Klasicizam. Klasicizam kao umjetnička metoda

Klasicizam kao smjer u umjetnosti nastao je u Francuskoj krajem 17. stoljeća. U njegovoj raspravi, "poetska umjetnost" bila je svjesna osnovnih načela ovog književnog smjera. Vjerovao je to književni rad Stvorio ne osjećaje i um; Za klasicizam se općenito karakterizira kult uma, uzrokovan uvjerenjem u činjenici da samo prosvijetljena monarhija može promijeniti najbolje za bolje. Kao iu državi, stroga i jasna hijerarhija svih grana vlasti i književnosti (i u umjetnosti) trebaju biti podređeni jedinstvenim propisima, strogim poretkom.

Prevedeno s latinskog, Classicus znači primjeran ili prvoklasni. Uzorak za klasicističke pisce je bio antička kultura i književnost. Francuski klasici, nakon što je proučavao poetiku Aristotela, odredila je pravila svojih djela koja su se dodatno prianjala, a to je bila osnova za formiranje glavnih žanrova klasicizma.

Klasifikacija žanrova u klasicizmu

Za klasicizam karakterizira stroga podjela žanrova literature na visokoj i niskoj razini.

• Oda - jurnjavanje i hvatanje u poetskom obliku;
• Tragedija - dramatičan rad s oštrim finalom;
• Herojski EPOS je narativna priča o događajima u prošlosti, što pokazuje cijelu sliku tog vremena u cjelini.

Heroji takvih djela mogli su biti samo veliki ljudi: kraljevi, knezovi, zapovjednik, plemenito Venomazh, koji svoje živote posvećuju Ministarstvu domovine. Na prvom mjestu nemaju osobne osjećaje, već i građanski dug.

Niski žanrovi:

• Komedija je dramatičan rad, ismijavajući nedostatke društva ili osobe;
• Satira - vrsta komedije, karakterizirana oštrinom naracije;
• Bas - satirični rad poučan karakter.

Heroji ovih djela nisu bili samo predstavnici plemenitih nekretnina, nego i običaj, sluge.

Za svaki žanr je bilo njihovih vlastitih riječi pisanja, vlastitog stila (teorija tri stilova), nije bilo mješavine visoke i niske, tragične i strip.

Učenici francuskih klasika, marljivo zaobilaze svoje norme, odvojeni klasicizam diljem Europe. Najupečatljiviji strani predstavnici su: Moliere, Voltaire, Milton, Cornel i drugi.

Glavne značajke klasicizma

• Klasicistički autori povukli su inspiraciju u literaturi i umjetnosti od antičkog vremena, u radovima Horacea, Aristotela, tako da je osnova bila oponašati prirodu.
• Radovi su izgrađeni na načelima racionalizma. Jasnoća, jasnoća i logičnost su također karakteristične značajke.
• Izgradnja slika je zbog zajedničke značajke Za vrijeme ili razdoblje. Dakle, svaki lik je promišljena personifikacija vremena ili sloja društva.
• Jasna podjela heroja na pozitivnom i negativnom. Svaki heroj utjelovljuje neku glavnu značajku: plemstvo, mudrost ili nesreću, zlonavnost. Često, heroji imaju "govoreći" prezimena: Pravdin, Catignin.
• Strogo poštivanje hijerarhije žanrova. Odgovarajući žanr stila, sprječavanje miješanja različitih stilova.
• Usklađenost s pravilima "triju jedinstva": mjesta, vrijeme i djelovanje. Svi događaji se javljaju na jednom mjestu. Jedinstvo vremena znači da su svi događaji postavljeni u razdoblju od ne više od dana. A radnja - parcela je bila ograničena na jednu liniju, jedan problem, o kojem se raspravljalo.

Značajke ruskog klasicizma

Kao europska, ruska klasicizam pridržavala se osnovnim smjerovima. Međutim, nije samo bio sljedbenik zapadnog klasicizma - koji je dobio njegov nacionalni duh originalnosti, ruski klasicizam postao je neovisni smjer u umjetnička literatura S značajkama i značajkama i značajkama i značajkama:

Nasićeni smjer - žanrovi kao što su komedija, bajke i satira, govoreći o specifičnim fenomenima ruskog života (Satira Kantemir, na primjer, "na Hulad učenju. Um na svoj način", Basni Krylov);

• Klasicistički autori umjesto antike uzeli kao osnove nacionalno-povijesne slike Rusije (sumoros tragedija "Dmitry Samozhanets", "MSTIslav", princeza "Rosslav", "Vadim Novgorod");
• Prisutnost patosa u svim radovima tog vremena;
• Visoka razina razvoja ODA kao odvojeni žanr (Nepar Lomonosov, derzhavin).

Osnivač ruskog klasicizma smatra se A. D. Kantemirom sa svojim poznatim satirima koji su imali politički podtekst i više od nekad postali uzrok teških sporova.

V. K. Treyakovsky nije osobito razlikovan u umjetničkom radu, ali je imao mnogo posla književni smjer općenito. Autor je takvih koncepata kao "proza" i "poezija". On je bio onaj koji je konvencionalno podijelio djela na dva dijela i bio je u mogućnosti da im dati definiciju, potkrijepila je sustav nastavnih programa.

A. P. Sumarokov se smatra osnivačem drame ruskog klasicizma. Smatra se "ocem ruskog kazališta" i kreator nacionalnog kazališnog repertoara tog vremena.

Jedan od najviše svijetli predstavnici Ruski klasicizam je M. V. Lomonosov. Osim velikog znanstvenog depozita, Mihail Vasilyevich je proveo reformu ruskog jezika i stvorio doktrinu o "tri zemlje".

D. I. Fonvizin se smatra Stvoriteljem Rusa kućna komedija, Njegova djela "brigadier" i "jeftini" još uvijek nisu izgubili važnost i proučavaju se u školskom programu.

G.R. Derzhavin je jedan od posljednjih velikih predstavnika ruskog klasicizma. Uspio je ući u svoja djela na stroga pravila prostranog, koja je proširila okvir klasicizma. On se također smatra prvim ruskim pjesnikom.

Glavna razdoblja ruskog klasicizma

Postoji nekoliko podjela za razdoblja ruskog klasicizma, ali, koji sumiraju, mogu se svesti na glavnu tri:

1. 90 godina XVII. Stoljeća - 20 godina XVIII. stoljeća. Također se zove Petrovsk epoha. Tijekom tog razdoblja ne postoje ruski radovi, ali se kreće literatura aktivno razvija. Stoga početak ruskog klasicizma kao posljedica čitanja prevedenih radova iz Europe. (F. Prokopovich)
2. 30-50 GG XVII. Stoljeće - svijetli val klasicizma. Jasan žanr se događa, kao i reforme na ruskom i pjesmama. (V. K. Trendyky, A. P. Sumarokov, M. V. LOMONOSOV)
3. 60-90 Gg XVIII stoljeća također se odnosi na ekaterinsku eru ili eru prosvjetljenja. Glavna stvar je klasicizam, ali u isto vrijeme već postoji nukleacija sentimentalizma. (D. I. Fonvizin, G. R. Dervin, N. M. Karamzin).

Najslabiji predstavnici klasične tragedije su Pierre cornel i Jean Rasin. Međutim, njihova djela ne mogu se smatrati ilustracijom teorije triju jedinstva; Nastojali su odražavati istinu života.

Pierre Cornel (1606-1684) počeo je s pisanjem komedija i tragedija koji su imali uspjeha. Vrhunac njegove kreativnosti - tragedija "LED" (1636) - nije napisano na antičkoj parceli, već je promjena igre španjolskog dramatičara Guillana de Castro "mlada žuta strana". U srcu - viteška parcela o borbi ljubavi i duga. Don Diego, braneći čast neku vrstu, zahtijeva da ga njegov sin Rodrigo osvetio. Rodrigo uzrokuje dvoboj Gormsa grafikona, koji je uvrijedio oca i ubio ga. Ali graf je otac njegove voljene - Himena. Osobna čast - ljubavni antagonist. Ako Rodrigo nije oprao uvredu, primijenjen na njegov otac, ne bi bio odbijen od strane ljubavi prema Himeni. Himena ga mora mahati. Ali pogledao ga je izbio. Slanjući se na dužnost kćeri, ona zahtijeva smrt Rodriga, ali ne može nadvladati njegovu ljubav, jer Rodrigo, nakon što je završio pristojbu časti, postala je još više vrijedna ljubavi u njezinim očima.

Obojica štite čast takve vrste.

Ali Rodrigo, podređivanje njegovih osjetila na dug, slijedi skup uma; Nakon ubijanja graf, on obnavlja ideju ljudskog dostojanstva.

I osveta himanika slijedi samo osobni cilj. Ali Himeen se divi moralnim prednostima Rodrigo - teška integriteta, iskrenosti, iskrenosti, vojnog hrabrosti - sve to idealne norme ljudskog karaktera. I proteže se Rodrigo rukom.

Nastava je imala veliki uspjeh. Ali francuska akademija ispalila je protiv tragedije u smjeru Richelieu. Nakon šestomjesečnog studija tragedije, objavljeno je "Mišljenje Akademije":

povrijeđeno je sve jedinstvo: Akcija obuhvaća 22, ali 36 sati; nastavlja se na jednom određenom mjestu, nego u cijelom gradu; U jednoj liniji događaja, naklonjena je epizodna tema ljubavi INFATA na Rodrigo;

tragedija rešetka (blagdana) ne vrijedna je visoke tragedije žanra;

događaji su namijenjeni drugima;

krši aleksandrijski stih na nekim mjestima;

zemljište nije antikno; Akademici su vjerovali da je bolje razviti parceli izmišljenog, ali inteligentnog od istinitog, ali ne i ispuniti zahtjeve uma ";

Štoviše: Richelieu vidio u to i političke motive - za vrijeme rata Francuske sa Španjolskom, autor je donio španjolski vitez na pozornicu u herojski plan, koji je pružio službu majčinske kraljice, neprijateljskog kardinala.

A tragedija je zabranjena. Vratila se na mjesto događaja nekoliko godina kasnije.

Jean Rasin (1639-1699) Obogatio je žanru klasične tragedije u dubokim etičkim pitanjima i psihološkim obrisima. Zemljišta njegovih tragedija su lakše.

Značajka njegovih tragedija bila je sljedeća. Najveći kriterij za procjenu javnog ljudskog ponašanja nije bila njegova služba državi, moralnu trajnost i odanost moralnom dugu.

Rane tragedije su napisane u duhu Cornela.

Prva tragedija zrelog dramatičara - "Anomach" - imao je veliki uspjeh, (Čista i hrabra Andromaha uspjela se oduprijeti prijetnjama i strasti kralja Pirrh). Bio je to nagovještaj prema kralju Louis XIV. Borba Andromaha i Pierre imala je dubok društveni smisao: sukob despotskih do putovanja i građanskih prava.

Ostale tragedije također su napisane na antičkim parcelama.

Civilna tema u Racinskim tragedijama zamjenjuje se moralnim, jer se civil počinje u drugoj polovici XVII stoljeća čuo. Račina je sada zabrinuta za moralno savršenstvo čovjeka. Kritizira ljudsku ispraznost, a ne socijalni uređaj. Ali, podizanje obiteljskih tema, on ih dovodi do takve tragedije visine da odražavaju javne aspekte života.

"Fedra" (1677) - na temelju Euripida i Seneki - najsavršenije tragedije. Heroina je obdarena plemenitom umom, ali opsjednuta nepremostivom strašću. Tragični sukob je izražen u sudaru morala i strasti. Fedra voli svoj jaz ippolita, strastveno voli, slijepo, bez nade za sreću. Ona razumije grešnost svoje strasti, doživljava najveće brašno, ali ne može kompromitirati s savjesti.

Fedra nije javna moralnost sebi i oklijeva moralnost i tako odobrava prirodnu moralnost kao društvenu normu ljudskog ponašanja.

Nakon raznih tragičnih situacija. Bez gledanja izlaska od njih, Fedra se ubija.

U Fedru, pjesnički talent Rasina stigao je do vrha, ali u to je vrijeme zavidno donijelo okrutan udarac, postigao neuspjeh Fedryja. Rasin je dugo izašao iz kazališta. Nakon toga su napisali još dva tragedije, u biti inovativno. Ali Louis XIV je izrazio nezadovoljstvo, a Rasin više nije napisao.

Tragične nastupe rožnice su hodali u kazalištu "Mare", Račini - u kazalištu "Burgundy Hotel".

Moliere

Jean-Batist Moliere (01/13/1622 - 02/17/1673) – najveća drama Francusko i svjetsko kazalište.

Pravo ime - Jean-Batist Plente. Rođen je u vrlo bogatoj obitelji Royal, dobio je dobro obrazovanje koje mu je omogućilo da radi sudsku praksu. Ali bio je fasciniran kazalištem. Godine 1643. organizirao je amatersku trupu "Blonde kazalište".Međutim, u dvije godine, ovo se kazalište srušilo, našao se u ogromnim dugovima. Voditelj kazališta zaprijetila je zatvor duga, a otac je morao platiti sve dugove Sina. Otac se nadao da je taj neuspjeh oslijepio svoga sina i on će "uzeti za um". Ali sin je ostao vjeran kazalištu.

Od 1645 počinje provincijski u životu Moliere, koji traje do 1658. Ušao je u zalutajuću trupu Charlesa Dufrena, uzeo pseudonim Moliere, I počeo je vrlo važno razdoblje u svom kreativnom životu - razdoblje akumulacije vještine. Moliere je promijenila Amlua, počeo je igrati stripove. Uskoro je postao popularan. Od 1650. godine postaje glava ove grupe. I kao menadžer, shvatio je da bi kazalište trebalo imati svoje lice, a za ovo trebate moj vlastiti repertoar. I Moliere je odlučio stvoriti komedije za svoju trupu. Prvi od njegovih predstava bila je imitativna komedija del Arte. Imali su lik - pametan sluga mascarl. Slava kazališta rasla je i stigla do Pariza. Moliere je odlučio primijeniti na kralj prilike da govori u Louvreu.

24. listopada 1658. Moliere Trupe se najprije izvodila u Louvreu ispred kralja. Prikazana tragedija nije bila uspješna, ali nakon toga glumci su odigrali komediju, čiji je uspjeh bio takav da je kralj naredio napustiti kazalište u Parizu.

Od 1658. godine počeo je period parisa U životu moliere. Međutim, kazalište Moliere je zamoljeno da se igra u kazalištu Pub-Bourbon, u skladu s talijanskom trupom komedije Del Arte (komedija italual). Ovo "natjecanje" nije bilo u korist Moliere: Talijani su imali mnogo veću vještinu glume, bogatije kostime, rekvizite. Ali kazalište s tim poteškoćama nosilo se.

Godine 1659. prikazana je premijera prve pariške komedije "smiješne džemove". Imala je zaglušujućeg uspjeha i dovela do prvog skandala. Moliere koristi Farcia tehnike za stavke aristokrata. (U komediji su sluge prerušeni u haljine svojih gospodara i počinju se ponašati, oponašajući svoje gospodo. Bilo je prepoznatljivo, mnogi su se aristokrati prepoznali i zahtijevali zabranu komedije).

Godine 1660., jednokratna komedija "imaginarni kartoner ili Sganel" također je imao veliki uspjeh i privukla pozornost kralja, ali je uzrokovala neprijateljstvo aristokrata. Tijelo Moliere počeo je pokušavati preživjeti od kazališta "Pub-Bourbon" i pod izgovorom popravka Louvre (a zgrada "ph-burbon" bio je u susjedstvu Louvru) je prebačen u blijedo-kraljevsko kazalište , Međutim, blijedo-kraljevska zgrada potrebna remont. Cijelu godinu, dok je popravak bio, trupa nije igrala, ali nitko od glumca nije ostavio trupu. Godinu dana kasnije, nastupi su se nastavili. No, prvi učinak nakon godišnjeg prekida bio je obilježen neuspjehom. Ali sljedeći je dao veliki uspjeh.

1662 - pojavile su se dvije komedije: "Škola muževa" i "škola žena". Ovo je "visoka komedija". U tim predstavama kritizirani su sebični moral i obiteljski despotizam. Široka javnost ih je vruće prihvatila i privilegirane slojeve društva optuženog Moliere u lošem ukusu.

Odgovor na kritike komedija "Kritička škola žena"u kojoj je Moliere ismijavao svoje protivnike, ali najvažnije je usta njihovih likova rasporedio cijeli program novog smjera u drami.

Moliere se protivi svojim živim junacima snimljenih heroja Cornela i Rasina.

Moliere vjeruje da je mnogo lakše razgovarati o visokim osjećajima, boriti se u stihovima s bogatstvom, nego gledati na smiješne značajke u osobi i pokazati okusima društva tako da je zabavno. Ova većina Moliere kontrastira svoju živo kreativnost na klasične igrače sa svojim konvencionalnim likovima i okolnostima.

Ne samo oni koji su se prepoznali u komedijama napadnuti na Moliere, već i kolege (J. Rasin). Poteškoće su također zato što je molirska (poput rasina) dovedena na uređaj kraljevske zabave, ali mu "uljudne" predstave slave nisu dodani, a život je bio kompliciran i borba je pogoršana.

Razdoblje od 1664. do 1669. godine. - Vrijeme najunižajnijih protivnika i vrijeme pisanja najoštrije satirome komičari.

1664 - TARTUF - 1. urednici; 1667 - 2. izdanje; I samo 1669. godine. Play se pojavljuje na sceni.

1665 - "Don Juan".

1666 - "Povreda ozljede", "Misantrop".

1668 - "amfitrion", "Georges Danden", "okružuju se".

1669 - "Gospodin de prssiak".

1670 - "Većina plemstva"

1671 - "Plonacnie Skapane".

1672 - "Znanstvenici žene."

1673. - "MIMY Pacijent".

U tim predstavama Moliere izlaže smiješno i drobljenje sve Društvene snage - svećenici, aristokracija, buržoazija - na kojoj se oslobađa apsolutna moć.

17. veljače 1673. godine išlo je četvrto zastupanje "imaginarnog pacijenta". Moliere se osjećala loše, a publika se činila publikom da je vrlo prirodno igrao. Ali postao je jako loš. Straw glumci doveli su ga kući, gdje je umro nakon nekog vremena. Njegov krevet nije imao liječnika niti svećenika. Crkva je zabranila pokopati moliere na groblju. Skandal je izbio, i morao sam intervenirati kralja. Moliere zakopana preko ograde groblja, gdje su obično oprostili i psi. Tek nakon mnogo godina, pepeo moliere će biti prebačen u pristojnu grobnicu.

Vrijednost moliereove kreativnosti Sjajno. Moliere je stvorio francusku klasičnu komediju, istaknutu puninu, vedrinu, zdravi narodni humor, dok je u isto vrijeme duboko, bogato naprednim idejama svoga vremena. S imenom Moliere u drami, došla je "visoka" komedija.

Heroji moliere nisu bili rastrgani iz života, živjeli su i djelovali pod utjecajem života, a ne žarišnih strasti; Nisu se raspravljali, već su djelovali.

Moliere stvorene vrste ljudi.

Kazalište Moliere je odlikuje identitetom, vitalnom značenju. Od glumca, tražio je izgraditi sliku o svakodnevnom promatranju, nastaviti iz života istine, a ne izumio konvencionalni.

Moliere je ušla u svjetsku komedografiju i zauzima dostojno mjesto u svijetu dramaturgije, zajedno s Lopeom de Vegom i Shakespeareom.

Klasicizam (od Lat. Classicus - primjer) - umjetnički stil Europska umjetnost XVII-XIX Eksplozivna, jedna od najvažnijih značajki koje je trebalo privući antičku umjetnost kao veći uzorak i podršku na tradiciji visoka ponovno rođenje. Umjetnost klasicizma odražavala je ideje o harmoničnom uređaju društvaAli u mnogim aspektima bili su izgubljeni u usporedbi s kulturom oživljavanja. Sukobi pojedinca i društva, idealno i stvarnost, osjećaji i razum ukazuju na složenost umjetnosti klasicizma. Umjetnički oblici Klasicizam je karakterističan za strogu organizaciju, ravnotežu, jasnoću i sklad slika.

Klasicizam je povezan s prosvjetljenjem, Na temelju ideja filozofskog racionalizma, o idejama o razumnom obrascu mira. Prema tome, uzvišene etičke ideje, obrazovni program umjetničke estetike klasicizma postavlja hijerarhiju žanrova - "visoka" (tragedija, ep, ODE, povijest, mitologija, vjerska slika itd.) I "nisko" (komedija, satira, bas, razgovor itd.). U literaturi (Tragedija P. Cornela, J. Rasin, Voltaire, komedija Moliere, poetska umjetnost pjesma i Satira N. Balo, Basni J. Lafontena, proza \u200b\u200bF. Larochetuku, J. Labruyer u Francuskoj, rad Weimarskog razdoblja i.v. Gethete i F. Schiller u Njemačkoj, neparan MV Lomonosov i GR Derzhavina, tragedijski AP Sumarov i Ya.B. Princeza u Rusiji) Značajni etički sudari igraju vodeću ulogu, standardne upisane slike. Za kazališna umjetnost (Mondori, Dupack, M. Shannamel, A.L Lenen, F.Z. Talma, Rachel u Francuskoj, f.K. Neiber u Njemačkoj, f.g. Volkov, i.a. Dmitrevsky u Rusiji) karakteriziraju svečani, statički sustav nastupa, izmjerenih pjesama za čitanje.

Glavni znakovi ruskog klasicizma:

• privlačiti slike i oblike drevne umjetnosti;
• heroji su jasno podijeljeni na pozitivne i negativne;
• zemljište se temelji na pravilu ljubavni trokut: Heroina - ljubitelj heroja, drugi ljubavnik;
• na kraju klasične komedije, porok je uvijek kažnjen, i dobri trijumfi;
• načelo od tri jedinstva: Vrijeme (akcija traje ne više od jednog dana), mjesta, akcije.

Na primjer, možete donijeti komediju fonvizina "jeftinog". U ovoj komediji, Fonvizin pokušava provesti glavna ideja Klasicizam - ponovno educirati svijet s razumnom riječju. Pozitivne heroje Mnogi su se tvrdili o moralnosti, životu na sudu, dugu plemića. Negativni znakovi Postati ilustracija neprikladnog ponašanja. Na sudar osobnih interesa vidljivi su javna pozicija Heroji.

Osnova klasicizma je ideje racionalizma, koje potječe od filozofije Descartesa, Umjetnički rad, sa stajališta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, čime se na taj način nalazi neznalost i logičnost same svemira. Interes za klasicizam predstavlja samo vječno, nepromijenjeno - u svakom fenomenu, on nastoji prepoznati samo značajne, tipološke značajke, odbacivanje slučajnih pojedinačnih znakova. Estetika klasicizma daje velika vrijednost Socijalna i obrazovna funkcija umjetnosti. Mnoga pravila i canons klasicizam traju od antičke umjetnosti (Aristotel, Horace).

Informacijski izvori:

• vseslova.ru - velika enciklopedijski rječnik: Classicizam;

Klasicizam (od lat. Classicus - "primjer") - Umjetnički smjer (struja) u umjetnosti i literatura xvii - početak XIX stoljeća, za koji je karakteriziran visoki građanski predmet, strogo pridržavanje određeni kreativni standardi i pravila. Na Zapadu je klasicizam formiran u borbi protiv bujnog baroka. Utjecaj klasicizma umjetnički život Europa XVII - XVIII. Bio je širok i dugoročan, au arhitekturi se nastavio u XIX stoljeću. Klasicizam kao specifičan umjetnički smjer tipičan je za odražavanje života u slikama idealnog, s općom "normom", uzorak. Stoga je kult antike u klasicizmu: klasična antika djeluje u njemu kao uzorak savršene i skladne umjetnosti.

Pisci i umjetnici često se okreću slikama antički mitovi (vidi antičku literaturu).

Klasicizam je stigao do vrhunca u Francuskoj XVII. Stoljeće: U Dramaturgiji (P. Cornell, J. Rasin, J. B. Moliere), u poeziji (J. Laften), u slikarstvu (N. poussin), u arhitekturi. Na kraju XVII. N. Bouoye (u poetskoj umjetničkoj pjesmi, 1674) stvorila je detaljnu estetsku teoriju klasicizma, koja je imala ogroman utjecaj na formiranje klasicizma i drugih zemalja.

Sukob osobnih interesa i građanskog duga temelj francuske klasične tragedije koja je dosegla ideološke i umjetničke visine u Cornelu i Rasinovim djelima. Cornell Likovi (LED, Horace, Qinna) - hrabri, oštri ljudi, pokretni dug, u potpunosti se pokoravaju služenju vladinih interesa. Pokazuje kontradiktorno u njegovim herojima pokreti duše, Cornel i Rasin učinio izvanredno otkriće U području slike unutarnjeg svijeta čovjeka. Prodrijeti u patos istraživanja ljudska duša, Tragedija je zaključila minimalnu vanjsku radnju, lako položenu poznata pravila "Tri jedinice" - vrijeme, mjesto i djelovanje.

Prema pravilima estetike klasicizma, strogo prianjaju se takozvanom hijerarhijom žanrova, tragedija (zajedno s Odoy, EPOPEA) pripadao je " visoki žanrovi"I trebalo je razviti posebno važne javne probleme, pribjegavati antičkim i povijesnim parcelama i odražavaju samo uzvišene herojske stranke. "Visoki žanrovi" protiv "niske": komedije, bajke, satire itd., Dizajnirane da odražavaju suvremenu stvarnost. U žanru Basni, Lafonane je postao poznat u Francuskoj, au komediji žanr - Moliere.

U XVII. Također se razlikuje mnogo pozornosti nacionalnim povijesnim parcelama. Najveći predstavnici obrazovnog klasicizma su Voltaire u Francuskoj, I. V. Götte i I. F. Schiller (90-ih) u Njemačkoj.

Ruski klasicizam nastao je u drugom tromjesečju XVIII. Ozers, Ya. B. Knyazhnana, GR Dervin. Sadrži sve najvažniji žanrovi - od neparnih i epopi u Bašan i komediju. Divan komediograf bio je D. I. Foonvizin, autor poznatih satira homedija "brigadier" i "Lady". Ruska klasična tragedija pokazala je vrući interes za nacionalnu povijest ("Dimitri Samosvan" A. P. Sumarowov, Vadim Novgorod, Ya. B. Prinjin, itd.).

U kasno xviii - rani XIX. u. Klasicizam u Rusiji i diljem Europe doživljava krizu. On sve više gubi veze sa životom, zatvara u uskom krugu konvencija. U ovom trenutku, klasicizam je izložen akutna kritika, osobito od romantičara.

Klasicizam umjetnički sustav Šuma u XVII. Stoljeću i pokrila ne samo književnost i druge vrste umjetnosti: slikanje, skulptura, arhitektura, glazba. Klasicizam imena uveden je u uporabu na početku XIX stoljeća, naglašavajući da su umjetnici ovog smjera imitirani drevnim "klasičnim", odveo je za uzorak.

Klasicizam je prvi umjetnički sustav koji je realiziran upravo kao sustav za svoju svrhu i vlastitim pravilima. Svrha klasične umjetnosti je stvoriti umjetnička djela Prema zakonima harmonije i logike, stoga umjetnici ovog smjera proizvode određena pravilačija je usklađenost bila obvezna.

Najveći razvojni klasicizam primljen je u Francuskoj, gdje je u XVII. Stoljeću apsolutna monarhija počinje nadoknaditi, a umjetnost koja služi pravila, odijela apsolutista, postaje čestica državne ideologije. Nije slučajno da je francuski kralj Louis Xi smatrao zaštitnika umjetnosti, a za vrijeme oca je stvoren francuska akademija, čija je radionica kritizirana od strane djela koja nisu odgovorila na državni izazov.

Umjetnička principa klasicizma opisala je N. Balo u pjesmi "Art Poetic". U svom radu odrazilo se savršen pogled Na pametnu i pravu snagu prosvijećenog monarha. Idealan je lijep koji brani baual, vezan prvenstveno antička umjetnostPogotovo vrijeme Rimskog carstva, kada su bili građanski, herojski i patriotski motivi u radu.

Ostvarenje ovih načela u betonske dramatične radove, dramatičari su izbjegavali miješanje tragične i strip, velike i niske.

Sve je to dovelo do tematske i umjetničke osobitosti književnosti klasicizma, osobito drame. Dramatični žanrovi su podijeljeni na "visoku" (u kojoj pričamo o plemenitim, visokim osjećajima, parcelama antička literatura, herojski eposta ili Starog zavjeta) i "niska" (radi o modernom, svakodnevnom životu). Na "visoke" žanrove pripadaju tragediji, na "nisku" - komediju.

Obvezna za dramski pisac bio je pravilo "tri jedinstva". Misao klasičara, ovo je pravilo pomoglo da napravi dramatičan rad mogućom. Prvo - jedinstvo vremena: djelovanje dramatičan rad S vremenom je ograničeno, sve događaje trebaju se pojaviti za jedan dan, kao što je mislio, stvorio je osjećaj pouzdanosti od gledatelja. Uz istu svrhu, dramatight su se pridržavali jedinstva mjesta: svi događaji trebaju se pojaviti na jednom mjestu (gledatelj ne pobijediti kazališne prostore tijekom izvedbe, tako da ne vjeruje da bi heroji mogli dobiti s jednog mjesta na drugo ). Treći važan zahtjev je jedinstvo djelovanja koja je osigurana za odnos svih junaka i sve vokne povezane s jednim događajem. Ova pravila su imala svoju pozitivnu i negativne strane, Pravila ograničene dramatike u razvoju parcele, količine scene, ali su dali priliku prikazati vanjske događaje, ali unutrašnji svijet Znakovi.

I danas je publika zabrinuta za slike koje su stvorele izvanredne klasične dramatike. U tragedijama "LED" P. Cornel, "Britanci", "Fedra" J. Rasin ogleda sukob između ljudsko dostojanstvo, visoke moralne dužnosti i strasti. Umjetni savršenstvo komedija J. B. Moliere privukla je pozornost suvremenika na probleme Život ljudi, Nije slučajno da se moliere smatra osnivačem žanra "visoke komedije".