Με τη μορφή ανεπτυγμένου και ολοκληρωμένου μουσικού έργου, "Opus", σε αντίθεση με τη ρευστό μεταβλητότητα της λαϊκής δημιουργικότητας -Διαδείγματα, από τον αυτοσχεδιασμό (στην αρχαία, ανατολική, λαϊκή, τζαζ μουσική, ορισμένα είδη μουσικής του 20ού αιώνα).

Η σύνθεση περιλαμβάνει: την παρουσία του συγγραφέα ως άτομο (συνθέτης). τη στοχευμένη δημιουργική του δραστηριότητα. διαχωρίσιμο από τον δημιουργό και επιπλέον ανεξάρτητα από την υπάρχουσα εργασία. Την ενίσχυση του περιεχομένου στην ακριβή αντικειμενική δομή του αντικειμενικού ήχου · Μια πολύπλοκη συσκευή τεχνικών μέσων συστηματοποιείται από τη μουσική θεωρία και περιγράφεται σε έναν ειδικό τομέα της γνώσης (κατά τη διάρκεια της σύνθεσης). Η γραπτή στερέωση της σύνθεσης απαιτεί τέλεια μουσική σημείωση. Η κατηγορία ενοποίησης της σύνθεσης και της κατάστασης του συνθέτη συνδέεται με την ανάπτυξη της αναβάτης της έννοιας ενός ελεύθερου ανθρώπινου προσώπου - ο δημιουργός, ο δημιουργός (η ένδειξη του ονόματος του συνθέτη έχει γίνει ο κανόνας από το XIV αιώνα. Το Η κορύφωση των προσωπικών και πνευματικών δικαιωμάτων ξεκίνησε στη σύνθεση - στο XIX αιώνα).

Σύνθεση ως μουσικό και καλλιτεχνικό σύνολο είναι σταθερό. Διαπιστώνει τη ρευστότητα συνεχούς ροής, υπάρχει πάντα η ίδια αναπαραγώγιμη μοναδικότητα των κύριων συστατικών της μουσικής - υψηλής ποιότητας, ρυθμού, της θέσης του υλικού κλπ. Λόγω της σταθερότητας της σύνθεσης, μπορείτε να αναπαράγετε τον ήχο της μουσικής μέσω τυχόν αυθαίρετα μεγάλα χρονικά διαστήματα μετά τη δημιουργία του. Ταυτόχρονα, η σύνθεση υπολογίζεται πάντοτε σε ορισμένες προϋποθέσεις εκτέλεσης. Σε σύγκριση με τις εφαρμοζόμενες λαογραφικές μορφές (τραγούδια, χορούς) και πράξεις (τελετουργικό, θρησκευτικό, νοικοκυριό), που περιλαμβάνονται άμεσα στη διαδικασία εργασίας, η σύνθεση είναι πιο σημαντική για το έργο τέχνης.

Από τους αρχαίους χρόνους, η ιδέα του σύνθλιου ενιαίου μουσικού γενικού συσχετίστηκε με ένα κείμενο (ή χορχο-μετρική) βάση. Η λατινική έννοια της σύνθεσης προηγουμένως προηγείται της αρχαίας έννοιας της μελόπης. Ρήμα Εξάρτηση και τα παράγωγά του (συμπεριλαμβανομένων των Στοιχειοθέτης) Βρίσκονται σε πολλές μεσαιωνικές θεραπείες, που κυμαίνονται από τον Hokbald St. Amansky και το σχολείο του (IX-X αιώνα). Στον XI αιώνα, ο Guido Aretinsky στον "μικροολόγο" του (περίπου) κάτω από τη σύνθεση (componeenda) κατανοητή, κυρίως η καλλιτεχνική σύνταξη της χορωδίας. John De Grokeio ("στη μουσική", εντάξει.) Σχετική αυτή την έννοια για τη μουσική πολλαπλών φωνή ("Musica Composita", που είναι, πολύπλοκη, σύνθετη μουσική) και χρησιμοποίησε τη λέξη "Consessitor". Στην εποχή της αναβιότητας του John Tinktor ("ο καθοριστικός του μουσικού όρου",) που έλαβε τη δημιουργική στιγμή στον τελευταίο όρο (ο συνθέτης - "γράφοντας κάποιο νέο cantus"). Στο "βιβλίο για την τέχνη του αντιστάθμου" (), διακρίνει σαφώς το αντίθετο σημείο που σημείωσε - "res facta" (ισοδύναμο με το "cantus compositus" στο "deterpete") και αυτοσχέδια ("Super Librom Bantare", γράμματα τραγουδήστε πάνω από ένα βιβλίο).

Μελέτη Νέες μέθοδοι σύνθεσης Στη μουσική του δεύτερου μισού του εικοστού, η αρχή των XXI αιώνες τα τελευταία 15 χρόνια έχει δηλωθεί σε ανεξάρτητη επιστημονική και εκπαιδευτική πειθαρχία - Θεωρία της σύγχρονης σύνθεσης που περιλαμβάνει τη μελέτη τέτοιων νέων μεθόδων σύνθεσης και μουσικών φαινομένων όπως

Το μουσικό έργο είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικής πράξης του συνθέτη.

Η έννοια της σύνθεσης, όπως το ολοκληρωμένο καλλιτεχνικό σύνολο δεν υπήρχε αμέσως. Το να γίνει στενά συνδεδεμένος με τη μείωση του ρόλου της αυτοσχεδιαστικής αρχής στη μουσική τέχνη και τη βελτίωση ενός ρεκόρ δεξαμενής, σε ένα συγκεκριμένο στάδιο ανάπτυξης που κατέστησε την ακριβή γραπτή στερέωση των βασικών χαρακτηριστικών των μουσικών έργων. Ως αποτέλεσμα, η τρέχουσα έννοια, η σύνθεση αποκτά μόνο τον 13ο αιώνα, όταν τα μέσα στερέωσης όχι μόνο των υψών, αλλά και η διάρκεια των ήχων που αναπτύχθηκαν στην εγγραφή σημείωσης. Σε οποιαδήποτε σύνθεση, οι αντανακλάσεις αντανακλώνται τόσο τα γενικά όσο και τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά της μουσικής τέχνης αυτής της εποχής.

Η ιστορία της μουσικής είναι σε μεγάλο βαθμό μια ιστορία μιας μουσικής σύνθεσης σε εξαιρετικά έργα μεγάλων μουσικών. Η σύνθεση δεν συμβαίνει ποτέ απολύτως πλήρης - όχι εντός των ορίων ενός καλλιτεχνικών έργων, ούτε στην κλίμακα της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης, ροής, στυλ. Η σύνθεση δεν είναι κατάσταση, αλλά η διαδικασία. Με τον ορισμό του S. Daniel, η σύνθεση σκέφτεται, εφαρμόζεται και θεωρείται ως "η διαδικασία που εφαρμόζει την ανάπτυξη της ιδέας, μια σύνθετη αρχή, όπως ένας κορμός δέντρου, ο οποίος οργανικά συνδέει τις ρίζες και ένα στέμμα από ξύλο, υποκατάστημα, βλαστοί της οπτικής μορφής. "

Κάθε έργο τέχνης είναι μια αντανάκλαση της ιστορικής στιγμής, αλλά είναι ένα κράμα μιας καθολικής και πραγματικής, παραδοσιακής και καινοτόμου, γνωστού και άγνωστου χαράς εύκολα αναγνωρίσιμων και έκπληξης πριν από την ασυνήθιστη, νέα.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Γνήσια ικανότητα, η ικανότητα να κατέχει εκφραστικά μέσα της γραφικής τέχνης εξαρτάται μαζί με άλλους παράγοντες και στο επίπεδο της μουσικής κουλτούρας. Μετά από όλα, η μουσική είναι ένα από τα σημαντικότερα στοιχεία της θεατρικής εκπροσώπησης σχεδόν οποιουδήποτε είδους. Η μουσική είναι μια εκφραστική τέχνη.

Κανένα βιβλίο δεν μπορεί να αντικαταστήσει την ίδια τη μουσική. Μπορεί μόνο να στείλει την προσοχή για να κατανοήσουμε τα χαρακτηριστικά των μορφών μουσικής, να γνωρίσουν την ιδέα του συνθέτη. Αλλά χωρίς να ακούτε μουσική, όλες οι γνώσεις που αποκτήθηκαν από το βιβλίο θα παραμείνουν νεκροί, σχολικά. Το πιο τακτικά και προσεκτικά chelny ακούει μουσική, τόσο περισσότερο αρχίζει να ακούει σε αυτό. Και ακούστε και ακούστε - όχι το ίδιο πράγμα. Συμβαίνει ότι το μουσικό έργο αρχικά φαίνεται δύσκολο, απρόσιτο αντίληψη. Μην βιάζεστε με συμπεράσματα. Με επαναλαμβανόμενη ακρόαση, το διαμορφωμένο περιεχόμενό του θα αποκαλυφθεί και θα γίνει πηγή αισθητικής απόλαυσης.

Αλλά για να επιβιώσετε συναισθηματικά τη μουσική, πρέπει να αντιληφθείτε στον γιο του ηχητικού ιστού. Εάν ένα άτομο αντιδρά συναισθηματικά στη μουσική, αλλά ταυτόχρονα μπορεί να διακρίνει, να διαφοροποιήσει, να "ακούσει", τότε μόνο ένα μικρό μέρος του εκφραστικού περιεχομένου θα φτάσει σε αυτό.

Σύμφωνα με τη μέθοδο της χρήσης μουσικής σε δράση, χωρίζεται σε δύο κύριες κατηγορίες: σκηνή και υπό όρους.

Η μουσική σκηνής στην απόδοση φέρει μια μεγάλη ποικιλία χαρακτηριστικών. Σε ορισμένες περιπτώσεις, δίνει μόνο ένα συναισθηματικό ή σημασιολογικό χαρακτηριστικό μιας ξεχωριστής σκηνής, χωρίς να επικαλεστεί απευθείας σε dramaturgy. Σε άλλες περιπτώσεις, η οικόπεδα η μουσική μπορεί να αυξηθεί στον πιο σημαντικό δραματουργό παράγοντα.

Η μουσική σκηνής μπορεί:

· Χαρακτηρίζουν τους ηθοποιούς.

· Σημείο σε τόπο και χρόνο δράσης.

· Δημιουργήστε μια ατμόσφαιρα, διάθεση σκηνής.

· Μιλήστε για δράση, αόρατο για τον θεατή.

Οι αναφερόμενες λειτουργίες, φυσικά, δεν εξαντλούν όλες τις ποικιλίες των τεχνικών για τη χρήση μουσικής σκηνής σε δραματικές παραστάσεις.

Εισάγετε την υπό όρους μουσική στην απόδοση είναι πιο δύσκολη από την ιστορία. Η συμβατική του μπορεί να συμπεριληφθεί σε μια αντίφαση με την πραγματικότητα της ζωής που εμφανίζεται στη σκηνή. Ως εκ τούτου, η υπό όρους μουσική απαιτεί πάντα πειστική εσωτερική δικαιολογία. Ταυτόχρονα, οι εκφραστικές δυνατότητες μιας τέτοιας μουσικής είναι πολύ ευρείες, διάφορες ορχηστρικές, καθώς και φωνητικές χορωδίες μπορούν να προσελκύσουν γι 'αυτό.

Η υπό όρους μουσική μπορεί:

· Ενίσχυση συναισθηματικά διάλογος και ο μονόλογος,

· Χαρακτηρίστε τους ηθοποιούς,

· Κατανόηση του σχεδιασμού και της σύνθετης κατασκευής της απόδοσης,

· Εξαιρέστε την σύγκρουση.

Μία από τις γενικές λειτουργίες της μουσικής στην απόδοση είναι ενδεικτική. Κάτω από την ενδεικτική, μια άμεση σύνδεση της μουσικής με μια δράση σκηνής είναι κατανοητή: ο χαρακτήρας έλαβε χαρούμενα νέα - το αστείο τραγούδι αναφέρεται σε ένα χαρούμενο τραγούδι ή χορούς κάτω από τους ήχους του ραδιοφώνου. Η μουσική πίσω από τη σκηνή απεικονίζει μια εικόνα μιας καταιγίδας, μια καταιγίδα. Η δραματικά η μουσική εκφράζει τη δραματική κατάσταση στη σκηνή κλπ. Παραδείγματα τέτοιων χρήσης μουσικής μπορούν να βρεθούν σχεδόν σε κάθε απόδοση. Με την έντονη συναισθηματικότητα, η μουσική επηρεάζει ενεργά τη συναισθηματική ατμόσφαιρα της παρουσίασης κατά την εκτέλεση οποιωνδήποτε δραματουργικών λειτουργιών.

Η μουσική γίνεται όλο και περισσότερο ενεργή συναισθηματική εκκίνηση, είναι πρακτικά συνδεδεμένη με τη δράση, την ατμόσφαιρα της απόδοσης και έχει σχεδιαστεί για να αποκαλύψει και να συμπληρώσει την ουσία του δράματος. Έτσι, η ικανότητα του ηθοποιού και ο διευθυντής να αισθάνονται το συναισθηματικό και ρυθμικό σύστημα του μουσικού έργου, την ικανότητα και την ικανότητα να οικοδομήσουμε μια παράλληλη παράσταση, να ενεργούν και να κινούνται στη μουσική και με τη μουσική είναι πολύ σημαντικές.

Η μελωδία είναι το πιο σημαντικό στοιχείο της μουσικής τέχνης. Όταν ο τραγουδιστής τραγουδάει χωρίς συνοδεία, ακούμε τη μελωδία - "εκφρασμένη με ένα κεφάλι εκφρασμένη μουσική σκέψη". Αυτή η μελωδία μπορεί να είναι ανεξάρτητη καλλιτεχνική εργασία. Η μουσική σε παραστάσεις επιλέγεται κυρίως υπό όρους, καθώς το οικόπεδο είναι προκαθορισμένο από τον θεατρικό συγγραφέα στις παρατηρήσεις του στο παιχνίδι.

Επιλογή μουσικού υλικού - Η διαδικασία είναι πολύπλοκη. Χρησιμοποιώντας θραύσματα της μουσικής δημιουργικότητας ενός ή διαφορετικού συγγραφέων, ο σκηνοθέτης φαίνεται να "επαναδημιουργήσει" ένα ποιοτικά νέο, ολιστικό έργο που πληροί τη φύση και όλη τη γραφική παρουσίαση. Εάν αυτές οι μελωδίες είναι σε ένα είδος, το στυλ, η θέα θα είναι πιο ολιστική, ολοκληρωμένη. Επομένως, είναι επιθυμητό να επιλέξετε μουσική από τα έργα ενός ή περισσοτέρων κοντά στη δημιουργική ατομικότητα των συνθετών.

Θυμηθείτε ότι η μουσική είναι ένα από τα εκφραστικά μέσα της απόδοσης, θα πρέπει να θυμόμαστε ότι η τέχνη θα γνωρίζει τη ζωή στη λογική των φυσικών εκπλήξεων, οπότε ο διευθυντής πρέπει να είναι ένα αντίθετο σημείο στην οργάνωση του φωτός, ακούγεται "οι ρυθμοί του Παίξτε, όλα τα εξαρτήματά του, μόνο τότε το παιχνίδι λαχανάκια ως μια συμφωνία, θα υπερχειλίσει τα "Pearl Colors".

(Στην αρχαία, ανατολική, λαϊκή, τζαζ μουσική, ορισμένα είδη μουσικής του 20ού αιώνα).

Η σύνθεση περιλαμβάνει τον αυτόματο άτομο (συνθέτης), τη στοχοθετημένη δημιουργική της δραστηριότητα, που διαχωρίζεται από τον δημιουργό και επιπλέον ανεξάρτητα από αυτό, η υπάρχουσα εργασία, η υλοποίηση του περιεχομένου στην ακριβή αντικειμενική αντικειμενική δομή ήχου, μια πολύπλοκη συσκευή τεχνικών μέσων συστηματοποιήθηκε από τη μουσική θεωρία και περιγράφεται σε έναν ειδικό τομέα της γνώσης (σε σύνθεση μαθήματος). Η γραπτή στερέωση της σύνθεσης απαιτεί τέλεια μουσική σημείωση. Η κατηγορία ενοποίησης της σύνθεσης και της κατάστασης του συνθέτη συνδέεται με την ανάπτυξη της αναβάτης της έννοιας ενός ελεύθερου ανθρώπινου προσώπου - ο δημιουργός, ο δημιουργός (η ένδειξη του ονόματος του συνθέτη έχει γίνει ο κανόνας από το XIV αιώνα. Το Η κορύφωση των προσωπικών και πνευματικών δικαιωμάτων ξεκίνησε στη σύνθεση - στο XIX αιώνα).

Σύνθεση ως μουσικό και καλλιτεχνικό σύνολο είναι σταθερό. Διαπιστώνει τη ρευστότητα συνεχούς ροής, υπάρχει πάντα η ίδια αναπαραγώγιμη μοναδικότητα των κύριων συστατικών της μουσικής - υψηλής ποιότητας, ρυθμού, της θέσης του υλικού κλπ. Λόγω της σταθερότητας της σύνθεσης, μπορείτε να αναπαράγετε τον ήχο της μουσικής μέσω τυχόν αυθαίρετα μεγάλα χρονικά διαστήματα μετά τη δημιουργία του. Ταυτόχρονα, η σύνθεση, που πάντα σχεδιάστηκε για ορισμένες συνθήκες εκτέλεσης και λειτουργίας στη μουσική ζωή, αναπόφευκτα αποδεικνύεται για να συλλάβει ιστορικά και κοινωνικά καθοριστική αισθητική στάση της μουσικής τέχνης στην πραγματικότητα, στο δρόμο της. Σε σύγκριση με τις εφαρμοσμένες λαογραφικές μορφές (τραγούδια, χορούς) και πράξεις (τελετουργικός, θρησκευτικός, εγχώριος), που περιλαμβάνεται άμεσα στη διαδικασία εργασίας, η σύνθεση είναι μεγαλύτερη ως καλλιτεχνική αντανάκλαση της πραγματικότητας.

Από την αρχαιότητα, η ιδέα του σύνθετου ενοποιημένου μουσικού γενικού συσχετίστηκε με ένα κείμενο (ή χορχο-μετρική) βάση. Η λατινική έννοια της σύνθεσης προηγείται ιστορικά η ελληνική έννοια της Μελωπετείας. Στην εποχή του Μεσαίωνα, ο όρος "Competere" εισήχθη από την Guido d'Israzzo στην "Micloine" (περίπου). Κάτω από τη σύνθεση κατανοήθηκε από τη βαθιά επεξεργασία δεξιοτήτων (Cantus firmus). Johanes de relcheo ("στη μουσική", εντάξει.) Σχετικά με αυτή την έννοια στην πολυφωνική μουσική ("Musica Composita") και χρησιμοποίησε τον όρο "Consessitor". Στην εποχή της αναβάτης του John Tinktor ("Dearinent Music",) "που έλαβε τη δημιουργική στιγμή στον τελευταίο όρο (ο συνθέτης -" γράφοντας κάποιο νέο cantus "). Στο" βιβλίο για την τέχνη του αντιστάθμου "() σαφώς διακρίνει το αντίθετο σημείο που υποβάλατε - "Ασφάλεια" (ισοδύναμο με το "Cantus Compositus" στο "Deterpetent" και αυτοσχέδιο ("Super Librim Bantare").

Στη Ρωσία, η πρώτη διδασκαλία σχετικά με τη σύνθεση ήταν η γραμματική μουσικής Nikolai Diletsky (Μ., 1679, Δρ Red.- 1681). Μεταξύ άλλων συγγραφέων των οδηγών: Il Fuchs (Rus, στυλό. - "Πρακτική. Οδηγός. Οδηγός για τη σύνθεση της μουσικής", SPB, 1830), IK Gunke ("Οδηγός για τη σύνθεση της μουσικής", Dep. I-3, st . Petersburg, 1859-63), Μ. F. Gnesin ("αρχική πορεία πρακτικής. Συνθέσεις", M.-L., 1941).

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

Παρακολουθήστε τι είναι η "μουσική σύνθεση" σε άλλα λεξικά:

- ... Wikipedia

Σύγχρονη εγκυκλοπαίδεια

Σύνθεση - (από τη λατινική σύνθεση προσθήκη, συλλογή), 1) Κατασκευή καλλιτεχνικού έργου (λογοτεχνικά, μουσικά, γραφικά κ.λπ.), λόγω του περιεχομένου, του χαρακτήρα, του ραντεβού του και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του. ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

- (από το Lat. Σύνθετο σύνθετο σύνθετο), 1) Κατασκευή καλλιτεχνικού έργου λόγω του περιεχομένου, του χαρακτήρα, του ραντεβού του και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του. Η σύνθεση είναι η πιο σημαντική, οργάνωση ενός στοιχείου τέχνης ... ... Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

ΚΑΙ; σολ. [από το lat. Σύνθεση σύνθεσης] 1. Κτίριο, θέση και αναλογία εξαρτημάτων λογοτεχνίας, τέχνης. Κ. Ρωμαίος. Κ. Όπερα. Κ. Εικόνες. Σύνθεση δεξιοτήτων. 2. Εργασία (μουσική, ζωγραφική κ.λπ.), έχοντας ... ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό

σύνθεση - και, g. 1) (Τι) η δομή του έργου της λογοτεχνίας και της τέχνης, της θέσης και της αναλογίας των τμημάτων του. Σύνθεση της λέξης σχετικά με το σύνταγμα του Igor. Σύνθεση μοτίβο. Συνώνυμα: Αρχιτεκτονική / Nika, Build / Nie, Δομή / Ra 2) Εργασία (μουσική, ζωγραφική κ.λπ. Δημοφιλές λεξικό της ρωσικής γλώσσας

Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε τη σύνθεση. Σύνθεση (Lat. Σύνθεση συλλογή, δοκίμιο) Κατηγορία μουσικολογίας και μουσικής αισθητικής, χαρακτηρίζοντας την ενσωμάτωση της μουσικής με τη μορφή ανάπτυξης και ... ... Wikipedia

Σύνθεση (από lat. Compositio ≈ κατάρτιση, δοκίμιο), 1) Κατασκευή καλλιτεχνικού έργου λόγω του περιεχομένου, του χαρακτήρα και του ραντεβού του και από πολλές απόψεις ορίζοντας την αντίληψή του. Κ. ≈ Το πιο σημαντικό οργανωτικό στοιχείο ... ... Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

- (Ital. Improvisazione, από το lat. Improvisus απροσδόκητο, ξαφνικό) ιστορικά τον αρχαίο τύπο μοσχευμάτων, στο οποίο η διαδικασία γραφής μουσικής συμβαίνει άμεσα κατά την εκτέλεση του. Αρχικά ... ... Wikipedia

Μάθημα στόχων:

Μάθημα μουσικού υλικού:

Ø L. Beethoven.

Ø Μ. Ravel. Παιχνίδι νερού. Θραύσμα (ακρόαση).

Ø Λ. Ντουμπράβιν, ποίημα Μ. Pleakkovsky.Νιφάδα χιονιού (τραγούδι).

Πρόσθετο υλικό:

Πορτρέτα των συνθετών.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

Ii. Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.

Θέμα του μαθήματος: "Μουσική σύνθεση. Ποια είναι η μουσική σύνθεση ".

III. Εργαστείτε στο μάθημα.

Προσπαθώντας να κατανοήσουμε και να εξηγήσουμε οποιοδήποτε μουσικό έργο, είμαστε πεπεισμένοι ότι το περιεχόμενό του είναι αδιαχώριστο από τη μορφή που ολόκληρο το σύστημα εικόνων, χαρακτήρων και διαθέσεων ανιχνεύεται στη σύνθεση (δομή των γραπτών). Με πολυπλοκότητα ή απλότητα της σύνθεσης, από την κλίμακα της, κρίνουμε την πολυπλοκότητα και την κλίμακα του περιεχομένου, η οποία είναι επίσης πολύ διαφορετική, στη συνέχεια στρέφοντας σε μικρά προβλήματα της ζωής, στη συνέχεια, τοποθετώντας παγκόσμια, καθολικά καθήκοντα.

Σου θυμίζω:

"Καλούμε έναν καλλιτεχνικό τρόπο ενός φαινομένου στη μουσική, τη λογοτεχνία ή την εικαστική τέχνη που παρουσιάζει κάποιο σημαντικό γεγονός στη ζωή." Δ. Καμπαλέβσκι.

1. Στην εικόνα ενσωματώνεται ορισμένα φαινόμενα ζωής, αλλά η προσωπικότητα συνδέεται πάντα με την ατμόσφαιρα της εποχής στην οποία ζει.

2. Η εικόνα αντικατοπτρίζεται πάντα από την προσωπικότητα του καλλιτέχνη και την εποχή, στην οποία ζει.

Μεγάλη τέχνη, η τέχνη των μεγάλων σκέψεων και τα βαθιά συναισθήματα μπορεί να ξυπνήσει στον άνθρωπο τις καλύτερες ιδιότητές του.

"Η μουσική πρέπει να χαράξει φωτιά από την ανθρώπινη ψυχή" - δήλωσε ο ίδιος ο Beethoven. Το σύνθημά του - "Μέσα από τον αγώνα - στη νίκη!" - πολύ σαφώς εκφρασμένη στην πέμπτη συμφωνία. Σε αυτό - οι πίνακες των τεταμένων μάχες στο όνομα της φωτεινής ζωής, το όνειρο που πάντα ζει σε ανθρώπους και που θέλουν οι ίδιοι να δημιουργήσουν.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

"Οι ίδιοι οι άνθρωποι χτίζουν τη μοίρα τους!" - Υποστήριξε τον Μπετόβεν.

Η πίστη Beethoven στη ζωή, στη νίκη είναι εκπληκτική. Είναι δύσκολο να βρεθεί ένα άτομο που θα προκαλέσει μοίρα τόσο πολύ χτυπήματα: ανεπαρκής παιδική ηλικία (μεθυσμένος οργισμένος του πατέρα, της ασθένειας και του θανάτου της αγαπημένης μητέρας του, πλήρης εξυπηρέτηση από έντεκα χρόνια), σταθερά προβλήματα, απώλεια φίλων και τέλος το πιο τρομερό χτύπημα - κώφωση. Για να κατανοήσουμε το σύνολο του μέτρου της δυστυχίας ενός κωφού συνθέτη, αρκεί να φανταστούμε έναν τυφλό καλλιτέχνη. Αλλά ο Beethoven δεν εγκατέλειψε. Συνέχισε τη μουσική. Και τι! Το "Spacesionate", το πέμπτο, ένατο συμφωνίες, κλπ. Στην πιο δύσκολη ώρα, έγραψε: "Θέλω να προσκολληθώ στη μοίρα σε ένα λαιμό, για να με ενοχλήσω εντελώς στη γη, σίγουρα θα αποτύχει". Η ζωή επιβεβαίωσε το σύνθημα του συνθέτη. Πολέμησε και κέρδισε. Κέρδισαν επειδή πολέμησαν.

Ο Romain Rollan έγραψε: "Είναι ο καλύτερος, ο πιο καταπολέμηση φίλος όλων που υποφέρει και παλεύει."

Ø L. Beethoven. Συμφωνική Αριθμός 5. Τον μέρος. Θραύσμα (ακρόαση).

Φωνητική χορωδιακή εργασία.

Ø Λ. Ντουμπράβιν, ποίημα Μ. Pleakkovsky.Νιφάδα χιονιού (τραγούδι).

Iv. Το αποτέλεσμα του μαθήματος.

"Η μουσική των συμφωνιών είναι τόσο ισχυρή ώστε να είναι τόσο ισχυρή ώστε να είναι σε θέση να ενσωματώσει τον αγώνα όλης της ανθρωπότητας με όλες τις αδικίες που εισήχθησαν στο δρόμο του. Και όχι μόνο ο αγώνας, αλλά και η εικόνα της ερχόμενης νίκης! "

Δ. Καμπαλέβσκι.

V. Ηλεκτρονική εργασία.

Μάθετε ένα τραγούδι και προετοιμαστείτε για την απάντηση.

Μάθημα 21.

Θέμα: Μουσικό αριστούργημα σε δεκαέξι Tackah (περίοδος).

Μάθημα στόχων:

Ø Μάθετε να αντιλαμβάνουμε τη μουσική ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής κάθε ατόμου.

Ø να αναπτύξει μια προσεκτική και φιλική στάση απέναντι στο περιβάλλον.

Ø RIP συναισθηματική ανταπόκριση στα μουσικά φαινόμενα, χρειάζονται μουσικές εμπειρίες.

Ø Αναπτύξτε το ενδιαφέρον για τη μουσική μέσω της δημιουργικής αυτο-έκφρασης, που εκδηλώνεται σε αντανακλάσεις στη μουσική, τη δική τους δημιουργικότητα.

Ø Δημιουργία καλλιέργειας ακροατών με βάση την είσοδο σε επιτεύγματα της κορυφής της μουσικής τέχνης.

Ø Σημαντική αντίληψη των μουσικών έργων (γνώση μουσικών ειδών και μορφών, μέσων μουσικής εκφραστικότητας, συνειδητοποίηση της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και μορφής στη μουσική).

Μάθημα μουσικού υλικού:

Ø F. Chopin.

Ø Λ. Ντουμπράβιν, ποίημα Μ. Pleakkovsky.Νιφάδα χιονιού (τραγούδι).

Πρόσθετο υλικό:

Πορτρέτο του F. Chopin.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

"POLONAIZ" F. SOPEN.

Ii. Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.

Το θέμα του μαθήματος: ένα μουσικό αριστούργημα σε δεκαέξι καρφιά (περίοδο).

III. Εργαστείτε στο μάθημα.

Εγγραφή στο διοικητικό συμβούλιο:

Σήμερα θα έχουμε μια άλλη συνάντηση με την τέχνη: τον κόσμο των συναισθημάτων και τη σκέψη, τις αποκαλύψεις και τις ανακαλύψεις.

Δήλατε προσοχή σε αυτό το σημερινό μάθημα ξεκίνησε αμέσως από τη μουσική; Σας ξέρει; Τι είναι αυτό το έργο; Ποιος είναι ο συγγραφέας του;

Δ: - Ναι, αυτή η μουσική μας είναι εξοικειωμένη. Αυτό είναι το "Polonais" του πολωνικού συνθέτη Freedar Chopin.

U: - Αληθινή, πραγματικά, είναι "Polona", και ξέρετε τι είναι;

Δ: - Αυτή είναι μια ευπρόσδεκτη πομπή χορού που γεννήθηκε στην Πολωνία και ανακάλυψε μπάλες σε διάφορες χώρες τον 19ο αιώνα.

Δ: - Αυτό είναι το πρώτο εξάμηνο του συνθέτη του 19ου αιώνα, ένα λαμπρό πιανίστας. Η μουσική του διακρίνεται από τη μεγάλη δεξιοτεχνία, τη χάρη, το χορό και το Dreametime.

AT: - Καλά, πράγματι, ο Chopin ονομάστηκε ο πιο ποιητικός συνθέτης. Αλλά θα ήθελα να σας υπενθυμίσω ότι η τύχη αυτού του ατόμου έχει αναπτύξει τραγικά, επειδή Το μεγαλύτερο μέρος του μικρού του (περίπου 40 ετών!) Η ζωή και οι τελευταίες μέρες που πέρασε σε μια ξένη γη, μακριά από την καυτή αγαπημένη πατρίδα, την οποία αγάπησε πάρα πολύ, imeasieled γι 'αυτήν και αφιέρωσε όλη τη μουσική του.

"Chopin σε απόσταση από την ονομαστική του άκρη,

Στην αγάπη με την όμορφη Πολωνία του,

Θυμάμαι γι 'αυτό, είπε ο Diya:

"Βαρσοβία δίνω την καρδιά μου!"

Προσπαθήστε να θυμάστε τι λειτουργεί Chopin "έδωσε την καρδιά σας", τι λειτουργεί; Οι αφίσες σε μαυροπίνακα μπορούν να σας βοηθήσουν, να επιλέξετε από αυτούς το επιθυμητό (στο διοικητικό συμβούλιο αρκετές αφίσες με τα ονόματα μουσικών ειδών):

Δ: - Friderik Chopin σύνθεσε Wals, Mazurki, Polona, \u200b\u200bPrelude, Nocturren.

Στις: - Καλά Έγινε θαυμάσια με την εργασία, σωστά αποκαλούμενα όλα τα είδη.

AT: - Σήμερα, η εκπληκτική μουσική του Fritrik Chopin θα μας βοηθήσει να καταλάβουμε ένα άλλο μυστήριο της μουσικής - το μυστήριο της μουσικής μορφής, το οποίο συνεχίζουμε τη συζήτηση για πολλά μαθήματα. Τώρα γυρίζουμε σε μια από τις πιο απλές μορφές μουσικής. Ρίξτε μια ματιά στο διοικητικό συμβούλιο και διαβάστε το όνομα του θέματος του σημερινού μαθήματος - "Music Masterpiece σε 16 Tack" (γράψτε).

Η καλλιτεχνική παιδαγωγική ιδέα του σημερινού μαθήματος λαμβάνεται από τα λόγια του γαλλικού συγγραφέα των αρχών του Ρωμαίου του 20ού αιώνα Romen Rollan, διαβάστε τους, σκεφτείτε και πείτε μου πώς τους καταλαβαίνετε σε σχέση με τη μορφή της μουσικής, με την οποία εμείς Πρέπει να γνωρίσετε σήμερα;

Δ: - Μάλλον η μορφή μουσικής που θα είναι πολύ μικρή και απλή.

U: - Το έργο που ακούσαμε, ονομάζεται "Prelude No. 7". Θυμηθείτε τι είναι το "Prelude";

Δ: - Το Prelude είναι ένα μικρό έργο που εκτελεί το ρόλο της εισόδου ή μιας ανεξάρτητης μινιατούρας.

U: - TRUE. Έτσι, το έργο του F.Sopen, το οποίο θα ακούγεται σήμερα, είναι πραγματικά πολύ μικρό, ταιριάζει σε ένα μικρό κομμάτι μιας συνηθισμένης σελίδας (που δείχνει στο εγχειρίδιο P.78).

Τώρα θα ακούσετε αυτό το έργο και θα εκτελέσετε ένα μικρό δημιουργικό καθήκον, χωρισμένο σε 3 ομάδες (μπορείτε από τις σειρές).

Θα βρείτε και θα καταγράψει τους ορισμούς από το λεξιλόγιο των αισθητικών συναισθημάτων, αντανακλώντας τα συναισθήματα και τις εμπειρίες αυτού του έργου.

Θα σκεφτώ και θα καθορίσω μια μουσική σκέψη εδώ ή πολλά από αυτά. Βρείτε την κορύφωση αυτού του έργου, σημειώστε το με ένα χέρι.

Ας υποθέσουμε ότι αυτή η μουσική μπορούσε να πει στον συνθέτη στον ακροατή.

Έτσι, ακούστε και εργάζεστε.

Εκτέλεση των "προσάγων" και έρευνα και ανάλυση των απαντήσεων των τύπων.

Στις: - Καλά, ορίσατε πραγματικά τη χάρη και την αισλεία της εμπιστοσύνης, της αποθήκης χορδής του ήχου, ευγενή και φωτεινή ηρεμία της μουσικής. Σε αυτό το μικρό προϊόν, οι ευγενές ιστορικές παραδόσεις της ευρωπαϊκής μουσικής, ο συνδυασμός και η ανυψωμένη πνευματική και απαλή χορευτική προέλευση συγχωνεύθηκε, συγχωνεύθηκε.

Φαινόταν να ακούσουμε το μουσικό μήνυμα του συνθέτη. Αυτό είναι ένα μήνυμα, όπως έχουμε πείσει, πολύ συνοπτική: στη μουσική πήρε μια περίοδο ονόματος.

Η περίοδος είναι ένα από τα στοιχεία της μουσικής μορφής, στην κατασκευή της οποίας εκφράζεται μία μουσική σκέψη. Η περίοδος χωρίζεται σε 2 ίσες προτάσεις. (Δείξτε τους, καταγράψτε τον ορισμό της περιόδου στο σημειωματάριο.)

Ας ακούσουμε αυτό το έργο ξανά, αλλά τώρα με το μήνυμα του ίδιου του συγγραφέα.

Στο φόντο της μουσικής που διαβάζει ένα κομμάτι του γράμματος F.Shopen:

"... Αγαπητέ μου, μακρινό, μόνο!

Γιατί η ζωή μας είναι τόσο οργανωμένη ότι θα έπρεπε να είμαι μακριά από εσάς, να είστε σε διαχωρισμό μαζί σας; Θυμάμαι το σκουριασμένο από κάθε φύλλο, κάθε από τις λεπίδες σας, βλέπω το αγαπητό μου πρόσωπο, νιώθω εσύ, αγαπημένη πατρίδα μου ...

Κάθε βράδυ έρχεστε σε μένα η ασαφής μελωδία δεν είναι το τραγούδι, όχι ο αγαπημένος χορός - Mazuriki, και έτσι θέλω αυτό το όνειρο να μην τελειώσει ποτέ ... "

Στις: - Τι σκέφτηκε στο μουσικό αριστούργημα από 16 ιστορίες από το Chopin;

Δ: - Αγάπη και μνήμη της πατρίδας, Πολωνία.

U: - Μάλλον να θυμάστε, παιδιά, από τις προηγούμενες συνομιλίες μας για το έργο του Frederic Chopin, ότι η αγάπη της πατρίδας αυτού του ταλαντούχου ατόμου ήταν τόσο μεγάλη που μετά το θάνατό του, κατόπιν αιτήματος του F.Sopen, η καρδιά του ελήφθη Από το στήθος του και, ως ιερό λείψανο, μεταφέραμε στην πατρίδα σας, στη Βαρσοβία. Σήμερα χυτεύεται στον τοίχο μιας από τις κύριες εκκλησίες (ναούς) Βαρσοβία και αυτό αποδεικνύεται από τέτοιες ποιητικές γραμμές:

"Βρίσκεται στην εκκλησία της Βαρσοβίας,

Εκεί το τοίχος κρύβει το ιερό ανθρωπότητα -

Chopin καρδιά -

Η σιωπή είναι γεμάτη από καρδιές αυτού του πράγματος σήμερα! "

... εδώ είναι μια τόσο σύντομη ζωή, αλλά φωτεινό, ολόκληρο, στο όνομα της αγάπης για την πατρίδα. Η ζωή είναι μια στιγμή, μια στιγμή.

Σήμερα, το μάθημα θα δώσει ένα άλλο έργο, το οποίο θα επιβεβαιώσει τη σκέψη του πρόσχημα της ζωής.

Ø F. Chopin. Prelude στο La Major, OP. 28 Νο. 7 (Ακρόαση).

Αυτό το πρελούριο είναι τόσο μικρό που όλα τα εξ ολοκλήρου μπορούν να ταιριάζουν σε ένα μικρό κομμάτι μιας συνηθισμένης σελίδας.

Η περίοδος, μια μικρή ολοκληρωμένη μουσική αφήγηση, μπορεί να εισέλθει σε όλα τα είδη αποκλίσεων, επέκτασης, προσθήκης, αλλά δεν υπάρχει τίποτα στο ποσοστό του Chopin. Η φόρμα του διακρίνεται από μια επανειλημμένη δομή: δηλαδή, η μελωδία στη δεύτερη πρόταση αρχίζει με το ίδιο κίνητρο όπως και στο πρώτο, ίσο με τη διάρκεια των προτάσεων που αποτελείται από οκτώ ρολόγια (στη μουσική ονομάζεται quadacity), απλότητα του Δήλωση κειμένου.

Σύνθεση μουσικής (LAT. Compositio - συλλογή, δοκίμιο) - κατηγορία μουσικολογίας και μουσικής αισθητικής, χαρακτηρίζοντας την ενσωμάτωση της μουσικής με τη μορφή μιας ολοκληρωμένης μουσικής εργασίας, σε αντίθεση με τη μεταβλητότητα της λαϊκής τέχνης και της αυτοσχεδιασμού ορισμένων τύπων μουσικής.

Ο όρος "σύνθεση" χρησιμοποιείται επί του παρόντος ευρέως σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας: στην εικαστική τέχνη (γλυπτική και γραφικά) και λογοτεχνία (παρακινημένη θέση των εξαρτημάτων της εργασίας), κατασκευή (σύνθετα υλικά) κλπ. Στην τέχνη, ο όρος αυτός είναι συχνά αναγνωρίσιμος τόσο με το οικόπεδο όσο και με το σύστημα εικόνων και τη δομή του καλλιτεχνικού έργου. Για το σκοπό αυτό, εφαρμόζονται οι όροι - αρχιτεκτονική, κατασκευή, σχεδιασμός. Τέλος, αυτός ο όρος αναφέρεται σε έργα που περιλαμβάνουν διάφορους τύπους τέχνης (λογοτεχνική και μουσική σύνθεση) ή αποτελούνται από τις συνθέσεις διαφορετικών ειδών που αποτελούνται από θραύσματα.

Η μουσική σύνθεση περιλαμβάνει:

• ο συνθέτης και η στοχοθετημένη δημιουργική της δραστηριότητα.
• χωριστά από τον δημιουργό και το έργο που υπάρχει ανεξάρτητα από αυτό.
• την ενσωμάτωση του περιεχομένου στην αντικειμενική δομή ήχου.
• Μια πολύπλοκη συσκευή τεχνικών μέσων συστηματοποιήθηκε από τη μουσική θεωρία.

Κάθε τύπος τέχνης χαρακτηρίζεται από ένα συγκεκριμένο σύνθετο τεχνικές τεχνικές, η αφομοίωση των οποίων είναι απαραίτητη για τη δημιουργική εργασία. Η μουσική είναι ένας από τους πιο χρονοβόρους τύπους τέχνης. Ως εκ τούτου, ο δημιουργός της μουσικής είναι ένας συνθέτης - ειδικά χρειάζεται τεχνικό εξοπλισμό. "Χωρίς δεξιότητα στην τέχνη", λέει ο Δ. Kabalevsky, - μην κάνετε ένα βήμα. " Επιπλέον, πιστεύει ότι στο σώμα του συνθέτη, η δημιουργικότητα δεν διαρκεί περισσότερο από δέκα τοις εκατό και η υπόλοιπη είναι η τεχνική - γνώση και ικανότητα να εφαρμόζουν τεχνικές τεχνικές.

Ο όρος "δημιουργική μέθοδος" χρησιμοποιείται για να χαρακτηρίσει τη μέθοδο της γραφής μουσικής που είναι ιδιόμορφη σε έναν ή έναν άλλον συνθέτη. Όλοι οι εξαιρετικοί συνθέτες που έγραψαν ορχηστρική μουσική κατέστρεψαν μια αναπτυγμένη εσωτερική ακρόαση Timbre, δηλ. Εσωτερικές ιδέες για τον πραγματικό ήχο. "Η μουσική σκέψη δεν είναι διαφορετική από μένα, όπως στην εξωτερική μορφή που αντιστοιχεί σε αυτό. ... Ελάφιγα την πιο μουσική σκέψη ταυτόχρονα με τα όργανα ", έγραψε έτσι για τη δημιουργική του μέθοδο P.I. Tchaikovsky. Οι εσωτερικές ιδέες για τον πραγματικό ήχο επιτρέπονται V. Α. Mozart για να γεμίσει το ορχηστρικό σκορ δοκίμιο σε τέτοιο βαθμό που παρέμεινε μόνο για να καταγράψει το μουσικό κείμενο.

Συνεπώς, η σύνθεση είναι το δόγμα της αλληλεπίδρασης όλων των μέσων της εκφραστικότητας Muzkal στη μουσική μορφή (σύνθετη δομή). Ομοίως, η οποία ενεργεί ως οργανωμένη την αρχή του καλλιτεχνικού χώρου, το σχέδιο φόρμας γίνεται συμβαλλόμενο μέρος στον μουσικό ακέραιο που συνδέεται με τους νόμους της προσωρινής ανάπτυξης του έργου.

Φυσικά, η δημιουργική μέθοδος του συνθέτη σχηματίζεται στη διαδικασία της δικής της έντονης εργασίας. Ένας συνθέτης μπορεί να δημιουργήσει και να βελτιώσει το δοκίμιο με τη βοήθεια εσωτερικής προβολής του πραγματικού ήχου, να χρησιμοποιήσετε το βιβλίο εργασίας (σκίτσο), καθώς και ένα πιάνο ή έναν υπολογιστή.
Η αρχή της εργασίας για τη γραφή πρέπει να θεωρείται το σχηματισμό ενός κοινού σχεδίου στο οποίο μπορούν να διακριθούν τρία στάδια:

• Προσδιορισμός του μουσικού είδους και διευκρίνιση της εικόνας (οικόπεδο).
• Αιτιολόγηση του κλασικού σχήματος σχήματος.
• Επιλέγοντας μια δημιουργική μέθοδο: ένα δοκίμιο (σύμφωνα με προκαταρκτικά παρασκευάσματα ή σταδιακή "συσσώρευση") μιας μορφοποιημένης μελωδίας που αντιστοιχεί σε αυτή την εικόνα της αρμονίας, υφές, πολυπόδες προχωρημένες πρόσθετες ψήφοι.

Για τη μουσική εργασία, αυτή η πτυχή είναι εξαιρετικά σημαντική ως προσβασιμότητα για την αντίληψη. Η ικανότητα του συνθέτη να λάβει υπόψη τις κανονικότητες της ακουστικής αντίληψης του Β. Asafyev καλεί το "mideos της εντύπων στον ακροατή". Είναι να καλύψει την προσοχή του ακροατή στα σημαντικότερα σημεία του έργου, να παράσχει έγκαιρο υπόλοιπο ακρόασης μετά από μια μεγάλη ένταση, να προκαλέσει ορισμένες προσδοκίες, να τους δικαιολογήσουν ή να διαταράξουν την αδράνεια της ακουστικής αντίληψης, να στείλει αντίληψη μέσω της αντίληψης μέσω της αντίληψης τις απαραίτητες διαδρομές κ.λπ.