Dramatični žanrovi

Naziv parametra	Vrijednost
Tema članka:	Dramatični žanrovi
Rubrika (tematska kategorija)	Književnost

Waterville (iz Franza. Vadeville iz Vau de Vire - nazvana. u Normandiji, gdje je nastao ovaj žanr), Jedan od žanrova dramatičnog rada, svjetlo igra s zabavnim intrigom, s nabavom pjesama i plesom. Isprva, Waterville je nazvao pjesme-couplets u fer komedija prve polovice XVIII stoljeća. Kao neovisni kazališni žanr, tijekom godina velikog francuskog revolucije, naknadno, gubitak političkih topionalno, vodene vode postale zabavni žanr i primila paneuropsku distribuciju. Classics Franz. Waterville - o.e. Skrib, E. Labish - Spasite mnoge značajke žanra'kaka popularni rad Francuski'ran '': Linija zabava, topikalni savjeti. U drugoj polovici XIX stoljeća operetta je raseljena. U Rusiji, Waterville je distribuiran na početku XIX stoljeća, naslijeđuje strip opere XVIII. Stoljeća za nacionalne parcele. Poznati watervili n.i. Khmelnitsky, A.S. Griboedova, a.a. Shakhovsky, D.T. Lensky. Ime-djelujući igra a.p. Čehov je nastavio tradiciju Watervillea (bez kuleta).

Drama(od grčkog. Drama - pisma. akcija) 1) jedan od rođenja književnosti. Pripada književnosti i kazalištu, kao i izvedba prvog osi, u isto vrijeme shvaćena u čitanju. Namijenjena za kolektivnu percepciju, drama svih nestalnih i najsjajnijih društvenih problema i najsjajnijih uzoraka postao je narod: njegova osnova je društvena i povijesna kontradikcija ili vječna ljudska anti-platforma (vidi umjetnost sukoba); 2) jedan od osnovnih dramskih žanrova kao književna rodacija Zajedno s tragedijom i komedijom. Kao komedija, uglavnom reproducira privatni život Ljudi, ali njezin glavni cilj nije usisao moral, već i slika osobe u njezinim dramatičnim odnosima s društvom. Kao tragedija, drama je rekreacija oštrih kontradikcija; U isto vrijeme, njegovi sukobi nisu toliko neizbježni i napeti i u načelu priznaju mogućnost sigurne dozvole, a likovi nisu tako iznimni. Kao neovisni žanr drame, postojala je druga polovica 18. stoljeća u odgojitelja (Meshchansk drama u Francuskoj i Njemačkoj), njezin interes za društvenu branu i svakodnevni život, moralne ideale demokratskog okruženja, psihologiji Srednji čovjek, pridonio jačanju realistične počelo u europskoj umjetnosti. U procesu razvoja drame, njegova unutarnja drama je kondenzirana, prosperitetni spoj je rjeđi, junak obično ostaje u katastrofi s društvom i sam ('Groz' '' '' '' '' '' 'Ostrovsky, Ibsonova igra, Čehov, Gorky).

Intermedija(od toga. Intermedius - nalazi se u sredini), malu komičnu igru \u200b\u200bili scenu, svira između djela glavne igre. Nastao u XV. Stoljeću kao domaćinstva - farsa, koja je bila dio otajstva, onda školska drama ( kasnije tragedija i komedija). U Engleskoj je pozvan Interlude (iz Lat. Inter - između i Ludus - Igra). Širio se u zap. Europa XVI - XVII. Stoljeća (u Španjolskoj kao neovisni žanr ljudsko kazalište.), u ruskom kazalištu XVII - XVIII. Intermedia je sačuvana kao plug-in strip ili glazbena scena u izvedbi.

Komedija (lat. Comoedia, grčki. Komodija, iz Komosa - zabavne procesije i Ode - pjesme), neku vrstu drame, u kojoj se prikazuju znakovi, situacije i akcija smiješne oblike Ili prožeti stripom. Do klasicizma pod komedijom, rad je podrazumijevao, suprotna tragedija, s obveznim sretnim završetkom; Njezini heroji bili su, u pravilu, od najnižeg imanja. U mnogim poeticima (uključujući N. Balo), komedija je definirana kao najniži žanr.
Objavljeno na ref.rf
U literaturi prosvjetljenja, taj je omjer povrijeđen prepoznavanjem prosječnog žanra - tzv. Meshchansky drame.

Komedija je fiksirana prije nego što je bila ismijavala ružnu (kratku, suprotno javnom idealu ili normama), junaci komedije su unutarnje neodržive, nemoguće, ne odgovaraju njihovom položaju, svrhovito i to je žrtvovano smijehu, koji će ih preusmjeriti, time ispuniti svoju''idalu '' '' '' '' '. Raspon komedija je izuzetno širok - od političke satire do lagane vode vodene humor. '' 'Cho Osoba' '' 'Svaka komedija - smijeh. Postoje komedija karakter, odredbe o komediji, kućna komedija, intrigirana komedija, lirska komedija, satirična komedija.

Najvažnije sredstvo stripa je govor strip strip (alogyrizam, nedosljednost sa situacijom, parodija, ironija, u najnovijoj komediji - pamet i igra paradoksa). Otac komedije smatra Aristofan, tvorac društveno-političke satirijske komedije.

U Rusiji, komedija je predstavljena u djelima Fonvizina, Gribooedov, Gogol, Ostrovsky.

Melodrama(od grčkog. Melos - pjesma, drama - djelovanje), 1) žanr drame, igrajte se s akutnom intrigom, pretjerana emocionalnost, oštro ugnjetavanje dobre i zla, moralne i poučne tendencije. Melodrama je nastala 90-ih godina XVIII stoljeća u Francuskoj (Piesen J.M. Monvel). U Rusiji se melodrama pojavila na kraju 20-ih godina XIX stoljeća (Piesen N.V. Kupollyan, N.A. Polevoy).

Tragedija(od grčkog. Tragodia, slova. kozje pjesma), dramaturški žanrNa temelju tragičnog sudara herojskih likova, njegov tragični ishod, izveden patetikom. Tragedija je obilježena ozbiljnom ozbiljnošću, opisuje valjanost najugroženijih kao ugrušak unutarnjih kontradikcija, otkrivaju najdublje sukobe stvarnosti u iznimno napetom i bogatom obliku koji stječe vrijednost umjetničkog simbola; Nije slučajno da je većina tragedija napisana stihovima. Povijesno gledano, tragedija je postojala u različitim manifestacijama, ali sama bit tragedije, kao estetska kategorija Tragić je pitao europsku književnost drevna grčka tragedija i poetski.

Grčki. Tragedija potječe iz vjerskih i kultnih obreda, bila je reprodukcija, slikovita igra mita; Pridružila se revizoru za jedan za cijeli narod i njegovu povijesnu sudbinu stvarnosti. Savršeni uzorci završenih, organskih djela tragične umjetnosti dobili su Eschil, Sofokl; Bezuvjetna stvarnost onoga što se događa, to škripa gledatelja, uzrokujući najjače unutarnji sukobi i rješavajući ih u višoj harmoniji (kroz Katarsis).

Novi cvjeta Tragedija se javlja u kriznoj eri kasne renesanse i baroka. Shakespeare tragedija prikazuje beskonačna stvarnost, duboka kriza ljudskog svijeta. Shakespeareova tragedija se ne uklapa u okvir zasebno (sukob ili karakter karaktera heroja), već se u zagrljaju, kao i sama stvarnost; Identitet junaka interno otvoren nije odlučan do kraja, sposoban za promjene, čak i oštre smjene.

Uzorci tragedije klasicizma predstavljaju radovi P. Cornel, J. Rasina. To su tragedije visoke stile u skladu s tri jedinstva; Estetsko savršenstvo djeluje kao posljedica svjesnog samoograničenja pjesnika kao virtuoznog razvijenog čistog života sukoba formule.

Na prijelazu XVIII-XIX stoljeća, F. Schiller stvara tragediju, ažurirajući''klassical '' 'stil. U razdoblju romantizma tragedije ", zalog značajnog sadržaja ne postaje svijet, već pojedinac s njegovom dušom.

Tragedija znači mogućnost da se osoba pridruži borbi protiv nezadovoljavajućeg izvora.

Dramatični žanrovi - koncept i tipovi. Klasifikacija i značajke kategorije "Dramske žanrove" 2017, 2018.

Dramatičan žanrovi - Ukupan Žanrovinastaju i razvijaju se unutar drame kao književnu utrku.

Drama posebno opisuje, u pravilu, privatnost osobe i njegove društvene sukobe. U isto vrijeme, naglasak se često radi na univerzalnim kontradikcijama utjelovljenim u ponašanju i djelovanju određenih znakova. Drama - književni radkoji prikazuje ozbiljan sukob, borba između glumaca

Kao žanr dramske drame dodaje sredinom 19. stoljeća. Ovo je srednji žanr između komedije i tragedije.

Vrste drame (dramatični žanrovi)

• Tragedija

  Tragedija je dramatičan rad, u kojem je glavna djelujuća osoba (a ponekad i druge likove - u bočnim sukobi), odlikuje se maksimum moći volje, uma i osjećaja za osobu, krše neku vrstu svjesnosti (od točke pogleda autora) i neodoljiv zakon; U isto vrijeme, junak tragedije može ili uopće ne shvaćaju svoju krivnju - ili ne svjesni toga za dugo vremena - djelujući bilo za prevladave preko puta (na primjer, antičku tragediju) ili biti u moć zasljepljujuće strasti (na primjer, Shakespeare). Borba protiv zakona sastojka je konjugirana s velikom patnjom i neizbježno završava smrt tragičnog junaka; Borba protiv zakona sastojka je njegova revalorizacija na neizbježnoj proslavi - to uzrokuje duhovno prosvjetljenje u nama - Katarsis.

  Junak bilo kojeg dramatičnog rada stalno teži svojoj svrsi: to je aspiracija, jedinstvena akcija, susreće se na counter učinak okoliša. Ne morate zaboraviti da je tragedija razvila iz vjerskih kulta; Početni sadržaj tragedije je otpor stijene, njegovih uvjerljivih i neizbježnih voditelja, koji ni smrt ili bogovi ne mogu zaobiti. Takav, na primjer, izgradnja "Edipa" Sofokla. U kršćanskom kazalištu tragični učinak je borba protiv Boga; Takvi, na primjer, "obožavajte križ" Calderon. U nekim shakespeare tragedijama, na primjer, u "Juliji Cesar", rabljena je antička stijena, sudbina, u obliku kozmičkih sila koje uzimaju užasno sudjelovanje u dramatičnoj borbi. U njemačkim tragedijama, obično, povreda božanskog prava, njemačke tragedije vjerskih - i vjerskih na kršćaninu. Takav u većini svojih tragedije Schiller (u "pljačkaša" - Bog vrlo često uzima obilježja židovskog, ovdje utječe na utjecaj Biblije), Kleist, Goebbel i druge. Kršćanski svjetonazor se osjeća u tragedijskim crtežima puški. , kao, na primjer, u "Peres tijekom kuge". "Dramatično vino" - povreda normi određenog života; "Tragična vina" je kršenje zakona apsolutnog. S druge strane, tragedija, u razvoju društveno-vlade, bez vjerskih patosa u uskom smislu riječi; Junak tragedije ne može se boriti s Bogom, već i s "povijesnom nuždom", itd.

  Junak društvene tragedije zahvaljuje glavne temelje društveni život, Prosvjed domaće dramskog heroja uzrokovan je uvjetima kućanstva; U drugom okruženju, on se može smiriti. U društvu, gdje je žena jednaka s muškarcem, Nora Ibsen mora pokazati mnogo mira, naprotiv, junak društvene tragedije - kao i svaka tragedija - s bilo kojim uvjetima - armarija. On ne nalazi mjesto i okvir društvenosti. Takav, na primjer, corlian Shakespeare; U svakom okruženju treba se manifestirati njegova nezadovoljnija arogancija. Pobunjuje se protiv nepromjenjivih zahtjeva državljanstva. Ne postoji tragedija ako junak nije dovoljno jak.

  (Zato "grmljavina" nije tragedija. Katerina je preslaba; jedva osjeća njegov grijeh, njegovu tragičnu vjersku krivnju - ona se s njim ne može nositi s Bogom).

  Proturak djelovanja drugih znakova tragedije također treba biti maksimalno; Svi glavni likovi tragedije trebaju biti nadareni hitnim energijom i intelektualnim akutnim. Tragični junak djeluje bez zla namjere - to je treći obvezni znak tragedije. Edipa njegovo ubojstvo i iscjeljenje je predodređeno; Macbeth implementira predviđanja vještica. Junak tragedije - bez krivnje kriv, osudio je. U isto vrijeme, on je human, on je sposoban za duboku patnju, on djeluje na svojoj patnji. Heroji tragedije bogato su daroviti u snazi \u200b\u200bsvojih strasti. Teme tragedije - mitolog. U mitu, učinkovit primarni prioritet ljudskih odnosa, koji nije zamračen kućnim iscjeljivanjem. Povijesne slike tragedije koriste kao slike narodne legende, a ne kao znanstveni materijal. Ona je zainteresirana za povijest - legenda, a ne povijest - znanost. Prava tragedija je istina strasti, a ne točna realistična slika. Tragedija prosvjetljuje našu duhovnu svijest; Osim umjetničkih slika, ona je svojstvena patosu filozofske penetracije. Tragedija neizbježno završava smrt heroja. Njegova strast je usmjerena protiv same sudbine i s druge strane; Smrt junaka je jedini mogući ishod tragedije. Međutim, odvažna moć junaka inicira u trenucima simpatije, ludoj nadi da će njegovu pobjedu.

• Drama (žanr)

  drama se pojavljuje na kraju 18. Ovo je igra s modernim kućanskim temama. Razlika od melodrame je da drama ne nastoji se zakleti. Zadatak je opisati parcelu modernog života sa svim detaljima i pokazati neke nedostatke, porok. Može riješiti u komediji. Drama modgeti miješati s melodramom.

• Kaznena drama
• Egzistencijalna drama
• drama u stihu
• 
  Melodrama

  pojavio se u Francuskoj. Melodrama - igra, koja se izravno bavi emocijama publike, uzrokujući suosjećanje, strah, mržnju prema IPR-u. Nažalost, u pravilu se događaju zbog vanjskih razloga: prirodne katastrofe, iznenadne smrti, zlikovci koji djeluju iz plaćenih motiva. U tragediji se ohrabruje takav zločinac: sumnja i pati. U Melodrami je osoba namijenjena i uključena u jedan emocionalni nalet. Zemljišta se uzimaju iz života običnih ljudi, konačni je obično prosperitetan.

  Melodrama je drama, koja se povećava ne toliko ozbiljnost dramatične borbe i detaljnu sliku života, u kojoj se ta borba razvija kao oštrina slikovitih pozicija. Oštrina slikovitih odredbi postaje djelomično kao posljedica složenih i spektakularnih okolnosti (dramatični čvor), u kojem se Melodrama nastaje, djelomično kao posljedica domišljanosti i snalažljivosti svojih likova. Heroji melodrame sadi u izoliranoj zatvorskoj komori, šivanje i bacaju u vodu (A. Duma), i oni i dalje štede. Ponekad ih spašavaju i sretne slučajnosti; Autori melodera u želji za svim novim i novim učincima, ponekad su u velikoj mjeri zlostavljani takvim slučajnim pretvaranjem u sudbini svojih heroja. Glavni interes melodrame, dakle, čisto figestičan. Ta se kamata često intenzivira u Melodramas iznenadnom "prepoznavanju" (pojam Aristotele); Mnogi heroji Melodrame djeluju pod izmišljenim imenom dugo vremena, dramatična borba se provodi između bliskih srodnika, dugo vremena o tome, itd. U vezi s površinskom imidm života, melodrama se razvija pod znakom od "tragične krivnje" (vidi "tragediju"). Međutim, melodrama je daleko od tragedije, u njemu nema duhovnog produbljivanja; Karakteristike melodrame su više shematske nego u bilo kojem drugom dramatičnom radu. U Melodramesu se često susreću s zlikovcima, plemenitim avanturistima, bespomoćnim likovima ("dva siročadi"), itd.

• hijerodrama
• misterija
• Komedija

  Komedija se razvila iz ritualnog kulta koji je imao ozbiljan i svečani karakter. Grčka riječ κω? Ος jednog korijena s riječju κω? Μη - selo. Stoga je potrebno pretpostaviti da su ove smiješne pjesme komedija - pojavila se u selu. I doista, grčki pisci imaju smjernice o činjenici da su se sela ove vrste djela pojavila u selima, nazvanim mimima (μι? Ος, imitacija). Etimološki značaj ove riječi također ukazuje na izvor u kojem je dobiven sadržaj za mimove. Ako je tragedija posudila svoj sadržaj od testisa o Dionysi, bogovi i heroji, to jest. Iz svijeta fikcije, tada će mim ovaj sadržaj uzeti iz života u kućanstvu. Mimi su pjevali tijekom svečanosti posvećenih poznatom vremenu godine i povezane s sjetvom, žetvom, vintage itd.

  Sve ove kućne pjesme bile su improvizacije u šali njušni satirični sadržaj, s karakterom zlobe dana. Iste diharične pjesme. S dva pjevača, bili su poznati Rimljanima pod imenom Atelana i Fenčerriana. Sadržaj ovih pjesama bio je promjenjiv, ali, unatoč ovoj varijabilnosti, poboljšani su u određenom obliku i činili su nešto u cjelini, što je ponekad bio dio grčke tetralogije, koja se sastojala od tri tragedije o jednom junaku ("Oresthey" iz Eschile sastojao se tragedija "agamemnona", "heofore", "Evmenia") i četvrti satirična igra, Više ili manje definirani oblik u VI stoljeću. do R. KH. u v c. Prije R. H., prema Aristotelu, uživao je slavu komijanskom chiondeu, iz kojeg su sačuvana samo imena nekih predstava. Aristofan je t. O. Nasljednik ove vrste kreativnosti. Aristofan iako u svojim komedijama i penje se Eulypid, njegov suvremenik, ali njegove komedije grade na istom planu, koji je razvio eurypid u njegovim tragedijama, pa čak i vanjsku komediju se ne razlikuje od tragedije. U IV stoljeću R. Kh. Menader Grk je iznesen. , Već smo rekli o plovku, budući da njegove komedije oponašaju Menander komedije. Osim toga, dodajemo da plovak ima lijepu intrigu. U komediji plovka i teare nema zbora; U Aristofan je imao važnije nego u tragediji Eulypida i njegovih prethodnika. Zbor u svom parabazisu, tako. Povlačenje od razvoja djelovanja, primjenjuje se na publiku da interpretira i razjasni značenje dijaloga aktera. Sljedeći pisac nakon float bio je terens. On baš kao plutaju, oponaša meandra i još jedan grčki pisac Apollodore. Komedija Terencijacija nije bila namijenjena za masu, već za izabrano aristokratsko društvo, stoga nema opscenosti i grubosti, koji u izobilju nalazimo na plovku. Komedija Terentacija karakterizira moralni karakter. Ako plovak ima očeve zavarava sa svojim sinovima, onda je terence menadžeri obiteljski život, Djevojke u terenciji za razliku od plovka oženili su se zavodnicima. U lasnoj komediji, moralni element (porok kažnjen, trijumfiranje vrlina) dolazi iz terencije. Osim toga, komedija ovog komičara razlikuje se većom temeljitom u ishodu djelujućih osoba nego u float i mendra, kao i eleganciju sloga. U razdoblju renesanse u Italiji razvijena je posebna vrsta komedije:

  Commedia dell'arte all'improvviso. - Komedija, koju igraju profesionalni talijanski glumci ne na pisanom tekstu, ali prema scenariju (ital. Scenarij ili soggetto) koji samo stavlja prekretnice sadržaja parcele, pružajući samog glumca da se popne u ulogu u tim riječima da će njegovo iskustvo njegovo pozorno natjerati, stjecanje, inspiraciju ili obrazovanje. Ovaj rod igre cvjetao je u Italiji oko sredine XVI. Stoljeća. Strogo razgraničiti improviziranu komediju iz literature (Sostenuta Erudita) je teško: I žanrovi su bili u nesumnjivoj interakciji i razlikovali uglavnom pogubljenjem; Pisana komedija je ponekad pretvorena u skriptu i leđa, književna komedija je napisana u skladu s scenarijom; Postoje eksplicitne sličnosti između znakova istog. Ali u impliciranim su čak i više nego u pisanom obliku, zamrznuti u određenim, fiksnim vrstama. Takva su pohlepna, zaljubljena i uvijek ugrađena pantalona; Dr. Graziano, ponekad odvjetnik, ponekad liječnik, znanstvenik, pedant, je amicijska nevjerojatna etimologija riječi (kao što je Pedante iz Pede Ante, budući da učitelj čini studente ITTU-a); Kapetan, heroj riječi i kukavica u praksi, sigurni u neodoljivu za bilo koju ženu; Osim toga, dvije vrste slugu (Zanni): jedan - pametan i lukav, majstor na svim vrstama intriga (Pedrolino, Brigalla, Skapino), drugi je glup Harlequin ili još gluplja medicinska skrb, predstavnici nehotične obveze. Nekoliko osim svih ovih stripova su ljubavnici (inamorati). Svaki su glumci izabrali određenu ulogu i ostali joj vjerni, često svu njegov život; Zahvaljujući tome, izašao je s njegovom ulogom i dosegao savršenstvo u njemu, stavljajući svoj osobnost otisak na nju. Ova spriječena maske napokon zamrznu u nepokretnosti. Dobri glumci Imali su velike zalihe vlastitih ili posuđenih u Tirari (Koncetti), koji su držali u sjećanju kako bi koristili jedno ili drugo u pravom trenutku, ovisno o okolnostima i inspiraciji. Ljubitelji su imali koncentriju, ljubomoru, ukoravanje, entuzija, i tako dalje; Mnogo su se okrenuli u Petrarhu. U svakoj trupe bilo je oko 10-12 glumca, u skladu s tim, u svakom scenariju, koliko uloga. Razne kombinacije Ovi gotovo nepromijenjeni elementi stvaraju razne parcele. Intriga se obično svodi na činjenicu da roditelji iz pohlepe ili rivaliteta ometaju mlade ljude da vole u svom izboru, ali prvi Zannt na strani mladih i držeći svu pređu intriga u svojim rukama, eliminira prepreke za brak. Obrazac je gotovo bez iznimke. Scena u C. d. Arte, kao u književnoj talijanskoj i drevnoj rimskoj komediji, prikazuje područje i dvije ili tri kuće glumačkih osoba koje idu na njega, a svi razgovori se javljaju na ovom nevjerojatnom trgu bez prolaznika, datume .. u komediji nema ništa Potražite bogatu psihologiju strasti, u svom uvjetnom svijetu je istinito odraz života nema mjesta. Prednost nju u pokretu. Djelovanje se lako i brzo razvija, bez dugih, uz pomoć konvencionalne konvencionalne nadstrešnice, prerušavanje, neprekizanje međusobno u mraku, itd. Upravo je to u Talijanima moliere. Vrijeme najvišeg procvat maski komedija pada na prvu polovicu XVII. Stoljeća.

  Do 19. stoljeća komedija znakova postaje veća važnost.

  KOMEDIJA.Komedija prikazuje dramatičnu borbu, uzbudljivo smijeh, uzrokujući negativan stav prema težnjama, strasti djeluje ili na prijeme njihove borbe. Analiza komedije povezana je s analizom prirode koji se smije. Na Bergsonu, smiješno ljudska manifestacija što je zbog rafinerije proturječi javnim zahtjevima. Smiješno u živahnom čovjeku, automatizam; Za život zahtijeva "napetosti" i "elastičnost". Još jedan znak smiješnog: "Prikazan šok ne bi trebao jedva pogoditi naše osjećaje, jer je smijeh nespojiv s mentalnim uzbuđenjem." Bergson ukazuje na sljedeće trenutke komedije "Automatizam", uzrokujući smijeh: 1) miješati "rukovanje ljudima, kao s lutkama"; 2) miješati mehanizaciju života koji utječe na ponovljene stupnjeve položaje; 3) Slika je automatizam glumačkih osoba slijepo slijedeći svoju ideju. Međutim, Bergson gleda na to da je svaki dramatičan rad, i komedija i tragedija, formirana od strane jednog, jednodijelne želje glavne djeluje osobe (ili osobe koja vodi intrigue) - i da ova želja u njegovoj kontinuiranoj aktivnosti stječe prirodu automatski. Znakovi koje je odredio Bergson, nalazimo i tragediju. Ne samo Figaro adresira ljude kao s lutkama, već i Yago; Međutim, ova žalba nije pomiješana, ali strašno. Govoreći bergson jezik - "napetosti", lišen "elastičnosti", fleksibilnost - može biti tragična; Jaka strast - ne "elastična". Određivanje znakova komedije, treba napomenuti da percepcija smiješnog promjenjivog; Da se netko brine, drugi se može miješati. Zatim: postoji dosta predstava, gdje su dramatične (tragične) scene i replike izmjenjuju se s komedijom. Takvo, na primjer, "tuga iz uma", neke predstave Ostrovskog i tako dalje. Ta razmatranja ne bi trebala, međutim, ometati osnivanje komedije - komedijski stil. Ovaj stil nije određen onim ciljevima na koje se sudaraju, boreći aspiracije djelujuće osobe su usmjerene: izdržljivost se može prikazati u komediji i planu tragedije ("Stingy" Moliere i "Miša vitez" Puškin). Don Quicote je smiješan, unatoč svim uzvišenju njegovih težnji. Dramatična borba se miješa kada ne uzrokuje suosjećanje. Drugim riječima, komedijski likovi ne bi trebali toliko trpjeti tako da je to učinilo. Bergson s pravom ukazuje na nekompatibilnost smijeha s mentalnim uzbuđenjem. Komedija borba ne bi trebala biti okrutna, u neto stilu komedija ne bi trebala biti zastrašujuće slikovite odredbe. Čim komedija heroj počne patiti, komedija ide u dramu. Budući da je naša sposobnost suosjećanja povezana s našim simpatije i antipatije, moguće je uspostaviti sljedeće relativno pravilo: što je više odvratniji junak komedije, to više može patiti bez izazivanja sažaljenja, bez napuštanja komedijske plana. Sam karakter heroja komedije za patnju nije predisponiran. Komeisni heroj se razlikuje od bilo ekstremne vjere, brze snalažljivosti, štednji u najizdrženijim položajima - kao, na primjer, figaro - ili životinjska glupost olakšavajući je iz prekomjerne akutne svijesti njegovog položaja (na primjer, Kaliban). Ova kategorija komičnih znakova uključuje sve heroje kućanstva satira. Još jedan znak komedije: borba komedije provodi se nespretnim, smiješnim ili ponižavajućim - ili u isto vrijeme smiješno i ponižavajuće. Komedija borba karakterizira: pogrešna procjena situacije, nesposoban prepoznavanje osoba i činjenica koje dovode do nevjerojatnih i dugoročnih zabluda (na primjer, Hellekova je usvojena za revizor), bespomoćno barem tvrdokorni otpor; Trikovi su nevidljivi, nedostižni ciljevi - s činjenicom da je lišen svih vrsta savjesnosti, sredstva male obmane, laskanja, mita (npr taktika dužnosnika u "revizoru"); Borba patetična, smiješna, ponižavajuća, Schutovskaya (štoviše, ne okrutno) je tako čista vrsta komedijske borbe. Snažan učinak proizvodi repliku miješanja kada daje smiješno lice.

  Shakespeareova snaga u Falstaff slike je u kombinaciji: smiješan Joker. Komedija nije duboko briga, međutim, ne mislimo na život bez smrti i patnje; Stoga, suptilni komentar Bergson, komedija proizvodi dojam nestvaran. Štoviše, potrebna je uvjerljiva boja kućanstva, posebno, u dobro razvijenim jezičnim karakteristikama. Komedija Fantasy je također različita ako se može izraziti, bogat razvojem kućanstava: postoje specifični detalji legende, kako bi govorili, život mitoloških stvorenja (na primjer, sceni Calibana u Shakespeareu). Međutim, komedija znakovi nisu tipovi slični vrstama kućne drame. Budući da je neto stil komedija karakterizirana borbom. Konačno nesposoban i ponižavajući, njegovi likovi nisu tipovi, već karikature i što su karikaturirani svjetlija komedija, Smijeh je neprijateljski se za suze (bujoystone). Također se treba dodati da je spoj borbe komedije, s obzirom na njegovu ne-rigidnu prirodu, nije značajna. Komedija pobjeda vulgarnosti, uželosti, gluposti - dok smo se popeli po pobjednicima, - to nas dotakne malo. Poraz chatsky ili nesitosnosti ne uzrokuje gorčinu u nama; Smijeh sam po sebi je zadovoljstvo za nas. Stoga je komedija dopuštena i slučajno raskrižja - barem interferencijom u policiju. Ali gdje se poraz prijeti nekome s pravom patnjom (na primjer, Figaro i njegov voljeni), takav finale, naravno, je neprihvatljiv. Što se tiče u komediji, sama razmjena je beznačajna, jasno je iz činjenice da postoje komedije, gdje se može unaprijed predvidjeti. To su bezbrojne komedije, gdje se u ljubavi spriječi brak svojih brutalnih i smiješnih rođaka; Ovdje je izolacija braka unaprijed definirana. Fascinirani smo u komedijski proces smiješnog; Međutim, kamata se diže ako je spoj teško predvidjeti. Propust je pozitivan, sretan.

  Razlikovati:
  1) Satira, komedija s visokim stilom, usmjerena na nedostatke, opasno za društvo,
  2) kućna komedijaismijavanje karakterističnih nedostataka određenog društva
  3) Komedija odredbi koje zabavljaju smiješne scenske odredbe bez ozbiljnog društvenog značaja.

• Vodvilj

  Waterville nazovite dramatičan sudar u komedijski plan (vidi komediju). Ako komedija dramatična borba ne bi trebala biti okrutna, onda se još više primjenjuje na vodene vode. Ovdje, obično, povreda komedije bilo kakve vrlo manje društvene norme, na primjer, norme gostoprimstva, dobrosusjedskih odnosa, itd. Zbog neznatnosti prekršene norme, Waterville se obično smanjuje na oštro kratki sudari - ponekad Jedna scena.

  Povijest Waterville, Etimologija ove riječi (Vaux-de-Vire, Virgin Valley) daje naznaku početnog rođenja ove vrste dramske kreativnosti (G. Vir je u Normandiji); Nakon toga, ova riječ kroz izobličenje je shvatio Voix de Ville - rustikalni glas. Pod hidroevilom počeo je razumjeti takve radove u kojima su fenomen života određen sa stajališta naivnih rustikalnih pogleda. Svjetlosni karakter sadržaja je prepoznatljiva značajka vodenevile. Stvoritelj Watervillea, koji karakterizira ove radove sa sadržaja, bio je francuski pjesnik XV stoljeća le-gu, koji je naknadno pomiješan s drugim željama poet Olivier. Le-G je izdao zbirku pjesama Vaux de Vire Nouveaux. Ove svjetlosti stripove u duhu le-gu-gu i bolshal napravljene su u Parizu imovine širokih urbanih masa, zahvaljujući činjenici da su bili na mostu poona Negmeni. U XVIII. Stoljeću, drvo, preradi i durnealni u imitaciji ovih vodenih voda počeo je reproducirati istog sadržaja. Tekst Watervillea prati glazba od početka druge polovice XVIII. Stoljeća. Glazbeno izvršenje Waterville je doprinijela činjenici da je svi tekst napisan u stihovima ("Melniku" PALXIMOV). No, uskoro, s ispunjavanjem vodenih voda, umjetnici su počeli biti napravljeni u tekstu u prozaičnom obliku promjene - improvizacije na trenutnoj zlobe dana. To je dalo priliku autorima alternativni stih s prozom. Od tog vremena, grananje vodenih voda počinje za dvije vrste: na stvarnoj vodi i opereti. U Watervilleu prevladava razgovor i u opereti - pjevanje. Međutim, Operetta se počela razlikovati u svom sadržaju tvrtke Waterville. Nakon ove diferencijacije vodenih voda, na početku ostaje duhovita slika života u općoj urbanoj klasi, a zatim srednje i manje bin.
• Farsa

  farca je, obično, komedija, u kojoj junak krši društveno-fizičke norme javni život, Tako u Lysistreate Aristofhan Heroine nastoji prisiliti ljude da zaustave rat, ohrabrujući žene da ih odbijaju u ljubavi poslovima. Dakle, Argan ("Menimy pacijent" Moliere) donosi interese svoje obitelji da žrtvuju interese svog imaginarnog želuca. Područje farsa je prednost erotske i probave. Odavde s jedne strane, izvanredna opasnost za farsu je pasti u najveću vulgarnost, s druge - ekstremne akutnošću farsa, izravno udara na naše vitalne organe. U vezi s fizičkim elementima farsa, slikovito je prirodno, karakterizira obilje vanjskog učinkovitih pokreta, sudara, zagrljaja, borbe. Farc po prirodi perifernog, ekscentričnog je ekscentrična komedija.

  Povijest farsa, Povećajte se od domaćih scena uvedenih kao neovisni međumenidi u srednjovjekovne predstave vjerske ili moralističke prirode. Područja je podržala tradiciju stripova koji dolaze iz grčko-rimske scene, a postupno se pretvorila u komediju novih stoljeća, sačuvana kao posebna vrsta lako komedije. Umjetnici u nekadašnjim vremenima obično su bili ljubavnici.

Dramaturgia ima svoje prednosti preko EPOS-a. Ovdje nema autorskog komentara. Ova konstrukcija daje iluziju objektivnosti. Reakcija gledatelja je uvijek emocionalna od reakcije čitača. Akciju kontinuirano, brzina percepcije diktirana je izvedbom. Glavni učinak dramske vrste je emocionalan. Od davnina je koncept karemis - osebujna "čišćenja" strah i suosjećanje.

Upis dramatičnog roda je općenito sukob gdje je napravljena radnja. Može se definirati kao "suprotno usmjerena ljudska volja." U drami, cilj se nikada ne postiže mirno. Prepreke mogu biti i materijalni i psihološki. Sukob ne ovisi samo o volji dramatike, već i iz društvene stvarnosti.

Kraj 19. stoljeća - Europski Nova drama , Predstavnici: Matehlink, Hauptman, Čehov. Njihova inovacija je da se vanjski sukob eliminira u predstavama. Međutim, ostaje stalno stanje sukoba.

Drama znači "djelovanje", slijed prikazanih događaja ovisno o djelovanju heroja. Akcija je svaka promjena na pozornici, uklj. i psihološki. Akcija je povezana s sukobom

Riječi u drami nisu poput epske, ovdje su dio akcije, slike djelovanja. Riječ ima tendenciju da postane djelovanje. Performativan - posebnu vrstu izjave, u kojoj se riječ podudara s Zakonom. ("Izjavljujem rat", "proklinjem"). Riječ u kazalištu uvijek je usmjerena na nekoga \u003d replika. Ili je sama odgovor na nečiji govor. Kontinuirani dijalog stvara učinak stvaranja.

U drami, za razliku od epa, prijenos misli i osjećaja heroja iz autorovog lica je nemoguće. O tome ćemo naučiti samo o njima iz monologa i dijaloga, ili iz auto-govornika ili iz karakteristika drugih aktera.

U 20. stoljeću drama se nastoji približiti epicu. U " Epsko kazalište"Bertel Brecht na kraju predstave je izravan rezultat: trenutak kada glumci skinu maske. Dakle, glumac se ne spoji s junakom. Gledatelj ovdje ne smije suosjećati s herojem (kao u klasičnoj drami), nego misliti.

EPOS se razlikuje od dramske priče, rad s herojima; EPOS je monolog, drama - na dijalog.

Članak V.E. Khalizheva:

Dramatična djela, poput epskog redaka događaja, djelovanja ljudi i njihovog odnosa. Playwright je podređen "Zakonu o razvoju akcija", ali ne postoji narativna slika u drami. (po kažu. Rijetki slučajevi kada je u drami prolog).

Govor autora je pomoćna i epizodna. Popis glumca, ponekad s kratkim karakteristikama; označavaju vrijeme i mjesto djelovanja; Opis pozornice atmosfere; Opaske. Sve je to Štetni tekst dramatičnog rada. Glavni tekst je lanac izjava znakova koji se sastoje od replika i monologa \u003d\u003e ograničen skup finih sredstava, u usporedbi s epikom.

Vrijeme djelovanja u drami treba stati u strogi okvir slikovitog vremena. Lanac dijaloga i monologa daje iluziju o sadašnjem vremenu. "Svi narativni oblici", napisao je Schiller, "toleriraju sadašnjost u prošlosti, sve dramatične obavljaju prošlost.

Imenovanje drame, prema Pushkinu - "djeluje u mnoge, zauzimaju svoju znatiželju", a zbog toga uhvatiti "istinu strasti": "Drama je rođena na trgu i bila je narodna patnja<…>ljudi zahtijevaju teške osjećaje<…> Smijeh, sažaljenje i užas Suština tri žice naše mašte, zasjenjene dramske umjetnosti. "

Posebno bliski Uzami povezan je s dramatičnim rodom s sferi smijeha, jer je kazalište zaštićeno i razvija unutar masovnog festivala, u atmosferi igre i zabave.

Drama je eksterno spektakularno filtrirana. Njezine slike, u pravilu, ispostavilo se da je hiperbolična, bacanja, teatralno svijetla (za to, na primjer, tolstoy je prigovorio Shakespeare?).

U 19-20 stoljeća, kada je želja za svakodnevnom pouzdanosti prevladala u literaturi, konvencionalni Drema je postao manje svijetao. Na početku ovog fenomena, tzv. "Meshchansk drama", čiji su kreatori bili dirom i manje. Djela najvećih ruskih dramatičara 19 - 20 V. - Ostrovsky, Gorky, Čehov - odlikuju se pouzdanošću rekreariranih oblika života. Pa ipak, u njihovom radu sačuvani su psihološki i govorni hiperbole.

Najznačajnija uloga u dramatičnim djelima pripada konvencijama govora samoprocjene heroja, dijaloga i monologa. Uvjeti replika "na stranu" Tko je, kao što je bio, za druge, ne na pozornici likova, ali su dobro zvučni gledatelju, kao i monolozi, koji su izraženi samo junacima, koji su čisto pozornici primanje vanjskog govora unutarnje. Govor u dramatičnom radu često stječe sličnost s govorom umjetničko-lirski ili oratografski. Stoga je Hegel djelomično posljedica drame kao sinteze epskog početka (događanja) i lirskog (govorni izraz).

Drama ima u umjetnosti kao da dva života: kazališne i zapravo književne. Ali dramatičan rad ne doživi uvijek čitanje publike. Emancipacija drame s scene postupno je provedena, već nekoliko stoljeća i završila nedavno: u 18. do 19. stoljeća. Svjetske značajne obrasce dramaturgije (od antike i do 18. stoljeća) u vrijeme njihovog stvaranja praktički nisu shvatili kao književna djela: bili su samo dio slikovita umjetnost, Niti Shakespeare ne su moliere smatrali suvremenicima kao piscima. "Otvaranje" u 18. stoljeću Shakespeare kao veliki dramatični pjesnik odigrao je odlučujuću ulogu u svrsi drame ne samo za proizvodnju, već i za čitanje. U 19. stoljeću književne prednosti predstave ponekad stavljaju gornji scenski. Dobio je distribuciju takozvane Lederame (drama za čitanje). To su "Faust" Goethe, dramatična djela Bairon, male tragedije iz Puškina. Drame stvorene za čitanje često su potencijalno slikovita.

Stvaranje izvedbe na temelju dramatičnog rada povezano je sa svojim kreativnim prednostima: glumci stvaraju intonacionalno-plastične crteže izvršnih uloga, umjetnik proglašava stupanj prostora, redatelj razvija Miceanssen. U tom smislu, koncept igre neznatno mijenja, često specifično specificiran i sažeti: fazi formulacija doprinosi drami novim semantičkim nijansama. U isto vrijeme, načelo odanosti čitanju literature prvenstveno je važno za kazalište. Ravnatelj i akteri pozvani su da prenose izrađeni rad gledatelju s najvišim mogućim. Odanost čitanja pozornice odvija se gdje glumci duboko shvaćaju književni rad u glavnom suštintu, žanru, stilu značajke i usklađuju ga kao ljudi iz njihove ere sa svojim vlastitim pogledom i okusima.

U klasičnoj estetici 18. - 19. stoljeća, posebice, Hegel, Belinsko, drama (osobito tragedija) smatra se najvišim oblikom književne kreativnosti: kao što je "kruna poezije". Brojne epohe i zapravo se utisnuli u prednost dramatična umjetnost, Eschil i Sophokl tijekom razdoblja demokracije u vlasništvu robova, moliere, cornela i rasina u vrijeme klasicizma.

Do 18. stoljeća drama se ne samo uspješno natjecala s Epicom, već je i često postala vodeći oblik reprodukcije života u prostoru i vremenu. Razlozi:

I premda je u 19-20 stoljeća, društveno-psihološka romansa (žanr epske vrste književnosti, žanr epske vrste književnosti, još uvijek je iznijela dramatičan rad počasnog mjesta.

Jedan od osnivača ruske književnosti bio je Vg Belinsko. I premda je bilo i ozbiljnih koraka u antici u razvoju koncepta književne sode (Aristotel), bio je Belonsko koji pripada znanstveno utemeljenoj teoriji tri književno rođenjeS kojim se možete detaljno upoznati čitanjem članak belinsko "razdvajanje poezije za porod i vrste".

Tri vrste se razlikuju fikcija: ep (od grčkog. EPOS, naracija), lirski (Pozvan je liru glazbeni instrument, u pratnji svestranim stihovima) i dramatičan (od grčkog. drama, djelovanje).

Uvođenje čitatelja jedan ili drugi predmet (što znači subjekt razgovora), autor bira različite pristupe:

Prvi pristup: možete detaljno reći O subjektu, o događajima, s tim povezanim, okolnosti postojanja ove teme i I.T.; U isto vrijeme, položaj autora će biti u jednom ili drugom stupnju uklonjen, autor će djelovati kao neku vrstu kromanika, pripovjedača ili odabrati nekoga iz likova s \u200b\u200bpripovjedačem; Glavna stvar će biti priča u ovom radu, naracija O subjektu, vodeća vrsta govora bit će naracija; Takav rod literature naziva se epskim;

Drugi pristup: ne možete toliko reći o događajima kao impresioniratikoje su proizveli na autoru o njima osjećajiuzrokovali su; slika unutarnji svijet, iskustva, dojmovi i će se odnositi na lirsko povezano književnost; točno iskustvo postaje glavna stihova događaja;

Treći pristup: možete pictivation stvar u akciji, pokazati na pozornici; zamisliti Njegov čitatelj i gledatelj okruženi su drugim fenomenima; Takav rod literature je dramatičan; U drami, autorski glas izravno će biti manje uobičajen za zvuk - u primjedbama, to jest, objašnjenja autorskih prava na akciju i repliku heroja.

Razmotrite sljedeću tablicu i pokušajte se sjetiti njezina sadržaja:

Rođenje fikcije

Epos.	DRAMA	TEKST
(Grčki - pripovijedanje) priča Na događajima, sudbinu heroja, njihova djela i avanture, slika izvan onoga što se događa (čak se i osjećaji prikazuju na dijelu njihove vanjske manifestacije). Autor može izravno izraziti svoj stav prema onome što se događa.	(Grčka - djelovanje) slika Događaji i odnosi između heroja na pozornici (poseban način Tekstualni zapisi). Izravan izraz mišljenja autora u tekstu sadržan je u primjedbama.	(iz imena glazbenog alata) iskustvo događanja; Slika osjećaja, unutarnji svijet, emocionalno stanje; osjećaj postaje glavni događaj.

Svaka obitelj književnosti zauzvrat uključuje brojne žanrove.

ŽANR - Ovo je povijesno uspostavljena skupina radova ujedinjenih općim znakovima sadržaja i obrasca. Takve skupine uključuju romane, priče, pjesme, elegentnosti, priče, feuetone, komedije itd. U literaturi, koncept se često uvodi književna vrstaOvo je širi koncept od žanra. U tom slučaju, roman će se smatrati vrstom fikcije, a žanrovi - razne sorte romana, na primjer, avanturu, detektiv, psihološka, \u200b\u200broman-prispodoba, roman-antiutopija, itd.

Primjeri odnose s rodo-vrstama u literaturi:

• Štap: dramatičan; pogled: komedija; žanr: sitcom.
• Štap: ep; pogled: priča; žanr: Fantastična priča itd.

Žanrovi su kategorije povijesni, pojavljuju se, razvijaju i na kraju "od" aktivnih dionica "umjetnika ovisno o povijesnoj eri: antički tekstovi nisu znali sonet; Danas je arhaični žanr postao rođen u antici i popularan u XVII-XVIII stoljećima. Romantizam XIX stoljeća uzrokovan život detektivna literatura itd

Razmotrite sljedeću tablicu u kojoj su prikazani pogledi i žanrovi vezani uz razne vrste umjetnosti riječi:

Rođenja, vrste i žanrovi umjetničke književnosti

Epos.		DRAMA		TEKST
Nacionalni	Autorov	Nacionalni	Autor	Nacionalni	Autor
Mit Pjesma (EPOS): Herojski Urijetiv Nevjerojatan legendaran Povijesni ... Priča Epika Misao Legenda Tradicija Balada Udvaranje Mali žanrovi: Poslovice Izreka zagonetke Naknade ...	Epopersman: Povijest. Fantastičan. Pustolovan Psihološki. R.-Prithha utopijski Socijalni ... Mali žanrovi: Priča Priča Novela Bajka Udvaranje Balada Lit. priča...	Igra Ritual Narodna drama Raek Vetrepet...	Tragedija Komedija: odredbe znakovi Maske ... Drama: filozofski Socijalni povijesni Društveno-filos. Vodvilj Farsa Tragifari...	Pjesma	o da Himna Elegija Sonet Poruka Madrigal Romantika Rondo Epigram...

Moderne književne studije također razlikuju Četvrta, koncentracija literature, kombiniranje značajki epskog i lirskog poroda: larKojoj pripada pjesma, I doista, govoreći čitatelju neku priču, pjesma se očituje kao EPOS; Otvaranje dubine osjećaja ispred čitatelja, unutrašnji svijet Osobe koje govore ovoj priči, pjesma se manifestira kao stihove.

DRAMA - posebnu vrstu književne kreativnosti. Drama, osim njezina verbalnog, tekstualnog oblika, postoji i drugi, nakon teksta "život" - postavljanje na pozornici u obliku performansi, spektakla. Osim autora, direktora, glumca, kostima, umjetnika, skladatelja, dekoratera, makeup umjetnika, iluminatora, radnih scena, itd. Sudjeluju u organizaciji naočala Njihov ukupni zadatak propada kao dvije faze:

2) dati redateljsko tumačenje, novo tumačenje Autorska prava u slikovitoj formulaciji rada.

Budući da se dramatičan rad izračunava za obveznu (neka u većini slučajeva "posthumnu-korespondenciju") autorska suradnja s kazalištem, tekst dramatičnog rada je na poseban način organiziran.

Pročitajte fragmente prvih stranica drame a.osostrovsky "grmljavina":

OLUJA Drama u pet akcija Osobe:

S i u l i h d i k o y, trgovac, značajan u gradu. B O R i C R i G O R B i H, njegov ga nećak, mladić je pristojan obrazovan. M a i g. A t e v n a k a b a n o v a v a (k a b a n i h a), bogato slijetanje, udovica. T i x o n i n y h K a b a n o, Njezin sin. K a t e r i n a, njegova žena. U r u r a, sestra Tikhon. K u L i G i N, Tradesman, Wurster self-učeni, u potrazi za vječnim motorom. (…)

Akcija se odvija u gradu Kalinovu, na banci Volge, ljeti. Između 3. i 4. akcija traje 10 dana. Sve osobe osim Borisa su odjevene u ruski.

Prvo djelovanje Javni vrt na visokoj banci Volge; Iza ruralnog prikaza Volga. Na pozornici dvije klupe i nekoliko grmlja. Prvi fenomen

Kuligin sjedi na klupi i gleda na rijeku. Kudryash i Shapkin hoda. K u l i g i n (pjeva), "Među dolinom je ravna, na glatkoj visini ..." (Zaustavlja pjevanje.) Čuda, uistinu trebaju reći da čuda! Kudryash! Ovdje, brat si moja, pedeset godina gledam Volgu svaki dan i ne mogu sve vidjeti. K u d r i Što? K u l i g i n. Vrsta izvanrednog! Ljepota! Duša se raduje! (…) B o p i s. Odmor; Što učiniti kod kuće! D i k o th. Naći ćete posao, želim htjeti. Budući da ste vam rekli, dva ste vam rekli: "Ne usuđujte se upoznati me"; Svi ste uredili! Imate li malo mjesto? Gdje god ide, ovdje ste ovdje! Uh, prokleto! Što ti nešto košta stup! Govoriš li, Al ne? B o p i s. Slušam ono što još uvijek radim! D i k o th (Gledajući boris), Imaš! Ja sam s tobom i ne želim govoriti, s yezuita. (Odlazak.) Tako nametnuta! (Prskanje i odlazi.)

Primijetili ste da, za razliku od autora epskog (narativnog rada), autor ne govori o opsežnoj povijesti heroja, ali ukazuje na njihov "popis", govoreći kratke potrebne informacije o svakom, ovisno o vlastitoj namjeri: što je Naziv koliko godina koji je ono što je na mjestu iu društvu u kojem dolazi akcija, tko netko drugi dolazi. Ovaj se "popis" glumaca naziva atina.

Zatim je na otoku gdje Akcija se odvija koliko je sati prolazi između određenih točaka djelovanja, kao odjevena Likovi; U tragovima do prve akcije kaže tko je na pozornici, Što je zauzeto Znakovi, što on radi Svaki od njih. U sljedećim fragmentima teksta, autor u zagradama kratko izvješćuje kome Heroji Žalbe S govorom, što su njihovi geste i pozas čim intonacija oni govore. Ova objašnjenja izrađuju se prvenstveno za umjetnike i ravnatelje i nazivaju se opaske.

Što se događa podijeljeno je na kompozitne dijelove - akcije (ili djeluje), što je zauzvrat također slomio - na fenomene (ili scene, ili slike). To se objašnjava činjenicom da je stupanjsko djelovanje strogo ograničeno u vremenu: izvedba se obično nastavlja 2-3 sata, a za to vrijeme autor i glumci trebaju izraziti sve, za koje je rad napisan i isporučen.

Svi fenomeni, kao što vidite, također su razbijene u male (ili ponekad velike!) Fragmenti koji predstavljaju riječi - monologe i dijaloge - likovi. U isto vrijeme, autor uvijek ukazuje na koga iz junaka pripadaju, pozivajući junak po imenu, kao da ga daju "mikrofon". Te se riječi likova drama nazivaju replika, Kao što ste već primijetili, riječi heroja često su popraćene primjedbama.

Tako,
Organizacija teksta dramatičnog rada i potrebnih uvjeta:

POSTER - Ovo je popis glumaca s objašnjenjima autora;

REPLIKA - To su riječi znakova dramatičnog rada; Replike su organizirane scenijski dijalozi heroja;

FENOMEN (ili slika ili scena) - to je plug-in fragment teksta dramatičnog rada; Svaki fenomen (ili scena ili slika) predstavlja odvojeni trenutak djelovanja stupnja, drugim riječima, epizodi.

Budući da je drama stupanj akcija, kazališni vid, to je dizajniran ne toliko na komunikaciju jednog čitatelja s tekstom autora (poput romana, priča, pjesme, pjesme, gdje čitatelj i rad "komuniciraju" tete-a- Tet, sam jedni s drugima), koliko je na masnom kontaktu rada s publikom. Stotine i tisuće ljudi dolaze u kazališta. I zadržati njihovu pozornost je vrlo, vrlo teško. Stoga je temelj bilo kojeg učinka autorov književni rad - treba se temeljiti na publici i izazivati \u200b\u200bga "zadržati". U ovom dramatiturgulu pomaže dramatičnoj intriga.

INTRIGA (od lat. Zamrćeno, "zbuniti") - 1) pobačaji, skrivene akcije, obično začupati, kako bi se nešto postiglo; 2) omjer znakova i okolnosti kako bi se osiguralo razvoj djelovanja u umjetničkom radu. (Rječnik strana riječi, 1988.)

Drugim riječima, intriga je određena otajstvo, otajstvo, često organizira netko iz likova iz vlastitih potreba, rješavanje koji je osnova dramaturškog djelovanja. Nijedna intriga ne radi nikakvu igru, jer inače neće biti zanimljiva čitateljima i gledateljima.

Sada ćemo se obratiti sadržaj dramaturških radova, Prvo povezan s vrstom i žanrom drame, Postoje tri vrste dramatičnih djela: tragedija, komedija i drama (nemojte se zbuniti, ime vrste se podudara s imenom vrste literature, ali to su različiti pojmovi).

	Tragedija	Komedija	Drama
Epoha i kultura izgleda:	Antička Grčka. Potječe od svećenika festivala posvećenih bogovima i junacima mitova	Antička Grčka. Potječu iz narodnih kalendara svečane procesije.	Zapadna Europa, XVIII. Stoljeće. Postao sam neka vrsta "srednjeg" žanra između tragedije i komedije.
Predmetska baza:	U početku: mitološka i povijesna parcela. Kasnije - Zakrenite, kulminacija, trenutke povijesti i sudbine čovjeka	Kućne priče vezane uz svakidašnjica Osoba i obiteljski odnosi, sa susjedima, kolegama itd.	Može se koristiti osnova scene, karakteristična i tragedija i komedija
Glavni likovi:	U početku: bogovi, heroji mitova, povijesnih personals; kasnije - jake, netrivijske osobnosti, moćni likovi koji nose određenu ideju, u ime koji se slaže sa svemu.	Obični ljudi, Građani, seljani sa svojim svakodnevnim brigama, tugom i radošću, plugovima, srećom i neuspjesima.	Bilo koji heroji.
Sukob:	Tragičan, ili neriješen. Na temelju velikih "vječnih" pitanja postojanja.	Strip ili dopušten tijekom desne strane (sa stajališta autora) djelovanja heroja.	Dramatičan: U dubinama kontradikcija u blizini tragičnih, ali heroji nisu nositelji ideje.
Kreativni ciljevi:	Pokažite borbu čovjeka i okolnosti, čovjeka i sudbine, čovjeka i društva u oštrini kontradikcija, moć ljudskog duha je ispravna ili zabluda.	Napravite porok, pokažite svoju nemoć i gubitak prije istinitog Životne vrijednosti Jednostavan čovjek.	Pokazati složenost i nedosljednost ljudskog života, nesavršenost društva, nesavršenost ljudske prirode
Primjeri:	Sofokl. Car odip W. Schepir. Hamlet V. Vishnevsky. Optimistična tragedija	Aristofans. Oblaci Moliere. TARTUF. N.gogol. Revizor Aasostrovsky. Njegovi ljudi misle! M. Bulgakov. Ivan Vasilyevich	H. Ibsen. Kućica za lutke Aasostrovsky. Oluja M.gorky. Na dnu

Važan aspekt dramatičnog rada je sastav, Postoji nekoliko vrsta dramskog sastava kao vrste literature. Razmotrite neke od njih:

Sastav scene - ovo je kombinacija svih odnosa likova, sustav njihovih govornih gesta i radnji povezanih s ciljem jednog autora, to jest, glavna tema dramatičnog rada. Ovaj agregat je usmjeren na otkrivanje karakteristika likova, razloge njihove ovisnosti o domaćim i psihološkim značajkama.

Dinamički sastav - Ovo je organiziran od strane autora vezanja svih oštrih točaka dramaturškog djelovanja (Izloženost -\u003e Akcije -\u003e Sukob -\u003e Rezolucija -\u003e Uzlazno -\u003e Culminacija -\u003e Spoon, itd.). Dinamički sastav karakterističan je za svoj rad i za pojedine komponente: akcije, djela, fenomene, scene, slike itd.

Dijaloški sastav - ovo je prijeme za stvaranje dramatičnog dijalogašto može biti puno:

• Svaki junak vodi vlastitu temu i ima vlastiti emocionalni stav (neslaganje tema);
• Teme se periodično mijenjaju: od replika do replika, od epizode do epizode, od akcije do djelovanja (promjena teme);
• Tema se razvija u dijalogu s jednim karakterom i pokupljenim drugim (pickup teme);
• Tema jednog heroja u dijaloškom okviru prekida drugi, ali ne ostavlja dijalog (prekid teme);
• Likovi ostavljaju tu temu, a zatim se vratite na njega;
• Na tu temu u jednom dijalogu, likovi se vraćaju u drugo;
• Tema se može prekinuti bez završetka (razbijanje teme).

Budući da je dramatičan rad namijenjen za postavljanje u kazalištu, gdje dolaze stotine gledatelja, krug života fenomena koji je smatrao autorom ( tema rada) Mora biti relevantno za gledatelja - inače će gledatelj napustiti kazalište. Dakle, dramatičar odabire za igru teme uzrokovane bilolikom ili vječnim ljudskim potrebama, prije svega, duhovno, Naravno. Isto se može reći problematika, to je, o pitanjima koja su zabrinuta za autora i koji ga čini na čitatelju i gledatelju sudu.

A.N.Ostrovsky Približava se temama iz života ruskih trgovaca, malih i velikih dosadnih, građana, kreativnosti, prije svega, kazališne javnosti - to jest, oni slojevi ruskog društva, koji su bili poznati i proučavali i s pozitivnim i negativnim strankama. I problemi koje je postavio dramatičar također zabrinut javnim područjima:

• Kako probiti u životu mlade pametne, talentirane osobe, ali nemaju snažnu potporu bogatog i utjecajnog rođaka ili poznanika u siromaštvu i podrijetlu? ("Na svim mudracima prilično jednostavnosti")
• Gdje je savjest ruskog trgovca? Kako se to dogodilo u potrazi za profitom i kćeri, a zet su spremni vrištati test i ostaviti ga u zatvoru duga, samo ne plaćati dugove za njega? ("Njegovi će ljudi suziti!")
• Zašto majka prodaje ljepotu svoje kćeri? ("Idleness")
• Što učiniti lijepa, ali siromašna i ne zaštićena djevojkom, tako da je njezina ljubav i čast prazna? ("Idleness")
• Kako živjeti osobu na osjećaj, voljeti i privući na slobodu među "tamno kraljevstvo" neznalice i self-kralja? ("Oluja"), itd

A. Čehov je posvetio njegove predstave ljudima drugih krugova: ruske inteligencije, posljednje "fragmente" plemićkih obitelji i umjetnina. Ali Chekovljevi intelektualci su previše duboko upleteni u "vječna" pitanja koja im oduzimaju njihovu sposobnost donošenja odluka; Njegovi zemljoposjednici, vez višnje vrt kao cjelovitu baštinu, ne čine ništa za njegovo spasenje i pripremaju se za odlazak samo kada se vrt počne smanjiti; I Chekhovsky glumci, umjetnici i pisci na pozornici uopće nisu slični "zvijezdama", "idoli", koji se primjenjuje: oni su mali, škrt, psovanje iz rublje, skandaling s voljenima, uzročno pate od Već izvanredna i više nije ljubav i dosadan i težak odnos ... i problemi Čehovljevih predstava su također u velikoj mjeri zbog vremena:

• Je li moguće zadržati odlazni život i kako to učiniti? ("Ujak Ivan", " Žičano voćnjak")
• Hoće li to biti tako pogrdno očekuje Chekhov heroji "sutra", "onda", "ikad"? (Tri sestre ")
• Zašto vrijeme ide, a čovjek se ne mijenja? ("Galeb", "tri sestre", "ujak Vanya")
• Hoće li ikada biti sretan kraj Tog puta, te šetače koji padaju u udio čovjeka rođenog? ("Cherry voćnjak")
• Što je općenito sreća, slava, veličina? ("Galeb")
• Zašto, kako bi se riješili zabluda i otkrili svoj talent, osoba mora biti izrečena? ("Galeb")
• Zašto umjetnost zahtijeva od čovjeka takvih strašnih žrtava? ("Galeb")
• Je li osoba izašla iz rutinske rutine koja se vozila? ("Tri sestre", "Vrt Cherry", "Galeb")
• Kako očuvati prekrasan "vrt za trešnju" - naša Rusija je da je volimo i sjećamo se? ("Vrt" Cherry), itd

Čehovljeve predstave doveli su na ruski dramski pisac novu specifičnost stupnja akcija: nema posebnih događaja, "avanture", ne događa se na sceni. Čak i izvan brojnih pobijenih, događaji u nastajanju (na primjer, pokušaj samoubojstva i samoubojstva Trepleva u "Seika") javljaju se samo "iza kulisa". Na pozornici, heroji govore samo: oni se svađaju na sitnica, saznaju odnos, koji i tako svi su razumljivi, govore o svemu besmislene stvari, nedostaju i raspravljaju o tome što se dogodilo "iza scene". No, njihovi su dijalozi ispunjeni snažnom unutarnjom akcijskom energijom: teška ljudska usamljenost skrivena iza nedvosmislenih replika, svijest o vlastitoj nejednakosti, nešto što nije napravljeno, ali vrlo važno, bez kojih život nikada neće raditi. Ovo svojstvo Chekovljeve igre omogućilo je razmotriti svoje predstave unutarnje dinamike i postao novi korak u razvoju ruske drame.

Mnogi često imaju pitanje: zašto Prilikom postavljanja takvih problema i takvog razvoja parcela "Vrt Cherry" i "Galeb" su komedije? Ne zaboravite, pa su bili određeni kritičari, ali sam autor. Povratak na stol. Što je kreativni zadatak komedije?

Pravo, smiješno porok. Česi ista ismijavanja, i bolje je reći da je tanko, ironično, lijepo i tužno - ne toliko iznad poroka, koliko su nedosljednosti, "nepravilnosti" života moderne osobe, bilo da je to zemljoposjednik, pisac, liječnik ili netko drugi: velika glumica - vrt; Poznati pisac - Podkinnik; "U Moskvu, u Moskvu" - i pitajte cijeli život u provincijskoj pustinji; Zemljoposjednik iz značajne i bogate vrste - i ide u banku običnim zaposlenikom, ništa nije smisla u bankarstvu; Nema novca - i pustiti Zlatni Podmantan; Pretvorit ćemo svijet - i pasti s stepenica ... to je ono što nedosljednost, preplavljeni Čehov igra (zapravo, temeljna osnova stripa) i čini ih komedijem u najvišem drevni smisao Riječi: to su stvarni "komedije života".

Rubezhnaya era (kraj XIX-početka XX stoljeća) zahtijevao je pozornost s dramatičara na nove teme i prije svega pozornost na vrlo fenomen "čovjeka". M.gorky U igri "na dnu" crpi strašan model "DNA" ljudsko društvoStvaranjem scene, špilja bez scene, kao da u cijelom svijetu modernih ljudskih odnosa u njemu, cijeli svijet. Ali "dno" za Gorky nije samo siromaštvo i nedostupno. Duša također ima "dno" i otkrivanje gluhih tamne tajne Ova duša je bila utjelovljena u slikama baruna, krpelja, glumca, crnaca, pepela ... Pojava Luke otvorio je noćni ne samo mnoštvo duhova drugih, "najbolji" život, istaknuo je u njima nemogućnost Suočiti se s tom tamom, negativ koji je bio akumuliran u njihovim dušama tijekom svog stvarnog, stvarnog života. Nitko neće učiniti vaš život još jedan, osim vas, rezultat je autorovih zapažanja za heroje drame. I zato što je drama Gorkyja "na dnu" određena žanr Kao socio-filozofski. Ključni čelik za gorak problem:

• Koja je stvarna istina života?
• Koliko je osoba zauzima svoju sudbinu? Što ste učinili da vaš život postaje drugi, što bi je volio vidjeti?
• Tko krivi to pokušaj da "skok s tramvaja" i pokrene novi život nije uspio?
• Što bi trebalo vidjeti današnje, moderno autora, trenutak?
• Žaljenje ili brand? - Što stvarno pomaže osobi?
• Koliko su odgovorno društvo i okruženje za čovjekov život? I tako dalje.

Kada analizirate dramatičan rad, koristit ćete te vještine koje ste primili pri obavljanju zadataka za analizu epizode rada.

Budite oprezni, strogo slijedite plan analize.

Teme 15 i 16 blisko su povezane, tako da je uspješno djelovanje rada moguće samo s detaljnim proučavanjem teorijskih materijala na tim temama.

• A.S.Griboyedov. Komedija "tuga iz uma"
• N.gogol. Revizor "Komedija"
• A.N.Ostrovsky. Komedija "Vaši ljudi - misliti!"; Drama "oluja", "Dustpannica"
• A.p.chekhov. Komad "Vrt trešnje"
• M.gorky. Komad "na dnu"

Koji omogućuje u kratkoj priči da pokaže sukobe društva, osjećaja i odnosa heroja, otkrivaju moralna pitanja. Tragedija, komedija, pa čak i moderne skice - sve ove vrste ove umjetnosti koja je nastala u drevnoj Grčkoj.

Drama: Knjiga sa složenim karakterom

Preveden na S. grčka riječ "Drama" znači "čin". Drama (definicija u literaturi) je rad koji upisuje sukob između heroja. Karakter likova se otkriva kroz akcije, a duša - kroz dijaloge. Radovi ovog žanra imaju dinamičnu parcelu, pripremljenu kroz dijaloge glumaca, rjeđe - monologe ili zagažnice.

U 60-ima, kronika se pojavljuje kao drama. Primjeri radova Ostrovskog "Minina-Sukhuk", "Voevoda", "Vasilisa Melentievarna" - ovo najsvjetliji primjeri ovog rijetkog žanra. Iste prednosti su trilogiju grofa A. K. Tolstoy: "Smrt Johna Grozny", "Tsar Feodor John" i "Tsar Boris", kao i kronike čaja ("kralj Vasily Shuisky"). Lijevanje drame svojstveno djelima averkina: " Plaža mamaevo"" Komedija o ruskom plemićku Frole Skobeev "," Kashirskaya Starica ".

Moderna drama

Danas se dramaturgija nastavlja razvijati, ali u isto vrijeme je izgrađen u svim klasičnim zakonima žanra.

U današnjoj Rusiji, drama u književnosti je takva imena kao Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Kako se granice i konvencije brišu, lirske i sukobne teme dolaze do izražaja, što dotakne oden, Thomas Bernhard i Martin McDonakh.

Filmski žanrovi

Drama

Opet drama! - uzviknuo je Zosya. Uhvatila je šešir i krenula prema izlazu. Alexander Ivanovich se kretao iza nje, iako sam shvatio da ne bi bilo potrebno ići.

ILF i Petrov, "Zlatni poziva"

Drama - književni i filmski žanr koji se pojavio u osamnaestom stoljeću i gotovo je odmah dobio univerzalno priznanje, vrlo popularan iu suvremenom svijetu. Odlikuje se prevlasti parcela iz života u kućanstvu, u neposrednoj blizini obične stvarnosti. Brzo postaje jedan od najčešćih žanrova ne samo u literaturi, već iu kinu od njegovog izgleda na kraju devetnaestog - ranog dvadesetog stoljeća.

Mala drama priča

DramaOno što sada znamo, doista se pojavilo u osamnaestom stoljeću, ali ako se preselite u kazalište Antička grčkaMožete upoznati takve žanrove kao tragediju i komediju. Ako u smislu sažeti ova dva smjera, onda bi se ispalo drama. Kasnije, u srednjovjekovnoj Europi, drama se smatralo ne samo kao kazališnom izjavom, već i kao neovisni, neutralni žanr, posrednik između tragedije i komedije, međutim, tijekom brojnih modova mode, interesa i drugih stvari u osamnaestom stoljeću, Drama u potpunosti apsorbira većinu drugih žanrova.

Što je duboko značenje drame?

Suština drama Sastoji se u neizbježnosti sudara likova raznih uvjerenja na granicu mišljenja i interesa, koji se, u pravilu, oštro razlikuju. I sve bi bilo divno, ali ponekad nepotrebno ponos i povjerenje u svoju ispravnost može dovesti do vrlo aprekidnih posljedica za heroje. U međuvremenu, za razliku od tragedije, tužan kraj drame uopće nije unaprijed određeni, što uzrokuje dodatni interes za javnost.

Drama u literaturi

Drama je prvenstveno rod literature (zajedno s epicom i tekstovima), koji se temelji na bilo kojoj akciji. Istodobno se naglašava blizina drame s EPIC-om: a tamo i tamo i tu je objektivno mapiranje stvarnosti nastaje kroz sudare interesa heroja, borbe, događaja, akcija i drugih radnji.

Ali oni događaji koji su opisani u epicu su pripovijedani kao nešto što se već dogodilo, oni se shvaćaju u drami kao život, odvijajući u sadašnjosti. Međutim, ne treba donositi zaključke o superiornosti jednog književni žanr Nad drugim, svi su jedinstveni. Drama je obdarena karakteristikom samo za njezino umjetničko sredstvo. Pružatelj, u pravilu, oslanja se na proces akcije, tijekom kojeg gledatelj ili čitatelj postaje živi svjedok onoga što se događa. Heroji rada karakteriziraju se svojim postupcima, jezikom, uzrokujući razne emocije iz gledatelja: suosjećanje i razumijevanje ili mržnju i ogorčenje, poštovanje ili sažaljenje.

Što se tiče drame u kazalištu, najrazličitije metode su kombinirane: glazba, arhitektura, slikanje, izrazi lica, ples ... to je rezultat dobro koordiniranih napora proizvođača: dramatičara, glumca, direktora, umjetnika, umjetnika, itd kazališna formulacija Drame treba uzeti u obzir specifične, samo njezine karakteristične značajke: izgradnju zemljišta, osobitosti karakteristika likova. Drama je dizajnirana za kolektivnu emocionalni utjecaj, pokušava pogoditi gledatelja na urgetski sukob i sve veću napetost između stranaka.

Drama je uobičajena za dijeljenje mreže i simbolista, Mesprikaya prikazuje život određene osobe, postavka sukoba obično je usko povezana s proturječjima unutar obitelji ili jedan kod kuće. Takve drame su stvorili poznati domaći i strani klasici: Balzac, Ostrovsky, Tolstoy, Dumas i drugi.

Dispector simbolističke drame je belgijski dramski pisac M. MeterLink. Zapravo, to je drama, koja se temelji na filozofskim učenjima, privlačnosti misticizmu, prijelazu na regiju iluzornih percepcija.

U dvadesetom stoljeću, dramski žanr je nadopunjen tehnikama tzv. Literature apsurda, počinje prikazati apsurdnu stvarnost, akcija i djelovanje heroja često su nelogični.

Drama u kinu

Kao što je više gore navedeno, počevši od 20. stoljeća, kino je počelo razvijati težim šoka, doslovno u dva desetljeća, filmovi su postali obojeni umjesto crno-bijele, umjesto metode "štapića i šipke", počeo se koristiti za snimanje Najnovija, najnovija tehnologija. A time postoji raste potreba i popularnost filmova različitih žanrova, među kojima drama ima posebno mjesto.

U pravilu, film koji se odnosi na žanr drame sadrži izvanredne životne situacije, teške u moralnom i psihološkom za heroje plana, od kojih je finala često nepredvidiva i rijetko se predviđa izravno na spoj, opet, za razliku od tragedije , Posebna pozornost u takvim filmovima plaća se da ne stvara šarene posebne efekte i zabavu, ali osjećaje i iskustva heroja. To je najznačajnija razlika od komedije: drama je ozbiljan žanr koji ima duboko značenje. Ova ozbiljnost većina gledatelja privlači i uzrokuje interes i želju da se prožete u svim suptilnostima rada (film), ali postoje i oni koji vjeruju da je u kinu neprikladna pretjerana ozbiljnost, koja je tako previše u stvaran život, Drama kao Cytoman nema jasnu definiciju, granice i granice. Uključuje mnogo sub-podzemnih, uključujući, na primjer, melodramu, gdje je manje ozbiljnost i više emocija, ili triler, gdje postoji mjesto strasti i stalne psihološke napetosti. Nije ni čudo da "triler" na engleskom znači "pozivanje uzbuđenja" i njegov cilj je stvoriti osjećaj stresa iskustva u gledatelju, uzbuđenju. Za ljubitelje potpuno oštrih emocija i senzacija, postoji još jedan ubluci drame - "užasi", koji se nalaze u većini vlastitih filmoda. Dobar horor film je film koji može uplašiti gledatelja, nazvati ga širok raspon emocija, strahovi.