"Mazilka", "μοναχός", "δάσος τσάρο". Περίεργα γεγονότα από τον Ivan Shishkin

Ανεπαρκής πλοίαρχος της ζωγραφικής τοπίου, ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης που δοξάζει τη ρωσική τέχνη, ο Ivan Shishkin είχε μια εμπορική προέλευση. Η πατρίδα του ήταν η Elabuga, όπου γεννήθηκε στις αρχές του 1832. Ήδη στην παιδική ηλικία, ο Ivan Shishkin ήταν ένα προικισμένο παιδί και έδειξε τάση να σχεδιάζει.

Στην αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, το ταλέντο του εκδηλώθηκε πλήρως. Τα χρόνια που δαπανώνται στην Ευρώπη κατέστησαν δυνατή έναν ζωγράφο για την ανάπτυξη των δημιουργικών τους ικανοτήτων. Αλλά πάντα ενέπνευσε την εγγενή της φύση - ένα δάσος, ένα πεδίο, λιβάδι, έτσι έσπευσε να επιστρέψει στη Ρωσία.

Ο Shishkin έφερε πολλούς μαθητές. Για τη δημιουργική ζωή του, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς δημιούργησε εκατοντάδες έργα, πολλοί από τους οποίους αναγνωρίστηκαν ως αριστουργήματα και διακοσμημένα σήμερα τα καλύτερα μουσεία της Ρωσίας και της Ευρώπης.

Φροντίδα από το γυμνάσιο

Το ταλαντούχο ρωσικό τοπίο στην εφηβεία ήταν ένα φτωχό γυμνάσιο. Η αριθμητική δεν δόθηκε καθόλου, αφού άρπαξε μη ικανοποιητικές αξιολογήσεις, ο Ivan Shishkin αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το γυμνάσιο στο Καζάν μετά από τέσσερα χρόνια σπουδών. Και δεν ήθελα να μελετήσω τον εαυτό μου Shishkina, ονειρευόταν τη ζωγραφική.

Να πάρει ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο

Ο Ιβάν Shishkin έλαβε μια υπέροχη εκπαίδευση τέχνης. Αρχικά σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής στη Μόσχα, και στη συνέχεια αποφοίτησε από την αυτοκρατορική Ακαδημία Τέχνων στη ρωσική πρωτεύουσα.

Σπούδασε τόσο καλά ότι κατά το πρώτο έτος της κατάρτισης έγινε ιδιοκτήτης δύο μικρών αργυρών μετάλλων. Τα τοπία του, αποτυπωμένη φύση κοντά στην πρωτεύουσα, τον έφερε επιτυχία. Στο μέλλον, ο Shishkin έλαβε πρώτα ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο και στη συνέχεια μικρό χρυσό. Ένα χρόνο αργότερα, παρουσιάστηκε με ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο της Ακαδημίας για τα τοπία του γραμμένα στη Βαλαία και η συνταξιοδότηση βασίστηκε σε ένα ταξίδι στην Ευρώπη εδώ και αρκετά χρόνια.

Περιστατικό στη Γερμανία

Ο καλλιτέχνης ειλικρινά αγάπησε τη ρωσική φύση, η δημιουργικότητά του αποδεικνύεται γι 'αυτό. Στην Ευρώπη, κέρδισε στη Ρωσία, συχνά εφαρμόστηκε στην ενοχή από τη λαχτάρα. Μόλις μπύρα του Μονάχου, άκουσε πώς η εταιρεία των αρχηγών των Γερμανών απάντησε προσβλητικά για τους Ρώσους.

Ο Shishkin κατέλαβε αμέσως με τους παραβάτες με τη βοήθεια των γροθιές και ακόμη και περιοδεύει κάτω από το βραχίονα της μεταλλικής ράβδου. Το σκάνδαλο ξέσπασε ένα μεγαλείο. Ο καλλιτέχνης δόθηκε στο δικαστήριο. Αλλά, στην έκπληξη πολλών, το Δικαστήριο τον δικαιολόγησε. Σύμφωνα με τις μνήμες μανδάλων, μετά από μια αποκλειστική πρόταση από τη Συνάντηση του Δικαστηρίου, οι φίλοι έφεραν μια Σασκίνα στην αγκαλιά του.

Γράφοντας στους συν-συγγραφείς της διάσημης ζωγραφικής

Οι σύγχρονοι Shishkin μίλησαν για αυτόν ως καλό γνώση της φύσης, το οποίο έχει επιστημονική γνώση γι 'αυτό. Αυτό ακριβώς εξήγησε μια τέτοια ακρίβεια στην εικόνα σε όλα τα τοπία του.

Ωστόσο, ένα από τα πιο διάσημα έργα "πρωί στο Pine Bor", ο καλλιτέχνης δημιούργησε το 1889 σε συν-συγγραφέα με τον φίλο του - από τον καλλιτέχνη Κωνσταντίν Σματσίτσκυ, ο οποίος απεικονίζει την οικογένεια αρκούδας στον καμβά.

Ο Shishkin, όπως ένα αξιοπρεπές άτομο, υπέγραψε δουλειά με δύο ονόματα. Αλλά κατόπιν αιτήματος του ιδιοκτήτη της γκαλερί τέχνης του Pavel Tretyakov, ο οποίος απέκτησε μια φωτογραφία, το επώνυμο του συν-συγγραφέα αφαιρέθηκε.

Ακαδημαϊκό και καθηγητή

Ο Shishkin κέρδισε γρήγορα την αναγνώριση ως ένα εξαιρετικό τοπίο. Ήταν ακόμα στην Ευρώπη σε ένα ταξίδι συνταξιούχου, όταν η Ακαδημία Τεχνών το 1865 απονεμήθηκε τον τίτλο του ακαδημαϊκού για τη ζωγραφική "θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ", αυτός ο καμβάς έφτασε νωρίτερα στην πρωτεύουσα της Ρωσίας.

Το έργο του Shishkin έκανε μια εκπληκτική εντύπωση. Ο Ιβάν Ivanovich υπέβαλε ετησίως το έργο του στην έκθεση του κινητού τηλεφώνου, για έναν από αυτούς τους πίνακες, το εργοστάσιο Lesnoye Wilder, το 1873 απονεμήθηκε τον τίτλο του Καθηγητή της Μητροπολιτικής Ακαδημίας Τεχνών. Από το 1892, ο καλλιτέχνης άρχισε να οδηγεί το εκπαιδευμένο εργαστήριο κατάρτισης στην Ακαδημία, επιπλέον, είχε πάντα πολλούς φοιτητές.

Aquafortist Society

Πιστεύεται ότι ο Ivan Shishkin ήταν ένας από τους καλύτερους ζωγράφους της εποχής του. Όλοι δεν γνωρίζουν ότι σε ένα ισοτιμία με ζωγραφική τοπίου, εμπλέκεται με ενθουσιασμό με χάραξη. Στον 70ο έτος, ο 19ος αιώνας, ο καλλιτέχνης έγινε ενεργός συμμετέχων στον κύκλο των μητροπολιτικών Aquafortists, καλλιτέχνες χάραξη με ισχυρή βότκα σε μέταλλο, αυτή η κατοχή του Shishkin δεν άφησε ποτέ, τον εναλλάσσει με ζωγραφική τοπίου, και θεωρήθηκε ένα από τα καλύτερα Χαρακτηριστές στην Αγία Πετρούπολη.

Θάνατος για το καβαλέτα

Ο μαγευτικός καλλιτέχνης Ivan Shishkin απορροφήθηκε από το έργο μέχρι τα τελευταία λεπτά της ζωής του. Αρκεί να πούμε ότι είναι ο συγγραφέας 800 πίνακες ζωγραφικής, χωρίς να υπολογίζει τα σχέδια και τα χαρακτικά. Έφυγε από τη ζωή ξαφνικά στην ηλικία των 66 Μαρτίου το Μάρτιο του 1898, τη στιγμή που εργάστηκε στη ζωγραφική "δασικό βασίλειο". Δίπλα σε έναν εξαιρετικό δάσκαλο εκείνη τη στιγμή ο φοιτητής του βρισκόταν, ο οποίος μάρτυρας του θανάτου του μέντορα κυριολεκτικά πίσω από το καβαλέτο. Οι γιατροί έδωσαν ένα συμπέρασμα ότι ο καλλιτέχνης αρνήθηκε την καρδιά, προφανώς, ήταν καρδιακή προσβολή.

Μεταφορά του τάφου του Ivan Shishkin

Όλοι δεν γνωρίζουν ότι ο Orvan Ivanovich Shishkin είχε αρχικά θάβεται στο Νοθόδρομο της Ορθόδοξης Smolensk στην Αγία Πετρούπολη. Όταν στη δεκαετία του '30 του 20ου αιώνα, στο έδαφος του νεκροταφείου Tikhvin, ο Alexander Nevsky Lavra αποφάσισε να δημιουργήσει νεκρόπολη καλλιτεχνών, οι ταφές από διάφορους καλλιτέχνες, συνθέτες και καλλιτέχνες μεταφέρθηκαν εδώ από διαφορετικά νεκροταφεία της Πετρούπολης. Μετακινήθηκε εδώ και ο τάφος του Shishkin. Αυτό συνέβη το 1950. Ωστόσο, ένα μνημείο με τον τάφο του, ο οποίος στέκεται στο νεκροταφείο του Smolensk, χάθηκε, σε αντάλλαγμα ιδρύθηκε νέα. Είναι εκπληκτικό το γεγονός αυτό σε αυτό το νέο μνημείο να παρερμηνεύσει την ημερομηνία γέννησης του ζωγράφου, καθιστώντας το μεγαλύτερο για δύο δεκαετίες. Γιατί το σφάλμα δεν διορθώθηκε - παραμένει ένα μυστήριο.

Ο καλλιτέχνης ήρθε από ένα μάλλον αρχαίο και πλούσιο έμπορο είδος της Σισκίνα. Γεννήθηκε στο Elabuga το 1832, 13 (25) Ιανουαρίου. Ο πατέρας του ήταν αρκετά διάσημος στην πόλη ενός πλούσιου εμπόρου. Προσπάθησε να δώσει στον γιο του μια καλή εκπαίδευση.

Εκπαίδευση

Από 12 χρονών, ο Shishkin σπούδασε στο πρώτο γυμνάσιο Kazan και στην ηλικία των 20 εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας. Μετά το τέλος του (το 1857) συνέχισε τις σπουδές του στην αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών ως φοιτητής του καθηγητή S. M. Vorobyov. Ήδη εκείνη τη στιγμή, ο Shishkin άρεσε να σχεδιάζει τοπία. Ταξίδευα πολύ κοντά στη βόρεια πρωτεύουσα, επισκέφθηκε τον Βαλαία. Η ομορφιά της σκληρής βόρειας φύσης θα τον εμπνεύσει όλη τη ζωή του.

Το 1861, σε βάρος της Ακαδημίας, πήγε σε ένα ταξίδι στο εξωτερικό και σπούδασε στο Μόναχο, Ζυρίχη, Γενεύη, Ντίσελντορφ για κάποιο χρονικό διάστημα. Εκεί συναντήθηκε με έργα Benno, F. Adamova, F. Did, Α. Καλάμ. Το ταξίδι διήρκεσε μέχρι το 1866. Μέχρι αυτή τη φορά, ο τίτλος του Ακαδημαϊκού είχαν ήδη παραληφθεί στην πατρίδα του Shishkin για το έργο του.

Επιστρέψτε στην καριέρα της πατρίδας και της κορυφής

Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο Shishkin συνέχισε να βελτιώνει την τεχνική του τοπίου. Ταξίδεψε πολλά στη Ρωσία, που παρουσιάστηκε στην Ακαδημία, έλαβε μέρος στο έργο της εταιρικής σχέσης κινητής έκθεσης, πολλά σχέδια με ένα στυλό (ο καλλιτέχνης κατέληξε στην τεχνική αυτή στο εξωτερικό). Συνέχισε επίσης να συνεργάζεται με τηγάνισμα "Tsarist Vodka", λαμβάνοντας υπόψη το 1870 στον Κύκλο των Υδατών της Αγίας Πετρούπολης. Η φήμη του ήταν άψογη. Θεωρήθηκε το καλύτερο τοπίο και χαρά του χρόνου του. Το 1873 έγινε καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών (έλαβε τον τίτλο για τη ζωγραφική "δασική ερημιά").

Μια οικογένεια

Βιογραφία Shishkinasano, που ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε δύο φορές, και ο πρώτος γάμος στην αδελφή του καλλιτέχνη F. Α. Βασιλείου και ο δεύτερος γάμος - στον μαθητή του, Ο. Α. Lagod. Είχε 4 παιδιά από δύο γάμους, εκ των οποίων μόνο δύο κόρες έζησαν στην ώριμη ηλικία: Λυδία και Κσένια.

Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1898 (ξαφνικά). Αρχικά, θάφτηκε στο νεκροταφείο του Smolensk, αλλά στη συνέχεια η στάχτη και η ταπετσαρία μετακόμισε στο νεκροταφείο του Alexander Nevsky Lavra.

Άλλες επιλογές βιογραφίας

• Το έτος γέννησης του καλλιτέχνη δεν είναι σίγουρα γνωστό. Τα δεδομένα των βιογραφικών διαφέρουν (από το 1831 έως το 1835). Αλλά σε επίσημες βιογραφίες, είναι συνηθισμένο να δείχνουν 1832 χρόνια.
• Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε απόλυτα με ένα μολύβι και στυλό. Τα έργα του που εκτελούνται από το στυλό άρεσαν πραγματικά το ευρωπαϊκό κοινό. Πολλοί από αυτούς αποθηκεύονται στην γκαλερί τέχνης στο Ντίσελντορφ.
• Ο Shishkin ήταν ένας εξαιρετικός φυσιοδίφης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα έργα του είναι τόσο ρεαλιστικά, η ερυθρελάτης είναι σαν έλατο και πεύκο στο πεύκο. Ήξερε τη ρωσική φύση καθόλου και το ρωσικό δάσος ειδικότερα.
• Το πιο διάσημο έργο του καλλιτέχνη "Το πρωί στο Pine Bor" δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον Κ. Savitsky. Λίγο νωρίτερα από αυτή τη ζωγραφική γράφτηκε από ένα άλλο, "ομίχλη στο Pine Bor", το οποίο τους άρεσε τόσο από τους συγγραφείς που αποφάσισαν να το ξαναγράψουν, συμπεριλαμβανομένης κάποιου σκηνής του είδους. Οι δάσκαλοι εμπνεύστηκαν από ένα ταξίδι κατά μήκος των δασών Vologda.
• Η μεγαλύτερη συλλογή έργων Shishkina αποθηκεύεται στη γκαλερί Tretyakov, λίγο λιγότερο - στο ρωσικό μουσείο. Ένας μεγάλος αριθμός σχεδίων και η χάραξη καλλιτεχνών είναι σε ιδιωτικές συλλογές. Είναι ενδιαφέρον ότι μια συλλογή φωτογραφιών Engravy Shishkin κυκλοφόρησε

Σχετικά με τον οποίο οι εγχώριοι ζωγράφοι μπορούν να ειπωθούν: "Ο πιο ρωσικός καλλιτέχνης"; Φυσικά, αυτό είναι ο Ivan Ivanovich Shishkin. Η βιογραφία του πλοιάρχου είναι η διαδρομή ζωής ενός ταλαντούχου ατόμου που δεν επιβαρύνεται με ψυχολογικές ή ψυχικές παθολογίες, δηλαδή, μετακινώντας από πολλούς εκπροσώπους του κόσμου της τέχνης. Μετά από όλα, το ταλέντο, σύμφωνα με πολλούς, είναι μια συγκεκριμένη απόκλιση από τον κανόνα, μια περίεργη ανωμαλία. Ωστόσο, σχετικά με το Ivan Shishkin, ώστε να μην λέει ούτε τον βαθύτερο ψυχαναλυτή.

Η υδρησιμότητα του καλλιτέχνη

Ο καλλιτέχνης Shishkin, η βιογραφία και η δημιουργικότητα των οποίων είναι γνωστός και μελετημένος - ένα ζωντανό παράδειγμα μιας καλής ψυχής, σπινθήρες του Θεού, σκληρή δουλειά και αγάπη για τη μητρική τους φύση. Το ταλέντο του αναπτύχθηκε σε ευγενικό και καθαρό έδαφος

Τι μοιάζει η βιογραφία του καλλιτέχνη shishkin; Από τη γέννηση, μια καλή οικογένεια, ορθόδοξη παραδόσεις, καλοσύνη, φροντίδα και προσεκτική στάση απέναντι σε κάθε πλάσμα, ο οποίος συναντήθηκε στο δρόμο. Μια τέτοια μειοψηφία αντανακλάται σε κάθε γραφική καμβάση, η οποία δημιούργησε το Shishkin.

Η βιογραφία και οι πίνακες του καλλιτέχνη θα συζητηθούν σε αυτό το άρθρο σε μια κάπως ασυνήθιστη προοπτική. Οδηγούμε μεγάλη αγάπη και σεβασμό για τον πλοίαρχο. Η ζωή και η δημιουργικότητά του στερούνται σκανδάλων και μυστηρίων.

Πρόωρη αναγνώριση και δημοτικότητα

Η ίδια η φήμη βρήκε τον Ivan Ivanovich, και του ήρθε πολύ νωρίς, χωρίς να μολύνει επικίνδυνο πιθανότατα, βαθιά εσωτερικός κόσμος, η πατριαρχική εκπαίδευση, η υψηλή ηθική και η πνευματικότητα τον δημιούργησε ισχυρή ασυλία. Αλλά αυτή η ασθένεια - δόξα - καταστράφηκε πολύ πολλές ζωές και κατέστρεψε ολόκληρη τη μοίρα.

"Πρωί σε πευκοδάσος"

Υπέροχο και ειλικρινές ήταν ο Ivan Shishkin. Η βιογραφία του είναι μια περιγραφή της προσωπικότητας, σπάνια στις ψυχικές της ιδιότητες. Ενδιαφέρον σχετικά με αυτό το θέμα, η ιστορία με τη διάσημη εικόνα "πρωί στο πευκοδάσος". Ο καμβάς γράφτηκε σε συν-συγγραφέα με τον Konstantin Apollonovich Savitsky. Ο Savitsky προσέφερε μια ιδέα. Ήθελε να τραβήξει ένα τοπίο με μια οικογένεια αρκούδων.

Ο Ιβάν Ιβανόβιτς επέστησε ένα δάσος παρθένου κωφού, σύμφωνα με το οποίο το πόδι του ανθρώπου δεν πήγαινε. Για τη Shishkina ζοφερή φύση - ανοησίες. Σε όλες τις φωτογραφίες της υπάρχουν ή οι ακτίνες του μεσημεριανού ήλιου ή ενός παρτίδας ανοιχτού ουρανού, ή ένα νερό, ή το δρόμο. "Πρωί ..." είναι εντελώς απαλλαγμένο από όλα αυτά. Ατύχημα? Ζοφερή διάθεση; Κανένας! Η εικόνα αποδείχθηκε γεμάτη ζωή και χαρούμενη φρέσκια ενέργεια. Τρεις αρκούδες-sosques μπορεί να αρέσει να παίζουν με παρόμοιο τρόπο, απλά να ολοκληρωθούν. Η αυστηρή μητέρα-Μεσβεβεννικά δεν θα επέτρεπε θορυβώδη κοντά στην ανθρώπινη κατοικία. Επιπλέον, δεν έχει δύο παιδιά, όπως συνήθως συνήθως, και ήδη τρία. Η Μεσβεβατς και δύο Cubs επέστρεψε το Savitsky και το τρίτο, αυτό στα δεξιά, για μεγαλύτερη αρμονία και πιστευότητα, δανεισμένο shishkin.

Το έργο άρεσε πάρα πολύ από τον διάσημο συλλέκτη Peter Tretyakov, αλλά ζήτησε να κηλιδώσει την υπογραφή του Σαβίτσκυ, αφήνοντας τη συγγραφέα για τη Σανκίνα. Σαβίτσκυ συμφώνησε, αν και έκρινε την άδικη απόφαση. Πολύ απογοητευμένοι λόγω αυτού του Shishkin Ivan Ivanovich. Μια σύντομη βιογραφία ενός ευγενικού ατόμου που μπορεί να συμβιβαστεί εμφανίζεται στο παράδειγμα της ιστορίας με αυτή την εικόνα. Μετά από όλα, ο Ivan Ivanovich την έγραψε για τον Savitsky και πήρε ένα τοπίο για το φόντο, που αντιστοιχεί στο σχέδιο ενός φίλου, επειδή ο ίδιος δεν μου άρεσε τέτοιους κωφούς. Ο Tretyakov αποφάσισε την τύχη της εικόνας με τον δικό του τρόπο. Είχε κάποια τριβή με τον Savitsky.

Παιδική ηλικία

Πόσο λίγοι καλλιτέχνες Ivan Ivanovich αποσυναρμολογούνται στις περιπλοκές της εικόνας της φύσης. Από πού πήρατε τη γνώση μου για το shishkin; Η βιογραφία του καλλιτέχνη είναι στενά και άρρηκτα συνδεδεμένη με το κεντρικό τμήμα της Ρωσίας, με τα δάση, τα χωράφια και τα ποτάμια. Γεννήθηκε στην Elabuga σε μια εμπορική οικογένεια. Και οι έμποροι εκείνες τις μέρες ήταν μια σεβαστή ακίνητη εκπαίδευση και πολιτιστική.

Ο πατέρας του Ivan Ivanovich αγαπούν τα βιβλία, το αγαπημένο της ιστορίας, έγραψε ακόμη και ένα βιβλίο για την πατρίδα του. Όντας ένας πλούσιος και επιτυχημένος επιχειρηματίας, πέρασε σημαντικά κεφάλαια για φιλανθρωπικούς σκοπούς, είτε χτίζει μια εκκλησία είτε

Το ενδιαφέρον για τη ζωγραφική του γιου κάλεσε την έγκριση της. Τα αγόρια αγόρασαν χρώματα, χαρτί, προσέλαβαν καλούς δασκάλους. Ο Ιβάν, στην παιδική ηλικία, ακόμη και ζωγράφισε το φράχτη του σπιτιού του, ποιες πληροφορίες διατηρήθηκαν στα αρχεία της πατρίδας του. Μετά από όλα, η βιογραφία του Shishkin δεν είναι μυστικό και δεν έχει λευκά σημεία. Όλα είναι καθαρά και διαφανή ως ακτίνες του ηλιακού φωτός στα τοπία του. Δεν είναι περίπλοκο και δεν υποβάλλονται σε αιχμηρά παραλαβή και πτώσεις, η βιογραφία του Shishkin, ενός καλλιτέχνη και ενός ατόμου, δεν ήταν σε καμία περίπτωση πολύ χαρούμενη και ακόμη και.

Επαγγελματική εκπαίδευση

Ο Ιβάν Ivanovich έλαβε μια καλή εκπαίδευση. Σπούδασε στη Μόσχα στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής, στη συνέχεια στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Αυτά τα εκπαιδευτικά ιδρύματα έδωσαν εξαιρετικές θεμελιώδεις γνώσεις στον τομέα της τέχνης και της αρχιτεκτονικής. Έγιναν μια επιτυχημένη έναρξη για πολλούς ταλαντούχους ανθρώπους. Δεν έκανα εξαίρεση και Ivan Shishkin.

Η βιογραφία του καλλιτέχνη δείχνει ότι ήταν σοβαρός και ευσυνείδητος να μελετήσει το σκάφος. Η επαγγελματική εκπαίδευση έδωσε στον καλλιτέχνη μια κατανόηση ότι μια γραφική εικόνα είναι δύσκολο να χειριστεί την ικανότητα να χειρίζονται το φως και τη σκιά, να βλέπουν τα πάντα, αλλά να συλλάβουν την καμβά μόνο χαρακτηριστική και βασική.

Στάση απέναντι στα σκάφη

Ορισμένοι ερασιτέχνες υποστηρίζουν ότι οι πίνακες του Shishkin είναι ένα είδος φωτογραφίας εκείνης της εποχής.

Εάν η χρονολογικά εξετάσει τις εικόνες που έγραψε ο Shishkin Ivan Ivanovich, μια σύντομη βιογραφία, ούτε μια σύντομη και πλήρης εντοπισμένη στα έργα του. Δεν έχουν πολιτική και κοινωνικό προσανατολισμό. Είναι προφανές. Στους πίνακους του - ευαίσθητη στάση απέναντι στη λεπτομέρεια. Ως εκ τούτου και την ακρίβεια και τη ζωή στους πίνακές του. Δικαστής για τον εαυτό σας.

Υπήρξε πιστοποιητικό συνομιλίας που διεξήχθη μεταξύ Ivan Ivanovich και Ilyoy Efimovich Repin. Λαμβάνοντας υπόψη τα σκίτσα του δάσους, ρώτησε ο Shishkin Repin, ποιο δέντρο συγχωνεύθηκε κατά μήκος του ποταμού. Η Repin ήταν έκπληκτος: "Δεν ξέρω, τι είναι το θέμα;" Ο Ιβάν Ivanovich εξήγησε ότι κάθε φυλή ξύλου από την υγρασία συμπεριφέρεται με διαφορετικούς τρόπους. Ορισμένα κούτσουρα θα διογκωθούν, οι άλλοι - πνιγούν και το τρίτο - απωθητικό νερό. Προφανώς, πίστευε ότι ήταν σημαντικό να απεικονίσουν σωστά το BRICA, το οποίο κατασκευάστηκε από σχεδίες. Στη συνέχεια, μόνο η εικόνα θα φανεί αξιόπιστα. Εάν χρησιμοποιείτε χρώματα, κατάλληλο λάκτρο, το οποίο βυθίζεται στο νερό, τότε η εικόνα θα είναι ένα αίσθημα αναξιοπιστίας, δυσαρμονία.

Ακριβώς ακρίβεια λεπτομερώς και έκανε μια εικόνα του "πρωινού στο πευκοδάσος" ένα τέτοιο διάσημο. Όλα είναι ακριβώς και ειλικρινά εκεί. Ως εκ τούτου, οι πίνακές του είναι τόσο αγαπημένοι και δημοφιλείς. Η ηρεμία τους αρμονία δεν προκάλεσε ποτέ διαμάχες και συγκρούσεις.

Οι λάτρεις των "τηγανισμένοι" γεγονότα και τα μελλοντικά μυστικά δεν χρειάζεται να σκάβουν την προσωπική ζωή του καλλιτέχνη. Όλα είναι ειλικρινείς και καθαρά. Βιογραφία Shishkin, οι πνευματικές εμπειρίες του, τα σκαμπανεβάσματα, όλα αυτά στα έργα του. Για τη ζωή του, έζησε το Ivan Ivanovich 66 ετών, έγραψε αρκετές εκατοντάδες έργα ζωγραφικής.

Καλλιτέχνης μεσημέρι

Γιατί ο Ivan Shishkin ονομάζεται μεσημέρι καλλιτέχνης, δεν είναι δύσκολο να μαντέψει. Σε γενικές γραμμές, οι παίκτες τοπίου αγαπούν να απεικονίζουν τη φύση κατά την ανατολή ή το ηλιοβασίλεμα, σε μια καταιγίδα, καταιγίδα ή ομίχλη. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς επέλεξε αυτή τη φορά την ημέρα της ημέρας όταν η σκιά είναι πρακτικά απουσία και η εκφραστικότητα και η αξιοπιστία επιτυγχάνονται με άλλους τρόπους. Έχοντας ζήσει όλη την παιδική μου ηλικία στην Elabuga, απορρόφοντας την ομορφιά και την ειρήνη της αγαπημένης σας άκρης, ο Ivan Ivanovich Shishkin θα επιστραφεί στην αγαπημένη καρδιά του τοπίου. Η βιογραφία του καλλιτέχνη στενά γάντια των ορόσημων της μοίρας του και ο γραφικός καμβάς που δημιουργήθηκαν από αυτούς. Χαρακτηριστικό με αυτή την έννοια "σίκαλη".

"Σίκαλη"

Γράφτηκε στο Elabuga το 1878. Ο μεσημεριανός ήλιος δεν δημιουργεί σκιές, αλλά αισθανόμαστε σαφώς τις παρορμήσεις του ανέμου μέσα από το ξυλεία της καλοκαιρινής ημέρας. Μόλις άρχισαν να πλέουν βαριές αιχμές. Λίγα λεπτά αργότερα η καταιγίδα θα ξεσπάσει, η οποία μιοντίζει τη γη και οι κόκκοι δεν συμβαίνουν.

Τοπίο γεμάτο ζωή και υγιεινή ενέργεια, αλλά γιατί στο φόντο - αποξηραμένα πεύκα; Έτσι στην πραγματική ζωή δεν συμβαίνει. Αυτό το δέντρο έχει καιρό να κόψει τα καυσόξυλα. Τι κάνει η βιογραφία του Shishkin σχετικά με αυτή την περίοδο της ζωής του; Πρόσφατα έφυγαν τη σύζυγό του και δύο μικρά γιους. Έτσι στην πραγματική ζωή δεν υπάρχει, επαναλαμβάνουμε. Δεν συμφωνώ με μια τέτοια μοίρα και καλλιτέχνη, αλλά προσπαθεί να δεχτεί, ψάχνει για έναν τρόπο να μάθει πώς να ζήσει σε μια νέα πραγματικότητα. Από εδώ και ο δρόμος που φεύγει στον τομέα. Τι είναι μπροστά; "Αξίζει να περάσει από αυτό, προσπαθώντας να θεραπεύσει από την καυτή δουλειά;", σκέφτηκε ο Ivan Shishkin. Η βιογραφία του καλλιτέχνη κρυπτογραφείται στις δημιουργίες του. Αυτό είναι αναμφισβήτητα.

Προσπαθήστε να ξεκινήσετε μια νέα ζωή

Μετά από μια σειρά τραγωδών με τους αγαπημένους, ο Ivan Ivanovich προσπάθησε να πνίξει τη θλίψη με ένα παλιό τρόπο. Ωστόσο, τα χέρια των χεριών δεν ήταν στο χαρακτήρα του. Σταδιακά, αντιμετώπισε και άρχισε η ζωή του στην αρχή. Η βιογραφία του Shishkin περιέχει πληροφορίες σχετικά με τον δεύτερο γάμο του, αλλά τελείωσε την τραγωδία. Νεαρή γυναίκα πέθανε. Περισσότερα Ivan Ivanovich δεν ψάχνει για έναν σύντροφο της ζωής. Βοηθώντας στην αύξηση και την εκπαίδευση δύο κοριτσιών από τον πρώτο γάμο ήρθε η αδελφή της δεύτερης συζύγου.

Πίνακες ως αντανάκλαση της κατάστασης στη χώρα

Ο Ιβάν Ivanovich Shishkin γεννήθηκε στις 13 Ιανουαρίου 1832 και πέθανε στις 8 Μαρτίου 1898. Κρίνοντας από τα σχέδιά του, ήταν ο πιο όμορφος, ο πιο χαλαρός, πιο συντηγμένος και γαλήμενος χρόνος για τη χώρα μας, μόνο περιστασιακά δυσάρεστα, αλλά, γενικά, οι πλούσιοι και άνθοι. Ήταν σε αυτά τα χρόνια, όταν οι συνηθισμένοι φοιτητές που έχουν καλές επιδόσεις έλαβαν κρατική υποτροφία και μελετήθηκαν εν μέρει στη Ρωσία, εν μέρει στην Ιταλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία ή άλλες χώρες. Ήταν επίσης με το shishkin.

Εικόνα-αποχαιρετισμός

Πώς ζει ο Ivan Shishkin; Η βιογραφία είναι σύντομη και διάτρηση διαβάζει στην τελευταία του εργασιακή διαθήκη "πλοίο άλσος". Μη σπάζοντας κάτω από τα χτυπήματα της μοίρας, και μέχρι το τέλος της ζωής, διατηρήθηκε το φως και τη χριστιανική ταπεινότητα στην καρδιά του, χωρίς να αφήνει το σκοτάδι και τη σκιά του αδικήματος και της απογοήτευσης.

Εκατοντάδες χρόνια θα πραγματοποιηθούν και οι άνθρωποι που κοιτάζουν τους πίνακες του Shishkin θα μάθουν πώς ο πλανήτης μας έμοιαζε όταν υπήρχαν ακόμα δάση και ανεξερεύνητα εδάφη. Θα καλύψουν την αίσθηση της τρυφερότητας στη γη τους, στη μικρή τους πατρίδα. Ο καλλιτέχνης Shishkin, η βιογραφία και η δημιουργικότητα των οποίων είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι με τη Ρωσία, έγραψαν όχι μόνο εγχώρια τοπία. Έχει ένα ολόκληρο στρώμα εργασίας που έγινε στη Γερμανία, την Ελβετία και τη Φινλανδία, όπου η μεγαλύτερη κόρη του έζησε με τον σύζυγό της. Συχνά ήρθε σε αυτήν, και, που εργάζεται στην Πλνένυη, για τα οίδημάτων του επέλεξαν τέτοια μέρη που τους υπενθύμισε ο Elabuga, θα καταλάβω το Kama, πεύκο.

Marat akhtyamov

Ο Ιβάν Ivanovich Shishkin (1932 - 1898) είναι το λαμπρότερο αστέρι στην Πλειάδα των Ρωσικών Δασκάλων του Τοπίου. Κανείς δεν έδειξε περισσότερη δεξιότητα στην εικόνα της ρωσικής φύσης. Όλη η δουλειά του υποτάσσεται στην ιδέα, καθώς αντανακλούν αξιόπιστα την ομορφιά της φύσης.

Από κάτω από τις βούρτσες, το μολύβι και η χαραγμένη κοπής Shishkin υπήρχαν εκατοντάδες έργα. Ορισμένοι γραφικοί καμβάδες έχουν αρκετές εκατοντάδες. Ταυτόχρονα, είναι πολύ δύσκολο να τα ταξινομήσουν από την άποψη της γραφής ή της ικανότητας. Φυσικά, σε 60 χρόνια έγραψε διαφορετικά από τις 20. Αλλά δεν υπάρχουν αιχμηρές διαφορές στα θέματα, την τεχνική εκτέλεσης ή έγχρωμο γάμμα μεταξύ των έργων του shishkin.

Μια τέτοια ομοιομορφία μαζί με την εξωτερική απλότητα έπαιξε με τη δημιουργική κληρονομιά του Shishkin, ένα λογότυπο αστείο. Πολλοί από αυτούς που εμπλέκονται στη ζωγραφική, τη γνώση της ζωγραφικής, ή τις φίλες της γνώσης σχετικά με τη ζωγραφική, θεωρούν τη ζωγραφική Ι. Ι. Ο Shishkin είναι απλός, ακόμη και πρωτόγονος. Αυτή η φαινομενική απλότητα εκμεταλλεύτηκε τους εμπόρους, σαν να μην λέγονται στη Ρωσία κατά την αλλαγή του πολιτικού καθεστώτος. Ως αποτέλεσμα, μια φορά shishkin θα μπορούσε να δει παντού: σε αναπαραγωγές, χαλιά, γλυκά κ.λπ. αποδόθηκε στη Σανκίνα ως κατασκευαστής κάτι ατελείωτα βαρετό και πρότυπο.

Στην πραγματικότητα, φυσικά, η δημιουργικότητα του Ivan Shishkin είναι διαφορετική και πολύπλευρη. Απλά πρέπει να είστε σε θέση να το δείτε μια ποικιλία. Αλλά γι 'αυτό πρέπει να γνωρίζετε τη γλώσσα της ζωγραφικής, τα βασικά γεγονότα από τη βιογραφία του καλλιτέχνη και να είστε σε θέση να καταβάλουν πνευματικές προσπάθειες για την κατανόησή τους

1. Ο Ιβάν Ivanovich Shishkin γεννήθηκε στην Elabuga (τώρα Tatarstan). Ο πατέρας του Ivan Vasilyevich Shishkin ήταν ένας άνθρωπος προικισμένος, αλλά εντελώς δυσάρεστος σε υποθέσεις. Έχοντας κληρονομήσει τον τίτλο του Εμπορικού Η δεύτερη συντεχνία, διαπραγματεύθηκε τόσο ανεπιτυχής που πρώτα ξαναγράψει στην τρίτη συντεχνία και στη συνέχεια συνταγογραφήθηκε από τους εμπόρους στα σύνορα. Αλλά στην Elabuga, είχε μια μεγάλη εξουσία ως επιστήμονας. Δημιούργησε ένα σωλήνα νερού στην πόλη που στη συνέχεια ήταν σπάνια και στις πόλεις μεγαλύτερες. Ο Ιβάν ΒΑΣΙΙΕΕβαλέτ έσπασε στους μύλους και έγραψε ακόμη και έναν οδηγό για την κατασκευή τους. Επιπλέον, ο Shishkin-Senior ήταν λάτρης της ιστορίας και της αρχαιολογίας. Άνοιξε τους αρχαίους κόκκους Ananinsky κοντά κοντά σε κοντινή απόσταση, για την οποία εκλέχτηκε ένα αντίστοιχο μέλος της αρχαιολογικής κοινωνίας της Μόσχας. Για αρκετά χρόνια, ο Ivan Vasilyevich ήταν ένα κεφάλι της πόλης.

Ivan Vasilyevich Shishkin

2. Σχέδιο δόθηκε στον Ιβάν εύκολα και κατέλαβε σχεδόν όλο τον ελεύθερο χρόνο του. Σπούδασα τέσσερα χρόνια στο πρώτο γυμναστήριο Καζάν, ένα από τα καλύτερα στη χώρα, αρνήθηκε να συνεχίσει να μαθαίνει. Δεν ήθελε να γίνει έμπορος ή υπάλληλος. Για ένα μακρύ τέσσερα χρόνια στην οικογένεια πήγε τη μάχη για το μέλλον του νεότερου γιου, ο οποίος ήθελε να μάθει τη ζωγραφική ("Γίνετε Μαλάρα" σύμφωνα με τη μητέρα). Μόνο σε 20 χρόνια, οι γονείς συμφώνησαν να τον αφήσουν να πάει στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας.

Αυτοπροσωπογραφία στη νεολαία

3. Παρ ' Πέρα από την Ακαδημία Τεχνών, τα υπόλοιπα θα μπορούσαν να εργαστούν καθηγητές. Από τους μαθητές, ουσιαστικά, απαίτησε ένα - να εργαστεί περισσότερο. Νεαρή Σανκίνα και ήταν απαραίτητο. Ένας από τους φίλους σε ένα γράμμα απαλά αφρού σε αυτόν - λένε, όλα η Σοκολαζίτη διεστραμμένη. Ναι, εκείνα τα χρόνια, η Sokolniki και η Sviblovo ήταν όνειρα όπου οι παίκτες τοπίου πήγαν στους Enudes.

Κτίριο της Σχολής Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας

4. Στο σχολείο Schishkin δημιούργησε τα πρώτα του χαρακτικά. Δεν έριξε περαιτέρω τα γραφικά και τα χαρακτικά. Με βάση τον καλλιτέχνη καλλιτέχνη ενός μικρού καλλιτέχνη το 1871, δημιουργήθηκε μια κοινωνία ρωσικών Aquafortists. Το Shishkin ένα από τα πρώτα στη Ρωσία άρχισε να αναφέρεται σε μια γραφική χάραξη ως ξεχωριστό είδος ζωγραφικής. Οι πρώιμοι χαρακτικοί οι εμπειρίες διερεύνησαν περισσότερο τη δυνατότητα αναπαραγωγής έτοιμων έργων ζωγραφικής. Ο Shishkin προσπάθησε επίσης να δημιουργήσει πρωτότυπα χαρακτικά. Δημοσίευσε πέντε άλμπουμ των χαρακτικών και απέκτησε τη φήμη του καλύτερου χαράσιν στη Ρωσία.

Χαρακτική "σύννεφα πάνω από το άλσος"

5. Ο Ιβάν Ivanovich από τη νεολαία απέρριψε πολύ οδυνηρά σε εξωτερικές εκτιμήσεις των έργων του. Ωστόσο, δεν υπάρχει λόγος - η οικογένεια, ενόψει του δικού του περιορισμού, του βοήθησε λίγο, οπότε η ευημερία του καλλιτέχνη, από τη στιγμή της αναχώρησης στη Μόσχα, σχεδόν εντελώς εξαρτιόταν από την επιτυχία της. Ήδη πολύ αργότερα, σε μια ώριμη ηλικία, ειλικρινά αναστατωμένος όταν η Ακαδημία, έχοντας μια εξαιρετικά εκτιμώντας ένα από τα έργα του, τον απονέμει στην τάξη και δεν έστειλε τον τίτλο του καθηγητή. Η παραγγελία ήταν αξιότιμη, αλλά δεν έδωσε τίποτα στο υλικό σχέδιο. Στην τσαρική Ρωσία, ακόμη και οι αξιωματικοί μάχης αγόρασαν τα σημάδια πριμοδότησης μόνοι τους. Και ο τίτλος του καθηγητή έδωσε σταθερά σταθερά κέρδη.

6. Εγγραφή στην Ακαδημία Τέχνων, Shishkin Αρκετές καλοκαιρινές ακαδημαϊκές εποχές - έτσι στην Ακαδημία κλήθηκε ότι μετά την πρακτική παραγωγής θα περιβάλλεται από τον Βαλκαάμ. Η φύση του νησιού που βρίσκεται στα βόρεια της λίμνης Ladoga, γοητευμένος από τον καλλιτέχνη. Κάθε φορά, αφήνοντας τον Βαλαία, άρχισε να σκέφτεται να επιστρέψει. Στο Βαλαία, έμαθε να κάνει μεγάλα σχέδια με στυλό, οι οποίοι ακόμη και οι επαγγελματίες πήραν μερικές φορές τα χαρακτικά. Για το έργο του Βαλαίου, ο Shishkin απονεμήθηκε αρκετά βραβεία για την Ακαδημία, συμπεριλαμβανομένου ενός μεγάλου χρυσού μετάλλου με την επιγραφή "άξια".

Ένα από τα σκίτσα από το Βαλκαάμ

7. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς αγάπησε την πατρίδα του όχι μόνο ως φύση για τοπία. Με ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο, έλαβε ταυτόχρονα το δικαίωμα σε ένα μακροπρόθεσμο αμεικευμένο εξωτερικό επαγγελματικό ταξίδι. Λαμβάνοντας υπόψη τα έσοδα του ζωγράφου θα μπορούσε να είναι η πρώτη και η τελευταία ευκαιρία στη ζωή. Αλλά ο Shishkin ζήτησε την ηγεσία της Ακαδημίας να αντικαταστήσει το ξένο ταξίδι από ένα ταξίδι στο Kame και τη Βόλγα στην Κασπία Θάλασσα. Ήταν συγκλονισμένο όχι μόνο τα αφεντικά. Ακόμη και στενών φίλων της Χορωδίας πεπεισμένοι στον καλλιτέχνη να ενταχθούν στους καρπούς της ευρωπαϊκής διαφωτισμού. Στο τέλος, ο Shishkin παραδόθηκε. Από το ταξίδι, σε μεγάλο βαθμό, δεν συνέβη τίποτα λογικό. Οι ευρωπαϊκοί δάσκαλοι τον έκθαψαν. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να γράψει τα ζώα και τα τοπία της πόλης, αλλά εθελοντικά ή ακούσια πήρε τη φύση, τουλάχιστον κάτι σαν αγαπημένο Balaam. Μόνο ο ενθουσιασμός των ευρωπαϊκών συναδέλφων, ναι γραμμένος υπό την πρόοδο στην Αγία Πετρούπολη, μια εικόνα που απεικονίζει ένα κοπάδι αγελάδων στο δάσος. Το Paris Shishkin ονομάστηκε το "τέλειο Βαβυλώνα" και δεν πήγαινε στην Ιταλία: "Πονάει το γλυκό." Λόγω των συνόρων του Shishkin, έγραψε νωρίς, χρησιμοποιώντας τους τελευταίους αμειβόμενους μήνες για να εργαστεί γρήγορα και να εργαστεί στην Elabuga.

Το διαβόητο κοπάδι των αγελάδων

8. Η επιστροφή στην Πετρούπολη έχει γίνει θρίαμβος του καλλιτέχνη. Ενώ καθόταν στην Elabuga, τα ευρωπαϊκά έργα του παράγονται από τέσσερα ή. 12 Σεπτεμβρίου 1865, έγινε ακαδημαϊκός. Η εικόνα του "θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ" ζητήθηκε το χρόνο από τον ιδιοκτήτη της Nikolai Bykov να εκθέσει στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Εκεί, ο καμβάς του Shishkin δίπλα στις εικόνες του Aivazovsky και του Bogolyubov.

Θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ

9. Αναφέρθηκε η Nikolai Bykov όχι μόνο εν μέρει το ταξίδι του Shishkin στην Ευρώπη. Στην πραγματικότητα, η επιρροή της στα μέλη της Ακαδημίας έχει αποφασιστεί στο θέμα της κατάταξης του καλλιτέχνη στην τάξη του ακαδημαϊκού. Ελήφθη ελάχιστα "θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ" με το ταχυδρομείο, έσπευσαν τους καλλιτέχνες των ιστών για να επιδείξουν την εικόνα. Και ο λόγος του Bykov είχε ένα σημαντικό βάρος σε καλλιτεχνικούς κύκλους. Αποφοίτησε από τον ίδιο την Ακαδημία, αλλά σχεδόν τίποτα δεν έγραψε. Το αυτοπροσωπικό του ναι, ένα αντίγραφο του πορτρέτου του βούρτσα Zhukovsky Karl Bryullov (ήταν αυτό το αντίγραφο που έπαιξε στην κλήρωση για να εξαργυρώσει τον Σεβτσένκο από το φρούριο Taras). Αλλά οι ταύροι διέσωσαν το δώρο της προνοητικής διασφαλίσεως εναντίον νέων καλλιτεχνών. Αγόρασε ζωγραφιές στους νέους Levitsky, Borovikovsky, Cyproshensky, και, φυσικά, Shishkin, που συλλέγονται στο τέλος η εκτεταμένη συλλογή.

Nikolai bykov

10. Το καλοκαίρι του 1868, ο Shishkin, ο οποίος στη συνέχεια έπιασε τον νεαρό καλλιτέχνη Fyodor Vasilyeva, συναντήθηκε με την αδελφή του Evgenia Alexandrovna. Την πτώση έπαιξε ένα γάμο. Οι σύζυγοι αγαπούσαν ο ένας τον άλλον, αλλά ο γάμος δεν τους έφερε ευτυχία. Η μαύρη ζώνη άρχισε το 1872 - ο πατέρας του Ιβάν Ιβάνοβιτς πέθανε. Ένα χρόνο αργότερα, ένας δύο ετών γιος πέθανε από την Tifa (ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι επίσης άρρωστος). Πίσω από αυτόν, ο Fedor Vasilyev έφυγε. Τον Μάρτιο του 1874, ο Shishkin έχασε τον σύζυγό του, και σε ένα χρόνο, ένας άλλος μικρός γιος πέθανε.

Ευγενία Αλεξάντφορμα, ο πρώτος σύζυγος του καλλιτέχνη

11. Μην είστε I. I. Shishkin με έναν εξαιρετικό καλλιτέχνη, θα μπορούσε να γίνει επιστήμονας-Nerd. Η επιθυμία να μεταδώσει ρεαλιστικά τη ζωντανή φύση τον ανάγκασε να συναντήσει σχολαστικά τα φυτά. Αυτό ασχολήθηκε με αυτό και κατά τη διάρκεια του πρώτου ταξιδιού στην Ευρώπη και κατά τη διάρκεια του συνταξιούχου (δηλ., Εις βάρος της Ακαδημίας) του ταξιδιού στην Τσεχική Δημοκρατία. Στο χέρι, είχε πάντα καθοριστεί από φυτά και ένα μικροσκόπιο που ήταν σπάνιο για τους καλλιτέχνες χρωμάτων. Αλλά ο φυσιισμός ορισμένων έργων του καλλιτέχνη φαίνεται πολύ ντοκιμαντέρ.

12. Το πρώτο προϊόν του Shishkin, που αγοράστηκε από το διάσημο προστάτη του Pavleom Tretyakov, ήταν η εικόνα "το μεσημέρι. Στην περιοχή της Μόσχας. " Ο καλλιτέχνης ήταν κολακευμένος από την προσοχή του διάσημου συλλέκτη και αντιστράφηκα επίσης 300 ρούβλια ανά καμβά. Αργότερα, ο Tretyakov αγόρασε πολλούς πίνακες ζωγραφικής από το Shishkin και οι τιμές αυτών ήταν πάντοτε αυξήθηκαν. Για παράδειγμα, για την εικόνα "Sosnovy Bor. Το δάσος των ιστών στην επαρχία Vyatka "Tretyakov πλήρωσε 1.500 ρούβλια.

Μεσημέρι. Στην περιοχή της Μόσχας

13. Ο Shishkin έλαβε ενεργό ρόλο στη δημιουργία και την εργασία της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τέχνης. Στην πραγματικότητα, όλη η δημιουργική του ζωή από το 1871 συνδέθηκε με τις κινήσεις. Το ίδιο "Sosnovy Bor ..." Το κοινό είδε πρώτα στην πρώτη έκθεση κινητής τηλεφωνίας. Στην εταιρεία, ο Shishkin, ο Ivan Kramsky συναντήθηκε με την ιδιαίτερα εκτιμώμενη ζωγραφική του Ivan Ivan Ivanovich. Οι καλλιτέχνες έγιναν φίλοι και πραγματοποίησαν πολύ χρόνο με τις οικογένειες στα εξερχόμενα σκίτσα. Το Kramskaya θεωρούσε το Shishkin από τον καλλιτέχνη του ευρωπαϊκού επιπέδου. Σε μία από τις επιστολές του Παρισιού, έγραψε τον Ιβάν Ivanovich ότι αν κάποιος από τους καμβά του έφερε στο σαλόνι, το κοινό θα έπαιρνε στα οπίσθια πόδια.

Κινήσεις. Όταν είπε ο Shishkin, το μπάσο του διέκοψε όλους

14. Στις αρχές του 1873, ο Shishkin έγινε καθηγητής τοπίου ζωγραφικής. Αυτή η ακαδημία τίτλου ανέθεσε τα αποτελέσματα του διαγωνισμού, στην οποία όλοι παρουσίασαν το έργο τους. Ο Shishkin έγινε καθηγητής για τη ζωγραφική "δασική ερημιά". Ο τίτλος του καθηγητή, ο οποίος του επιτρέπεται να προσλάβει επίσημα τους μαθητές, άξιζε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο Kramskaya έγραψε ότι ο Shishkin μπορεί να κερδίσει 5 - 6 άτομα στους Epudes, και ο καθένας θα διδάξει σε όλους, ενώ από την Ακαδημία βγαίνει στα 10 χρονών, και που περιορίζεται. Σε έναν από τους φοιτητές του, Olga Podgoda, Shishkin παντρεύτηκε το 1880. Αυτός ο γάμος, δυστυχώς, ήταν ακόμα μικρότερος από την πρώτη - Όλγα Αλεξανδροναία πέθανε, σχεδόν το χρόνο να γεννήσει την κόρη, το 1881. Το 1887 ο καλλιτέχνης δημοσίευσε ένα άλμπουμ των έργων ζωγραφικής της αργά συζύγου. Η επίσημη παιδαγωγική δραστηριότητα του Shishkin ήταν τόσο σύντομη. Χωρίς την ευκαιρία να επιλέξει τους μαθητές, παραιτήθηκε ένα χρόνο μετά το διορισμό.

15. Ο καλλιτέχνης περπάτησε με τις εποχές. Όταν η διαδικασία φωτογράφησης και δημιουργίας εικόνων έχει γίνει περισσότερο ή λιγότερο προσιτή στο ευρύ κοινό, αγόρασε την κάμερα και τα απαραίτητα αξεσουάρ και άρχισε να χρησιμοποιεί ενεργά τη φωτογραφία στη δουλειά. Αναγνωρίζοντας την ατέλεια της τότε φωτογραφίας, η Shishkin εκτιμά αυτό που δίνει την ευκαιρία να εργαστεί το χειμώνα, όταν δεν υπάρχει δυνατότητα να γράφουν τοπία από τη φύση.

16. Σε αντίθεση με τους περισσότερους από τους εκπροσώπους των δημιουργικών επαγγελμάτων, ο Ι. I. Shishkin αναφέρθηκε στην εργασία, ως υπηρεσία. Ειλικρινά δεν κατάλαβε στους ανθρώπους που περιμένουν την άφιξη της έμπνευσης. Εργασία - και η έμπνευση θα έρθει. Και οι συνάδελφοι, με τη σειρά τους, εκπλήσσονταν από την απόδοση του Shishkin. Σε επιστολές και αναμνήσεις το αναφέρουν αυτό. Ο Kramskaya, για παράδειγμα, έκπληκτος από ένα σωρό από σχέδια, έφερε το Shishkin από ένα σύντομο ταξίδι στην Κριμαία. Ακόμη και ένας φίλος Ivan Ivanovich ανέλαβε ότι σε αντίθεση με αυτό που έγραψε τον φίλο του, τα τοπία θα απαιτούσαν κάποιο χρόνο για εθιστικό. Και ο Shishkin βγήκε στη φύση και έγραψε τα βουνά της Κριμαίας. Αυτή η παράσταση τον βοήθησε να απαλλαγεί από την εξάρτηση από το αλκοόλ σε βαριά περιόδους ζωής (υπήρχε μια τέτοια αμαρτία).

17. Η διάσημη ζωγραφική "πρωί στο πευκοδάσος" γράφτηκε από τον Ι. Ι. Shishkin σε συνεργασία με τον Κωνσταντίν Σματσίτσκυ. Ο Savitsky έδειξε ένα σκίτσο ενός συναδέλφου με δύο έδρανα. Ο Shishkin περιβάλλεται από τα στοιχεία με ένα τοπίο με ένα τοπίο και πρότεινε τον Savitsky να γράψει μια φωτογραφία μαζί. Συμφωνήθηκε ότι ο Σαβίτσκυ θα λάβει ένα τέταρτο της τιμής πώλησης και ο Shishkin είναι οτιδήποτε άλλο. Κατά τη διάρκεια της επιχείρησης, ο αριθμός των Cubs αυξήθηκε σε τέσσερα. Τα στοιχεία τους έγραψαν τον Σαβίτσκυ. Η εικόνα γράφτηκε το 1889 και είχε μεγάλη επιτυχία. Ο Pavel Tretyakov το αγόρασε για 4.000 ρούβλια, 1.000 από τα οποία ήταν συν-συγγραφέας shishkin. Αργότερα το Tretyakov για τον ακατανόητο λόγο της αστέρας Savitsky από τον καμβά.

Όλα είδαν αυτή την εικόνα

18. Το 1890, ο Shishkin υποστηρίχθηκε στενή φιλία με τον συνάδελφο Archka Queenji. Σύμφωνα με την ανιψιά του Shishkin, ο οποίος ζούσε στο σπίτι του, η Queenji ήρθε στη Σανκίνα σχεδόν καθημερινά. Και οι δύο καλλιτέχνες έθεσαν με κάποιο κινητό τηλέφωνο σχετικά με το ζήτημα της συμμετοχής στη μεταρρύθμιση της Ακαδημίας Τεχνών: τα χτυπήματα και οι γεκούμενες ήταν για συμμετοχή, και ακόμη και εργάστηκαν στο σχέδιο του νέου Χάρτη και μερικά από τα κινητά τηλέφωνα ήταν κατηγορηματικά. Και κάπως μπορεί να θεωρηθεί συν-συγγραφέας της ζωγραφικής του Shishkin "στα βόρεια άγρια" - ο Komarov θυμάται ότι το Archup του Ivanovich έβαλε ένα μικρό σημείο που απεικονίζει μια μακρινή πυρκαγιά στον έτοιμο καμβά.

"Στο βόρειο τμήμα της άγριας φύσης ..." Ο Ogonok Kindji δεν είναι ορατός, αλλά είναι

19. Στις 26 Νοεμβρίου 1891, μια μεγάλη έκθεση έργων του Ivan Shishkin άνοιξε την αίθουσα της Ακαδημίας. Για πρώτη φορά στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής, όχι μόνο τελειωμένα έργα, αλλά και τα προπαρασκευαστικά θραύσματα παρουσιάστηκαν: σκίτσα, σκίτσα, σχέδια κλπ. Ο καλλιτέχνης σχεδιάστηκε να δείξει πώς γεννιέται η εικόνα, απεικονίζουν τη διαδικασία της εμφάνισής του. Παρά την κρίσιμη ανατροφοδότηση από τους συναδέλφους, έκανε τις παραδοσιακές εκθέσεις.

20. Ο Ιβάν Ivanovich Shishkin πέθανε στο εργαστήριό του στις 8 Μαρτίου 1898. Εργάστηκε με τον φοιτητή του Grigory Gurkin. Ο Gurkin κάθισε στην άκρη του εργαστηρίου και άκουσε τον συριγμό. Κατάφερε να τρέξει, πήρε τον δάσκαλο που εκρήγνυται στο πλευρό του και τον έρχεται στον καναπέ. Στον Ivan Ivanovich και πέθανε σε λίγα λεπτά. Τον θα τον θάψει στο νεκροταφείο Smolensk στην Αγία Πετρούπολη. Το 1950, η ταφή του Ι. Ι. Shishkin μεταφέρθηκε στον Αλέξανδρο Νέβσκι Λαύρα.

Τον Ιανουάριο του 2012, μια πολύ σημαντική ημερομηνία - 180η επέτειος του εξοχικού μας σπιτιού - ένας ντόπιος του Elabugi, πραγματικά ο μεγάλος ζωγράφος, των οποίων τα αριστουργήματα είναι διακοσμημένα με τη γκαλερί Tretyakov και πολλά άλλα ρωσικά και παγκόσμια μουσεία, και πολλά άλλα ρωσικά και παγκόσμια μουσεία, και πολλά άλλα ρωσικά και παγκόσμια μουσεία.

Είναι γνωστό, είναι γνωστός, αλλά πολύ είναι, στην ουσία, γνωρίζουμε γι 'αυτόν; .. Για να πείτε τα ελάχιστα γνωστά γεγονότα της βιογραφίας του καλλιτέχνη "Εβδομάδα" ρώτησε τον συγγραφέα του συγγραφέα Βιβλίο "Shishkin", που δημοσιεύθηκε στη σειρά "Life of Wonderful People", Lion Anisova.

Elabuga - "Σώμα του Θεού"

"Για να κατανοήσουμε τον καλλιτέχνη, πρώτα απ 'όλα, πρέπει να μετατραπεί στη μελέτη του κόσμου, που τον περιβάλλει τα πρώτα χρόνια της ζωής, - οικογένεια, φύση, εκκλησία, - δήλωσε ο Lev Anisov. - Σιωπηλή, επαρχιακή πόλη, πατέρας-εσωτερικό, εκκλησία, που ήταν κοντά ... ένα elabuganka μου είπε για τις τοπικές ομορφιές - "σώμα του Θεού". Ακριβώς, κατά τη γνώμη μου, δεν θα σκεφτείτε. Αυτό έχει σχηματίσει ένα μικρό πτερύγιο.

Shishkina - μια παλιά κούρσα εμπόρου. Όλα αυτά ήταν ειλικρινείς άνθρωποι, κύριος: Κάποιος ψέματα καμπάνες, κάποιος συλλέγει μερικές ώρες ... Ο παππούς Shishkin αγαπούσε το παλιό βιβλίο, ο πατέρας του ήταν το κεφάλαιο της πόλης, ένας άνθρωπος διαβάζει και φωτισμένος. Αν και ο έμπορος και η προσωπικότητα είναι πολύ ενδιαφέρουσα, όχι ως παράδειγμα σύγχρονων "ελέγχου". Οι έμποροι στο XIX αιώνα ήταν άνθρωποι που θυμούνται πάντα ότι ζουν στη Ρωσία και για τη Ρωσία. Φυσικά, "ρίχνουν" μια επιπλέον δεκάρα στα αγαθά τους, αλλά δεν ξεχάσουν να βάλουν το ναό ή να οικοδομήσουν μια παροχή νερού για τη μητρική πόλη.

Στις διακοπές της Σισκίνα έφερε πάντα τους ζητιάνους, τους έδωσαν και τρυπημένα, δίνοντας έτσι τα αναχωρημένα, διότι εκείνη την εποχή πιστεύεται ότι οι ψυχές τους ήρθαν στο σπίτι ακριβώς με τους φτωχούς. Ο πατέρας του Shishkin ήταν πολύ λάτρης της ιστορίας, συχνά έφερε το Vanya για τα βιβλία τέχνης και ο πρώτος του Elabugan κυκλοφόρησε ένα βιβλίο για την πατρίδα του. Φυσικά, σε ένα μικρό vanya, έκανε μια τεράστια εντύπωση από τις ιστορίες για το ρωσικό Starne.

Πρέπει να πω ότι το Little Ivan αγαπούσε το σχέδιο; Στην παιδική ηλικία, ονομαζόταν "Mazil", γιατί ακόμη και ένας φράχτης του σπιτιού της, κατάφερε να ζωγραφίσει! Όπου ο Ιβάν Ιβάνοβιτς στη συνέχεια - σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας, είτε παρακολούθησαν η Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης - εξακολουθούσε να χάσει το ιθαγενές του Elabug και ψάχνει για μέρη παρόμοια με τους συγγενείς του.

Υπό την επιρροή του ιερέα

Το δικαίωμα από την Elabuga ήταν ένα άλλο καταπληκτικό πρόσωπο - Kapital Ivanovich Nevostroev. Ήταν ιερέας, σερβίρεται στο Simbirsk. Παρατηρώντας την λαχτάρα του για την επιστήμη, ο πρύτανης της πνευματικής ακαδημίας της Μόσχας πρότεινε το Nevostroev να μετακομίσει στη Μόσχα και να περιγράψει τα σλαβικά χειρόγραφα που είναι αποθηκευμένα στη βιβλιοθήκη της Συνοδευτικής. Ξεκίνησαν μαζί, και στη συνέχεια ο Kapital Ivanovich συνέχισε μόνος τους και έδωσε μια επιστημονική περιγραφή όλων των ιστορικών εγγράφων.

Έτσι, ήταν ο Kapitail Ivanovich Nevostroev έβαλε την ισχυρότερη επιρροή στο Shishkin (ως Elabuzhan, υποστήριξαν τη σύνδεση στη Μόσχα). Είπε: "Ομορφιά, γύρω μας, είναι η ομορφιά της θείας σκέψης, που χύνεται στη φύση και το καθήκον του καλλιτέχνη - το συντομότερο δυνατόν μεταδίδουν αυτή τη σκέψη στο διαδίκτυο". Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Shishkin είναι τόσο σχολαστικός στα τοπία του. Δεν θα τον συγχέει με κανέναν.

Πες μου ως καλλιτέχνης καλλιτέχνη ...

- Ξεχάστε τη λέξη "φωτογραφική" και μην το αναφέρετε ποτέ με το όνομα του Shishkin! - Το Lev Mikhailovich ήταν αγανάκτησε στην ερώτησή μου σχετικά με τα εκπληκτικά ακριβή τοπία Schishkin. - Η κάμερα είναι μια μηχανική συσκευή που απλώς διορθώνει το δάσος ή το πεδίο αυτή τη στιγμή με αυτόν τον φωτισμό. Η φωτογραφία είναι άψογη. Και σε κάθε επίχρισμα του καλλιτέχνη - την αίσθηση ότι βιώνει τη γύρω φύση.

Έτσι ποιο είναι το μυστικό ενός μεγάλου ζωγράφου; Μετά από όλα, κοιτάζοντας τον "Creek στο δάσος της σημύδας", ακούγεται σαφώς το Murmur και το πιτσίλισμα του νερού, και θαυμάζοντας τη "σίκαλη", με την κυριολεκτική έννοια, αισθανθείτε τον άνεμο του ανέμου!

"Ο Shishkin, όπως καμία άλλη, γνώριζε τη φύση", οι μετοχές του συγγραφέα. - Ήξερε τη ζωή των φυτών τέλεια, σε κάποιο βαθμό ήταν ακόμη και ένας επιστήμονας-nerd. Μόλις ο Ivan Ivanovich ήρθε στο εργαστήριο για να repin και, λαμβάνοντας υπόψη τη νέα του εικόνα, όπου απεικονίζεται το κράμα του Rafpeds στο ποτάμι, από το οποίο ήταν. "Ποιά είναι η διαφορά?!" - Έκπληκτος repin. Και στη συνέχεια ο Shishkin άρχισε να εξηγεί ότι η διαφορά είναι μεγάλη: αν χτίσει μια σχεδία από ένα δέντρο, τα κούτσουρα μπορούν να διογκωθούν, αν από το άλλο - θα πάνε στο κάτω μέρος, αλλά από το τρίτο - θα είναι ένας πλωτός πράκτορας αναφοράς! Η γνώση του για τη φύση ήταν φαινομενική!

Πεινασμένοι δεν πρέπει να είναι

"Ο καλλιτέχνης πρέπει να πεινασμένος" - λέει διάσημος αφορισμός.

- Και πράγματι, η πεποίθηση ότι ο καλλιτέχνης θα πρέπει να απέχει πολύ από όλα τα υλικά και να ασχολείται αποκλειστικά από τη δημιουργικότητα, σταθερά εδραιωμένη στη συνείδησή μας ", υποστηρίζει το λιοντάρι του Anisov. - Εδώ, για παράδειγμα, ο Αλέξανδρος Ιβάνοφ, ο οποίος έγραψε το «φαινόμενο του Χριστού στον λαό», ήταν τόσο παθιασμένος με το έργο του, το οποίο μερικές φορές κατέρρευσε το νερό από το σιντριβάνι και ήταν ικανοποιημένος με την κρούστα του ψωμιού! Αλλά αυτή η κατάσταση δεν είναι απαραιτήτως, και σίγουρα δεν ισχύει για το shishkin.

Πώς τα αριστουργήματα σας, ο Ivan Ivanovich, ωστόσο, έζησε σε πλήρη ζωή και δεν βίωσε μεγάλες υλικές δυσκολίες. Ήταν παντρεμένος δύο φορές, αγαπούσε και εκτίμησε την άνεση. Και αγαπούσε και εκτιμάτε τις όμορφες γυναίκες. Και αυτό είναι παρά το γεγονός ότι σε ανθρώπους που τον γνώριζαν ελάχιστα, ο καλλιτέχνης έκανε μια εντύπωση ενός εξαιρετικά κλειστό και ακόμη και ένα θλιβερό θέμα (στο σχολείο του για το λόγο αυτό ονομάζονταν ακόμη και τον "μοναχό").

Στην πραγματικότητα, ο Shishkin ήταν ένα φωτεινό, βαθύ, ευπροσάρμοστο άτομο. Αλλά μόνο σε μια στενή εταιρεία στενών ανθρώπων, η αληθινή ουσία του εκδηλώθηκε: ο καλλιτέχνης έγινε ο ίδιος και αποδείχθηκε ότι είναι ομιλητικός και αστειεύεται.

Δόξα καρύδια πολύ νωρίς

Ρωσικά - Ναι, όμως, όχι μόνο ρωσικά! - Η ιστορία γνωρίζει πολλά παραδείγματα όταν μεγάλοι καλλιτέχνες, συγγραφείς, συνθέτες έλαβαν αναγνώριση του κοινού μόνο μετά το θάνατο. Στην περίπτωση του Shishkin, όλα ήταν διαφορετικά.

Μέχρι τη στιγμή του τέλους της Ακαδημίας Τέχνης της Αγίας Πετρούπολης, ο Shishkin ήταν γνωστός στο εξωτερικό και όταν ένας νεαρός καλλιτέχνης σπούδασε στη Γερμανία, το έργο του πωλήθηκε καλά και αγόρασε! Η υπόθεση είναι γνωστή όταν ο ιδιοκτήτης ενός καταστήματος ενός Μονάχου δεν συμφώνησε ποτέ να χωρίσει με διάφορα σχέδια και τα χαρακτικά του Shishkin, που διακοσμούσαν το κατάστημά του. Η δόξα και η αναγνώριση ήρθαν στον πλινιαστέρα πολύ νωρίς.

Καλλιτέχνης μεσημέρι

Shishkin - Καλλιτέχνης το μεσημέρι. Συνήθως οι καλλιτέχνες αγαπούν τα ηλιοβασιλέματα, τις ανατολές, τις καταιγίδες, τις ομίχλες - όλα αυτά τα φαινόμενα γράφουν πραγματικά ενδιαφέροντα. Αλλά γράψτε το μεσημέρι όταν ο ήλιος βρίσκεται στο Zenith, όταν δεν βλέπετε τις σκιές και συγχωνεύετε τα πάντα, είναι ο υψηλότερος πιλότος, η κορυφή της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας! Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να νιώσετε τόσο λεπτό! Σε όλη τη Ρωσία, ίσως υπήρχαν πέντε καλλιτέχνες που θα μπορούσαν να μεταφέρουν όλη την ομορφιά του μεσημεριανού τοπίου, και μεταξύ τους - Shishkin.

Σε οποιαδήποτε καλύβα - αναπαραγωγή του shishkin

Ζωντανή κοντά από τις θυσίες του ζωγράφου, βέβαια, πιστεύουμε (ή ελπίζουμε!) Που τους απωθούσε στις καμβάδες τους. Ωστόσο, ο συνομιλητής μας έσπευσε να απογοητεύσει. Η γεωγραφία των έργων Shishkin είναι εξαιρετικά ευρεία. Μελετώντας στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας, έγραψε Τοπία της Μόσχας - Επισκέφτηκε Troit-Sergiev Lavra, δούλεψε πολλά στο δάσος Losinoostrovsky, Sokolniki. Ζώντας στην Αγία Πετρούπολη, οδήγησε στο Βαλκαάμ, στο Sestroretsk. Να γίνει ένας καλλιτέχνης μαστίχας, επισκέφθηκε τη Λευκορωσία - Drew in Belovezhskaya pushcha. Ο Shishkin εργάστηκε πολύ και στο εξωτερικό.

Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια της ζωής, ο Ivan Ivanovich συχνά οδήγησε στο Elabugu και έγραψε επίσης τοπικά κίνητρα. Με την ευκαιρία, ένα από τα πιο διάσημα, βιαστικά τοπία του - "σίκαλη" - γράφτηκε ακριβώς κάπου κοντά στα ντόπια θέση του.

"Είδα τη φύση του λαού του με τα μάτια του λαού του και αγαπούσε ο λαός", λέει ο Lev Mikhailovich. - Σε οποιοδήποτε ρουστίκ σπίτι σε εξέχουσα θέση, ήταν δυνατό να ανακαλύψουμε την αναπαραγωγή του έργου του "ανάμεσα στην κοιλάδα του επίπεδου ...", στο βόρειο τμήμα της άγριας ... "," πρωί στο πευκοδάσος ".

Ποιος ζωγράφισε το Toptygin;

Με την ευκαιρία, για το "πρωί ...". Περίεργη ιστορία αυτού του αριστούρου. Το γεγονός είναι ότι ο Shishkin ήταν στενά φίλοι με τον καλλιτέχνη Konstantin Savitsky, προς τιμήν της οποίας κάλεσε ακόμη και τον γιο του (και ο οποίος εμπιστεύτηκε να είναι ο Νονός των παιδιών του). Φυσικά, ήταν ο ένας τον άλλον σε εργαστήρια. Μια μέρα, Savitsky μοιράστηκε με μια ιδέα Shishkin: ήθελε να απεικονίσει τις αρκούδες. Αυτή η ιδέα του πλινιοποιού ήταν πολύ ενθουσιασμένη και, πιέζοντας από αυτήν, με τη σειρά της, αποφάσισε να γράψει μια φθαρμένη γωνία της φύσης, όπου το πόδι του ανθρώπου δεν πήγαινε. Συμφωνία, η μουσική αυτού του ανέγγιχτου δασικού πολιτισμού ήθελε να μεταφέρει στο Shishin. Έτσι, στον καμβά εμφανίστηκε ένα υπέροχο, νεράιδα δάσος. Η οικογένεια των αρκούδων σε αυτό "συνταγογραφείται" λόγω της βούρτσας του Σαβίτσκυ.

Όταν η εικόνα είδε το φως και αγοράστηκε από τον συλλέκτη της ζωγραφικής από τον Peter Tretyakov, ο Σαβίτσκυ δεν ισχύει για τη συντάκτη καθόλου, επειδή βοήθησε μόνο έναν φίλο (τότε ήταν στη σειρά των πραγμάτων: λοιπόν, η κυρία στο Ζωγραφική Isaac Levitan "Φθινόπωρο Ημέρα Σοκολόκι" έγραψε Nikolai Chekhov, και τον ουρανό στον διάσημο καμβά του Vasily Perov "Prival Hunters" - Alexey Savrasov). Ο Shishkin του επώνυμο εξακολουθεί να δείχνει. Ωστόσο, ο Tretyakov είχε τριβή με τον Savitsky, και δήλωσε: "Αγόρασα μόνο μια φωτογραφία του Shishkin - Savitsky δεν αγόρασε!" Αυτό συνέβη ότι ο Shishkin αποδείχθηκε ότι είναι ο μοναδικός συγγραφέας, ίσως το πιο διάσημο τοπίο στη Ρωσία ...