Παρουσίαση με θέμα την ενότητα ενός μουσικού έργου. Παρουσίαση με θέμα ""μαγική ενότητα" ενός μουσικού έργου"

Αναζήτηση υλικών:

Αριθμός των υλικών σας: 0.

Προσθέστε 1 υλικό

Πιστοποιητικό
σχετικά με τη δημιουργία ενός ηλεκτρονικού χαρτοφυλακίου

Προσθέστε 5 υλικά

Μυστικό
παρόν

Προσθέστε 10 υλικά

Δίπλωμα για
πληροφόρηση της εκπαίδευσης

Προσθέστε 12 υλικά

Ανασκόπηση
σε οποιοδήποτε υλικό δωρεάν

Προσθέστε 15 υλικά

Μαθήματα βίντεο
για να δημιουργήσετε γρήγορα εντυπωσιακές παρουσιάσεις

Προσθέστε 17 υλικά

Ενότητα μουσικού έργου
Περιεχόμενο:
1.
Σε τι είναι η παράδοση και η καινοτομία
κομμάτι της μουσικής.
2.
Μέσα μουσικής έκφρασης, ο ρόλος τους σε
δημιουργία ενός μουσικού κομματιού (για παράδειγμα
Διάλειμμα στην Πράξη III από την όπερα "Lohengrin" του R.
Βάγκνερ).
Μουσικό υλικό:
1.
Ρ. Βάγκνερ. Διάλειμμα στην Πράξη III. Από την όπερα
"Lohengrin" (ακρόαση);
2. Π. Τσαϊκόφσκι. Εισαγωγή στο μπαλέτο Sleeping
ομορφιά» (ακρόαση).

3.
Y. Dubravin, στίχοι V. Suslov. «Μουσική παντού
ζει» (τραγούδι).

1. Κατανοήστε την έννοια των καλλιτεχνικών μέσων
εκφραστικότητα στη δημιουργία μιούζικαλ
έργα.
2.
Δικό ατομικό ειδικό μιούζικαλ
όρους που αντικατοπτρίζουν τη γνώση των μέσων του μουσικού
εκφραστικότητα.
«Μη φοβάστε τις λέξεις θεωρία, αρμονία, πολυφωνία κ.λπ.
Να είστε φιλικοί μαζί τους και θα σας χαμογελάσουν».
R. Schumann
...Φανταστείτε ότι έχετε έρθει στο θέατρο. Σύντομα
Η βαριά αυλαία θα χωρίσει και η παράσταση θα ξεκινήσει.
Οι ήρωες του παλιού παραμυθιού δεν έχουν εμφανιστεί ακόμη στη σκηνή, αλλά
η μουσική παίζει ήδη και σε αιχμαλωτίζει.

Η ορχήστρα παίζει μια εισαγωγή (εισαγωγική λέξη
Λατινική προέλευση, που σημαίνει "εισαγωγή"
σύντομη εισαγωγή στην όπερα ή το μπαλέτο
παράσταση) στο μπαλέτο του Pyotr Ilyich
Η Ωραία Κοιμωμένη του Τσαϊκόφσκι.
Τι είναι αυτή η μουσική; ...Ξαφνικά καταρρέει πάνω σου
δυνατός και σκληρός ήχος μιας τεράστιας ορχήστρας.
«Φραγκουδιές», σπασμένες μελωδικές γραμμές, αιχμηρές
ακούγεται παράφωνο (η παραφωνία είναι ένας συνδυασμός δύο ή
αρκετούς ήχους, που σχηματίζουν ένα τεταμένο, οξύ
συνήχηση. Η λέξη «παραφωνία» προέρχεται από
Λατινικά dissonantia, που σημαίνει «ασυμφωνία
ήχος») από συγχορδίες, τρομερές κραυγές ορείχαλκου
όργανα δημιουργεί ένα μουσικό πορτρέτο μιας κακιάς νεράιδας
Καραμπόσα.
Τώρα όμως το ελαφρύ αεράκι του περάσματος της άρπας μας πηγαίνει
ο μαγικός κόσμος της καλοσύνης και της ομορφιάς: με φόντο τον πιο ευαίσθητο

συνοδεία, εμφανίζεται μια όμορφη μελωδία. Αυτό
Λιλά θέμα νεράιδα. Πετάει ήρεμα, φωτισμένη
ανοιχτόχρωμα σύμφωνο (συμφωνία
ένας αρμονικός συνδυασμός δύο ή περισσότερων ήχων. ΣΕ
μεταφρασμένο από το λατινικό consonantia σημαίνει "σύμφωνο
ήχος») συγχορδιών. Η μουσική ακούγεται εύθραυστη, ανυπεράσπιστη.
Πώς μπορεί μια τέτοια νεράιδα να αντισταθεί στην επίθεση του κακού
Καραμπόσα;
Ας δούμε πώς θα εξελιχθεί το θέμα
λιλά νεράιδες. Στην αρχή η μελωδία παίζεται μόνο από δύο
όργανα: φλάουτο και cor anglais. Μετά την οδηγούν
βιολί, και τελικά ένα νέο θέμα γεννιέται από αυτό: αυτό
ήχους με χάλκινα όργανα πανηγυρικά και
νικηφόρος. Ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης μιας λυρικής μελωδίας
έγινε ηρωική.
Τι προκάλεσε μια τέτοια μεταμόρφωση;

Από την αρχαιότητα, επίσημες τελετές συναντήσεων, παρελάσεων,
οι χαιρετισμοί άνοιξαν με πανηγυρικά σήματα
σαλπίσματα. Αυτά τα πνευστά έπαιζαν μελωδίες
χρησιμοποιώντας τους ήχους των μεγάλων τριάδων. Περαιτέρω
τέτοιες μελωδίες άρχισαν να ονομάζονται φανφάρες. Αυτοί πάντα
συνδέεται με την έκφραση της χαράς. Και αν είναι επίσης
εκτελούν χάλκινα όργανα, αυτοί
αποκτήσουν έναν ηρωικό, σοβαρό χαρακτήρα.
Επομένως, ακούγοντας την εισαγωγή, πιστεύουμε ότι η νεράιδα
Οι πασχαλιές θα νικήσουν τον Carabosse, το καλό θα νικήσει το κακό.
Δεν χρειάζονται λόγια για να περιγραφεί αυτό. ΜΟΥΣΙΚΗ
είπε το παραμύθι στη γλώσσα της, πιο δυνατή και
εκφραστικός.
Αλλά πώς να κατανοήσετε τη μουσική γλώσσα; Σε τι διαφέρει από
ομιλία?

Η μουσική γλώσσα είναι πλούσια και ποικίλη, γιατί σε
το λεξιλόγιό του δεν είναι μόνο ήχοι, αλλά μελωδία, τρόπος, ρυθμός,
αρμονία, χροιά, δυναμική, τέμπο, πινελιές, φράσεις...
Όλα αυτά τα στοιχεία της μουσικής γλώσσας στο δικό τους
κάθε είδους συνδυασμοί χρησιμοποιούνται από συνθέτες,
δημιουργία μουσικής.
Μουσικό υλικό, δηλαδή μελωδία, αρμονία και
ο ρυθμός είναι σίγουρα ανεξάντλητος.
Θα περάσουν εκατομμύρια χρόνια, και αν η μουσική στα χέρια μας
η αίσθηση θα υπάρχει ακόμα, τότε τα ίδια επτά
τους θεμελιώδεις τόνους της κλίμακας μας, στη μελωδική και
αρμονικοί συνδυασμοί κινούμενοι με ρυθμό,
θα συνεχίσει να χρησιμεύει ως πηγή νέων
μουσικές σκέψεις.
Π. Τσαϊκόφσκι
Συνήθως αντιλαμβανόμαστε ένα μουσικό κομμάτι
ολοκληρωτικά, στην ενότητα των πάντων από τα οποία αποτελείται. Δύσκολος,

μερικές φορές είναι απλά αδύνατο να ξεχωρίσεις κάτι στον ήχο του
μία μελωδία, ρυθμό ή ηχοχρώματα. Κάθε συνθέτης μέσα
στο έργο του αγωνίζεται να δημιουργήσει την ενότητά τους.
Το θέμα δεν είναι ότι εφευρίσκει κάτι καινούργιο
μέσα έκφρασης, αλλά στο γεγονός ότι κάθε φορά αυτός
τα υποτάσσει στο σχέδιό του, τις ιδέες του για
κόσμο, για τη ζωή, για τους ανθρώπους.
Όπως οι άνθρωποι είναι μοναδικοί, έτσι είναι και οι πράξεις τους.
Πάρτε οποιοδήποτε απλό πράγμα δύο διαφορετικούς ανθρώπους
κάντε το απολύτως εκπληκτικό! Επιπλέον, αυτό
αναφέρεται σε πράγματα πολύπλοκα, που δεν περιέχουν
μόνο επιδεξιότητα, αλλά και πνευματική ενέργεια, γιατί σε τους
εκπαίδευση, εμπειρία, γούστα, συνήθειες,
εκπαίδευση και πολλά άλλα. Επομένως δεν είμαστε
μας εκπλήσσει που δύο συνθέτες ζουν σε ένα
χρόνο και σε μια χώρα, μερικές φορές τόσο διαφορετικά μεταξύ τους
φίλε, πόσο ανόμοια είναι δύο διαφορετικά έργα

ο ίδιος συνθέτης ή δύο διαφορετικά βιολιά του ίδιου
πλοίαρχοι.
Για να καταλάβουμε ένα μουσικό κομμάτι, εμείς
συνήθως αντιμετωπίζουμε δύο πλευρές της παράδοσης
(παράδοση είναι αυτό που κληρονομείται από το προηγούμενο
γενιές) στις οποίες προέκυψε, και το μοναδικό
«χειρόγραφο» του συγγραφέα του.
Γιατί απαιτείται η παράδοση;
Γιατί όλα στον κόσμο προκύπτουν σταδιακά, τίποτα
προέρχεται από το πουθενά. Κάθε ποτάμι ρέει από το δικό του
πηγή και ρέει στη δική του θάλασσα· προηγείται η δεξιότητα
μαθητεία, νεανική ωριμότητα... Νέο τραγούδι
γεννιέται από τα τραγούδια της εποχής του,
ένας νέος ρυθμός από τους ρυθμικούς, ένας νέος ρυθμός από
τέμπο. Οποιοδήποτε φαινόμενο, λαμβανόμενο μεμονωμένα από
οι ρίζες που το γέννησαν, μοιάζει γελοίο, σαν εξωγήινος
από το πουθενά.

Γιατί το αναζητούμε ξανά και ξανά στην τέχνη;
μοναδικότητα (μοναδικό - μοναδικό στο είδος του),
πρωτοτυπία?
Γιατί σε κάθε σημαντικό έργο πώς
όσο ισχυρή κι αν εκφράζεται σε αυτό η παράδοση, είναι απαραίτητο
υπάρχει κάτι που δεν υπήρξε ακόμα και δεν θα υπάρξει ποτέ, γιατί
ότι μια στιγμή δημιουργικότητας, όπως κάθε στιγμή, είναι μοναδική.
Η ενότητα του παλιού και του νέου, που σχηματίζουν το καθένα
μουσικό κομμάτι, προκαλεί ένα φυσικό
ερώτηση: πώς εκδηλώνεται; Στη βιογραφία
συνθέτης? Στους τίτλους των έργων του; Εν μέρει
Ναί.
Και η ζωή του συνθέτη, και οι τίτλοι των έργων του, τα πάντα
μας βοηθά να κατανοήσουμε πολλά από τη δουλειά του.
Αλλά για να κατανοήσει κανείς τη μουσική πρέπει να μάθει από την ίδια τη μουσική, μέσα
που βρήκε η φαντασία, η έμπνευση, η κατανόηση του κόσμου
η πιο ολοκληρωμένη έκφρασή του.

Και παρόλο που η μουσική έχει ένα ολιστικό αποτέλεσμα, εξακολουθεί να είναι πολύ
διαφορετικά: σε ορισμένες περιπτώσεις, με τέτοια ακεραιότητα, είναι σόλο
ρυθμό, και σε άλλα μια μελωδία, σε άλλα βυθιζόμαστε
μαγικός κόσμος αρμονίας, σε άλλους σε πολύχρωμο
βασίλειο της χροιάς. Αυτό είναι φυσικό: στο κάτω-κάτω, στο καθένα
δουλειά, η γενική ιδέα υπαγορεύει την επιλογή
απαραίτητα εκφραστικά μέσα.
Θα ήταν περίεργο αν, για παράδειγμα, εικόνες ενός παραμυθιού
οι κόσμοι θα ενσαρκώνονταν ξαφνικά σε γωνιακούς, έντονους ρυθμούς,
παρά σε πολύχρωμη αρμονία και ενορχήστρωση. Θα ήταν επίσης
παράξενο αν οι ισπανικοί χοροί ακούγονταν σλαβικοί
ομαλές γραμμές κ.λπ.
Ευτυχώς, αυτό δεν συμβαίνει ποτέ. μουσικά παραμύθια
ακόμα, όπως πάντα, χαλαρά και πολύχρωμα, και
Οι ισπανικοί χοροί είναι γρήγοροι και ρυθμικοί.
Κάθε διάθεση, κάθε συναίσθημα, εμπειρία και
χαρακτήρας έχουν τους δικούς τους μουσικούς «εκπροσώπους».

Κάτι εκφράζεται με μελωδία, κάτι σε αρμονία και
κάτι σε ειδικά δυναμικά μέσα.
Γι' αυτό η κατανόηση της μουσικής απαιτεί στροφή προς
αυτό που ονομάζεται, μέσω του μιούζικαλ
εκφραστικότητα. Αυτά τα ταμεία σχηματίζονται
πτυχές της μουσικής όπως ο ρυθμός, η μελωδία, η αρμονία,
πολυφωνία, υφή, χροιές και δυναμική. Φυσικά
η δεδομένη σειρά μπορεί να συνεχιστεί. Στον καθένα
ο μουσικός ξέρει πόσο σημαντικό είναι το διαφορετικό
κτυπήματα που περιλαμβάνονται στην έννοια της άρθρωσης, της επιτάχυνσης και
επιβραδύνοντας το ρυθμό, σχηματίζοντας την περιοχή του μιούζικαλ
αγωγικά, πόσο ασυνήθιστα εκφραστικός είναι ο ρόλος του πετάλι.
Ακούστε μουσική και
προσπαθήστε να σκεφτείτε όχι μόνο το γεγονός ότι η μουσική
αποτελείται από διάφορες πτυχές του ήχου του, αλλά και
τι ακριβώς εκφράζει η κάθε πλευρά. Και μετά από
ρευστότητα και ποικιλομορφία, πάντα υποκείμενα

κομμάτια μουσικής, μπορείτε να επισημάνετε
ειδικά χαρακτηριστικά που εμφανίζονται τώρα σε αρμονία, τώρα σε
χροιές ή ρυθμούς και σχηματίζοντας αυτή την πρωτοτυπία
«πρόσωπο» που ανέκαθεν διέκρινε σπουδαία έργα
μουσική τέχνη.
Ερωτήσεις και εργασίες:
1. Τι διαμορφώνει την ενότητα ενός μουσικού έργου;
2. Τι, εκτός από τη γνώση της παράδοσης και της καινοτομίας, βοηθά
γνωρίζουμε καλύτερα το μουσικό κομμάτι;
3. Ακούστε το Intermission to Act III της όπερας
«Lohengrin» R. Wagner. Μπορούμε να συμφωνήσουμε ότι η εξουσία
η επίδραση αυτής της μουσικής συνδέεται με την ενότητα όλων της
μέσο έκφρασης; Για να απαντήσω σε αυτό το ερώτημα
προσπαθήστε να περιγράψετε τα χαρακτηριστικά του ρυθμού,
ταραχή, μελωδίες, χροιές, δυναμική. (Περιγραφή
δουλεύει στο μάθημα "Ποια είναι η δύναμη της μουσικής")

Η μουσική φέρνει κοντά τους ανθρώπους
Περιεχόμενο:
1.
Η δημιουργική δύναμη της μουσικής (στο παράδειγμα του μύθου του
κατασκευή της πόλης της Θήβας).
2. Το μεταμορφωτικό αποτέλεσμα της μουσικής (στο παράδειγμα της ωδής
αρχαίος Έλληνας ποιητής Πίνδαρος).

3. Η ιδέα της ανθρωπιάς και της ανθρωπιάς στη Συμφωνία Νο. 9
Λ. Μπετόβεν.
Μουσικό υλικό:
1. Λ. Μπετόβεν. Συμφωνία Νο. 9. IV κίνηση. Θραύσμα
(ακρόαση);
2.
G. Struve, στίχοι N. Solovyova «Ας σώσουμε τον κόσμο μας»
(τραγούδι).
Χαρακτηριστικά των δραστηριοτήτων:
1.
2.
Μιλήστε για την επιρροή της μουσικής στους ανθρώπους.
μουσική ανά άτομο.
3. Αξιολογήστε τα μουσικά έργα από θέση
ομορφιά και αλήθεια.
4. Δώστε παραδείγματα μετασχηματιστικής επιρροής
ΜΟΥΣΙΚΗ.

5.

εγχειρίδιο).
Κάτι στη μουσική...
πρωτότυπο, πρωτότυπο,
Ηρωικό και επικό,
Κάτι τολμηρό και αποφασιστικό
Και ευθεία σαν ύψος
Ποιο είναι το πιο σημαντικό
Ανθρωπιά και καλοσύνη.
V. Bokov
Η δύναμη της μουσικής, για την οποία μιλήσαμε στο τελευταίο μάθημα,
όχι πάντα καταστροφικό. Πολύ πιο συχνά αυτή
κατευθύνεται προς τη δημιουργία.
Η πραγματική μουσική εμπνέει. το άτομο που το βιώνει
γίνεται πιο δυνατός και μάλιστα φαίνεται να είναι υψηλότερος από τον εαυτό του.
Με την ευκαιρία αυτή ο Λ. Τολστόι είπε: «Αυτή αντέχει

με σε κάποια άλλη, όχι στη θέση μου. είμαι κάτω
υπό την επίδραση της μουσικής φαίνεται ότι νιώθω αυτό που κάνω
Δεν νιώθω πραγματικά ότι καταλαβαίνω τι δεν καταλαβαίνω
Καταλαβαίνω ότι μπορώ να κάνω αυτό που δεν μπορώ.
Δεν είναι τυχαίο ότι οι ιστορίες για τη δημιουργικότητα
(δημιουργικός - δημιουργώντας κάτι) η δύναμη της μουσικής
πολύ περισσότερο από ό,τι για καταστροφικό. Μυθικός
ο ήρωας Αμφίων με ένα από τα παιχνίδια του στη λύρα αναγκαστικά
οι πέτρες διπλώνουν σε τοίχους που γίνονται τοίχοι
η αρχαία πόλη της Θήβας.
Το μαγικό αποτέλεσμα της μουσικής που μπορεί να τιθασεύσει τα πάντα
τρομερές δυνάμεις της γης και των θαλασσών, που περιγράφονται στην περίφημη ωδή
αρχαίος Έλληνας ποιητής Πίνδαρος.
«Η χρυσή λύρα, κοινή ιδιοκτησία του Απόλλωνα και σκοτεινή
σγουρές μούσες. Υπακούς στον χορό, στην αρχή της γιορτής.
Οι τραγουδιστές ακούν επίσης τις οδηγίες σας όταν είστε επιδέξιοι

με το χέρι σου ξεχύνεις τους ήχους των πρελούδων που οδηγούν τη χορωδία.
Σβήνεις τον καταστροφικό κεραυνό της αιώνιας φωτιάς. Επί
Το 3evsov σκήπτρο κοιμάται, κρέμονται γρήγορα φτερά,
αετό βασιλικό πουλί κι εσύ λύρα τον τυλίγεις
αρπακτικό κεφάλι με ένα μαύρο σύννεφο να τον βυθίζει
όνειρο γλυκό, κλείνοντας τα βλέφαρά του (βλέφαρα). Γοητευμένος
τους ήχους σου, σηκώνει απαλά, όταν κοιμάται
η πλάτη σου. Ακόμα και ο ίδιος ο αυστηρός Άρης, πετώντας μακριά
τρομερό όπλο, γλυκαίνει την καρδιά με ένα τραγούδι: έτσι, ω
λύρα, οι ήχοι σου μαλακώνουν τις καρδιές των θεών».
Μαγικά εργαλεία για αναγκαστική υποταγή
στους ήχους της μουσικής, ακόμη και υπερφυσικές δυνάμεις είναι
«ήρωες» πολλών παραμυθιών διαφόρων λαών του κόσμου. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ
οι διαγωνισμοί τραγουδιού είναι θρυλικοί.
Η πλοκή βασίζεται σε έναν αρχαίο ελληνικό μύθο. Τσάρος
Η Φρυγία Μίδας ήταν κριτής σε μουσικό διαγωνισμό
ο θεός Απόλλωνας και ο Πάνας (σε άλλη εκδοχή, ο Μαρσύας). ΣΕ

κατά τη διάρκεια του διαγωνισμού, ο Απόλλων κατέφυγε σε ανέντιμη υποδοχή
γύρισε τη λύρα του και την έπαιξε σε τέτοια
ασυνήθιστη θέση. Ο Παν προσπάθησε να το κάνει αυτό
το ίδιο με το φλάουτο του και δεν μπορούσε να βγάλει ούτε ένα
ένας ήχος. Ως αποτέλεσμα, ο νικητής ήταν
Απόλλων. Ο βασιλιάς Μίδας απερίσκεπτα απονεμήθηκε
δεδομένης της μη ελκυστικής πράξης του Απόλλωνα,
πρωτοκαθεδρία στον Παν, για τον οποίο ο Απόλλωνας έδωσε τον Μίδα
αυτιά γαϊδάρου, τα οποία αναγκάστηκε
κρύψτε τη ζωή κάτω από ένα φρυγικό καπάκι (επομένως
έκφραση: «γάιδαρα αυτιά του Μίδα»).
Από όλο αυτό το πλήθος των πλασματικών και αληθινών
ιστορίες, βλέπουμε ότι στην αντίληψη των ανθρώπων, η μουσική
εμφανίζεται ως μια υπέροχη νεράιδα και μάγισσα, που
νανουρίζει και ζητωκραυγάζει, παρηγορεί και επιπλήττει, ευχαριστεί
και μας στηρίζει, στολίζει τη ζωή μας.

Όπως καμία άλλη τέχνη, η μουσική ενώνει
ανθρώπους για κοινές υποθέσεις και για χαρές, για να δυναμώσουμε
ένα πνεύμα ικανό να αντέξει τα δεινά και τις κακουχίες της ζωής.
Υπό την επιρροή της, οι αντιξοότητες υποχωρούν και αντέχουν
νικημένος όπως κάποτε νικημένος
γλυκές σειρήνες που πέθαναν μόνο γιατί
Η μουσική του Ορφέα αποδείχθηκε πιο δυνατή από τη δική τους.
τα δικά.
Αυτή η αντίθεση φωτεινών και σκοτεινών δυνάμεων είναι αιώνια,
όπως η ίδια η αιωνιότητα της τέχνης. Και όταν ακούμε
η μάζα του Μπαχ ή η συμφωνία του Μότσαρτ, η όπερα του Γκλίνκα ή
Ραχμάνινοφ κοντσέρτα, βρίσκουμε εκεί το ίδιο αιώνιο
το πρόβλημα του καλού και του κακού που ανησυχεί τους ανθρώπους από τότε
ήρθαν σε αυτόν τον κόσμο.
Τι απάντηση μας δίνει η μουσική;
Ακούγοντας τα σπουδαία έργα της, όσο βαθιά κι αν είναι
θλίψη, λύπη και αγώνα δεν μας βύθισαν, εμείς

νιώθουμε πάντα την κύρια εστίασή του
φιλοδοξίες: μόνο προς τα πάνω, μόνο προς το φως.
Και από την ίδια την άβυσσο της θλίψης
Ο Μπετόβεν σχεδίαζε να δοξάσει τη Χαρά.
R. Rolland
Ακούστε τον μεγάλο τελικό του τελευταίου, ένατου
Οι συμφωνίες του Μπετόβεν είναι το μεγαλύτερο έργο
συνθέτης, γνωστός και αγαπημένος σε όλο τον κόσμο.
Αυτό είναι το μεγαλύτερο αποτέλεσμα της πνευματικής ανόδου,
ανέγερση μεγαλοπρεπούς μουσικού ναού, σε
στο οποίο έχει φτάσει η ιδέα της ανθρωπότητας και της ανθρωπότητας
πραγματικά σε μεγάλη κλίμακα. Όχι τυχαία στον τελικό
οι συμφωνίες ακούγονται οι φωνές του σολίστ, του συνόλου και της χορωδίας,
δίνοντας δύναμη στο ευρηματικά απλό «θέμα της χαράς» και
η δύναμη της ανθρώπινης ενότητας.

Η ιστορία της παγκόσμιας μουσικής γνωρίζει πολλά σπουδαία
συνθέτες των οποίων το έργο έχει επιβιώσει στους αιώνες, αλλά
μόνο ένας Μπετόβεν αποκαλούνταν από τους ανθρώπους ΤΙΤΑΝΙΟ. Αυτό
δεν ήταν μόνο τιτάνας καλλιτέχνης, αλλά και τιτάνας,
γιατί στην τέχνη, όπως και στη ζωή, ξεπέρασε
προκαταλήψεις της εποχής του, στήριξαν τη φιλοδοξία
στην ελευθερία των λαών που ξυπνούν από έναν μακρύ ύπνο, μέσα
που τους βύθισε στην ιστορία, τους εξάλειψε επαρκώς όλους
εμπόδια που στάθηκαν στο δρόμο του, και ανέβηκαν
πάνω απ' όλα τις λύπες που τον συνόδευαν πριν
τελευταία ώρα της ζωής.
Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε τις παραμονές μιας ένδοξης εποχής,
όταν η Ευρώπη καταλήφθηκε από μια νέα ιδέα, την ιδέα της ανατροπής
φεουδαρχικό σύστημα. Αυτή η ιδέα ήταν κάπως
ένα ένζυμο που ξύπνησε νέες δυνάμεις και ενέργεια στους λαούς.
Ένας καλλιτέχνης που ήξερε πώς να συγκινεί και να εμπνέει ψυχές,
που έγινε απόηχος των ταραγμένων γεγονότων της εποχής του,

Ο Μπετόβεν θεωρείται επαναστάτης μουσικός. Και στο
αυτή είναι μια βαθιά αλήθεια, για τον μεγάλο συνθέτη
κατάλαβε πριν από άλλους ότι για να μπορέσει ένα άτομο
εκφράστε ελεύθερα τις σκέψεις σας και απελευθερώστε την ωρίμανση
έχει τη δύναμη να δημιουργήσει ένα νέο, δωρεάν και
ένας δίκαιος κόσμος, πολυάριθμος
εμπόδια, σπάστε πολλές αλυσίδες και ανοίξτε ως
όσο το δυνατόν περισσότερα παράθυρα ώστε το φως, ο καθαρός αέρας και
η ευτυχία μπήκε και στα πιο φτωχά σπίτια.
Γι' αυτό μιλούσε ο Μπετόβεν στη μουσική του. σκέφτηκε,
ότι «η τέχνη είναι μια δημοκρατία στην οποία όλοι
είναι υποχρεωμένος να κάνει ό,τι καλό μπορεί,
ακόμα και κάτω από τις πιο σκληρές συνθήκες».
Οι συνθήκες στις οποίες έζησε και στις οποίες ο Μπετόβεν
δημιούργησε τα υπέροχα έργα του, ήταν
πραγματικά σκληρή. Γεννήθηκε σε έναν φτωχό, βασανισμένο
τρομερή ανάγκη της οικογένειας και με μεγάλη δυσκολία επιτεύχθηκε

το δικαίωμα να σπουδάζεις μουσική και να κερδίζεις τα προς το ζην. Πλέον
ένα στενό ον - ένας ιθαγενής ανιψιός, στον οποίο αυτός
επένδυσε τόση ελπίδα, τον απογοήτευσε με τη δική του
συμπεριφορά, και στο τέλος της ζωής του το πιο τρομερό
ένα χτύπημα που μπορεί να πλήξει έναν μουσικό: απώλεια ακοής.
Για μήνες και χρόνια νοσηλευόταν από ισάξιους γιατρούς
ελπίζω να αποκατασταθεί η ακοή, αλλά όσο πιο συχνά γινόταν
επισκέψεις σε διασημότητες, τόσο πιο αυστηρή ακουγόταν η ποινή.
Οποιοσδήποτε άλλος θα είχε πέσει κάτω από το βάρος αυτών
κακοτυχίες, αλλά ο Μπετόβεν, ως γνήσιος τιτάνας, ξεπέρασε
τον πόνο και την απελπισία τους. «Θέλω να μάθω θάρρος
υπομονή, έγραψε στο τετράδιό του. Αν το σώμα μου
συνδεδεμένο, το πνεύμα πρέπει να κερδίσει. Αυτό που δεν μπορώ
για να ακούσω με το αυτί, η καρδιά μου πρέπει να μαντέψει. θα σπάσω
τα δεσμά που μου έβαλε η μοίρα. θέλω να τραγουδήσω,
τραγουδήστε για όλους. Ω άνθρωπος! βοήθησε τον εαυτό σου, αφού σου δίνεται
τη δύναμη να το κάνεις!»

Και ο τιτάνας κέρδισε, δημιουργώντας αθάνατα έργα,
του οποίου οι μελωδίες εξακολουθούν να ακούγονται σε όλο τον κόσμο ως
ένα κάλεσμα στην πίστη στον άνθρωπο, στον αγώνα ενάντια στο κακό και την αδελφοσύνη
όλοι οι άνθρωποι.
Αυτός ο αγώνας και οι βαθιές στοχασμοί του ανθρώπου που ενσάρκωσε
για την υπέροχη μουσική του. Σαν ανθρωπιά
ανακαλεί όλο το παρελθόν του, συνοψίζει τα αποτελέσματά του και
προσπαθώντας να δεις το μέλλον. Αυτή η μεγαλειώδης εικόνα
ο μελλοντικός μεγάλος δάσκαλος μας κληρώνει στον τελικό του ένατου
συμφωνίες. Για αυτό δεν αρκούσε ο συνθέτης
σημαίνει μόνο μουσική. Εισήγαγε τη λέξη ωδή στη συμφωνία
Schiller "To Joy".
Ωδή στη χαρά (απόσπασμα)
Χαρά, απόκοσμη φλόγα,
Το πνεύμα του παραδείσου που μας πέταξε,
Μεθυσμένος από σένα
Μπήκαμε στον φωτεινό ναό σου.

Μαζεύεσαι αβίαστα
Όλοι χωρίζονται από εχθρότητα,
Εκεί που ανοίγεις τα φτερά σου
Οι άνθρωποι είναι αδέρφια μεταξύ τους.
χορωδία
Αγκαλιά, εκατομμύρια!
Συγχωνεύστε στη χαρά του ενός!
Εκεί, πάνω από την έναστρη γη,
Ο Θεός μετουσιώθηκε στην αγάπη!
Ποιος έσωσε στη χιονοθύελλα της ζωής
Η φιλία ενός φίλου,
Η Βερέν ήταν η κοπέλα του,
Λάβετε μέρος στη γιορτή μας!
Ποιος περιφρόνησε στη γήινη κοιλάδα
Η ζεστασιά των πνευματικών δεσμών,
Αυτός που δακρύζει, καλή θέληση,
Αφήστε τον να φύγει από το σωματείο μας!

Ίσως στην ικανότητα να δίνεις στους ανθρώπους αυτή τη δύναμη,
βοηθήστε τους να αντισταθούν στην αποξένωση και το κρύο
μοναξιά και είναι το βασικό νόημα της μουσικής, πάντα
που προέρχεται από την καρδιά και πάντα μπορεί να βρει έναν τρόπο να
σε μια άλλη καρδιά.
Ερωτήσεις και εργασίες:
1. Γνωρίζετε παραμύθια, θρύλους ή
ιστορίες για τη μαγική δύναμη της μουσικής; Πες μου.
2.
3.
Πώς καταλαβαίνετε το νόημα του μύθου της κατασκευής
πόλη της Θήβας
Πού βλέπετε τη δύναμη δύο διαφορετικών έργων -
Συμφωνία Νο. 9 του Λ. Μπετόβεν και Νυχτερινό «Σειρήνες» του Κ.
Debussy;
4. Ονομάστε μερικούς διαφορετικούς χαρακτήρες
μουσικά έργα. Προσπάθησε να τους δώσεις

ορισμοί: "Πανηγυρικός", "Συλλογισμένος",
«Ευτυχισμένος», «Τριανός» κ.λπ.
5.
Είχατε παρατηρήσεις στη ζωή σας για το πώς
Η μουσική φέρνει κοντά τους ανθρώπους;

Η μαγική δύναμη της μουσικής
Περιεχόμενο:
1.
2. Η διαφορετικότητα των καλλιτεχνικών νοημάτων στη μουσική
Ο ρόλος της μουσικής και των μουσικών στην εποχή της αρχαιότητας.
ορχηστρικό νυχτερινό «Σειρήνες» του C. Debussy.
Μουσικό υλικό:
1.
C. Debussy. «Σειρήνες» από τον συμφωνικό κύκλο
«Nocturnes» (ακρόαση).
2.
Κ. Γκλουκ. "Μελωδία" από την όπερα "Ορφέας και Ευρυδίκη"
(ακούγοντας κατόπιν αιτήματος του δασκάλου).
Χαρακτηριστικά των δραστηριοτήτων:
1.
Προσδιορίστε ευκαιρίες για συναισθηματικό αντίκτυπο
μουσική ανά άτομο.

2. Αξιολογήστε τα μουσικά έργα από μια θέση
αλήθεια και ομορφιά.
3.
Αντιλαμβάνονται και συγκρίνουν καλλιτεχνικά
εικονιστικό περιεχόμενο μουσικών έργων
(αληθινό ψεύτικο, όμορφο άσχημο).
4. Εξερευνήστε την έννοια της λογοτεχνίας για την ενσάρκωση
μουσικές εικόνες.
Από την καρδιά στον ουρανό
Οι αντηχητικές χορδές τεντώνονται.
Αγαπώ όλο τον κόσμο...
Valery Bryusov
Οι άνθρωποι γνώριζαν τη δύναμη της μουσικής εδώ και πολύ καιρό. Περισσότεροι θεοί των αρχαίων
Η Ελλάδα συναγωνίστηκε μεταξύ τους στο τραγούδι και το παιχνίδι
μουσικά όργανα. Μουσικοί
χαιρετίστηκαν ως προφήτες ικανοί να δουν
το παρελθόν και να προβλέψει το μέλλον χάρη σε αυτό

θαυματουργή μνήμη που περιείχε τους
τέχνη.
Ήταν ο μουσικός Ορφέας που ήταν ο μόνος
ο άνθρωπος στον οποίο άνοιξαν οι πύλες του Άδη (στον
Ελληνική μυθολογία - το Βασίλειο των Νεκρών), είναι ζοφερή και
ένα μυστηριώδες μέρος, προσεκτικά φυλαγμένο από όλους όσους
τολμήστε να τον πλησιάσετε.
Ωστόσο, ούτε στρατός, ούτε όπλο, ούτε τιτάνιος
η σωματική δύναμη άνοιξε τις πύλες του Άδη στον Ορφέα - τους
ανακάλυψε τους θεϊκούς ήχους της λύρας του και τους μαγικούς του
ψήφος.
Δεν είναι λιγότερο αξιοσημείωτο ότι μέρος των αρχαίων θρύλων,
που συνδέεται με την εκστρατεία των Αργοναυτών. Συγκέντρωση μέσα
πλεύοντας προς την Κολχίδα πήραν μαζί τους και τον Ορφέα. Σε όλους αυτούς
γνώριζε τους κινδύνους των θαλασσών,
κατοικείται από δαιμονικό (δαιμονικό - από τη λέξη
δαίμονας - ένα κακό πνεύμα, ύπουλα) πλάσματα. επικείμενος

η συνάντηση με τις σειρήνες, οι κάτοικοι του
θαλάσσια νησιά.
Τι απαίσιο κρύβεται σε αυτά τα μυστηριώδη πλάσματα -
μισά πουλιά, μισές γυναίκες; Άλλωστε δεν επιτέθηκαν
ναυτικοί, τα πλοία τους δεν τους καταδίωξαν, δεν τους καταδίωξαν
δεν υπήρχαν κανόνια, ούτε δηλητηριώδη βέλη. Ωστόσο, είχαν
η άλλη είναι μια θεϊκή φωνή, εξαιρετικά
ελκυστική, μεγάλης εμβέλειας
θαλασσινά νερά. Ακούγοντας τις σειρήνες να τραγουδούν, χωρίς να θυμούνται τον εαυτό τους,
όρμησε στη θάλασσα στο κάλεσμα τους και χάθηκε.
Νερό μελάνι - οι θάλασσες πιο λείες από το βερνίκι -
Θα πάμε χαρούμενα ανάμεσα στους υπόγειους βράχους.
Ω, αυτές οι φωνές, τόσο υπονοούμενες από το σκοτάδι
Καλώντας: "Σε εμάς!"
(από το ποίημα του C. Baudelaire "Swimming")
Σε ένα ταξίδι, ο Ορφέας έπνιξε τις σειρήνες με το τραγούδι και το παιχνίδι
στη λύρα. Ο Οδυσσέας, ένας άλλος ήρωας των μύθων, ιστιοπλοΐα

πέρασε το νησί των Σειρήνων, δεμένος στο κατάρτι του πλοίου και
έριξε κερί στα αυτιά των συντρόφων του για να σωθούν
από το δελεαστικό κάλεσμα του χαμού.
Ανάμεσα στα υπέροχα ορχηστρικά νυχτερινά ο Κ.
Ο Debussy έχει ένα έργο που ονομάζεται Σειρήνες.
Δεν υπάρχει τίποτα κακό στη μουσική του, είναι ένα φωτεινό κομμάτι
μια εικόνα στην οποία ακούγεται απέραντος χώρος
θαλάσσιες αποστάσεις, και η λαμπρότητα των σμαραγδένιων νερών και ο θόρυβος
κύματα, και ηχεί πάνω από όλα αυτά γοητευτικά
τοπίο, το όμορφο τραγούδι των σειρήνων, που εκτελείται από μια γυναίκα
Χορωδία. Οι σειρήνες αντιπροσωπεύουν την ομορφιά και τον θάνατο,
η απόλαυση και ο θάνατος είναι ένα από τα αιώνια θέματα της τέχνης.
Ακρόαση: C. Debussy. «Σειρήνες» από τη συμφωνία
Κύκλος «Νυχτερινά».
Θεϊκή μουσική, που κρύβει τον θάνατο στη σαγηνευτική της
κλήση, όχι τόσο συχνή, αλλά προφανής
απόδειξη της εξαιρετικής δύναμης αυτής της τέχνης.

Λύρα. Από την καρδιά στον ουρανό απλώθηκε φωνή
χορδές...
Κάθε μουσικό όργανο είναι μοναδικό
χροιά, το ιδιαίτερο χάρισμα αντανακλά μια από τις πτυχές
ανθρώπινη ψυχή, μια από τις όψεις του κόσμου μας. Και με τι
συσχετίζεις τη λύρα; Προσπάθησε να φανταστείς
ο ήχος αυτού του οργάνου… Τι εικόνες, τι
ξυπνάνε συναισθήματα στην ψυχή σου; Διαφάνεια,
αγνότητα, αρμονία, έναστρος ουρανός, Απόλλωνας, Μούσες,
Ορφέας; .. Νιώσε, δεν έχουμε ακούσει προτομές
χορδές, και κάτι είναι ήδη στον αέρα ...
υπέροχη μουσική
Τα μυστικά της αρμονίας
Λίγο ξύπνιος
Κούνια ήσυχα
Στις σκιές μιας σιωπηλής ψυχής...
Valery Bryusov

Ο ελληνικός μύθος λέει ότι η λύρα εφευρέθηκε από έναν νεαρό
Ερμής, αγγελιοφόρος των θεών: κάποτε τόλμησε να καταπατήσει
στο κοπάδι των ιερών αγελάδων που ανήκε στον Απόλλωνα.
Ο Απόλλωνας, που επιδιώκει την αποκατάσταση της δικαιοσύνης,
προσέφυγε στον Δία με αίτημα να τους κρίνει.
Ο Ερμής δεν είχε άλλη επιλογή από το να ομολογήσει τα πάντα
ενώπιον του ηγεμόνα του Ολύμπου. Αλλά ενώ ο Απόλλων επέστρεψε
οι αγελάδες του από τη σπηλιά, ο εύστροφος Ερμής κάθισε σε μια πέτρα,
έβγαλε τη λύρα του, που προηγουμένως είχε δημιουργήσει από ένα κοχύλι
χελώνα, κέρατα αγελάδας και τρεις χορδές, και ανιδιοτελώς
έπαιξε σε αυτό. Υπέροχοι ήχοι γέμισαν την κοιλάδα.
Κατάπληκτος ο Απόλλωνας άκουγε με χαρά το παιχνίδι του Ερμή
και αμέσως, χωρίς δισταγμό, του έδωσε όλες τις ιερές αγελάδες
με αντάλλαγμα μια λύρα.
Συνεχίζοντας την ιστορία αυτού του οργάνου, άλλοι μύθοι
λένε ότι ο Απόλλωνας έδωσε τη λύρα του, αλλά ήδη
επτάχορδο, στον θρυλικό τραγουδιστή Ορφέα, ο οποίος

το έφερε στον κόσμο των ανθρώπων. Το όνομα Ορφέας σημαίνει
"Healing with light", η μουσική του καθάρισε την ψυχή,
τη θεράπευσε, τη γέμισε με ουράνια αρμονία.
Ο μύθος της αγάπης του Ορφέα και της Ευρυδίκης λέει ότι το παιχνίδι
πάνω σε μια λύρα, ο Ορφέας μπορούσε να μαγέψει όχι μόνο τους ανθρώπους: τα ποτάμια
σταμάτησαν την πορεία τους, πουλιά, δέντρα και άγριοι
τα ζώα πάγωσαν και άκουγαν τους ήχους της.
Η αγαπημένη του Ορφέα, η Ευρυδίκη πεθαίνει από δάγκωμα φιδιού,
Η ψυχή της πηγαίνει στον κάτω κόσμο στον Άδη και ο Ορφέας,
οδηγούμενος από τη δύναμη της αγάπης για την αγαπημένη του κατεβαίνει
για εκείνη. Η μεγάλη αγάπη του Ορφέα προκάλεσε συμπόνια
η καρδιά του Άδη, που του επιτρέπει να βγάλει έξω την Ευρυδίκη
από τον κάτω κόσμο, αλλά με την προϋπόθεση ότι αν κοιτάξει πίσω και
κοίτα την πριν γεννηθεί η Ευρυδίκη
μέρα, θα τη χάσει για πάντα. Όταν όμως ο στόχος φαινόταν ήδη
θα είχε επιτευχθεί και έπρεπε να συνδεθεί
Ευρυδίκη, τον κυριεύουν οι αμφιβολίες. Ορφέας

γυρίζει και χάνει την αγαπημένη του, μεγάλη
η αγάπη τους ενώνει μόνο στον παράδεισο.
Ακρόαση: K. Gluck. «Μελωδία» από την όπερα «Ορφέας και
Ευρυδίκη».
Ποια θαυματουργή δύναμη ζούσε σε αυτό το όργανο;
Αποδεικνύεται ότι κάθε χορδή της λύρας του Ορφέα είναι συμβολικά
συνδεόταν με έναν από τους θεϊκούς νόμους και με έναν
από τις θεϊκές αρετές της ψυχής, που αφυπνίζουν,
ο άνθρωπος μπορούσε να γνωρίσει την αληθινή του φύση. Η Λύρα ήταν
συνδέεται με τις Μούσες, τις πιο όμορφες κόρες της θεάς
μνήμη του Μνημοσύνης, του οποίου η παρουσία ήταν για
ιερούς ανθρώπους.
Μούσες, προσεύχομαι από το πλήθος του αμαρτωλού ανθρώπινου γένους
Αιώνια ελκύστε την περιπλανώμενη ψυχή στο ιερό φως! -
ψάλλεται σε αρχαίο ύμνο.

Ξέρουμε περισσότερα για τη λύρα ως όργανο
συμβολικά, κανείς δεν έχει ακούσει ποτέ τη φωνή της. Αλλά
έτσι μερικές φορές θέλω να κλείσω τα μάτια μου και να ακούσω τους ήχους,
που μόλις σε αγγίζουν, τα αφαιρούν όλα
βαρύτητα, γέμισε την ψυχή με φρέσκια πνοή,
ξυπνήστε ξεχασμένα, αλλά αγαπητά στην καρδιά όνειρα.
Άλλωστε, η λύρα ακούγεται όχι μόνο χάρη στις έγχορδα... Σε αυτήν
ζει ένα ήσυχο αλλά δυνατό κάλεσμα του Ουρανού, που κάποτε
την ανέπνεαν οι θεοί. Ακούγεται ακόμα και τώρα, αν και τα έγχορδα
οι λύρες έχουν από καιρό σιωπήσει.
Ας σταματήσουμε λίγο και ας ακούσουμε: ίσως
οι ήχοι της λύρας είναι σαν το μουρμουρητό μιας καθαρής πηγής,
το ελαφρύ θρόισμα του ανέμου που παίζει με το ανοιξιάτικο φύλλωμα. ΕΝΑ
ίσως η ηχώ των ασημένιων χορδών ακούγεται καθαρά
στο γέλιο ενός παιδιού, στον ψίθυρο των ερωτευμένων, στην αιώνια προσευχή
μητρική καρδιά;

... Οι ήχοι ακόμα δεν ακούγονται, αλλά στην ψυχή υπήρχαν
οικεία αγνά και τρεμάμενα συναισθήματα...
Anna Mironenko (από το περιοδικό Man Without Borders)
Ερωτήσεις και εργασίες:
1. Γιατί μόνο ο Ορφέας άνοιξε τις πύλες στο Βασίλειο
νεκρός?
2.
3.
4.
5.
Η δύναμη της μουσικής υποτάσσεται πάντα στο καλό;
προθέσεις; Πείτε μας για το παράδειγμα του έργου του C. Debussy
"Σειρήνα".
Σκεφτείτε τη μουσική σημειογραφία του θέματος των σειρήνων.
Ακουσε την. Τι ακούγεται στον ήχο του;
Ποιο όργανο ενισχύει τον ήχο
γραφική μουσική εικόνα στις "Σειρήνες"
Debussy;
Υπάρχει μια νυχτερινή ζωή στη φαινομενική γαλήνη
Debussy κάποια απόχρωση θλίψης; Πού το παίρνεις

παρατήρησε; Τι σημαίνει μουσικό
αποδίδει εκφραστικότητα;
Παρουσίαση
Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
μικροβλάβη. "Μελωδία" από την όπερα "Ορφέας και Ευρυδίκη", mp3;
Debussy. «Σειρήνες» από τον συμφωνικό κύκλο
"Nocturnes", mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο περίληψη μαθήματος, έγγρ.
Στην παρουσίαση χρησιμοποιήθηκαν αναπαραγωγές ζωγραφικής
καλλιτέχνες: S. Vue, D. Turner, K. Corot, M. Corneille, E.
Pointer, J. Sellio, J. Waterhouse, C. Lorren, D.
Louis, F. Boucher και άλλοι.

Ποια είναι η δύναμη της μουσικής
Περιεχόμενο:
1. Η φύση της παγκόσμιας επίδρασης της μουσικής (για παράδειγμα
δεύτερο μέρος της Συμφωνίας του Μπετόβεν Νο. 7 και Διάλειμμα να
Πράξη III από την όπερα Lohengrin του R. Wagner).
Μουσικό υλικό:
1. Λ. Μπετόβεν. Συμφωνία Νο. 7. III κίνηση. Θραύσμα
(ακρόαση);

2.
Ρ. Βάγκνερ. Διάλειμμα για την πράξη III από την όπερα
"Lohengrin" (ακρόαση);
3. A. Kalninsh, στίχοι V. Purvs. Μουσική (τραγούδι).
Χαρακτηριστικά των δραστηριοτήτων:
1. Αναγνωρίστε και μιλήστε για την επίδραση της μουσικής στο
πρόσωπο.
2.
3.
4.
5.
Προσδιορίστε ευκαιρίες για συναισθηματικό αντίκτυπο
μουσική ανά άτομο.
Συγκρίνετε μουσική από διαφορετικές
είδη και στυλ (λαμβάνοντας υπόψη τα κριτήρια που παρουσιάζονται στο
εγχειρίδιο).
Αποκαλύψτε τον κύκλο των μουσικών εικόνων σε διάφορα
μουσικά έργα.
Αντιλαμβάνονται και συγκρίνετε τη μουσική γλώσσα σε
έργα διαφορετικών σημασιολογικών και συναισθηματικών
περιεχόμενο.

6.
Συνεργαστείτε σε μια διαδικασία ομαδικής συζήτησης
προβληματικά ζητήματα, λάβετε υπόψη τις απόψεις των
σύντροφοι.
Ονειρευόμουν τη μουσική... Στο σκοτάδι
Είχε τέτοια δύναμη!
Και ό,τι υπήρχε στη γη
Όλα προήλθαν από αυτήν.
Ονειρευόμουν τη μουσική...
(Ι. Ταγιανόφσκι)
Μάλλον καμία τέχνη δεν αποκαλύπτει κάτι τέτοιο
ποικιλία συναισθημάτων, χαρακτήρων και διαθέσεων, όπως
παλέτες αποχρώσεων, συνεχώς μεταβαλλόμενες, ρευστές και
κινητό, όπως η τέχνη της μουσικής. Σε κάθε του
δουλειά - μερικές φορές μια παρόρμηση, μερικές φορές περισυλλογή. Διαλογισμός
δίνει τη θέση του στο διασκεδαστικό, ασυγκράτητο τρέξιμο - ομαλό
μεγαλειώδες βήμα.

Ίσως, να είμαστε κι εμείς, οι άνθρωποι: τελικά, εμείς είμαστε που δημιουργούμε τέτοια
ποικίλη μουσική. Και το πιο σημαντικό, αυτό είναι
μεταβλητό και διαφορετικό - το αντιλαμβανόμαστε και το αγαπάμε. Που σημαίνει,
αυτές οι ιδιότητες του είναι κοντά στον εαυτό μας, στη μέθοδό μας
σκεφτείτε και αισθανθείτε.
Ας θυμηθούμε πόσο συχνά πέφτει μια μέρα όταν είναι το πρωί
μέχρι το βράδυ έχουμε την ίδια διάθεση; Και πάντα
Είναι δυνατόν να σκεφτεί κανείς μέχρι το τέλος,
χωρίς να παρασυρθείς, χωρίς να φαντασιώσεις, χωρίς να μαλώσεις με τον εαυτό σου; ΚΑΙ
είναι αδύνατο να φανταστείς μια συζήτηση
πολλά άτομα, τα οποία θα διέρρεαν εντελώς
απαθώς (εν ψυχρώ, ήρεμα), χωρίς αμφιβολία και
αναταραχή.
Ο κόσμος των συναισθημάτων είναι πράγματι απείρως κινητός. Επί
επηρεάζεται από αλλαγές στη φύση, τα λόγια και τις πράξεις
οι άνθρωποι, οι επιτυχίες και οι αποτυχίες της ζωής μας, τα βιβλία που διαβάζουμε
και, τέλος, ακούστηκε η μουσική. Που προκύπτουν από

συναισθηματική ποικιλομορφία της ανθρώπινης ψυχής,
Η μουσική έχει μια μαγική ιδιότητα να τη μεταδίδει
κατάσταση πολλών ανθρώπων. Και όχι τυχαία γαλλικά
ο φιλόσοφος A. Bergson είπε: «Όταν η μουσική κλαίει, με
όλη η ανθρωπότητα κλαίει μαζί της, ολόκληρη
φύση".
Παρακαλώ σημειώστε: είναι όλοι που κλαίνε, δηλαδή
η επιρροή της μουσικής αναγνωρίζεται ως καθολική,
κατακτώντας εξίσου όλους όσους είναι ικανοί γι' αυτό
αντιλαμβάνομαι.
Ακούστε δύο διαφορετικά μουσικά κομμάτια.
Το πρώτο από αυτά είναι το δεύτερο μέρος της Συμφωνίας Νο. 7 του Λ.
Το αλεγρέτο που εμπνεύστηκε ο Μπετόβεν - έχει όνομα
"Fallen Brothers" Η μουσική της εκφράζει την πολιτεία
ευγενής και μεγαλειώδης λύπη. Δεν ενθαρρύνει
δράση, μας κάνει να σκεφτούμε.

Ένα άλλο έργο – Διάλειμμα στην πράξη III της όπερας
"Lohengrin" του Γερμανού συνθέτη R. Wagner -
μοιάζει με τελείως διαφορετικό φίλο. ταχύτητα και
η δύναμη, η αυτοπεποίθηση και η νικηφόρα τη διακρίνουν
χαρακτήρας. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που αυτή η μουσική παίζει τόσο συχνά
κατά τη διάρκεια μεγάλων εορτασμών και τελετών, τονίζοντας
αισιόδοξη διάθεση.
Δύο διαφορετικά θραύσματα - δύο χαρακτήρες που συλλαμβάνονται με
φωτεινή δύναμη. Αυτή η δύναμη επηρεάζει όλους όσους ακούν
υπέροχη μουσική που μπορεί να μεταμορφώσει το περιβάλλον
κόσμος.
Πρόσθετο υλικό για την όπερα του R. Wagner
"Λόενγκριν"
Ο Ρίτσαρντ Βάγκνερ είναι ένας από τους σπουδαίους
συνθέτες που πλούτισαν τον κόσμο με το έργο τους
Πολιτισμός. Η ιδιοφυΐα του ήταν καθολική: ο Βάγκνερ
έγινε διάσημος όχι μόνο ως συγγραφέας εξαιρετικών

μουσικές δημιουργίες, αλλά και ως υπέροχος μαέστρος,
πρωτοπόρος της σύγχρονης τέχνης
Διεξαγωγή? ήταν ταλαντούχος ποιητής
θεατρικός συγγραφέας δημιουργός του λιμπρέτου των όπερών του και
προικισμένος δημοσιολόγος, θεωρητικός της μουσικής
θέατρο. Τέτοιες ποικίλες δραστηριότητες, μαζί με
βράζει ενέργεια, τιτάνια θέληση στην επιβεβαίωση
των καλλιτεχνικών τους αρχών που έλκονται από τη μουσική
Η προσοχή του Βάγκνερ. Η ιδεολογική του
τα επιτεύγματα προκάλεσαν έντονες συζητήσεις τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του όσο και
μετά τον θάνατό του. Δεν έχουν υποχωρήσει μέχρι σήμερα.
Επιστροφή του ιππότη
1846 Ο Ρίτσαρντ Βάγκνερ είναι 33 ετών. Επιζώντας από τη συντριβή
ελπίδες και απροσδόκητο θρίαμβο, ποθεί
μεταμορφώσεις. Όνειρα για μια νέα όπερα, για μια νέα
τέχνη που μπορεί να αλλάξει έναν άνθρωπο προς το καλύτερο,
τον οδηγούν στον κόσμο των αρχαίων μύθων και θρύλων. Αυτός σχεδόν

ζει στην Εθνική Βιβλιοθήκη ανάμεσα στα μεσαιωνικά
χειρόγραφα. Και στους ήρωες των επών και των ιπποτικών μπαλάντων
βλέπει τους συγχρόνους του όπως είναι
πρέπει να είναι!
Γοητεύεται από τον αρχαίο θρύλο του ιππότη του κύκνου.
Για αιώνες περπατούσε στην Ευρώπη, εμπνέοντας
τροβαδούρων και ερμηνευτών, και συνέθεσαν ιστορίες για
Knight's way, για την Αδελφότητα των Ιπποτών που ζουν μέσα
παραδεισένια χώρα, και για τους αγγελιοφόρους της, πάντα έτοιμη
ελάτε να βοηθήσετε τον κόσμο, να υπερασπιστεί την τιμή και
δικαιοσύνη. Όταν αποκαλύπτεται το μυστικό τους, οι πιστοί
ιερό τάμα, επιστρέφουν στην πατρίδα τους
βάρκα κύκνου.
Από την πένα του συνθέτη αρχίζει να γεννιέται η μουσική,
που κανείς δεν έχει ξανακούσει, να χύνεται ατέλειωτα,
γεμάτο φως και εσωτερική δύναμη. βούλιαξε
εξαιρετική έμπνευση, γράφει σε λίγες μέρες

το σχέδιο της όπερας, συνδυάζοντας πολλούς θρύλους σε μια ιστορία
σχετικά με τον Λόενγκριν, γιο του Πάρσιφαλ.
Η πριγκίπισσα Έλσα, συκοφαντημένη, κατηγορούμενη για φόνο
αδελφός και περιμένοντας την ετυμηγορία, βλέπει σε όνειρο την όμορφη
ένας νεαρός άνδρας με ασημένια πανοπλία που ήρθε να τη σώσει.
Το πρωί στην αυλή, σύμφωνα με το αρχαίο έθιμο, ο βασιλιάς
ρωτά αν υπάρχει ιππότης έτοιμος για μονομαχία
μεσολάβησε για αυτήν. Κανείς δεν τολμά και
η απελπισμένη Έλσα μιλάει για τον ιππότη από το όνειρο. Ξαφνικά πριν
ένας πύργος εμφανίζεται σε ένα έκπληκτο πλήθος, που σύρεται από έναν κύκνο,
και μέσα είναι ο ίδιος ιππότης! τσακώνεται και
νικά τον συκοφάντη, δίνοντάς του ευγενικά ζωή.
Η δικαιοσύνη έχει αποκατασταθεί στο βασίλειο, και τώρα
ο γάμος της Έλσας και μιας όμορφης άγνωστης είναι προγραμματισμένος. Αυτός
ρωτά μόνο ένα πράγμα για να μην ρωτήσει το κορίτσι,
ποιος είναι και από πού είναι. Όμως το δηλητήριο της αμφιβολίας εισχωρεί ακόμα
Η καρδιά της Έλσας Παραβαίνοντας τον όρκο της στον ιππότη, εκείνη

κάνει ακόμα μια μοιραία ερώτηση ... Επανεμφανίζεται
βάρκα κύκνων: ο χωρισμός των ερωτευμένων είναι αναπόφευκτος. Επί
Ο αποχαιρετισμός Lohengrin αποκαλύπτει το μυστικό του σε όλους
τραγουδάει για τη μυστηριώδη χώρα του Monsalvat, για τον πατέρα του
Parzival, για την Αδελφότητα των Ιπποτών και την αποστολή τους...
Στη μοίρα του Λόενγκριν, ο Βάγκνερ είδε τη δική του
μοίρα. Η μοίρα του Καλλιτέχνη να φέρει στους ανθρώπους φως, ιδανικά
αγάπη και δικαιοσύνη, γνωρίζοντας ότι οι κάτοικοι της πόλης δεν θα καταλάβουν
και δεν θα γίνει δεκτό. Πίστευε όμως στη δύναμη της Τέχνης της Θεραπείας και
εξαγνίζει τις ψυχές των ανθρώπων. «Έγραψα τη μουσική για τον Lohengrin και
σαν να συνάντησε μια πηγή ζωντανού νερού ανάμεσα
δίκαιη τιμωρία; «Lohengrin» Εγώ, σαν να λέμε, αποχωρίστηκα με το δικό μου
παρελθόν και σκιαγράφησε έναν νέο κόσμο στο μέλλον, έναν κόσμο
απεικονίζεται όλο και περισσότερο ως καταφύγιο από
χυδαιότητα του σύγχρονου θεάτρου και της όπερας.
Ο πρίγκιπας επισκέφτηκε μια από τις παραγωγές του Lohengrin
Λουδοβίκος της Βαυαρίας. Μεγάλωσε και μεγάλωσε μέσα

ατμόσφαιρα ιπποτικών θρύλων και αρχαίων παραδόσεων, και
Ο Λόενγκριν ήταν ο αγαπημένος του ήρωας. Η μουσική σοκαρίστηκε
Ludwig! Εκείνη την εποχή ο Βάγκνερ βρισκόταν στα όρια της απόγνωσης, ούτε
μια από τις προσπάθειές του δεν στέφθηκε με επιτυχία, εξάλλου
αναγκάστηκε να κρυφτεί από τις διώξεις των αρχών
για συμμετοχή στην επανάσταση. Αλλά δεν έπαψε ποτέ να το πιστεύει αυτό
η μοίρα θα τον βοηθήσει…
Σύντομα ο νεαρός Λουδοβίκος έγινε βασιλιάς της Βαυαρίας. Πρώτα,
αυτό που έκανε ήταν να βρει τον συγγραφέα του Λόενγκριν. Και τον εαυτό μου
όπως ο Lohengrin ήρθε να βοηθήσει τον συνθέτη,
τον οποίο σεβόταν. Προσκάλεσε τον Βάγκνερ στο Μόναχο, έγινε
σύντροφος και προστάτης του. Μαζί ονειρευόντουσαν
νέοι καιροί, νέοι ιππότες, νέα τέχνη.
Ο Βάγκνερ συνέχισε να συνθέτει «ιπποτικές» όπερες και
που κατασκευάστηκαν ειδικά για τις παραγωγές τους στο Μπαϊρόιτ
το θέατρο είναι το θέατρο των ονείρων σου. Και ο Λούντβιχ άρχισε να χτίζει ένα θαύμα
κάστρα, και ένα από αυτά είναι το εκπληκτικό Neuschwanstein,

«New Swan Rock». Εξωτερικά, το κάστρο μοιάζει
κύκνος, και μέσα είναι ζωγραφισμένο με σκηνές από ιπποτικούς θρύλους.
Όχι όμως για τον βασιλιά και τη συνοδεία, όχι για τους ανθρώπους που προορίζονται
αυτό το κάστρο. Τα όνειρα έπρεπε να ζήσουν εκεί! Προς την
σε μια πέτρινη βάρκα κύκνων για να πάει πιο μέσα
χρόνο, δίνοντας ελπίδα σε όσους αναζητούν και περιμένουν
Οι ιππότες θα επιστρέψουν.
Boris Khomichev (από το περιοδικό Man Without Borders)
Ερωτήσεις και εργασίες:
1. Ακούστε δύο διαφορετικές μουσικές
έργα II μέρος της Συμφωνίας Νο. 7 του Λ. Μπετόβεν και -
Διάλειμμα στην πράξη III της όπερας Lohengrin του R. Wagner.
Μάλλον όλοι θα συμφωνήσουν ότι ο ήχος αυτών
θραύσματα έχει τεράστια δύναμη κρούσης. ΣΕ
τι είναι αυτή η δύναμη;

2.
Συμφωνείτε ότι ο ήχος της Συμφωνίας του Μπετόβεν
προκαλεί τα ίδια συναισθήματα σε όλους τους ακροατές;
Μπορούμε να πούμε το ίδιο για το έργο του Βάγκνερ;
"Melody Soul of Music"
Περιεχόμενο:
1. Η μελωδία είναι το πιο σημαντικό μέσο του μιούζικαλ
εκφραστικότητα.
2. Η μελωδία ως συνώνυμο της ομορφιάς.
3. Η διείσδυση της λυρικής μελωδίας στο
«Σερενάτα» του Φ. Σούμπερτ.
Μουσικό υλικό:
1. F. Schubert, στίχοι L. Relshtab. "Σερενάτα"
(ακρόαση);
2.
E. Krylatov, ποιήματα Y. Entin. "Όμορφα μακριά"
(τραγούδι).

Χαρακτηριστικά των δραστηριοτήτων:
1. Να είστε ενήμεροι για το αντονικό, το είδος και
στιλιστικά θεμέλια της μουσικής (λαμβάνοντας υπόψη τα κριτήρια,
παρέχονται στο σχολικό βιβλίο).
2.
Αντιλαμβάνονται τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της δημιουργικότητας
μεμονωμένοι συνθέτες (F. Schubert).
3. Αναγνώριση από χαρακτηριστικά γνωρίσματα (τονισμό,
μελωδίες) μουσική μεμονωμένων εξαιρετικών συνθετών
(Φ. Σούμπερτ).
Η μελωδία θα είναι πάντα η πιο αγνή
έκφραση της ανθρώπινης σκέψης...
C. Gounod
Αν ο ρυθμός υπάρχει παντού στη φύση και μέσα
τέχνες, η μελωδία ανήκει εξ ολοκλήρου στη μουσική.
Είναι με τη μελωδία που η μουσική ξεκινά ως ξεχωριστή
τέχνη.

Μετάφραση από τα ελληνικά, αυτή η λέξη σημαίνει "τραγούδι"
"τραγούδι", "άσμα" ... Η πρώτη μελωδία στον κόσμο ήταν,
μάλλον ένα νανούρισμα. Από τότε οι άνθρωποι έφτιαξαν
τόσες μελωδίες που αν κάθε μέρα από το πρωί ως το βράδυ
ακούστε τους, τότε η ζωή δεν είναι αρκετή για να γνωριστούμε
τουλάχιστον τα μισά από αυτά.
Ας προσπαθήσουμε να συνθέσουμε μια μελωδία. πειρασμός
τα πλήκτρα του πιάνου αστράφτουν: παρακαλώ, είμαστε στα δικά σας
υπηρεσίες, λένε. Φαίνεται το πιο εύκολο πράγμα να γραφτεί
κάποια μελωδία τραγουδιού.
Θυμηθείτε μερικούς στίχους, ας πούμε, όπως:
Chizhik, ελαφάκι, πού ήσουν;
Ήπια νερό στο Fontanka ...
Και τώρα, διαβάζοντας αυτές τις απλές γραμμές στον εαυτό μου,
χτυπήστε τα πλήκτρα ρυθμικά. Από τι? Ναι, για τι
πρέπει... Λοιπόν, τι; Η μελωδία δεν λειτουργεί; Τίποτα
φοβερο. Όχι κάθε σύνολο ήχων

μελωδία.
Αποδεικνύεται ότι η μελωδία δημιουργείται σύμφωνα με ορισμένους νόμους.
σε εμάς, αλλά το μουσικό αυτί θεσπίζει αυτούς τους νόμους
πρόσωπο. Οι ήχοι στη μελωδία πρέπει να συμβαδίζουν μεταξύ τους,
σαν να ρέουν το ένα από το άλλο, να συνεχίζουν ο ένας τον άλλον.
Οι μελωδίες των τραγουδιών και των χορών μας είναι πάντα ξεκάθαρες. Αλλά εδώ
μερικές φορές, ακούγοντας σοβαρή μουσική, συναντιόμαστε
μελωδίες που μας φαίνονται ...μη μελωδικές. ΕΝΑ
οι γνώστες και οι λάτρεις της μουσικής τα ακούνε με ευχαρίστηση
τρώω. Τι συμβαίνει εδώ;
Ο συνθέτης S. S. Prokofiev είπε: ... Όταν ο Μπετόβεν
συνέθεσε τις μελωδίες του, ήταν τόσο νέες που πολλές
οι σύγχρονοι είπαν: «Αυτός ο κωφός γέρος δεν ακούει,
αυτό που συνθέτει. Εν τω μεταξύ, ο Μπετόβεν μάντεψε σωστά
το μέλλον και οι μελωδίες του μας ενθουσιάζουν
100 χρόνια μετά τον θάνατό του. Το ίδιο ήταν και με
Wagner, Liszt και πολλοί άλλοι αξιόλογοι

συνθέτες».
Αλλά πραγματικά, εμείς, για να κατανοήσουμε τη νέα μουσική και
να το συνηθίσεις, πρέπει να περιμένεις εκατό χρόνια; Φυσικά και όχι.
Αν συναντιέστε πιο συχνά με πολύ διαφορετικούς
μουσική, το αυτί σας θα γίνει ευέλικτο, υπάκουο και θα μάθει
κατανοούν διάφορες μουσικές γλώσσες.
Πρώτα ακούστηκε, πρώτη τραγουδήθηκε μελωδία
γίνεται ταυτόχρονα η πρώτη μουσική στη ζωή
πρόσωπο. Έχει κάτι που μας επιτρέπει να ξοδεύουμε
το όριο μεταξύ των ήχων της φύσης και της μουσικής
που εκφράζει την ανθρώπινη ψυχή. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Π.
Ο Τσαϊκόφσκι, αυτός ο μεγάλος μελοποιός, είπε:
«Η μελωδία είναι η ψυχή της μουσικής», για πού, αν όχι σε αυτήν, τότε
φωτεινό και χαρούμενο, μετά ανησυχητικό και ζοφερό
ακούμε ανθρώπινες ελπίδες, λύπες, αγωνίες,
σκέψεις...

Ένα άτομο συχνά συγκρίνεται με μια μελωδία αυτό που φαινόταν
τον πιο όμορφο στον κόσμο, τραγουδώντας
πουλί του δάσους, το μουρμουρητό ενός ρυακιού, και μερικές φορές ακόμη και απόμακρο
από ηχητικές εικόνες: μια ομαλά καμπύλη γραμμή ενός ποταμού ή
σιλουέτα των μακρινών βουνών.
Ο Πούσκιν στο The Stone Guest έχει την εξής σύγκριση:
«Από τις απολαύσεις μιας ζωής μιας αγάπης, η μουσική αποδίδει.
αλλά και η αγάπη είναι μελωδία. Ο μεγάλος ποιητής βλέπει στη μελωδία
εμπνευσμένη δύναμη, αυτή η δύναμη που είναι η υψηλότερη
όριο των ανθρώπινων συναισθημάτων.
Αν ο μουσικός ρυθμός θέτει τα πάντα σε κίνηση,
γεννώντας τον χορό και τις εγγενείς χειρονομίες του, μετά τη μελωδία
επηρεάζει αρκετά διαφορετικά. Δεν απαιτεί καμία
εξωτερικές φυσικές εκδηλώσεις, ούτε κινήσεις ούτε
χτυπώντας στον ρυθμό. Η αντίληψή της είναι μέσα
βαθύ, κρυμμένο αεροπλάνο. Μερικές φορές, ακούγοντας το συναρπαστικό
μελωδία, θέλω ακόμη και να κλείσω τα μάτια μου επειδή η εμπειρία

Η μουσική είναι ένα από τα πιο οικεία ανθρώπινα
συναισθήματα.
Τι εξηγεί την επίδραση της μελωδίας;
Ίσως το γεγονός ότι στην αρχή, πολύ πριν τη δημιουργία
μουσικά όργανα, ανήκε στη φωνή -
ανθρώπινη φωνή, το τραγούδι εξέφραζε αυτό
ήταν ανίκανοι να εκφράσουν λόγια;
Ακούστε την υπέροχη μελωδία της «Σερενάτας» του Φ. Σούμπερτ
ένας από τους πιο διεισδυτικούς στίχους
(λυρικές - ευγενικές, ειλικρινείς) μελωδίες που δημιουργούνται
για φωνή. Όπως κάθε άλλη σερενάτα, τραγουδιέται
νύχτα προς τιμήν της αγαπημένης.
Το είδος της σερενάτας εμφανίστηκε ως φωνητικό ή
ένα ορχηστρικό κομμάτι που συνήθως εκτελείται
το βράδυ ή το βράδυ ως ένδειξη σεβασμού ή αγάπης για το τι
ή πρόσωπο. Συχνά ήταν ένα τραγούδι με κιθάρα

συνοδεία κάτω από το παράθυρο της αγαπημένης σας.
Μετά το θάνατο του Σούμπερτ, τα τελευταία του δεκατέσσερα
κυκλοφόρησαν τραγούδια που γράφτηκαν το καλοκαίρι του 1828
φως στη συλλογή «Κύκνειο άσμα». Αυτά περιελάμβαναν
αριστουργήματα καλλιτεχνικού τραγουδιού όπως "City", "Double"
και η περίφημη «Σερενάτα», τοποθετημένη στη συλλογή
τέταρτος.
Εξαιρετική δημοτικότητα αυτό το λυρικό τραγούδι
απέκτησε τα λόγια του Γερμανού ποιητή Ludwig Relshtab,
κυρίως λόγω της μελωδικής μελωδίας της ευρείας
αναπνοή. Οι περισσότερες προτάσεις της τελειώνουν
ονειρεμένες πτήσεις. Ακούγονται σαν ευγενικοί
καλεί την αγαπημένη να έρθει στη μυστική νύχτα
ημερομηνία. Τον ήχο της κιθάρας μιμείται το πιάνο
συνοδεία στη βραδινή Σερενάτα του Σούμπερτ. Το
επαναλαμβάνει πολλές φορές σε διάφορους δίσκους φωνητικών
πάρτι, σαν να δημιουργεί μια ατμόσφαιρα τρυφερού

ονειροπόληση τώρα τρέμει, τώρα ενθουσιώδης. Αυτό
συνεισφέρουν πολύχρωμες αντιπαραθέσεις με ελάσσονα
η ομώνυμη κύρια τεχνική, πολύ χαρακτηριστική για
η αρμονική γλώσσα του συνθέτη.
Σερενάτα (στίχοι)
Ρωσικό κείμενο N. Ogaryov, μουσική F. Schubert
Το τραγούδι μου πετάει με προσευχή ήσυχα στη μία η ώρα το βράδυ.
Έλα στο άλσος με ελαφρύ πόδι, φίλε μου.
Στο φως του φεγγαριού, τα φύλλα θροΐζουν λυπημένα αργά,
Φεύγει αργά.
Και κανείς, αγαπητέ μου φίλε, δεν θα μας ακούσει,
Δεν θα μας ακούσει.
Ακούστε τις τρίλιες του αηδονιού στο άλσος,
Οι ήχοι τους είναι γεμάτοι θλίψη, προσεύχονται για μένα.
Καταλαβαίνουν όλο το μαρασμό, όλη τη λαχτάρα της αγάπης,
Όλη η λαχτάρα της αγάπης.

Και φέρνουν τρυφερότητα στην ψυχή,
Είναι για την ψυχή.
Δώσε πρόσβαση στο κάλεσμά τους, εσύ στην ψυχή σου,
Και σε ένα μυστικό ραντεβού θα έρθεις σύντομα!
Έλα γρήγορα!
Στη μελωδία της "Serenade" μαντεύουμε όλα τα συναισθήματα,
με την οποία η καρδιά της αγαπημένης ζει αυτή τη νύχτα
ώρα: και τρυφερή θλίψη, και μαρασμό, και ελπίδα για ένα ασθενοφόρο
συνάντηση. Μάλλον η «Σερενάτα» του Σούμπερτ για μια χαρούμενη
αγάπη: θα έρθει η μέρα, οι ερωτευμένοι θα συναντηθούν. Αλλά ακόμα
η μελωδία του μας αποκαλύπτει πολλά πράγματα που δεν είναι μέσα
λόγια και γενικά τι να πεις είναι πολύ δύσκολο.
Νεολαία, γλυκιά μου, νυχτερινό τραγούδι πετά προς το μέρος της,
εδώ είναι το περιεχόμενο της εργασίας, το οποίο παραθέτει
όλα εκτός από το πιο σημαντικό. Το κύριο πράγμα είναι μέσα
μια μελωδία που μας λέει πόση θλίψη

ακόμα και στην πιο ευτυχισμένη αγάπη και πώς μπορεί να είναι
ένας άνθρωπος είναι λυπημένος ακόμα και στη χαρά του.
Η Serenade του F. Schubert υπάρχει και ως φωνητικό και ως
ορχηστρικό κομμάτι για πιάνο και μάλιστα
για την ορχήστρα.
Ακούγοντας τη «Σερενάτα» κατ' επιλογή του δασκάλου:
1. Σούμπερτ. «Σερενάτα» από το Σάβ. "Swan Song" (feat.
I. Arkhipova στα ρωσικά)
2. Σούμπερτ. «Σερενάτα» από το Σάβ. "Κύκνειο άσμα"
(Συμφωνική ορχήστρα)
3. Σούμπερτ. «Σερενάτα» από το Σάβ. "Κύκνειο άσμα" (στα Ισπανικά)
J. ShirleyQuerka - βαρύτονος, Ian Partridge -
πιάνο)
4. Σούμπερτ. «Σερενάτα» από το Σάβ. "Κύκνειο άσμα".
Μουσικό εξώφυλλο από τον συνθέτη και
διασκευή από τον A. Volkov στη μουσική του "Serenade"
Φραντς Σούμπερτ. Τραγούδι: Irina

ΑΡΧΙΖΟΥΝ

ΜΑΘΗΜΑ!

«Αγαπήστε και μελετήστε τη μεγάλη τέχνη της μουσικής. Θα ανοίξει έναν ολόκληρο κόσμο υψηλών συναισθημάτων για εσάς. Θα σας κάνει πνευματικά πλουσιότερους, πιο αγνούς, πιο τέλειους.

Χάρη στη μουσική, θα βρείτε νέα, άγνωστα προηγουμένως δυνάμεις στον εαυτό σας. Θα δεις τη ζωή σε νέα χρώματα και χρώματα»

Δ.Δ. Σοστακόβιτς.

Μουσικό Κουίζ

Καθορίστε το είδος του μουσικού κομματιού.

Ρίτσαρντ Βάγκνερ. Διάλειμμα από την όπερα "Lohengrin"

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ. Μικρή Νυχτερινή Σερενάτα

Φραντς Σούμπερτ. Σερενάτα.

Μουσικό Κουίζ

Ονομάστε το μουσικό κομμάτι και τον συγγραφέα του.

1. Π. Τσαϊκόφσκι.

Βαλς από την όπερα "Eugene Onegin"

4. Φρεντερίκ Σοπέν. ΣΕ Als Νο. 10

δυναμική

κοφτός

σερενάτα

Ποια εκφραστικά μέσα σας βοήθησαν να καθορίσετε το είδος και τον χαρακτήρα της μουσικής;

τονισμός

Συγκρίνετε δύο εικόνες. Πώς αντιλαμβανόμαστε ένα μουσικό κομμάτι;

Μιούζικαλ

• Τι σημαίνει να σπουδάζεις μουσική φόρμα;

• Σημαίνει να μελετάς τη μουσική, πώς φτιάχνεται, ποια μονοπάτια ακολουθεί η μουσική σκέψη, από ποια στοιχεία αποτελείται, διαμορφώνοντας τη σύνθεση και τη δραματουργία ενός μουσικού έργου.

Συγκρίνετε δύο έργα χρησιμοποιώντας τα μέσα μουσικής έκφρασης.

Χαρακτήρας

Τέμπο, μελωδία

Ηχητική απεικόνιση

Πώς εκτελείται

Φ. Σούμπερτ. Ποιητής-V. Muller. «Ο μύλος οργάνων». Από τον κύκλο "Winter Way"

W. Mozart. Ουβερτούρα στην όπερα "Ο γάμος του Φίγκαρο"

Χαρακτήρας

Φ. Σούμπερτ. «Ο μύλος οργάνων». Από τον κύκλο "Winter Way"

Ένα από τα πιο χαρούμενα έργα στην ιστορία της μουσικής. Είναι γεμάτος ζωντάνια και χαρά, στα οποία φιλοδοξεί.

Τέμπο, μελωδία

Πλήρης αποξένωση και καταδίκη ενός ανθρώπου από τη ζωή.

Το Tempo - Presto ακούγεται γρήγορο και ασυγκράτητο, σαρώνει τα πάντα από τη μέση του. Θέληση για ζωή. Συνεχής μελωδία.

Ηχητική απεικόνιση

Το D-major βασιλεύει στη μουσική, η οποία αποκτά έναν τόσο λαμπερό και γιορτινό ήχο, που ο ακροατής καταλαμβάνεται από ένα αίσθημα ασύνετης χαράς.

Μια σπασμένη θέληση χάνει την ώθηση να κινηθεί, διακοπτόμενες φράσεις που ξεθωριάζουν.

Ένα ανήλικο κουβαλά μοναξιά και ασύλληπτη λαχτάρα.

Θορυβώδες ομιλητικό πλήθος κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού και των διακοπών.

Πώς εκτελείται

Μίμηση της πένθιμης μελωδίας ενός hurdy-gurdy.

Ακούγεται Tutti (πλήρης ορχήστρα). Όταν υπάρχουν πολλά, τότε είναι διασκεδαστικό!

• Μια αδιάκοπη μουσική κίνηση που «τρέμει παντού και παντού, τώρα γελώντας, τώρα σιγά σιγά γελώντας, τώρα θριαμβευτική. σε μια γρήγορη πτήση, όλο και περισσότερες νέες πηγές του αναδύονται ... όλα βιάζονται σε ένα χαρούμενο τέλος ... η ουρά ανοίγει με μια αποθέωση μιας ξέφρενης θριαμβευτικής δίψας για ζωή, μια πιο συναρπαστική που δεν μπορεί να φανταστεί κανείς.

Έτσι, ενσαρκώνοντας την ιδέα του, ο συνθέτης σκέφτεται μέσα από τη μορφή του έργου, όλα τα χαρακτηριστικά του - από τη γενική δομή μέχρι τις πιο μικρές λεπτομέρειες. Άλλωστε, η κύρια ουσία της τέχνης εκφράζεται στις λεπτομέρειες, κάτι που μας πείθει.

ΜΑΘΗΜΑ

6η τάξη
Θέμα: Ενότητα μουσικού έργου

Ένα μουσικό κομμάτι είναι μια σύνθεση που αποτελείται από ήχους με ή χωρίς κείμενο, που εκτελούνται με φωνή ή με τη βοήθεια οργάνων.

Ένα μουσικό έργο είναι ένα ενιαίο σύνολο, όπως κάθε έργο τέχνης.
Από τι αποτελείται όλο αυτό; Τι μέσα χρησιμοποιεί ο συνθέτης όταν δημιουργεί ένα μουσικό κομμάτι;

Τα πιο σημαντικά και εντυπωσιακά μέσα μουσικής έκφρασης είναι η μελωδία, η αρμονία, ο ρυθμός, ο τρόπος, η χροιά. Υποστηρίζοντας και εμπλουτίζοντας ο ένας τον άλλον, εκτελούν ένα μόνο δημιουργικό έργο - δημιουργούν μια μουσική εικόνα και επηρεάζουν τη φαντασία μας.

Ας ρίξουμε μια ματιά σε αυτά τα ονόματα.

1. Μελωδία
Όταν ακούς μουσική, προσέχεις άθελά σου την κορυφαία φωνή, το κύριο μουσικό θέμα. Ακούγεται σαν μελωδία. Η ελληνική λέξη μελωδία αποτελείται από δύο ρίζες: μελωδία και ωδή, που σημαίνει «τραγουδώντας ένα τραγούδι». Η μελωδία είναι το περιεχόμενο του έργου, ο πυρήνας του. Μεταφέρει τις κύριες καλλιτεχνικές εικόνες.

2. Αρμονία.
Αυτή η λέξη μας ήρθε επίσης από την Ελλάδα και στη μετάφραση σημαίνει "λεπτότητα", "συναίσθηση", "συνοχή". Η αρμονία συμπληρώνει τη μελωδία με νέα συναισθηματικά χρώματα, τη διαποτίζει, τη «χρωματίζει», δημιουργεί φόντο. Υπάρχει πάντα μια άρρηκτη σχέση μεταξύ μελωδίας και αρμονίας. Η Αρμονία έχει 2 έννοιες:
α) ευχάριστη στο αυτί συνοχή των ήχων, "αρμονικότητα".
β) συνδυασμός ήχων σε συμφωνίες και την κανονική τους ακολουθία.

3. Ρυθμός
Καμία μελωδία ή εικόνα δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς ρυθμό. Ο ρυθμός στη μουσική είναι η εναλλαγή και η αναλογία διαφορετικών μουσικών διαρκειών.
Ο ρυθμός είναι επίσης ελληνική λέξη και μεταφράζεται ως «μετρημένη ροή».
Ο ρυθμός έχει μεγάλες δυνατότητες. Αυτό είναι ένα φωτεινό εκφραστικό μέσο που καθορίζει τη φύση της μουσικής. Ο ρυθμός διακρίνει μια πορεία από ένα βαλς, μια μαζούρκα από μια πόλκα, και ούτω καθεξής. Ο ρυθμός δεν υπάρχει μόνο στη μουσική, αλλά και στη φύση, στην καθημερινότητα. Το νιώθουμε πάντα, γιατί είναι η βάση της ζωής μας. Η ανθρώπινη καρδιά χτυπά ρυθμικά, το ρολόι χτυπά ρυθμικά, η μέρα και η νύχτα, οι εποχές αλλάζουν ρυθμικά. Περπατάμε ρυθμικά, αναπνέουμε ρυθμικά.

4. Τρελός
Η διάθεση στη μουσική δημιουργεί διάθεση. Μπορεί να είναι χαρούμενο, φωτεινό ή, αντίθετα, στοχαστικό, λυπηρό. Το παλικάρι είναι μια σλαβική λέξη και μεταφράζεται ως "ειρήνη", "τάξη", "συναίνεση". Στη μουσική, η λειτουργία σημαίνει τη διασύνδεση και τη συνέπεια των ήχων που διαφέρουν ως προς το ύψος. Οι συνδυασμοί ήχων γίνονται αντιληπτοί διαφορετικά. Μερικά είναι σταθερά, μπορείτε να σταματήσετε πάνω τους ή ακόμα και να ολοκληρώσετε την κίνηση. Άλλοι είναι ασταθείς και πρέπει να προχωρήσουν. Ο πιο σταθερός ήχος της τάστας ονομάζεται τονικός. Οι πιο συνηθισμένοι τρόποι λειτουργίας είναι ο κύριος και ο δευτερεύων.

5. Τόμπρα
Timbre στα γαλλικά σημαίνει "τονικό χρώμα". Το timbre είναι το χαρακτηριστικό κάθε μουσικού οργάνου ή ανθρώπινης φωνής. Αντιλαμβανόμαστε οποιαδήποτε μελωδία σε συγκεκριμένο ηχοχρωματικό. Η ανθρώπινη φωνή έχει επίσης τη δική της χροιά. Στη φωνητική μουσική διακρίνονται δύο γυναικείες φωνές (σοπράνο, άλτο) και δύο ανδρικές (τενόροι, μπάσα).
Κάθε μουσικό όργανο έχει και το δικό του ηχόχρωμο, από το οποίο το αναγνωρίζουμε.

Όλα αυτά τα συστατικά ενός μουσικού έργου δημιουργούν την ακεραιότητά του, ο κάθε συνθέτης τα χρησιμοποιεί με τον δικό του τρόπο.
Η μουσική μας μιλάει με μια ζωντανή εκφραστική γλώσσα. Και πρέπει να γίνει γνωστό και κατανοητό. Τότε η τέχνη θα γίνει κοντά και προσιτή σε εμάς. Και εμείς, ακούγοντας μουσικά έργα, θα μπορέσουμε να θαυμάσουμε τη δεξιοτεχνία της προβολής μεμονωμένων εκφραστικών μέσων του έργου: ψυχής, νιώθουμε τη συναισθηματικότητα του μείζονα ή του δευτερεύοντος, θαυμάζουμε την ομορφιά των αρμονιών, την πολύχρωμη παλέτα των ηχοχρωμάτων, τη μοναδική ποικιλία ρυθμικών μοτίβων.
Στα επόμενα μαθήματα, θα μιλήσουμε λεπτομερώς για κάθε στοιχείο των μουσικών έργων και σήμερα θα ακούσουμε το έργο του G. Sviridov "Τρόικα" από μουσικές εικονογραφήσεις για την ιστορία του A.S. Pushkin "The Snowstorm".

Σβιρίντοφ Γκεόργκι Βασίλιεβιτς. 1915 -1998.

Έκανε το ντεμπούτο του το 1935 με έναν κύκλο ρομάντζων στα λόγια του A.S. Πούσκιν, το οποίο αποκάλυψε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ατομικού στυλ του Sviridov - φωτεινή μεθοδικότητα, αρμονική φρεσκάδα, απλότητα υφής.
Σε μια σειρά από έργα της δεκαετίας του 1940, εκδηλώθηκε η έντονη επιρροή του έργου του Σοστακόβιτς. Το φωνητικό ποίημα "Country of the Fathers" (1950) και ένας κύκλος τραγουδιών στα λόγια του R. Burns (1955) είναι τα πρώτα έργα της ώριμης περιόδου του έργου του Sviridov.
Την κεντρική θέση στο έργο του Sviridov κατέχει η φωνητική μουσική, βασισμένη στον ποιητικό λόγο. Οι τονισμοί των δημοτικών τραγουδιών που χρησιμοποιούσε εμπλούτισαν τη μελωδία.

Τι εικόνα μας δίνει η μουσική;
- "Πουλί - τρία" άλογα.
Δάσκαλος: είναι αυτό ένα ποιητικό σύμβολο του τι και γιατί τα άλογα;
είναι σύμβολο της Ρωσίας, ελεύθερης και ανεξάρτητης, προπύργιο της Ορθοδοξίας. Το άλογο έστεψε τη στέγη της ρωσικής καλύβας - σύμβολο δύναμης, αλλά καλό, επειδή η Ρωσία δεν επιτέθηκε στους εχθρούς, αλλά αμύνθηκε.
Δάσκαλος: πόσα κύρια μουσικά θέματα που χαρακτηρίζουν τις εικόνες έχετε ακούσει; Περιγράψτε το πρώτο θεματικό τραγούδι και τραγουδήστε το.
- επικλητικός, βιαστικός, φανφάρα
Δάσκαλος: Περιγράψτε το δεύτερο μουσικό θέμα και τραγουδήστε το.
τραγούδι, παρατεταμένη, χύνοντας

Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι:

Άλογα ορμούν κατά μήκος των αναχωμάτων,
Ποδοπάτημα βαθιού χιονιού
Εδώ, εκτός από τον ναό του Θεού
Βλέπεται μόνος.

Ξαφνικά μια χιονοθύελλα είναι παντού.
Το χιόνι πέφτει σε τούφες.
Μαύρο Κοράκι, σφυρίζοντας το φτερό του,
Περνώντας πάνω από το έλκηθρο.
Ένα προφητικό βογγητό λέει λύπη!
Τα άλογα βιάζονται
Κοίταξε με ευαισθησία στη σκοτεινή απόσταση,
Ανυψωτικές χαίτες

Κεφαλίδα 115ўcR15 Πινακίδα στυλ εφαρμογής Στυλ εφαρμογής MarinaTC:\Documents and Settings\Marina\Desktop\Unit Music Work.docMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unity Music Work.asdMarina \85B6 ~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unity Music.asdMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unity Music.asdMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1 \Temp\Autocopy Unity of Music.asd
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·

6η τάξη

Θέμα: Ενότητα μουσικού έργου

Μουσική σύνθεση - μια σύνθεση που αποτελείται από ήχους με ή χωρίς κείμενο, που εκτελούνται με φωνή ή με τη βοήθεια οργάνων.

Ένα μουσικό έργο είναι ένα ενιαίο σύνολο, όπως κάθε έργο τέχνης.

Από τι αποτελείται όλο αυτό; Τι μέσα χρησιμοποιεί ο συνθέτης όταν δημιουργεί ένα μουσικό κομμάτι;

Τα πιο σημαντικά και εντυπωσιακά μέσα μουσικής έκφρασης είναι μελωδία, αρμονία, ρυθμός, λειτουργία, χροιά.Υποστηρίζοντας και εμπλουτίζοντας ο ένας τον άλλον, εκτελούν ένα μόνο δημιουργικό έργο - δημιουργούν μια μουσική εικόνα και επηρεάζουν τη φαντασία μας.

Ας ρίξουμε μια ματιά σε αυτά τα ονόματα.

1. Μελωδία

Όταν ακούς μουσική, προσέχεις άθελά σου την κορυφαία φωνή, το κύριο μουσικό θέμα. Ακούγεται σαν μελωδία. Η ελληνική λέξη μελωδία αποτελείται από δύο ρίζες: μελωδία και ωδή, που σημαίνει "ΤΡΑΓΟΥΔΩΝΤΑΣ Ενα τραγουδι". Η μελωδία είναι το περιεχόμενο του έργου, ο πυρήνας του. Μεταφέρει τις κύριες καλλιτεχνικές εικόνες.

2. Αρμονία .

Αυτή η λέξη μας ήρθε επίσης από την Ελλάδα και στη μετάφραση σημαίνει "λεπτότητα", "συνήχηση" "συνοχή". Η αρμονία συμπληρώνει τη μελωδία με νέα συναισθηματικά χρώματα, τη διαποτίζει, τη «χρωματίζει», δημιουργεί φόντο. Υπάρχει πάντα μια άρρηκτη σχέση μεταξύ μελωδίας και αρμονίας. Η Αρμονία έχει 2 έννοιες:

α) ευχάριστη στο αυτί συνοχή των ήχων, "αρμονικότητα".

β) συνδυασμός ήχων σε συμφωνίες και την κανονική τους ακολουθία.

3. Ρυθμός

Καμία μελωδία ή εικόνα δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς ρυθμό. Ο ρυθμός στη μουσική είναι η εναλλαγή και η αναλογία διαφορετικών μουσικών διαρκειών.

Ο ρυθμός είναι επίσης ελληνική λέξη και μεταφράζεται ως «μετρημένη ροή».

Ο ρυθμός έχει μεγάλες δυνατότητες. Αυτό είναι ένα φωτεινό εκφραστικό μέσο που καθορίζει τη φύση της μουσικής. Ο ρυθμός διακρίνει μια πορεία από ένα βαλς, μια μαζούρκα από μια πόλκα, και ούτω καθεξής. Ο ρυθμός δεν υπάρχει μόνο στη μουσική, αλλά και στη φύση, στην καθημερινότητα. Το νιώθουμε πάντα, γιατί είναι η βάση της ζωής μας. Η ανθρώπινη καρδιά χτυπά ρυθμικά, το ρολόι χτυπά ρυθμικά, η μέρα και η νύχτα, οι εποχές αλλάζουν ρυθμικά. Περπατάμε ρυθμικά, αναπνέουμε ρυθμικά.

4. Μειράκιο

Η διάθεση στη μουσική δημιουργεί διάθεση. Μπορεί να είναι χαρούμενο, φωτεινό ή, αντίθετα, στοχαστικό, λυπηρό. Το παλικάρι είναι μια σλαβική λέξη και μεταφράζεται ως "ειρήνη", "τάξη", "συμφωνία". Στη μουσική, η λειτουργία σημαίνει τη διασύνδεση και τη συνέπεια των ήχων που διαφέρουν ως προς το ύψος. Οι συνδυασμοί ήχων γίνονται αντιληπτοί διαφορετικά. Μερικά είναι σταθερά, μπορείτε να σταματήσετε πάνω τους ή ακόμα και να ολοκληρώσετε την κίνηση. Άλλοι είναι ασταθείς και πρέπει να προχωρήσουν. Ο πιο σταθερός ήχος της τάστας ονομάζεται τονικός. Οι πιο συνηθισμένοι τρόποι λειτουργίας είναι μείζονα και ελάσσονα.

5. Τέμπο

Timbre στα γαλλικά σημαίνει «ηχόχρωμα». Το timbre είναι το χαρακτηριστικό κάθε μουσικού οργάνου ή ανθρώπινης φωνής. Αντιλαμβανόμαστε οποιαδήποτε μελωδία σε συγκεκριμένο ηχοχρωματικό. Η ανθρώπινη φωνή έχει επίσης τη δική της χροιά. Στη φωνητική μουσική διακρίνονται δύο γυναικείες φωνές (σοπράνο, άλτο) και δύο ανδρικές (τενόροι, μπάσα).

Κάθε μουσικό όργανο έχει και το δικό του ηχόχρωμο, από το οποίο το αναγνωρίζουμε.

Όλα αυτά τα συστατικά ενός μουσικού έργου δημιουργούν την ακεραιότητά του, ο κάθε συνθέτης τα χρησιμοποιεί με τον δικό του τρόπο.

Η μουσική μας μιλάει με μια ζωντανή εκφραστική γλώσσα. Και πρέπει να γίνει γνωστό και κατανοητό. Τότε η τέχνη θα γίνει κοντά και προσιτή σε εμάς. Και εμείς, ακούγοντας μουσικά έργα, θα μπορέσουμε να θαυμάσουμε τη δεξιοτεχνία της προβολής μεμονωμένων εκφραστικών μέσων του έργου: ψυχής, νιώθουμε τη συναισθηματικότητα του μείζονα ή του δευτερεύοντος, θαυμάζουμε την ομορφιά των αρμονιών, την πολύχρωμη παλέτα των ηχοχρωμάτων, τη μοναδική ποικιλία ρυθμικών μοτίβων.

Στα επόμενα μαθήματα, θα μιλήσουμε λεπτομερώς για κάθε στοιχείο των μουσικών έργων και σήμερα θα ακούσουμε το έργο του G. Sviridov "Τρόικα" από μουσικές εικονογραφήσεις για την ιστορία του A.S. Pushkin "The Snowstorm".

Σβιρίντοφ Γκεόργκι Βασίλιεβιτς. 1915 -1998.

Έκανε το ντεμπούτο του το 1935 με έναν κύκλο ρομάντζων στα λόγια του A.S. Πούσκιν, το οποίο αποκάλυψε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ατομικού στυλ του Sviridov - φωτεινή μεθοδικότητα, αρμονική φρεσκάδα, απλότητα υφής.

Σε μια σειρά από έργα της δεκαετίας του 1940, εκδηλώθηκε η έντονη επιρροή του έργου του Σοστακόβιτς. Το φωνητικό ποίημα "Country of the Fathers" (1950) και ένας κύκλος τραγουδιών στα λόγια του R. Burns (1955) είναι τα πρώτα έργα της ώριμης περιόδου του έργου του Sviridov.

Την κεντρική θέση στο έργο του Sviridov κατέχει η φωνητική μουσική, βασισμένη στον ποιητικό λόγο. Οι τονισμοί των δημοτικών τραγουδιών που χρησιμοποιούσε εμπλούτισαν τη μελωδία.

Τι εικόνα μας δίνει η μουσική;

- "Πουλί - τρία" άλογα.

Δάσκαλος : αυτό είναι ένα ποιητικό σύμβολο του τι και γιατί τα άλογα;

Αυτό είναι σύμβολο της Ρωσίας, ελεύθερης και ανεξάρτητης, προπύργιο της Ορθοδοξίας. Το άλογο έστεψε τη στέγη της ρωσικής καλύβας - σύμβολο δύναμης, αλλά καλό, επειδή η Ρωσία δεν επιτέθηκε στους εχθρούς, αλλά αμύνθηκε.

Δάσκαλος : πόσα κύρια μουσικά θέματα που χαρακτηρίζουν τις εικόνες έχετε ακούσει; Περιγράψτε το πρώτο θεματικό τραγούδι και τραγουδήστε το.

Προσκαλώντας, βιαστικά, φανφάρες...

Δάσκαλος: Περιγράψτε το δεύτερο θεματικό τραγούδι και τραγουδήστε το.

μελωδικά, παρατεταμένα, χυμένα...

Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι:

Άλογα ορμούν κατά μήκος των αναχωμάτων,

Ποδοπάτημα βαθιού χιονιού...

Εδώ, εκτός από τον ναό του Θεού

Βλέπεται μόνος.

Ξαφνικά μια χιονοθύελλα είναι παντού.

Το χιόνι πέφτει σε τούφες.

Μαύρο Κοράκι, σφυρίζοντας το φτερό του,

Περνώντας πάνω από το έλκηθρο.

Ένα προφητικό βογγητό λέει λύπη!

Τα άλογα βιάζονται

Κοίταξε με ευαισθησία στη σκοτεινή απόσταση,

Στενή και ευρεία κατανόηση της μουσικής μορφής

Η μορφή ενός μουσικού έργου με στενή έννοια νοείται ως ο τύπος της δομής του, δηλαδή το γενικό σχέδιο σύνθεσης: ο αριθμός και η σειρά των μερών του συνόλου και η φύση της σχέσης μεταξύ τους.

Στην πορεία της εξέλιξης της μουσικής γλώσσας προέκυψαν διάφοροι τρόποι δομικής οργάνωσης της μουσικής. Εκείνα από αυτά που αποδείχθηκαν τα πιο σταθερά και εδραιωμένα στην παράδοση και απέκτησαν το καθεστώς τυπικών συνθετικών σχεδίων. Αυτά περιλαμβάνουν όλες τις μορφές, ξεκινώντας από την περίοδο.

Πριν χαρακτηρίσουμε μια ευρεία κατανόηση της μουσικής φόρμας, ας δούμε γιατί είναι απαραίτητη. Το γεγονός είναι ότι ο ίδιος συνθετικός τύπος μπορεί να περιλαμβάνει συνθέσεις που είναι εντελώς παρόμοιες σε στυλ, είδος, εικονιστική δομή και ολόκληρο το σύστημα εκφραστικότητας των μέσων. Έτσι, σε μια σύνθετη τριμερή μορφή, μπορούν να γραφτούν μια νεκρική πορεία και ένα χιουμοριστικό σκέρτσο, ένα λυρικό βαλς ή ένα νυχτερινό και ένα μπραβούρα ετυδ, θεατρικά έργα ή μέρη κύκλων ελεγειακής και γκροτέσκου, ειδυλλιακής και τραγικής φύσης.

Κατά συνέπεια, η μουσική φόρμα με στενή έννοια δεν καλύπτει όλες τις παραμέτρους της οργάνωσης του έργου. Εξ ου και η ανάγκη για μια ευρεία κατανόηση της φόρμας, που περιλαμβάνει όλα, ανεξαιρέτως, τα γλωσσικά μέσα που εμπλέκονται στο έργο στην ατομικά μοναδική τους αναλογία: μελωδική, τροπική, ρυθμική, αρμονική, ηχόχρωμη, δυναμική, υφή κ.λπ. Έτσι, η μουσική μορφή με την ευρεία έννοια είναι μια ολιστική οργάνωση όλων των εκφραστικών μέσων, που στοχεύει στην ενσωμάτωση του περιεχομένου και στη μετάδοση του στον ακροατή. Μια ολιστική μορφή είναι πάντα μοναδική - εξίσου μοναδικό είναι και το περιεχόμενο του έργου που πραγματοποιείται σε αυτήν.

Δύο «διαστάσεις» της μουσικής φόρμας συνδέονται οργανικά: η φόρμα ως είδος σύνθεσης είναι ένα από τα πιο σημαντικά σταθεροποιητικά συστατικά μιας ολιστικής φόρμας.

Στην εγχώρια επιστήμη της μουσικής, η θέση για την ενότητα περιεχομένου και μορφής σε ένα μουσικό έργο, πρώτον, και για τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε αυτήν την ενότητα περιεχομένου, δεύτερον, έχει εδραιωθεί σταθερά. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, αυτή η αδιαμφισβήτητη πρόταση, θα έλεγε κανείς, ο παγκόσμιος νόμος της καλλιτεχνικής σκέψης, γίνεται συχνά κατανοητή με τόσο απλοποιημένο και ξεκάθαρο τρόπο που χάνει το πραγματικό της νόημα και υποβιβάζεται στο επίπεδο μιας αποχαυνωμένης δήλωσης.

Ένας από τους κύριους λόγους για αυτό είναι η προσέγγιση του μουσικού περιεχομένου από θέσεις εξωτερικές της ίδιας της μουσικής, η υπερεκτίμηση της σημασίας εξωμουσικών παραγόντων (τι «λέει» η μουσική, τι «αντανακλά», τι « απεικονίζει», «αναπαράγει» κ.λπ.) και υποτίμηση των πραγματικών μουσικών. Αυτή η κλίση είναι ιδιαίτερα έντονη στην ερμηνεία της μουσικής που σχετίζεται με τη λέξη, τη σκηνική δράση, το λογοτεχνικό πρόγραμμα: εδώ πρόκειται για την ειλικρινή αντικατάσταση του μουσικού περιεχομένου από μη μουσικό περιεχόμενο, για την πλήρη ταύτισή τους.

Βέβαια, στην αύρα του μουσικού περιεχομένου υπάρχει πάντα κάτι το υπερβατικό σε σχέση με την ίδια τη μουσική – έστω και μόνο για τον λόγο ότι είναι το αποτύπωμα των προσωπικών σχέσεων. Είναι αδιαμφισβήτητο ότι η μουσική μπορεί και να «πεί», και να «αντανακλάται», και να «μιμείται» και να «απεικονίζει». Επιπλέον, ξέρει πώς να το κάνει αυτό με τη μεγαλύτερη βεβαιότητα, σαν να αναδεικνύει σκόπιμα (ή και σκόπιμα) το εξωτερικό στρώμα του περιεχομένου του, το οποίο διαβάζεται αρκετά εύκολα προφορικά και μεταφορικά, και επομένως λαμβάνεται ως το κύριο και μοναδικό περιεχόμενο. («Το πρώτο πράγμα που συνήθως πιστεύεται είναι ότι μια ιδέα μπορεί να εκφραστεί μόνο προφορικά», παραπονέθηκε ο Asafiev).

Το γεγονός είναι ότι ακόμη και το εξαιρετικά «ορατά» εκδηλωμένο εξωμουσικό περιεχόμενο δεν είναι σε καμία περίπτωση ισοδύναμο με το περιεχόμενο της μουσικής. Επιπλέον, μπορεί να είναι πολύ διαφορετικά μεταξύ τους. Πόσα, για παράδειγμα, μουσικά αριστουργήματα γράφονται πάνω σε καλλιτεχνικά ανήμπορα κείμενα! Ένα παράδειγμα του γεγονότος ότι το μουσικό περιεχόμενο ζει σε επιτονισμό και μόνο αφού περάσει από το χωνευτήριο της αντονικής επανατήξης, το μη μουσικό περιεχόμενο μετενσαρκώνεται σε ένα από τα συστατικά της μουσικής και καλλιτεχνικής εικόνας. Ως ιδανική διάσταση ενός έργου, ως ολιστικό του περιεχόμενο, ως ύψιστο πνευματικό νόημα, η μουσική και καλλιτεχνική εικόνα, στην ειλικρινή της ουσία, είναι πέρα ​​από την έννοια, δηλαδή δεν μπορεί να εξιστορηθεί με λόγια. Και «γιατί θα θέλατε μια «μετάφραση» σε λέξεις ανοιγμένων στον τονισμό σκέψεων», ρώτησε πολεμικά ο Ασάφιεφ. Εξάλλου, η μουσική σκέψη είναι «σκέψη με μουσική», επέμεινε ο επιστήμονας.

Η απολυτοποίηση της εξω- (ή προ-) επιτονικής πλευράς του μουσικού περιεχομένου με αδυσώπητη λογική οδηγεί σε μια θεμελιωδώς δευτερεύουσα ιδέα, «ότι στη μουσική υπάρχει περιεχόμενο από μόνο του ή τα στοιχεία που συνθέτουν τη μουσική από μόνα τους. Από αυτά, βάσει άγνωστων κανόνων και τεχνικών κατευθυντήριων γραμμών, διαμορφώνονται «ορισμένες φόρμες» (και, για να είμαστε πιο ακριβείς: μελωδία, αρμονία, ρυθμός παρεμβάλλονται σε αυτές τις συγκεκριμένες προκαθορισμένες φόρμες) και εισάγεται περιεχόμενο στις φόρμες.

Η αφομοίωση μιας καλλιτεχνικής φόρμας με ένα ορισμένο δοχείο που υπάρχει πριν και ανεξάρτητα από το περιεχόμενο, στερεί από την ίδια τη διατύπωση το ζήτημα της ενότητάς τους και τον πρωταγωνιστικό ρόλο του περιεχομένου. Διότι η φόρμα κατανοητή με αυτόν τον τρόπο μπορεί να γεμίσει με οποιοδήποτε περιεχόμενο (όπως ένα ποτήρι με οποιοδήποτε ποτό), χωρίς να αντιδράσει με κανέναν τρόπο σε αυτό και χωρίς να εισέλθει σε καμία αλληλεπίδραση μαζί του. Ο καθοριστικός ρόλος του περιεχομένου σε μια τόσο καθαρά «επίσημη» αποδοχή της μορφής του μπορεί να είναι μόνο στην ελευθερία επιλογής μιας ή της άλλης από τις έτοιμες τυπικές κατασκευές.

Ο προφανής παραλογισμός τέτοιων ιδεών, που τονίζεται εσκεμμένα εδώ, δεν παρεμβαίνει στη ζωτικότητά τους - αν και όχι σε τόσο ειλικρινείς προεκτάσεις.

Η αληθινή κατανόηση της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και μορφής στη μουσική πρέπει να προέρχεται από τη φύση της, να αντιστοιχεί σε αυτήν. Αν η μουσική είναι η τέχνη του τονισμού, τότε ο τονισμός πρέπει να διαπερνά ολόκληρο το έργο και η φόρμα, ως ο κύριος οργανωτικός παράγοντας, δεν μπορεί να αποτελεί εξαίρεση. Στην τονική ουσία του μουσικού περιεχομένου και της μουσικής μορφής εδράζεται η ενότητά τους. Και δεδομένου ότι ο τονισμός είναι ο κύριος φορέας του περιεχομένου, η μορφή - ως επωνυμικό φαινόμενο - έχει νόημα. Η ενότητα περιεχομένου και μορφής στη μουσική επιτυγχάνεται με τον βαθμό αμοιβαίας διάλυσης και αμοιβαίας ταύτισης: η μορφή όχι μόνο αντιστοιχεί στο περιεχόμενο, αλλά γίνεται αυτό.

Ο δημιουργικός παράγοντας αυτής της ενότητας είναι το περιεχόμενο σε αυτό το υψηλότερο, παγκόσμιο νόημα αυτής της έννοιας, που ονομάζεται νόημα και που ισοδυναμεί με την έννοια μιας καλλιτεχνικής ιδέας, μιας καλλιτεχνικής σύμβασης. Είναι η καλλιτεχνική ιδέα που καθορίζει όλες τις ενδομουσικές διαδικασίες, ξεκινώντας από την πιο σημαντική - την αντονική επιλογή.