetničkog izraza promijenio se. I u arhitekturi, iu skulpturi, te u slikarstvu, au grafikonu, ruska umjetnost je otišao na paneuropske razvojne putove. Natrag u dubine XVII. Stoljeća, u Petrovsky Timesu, proces "prioriteta" ruske kulture održan. U formiranju i razvoju sekularne kulture paneuropskog tipa, bilo je nemoguće osloniti se na stare umjetničke načine izražavanja, za koje novi zadaci nisu bili na ramenu. Strani majstori pozvani na rusku službu ne samo da su pomogli u stvaranju novih umjetnosti, već su i učitelji ruskih naroda. Još jedan jednako važan način za dobivanje strukovnog osposobljavanja bio je parcela ruskih majstora za studij u zapadnoj Europi. Mnogi ruski majstori dobili su visoku obuku u Francuskoj, Nizozemskoj, Italiji, Engleskoj, Njemačkoj. Mislim da je u ovoj fazi bila ruska umjetnost ušla u bliži kontakt sa stilskim trendovima razvijenim u zapadnoeuropskoj umjetnosti novog vremena, kroz koje su morali proći kroz svoj put i njemu. Međutim, u početku je proces restrukturiranja umjetničke svijesti ruskih majstora nastavio s velikim poteškoćama, u metodi njihovog rada, tradicionalne ideje također su utjecale na zakone srednjovjekovne kreativnosti u obliku monumentalnih dekorativnih slika i ikonografije.

U drugoj polovici XVII stoljeća, zajedno s drugim vrstama umjetnosti u Rusiji, slikarstvo doživljava ozbiljne promjene. U određenoj mjeri pripremaju one autohtone reforme koje se javljaju u njemu na početku XVIII stoljeća. Pri ulasku u položaj umijeće novog vremena (sa značajnim unosom u usporedbi s drugim naprednim ruskim zemljama), rusko slikanje na svoj način odražava opće obrasce ove faze razvoja. Na čelu je izložena sekularna umjetnost. U početku, sekularna slika je odobrena u St. Petersburgu i Moskvi, ali budući da druga polovica XVIII stoljeća dobiva značajnu distribuciju u drugim gradovima i imanja. Tradicionalna grana slikanja - ikona je još uvijek široko rasprostranjena u svim slojevima društva. Rusko slikarstvo razvijeno je tijekom 18. stoljeća u bliskom kontaktu s umjetnošću zapadnoeuropskih škola, dolaze na univerzalnu baštinu - djela u umjetnosti renesansne i barokne umjetnosti, kao i široko korištenjem iskustva susjednih država. Međutim. Kao što su istraživači već uspostavili, umjetnost u cjelini i slikanje posebno, tijekom XVIII stoljeća povezani su s jednom orijentacijom i imaju izražen nacionalni karakter. Tijekom tog razdoblja, najveći majstori njihovog poslovanja nastali su u Rusiji - predstavnici nacionalne umjetničke škole i stranih slikara.

1. Portret prvog poluvremena XVIII.

U ranim radovima nastalih na prijelazu stoljeća, elementi srednjovjekovne portretne slike su još uvijek sačuvani, s karakterističnim prijenosom društvenog statusa modela, statičku osobu, ravnost tumačenja oblika, zanimanje za ornament. Parsuna je odigrala važnu ulogu - bila je odašiljač glavnih značajki nove portretne metode, koja je u ruskim uvjetima pretvorena na svoj način. Portreti koji pripadaju ovoj liniji odlikuju se velikim veličinama, kompozitnim shemama posuđenim iz prednjih radova zapadne Europe XVII. Stoljeća, impresivnosti i impresivnosti, strogo društveno označavanje i "važan zarez".

Modeli prikazani na takvim portretima utjelovljuju gotovo ikonu ravnodušnom. Slikarstvo u njima kombinira volumetrijsko i konkretno osobno pismo s ravninom "dolinama" - kao što je bilo u parsuni. Parsuna je donijela rusko slikarstvo na cesti stroja zuba - dao mu ne samo značajke sličnosti, već i sliku, dala svoje mjesto u novom sekularnom interijeru. Ali do kraja 1710. gg. Portreti u ovom stilu prestali su zadovoljiti kupce zbog svoje jako, Kosonazychy i Archazme, koji je postao očigledan nakon prvog inozemnog putovanja Petra. Kupci imaju novi orijentir - umjetnost Zapada (prvenstveno Francuska): Slike se kupuju u inozemstvu, strani umjetnici pozvani su u Rusiju, a Rusi moraju studirati.

Glavna crta (Nikitin i Matveyev) portretnog razvoja pouzdano dolazi naprijed, a parsuna gubi svoju atraktivnost u očima visokih kupaca. Ipak, što je dalje od St. Petersburga, to će se značajke Parsuna manifestirati u pokrajini - tijekom 18. stoljeća, a zatim u prvoj polovici XIX stoljeća. Osobitost ove linije portreta je njegova uključenost u slikanje ikone, koja se u tom razdoblju gubi srednjovjekovnu duhovnost, postaje kompromis, svijetlo i elegantan. To će utjecati na neke umjetnike u blizini ureda iz zgrada.

1. Linija koja leži izvan inozemne mirovine dopunjena je umjetnicima koji su samostalno učinili put od ikone slikanje do portreta, domaćih majstora domaćeg znojenja i obožavatelja slikarstva - plemenitih amatera.

2. Rossika zastupaju strani umjetnici koji su radili u Rusiji tijekom 18. stoljeća. Ova linija je heterogena na nacionalnom sastavu i visokokvalitetnoj razini. Ona je bliže glavnom protoku ruskog portreta, njezin je zadatak pokazati lokalni model na olopejsko polje. Zahvaljujući ruskoj umjetnosti, kontakt ruske umjetnosti u umjetnosti susjednih zemalja je na razini tipologije, stila i formiranja općih umjetničkih kriterija kvalitete.

3. Zapravo, domaća škola (Ivan Nikitin, Alexey Matveyev, Ivan Vishnyakov, Alexey Anthropov, Ivan Argunov). Njihov rad karakterizira vještina i točnost u prijenosu izgleda, iako nisu postigli potpuni savršenstvo. (Od sljedeće generacije, Rockies, Leritsky, Borovikovsky je pripadao njemu). Ova glavna linija se odlikuje kontinuitetom. U isto vrijeme, posjeduje unutarnje jedinstvo - u početku je bila usmjerena na svladavanje glavnim umjetničkim načelima novog vremena, onda im je dao njima, počeo se razvijati u skladu s trendovima paneuropskog stila (barok, rococo, Klasicizam, sentimentalizam, vidljivost).

Postupno, portret je počeo stvarati unutarnji sadržaj čovjeka dublje. U prvom tromjesečju 18. stoljeća pojavili su se portreti, koji je istinito zarobio slike mnogih izvanrednih suvremenika. Najveći umjetnici prve polovice 18. stoljeća bili su I.N. Nikitin i A.m. Matveyev. Oni su brži od drugih povukli ikone oslikane utjecaje i stvorili istinski umjetnički rad u novom vremenu.

Već rani portreti Ivana Nikitin Nikitin se odlikuje velikom vještinom izvedbe. Petar je prvi bio ponosan na Nikitin i umjetnik je opetovano napisao portrete i sam cara. Svijetlo manifestira umjetnikovu vještinu u portretu Petra na smrtnoj aplikaciji. Ovaj nepravedan rad nosi tragove brzog, hrabarskog pisma, učinjeno je na strijeljan način sa samouvjerenom rukom iskusnog umjetnika.

Najznačajniji ne samo u radu Nikitin, Noah općenito u ruskom portretnom slikanju prve polovice 18. stoljeća takozvani "portret vanjskog Hetmana". Umjetnik je prikazivao starije osobe, kao da je umorna od dugih djela čovjeka. To je jedan od rijetkih portreta u kojima osoba ne predstavlja nije zastupljena pred preglednikom u "Spul svjetlu", i pun dubokog unutarnjeg života. Umjetnik i kolorističko rješenje platna bili su veliki.

Portretna umjetnost Nikitin - vrha u povijesti razvoja ruske slikanje prve polovice 18. stoljeća. Nitko iz njegovih suvremenika, umjetnici nisu uspjeli postići tako duboku penetraciju u stvorenje ljudske psihologije, takve umjetnosti i stručne vještine.

Andrei Matveyev prvi od ruskih majstora dobio je punopravno zapadnoeuropsko umjetničko obrazovanje. U Rusiji, mladi se umjetnik vratio nakon smrti njegovih kraljevskih pokrovitelja - Petra I i Catherine I. U kolovozu 1727. došao je u St. Petersburg i pregledao je Louis Karavak, koji je istaknuo da Matveyev piše "osobu" dobro i ima više "u slikama, a ne na slici." Matveyva je pripisana državi Ureda iz zgrada. Godine 1731. dobio je titulu majstora i vodio slikoviti tim Ureda, glavne državne institucije, koji je proveden arhitektonskim i slikovitim radom u zemlji.

Od dokumenata je poznato da je Matveyev napisao bitke za ljetnu kuću, slikovit rad za Peterhof, ukrašene Anichkov i admiralitet trijumfalni vrata, čak je pronašao pretplatu crtež skica koja prikazuje "vjenčanje kraljevstvu" (1732.). Umjetnik je također sudjelovao na slikarstvu Petropavovske katedrale, kraljevske rezidencije u St. Petersburgu, do kraja svojih dana napisao je ikone za crkvu svetaca Simeona i Anne. Nažalost, mnogi Matveyev radovi poznati su samo na spominju, drugi nisu uvijek nesporni na pripadnosti autora. Najzanimljivije od preostale baštine Andrei Matveveve je njegovi portreti. Oni su došli do našeg vremena vrlo malo, među njima: "Alegorija slikanja" (1725.), "samoportret sa svojom ženom" (1729.), "upareni portreti knezova Golitsin" (1728).

Naravno, početkom 18. stoljeća brojnih drugih talentiranih majstora radila je u području portretnog žanra. Raznolikost oblika portretnog žanra očituje se u djelima minijaturista - G.S. Glazbenik i a.g. Ovsov, koji je stvorio niz portreta Petra i njegovog najbližeg okruženja. Oni su postali prvi veliki majstori čije je minijature došlo do danas. Oba umjetnika radila su prvo u oružanoj komori, a zatim se preselila u novi kapital - Petersburg. Kao što su nastupali, prije svega, naredbe Petra I, prirodno je da kraljevski portreti prevladavaju u njihovom nasljeđu. Jedna od djela glazbenika je portret Petra I na pozadini St. Petersburga. Ne manje interes je raniji rad 1717. - portret kraljevske obitelji, koji pokazuje Catherine i brojke djece koja stoje: Elizabeth, Anna, Tsarevich Alexey i mali Peter Petrovich. Minijaturno kompozitno rješenje sugerira da je umjetnik bio dobro upoznat s europskim portretom parade - najvjerojatnije, kroz graviranje. No, za europske minijature, takve grupne portrete su inovacije. I zasluga majstora je da je prvi put uveo taj žanr ruskoj umjetnosti. Glazbenik u prvom radu nije jako jak na slici - neproporcionalnost brojki, vidljiv je neki mraz i ukočenost pozitivnosti. Pažnja privlači, prije svega, boja je šareno minijaturno rješenje. Iznenađujuće svečano, elegantno. Ako se sjetimo poznatih proizvoda usanih majstora XVIII stoljeća, oni nehotice zabilježeju sličnosti njihove sheme boja s djelima glazbenika. Očigledno, umjetnik u komori za oružje vidio je USOLAN Craftsmanship proizvoda, što se odrazilo u svojim portretnim minijaturama.

Počevši od Petrovsky vremena, portret u ruskoj umjetnosti izašao je na 1. mjesto prema stupnju prevalencije i kvalitete. Portret "zapravo je preuzeo osnovni teret ovladavanja umjetničkim načelima novog vremena." U djelima upravo ovog žanra, nepoznate osobe su testirane ranije - kompozitne sheme, šarene tehnike, stilske instalacije. Istovremeno s portretom, drugim žanrovima, neophodnom apsolutističkom državom, razvili su povijesne i alegorijske pripravke, zahvaljujući kojima je ruska kultura bila dio svijeta nepoznatog sustava personifikacije.

Stjecanje prema zakonima u stalnoj slikarstvu u popodnevnim satima je teško. Umjetnici su trebali samo ovladati novim razumijevanjem smislenog dijela, već i naučiti kako kompetentno izgraditi ravninu slike, umjetnost perspektive i anatomski ispravan prijenos ljudskog tijela, kao i osnove tehnika slikanja nafte i stanovi boje.

Specifičnost tipologije ruskog portreta XVIII stoljeća je odsustvo ili iznimno rijetke grupe (uključujući obiteljski) portret, koji je u istoj eri bio vrlo ilustrativan za Englesku i Francusku u isto vrijeme; kao i odsutnost "scena intervjua". Do 2. katu. XVIII stoljeća bio je odsutan skulpturalni portret.

2. Značajke ruskog portreta sredine XVIII stoljeća

Od sredine XVII do sredine XVIII stoljeća, portret je uglavnom bio sudski krugovi - bilo da je Royal Memorijal "Parsuna", povorlni carski portret ili slika ljudi, na ovaj ili onaj način blizu vrhovne moći. Samo iz sredine XVIII stoljeća, portret "ide" u masu običnog lokalnog plemstva, pod utjecajem prosvjetljenja još uvijek se stvaraju rijetke slike seljaka i trgovaca, stvaraju se portreti kulturnih ličnosti. " U 1730-1740-ih, plemstvo je ojačana, što je dodatno pridonijelo reformi slobode plemenitog. Portret je postao nezamjenjiv alat i samopotvrđivanje i estetizacija života. Do 1760-ih, portret umjetnost već je bio široko ovladao ne samo na carskom dvorištu, već iu udaljenim zemljoposjednicima. U 1760-1780-ih, mnoge značajke ruskog portreta XVIII stoljeća definitivno su određene. Dovršeno je razdoblje formiranja, prijelaz iz starih oblika kulture, naukovanje Zapada.

Za kratku elizabetansku vladavinu (kraj 1750-ih - početak 1760-ih) karakteriziran je idealom ljepote povezanom s identitetom carice Elizabete Petrovna. Ovo je široko veselo prihvaćanje stvarnosti, svečani osjećaj, trijumf prirodnog početka. Često se ovaj idealan pojavljuje u zaobljenim cestama snažnih predmeta. Ipak, mnogi majstori imaju tu radost postojanja i fizičko zadovoljstvo nadopunjeno suzdržanim odnosom prema slici osobe koja seže na oblike i tradicije ikona i događanja. Vitalna energija, koja je vidljiva u moćnim oblicima i svijetlim bojama, ograničena je "smrznutom savršenstvom odmorenim osobama i jasnim obrisom." Parsuna ide u takve rane portrete određene stiskanje držanja, a boja objekta je ponekad zasićena da izgleda karakteristično za boje simboličke boje karakteristika srednjovjekovnog umjetničkog sustava. "Odredbe" (činjenica da se ispod osobe) tumači glatko, platno je stvoren zanat u dobroj vjeri, kao neka vrsta stvari, u tumačenju slike osobe, tragovi simboličkog razmišljanja ostaju - sve to je ostatak prijelaz iz sredine stoljeća u novo vrijeme. Do 1750-ih, fotoaparat u interpretaciji slike je vidljivo pojačana u ruskom portretu. Na primjer, Anton Londesenko kultivira stroja žanr, a time i dekorativni dekorativni se smanjuje u svojim portretima, uloga geste se povećava, postoji parcela koja se događaju, događaj se događa.

Sredinom stoljeća - vrijeme podizanja i oživljavanja nacionalnih tradicija - na području slikarstva predstavlja imena I.ya. Vishnyakova, a.p. Antropova, i.p. Argunova. Lakoća i sloboda u izgradnji kompozicije, u kretanju četke i razmaza Petrovsky umirovljenika, zamjenjuje se majstorima sredine stoljeća veća tradicija slova, promišljanje u položaju modela.

Na izvanrednim vještinama i darivanjem Ivana Yakovlevich Vishnyakov može se prosuđivati \u200b\u200bpo portretu K. i N. Peischini, a posebno Sarra Forra. Pozivajući djevojku u haljini sudske dame, umjetnik, u isto vrijeme, zarobio živu i pravu sliku adolescencije i ukočenosti pokreta, neke napetosti, kutularnosti. Unatoč statičkoj modeli, konvencionalnost u tumačenju figure, geste, ornamenta, portret Formerm Sarra osvaja s njegovom snagom. To je, po mom mišljenju, jedan od najboljih slikovitih kotlona sredine stoljeća.

Veliki majstor slikovitog portreta koji je kombinirao razne umjetničke tehnike bio je sredinom 18. stoljeća Aleksej Petrovich Anopov. Portret statistika - dame A.m. Izmailovaya (1759.) zanimljivo je za izražajnu karakteristiku modela. Njegova izdvaja nacionalnu i povijesnu tipiku slike, slične cjelovitosti. Portret je jednostavan u sastavu. Izgrađena je na kombinaciji zvučnih i plavih tonova.

I.i. Argunov (1729-1802) - Sheremetyevsky forms Forwords - predstavnik vrlo talentirane obitelji arhitekata i umjetnika. Stvorio je brojne portrete Sheremeneyja i ljude u njihovom krugu. Obično ga nisu predstavljali, a Argunov, kao što je on sam rekao, napisao ih, gledajući tijekom svečanog blagdana u palači. Najbolja djela umjetnika uključuju par portreta K.A. Khripunova, "Strani koledž prevoditelja" i njegova supruga (1757.) - ljudi više nego poznatog podrijetla. Argunov prikazuje svoje modele za zatvaranje: čini se da su blizu gledatelja.

Ali karijera a.p. Antropova kao portretista bio je pod izravnim utjecajem političkih događaja koji se dogodio u Rusiji. Zamjena vladavine opipljivom na njegovom radu. 25. prosinca 1761., nakon smrti Elizabete Petrovne, Peter III pridružio se ruskom prijestolju, nećaku i pravnom nasljedniku.

Njegova svetost sinoda za ukrašavanje svoje dvorane Parade, A. P. Antropov je portret novog vladara Rusije. Takav je rad bio dio odgovornosti umjetnika za ured sinoda. Prvi put, Antropov je imao priliku pokazati svoje slikovite vještine, stvarajući povodni portret parade u punom rastu. To mu je dalo nadu da će kada mijenjati kraljevsko okruženje, on je mogao dobiti pristup palači i, ako je sretan, da bi se postigao naslov sudova umjetnika.

U veljači 1762., A. P. antropov obavlja malu skicu, koja je sada u galeriji Tretyakov. U skicu, gdje je lijepa i fino odabrana okus, Peter III je prikazan u uvjetnom interijeru, što je slično ne primanje prostora za svečanu publiku, nego na osobnu CHA. Slika novog cara nalazi se u neobičnom slikovitom okviru: s jedne strane, ona je uokvirena spiralna kolona s vijenci lišća, a na drugom - vrata s odabranom draperijom. Na lijevoj strani na ružičastoj zid, umjetnik stavlja portret Petra I u isklesan okvir - ova stavka bi trebala imati dokaze o uspješnoj zakonitosti policije od djeda s unucima i pokrenuti da navedu Program vladavine o programu , Budući da je Peter III izjavio u svom prvom manifestu, koji će biti "slijediti stope promorati suverenu, djed našeg Petera Velikog."

Mi smo nepoznati u kakvim odnosima umjetnika i suverena bili su smješteni; Ne znamo je li Peter III postavio antropov. Možete pretpostaviti, međutim, da skica nije voljela cara, koji je tvrdio ulogu velikog vladara i zapovjednika. I slikar polazi od početnog plana. Konačni portret Petera III je platna parada koja je odgovorila na sve kanone ovog žanra. Odmah za carski portret atributa veličine i royalnosti: na stolu - krunu, žezli, moć; Na stolici - Ermeni plašt. Peter III pojavljuje se u energetskoj poze, s nominiranom nogom; Jednom rukom se oslanja na maršalnu šipku, a drugi je stavljen na pojas. Zahvaljujući iskrivljenoj perspektivi, Paulu Dan u malo neprirodno perspektive, i figura kralja kule preko gledatelja. Prostor je proširen: bitka scena pojavila se u otvaranju prozora - nagovještaj Petera III koji je potreban slikovitim kanonom Petra III, koji, desno, nije imao. Umjetnik je očito želio postići uzvišen i istodobno pompozni učinak.

Godine 1762., na zahtjev bivšeg člana sinoda, Archimandrite samostana Trinity-Sergiev Lavrentia Khotsyatovsky A.P. Antropov piše smanjenu i skraćenu verziju istog portreta Petera III. Sada je pohranjen u sergievskom posad muzejskom rezervatu. Ovdje suverena zastupljena u opuštenijem poze. Kraljevska kraljevska kraljevska polovica izrezala je okvir slike. Ružno lice Petera Fedorovicha omeće crno-bijelo modeliranje. Kopija autora pokazala se uspješnim u slikovitim stavom od izvornika. Tada a.p. Antropov piše drugi, četvrti portret Monarha - usred vojnog kampa. Prije listopada revolucije, platno se nalazila u zimskoj palači, a zatim je prošao u ruski muzej.

Vrhunska tijela svakako su se činile antropov interpretaciju Petera III. Neizravna potvrda toga može biti činjenica da u isto vrijeme s A.P. Antropov Piši Peter III pozvan je od strane F.S. Rocket. U travnju 1762., s bez presedana - u dva i pol tjedna - Rockets obavlja generirani portret suverene sa svim kraljevskim atributima. Slika nije napravila povoljan dojam na dvorištu, možda zato što je napisao. Rokolovsky verzija je ostala netražena, a sve naknadne narudžbe prenesene su na A.P. Antropa.

Međutim, palače uspjesi umjetnika, kao i odbor Petera III, pokazalo se da je kratkotrajno. S novim kraljem bilo je oštrih promjena u unutarnjoj i vanjskoj politici Rusije. Kao rezultat državnog udara 28. lipnja 1762. godine, supruga Petra III proglašena je caricom, novom caricom Ekaterina II. A.P. Antropov nije bio sretan: ispred njega, mogućnost da postane sudski umjetnik na Sudu Petera III, ali Ekaterina Alekseevna, naravno, nije htjela pružiti takvo visoko i prestižno mjesto osobi koja je bila korist Supružnik je mrzio.

Međutim, glavni umjetnici bili su potrebni. Naknadno a.p. Antropov je izveo brojne palače i opetovano napisao majku caricu. Mjesto sudova umjetnika, međutim, pričvršćeno iza danskog vigiliusa Eriksena, koji je stvorio poznati konjičko znojenje kraljice i portret ispred zrcala.

Od 1768. godine, sud umjetnik Catherine II postao je Stefano Torelli, koji je stvorio bujnu alegorijsku platnu u svojoj časti. Radi pravde, treba napomenuti da je u slikovitoj vještini, strani majstori bili veći od naše antropow.

3. Portret kasnog XVIII. Stoljeća

Slika posljednjih desetljeća XVIII stoljeća odlikuje se značajnim sortom i cjelovitošću. Prije svega, to je zbog temelja Akademije za umjetnost. Ruska škola sada svladavaju oni žanrovi slikarstva, koji su prethodno bili predstavljeni samo djela starih i modernih zapadnoeuropskih majstora. Najveća postignuća ruskog slikanja posljednjih desetljeća XVIII stoljeća povezana su s umjetničkim posrnim brojem. Druga polovica 18. stoljeća, portretna umjetnost doseže vrhunac. U ovom trenutku, najveći slikari F.S. Rockies, Dg. Levitky i vl. Borovikovsky, koji je stvorio sjajnu galeriju portreta suvremenika, radi, šarmantnu ljepotu i plemstvo ljudskih težnji. Ruski portret tog vremena sretno kombinira veću dubinu i značaj na slici ljudske osobe. Umjetnici su kreirali sliku osobe uz pomoć raznih slikovitih fondova: izvrsne boje i reflekse, najbogatiji sustav višeslojnog polaganja boja, transparentnih lusters, fino i virtuozno korištenje teksture šarene površine.

Kreativnost f.s. Romotova (1735-1808) jedna je od najšarmantnija i najteža stranica naše kulture. Već u prilično zreli dob, usvojen je na Akademiji za umjetnost. Njegova rana djela su portreti G. Orel (1762-1763), E. B. Yusupova (1756-1761) ukazuju na njegovu uključenost u rokoko kulturu. Znakovi ovog stila nalaze se u portretu kruniranja Catherine II (1763), koji je postao model za sliku vrlo uviđavog carica. Mnogi portreti izašli su iz umjetničkih četkica - pjesnika V.i. Mikes (1769-1770), gotovo sve obitelji Vorontsova - on sam (kraj 1760-ih), njegova supruga M.A. Vorontsova i djeca (1770-ih). U razdoblju osamdesetih godina osamnaestog stoljeća u portrera F.S. Rocket prevladava nijansu ponosne svijesti o vlastitom značenju, u tom razdoblju uključuje: portret mladih generala V.e. Novosilseva (1780), plemeniti dama e.n. ORLOVA. Rockettove su napisale uglavnom komorne portrete. U svojim djelima, želja najboljeg, prosvijetljenog dijela ruskog plemstva da slijedi visoke moralne standarde odražavalo se u njegovim djelima. Umjetnik je volio prikazati osobu bez parade okruženja, bez obzira.

Čak iu ranim radovima Rokotova - portreta velikog vojvoda Paula, djevojčica E. Yusupova i drugi utječu na sposobnost ne samo da ispravno prenose sličnost, nego i dati sliku velike duhovnosti.

Kreativnost Rocket cvjetao je u sljedećim godinama, kada umjetnik obogaćuje još više i komplicira boju, postiže u portretima prijenosa interno značajnu, povišenu sliku. U kasnijim portretima, Rockies naglašava intelektualnost i duhovnost njihovih modela. Obično se rockeri svi fokusiraju na licu. Ljudi u njegovim portretima gotovo se uvijek smiješe, često pažljivo, ponekad misteriozno gledaju gledatelja. Oni su ujedinjeni zbog nečeg generala, neke vrste dubokog čovječanstva i duhovne topline. Kao da je prikazao nešto muuseas, povlače. Čini se da su uronjeni u tajanstvenu slikovitu pozadinu.

Kada je rad Rokotova procvjetao, aktivnosti još jednog najvećeg portreta Dmitry Grigorievich Levityky, koji je stvorio niz istinitih, duboko na karakteristikama portreta počelo je. Stvorio je galerija umjetnika portreti suvremenika donijela mu je zasluženu slavu. Bilo je čvrste narudžbe. Jedan od njih je naručio I. I. Petsky Portret od P.A. Demidov (1773). Potomtak Tule KuznetSov, koji se pretvorio u vladavinu Petra I u nevjerojatno bogatom uzgajivaču, procurio je propratiove do velikog originala, koji je bio iznenađen njegovim ekscentricima ne samo Petersburg i Moskvom, već i Europom. Leritsky je uspio prenijeti pojedinačne osobine prikazane, vješto i fino ih kombinirati s dubokim razumijevanjem složene prirode njegovog modela. Demidov je predstavljen u kućnom kaputu i kapu, naslonjen na vrt do vrtnog zalijevanja može. Ponosni stav je podcrtano svečanom gestom pokazujući na lonce s cvijećem, čiji je ljubavnik bio ovaj Balovd bogatstvo. Za sve parodije slike, očito dogovoreno s kupcem, Leritsky je uspio kombinirati ove značajke ekstravagance s elementima prednjeg portreta (stupovi, drapes, krajolik s pogledom na obrazovnu kuću u Moskvi, ogromne donacije na kojima su bili poznati Demidov u društvu). Međutim, u lice isjeckanih Skpsisis i Ironiya. Portret svjedoči o velikom majstorstvu umjetnika, njegove sposobnosti za vanjsku, sornje da vidi značajke dubokog čovječanstva.

1773-77. Leritsky je bio angažiran u ispunjavanju Reda Empress Catherine II, koji ga je uputio da napiše sedam portreta učenika Smolny Instituta za plemenite djevojke. Ova portretna galerija se kombinira s zajedničkom idejom: Umjetnik je uveo ples Smoleanok ili sviranje kazališnih scena. Slike se daju na pozadini krajolika ili draperija, tako da se svaka od njih percipira kao osebujna priča. U portretu e.i. Nelidova (1773.), predstavilo je ples, izbor kretanja otkriva se u gracioznom okretu lik, a neposrednost i šarm izražavaju se u lukav sjajnim očima u obliku badema i krhkog osmijeha. Osim jednokratnih portreta Smoleanoka - G.I. Avoye igra u harfu (1776), e.i. Molchanova, sjedeći za stolom s fizičkim uređajima (1776), A. P. Lev-guma (1775) i N.S. Borshovoy (1776) prikazuje ples - Leritsky stvorio i par portreta F.S. Rzhevskaya i n.m. Davydova (1772?), E.N. Khovanskaya i E.N. Hrušchova (1773). Posebno je uspješan posljednji portret, koji prikazuju adolescentske djevojke koje igraju scenu iz stripa "hirovi ljubavi ili Ninette sa sudom, posebno je uspješna. Razigrani desetogodišnji Hruščov, koji obavlja mušku ulogu, i sramežljiva Khovanskaya, stidljivo gledajući na njegov "Cavalier", vidio je Leritsky u svim neposrednosti, probijajući dosadno kazališne geste. Jedinstvo kompozitnih tehnika, ritam pokreta i suptilno kolorističko rješenje kombinira ovaj izvorni apartman za portret. Među službenim portretima portreta koje je stvorio umjetnik, slika "Catherine II - zakonodavstvo u Crkvi Boginje pravde" (1783.) zauzima posebno mjesto. U njoj u alegorijskom obliku izražava se predstavljanje ruskih prosvjetitelja o savršenom monarhu. Catherine II prikazana je u planinskom plaštu, protiv pozadine stupaca i draperije, firmware iz maka ispred kipa božice pravde. Iza ograde - morski krajolik s brodovima, nalik na pobjede ruske flote na Crnom moru; U podnožju carice - orao s lovorima u kljunu, sjedeći na ogromnim kraljevitima zakona, kao da odobri ulogu Catherine II - zakonodavstva. Sličan koncept slike odgovorio je na zahtjeve klasicizma - stil koji je prevladao u literaturi i umjetnosti kraja XVIII. Stoljeća. Njegovi ideali su određeni i priroda tzv. Lviv-derzhavinsky šalice, na koju je Lerity bio blizu. Napredni mislioci i pisci N.A. Lviv, g.r. Derzhavin, V.V. Kopnis je bio veliki utjecaj na umjetnika. Tijekom tog razdoblja, Leritsky je stvorio portrete filozofa D. Didro (1773), koji je sada s Ženevom i piscem A.V. STORECOVITSKY (1781). Majstorski pisani portret N.A. Lviv (kraj 1770-ih), u osobnoj osobi u kojoj su utjelovljene najbolje značajke osobe epoha prosvjetljenja: uzvišeni um, talent, čistoća i plemstvo misli.

Livitsko portreti se odlikuju velikim sortom. Za umjetnika, svi njegovi modeli su ljudi sa složenim unutarnjim životom. Nije ih zasjao, preostali cilj u njihovim karakteristikama.

Leritsky je bio prekrasan crtač i kolorist. Njegovi portreti su uvijek usklađeni u boji, zlatno svjetlo obuhvaća platno. Umjetnik se često odmarao intenzivnim sočnim bojama, koji čine samo jedan i karakterističan gama za njega, u kojem se jasnoća i čistoća tonskih i boja odnosa vladaju.

Vladimir Lukich Borovikovsky bio je treći izvanredni majstor portretnog žanra kasnog 18. stoljeća. Sudbina Vladimira Lukicha u korijenu promijenio je dvije alegorijske slike, napravljene za ukras palače Kremenchug, jednu od "putovanja palača", koje su podignute na putu Catherine II u Krim. Slike su se sviđale caricu i stupove njezin ponos. U jednom od njih, Petar sam bio prikazan u izgledu zemljišta i Catherine II, padajućih polja, a na drugoj - carica u izgledu Minerva okružena mudracima drevne Grčke. Kraljevska pohvala otvorila je Borovikovskog puta do St. Petersburga.

30-godišnji slikar nije mogao napraviti 30-godišnjeg slikara i stoga je dobio privatne lekcije iz svog poznatog zemlje D. G. Leritsky, a od 1772. - od poznatog austrijskog slikara radila je na Sudu Ekaterina II, i.B. Svjetiljka, a također kopirati najbolje uzorke europskog slikarstva i rada njihovih mentora.

Pokazalo mu se dovoljno da ovlada profesionalno obrtništvo. Oko 4. prosinca 1794. godine, Lampi je pozvao Vijeću Akademije za umjetnost u kojoj je zatražio da nagradi svog studenta V.L. Borovikovsky naslov akademika. Očito je predstavljen "portret Catherine II u šetnji". Ovaj zahtjev predlaže visoku zahvalnost odobrenog ruskog studenta, koji mu je strijelac umjetnik.

Od svojih učitelja, usvojio je sjajnu tehniku, jednostavnost pisanja, kompozitne vještine i sposobnost da se laskavo prikazuju. U šalici poznatog arhitekta, pjesnika i glazbenika N.a. A. Lvov, u čijoj je godini živio deset godina, Borovikovsky je bio među istaknutim likovima umjetničke Rusije, prodirući u ideje simbolizma. Novi tečaj bio je suglasan s mirnim, electomatski ugođenim umjetnikom, čiji jednostavan način života nije utjecao na ni slavu ili novac. Vladimir Lukich je u potpunosti apsorbirao umjetnost, a njegove vještine brzo su cijenili kupce.

Do 1790. godine postao je jedan od najpoznatijih portretskih umjetnika, 1795. godine dobio je titulu akademika, a sedam godina kasnije postao savjetnik Akademije za umjetnost. Postao je poznat, pa čak i moderan portret, naređeni su na njega od najnižih starijih osoba, sve do članova carskog prezimena.

Protok njegove umjetnosti bilo je kratkotrajno - nešto više od desetljeća na prijelazu XVIII - XIX stoljeća, ali lijepo. Tada je stvorio portret Pavla I, tajnicu statistike D.P. Trochinsky, prenosi unutarnju snagu ove izvanredne osobe koja je izbacila iz dna, kao i prednji portreti - iznenađujuće lijepi i egzotični portret Murthase Kulikean, bujnog portreta A.B. Kurakina, izražajna osoba zastupanja, koja se zove "Diamond Prince" za ljubav prema luksuzu, a za rijetko oklop - "Pavlin", portret kopanja, sjedeći u stolici u pisanom stolu, datiran rukopisi.

Ipak, njegov najdraži talenat otkriven u nizu ženskih portreta izvedenih tijekom istih godina. Oni nisu tako spektakularni kao muški, mali u veličini, ponekad slični kompozitnom rješenju, ali se odlikuju iznimnom suptilnost u prijenosu likova, neuhvatljivim pokretima mentalnog života i ujedinjuje blagi poetski osjećaj.

Za lijepe ženske slike, Borovikovsky je stvorio specifičan portretni stil: struka slika, uronjena u promišljenu sliku na temelju ruke na bilo kojem štandu, a pozadina za slanje tijela u laganoj svjetlosti odjeće je miran krajolik.

U portretom Borovikovsky osporio je sposobnost povišenih osjećaja, srčanih iskustava, što odgovara sentimentalnom raspoloženju društva i smjeru u literaturi. U ženskim portretima, umjetnik je nastojao posebnu poeziju modela, na neobičan rođak i istovremeno elegantno, malo idealizira svoju sliku.

Umjetnik zadržao je briljantan obrtništva i budnost.

Borovikovsky je podigao dva studenta, od kojih je jedan bio Alexey Venetsianov, koji je uzeo poetsku percepciju svijeta od svog mentora.

Do 1810. godine u djelima Borovikovsky bio je skretanje u romantičnom smjeru. Ovaj najtanji pjesnik sentimentalne žene i najveći uzorci njegovih vještina otvorili su put do kreativnih dostignuća romantičnih umjetnika.

Zaključak

Tijekom XVIII stoljeća, ruska umjetnost slikanja prošla je veliki način da postane pod zakonima novog vremena. Potrebe epohe odrazile su se u povlaštenom razvoju sekularnog slikarstva - portreta, krajolika, povijesnih i domaćih žanrova.

Od početka 18. stoljeća umjetnici su doveli vještinu izvanredno savršenstvo od prilično primitivne slike ljudskog lica. Proučavanje stranih slikara, domaći majstori ne samo da su usvojili svoje znanje, već su ih i nadmašili i dodali duboko ruski okus u njihovu umjetnost.

Portreti početka stoljeća prikazuju pretežno društvenu osobnost osobe, njegove najbolje strane, njegov pompous, ponekad izmišljenu ljepotu. No, tijekom stoljeća, država, javno raspoloženje, kao i stav umjetnika prema osobi koju je prikazano snažno je promijenjen. Majstori više nisu postavili zadatak da naprave portret kao model. Oni nisu bili toliko zainteresirani za svetkovinu podnožja kao unutarnji svijet čovjeka, njegovu suštinu, njegovu predispoziciju na duhovnost. Do kraja 18. stoljeća slikari daju dušu svojih modela, najfinije raspoloženja, varijabilnost likova.

18. stoljeće imao je ogromnu težinu ne samo u povijesti razvoja ruske države, već je i gigantske prilagodbe ruskoj umjetnosti. Prvi put ne možemo samo čitati o velikim ljudima prošlosti, već i vidjeti lica onih na kojima je naša budućnost ovisila o tome. Portret, kao smjer u umjetnosti, čini mi se jedan od najvažnijih ne samo za ljude, već i za povijest njihovih ljudi.

Ruski umjetnici 18. stoljeća uspjeli su utjeloviti u bojama i mramoru, likovima, duhovnom svijetu njihovih suvremenika. Bilo je to u portretu koji je stvorio umjetnost tog vremena njihova najbolja djela.

Rusko slikanje u drugoj polovici 18. stoljeća je potpuno novi fenomen, neovisno o zapadnoeuropskim trendovima u slikanju klasicizma do romantizma, to je rano renesansno realizam, renesansni klasik, koji postaje posebno očigledan kada je visok klasik, kako u slikanju, u slikarstvu , u arhitekturi i književnosti usporavaju se u prvoj polovici XIX stoljeća.

Sve je ovo objašnjenje. Budući da je umjetnik okrenuo oči s lica Spasitelja i Majku Božju da se suoči s osobom - najkarakteristično obilježje renesanse Mirosanije i umjetnosti, a zatim prirodno vodeći žanr, tijekom 18. stoljeća gotovo jedini, postaje Portret i najviša umjetnička dostignuća povezana su s njom.

Osoba u njegovoj cijeloj pobožnosti vitalnosti - to je ono što je jedna stvar brinu i zauzima umjetnika, kao uzorak civilnih vrlina, a zatim sama po sebi, samo-konkretna osobnost osobnosti, ona je vrijedna cijelog poštovanja, pažnje i divljenja. Ovaj čovječanstvo osjetila i samosvijesti o osobi pojavljuje se već na Matveyevu u "autoportret sa svojom ženom" i postaje prepoznatljiva značajka ruskog portreta u radu FS Okotova, Dr. Lytitsky i V.L.. Korovikovsky.

Renesansa, kao što je bilo u razdoblju renesanse u Italiji, - privlačiš antiku i čovjeku, što je, izvan vjerskog odbijanja.

I takva atmosfera po prvi put nastala u Rusiji, možda i dalje u vrijeme djetinjstva Petra, a njegove igre s "zabavom", doktrina i djela su se spustile s ovim slutnjama i osjećajući novi život. Nije ni čudo što je Petra, izgradio brod, spustio ga u vodu, nazvanu umjetnici da ga uhvati na papiru, platnu ili na bakra za ispis gravura. Također s gradom, dok je odrastao, također s ljudima.

Renesansa je kultura, njezino stvaranje, proučavanje prirode i prirode osobe kroz anatomiju i umjetnost portreta. Do sada je stav osobe posredovao Božjom, prisustvo svetom, sada će sama osoba posredovati taj stav prema drugom i svijetu, koji je humanizam u najopćenitijem i izravnom obliku. Predming se pojavljuje osoba - za za drugim, kao da gleda u ogledalo, u našem slučaju, umjetnik. Novost ove situacije je jedan od fenomena novog života, renesanse.
I vidimo da se osjećamo, osjećamo se u portretima Rokotova, koji u isto vrijeme majstorski posjeduje četkicu i ima jedinstven osjećaj boje. Ovo je rijedak majstor čak iu brojnim najvećim umjetnicima renesanse u Italiji.

Veličanstveni i muški portreti Rokotova. "Portret am Rimsky-Korsakov" (kraj 1760-ih.) Umjetnik ne samo zgrabi izgled modela, on ima živu privlačnost na žalbu u svim novinama svog dojma i sam život, kao u proljeće , Dok frizura i kaftan s tankim tankim potezima - sve novo i novost stvara osjećaj lakoće. Ovo je mlade u modelu i vještinu umjetnika, koji svira posjeduje četkicu Geniusa.

"Portret grafikona A. VORONTSOVA." (Oko 1765.) Ovdje je prepoznatljiva imovina portreta Rokotova još uvijek jasnija, to je umjetnost svojstvena i umjetniku i njegovim modelima. Što se tiče stvaranja Rafaela, govore "Grazi", nesumnjivo je prisutan na Rocket. O stupcu A.i. vorontsovi znamo kako je s križnim ocem Puškin u budućnosti. To znači da je Puškin kao dijete moglo vidjeti portret svog kuma u svojoj mladosti, pa čak i njegovom autoru.	"Portret V.i. Maikov" (između 1775. i 1778.). Poznato je da je Vasily Ivanovich Maikov služio u semenovskoj pukovniji, a karijera vojske za njega bila je prirodna, kao i esej pjesama, jer je počeo tako zadržati. Ali mladi časnik ili pjesnik pokazao je "traku" i podnio ostavku 1761. godine. Smjestio se u Moskvi, odakle je bio obitelj i, prema njemu, "bio sam poput pjevača, ustao sam s Apollom, a Muze su postali poznati." Godine 1763. objavio je herojsko-strip pjesmu "Player Lombera". Napisao je Bašan, satira, njegove tragedije na pozornici.	"Portret N.E. Stretch" (1772). Ovo je još jedan pjesnik iz kruga obitelji u kojima je Rokotov očito cijenjen. Nikolai Eremeevich služio je u preobrazhensky pukovniji; Nakon što je ostavio 1771. godine, živio je u svom imanju Ružaevka Penza pokrajine. On je započeo vlastitu tiskaru kako bi ispisao svoje pjesme na skupu papir i kažu, s istim odlučnim kažnjava seljača u dvorani u dvorani umjetnosti pod nazivom "Parnas", gdje su obješeni portreti Romotova, što je visoko čitao Pjesnik, okrenuo mu se u stihove i prozu kao prijateljicu.

"Portret A.P Strush" (1772). Dishormonija u krincu njezina supruga pojavljuje se u krivicu njegove supruge koncentrirano sklad. Ne možete ništa znati o ovoj ženi, umjetnik je zarobio njezinu sliku s očaravajućim cjelovitošću, to je utjelovljenje milosti i ženske ljepote. Prigušeni dragocjeni sjaj haljine kao umorno spušten ramena. U velikim očima s konveksnim učenicima nema otvorenosti, kao da je unutarnja zavjesa izostavljena, s Pellena suza nagađaju umjetnikom.	"Portret nepoznatog trokuta" (početak 1770-ih). Visio je u kući mlaza. Ovo je mladić ili mlada žena u maskaru kostimu, jer se ženski portret pojavljuje u rendgenskim zrakama, to jest, visoka frizura, naušnice, obomećenu haljinu, dok je lice ostaje nepromijenjeno. Ovdje je otajstvo, a najvjerojatnije svira maskaranica umjetnika i njegovih prijatelja.

Međutim, rad Dmitry Grigorievich Levitsky (1735-1822) je posebno značajan u tom pogledu. Rođen je u Ukrajini u obitelji svećenika, koji je u isto vrijeme bio poznati graver. Studirao je u St. Petersburgu u A.P.Antropovu od 1758. do 1762. godine, au svom timu se bavio ukras trijumfalnim vratima izgrađenim u Moskvi povodom krunidbe carice Catherine II.

Portret arhitekta Alexander Phillipovich Kokokenova (1769) je vrlo značajan da je u prvom od poznatih djela Levitkyja, "portret AF Kokorinova" (1769-1770), vidimo arhitekta, graditelja zgrade Akademije za umjetnost i njegov rektor. "Kokorininov stoji na brončanom uređenom, tamnom lakiranom uredu, na kojem se nalazi crteži zgrade Akademije umjetnosti, knjiga, papira - istraživač piše. - Na Kokorinovu, svijetlo smeđe, gusto bljesnula zlatnom Mundairom, nad njom - svileni kaftan, spušten svijetlo smeđim krzno. ".	Portret princa Alexander Mikhailovich Golitsyn (1772)	Portret Flexela Adlazne Aleksandra Dmitrievich Lansky (1782.)

"Portret P.A. Demidov" (1773), poznati rudarski dobavljač. Stoji na stolu na terasi, naslonivši lakat lijeve ruke o zalijevanje može; U podnožju stupova, nakon čega slijedi obrazovna kuća, lonci s biljkama, - njihov vlasnik, očito, zalijevao, izlazi ujutro, odjeven, ali u ogrtaču i noćnoj kapici. Satena odjeća, Allay i Silver, iskre. Velika figura, veliko lice - energija i moć samo pogodili, a ruka gestika prema crtežima na stolu i izraz oka izlučenosti ili tuge. I portret parade s razvijenim tehnikama i potrebnim dodacima identificiraju osobu u svojoj vitalnosti.	"Portret N.A. Sezemova" (1770.), "Saliginovo selo selo", kaže natpis na prometu platna. Brada, cesta, dugo, krzno, caftana, pomlađivali ispod izbočenog trbuha, čovječe? Ovo je tvrđava broj PB shheretyety, otkuplener koji je otišao ogromnom državom, to jest, trgovac novog formacije. Osjetio je dvadeset tisuća rubalja u korist moskovske obrazovne kuće, a tom prigodom je naredio Leritsky njegov portret, parada, ali s tamnom pozadinom, bez ikakvih posebnih pribora, samo papir na njezinoj ruci, a druga ruka pokazuje Na njemu, papir s planom obrazovne kuće, s prikazom djeteta i tekstom Svetog pisma. Ovo je znak vremena. Dva portreta, dva heroja - njihovo susjedstvo je jedinstveno, ali je karakteristično za renesansnu eru.	"Portret D.Dro" (1773.). Filozof na hitnom pozivu Catherine II posjetio je Rusiju 1773-1774. Glavu bez perike, s uklanjanjem kose na stražnjoj strani glave, čisto nagnuto čelo; Glava nije zarobljena i još uvijek dojam da Did ne izgleda samo na stranu, a visina, to jest, daje se, očito, unutarnja aspiracija misli na daljinu.
Tri portreta svega - i cijela era transformacije Petra Velikog u novoj fazi društvenog razvoja raste u Humiliji.

Odavno je prošla i ne one oči
I nema osmijeha koji je tiho izražen
Patnja - sjena ljubavi i misli - sjena tuge,
Ali ljepota njezina Borovikovsky spasila je.
Dakle, dio njezine duše nije odletio od nas,
I ovaj izgled će izgledati i to ljepotino tijelo
Na njezinu ravnodušnu potomstvo privlače,
Naučite ga voljeti, patiti, oprostiti, tišinu.
Ya. P. Polonsky

Poznati njemački teoretičar umjetnosti XVIII. Stoljeće. I.i. Winkelman prije svega postavi sposobnost umjetnika da utjelovljuje u njegovoj stvaranju plemenite jednostavnosti i mirne veličine. Ova sposobnost u potpunosti u vlasništvu tri velika majstora - F.G. Kotov, Dg. Luitsky i V.L. Korovikovsky, koji nas je ostavio galeriju osoba Ekaterininski i Pavlovsk Rusiju. Njihovi portreti i danas su izvrstan izvor znanja o osobi te ere, izvor nije manje pouzdan od slova, dnevnika ili memoara. Zahvaljujući portretu, možete napraviti ideju o karakteristikama karaktera prikazanih, njegovih okusa, manira, pa čak i neuhvatljivih na prvi pogled nalete njegove duše.

U djelima ovih umjetnika postoji želja da se utjelovljuju u bojama istinski interes za unutarnji svijet ljudske osobe, a ne apstraktne poroke ili vrline. Tako je ruska umjetnost napravila prve, ali vrlo sigurne korake na putu "personizma". Kreatori ruskog klasičnog portreta, poput G. Derzhavina, može reći o sebi: "Um i srce ljudi bili su genijalni." Stil mnogih izvrsnih portretskih umjetnika je duboko individualan. F.s. Romotova (1735? - 1808) Unutarnji svijet junaka na platnu kao da je utič od nepristojnih očiju publike.

Rocket je bio majstor ogromnog talenta. Njegova sudbina još uvijek nije konačno očišćena. Umjetnik je bio iz pričvršćivača repeneta. Diplomirao je na Akademiji za umjetnost. Sredinom 60-ih. XVIII. Stoljeće Piše lijepe portrete - pjesnik V. I. Maikova i nepoznato iz obitelji Vorontsova. Najplodnije razdoblje života Rokotov povezan je s Moskvom. Ovdje na kraju 60-ih. Zreli stil umjetnika, sve više postaje realni prijenos hendikepa likova. U portrom Odraz bogatstva duše skriven od drugih. Umjetnički način f.s. Rocket karakterizira posebna poezija.

U isto vrijeme, sva sredstva izražajnosti podliježu jasnom kompozitnom i šarenom namjeru. Slava ruske umjetnosti pokuplja ga mu platno, kao portreti V.E. Novosilseva, p.n.lanskaya, E.V. Santi, V. N. Srovtevaya. U njima, Roktsov odobrava nacionalne specifičnosti ruskog klasicizma, čiji je bit u visokom humanizam i duboku psihologiju, zadržavajući jasnoću izraza misa i strogosti oblika. Veliki majstor portreta bio je D. Glevitsky (1735? - 1822). Prema nekim izvješćima, rođen je u obitelji pokrajine (urednik) Kijeva-Pechersk Lavra publikacija. Obrazovanje je dobilo u St. Petersburgu, u Antropovskoj školi.

Sav njegov kreativni život, umjetnik posvećen portretnom slikarstvu, stvarajući cijeli svijet ljudi u Rusiji posljednje trećine XVIII stoljeća. Prvi radovi koji su primili slavu napisali su Dglitsky krajem 60-ih. XVIII. Stoljeće To su portreti ravnatelja Akademije umjetnosti A.F. Kokokenov, otkupshika n.a.seshemova, profesor povijesnog slikarstva G. I. Kozlovsky, poznati Metsenat A.S.strooganova. Učitelj iz najranijih djela pokazuje želju da istaknu najsjajnije značajke njihovih modela.

Mnogo pozornosti, umjetnik se plaća na sliku ljudi izvanrednih obilježenih značajkama talenta. Posebno upravlja portreti suvremenika, glorificirani visokom inteligencijom i bogatom kulturom. Muzej umjetnosti i povijest Ženeva pohranjuje jedinstveno platno levitsko - portret Denis Didro (1773-1774). Umjetnik mu je napisao tijekom dolaska francuskog mislioca u Rusiju. Zatim, u 70-ima. XVIII. Stoljeće, identitet i rad Didro bili su iznimno popularni. Leritsky je naglasio u izgledu prosvjetitelj, prije svega, one karakterne osobine koje su toliko cijenjene od strane suvremenika - intelekt i sposobnost dobronamjerne komunikacije. Bez manje izražajne slike ruskog prosvjetljenika zarobio je gospodar u portretu N. I. Novikova (cca. 1797).

Gledamo čovjeka velikog uma i energiju kotla, sposobnog utjecati na njegovu okolicu. Harmonija talenata i ženske ljepote također je privukla umjetnik. Remek-djelo slikanja XVIII stoljeća bio je poznati "apartman" od sedam slika "Smolyanka" (1772-1776). Na platninama D. G.LIVITSKY elegantne, flirty mlade djevojke su mesitis, ples, igra operne scene. Međutim, iza ovog "Masquerad" umjetnik je uspio vidjeti razliku u likovima i umjetničkim darovima. Njegove junake nisu objavljene, već kao da žive u prostoru slike.

Za razliku od mnogih portreta parade Smolenki, dekorativni atributi lišeni su dekorativnih atributa. Jasan, jasan sastav svake rentaze naglašava poeziju slika koje su u potpunosti harmonije sa svijetom uzvišenih muze. Biti blizu slavnog književno-glazbenog kruga St. Petersburg N.A. Lvov, D. Glevitsky je imao izvrsnu priliku promatrati život umjetničkih ljudi. Mnogi od njih je nekoliko puta prikazivao. Njegov prijatelj arhitekt, pjesnik, folklorist N.A. Lvov je umjetnik dvaput napisao. I u prvom portretu, a u minijaturni put, Lerity je zarobio složenu i atraktivnu sliku pametne, šarmantne, sofisticirane osobe čije je znanje "u znanostima i umjetnosti" bio iznimno cijenjen u metropolitanskim krugovima. Supruga Lviv m.a.dyakov umjetnik je također nacrtao dva puta - 1778. i 1781. godine. Na prvom platnu, šarmantnu djevojku s djetinjastim oticanje usana. Istina, šarm mladih ne zamagljuje svoje glavne prednosti - neovisnost i samopouzdanje. Složenija slika na drugom platnu: otkrila je duhovno bogatstvo i talent obrazovane žene.

Razvijanje prijemih portreta parade, Dg. Luitsky u svakom njegovom radu uveo je "vrhunac", pristojno odražavajući njegovu pojedinačnu manu. Na primjer, u portretu P.A. Demidov (1773.), on je kombinirao ozbiljnu svetkovinu s elementima života, čiji je kombinacija izdana blago ironični stav majstora prema prirodi. Demidov je prikazan u ponosnoj poze na pozadini stupaca i draperija, ali u ogrtačem, kućnim cipelama i zalijevanje može u rukama (bio je veliki ljubitelj cvijeća). Izraz lica govori mršav čovjek koji je ikada vidio tko zna cijenu i razmažena. Točne karakteristike također se dobivaju i drugi heroji D. Sle Slevitsky - P. N. Golitsyn, P.F. Vorontsov, A.S. BAKUNINA. On otkriva "tajne" unutarnjeg sadržaja neozbiljnog A.D. Zenesky, nepotrebno ravnatelja sudske kapele M.F. Poltorsk, ljubaznosti i mudrih približnih Ekaterina II. A. V. Kostrukovitsky. Sin svoga vremena, D.G.LEVITSKY nije prošao šarm slike idealne prosvijetljene monarhije. Upravo se to pojavljuje na portretu Parade Catherine II - zakonodavstvo (1783).

Empress pedeset četiri godine, ali umjetnik ga je prikazivao s mogućnošću i tankom. Portret je volio suveren. G. P. ID Roszavin je to opisao u "viziji Murze". Na prijelazu stoljeća, D.G.LEVITSKY je izgubio vid: do kraja svojih dana više nije radio. Treći majstor Plejada genija od ruskog klasicističkog portreta - V.L. Borovikovsky (1757- 1825) došao je do sekularne slike nakon što je Pismo ikona. Još jedan mladić bio je "otvoren" pjesnikom V. V. Kopnit, koji je skrenuo pozornost na dar mladića, slikajući crkvu u Poltavskoj regiji. Kopnnist donio umjetnika u St. Petersburg i uveden u kuću N.A. Lvov, koji ga je dokazao. Borovikovsky je vjerovao da piše ikonostaze u hramovima izgrađenim na projektima Lviv u Torzhoku i na imanju Nikolsky-Cherenchita.

Uskoro Borovikovsky postaje priznati slikar. Njegovi portreti očaravaju plemstvo i sklad linija. Bio je spreman postaviti "Lviv Krug" - g.r. idravin, V.V. Kapinist, prva supruga Derzhavin Ekaterina Yakovlev. Utjecaj prosvjetiteljnog N.A. ELVOVA je utjecao na radove V.L. Borovikovsky, prikazuje ljude "od ljudi." To su zajednički portret dviju sluškinje Lviv, voljeli su svi za vedar na temperament i pjevačkog talenta ("Lysyanka i Dashinka"; 1794), a portret Torlena seljaka Christine (cca. 1795) je jedan od Nekoliko "seljaka" u ruskom slikarstvu XVIII. Nježno, kao da je omekšani okus, Borovikovsky Crta vam omogućuje rangiranje umjetnika za romantičnu umjetnost. Broj njegovih portreta bio je ugledan su sentimentalne "ruske pjesme", osjetljive poezije V.V. Kapnista i i.dmitrijev.

Jedno od najboljih djela Borovikovskog se s pravom smatra portretom M. I. Hallin (1797.). Jasno je odražavala želju gospodara da izađe na strogi okvir klasičnih regulatornih propisa. Umjetnik je svoje junake prikazivao u nekoliko "izdržljivih", ali u isto vrijeme dubok poetski izgled. Glavna briga Učitelja je razumjeti duhovni stav lijepe žene. Uspio je uhvatiti stanje mirne sanjanja i promišljenosti i na taj način otkriti sentimentalnu temu za 'rusko slikanje. Još veća vitalna neposrednost i intimni lorizam traži umjetnika u radu na portretu Gagarski sestara, entuzijastičnog pjevanja i glazbe. Na početku XIX stoljeća. Vlan Borovikovsky piše portret A. I. Bezbodrogko s kćerima, gdje utjelovljuje ideju osjetljive obiteljske privrženosti sentimentalnog tipa.

Portret je izražajan ne samo lica, već i utkana rukama, prstima, prešla lanac medaljona, gesta majke, nježno privukla njezine kćeri. Dakle, u epoha prosvjetljenja, ruska vizualna umjetnost odražavala je složeni život osobe s njegovim pogledom na svijet, iluzije, moralne pozicije. Jedinstvene slike suvremenika utjelovljenih u vitkim slikama klase, ukazuju na ne samo razvoj europskih sekularnih žanrova. Najvažnija stvar je da je nacionalni početak nove umjetnosti rođen u slikarstvu i skulpturi, u kojoj se, kao u antici daju ideali jedinstva visoke moralnosti i ljepote, čime se održava nit kontinuiranog kulturnog razvoja Rusije , U tom procesu glazba je odigrala ključnu ulogu.

Rapatskaya l.a. Povijest umjetničke kulture Rusije (od davnina do kraja XX stoljeća): studije. Priručnik za studije Više. Ped. studije. ustanove. - m.: Publishing centar "Akademija", 2008. - 384 c

Fedor Stepanovich Rokotov - jedan od najboljih ruskih portretista.

Godine 1762. usvojen je dodatkom novoobičnoj Akademiji umjetnosti St. Petersburga za sliku "Venera" predstavljen joj i za portret cara Petera III. Uživao je u slavi u Vrhovnom društvu St. Petersburg. Kada se Catherine II pridružio prijestolju, on je uputio ga, 1763. godine, pisajući njezin portret za kojeg mu je dao sjednice u Peterhofu: portret ovog portreta, s prikazom carice na cijeloj visini, u profilu, među prekrasnom arhitektonskom situacijom, Predstavljen je u grofu G. Orlov i trenutno se nalazi u Palači Gasccina.

Još jedan portret velikog monarhinija, struka, napisao je Rocky, također iz prirode (vjerojatno u Moskvi, 1765.). Catherine je ostala vrlo zadovoljna njima, nalazu da je on "od najviše sličnijeg". Portret je dobila Akademija znanosti, koja je pohranjena i danas. Postoje mnoga ponavljanja ovog portreta, i točne i beznačajne promjene u pribor; Većina njih se pripisuje sam Rockyju.

Osim ove dvije slike Catherine, nekoliko portreta Petera III (jedan - u moskovskom oružaru Petra III (jedan - u moskovskoj oružarici, dva - u Palači Gaschina) i Cesarevich Pavel Petrovich (najbolje - u istom Palača) i puno portreta izvanrednih ljudi Catherine epohe, uključujući I. I. Shvalov, grof G. Orlova, A. A. i B. A. Kurakina, L. I. Bibikova, P. G. Demidov, G. N. Teplova i drugi.

Najtamnijeg rada Rokotova, možda je portret nepoznatog u triangne, jer još uvijek istraživači nisu utvrdili tko je prikazan na njemu: ili Catherine u muškoj haljini, ili ekstramaritalni sin carice iz grofa Orlov.

Portreti grafikona prodavaonice i njegove supruge Alexandra Strujskaya - grof je prikazan od strane čovjeka arogantnog, koji je inteligentan i obrazovan, osobno pričvršćen i pobijedio svoju ženu. Žena se također pojavljuje u portretu tužnih, s tužnim očima. "Angel, spustio se na zemlju", rekao ju je. Unatoč okrutnosti njezina muža, tretirao je tvrđavu.

Portret Majkova

Nevjerojatno je realno, savršeno odražava suštinu ovog čovjeka: otrovni osmijeh, lukav pogled. Svi ljudi najvišeg svjetla su se bojali ovog čovjeka, jer je bio duhovit i ciničan, a njegovi epigrami bili su tako čir da je nakon njih, ljudi se bojali izaći.

Dmitry Grigorievich Levitsky je najznačajniji majstor slavnih plejada umjetnika XVIII stoljeća. Njegova kreativnost je kulminacija točke razvoja ruskog portreta XVIII. Stoljeća. Umjetnik, kao što je bio, sažeo rezultat, koji je učinjen za prethodno razdoblje i postavio temelje novih postignuća u području ruskog realnog portreta.

Kakva je bila misija te osobe?
U činjenici da je otkrio primjer slikara rijetkog dara, glavna stvar koja je postala ogledalo, koje je prošlo glumce cijelog doba.

Izgled Leritsky, sa svojom laganom loptom i strastvenom licu, prvo možemo vidjeti, na malom svevalu autoportista, gdje je u boji mladih, u tri četvrtom izražajnom skretanju, s unaprijed određenim i jačim, lagano gore i daleko sa sanjivim okom; Zatim u portretu potpisuju Borovikovsky: usne su otvorene, riječ muši s njima, iako postoji širok, ali napet i patiti, lakat se nagnuo na gustu knjigu.

Povijest Rusije u osobama - to se može ukratko reći o kreativnoj baštini D. G. Lerity, slikara rijetkog dara, čija je četka odražavala na platno doba XVIII stoljeća. Tsari i Tsarovtrici, filozofi i svjetovni lavovi, hladne ljepote i pisci, industrijalisti i diplomati, aristokrati i trgovci, dužnosnici i vojska, roditelji i djeca - njihovi portreti govore o prošlosti mnogo smisla. Stotine osoba pametne i glupe, zlo i ljubazne, senzualne i hladne, lica tzv. Gallenskog stoljeća. Da ni lice nije lik. Da ni lice nije biografija.

To nisu samo predstavnici Ekaterinskinskog stoljeća, oni su njegova personifikacija, oni su njegovi kreatori. Umjetnik je u potpunosti ispunio svoju misiju slikara povijesti (iako nije stvorio jedinstvenu povijesnu sliku) i za to, njegovi suvremenici su prvi put doveli do postolja slave, a zatim sigurno zaboravljeni, apsorbirali njihovi poslovi, intrige i izračune , I to nije poznat kao hormon na starom Smolensk groblju, čovjek je pokopan, koji je uspio izazvati njihov izgled.

Relativno kasno, krajem 1790-ih, Borovikovsky Stječe slavnu slavu portretista.

U svom radu prevladava portret komore. U ženskim slikama V. L. Borovikovsky utjelovljuje ideal ljepote njegove ere. Na dvostrukim portretom "Lysyanka i dashinka" ( 1794 ) Portret s ljubavlju i trecitat pozornost zarobljenih obiteljskih obitelji: meka kosa kovrča, bijelo lice, svjetlosmenje.

Umjetnik suptilno izvješćuje o unutarnjem svijetu ljudi koji su ga prikazali. U komoru sentimentalni portret, koji ima određeno ograničenje emocionalnog izraza, majstor je u stanju prenijeti raznolikost intimnih osjećaja i iskustava slika modela. Primjer toga može biti dovršen 1799 "Portret E. a. Naryshkin."

Borovikovsky nastoji odobriti intrinzičnost i moralnu čistoću čovjeka (portret E. N. Arsenyeva, 1796 ). Godine 1795., V. L. Borovikovsky piše "portret Torlena Poustera Christine", naći ćemo esej ovog rada u radu majstora učenika - A. G. Venetsianova.

U 1810. Borovikovsky privlači snažnu, energičnu osobnost, usredotočen je na državljanstvo, plemstvo, dostojanstvo prikazane. Izgled njegovih modela je napravljen suzdržan, krajobrazna pozadina zamjenjuje se slikom interijera (portreti A. A. Dolgorukova, 1811, M. I. Dolgoruki, 1811, itd.).

V. L. Borovikovsky - autor niza portreta parade. Najpoznatiji od njih su "portret Pavla I u bijelom dalmatizi", "portret princa A. B. Kurakin, Vice-kancelar" (1801-1802). Prednji portreti Borovikovskog najsrtinije pokazuju savršeno posjedovanje umjetnika s četkom u prijenosu materijalne teksture: mekoća baršuna, sjaj pozlaćenih i satenskih haljina, zračenja dragulja.

Borovikovsky je također priznati majstor portretna minijatura, U zbirci Ruski muzej Radovi koji pripadaju njegovim četkima su pohranjeni - portreti A. Menelas, V. V. Kapnice, N. i Lvovoy i drugi. Kao osnova Za svoju minijaturu, umjetnik se često koristi kositar.

Kreativnost V. L. Borovikovsky je spajanje klasičnih i sentimentalizma stilova u isto vrijeme.

U posljednjih nekoliko godina Borovikovsky se vratio u vjersku sliku, posebno je napisao nekoliko ikona Za ugradnju Kazanska katedrala,ikonostas Crkva Groblje Smolenske u St. Petersburgu. Dali su početnike lekcije slika, a zatim umjetnik Alexey Venetsianova.