Vjerske slike i njihov opis. Vjersko slikarstvo

10 glavnih djela crkvene umjetnosti: Mural, ikone i mozaik

Pripremljeni Irina Langov

1. Rimske katakombe

Ranokršćanska umjetnost

Obrok. Freske iz Katakomba Petra i Maccellina. Iv Diomedia.

Prije početka IV stoljeća, kršćanstvo u Rimskom carstvu bio je gonimimo, a kršćani su često koristili katakombe za svoje sastanke - podzemne groblja Rimljana, - u kojem su u drugom stoljeću spalili svoje mrtve. Ovdje na relikvijama mučenika počinili su glavni kršćanski sakrament - Euharistiji Euharistika (Grk. "Dan zahvalnosti") - UKLJUČIVANJE NEKRETNINE U KOJI JE INESTIVANJE PRAVILO TIJELO I Istinu krvi Gospodina Isusa Krista podučavaju pod krinkom kruha i vina.Ono što se očituje slikama na zidovima katakombi. Prve zajednice, koje se sastoje od Židova, bile su daleko od vizualne umjetnosti, ali kako je apostolska propovijed podijeljena u Crkvi, sve bolove pogana bili su pridruženi, za koje su slike bile poznate i shvaćene. U Kata-Bubach, možemo pratiti kako je umjetnost kršćanska nastala.

Ukupno, Rim ima preko 60 katakomba, njihova duljina je oko 170 ki-lometra. Ali danas samo nekoliko Katakombovi Priscillas, Callista, Domilit-LIANS, Peter i Makerlin, Commodillas, Kata-Komba na Via-Latina i drugima., Ove podzemne brkove finars su galerije ili koridori, čiji su sobl-niši u obliku niša zatvorenih pločama. Ponekad su hodnici prošireni-nasmiješeni, tvoreći sobe - kubikule s nišama za sarkofag. Na zidovima i njihovim dah ovih dvorana, slike i natpisi su sačuvani na pločama. Raspon slike - od primitivnih grafita do složene parcele i dekorativne com situacije slične Pompian freske.

Ranokršćanska umjetnost prožimala je duboku simboliku. Najčešći simboli su riba, sidro, brod, vino za grožđe, janjetina, košara s kruhom, Phenix ptica i drugi. Na primjer, riba se percipira kao simbol krštenja i Euharistije. Jedna od ranih slika riba i Kor-zina s kruhom nalazimo u katakombama Callista, datira iz drugog stoljeća. Riba je također simbolizirala sam Krista, budući da je grčka riječ "IGTYUS" (riba) pročitala prva kršćana kao akronim, u kojoj se pisma razvijaju u frazu "Isus Krist Božjeg Sin Spasitelja" (ἰησοὺς χρισὸς θες υὸςὸς σωήή) ,

Riba i košarice s kruhom. Freske iz Caliacist Calicista. Ii stoljećaWikimedia Commons

Dobar pastir. Freske iz katakomu domilly. III.Wikimedia Commons

Isus Krist. Freske iz katakomu commodilla. Kraj IV stoljećaWikimedia Commons

Orfej. Freske iz katakomu domilly. III.Wikimedia Commons

Važno je napomenuti da je slika Krista do IV stoljeća skrivena pod različitim Sim-Lam i alegorijama. Na primjer, često se susreće slikom vrste pastira - pastir-pastir dječak s janjetom na ramenima, šaljući riječima Spasitelja: "Ja sam ljubazan pastir ..." (Ivan 10:14). Još jedan najvažniji simbol Krista bio je janjetina, često prikazana u krugu, s nimberom oko glave. I samo u 4. stoljeću, slike se pojavljuju u kojima učimo više poznate imidž Nar-Stowa kao Božanstva (na primjer, u katakombima Commodillas).

Kršćani su često retali i poganske slike. Na primjer, na stanici u Ka-tombachu, dominity prikazuje orfeju, sjedeći na kamen s lira u ru kakh; Oko njega - ptice i životinje slušaju njegovo pjevanje. Cijeli sastav se upisuje u osmerokutu, na rubovima na kojima se nalaze biblijske scene: Daniel u Rave Lionnu; Mojsije, podizanje vode iz stijene; Uskrsnuće laza-šipke. Sve ove parcele su prototip slike Krista i njegovog rekreacijskog sjemena. Dakle, Orfej u ovom kontekstu također korelira s Kristom, krenuo u pakao kako bi poveli grešnike grešnika.

Ali češće u slikanju katakomba koristili su stare zavjetne parcele: Noah s kovčegom; Žrtvovanje Abrahama; Jacobov solester; Ion, apsorbiran kitom; Daniel, Mojsije, tri godine u pećnici i drugi. Od Novosvet-nos - obožavanja Magi, razgovor Krista s Samaritom, uskrsnućem Lazara. Puno na zidovima katakombama slika, koje se mogu tumačiti i od strane euharistije, a kao spomen-jela. Često postoje slike molitve ljudi - orate i Orantov. Neke žene se društveno nosi s djevicom. Mora se reći da se slika Djevice pojavljuje u Kata-Combasu ranije od slike Krista u ljudskom izgledu. Najstariji imidž Gospe u Katakombach Priscilla datira iz drugog stoljeća: Marija je ovdje predstavljena bebom koja sjedi u naručju, a mladić stoji pored zvijezde (izraziti različite verzije: Prorok Izaija, Valaam, suprug Mary Joseph wrap).

Uz invaziju barbara i pad Rima počinje pljačkati teret, u katakombama prestaje pokopati. Po narudžbi pape Pavla I (700-767) pokopan u katakombima tate prijenosa u grad, a hramovi su izgrađeni preko njihovih relikvija, a katakombe su zatvorene. Tako je VIII. Stoljeće dovršena povijest katakomba.

2. Ikona "Christ Pant Crator"

Samostan sv. Katarine na Sinaju, Egipat, VI stoljeće

Samostan sv. Katarine na Sinaju /Wikimedia Commons

"Krist Pantokrator" (Grk. "Svemogući") - najpoznatija ikona Dobi-Network Ikonobracija - Heretički pokret, izražen u uskraćivanju poštovanja ikona i progona za njih. U razdoblju od VIII do 9. stoljeća, službeno priznanje u istočnoj crkvi primio je nekoliko puta., Napisana je na ploči u tehnici Enkautika Enkaustičan - Tehnika slikanja, u kojoj je vezanje boja je vosak, a ne maslac, na primjer, u naftnoj slici.koji se odavno koristi u antičkoj umjetnosti; Sve rane ikone su napisane u ovoj tehnici. Ikona nije velika, njegova veličina je 84 × 45,5 cm, ali priroda slike čini ga monumentalnom. Slika je napisana na slobodnom, pomalo izražajan slikovni način; Pastomozne udarce Pastizny razmazati - debeli razmaz u slikanju boje. Jasno oblikovati, pokazujući volumen i tri dimenzije prostora. Još uvijek nema težnja za zrakoplovima i konvencijama, jer će biti kasnije u kanonskoj ikonu-pisi. Ispred umjetnika stajala je zadatak da pokaže stvarnost nagrade, a on je nasukao da prenese maksimalni osjećaj ljudskog tijela Kristova. U isto vrijeme, ne propušta duhovnu stranu, koja je u licu, osobito u izgledu, snazi \u200b\u200bi moć, odmah utječu na gledatelja. Slika Spasitelja je već prilično ikonografski tradicionalna i istovremeno neobična. Kristovo lice, uokvireno dugim kosom i bradom, okruženo Nimbom s križam u njemu, mirno i smirio. Krist je zatvoren u mornaričkoj plavoj tuniku s zlatnom kandžom Kopča - Dekoracija, puzao u obliku vertikalne trake od ramena do donjeg ruba odjeće. i ljubičasti ogrtač - haljine careva. FIGU-RA prikazana je na pojasu, ali niša, koju vidimo iza Spasitelja leđa, omogućuje vam da pretpostavimo da on šalje prijestolje, nakon čega slijedi cilj neba. Desnaius ( desna ruka) Kristovi blagoslovi, u lijevoj ruci drži evanđelje u dragocjenom, ukrašenom zlatom i jedrenjima.

Slika je veličanstvena, čak i trijumfalna i istovremeno izvanredno na instrumentu. Osjeća se sklad, ali to je u velikoj mjeri izgrađen na dis-zajednice. Gledatelj ne može primijetiti eksplicitnu asimetriju pred Kristom, osobito benzinski, kao što su oči napisane. Istraživači objašnjavaju taj učinak na različite načine. Neki ga grade u tradicije drevne umjetnosti kada je Bo-gov bio prikazan kažnjavanje, još jedan drago. Za više osuđenu verziju, ovdje se odražava kontroverza s monofizitima, koji su se tvrdili s jednom prirodom u Kristu - božanski, koji apsorbira njegov ljudski stav. I kao odgovor, umjetnik opisuje Krista, naglašavajući u njemu jednokratno i božanstvo i čovječanstvo.

Očigledno, ova ikona je napisana u Carigradu i pao u samostan SI-NIA kao doprinos cara Justiniana, koji je bio KTI, to jest, donator, samostan. Najviša kvaliteta izvedbe i teološke dubine razvoja slike govori u korist njegovog metropolitnog podrijetla.

3. Mozaik "Gospa na prijestolju"

Katedrala sv. Sophia - Mudrost Božja, Konstantinopolj, IX stoljeća

Katedrala sv. Sophia, Istanbul / Diomedia.

Nakon dugog, više od sto godina ikonokrocijske krize 867. godine, na carskoj dekretu, počeo ukrasiti katedralu mozaike u svetopoj u Carigradu. Jedan od prvih mozaičkih skladbi bio je slika Božje majke na prijestolju u Konhe Konha - Polu lanac se preklapa preko polu-cilindričnih dijelova zgrada, na primjer apside., Moguće je da je ova slika oporavila sliku koja je uništena ikonama borci. Ruski hodočasnik iz Novgorod Anthonyja, koji je posjetio Konstanti-nopol oko 1200, ostalo je u svojim bilješkama spomenuo da je Mozaik Alta bogate Svete Sofije izveo Lazar. Doista, u Konstantinople, Izographer Vazar koji je bio pogođen ikonoporetima, a nakon katedrale od 843, obnovljena je ikonacija, dobio je popularno priznanje. Međutim, u 855, on je poslan u Rim kao veleposlanika cara Mihaila III za papu Benedikta III i umro oko 865. godine, tako da nije mogao biti autor Kondesto-nitytetopolski mozaik. Ali slava njegova kao žrtva iz ikonobora vezala je ovu sliku s njegovim imenom.

Ova slika Gospe jednog je od najljepših u bizantskoj Moneumen-Tali slikarstvu. Na zlatnoj sjajnoj pozadini, na prijestolju, ukrašena drago-vrijednim kamenjem, visokim jastucima koje su dogovorene od strane Djevice. Ona drži ispred Kristova beba, stiskavši koljena, kao na prijestolju. A na bočnim stranama, na luku, postoje dva arhanđela u odijelima drugova, s kopljima i trkama, čuvajući prijestolje. Na rubu Konhi - natpis, gotovo izgubljen: "slike koje se ovdje zavode ovdje smanjuju, korisne vladare obnovljene."

Lick Gospe od plemstva i lijepih, nema više aznika i zgrada, koje će biti karakteristične za kasnije bizantske slike, još uvijek postoje mnoge drevne antičke: zaobljene lica, lijepo oglednica, ravni nos. Pogled na veliko oko pod savijenim lukovima obrva je dano u stranu, vidljiva je čistoća Djevice, za koju su usmjerene oči tisuća ljudi koji ulaze u hram. Na lici, majka Božja osjeća kraljevsko znanje i istovremeno uistinu žensku milost. Njezina haljina dubokog plavog, ukrašena s tri zlatne zvijezde, padaju kao meka nabori, podcrtali su monumentalnost oblika. Tanke ruke Gospe dugi prsti Držite dijete Kristova, branite ga i istovremeno biti svijet. Dječje lice je vrlo živo, djetinjasto bucnjiće, iako su proporcije tijela prihvatljiviji, ali zlatna kraljevska haljina, ravna držanja i blagoslovna gesta osmišljena su kako bi pokazali: pred nama istinski car, i on ga stisne s Kesensky destinacijama.

Ikonografska vrsta Gospe na prijestolju s dojenčadi Krist stekao je popularnost opsebije u 9. stoljeću, post-ko-era, kao simbol pravoslavlja. I često je bio smješten u apsidu hrama, naizgled vidljivi fenomen nebeskog kraljevstva i otajstva nagrade. Sastat ćemo ga u crkvi sv. Sophia u Solunu, u Santa Maria-in-House-Nicku u Rimu i na drugim mjestima. Ali Carigradske majstore razvili su posebnu vrstu slike, u kojoj se ljepota tijela i ljepota duhovnog podudaraju, savršenstvo razrjeđivanja i teološka dubina skladno sisa. U svakom slučaju, umjetnici su tražili ovaj ideal. Takva i slika mudra majke iz Sv. Sofije, koja je objavila početak tzv. Makedonske renesanse - takvo ime je primilo umjetnost od sredine IX do početka XI stoljeća.

4. FRESCO "uskrsnuće"

Samostan zbor, Konstantinopolj, XIV stoljeća

Samostan Chora, Istanbul / Diomedia.

Posljednja dva stoljeća bizantske umjetnosti nazivaju se Palelogovskim ranama-sansse. Ime je dano vladajućom dinastijom paleologa, potonji u duhovit-rii of Bizanta. Carstvo se zamrznula do zalaska sunca, testiran od Turaka, izgubila je teritorij, snagu, moć. Ali njezina umjetnost je bila na polijetanje. A ovaj jedan od primjera je slika uskrsnuća iz samostana Khora.

Konstantinople Khora samostan posvećen Kristu Spasitelj, prema Danskoj, osnovan je u VI. Stoljeću velečasni Savoy posvećen. Na početku XI stoljeća, s bizantskim carom Alexei Komninom, njegova marija Maria Duka naredila je izgraditi novi hram i pretvoriti ga u kraljevsko spavanje. U XIV. Stoljeću, između 1316. i 1321., hram je ponovno obnovljen i ovjeren naporima Theodora Metohita - Veliki logotip Logo - Vrhovni dužnosnik (revizor, Kanz Ler) Tsaristi ili patrijarhalnog ureda u Bizantskom. Na sudu Andro-Nika II Andrikian II paleolog (1259-1332) - ide cara bizantskog carstva u 1282-1328., (Na jednom od mozaika hrama, on je prikazan na Kristovim nogama s hramom u rukama.)

Mozaici i freskaz zbor koji su stvorili najbolji Carigradski Masters i remek-djela kaznene umjetnosti. No, slika re-peckera ističe se osobito, jer su u svom veličanstvenom umjetničkom obliku izražene eshatološke ideje ere. Pripravak se nalazi na istočnom zidu Paraklicea (južno prigovoreno), gdje je grobnica stajala, kao što je očigledno, objasnio je izbor tema. Tumačenje parcele povezano je s idejama Grigory Palama - isjezišta i učenja o božanskim energijama ISICHAM u bizantskoj monaškoj trad-di poseban oblik Molitve, u kojem um je šutio, u stanju je izoija, tišine. Glavna svrha ove molitve je postizanje unutarnjeg osvjetljenja od strane posebnog Favorsk svjetla, čime su apostoli vidjeli apostole u vrijeme preobrazbe Gospodina..

Slika uskrsnuća nalazi se na zakrivljenoj površini apside, koja će ojačati svoju prostorni dinamiku. U središtu vidimo da je Krist uskrsnuo u bijeloj sjajnoj odjeći na pozadini sjajne bijele plave mandorle Mandorla (Ital. Mandorla - "Almondlin") - u kršćanskoj ikonografiji, u obliku badema ili okrugli sjaj oko Kristova lik ili Majku Božju, simbolizira svoju nebesku slavu., Njegova figura je poput hrpe energije koja širi valove svjetla u svim smjerovima, ubrzavajući tamu. Spasitelj je širok, energičan korak prolazi ponor pakla, može se reći - ona mu leti, jer jedna od nogu počiva na slomljenom krilu paklenih vrata, a drugi visi preko ponora. Lice Svete je svečano i usredotočeno. Fasciniran je Adamom i Evom, podižući ih preko lijesova, a oni su, kao što su bili, kukali u neva-ko-mostu. Na desnoj i lijevoj strani Krista, pravednici, koje se povlači iz kraljevstva smrti: Ivan Krstitelj, Tsari David i Solomon, Abel i drugi. I u crni ponor pakla, raspoređene pod nogama Spasitelja, vidljive lance, kuke, brave, krpelji i drugi simboli paklenih muka, i tamo - pridružena figura: to je poraženi soton, lišen njegove snage i moći , Iznad Spasitelja bijelih slova na tamnoj pozadini "Anastasis" (grčki. "Uskrsnuće").

Ikonografija uskrsnuća Kristova u takvom ispušnom plinu, koja je također primila ime "spuštanja", nastaje u bizantskoj umjetnosti u post-ali-borskoj eri, kada je počelo teološko i liturgijsko tumačenje slike prevladati preko povijesnog. U Evanđelju nećemo naći opise uskrsnuća Kristova, ostaje misterija, ali, razmišljajući o otajstvu re-peckera, teolozi, i nakon njih i ikone, stvorila je sliku koja je u nevolji Krista nad pakao i smrti. I ova slika ne poziva na prošlost, kao sjećanje na događaj koji se dogodio u određenoj povijesti, ona se suočava s budućnošću, kao vježba težnje univerzalne armarije, koja je počela s Kristovim uskrsnućem i podrazumijeva uskrsnuće svega čovječanstva. To je svemirski događaj - to nije slučajnost na luku Parakuliju, nad sastavom uskrsnuća, vidimo sliku strašnog suda i anđela, premazivanje svitka neba.

5. Vladimir ikona Majke Božje

Prva trećina XII stoljeća

Slika je napisana u Carigradu i donijela 1930-ih XII. Ikona postavljena u vyshgorod Sada okružni centar u Kijevu regiji; Smješten na desnoj obali Dnjepra, 8 km od Kijeva.gdje je postala poznata po čudima. Godine 1155. godine, sin Yuri Andrei Bogolyubsky odveo je u Vladimir, ovdje je ikona nalazila više od dva stoljeća. 1395. godine, na uništenju Grand Duke Vasi-Lia Dmitrievich, dovedeno je u Moskvu, u katedralu Uznesenje u Kremlj, gdje je ostala do 1918. godine, kada je odvedena u obnovu. Sada se nalazi u državi TRETETAKOV GALERIJA. S ovom ikonom postoje linkovi o brojnim čudesima, uključujući i oslobođenje Moskve iz našeg Tamerlane 1395. godine. Ispred je izabrao Metropolitans i patrijarh, monarhi su bili okrunjeni za kraljevstvo. Vladimirskaya Djevica Oslobađanje kao talis-mans ruske zemlje.

Nažalost, ikona nije jako dobra konzervacija; Prema restauratorskim djelima iz 1918. godine, bilo je više puta prepisan: u prvoj polovici XIII stoljeća nakon ruševine Batueva; na početku XV stoljeća; 1514., 1566., 1896. Od početne slike sačuvani su samo lica Gospe i dojenčadi Krista Krista, dio čepova i Kaima Cape - mačanja Mafori. - Ženska ogrtaljka u obliku naknade zatvara gotovo cijelu liku Gospe. S zlatnom pomoći Pomoći - U ikonopisama doticaja zlata ili srebra na naborima odjeće, krila ang-riba, na subjektima, simbolizirajući definiciju božanskog svjetla., dio jebenog sa zlatnom pomoći Hiton Isusa i košulje-vidljive iz njega, četkica lijevo i dio desne ruke, ostaci zlatne pozadine s fragmentima natpisa: "mr. .. "

Ipak, slika je zadržala svoj šarm i visoku duhovnu toplinu. Predgoto je na kombinaciji nježnosti i snage: Majka Božja pritisne svoga sina, želeći zaštititi od buduće patnje, a nježno joj pritisne obraz i zagrli ruku. Isusove oči s ljubavlju pričvršćuju se majci, a njezine oči gledaju gledatelja. I u ovom prodoruju, čitav niz osjećaja - od boli i suosjećanja na nadu i opraštanje. Ovaj ikonograjak, razvijen u Bizantiju, dobio je ime "UNMING" u Rusiji, što nije potpuno točan prijevod grčke riječi "Elyus" - "Mercy-waa", takozvane mnoge slike Gospe. U Bizantu, ova se ikonografija nazvana "Glycofilus" - "Sweet Lobia".

Bojanje ikone (govorimo o licima) izgrađenim na kombinaciji prozirnih oker i obloga u boji s tonskim prijelazima, odbijanjem svjetlosti svjetla, koji stvaraju učinak nježnog, gotovo prozračnog korijena. Oči Djevice Marije, oni su napisali svjetlost-bogatih ne-howl boje, s crvenim razmazima u suzama. Lijepo opisane usne napisale su tri nijanse. Lice uokvireno plavo s tamnoplavim skladištima Chespec, opisano je gotovo crnotvornom konturom. Dječje lice je pisano meko-ko, transparentno oker i djevojka stvaraju toplo mekanu efekt kože kože. Uživo, izravni izraz lica Isusova također stvara, na račun energetskih mrlja boja, guranje obrasca. Sve to svjedoči o velikom majstorstvu umjetnika stvorio ovu sliku.

Tamna trešnja gospođice Gospi i Zlatna Hiton Bogomladsena napisana su mnogo kasnije od lica, ali općenito se skladno uklapaju u sliku, stvarajući prekrasan kontrast i opću siluetu figura spojenih rukama u jedan cijeli broj , je vrsta postolja za prekrasna lica.

Vladimir ikona dvostrani, daljinski upravljač (to jest, počiniti različite procesije, križ potezi), Na leđima je napisano prijestolje s alatima zemlje (početak XV stoljeća). Na prijestolju, prekrivenom crvenom, ukrašenom zlatnim ukrasom s tkaninom od zlatne kiseline, leži nokti, trnje i hektara u zlatnom vezanju, a na njemu - bijela goluba s zlatnim NYMB-om. Križ, koplje i tornjeva trske preko pred-stuba. Ako čitate sliku bogoma-te-ri u jedinstvu s prometom, natječaj zagrljaji Gospe i Sina postaju prototip buduće patnje Spasitelja; Pritiskom na djetetove grudi Nar Stowa, Djevica tuguje njegovu smrt. To je ono što B. Drevna Rusija I poni-ma-lee slika Majke Božje, koja dovodi do Krista za otkupiteljsku žrtvu u ime spasenja čovječanstva.

6. Ikona "Spasitelj neovisno"

Novgorod, XII stoljeće

država TRETETAKOV GALERIJA / Wikimedia Commons

Dvostrana vanjska ikona Spasiteljeve ne-ručne slike s scenom "obožavanje križa" na prometu, spomenik vremena Domongolsky, u stranu su o dubokom asimilaciji ruskih slikara ikona umjetnosti i teološke baštine Bizanta ,

Na ploči u blizini trga (77 × 71 cm), Spasitelj je prikazano, okruženo križm s križa. Veliki, širok otvorene oči Krist izgleda malo lijevo, ali u isto vrijeme gledatelj smatra da je u području gledanja na tijelo spremanja. Visoki obrveni lukovi su zakrivljeni i naglašavaju oštrinu gledišta. Split-en-naya brada i duga kosa Uz zlatni suradnik, lik Spasitelja Spasitelja je uokviren, ali ne i oštro. Slika je sažeta, diskretna, vrlo prostrana. Ovdje nema akcija, nema dodatnih detalja, samo lica, NIMB s Crestom i Pisma - IC CC (skraćeno "Isus Krist").

Slika je stvorena čvrstom rukom umjetnika koji posjeduje klasični uzorak. Gotovo savršena simetrija lica naglašava svoj značaj. Suzdržana, ali izvrsna boja je izgrađena na suptilnim prijelazima oker - od zlatno žute do smeđe i masline, iako su danas vidljive nijanse boje ne u cijelosti zbog gubitka gornjih šarenih slojeva. Zbog gubitka, tragovi iz slike dragocjenog kamenja u križanju Nimbe i slova u gornjim kutovima ikona.

Ime "Nezavisni Spasitelj" povezan je s legendom prve Kristove ikone, stvorenu nesigurnim, to jest, ne rukom umjetnika. Tradicija kaže: U Gradu Edessu je živio kralj Avangar, bio je bolestan guba. Čuo je za Isusa Krista, iscjeljujući bolesne i uskrsnuće mrtvih, poslao ga je jahača. Bez mogućnosti napustiti svoju misiju, Krist je ipak, ponovno zašivao kako bi pomogao u augrusu: oprao joj lice, obrisao ga ručnikom, i odmah na tkanini bio čudesno utisnuti Spasiteljevo lice. Ovaj ručnik (remotion) sluge zauzeo je Agary, a kralj je ozdravio.

Crkva razmatra ne-ručnu sliku kao potvrdu o Bologospellu, jer je lice Krista - Boga koji je postao muškarac i koji je došao u zemlju radi spašavanja ljudi. Ovo spasenje počinjeno je kroz njegovo otkupljenje, koji simbolizira križ u Spasiteljevom NIM-u.

Sastav na prometu ikona, gdje je prikazan kalvalni križ, gdje je kruna visi. Na bočnim stranama križa nalaze se štovani arhanđeli s instrumentima strasti. S lijeve strane, Mihail s kopljem, koji je probio srcem Spasitelja na križu, desno - Gavri-il s štapom i spužvom, s octom, koji je dobio pijenje raspela. Iznad - vatreni serafi i zelene kerubove s Ripidi Ripidi - Liturgijski predmeti su metalni krugovi od metala s količinom serafima od šest legla na dugim ručicama. U rukama, kao i sunce i mjesec - dva lica u okruglim medaljonima. Pod križem, mi smo vi-dim mala crna špilja, a u njoj - lubanja i kosti Adama, prvog čovjeka-kapka, pumpa se njegovom neposlušnom čovječanstvu u kraljevstvu smrti. Krist, drugi Adam, kao njegovo sveto pismo poziva, njegova smrt brani smrt, vraćajući vječni život čovječanstvu.

Ikona se nalazi u državi TRETETKOV GALERIJA. Prije revolucije čuva se u katedrali u Moskvi Kremlju. Ali u početku, kako sam bio postavljen - Novilov Gerold Nobornov Gerold Naddornov (r. 1936) - specijalist u području povijesti stara ruska umjetnost i kultura. Vodeći istraživač Stalno obnovu. Stvoritelj Muzeja freska Dionizija u Feraphontovu.Ona dolazi iz Novgorod Drvenog Czyr KVI-a od Svete slike, podignut 1191. godine, sada ne postoji.

7. Vjerojatno, Feofan Greek. Ikona "Pressfiguracija Gospodina"

Pereslavl-Zalessky, oko 1403

Država Tretykov Galerija / Wikimedia Commons

Među djelima starog ruske umjetnosti u dvoranama u galeriji treće sobe, ikona "transformacija" privlači pozornost ne samo na velike veličine - 184 × 134 cm, ali i izvorno tumačenje evanđeoskog zemljišta. Ova ikona je nekad bila hram u katedrali Pressfiguracije Pereslavl-Zalessky. 1302. godine, Pereslavl je dio Moskovske kneževine, a gotovo nakon stotinu godina, veliki knez vazily dmitrievich preuzima ažuriranje drevne katedrale, izgrađenog u XII stoljeću. I moguće je da je privukao poznati ikonski slikar Feofan Grka, koji je radio pred velikim, Nizhny Novogiju i drugim gradovima u Novomgorodu. U antici se ikone nisu potpisale, pa se autorstvo Feofan ne može dokazati, već poseban rukopis ovog gospodara i njegove povezanosti s duhovnim pokretom, nazvanim Isichamom, govori u njegovoj korist. ISICHAM Posebna pažnja posvećena temu božanskih energija, ili, inače, nerezidentna favorijska svjetlost, koja je razmatrala apostole tijekom Kristove konverzije na planinu. Razmislite o tome kako majstor stvara sliku ovog visokog puma.

Vidimo planinski krajolik na ikonu, na vrhu središnje planine je Isus Krist, on blagoslivlja desnom rukom, drži svitak u lijevoj strani. Desno od njega - Mojsije s ekranom, lijevo - prorok Ilija. Na dnu planine - tri apostat-la, oni su poraženi na tlu, Jacob je zatvorio oči, John-Zero u strahu, a Petar, pokazujući ruku na Krista, kao očigledne bilješke, uzvikuje: "Dobro ovdje s vama" , Napravit ćemo tri grma "(Matt 17: 4). Što je udario apostole tako, uzrokujući cijeli niz emocija, od straha do u Storga? To, naravno, svjetlo koje je došlo od Krista. Matthews čitaju: "i obračunati ih, i lice njega, poput sunca, i odjeće su napravljene bijelim, poput svjetla" (MF. 17: 2). I na ikonu, Krist je zatvoren u sjajnoj odjeći - bijelo sa zlatnim odsjajem, radijanca se događa u obliku šestogodišnje bijele zlatne zvijezde, okružena plavom sfernom mandorlom, prodrla s tankim zlatnim zrakama. Bijela, zlatna, plava - sve te izmjene svjetla stvaraju učinak raznolikog sjaja oko lik Nar-Stowa. Ali svjetlost ide dalje: tri zrake dolaze iz zvijezde, dopire do svakog apostola i doslovno ih se kreću na tlo. Na odjeći propelera i apostoli također leže blijed. Svjetlo se slaba u planinama, drveće, ide okolo svugdje gdje je moguće, čak je i špilja označena bijelom konturom: izgledaju kao lijevak iz eksplozije - poput svjetla koje dolazi od Krista, ne samo svjetlo, ali prodire Zemlja, transformira, mijenja svemir.

Ikona prostora razvija se od vrha do dna, kao da je tok teče s planine, koji je spreman povući u zonu gledatelja i uključiti ga u ono što se događa. Vrijeme ikone - vrijeme vječnosti, sve se događa ovdje u isto vrijeme. Na ikonu sovma, planovi za širenje: ovdje, nadalje Krist i apostoli se spuštaju na planinu, a na desnoj strani - već se spuštaju s planine. U gornjem kutovima vidimo oblake, na kojima anđeli donose Iliju i Mojsije na planinu transfiguracije.

Ikona "Pressfiguracija" iz Pereslavl-Zalessky je jedinstven proizvod, napisan s virtuoznim vještinama i slobodom, dok je nevjerojatna dubina interpretacije evanđeoskog teksta vidljiva i pronalaže svoje vizualna slika Te ideje koje su izrazile teoretičari iSychasm - Simeon Novi teolog, Grigory Palama, Grigory Sinait i drugi.

8. Andrei Rublev. Ikona "Trojstvo"

Početak XV stoljeća

Država Tretykov Galerija / Wikimedia Commons

Slika Svetog Trojstva je vrhunac kreativnosti Andrei Rublev i vrha stare ruske umjetnosti. U "priči svetih ikorona", sastavio se u kasno xvii Stoljeće, kaže se da je ikona napisana na redoslijedu prvaka Trojstva Nikon samostana "u sjećanje i pohvale od strane velečasni sergije", što ga čini - kontemplacijom Svetog Trojstva do središta njegovog duhovnog života. An-Dreu Rublev uspio je odraziti cijelu dubinu mističnog iskustva prose-vrste Sergius of Radonezh - tužitelj monaškog pokreta, koji je, zauzvrat, utjecao na duhovno oživljavanje Rusije na kraju XIV - početak XV stoljeća.

Od trenutka stvaranja ikone nalazio se u katedrali Trojstva, s vremenom je potamnila, donijeli su ga nekoliko puta, prekrivene s označenim Rizom, a već stoljećima nitko nije vidio njezinu ljepotu. No, 1904. godine, napravljen je čudo: na inicijativu pejzažnog playera i kolekcionara Ilya Semenovich Skod-Ukhova, član carske arheološke komisije, skupina prekida Torrizma pod vodstvom Vasily Guryanov počela je očistiti ikonu , A kad je iznenada, u stranu i zlato pogledao ispod tamnih slojeva, smatrao se fenomenom doista rajske ljepote. Ikona je tada nije bila ni Perepty, tek nakon zatvaranja lovora 1918. godine mogli su ga preuzeti u središnju restauratorsku radionicu, a čišćenje je nastavljeno. Restauracija je završena samo 1926. godine.

Zemljište za ikonu bila je 18. voditeljica knjige Postanka, u kojoj je suzio, dok su tri putnika došla do Forewatza, a on je uredio izdajnik, a zatim anđeli (u grčkom "Angelosu" - "Glasnik, bilten") Abraham je izvijestio da će imati sina iz kojeg će se dogoditi veliki ljudi. Traimerty Boje ikone prikazane su "gostoljubivost Abrahama" kao luda scena, u kojoj publika samo pogodi da tri anđeo simboli simboliziraju sveti Trojstvo. Andrei Rublev, eliminirajući pojedinosti o kućanstvima, prikazani su samo tri anđela kao fenomen Trojstva, koji otvara tajnu Božjeg suverenovog Trojstva.

Na zlatnoj pozadini (sada gotovo izgubljena), prikazani su tri anđela, sjedeći u stolu na kojem se nalazi zdjela. Srednji anđeo se diže iznad ostalih, stablo raste iza leđa (stablo života), iza pravog anđela - planine (slika svijeta), iza lijeve - zgrade (komore Abrahama i slika bogobolskih zgrada, crkve). Glave anđela su skloni, kao da vode tihi razgovor. Likovi izgledaju kao da je ovo jedno lice, prikazano tri puta. Sastav je izgrađen na sustavu koncentrični krugovi, koji se približavaju u središte ikone, gdje je posuda prikazana. U zdjeli vidimo Taurusovu glavu, simbol žrtve. Pred nama, sveti obrok, u kojem je potraživanje napravio pirenske žrtve. Srednji anđeo blagoslivlja zdjelu; Sjedenje na desno od njega izražava gestu da prihvati zdjelu; Angel, smješten na le-ruku iz središnje, potiče zdjelu sjedi nasuprot tome. Andrei Rub-lav, koji se zove vizionar, čini nas svjedocima kako u blizini rahta Svetog Trojstva nalazi se vijeće o žrtvi redeper radi spa. U antici se ova slika naziva "Previl Vijeće".

Naravno, gledatelj ima pitanje: tko je tko na ovoj ikonu? Vidimo da je srednji anđeo zatvoren u odjeći Kristova - Chiton i Blue Himatiju Himatijski (Dr.-Grčki. "Tkanina, rt") - u starim Grcima, vanjsku odjeću u obliku pravokutnog komada tkanine; Pokušao je obično preko Hitona.
Chiton - Slično majici, češće bez rukava.Stoga možemo pretpostaviti da je to sin, drugo lice Svetog Trojstva. U ovom slučaju, lijevo od gledatelja, anđeo je prikazan, personificirajući svog oca, njegov plavi chiton je prekriven ružičastim ogrtačima. S desne strane - Duh Sveti, anđeo je zatvoren u plavo-zelenoj odjeći (zeleni - SIM-OX Duh, oživljavanje života). Ova verzija je najviše integriranija, iako postoje i druga tumačenja. Često na ikonama srednjeg anđela, sockers socker i ispisani IC XC - Inicijali Kristove. Međutim, ušinata katedrala od 1551. strogo zabrana koja prikazuje križanje u Trojstvu i imena imena, objašnjavajući to zbog činjenice da ikona Trojstva ne prikazuje Oca, Sina i Duha Svetoga odvojeno, ali to je slika božanskog trojki i ternarnog. Jednako tako, svaki od njih se može činiti jedan ili drugi iPostay, jer, prema sv. Vasily Veliki, "Sin je slika Oca, a Duh je slika Sina." A kad smo pogledali s jednim anđelom drugom, vidimo kako izgledaju i kako nisu slični - isto lice, ali različite odjeće, različite geste, različite poza. Dakle, slikar ikona prenosi otajstvo nesposobnosti i nerazgovjetnost Svetog Trojstva, tajnu njihovog jednog uma. Prema definicijama katedrale obrisa Katedrala — crkvena katedrala 1551 Go-Da, odluke katedrale predstavljale su šume u pečatu.Slika koju je stvorio Andrey Rublev je jedno dopuštena slika Trojstva (koja je istina, nije uvijek poštivana).

Na slici napisanoj u teškom vremenu kneževnih interdiscructura i tatar-mongolski jaram, Savez je utjelovljen rev. Sergius: "Održavanje materiji ovog svijeta je poraženo na Svetom Trojstvu."

9. Dionizija. Ikona "Metropolitan Alexy sa životom"

kraj XV - rano XVI stoljeće

Država Tretykov Galerija / Wikimedia Commons

Životna ikona Alexy, Metropolitan Moskve, napisala je Dionisia, koja je za svoje vještine suvremenici nazivali "filozof normalne" (poznate, poznate). Najčešći dating ikone - 1480-ih, kada je izgrađena i posvećena katedrala za novu pretpostavku, za koju je Dionirius naručio dvije ikone Moskovskih obveznica - Alexy i Petra. Međutim, brojni istraživači pripadaju ikonama pisanja do početka XVI. Stoljeća na temelju njezina stila, koji je pronašao klasičan izraz vještine Dionizije, najpoznatiji u slikarstvu samostana.

Doista, može se vidjeti da je ikona napisao zreli majstor koji posjeduje i mono - mentalni stil (veličina ikone je 197 × 152 cm), a minijaturno pismo, koje je vidljivo na primjeru branda Marke - Mali pripravci sa samostalnom zapletom smještenom na ikonu oko središnje slike - namještaj., Ovo je živa ikona, gdje je slika sveca u sredini okružena markicama s prizorima njegova života. Potreba za takvom ikonom mogla nastati nakon restrukturiranja katedrale čuda samostana u 1501-1503, čiji je osnivač bio Metropolitan Alexy.

Metropolitan Alexy bio je izvanredna osobnost. Smrt Boyarsky vrste Biakontov je uzeo, bio je zavoj epifanila Mosk-Stoy u Moskvi, a onda je postao Metropolitan Moskva, odigrao je istaknutu ulogu u upravljanju državnim gos-dazmom i na Ivanu Ivanovich Red (1353 -1359), a s mladim sinom, Dmitry Ivanovich, pozvan nakon toga Donsky (1359-1389). Imajući dar diplomata, Alexy je uspio uspostaviti mirne odnose s Hordom.

U sredini ikona, Metropolitan Alexy je predstavljen u rastu, u svečanom liturgijskom području: Red Sakkos Sakkos - Duga, prostrana nositi sa širokim rukavima, liturgijskim oblacima biskupa.ukrašena zlatnim križem u zelenim krugovima, na kojem visi bijelo s križevima epitrohila Ukrao - Dio verzija svećenika, staviti na vrat ispod rize i traka koja se spušta u Donomis. Ovo je simbol milosti svećenika, a bez njega svećenik ne čini niti jedan od obožavanja., na glavi - bijeli muff Kupz. - gornje haljine redovnika, uzimanje velike Schime (najviši stupanj samonaškog odricanje) u obliku šiljastih poklopca s dva duga, bez oblak sppins i trake prsa tvari., S desnom rukom, maramici blagoslivljaju, u lijevoj strani drže evanđelje crvenim usjevom, stojeći na svijetlozelenom Ulusu (plat - ke). U boji, ikone prevladavaju bijelu boju, protiv kojih postoje živo mnogo različitih tonova i nijansi - od hladnog zelenog romana i plavičastih, blagih ružičasta i zakletve do svijetle mrlje od Floprilay Scarlet Kinovari. Sve to čini ikonu svečanom.

Peć je uokvirena do dvadeset stiktika života, koje treba čitati s lijeva na desno. Redoslijed stimura je: rođenje eleveferey, buduće Metropolitan Alexy; donoseći lekciju u nastavu; Spavajte neprestano, nagovijestiti njegovo zvanje kao pastir (prema Alexiji život, za vrijeme spavanja, čuo je riječi: "AZ stvoriti stočnu ulov"); Rass of Entrefery i usvajanje imena Alexyja; Testiranje Alexy biskupima grada Vladimira; Alexy u Hordeu (on stoji s knjigom u rukama ispred Khana koji sjedi na prijestolju); Alexy pita Sergiusa Radonezskog da daju učeniku svog [Sergius] Andronika na Igumenu u spasky utemeljenom 1357. (kasnije Andronikov). Alexy blagoslivlja i iglu; Alexy se moli u lijesu Metropolitan Petra prije odlaska u Horde; Khan upoznaje Alexy u Horde; Alexy liječi Khanshi Tyatul iz sljepoće; Moskovski princ s vrećicom-rami susreće Alexy na povratku iz horde; Alexy, osjećaj aproksimacije smrti, sugerira Sergia Radonezh da postane njegov nasljednik, Mitro-Politom Moskva; Alexy priprema grobnicu u čudesnom samostanu; Proljeće sv. Alexyja; stjecanje relikvija; Nadalje, čuda Metropolitan - čudo o mrtvom djetetu, o djetinjskom ne-kromiranju tinte i drugih.

10. Icon "John Forerunner - Desert Angel"

1560s

Središnji muzej stara ruska kultura i umjetnost ih. Andrei rubleva / icon-art.info

Ikona dolazi iz katedrale Trojstva u blizini Moskva-Makhrishchi samostana u blizini Moskve, sada se nalazi u središnjem muzeju stare ruske kulture, niti Andrei Rublev. Ikone veličine - 165,5 × 98 cm.

Ikonografija slike izgleda neobično: John The Forerunner je prikazan s anđeoskim skijama. To je simbolička slika koja otkriva svoju posebnu misiju kao glasnik ("Angelos" u grčkom - "Glasnik, bilten"), pro-stijena i preteča Mesija (Krista). Slika označava ne samo evanđelje, gdje se Ivan posvećuje veliku pozornost, ali i za proročanstvo Malachija: "Ovdje sam margina anđela mog anđela, i on će pripremiti put prije mene" (ml 3: 1). Kao i udio Starog zavjeta, Ivan je pozvao na pokajanje, došao je u isto vrijeme Krista da ga pripremi put ("Forerunner", a zatim "ide naprijed"), a riječi proroka Izaija također vjerovali Njemu: "ostakljenje u pustinji: kuhajte put do Gospodina, napravite načine da to učinite" (jest. 40: 3).

Čini se da je John Forerunner uništen u VSE. I Himathyaty, s svitkom i zdjelom u ruci. Na svitku - natpis koji se sastoji od fragmenata svog propo-olova: "vidi i svjedočanstva o meni, Yako more postoji Jaganj Božji da eksplodira veliki svijet. Polako se približavamo Bosiji kraljevstvu nebeskog, već Seclira leži u korijenu stabla bilo koje drvo slomi "(Ivan 1:29; Mf. 3: 2, 10). I kao ilustracija ovih riječi - odmah, na nogama Krstitelja, prikazana je likvida na korijenu stabla, od kojih je jedna grana izrezana, a druga zelena. To je simbol strašnog suda koji pokazuje da je to blizu vremena i uskoro će biti sud svijetu, Sudiya nebo je zatvaranje grešnika. U isto vrijeme, u zdjeli, vidimo glavu Ivana, Sim-vol njegova mučeništva, koji je podvrgnut njegovom pro-ponašanju. Smrt preteča završavala je Kristovu otkupiteljsku žrtvu, grani Spa grešnici, i stoga, John blagoslovio s desnom rukom Ivana. U Ivan, asketski, s dubokim brazdama bore, vidljivi su brašna i suosjećanja.

Ikone pozadine - tamno zelene, vrlo karakteristike ikone slikanje ovog vremena. Ovrijska krila Johna podsjećaju na plamen vatre. Općenito, okus ikone su tamne, koje prenosi duh vremena - teški, ispunjeni izvedivi, neljubazni znakovi, ali i nadaju se za spašavanje.

U ruskoj umjetnosti, slika Johna Forerunnera je anđeo pustinje poznat iz XIV VE-KA, ali postaje posebno popularan u XVI. John Forerunner bio je nebeski zaštitnik Ivana strašnog. Manastir Stefano-Makhrishchi uživao je u sobitatoru Tsar, koji potvrđuje monaške zalihe koje sadrže informacije o brojnim kraljevskim doprinosima napravljenim u 1560-70-ima. Među tim doprinosima bila je ta ikona.

Cm. Također, materijali "", "i mikroopovjera" ". 

Ruski umjetnik, glazbenik i radnik kazališta Vazily Polenov Long nisu se smanjili kako bi kontaktirali kreativnost na biblijsku temu. Iako se nije dogodilo strašno: njegova voljena sestra ozbiljno je razboljela i uzela pod smrću od svoga brata, da će početi pisati veliku sliku o dugogodišnjoj temi "Krist i grešnik".

I čuvao je riječ. Nakon stvaranja ove slike Polenov, počelo je stvarati cijeli ciklus slika pod imenom "iz Kristovog života", daje nekoliko desetljeća neumornih kreativnih i duhovnih pretraživanja. Polenov za to čak čini putovanje kroz Carigrad, Athens, Smyrna, Kairo i Luka je rekao u Jeruzalemu.

Heinrich Semiradsky

Izvanredan umjetnik-portretist Heinrich Semiradsky, iako je bio na podrijetlu pole, iz mladosti je osjetio organsku povezanost s ruskom kulturom. Može pridonijeti studiji u Kharkovoj gimnaziji, gdje je crtanje učio učenik Karla Bryllov Dmitry Lestech.

Semiradsky je donio na platno biblijske parcele Slikarstvo, koje su ih učinile sjajnim, nezaboravnim, živim.

Detalji: Sudjelovali su u slikanju Krista Krista Spasitelja.

Alexander Ivanov

"Ostavio je sebe učitelja jednog božanskog rafaela. Visoki unutarnji instinkt zabrinut je zbog prave značenja riječi: povijesno slikarstvo, I unutarnji osjećaj okrenuo četkicu na kršćanske predmete, najviši i posljednji stupanj visoke ", napisao je Nikolay Gogol o poznatom slikaru.

Alexander Ivanov - autor slikanja "Fenomen Kristova naroda", koji ga je koštalo 20 godina stvarnog rada i kreativne mobilnosti. Ivanov je također napravio akvarelor skice slikanja "hram čovječanstva", ali gotovo im nitko nije pokazao. Tek nakon smrti umjetnika, ovi crteži su postali poznati. U povijesti umjetnosti ovaj je ciklus ušao u ime "biblijske skice". Ove skice su objavljene prije više od 100 godina u Berlinu i od tada više ne ponovno izdaju.

Nikolaj G.

Slika GE " Tajanstvena večer"Potresao je Rusiju kao" posljednji dan Pompeei "Karl Bryllov. Novine" St. Petersburg Vedomosti "izvijestili su:" Posljednja večera "napadaju originalnost na općem plodu suhih plodova akademskog mjerača" i članovima Akademije za umjetnost , ne-brojač, ne može odlučiti o presudama.

U "tajnoj večeri", tradicionalna vjerska parcela tretira tradicionalnu vjersku priču kao tragični sukob junaka žrtvovanja dobrobiti čovječanstva, a njegov učenik zauvijek odbija ugovorne saveze. Na imidž juda, on nema ništa privatno, samo zajedničko. Juda - kolektivna slika, Čovjek bez lica ".

Detalj: Nikolaj Geani pozvao se na evanđeoske scene pod utjecajem Aleksandra Ivanov

Ilya repin

Čini se da nitko od ruskih umjetnika, osim Charlesa Bryullova, nije koristio takvu cijelu slavu kao Ilya repin. Suvremenici su se divili majstorski učinio višestranijim sklašenjima žanra i kao da "živi" portreti.

Ilya repin u svom radu u više se u više navrata žalio na temu evanđelja. Čak je otišao kao hodočasnik do Svete zemlje da vidi mjesta gdje je otišao i propovijedao Krista. "Nisam ništa napisao - jednom, htjela sam vidjeti više ... napisao sam sliku ruske crkve - glavu Spasitelja. Htjela sam staviti svoj doprinos Jeruzalemu ..." Kasnije je rekao: "Svugdje žive Biblija" "svugdje gdje sam osjetio Boga života", "Bože! Koliko je sjajno osjetio svoj beznačajnost ne-postojanju."

Ivan Kramskaya

Njegova tkanina "uskrsnuće kćeri Jair" Ivan Kramskaya razmišljao je o desetljeću. Početkom 1860. godine čini prvu skicu, a samo 1867. - prvu verziju slike koja ga nije zadovoljila. Vidjeti sve što je učinjeno na ovaj način, Kramskaya počini putovanje u Europu obvezno posjećivanje najbolji muzeji Svijet. Odlazak u Njemačku. On hoda kroz umjetničku galeriju Beča, Antwerpena i Pariza, upoznaje novu umjetnost, a kasnije čini putovanje u Krim - na okruge Bakhchisaraya i Chufu-Kale, tako slično palestinskoj pustinji.

Mark shagal

Autor slavne "biblijske poruke" Mark Chagall od djetinjstva volio bi Bibliju, s obzirom na izvanredan izvor poezije. Budući da se odvijao od židovske obitelji, vrlo je rano započeti oblik formiranja obrazovanja u školi u sinagogi. Već dugi niz godina, već odrasli čovjek, ušao u svom radu pokušao je shvatiti ne samo stari, nego i Novi zavjet, razumjeti Kristovu liku.

Najcjelovitiju definiciju koncepta "vjerske slike" uključuje:

• Bilo kakve umjetničke radove na biblijskoj temi (kršćanska umjetnost);
• Slike koje ilustriraju štovanje Boga politetičkih religija;
• Djela budističke, hinduističke, kineske, židovske, islamske umjetnosti vjerska uvjerenja ili rituali.

Vjerska vizualna umjetnost je svaka slika koju je podržana moralna poruka religije. U tom kontekstu, religija znači bilo koji skup ljudskih uvjerenja povezanih s činjenicom da smatraju svetom, svetom, duhovnom ili božanskom.

Izvori

Od davnina, najčešće vrste vjerske umjetnosti - slikanje i skulptura, ali najupečatljivija manifestacija žanra su arhitektonski objekti, Domaći i vanjski umjetnički dekoracije za kršćanske, islamske i budističke hramove uključuju širok raspon uzorka uzoraka dekorativne umjetnosti: kaligrafija, keramika, ikona, rukopisi, metalni proizvodi, mozaik, vitražni prozori, urezani drveni dijelovi. Funkcija vjerske umjetnosti je jačanje i slavljenje vjere.

Umjetnost antike i drevnih civilizacija

Zadatak umjetnika Egipta, Rima i Grčke je podići vladavinu vladara. U Egiptu je faraon utjelovio Boga na zemlji, tako da su njegove slike bile svete.

Još uvijek život u slikanju

Rad razdoblja antike dostiglo je naše vrijeme fragmentarne. Predstavnik za karakteristike vjerske umjetnosti skulpture i arhitekture ovog vremena ilustrirana je parfenonskim i drugim hramovima akropole u Ateni.

U kršćanstvu

Podrijetlo kršćanske slike: razvoj vjerske umjetnosti u srednjem vijeku i renesansna epoha
Kršćanska ili biblijska umjetnost pojavila se oko 150 godina nakon Kristove smrti. U početku, biblijska slika i skulptura bili su rezultat spojnih značajki rimskog i grčka umjetnost, Tijekom sljedećih stoljeća, kršćanska ikonografija je standardizirana, dovedena je u skladu s biblijskim tekstovima.

U srednjem vijeku, vjersko slikarstvo razvijeno u obliku ikone slika.

Bizantska kršćanska umjetnost mogla bi biti predstavljena mozaikom, minijaturama i ikonama. U XVIII - IX stoljećima, kao rezultat ikonokrokalnog pokreta, većina slikarskih remek-djela uništena je. Najstariji radovi koji su se došli na modernost datiraju u VI stoljeće. Značajke: antička tehnika, naturalizam - u nekim djelima, te tendencija uvjetnog prijenosa slika, sheme - u drugima. Najpoznatije igle igle da Damikoborskog razdoblja - "Apostol Peter", "Krist Pantokrator".

Vrste krajolika u slikarstvu

Ikonografija

Nakon završetka ere ikonoclasting, rad je nastavljen za stvaranje ikone. Tehničke značajke: Linearna stilizacija, profinjenost, istezanje brojki, spiritualizacija slika, odbacivanje naturalizma.

Najpoznatije ikone: "silazak u pakao", "pretpostavka" - primjeri rada razdoblja comninovsky manirizma.

Kao što je kršćanstvo usvojilo, ikonografija je distribuirana u drevnoj ruskoj državi, na Balkanskom poluotoku. Najpoznatiji ikonski slikari Rusije - alipije i Grigory. Lokalne škole Iconopysi - Novgorod, Pskov, Kijev, Chernigov postupno su ubrizgane. Rusko religijsko slikarstvo vedro zastupale su djela Andreja Rublev: ikone iz ikonostaze Blagoveshchensky Katedrala Moskovskog Kremlja, freske i ikona Gospe od Vladimira "Udinition" Uznesenje Katedrala u Vladimiru, ikonu "Trojstvo" Ikonostaza katedrale Trojstva Troitsky samostana (Sergiev Posad).

Značajke drevnog grčkog vazopysi

Tehnika ikonopija proširila se u cijelom istočnom pravoslavnom području, posebno u Kijevu, Novgorodu i Moskvi. Postala je jedna od glavnih značajki ruske srednjovjekovne slike. Osim Andrei Rublev, najveći ruski slikari ikona bili su:

• Feofan Grčki, osnivač ikone Novgorod škole;
• Dionizius, sljedbenik a.rubeva, tvorac mural katedrale rođenja djevice u samostanu Paftyevsky Borovsky;
• Nikifor Savin je predstavnik Stroganovske škole, autor djela "Čudo George s Zmeimom", "Čudo o St. Teodoru Tyronu".

Važno središte ranokršćanske umjetnosti zapadne Europe bio je Irska. Kao rezultat razvoja gotičkog stila u arhitekturi i dominaciji crkve svjetovni životPodignute su mnoge katedrale: u Parizu (Notre - Dame), Chartres, sussone, Buurget, Reims, Amiens i drugi gradovi. Katedrale su bogato ukrašene ikonama. Vjerska je zemljišta bila dominantna u knjigama knjiga.

Karakteristike priče-tematskog žanra

Značajke Nizozemske vjerske umjetnosti tog razdoblja ilustrira Gent Altar Yana i Hubert Wang Eykov, oltar Porturine Gogo van der Gus, radi Rogera Van Der Waiden, Jeronima Bosch, Peter Breygel Senior.

Talijanska umjetnost oživljavanja financirala je Crkva i Petsenates - Medici i Gonzage obitelji. Većina djela talijanske renesanse razlikuju se dominacijom vjerskih tema:

• "Sveti Trojstvo" Mazacho;
• "Posljednje večere" Leonardo da Vinci;
• "Sicstinskaya Madonna" Raphael;
• Madrids Sicstinian Capella Michelangelo.

Mletačkoj slikarstvu predstavljeno je brojnim slikama izvanrednih umjetnika - Tiziana i Tintoretta.
U XV stoljeću radio je Antonello da Messina, Caravaggio - slike su karakterizirane značajan utjecaj manira.

Religiozno slikarstvo XVII - XVIII.

Nakon reformacije, Vatikan je započeo aktivnu kampantu katoličke krivotvorene. Slikanje je postalo jedan od alata utjecaja. Crkva je htjela prenijeti svoju poruku izravno vjernicima, zahtijevao je da umjetnici beskompromisne jasnoće i realizam slika. Slike su zapravo prenose prikazane predmete.

Mitološka slika

Primjeri njegovog religijskog realizma: "Zvanje apostola Matthewa", "Mučeništvo sv. Mateja", "raspeće sv. Petra", "transformacija sv. Pavla na putu za Damask", "Smrt djevice" i "položaj u Kristovom lijesu". Borac slika je aktivno razvijena.

Poznati umjetnici i njihov rad:

• Francisco de Sureban (Španjolska): "Krist na križu";
• Juan Martinez Montanes (Španjolska): "Milostiv Krist" u katedrali Seville;
• Peter Paul Rubens (Flandrija): "Pretpostavka Blažene Djevice Marije";
• Nikola Poussin (Francuska, Italija): "Krajolik s apostolom John na otoku Patmos".

Barokni stil promijenio je vjersko slikarstvo - pojavljuju se nove značajke:

• Emocionalnost;
• Dinamičan;
• Svjetlina;
• Detaljno.

IZ sredinom XVIII Century Religiozni žanr gubi relevantnost. Portret, portret, krajolik, još uvijek život, uglavnom slike za privatne klijente postaju popularni.

Razvoj žanra od XIX stoljeća u moderno doba

U 19. stoljeću biblijske teme u vizualnoj umjetnosti izgubile su važnost. Samo nekoliko umjetnika nastavilo je pisati slike o vjerskim temama u stilu realizma, romantizma, potražnja za sastavom oštro pala - taj se trend nastavio do 20. stoljeća. Dodijeljeni su radovi simbolista iz Belgium James Enseona.

Vjerska slika V.D. Polenov

I. Rephin (1877) portret umjetnika Vasily dmitrievich Polenova. (Država TRETETAKOV GALERIJA, Moskva).

Vasily dmitrievich Polenov, umjetnik-krajobrazni službenik, pokušao sam u raznim žanrovima slikarstva i, koji je završio s St. Petersburg akademijom umjetnosti 1871. godine, kao teza Stavite na sud svojih učitelja sliku "uskrsnuće kćeri Iair". Slika je dobila zlatnu medalju i postala prva među mrežama V.D. Polenov, napisana u evanđeoskim temama.
"Čini mi se da bi umjetnost trebala dati sreću i radost, inače je to ništa vrijedno. U životu, toliko tuge, tako mnogo vulgarnost i prljavštine, ako će se umjetnost od vas potpuno nazvati strahoti i na Randoms, to Već će biti previše teško. "- Polenov V.D.

Polenov V.D. Uskrsnuće kćeri Jaeira 1871 (Državni ruski muzej, St. Petersburg)

Vjerska tema postupno postaje glavni u djelima umjetnika. Na mnogo načina bio je povezan s njegovim putovanjima na istoku, a s knjigom francuski pisac Joseph Ernest Renana "Isusov život", gdje je Isus Krist bio prikazan kao stvarno postojeći zemaljski čovjek. Od kraja 1881. do proljeća 1882., Vazily Dmitrievich putuje u Egiptu, Siriji i Palestini, odakle donosi veliki iznos Skice, etude, skice olovke. Sve će se to koristiti za ciklus slika iz Kristovog života. Mnogi od radova predstavljeni su na izložbi "Mobilno partnerstvo" 1885. godine i stekli su Pavel Tretyakov.

Polenov V.D. Izvor Djevice Marije u Nazaretu 1882. (Država Tretykov Galerija, Moskva)

Polenov V.D. Betlehem 1882

Polenov V.D. Jeruzalem sa Zapada. Yaffian vrata i Citadel 1882

Polenov V.D. Palestinski Etide (povijesni i umjetnički i prirodni i prirodni i prirodni i prirodni i pričuvni pričuvni priču. Polenova)

Ali ipak, V.D. Polenov je uvijek tvrdio da su njegove vjerske slike iste pejzaže, samo priroda, jezera, rijeke, neke zgrade idu pozadini, a najvažnije znakovi - Narod.

Polenov V.D. Koji od vas bez grijeha (Krist i grešnik) 1888 (državni ruski muzej, St. Petersburg)

Polenov V.D. Slika na sliku koju od vas bez grijeha 1888

Platno "Krist i grešnik" postao je jedan od najboljih među vjerskim slikama V.D. Polenov i njegova stvaranja dobili su nekoliko godina kreativnog života umjetnika. Na platnu Polenov, preglednicima gledatelja gledatelja Evanđelje o Kristovu legendu i veću biljku kao pravu scenu, koja je hodala na trgu ispred hrama Jeruzalema. Rad je izložen na XV izložbi "Mobilno partnerstvo" 1887.

Polenov V.D. Voditelj Pharisee 1884 (Regionalni muzej likovnih umjetnosti Voronezh)

Polenov V.D. Palestinski redovnik 1886 (Regionalni muzej likovnih umjetnosti Rostov, Rostov-on-Don)

Polenov V.D. Voditelj Krista 1887.

Polenov V.D. Sjedi Krista. 1880-e.

Car Alexander III stekao je platnu za svoju kolekciju, ispred P.Treyakov, koji je vodio umjetnika o kupnji slike. Ali nažalost, sam je bio uzrujan ovim: "Ova slika me nazvana" koja od vas bez grijeha ". U tome je bilo njegovo značenje. Ali cenzura nije dopustila te riječi u katalogu, dopušteno" Krist i grešnik ". , U Muzeju Aleksandra III nazvana je "rasipnom ženom", koja je potpuno suprotna evanđeoskoj priči, gdje je jasno da je to bilo bezgrešno, a ne izgubljena žena ... tako ime i lijevo. To nije moje i ne odgovara evanđeoskoj priči

Polenov V.D. Na jezeru Tiberac (Genisretsk) 1888 (država TRETETAKOV GALERIJA, Moskva)

Oliva u vrtu vrt. 1882. (Država TRETETAKOV GALERIJA, MOSKSKA)

Polenov V.D. Najavio sam radost plakanja 1899-1909 (Muzej umjetnosti Samara)

Polenov V.D. Za koga mi poštuju ljude 1890-1900

Polenov V.D. I vratio se u Gallileum na snagu Duha 1890. (Državni ruski muzej, St. Petersburg)

Polenov V.D. Otišao sam u zemlju nagorno 1894. (Omsk, Regionalni muzej likovne umjetnosti)

Polenov V.D. Nagorny Propovijed 1890 (regionalna umjetnička galerija Chelyabinsk)

Polenov V.D. Snovi 1894 (Državni muzej umjetnosti. A.N.RADISHCHEV, SARATOV)

Polenov V.D. Portret umjetnika i.levitan. Etide za sliku Krista za sliku "snovi"
Drugi izlet na istočno od evanđeoskih mjesta uzeo je umjetnik 1899. godine. Posjetio je Carigrad, Athens, Smyrna, Kairo, rekao je Luka, Jeruzalem. U Jeruzalemu je bio opremljen karavan na Bejrutu. Beirut je bila konačna destinacija za putovanje.

Polenov V.D. Jacob i John 1890-1900 (Državni ruski muzej, St. Petersburg)

Polenov V.D. Jacob i John 1900

Polenov V.D. Bio je u pustinji 1909

Polenov V.D. Granice TIRY 1911 (državni povijesni i umjetnički i prirodni muzejski rezervat V.D. Polenova)

Godine 1909. dovršen je rad na stvaranju ciklusa "iz Kristovog života" (iako je bio i povratak na ovu temu). U isto vrijeme, Polenov je nastojao uhvatiti ne toliko dramatičnih epizoda i događanja njegova života, koliko će pokazati Krista, prirodu koja ga je okruživala. "Moje slike uglavnom su slika prirode i situacije u kojoj su napravljeni evanđeoski događaji", napisao je Polenov o svom ciklusu L. Tolstoy. "U strastvenom tjednu prije Uskrsa, samo vrijeme za kontemplaciju, vrijeme za uspomene na Zemlju Kristova ..."

Postoje dva suprotna pogleda na pravoslavnu ikonu. Čini se da je sekularni pristup u ranoj fazi stvaranja slikanja i jednog od žanrova likovne umjetnosti, dovodeći sveti aspekt ikone izazova na predmet. Interno, ikona se uzima u obzir samo s moralne i etičke strane, s naglaskom na manifestaciju ljudskih emocija, vanjski oblik ikoničnog slikanja i njegove procjene s čisto estetskim položajima, divljenje ljepote oblika i boja postaje glavni oblik , Još jedan izgled zanemaruje van i smatra ikonu samo kao pitanje kulta, obdarena nadnaravnim svojstvima, što dovodi do rupture jedinstva sadržaja i oblika u procjeni takve složene fenomene kao pravoslavne ikone, na izobličenje suštine i imenovanja svetih slika u liturgijskom životu Crkve.

U kršćanskoj crkvi ikone Slikovite slike Isusa Krista, Majka Božje i sveci, koji imaju sveti karakter. To je posebna vrsta crkvene legende, u bojama i slikama, zajedno s oralnim, pisanim i monumentalnim.

Podrijetlo ikona odnosi se na prva stoljeća kršćanstva. Svaka slika nevidljivog Boga bi bila plod ljudske fantazije, i obožavanje takve slike - štovanje Stvoritelja umjesto Stvoritelja. ali Novi zavjet Bio je Otkrivenje Boga, koji je postao čovjek, to jest, postalo je vidljivo za ljude: "Bog nije vidio Boga nikada; Jedina tišina, koja je u podzemlju, otkrio je " (John, 1, 18).

Bog je ostao intenzivan, Bog je dao svoju objavu kroz Isusa Krista, koji je prihvatio ljudsku prirodu: tako da sin postaje ikona svoga oca, tako da Bog, koji ima određenu sliku, može se prikazati. Na zahtjev apostola Philipa: "Gospodar! Pokaži nam tvoj otac ... Isus mu je rekao: toliko vremena sam s tobom, a ti me ne poznaješ, Philip? Vidio sam me, vidio sam oca ... Zar ne vjeruješ da sam u ocu, i moj otac u meni? " (John, 14, 8 - 10). Ikona u vizualnim slikama prenosi vjernik otajstva nagrade i stvarnost spasenja svakoga tko je vjerovao u to otajstvo: postaje jedan od teoloških jezika. Teološka ikona : Podsjeća na Boga kao probni rad, na slici i sličnost čiji je svaka osoba stvorena. Teološko značenje ikone posljedica je činjenice da govori o slikovitom jeziku o dogmatskim istinama, koje su otvorene za ljude u Svetom pismu i crkvi tradicije.

U monofizitama i netorijama, ikona se smatra dogmom, već tradicijom, opcionalno slušati vjernike, dakle, u svojim hramovima i kućama, ikone su rijetke. Rimska crkva, usvajajući ikoniranje pasa, nije zadržao drevnu tradiciju slikanja ikona. Murali u katoličkim hramovima provedene su sekularne umjetnike koji pripadaju različitim školama, a ikona je postala slika na vjerskoj temi. Unatoč činjenici da sedmo ekumenska katedrala (787) nije blagoslovila da koristi trodimenzionalne slike u crkvama (skulptura, skulpture), oni su naširoko koriste u katoličkim hramovima. A ako duhovna percepcija prevladava u ikonu, na slici - emocionalna duša, onda je kip materijalistički, zemaljski. Ima trodimenzionalnu volumen, samozatvorenu, ali je lišena perspektive i pozadine.

Sveti očevi nazivaju ikonu Evanđelje za nepismene. « Ako jedan od pogana dođe k vama, govoreći: Pokažite mi svoju vjeru ... odvest ćete ga u crkvu i staviti ga prije različite vrste Svete slike", Napisao sam na početku VIII. Stoljeća. Rev John Damaskin, Ali pravoslavlje ne vidi ikonu kao ilustraciju događaja svete povijesti i teksta evanđelja, koji je svojstven zapadnom kršćanstvu. Tamo umjetnik djeluje kao tumač biblijskog zemljišta, odražavajući u njegovoj viziji rezultat njegovog estetskog i duhovnog iskustva, vlastitog iskustva evanđelja. "Ikona ne prikazuje ništa, to je" (Archimandrite Zinon (Theodore). Bizantski i stari ruski ikona je Božji ljudi su nevidljivi, koji su se otkrili i otkrili čovječanstvu u lice Godrogiana Isusa Krista. U tome, njezina razlika od slikanja, u kojoj, iz doba renesanse, Krist je prikazana "humanizirana", humanizirana.

Prema legendi, zabilježio je Crkveni povjesničar Yevsessy Kaesarijanac (cca. 260-340), Isus Krist je sami dao svoju sliku o odboru prebačen u Edessian King Agary, kao i Evanđelist Luke ostavio je iza nekoliko ikona Božja majka, Postojanje ikone u crkvi u prva tri stoljeća označeno je spominjem ih u spisima Terertulliana, izazov Felixa, Klementa Aleksandrije, Metoda Tirsky, Origen, kao i pravi spomenici pronađeni u katakombe. Međutim, u tim stoljećima, progon kršćanske ikone bio je simboličniji. Od Konstantina, velike ikone uključuju univerzalnu otvorenu uporabu u hramovima i kućama.

Postupno tijekom vi - vii. počeo se formirati kršćanska ikonografija - sustav uspostavljenih pravila slike glavnih likova i događanja biblijske povijesti. Glavnu ulogu u ovom procesu odigrao je Bizant. Od posebnog značaja bila su rješenja petog (553) i šesta (680 g.) Ekumenska vijeća, prema kojima su apstraktni simboli starog zavjeta i ranokršćanstvo izravne slike o tome što su označeni (prije svega Isus Krist u ljudskom izgledu). Crkvena doktrina izražena je ne samo u parceli ikona, nego iu ispravnom tumačenju; Stoga je ikonografski kanon bio legaliziran, što odgovara liturgijskoj prirodi slike. Postao je neku vrstu reference njegove istine, to jest, dopušteno je odrediti koliko je točno Božja inkarnacija prebačena u povijesnu stvarnost, što omogućuje uspostavu odnosa između tekstova Pismo, obožavanje i vizualna umjetnost. Ikonografija je formirana kao poseban znak, koji je postao vidljivi jezik Crkve. Tradicija i ikonski oslikani kanon nisu ograničenje kreativne sposobnosti slikara ikona, već opće radničko iskustvo od ogromne važnosti koja je izravno povezana s molitvom i obožavanjem.

Od prve polovice VIII. Stoljeća. Do druge polovice IX stoljeća. Crkva je izbila borbu između repozitora ikona i ikonobora. Mnoge ikone i hramske freske su uništene. Međutim, sedma univerzalna katedrala (787) obnovila je ikonaciju, a otpor ikonoporeta je konačno razbijena u 843. Zatim pod pokroviteljstvom udove cara Ferofila Feodora (842-855) 19. veljače u nedjelju održana je svečana procesija s ikonama u nedjelju u prvom tjednu Velikog posta na ulicama Konstantinopola. Ovaj događaj je dobio ime Orthotoxy proslava preko svih I godišnje proslavlja crkvu prve nedjelje Velikog posta.

Konačno, ikonografija se razvila u Bizantiju u IX-X stoljećima. Nakon obnavljanja ikonacije. Rus je posudio ovu ikonografsku shemu i strogo ju je slijedila do XV stoljeća. Prvi koji se usudio napraviti ozbiljne promjene u njemu Andrei rublev, Njegovi se radovi razlikuju od bizantskih uzoraka s posebnom mekošću i dubokom čovječanstvom slika, kao i dinamid sastava, glatkim uzorcima, mirnim bojama, korištenjem elemenata kućanstva i krajolika. Strogo je kažnjavanje Bizantskog Svemogućeg postao je za Ruse s krotkim, blagim, beskonačno s milosrdnim Spasiteljem. Vijeće cijenjenjem rada Andreja Rublev, Stalno-katedrala 1551. proglasila je svoju ikonografsku shemu s novim Canonom.

Samo ljudi koji su imali ne samo talent umjetnika i mistične sposobnosti da doživljavaju duhovni svijet bili su dopušteni s crkvenim propisima na ikonografski matematičke kvalitete, Spojeni zajedno, oni su pozvani u svijetu Geniusom, au crkvi - uvid. Mistično iskustvo komunikacije s nebeskom crkvom i iskustvo duhovnih stvarnosti daju pravi sadržaj ikone, tako da je prvi put napisao u srcu majstora, a zatim im otkriva vidljivi svijet, Mnoge velike ikone boje su razmatrane i mistike, odražavajući u svojim kreacijama iskustva vizije božanskog ne-laganog svjetla. To je posebno povezano s ikonama razdoblja bizantskog isichasm (X1-XV stoljeća), kao i ruskim ikonama i freskama XIV-XV stoljeća. Prava kreativna ikona je fenomen slike zemaljskog svijeta koji je prikazan na njemu jednostavan čovjek i mogućnost njihove molitvene komunikacije. Takav fenomen je moguć samo uz pomoć božanskog otkrivenja, dakle, kreativnost je uvijek bila na asketičkom i molitvom za bilo koji slikar ikona. U srednjem vijeku, ikoni su bili, u pravilu, redovnici, u kasnijim vremenima - osobe koje rade pod vodstvom strojarnika. Painter ikona pripremao se za rad, kao svetu, - molitva i post, sudjelovao u liturgijskom životu Crkve kako bi se osjećao shvatiti ikone i moći je utjeloviti u posebnom oznaku. Ikone iz Svetog pisma zahtijeva najveću njegu i koncentraciju. Za drevni umjetnik i njegove suvremenike nije bio običan obrt, već bež, sveti posao.

Ikona je neraskidivo povezana s glavnim dogmi kršćanstvakoji se prenose u njemu koristeći umjetničke agense. Mnogi događaji evanđeoskog povijesti tumače se u ikonu slikarstvo prvenstveno u dogmatskom kontekstu. Na primjer, pravoslavna legenda zna samo sliku krista Krista u pakao i dovodeći ih iz starog zavjeta pravednima za njih, što odgovara liturgijskom spomen na Kristovo uskrsnuće i liturgijskim tekstovima Okeyha i Trodni boja, otkrivajući ovaj događaj s dogmatskog stajališta, stoga se nedjelja Krista nikada ne prikazuje na kanonskim ikonama, a pojava Krista iz pakla je prikazana. Kristova slika koja se pojavljuje iz lijesa često je s zastavom u ruci, kasno porijeklom i genetski povezanim sa zapadnom slikanjem na vjerskim temama.

U svom sadržaju svaki ikona antropološka : Ne postoji niti jedna ikonografska slika na kojoj ne bi bilo čovjeka (Bogochelter Isus Krist, Djevica ili sveci). Čak i anđeli na ikonama humanoida. Nema ikona-pejzaže, ikona još uvijek došla (iznimka su rijetke freske i mozaici posvećeni stvaranju svijeta). Pejzaž, biljke, životinje, kućanski predmeti prisutni su u ikonu. Osim toga, budući da je potrebno zaplet, ali glavni lik bilo koje slike slike ikona je čovjek. Ali ikona nije portretna slika duhovnog svijeta, ne prolazi točno vanjski izgled svetac. Iz točke gledišta soteriologija (Vježbe spasenja) prikazuje buduću transformaciju svijeta, nova svojstva materije i tvari, duhovno u nestambenom svjetlu božanske milosti. Ikona se pojavljuje osoba koja je pobjegla iz kraljevstva smrti. Čak iu slikama novih mučenika, čije su fotografije dobro poznate, one su prepoznatljive, ali značajke njihovog izgleda su sofisticirane i proširene: ikona je osoba u vlastitom stanju, budući da je cilj kršćanskog života restauracija sličnosti Bog i čišćenje njegove upitnice. Želja da se pokaže osobi u transformiranoj državi uzrokuje da se ikonski slikari suzdrže od slike tjelesnih defekata koji su bili svojstveni svecu tijekom svog života: osoba koja je imala jednu ruku ima jednu ruku, na ikonu se pojavljuje s dvije ruke, Slijepi - uzalud, koji nose naočale "uklanja". U tom smislu, nije baš u skladu s ikonom ikone ikone blagoslovljenog Matrona Moskve, na kojoj je prikazana zatvorenim očima, kao što je bila slijepa od rođenja. Sa zatvorenim očima na drevne ikone, nisu slijepe, ali mrtve (Majka Božja u pogledu pretpostavke, Spasitelj na križu). Ikona izbjegava naturalizam boli, patnje, utječe na um i intuiciju, a ne na emocije gledatelja. Zato, za razliku od zapadnog slikovnog partnera, budući da je renesansna era na bizantskoj i ruskoj ikonama, raspeće Krist je prikazan ne patnjom, već mrtvim, ali nije manje lijep nego u ikonama gdje je prikazan živ.

U ikonografskim sastavima nema sjena i vidljivi izvor svjetla. Dolazi s lica i brojki, iz njihove dubine, kao simbol svetosti. To doprinosi zlatnoj pozadini, simbolizirajući božansku ne-knjižnica svjetla i izolirajući bilo tko prikazan na pozadini fenomena stvaran životIspada da se uzdiže savršen svijet, odsječeni iz fizičkih zakona Zemlje. Za to postoji poseban način pisanja u kojem je bijelo tlo ( levkas) Gleda kroz šarenog sloja.

Simbol svetosti pravoslavne ikoneah je nimbusŠto je jedna cjelina s likom sveca, koja personificira povezivanje dvoje besplatno: osoba koja želi u svetost, i Boga, koji odgovara na ovu želju i oživljavanje nebakice svjetla u čovjeku, koji se daje svima. Za katoličke svete slike, drugo mjesto karakterizira: NIMB u obliku kruga visi nad svetom glavom. Ovdje djeluje kao nagrada izvana, dok je na pravoslavnim ikonama, to je kruna svetosti, rođena iznutra i komponenta jednog cijelog broja s transfiguriranim tijelom. Dakle, slika Nimbe ilustrira razliku u pravoslavnom i katoličkom putu do spasenja. Na pravoslavnim ikonama, sveci nikada nisu prikazani, "trčanje oko" u molitvi, kao prihvaćeno u katoličanstvu. Na taj način (na isti način kao i gotički stil arhitekture), osoba u molitvi izražena je u katoličkom zapadu, na vanjsko božanstvo. "Ekstazija sv. Tereze" (1647. - 1652.) - remek-djelo talijanskog kipara Giovannija Lorenza Bernini je živopisni primjer ilustrirajući senzualnu suštinu iskustava katoličkih svetaca u stanju duhovnog uzdizanja. Isto se može reći o filmu Francesco Parmajanino "Madonna s dugim vratom" (1534 - 1540). U ortodoksiji, asketska molitva se različito shvaća: Bog je unutar osobe, pa lice Ne odražava svijetle emocije i nosi pečat dubokog unutarnjeg osjećaja. U molitvi, pravoslavni sveci tiho slušaju "unutarnju deformaciju", molitva uma u srcu, koji se događa u njima. Čak iu najtragičnijim trenucima, koncentričnost svetosti i dalje traje (na primjer, slika Djevice u sceni raspeća).

Bizantska i stara ruska ikonaodbio želju za adekvatnosti i na temelju načela sličnosti. Painter ikona namjerno čini ruke i noge osobe suptilnije nego u stvarnom životu, obilježja lica (nos, oči, uši) više su izduženi. U nekim slučajevima (na primjer, na freskama i ikonama dnevnika), proporcije ljudskog tijela mijenjaju: tijelo je produljeno, a glava postaje gotovo jedna i pol puta manje nego u stvarnosti. Sve ove i druge slične umjetničke tehnike se prenose na duhovne promjene koje prolaze ljudsko meso zbog asketnog podviga sveca i transformirajućeg učinka na njega Duha Svetoga, koji je strogo različit od slika na slikovito platno (osobito kada uspoređujete ikone s realnim slikanjem renesanse). Ikonografska slika svetaca ne pokazuje ne toliko procesa kao rezultat, ne toliko puta, kretanje prema golu, koliko sam svrha samog: osoba se ne bori s strastima, nego i koji su ih već pobijedili i stigli do kraljevstva neba. Ikona nije dinamična, ali statična: Njegov glavni lik nikada nije prikazan u pokretu, on ili stoji ili sjedi (iznimka je ikone života). Sveci su u duhovnom pokretu prema Božanskom, za vječnost, gdje nema mjesta za vanjski izraz, jer vanjska dinamika (tiskanje emocije kao privremene države) ukazuje na snagu privremenog, senzualnog i prolaznog. Tako neočekivano potvrđeno fizičkim pravom: apsolutna brzina se percipira kao nepokretnost, budući da ne postoje referentne točke na ovu brzinu. Pokret pokazuje samo sekundarne znakove koji imaju pomoćni, ilustrativni karakter (na primjer, magon na ikonu Kristove rođenja, junaka višefigurskih kompozicija, itd.).

Sveto štovanje je nagrađeno, tako da nikada nije napisan na ikonu u profilu, ali gotovo uvijek u FAS ili ponekad, ako to zahtijeva zaplet, u polu-pogledu, pokazujući ga u isto vrijeme pod nekoliko kutova pogleda, što omogućuje pogledati ikonu kao da je iznutra. Profil prikazuje samo osobe koje ne obožavaju: sekundarni likovi (opet, Magi), negativni heroji (na primjer, Juda na tajnoj večeri). Životinje na ikonama također su napisane u profilu.

Glavni materijalni element ikone je lice u kojem se naglašava njezina duhovnost: ogromne oči u obliku badema u obliku badema s fiksnim naprednim učenicima, visoko čelo, tanke, lišene senzualnosti usne, ravne i blago zakrivljene nosne linije. Drevne boje ikone razlikuju pismo osobni iz blistav , Posljednji (pozadina, krajolik, odjeća) često je uputio učenik, supstrator, dok su likovi uvijek napisali majstora. Lik na drevne bizantske i ruske ikone veličanstvenih i strogih, odražava vječnost i beskonačnost, ne postoji konfekcija za grijehe ili pomirenje s njima, ali samo jedna želja je spasenje osobe. Takvo lice je nerazumljivo, vanzemaljci, a ponekad i strašno za tjelesne, vezane za ljudske strasti. Lica drevnih čudesnih ikona su stroga jer su testiranje: oni znaju užas transcendentalnog zla i vidjeti demonski svijet, okolni čovjek, Prema komentaru Archimandrite Rafail (Karelin) u katoličkim ikonama nema metafizičke tragedije. Tu je tragedija zemaljskih, duhovnih ljudskih iskustava. Tamo ikona izgleda u zemlji, možda dobre oči, ali vidi samo zemaljski svijet. Prije takve ikone, grešnik, bez prolaze kroz vatru pokajanja, može se u potpunosti dati duhovnim iskustvima. Ova duhovna senzualnost i sentimentalnost katoličkih ikona percipira podsvijest osobe kao prilike za pomirenje s Bogom bez pokajanja, bez promjene. Stoga, u katoličkom mistici, toliko govori o oduševljenoj ljubavi i tako malo o pokajanju, pročišćavanju srca i svakodnevnoj brutalnoj borbi s strastima.

Duhovno središte ikone je oči. Njihov simbol je krug, ili krug s točkom u središtu kao simbol vječnosti, sunca, cjelovitosti, cjelovitosti, savršenstva. Ikone oči rijetko izgledaju ravno, ali ne žele na stranu: izgledaju kao "vrhu" - ne toliko u oku gledatelja, nego u njegovoj duši. Kao zrak svjetla, prolazeći kroz staklo, udaljenost u daljini, i oči igre ikona vide osobu na pozadini vječnosti, promatramo u njegovo srce ono što vidi, a često se bojao vidjeti osobu sam.

Osobno pismo također uključuje i ruke koje imaju posebnu izražajnost na ikonama. Očevi se često prikazuju s podignutim rukama, a dlanovi se suočavaju s gledateljem (kao i na ikonama Blažene Djevice tipa "Oranta"). Ova karakteristična gesta je simbol molitvene privlačnosti Bogu i ukazuje na odbijanje svetog svijeta sa svim svojim strastima i požudama.

Razumijevanje ikona kao što je odražava slika utjecala na sam karakter karaktera: njegova senzualnost nije dopuštena, ostaje donekle shematska i apstraktna, a brojke izgledaju nepomično, budući da su njihove pozicije statične, oni imaju (s rijetkom iznimkom) nema geste. Ikona ne pokazuje lice, već lice, ne lik, već i sliku. Nabori odjeće ne odgovaraju linijama tijela: nema volumen. Ikona je stroga, ozbiljna i netko može činiti suhom i neosjetljivim. Ovaj pristup prijenosu slike omogućuje mu da se odmakne od svih senzornih i zemaljskih i stječe duhovnu dubinu, što daje pojavu mirne kontemplacije. Prema promatranju arhimandrit Rafail (Karelin) u ikonu slikanje svaki dio lica, gesta ili položaj tijela je simboličan: visoko čelo znači mudrost i dubinu; velike oči - prodor u božanske tajne; Tanke usne - asketizam; Izduženi prsti su duhovno plemstvo i čistoća Djela; Glava nagib - pozornost na božanski prijedlog, glas Božji, koji je sveti čuti u dubinama svoga srca; Neznatno nagnutost je poniznost Božje volje, itd. Ikonografske slike stvaraju mir i sklad svijeta, oguljeni od grešnih zemaljskih misli. To je olakšano tehnikom pisanja ikona, glatkoće i mekoće linija: jedinstvo izgleda je manifestacija čistoće, svetosti, dok je slomljena linija propadanja, kontradiktorna, kao generacija - simbol grešnosti. Kuhanje, konvulzija, ohoni, šiljasti krajevi linije pripadaju sliku mračne moći.

Ikona ne zna tri dimenzije i ima obrnutu perspektivu, To jest, paralelne linije na njemu ne konvergiraju na liniji horizonta, u dubinama umjetničke ravnine, kao u slici ili fotografiji, ali naprotiv, točka njihovog odlaska je u došloj osobi ispred ikone osobe. Painter ikona prikazuje svijet ne kao osoba ga vidi, ali kako ga Bog vidi, to jest, kao što vidi crkvu, koja je zarobljena u ikonografskom kanonu. Prostor prestaje biti prepreka, prevladana je antonimnost samog udaljenosti (blizu). Ovdje je druga udaljenost duhovno stanje ikone koja razmišlja. Tako se izražava ideja o prodiranju svijeta u našem svijetu, svijet Dolny, dakle čak i oni koji su prikazani u daljini uvijek su veliki. Vrijednosti u ikonama nisu prostorne, već aksiološki (vrijednost) karakter, koji izražava stupanj dostojanstva (na primjer, demoni su manji od anđela; Krist među učenicima je kule iznad njih, itd.). Pravo na lijevo uređenje sekundarnih osoba u odnosu na važnu sliku i gledatelj također naglašava stupanj njihove važnosti: značajnije slike se uvijek stavljaju na desno (na primjer, značajnije slike (na primjer, Majka Božja U dezumu se uvijek postavljaju na prvi pogled s glavne figure. Ovaj pristup stvara ne trodimenzionalni u ikonu, već poseban, bezgranični prostor. Obrnuta perspektiva u ikonu, i privremenoj i prostornoj, dovelo je do razmatranja u drugoj, daleko od zemaljskog svijeta, koji nije dostupan senzualnom obrisu. Tako kao ikona temple arhitektura I crkveno pjevanje, postaje prozor u planinski svijet, ali iz ovog prozora postoje tokovi Božje milosti u našem, zemaljskom svijetu. Na ikonu je druga stvarnost još uvijek nedostupna, ali na koju duša vjernika traži. Ipak, lišen izražavanja, slika zahtijeva gotovo kao fiksni nadolazeći prema njemu, njezinu kontemplaciju i postupno uspon na Boga, dok se slika može smatrati analitički, kako bi se raspravljalo o svojim pojedinačnim fragmentima, ikona se ne može prikriti na detalje, kao i to percipira sintetički ujednačen unutarnji vjerski osjećaj.

Ako je glavni lik ikone uvijek osoba, slika transformiranog prostora često postaje njezina pozadina. U tom smislu govore istraživači ikone kozmode Budući da je priroda u eshatološkoj, modificiranoj državi: značajke životinja na ikonu također su sofisticirane i uređene kao osobine osobe, a njihove oči su ljudske, a ne životinje. Zemlja i nebo, drveće i trava, sunce i mjesec, ptice i ribe, životinje i životinje na ikonu su podređeni jedinstveni plan i čine jedan hram u kojem Gospodin vlada. U najvećoj mjeri, oni otkrivaju posebne ikone oslikane kompozicije, kao što su "svaki dah da, Gospodin hvali", pohvalite ime Gospodina "i" o vama se raduju, oduševljeni, svako stvorenje. " U mozaiku i freske, priroda se ponekad prikazuje za animiranu (na primjer, na freske krštenja Gospodina u vodama Jordana ponekad postoje dva mala ljudska stvorenja, koja je ilustracija ilustracija ilustracija PS., 113, 5 - 8).

Općenito canonical Icon nema slučajnih detalja ili dekoracija , U slikarstvu, pozadina i detalji stvaraju emocionalnu atmosferu, mentalno raspoloženje, u ikonu, oni su napisani iznimno koncizno pokazati, otkrivaju istinu da je jedina vrijedna stvar na svijetu transformirana milost osobe. Krajolik je podređen čovjeku: Zemlja čeka njegovo ažuriranje kroz njega - drugo duhovno rođenje. Priroda, kozmos, svi zemaljski svemir je mapiranje božanske ljepote, a to je upravo ono što se pojavljuje ikona. To je apsolutna prevladavanje ljepote i gotovo potpuna odsutnost sramote. Čak i zmije na ikonu sv. Jurja i demona u sceni strašnog suda imaju manje strašne i odbija pogled od mnogih likova Bosch i Goya.

U odredištu ikona liturgugića To je, zajedno s Evanđeljem, sastavni je dio liturgijskog prostora (crkve) i neophodan sudionik u bogoslužju, izvan kojih gubi svoje značenje: "Ikona u umjetničkoj galeriji ili muzej sličan je djetetu prisilno zahvaljujući zagrljaj majke i poslana u sirotištu Jedinstvo Crkve kao duhovne zajednice: ona kao "duhovni štap ujedinjuje članove zemaljske crkve među sobom u jednoj dogmatskoj svijesti i općenito mističnim iskustvima" (Archimandrite Raphael (Karelin). Ikona je neraskidivo povezana s duhovnim životom a Kršćanin, sa svojim iskustvom Božjeg i kontakta s planinskim svijetom, pa ona je mystiche : "Ikona je lijepa kada poziva osobu na molitvu kada duša osjeća dinamično područje energija i sila koje se emitiraju kroz ikonu Kraljevine vječnog svjetla" (Archimandrite Rafail (Karelin). Ona postavlja vjernika u kontemplaciju. slika, koja vam omogućuje da uspostavite mističnu vezu s njim, pridružite se dijalogu, doživite različitu stvarnost, jer glavni zadatak ikone je to pokazati svjetski duhovno , Ikona, prema svjedočenju Archimandrite Zinon (Theodore), je "utjelovljena molitva". Duhovni uspon na osobnost i jedan Bog na pravoslavnim ikonama simbolizira sliku planina s stiliziranim koracima (režnjeva), zahvaljujući kojem planina stječe značenje valjanja (stepenice).

Pravoslavni kršćani luk ne na prekrasnu ploču, nego onu koji je prikazan na njemu, jer "čast, nagrađivanje, ide na premijer" (Svt. Vasily super). Moli se pred Kristovom ikonom, kao i pred njim, nevidljivo prisutni u obliku vlastite slike, nakon čega slijedi iskonski (arhetip). U njezinoj mjeri duhovni razvoj I molitvena diligencija premijera osjeća osobu u većoj ili manjoj mjeri. U isto vrijeme, ikona, kao predmet, ostaje samo nešto i ne postaje idol ili fetiš: ortodoksi se ne identificira ikonu sa slikama na njemu, jer se ne odražava onoliko koliko otkriva. Ikona - simbol i idol - personifikacija, atribut mitologije, zamjena prave osobe u fikciji. Očevi sedmi Univerzalna katedrala (787), obnavljanje iconment, slijedeći PRP. John Damask, istaknuo je Ministarstvo Bogu, od obožavanja, koje je redefiniran anđeo ili kondenzirani čovjek (Virodod ili sveti).

Svaki kršćanin ima ikone kuće, jer je njegova kuća nastavak hrama, a život je nastavak liturgije. Muzej je također zabilježio povjesničar umjetnosti I.K. Jezik, "ikona ne živi, \u200b\u200bveć samo postoji kao suhi cvijet u herbarij ili kao leptir na kolekcionarnim igle.

Čudesne i mirne ikone su rasprostranjene u pravoslavnoj crkvi s kojim su slučajevi ozdravljenja ili oslobođenja od vojne opasnosti povezani. Čudesna ikona - Ovo je manifestacija svetih kroz ikonu, njegov izbor, njegovu posebnu duhovnu prisutnost. Međutim, takve fenomene ne pretvaraju slikanje u ikonografiju, budući da je problem ikonografije, Crkva je uvijek napredovala kao glavni kriterij kanonacije, a ne čudo.

Mir ikone se otvaraju kao vizija vječnosti, To je izvan prošlosti ili budućnosti, ali uvijek samo u sadašnjosti, za razliku od slike, koji ima granice, okvir zaplet: vječnost je zamijenjena epizodom, kutom stvarnosti. Ikona karakterizira jednokratno slike događaja koji se dogodio u različitim kronološkim vremenskim razdobljima: to nije fotografija koja odražava trenutnu stvarnost, a ne sliku koja je otisak percepcije autorskih prava. Ova priroda ikonografske slike ukazuje da su događaji svete povijesti, koji su se dogodili prije mnogo stoljeća, imaju isti utjecaj i sada na glavni cilj svijesti - spasenje ljudske duše od vječne smrti.

U drevnoj crkvi najčešći je ikona napisana za određeni hram kao sastavni dio Hramskog ansambla i neraskidivo povezana s drugim slikama u neposrednoj blizini. Tada su hramovi bili ukrašeni ne toliko ikona napisanih na ploči kao zid slika: to je bio freska što je najraniji model pravoslavne ikonografije. Ponekad je oslikana freska prisutna u crkvi od vrha do dna, na sva četiri zida. Najbogatiji hramovi također su ukrašeni mozaikom. Zid je bio organski dio liturgijskog prostora, a njezine parcele, kao i parcele ikona, odgovarale su predmetu godišnjeg liturgijskog kruga.

Ikona ima obrazovni značaj, organiziran o pobjedi brza moralne istine, duha nad grijehom i gruboj značajnosti. Njezine slike pomažu u obnovi moralno dostojanstvo osobe, iskrivljene u svjetovnom svijetu individualizmom i egoizmom. Prema kršćanstvu u kraljevstvu Božji narod Oni će biti povezani s Bogom i između njihove ljubavi, koji povezuje lica svetog Trojstva. Slika Svetog Trojstva je čovječanstvo, onda duhovno jedinstvo na koje se zove. Pravoslavna crkva u lice Majke Božje, koju čini "iskren kerubi i žao bez usporedbe serafim" slavljaju majčinstvo kao višeg poziva žene. Slika djevice s bebom u rukama, u bezbrojnim količinama prisutnim u svim pravoslavnim crkvama, ima najveću duhovnu atraktivnost i moralnu snagu. Smrt Deskraliaii, okrećući ga u tup, lišen bilo kojeg pozitivnog sadržaja obreda ikone se protivi prijelazu na vječni život, vidljiv podsjetnik na koji je ikona pretpostavke Blažene Djevice Marije. Smrt je prijelaz na novi život, ljepša od Zemlje, a za prag smrti, duša kršćanina je dočekala Krist, dok je prihvatio dušu Majke Božjega, simbolizirala selevantna beba. Svaka ikona nosi snažan moralni naboj, podsjećajući moderni čovjek Na vječnost drugih mirnih i duhovnih vrijednosti koje postoje uz propovijedaju humanizam ne-gustoće i uspostavljene sekularno društvo.

Počevši od XVIII. Kanonska ikona u pravoslavnim crkvama, ikone "akademskog pisma" zamjenjuju se - slike o vjerskim temama. Ovaj stil ikonografije došao je u Rusiju sa Zapada i razvijen je u vrijeme nakon rada, u sinodalnom razdoblju povijesti Ruske pravoslavne crkve. U isto vrijeme S. sekularizacija crkveni život, slabljenje religijske intuicije osobe, deploriranje i gore spomenutost svijesti, postupno zamijenjeno u molitvenim stanjima duhovnog osjećaja duhovnog, postojala je odlazak iz ikone slikarskog kanona i drevna tradicija, Promjena oblika i smanjenje ikone duhovne razine. Umjetnost je uvijek reagirala na procese koji se pojavljuju u društvu, a vjerska slika (kao ikona) odražavala je stanje crkve. In David s Prashoy - na slici savršeno presavijeni sportaš-olimpijski.

Slikovit tradicija odražava duboku razliku u svjetonazoru umjetnika i slikar ikona. Revival u doba renesanse poganske filozofije u kršćanskim oblicima dovodi do zamjene srednjovjekovnog thececentrizma antropocentrizmom: ako je došlo do Boga u središte svijeta, izvor i početak bića, što jest U središtu svijeta osoba postaje "kao Bog". On sam ocjenjuje svemir, koji prirodno dovodi do organizacije prostora na slici prema zakonu izravne perspektive, kao u stvarnom zemaljskom svijetu: bliže je to subjekti u odnosu na promatrača, iznosi su više, što odražava egocentričnu svijest osobe. Otvaranje linearne perspektive i rasvjete obilježilo je početak pojave realnih škola slikanja u Italiji i Nizozemskoj, a zatim u cijeloj Europi. U nedostatku kanona, slike same odražavaju kako vidi ili kao njihov umjetnik razumije, tako da je vanjska sličnost stvarnosti važna za slikarstvo, a ne duhovnu bit fenomena. Slika postaje umjetnički način, stvoren od strane kreativne fantazije umjetnika, i oblik je prijenos vlastitog svijeta, alat za komunikaciju s autorom, njegovim idejama i iskustvima. Prema Archimandrite Rafail (Karelina) renesansa nije bila samo povratak paganizmu, povukao se od kršćanstva dalje od paganizma. Nefinjeći prostor, pogane su tražili izgubljene od nepoznatog Boga, a umjetnost renesanse, imaću Krista, odbacila ga je sebe i, skrivajući se iza biblijske teme, bio je prikazan poganskim božanstvima. U usporedbi, C. antička umjetnost Umjetnost renesanse je više materijalizirana. To je kult mesa i krvi.

Atribut svetosti prirodnih figura vjerskih slika postaje savršenstvo oblika (ljepota, plemstvo), a asketske i transfiguracije tijela ikona oslikanih svetaca pretvaraju se u debitno (debelo), gusto i teško disanje s grijehom i drenažom. Često, na slici, golo tijelo je tako strastveno prikazano da ga pogled umjesto molitve dovodi do grešnih misli. Archpriest Sergiy Bulgakov napisao je da ljepota renesanse nije svetost, ali onda dvosmislen, demonski početak, koji pokriva prazninu, a osmijeh ga igra na ustima leonarskih heroja. I ako ikona utječe na um i intuiciju, zatim sliku – Na emocionalnoj sferi zamjenjujući duhovnu percepciju svete povijesti duhovnog. Želja za milošću, senzualnom ljepotom, sentimentalnošću, tomostivnošću i održivošću odlikuje se zapadnim slikama o vjerskim temama, čiji subjekt sada živi osoba. U njima - prioritet obiteljska tema, ženski početak, maniri (Madonna zabavljaju dijete, igra s njim, hrani svoje dojke, u njemu mnogo mekoća, nježnosti). Često su umjetnici napisali goli Madon (često iz prirode), a onda su se spustili u odjeću. Prezaštana autsajdera ometa pažnju sa sadržaja, a sentimentalnost i ljubaznost su surogat ljubavi, manifestacija duževnosti. Osoba dolazi do mjesta lica, umjesto duhovne čistoće - duhovnu psihologiju, umjesto vječnog - privremenog, umjesto vlasne ljepote čovjeka kao i slike Božje - slavljenje cijelog lijepog, ali se rastopio Čovjek, umjesto poštovanja - skepticizam i nedostatak svetosti.

Temeljna razlika između zapadnoeuropske slike o vjerskim temama iz pravoslavne umjetnosti U metodološkom pristupu: želja kroz slikanje zasićenih ljudskim emocijama i strastima, premjestiti nebesko na tlo, a ne otvoriti svjetski prozor u svijet zemaljskih. Ali slikar doseže suprotno - zemaljsko i senzualno, duhovno i vječno, jedinstvo u duhu (molitva i kontemplacija) zamijenjena je jedinstvom raspoloženja. Prema Archimandrite Rafail (Karelin), gdje nema mjesta za nebo, tamo je sve uzelo i progutalo zemlju. Umjetnost oživljavanja je apoteoza ljudskog ponosa i nekvalificirani grijeh. Život vožnja ključ u kreacijama umjetnika renesanse je intenzitet strasti, koji je u perspektivi vječnosti smrti i praznine. Tijelo ostaje leš, bez obzira na kozmetiku nije pokrivala pete smrti na svom tijelu. " U katoličkim slikama ne postoji misticizam duha kao transformacija osobe kroz Božanstvo, a podcrtani naturalistički karakter likova i golotinje odražava obrnutu hijerarhiju vrijednosti: primat tijela preko duše i suzbijanja duša duha. Karakteristično je da su mnogi katolički umjetnici bili u isto vrijeme kipari.

Uvođenje katoličke umjetnosti u pravoslavlje i zamjena pravoslavnih ikona slikanja na biblijskim parcelama karakterizira XVIII i XIX stoljeća. Priča o ruskoj crkvi. Na početku XX stoljeća. Odvojene ikone, cijele ikonostaze i hramovi su obojani u slikovitom, tzv. Akademiku, stilu. U njemu se slika odlikuje kanonizam kompozicije, ali i ne postaje ikona zbog svoje "mukorije": potvrda o ortodoksnim povratnim informacijama je minimiziran (portret ili ilustracija povijesni događaj Sveta povijest). Tako je tradicionalna slika zamijenjena fikcijom, prestaje biti molitva, koja može dovesti do uskraćivanja postojanja duhovnog svijeta, jer je ikona propovijedanje evanđelja i stvarnost duhovnog bića.

Ikona i slikarstva služe u različite svrhe i razlikuju se o duhovnoj stvarnosti: prvi je njegov simbol i dovodi do duhovne transformacije, drugu - sličnost i razvija emocionalnu percepciju. Najbolje slike – Ovo je poezija u bojama, a svaka ikona – Teologija u bojama. Najbolji uzorci vjerskog slikanja, kao osebujne faze šipki (stepenica) duhovnog uspona čovječanstva, mogu pomoći u obrazovanju duhovne kvalitete Osobnost, pripremila ga je za percepciju duhovne ljepote i sklad pravoslavne ikonografije.