Eithertor Villa Lobos je najsjajniji predstavnik brazilske glazbene kulture. Eytor Vile Lobos, biografija Brazilski skladatelji

Napišite mi glazbu potrebu ... Pišem jer ne mogu pisati.

E. Villa Lobos

Prvi eseji vile Lobos - pjesme i plesne komade dvanaestogodišnjeg samoukupnog glazbenika - obilježili su 1899. u sljedećih 60 godina kreativne aktivnosti (Villa Lobos umro je 17. studenog 1959. godine. Na 73. godini života ) skladatelj je stvorio više od tisuća (neki istraživači su do 1500!) radi u širokom rasponu žanrova. Njegov Peru posjeduje 9 opera, 15 baleta, 12 simfonija, 10 instrumentalnih koncerata, više od 60 komorskih eseja velikog oblika (sonata, trio, kvarteti); Pjesme, romanse, zborovi, predstave za pojedinačne alate u baštini Ville Lobosa izračunavaju stotine, kao što su narodne melodije prikupljene i tretirane sa skladateljem; Njegova glazba za djecu napisana s ciljevima osposobljavanja za glazbene i opće obrazovne škole, za amaterske zborove, uključuje više od 500 naslova.

Villa Lobos kombinira se u jednom licu skladatelja, dirigent, učitelj, kolekcionar i istraživači folklora, glazbene kritike i pisca, administratora, već dugi niz godina krenuo je vodećim glazbenim institucijama zemlje (među kojima je mnogo stvoreno na njegovoj inicijativi i njegovoj Osobno sudjelovanje), država članica o javnom obrazovanju, delegat brazilskog Nacionalnog odbora UNESCO-a, aktivna figura Međunarodnog glazbenog vijeća. Aktivni član akademije likovnih umjetnosti u Parizu i New Yorku, počasni član rimske akademije "Santa Chechchili", odgovarajući član Nacionalne akademije likovnih umjetnosti Buenos Aires, članica Međunarodnog glazbenog festivala u Salzburgu, zapovjednik Reda Od počasne legije Francuske, dr. Honoris Causa mnoge strane institucije - znakovi međunarodnog priznavanja izvanredne zasluge brazilskog skladatelja. Tri, na četiri punopravna, dostojna poštivanja ljudskog života s pretjeranim vilom Lobosom za jednu - nevjerojatnu, izvedenu nadnaravnu energiju, svrhovitu, mobilnost - život umjetnika, koji je postao, prema Pablo Kazalcima, " najveći ponos zemlje, koji ga je istrojelo. "

Kolosalna baština Ville Lobos je teško pronaći "jednokratni" pregled. Ogroman je i raznolik, poput samog Brazila. Ima potvrde o virginu i suncu, najveći tijek moćnih rijeka i slapova s \u200b\u200bniskim duhovima; Čuje se buka oceana, nemir Rio, mekani govor kresaca i planinski Tong Indijanaca. Kao i Brazil, to je drugačije i jedan u isto vrijeme, i morate ga slušati kako bi se osjećali u ovom multi-partie elementu značajka jednog izgleda je da ona nosi istu karakterističnu, jedinstvenu ispis zajedničkih (Brazilski ) i pojedinca (umjetnik osobnost).

Većina istraživača koji su napisali o Villi Lobosu primjećuju određenu evoluciju njegovog umjetničkog stila. "Villa-Lobos je počeo kao postrojenje", kaže Carlton Smith ", a zatim je došao do impresionizma i folklora, kasnije se okrenuo klasicizmu u stilu Bahe i danas sintetizira sve te stilove.

Oscar Lorens Fernandis, skladatelj, compatroot i prijatelj Villa Lobos, posebno naglašava utjecaj Debussy i francuske škole na formiranje glazbenog jezika brazilskog učitelja. "U početku, Villa Lobos je doživjela snažan učinak Debussyja", piše on, poput mnogih skladatelja početka 20. stoljeća, a utjecaj nije toliko Debussy, koliko glazbene atmosfere njegova razdoblja. Točnije je govoriti o utjecaju francuske škole dominira u tim godinama. "

Ne tako bezuvjetno rješava ovo pitanje Arnalda Estrare. U jednom od članaka 40-ih, napisao je sljedeće: "U mladosti, Villa Lobos bio je hrabar" modernist ". Dugo se borio za prepoznavanje u svojoj domovini i dalje. Danas je već moguće reći da se ne pridruži bilo kojem tečaju. Slijedio je ne modu, već samo njegov način. U ranim spisima, utječe na to da se ne može izbjeći briljantni umjetnik. Neki tragovi romantizma, kasnije - obilježja impresionizma. Ipak, postoji malo u povijesti glazbenih skladatelja s takvim pojedinim licem kao villa Lobos. "

Moderni skladatelj i glazbeni kritičar Aurelio de la Vega smatra da je uopće nemoguće dodijeliti sve stalne stilske znakove u radu Ville Lobos. "Stil Ville Lobosa", kaže on, je eklektičan na materijal koji se koristi i pojedinac s obzirom na to kako se ovaj materijal koristi; Njegov stil je bogat luksuzan i ekonomski izračunat u isto vrijeme, to je primitivni u nekim slučajevima i ozbiljno sofisticiran u drugima. Skladatelj je tada sofisticirani impresionist, primitivni barbarski ritmički element; Neoklasicist u brazilskim bakhijanima i žestokom nacionalistu u "shorosu"; Kreator melodija nevjerojatnog povijesnog značaja i autor nepodnošljivih banalnosti; Glazbenik koji nije sposoban kritizirati vlastite glazbene ideje, i umjetnika s nevjerojatnom kreativnom intuicijom. "

U svakoj od navedenih izjava postoje, po našem mišljenju, veliki dio istine. Pravo je da u mnogim djelima Ville Lobos lako možemo pronaći post-štonu, impresionističke ili neoklasicističke osobine. Istina je da Villa Lobos nije prošao utjecaj francuske škole. Prava (ako ublažite neke ekstreme izražavanja) i Aurelio de la Vega, ističući vanjskog stilskog gibanja baštine brazilskog skladatelja, poznatog eklekticizma njegovog stila. Bliže svima istini, kao što nam se čini, Arnalda Estrere, koji tvrdi da se Villa Lobos nije pridružio nijednom europskom toku koji je slijedio samo "Njegov način". Međutim, ova izjava je previše kategorički, a time i jednostrana.

Doista, ogromna baština Ville Lobosa ne uklapa u okvir bilo kakvih smjerova, a stil je više od pola stoljeća kreativnog puta nije bio ujedinjen. Skladatelj je svoj život napisao iznimno jednostavan, u širokom rasponu žanrova, za najrazličitiju publiku, za određene izvođače i izvodeće. U svojoj mladosti kontinuirano je sastavio, bez razmišljanja o "stilu", ali poštuje samo snažan kreativni impuls. U zrelim godinama, morao je stalno ispuniti veliki broj narudžbi za bilo koju vrstu i stil glazbe koji mu je došao sa svih strana, od brojnih brazilskih i stranih društava, institucija, izdavača, iz sjeverne filmske industrije, iz raznih orkestara i pojedinci. ("Imao sam novi kvartet u glavi već dugo vremena, koji je bio prebačen u papir samo zato što će nalozi odnijeti cijelo vrijeme", takve pritužbe su opetovano čule ljude bliskim njemu.) "Ciljna instalacija", naravno, odigrana u svakom slučaju značajnu ulogu. Nije iznenađujuće, dakle, da u baštini vile Lobosa, a ne sve umjetnički ekvivalentne, ne svi jednako nosi pečat njegove umjetničke osobnosti, potpisuje samo na svoj karakterističan rukopis skladatelja. Villa Lobos često se nalazi u blizini sastava napisanog u isto vrijeme, razni ne samo na umjetničkoj razini, prema formalnim znakovima stila. Ova vrsta "eklekticizma" nema nikakve veze, recimo, s iznimno inteligentnim "eklekticizmom" STRAVINSKY kao svjesno izabranom metodom. "Eclecticizam" brazilskog čarobnjaka je spontana, spontana, koja ne proizlazi iz siromaštva, već od kreativnog obilja i velikodušnosti.

Na početku svog kreativnog puta Ville Lobos, pod utjecajem talijanske opere, vladajući u Brazilu do početka 20. stoljeća, bio je strastven, međutim, neko vrijeme, ideali provjere. Inherentno vjeruje, karakteristike melodramaticizma, koji utječu, melodijske linije s očitim tragovima Melosa Puccinija nije teško detektirati u ranim postupacima skladatelja. Njegovo razdoblje i razdoblje "vagneyania", koji je više u ovisnostima o orkestru i harmonijama, a ne u estetskim načelima autora "Tristana" u posljedicama. (Villa-Lobos sam više puta govorio o takvim hobijima: "Čim osjećam da sam bio nanesen nečiji utjecaj, tresti i oslobađamo se od njega"? 0;.) U jednom trenutku, Villa-Lobos je dao počast i modernista Hobiji izraz u takvom, na primjer, spise, kao što je Trio br. 3 za violinu, violončelo i glasovir (1918) ili trio za oblikovanje, klarinet i peder (1921.) - groteskna igra, prepuna oštrih politonskih učinaka. (Kasnije, Villa Lobos preuzela je prilično jasan položaj odbacivanja modernizma, ali na kraju 10. - početkom 20-ih, skladatelj nije bio uvrijeđen, ako napravite osjećaj s mojim "ekstremnim" aspiracijama.) Općenito, ako Nastavljate iz prevladavajuće figurativne sfere, dominantan krug osjećaja, u njegovim ranim spisima, Villa Lobos pojavljuje skladatelj koji nastavlja romantičnu tradiciju svojih braka učitelja i magaraca, a istodobno se pridržava nacionalne orijentacije Nepomussen i Nazare.

Neusporedno, učinak na impresionizam lobozizma vile, čije su karakteristične stilske značajke odražavale u mnogim skladateljima skladatelja: veličanstveni multicolor harmoniji s obilnom upotrebom kromatizma i izmjene konsonanca; Obično "impresionist" klavir tekstura, iznimno detaljan, ponekad izuzetan; Slim okus orkestracije, često s neočekivanim, na uvijek umjetničke opravdane usporedbe daleke u njihovoj akustičnoj prirodi Timbres i preferencije malih instrumentalnih kompozicija. (Vrijedno je donijeti neke primjere tipičnih instrumentalnih spojeva na vili Lobosa: flauta, obou, saksofon, harfe, kelesta i gitara - "mistično sekstet", 1917; flauta, obou, klarinet, saksofon, beba, grudi, harfe, harfe, harfe, harfe, harfe, harfe, harfe i Zbor - neet, 1923; flauta, gitara, ženski zbor - balet "grčki motif", 1937; saksofon, dva francuska roga i string grupa - "Fantasy", 1948.) Impresionizam privukao vilu Lobosa, nesumnjivo i činjenicu da je to bio je usko povezan u radu takvih, na primjer, visoko cijenjenim skladateljima kao Maurice Ravel ili Manuel de Falla, s nacionalnim narodnim tradicijama. To je naslijeđeno od pokojnog romantizma na strani impresionizma (iako nije tipičan za europski glazbeni impresionizam u poslovanju) bio je posebno blizu umjetničkih načela vile Lobosa. Karakteristično je da je kreativnost ekspresionista u Novovenskoj školi, a posebice predstavnici atonalne i serijske glazbe, koja je imala zamjetnu rezonanciju u Latinskoj Americi, naprotiv, bila je (osim individualnih čisto tehničkih tehnika) stranca Brazilski skladatelj upravo njihovog nacionalnog stranca. Glazba altacijske, "kozmopolitan" villa Lobos nije prepoznao. On je uvijek - i u maloj igri za gitaru, au velikoj simfonijskoj platnu - ostao je istinski brazilski umjetnik.

Najviše, obilježja impresionističkog pisma odrazile su se u takvim djelima vile Lobos, kao sada poznati i pogubljeni od strane najvećih pijanista svijeta (počevši od Arthura Rubinsteina) Piano Suite "Svijet djeteta" (1918 --1926), koji se prilično smatra jednim od vrhova glasovirske umjetnosti skladatelja, u kojem šarene harmonije, svijetle zvučne slike, elegancija oblika, filigransko uređenje dijelova i briljantnih pijanističkih tehnika u kombinaciji s melodijom i ritmom tipičnim Brazilska glazba; Kao što ne manje poznati, također klavirski ciklus "soraks" - 16 glazbeni žanr skice na popularnim narodnim temama, uspješno nazvan od strane pijanista Juan koji se zove limu "Brazilske" slike iz izložbe "; Kao dalje, "male priče" za glas u pratnji klavira (1920), kvartet s ženskim zborom (1921.), neet (1923), "posvećenost Chopinu" (1949); Impresionistični u fragmentima stila nalaze se u baletima Ville Lobosa, u nekim "shoros" i brojnim drugim spisima.

Za kreativnost vile Lobos u kasnijem razdoblju (30-- 40s), tendencije neoklasicizma karakterizira izraz u njegovom osebujnom "nesporniju", u optjecaju do stila klasične poliforije XVIII stoljeća., skladatelj. Najdraža i dosljednije neoklasicizam Villa Lobosa manifestirala se u svojim poznatim "brazilskim bakhiau" (Bachianas Brasileiras, 1930-1945) - ciklus od devet odijela napisanih za različite kompozicije. Brazilski Bahiaans nisu vanjska stilizacija Bahi glazbe. Villa Lobos ne kopira Bakhovsky tehnike ("Bakhizms s facivizmima", kao što je Metotea primijetio o jednostranoj stiliziranoj "bug" Stravinsky Prokofijeva) i, iskorištavajući izraz Prokofev, "ne prihvaća jezik Bahea kao njegov ". Bahukhovskaya je počeo ovdje u općenitijim aspektima: u načelu uvođenja tematskog materijala velikih melodija disanja, izražajnih kantilara, "klijavši" od početne intonacijske jezgre (izvrstan primjer takve "klijanja", violončela "Prelude" iz "Bakhiane "No. 1); U bogatstvu polifonog tkiva, kombiniranje prirodnog i neovisnog kretanja glasova s \u200b\u200bjasnim harmonijskim vertikalnim (čak iu takvom "bakhiane", kao što je 6 napisano za flautu i boljujuće i često koristio skladatelj s obrascem. instrumentalnog dueta); U tumačenju fuge nije kao apstraktna konstruktivna shema, ali kao vrsta "glazbenog žanra", koji može utjeloviti sve moderne slike (veličanstveni uzorak može poslužiti kao fuga iz Bakhiane br. 1, pod nazivom "Razgovor" - "Razgovor": Ima sve atributne akademske fuge i istovremeno prilično moderno u jeziku i nacionalnom stilu); Konačno, u korištenju instrumentalnih i vokalnih oblika tipičnih za umjetnost bake i njegovo vrijeme, kao što je fuga, preludij, ja chora, toccata, Aria, uhvatio.

Potrebno je, međutim, naglasiti sljedeće: unatoč svim impresionizmu i neoklasicizmu vile Lobos, skladatelj nikada u gore navedenim spisima, niti u bilo kojem drugom razdoblju kreativnosti - nije bio impresionist niti neoklasičar u europskom značenju tih koncepata , Estetika impresionizma, s hladnim intelektualizmom, rafiniranim, kontemplacijom, divima samoljepljive ljepote boje, sa svojim izletima u egzotizmu i stiliziranom arhaičnom, želju za dematerijalizacijom stvarnog svijeta ("otzvuki i refleksije. Operacije u stvarnom svijetu ", po definiciji V. Karatygina) bila je organski stran moćnoj, temperamentalnoj," zemaljskoj "prirodi brazilskog skladatelja. U impresionizmu, vila Lobosa privukla je novost umjetničkog izražavanja sredstava bez akademskih konvencija, a ta sredstva koja je doista koristila. Međutim, svi impresionistički znači i tehnike ne znače ništa ako izraze nešto ne impresionistic u metodi njihove uporabe. Samo je samo žanr priroda "dječjeg svijeta" ili "Siland", da ne spominjemo punu krvoproliću, "opipljivu" materijalnost svojih slika, o njima je naglašena svijetlim nacionalnim okusom, čini ta djela antipodama "estama" "Ili" Nokturnov "osnivača i klasike europskog glazbenog impresionizma.

Nitko manje udaljena nije bila vila Lobos i od estetskog ideala neoklasicizma - tokova, umjetne prirode i racionalistične prema metodi, elitar-zatvoren, otvoreno je proglasio svoju ravnodušnost stvarnom životu i modernim ljudima. Svatko tko je čuo "Brazilski Bahiaans" Ville Lobosa, ne može se u njima ne osjećati potpuno drugačije, živo, naprezanje, transfuziju svijeta sa svim bojama nego u obliku savršene, ali bezslušne, "dehumanizirane" strukture neoklasičara. Neoklasicizam "Brazilski Bakhis" nije bio za Villu Lobos prije izabrane metode, a još manje - samo po sebi; To se prirodno pojavio iz umjetničke namjere skladatelja da transformira neke tipične strane brazilskog glazbenog folklora u strogim oblicima bakhakh polifonije (ova svjesna instalacija na nacionalnom već samo po sebi snažno razdvaja "Bakhianes" od estetike neoklasicizma, za Što, naprotiv, karakteriziralo je manje svjesno ignoriranje nacionalnih subjekata). Vidjevši univerzalni glazbeni početak u umjetnosti Bach, Villa Lobos je tvrdio da se oblici i zakoni ove umjetnosti primjenjuju na bilo koju nacionalnu glazbu? (Trebalo bi razjasniti: bilo kojoj nacionalnoj glazbi europske tradicije ili genetski povezane s njom, kao što je Brazilac). Iskustvo "brazilskog Bakhisa" briljantno je potvrdio ovu tezu. Villa Lobos nalazi neočekivano, ali svaki put će se umjetnički uvjeriti usklađenost između klasičnih struktura i oblika brazilske glazbe. Dakle, "preludije" iz "Bakhiana" br. 1 daje karakteristične značajke najpopularnije brazilske lirske pjesme monigne; U stilu Modian, a "Aria" iz 3. i 8. "Bakhisa" su izgrađeni. Brz "Uvod" iz skladatelja Bakhiane No. 1 piše u obliku Embolde - strip-invertora sjeveroistočnih država, te na "Ziga" iz Bakhiana br. 7 stavlja podnaslov "ruralni kadal". Ostatak titlova nisu manji karakteristični: "Defihu" (natjecanje od dva pjevača) - na "tokkate" iz "Bakhiana" broj 7, "seljačke pjesme" ("Prelude" iz "Bakhiana" br. 2), "Pjesma" od Cortana "(" Kuhara "iz" Bakhiane "br. 4)," seoski vlak "(" toccata "iz" Bakhiana "br. 2) - šarmantan, vrhunski orkestriran igra, s prikazom kretanja malog vlaka uske scene u dubinama zemlje. Ovaj svijetli nacionalni okus brazilskog Bakhisa u kombinaciji s dosljedno govoreći kroz cijeli niz načela klasičnih oblika europske glazbe je njihova glavna obilježja i čini "Bakhijski" rad neku vrstu jedinstvene jedinstvene ne samo u Brazilskom,; ali n u svjetskoj glazbenoj književnosti. Neoklasicizam "Brazilski Bakhis", dakle, nemaju brigu od modernosti: u prošlost, što je tako karakteristično za predstavnike ovog smjera. Naprotiv, to je nacionalna služba koja u ovom slučaju služi Mystorom, koji povezuje prošlost s sadašnjom. Sve to čini "brazilskim bahianima" po djelu jednako na nacionalnoj i na međunarodnoj razini, a to nije slučajno da je "brazilski bakhiatan" ostaje najpopularniji esej Ville Lobosa kako u Brazilu i šire.

Ako je utjecaj vjerovanja i Wagnera na mladu vilu LOBOSA bila površna, a njegovi modernistički hobiji su rezani, ako je na impresionizam i neoklasicizmu, kao stilski smjerovi u radu skladatelja, moguće je govoriti samo dovoljno uvjetno, a zatim s Mnogo veći razlog, možete odrediti umjetnost Ville Lobosa Romantic. Nacionalna i prepoznatljiva karakteristika njegove glazbe, "lokalne boje", privlači nacionalnu povijest i folklor; ljuta priroda; legende, bajke, legende kao parcele; Apsolutna prevalencija softverske glazbe nad "čistom" (čak iu simfonima vile Lobos traži konkretnost zemljišta - žanrova, posebno postavljanjem karakterističnih programskih naslova na rezultate; tako da se njegova prva simfonija naziva "iznenađenje", drugi - "Uzašašće", treći, četvrti i peti čine nešto poput trilogija i nazivaju se "rat", "pobjeda", "Svijet", šesto simfoniju ima naslov "planine Brazila", sedmi, sastavljene u 1945., imenovan je od strane skladatelja "Odiseja svijeta", a deseti; sa solistima i zborom, napisanim o književnom tekstu); tendencija jednodijelne "slobodne" oblike koji kombiniraju obilježja sonate allegro i varijacije (simfonske pjesme, fantazije, orkestralne i komore); trend prema cikličkim udrugama (obilje stranice); U skladu - vidljiv porast uloge palogarmonske šarenosti; U melodiji - želja za kontinuitetom razvoja, na "ne-priuštivost" melodijskih linija (klasični primjer - "Aria" iz Bakhiane br. 5); U orkestru - svjetlinu okusa, individualizacije i dramatične ekspresivnosti čistog Timbres - sve te karakteristične značajke umjetnosti vile Lobosa su istovremeno kamen temeljac glazbenog romantizma.

Ali ne samo navedene značajke čine glazbu brazilskih majstora romantičnih. U njemu postoji nešto što leži dublje vanjske, formalne će uzeti romantični stil. Romantizam kao tečaj u zapadnoeuropskoj umjetnosti pripadao je povijesti rođenja vile Lobos, ali postoji vječni romantizam umjetnosti, romantizma kao poseban "oblik osjećaja", kao "način iskustva života", prema A. Blokov izraz. Ovo je povišenje duha, ispunjena pohlepnom željom za životom, emocija tona, pjesnička visina govora, srdačni lirizam izjava, posebna sposobnost komuniciranja sa svojom umjetnošću, da bude druženje s slušateljima - vještina svojstvena romantičnim umjetnicima, koji se ne pojavljuju na umu, nego na osjećaj - sve to su svojstva romantične percepcije svijeta, a sve to nije samo prisutno u glazbi Ville Lobos, ali to je njegova duša sebe. Takav romantizam je svojstven mladim narodima i mladim kulturama, a on uopće nije identičan romantizmu "starih" naroda zapadne Europe, koji je već dostigao tisućljetni red svoje kulturne povijesti, - romantizam, Suočavanje s prošlošću, sa svojom "svjetskom tugom" i nostalgijom, pražnjenje sa stvarnošću i ostavljajući svijet nevjerojatne fikcije, s već neugodnom idejom "povratka u prirodu" i La Rousseau, na jednostavan život i popularan običaj. Naprotiv, romantizam je mlad, samo početnik svjesnosti sebe i tražeći svoj kulturni izraz, koji je kultura Latinske Amerike, nije za "lomljenje sa stvarnošću", već njegovo odobrenje; ne "svjetska tuga", ali poziva na optimizam aktivnog operacija; Nemojte se diviti udaljenoj prošlosti i izgled usmjeren na budućnost. Ovaj romantizam je ispunjen tom "radosnom redundancijom", koja Alejo Carnenteer vidi u stvarnosti latinoameričkog života, sa svojom redundancijom, bološću, bizarnim miješanjem različitih povijesnih doba, različitim kulturnim stilovima, nadogradnju dojmova svaki put kada ih umjetnik doživljava , Umjetnost dizajnirana da odražava ovu "predivnu stvarnost" Latinske Amerike, stolar naziva umjetnost baroka, a ako usvojimo koncept kubanskog pisca, onda imamo pravo pripisati pojam "barok" i umjetnosti Ville Lobos , Zapravo, to je njegova četrnaest "shoros", ova divovska zvučna panorama Brazila, panorame, u kojoj je ista bizarna, kao iu najljepšoj stvarnosti "kontinenta, potaknula kameno doba s dvadesetog stoljeća, Primordijalni kaos s redoslijedom moderne civilizacije, sofisticira umjetnost Trubadurova s \u200b\u200bprimitivnim "barbarskim" ritmovima, gdje Europa, Afrika i Amerika pjevaju jedan plan za pratnju indijskog Marak, afričkog Tamborova i kreolskih gitara, - to nije najviše najviše Snažan luksuzan, "pretjeran" barok, koji Karpenteer kaže?

U posljednjih deset - dvanaest godina života, Villa Lobos stvorio je mnoge simfonijske i komorne instrumentalne glazbe - simfoniju, koncerte, gudačke kvartete. Neki istraživači (Vaska Marim jedan od njih) razmotriti to razdoblje kreativnom padu uzrokovanom složenom bolešću i nedostatkom normalnih uvjeta za rad zbog kontinuirane strane turneje. Iako govorimo o padu kreativne energije prije činjenice da je to bez presedana za XX stoljeće. Produktivnost, koja je uvijek ugledna vila Lobos, jedva je prikladna, ali je istina da, osim nekih kvarteta, njegovi spisi posljednjih godina nisu imali taj bezuvjetan uspjeh koji je pratio prethodna stvorenja skladatelja. To je moguće objasniti to dobro poznatom stilskom nepravilnosti radova Ville Lobosa u drugoj polovici 40-ih - 50s. Neki od njih pokazuju tendenciju prekomjerne verboze, teške težine (kao što je, na primjer, u jedanaestoj simfoniji, tematski materijal od kojih, prema jednoj kritici, ima dovoljno za tri ili četiri simfonije) ili, naprotiv, samo kao ekstremna kompresija, lapsarnosti izjave. Ovi eseji su više akademski oblika, više podređeni otopini formalno-konstruktivnih zadataka, njihova je tekstura ponekad prevladana, a nacionalni okus je daleko od toga da bude tako izrazito, kao u "shoros" ili "brazilskim bakhiau". Osim ako je glazbeni jezik radova vile Lobosa u posljednjem razdoblju kreativnosti dosljednije, govoreći riječima Vaške Marise, urbanizirani Brazil od 40 do 50-ih, a ne iza Brazila došlo je do vremena skladatelja mladih, onda, S druge strane, nemoguće je ne priznati da je bivša svježina, neposrednost, emocijalnost glazbenog govora u određenoj mjeri pokazala da se izgubi. Želja za univerzalizmom, osobito vila Lobos (Trio br. 5, 1945; Duet za violinu i violu, 1946; string četvrtine br. 9-17, 1945 - 1957), želja da se prati s najnovijim estetskim biljkama Moderna glazba, koja se nije uvijek podudarala s estetskim položajem same skladatelja, neizbježno je zahtijevao poznate žrtve. Junior suvremena vila Lobos, koji ga je preživjelo 20 godina, još jedan najveći skladatelj Amerike Meksički Carlos Chavez, stavljajući na put modernističkog konformizma, žrtvovan u ime nekom univerzalnom umjetničkom konceptu od strane nacionalnog izgleda, a na kraju - visokog društvenog značaja Njegova umjetnost (o kreativnosti Chavezovog kasnog razdoblja također je rečeno, a njegove brojne izjave o glazbi i umjetnosti i biografiji skladatelja, gotovo u potpunosti uklonjeni iz glazbenog i javnog života njegove zemlje, nakon što je krenuo i vodio četvrt stoljeća). Villa Lobos nije vjerovao u mogućnost "čiste univerzalne umjetnosti", s pravom tvrdeći da će na bilo koji doista visoki umjetničko djelo uvijek biti više ili manje vidljivo tiskanje osobnosti umjetnika, njezina nacionalnosti, njegovo vrijeme oko svoje umjetničke atmosfere i Da rad lišen ovih kvaliteta nije univerzalan, ali kozmopolitski. Sam skladatelj nikada nije pomiješao te kategorije. Kao iu spisima ranog razdoblja kreativnosti, nije se zatvorio u uskom, pokrajinskom nacionalizmu, pa se u djelima kasnih godina nije potpuno prekinuo od nacionalnog tla i ostao uvijek. Potvrda o tome je njegov posljednji kvartet (koji je villa Lobos smatrao svojim najvišim kreativnim postignućem), a posebno Adagio i Scherzo većinu od njih, koji pripadaju Arnaldi Estreli, "na broj najčuve, žive i oštrog, tuge ili Fascinantne i strastvene, kreacije našeg velikog skladatelja. " Na istom mjestu, Estrare s pravom ukazuje na to da je nemoguće vidjeti nacionalni okus samo u onim radovima Ville Lobos, gdje se izravno koriste narodne melodije i ritmovi.

Sažeti kreativnost Velikog skladatelja Villa-Lobos, želio bih biti riječi Arnalda Estrelu: "duboko nacionalni, doista popularni karakter glazbe Ville Lobos", piše on ", manifestira se u najdublju bit, u prijenos svjetonazora i nacionalne estetike brazilskih naroda. "

Dakle, treba napomenuti da, samo razbori su utjecaj različitih kultura i doba, kulturu Brazila kupuju svoju originalnost i jedinstvenost, njegovu boju i zasićenost. I sve to ekstravagacije osjećaja i boja, emocija i vizija pronalazi svoju potpunu inkarnaciju u poznatim brazilskim karnevalima, što nam se ne može bolje dati najsjajnije palete nijansi brazilske glazbene umjetnosti.

Eithertor Vila Lobos (1887-1959) smatra se jednim od najsjajnijih predstavnika brazilske nacionalne glazbene kulture. Njegova važnost za svjetsku umjetnost povezana je s otvaranjem brazilskog folklora i povezivanjem s klasičnom europskom glazbenom tradicijom, nekom vrstom "otvaranja" Brazila za Europu. U svojim spisima skladatelj je uspio ponovno stvoriti generaliziranu živopisnu i poetsku sliku svoje zemlje.

Kreativna baština Vila LOBOSA je ogromna. Napisano je 9 opera, 15 baleta, 20 simfonija, 18 simfonskih pjesama, 9 koncerata, 17 gudačkih kvarteta; 14 "Shoros" (1920-29), "Brazilski Bahiaans" (1944) za instrumentalne ansamblima, razne zborove, pjesme, radi za djecu, obrada folklornog materijala - nešto više od tisuća širokog raspona eseja. Istraživači su oko 1500, budući da su brojni radovi još uvijek neobjavljeni, a ne katalogizirani. Jedna od njegovih najboljih kreacija je ciklus "Brazilski Bahiaans", u kojem su nacionalno-brazilska glazbena osnova i klasični oblik europske umjetnosti neobično organski isprepleteni.

Interes za rad E. Vila Lobos pokazao se ne toliko domaćih istraživača. U osnovi, materijali o ovom skladatelju, informacije iz biografije, dokumenata i analiza radova sadržani su u djelima europskih istraživača, osobito "sunarodnjaka" Vila Lobos - Brazilski istraživači. Već je "klasični" bio rad od Vasco Marisa "Eytor Vila Lobos. Život i umjetnost ". Također vrijedan je veliki članak P.A. Pichugina "Eytor Villa Lobos i brazilska nacionalna glazbena kultura", koja sadrži izvode iz inozemnih autora istraživanja i daje ideju o E. Vila Lobos u širokom kulturnom kontekstu. Godine 1983. disertacija Fedotova V.N. branila je. "Kreativnost Eitator Vila Lobosa kao predstavnika brazilske glazbene kulture" (Državni zavod za umjetničke studije, Moskva).

Kreativnost Vila Lobosa je heterogeno u stilu, kroz kreativni put skladatelja doživio je utjecaj različitih smjerova i stilova, ali impresionizam imao je najjači utjecaj na njegovu glazbu. U najboljim spisima, nacionalni okus je prebačen kroz provedbu lade, harmonijske, ritmičke, žanrove značajke brazilskog folklora. Sam skladatelja govorio je o sebi: "Nisam folklorist. Folklor mi nije stalo. Moja glazba je takva, jer to je tako osjećam. Neću loviti teme. Pišem svoja djela kao čista glazba. Idem na volju njegovog temperamenta. Moja glazba naći previše brazilca! To je prvenstveno zato što odražava brazilsku globalnost. Ovo je moja svjetska radova; Nisam mogao imati ništa drugo ... gotovo sve moje glazbene teme - moj vlastiti esej. " Spisi Vila Lobos još uvijek su osvojili široku popularnost u rodnom Brazilu, ali i za svoje granice.

Ukratko označite glavne događaje života i kreativnog puta ovog E. Vila Lobosa.

Otac skladatelja bio je široko obrazovana osoba i usadio je Njegov sin ljubavi prema glazbi, dajući mu osnovne lekcije igre na klarinetu i violončelu. Inicijalno glazbeno obrazovanje bilo je došlo u posjetu glazbenih razreda na koledžu Sv. Peter u Rio de Janeiru, a zatim nastavio studij na Nacionalnom glazbenom institutu. Međutim, potpuna potpuna glazbena formacija Vila Lobos nije se mogla dobiti, jer je morao razmišljati o zaradi u vezi s teškom financijskom situacijom svoje obitelji. Nakon smrti njegovog oca, Vila Lobos je zaradio živući radeći kao pratnju u kinu, igrao u uličnim orkestrima, a zatim je bio violinist u opernom kazalištu.

Njegova glazbena budućnost bila je unaprijed određena. Kao dijete, Vila Lobos je mnogo komunicirao s narodnim glazbenicima, svirajući u malim uličnim ansamblima - Shoro. Zahvaljujući tome, on je očitovao duboko zanimanje za nacionalni folklor, koji je nakon toga patio u njegovu glazbu. Kako bi prikupili i istražili glazbeni folklor, narodne obrede, bajke, legende Vila Lobos sudjelovali su u ekspediciji folklora 1904-1905, a zatim u 1910-1912.

Utjecaj brazilske narodne glazbe jasno je bio pogođen na prvom velikom radu Vila Lobosa - "Pjesme Hellan" za komorni orkestar (1909). Značajna za glazbenika postala je poznanstvo s skladateljem D. Miyo i pijanistom Arthurom Rubinsteinom. S Rubinstein Vila Lobosa vezao je dugoročno kreativno prijateljstvo, jer ovaj pijanistički skladatelj sastavio je brojne klavirske radove ("gruba pjesma", neke sobe iz prvog apartmana "Kid obitelji").

Godine 1912. Vila Lobos je uzeo ženu pijanista Lusilia Himarainsh, koji je postao njegov pratilac za cijeli daljnji život. U istom razdoblju namjerno je započeo svoju skladateljsku karijeru. Godine 1913. objavljene su njegovi prvi eseji.

Godine 1923. Vila Lobos preselio se na osam godina u Pariz, gdje je priopćeno s izvanrednim glazbenicima - suvremenicima: M. Raven, M. de Fali, V. D "Andy, S. Prokofjev. Do tog vremena, Vila Lobos je već formuliran skladatelj. S svijetlim prepoznatljivim stilom, njegova djela su već dobila široku slavu ne samo u Brazilu, već iu Europi. U Parizu je u Parizu dovršen ogroman instrumentalni ciklus , Također u tom razdoblju bilo je takvih spisa kao trećeg ciklusa apartmana "obitelji klinca", klavirski ciklus "soraks" (1926).

Početkom 1930-ih, Vila Lobos se vratio u Brazil i počeo aktivno razviti glazbenu kulturu zemlje. Dao je koncerte kao dirigent u gradovima i pokrajinama, promovirao je nacionalnu umjetnost. Slava i priznanja došli su u Vilu Lobosu još uvijek u životu. Također je radio na uputama Vlade nad organizacijom glazbenog obrazovanja. Nacionalni konzervatorij, deseci glazbenih škola i zbornih skupina - rezultat ogromnog rada Vila Lobosa. "Praktični vodič za studiranje folklora" stvoren od njega smatra se enciklopedijom glazbe i poetskog folklora Brazila, postoje pjesme na dva ili tri glasa a cappella ili popraćena klavirom. Godine 1945., na inicijativu Vila Lobos 1945. godine, Brazilska akademija za glazbu otvoren je u Rio de Janeiru, koji je skladatelj krenuo do posljednjih dana života.

Život Eita Vila Lobos bio je u brazilskom Motleyu i bogatom, a njegova je djelatnost bila drugačija: skladatelj, dirigent, učitelj, folklorid istraživač, glazbeni kritičar i pisac, administrator, koji je vodio vodeće glazbene institucije zemlje dugi niz godina (među kojima Mnogi su stvorili svoju inicijativu i sa svojim osobnim sudjelovanjem), članom Vlade o javnom obrazovanju, delegatu brazilskog Nacionalnog odbora UNESCO-a, vođe Međunarodnog glazbenog vijeća. Prema istraživaču P. Kazals, Vila Lobos postao je "najveći ponos zemlje koji ga je doveo." Najveća dvorana Narodnog kazališta u Rio de Janeiru je ime ovog izvanrednog glazbenika.

Devet brazilski Bakhis je niz radova nadahnutih djelima Bahe, u kojoj Vila Lobos vidio je univerzalni folklorni izvor i glazbeno načelo, ujedinjujući sve narode. Iako je esej Bakhnana neki odlazak u rad nekoga tko je napisao obalu, oni predstavljaju vrijednu i ponekad vrlo uspješno iskustvo zbog suprotpadnog spoja u stilu bacha različitih harmonijskih sfera i melodija nekih područja Brazil.
Brazilski Bakhian br. 1 (1930) za ansambl violončela počinje s "uvođenjem Emollme" (narodne melodije u vrlo brzom tempu). Prvi akcija otkrivaju da je kombinacija Brazila počela s klasičnim harmonije. U sedmom kvačilu postoji opsežna i oštra melodija u duhu bacha, ali u isto vrijeme početni ritam se sprema. Drugi dio ove Ba-Chiane, prelude ili Modian (Melody), započinje usporenu i slabu glavnu temu izgrađena na uzorku Bahhovske arije sa širokim i melodijom: Zatim, Piu Mosso, koji je izgrađen u ožujku na Marcato akordi prekidaju lagane i akutne ritmičke figure. Ovaj dio završava ponavljanjem glavne teme koje je izveo pianissimo Alloro Solo, koji proizvodi veliki učinak. Fuga ("razgovor"), prema autoru, napisan je na način Satiro Billara, starog hetero iz Rio, prijatelja Vile Lobosa. Skladatelj je htio prikazati razgovor od četiri shoro glazbenika, čiji alati osporavaju tematsko prvenstvo, dosljedno postavljaju pitanja i reagiraju na njih u dinamičnom Creschendu.

Bakhian br. 2 za komorni orkestar sastavljen je 1930. godine i prvi put uspješno ispunjen u Veneciji osam godina kasnije. U predigrama od samog početka imamo vrlo uspješan portret Capadocio (stanovnik zajedničkih četvrti Rio na kraju prošlog stoljeća), čini se da se kreće, lagano ljuljajući, u linijskim linijama Adagio. Aria ("pjesma našeg teritorija"), iz koje Kandomble i Maku fes<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

Brazilski Bakhian br. 3 za klavir i orkestar počinje širokim adagio frazom, čistijim karakterom, izvodi klavir. U isto vrijeme u basu orkestra, se naplaćuje pjevačka melodija, protu-klavir, koji stvara atmosferu, može biti preblizu Bahu. Drugi dio je "fantazija", iako je podnesena u prirodi sanjarenja (glazbena meditacija), ima obilježja Arije, prekinute suhim akordima do odjeljka PIU Mosso, od kojih počinje druga epizoda, živahna i vesela , s briljantnim virtuoznim piano solo. "Aria" je napisana na izvrsnoj brazilskoj temi u jednostavnom kontrapunktu, a toccata rekreira atmosferu narodnih plesova nordijskih stanja Brazila, a ne previše uklanjaju iz učenja razvoja i stila Bahe.
Sljedeći proizvod ove serije sastavljen je od 1930. do 1036 godina i postoji u dvije verzije: za solo klavir i za veliki orkestar. U ovom Bakhiji, pozornost treba posvetiti drugom dijelu - mirno i koncentrirano, kao i isti uspjeh miaudiño. Plesni lik se izražava u melodijskoj figuri s šesnaestim asimetričnim ritmom. Na slici 1, piercing i patetična melodija pojavljuju se u čisto popularnom brazilskom duhu, povjerenom trombonom. Pretjerana pedala u basu podsjeća na zvuk velikog organa na bachu način.
Brazilski bakhijski broj 5 za sopran i ansambl violončela sastoji se od samo dva dijela: Aria (Cantilena), sastavljena 1938. godine za tekst Ruth Valla usude Correa, i ples ("Molot"), napisan 1945. godine. Prvi je nesumnjivo jedan od remek-djela vila lo bosa. Dva intralacing clints (pizzicato) odmah prenose atmosferu gitare pratnje iz serenade izvođača. Zatim postoji mala lirska melodija, rastući preko kontrapunkt pizzicato, isprepletenost čiji se glasovi temelji na sporijoj dimenziji u duhu bacha. Nova melodija u stilu berbe pjesama pojavljuje se sa slike 7 u više zauzet tempo, što dovodi do povratka tematizma početka u obliku nove izloženosti i završava s ponavljanjem glavne teme. Ova igra, koja je zabilježila sva izvanredna sopran, istinsko je čudo orkestracije. Ono što su razni zvukovi uspjeli ukloniti skladatelja iz ansambla violončela! Drugi dio je "čekić" - također sreća je Lobosa, koja kroz karakterističan urbani ritam stvara ideju o neobičnom vrsti pjesama sjeveroistoka Brazila. Glavna melodija ovog dijela izgrađena je na glazbenoj verziji točaka i cvrkutući neke ptice ovog područja.

Jedini Bakhian, ne izlazi iz komornog glazbenog okvira, šesti, - napisan za flautu i peder. Predstava počinje s melankoličnim legla flaute, na koje, u drugom taktu, postoji peder koji određuje brazilsku temu, tako vježbanje nevjerojatne legure obale sa stilom Bahe. Sljedeća je raspoređena velika, puna inspiriranog dueta genijalnosti; Prvi dio lijepe fraze flaute s peder koji odgovara njoj završava. Drugi dio je "fantazija" - bogatiji i oblik, i misli. Počinje mirna izražajna tema, daljnje razvija se na agitato tempo tehnički je raznolik i višestruko. Treba napomenuti Allegro, što postiže visoku čvrstoću unutar audio sposobnosti dueta dueta. Predivna modulacija Briljantno dovršava rad, još jednom otkriva bogatstvo skladateljske mašte.

Brazilski Bakhian br. 7 za orkestar, sastavljen 1942. godine, sastoji se od četiri dijela: Preuludes, Zhigi ("Kadril iz dubine Brazila"), Tokkati ("Glazbeni natječaj") i Fuga ("Razgovor"). Pogotovo zanimljivo za posljednja dva dijela. U tokkate, glavna tema se pojavljuje okružena smiješnim zvukovima, svjetlosnim ritmovima, oštrim disonantnim harmonijama kao izazovom koji je napustio pjevača Cartana svom protivniku. Ovaj motiv, ispunjen s vengetiranim kornetom-a-klipom, također je odgovorilo i trasom tromboonom. Glazbeno pismo ovog dijela je uistinu velika, i njegova skladateljska oprema i slikovni. To je rad od četiri glas fuga na brazilskoj temi, pomalo odstupanju od školskih pravila; Na glazbi je jedan od najsjajnijih komada u seriji Bakhis.
U Bakhiane br. 8 za orkestar treba napomenuti treći dio toccatua. U njemu, iz drugog takta, GOBI opisuje glavnu temu stijenka, nalik Kazida Batida, ples s pjevanjem iz središnjeg Brazila. Prva izjava teme, prilično ritmika, a ne melodika, nastavlja se sa slike 1 na slici 4. Dio toga nešto neočekivano završava s kodom u četiri Prestissimo Tact.

Konačno, stigli smo do devetog Bahiana napisanog za "orkestar glasova", posljednju igru \u200b\u200bserije. Ovaj bakhijski, iznimno težak za izvršenje, je vrh vokalne vještine Vila Lobosa. Vrlo originalni učinci, prvi pokušali u v simfonies, poboljšani u neet, u "Shoro br. 10" iu "mand (2 Sarara", ovdje postići nevjerojatnu virtuoznost. Prepuni, laki i mistični, napisan za B-glas mješoviti zbor. Počevši Od slika 91, polytonskim harmonijskim pismom primjenjuje se na farmu koja završava ovaj dio. Heksans Fugus se razvija do pojave svečanog snažnog zvona u obliku haloge, u tijeku na slici 14. nove epizode s drugim ritmičkim, harmonijskim i harmonijskim i Pojavljuju se protu-kompaktne kombinacije. Međutim, tematsko jedinstvo je sačuvana na novu izloženost. U posljednjim kadancima, svi izvođači pjevaju na samoglasniku "O". Ovaj bhahijski, upadljivo bogat raznim zvukovima postignut od strane nevjerojatne uporabe uzvika sa zvukom -Resistant slogovi i samoglasnici, Vila Lobo završava niz radova koji uživaju u univerzalnom priznanju i ljubavi.

Eytor Vila LobosU vezi Ekji vila Lobush (Luka. Nasition Villa-Lobos; 5. ožujka 1887., Rio de Janeiro - 17. studenog 1959.) - Brazilski skladatelj. Jedan od najpoznatijih latinoameričkih skladatelja, Vila Lobos postao je poznat po sintezi stilskih obilježja brazilske narodne i europske akademske glazbe.

Biografija

Rođen u Rio de Janeiru 5. ožujka 1887. godine. Studirao je na konzervatoriju, gdje je cijeli tečaj u potpunosti bio utemeljen na europskoj tradiciji, ali je tada napustio studij. Nakon smrti svoga oca (s kojom je bila angažirana u brazilskoj glazbi) zaradila je život, govoreći u pratnji kina u njemu, kao i sviranje u uličnim orkestrima. Kasnije je postao violinist u opernom kazalištu.

Godine 1912. oženio se pijanistom Luclia Guimares i započeo skladateljsku karijeru. Prvi put su njegova djela objavljena 1913. godine. Neki od njihovih novih djela, prvi put je predstavio u javnosti tijekom svojih orkestralnih govora od 1915. do 1921. godine. U tim djelima je još uvijek vidljiva, pokušaj odabira između Europske i brazilske tradicije. Kasnije se oslanjao na potonje.

Prvi eseji vile lobosa - pjesme i plesne komade dvanaestogodišnjeg samoukupnog glazbenika - obilježeni 1899. u sljedećih 60 godina kreativnih aktivnosti (Vila Lobos umro je 17. studenog 1959. godine. Na 73. godini života) , skladatelj je stvoren preko tisuća (neki istraživači numerirani do 1500!) radi u širokom rasponu žanrova. Njegov Peru posjeduje 9 opera, 15 baleta, 12 simfonija, 10 instrumentalnih koncerata, više od 60 komorskih eseja velikog oblika (sonata, trio, kvarteti); Pjesme, romanse, zborovi, predstave za pojedinačne alate u baštini Vila Lobosa izračunavaju stotine, kao što su narodne melodije prikupljene i tretirane sa skladateljem; Njegova glazba za djecu napisana s ciljevima osposobljavanja za glazbene i opće obrazovne škole, za amaterske zborove, uključuje više od 500 naslova. (Trebalo bi imati na umu da određeni dio baštine Vila Lobosa ostaje objavljen i ne zabilježen u katalozima.) Vila Lobos u kombinaciji u jednom licu skladatelja, dirigenta, učitelja, kolekcionara i folklora istraživača, glazbene kritike i Pisac, administrator, tijekom godina, koji je doveo vodeće glazbene institucije zemlje (među kojima je mnogo stvoren na njegovoj inicijativi i sa svojim osobnim sudjelovanjem), član Vlade o javnom obrazovanju, delegiraj brazilskom Nacionalnom odboru UNESCO, aktivna figura Međunarodnog glazbenog vijeća. Aktivni član akademije likovnih umjetnosti u Parizu i New Yorku, počasni član rimske akademije "Santa Chechchili", odgovarajući član Nacionalne akademije likovnih umjetnosti Buenos Aires, članica Međunarodnog glazbenog festivala u Salzburgu, zapovjednik Reda Od počasne legije Francuske, dr. Honoris Causa mnoge strane institucije - znakovi međunarodnog priznavanja izvanredne zasluge brazilskog skladatelja. Tri, na četiri punopravna, dostojna poštivanja ljudskog života s pretjeranim vila lobozomom za jedno - nevjerojatna, izvedena nadnaravna energija, svrhovit, motogrami - život umjetnika, koji je postao, prema Pablo Kazalcima ", najveći ponos zemlje koji ga je potaknuo "

• U Narodnom kazalištu u glavnom gradu Brazila, najveća dvorana nazvana je po Vila Lobosi.
• Grand-nećak skladatelja tata Vila Lobos bio je gitarist Legio Urbana, jedan od najuspješnijih rock bendova u povijesti brazilske glazbe.
• Dana 25. rujna 2015. godine, njegovo se ime nazivalo Villa-Lobos krater na Merkuru.

Radovi (uzorak)

• Brazilski brod. Jedan od najpoznatijih spisa Vila Lobos - Aria iz Brazilskog Bahiaan br. 5.
• Sonata br. 2 za violončelo
• Klavir trio №2.
• Koncerti za harfu s orkestrom
• Otvaranje Brazila. Orkestralni suite №№1-4
• Koncert gitare
• Rudepoema dancas.
• Simfonija №№1-12 (№5 - rana)
• Gudački kvarteti
• Pet koncerata klavira
• CIRANDA DAS SETE NAME ZA BAGOON i String Orchestra
• 14 shoro.
• Brazilski narodni apartman za gitaru (pet obale)
• ForestA Da li Amazonas (simfonska verzija glazbe za Film Chalk Ferrer "Green Manor", 1959)

Književnost

• • Fedotova V.N. Kreativnost ekatora Vila Lobosa kao predstavnik brazilske glazbene kulture. Teza disertacije o stupnju kandidata povijesti umjetnosti. Državni zavod za umjetničku svijest, Moskva, 1983.
  • Fedotova V.N. Zvuči prvi put. / Muzićki život. M., 1974, br. 15.
  • Fedotova V.N. Iz daleke zemlje. / Muzićki život. M., 1976, № 11.
  • Fedotova V.N. Brazilski Bahian Eitator Vila Lobosa. // neke aktualne probleme umjetnosti i umjetnog znanja. M., 1981.
  • Fedotova V.N. O narodnoj umjetnosti i modernom primitivizmu. / Latinska Amerika. M., 1983, 6.
  • Fedotova V.N. Na pitanje tematizma "brazilskog Bakhi'an" Ainera Vila Lobosa. // Glazba zemalja Latinske Amerike. M., 1983.
  • Fedotova V.N. Uvodni esej "skladatelji Latinske Amerike" u kolektivnoj monografiji "Glazba dvadesetog stoljeća". Eseji. Dio 2, 1917-1945, knjiga V, M., 1983.
  • Fedotova V.N. "Eytor Villa Lobos." - u kolektivnoj monografiji "Glazba dvadesetog stoljeća". Eseji. Dio 2, 1917-1945, knjiga V, M., 1983.
  • Fedotova V.N. Kreativnost E. Vila Lobosa i Brazilska glazba ljudi. // umjetnost zemalja Latinske Amerike. M., 1986.
  • Fedotova V.N. Glazba Zemlja i povišena. Do stoljeća eitator Vila Lobosa / Sovjetska kultura, 1987.
  • Fedotova V.N. Do stoljeća E. Vila Lobosa. / Bulten APN, objavljen u Brazilu, 1987.
  • Fedotova V.N. Na problem kontakata i utjecaja europskih i neeuropskih usjeva. // geografija i umjetnost. Institut za kulturnu baštinu. D. Lihachev. M., 2002.
  • Appleby, David P. 1988. Nasition Villa-Lobos: Bio-bibliografija. New York: Greenwood Press. ISBN 0-313-25346-3.

Eyotor Villa Lobos (1887 - 1959)

Villa Lobos ostaje jedna od velikih figura moderne glazbe i najveći ponos zemlje koji ga je izrimao.
P. Kazals.

Brazilski skladatelj, dirigent, folklorist, učitelj i glazba i javna lik vila Lobos pripadaju broju najvećih i najupečatljivijih skladatelja XX. Stoljeća.

"Villa Lobos je stvorio nacionalnu brazilsku glazbu, probudio je strastveni interes za folklora u suvremenicima i položio snažan temelj na kojem su mladi brazilski skladatelji morali podići veličanstveni hram"

V. Maris.

Prvi glazbeni dojmovi budućeg skladatelja primili su od oca, strastvene ljubitelje glazbe i dobar amaterski violončelist. Učio je mlade ili bilješku s bilješnom i violončelomskom igrom. Tada je budući skladatelj savladao neovisno nekoliko orkestralnih instrumenata. Od 16 godina Vila Lobos počeo je život lutajućeg glazbenika. Jedan ili s skupinom lutalica umjetnika, s konstantnim pratiocem - gitarom, putovao je oko zemlje, igrao u restoranima i kinu, studirao je narodni život, običaje, prikupljene i zabilježene narodne pjesme i naigry. Zato među velikim kompozicijama skladatelja značajno mjesto zauzimaju narodne pjesme i ples.

Bez mogućnosti da dobijete obrazovanje u glazbenoj edukacijskoj ustanovi, bez ispunjavanja podrške za njihove glazbene težnje u obitelji, Villa Lobos je savladao temelje profesionalnih vještina skladatelja uglavnom zbog ogromnog talenta, upornosti, svrhovitosti, pa čak i kratkoročne klase s F. Braga i E. Oswald.

Pariz je odigrao veliku ulogu u životu i radu Ville Lobos. Ovdje je od 1923. poboljšan kao skladatelj. Sastanci s ratem, M de Fali, Prokofjev i drugi istaknuti glazbenici imali su određeni utjecaj na stvaranje kreativne individualnosti skladatelja. U 20-ima sklada puno, koncerte, nužno govoreći svake sezone u svojoj domovini kao dirigent s izvršenjem vlastitih spisa i djela suvremenih europskih skladatelja.

Villa Lobos bila je najveća glazbena i javna figura Brazila, u svugdje doprinijela razvoju njezine glazbene kulture. Od 1931. skladatelj je postao ovlašteni državni za pitanja glazbenog obrazovanja. U mnogim gradovima zemlje osnovao je glazbene škole i zborske momčadi, razvio dobro osmišljeni sustav glazbenog obrazovanja djece u kojima je veliko mjesto dano zbornom pjevanju. Kasnije, Villa Lobos je organizirao nacionalni konzervatorij zborskog pjevanja (1942.). Na vlastitu inicijativu 1945. godine, Brazilska akademija za glazbu otvorena je u Rio de Janeiru, koji je skladatelj krenuo do kraja dana. Villa Lobos napravio je značajan doprinos proučavanju glazbe i poetskog folklora Brazila, stvarajući šest minuta praktičnog vodiča za proučavanje folklora ", koji ima enciklopedijsku značajnost.

Skladatelj je radio gotovo u svim glazbenim žanrovima - od opere do glazbe za djecu. U velikoj baštini vile Lobos, s više od 1000 djela, predstavili su simfonije (12), simfonijske pjesme i suite, opere, balete, instrumentalne koncerte, kvartete (17), pijanističke predstave, romanse. U svom radu prošao je kroz niz hobija i utjecaja, među kojima je utjecaj impresionizma bio posebno jak. Međutim, najbolje skladbe skladatelja nose izraženi nacionalni karakter. Oni su generalizirane tipične značajke brazilske narodne umjetnosti: momci, harmonijski, žanr; Često temelj radova postaje narodne pjesme i plesovi.

Među mnogim radovima Ville Lobos, "14 shoro" (1920-29) i brazilski bakhijski ciklus (1930-44) zaslužuju posebnu pozornost.

"Shoro", prema skladatelju ", predstavlja novi oblik glazbenog sastava koji sintetizira različite vrste brazilske, crkvene i indijske glazbe, odražavajući ritmičku i žanru osobitost narodne umjetnosti." Villa Lobos ovdje je utjelovljena ne samo oblik narodne mužce, već i sastav izvođača. U biti, "14 shoro" je neobična glazbena slika Brazila, u kojoj se rekonstruiraju vrste narodnih pjesama i plesova, zvuk narodnih instrumenata.

Brazilski bakhijski ciklus pripada broju najpopularnijih djela Ville Lobosa. Originalnost ideje svih 9 odijela ovog ciklusa, inspirirana osjećajem pridržavanja genija I. S. Bahe, je da ne postoji stilizacija glazbe velikog njemačkog skladatelja. Ovo je tipična brazilska glazba, jedno od živih manifestacija nacionalnog stila.

Djela skladatelja u njegovom životu stekli su široku popularnost u Brazilu i šire. Danas se natjecanje sustavno održava u domovini skladatelja, koji ima svoje ime. Ovaj glazbeni događaj, postaje istinski nacionalni praznik, privlači umjetničke glazbenike iz mnogih zemalja.

Izvorni unosi i komentari na