Renesansna arhitektura u njemačkim zemljama. Njemačka umjetnost XVII stoljeća završna komentari

Albrecht Durer (1471-1528) bio je najupečatljiviji predstavnik umjetnosti njemačkog preporoda. izvanredan slikar, Graver, znanstvenik.

Era preporoda u Njemačkoj bila je vrlo kratko - od sredine XV stoljeća. Do 1520-ih.

Razvoj preporoda umjetnosti u Njemačkoj prošao pod utjecajem ideja Reformacija (Vjerski i društveno-politički pokret u zapadnoj i srednjoj Europi XVI-ranih XVII stoljeća, s ciljem reforme katoličkog kršćanstva u skladu s Biblijom). Ovo povijesno razdoblje također ima Seljački rat (1524-1526). Sve to: okrutna suzbijanja seljačkih nereda, vjerskog Splita i odlaska nekoliko zemalja od katoličanstva - razvoj ponovnog rođenja u Njemačkoj mučio je.
Glavni majstori njemačke renesanse:

Master E.S. (ok 1420-nakon 1468)
Matias Grünerald (cca. 1470-1528)
Albrecht Durer (1471-1528)
Lucas dizalice stari (1472-1553)
Hans von Kulmbach (Bl.11480-1522)
Hans Baldung (OK. 1484-1545)
Hans Golbien (Jr.) (1497-1543)
Broj urR (cca. 1490-ok. 1529)
Albrecht Altdorfer (Bl.11480-1538)
Vjera Ros (1447-1533)
Burt Notke (OK 1435-1509)
Hans Burgkmayr (1473-1531)
Willm dedek
Daniel Gopfer (cca. 1470-1536), graviranje

Okrenimo se na rad najistaknutijih majstora.

Mattias Grunevald (1470/1475-1528)

Sačuvan je malo posla, samo oko 10. Kreativnost Grunevald (pravo ime Mattias Gothart Nidhardt) Ponovno je ponovno otvoren na početku XX. Stoljeća. Njemački ekspresionisti koji su ga smatrali svojim izravnim prethodnikom. Njegova kreativnost također je utjecala na nadrealisti. Mattias Grunevalda razmatra posljednji veliki umjetnik sjeverne gotike.
Grunevald se smatra čovjek širokog erudicije i multilateralne adarijance, tipičnog predstavnika inteligencije renesanse. Bila je zabrinuta zbog problema religije, filozofije i javnog uređaja, kao i znanosti. Njegova umjetnost prožima humanizam, suosjećanje za ljudska stada koje je vidio okolo. U njegovim je očima postojala reformacija - prva revolucija u Europi, shobing svijest ljudi; Svjedočio je krvav nestao s pobunjeničkim ljudima. Usmjerio se osjetljivom dušom, Grunevald, kao i Bosch, prikazao je u svojoj umjetnosti prava tragedija života plemićke i poštene duše čovjeka koji je bio podvrgnut progonu i uvredama u okrutnom svijetu koji je izgubio ljudsko lice.
Glavni rad Grunevald i remek-djelo njemačkog slikarstva - "Iseim Alcar" (1512-1516)

Ekspozicija muzeja

Muzej unterlinden (Colmar, Francuska). Prva svjetlost oltara

Do 1793. oltar je bio u crkvi Isaenheima. U vrijeme francuske revolucije, slike i skulpture su transportirane u skladište u okružnom gradu Colmar. Usašeni drveni dijelovi ostali su u Isaenheimu i iz 1860. izgubljeni. Tri zastoja oltara trenutno se prikazuju u Colmar-u odvojeno.
Na prvom (vanjskom) zaduženju prikazuje prizor Kristovog raspeća. Raspeće se često nalazi na gotičkim oltarnim slikama. Ali nikada prije Mattias Grünevalda nije bio tako bolno prikazan. U Kalvariji, Grunevald je prikazan pored Isusa svoju majku Mariju, apostol Ivan, Maria Magdalinu i Ivan Krstitelj. Cijela scena s ekspertnim likom Kristova, s šokiranim, nesvjestim nasiljem i drugim likovima uzrokuje stanje dubokog šoka.
Tijekom litne godine, oltarne zaklopke su otvorene na određenim datumima, otkrivajući slike koje odgovaraju vjerskom događaju. Ansenheim oltar ima tri mogućnosti brzine.

Druga marljivost Iveim oltara prikazuje Navještenja, Božić Kristov ("Angel koncert") i uskrsnuće.

Treće utrke oltara Isaenheima s drvenim skulpturama svetaca Anthonyja, Augustina i Jeronima, koji, kao što sugerira, izveo je tepih na stablu Nicholasa Hagenauera.

M. Grunevald "potvrda o Kristu" (1503). Stari Pinakotek (München)

Umjetnik je rijetko naišao na ikonografsko zemljište evanđelja. Stražari su vodili Krista do kuće velikog svećenika Kaiafa i blage nad njim. Stavili su zavoj na oči i, udarajući lice, zatražili da saznaju tko je tukao. Grunevald opisuje Krista na slici čovjeka iznimne krotkosti i strpljenja. Užas ciničnog zlostavljanja i nečovječnosti prenio je Grünevald oštro kroz okus - hladne tonove i njihove disonance.
Slika prikazuje i lik Josipa iz Ahrimafi, koji će kasnije ukloniti beživotno Tijelo Kristovo s križa. A sada Josip pokušava uvjeriti stražare da kompliciraju Krista. Kao da čuju i oštri zvukovi flauta, udarci bubnja, koji objavljuje osobu koja stoji u dubinama lijeve strane.

Lucas dizalice stari (1472-1553)

L. Cranes. Autoportret (1550). Galerija UFFIZI (Firenca)

Njemački slikar i renesansni raspored era, portretski majstor, žanr i biblijski pripravci. U svom radu kombinirali su tradicije gotike i načela oživljavanja.
Prema njegovim uvjerenjima, bio je pristalica ideja reformacije, prijatelja Luthera.

Lucas dizalice stariji "portret Martina Luthera"

Umjetnici Hans Krantsi i Lucas dizalice mlađi - njegovi sinovi.
Likovne umjetničke dizalice u početku su proučavali oca. Od rane adolescencije, bio je u potrazi za pozivom u Njemačkoj, Palestine, Austriji, Nizozemskoj.
Kasnije je stvorio umjetničku radionicu u kojoj su radili asistenti, objavljeni knjige, a zatim ih prodali.
Rana djela umjetnika razlikuju se u inovacijama. U njima je prikazivao nedosljednost njegova razdoblja. Postati sudski umjetnik, stigao je do velikog majstora u žanru portreta, zarobio mnoge njihove poznate suvremenike. Portreti četkice dizalice izrađeni su sa simpatijom na modele, ali bez njihove idealizacije i bez mnogo želje da prodire u svoj unutarnji svijet.

Lucas dizalice starije "melanholy" (1532). Ploča, ulje. 51x97 Vidi Državni muzej umjetnosti (Kopenhagen)

Slika prikazuje tri golih beba koje pokušavaju okretati veliku loptu kroz obruč za pomoć štapova. Krilati žena obrisala je štap, možda, da će napraviti još jedan obruč. Ovo je melankolija. Peno izgleda zamrvodno igrajući djecu. Prema renesansnoj epohi, cijeli svijet temelji se na analogijama. Melankolija u to vrijeme bila je povezana sa Saturnom, psom, stolarom. Vještica u crnom oblaku odnosi se na te analogije.

Lucas dizalice stariji "" Madonna s bebom (Madonna u vinogradu) "(oko 1520). Državni muzej likovne umjetnosti. KAO. Puškin (Moskva)

Hans Golbien Jr. (1497-1543)

Jedan od najvećih njemačkih umjetnika. Najpoznatiji predstavnik ovog prezimena. Slikarstvo je proučavao u očevu - Hans Golbiena viši.

Hans Golbien Junior. Samoportret (1542). Galerija Uffizi (Firenca)

S bratom, Ambrosius Golbeyn, dvije godine radio u Baselu (Švicarska) u radionici H. Herbistera, gdje je sastao mnoge humaniste i znanstvenike tog razdoblja, uključujući eroziju Rotterdama, ilustrirao je njegov rad "Pohvala glupost".

Hans Golbien Jr. "Portret Erasmus Rotterdam"

Golbien ilustrirao druge knjige, sudjelovali su u stvaranju njemačkog prijevoda Biblije Martin Luther. Kao njegov otac, stvorio je vitraž i napisao portrete.
Najvažnija djela Basel razdoblja golbeina su portret bonifacea od Amerikaka; Deset slika Gospodinovih strasti; Freske u novoj gradskoj vijećnici, organska vrata u lokalnoj katedrali, zakrilci oltara sklopivši za katedralu Freiburga, slike rođenja Kristova i obožavanje Magi; Madonna sa svetima za grad Zolled; Poznata "Madonna Meyer obitelj", portreti Erasmus Rotterdama, Dorota Offenburg, kao i crteža do Starog zavjeta (91 list) i "ples smrti" (58 listova), ugraviran na stablu letceloburger.

Hans Golbaine Jr. Darmstadt Madonna (Madonna Meyer Obitelj) (1526)

Slika je napisao golbein pod utjecajem talijanske vjerske slike renesansne i portretne umjetnosti starih nizozemskih majstora. U središtu slike prikazane Djevice Marije s djetetom Isus okruženom Mayer, njegov prvi nepravilan i druge žene i kćer. Tko su još dva lika s lijeve strane, pouzdano je nepoznata. Darmstadt Madonna je demonstracija predanosti katoličke religije burgomičara. Neobično uokvirivanje slike objašnjava njezino odredište za osobnu kapelu obitelji Meyer u palači u Gundeldingenu.
U 1526-1528 Umjetnik je bio u Engleskoj, gdje je upoznao Thomasa Maorma. U prvom posjetu Engleskoj, kao iu drugom (1532-1543) napisao je pretežno portrete i bio je čak i sudski slikar kralj Henry VIII.

Hans Holbien Jr. "Portret Heinrich VIII"

Slikovita djela Holbaina karakteriziraju izražajni uzorak, plastiku, osmišljenu modeliranje, transparentnost rasvjete, svjetline i širine četke. Njegovi crteži su puni promatranja, ponekad ne lišeni kaustičnog sarkazma, zadivljuju ljepotu oblika i dekoracije. Pretrpio je u Njemačkoj talijanski ponovni rodAli nije izgubio svoj nacionalni karakter.

Hans Golbien Jr. "Portret Christine Danish" (1538.). Nacionalna galerija u Londonu

Umjetnici Dunavske škole slikanja

"Danube Schonic slika" - smjer njemačke likovne umjetnosti i pola XVI stoljeća. (1500-1530)
U radu umjetnika Dunavske škole pojavili su se novi žanr - Krajolik.
U pitanju podrijetla škole ne postoji jedinstva: prema većini autora, njegovi kreatori bili su mladi lucas viši dizalice, stariji bratov stariji, kao i rodom u regiji Dunava Rustea, Jr.
Drugi vjeruju da je škola nastala na lokalnom tlu, i posvećenje krajeva i bradica, putujući dunav, bio je pod njezinim utjecajem.

Wolf Gruber "Dunavski krajolik u blizini Kreme" (1529). Kabinet Engravings (Berlin)

Slika u školi Dunav odlikuje umjetničkom fantazijom, svijetle emocionalnošću, nevjerojatnom percepcijom prirode, interesa za šumske i riječne krajolike, na prostor i svjetlo, dinamično pismo pisanja, izražajnog uzorka i intenziteta boje.

Lucas dizalice stariji "Lov za jelena Kurfürst Friedrich III mudar" (1529)

Njemačka do početka XVI. Stoljeća. Bio je fragmentiran mnogim patuljastim državama. Bilo je to vrijeme sudara interesa različitih klasa, vjerskih oluja. Cvatnje kulture u Njemačkoj nije bilo tako organsko kao u Italiji. Nije bilo vlastitog nasljeđivanja, antika se već znala u preradi Talijana. Nasuprot tome što je Italija zapečanik, u Njemačkoj, religioznost se ne umanjuje, humanistički-teolozi se zagovaraju za obnovu Katoličke crkve.

Ciklus "sezona" uključivala je šest slika, od kojih je svaki bio posvećen dva mjeseca. "Harvest", "Senokos", "Ljetni dan", "Lovci snijega" i "povratak od tri"
Njemačka, u središtu Europe, bila je izložena vanjskim utjecajima. Razvijanje u općem smjeru europske renesanse, njemačka umjetnost u velikoj mjeri napreduje na svoj način. U umjetnosti Njemačke, XV-XVI stoljećima. Manifestirala se gotička sjećanja. Lokalne tradicije su bile važne za razvoj njemačke umjetnosti. Pisci-mistici XIII-XIV stoljeća. Oni su dali bogat materijal umjetnicima sljedećih dva stoljeća.
Umjetnost njemačkog preporoda formirana je u jednom od najdramatičnijih razdoblja u povijesti Njemačke. 1453. godine, vizantiya je pala. Rekonbilizirane heretičke učenja. Kraj svijeta očekivao je 1500. godine.

Albrecht Durer (1471-1528). Revival u Njemačkoj naziva se epoha durera. Durer je prvi njemački umjetnik čija je popularnost bila paneuropska već u životu.
Albrecht Durer, kao i mnogi kreatori renesanse, bila je svestrana osobnost. Njegov talent se jednako razvio u graviranju, slikanju, teoriji umjetnosti. Njegov kreativni kredo izražen je u raspravi "Četiri knjige o proporcijama" u kojima je napisao, okrećući se umjetniku: "Nemojte se pomak od prirode u nadi da ćete se naći najbolje i sebe, jer ćete biti prevareni, za , uistinu, umjetnost je zaključena u prirodi: tko zna kako ga otkriti, posjeduje ih. "

Durer je rođen u Nürnbergu u sjemenskoj jecu 1471. godine. Bio je treće dijete u velikoj obitelji. Albrecht je primio prve vještine crtanja u očevoj radionici, a zatim je tri godine proučavala Mikhaela Volhemu u najvećoj radionici grada. Dana 1. prosinca 1489., Durer je završio obuku i prema pravilima radionice otišao je putovati kroz gradove Njemačke. Potoci su trajali 4 godine. 1493. godine, Durer je ispunio svoj prvi samoportret, koji predstavlja sanjivi mladić s cvijetom u ruci. U proljeće 1494., njegov otac je nazvao Dürer u Nürerrg, gdje se oženio kćeri utjecajnog Nürnberg Burger, mehanike i glazbenika Hansa Freya, 15-godišnjoj Agnes.
Ubrzo nakon vjenčanja, umjetnik je otišao u Italiju. Tijekom boravka u Italiji, Dürer je posvetio veliku pozornost na sliku golog tijela. Vraćajući se s Venecije u Nürnberg, Durer je zarobio alpske planine i leži na putu grada u brojnim akvarelima ("vrsta Innsbruck" 1495, "Vrsta Trenta").

Woodografija (od grčkog. Xylon - Tree i Grapho - Write) - Graviranje na stablu kada se tiskani oblik očisti s visokim metodom ispisa - s ravnom površinom drvene ploče, prekrivenom bojom.
1495-1500. - Početak neovisnih aktivnosti, kada se, povratak iz Italije, umjetnik se istovremeno počeo isprobati u slikarstvu, graviranje na drvo i bakrenu gravuru. Durer je stvorio gravure na mitološkim, domaćim i književnim parcelama. Radi na oltarnim slikama, dajući im realističnu točnost. Portreti Durera položili su početak ovog žanra na njemačkoj slici. Do kraja 90-ih. Njegovo ime postaje poznato ne samo u Njemačkoj, već iu Europi, uglavnom zbog popularnosti graviranja. Glavni za Durera u to vrijeme bili su graviranje na stablo. Okrenuo se prema zajedničkom graviranju na jednom mjestu na stablu, tijekom vremena, preselio se u stvaranje niza gravura povezanih u obliku labave knjige s pratećim tekstom na prometu listova. U drugoj polovici 90-ih. Vouzer nastavlja novu tehniku: uvodi izlegavanje u obliku linija savijanja, primjenjuje prekrižene poteze koje daju duboke sjene. Među najboljim seezijama ovog razdoblja - "St. Ekaterina "1498," Apokalipse "gravuri serije. Opisi opisa katastrofa i smrt čovječanstva držali su se u apokalipsi u to vrijeme snažan dojam. Dürer ilustracije odražavaju raspoloženja reforme. Babilon je papinski rim, a likovi su obučeni u suvremene njemačke i mletačke kostime. Serija se sastoji od 15 gravura, koji su se kasnije pridružili Düreru naslovnica, Raniji listovi - "Otvaranje sedmog pečata", "Očevo obožavanje" razlikuje se u izobilju brojki, u kasnijim - "sedam svjetiljki" - brojke se povećavaju, oblici se općenito interpretiraju. U posljednjem listu "Nebeski Jeruzalem" prikazan, kao anđeo zaključava poraženu sotonu u podzemlju. Drugi anđeo pokazuje John Nebeski Jeruzalem, sličan srednjovjekovnom gradu s masivnim vratima i brojnim kulama.

Druga serija gravura na stablu naziva se "velika strasti". Dovršen je samo 1510-1511. Prvih 7 listova pripovijedaju najtragičnije epizode Kristovog života ("Milija za zdjelu", "Bache", "CEE čovjek", "nedostaje križ", "žalost" i "položaj u lijesu"). Jedan od najpopularnijih listova serije bio je "nošenje križa", u kojem je Kiser predstavio Krista prekriženog pod težinom križa.
Tematske gravure na bakru su raznoliki. To su mitološke, književne i kućne parcele. Jedan od najviše poznati rad - "Protugalni sin". Među žanrovim slikama - "tri seljaka".

Graviranje "melankolija" 1514 je jedan od misterioznih djela Durera. Ona prikazuje usamljenu sjedenu ženu u lovoru, orežavajući kreativni genij. S obje strane ima snop ključeva i novčanika, na koljenima - zatvorenoj knjizi, u desnoj strani cirkula - simbol geometrije i građevinske umjetnosti. Na zidu iza žene visi ljuske, pješčani sat, Zvono i magični trg. Glavni junak Dürera je čovjek kojeg umjetnik stavlja u središte svemira. Durer stvara generalizirajući tip muškarca renesanse u "autoportret".
Atching (fra. EAI Fort - Pisma, jaka votka, tj. Dušična kiselina) - pogled na granicu na metalu, gdje su dubinski tiskani elementi oblika stvoreni jetkanjem s kiselinama. Izgrešani udubljenja ispunjavaju boju i pokrijte ploču s navlaženim papirom, uzimajući dojam na poseban stroj.

1500, portret nepoznatog 1504, portret Pirkheimera 1524. U samopoportright 1500., Durer se prikazivao u obliku Krista. Durer je stavio svoje samoportrete u mnogim slikama, potpisao je puno ime Gotovo svi njihovi glavni radovi, staviti monogram na gravure, pa čak i na crteže. U nepoznatošću, utjecaj Nizozemske škole utječe na temeljitost detalja, za portrete je karakteristično za izvanrednu ekspresivnost.
Durer je predvidio pojavu krajolika raspoloženja, vjerovao je da je u prirodi sve pristojno za hvatanje - komad travnjaka, zeca.
U filmu "Četiri apostola" Durer je stvorio monumentalne figure ljudi, osjećaje vlastitog dostojanstva, uvjeren u njihovu snagu.
U svojim teorijskim radovima, Durer je podijelio plovid, koji se temelji na vještini i umjetnosti na temelju teorije. 1525. godine, Durer izdaje "Vodič za mjerenje cirkulacije i linije", godinu dana kasnije - "Upute za jačanje gradova, dvoraca i utvrda," nakon smrti Dürera, koji je uslijedio 1528. godine, njegov rad "četiri knjige o proporcijama čovjeka ".

Lucas Cranes Senior (1472-1553) rođen je u umjetničkoj obitelji u Gornji Frankonia, studirao je oca, a zatim se naselio u Thuringiji, postao sudski slikar Saxona Kurfürsta. Dizalice su bile poznate
S Lutherom, ilustriralo je njezine spise. U ranim djelima Kranakha, dramatična i liricity su kombinirani. U pejzažima je sve s ljubavlju i pažljivo napisano. U monumentalnim oltarnim pripravcima ("oltar sv. Katarine", "kneževski oltar"), umjetnik koristi žanrove motive. Njegova "Marija s djetetom", Venera je blizu talijanskih uzoraka, s * što je dobro upoznat. U portretima svojih suvremenika, dizalice su nastojali detaljno transferi sve detalje izgleda.

U posljednjem razdoblju kreativnosti, majstori su prevladali mitološke i nevjerojatne parcele, pojavljuju se značajke manirizma.
Altrecht Altdorfer (cca. 1480-1538), šef Dunavske škole. Radio je u Južnoj Njemačkoj i Austriji. Teme njegovih slika biblijskih i mitoloških.
Altdorfer crteži su punopravni umjetnički rad. Godine 1510., "šumski krajolik s bitkom sv. George, "u kojoj je želja za tonskom slikanjem najpotpunije izražena. Početak zrelosti majstora zabilježeno je stvaranje oltara samostana sv. Floriana u blizini Austrijskog grada Linza 1516-1518. Altar visina 2 m 70 cm, 16 slika nalaze se na njemu. S zatvorenim krilom, 4 slike su vidljive s prizorima iz legende sv. Sebastian. Kada je otvoren prvi par krila, gledatelj je vidio osam slika sa slikama Kristovih strasti.

Kontrori i Luther bili su poznati, 1522. godine dizalice za njihov novac izdao je esej Luthera "Rujan Evanđelje", pružajući mu gravure. Na vanjskoj strani stabljike, scene "u lijesu" i "uskrsnuće" su napisani. Prvi red se sastojao od noćnih scena i "Kristovih kandža". Dno je okrenuto na sceni tijekom svjetlosti rasvjete. U svim sastavima, linija horizonta prolazi na istoj razini. Sve scene su prožeće ključenim strastima, a zatim skriveni, a zatim izbijaju. Dramatična egzacerbity se posebno manifestira u gotovo Bosshovsky Grotesqueu. U svim scenama Krist je žrtva koju je Bog osmislio za hipoteku. Bojanje je najljepša značajka slike oltara. U "molitvu o luk", crvene helikopteri su napisani na pozadini čistog zlata. Najviše odličan posao Altdorofer "Bitka kod Aleksandra s Darimom" 1529; U njemu se akcija odvija na pozadini velikog krajolika prikazanog na vrhu.

U radu umjetnika Dunavske škole, ali ne samo da imaju jedinstvo čovjeka s prirodom. Podrška za antiku je bila dosadna u njemačkom preporodu. Umjetnici su voljno uzeli parcele od drevne povijesti i mitologije. Ali drevne grčke i rimske priče ne rješavaju u drevnom duhu.
Grunevald, tako pogrešno iz XVII. Stoljeća. Počeli su nazvati najveći njemački slikar, arhitekt Mattias Nithardt (cca. 1470-1528). Nithardt je radio u Frankfurtu u glavnom, Mainzu, bio je dvorani slikar Mainz
Nadbiskupi i Kurfürst. Umjetnikov rad bio je najpopularniji nacionalni duh, njegova je globalnost usko popularna, vjerske slike se tumače u duhu mistične hereze. Kreativni način Grunevald je svojstven drami i izražavanju, poseban omjer boje i svjetla. Najpoznatiji rad Grünevalda - "Iseim Alcar" bio je monouminalni devet noću sastav, dodatak obojene drvene skulpture je dopunjeno. U središtu sastava - izvedena duboka tragedija, prijenos brašna i scene boli Kristova raspela.

Srebrni griflo daje bezbolne, nestalne linije
Na primljeni ili tonirani papir. Slika srebrne oštrice ne dopušta mrlje.
Lugarne (fr. Lucarne) - Otvaranje prozora različitih oblika u krovu SCAP ili kupole.
Hotel (Fr. Hotel) - u francuskoj arhitekturi - urbana kuća, obično se stavlja na relativno skučenu parcelu, pomaknut će se s teritorija i pao od ulice i susjednih mjesta s zatvorenim zgradama gospodarskih zgrada i visoke kamene ograde koje tvore zatvorene dvorište s prednjim ulazom s ulice. Vrt se nalazi iza glavne zgrade.

Hans Golbien Jr. (cca. 1497-1543), mlađi od Düreira na četvrt stoljeća, kao što je umjetnik formiran u doba zrelosti renesanse, postaje njegova najsjajnija figura. Golbaine iz svih njemačkih umjetnika bio je najbliži talijanskom oživljavanju. Život umjetnika poznat je samo u najčešćim značajkama. U kući Oca Hansa Golbiena, poznati slikarOn shvaća osnove slikanja. U kvaliteti pripravnika, u odrasloj dobi radi u Francuskoj, Nizozemska, od 1532. godine ostaje živjeti u Engleskoj, gdje ga štiti ga Thomas Mor i Heinrich VIII. Najjači zabave na golbeinskoj oznaci su crtanje i portret. Rani portreti golbiena nastaju u tehnici srebrne olovke, nakon 1522. godine majstor češće odmarališta prema mekšim materijalima - crne i obojene olovke krede. Umjetnik privlači svoje kasne portrete na ružičastoj papir, što daje toplinu ljudskom licu.

Među zemljama zapadne Europe, koji su imali razvijeni feudalni sustav odnosa, u Njemačkoj, izlaz iz srednjovjekovnih znakova bio je najniži, komplicirani način.

U ekonomskoj i politički, Njemačka je razvila kontradikciju i teško; Nije manje kontradiktorna bila duhovna kultura, a posebno njezina umjetnost.

Na ishodu srednjeg vijeka u Njemačkoj, isti se procesi dogodili kao u drugim europskim zemljama: intenzivirana je uloga gradova, burggerizam i trgovci postali sve važniji, srednjovjekovni sustav radionice bio je raspaljen. Slične smjene su provedene u kulturi i svjetonazoru: samosvijest o osobi probudila se i povećavala, njegov interes je rastao na proučavanje stvarne stvarnosti, želju da posjeduje znanstveno znanje, potrebu da se pronađe svoje mjesto na svijetu; Postojala je postepena osoba znanosti i umjetnosti, oslobođenju od starog autoriteta Crkve. Gradovi humanizma nastali su u gradovima. Njemački narod pripadao je jednom od najvećih kulturnih osvajanja epohe - najvećeg doprinosa razvoju tipografije. Međutim, duhovne smjene odvijale su se u Njemačkoj sporiji i s velikim odstupanjima nego u zemljama kao što je Italija i Nizozemska.

Na prijelazu XIV i XV stoljeća. U njemačkim zemljama, ne samo da nije imalo trendove prema centralizaciji zemlje, već, naprotiv, njezina fragmentacija se povećala, promičući preživljavost feudalnih znakova. Rođenje i razvoj u određenim industrijama rasta kapitalističkih odnosa nisu doveli do ujedinjenja Njemačke. To je bio niz velikih i malih suglasnosti i neovisnih carskih gradova, koji su čuli gotovo samostalno postojanje i pokušali održati takvo stanje stvari. Kontradikcije društvenog razvoja Njemačke odrazile su se u njemačkoj arhitekturi XV stoljeća. Kao iu Nizozemskoj, nije bilo nikoga odlučujuće skretanje novog sadržaja u obliku ruke i novi jezik arhitektonskih oblika, koji karakterizira arhitekturu Italije. Iako je gotički kao dominantni arhitektonski stil već bio na ishodu, njezina je tradicija bila još uvijek vrlo jaka; Velika većina objekata XV B-a. Na jedan ili drugi način nosi otisak njegovog utjecaja.

Udio spomenika kultne arhitekture u Njemačkoj XV stoljeću. Bio je veći nego u Nizozemskoj. Izgradnja grandioznih gotičkih vijeća započela je u prethodnim stoljećima (na primjer, katedrala u UL) nastavila. Nove zgrade hrama, međutim, više se ne razlikuju sličnim opsegom. To su bile jednostavnije crkve, pretežno razine; Ulje iste visine u odsutnosti transakta (što je karakteristično za to razdoblje) doprinijelo je spajanju njihovog unutarnjeg prostora u jedan predvidljivi cijeli broj. Posebna pozornost posvećena je dekorativnoj odluci lukova: prevladavali su trezori mreže i drugih složenih crteža. Ujedinjeno najteže karakterizira proširenje starog. Arhitektonski oblici sami stekli su veće komplikacije i obožavanje u duhu "plamteće" gotike. Što je još važnije, međutim, to je sve veće mjesto u njemačkoj arhitekturi XV stoljeća. Spomenici sekularne arhitekture počinju zauzimati, u kojem se na jednom ruci nastavlja nastavak vrijednih tradicija civilne gotičke arhitekture prethodnih stoljeća, a s druge strane, nalaze se povoljni tlo za njihov razvoj novi, progresivni trendovi. To je, prije svega, urbane zajedničke zgrade, koje su već vidljive, manje nego prije, ovisnost o oblicima crkvene arhitekture.

U arhitekturi stambenih zgrada predstavnika urbanog patricije u Njemačkoj, kao u Nizozemskoj, još nema udara, koji je obilježio pojavu u gradovima monumentalnog Palazza, koji pripada najbogatijim prezimenima, ali u c , Eravenia sa srednjovjekovnim inovacijama vidljiv je - složeniji i slobodniji izgled., Aplikacija na fasadama bogato je ukrašena frouths i lanterns-erkers, au dvorištima - pokrivene galerije.

Njemačka vizualna umjetnost u XV stoljeću još je bila usko povezana s Crkvom. Slabljenje njegove ovisnosti o Crkvi bilo je samo zbog činjenice da su djela slikanja i skulptura u određenoj mjeri oslobođeni arhitektonskog Coodara crkvene zgrade. Slike odvojene od zidova i usredotočene na jedno mjesto unutar katedrale, u monumentalnoj oltarnoj konstrukciji. Dakle, slikanje i skulptura uspjeli su relativno neovisno postojanje.

Jedno od postignuća njemačkog umjetničkog stoljeća. Postojao je porast slikanja, slabo razvijen u Njemačkoj u prethodnom razdoblju. Ali strojne slike Stvoren je u tom razdoblju još malo. Vodeće mjesto zauzimalo je oltarnu sliku. Povijest njemačkog slikarstva XV. Stoljeća. Prvenstveno je povijest pojedinih velikih oltara, obično uključuje brojne kompozicije vezane uz općenitost tematskog dizajna.

Umjetnički život Njemačke odlikuje se velikom krhkošću. Nedijedinost pojedinih regija zemlje dovela je do nastanka pluralnosti lokalnih žarišta umjetnosti. Međutim, njemačka umjetnost u cjelini još je imala poznatu zajednicu. Najvažnije je da je vjerska slika izgubila svoju ometenu duhovnu prirodu i sa svim sigurnošću približila životu. Glavni naglasak bio je odgođen na narativni početak i izraz u vjerskom zavjeru živih ljudskih osjećaja. Ali sve ove inovacije nisu se ujedinili, ali jedinstvo estetskih stavova. Čak i unutar jednog rada, često nije osjećao integritet. Sami umjetnici nisu imali određeni kriterij u procjeni i percepciji svijeta.

Vrlo malo tko nam je došlo s pouzdanim djelima umjetnika još uvijek omogućuju ideju o kreativnoj individualnosti svakog od njih. To svjedoči, usput, o novom položaju umjetnika, da je srednjovjekovni sustav kreativnosti, pranje umjetničkih pojedinaca pojedinih majstora, sada je otišao u prošlost. Umjetnik je u društvu uzeo više časno mjesto u društvu, biti od sada na ne običnom trgovini majstora, nego na čelu radionice i ugledni hamburger.

Za prvu polovicu XV stoljeća. Središnja figuma njemačkog slikarstva i sadašnjeg inovatora radila je u konstantnoj i Basel Konrad Vic (1400/10-1445 / 47), koji je po prvi put realističko potraga u određenoj mjeri dosljedno. Vic je prvi od njemačkih slikara za rješavanje problema odnosa ljudskih figura s okolinom - krajolik ili interijera, počevši od tumačenja slike kao duboke, trodimenzionalne konstrukcije. Za to vrijeme, ovi pejzažni bili su velika inovacija. Nova stvar je da se na prvom mjestu prenosi priroda, a brojke su uključene u krajolik. Umjetnik pokušava dati nagovještaj prostorne duljine od prvog plana dubokog prema dolje. Jedan od veznih elemenata na slikama vite postaje boja. Unatoč uobičajenom za XV stoljeća. Dominacija lokalnih nijansi, umjetnik često uvodi dominantni ton, na primjer siva boja Zidovi u interijerima međusobno povezuju sve ostale boje. On poznaje uporabu polutona, koji se obično pojavljuje u sjeni. Sve to ne ometa, međutim, Vitza prema običaju tog vremena u nekim slučajevima, u pozadini zlatnih područja ili da okružuju glavu svetaca sa zlatnim nimbamijama.

Ista stilska linija nastavlja se u drugoj polovici XV stoljeća. Južni Tirol Master Michael Pacher iz Bruneck (OK. 1435-1498) - slikar i kipar, drvosječa. Dva oltara njegova rada su nadaleko poznati - oltar sv. Wolfgang (završio 1481. godine, u crkvi grada Svetog Wolfganga) i oltara Očeva Crkve (završio cca 1483 g. München). Potraga, označena u radu Vita, u radu Pachera, pronalazi nastavak, rastući po višoj korak i uzimajući jasniji oblici.

Za razvoj realnih tendencija njemačkog slikanja u drugoj polovici XV stoljeća. U ovom trenutku pronađeno je određeno značenje povezanosti pojedinih majstora s više ciljanih u njihovim naprednim osvajanjima od strane Nizozemske umjetnosti. U radu tih umjetnika, pojavit će se tendencija figurativnog integriteta, kompozicijske urednosti, podređenosti pojedinih detalja cijelog detalja.

Najveći majstori ove vrste bili su nepski slikar i grafikon Martina Schongauera (cca. 1435-1491), poznat u povijesti umjetnosti prvenstveno kao izvanredan graver. Najbolji rad Schongauer slikara je "Madonna u ružičastoj sjenici" (1473). Ova slika je jedno od najznačajnijih djela rane njemačke renesanse. Umjetnik ovdje opisuje simbolički motiv ovdje voljenu osobu (ružičasti sjenica bio je simbol raja), ali u njegovom tumačenju ovaj motiv ne sadrži ništa naivno-idilično, kao, na primjer, u Lochanu. Slika je lišena harmonije talijanskog Madonna; Čini se nemirno i kutno. Takva nedosljednost zaključena u jednom radu je tipična za sve njemačke preporod, čineći jednu od svojih glavnih značajki.

Schonghauer zauzima važno mjesto u povijesti njemačke renesansne graviranje. Cvjetanje rezanja koji gravišta na bakru je počelo sredinom XV stoljeća. Čak i ranije, dobio je širenje graviranja na stablu. Graviranje je u Njemačkoj najfleksniji tip umjetnosti, koji je proveo najrazličitije funkcije vjerskog i čisto sekularnog reda. Imala je najširi raspon i uživao u vrlo popularnim ljudima. Graviranje na stablu u XV stoljeću. Još je uvijek bio sasvim zanat. U drugoj polovici stoljeća značajna umjetnička visina dosegla je bakrene gravure. Najnoviji izvanredni majstor u ovom području umjetnosti bio je anonimni majstor igraćih karata (40-ih. XV. Stoljeće). U nekim rukopisima sačuvano je nekoliko primjeraka s njegovih kartica; Osim toga, nekoliko ugraviranih gravura poznato je po vjerskim temama koje nisu lišene dobro poznate milosti i milosti.

Kao prvi uistinu glavni majstor, koji je odigrao odlučujuću ulogu u daljnjem razvoju njemačkih gravura, je Shonghauer. Do našeg vremena imao je više od stotinu gravura na bakra. Kao i na gore opisanoj fotografiji, u grafiviranju PA vjerskih tema, Schonghauer je uspio stvoriti niz značajnih slika koje ulaze u sjetve značajke i dostojanstvo. Realni elementi uvelike se povećavaju u njima, koriste se mnogi dojmovi uživo. Iz Schongauera vidimo novu, mnogo raznovrsniju uporabu linearnog moždanog udara, s kojim se doseže dubinu i transparentnost sjena koristeći tanke, nježne srebrni nijanse. Oni su stvorili niz izvrsnih gravura na temama Kristovog života i Marije ("Božić Kristov", "štovanje Magi", "prelazeći križ", itd.).

U drugoj polovici XV stoljeća. Umjetnička škola Nürnberg se razvija. Učitelj Durer Michael Wolgemouth (1434-1519) stajao je na čelu radionice, koji je proizveo veliki broj registriranih oltara. Kao kreativna osobnost, on nije mnogo zanimljiv. Najbolja djela Wolgemuta pripada rano razdoblje (Hoferovsky Altar, 1405).

Njegov završetak i istodobno prijelaz na novu fazu njemačkog slikarstva XV stoljeća. Nalazi u radu izrience izrioske škole u Augsburgu Hansburga starije škole (cca. 1465-1524), umjetnika koji se može uključiti u povijest XVI. Stoljeća, s istom pravom. Rani rad Holbean stariji stil u potpunosti je u susjedstvu njemačkog slikarstva XV stoljeća. (Oltar katedrale Augsburg, 1493; oltar sv. Pavla, 1508., Augsburg). Kao nove značajke, moguće je napomenuti elemente određene kalidnosti i jasnoće, koji su iznimno ojačani u kasnim stvarima umjetnika, stvoreni već u orbiti novih trendova. U najranijim stvarima starijih, stariji i duboki tonovi dominiraju; Kasnije, okus postaje lakši i hladniji. Njegov najpoznatiji rad je oltar sv. Sebastian (1510; München), stvoren tijekom vrhunca Kreativnosti Durerova. Ispravno izgrađene figure, mir, jasan izraz osoba, prostorno naručivanje, meke plastične oblike, klasični motivi u arhitektonskom okruženju i ornamentima toleriraju ovaj rad u novi svijet Umjetnost visokog preporoda.

Značajno mjesto u njemačkom XV stoljeću umjetnosti. zauzima skulpturu. Njegov generalni karakter, kao i prošao ga u XV stoljeću. Put razvoja je blizu njemačkog slikarstva ovog vremena. Ali u skulpturi se također osjećaju gotičke tradicije; Razvoj realističnih elemenata ovdje se susreće još više otpornosti na stare, srednjovjekovne prikaze. Sažetak simbolika vjerskih slika je još uvijek dominantna ovdje, sustav uvjetnih gesta i atributa, uvjetni, oštro podcrtani izraz osoba i dalje traje. Ove gotičke značajke i dalje postoje tijekom cijelog XV stoljeća., Često u potpunosti podređeni rad pojedinih umjetnika, posebno u fatalnim područjima Njemačke.

Međutim, unatoč vitalnosti gotičkih tradicija, te u njemačkoj skulpturi XV stoljeća. Te velike i duboke promjene u ljudskoj svijesti počinju utjecati na ono što je renesansa donijela s njima. Te se promjene prvenstveno odražavaju u dvije najvažnije značajke. Prvi od njih je da stari gotički oblici postaju namjerni i pretjerani, kao da je u rođenoj želji, kako bi se očuvala bivša pobožnost i naivna uzvišena vjera. Međutim, zbog činjenice da su srednjovjekovni pogledi u to vrijeme već u velikoj mjeri potkoljeni, nakon što se organski oblici srednjovjekovne gotike sada stječu mehanička, umjetna nijansa, često se pretvaraju u čisto vanjske, sofisticirane i ne-odgođene dekorativne tehnike.

Druga i najvažnija značajka skulpture Njemačke XV stoljeća je da je polijetanje (uglavnom do kraja stoljeća), individualne manifestacije izravnog ljudskog osjećaja, pozornost umjetnika u okolnu stvarnost i za život osoba osobe. Umjetničko značenje njemačke skulpture XV stoljeća. Ali zaključeno je da je u ovom početku uništavanje starog, srednjovjekovnog umjetničkog sustava, na invaziji mrtve rutine crkvene umjetnosti prvih plašnih uvida iskrene životne afirmacije, prvih znakova izraza ljudskih osjećaja i želje koji smanjuju umjetnost s neba na zemlju.

Prva trećina XVI. Stoljeća bila je za Njemačku razdoblje vrhunske renesansne kulture, koja se dogodila u situaciji napetoj revolucionarnoj borbi. Kao odgovor na pritisak knezova i plemića na seljaštvo povećao se u drugoj polovici 20. stoljeća, ruralno stanovništvo Njemačke je porasla kako bi zaštitila njihove interese. Sepanski nemiri, na koji su se gradski dnovi pridružili, do kraja prve četvrtine XVI. Stoljeća. Uzemljuju se u snažan revolucionarni pokret, uhvativši opsežne prostore jugozapadnog njemačkog zemljišta. U nizu ustanka, oporbena raspoloženja viteštva i burgher populacije gradova pronašlo je ishod. Bilo je dana kada je njemački narod ujedinio u šuštanju borbe protiv običnih neprijatelja - kneževski autoritet rimokatolicizma.

Pod tim uvjetima, poznate Lutherove teze protiv feudalne crkve, koji su vidjeli svjetlo 1517. godine, "imali su i zabraniv učinak, slični udarnom udaru u bačvi praha." Revolucionarno podizanje iznijela je brojne divne ličnosti. S imenima herojskog vođe seljačke revolucije Thomasa Münzer, vođe viteških ustanka Franza von Žikkingen i Ulrich von Gutten, šef njemačke reformacije Martina Luthera povezana je jednom od najsjajnjica njemačke povijesti ,

Početak XVI. Stoljeća u Njemačkoj zabilježeno je cvjetanje humanizma i sekularne znanosti usmjerene na ostatke feudalne kulture. Povećanje interesa za antiku, drevne jezike. Svi ovi fenomeni zauzeli su osebujne oblike u Njemačkoj. Nije bilo tog slijeda filozofskih pogleda, koji je u talijanskim misliocima doveo do bezuvjetne vjere u ljudskom umu. Isto ispred nas i njemačke umjetnosti XVI. Stoljeća. Ipak, u njemu se osjeća fraktura sa svu snagom. Odvojite glavne kreativne pojedince hrabro staviti i omogućiti nove umjetničke zadatke. Umjetnost u najboljim uzorcima postaje neovisna, neovisno područje Kulture, jedno od sredstava znanja svijeta, manifestacija slobodnih aktivnosti ljudskog uma. Kao iu drugim zapadnoeuropskim zemljama, u Njemačkoj od početka XVI. Stoljeća. Vodeća uloga je počela igrati sekularnu arhitekturu. Stambena urbana dvorana, gradska vijećnica ili trgovačka kuća - one dominantne u ovoj eri vrsta zgrada. U velikim njemačkim trgovačkim gradovima, koji su doživjeli svoje cvjetanje na početku XVI stoljeća, provedena je velika gradnja.

Unatoč raznolikosti oblika njemačke arhitekture renesanse, povezane s fragmentacijom zemlje i prisustvom mnogo više ili manje zasebnih područja, neka opća načela jasno se izgovaraju u njemačkoj arhitekturi. Tradicija srednjovjekovne gotičke arhitekture ne umiru u njemačkoj arhitekturi tijekom stoljeća, preklapajući svoj trag na figurativni sustav renesansnih struktura u Njemačkoj.

Osnova njemačke renesansne izgradnje temelji se na dva načela: utilitaristička izvedivost u organizaciji unutarnjih prostora i eventualno veće izražajnosti i slikanja vanjskih oblika. Planirajte kao organiziranje početka u kojem svrha arhitektove svrhe arhitekta pronalazi svoju izvedbu; Formira se kao spontano ovisno o potrebama vlasnika i odredišta kod kuće. Izbočine zidova, raznih u obliku i veličini kule, fronte, zubi, lukovi, stepenicama, nadstrešnicama, slušnim prozorima, ukrašenim ukrašenim portalima, oštrim zvučnicima, oštro opisanim prozorima, polikromnim zidovima stvaraju potpuno neobičan i iznimno slikovit dojam. Posebna pozornost posvećuje se dizajnu interijera, koji u svom duhu odgovara izgled zgrada. Elegantne ukrašene kamini, bogato dizajnirani nokasti stropovi, obrubljeni drvom i često obojanim zidovima daju unutarnje sobe njemačke kuće koje slikaju, koje već u ovoj eriju nagomilavaju širok razvoj na temelju Njemačke u kasnijoj baroknoj unutrašnjosti.

U kritičnom razdoblju njemačka povijestNa kraju XV stoljeća najveći umjetnik Njemačke Albrecht Guar počinje svoje aktivnosti. Durera je pripadao broju onih genijalnih ljudi - kreatora koji dolaze u velikoj fermentaciji ideja koje priznaju prijelaz na novu povijesnu pozornicu, a njihov rad pretvara u taj kaotični progresivni fenomeni u holističkom sustavu pogleda i umjetničkih oblika, od svih preko cijelog sadržaja ere i otvarajući novu fazu nacionalne kulture. Ručić je bio jedan od onih univerzalnih ozljeda ljudi. Ne u susjedstvu bilo koje političke grupiranje u revolucionarnoj borbi, luksuz s cijelom orijentacijom njegove umjetnosti bio je izašao na taj snažan kulturni pokret, koji se borio za slobodu ljudske osobe. Sva njegova djela bila je gimnastičarski čovjek, tijelo i duh, snaga i dubina njegovog intelekta. U tom smislu, Durer se može promatrati kao jedan od najvećih humanista renesanse. Međutim, slika koju je stvorio je duboko različit od talijanskog ideala, ideal Leonarda da Vinci i Raphael. Durer je bio njemački umjetnik, a njegova kreativnost je duboko na nacionalnoj razini. Volio je ljude iz njegove domovine, a generalizirani ideal stvorio ga je reproducirao pojavu čovjeka kojeg je vidio u blizini je oštra, buntovna, ispunjena unutarnja snaga i sumnja, voljna energija i mračna meditacija, stranac i jasna harmonija.

Glavni učitelj Dürera u njegovoj potrazi bio je priroda. Također je mnogo naučio, proučavajući klasične slike antike i talijanskog preporoda. Ljubav i pozornost umjetnika u prirodi govori svoje tvrdoglave skice od prirode - ljudsko lice i tijelo, životinje, biljke, pejzaže, kao i njezine teorijske studije o proučavanju ljudske figure, koje je posvetio nekoliko godina. Malo je vjerojatno da je nešto značajno, osim slikarskih tehnika, mogao je učiti od svog učitelja Wolgemuta, lišenog svakog brda i dubine.

Albrecht Durer rođen je 1471. godine u Nürnbergu u obitelji majstora umjetnika. Dierrov otac bio je iz Mađarske. Početni umjetnički trening utor je primio od svog oca; 1486. \u200b\u200bušao je u Wolgemut radionicu. Do 1490-1494 Njegovo putovanje u južnoj Njemačkoj i Švicarskoj, 1494-1495. Posjetio je Veneciju. Prvi radovi koji su došli do nas su crteži, gravure i nekoliko slikovitih portreta. Najraniji od njih je srebrni crtež olovke "autoportret" (1484). Duboki osjećaj prirode prožet je akvarelnim krajolicima Dürera, očito povezanim s početkom 1490-ih., Dovršen od njega tijekom šetnje oko Nürnberg, za vrijeme putovanja u Južnu Njemačku i Švicarsku i na putu do Venecije. Izuzetno nove one su također njihov slobodan način pisanja akvarela na temelju promišljenog integriteta boje i raznih kompozitnih konstrukcija. To su "vrsta Innsbruck" (1494-1495; Beč), "Sunset" (cca. 1495; London), "Vrsta trenta" (Bremen) ", krajolik u Frankonia" (Berlin).

Po povratku iz Venecije, Durer je izveo niz gravura na bakra i Nadier (na bakra - "Prodaja ljubav", 1495-1496, "Obitelj s sv. St. 1494-1496", tri seljaka ", cca. 1497 g. "Slijepi Sin", cca. 1498; gravure na stablu - "Hercules", "Muška kupka"), u kojoj su potraga mladih majstora odlučila sa svu jasnoćom. Ove gravure, čak iu slučajevima u kojima sadrže vjerske, mitološke ili alegorijske parcele, prvenstveno predstavljaju žanrove scene s izraženim lokalnim karakterom. U svim njima postoji moderan Dürer žive osobe, često seljački tip, s karakterističnim, izražajnim licem, odjeven u to vrijeme i okružen upravo prenosivim postavljanjem ili krajolikom određenog lokaliteta. Veliko mjesto se daje detaljima kućanstva.

Ovi gravuri otvaraju briljantan plejad grafičkih radova Durera, jedan od najveći majstori Gravure u svjetskoj umjetnosti. Umjetnik sada slobodno posjeduje rezač, primjenjujući oštro, kutni i živčani bar, s kojom se stvaraju namotaju, stvaraju intenzivne konture, oblik je ostab, lagano i sjene su prošli, prostor je konstruiran. Tekstura tih gravura s najfinijim prijelazima srebrnih tonova odlikuje se nevjerojatna ljepota i raznolikost.

Prvi veliki rad Durera bio je niz gravura na stablu velikog formata od petnaest listova na temu apokalipse (tiskana u dvije publikacije s njemačkim i latinskim tekstom 1498.). Ovaj rad sama po sebi nosi složeni pleksus srednjovjekovnih pogleda s iskustvima uzrokovanim olujnim javnim događajima tih dana. Od srednjeg vijeka u njima postoje alegority, simbolizam slika, zamršenost složenih teoloških konferencija, mistična fikcija; Od modernosti - ukupni osjećaj napetosti i borbe, sudara duhovnih i materijalnih sila. Alegorijske scene uvele su slike predstavnika različitih klasa njemačkog društva, žive stvarne ljude, ispunjene strastvenim i uznemirujućim iskustvima i aktivnim djelovanjem. Poznati list s imidžom četiriju apokaliptičnih jahača s lukom, mačem, težinama i viljuškama, koji su uronili ljude koji su ih od njih pobjegli - seljak, gradski stanovnik i car. Nema sumnje da četiri jahača simboliziraju u prikazu umjetnika destruktivnih sila - rata, bolesti, božanske pravde i smrti koja nisu ni obični ljudi ni car. Ove listove prekrivene bizarnim namotačnim ukrasnim linijama koje su prodrle vrućim temperamentom, zarobljene su svijetlim figurama i fantazijom. Oni su izuzetno značajni i njihova vještina. Graviranje se ovdje podiže na razinu velike, monumentalne umjetnosti.

1490-ih. Durer je izveo brojne značajne slikovito djeloOd kojih su portreti od posebnog interesa: dva portreta Oca (1490; Ufla i 1497; London); "Samoportreti" (1493; Louvre i 1498; Prado), "portret Oswet klađenja" (1499; München). U tim portretima, odobren je potpuno novi, sve dok ne bude nepoznato njemačkom umjetničkom stavu prema osobi. Osoba je zainteresirana za umjetnika po sebi, izvan bilo koje strane ideje vjerskog poretka, i na prvom mjestu - kao određena osoba. Portreti Durera su uvijek akutno individualni. Durer se u njima popravlja jedinstvena, privatna, karakteristična, koja se zaključuje u svakoj ljudskoj osobi. Trenuci opće procjene se pomaknu samo u svojim posebnim napetostima, nervozu, poznatu unutarnju zabrinutost - to jest, osobine koje odražavaju državu misleći U Njemačkoj, u kompleksu, puni tragizam i bezvremensko vrijeme.

Oko 1496. godine stvoren je prvi značajni slikoviti rad Durera na vjerskoj parceli - tzv. Dresden oltar, čiji je srednji dio zauzima prizor obožavanja Marijinog beba Kristu, a na bočnim zaklapa postoje brojke Sveci Anthony i Sebastian. Ovdje je moguće primijetiti sve iste značajke: neki izrazi XV stoljeća, izražene u netočnim perspektivama, u oštrim, šiljastim konturama, namjernoj udety beba, a istovremeno je povećala pozornost na sliku živog mišljenja s karakterističnom osobom.

Ove prve slike durera razlikuju se dobro poznatom krutošću slikove. Oni dominiraju grafičkim, frakcijskim uzorkom, jasnim, hladnim lokalnim tonovima, jasno odvojenim jedni od drugih, pomalo suhi način temeljitog, izglađenog slova.

1500 G. Ispada da je prekretnica u radu Durera. Strastveno u potrazi za istinom iz prvih kreativnih koraka u umjetnosti, sada dolazi do svijesti o potrebi pronalaženja tih zakona kojima se dojmovi o prirodi trebaju provoditi u umjetničkim slikama. Vanjski razlog za studije koje je počela s njim održana je u blizini ovog vremena i susret s talijanskim umjetnikom Jacopo de Barbariju, koji mu je pokazao znanstveno izgrađenu sliku ljudskog tijela. Kiserovanje uhvatio je za informacije koje su mu prijavljivali. Tajna klasični ideal Ljudska figura od ovog trenutka ne daje mu mir. On je posvetio rad na svom majstorstvu već dugi niz godina, nakon toga sažeti poznate tri "knjige o proporcijama", zbog pripreme za koji je radio od 1515. više od deset godina.

Prva figurativna izvedba ovih potraga je poznati samoportret od 1500 (München, Pinakotek), jedno od najznačajnijih djela umjetnika, obilježavajući njegovu punu kreativnu zrelost iz ovog portreta nestaju sve elemente pomorske; Ne sadrži nikakve atribute, pojedinosti o situaciji, ne postoji ništa stranu, ometajući pozornost gledatelja sa slike osobe. Najveća kreativna iskrenost Dürera i nikada ne mijenjajući ga iskrenost čini ga u ovoj slici nijansu zabrinutosti i tjeskobe. Jednostavno preklop između obrva, koncentracije i podcrtane ozbiljnosti izraza daju lice racije jedva privlačne tuge. Nemirni ukupni zvučnici su frakcijske kovrčave pramenove kose. Čini se da se tanki izražajni prsti ruku nervozno kreću oko krzna ovratnika.

Potraga za Dureru se izlije u oblik eksperimentalnih klasa. U razdoblju od 1500 do 1504. godine. Izveo je niz crteža golih ljudskih figura, prototip za koji su se održavali drevni spomenici. Svrha ovih crteža je pronaći idealne razmjere muškog i ženskog tijela. Umjetnička izvedba rezultata istraživanja Dürera je graviranje na bakar 1504 "Adam i Eve", koji se izravno prenose likovima iz stytytski crteža. Oni su smješteni samo u nevjerojatnu šumu i okruženi životinjama. Do tog vremena Dürer stječe široku slavu. Približava se krugu njemačkih znanstvenika - humanisti - V. Pirkheimer i drugi. U punoj snazi \u200b\u200bse razvijaju njegove znanstvene klase. Kao Leonardo da Vinci, Durer je bio zainteresiran za najrazličitija znanstvena pitanja. Od mlade i tijekom svog života primijenio se na proučavanje biljaka i životinja (broj njegovih prekrasnih crteža sačuvani su slikama raznih biljaka, boja i životinja), također je proučavao izgradnju građevina i utvrde.

Oko 1500g. Durer je izveo nekoliko monumentalnih običaja. Puumgartner je oltar, "Mailing of Kristov" (i u Münchenu Pinakotek), "Waughs" (1504 g.; Firenca, Uffizi) su prvi u njemačkoj umjetnosti s vjerskim kompozicijama čisto renesansnog karaktera. Kao iu svim djelima Durera, u tim slikama, umjetnikov interes za živu osobu, njegovom mentalno stanje, Pun života i krajolika. Tijekom istih godina, Dürer počinje raditi na tri velika serija gravura na stablu (tzv. "Small" i "velika" Kristova strasti i niz scena iz života Marije), koje su mu dovršili mnogo kasnije. Sve tri serije 1511. objavljene su u obliku knjiga s tiskanim tekstom ..

Na 1506-1507 Drugi izlet Durera do Venecije pripada. Najznačajniji način kreativnog zadatka, zreli umjetnik sada mogao svjesno doživjeti dojmove u umjetnosti talijanske renesanse. Djela koju su stvorili Dulovi odmah nakon ovog putovanja su jedina djela majstora, blizu njihovih finih tehnika do klasičnih talijanskih uzoraka. To su relevantni odmor i harmonija dvije slike na vjerskim temama - "praznik runičara" (1506; Prag) i "Madonna s Chizhikom" (1506; Berlin), "Portret mletačke" (1506; Berlin) i "Adam i Eva" (1507; Prado). Od kasnijih stvari, iste značajke zadržavaju "Madonnu s bebom" (1512; Beč). Sve ove slike su svojstvene u osnovi vanzemaljske dureze, figurativne umirujuće, ravnoteže kompozitnih konstrukcija, glatkoće zaobljenih krugova, glatkoća plastične formiranja oblika. Madrid "Adam i Eva" posebno su karakteristični za taj smisao. Iz tih slika nestala je bilo kakvu kuću i nervozu običnih Darerske figure. Nema pojedinačnog, jedinstvenog. To su savršene slike izvrsnih ljudskih stvorenja, izgrađenih na načelima klasičnog kanona, govoreći najvišu ljudsku ljepotu na temelju sklada tjelesnog i duhovnog načela. Njihove geste se odlikuju ograničenjem i milošću, izraz ljudi je san.

Ovaj stil ne postaje dominantan u kasnijem radu Durera. Umjetnik će se uskoro vratiti na pogoršane, vedro individualizirane slike, prožimaju dramu i unutarnje napetosti. Međutim, sada svojstva dobivaju novu kvalitetu. Nakon svih teoretskih istraživanja koje provodi Durer, nakon duboko iskusan i prerađen u vlastitom kreativnosti iz spomenika talijanskog preporoda, njegov se realizam diže na novi, veći korak. Zrele i kasne slike i načelnici Durera stječu osobine velike generalizacije i monumentalnosti. Oni značajno oslabljuju vezu s kasnim dječjim umjetnošću, a istinski humanističko načelo povećava, što je dobilo duboko filozofsko tumačenje.

1513-1514 Durer je stvorio brojne radove koji označava vrh svog rada. To je prvenstveno tri gravura na bakra, poznatom "jahaču, smrt i đavla" (1513) ", sv. Jerome "(1514) i" melanholy "(1514). Mali list strojnog graviranja tumači se u tim djelima kao veliki monumentalni rad umjetnosti. Ova tri gravura nisu međusobno povezane, ali oni čine jedan figurativni lanac, jer je njihova tema sama; Svi oni utjelovljuju sliku ljudskog uma, svaki - donekle.

Prvi list - "jahač, smrt i vrag" - naglašava voljni početak u čovjeku. Obučeni u mail i kacigu, naoružani mačem i kopljem, snažan i mirni jahač vozi na snažnom konju, ne obraćajući pozornost na ružan vraga, koji je ojačao da zadrži svoj konj, na strašnoj smrti koja mu pokazuje a Simbol vremena - pješčani sat, koji pod konjima na tlu leži ljudska lubanja. Protok konja je nekontroliran i samouvjeren, lice osobe se izvodi voljom i unutarnjem koncentracijom.

Sv. Jerome "utjelovljuje sliku jasne ljudske misli. U sobi koja pažljivo reproducira situaciju njemačke kuće XVI. Stoljeća, starac sjedi iza radnog stola s glavom laganog halo. Od prozora nalaze se sunčeve zrake koje ispunjavaju sobu srebrnim svjetlom. Cordička tišina vlada. Na katu se nalazi izopačen lav i pas.

Najimpresivnija slika nastala je u trećoj gravizinoj - poznatoj "melankoliji".

U ovom listu, simboličko načelo je najjači, koji je otišao na razne interpretacije od znanstvenika mnogih generacija. Trenutno je teško reći točno kakav smisao ulagati duru na sve stavke predstavljene ovdje, atributi srednjovjekovne znanosti i alkemije, koji označavaju polihedron i sferu, vage i zvono, planer i nazubljeni mač, pješčani pješčani pas, brojevi na ploči za pisanje amur; Kao što je tumačio umjetnik tradicionalni za alegoriju Melancholije. Slika planeta Saturna. Ali slika moćne žene - krilati genij, uronjen u duboko usmjerenu meditaciju, toliko je značajna, tako da je prožeto osjećajem neograničene moći ljudski duhDa su svi ovi detalji premješteni u pozadinu, a prvo mjesto je humanistički početak. Karakteristično je da vanjski mir ove slike ne skriva unutarnji mir. Koncentrirani pogled na melankoliju, izražavajući stanje tvrde meditacije, nemirni ritam nabora njezine odjeće, svijet fantastičnih atributa, koji ga oklijeva sa svih strana - sve je to iznimno tipično za estetiku njemačkog preporoda.

Ove generalizirajuće filozofske slike bile su rezultat dugogodišnjeg razmišljanja umjetnika, svjedočeći svojim duboko znanje čovjek i život. Djelatnost Durera u ovim zrelim godinama i dalje je vrlo raznolika. On izvodi mnoge portrete u slikanju, graviranju i crtanje, stalno skicira narodne vrste. Od njega je ostao čitav niz slika seljaka, od kojih se većina primjenjuje upravo na ove godine (gravure na bakra - "plesni seljaci", 1514; "Pushkin", 1514; "na tržištu", 1519). U isto vrijeme, on se bavi dekorativnom umjetničkom i knjižnom grafikom, s prikazom Grand trijumfalnog luka (1515) u graniranju na redoslijedu cara (1515.) i ukrašavanju crteža na području njegove molitve (1513.).

U 1520-1521 Durer je putovao kroz Nizozemsku. Sudeći po umjetničkom materijalnom dnevniku sačuvan s ovog putovanja, upoznao je Nizozemske slikara i pogledao Nizozemsku umjetnost s velikim zanimanjem. Međutim, kreativnost Dürera sljedećih godina ne odražava utjecaj Nizozemske umjetnosti. U ovom trenutku, njegov vlastiti stil postigao je vrh svog razvoja, a kao umjetnik, nastavio je ići svoj izvorni način.

U nizu divnih portreta napravljenih za 1510-1520, Durer, kao što je bio, sažima dugoročno proučavanje ljudske osobe. Nakon svih pretraživanja klasična ljepota I pokušaji stvaranja idealnih normi i dalje privlače osobu kao što je u to vrijeme bio u to vrijeme u Njemačkoj, prije svega, predstavnik njemačke inteligencije je razdražljiv, tjeskoban, interno kontradiktorna, ispunjena voljna energija i duhovna moć. Piše svog učitelja Wolgemuta - slabog starca s zakačenim nosom i natkriven pergamentnom kožom (1516; Nürnberg), snažan i ponosan car Maximilian (1519; Beč), mladi intelektualac u to vrijeme Berngard von smole (1521; Dresden ); Radionice opisuju karakter Golzhauera (1526; Berlin).

Jasno označene pojedinačne sličnosti u svim ovim portretima uvijek se kombiniraju s visokom idejom osobe izražene u posebnom moralnom značenju i pritisnite duboka misaoleži na svakom licu. Oni nemaju najmanju nijansu žičaka svojstvene portretnim slikama XV stoljeća. To su čisto sekularni renesansni portreti u kojima je prvo mjesto zauzima jedinstvena osobnost osobe, a um govori kao ujedinjenu uniformu. U svim tehničarima u kojima su ovi portreti završeni, Durer sada radi s jednakim savršenstvom. U slikarstvu doseže veliku mekoću i harmonizu šarene kombinacije, u gravizing - nevjerojatna suptilnost i nježnost teksture, na slici - lakonizam i strogu točnost linije.

Sve višegodišnje pretraživanje Dureru nalaze se završetak u prekrasnim "četiri apostola" (1526; München, Pinakotek). Umjetnik je ovdje pronašao sinteza između generalnog filozofskog početka u procjeni čovječanstva i privatnim svojstvima pojedine osobnosti. Stvaranje "apostola", Durer je bio inspiriran slikama najboljih ljudi njegove ere, koji su predstavljali vrstu hrvača u tim revolucionarnim godinama. Dovoljno je da pogledamo umorno fokusirano lice starog čovjeka s LBU of Socrates - apostol Petra ili na gorući pobunjeni unutarnji vatra pogled apostola Pavla, kako bi osjetio svijetlu individualnost življenja u tim veličanstvenim mudraci. I u isto vrijeme, sve četiri slike su prožete s jednim visokim etičkim početkom, najvažnije za Dureru, - silu ljudskog uma.

Rad Durera nije imao trenutačne sljedbenike, ali njegov utjecaj na umjetnost Njemačke bio je ogroman, odlučujući. Dürer nije imao veliku radionicu s mnogim učenicima. Njegovi učenici su nepoznati. Vjerojatno se povezati s njim prvi od svih trijurmberških umjetnika - braće Hans Zebld (1500-1550) i Bartera (1502-1540) Meshem i Georg Lenza (cca. 1500-1550), koji je uglavnom poznat kao majstori graviranja malih formata (tzv. Kleinmetersters; također su radili kao slikari). Njihove visoke osnovne mase su potpuno sekularne prirode i ukazuju na snažan utjecaj talijanske graviranja.

Složenost ere, stvarajući kontrasti i krajnosti u području kulture i umjetnosti, možda, najučinkovitije utječe na radove suvremenog Düreira - mattias Grunevald (um 1528.), prekrasan majstor, jedan od najvećih slikara Njemačke , Na prvi pogled, može se činiti da umjetnost Grüneralda u ideološkom sadržaju, kao i na umjetničkim kvalitetama, leži izvan glavnog puta razvoja europske renesanse.

Međutim, u stvarnosti to nije. Sličan dojam je uzrokovan činjenicom da je kreativna metoda Grünevalda oštro razlikuje od stila moderne talijanske umjetnosti i od klasičnih trendova koji se osjećaju u brojnim dierterskim radovima. Ali u isto vrijeme, radovi koje je stvorio Grunevald treba ocijeniti kao najkarakterističnije i, možda, najviše nacionalne originalne fenomene njemačkog preporoda.

Bez manje snage nego Dürer, Grünevald nastoji riješiti glavne probleme svoga vremena, a iznad svega - uzgajivanje u umjetnosti umjetnosti moći čovjeka i prirode. Ali on ide s drugim putem. Definiranje njegove umjetnosti je nerazdvojna, krvi s duhovnom prošlošću njemačkog naroda i psihologijom moderne osobe s dna. Zato Grunevald traži odgovor na topikalna pitanja isključivo u sferi poticanja uobičajenih i razumljivih ljudi vjerskih slika, koje on ne interpretira u smislu pravoslavne crkve (stari katolički ili novi protestant), au duhu mistične hereze koji je izašao iz opozicije podzemlje.

Grunevalave slike na parcelama evanđeoske legende nose ideje i osjećaje, duboko suglasnost u onima koji su živjeli u tim olujnim danima jednostavni ljudi Njemačka. Nijedan njemački umjetnik nije uspio izraziti kontradiktorno stanje tjeskobe, napetosti, užasa, čuvanja djece i radosti, kao što je Grunevald učinio u svojim djelima.

O Grünevalde umjetnosti Povijesna znanost nije već dugo poznata. Ime i dalje ostaje uvjetovan. Nedavno smo pronašli niz dokumenata u kojima se spominje određeni majstorski mattias, očito, koji je nosio dvostruko prezime Gothhardt-Neitandt (moguće je da je ime Gothhardt bio pseudonim umjetnika, i Neuihadt - njegov ovo prezime). Ako se slažemo da svi ovim arhivskim spomenicima odnose se na jedan umjetnik, oni će morati prepoznati majstora koji je radio u Askaffunburgu, Zeligenstadt (na glavnom), Frankfurtu u glavnom i pokojniku u Galleu, koji je bio sudski umjetnik nadbiskupa Mainz Albrecht. Najzanimljivije naznake odnosi se na činjenicu da je Grünevald imao neku vezu sa seljačkim ustancima i za svoje simpatije revolucionarnom kretanju 1526. godine odbačen je iz usluge.

Mnogo je definitivno opisao krug djela umjetnika. Njegova kreativna individualnost tako je jedinstveno jako slikovit i slikovito je tako svijetlo da se radovi koji pripadaju njegovim četkima relativno lako određuju. Glavni rad Grünevalda je poznati Isaveim oltar (OK. 1516), trenutno se nalazi u Colmar. To je ogromna struktura koja se sastoji od devet slikovitih kompozicija i obojene drvene skulpture (1505. godine od strane Starsbourg kipara Nicaus Hagenauer).

Središnji dio Iveim oltara je scena Kalvarije. Na ovoj slici, umjetnik je uložio svu snagu svoga temperamenta, težnja s krajnjom aktivnošću kako bi utjecao na gledatelja, trese mu maštu. Lice raspetog Krista je iskrivljeno brašno smrti. Prsti ruku i nogu su smanjeni konvulzijom, cijelo tijelo je prekriveno krvarenjem rana. Brojke Gospe, apostol Ivana i Marije Magdalene izražavaju sofisticiranu mirnu patnju, manifestirali u svojim bolno uzvišenim pokretima. Glavno sredstvo inkarnacije tematskog dizajna za umjetnika je inherentna moćna slikovna moć. Iza scene raspeća otvara se noćni, pustinjski krajolik. Na njegovom pozadini su navedene brojke, kao da otkrivaju sa slike. Kristovom tijelu od vrha do dna, protok krvnih prolaza, neobičan produžetak od kojih su brojne nijanse crvene boje u odjeći stojećih figura. Nestvarno tajanstveno svjetlo distribuira se iz tijela raspeča oko slike.

Ideja oltara Isaveima karakterizira izuzetna dubina. Sami slika ljudske patnje podignut je na razinu generaliziranih filozofskih ideja. Zvuči kao izraz tuge cijelog čovječanstva, kao simbol na cijeli patnje. Impresivna snaga ovog rada Grunevald povećava činjenicu da je zajedno sa snagom ljudskih osjećaja u njemu utjelovljena prirodnom snagom prirode, koja se razbija u svakog od umjetnika scene.

Bez ni manje sile izražene u scenama Isaongeim oltara, ideju o pobjedi svjetlosti iznad tame, osjećaj radosnog čuvanja djece. To je posebno jasno u toj pjesmi, gdje je apoteoza predstavlja djevica. Od neba na lik Marije s djetetom, kaskada zlatnih zraka je pretjerana. Radosne pjesme dobit će njihovo pjevanje i igranje anđela na glazbenim instrumentima. Na bizarnim uzorkom stupaca i niti elegantne zgrade kapele, ispred kojeg djevica sjedi, prelijevanje prelijevanja. Desni nevjerojatan pejzaž otvara se na desnoj strani.

U slikovitom stavu, scena "uskrsnuće Krista" je upečatljiv. Također izvodi svijetle početak. Evo, Grunevald doseže poseban slikovni učinak. Čini se da je tijelo Kristovo nematerijalizirano, otapanje u zrakama svjetlosti, odlaska iz nje; Cvjetni halo oko figure, sastavljen od žutih, crvenih i zelenkastih tonova, šušći pukotine tamno plave boje noći, kao da pobjegnuo preko njezine pobjede.

Najsnažniji i uravnoteženi rad Grüneralda, koji se odnose na kasno razdoblje njegove kreativnosti, - "Sastanak sv. Eramia i Mauricijus "(1521-1523; München). Izrada nekih tradicionalnih konvencija, kao što su zlatni nimbes oko glave svetaca ili atributa mučeništva u rukama Erasme, Grünevald u isto vrijeme prikazuje životna scena sastanka dva luksuzno odjevena osoba s individualnim, izražajnim licima na ovoj slici , U obliku najveće, biskupove briljantne zlatne haljine, utjelovljuje izgled njegovog uloška - Albrecht nadbiskupa; Od prirode, lice Negro se otpisuje.

Između ostalih djela Grunevald, od 1503. godine "Bachiling of Kristovo" (München), "raspelo" (Basel), "Sv. Kiriak i St. LavRenty "(Frankfurt je glavna)," Madonna "(1517/19, crkva u destintu). Očuvan je niz prve klase o vještini njegovih crteža, koji su pretežno pripremni materijali za slike, kao i skiciranje pojedinačnih glava i brojki.

Poseban tijek njemačke renesanse, koja se odlikuje izraženom nacionalnom posebnosti, čini rad majstora tzv. Dunavske škole na čelu s Altdorferom. U umjetnosti tih umjetnika, utisak nestabilnosti njemačke umjetničke kulture XVI. Stoljeća vidljiv je, na mnogo načina živi ostaci prošlosti, ujedinjujući nove, realistične razumne poglede na svijet s zbunjenim iracionalnim prikazima.

Albrecht Altdorfer (cca. 1480-1538) radio je u Regensburgu. Od najranijih godina umjetnički život Radovi nisu sačuvani. U zrelog razdoblja nastupao je kao gospodar sa svijetlim i originalnim kreativnim rukopisom. Naivna jednostavnost netretiranih ljudskih osjećaja i odnosa koji nose nijansu burgher trezveine koegzistira u svojim djelima s osebujnom romantikom i poezijom narodne bajke. Najbolje slike Altdorfera su one u kojima je najveće mjesto rezervirano krajolikom.

U brojnim slikama, umjetnik se odvija na pozadini nevjerojatne prirode scene mitološkog ili biblijskog sadržaja, kao mali robl, ispunjavajući ih stotinama kućanstava ili fantastičnih podataka. Gradi složene prostorne kompozicije,

u kojima radionice primjenjuju učinke rasvjete. Radovi Altdorfera lako se prepoznaju posebnim brojem rukopisa. Učitelj radi finu četku, preklapajući nervozne oštre mrlje; Tekstura njegove slike, pomalo suha i ispis, sjajni stakleniku, crvene, žute i plave točkice.

Glavne značajke Altdorferove kreativnosti u potpunosti se otkrivaju u jednoj od njegovih rana koje su nam došli - "odmor na putu prema Egiptu" (1510; Berlin). Neučnina žanrova motiva utkana u fancy situaciju narodne bajke. Osjećaj romantične poezije noćne scene koja slika Altdorofera "Božić Krista" (1512; Berlin). Radionice su prenijeli noćnu rasvjetu. Ruševine zgrade opeke, obrasli su u bojama i biljkama, gdje je za sebe pronađeno Marijino sklonište s bebom i Josipom, osvijetljene su žućkastim lunarna svjetla. Na tamnom nebu nalaze se svijetli sunce anđela. U "Susanna Bath" (1526; München) Altdorfer podigne Motley Multi-kata fantastične palače, od kojih su koraci spušteni na terase okružene balustrade, uništili male figure od deset kamija. U prvom planu, heroji se nalaze ispod sedam veličanstvenog stabla biblijska legenda, Još jedna varijacija božićne teme daje "sveta noć" (Berlin) (bolestan 343).

Vrlo jedinstveni rad njemačkog umjetnosti XVI. Stoljeća. Slika Altdorofera "Bitka kod Alexandera Makedonsky s Godim" (1529; München) može se razmotriti, prema svom planu, čini se da je to nešto poput svemirskog krajolika. Cijeli prvi plan Plan je zauzet ispunjen pokretima gomilom borbenih trupa, vozača s bannerima i kopljima. Otvaraju ogromno krajolik, u kojem umjetnik čini da nastoji utjeloviti sliku cijelog svemira. Visoki horizont omogućuje vam da vidite neukrajnu štetu s morima i rijekama, planinama, šumama i zgradama. Nebo je prožeto zrakama svjetlosti, koji osvjetljavaju bizarne obrise oblaka i bacaju svijetle mrlje na tlo, dramatično razlikovanje pojedinih detalja o krajoliku i brojki ljudi.

Ukupno, inovativni karakter nosi šumske krajolike Altdorfer. Ove male slike, napravljene u gotovo minijaturnim tehnikama, posjeduju poseban šarm. Na slici "sv. George u šumi "(1510; München) umjetnik opisuje nevjerojatan gusta šuma S divovskim stablima pokrivaju sve nebo. Mala figurica sv. George na konjima potpuno se apsorbira u dolaskom stoljeća Boron. U uskom lumen između debla je vidljiva tamnoplava udaljenost. Šumsko grlo prelijeva zelenkaste, plave i crvene nijanse. Temeljito i majstorski opisani svaki komad.

MLTDORFER Mnogo i produktivno radili u području graviranja, izvodeći gravure na stablu i na bakra. Njegove multicastove gravure na stablu, tiskani iz nekoliko ploča (na primjer, "Madonna") su zanimljivi. U kasnim godinama uspješno je pribjegao tehnici jetkanja; Njegove urezivanje krajolika odlikuje lakoćom i nježnošću teksture.

Neke strane njihove kreativnosti, a prvenstveno iskorištavaju interes za prirodu, najveći slikar Saxony Lucas dizalice približava se Altdorfor. Dizalice (1472-1553) rođene su u gradu Crohnu u Frančkoniji. Na ranim godinama umjetničkog života samo znamo da je 1500-1504. Bio je u Beču; Godine 1504. Krantri su pozvani na Wide u dvorištu Saxon Kurfürst Friedricha, a zatim, do kraja života, radio je na sudu njegovih nasljednika. U Wittenbergu, KRANTS je održao položaj istaknutog bogatog Burgera, u više navrata posjetio Burgomistrom grada, stajao je na čelu opsežne radionice koja je proizvela veliki broj radova, zbog čega nije uvijek moguće dodijeliti istinski slike umjetnika.

Dizalice se sastojale od prijateljskih odnosa s Lutherom, ilustriranim nekoliko svojih spisa. Rad mladih umjetnika nije sačuvan. Što se najranije od radova koji su stigli pred nama, prije svega u gravurings, moguće je primijetiti znakove kravata krakaka s kasnim konfes tradicija (gravure na stablu 1502-1509 - "raspelo"; "st , Jeronim "," Iskušenje sv. Antuna "), još uvijek nema točne perspektivne konstrukcije, oni su preplavljeni detaljima, elementi fikcije su prisutni na slikama; Sam crtež izgleda sastoji se od zbunjujuće kovrčave linije.

Međutim, u tim djelima, umjetnička osobnost Cracacha opisana je kao jedan od karakterističnih predstavnika njemačkog oživljavanja dierrove ere. Njegova kreativnost, unatoč obilju vjerskih i nevjerojatnih parcela, prožet je osjećajem modernosti. Kroz kreativni put, umjetnik pokazuje pogoršani interes za osobu njegove ere: posebno privlači portretni žanr, zanima put života raznih razreda, on posvećuje posebnu pozornost na kostim i detalje života. Nalazimo teme i parcele od tema, generiranih idejama modernih humanista s njim.

Pažnja na prirodu je svojstvena majstoru, počevši od najranijih dana koje su nam došli. Krajolik u svojoj poznatoj Berlinskoj slikarstvu igraju odlučujuću ulogu "Odmor u Egiptu", 1504. Ovdje se susrećemo s najživljim slikom priroda U Kranah. Iskreno opisuje sjevernu šumu, pažljivo s pogledom na Mariju s bebom i Josipom. Kao i Altdorfer, dizalice s ljubavlju prenosi sve detalje krajolika - drveće, cvijeće, biljke. On pridonosi tumačenju evanđeoskih legendi elemenata žanrove naracije, guranje vjerskih sadržaja u pozadinu. Od tradicionalnih tehnika umjetničkog interpretacije crkvene crkve, on se povlači u "raspelom" od 1503 (München).

Izuzetno zabavljano od strane dizalica na drvetu, reproducirajući prizore iz života sudskih društvo Wittenberg (brojne listove 1506-1509. Slikom viteških turnira, lov na jelena, jahače, itd.). Motivi koje je umjetnik promatrao u dvorištu Wittenberg Kurfürsta, stalno su se uvedeni u slikovite i grafičke skladbe na vjerskim i mitološkim parcelama.

Jedna od važnih obilježja Kranakha je da pripada broju njemačkih umjetnika XVI. Stoljeća, koji su pokazali interes za postignuća moderne klasične umjetnosti Italije. U nizu njihovih djela, dizalice se bave klasičnim tehnikama za prijenos prostora i tumačenje ljudske figure. Ona stvara slike Madonne, kao po vrsti talijanskih uzoraka ("Maria s bebom", Wroclaw), uvodi elemente renesansne arhitekture u kovrčavim sastavima ("oltar

sv. Anna ", Frankfurt), pokušava. Bilo kakve idealne razmjere golog tijela (Venera, 1509; Lenjingrad). Međutim, omjer dizalice za primjere klasične umjetnosti koja ih koristi nije tako kreativna kao što je Dierer. Na slikama ove vrste obično ne ide još nekoliko naivnog ponavljanja gotovih recepata. Ali najbolja djela Cracacha je svojstvena obilježja osebujnog profinjenosti. Mirni ritam mekih zaobljenih krugova ponekad miluje oko svojim glatkim pokretom; Proučavanje nakita detalja je uhvaćen od strane gledatelja. Umjetnik otkriva suptilnu šarenu ploču. Izbjegavanje oštrih kontrasta boja, dizalice mogu stvoriti izuzetne kombinacije tonova. Primjer je Moskva Madonna s djetetom, gdje je tamno teški zelenilo grmlja je prekrasan šareni akord sa svijetlozelenom prugom drugog plana krajolika i C, plave daleko.

Portreti od strane majstora u ranom i srednjem razdoblju kreativnosti su od velikog interesa. U njima su realna svojstva njegove umjetnosti svjetlija. Na najbolje od njih pripada "portretu Lutheravog oca" (1530; Vartburg). Ovdje se daje svijetla slika osobe s karakterističnim izražajno lice. Najviše postignuće portretne umjetnosti dizalice je profil slika Luthera (1520-1521, bakrene gravure). To je učinjeno tijekom najveće bliskosti Kranchija s voditeljem reformacije. Umjetnik stvara tako jednostavnu, ozbiljnu sliku osobe koja se više ne nalazi u njegovoj umjetnosti.

Ali od drugog desetljeća XVI. Stoljeća. Drugi trendovi rastu u radu majstora.

U brojnim svojim slikama na vjerskim temama 1515-1530, kao iu portretima, moguće je primijetiti želju da slijedi dobro poznatu matricu ljudske figure - elegantne, fakultentne i uvjetne. U godinama povećanja reakcije, koje se podudaraju s posljednjim dvadesetim godinama života Kranika, ova linija uzima vrh u svom radu. Ukrasne slike slika su iznesene naprijed, slika postaje sitna i suha.

S Augsburg je povezan u početnom razdoblju kreativna aktivnost Jedan od velikih majstora njemačke renesanse je Hans Golbien Jr. (1497-1543).

Golbaine je slikar potpuno drugačijeg tipa i temperamenta od Durera. Kao osoba sljedeće generacije, sina i studenta slikara, u velikom opsegu odlomka na putu visokog rođenja, Golbaine u mnogo manjoj mjeri od Durera, povezan je s srednjovjekovnim tradicijama. Od mlade dobi on je prožet novim, svjetovnim idejama; Ironično povezano s starom crkvom, zanimanje za antiku, ljubav prema znanju, knjiga karakterizira prvi od svojih kreativnih koraka. Sedamnaest-osamnaestogodišnja Junior Golbaine, zajedno s njezinim bratom Ambrosiusom, rano pokojnika umjetnika, napustio je rodni grad i preselio se u Basel. Ovdje se odmah našao u najbližoj okolici, a zatim u Baselu Erasmus Rotterdamu. Basel je u to vrijeme sveučilišni grad i značajan kulturni centar. Smjer umjetnosti golbaine ovdje je određen vrlo brzo. Odmah se pokazao kao veliki portret, kao izvanredan majstor knjige i prekrasan dekorater. Obraćao se vjerskim temama mnogo rjeđe drugih umjetnika, dok ih je nadmašio u čisto sekularnoj interpretaciji parcela.

Kreativni put golbeina karakteriziran je jasnoćom i sigurnošću. Već u ranom poslu, na primjer, u portretima Basel Burgomistra Meyer i njegova supruga, 1516 (Basel), u potpunosti je izrazio karakterističan stav prema njemu. Značajke unutarnje i vanjske harmonije, ravnoteže i mir, koji je bio tako bolno tražeći Dureru, lako i prirodno postaju temelj slika Gabeana.

Najbolja svojstva umjetnosti Golbaine sa svim silom utječe na rano, bastalo razdoblje njegova rada. Izvrstan primjer u tom smislu je poznati portret mlade humanističke bonifa Amerbha (1519; Basel) je jedna od najboljih portretnih slika holbeina, pokazujući cijelu atraktivnost njegovog uravnoteženog snažnog realizma. U ovom radu, slika predstavnika nove europske inteligencije, koja je izašla iz vlasti Crkve, sveobuhvatno razvijena, lijepa fizički i čvrsto duhovno, okružena ohom posebnog plemstva. Portret je vrlo dobro obložen: stablo deblo i grana hrasta iza ramena Amerikaka na pozadini neba daju mu posebnu proždrljivost.

Golbien je bio jedan od njihovih najvećih grafova svoje ere. Crteži pune raskošne svježine. Pogotovo dobre brojne portretne skice nad kojima djeluje tijekom cijelog života. Rane godine uključuju sjajne crteže "portret paracela" (1526.) i "portret nepoznatog" (cca. 1523), napravljen od crne olovke i obojena plitka. Prema dubokom vitalnosti i u isto vrijeme, u milosti, točnost i sloboda mogu se nazvati istinski inovativno.

Napredni lik umjetnosti holbeina s puno energije u 1516-1529. Golbaine je također naporno radio na ornamentaciji knjiga, obavljajući mnoge naslove, vinjete, okvire, inicijale za humanističku i kasniju reformatorsku literaturu. U njima, on djeluje kao prvoklasni dekorater, savršeno poznavanje klasičnog ornamenta, a istodobno kao i crtač, koji slobodno posjeduje umjetnost slike golog tijela. Umjetnost Golbiena kao dekoratera privukla je pozornost svojih suvremenika. Najnoviji registrirani rad umjetnika (1515.) takve vrste bio je slika tablica poklopca (čuvano u uništenom stanju u Muzeju Zürich), na površini od kojih su zastupljene brojne smiješne kuću i alegorijske slike. Između 1521. i 1530. godine. Golbaine je izveo nekoliko monumentalnih zidova po nalogu gradskih vlasti Basela i pojedinih stanovnika Basela i Luzerna.

Golbain je također ostavio mnogo prvoklasnih perja s olovkom i akvarelom za boju prozor, napravio plastiku, slobodno i lako se odlikuje potpunim oslobođenjem od krutosti i kutu središta srednjeg vijeka.

Na isti Basel godina postoje brojna slikovita djela golbayin vjerskih sadržaja. Madonna Burgomistra Meyer jedva da je najviše talijanski iz svih vjerskih skladbi u umjetnosti njemačke renesanse. O tome svjedoči njezina jasna, pomalo ravnomjerna harmonija, simetrična konstrukcija s označenom glavnom figurom u sredini i jednak broj figura na stranama, idealnim vrstama Gospe i beba, tiho padaju ravne nabore odjeće, promišljenu dosljednost šarenih kombinacija.

Golbaine je 1926. napravio svoj prvi put u Englesku. Kao i svi njemački umjetnici tog vremena putovali su mnogo. U Italiji je bio, očito, dvaput - u 1518-1519 i, možda, u 1530-1531; Posjetio je Francusku i Nizozemsku. U Engleskoj je ostao ovaj put dvije godine. Brospošir s Thomasom Maormom, tako je uveden u krug najvišeg engleskog inteligencije. Između 1526. i 1528. godine Dovršeni su u Londonu nekoliko djela. Od 1527. sačuvane pripremne na neispunjenu sliku olovke, s prikazom brojne obitelji Thomasa Mora (Basel). Iste godine, Golbien piše najviše Thomas Mora (New York, Friton muzej), 1528. godine, obavlja portret njemačkog astronom o kratkom (Parizu).

Golbaine se 1528. vratio u Basel. Međutim, nije bio predodređen da ostane ovdje dugo vremena. U 1528-1529. Događaji su se odvijali u gradu koji su snažno promijenili stil života i radni uvjeti za umjetnika. Vjerska distribucija dovela je do rudarstva katoličanstva; Basel je postao protestantski grad. Val ikonoprave swept, djela slikanja i skulptura uništena su iz crkava. Golbaine je ostao u Baselu do 1532. godine. Za to je vrijeme diplomirao na slikanju velike dvorane gradske vijećnice Basel, napisao je portret svoje supruge s djecom (1528-1529; Basel) i ispunio veliki niz ilustracija Biblija (91 drvna gravura, objavljena 1538.).

Golbaine se 1532. napokon preselio u Englesku. Posljednjih jedanaest godina njegova života gotovo je posvećen lukantnoj umjetnosti. Još jednom, u krugu Nijemaca, koji su živjeli u Londonu, piše broj portreta njemačkih trgovaca. Golbien je Golbien postao sudski umjetnik engleskog kralja Henryja VIII. Od tog vremena, u njegovoj umjetnosti, počinju pokazivati \u200b\u200bobilježja pada. Okružena halo europske slave, on je previše volio svoj visok položaj, previše je dao u svom radu u svom radu, a ponekad i hirovi engleskog plemstva. Širok poznati portreti Golbienn od posljednjih pet godina svog života: Heinrich VIII (1539-1540; Rim), Queen Jen Seymour (1536; Beč), Danski kršćani (1538; London), Edward Princ Wales (1538-1539; New York), iako je završio S velikom pažnjom i virtuoznošću, u isto vrijeme se odlikuju određenom suhošću, monotonskim karakteristikama i sitnim u detaljima. Najvrjedniji od onoga što je stvoreno u posljednjim godinama života golbiena je njegov portretski crteži, još savršeniji od onih koje je nastupio u svom rane godine, Najbogatija zbirka tih crteža pohranjenih u palači Windsor pokazuje Golbienu kao jednu od najboljih ladica u svjetskoj umjetnosti.

Vrijednost kreativnosti golbiena već je u životu umjetnika daleko izvan njegove domovine. Posebno važnu ulogu koju je igrala njegova umjetnost za formiranje engleskog portreta slikanja.

Njemačka skulptura u XVI. Stoljeću. nije postigao tako visoku razinu razvoja kao slikanje i grafike. Među kiparima ovog stoljeća nisu bili umjetnika, ekvivalentni Durer ili Golbien. Istina, u skulpturi, razvoj renesansnih elemenata susreće se na neusporedivo veću otpor crkvenih gotičkih tradicija nego u slikarstvu (pogotovo jer je skulptura povezana uglavnom s crkvenim nalozima). Vjerska borba XVI. Stoljeća snažno je komplicirala razvoj plastike; Jedna od neizravnih posljedica reformacije pokušala je ojačati tradicionalnu katoličku crkvenu skulpturu. To je posebno dovelo do iznimno većih gotičkih oblika, često dostizanje djela crkvenih kipara XVI. Stoljeća. na monstruoznu ružnoću.

Najzanimljivija djela, njemačka skulptura XVI stoljeća. Oni su povezani s onima koji su, nekako, pokušali razviti u svojim djelima načelima renesansnog realizma. Centri renesanse teče u njemačkoj skulpturi XVI. Stoljeća. Bilo je istih naprednih južnih njemačkih gradova u kojima je razvijena kreativnost najvećeg. Njemačka reneisansa - Durera i Golbien. Bilo je u Nürnbergu i Augsburgu da su najveći njemački kipar radili. Peter Fisher Senior (cca. 1460-1529), rođen u Nürnbergu i tamo je živio cijeli život, predstavljajući najveći interes među svim tim majstorima. U svom ocu koji je naslijedio od oca, radio je Peter Fisher na staroj trgovini, radio je zajedno sa svojim sinovima; U tako skromnom majstoru, on gleda na svoj kiparski autoportret, koji se nalazi u donjem dijelu njegovog glavnog stvaranja - pukotine sv. Zebalda u crkvi ovog sveca u Nürnbergu (1507-1519).

Sons Peter Fisher Senior nastavio se i razvio jasan i jednostavan realističan načela umjetnosti njihovog oca, iako se nitko od njih ne može usporediti s njim na ljestvici datiranja. Ovisnosti su još uvijek različiti; Najpoznatiji realističnim izoblicijama oživljavanja su spomenuti gore Peter Fisher Jr., koji je mnogo radio na slici golog ljudskog tijela (na primjer, u brončanoj ploči s imidžom Orpheusa i Euridic; cca. 1515), Kao i treći sin Fisher - Hans (cca. 1488-1550), autor izvanrednog za njemački oživljavanje brončanog statue mladića (cca. 1530; Beč), jasno se uzdižući na talijanski uzorci. Peti sin Fisher-Paulu (um 1531.) pripada jednom od najpoznatijih kipova njemačke renesanse - tzv. Nürnberg Madonna (stablo, cca. 1525-1530), elegantno i lirsko, čuvajući neke tradicionalne gotičke značajke.

Najsretniji nakon Fisher je viši njemački kipar XV stoljeća. Bilo je Adolf Dahuher (cca. 1460/65 - 1523/24), rođen u ULM-u i od 1491. naselio se u Augsburgu. Oni izvode živopisne realne poprsja na klupama za zbor Fugger Capella u crkvi sv. Anna u Augsburgu (1512-1518; zatim u Berlinu); Posebno zanimljiva za svoju cjelokupnu i plastičnu snagu njegove "Judith iz Ololfern". Realne renesansne principe, izražene bez posebne individualne svjetline, ali dosljedno i jasno karakteristične za njegovu veliku skupinu "žalosti Krista" u oltaru iste kapele.

Master Nürnberg Master Adam Kraft (1455/0509) pripada niz reljefa koji prikazuju "križ put" (1505-1508), u kojem su stvarni elementi žanra iznimno jaki. Vrste i kostimi uzimaju se iz okolnog umjetnika života, odnos između brojki izgrađen je na pravom dramatičnom djelovanju, naravno, izgovara se prirodno i jednostavno bez gotičkog natječaja i konvencionalnosti. Čisto sekularni motiv kućanstva koristi Kraft u reljefu, ukrašavajući izgradnju urbanih vaga u Nürnbergu (1497).

Do druge polovice stoljeća realistični trendovi u skulpturu Nürnberg blijedi. Starije i renesansne slike postaju vlasništvo znanstvenika poznavatelja ili ukorjenjivanje njihovih oblika suda. Do sredine XVI. Stoljeća. U vezi s tim dubokim društvenim i ekonomskim šokovima koje je Njemačka doživjela, cijela njemačka kultura općenito i njemački umjetnost posebno dolazi u stanje dubokog pada. U drugoj polovici XVI. Stoljeća, nakon što je napustio mjesto posljednjih majstora njemačke renesanse, umjetnost Njemačke duge godine zamrznuo u progresivnom razvoju.

Arhitektura njemačke renesanse, značenje koje dugujemo opsežnim istraživanjima rada, kuće, Betzolda i Hoffmana, zatim slike i publikacije Ortweyn i čitatelju, fritus i druge, ne mogu biti jednake svojoj talijanskoj sestri, niti veličine ili logika i jasnoće. U topljenju i izgradnji zgrade zadržao je uspostavljene oblike. Gothic Crusade s rebrima i gotikom kroz niti dominiraju većinu nekoliko novoizgrađenih crkava koji su sada nastali u Njemačkoj. Ekstremne kutne kule, tijekom prijelaza iz srednjovjekovnih dvoraca do modernih palača, često su označili vanjski uokvirivanje veličanstvenog, opremljenog opsežnim unutarnjim dvorištima kneževnih stambenih zgrada, čije stepenice unutar kule na pretpostavki, da ne spominjem iznimke, tijekom Cijelo stoljeće još je bilo vijaka. Kuće građana sačuvale su njihove fronte vani, au sjevernoj Njemačkoj, iznutra je imala smisla, ukazujući na njihovo podrijetlo iz donje saksonske seljačke kuće, u gornjoj Njemačkoj s bogatijim građevinama zadržali su dvorište kroz koje je barem jedna lučna galerija povezivala ispred kuće sa stražnjim. Radovi njemačke renesanse sve te zgrade uglavnom su posljedica ukrasa koji imitiraju antiknu, zahvaljujući pilasterima i frizurima, ukrašeni simetričnim kovrčem povrća, vazama, amoursom i nevjerojatnim životinjama u duhu višegodišnje renesanse i zahvaljujući proizvoljno recikliranom grčkom -Romanske kapitele, čiji su prijevoznici često natečeni na dnu "balijasny" ili "Candelabrone" stupa. Ovi novi oblici dekoracija prvenstveno su na portalima, svjetiljkama, kulama stubišta, turneje. U njemačkoj renesansi, međutim, od samog početka nema manjka i složenih multi-kata fasada s pilastrima i polu-kolonom; Nažalost, od samog početka nedostaje samo osjećaj čistih razmjera i organskog raskomanja, manifestirao samo u drugoj polovici stoljeća.

To je strože i što je najvažnije oponašaju antička umjetnost, jasno je da su njemački arhitekti koji su sami posjetili Italiju. Zapravo, Talijani podignuti u Njemačkoj nisu pripadali njemačkoj renesansi, kao, na primjer, okruženi galerijom s polu-zakrivljenim arkadama divan razne palače Belvedere u Pragu (1536.), zatim dvorište palače u Landsgutu (1536- 1547) u stilu klasične visoke renesanse, a također, trenutno čisti portal palače (1555.) na Yenadafeu u Dresdenu, izgradnju Giovanni-Maria Notese, koju je opisao Makovsky, posebno njegova veličanstvena kneževna kapela (1585.) u Katedrala u Freibergu i veličanstvenoj palači Pidels u Bregi (1547.), čiji su supernatalian graditelji, međutim, uz pomoć, naravno, njemački radnici su toliko ustupljili njemački ukus koji ga možemo rangirati na njemačku renesansu.

Istinska njemačka arhitektura renesanse, čiji je poznanik s talijanskim oblicima temelji se na ukrasima gravura i umjetničkih smjernica, dolazi od talialializirane njemačkog odnog dana XVI. Stoljeća, najprije je temeljito osvijetlio LychVakk i nedavno derie. Za njegove tada izvori uključuju gravure na stablu Petera flettnera (Fletnener - Medalje i Conrad Lange - sve njegove radove općenito. Tiskani radovi koji su imali najveći utjecaj bili su: mala knjiga o umjetnosti Fogtgerre (1537.), "Mauritan ornamenti" flettner (1549), ilustracija istog fletter na njemački vitruviju (1548.) Riviusa i, konačno, knjigu Okrupio je knjigom na arhitekturi Vendel Ditterin (1598.), na svim jedara koji plutaju u prekrasnoj zemlji stila baroka.

Stranica 1

Među zemljama zapadne Europe, koji su imali razvijeni feudalni sustav odnosa, u Njemačkoj, izlaz iz srednjovjekovnih znakova bio je najniži, komplicirani način. U ekonomskoj i politički, Njemačka je razvila kontradikciju i teško; Nije manje kontradiktorna bila duhovna kultura, a posebno njezina umjetnost.

Na ishodu srednjeg vijeka u Njemačkoj, isti se procesi dogodili kao u drugim europskim zemljama: intenzivirana je uloga gradova, proizvedena proizvodnja, a trgovci su postajali sve važnije, srednjovjekovni sustav je ispušten. Slične smjene provedene su u kulturi iu svjetonu: samosvjesnost osobe se povećala i povećala, interes je rastao na proučavanje stvarne stvarnosti, želju da ima znanstveno znanje, potrebu da pronađe svoje mjesto na svijetu; Postojala je postepena osoba znanosti i umjetnosti, oslobođenju od starog autoriteta Crkve. Gradovi humanizma nastali su u gradovima. Njemački narod pripadao je jednom od najvećih kulturnih osvajanja epohe - najvećeg doprinosa razvoju tipografije. Međutim, duhovne smjene odvijale su se u Njemačkoj sporiji i s velikim odstupanjima nego u zemljama kao što je Italija i Nizozemska.

Na prijelazu od 14 - 15vv. U njemačkim zemljama, ne samo da nije promatrano, trendovi prema centralizaciji zemlje, već, naprotiv, njezina fragmentacija se povećala, promičući preživljavost feudalnih opskurnica. Rođenje i razvoj u određenim industrijama rasta kapitalističkih odnosa nisu doveli do ujedinjenja Njemačke. To je bio niz velikih i malih suglasnosti i neovisnih carskih gradova, koji su čuli gotovo samostalno postojanje i pokušali održati takvo stanje stvari. E-Tim je u velikoj mjeri određen prirodom klase odnosa. U svom radu, "seljačka rat u Njemačkoj" Engels karakterizira društveni život Njemačke na početak 16 w. , , Različite poslove carstva - knezovi, plemići, pretraći, patricije, burgheri, plebejci i seljaci - napravili iznimno kaotičnu masu s vrlo raznolikim, u svim smjerovima s međusobno presijecanja potrebama "neprijateljski, felvic interesima nekretnina često su ih doveli do kontradikcija, često ih je dovela do kontradikcija često ih je dovela do proturječja i međusobni sukobi, koji su spriječili glavni slučaj je borbe protiv feudalizma, prevladavanje srednjovjekovnih tradicija u gospodarstvu, politici, kulturi, u društvu javnog života. Kontinuirano povećanje univerzalne nezadovoljstva, ponekad izbijanja u obliku pojedinih lokalnih ustanka, još nije poduzela prirodu nacionalnog revolucionarnog pokreta, koji je pokrio Njemačku u prvim desetljećima 16. stoljeća.

Kontradikcije društvenog razvoja Njemačke odrazile su se u njemačkoj arhitekturi 15. stoljeća. Kao iu Nizozemskoj, nije bilo nikoga odlučujuće skretanje novog sadržaja u obliku ruke i novi jezik arhitektonskih oblika, koji karakterizira arhitekturu Italije. Iako je gotički kao dominantni arhitektonski stil već bio na ishodu, njezina je tradicija bila još uvijek vrlo jaka; Velika većina sjedenja 15b objekata. Na jedan ili drugi način nosi otisak njegovog utjecaja. Pročišćavanja novih, bili su prisiljeni probiti kroz tešku borbu kroz debljinu konzervativnih slojeva.

Udio spomenika kultne arhitekture u Njemačkoj 15. stoljeću bio je veći nego u Nizozemskoj. Nastavljena je izgradnja grandioznih gotičkih katedrala u prethodnom stoljeću (na primjer, u ULM). Nove zgrade hrama, međutim, više se ne razlikuju sličnim opsegom. To su bile jednostavnije crkve, pretežno razine; Trebam istu visinu u odsustvu transpatetra pridonijela spajanju njihovog unutarnjeg prostora u jedan predvidljivi cijeli broj. Posebna pozornost posvećena je dekorativnoj odluci lukova: prevladavali su trezori mreže i drugih složenih crteža. Primjeri takvih struktura uključuju crkvu Gospe u Ingolstatt i Crkvi u Anabergu. Proširenje starim hramovima karakterizira jedna razina - zbor crkve sv. Lawrence u Nürnbergu i crkvi crkve Gospe u Essunlingu. Arhitektonski oblici sami stekli su veće komplikacije i obožavanje u duhu "plamteće" gotike. Uzorak dekorativnog bogatstva oblika može se smatrati katedralom cleaver u Eichstatteu.