Poznati žanr slika ruskih umjetnika s imenima. Koje su glavne boju žanrove koje znate

Među ruskim umjetnicima postoje mnoge talentirane osobnosti. Njihova kreativnost je visoko cijenjena širom svijeta i čini dostojno natjecanje takvim svjetskim majstorima kao što je Rubens, Michelangelo, Van Gogh i Picasso. U ovom članku prikupili smo 10 najpoznatijih ruskih umjetnika.

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky jedan je od najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen je u Feodosiji. Od djetinjstva, Aivazovsky je pokazao svoje nevjerojatne kreativne sposobnosti: obožavao je crtati i naučio je igru \u200b\u200bna violini.

U dobi od 12 godina mladi talent počeo je studirati u Simferopolu na Akademiji slikarstva. Ovdje je naučio kopirati gravure i pisati slike iz prirode. Godinu dana kasnije, uspio je ući u Imperial Akademiju St. Petersburga, iako nije stigao do 14 godina.

Dugo je umjetnik putovao u Europu i živio u Italiji, gdje su njegove slike također prepoznate u dostojanstvu. Dakle, mladi umjetnik iz Feodozije postao je prilično slavan i bogat čovjek.

Kasnije je Aivazovsky vratio u svoju domovinu, gdje je dobio uniformu pomorskog ministarstva i titulu akademika. Također, umjetnik je posjetio Egipat i prisustvovao kada je otvoren novi Suez kanal. Umjetnik je opisao sve svoje dojmove na slikama. U to vrijeme već je razvio svoj jedinstveni stil i sposobnost pisanja u sjećanju. Sofisticirani elementi Aivazovsky je skicirao u bilježnici da ih pomakne u platnu. Diljem svijeta donio je slike "Odessa", "Deveti Val" i "Crno more".

Posljednje godine života, umjetnik je proveo u Feodosiji, gdje je izgradio kuću u talijanskom stilu. Malo kasnije, Aivazovsky je priložio malu galeriju prema njemu, tako da svatko može slobodno uživati \u200b\u200bu svojim nevjerojatnim slikama i utopiti se u oceanu slika. Danas, ova vila, sve također služi kao muzej i mnogi posjetitelji dolazi svaki dan ovdje, kako bi vidjeli majstorstvo marinista koji je živio dug i sretan život.

2. Victor VastSov

Nastavlja popis najpoznatijih ruskih umjetnika Viktor Vasnetsov. Rođen je u proljeće 1848. u obitelji svećenika u malom selu Lopyal. Poticanje za slikarstvo probudio ga je u vrlo ranoj dobi, ali roditelji mu nisu mogli dati pravilno obrazovanje zbog nedostatka novca. Stoga je u dobi od 10 godina Victor počeo studirati u slobodnom duhovnom sjemeništu.

Godine 1866. gotovo bez novca otišao je u St. Petersburg. Vasnetsov se lako nosi s prijemnim ispitom i ušao u Akademiju za umjetnost. Ovdje je njegovo prijateljstvo počelo s poznatim repin umjetnikom, s kojim je kasnije otišao u Pariz. Nakon povratka u St. Petersburg, Vasnetsov počinje pisati svoje najpoznatije slike: "Tri heroji", "Snow Maiden" i "Bog Savaof".

Umjetnik je mogao u potpunosti otkriti svoj talent tek nakon preseljenja u Moskvu. Ovdje je udobna i udobna, a svaka sljedeća slika je bolja od prethodnog. Bilo je u Moskvi da je Vasnetsov napisao takve slike kao "Alyonushka", "Ivan Tsarevich i sivi vuk" i "Nestor kroničar".

3. Karl Brullov

Ovaj poznati ruski umjetnik rođen je 1799. godine. Otac Carl bio je poznati slikar i profesor Akademije umjetnosti St. Petersburga. Stoga je sudbina dječaka unaprijed unaprijed određena. Srećom, Carlo Bhorryov uspio naslijediti od oca talenta umjetnika.

Studija je dano mladom umjetniku vrlo jednostavno. On ima mnogo puta superiorniji od ostalih studenata u razredu i diplomirao je na Akademiji umjetnosti s počastima. Nakon toga, Karl je otišao u Europu, dugo se zaustavio samo u Italiji. Upravo je ovdje stvorio svoje remek-djelo - "posljednji dan Pompeei", trošeći na njegovo pisanje oko šest godina.

Po povratku u St. Petersburg, Charles Bryllov je čekao slavu i slavu. Bilo mu je drago vidjeti svugdje i svakako mu se divio novim slikama. U tom razdoblju umjetnik stvara nekoliko svojih besmrtnih tkanina: "konjanik", "Osad Pskov", "Narcissus" i drugi.

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin je jedan od najpoznatijih ruskih krajolika umjetnika koji bi mogli predstaviti neupadljiv krajolik u svojim slikama. Čini se da se priroda igra na platnama ovog umjetnika s živim bojama.

Ivan Shishkin rođen je 1832. godine u Elabugi, koji se danas odnosi na Tatarstan. Otac je htio da sin s vremenom preuzme mjesto urbanog dužnosnika, ali je Ivan je bio oslikan. U dobi od 20 godina otišao je u Moskvu da studira slikarstvo. Nakon uspješnog kraja Moskovske škole umjetnosti, Shishkin je ušao u carsku akademiju u St. Petersburgu.

Kasnije je dugo putovao u Europi, skicirajući nevjerojatne krajolike. U to vrijeme stvorio je sliku "pogled u blizini Düsseldorfa", koji mu je donio ogromnu slavu. Nakon povratka u Rusiju, Shishkin nastavlja s dvostrukom energijom. Prema njegovim riječima, ruska priroda je nekoliko stotina puta veći od europskih krajolika.

Ivan Shishkin za svoj život napisao je mnogo zapanjujućih slika: "Jutro u borovoj šumi", "prvi snijeg", "borova šuma" i drugi. Čak i smrt izbijanja ovog slikara odmah iza stalke.

5. Isaac Levitan

Ovaj veliki ruski majstor krajolika rođen je u Litvi, ali je cijeli njegov život živio u Rusiji. Više puta, njegovo židovsko podrijetlo izazvalo mu je mnogo poniženja, ali to nije učinilo da je uvrijedila ovu zemlju, koju je idolizirao i pohvalio u svojim slikama.

Već su prvi krajolici Levitana primili visoke procjene Perova i Savrasova, a sam Tretlakov je čak kupio svoju sliku "Jesenja u Sokolniki". Ali 1879., Isaac Levitan, zajedno sa svim Židovima, izložbu iz Moskve. Samo ogromni napori prijatelja i učitelja uspjeli su se vratiti u grad.

U 1880-ima umjetnik je napisao mnogo zapanjujućih slika koje su to činile vrlo poznatim. To su "borovi", "jesen" i "prvi snijeg". Ali sljedeće poniženje prisilio je autoru da ponovno napusti Moskvu i otići u Krim. Na poluotoku umjetnik piše niz nevjerojatnih djela i značajno poboljšava svoje financijsko stanje. To mu omogućuje da putuje u Europi i upoznaje s radom svjetskih majstora. Vertex kreativnosti Levitana postao je njegova slika "preko vječne regije".

6. Vazirano tropinin

Nevjerojatna sudbina bila je među velikim ruskim platno-portretistom vazily tropinin. Rođen je u obitelji tvrđave Broj Markov 1780. godine i samo u dobi od 47 godina dobio je pravo biti slobodna osoba. Kao dijete, tendencija za crtanje zabilježena je za malo vazirano, ali broj je dao je da ga prouči. Kasnije se još uvijek daje carskoj akademiji, gdje manifestira svoj talent u svojoj cijeloj ljepoti. Za svoje portrete, "la pogled" i "prosjak starac" Vasily tropinin dobio je titulu akademika.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Bogata baština na svjetskoj slikarstvu uspio je ostaviti iza poznatog ruskog umjetnika Petrov-Vodkina. Rođen je 1878. godine u Hurlaskom, a na svojim mladim godinama će postati željeznički. Međutim, sudbina je iz njega napravila svjetski poznatog slikara.

8. Alexey Savrasov

Slike ovog ruskog umjetnika već su bili dobro prodane, jedva da je imao 12 godina. Malo kasnije, ušao je u Moskovsku školu slikanja i odmah postao jedan od najboljih učenika. Putovanje u Ukrajinu pomoglo je Savrasov prije rasporeda za dovršetak škole i dobiti naslov umjetnika.

Slike "Kamen u šumi" i "Moskva Kremlja" od ovog slikara akademika na 24 godine! Mladi talent je zainteresiran za kraljevsku obitelj, a sam Tretyakov sam kupuje mnoga djela za međunarodne izložbe. Među njima su bili "zima", "Graci je letio", "Rasolota" i drugi.

Smrt dviju kćeri i naknadno razvod snažno utječu na Savrasov. Puno pije i uskoro umire u bolnici zbog siromašnih.

9. Andrei Rublev

Andrej Rublev je najpoznatiji ruski slikar ikona. Rođen je u XV stoljeću i ostavio veliku baštinu u obliku ikone "Trojstvo", "Navještenja", "Gospodinov krštenje". Andrei Rublev zajedno s Danielom Black ukrašenim freskama mnogi hramovi i napisali ikone za ikonostazu.

10. Mihail Vrubel

Dovršava naš popis najpoznatijih ruskih umjetnika Mihail Vrubel, koji je za njegov život stvorio mnoga remek-djela u raznim temama. Bio je angažiran u slikanju u Kijevu hram, a kasnije u Moskvi počeo stvarati svoju slavnu seriju "demonskih" slika. Kreativno bacanje ovog umjetnika nije pronašao ispravno razumijevanje njegovih suvremenika. Samo nekoliko desetljeća nakon smrti Mihail Vrubela, povjesničari umjetnosti dali su mu zbog, a Crkva se složila s njegovim interpretacijama biblijskih događaja.

Nažalost, osobni život umjetnika bio je uzrok razvoja ozbiljnog oblika mentalnih poremećaja. Rang akademika ga je pretekao u kuću za ludo, odakle više nije suđeni. Ipak, Mihail Vrubel je uspio stvoriti mnogo nevjerojatnih umjetničkih djela koja su vrijedna originalnog divljenja. Među njima, posebno vrijedi naglasiti slike "demon sjede", "Tsarevna-Swan" i "Faust".

Danas predstavljamo dvadeset slika koje su dostojno pozornosti i prepoznavanja. Ove slike napisale su poznate umjetnike, a ne samo osoba koja ne radi kao umjetnost trebala bi biti poznata, ali i lako smrtno ljudi, kao što je umjetnički ovratnik naš život, estetika produbljuje naš pogled na svijet. Dajte svoje mjesto u životu ...

1. "Posljednja večera". Leonardo da Vinci, 1495 - 1498

Monumentalno slikanje Leonarda da Vincije, prikazuje prizor posljednje Kristove Meadure sa svojim učenicima. Stvoren u 1495-1498 u dominikanskom samostanu Santa Maria Delle Grazie u Milanu.

Slika je naručio Leonardo njegov zaštitnik, vojvodu iz Lodovico Sforza i njegova supruga Beatrice d'Est. Grb sforza obojio je linije na slici, formirana stropom s tri luka. Slika je započela 1495. godine i završila je 1498. godine; Rad je otišao s pauzama. Početak rada nije točan, jer je "arhiva samostana uništen, i beznačajni dio dokumenata koje imamo, datirajući iz 1497. godine, kada je slika gotovo završena."

Slika je postala prekretnica u povijesti renesanse: reproducirana dubina perspektiva je promijenila smjer razvoja slikanja Zapada.

Vjeruje se da je u ovoj slici skriveno mnogo tajni i naznaka - na primjer, postoji pretpostavka da se slika Isusova i Juda otpisuje od jedne osobe. Kad je Da Vinci napisao sliku, u svojoj viziji, Isus je dobro promišljen, dok je Juda bio vrlo zlo. A kada je gospodar pronašao "Njegov Juda" (pijanica s ulice), ispostavilo se da je, prema povjesničarima, ovaj pijanica je služio nekoliko godina prije prototipa za pisanje slike Isusa. Dakle, može se reći da je ova slika zarobila osobu u različitim razdobljima njegova života.

2. "suncokreti". Vincent van Gogh, 1887

Ime dva ciklusa nizozemskog umjetnika Vincenta Van Gogh. Prva serija izvodi se u Parizu 1887. godine. Posvećeno je laganim bojama. Druga serija je završena za godinu dana, u Arleu. Ona prikazuje buket suncokreta u vazi. Dvije Pariške slike stekla je prijatelja van Gogh Paul Gajn.

Umjetnik je napisao suncokrete jedanaest puta. Prve četiri slike stvorene su u Parizu u kolovozu - 1887. godine. Veliki cvijeće leže kao neka vrsta izvanrednih stvorenja u našim očima.

3. "Deveti Val". Ivan Konstantinovich Aivazovskyi?, 1850.

Jedna od najpoznatijih slika ruskog umjetnika Marinista Ivana Aivazovskog čuva se u ruskom muzeju.

Slikar prikazuje more nakon najjače noći oluja i ljudi koji su pretrpjeli brodolom. Zrake sunca osvjetljavaju ogromne valove. Najveći je deveti stablo - spreman padati na ljude koji pokušavaju pobjeći na olupinama.

Unatoč činjenici da je brod uništen i ostao samo jarbol, ljudi na jarbolu živi i nastavljaju se boriti protiv elemenata. Topli tonovi slike čine more ne tako grub i daju gledatelju nadu da će ljudi biti spašeni.

Stvoren u slikovnoj slici 1850. "Deveti Val" odmah je postao najpoznatiji od svih morskih i stekao je Nikolai I.

4. "MACH NOG." Francisco Goya, 1797-1800.

Slika španjolskog umjetnika Francisca Goya, napisana oko 1797-1800. Čini par slikom "Maja Vestida". Slike prikazane MAHA - Španjolski grad i XIII-XIX stoljećima, jedan od omiljenih objekata slike umjetnika. "Mach je gol" je jedno od ranih djela zapadne umjetnosti koja prikazuje potpuno golu ženu bez mitoloških ili negativnih konotacija.

5. "lete u ljubavi." Mark Chagall, 1914-1918.

Rad na slici "iznad grada" započeo je 1914. godine, a posljednji motovi majstor majstora bio je 1918. godine. Tijekom tog vremena, Bella iz voljenog okrenula ne samo divan suprug, već i majka njihove kćeri iis, zauvijek postaje glavni muzej slikara. Unija bogate kćeri otpadnog zlatara i jednostavnog židovskog mladića, čiji je otac zaradio život, istovara haringu, inače neću nazvati Meleallianci, ali ljubav je bila jača i preklapaju sve konvencije. To je ta ljubav koja je omotana oko njih, uzdiglo se na nebo.

Karina prikazuje dvije ljubavi shagalne - Belle i dragom srcu Vitebsk. Ulice su predstavljene u obliku kuća odvojenih visokom tamnom ogradom. Ne odmah, gledatelj će primijetiti kozu, ispašu na lijevoj strani središta slikanja, i jednostavan čovjek s mornariziranim hlačama u prvom planu - soump iz slikara, izbijajući iz općeg konteksta i romantično raspoloženje posla, ali to je sve hodalo ...

6. "Rat." Salvador Dali, 1940.

Slika španjolskog umjetnika El Salvador Dali, napisana 1940. godine.

Slika je nastala na putu u Sjedinjene Države. Impresionirana tragedija u svijetu, krvoženja političara, majstor počinje raditi na parobrodu. Smješten u Muzeju Bumanza-Van Beningen u Rotterdamu.

Nakon što je izgubio svu nadu za normalan život u Europi, umjetnik iz voljenog Pariza odlazi u Ameriku. Rat pokriva staro svjetlo i nastoji uhvatiti cijeli preostali svijet. Učitelj i dalje ne zna da će boravak u novom svijetu osam godina učiniti uistinu poznatom, a njegov rad je remek-djela svjetskog slikarstva.

7. "Creek". Edward Munk, 1893

"Creek" (Norv. Skrik) - stvoren u intervalu između 1893. i 1910. godine niz slika norveške umjetnike-ekspresionista Edward Minka. Oni prikazuju ljudsku figuru vrišteći u očaju na pozadini krvavog crvenog neba i iznimno generalizirane krajobrazne pozadine. Godine 1895. grinch je stvorio litografiju na istoj parceli.

Crveno, vatreno vruće nebo prekrio je hladan fjord, koji, zauzvrat, dovodi do fantastične sjene, slično sjevernom čudovištu. Stres je iskrivio prostor, linije su se slomile, boje nisu dosljedne, prospect je uništen.

Mnogi kritičari vjeruju da je parcela slika plod bolesne fantazije mentalno nezdrave osobe. Netko vidi predosjećaj ekološke katastrofe na poslu, netko rješava pitanje koje je mama nadahnula autora ovom radu.

8. "Djevojka s biserom." Jan Vermeer, 1665

Slika "Djevojka s bisernom posluživanjem" (Notera. "Het Meisje ispunjeno de Parel") napisana je oko 1665. godine. U ovom trenutku čuva se u Muritzheis muzeju, grad Haag, Nizozemska i posjeti muzejska kartica. Slika koja je primila nadimak nizozemske Mona Lise, ili Mona Lisa na sjeveru, napisana je u Tronie žanru.

Zahvaljujući Petru Webberovom filmu "Djevojka s biserom" 2003., veliki broj ljudi daleko od slikanja, naučio je o prekrasnom nizozemskom umjetniku Jan Vermeer, kao i njegova najpoznatija slikarska "djevojka s bisernim službom".

9. "Babilonska kula." Peter Bruegel, 1563

Poznata slika umjetnika Petera Bruegela. Umjetnik je stvorio najmanje dvije slike na ovoj parceli.

Slika se nalazi - Muzej povijesti umjetnosti, Beč.

Biblija ima priču o tome kako su stanovnici Babilona pokušali izgraditi visoku kulu kako bi došli do neba, ali je Bog učinio tako da su razgovarali na raznim jezicima, prestali se međusobno razumjeti, a toranj je ostao nedovršen.

10. "Alžirske žene." Pablo Picasso, 1955

"Alžirske žene" - niz od 15 platna, koju je stvorio Picasso 1954-1955 na temelju slika Ezhen Delacroix; Slike se razlikuju u dodijeljenom umjetniku s literalima iz O. "Verzija O" je napisana 14. veljače 1955.; Neko je vrijeme pripadala poznatoj Američkoj skupštini umjetnosti 20. stoljeća Viktora Gantsea.

Uzorak Pablo Picasso "Alžirske žene (verzija o)" prodana je za 180 milijuna dolara.

11. "Novi planet". Konstantin Jun, 1921

Ruski sovjetski slikar, majstorski krajolik, kazališni umjetnik, teoretičar umjetnosti. Akademik AH SSSR. Ljudski umjetnik SSSR-a. Dobitnik staljinističke premije prvog stupnja. Član WCP od 1951. godine.

Ovo je nevjerojatno, stvoreno 1921. godine, a ne uopće karakteristično za umjetničku - realistu Johna, sliku "Novi planet" - jedan od svijetlih radova koji je utjelovio sliku promjena u kojima je listopad revolucija bila u drugom desetljeće XX. Stoljeća. Novi sustav, novi način i novi način razmišljanja samo izvornog sovjetskog društva. Što sada čeka čovječanstvo? Svijetla budućnost? Još se još nije razmišljala o tome, ali činjenica da sovjetska Rusija i cijeli svijet ulazi u eru promjene očito, kao i brzo rođenje novog planeta.

12. "Sicstinkaya Madonna". Rafael Santi, 1754

Slika Raphael, koja je od 1754. godine u galeriji starih majstora u Dresdenu. Pripada broju opće prihvaćenih vrhova visokog preporoda.

Ogromna veličina (265? 196 cm, veličina slike u katalogu Dresden Galerija) stvorio je Rafael za oltara crkve samostana Saint Set u Piacenzu po narudžbi Julia II. Postoji hipoteza da je slika napisana u 1512-1513 u čast pobjede nad francuskom, koji su bili napadnuti u Lombardiju tijekom talijanskih ratova, te naknadno uključivanje PAPAL regije.

13. "Hodanje Marija Magdalene." Tizian (Tiziano Titshevero), napisan oko 1565

Slika, napisana oko 1565. talijanskog umjetnika Titian Titshevero. Pripada državi Hermitage u St. Petersburgu. Ponekad datum stvaranja označen je kao "1560-te".

Model slike bio je Julia Festin, udarajući u umjetnika s WOps lijevanjem sa zlatnom kosom. Završeno platno je vrlo impresioniran vojvodu Gonzaga i odlučio je naručiti svoj primjerak. Kasnije Tizian, mijenjajući pozadinu i pozitivnost žene, napisao je još nekoliko takvog posla.

14. "Mona Lisa". Leonardo da Vinci, 1503-1505

Portret gospođe Liza del Jocondo, (Ial. Ritrat di Monna lisa del Giocondo- Slikanje Leonardo da Vinci, smješten u Louvreu (Pariz, Francuska), jedno od najpoznatijih djela slikanja u svijetu, za koji se vjeruje da je portret Lisa Gerardinija, supružnika trgovaca Florentia Francesco del Jocondo, napisano oko 1503 -1505.

Prema jednoj od proširenih verzija, "Mona Lisa" - samoportret umjetnika.

15. "Jutro u borovoj šumi", Shishinin Ivan Ivanovič, 1889.

Slika ruskih umjetnika Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky. Savitsky je napisao medvjede, ali kolekcionar Paul Tretyakov promiješa svoj potpis, tako da slika na slici često ukazuje na jedan.

Dizajn slike predložio je Shishin Savitsky, koji je kasnije izveo kao koautor i prikazivao figure medvjeda. Ove medvjede s nekim razlikama u pozama i količinama (najprije su ih dvije) pojavljuju u pripremnim crtežima i skicama. Životinje se tako uspješno ispostavilo iz Savitsky da je čak potpisao na slici zajedno s šiškom.

16. "nije čekao." Ilya repin, 1884-1888.

Slika ruskog umjetnika Ilya Rep (1844-1930), napisana 1884-1888. Ona je dio sastanka države Tretykov galerije.

Slika prikazana u XII mobilnoj izložbi uključena je u narativni ciklus posvećen sudbini ruskog revolucionarnog stanovništva.

17. "Ball u Moulin de la Gaette", Pierre Auguste Renoir, 1876.

Slika napisao francuski umjetnik Pierre Auguste Renoir 1876.

Mjesto gdje je slika Muzej D'Ors. Moulin de la Galtette je jeftin tikvice na Montmartreu, gdje se okupili učenici i rad u Parizu.

18. "Star Night". Vincent Van Gogh, 1889 godina.

De Serrencht. - Slika Nizozemskog umjetnika Vincenta Van Gogha, napisana je u lipnju 1889., s pogledom na predestalno nebo nad izmišljenim gradom iz istočnog prozora umjetničkog stanovanja u Saint-Remy de Provenceu. Od 1941. godine pohranjuje se u Muzeju suvremene umjetnosti u New Yorku. Smatra se jednim od najboljih djela Van Gogha i jednog od najznačajnijih djela zapadnog slikarstva.

19. "Stvaranje Adama". Michelangelo, 1511.

Michelangelo Fresco, napisan oko 1511. godine. Freska je četvrta od devet središnjih kompozicija stropa kapele Sicastine.

"Stvaranje Adama" je jedan od najistaknutijih sastava slike sicstinske kapele. U beskonačnom prostoru, Bog-otac leti, okružen je overcall anđelima, s odlučujućim bijelom tunikom. Desna ruka se rasteže prema Adamovoj ruci i gotovo je dodiruje. Adamovo tijelo koje leži na zelenoj litici postupno dolazi u pokretu, budi se u životu. Cijeli sastav je koncentriran na gestu dviju ruku. Ruka Božja daje impuls, a Adamova ruka ga uzima, daje sve tijelo vitalne energije. Činjenica da njihove ruke ne dolaze u kontakt, Michelangelo je naglasio nemogućnost uniforme božanskog i čovjeka. Na sliku Božju, prema umjetnikovom planu, ne divan načelo, već divovska kreativna energija. U obliku Adama Michelangela, moć i ljepota ljudskog tijela juri. Zapravo, sama se stvaranje osobe pojavljuje pred nama, i trenutak u kojem dobiva dušu, strastvenu pretragu božanskog, žeđi za znanjem.

20. "poljubac u zvijezda nebo." Gustav Klimt, 1905-1907.

Slika austrijskog umjetnika Gustav Clima, napisana 1907-1908. Platno pripada razdoblju kreativnosti klima, pod nazivom "Zlatna", posljednji rad autora u njegovom "zlatnom razdoblju".

Na stijeni, na rubu cvijeta glade, u zlatnoj hrani, međusobno se nalaze potpuno potopljivi, napušteni iz cijelog svijeta u ljubavi. Zbog nesigurnosti mjesta onoga što se događa, čini se da je par prikazan na slici pored vremena i prostora je kozmički uvjet, s druge strane svih povijesnih i društvenih stereotipa i kataklizama. Potpuna privatnost i okrenuo se lice čovjeka samo naglašavaju dojam izolacije i proširenja prema promatraču.

Izvor - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

Govoreći o žanru krajolika nemoguće se ne okrećite radu velikih krajobraznih igrača. Sada je teško zamisliti da je prije dvije stotine godina, takva stvar kao krajolik, još nije postojala. Tradicije ruskog krajobraznog slikanja počele su se formirati samo na kraju 18. stoljeća. Prije toga, umjetnici su napisan pod utjecajem talijanskih i francuskih majstora, ugrađujući prirodu prema akademskim zakonima građevinarstva, koji se smatra obveznim u slikarstvu tog vremena.

Ogroman doprinos razvoju ruskog krajolika napravio je partnerstvo mobilnih izložbi (mobitel) pod vodstvom I. N. Kramsky. Umjetnici su lovili ljepotu bezbrižne ruske prirode, lakoću ruralnih krajolika, goleme prostranstva Rusije.

Najveći majstori krajolika:

• Alexey Kondratitiich Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)

Ivan Ivanovič Shishkin (1832-1898)

Umjetnost i.i. Shishkin je iznenađujuće jasan i transparentan. Njegove slike su himna divljih životinja, njezina ljepota. Stvorio je krajolik umjetnost s crnogoričnim šikarama, s ne-usmjeravanjem razla, sa svim jednostavnosti sjevernog krajolika.

U dobi od 12 godina u inzistiranju njegovog oca definirana je u 1. Kazan gimnaziji. Cijeli tečaj nije završio. Godine 1852. preselio se u Moskvu i ušao u školu slikanja, zastrašujuće i arhitekture. Ovdje, A. N. Mokritsky je postao mentor Shishina. Nakon što je diplomirao s kolegija (1856.), talentirani student je savjetovao da nastavi školovanje u St. Petersburgu na Akademiji za umjetnost. Njegovo je učenje vodio S. M. Vorobyov.

Nastavnici su odmah zabilježili tendenciju shishina na krajobraznu sliku. Već u prvoj godini boravka na Akademiji dodijeljena je mala srebrna medalja za "pogled u blizini St. Petersburg". Godine 1858. umjetnik je dobio veliku srebrnu medalju za slikarstvo "pogled na otok Valaam."

Uspjeh je postigao dopušteno šiškin da napravi strano putovanje kao stipendiju Akademije. Putovanje je počelo s Münchenom (1861), gdje je Ivan Ivanovič prisustvovao radionicama popularnih životinjskih umjetnika B. i F. Adama. Godine 1863. Shishin se preselio u Zürich, a zatim u Ženevu, Prag, Düsseldorf. Squiroving za domovinu, vratio se u Petersburg 1866. godine, prije isteka stipendija.

U Rusiji je umjetnik dodijeljen titulu akademika (1865). Od tada je počelo najplodnije razdoblje kreativnosti slikanja. Slike "zvonjenje šume" (1867.), "Rye" (1878), "borovi osvijetljeni suncem" (1886.), "jutro u borovoj šumi" (1889; medvjedi su napisali K. A. Savitsky), "Brod Grove" (1898.) i mnogi drugi.

Shishkin je aktivno radio na pleniji, često proveden umjetničkom namjenom putovanja u Rusiji. Gotovo je svake godine izlagao svoje radove - na prvom mjestu na Akademiji, a zatim, nakon što je osnovano partnerstvo izložbi mobilnih umjetnosti (1870.), na tim izložbama.

Ivan Ilyich Levitan (1860-1900)

Rođen je 30. kolovoza 1860. u litvanskom gradu Cybartai u židovskoj obitelji. Otac je bio mali zaposlenici u urbanom upravljanju. Ubrzo nakon rođenja najmlađeg sina, obitelj se preselila u Moskvu. U dobi od 13 godina, Isaac je sudjelovao u Moskovskoj školi slikarstva, zastrašujuće i arhitekture, u razredu A. K. Savrasova i V. D. Polenov. Od samog početka Levitan je zaradio lekcije i prilagođene portrete. Brilliantly diplomirao je u školi, ali zbog podrijetla, dobio je diplomu učitelja certifikata.

Prva velika slika "mirnog boravka" napisao je nakon putovanja 1890. na ruskom sjeveru. Platno je steklo P.M. Tretyakov za njegovu galeriju. Godine 1892. umjetnik je bio prisiljen napustiti Moskvu, jer Židovi nisu bili dopušteni da ostanu u glavnim gradovima. Smjestio se u selu, smješteno uz Vladimir trakt, prema kojem je Catzhan odvezao u Sibiru. Umjetnik je uhvatio ta mjesta na slici "Vladimirk" (1892). 90-ih. Levitan je napravio drugo putovanje, ovaj put duž Volge. Bila je slika "svježeg vjetra. Volga "(1891-1895). Oslobađanje tuberkuloze uzrokovala je odlazak umjetnika u inozemstvu, Francuskoj, a zatim u Italiju, iako su mu nevolje prijatelja pomogli da mu dopustite da udovolji u Moskvi.

Vraćajući se kući, od 1898. godine Levitan je počeo voditi klasu krajolika u školi, koju je diplomirao. Pogoršao je svoje zdravlje, a 1899. umjetnik na poziv A. P. Čehov otišao je u Yaltu. Povratak, ponovno je počeo podučavati, ali je zdravlje nastalo pogoršati, a 4. kolovoza 1900., Levitan je umro.

Krajolici pjevača ruske prirode nisu samo fotografska slika prirode - umjetnik je uspio prenijeti žive dah. Nije ni čudo kritičar V. V. Stasov nazvao je Luvitanske slike emocionalnim pjesmama. U isto vrijeme, Levitan nije bio samo veličanstven krajolik. Njegova kreativna baština također privlači slike, akvarele, knjige ilustracije.

Za ime Isaac Levitan povezuje grad filma. Levitan stiže u tanjure tri godine za redom, 1888-1890. Nema ugla i staze u blizini filma, gdje god je veliki učitelj bio. Inspirirani čarobnim ljepotama filma, on piše gotovo 200 slika ovdje i etude! Sada poznate slike su "preko vječne regije", "nakon kiše. Buhe "," večer. Zlatne datoteke, "Birch Grove" i mnogi drugi - postao je ukras kolekcija Trettjuvske galerije, ruskog muzeja i brojnih sastanaka u Rusiji i inozemstvu.

Vazily dmitrievich Polenov (1844-1927)

Rođen je 1. lipnja 1844. na imanju Boroka (sada Polenovo u regiji Tula) u obitelji arheologa i bibliograpca D. V. Polenova. Nakon što je primio srednjoškolsko obrazovanje, vazirano je ušla u St. Petersburšku akademiju za umjetnost (1863.), a malo kasnije počeo pohađati predavanja na Pravnom fakultetu na sveučilištu.

Godine 1872. diplomirao je na oba kolegija s počastima iz Polenov dodijelila putovanje u inozemstvo na račun Akademije. Posjetio je Beč, Veneciju, Firencu, Napulj, već dugo živio u Parizu. Posjetilac je bio kratkotrajan; Godine 1876. umjetnik je otišao volonter u srpsko-čerbogor-turskom ratu.

U narednim godinama, mnogo je putovao kroz Bliski istok i Grčku (1881-1882, 1899, 1909), Italija (1883-1884, 1894-1895). Godine 1879. pridružio se društvu filmskih umjetnika. 1882-1895 Upoštovao je u moskovskoj školi slikanja, skulpture i arhitekture.

Stupanj Merit Polenov 1893. godine izabran je važećim članom Akademije za umjetnost. Od 1910. godine bio je angažiran u razvoju provincijskih kazališta, nakon tri godine od strane šefa posebnog dijela u moskovskom društvu narodnih sveučilišta.

Polenov je poznat kao autor radova razvoda. Primijenio se na povijesne i vjerske teme - "Krist i grijeh" (1886-1887), "na Tivsel jezeru" (1888.) ", među učiteljima" (1896); Godine 1877. stvorio je niz etuda vijeća Kremlja i palače Chambers; U različito vrijeme, kazališni krajolik je učinio. Njegove skice su izgrađene crkve u Abramtsevu (u koautorstvu s V. M. Vasnetsovom) iu Bevoučuju pod Tužbom (1906). No, najveća slava Polenov donijela je krajolike: "Moskovsky Dvorik" (1878.), "Babuškin vrt", "ljeto" (i 1879), "obrastao jeseni" (1880.), "Zlatna jesen" (1893.), prenosi poetski šarm uglova urbanog života i netaknute ruske prirode.

Posljednje godine života, umjetnik je proveo na imanju Boroka, gdje je organizirao Muzej umjetnosti i znanstvene zbirke. Ovdje od 1927. godine postoji muzej-USADBA V. D. Polenova.

Alexey Kondratitiich Savrasov (1830 - 1897)

Umjetnik je rođen 12 (24) u svibnju 1830. u Moskvi, u obitelji trgovca 3. Ceha Kondiya Artemyevich Savrasove. Suprotno željama oca, koji su sanjali o prilagodbi Sina na "komercijalne poslove", dječak 1844. godine ušao je u Moskovsku školu slikanja i Vajania, gdje je studirao u klasi pejzažnog časnika K.i.bus. Tijekom treninga, 1850. imali su sliku "kamena u šumi u izlijevanju", koji umjetnosti povjesničari smatraju pomalo nespretnim duž sastava. Iste godine, za slikarstvo "pogled na Moskvi Kremlju pod Mjesecom" dobio je naslov neklase umjetnika.

Član osnivača Udruge mobilnih umjetničkih izložbi (vidi film). U ranim radovima S. prevladavaju romantični učinci ("pogled na Kremlj u kišnom vremenu", 1851., TRETETAKOV GALERIJA).

U 1850-60. Savrasov češće nastavlja smiriti, narativne slike, u nekim slučajevima radova obilježenih željom za jedinstvom bojama ("Otok Losine u Sokolniki", 1869, tamo), ojačati emocionalni zvuk rasvjete. Rezultat ovih pretraživanja bio je slika "Grachei Flew" (1871, ibid), gdje Savrasov, prikazuje eksterno strog motiv i naglašavajući u životu prirodne okoline, trenutak prijelaza (početak ranog proljeća), uspio se pokazati duboku turiznost njegove prirodne prirode. Lyric odmah, zanimanje za zatočeništvo i naknadna djela Savrasove ("RASKLOK", 1873, "Dvorik", 1870-ih; "grobnica nad Volga", 1874., Privatna skupština, Moskva).

Alexey Savrasov, jedan od najvećih predstavnika lirskog odredišta u ruskom krajoliku, imao je ogroman utjecaj na ruske pejzažne igrače krajem 19. - početkom 20. stoljeća.

Zaključio je A.K. Savrasov 26. rujna 1897., pokopan u Moskvi, na groblju Vagankovsky. Uličica na kojoj je pokopan, nosi svoje ime. Njegov omiljeni student bio je Isaac Levitan

Archka Ivanovich Ljubav (1841-1910)

Rođen je u siječnju 1841. u Mariupolu u obitelji postolja, grčki porijeklom. Osapotev, odgojen u obitelji rodbine. Rano je počelo crtati i savladati slikarstvo uglavnom samostalno.

Godine 1855., pješice je otišao do Feodosia kako bi učio od I. K. Aivazovskog. Utjecaj poznatog marinista na mlade queenji bio je nesumnjivo. Krajem 60-ih. Queenji je došao u St. Petersburg. Prvi rad, umjetnik je 1868. godine predstavio na izložbi Akademije za umjetnost i uskoro je čvrsto uspostavljen kao majstor krajolika: "Autumn Rasolia" (1872); "Zaboravljeno selo" (1874); "Chumatsky trakt u Mariupolu" (1875) i drugi.

Godine 1870. prvi put je posjetio otok Valaam, gdje je nakon toga naslikao. Kao što su suvremenici vjerovali, krajolici su nastali tamo su privukli pozornost publike.

Slikarstvo "ukrajinska noć" (1876.) bila je jednostavno ukradena javnosti i utvrdila poseban put autora u umjetnosti. S njom je Quinji započeo svoju "potragu za svjetlom" - nastojao je postići punu iluziju prirodne rasvjete. U najvišoj mjeri očituje se na slici "noć na Dnjepar" (1880.) s pjenušavom lunarnom putu, u baršunastoj tami.

Slikar na nov način otkrio je mogućnosti krajolika, transformacije, čišćenja i povišene stvarnosti. Tražio je izvanredni intenzitet i svjetlinu boja, nova rješenja u boji. Brojne "sunčane" slike i skice su karakteristične za to (među njima "Birch Grove", 1879).

Intenzivan kontrast zasićenih tonova, svjetlosnih učinaka - sve je to bilo neobično za slikanje XIX stoljeća. fenomen. Nerazumijevanje kolega prisilila je Tindji u vrijeme najvišeg uspjeha da odbije sudjelovati na izložbama. Posljednji put je izlagao svoj rad 1882

Umjetnik je živio stado u Krim, gdje je stvorio niz velikih kalendala i stotina etude, nastavljajući eksperimentirati s bojama i bojama. Među kasnijim djelima queenji je jedina priča Kristove priče (1901) i disanje izvanredne harmonije "noć" (1905-1908)

Godine 1909. Ivanovič je Archup osnovao Društvo umjetnika (koji su tada primili njegovo ime), koji su podržali umjetničke ljude. Ovo društvo, slikar je ostavio vlastitu državu i bio je u radionici rada.

U XVII. Stoljeću uvedeno je razdvajanje slikarskih žanrova na "visoku" i "nisku". Prvi je bio povijesni, bitke i mitološke žanrove. Drugi rangirani žanrovi slikanja iz svakodnevnog života, kao što je domaćinski žanr, još uvijek život, životinje, portret, goli, krajolik.

Povijesni žanr

Povijesni žanr u slikanju prikazuje određeni predmet ili osobu, ali određeni trenutak ili događaj koji se dogodio u povijesti prošlih razdoblja. On je uključen u glavni Žanrovi slikanja U umjetnosti. Portret, bitke, kućanstvo i mitološke žanrove često su blisko isprepleteni s povijesnim.

"Conquest Sibira Ermacom" (1891-1895)
Vazily surikov

U povijesnom žanru, umjetnici Nikola Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev i mnogi drugi.

Mitološki žanr

Legende, drevne legende i mitovi, folk folklor - slika ovih parcela, heroja i događanja pronašli su svoje mjesto u mitološkom žanru slikarstva. Možda se može dodijeliti u slikanju bilo kojeg naroda, jer je povijest svake etnosa ispunjena legendama i legendama. Na primjer, takva parcela grčke mitologije, kao tajni romansa Bog ratnih aresa i božice ljepote Afrodita opisuje sliku "parnas" talijanskog umjetnika po imenu Andrea Manmeny.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantenya

Konačno, u renesansnoj epohi je formirana mitologija u slikarstvu. Predstavnici ovog žanra osim Andrea Manteny su Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov i drugi.

Žanr

Bitka slika opisuje prizore iz vojnog života. Najčešće su ilustrirane razni vojne šetnje, kao i borbe s morem i kopnom. Budući da se te bitke često uzimaju iz stvarne povijesti, bitka i povijesni žanrovi ovdje pronalaze svoju stražnjicu.

Fragment panorame "Borodino Battle" (1912)
Franz rubu

Bitka slika oblikovala se u vrijeme talijanske renesanse u djelima umjetnika Michelangelo Buonaroti, Leonardo da Vinci, a zatim Theodora Zheriko, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofan Borisovich Grekova i mnogi drugi slikari.

Domaćinski žanr

Prizori iz svakodnevnog, javnog ili privatnog života običnih ljudi, biti nešto urbani ili seljanski život, opisuje domaćinskom žanru u slikarstvu. Kao i mnogi drugi Žanrovi slikanjaKućanske slike rijetko se nalaze u samoblisu, postaju dio portretnog ili krajobraznog žanra.

"Prodavač glazbenih instrumenata" (1652)
Karel Fabrichius

Rođenje kućanstva slikanje dogodilo se u X stoljeću na istoku, a prošlo je u Europu i Rusiju samo u XVII-XVIII stoljećima. Jan Vermeer, Karel Fabrichius i Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov i Ivan Alekseevich Yermanhev su najpoznatiji umjetnici kućanskih slika u to vrijeme.

Životinjski žanr

Glavni objekti životinjskog žanra su životinje i ptice, divlja i domaće zadaće, i općenito, svi predstavnici svijeta životinja. U početku je animalizam bio dio žanrova kineskog slikanja, jer se prvi put pojavio u Kini u Viii. Stoljeću. U Europi se životinje formira samo u renesansnoj eri - životinje su u to vrijeme prikazane kao utjelovljenje poroka i vrlina osobe.

"Konji u livadi" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, Francuska luders, Albert Cape - Velike životinjske predstavnike u likovnoj umjetnosti.

Mrtva priroda

U žanru, još uvijek život prikazuje objekte koji okružuju osobu u životu. To su neživi objekti u jednom skupini. Takve stavke mogu pripadati jednom rodu (na primjer, samo plodovi prikazani na slici) i mogu biti heterogeni (voće, predmeti posuđa, glazbeni instrumenti, cvijeće, itd.).

"Cvijeće u košari, leptir i vretenac" (1614)
Ambrosius Boshart Elder

Još uvijek je život kao neovisni žanr oblikovao u XVII. Stoljeću. Pogotovo dodijelite flamansku i nizozemsku školu još uvijek života. U ovom žanru predstavnici različitih stilova napisali su svoje slike, od realizma na kubizam. Neki od najpoznatijih i dalje napisali su slikari ambrozive Boshart Senior, Albertus ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem Clas Heba.

Portret

Portret je žanr slikarstva, koji je jedan od najčešćih u vizualnoj umjetnosti. Svrha portreta u slikanju je prikazati osobu, ali ne samo njegov izgled, a također prenosi unutarnje osjećaje i raspoloženje prikazano.

Portreti postoje samohrana, uparena, grupa, kao i samoportret, koji se ponekad odlikuje posebnim žanrom. A najpoznatiji portret svih vremena, možda je slika Leonarda da Vinci nazvana "Portret gospođe Liza del Jocondo", poznat kao "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Prvi portreti pojavili su se prije još jednog tisućljeća u drevnom Egiptu - to su bile slike faraona. Od tada se većina umjetnika pokušala na neki način ili na neki drugi način u ovom žanru. Portret i povijesni žanrovi slikarstva također se mogu presjeći: slika velike povijesne osobe smatrat će se djeloma povijesnog žanra, barem u isto vrijeme će prenijeti izgled i karakter te osobe kao portret.

Ne

Cilj gola je slika golog ljudskog tijela. Renesansni period se smatra trenutak pojave i razvoja ove vrste slikanja, a glavni objekt slikanja tada je najčešće postao žensko tijelo, koje je utjelovila ljepotu ere.

"Ruralni koncert" (1510)
Titian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio Da Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso su najpoznatiji umjetnici koji su napisali slike u žanru Nu.

Krajolik

Glavna tema krajobraznog žanra je priroda, okoliš - grad, ruralna ili divljina. Prvi krajolici pojavili su se u antičkim vremenima prilikom slikanja palača i hramova, stvarajući minijature i ikone. Kao neovisni žanr, krajolik je sastavljen u XVI stoljeću i od tada je uključen u najpopularnije Žanrovi slikanja.

On je prisutan u radu mnogih slikara, počevši s Petrom Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana, nastavljajući Izaku Ilyich Levitan, Pitum \u200b\u200bMondrian, Pablo Picasso, George brak i završava s mnogim modernim umjetnicima XXI stoljeća.

"Zlatna jesen" (1895)
Isaac levitan

Među krajobraznim slikarstvom, takvi se žanrovi mogu razlikovati kao morski i gradske krajolike.

Verit

Vod je krajolik, čija je svrha prikazati vrstu urbanog područja i prenijeti ga na ljepotu i okus. Kasnije, s razvojem industrije, gradskog krajolika odlazi u krajolik industrijskih.

"Trg sv. Marka" (1730)
Kantelta

Možete ocijeniti urbane krajolike, upoznavanje s djelima Cantulto, Peter Breygel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosiievich Shchedrin.

Marina

Omenica ili marina prikazuje prirodu morskog elementa, njegove veličine. Najpoznatiji umjetnik marinista na svijetu, možda je Ivan Konstantinovich Aivazovsky, čija slika "Deveti Val" može se nazvati remek-djelo ruske slikarstva. Marinino cvjetanje dogodilo se istovremeno s razvojem krajolika kao takav.

"Jedrilica tijekom oluje" (1886)
James Battersworth

Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Alexey Petrovich Bogolybov, Lion Feliksovich Lagorio i Rafael Monten Torres, također su poznati po svojim morskim krajolicima.

Ako želite saznati više o tome kako se pojavile slikarstvo u umjetnosti i razvijati, pogledajte sljedeći videozapis:

Uzmi si, reci mi prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

Prikaži više

U gotovo svakom značajnom umjetničkom djelu postoji misterija, dvostruko dno "ili tajni priča koju želite otkriti.

Glazba na stražnjici

Jeronima Bosch, "Vrt Zemlje uživa", 1500-1510.

Fragment dijela triptiha

Sporovi o značenju i skrivenim značenjem najpoznatijih djela nizozemskog umjetnika ne suspendiraju od trenutka njegovog izgleda. Na pravom krilu triptiha nazvanog "glazbeni pakao", grešnici su prikazani, koji muče u podzemlju uz pomoć glazbenih instrumenata. Jedan od njih ima bilješke na stražnjici. Student kršćanskog sveučilišta Oklahoma Amelia Hamricka, koji je studirao sliku, pomaknuo je pripis XVI stoljeća na moderan način i snimio "pjesmu iz magarca iz pakla, koja je imala 500 godina."

Goli Mona lisa

Poznata "joconda" postoji u dvije verzije: goli verzija naziva se "Monta Bath", napisala joj je malo poznate umjetničke salaya, koji je bio student i simulator velikog Leonarda da Vinci. Mnogi umjetnički kritičari su uvjereni da je to bio model za slike Leonarda "John Krstitelja" i "Bakhus". Tu su i verzije koje su Salaya odjevene u žensku haljinu služila kao sama Mona Lisa.

Stari ribar

Godine 1902. mađarski umjetnik Tivatdar Kostya Chongwari napisao je sliku starog ribara. Čini se da ne postoji ništa neobično na slici, ali Tivar je postavio podtekst u njemu, tijekom života umjetnika i neobjavljenog.

Malo je ljudi navodno primijenio zrcalo na sredinu slike. Svaka osoba može biti poput Boga (desno desno rame starca) i vrag (lijevo rame starca je dupliciran).

I bio je komplet?

Hendrik van Antonissen "scena na obali".

Čini se da je uobičajeni krajolik. Brodovi, ljudi na obali i napuštenom moru. I samo rendgenska studija pokazala je da se ljudi okupili na obali nisu takvi - u originalu koji su smatrali da je to tručica Kine, bacio na obalu.

Međutim, umjetnik je odlučio da nitko ne želi pogledati mrtvog kita i preraditi sliku.

Dva "doručak na travi"

Eduard Mana, "doručak na travi", 1863.

Claude Monet, "doručak na travi", 1865.

Umjetnici Eduard Mana i Claude Monet su ponekad zbunjeni - nakon svega, bili su i francuski ljudi, živjeli u jednom trenutku i radili u stilu impresionizma. Čak i ime jedne od najpoznatijih slika mane "doručak na travi" Monet je posudio i napisao svoj "doručak na travi".

Udvostručuje se na "prošle večeri"

Leonardo da Vinci, "Posljednje večere", 1495-1498.

Kada je Leonardo da Vinci napisao "tajnu večer", pridonio je posebno značenje na dvije brojke: Krist i Judeh. Tražio je simulatore za njih jako dugo. Konačno, uspio je pronaći model za sliku Krista među mladim pjevačima. Pokupiti simulator za Judah Leonardo nije bio u stanju tri godine. Ali jednog dana naišao je na ulicu na pijanom, koji je ležao u otpadnim vodama. Bio je to mladić koji je bio nereagestion. Leonardo ga je pozvao u restoran, gdje je odmah počeo pisati od njega Juda. Kad je pio pio, rekao je umjetniku da ga je jednog dana već postavio. Bilo je to prije nekoliko godina kad je pjevao u crkvenom zboru, Leonardo je napisao od njega Krista.

"Noćni sat" ili "dan"?

Rembrandt, "noćni sat", 1642.

Jedna od najpoznatijih slika Rembrandt "Govor od strane ribljih tvrtki Kapetan Francuska Banang Coca i poručnika Villem Van Ry Ruteitbürga" oko dvije stotine godina provjerava se u različitim dvoranama i otkrili su povjesničari umjetnosti samo u XIX stoljeću. Budući da se činilo da brojke nastupaju na tamnoj pozadini, nazvana je "noćni sat", a pod ovim naslovom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti.

I samo tijekom restauracije provedenog 1947. godine otkriveno je da je u dvorani slika uspjela biti prekrivena slojem čađe, iskrivljujući njezin okus. Nakon čišćenja izvornog slikanja, ispostavilo se da je scena koju predstavlja Rembrandt zapravo javlja tijekom dana. Položaj hlade s lijeve strane kapetana Coca pokazuje da vrijeme djelovanja nije više od 14 sati.

Obrtni brod

Henri Matisse, "Boat", 1937.

U New Yorku Muzej suvremene umjetnosti 1961. godine izložena je slika Henri Matisse ". Tek nakon 47 dana netko je skrenuo pozornost na činjenicu da se slika visi naopako. Na platnu prikazuje 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Dva jedra, umjetnik je naslikao ne samo tako, drugo jedro je odraz prve vode.
Da ne bi napravili pogrešku u tome kako bi se slika trebala objesiti, morate obratiti pozornost na detalje. Veće jedra mora biti vrh slike, a vrh uzorka jedara treba biti usmjeren na kraj gornji kut.

Varanje u autoportret

Vincent van Gogh, "autoportret s cijevi", 1889.

Činjenica da je Van Gogh navodno odrezao uho, idi legende. Sada je najpouzdanija verzija koju je uho van gogh oštetio u malom jeziku uz sudjelovanje drugih umjetničkih polja.

Samoportret je zanimljiv u tome što odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan s zavijenim desnim uho, jer je koristio ogledalo tijekom rada. Zapravo, lijevo uho pretrpjelo.

Aliens Mishki

Ivan Shishkin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.

Poznato slikarstvo pripada ne samo četkicama šišaka. Mnogi umjetnici koji su bili prijateljski među sobom često su pribjegli "pomoć prijatelju", a Ivan Ivanovič, imao je cijeli život s pejzažima, bojao se da dodirivanje medvjeda ne bi radio s njim kao što je bilo potrebno. Stoga je Shishinikin pozvao na poznatu životinc umjetnik Konstantin Savitsky.

Savitsky jedva nije bio najbolji medvjed u povijesti ruske slikarstva, a Tretvakov je zapovjedio prezime iz platna, jer sve na slici "Od plana i završava ispunjenjem, sve govori o načinu slikanja, o kreativnosti metoda za šiškin. "

Nevina povijest "gotički"

Growd Drvo, "Američki gotički", 1930.

Rad grant drva smatra se jednim od najčudnijih i depresivnih u povijesti američke slikarstva. Slika s mračnim ocem i kćeri ispunjena je detaljima koji ukazuju na ozbiljnost, pročišćenost i prikupljanje ljudi prikazanih.
Zapravo, umjetnik nije razmišljao o prikazivanju bilo kojeg užasa: za vrijeme putovanja u Iowa i primijetio je malu kuću u gotičkom stilu i odlučio je prikazati one ljude koji bi, po njegovom mišljenju, idealno doći kao stanovnici. U obliku likova, koji su tako uvrijeđeni stanovnicima Iowe, sestra Grant i njegov stomatolog se zbunjuju.

Osveta Salvadora Dali

Slika "Slika po prozoru" je napisana 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. Tada umjetnik još nije ušao u Galu, a njegov muzej bio je sestra Ana Maria. Odnos brata i sestara pogoršalo se kad je napisao na jednoj od slika "Ponekad pljujem na portret moje majke, i to mi daje zadovoljstvo." Ana Maria nije mogla oprostiti takav šok.

U svojoj knjizi 1949. godine, Salvador je dao oči svoje sestre "Ona piše o bratu bez ikakve pohvale. Knjiga je vodio Salvador na bjesnoće. Još deset nakon toga, bio je ljut jedni na drugi slučaj. I tako, 1954. godine slika "Mlada djevica, prepuštanju Sodomysky grijeha uz pomoć rogova vlastite čistoće pojavljuje se." Poze žene, njegove kovrče, pejzaž izvan prozora i slike shema boja očito se odzvanjaju s "prozorskom figurom". Postoji verzija koju sam dobila sestru za njezinu knjigu.

Dvostruka Dana

Rembrandt po mjeri Wang Rajne, "Dana", 1636 - 1647.

Mnoge tajne jedne od najpoznatijih slika Rembrandta otkrivene su samo u 60-ih godina dvadesetog stoljeća, kada je platno prosvijetlilo X-zrake. Na primjer, snimanje je pokazalo da je u ranoj verziji, lice princeze, koje je ušlo u ljubavni odnos s Zeusom, bilo slično licu Saskiy - supruga slikara, koji je umro 1642. godine. Na završnoj verziji slike, počelo je sličiti licem drva - ljubitelji Rembrandt, s kojima je umjetnik živio nakon smrti svoje žene.

Žuta soba Van Gogh

Vincent van Gogh, "spavaća soba u Arlesu", 1888 - 1889.

U svibnju 1888., Van Gogh je stekao malu radionicu u Arleu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od ne razumijevanja svojih pariških umjetnika i kritičara. U jednoj od četiri sobe, Vincent stavlja spavaću sobu. U listopadu je sve spremno, a on odluči nacrtati "spavaće sobe van gogh u Arlesu." Za umjetnika, bilo je vrlo važno za okus, udobnost soba: sve je trebalo biti napravljeno mislima na odmoru. U isto vrijeme, slika je izdržava u tjeskobnim žutim tonovima.

Istraživači kreativnosti Van Gogha objašnjavaju činjenicu da je umjetnik uzeo poprskanku - lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentu u percepciji boja: sve okolne stvarnosti je obojena u zeleno-žutim tonovima.

Bezubi savršenstvo

Leonardo da Vinci, "Portret gospođe Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Općenito prihvaćeno mišljenje je da je Mona Lisa savršenstvo i osmijeh je lijep sa svojom tajnikom. Međutim, američki povjesničar umjetnosti (i izvanredni stomatolog) Joseph Borkovsky vjeruje da je, sudeći po izrazu lica, junakinja je izgubila mnogo zuba. Proučavanje proširenih fotografija remek-djela, Borkovski je također otkrio ožiljke oko usta. "Ona se smije tako zbog onoga što joj se dogodilo", vjeruje stručnjak. - Izraz njezina lica obično je za ljude koji su izgubili svoje prednje zube. "

Major na facinontrolu

Pavel Fedotov, "Majov major", 1848.

Javnost, koji je prvi put vidio sliku bojove "sat", nasmijao se od duše: Fedotovljev umjetnik ispunjen ironičnim detaljima, razumljivim gledateljima tog vremena. Na primjer, glavni je očito nije upoznat s pravilima plemenite etikete: pojavio se bez položenih buketa za nevjestu i majku. I sama nevjesta, njezini roditeljski roditelji ispuštaju se u večernju loptu haljinu, iako su u dvorištu (sve svjetiljke u sobi ugasene). Djevojka je očito najprije pokušala dekoliranu haljinu, zbunjena i pokušava pobjeći u svoj bel.

Zašto je sloboda gola

Ferdinan Victor Eugene Delakra, "Sloboda na barikadama", 1830.

Prema riječima povijesnog povjesničara Etienne Juli, Delacroix je napisao lice žene s poznatim pariškim revolucionarima - Anna-Charlotteovom mirusom, koja je otišla u barikade nakon smrti svoga brata iz ruku kraljevskih vojnika i ubili nitersmen. Umjetnik ga je prikazan golim grudima. Prema njegovim riječima, to je simbol neustrašivosti i predanosti, kao i proslave demokracije: Nagaya prsima pokazuje da sloboda, kao jednostavan šešir, nije korzet.

Nekvadantni trg

Kazimir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915.

Zapravo, "crni trg" nije uopće crni, a ne na svakom kvadratu: Nitko od strana četverokuta nije paralelna s bilo kojom drugom stranom, a ne jedna od strana kvadratnog okvira, koju je slika uokvirena , I tamna boja je rezultat miješanja različitih boja, među kojima nije bila crna. Vjeruje se da to nije nemar autora, već temeljni položaj, želja za stvaranjem dinamičkog, pokretnog oblika.

Stručnjaci Trettjovske galerije pronašli su autorski natpis na poznatoj slici Maleviha. Natpis navodi: "Bitka kod crnaca u tamnoj špilji." Ova fraza šalje ime šale francuskog novinara, pisca i umjetnika Alfons Alla "Bitka kod crnaca u tamnoj špilji duboko u noć", koji je bio apsolutno crni pravokutnik.

Melodrama austrijske Mona Lise

Gustav Klimt, "Portret Adelie Bloch-Bauer", 1907.

Na jednom od najznačajnijih dodataka, zarobljen je supruga austrijskog šećera Magnata Fetinad Bloch Bauer. Svi Beč razgovarali su o olujnom rimskom adelelu i poznatom umjetniku. Ranjivi suprug htio se osvetiti ljubitelje, ali je izabrao vrlo neobičan način: odlučio je naručiti portret portreta Adelija i natjerati ga da napravi stotine skica dok se umjetnik ne okrene od nje.

Bloch Bauer je htio raditi na trajati nekoliko godina, a simulator je mogao vidjeti kako bi se osjećaji clima mogla bujati. Umjetnik je napravio velikodušni prijedlog, od kojih nije mogao odbiti, a sve se razvilo na scenariju prevarenog muža: rad je dovršen 4 godine, ljubitelji su se dugo ohladili. Adel Bloch Bauer nikada nije saznao da je njezin suprug bio svjestan njezina odnosa s klimom.

Slika koja je vratila gogen u život

Paul Gajen, "Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo?", 1897-1898.

Najpoznatija platna od hogena ima jednu značajku: to je "čitanje" bez lijevog na desno, ali na desnoj na lijevo, poput kabalističkih tekstova koji je umjetnik bio zainteresiran. To je u ovom redoslijedu da se alegorija duhovnog i fizičkog života osobe razvija: od porijekla duše (spavajuće dijete u donjem desnom kutu) do neizbježnosti sata smrti (ptica s gušterom u kandžama u donji lijevi kut).

Slika je napisao Gogen na Tahiti, gdje je umjetnik nekoliko puta od civilizacije. Ali ovaj put, život na otoku nije naveo: Ukupno ga je siromaštvo dovelo do depresije. Nakon što je završio platno, koji je trebao postati njegov duhovni zavjet, Gauguen je uzeo kutiju s Arsenim i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubojstvo nije uspjelo. U sljedećem jutra, on, zamahnuo, nije znao kolibu i zaspao, a kad se probudio, osjetio je zaboravljenu žeđ za životom. 1898. godine, njegovi su poslovi otišli uzbrdo, a u radu je počeo svoje svijetlo razdoblje.

112 Izreke na jednoj slici

Peter Bruegel - Senior, "Nizozemska Proverbs", 1559

Peter Bruegel - viši je prikazan zemlju, nastanjena doslovnim slikama nizozemskih poslovnih poslova tih dana. Na pisanoj slici postoji oko 112 priznatih idioma. Neki od njih se koriste za ovaj dan, na primjer, kao što su: "Letite protiv trenutne", "borite se na glavu o zidu", "naoružani na zube" i "velika riba jede malu."

Ostale poslovice odražavaju ljudske gluposti.

Subjektivnost umjetnosti

Paul Gogen, "Bretonski selo ispod snijega", 1894

Slika googe "Bretonski selo u snijegu" prodano je nakon smrti autora u samo sedam franaka i, štoviše, nazvao je Niagara Falls. Čovjek koji je proveo aukciju slučajno spustila sliku nogu, gledajući vodopad u njemu.

Skrivena slika

Pablo Picasso, Plava soba, 1901

U 2008. godini infracrveno zračenje pokazalo je da je "plava soba" skrivena još jedna slika - portret čovjeka odjeven u odijelo s leptirom i stavio je glavu na ruku. "Čim se Picasso pojavio novu ideju, odveden je za četkicu i utjelovio ga. Ali on nije imao priliku kupiti novo platno svaki put kad je muza posjetila ", objašnjava mogući razlog za ovu umjetničku kritiku Patricia Favero.

Nepristupačna marokanika

Zinaida Serejakova, "Nagaya", 1928

Nakon što je Zinaida Serejakova primila primamljivu ponudu - otići na kreativno putovanje kako bi prikazao gole figure Istočnog dev. Ali ispostavilo se da na tim mjestima pronaći simatore jednostavno nemoguće. Prevoditelj Zinaide došao je do spašavanja - vodio je njezine sestre i nevjestu. Nitko prije toga i nakon toga nije uspio uhvatiti zatvorene orijentalne žene goli.

Spontana iluzija

Valentin serov, "portret Nicholas II u tlaku", 1900

Dugo vremena, serov nije mogao napisati portret kralja. Kada se umjetnik uopće predao, ispričao se Nikolaju. Nikolai je bio malo uzrujan, sjeo za stolom, ispruživši ruke ispred sebe ... a onda je umjetnik naslikao - ovdje je slika! Jednostavna vojska u časničkom tuberu s čistim i tužnim očima. Ovaj portret se smatra najboljom slikom posljednjeg cara.

Ponovno dvostruko

© Fedor Reshetnikov

Poznata slika "opet dva" je samo drugi dio umjetničke trilogije.

Prvi dio je "stigao na odmor". Očito osiguran obitelj, zimski odmor, radosni student studenta.

Drugi dio je ponovno izmišljen. " Siromašna obitelj iz radnih predgrađa, usred školske godine, Puraden Oballa, opet je zgrabio ta dva. U gornjem lijevom kutu vidljiva je slika "stigla na odmor".

Treći dio je "preispitivanje". Country House, Ljeto, sva hoda, jedna zlonamjerna nejednakost, nakon što je propao godišnji ispit, prisiljen je sjediti u četiri zida i alat. U gornjem lijevom kutu vidljiva je slika "dva".

Kako se rađaju remek-djela

Joseph Turner, "Kiša, parovi i brzina", 1844

Godine 1842. gospođa Simon je putovala vlakom u Engleskoj. Iznenada je počeo snažan tuš. Stariji gospodin, koji je sjedio nasuprot nje, ustao je, otvorio prozor, zaglavio glavu i pogledao deset minuta. Nije moguće zadržati znatiželju, žena je također otvorila prozor i počela gledati naprijed. Godinu dana kasnije pronašla je sliku "kiše, parova i brzine" na izložbi na Kraljevskoj akademiji umjetnosti i uspio je prepoznati istu epizodu u njemu.

Lekcija anatomije iz Michelangela

Michelangelo, "Stvaranje Adama", 1511

Par američkih stručnjaka u području neuroanatomije vjeruju da je Michelangelo zapravo ostavio neke anatomske ilustracije u jednom od svojih najpoznatijih djela. Oni vjeruju da u pravom dijelu slike prikazuje ogroman mozak. Iznenađujuće je, ali možete pronaći čak i složene komponente, kao što su cerebellum, optički živci i hipofiza. A lijevana zelena vrpca savršeno se podudara s mjestom kralješkom arterije.

"Posljednje večere" van gogh

Vincent van Gogh, "noćna terasa kafić", 1888

Explorer Jared Baxter vjeruje da je na platnu Van Gogh "noćna terasa kafić" šifrirana posvećenjem "tajne večeri" Leonardo da Vinci. U središtu slike nalazi se konobar s dugim kosom i u bijeloj tuniku, podsjećajući Kristovu odjeću, a oko njega se nalazi točno 12 posjetitelja kafića. Također Baxter skreće pozornost na križ, koji se nalazi odmah iza leđa konobara u bijelom.

Dali sjećanje

Salvador Dali, "postojanost memorije", 1931

Nije tajna da su misli koje pohađaju Dali tijekom stvaranja svojih remek-djela uvijek bile u obliku vrlo realnih slika koje je umjetnik zatim prebacio u platno. Dakle, prema samom autoru, slika "postojanost pamćenja" je napisana kao rezultat udruga koje proizlaze u obliku rastopljenog sira.

Što vrišti munk

Edward Munk, Creek, 1893.

Munk je tako ispričao o izgledu ideje jedne od najtajanstvenijih slika u svjetskom slikarstvu: "Hodao sam stazom s dva prijatelja - sunce je sjeo - nebo je neočekivano postalo krvavo crveno, suspendiran, osjećaj Iscrpljena, i naslonjena na ogradu - pogledao sam krv i plamen jezika preko plavičasto-crnog fjorda i grada - moji prijatelji su otišli dalje, a ja sam stajao, drhtavši od uzbuđenja, osjećaj beskrajnog krika, piercing prirodu. " Ali kakav bi zalazak sunca mogao uplašiti umjetnika?

Postoji verzija da je ideja "vriska" rođena u Mill 1883. godine, kada se dogodilo nekoliko najjačih erupcija Krakatau vulkana - tako snažno da su promijenili temperaturu atmosfere zemlje do jednog stupnja. Obilazna količina prašine i pepela šire po cijelom svijetu, dolazi čak i na Norvešku. Nekoliko večeri u nizu, zalasci sunca izgledali su kao da bi apokalipsa bila - jedan od njih bio je izvor inspiracije umjetnika.

Pisac u ljudima

Alexander Ivanov, "fenomen Kristova", 1837-1857.

Deseci simulatora postavili su Alexander Ivanov za glavnu sliku. Jedan od njih je poznat po ne manje od umjetnika. U pozadini, među prijelazima i rimskim konjanicima, koji još nisu čuli propovijedanje Ivana, možete vidjeti lik u Korchinu Chitonu. Njegov Ivanov je napisao iz Nicholasa Gogola. Pisac je čvrsto priopćio umjetniku u Italiji, posebice na vjerskim pitanjima i dao mu savjete u procesu pisanja slike. Gogol je vjerovao da je Ivanov "dugo umro za cijeli svijet, osim za svoj rad."

Giht michelangelo

Rafael Santi, škola u Ateni, 1511.

Stvaranje poznatog freska "Škola Atene", Rafael je ovjekovio svoje prijatelje i poznanike u slikama starih grčkih filozofa. Jedan od njih bio je Michelangelo Buonotti "u ulozi" herclit. Nekoliko stoljeća freska zadržalo je tajne osobnog života Michelangela, a suvremeni istraživači su pretpostavili da je neobično ljuti koljena umjetnika svjedoči o prisutnosti bolesti zglobova.

Vjerojatno će razmotriti karakteristike načina života i radnih uvjeta umjetnika renesansne i kronične radoholizma Michelangelo.

Ogledalo par arnolfini

Yang van Eyk, "Portret arnolphina Fau", 1434

U ogledalu iza arnolfina supružnika možete vidjeti odraz još dva ljudi u sobi. Najvjerojatnije, to su svjedoci prisutni na kraju ugovora. Jedan od njih je Van Eyke, kao što je dokazano latinskim natpisom, postavljen, suprotno tradiciji, iznad zrcala u središtu sastava: "Jan van Eyk je bio ovdje." Tako obično pričvršćeni ugovori.

Kao man pretvoren u talent

Rembrandt povrijedi Wang Rajne, "samoportret u dobi od 63 godine", 1669.

Istraživač Margaret Livingston studirao je sve Rembrandt self portreti i otkrio da je umjetnik patio kao šminka: u slikama, njegove oči gledaju na različite smjerove, koje se ne uočavaju na portretima drugih punih četkica. Bolest je dovela do činjenice da je umjetnik mogao bolje percipirati stvarnost u dvije dimenzije od ljudi s normalnom vizijom. Ovaj fenomen se naziva "stereo" - nemogućnost da vidi svijet u 3D. Ali budući da slikar mora raditi s dvodimenzionalnom slikom, to je bio taj nedostatak Rembrandta koji bi mogao biti jedno od objašnjenja njegovog fenomenalnog talenta.

Siguran Venera

Sandro Botticelli, "Rođenje Venere", 1482-1486.

Prije pojave "rođenja Venere", slika golih ženskog tijela u slikarstvu simbolizira samo ideju originalnog grijeha. Sandro Botticelli Prvi od europskih slikara nije pronašao ništa grešno u njemu. Štoviše, povjesničari umjetnosti su uvjereni da se poganska boginja ljubavi simbolizira na fresku.

Manjak ili mesar?

Michelangelo Merisi da caravaggio, "mazičar", 1596.

Dugo vremena, slika je izložena u pustinji pod nazivom "Butcher". Samo na početku dvadesetog stoljeća, povjesničari umjetnosti složili su se da se bljesak još uvijek pokazuje mladiću (vjerojatno Caravaggio predstavljao je svoj poznati umjetnik Mario Minni): na bilješkama ispred glazbenika, snimku bas party Madrigala Jacob Arcaader " Znaš da te volim ". Žena je jedva mogla napraviti takav izbor - to je samo teško za grlo. Osim toga, lutnja, poput violine na samom rubu slike, smatralo se muškim alatom u eri karavaggio.