Ηθοποιοί της κωμωδίας francaise. Γαλλικό θέατρο στο Παρίσι

Ηθοποιοί της κωμωδίας francaise. Γαλλικό θέατρο στο Παρίσι
Ηθοποιοί της κωμωδίας francaise. Γαλλικό θέατρο στο Παρίσι
17.07.2019

Comedie Francaise


"Comédie Francaise" - το όνομα του θεάτρου "Theater France", γαλλικό θέατρο, γαλλικό θέατρο κωμωδίας. Ένα από τα παλαιότερα δυτικοευρωπαϊκά επαγγελματικά θέατρα, δημιουργήθηκε το 1680 με διάταγμα του βασιλιά Λουδοβίκου XIV, ο οποίος συγχώνευσε το Θέατρο του Μολιέρου (ακόμη νωρίτερα συγχωνεύτηκε με το θέατρο "Mare") με το θέατρο "Burgundy Hotel". Ο θίασος του θεάτρου περιελάμβανε 27 ηθοποιούς, μεταξύ των οποίων οι M. Chanmelet, M. Baron, P. Poisson, Ch. Lagrange, A. Bejart κ.α.

Το θέατρο λάμβανε βασιλική επιχορήγηση 12.000 λιβρών και το διηύθυναν επόπτες που διορίζονταν από τον βασιλιά, οι οποίοι καθόριζαν το ρεπερτόριο, τη σύνθεση του θιάσου κ.λπ. Η Comédie Francaise ήταν μια υποκριτική εταιρεία (societe). ολόκληρο μερίδιο ή μέρος αυτού. Στον θίασο του θεάτρου περιλαμβάνονταν και «συνταξιούχοι» - ηθοποιοί που έπαιρναν μισθό. Από την ημέρα ίδρυσης του θεάτρου μέχρι το 1715, ο βασιλιάς είχε στη διάθεσή του και το μισό μερίδιο, το οποίο έδωσε κατά την κρίση του στους ηθοποιούς που προσκαλούσε. προσωπικά, χωρίς συμφωνία με το θίασο. Οι ηθοποιοί-μέτοχοι δεν ενδιαφέρονται να αυξήσουν τον αριθμό των μετοχών, αφού το εισόδημα για τον καθένα μειώθηκε. Οι συνταξιούχοι, όπως λέμε, ήταν στην υπηρεσία και έπαιρναν μισθό ανεξάρτητα από Το ποσό του εισοδήματος του θεάτρου Προσλήφθηκαν από επαρχιακά ή ιδιωτικά θέατρα στο Παρίσι. Ένας συνταξιούχος μπορούσε να μεταγραφεί σε societers ως αποτέλεσμα ψηφοφορίας σε μια γενική συνέλευση των societers, που πραγματοποιήθηκε μία φορά το χρόνο, και στη συνέχεια του ανατέθηκε είτε πλήρες μερίδιο είτε μέρος μιας μετοχής, ανάλογα με τη συμμετοχή του στη ζωή του θεάτρου.

Η Comédie Française άρχισε να εργάζεται στο κτίριο του ξενοδοχείου Genego στη Rue Mazarin και το 1687 μετακόμισε στη Rue Fosse-Saint-Germain-des-Prés (τώρα Rue Vieux Comedie), όπου παρέμεινε μέχρι το 1770. Το 1771, ο θίασος της έπαιξε στο Tuileries, στην αίθουσα στην οποία συνεδρίαζε η Συνέλευση κατά τα χρόνια της επανάστασης. Το 1782, η Comedie Francaise μετακόμισε στις εγκαταστάσεις όπου αργότερα ιδρύθηκε το θέατρο Odeon. Από το 1802 μέχρι σήμερα το θέατρο λειτουργεί στο δρόμο. Richelieu στην περιοχή Palais Royal.

Τον 18ο αιώνα, το θέατρο ήταν στενά συνδεδεμένο με την αυλή και την αριστοκρατία - οι ηθοποιοί ονομάζονταν «κοινοί ηθοποιοί του βασιλιά» και υπάγονταν σε τέσσερις αξιωματούχους της αυλής, οι οποίοι με τη σειρά τους διαχειρίζονταν το θέατρο. καλούνταν) είχαν κάθε δικαίωμα να κάνουν προεπισκόπηση όλων των έργων που είχαν προγραμματιστεί για την παραγωγή, μπορούσαν να παρέμβουν στη διανομή των ρόλων και να δέχονται νέα μέλη στο θίασο.

Στο θέατρο αυτής της εποχής, συνηθιζόταν επίσης να διατίθενται θέσεις για ευγενείς θεατές ακριβώς στα πλάγια του προσκήνιο. Όπως ήταν φυσικό, οι ηθοποιοί μπορούσαν να ακούσουν οποιοδήποτε θόρυβο ή συζήτηση κατά τη διάρκεια της παράστασης. Αυτοί οι ειδικοί «τόποι τιμής» αναγκάστηκαν σταδιακά να βγουν από τη σκηνή, καθώς το κοινό συχνά παρενέβαινε στους ηθοποιούς.

Αμέσως μετά τη δημιουργία της Comedie Francaise, το θέατρο κέρδισε τη φήμη του μεγαλύτερου στη Γαλλία.Η θέση του «βασιλικού θεάτρου», δηλαδή έχοντας μια σταθερή υλική βάση, έκανε δυνατή την πρόσκληση των πιο ταλαντούχων ηθοποιών στο θέατρο. ομάδα. Το θέατρο είχε το μονοπώλιο στην απόδοση των καλύτερων εθνικών δραματικών έργων, τα οποία προσέλκυσαν διάσημους θεατρικούς συγγραφείς όπως ο J.F. Marivo. Από την αρχή της εμφάνισης του θεάτρου, εκπροσωπήθηκαν σε αυτό δύο σχολές υποκριτικής, οι οποίες ονομάζονταν "Racinovskaya" και "Moliere". Το πρώτο εκπροσωπήθηκε από ηθοποιούς του τραγικού κλασικιστικού ρεπερτορίου. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της σχολής του Ρασίν είναι η αγαπημένη μαθήτρια του Ρασίν και η καλύτερη ερμηνεύτρια των τραγωδιών του, η «γλυκόφωνη» Μαρί Σανμελέτ, η οποία εργάστηκε στο θέατρο μέχρι το 1697. Υπό την καθοδήγηση του Ρασίν διατήρησε στην ερμηνεία της μια υψηλή κουλτούρα του ποιητικού λόγου, της μεγαλειώδους αρχοντιάς και της χάρης. Αφού άφησε τον Racine από το θέατρο, ο Chanmelet, στερούμενος αξιόπιστης καθοδήγησης, επέστρεφε συχνά σε εκείνη την ωμή θεατρική απαγγελία ενάντια στην οποία αγωνιζόταν ο ίδιος ο Racine. Ο Chanmelet ήταν ο κύριος αντίπαλος του Βαρώνου. μαθητές του Μολιέρου, ο οποίος αφιερώθηκε κυρίως στην τραγωδία, αλλά αντιλαμβανόταν διαφορετικά τα καθήκοντά του, ιδιαίτερα στον τομέα της θεατρικής απαγγελίας.Καταρχήν στην ανάγνωση της ποίησης δεν πρόβαλλε τη μελωδική πλευρά του στίχου, αλλά τη σκέψη που περιείχε. Για χάρη της φυσικότητας του παιχνιδιού, σκίασε την ομοιοκαταληξία, έσπασε τον ρυθμό αλεξανδρινό στίχο, με τον οποίο έγραψαν η τραγωδία, την έφερε πιο κοντά στην πεζογραφία, άντεξε σε μεγάλες παύσεις στη μέση της τιμωρίας και κατέφυγε σε τεχνικές όπως ψίθυρος, λυγμός, λυγμός κ.λπ., που ήταν απαράδεκτες από την άποψη της κλασικιστικής απαγγελίας. Ήταν ο πρώτος που εισήγαγε την αρχή της επικοινωνίας με έναν σύντροφο, πρωτόγνωρη στο γαλλικό θέατρο. Υπήρξε ένας αγώνας μεταξύ του Chanmelé και του Baron για έντεκα χρόνια, μέχρι που ο Baron έφυγε απροσδόκητα από τη σκηνή στην πλήρη άνθιση της δόξας του.

Από το πρώτο τέταρτο του 18ου αιώνα το θέατρο «Comédie Francaise» ανέβασε τα έργα των Γάλλων διαφωτιστών, που έβλεπαν στη θεατρική τέχνη ένα μέσο διαφώτισης και διαπαιδαγώγησης του λαού.Το 1718-1778 το τραγικό ρεπερτόριο βασίστηκε στο δραματικά έργα του Βολταίρου, τα έργα των Diderot, P. Beaumarchais. Ως "βασιλικό θέατρο" Η Comédie Francaise ήταν σίγουρα συντηρητική σε κάποιο βαθμό: διατήρησε τις παραδόσεις του αριστοκρατικού κλασικισμού με τις χαρακτηριστικές σκηνικές συμβάσεις, την υπερβολική στοργή, τη διακοσμητική πλαστικότητα του πόζες ηθοποιού, μελωδική», ουρλιαχτή «διακήρυξη, που έλαβε την πιο ζωντανή έκφραση στην υποκριτική τέχνη των επόμενων γενεών - Bobur, Duclos. Το 1717, μια νέα ηθοποιός εντάχθηκε στο θίασο του θεάτρου, που έκανε ισχυρή φήμη για τον εαυτό της στις επαρχίες - η Andrienne Lecouvrere. Έκανε το ντεμπούτο της ως Monima στον Μιθριδάτη του Ρασίν με μεγάλη επιτυχία.Έπαιξε απλά, ειλικρινά, ειλικρινά και ήταν, σύμφωνα με τον Βολταίρο, «τόσο συγκινητική που με έκανε να ρίξω δάκρυα».

Αν η Duclos ήταν μια ηθοποιός με δύναμη, τότε η Lecouvreur διέπρεψε εκεί όπου απαιτούνταν λεπτές ερμηνείες. Εκείνη, όπως ο Βαρόνος, εκτιμούσε τον σύντροφό της, ήξερε πώς να τον ακούει. Και όταν το 1729 ο ηλικιωμένος ηθοποιός Baron επέστρεψε ξανά στη σκηνή, ήταν στο Lecouvreur που είδε τον διάδοχό του, να συνομιλεί χαρούμενα μαζί της, αλλά ο θάνατος την ίδια χρονιά διέκοψε τη φροντίδα του για τη νεαρή ηθοποιό, η οποία επίσης πέθανε τραγικά νωρίς - ένα χρόνο αργότερα, όντας 38 - μίλια ετών. Όλο το Παρίσι μίλησε πεισματικά για το γεγονός ότι δηλητηριάστηκε από μια αντίπαλη κυρία - έτσι απεικονίζεται η αιτία του θανάτου της στο μελόδραμα του Scribe "Andrienne Lecouvreur". Μια άλλη από τις πρώτες προσπάθειες αλλαγής της εικόνας μιας τραγικής ηρωίδας συνδέεται με το όνομα αυτής της ηθοποιού - σε μια από τις τραγωδίες του Corneille ανέβηκε στη σκηνή με ένα μαύρο φόρεμα, χωρίς μοντέρνα κεντήματα και κοσμήματα (όπως συνηθιζόταν) και χωρίς περούκα, με λυτά μαλλιά. Τραγικές ηθοποιοί σε αυτό ο χρόνος εκτελείται πάντα με υπέροχα δικαστικά φορέματα.

Όλη η ιστορία της ανάπτυξης του δραματικού θεάτρου, η ιστορία της πάλης των διαφόρων θεατρικών και λογοτεχνικών τάσεων, αποτυπώθηκε στο ρεπερτόριό του, στη σχολή υποκριτικής του. Καθ' όλη τη διάρκεια του 18ου αιώνα, ο θεατρικός κλασικισμός υποχώρησε και άλλαξε. Οι ηθοποιοί της νέας γενιάς M. Baron, A. Lecouvreur, M. Dumesnil, A. Lequin, διατηρώντας τα παλιά χαρακτηριστικά της σχολής υποκριτικής, προσπάθησαν ταυτόχρονα να την επικαιροποιήσουν - να κάνουν την απαγγελία πιο ψυχολογικά δικαιολογημένη, να κάνουν σκηνή συμπεριφορά πιο φυσική. Ωστόσο, το ευγενές μεγαλείο και η μνημειακότητα του θεατρικού κλασικισμού έπρεπε να δώσει τη θέση του στον γενναίο ερωτισμό, την εξαίσια διακοσμητικότητα και τη διακοσμητικότητα. Η Mademoiselle Gossen και η Mademoiselle Dangeville έπαιξαν σε αυτό το στυλ στο Grandval Theatre. Ο Granval ήταν εκλεπτυσμένος - κατέκτησε τέλεια το μυστικό του "marivodage" - τη γενναία ορολογία της υψηλής κοινωνίας του 18ου αιώνα. Μετέφερε την ατμόσφαιρα των αριστοκρατικών σαλονιών στη σκηνή. Αλλά ο ρεαλιστικός τρόπος παράστασης αντικαθιστά όλο και περισσότερο τον κλασικό τρόπο ηθοποιοί της παλιάς γενιάς: η ηθοποιός Dumesnil, με την οποία κανείς δεν μπορούσε να συγκριθεί ως προς τη δύναμη του αντίκτυπου στο αμφιθέατρο, παίζοντας στις τραγωδίες των κλασικιστών, στις τραγωδίες του Βολταίρου, ήξερε πώς να κάνει το αμφιθέατρο να κλαίει, δημιουργώντας εικόνες «τραγικών μητέρων». Εκείνη, παίζοντας βασιλικά πρόσωπα, δεν περπατούσε με ηρεμία και μετρία, αλλά προστατεύοντας τον γιο της από το χέρι του δολοφόνου, σε μια στιγμή, με ένα πήδημα, βρέθηκε δίπλα του, αναφωνώντας με δάκρυα στα μάτια: «Σταμάτα, βάρβαρε. , αυτός είναι ο γιος μου!» Η αίθουσα έτρεμε. Μπορούσε να σπάσει όλους τους κανόνες της εθιμοτυπίας του δικαστηρίου και, για παράδειγμα, να κατέβει τα σκαλιά του τάφου, παίζοντας πάλι τη βασίλισσα. Ήξερε πώς να βυθίζει το κοινό στον φόβο και τον τρόμο. στη θλίψη και τον θαυμασμό. Ο Cleron - ένα άλλο λαμπρό όνομα του θεάτρου, ακολουθούμενο από τον Henri-Louis Lequin - αγαπημένος ηθοποιός και μαθητής του Βολταίρου, που έκανε τρομερή δουλειά με τον εαυτό του, βελτιώνοντας συνεχώς τις δεξιότητές του, έγινε ένας από τους κορυφαίους "πρώτους ηθοποιοί» του θεάτρου, αν και η εμφάνισή του δεν φαινόταν να ευνοεί τους βασικούς ρόλους. Η τέχνη του Leken αρνήθηκε τη γενναία ομορφιά και την περιποιημένη χάρη. Το στοιχείο του ήταν η αυστηρή δύναμη, η ενέργεια, η δυναμική των παθών. Ήταν ο πρώτος ηθοποιός που έζησε στις σκέψεις των άλλων (δηλαδή των ηρώων) σαν να ήταν δικές του. Έπαιξε ξανά όλους τους ρόλους του Βολταίρου. Το 1759, ο Lequin άρχισε επίσης να σκηνοθετεί το Comédie Francaise. Έχοντας λάβει μια εκτεταμένη σκηνή στην πλήρη διάθεσή του, ο Lequin, πρώτα απ 'όλα, απέρριψε το τυπικό σκηνικό του «παλατιού γενικά», στο οποίο παίζονταν όλες οι τραγωδίες, ανεξάρτητα από το περιεχόμενό τους. Εισήγαγε τη συνήθεια να ανεβάζει κάθε νέα τραγωδία σε ένα ιδιαίτερο σκηνικό, ακόμη και να τα αλλάζει αν το απαιτούσε το έργο. Έδωσε μεγάλη σημασία στη mise-en-scene της τραγωδίας. Συνήθως οι ηθοποιοί έρχονταν στο προσκήνιο (προσκήνιο) και εκεί έλεγαν τους μονολόγους τους. Ο Leken άρχισε να τακτοποιεί τους ηθοποιούς σε διαφορετικά σχέδια της σκηνής σε γραφικές ομάδες και άρχισε να εισάγει μεταβάσεις. Ο θάνατός του στις 8 Φεβρουαρίου 1778 ήταν μια εξαιρετικά τραγική απώλεια για το γαλλικό θέατρο. Συνέβη λίγο πριν το θάνατο του δασκάλου του Βολταίρου. Ο τελευταίος έφτασε στο Παρίσι μετά από μακρά απουσία την ίδια μέρα της κηδείας του Lequesne και λιποθύμησε με την είδηση ​​του θανάτου του. Είχε όμως διαδόχους και μαθητές.

Στα χρόνια της Γαλλικής Επανάστασης (1789–1794), η Comédie Francaise μετονομάστηκε και έγινε γνωστή ως Θέατρο του Έθνους. Ο πολιτικός αγώνας κατά τη διάρκεια της επανάστασης οδήγησε σε διάσπαση του θιάσου (το 1792). Μέχρι τα τέλη του 1789, δύο αντίθετες πολιτικές ομάδες εμφανίστηκαν στο θέατρο. Οι υποστηρικτές της επανάστασης και του πατριωτικού ρεπερτορίου συγκεντρώθηκαν γύρω από τον νεαρό ηθοποιό Talma. Η ομάδα των «μαύρων», δηλαδή των βασιλόφρονων ηθοποιών, που δεν άντεξαν το γεγονός ότι οι πάγκοι του θεάτρου τους γέμισαν με νιέλο, περιλάμβαναν πολλούς πρωταγωνιστές του θεάτρου. επίσημος λόγος για την τελική διάσπαση. Αυτό το έργο ανέβηκε με επιτυχία 33 φορές. Η ερμηνεία του ήταν επαναστατική, δηλαδή αντιμοναρχική. Οι βασιλόφρονες ηθοποιοί φρόντισαν να αφαιρεθεί από το ρεπερτόριο. Αλλά το κοινό, μεταξύ των οποίων ήταν ο Danton, ο Mirabeau, οι βουλευτές των τμημάτων, η μάζα του επαναστατικού λαού, παρενέβη βίαια στις υποθέσεις του θεάτρου. Δύο χιλιάδες άνθρωποι φώναξαν πριν από την παράσταση: «Κάρολος IX!» Η παράσταση έπρεπε να συνεχιστεί, αλλά η διεύθυνση του θεάτρου εκμεταλλεύτηκε την ασθένεια της ηθοποιού Vestris και την αποχώρηση του ηθοποιού που έπαιζε τον καρδινάλιο. Στη συνέχεια η Talma μίλησε στο κοινό Είπε ότι η παράσταση θα γινόταν με κάθε κόστος - η ηθοποιός Βέστρις, από πατριωτικά αισθήματα, θα παίξει παρά την ασθένειά του και ο ίδιος θα παίξει τον ρόλο του καρδινάλιου. Η Τάλμα απλά θα διαβάσει από ένα σημειωματάριο. Το χειροκρότημα του το κοινό ήταν θυελλώδες.μονομαχία.Οι βασιλόφρονες ηθοποιοί αποφάσισαν να διώξουν την Τάλμα από το θεατρικό θίασο, που προκάλεσε τεράστιο σκάνδαλο στην αίθουσα μέχρι την παρέμβαση των αρχών της πόλης. Σε μια τέτοια κατάσταση, φυσικά, η συνύπαρξη ήταν αδύνατη. Η επανάσταση επίσης πέρασε από το κεντρικό θέατρο της Γαλλίας Ο ηθοποιός F. J Talma (1763-1826), ο μεγαλύτερος Γάλλος ηθοποιός, γοητευμένος από τις πολιτικές τάσεις στην τέχνη, ενσάρκωσε τον ηρωικό-επαναστατικό προσανατολισμό στο έργο του, μαζί με τον J. B. Dugazon, ο F. Vestris άφησε την Comedie Francaise και οργάνωσε το Θέατρο της Δημοκρατίας. Σε αυτό το θέατρο υπήρχε το "ρεπερτόριο των Ιακωβίνων". Ο Τάλμα έπαιζε τον ρόλο του τυράννου Ερρίκου Η' στο έργο του Σενιέ, καθώς και τον ρόλο ενός δίκαιου δικαστή, ενός αγωνιστή κατά της αριστοκρατίας, ενός λαϊκού ήρωα, ενός πατριώτη. Οι ήρωές του πολέμησαν Αλλά δεν ήταν τόσο επαναστατικός ώστε να ξεχάσει τις σταθερές, προστατευτικές τάσεις της τέχνης τους.Μετά το αντεπαναστατικό πραξικόπημα του 1794, στη σκηνή του Θεάτρου της Δημοκρατίας εμφανίστηκαν έργα κατά των Ιακωβίνων.

Τον Ιανουάριο του 1793, οι ηθοποιοί του Θεάτρου του Έθνους, δηλαδή της Comedie Francaise, λίγο πριν από την εκτέλεση του Λουδοβίκου XVI, παρουσίασαν το έργο Ο φίλος των νόμων, με κεντρικές εικόνες μια καρικατούρα του Ροβεσπιέρου και του Μαράτ. Φυσικά, έτυχε εξίσου θερμής υποδοχής από τους υποστηρικτές της μοναρχίας, αλλά το Ιακωβίνο Φυλλάδιο της Δημόσιας Σωτηρίας απαίτησε με θυμό το κλείσιμο αυτού του θεάτρου ως «ακάθαρτου λάκκου» που κυριαρχείται από «Πρώσους και Αυστριακούς μπράβους». Ως αποτέλεσμα, η Επιτροπή Δημόσιας Ασφάλειας αποφάσισε να κλείσει το «Θέατρο του Έθνους» και να συλλάβει τους ηθοποιούς του. » και κυκλοφόρησε μόνο μετά την ανατροπή του Ροβεσπιέρου το 1794 .

Το 1799, και τα δύο μέρη του θιάσου ενώθηκαν ξανά και το θέατρο έλαβε το παλιό ιστορικό του όνομα. Το «Διάταγμα της Μόσχας» του Ναπολέοντα το 1812 ενέκρινε για άλλη μια φορά την εσωτερική δομή του θεάτρου «Comédie Francaise», η οποία στη συνέχεια επιβεβαιώθηκε με διατάγματα του 1850, 1859, 1901, 1910 και ενίσχυσε επίσης τη θέση του θεάτρου ως προνομιούχου και προνομιούχου που υπάγεται στις κρατικές αρχές.

Στις αρχές του 19ου αιώνα, η Comédie Francaise αντιπροσώπευε ακόμη την υποδειγματική εθνική δραματουργία και κατείχε προστατευτική και συντηρητική θέση στην τέχνη.Οι κορυφαίοι ηθοποιοί του θεάτρου έπαιξαν στις τραγωδίες των εθνικών θεατρικών συγγραφέων Λεμερσιέ και Ρενουάρ:

Talma, Duchenois, Georges, Lafont, Mars. Η Talma εξακολουθεί να είναι ένας από τους μεγαλύτερους ηθοποιούς του γαλλικού θεάτρου. Αυτή την περίοδο, υποδύεται κυρίως τους ήρωες των τραγωδιών του Σαίξπηρ. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Talma ασχολήθηκε ενεργά με τη διδασκαλία. Την παραμονή της επανάστασης του 1830, ρομαντικά δράματα του Βίκτωρ Ουγκώ ανέβηκαν στη σκηνή του θεάτρου. Το ηρωικό θέμα πριν από την επανάσταση του 1848 ακουγόταν στο έργο της διάσημης ηθοποιού Ρέιτσελ. Έπειτα ήρθε μια περίοδος «ηρεμίας» στο θέατρο, όταν στη σκηνή παίχτηκαν έργα της μικροαστικής αίσθησης των θεατρικών συγγραφέων E. Scribe και E. Ogier, ελαφριά και διασκεδαστικά έργα του γιου του A. Dumas, V. Sardou. 1871, η εξαιρετική ηθοποιός Hagar αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το θέατρο.Στην τέχνη άλλων τραγικών ηθοποιών του τέλους XIX αιώνα - Sarah Bernhardt, J. Mounet-Sully, εντάθηκαν τα χαρακτηριστικά του ακαδημαϊσμού και του στυλιζαρίσματος.Ταυτόχρονα, η κωμωδία ήταν ενεργά σκηνοθετημένη, στην οποία έπαιξαν πολλοί ταλαντούχοι ηθοποιοί - οι πιο λαμπροί από αυτούς ο Go και ο Coquelin.Οι ρόλοι τους διακρίνονταν για το ωραίο φινίρισμα, την αυστηρή λογική και την ικανότητα να αποκαλύπτουν τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του ήρωα.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, τα έργα των ρεαλιστών θεατρικών συγγραφέων - Μπεκ, Φρανς, Ρενάρ και αργότερα Φαμπρ - ανέβηκαν στη σκηνή του διάσημου θεάτρου. Το κλασικό ρεπερτόριο διευρύνεται επίσης - περιλαμβάνει έργα των P. Merimet, O. Balzac, A. Musset, Shakespeare. Το τέλος του 19ου - αρχές 20ού αιώνα, όπως και σε άλλους ευρωπαϊκούς πολιτισμούς, σημαδεύτηκε από τη συγκρότηση του θεάτρου του σκηνοθέτη - η φιγούρα του σκηνοθέτη ως δημιουργού της παράστασης αποκτά τεράστια βαρύτητα και σημασία. Σημαντικό γεγονός για την "Comédie Francaise" στη δεκαετία του '30 του 20ου αιώνα ήταν η πρόσκληση στην παραγωγή σημαντικών σκηνοθετών όπως οι J. Copeau, L. Jouvet, C. Dullin, G. Baty. Το όνομα αυτού του θεάτρου συνδέεται με τη δουλειά άλλων εξαιρετικών ηθοποιών και σκηνοθετών του σύγχρονου θεάτρου - J. L. Barrot, M. Bel, J. Yonelle, B.-M. Bovy, B. Bretty κ.ά.

Το παλαιότερο εθνικό θέατρο στη Γαλλία ονομάζεται επίσης "Οίκος του Μολιέρου" - κορυφαίοι Γάλλοι ηθοποιοί και σκηνοθέτες δούλευαν πάντα σε αυτό. Αυτό είναι τιμή και ευθύνη. Γάλλοι και ευρωπαϊκοί κλασικοί είναι πάντα παρόντες στη σκηνή του. Το θέατρο Comedie Francaise μπορεί ίσως συγκριθεί με το δικό μας The Maly Theatre - «Το Σπίτι του Οστρόφσκι».Τέτοια θέατρα παραμένουν πάντα στο μυαλό των συμπατριωτών ως υποδειγματικά, τυπικά, διατηρώντας τις καλύτερες θεατρικές παραδόσεις του πολιτισμού τους.

Το Comédie Francaise δεν είναι μόνο το πιο διάσημο γαλλικό θέατρο, αλλά και το μοναδικό θέατρο ρεπερτορίου που χρηματοδοτείται από το κράτος στη χώρα. Βρίσκεται στο κέντρο της πόλης, κοντά στο Palais Royal.

Ο βασιλιάς Λουδοβίκος XIV βρισκόταν στην αρχή. Μανιώδης θεατρόφιλος, εξέδωσε ένα διάταγμα που ενώνει τους δύο κορυφαίους παριζιάνικους θιάσους στο Théâtre des Comedians Française και του παραχωρεί το αποκλειστικό δικαίωμα να προβάλλει παραστάσεις στο Παρίσι. Το θέατρο έλαβε οικονομική ενίσχυση και επιστάτη που καθόριζε το ρεπερτόριο και τη σύνθεση του θιάσου.

Το δικαστικό θέατρο ήταν μια σύμπραξη ηθοποιών («ρουφή»). Τα έσοδα διαιρούνταν σε μερίδια που οφείλονταν στα μέλη της εταιρικής σχέσης («societers»). Αυτή η δομή διατηρήθηκε όλη την ώρα, εκτός από την περίοδο της Γαλλικής Επανάστασης. Τότε η Συντακτική Συνέλευση μετονόμασε την Comédie Francaise σε Θέατρο του Έθνους και κατάργησε όλα τα προνόμιά της. Ο θίασος αμέσως χωρίστηκε σε βασιλόφρονες και ρεπουμπλικάνους. Οι Ρεπουμπλικάνοι δημιούργησαν το Θέατρο της Δημοκρατίας. Οι Ιακωβίνοι συνέλαβαν όλους όσους παρέμειναν στον θίασο και τους καταδίκασαν στη γκιλοτίνα. Όσοι καταδικάστηκαν σε θάνατο σώθηκαν μετά την ανατροπή του Ροβεσπιέρου.

Η δημιουργική ζωή του θεάτρου ρυθμιζόταν λεπτομερώς από το καταστατικό που ενέκρινε ο Ναπολέοντας κατά την παραμονή του στη Μόσχα. Σαράντα κανόνες της τσάρτερ απαιτούσαν εβδομαδιαίες συναντήσεις του θιάσου, το καθήκον των ποδοσφαιριστών να παίζουν στη σκηνή κάθε μέρα χωρίς το δικαίωμα να αρνηθούν έναν ρόλο. Αυτή η δομή παραμένει μέχρι σήμερα, εκτός από το ότι υπάρχουν περισσότεροι κοινωνοί. Εκτός από αυτούς, φιλοξενούμενοι ηθοποιοί, «οικότροφοι», παίζουν στην τοπική σκηνή. Κάθε οικότροφος επιδιώκει να μεταβεί στο καθεστώς του κοινωνικού συνόλου - μια τέτοια μετάβαση αυξάνει πλήρως τα κέρδη.

Το ανεπίσημο όνομα του θεάτρου είναι το Σπίτι του Μολιέρου: ο θίασος του μεγάλου κωμικού που έπαιξε στο Palais Royal από το 1661 έως το 1673. Το θέατρο κρατά την καρέκλα στην οποία φέρεται να πέθανε ο Μολιέρος κατά την παράσταση του Φανταστικού Άρρωστου (στην πραγματικότητα πέθανε ήδη στο σπίτι του).

Στη σκηνή της Comédie Francaise έπαιξαν οι Sarah Bernhardt, Jeanne Samary, Jean Marais. Οι παραδόσεις του θεάτρου περιλαμβάνουν την αμετάβλητη προσήλωση στην υψηλή δραματουργία, την έμφαση στον λόγο και τη γλώσσα. Σήμερα, η Comédie Francaise είναι ίσως το μοναδικό κλασικό θέατρο σε εθνική κλίμακα στον κόσμο, που πηγαίνει με τόλμη για δημιουργικούς πειραματισμούς.

COMEDIE FRANCAISE (La Comédie Française)

Η επίσημη ονομασία «Theatre Français» (Théâtre Français) είναι το γαλλικό εθνικό θέατρο, ένα από τα παλαιότερα θέατρα του Παρισιού, το μοναδικό θέατρο ρεπερτορίου στη Γαλλία. Ιδρύθηκε το 1680 με διάταγμα του Λουδοβίκου XIV, το οποίο ένωσε το Θέατρο του Μολιέρου, το οποίο προηγουμένως είχε συγχωνευθεί με το Θέατρο του Μαρέ, και το Θέατρο Ξενοδοχείου Βουργουνδίας. Διάσημοι τότε ηθοποιοί του θιάσου: M. Chanmelet, M. Baron, C. Lagrange, C. Rosimon, A. Bejart. Το θέατρο λάμβανε βασιλικές επιδοτήσεις, επιστάτες διορισμένους από τον βασιλιά, που καθόριζαν το ρεπερτόριο, τη σύνθεση του θιάσου κ.λπ., το διηύθυναν.

Η «Comédie Française» ήταν μια εν ενεργεία εταιρεία (société), το εισόδημα χωριζόταν σε μετοχές, τα μέλη της εταιρικής σχέσης, societers, δικαιούνταν ολόκληρη μετοχή ή μέρος αυτής. Ο θεατρικός θίασος περιελάμβανε και οικότροφους, ηθοποιούς που κλήθηκαν να παίξουν μεμονωμένους ρόλους.

Αυτή η οργανωτική δομή του θεάτρου ουσιαστικά δεν άλλαξε. Σοβαρές χρονικές αλλαγές εισήχθησαν μόνο σε επαναστατικές περιόδους της ιστορίας. Η ιδιαίτερη θέση του θεάτρου κατέστησε δυνατή την προσέλκυση των καλύτερων ηθοποιών της Γαλλίας στον θίασο. Σχεδόν όλοι οι μεγάλοι Γάλλοι ηθοποιοί συνδέονται κατά κάποιο τρόπο με την Comedie Francaise: M. Duclos, A. Lecouvreur, A. Leken, M. Dumesnil, I. Cleron, Talma, J.B. Brizard, Mars, K. Duchenois, Georges, E. Rachel, S. Bernard, J. Mounet-Sully, K. Coquelin κ.ά.. Αυτό ισχύει και για τους Γάλλους θεατρικούς συγγραφείς. Μεταξύ αυτών ο Ζ.Β. Molière, P. Corneille, J. Racine, J.F. Regnard, A.R. Lesage, P. Marivo, F. Voltaire, D. Diderot, P. Beaumarchais, V. Hugo, E. Scribe, A. Dumasson, V. Sardu και οι υπολοιποι.

Το θέατρο Comedie Francaise γνώρισε ορισμένες δυσκολίες στο γύρισμα του 19ου - 20ού αιώνα, όταν ήρθε η ώρα για τη συγκρότηση του θεάτρου του σκηνοθέτη, το οποίο επηρέασε και τη ζωή του κεντρικού θεάτρου στη Γαλλία. Αξιοσημείωτο γεγονός ήταν η πρόσκληση στο θέατρο τη δεκαετία του 1930 των σκηνοθετών Jacques Copeau, Louis Jouvet, Charles Dullin, Gaston Baty, που προσπάθησαν να απομακρυνθούν από το αρχαϊκό στυλ και να μετατρέψουν έναν θίασο αστέρων σε δημιουργικό σύνολο. Τη δεκαετία του 1940, ο Jean-Louis Barrot εργάστηκε στο θέατρο, ανεβάζοντας τη «Σατέν Παντόφλα» του P. Claudel.

Η ριζική μεταρρύθμιση του θεάτρου συνδέεται με το όνομα του J. Meyer, μαθητή του Jouvet, απόφοιτου του Ωδείου Δραματικών Τεχνών του Παρισιού, ενός εκπαιδευτικού ιδρύματος υπό την αιγίδα της Comédie Francaise. Ανέβασε τις πρώτες του παραστάσεις το 1944 και το 1946, μετά την αποχώρηση των J.-L. Barro, διορίζεται διευθυντής κλασικών παραγωγών. Ο Μάγιερ εργάστηκε στο θέατρο για περίπου 20 χρόνια, εισάγοντας σταδιακά μια νέα αισθητική, εκπαιδεύοντας νέους ηθοποιούς στο θέατρο με βάση τη ζωντανή σκηνική πρακτική. Είχε επιτυχία με το κοινό και τους κριτικούς, αλλά η επιθυμία για ενότητα διοίκησης στη δημιουργική ηγεσία οδήγησε σε σύγκρουση με τους κοινωνούς, με αποτέλεσμα να αναγκαστεί να εγκαταλείψει το θέατρο. Αλλά η περίοδος της ηγεσίας του δεν πέρασε χωρίς ίχνος για το μελλοντικό θέατρο.
Σήμερα η «Comédie Française» είναι ένα θέατρο που δεν πτοείται από το πείραμα. Στη δεκαετία του 1970 ανέβηκαν εδώ έργα των Ε. Ιονέσκο και Σ. Μπέκετ. Το θέατρο έχει προχωρήσει ακόμη περισσότερο. Άρχισε να προσκαλεί ξένους σκηνοθέτες στις παραγωγές: R. Wilson (Lafontaine's Fables), A. Vasiliev (Masquerade, 1992, Amphitrion, 2002), P. Fomenko (Forest, 2003). Οι παραστάσεις που δημιούργησαν αυτοί οι σκηνοθέτες σημαδεύτηκαν από το αναγνωρίσιμο σκηνοθετικό ύφος του καθενός τους και την υποκριτική ερμηνεία που διακρίνει την παγκοσμίου φήμης σχολή Comedie Francaise.
Επί του παρόντος, η Comédie Francaise διατηρεί την οργανωτική της δομή. Διευθύνεται από έναν Γενικό Διευθυντή (τώρα Muriel Mayette), ο οποίος εποπτεύεται από τους Societeers (σήμερα υπάρχουν 40 από αυτούς. Επιπλέον, 20 οικότροφοι. Κάθε οικότροφος θα ήθελε να γίνει societer, αλλά η απόφαση για το καθεστώς Actor γίνεται στην ετήσια συνέλευση των societers Δεν πρέπει να ψηφίζεται σε λιγότερους από 21 societers.
Στη χώρα μας το θέατρο περιόδευσε το 1954 (Μόσχα, Λένινγκραντ, Κίεβο), 1969 (Μόσχα, Λένινγκραντ, Ρίγα), 1973 (Μόσχα, Λένινγκραντ, Βίλνιους), 1985 (Μόσχα, Λένινγκραντ, Κίεβο). Το 2005, η παράσταση "Comedy Francaise" "Forest" του A. Ostrovsky σε σκηνοθεσία Π.Ν. Ο Φομένκο παρουσιάστηκε στο Έκτο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου. Α.Π. Τσέχοφ.

Το 2010, η «Comédie Française» παρουσίασε στο Πέμπτο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου «Alexandrinsky» την παράσταση του Beaumarchais σε σκηνοθεσία του σκηνοθέτη Christophe Roque. (17 και 18 Οκτωβρίου 2010).

Ένα ζωντανό θεατρικό πείραμα μπορεί να ονομαστεί η παραγωγή του «Κουαρτέτου» του H. Muller, που παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Αλεξανδρίνσκι το 2007 με τη συμμετοχή της «Comedy Francaise». Την παράσταση έπαιξε η ηθοποιός Muriel Mayet, γενική διευθύντρια της Comedy Francaise.

Το 1981, ο διάσημος σκηνοθέτης πειραματικών παραστάσεων και θεατρικός συγγραφέας Heiner Müller έγραψε ένα έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα Dangerous Liaisons του Choderlos de Laclos. Ο Müller τοποθέτησε τους υποδειγματικούς ήρωες της «γαλαντόμης εποχής» στον παράλογο χώρο «ένα καταφύγιο μετά τον Γ' Παγκόσμιο Πόλεμο» και «ένα σαλούν πριν από τη Γαλλική Επανάσταση» και τους έβαλε ο ένας εναντίον του άλλου σε μια βάναυση «μονομαχία θανάτου». Ο Valmont και η Marquise Merteuil από σαγηνευτές και δολοπλοκίες μετατράπηκαν στους τελευταίους ανθρώπους στον κόσμο με τη θέληση του θεατρικού συγγραφέα, έγιναν θραύσματα πολιτισμού. 25 χρόνια αργότερα, ο συμπατριώτης του Müller, σκηνοθέτης Matthias Langhoff, ανέβασε το Κουαρτέτο με ηθοποιούς από το κεντρικό θέατρο της Γαλλίας, την Comédie Francaise: τον Francois Chatto και τη Muriel Mayette, που μόλις είχε γίνει διευθυντής της Comédie Francaise.

Η μοναδικότητα του έργου του Matthias Langhoff είναι ότι τόσο οι ηθοποιοί, ο σκηνοθέτης όσο και ο συγγραφέας του έργου αποδείχθηκαν «ομοϊδεάτες», μιλούν την ίδια γλώσσα - τη γλώσσα της σκηνής, συνδυάζοντας τον παραλογισμό και την τραγωδία, η «γαλάντια εποχή» και η δυστοπία.

Ο Matthias Langhoff και ο Heiner Müller δούλεψαν μαζί για κάποιο διάστημα στο Berliner Ensemble Theatre και η μοίρα τους είναι σε μεγάλο βαθμό παρόμοια: ζώντας στη ΛΔΓ, στην πατρίδα τους, δεν μπόρεσαν ποτέ να συνειδητοποιήσουν τα ταλέντα τους. Ο Langhoff κάνει παραστάσεις σε όλη την Ευρώπη: στο Παρίσι, τη Ρουέν, τη Ρώμη, τη Μαδρίτη και παντού φέρνει το μοναδικό του στυλ και την τάση για πειραματισμό. Ο συνδυασμός ασυμβίβαστου, παραλογισμού και υπερρεαλισμού, ομορφιάς και βρωμιάς - αυτά είναι τα αγαπημένα κόλπα του Langhoff. Ο Langhoff κατονομάζει ως δασκάλους του τον Meyerhold και τον Stanislavsky (αυτό είναι ιδιαίτερα κολακευτικό για το ρωσικό κοινό), τους οποίους αποκαλεί μόνο «τους μεγαλύτερους δασκάλους στον κόσμο».

Προηγουμένως, ο Langhoff είχε ήδη ανεβάσει ένα άλλο έργο του H. Muller - "The Mission" - στο θέατρο de la Ville. Τόσο η Muriel Mayette όσο και ο Francois Chatto έχουν ήδη συνεργαστεί με τον Langhoff: ο Mayette έπαιξε στο "Dance of Death" του Στρίντμπεργκ και στο "Leonce and Lena" του G. Buchner. Shatto - στον «Πρίγκιπα του Χόμπουργκ» κατά τον ίδιο G. Buchner και «Macbeth». Ο συνδυασμός του στυλ σκηνοθεσίας του Langhoff και της υποκριτικής της διάσημης γαλλικής σχολής είναι μοναδικός από μόνος του, ο συνδυασμός της γερμανικής πρωτοπορίας και της γαλλικής υποκριτικής αιώνων είναι διπλά μοναδικός. Το «Κουαρτέτο» συγκρίνεται ταυτόχρονα με το «Miss Julie» του A. Strindberg και το «Waiting for Godot» του S. Beckett, το έργο συνδυάζει το πάθος και τον αισθησιασμό των χαρακτήρων και τον παραλογισμό των «προτεινόμενων περιστάσεων».

Με την πάροδο του χρόνου, το tandem Langhoff-Maiette-Chatteau έχει ήδη σχηματιστεί, ο σκηνοθέτης και οι ηθοποιοί καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον τέλεια, και αυτό γίνεται αισθητό στη σκηνή - οι κριτικοί σημειώνουν ότι ο συνδυασμός "ηθοποιών υψηλών προδιαγραφών" και "πειραματικού σκηνοθέτη" είναι απίστευτα αρμονική, και η κοινή τους δουλειά έχει προκαλέσει πολύ θορυβώδη επιτυχία.

Επαφές

Η διεύθυνση: 1 Place Colette, 75001 Παρίσι, Γαλλία

Τηλέφωνο: +33 825 10 16 80

Ωρες λειτουργίας:από τις 11:00 έως τις 18:00

Τιμή: 6€ — 41€

Επίσημη ιστοσελίδα: www.comedie-francaise.fr

Πώς να πάτε εκεί

Υπόγειος: Station Palasis-Royal Musee du Louvre, Pyramides

Λεωφορεία:σταθμός Palasis-Royal Musee du Louvre (21,48,81, 27, 67)

Το Παρίσι είναι διάσημο σε όλο τον κόσμο για τα μοναδικά του αξιοθέατα. Όντας το πολιτιστικό και ψυχαγωγικό κέντρο της Γαλλίας, αυτή η πόλη διαθέτει μεγάλο αριθμό μουσείων και θεάτρων.

Το να έρθεις στο Παρίσι και να μην επισκεφτείς ούτε ένα θέατρο είναι πραγματικό έγκλημα για έναν μορφωμένο και φωτισμένο άνθρωπο. Οι πραγματικοί γνώστες της θεατρικής τέχνης πηγαίνουν ειδικά στο Παρίσι για να φτάσουν στην πρεμιέρα ενός δημοφιλούς έργου.

Οι επισκέπτες της πρωτεύουσας περιμένουν το θρυλικό Odeon και το πομπώδες, πολύχρωμο μπουρλέσκ και τη λιτή γοητεία του θεάτρου Chatelet. Ανάμεσα στους γνωστούς χώρους της πρωτεύουσας, ξεχωριστή θέση κατέχει ένα από τα παλαιότερα ευρωπαϊκά θέατρα, το Comédie Francaise, που εδώ και εκατοντάδες αιώνες δίνει στους ανθρώπους τη γοητεία της υψηλής ποιότητας δραματουργίας και του κλασικού ρεπερτορίου.

Η Comédie Francaise στο Παρίσι είναι μια αληθινή ιστορία

Η επίσημη ημερομηνία γέννησης του Γαλλικού Θεάτρου (Comédie Française) είναι η 24η Οκτωβρίου. Το 1680, ο Γάλλος βασιλιάς Λουδοβίκος ΙΔ' υπέγραψε διάταγμα για τα εγκαίνια του θεάτρου Comédie Francaise. Ο μονάρχης έδωσε στους απογόνους του ισχυρή υποστήριξη και επέτρεψε να ανεβαίνουν παραστάσεις στην πρωτεύουσα της Γαλλίας. Δεν αγνόησε ούτε τους ηθοποιούς: όλοι άρχισαν να λαμβάνουν πλούσιους μισθούς σε μετρητά στα χέρια τους. Τα θεατρικά είδη όλων των κατευθύνσεων αναπτύχθηκαν γρήγορα:

Alt="(!LANG:OLYMPUS DIGITAL CAMERA" width="165" height="124" class="alignright size-post-small wp-image-20076" /> !}

  • μπαλέτο,
  • Δράμα,
  • ιλαροτραγωδία,
  • όπερα κλπ

Με φόντο αυτές τις θετικές εξελίξεις, αξίζει να σημειωθεί ότι το Γαλλικό Θέατρο καλούνταν για πολύ καιρό Οίκος του Μολιέρου, αφού όλοι σχεδόν οι καλλιτέχνες της Comédie Francaise ήταν κάποτε μέρος του θιάσου του ταλαντούχου δραματικού σκηνοθέτη Jean Baptiste. Δυστυχώς, δεν έζησε για να δει τα επίσημα εγκαίνια του Γαλλικού Θεάτρου Κωμωδίας.

Η Παρισινή Κομμούνα και οι πυρκαγιές της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης δεν πέρασαν χωρίς ίχνος για τη θεατρική ζωή και άφησαν το βαρύ αποτύπωμά τους πάνω της. Οι αιχμηρές άκρες της πολιτικής κόβουν κυριολεκτικά τον θίασο του θεάτρου. Μια τέτοια τεταμένη κατάσταση οδήγησε τελικά σε διάσπαση στις τάξεις των θεατρίνων. Ο θίασος χωρίστηκε σε δύο μαχητικά μισά. Ένα μέρος των ηθοποιών δημιούργησε το Ρεπουμπλικανικό Θέατρο και το δεύτερο μετονόμασε την Comédie Francaise σε Θέατρο του Έθνους.

Μετά από μια προκλητική παραγωγή, το Θέατρο του Έθνους κλείνει, και οι ηθοποιοί που συμμετείχαν στο έργο τίθενται υπό κράτηση και καταδικάζονται σε θάνατο. Μόνο με την ανατροπή του καθεστώτος του Ροβεσπιέρου αποφασίστηκε η απελευθέρωσή τους. Το έτος 1799 σημαδεύτηκε από την ενοποίηση των δύο μισών του διαιρεμένου θιάσου σε ένα και ένα τέτοιο γεγονός όπως η επιστροφή στο θέατρο με το εγγενές του όνομα.

Τον 19ο αιώνα, το περιβόητο «Διάταγμα της Μόσχας» υπογράφηκε από το χέρι του μεγαλύτερου διοικητή Ναπολέοντα Βοναπάρτη. Αυτό το σημαντικό έγγραφο ρύθμιζε τις εξουσίες του νέου θεατρικού χάρτη και δομής και ήταν επίσης μεγάλο προνόμιο για το θέατρο. Οι διάσημοι εθνικοί θεατρικοί συγγραφείς Ρενουάρ και Λεμερσιέ ανέβασαν ενεργά παραστάσεις και στις παραγωγές τους οι λαμπρότεροι ηθοποιοί του θεάτρου Comédie Francaise έπαιξαν έξοχα τους ρόλους:

  • Αρης,
  • Τάλμα,
  • Duchenois, κ.λπ.

Theatre Comédie Francaise σήμερα

Σε αυτή τη φάση, το γαλλικό θέατρο κωμωδίας λαμβάνει επιδοτήσεις από την κυβέρνηση και χρηματοδοτείται ενεργά από τον κρατικό προϋπολογισμό. Η Γαλλία θεωρεί την Comédie Francaise εθνική της υπερηφάνεια, επομένως στηρίζει οικονομικά το θέατρο. Αν και η Comédie Francaise στο Παρίσι είναι ένα κλασικό παράδειγμα θεάτρου αποκλειστικά ρεπερτορίου, δεν είναι ξένο στους τολμηρούς πειραματισμούς.

Μια άλλη σκηνή του γαλλικού θεάτρου κωμωδίας βρίσκεται στο Μουσείο του Λούβρου και πάνω σε αυτήν δημιουργούνται μόνο πειραματικές παραγωγές. Το θέατρο συχνά συγκρίνεται σε δομή με το θέατρο Maly Moscow. Ταλαντούχοι σκηνοθέτες που ζουν σε άλλες χώρες ελκύονται να εργαστούν στο θέατρο. Ο Fomenko P. ανέβασε στη γαλλική σκηνή μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Alexander Ostrovsky «Το δάσος».

Εκτός από τα έργα του Μολιέρου, το θέατρο Comedie Francaise παίζει παραστάσεις ξένων και, κατά συνέπεια, Ρώσων συγγραφέων. Ωστόσο, ο κύριος αριθμός των έργων στη σκηνή του θεάτρου είναι στα γαλλικά. Η σημερινή γενική διευθύντρια του Γαλλικού Θεάτρου, πρώην ηθοποιός και σκηνοθέτης Muriel Mayet διατηρεί καθιερωμένες παραδόσεις και περιοδεύει ενεργά στις πόλεις της Ρωσίας και του εξωτερικού με παραστάσεις της Comédie Francaise.

Αξίζει ιδιαίτερη προσοχή βιβλιοθήκη του μουσείου Comedy Francaise. Η συλλογή του είναι πλούσια σε διάφορα εκθέματα που σχετίζονται με πολυάριθμες θεατρικές παραγωγές:

  • θεατρικά κοστούμια,
  • τεκμηρίωση,
  • σκηνικά κ.λπ.

Το μουσείο-βιβλιοθήκη δεν έχει δικούς του ξεχωριστούς χώρους. Γι' αυτό οι αρχές του θεάτρου διοργανώνουν τακτικά ειδικές ταξιδιωτικές εκθέσεις για να γνωρίσουν όλοι μια πολύτιμη έκθεση.

Το εσωτερικό του Γαλλικού Θεάτρου είναι εντυπωσιακό στην ομορφιά του. Παρά το σχετικά μέτριο μέγεθος, η αίθουσα του θεάτρου Comedie Francaise είναι εξοπλισμένη με άνεση για το κοινό. Ο σχεδιασμός της αίθουσας του θεάτρου είναι πλούσιος σε μπορντό και χρυσές αποχρώσεις, που δίνουν στην αίθουσα μια εορταστική και επίσημη εμφάνιση.

Γαλλικό Θέατρο Κωμωδίας - συντεταγμένες

Το κτήριο Comédie Francaise βρίσκεται κοντά στην πλατεία Γαλλικού Θεάτρου (σύγχρονη ονομασία Πλατεία André Malraux).

Η επίσημη διεύθυνση του Εθνικού Θεάτρου Comédie Francaise: 75001, 1ο διαμέρισμα, Place Colette, Γαλλία, Παρίσι. Το Γαλλικό Θέατρο Κωμωδίας βρίσκεται στη διασταύρωση της οδ. Richelieu και πλ. Palais Royal. Η τοποθεσία είναι βολική: στο κεντρικό τμήμα της πόλης, στη δεξιά όχθη του ποταμού. Τράτα. Λίγα βήματα μακριά από το παγκοσμίου φήμης Μουσείο Τέχνης του Λούβρου.

φτάσετε εκείστο Γαλλικό Θέατρο είναι δυνατή μέσω:

  • λεωφορείο. Αριθμοί: 21, 48, 81, 27, 67,
  • υπόγειος: στάση Palasis-Royal Musee du Louvre ή σταθμός Pyramides.

Εισιτήρια για την παράσταση μπορείτε να αγοράσετε μέσω της επίσημης ιστοσελίδας του θεάτρου ή απευθείας στα ταμεία. Οι τιμές των εισιτηρίων ποικίλλουν από 6€ έως 41€. Την πρώτη Δευτέρα κάθε μήνα, η είσοδος είναι δωρεάν για νέους κάτω των 28 ετών.

Theatre Comédie Francaise στον χάρτη του Παρισιού:

- Comedy Francaise (επίσημη ονομάζεται Theatre Francais), γαλλικό δραματικό θέατρο. Ιδρύθηκε το 1680 στο Παρίσι. Έγινε σχολή υποκριτικής και σκηνοθεσίας. Οι F. J. Talma, Rachel, Sarah έπαιξαν εδώ ... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Comedy Francaise

ΚΩΜΩΔΙΑ FRANCEZE- (Comedie Francaise), ή Theatre Francais, δραματικός θίασος στη Γαλλία, το αρχαιότερο εθνικό θέατρο στον κόσμο. Ιδρύθηκε με διάταγμα του Λουδοβίκου XIV το 1680, οι απαρχές του χρονολογούνται στα μέσα του 17ου αιώνα. Το 1658, μια παρέα πλανόδιων ηθοποιών στο ... ... Εγκυκλοπαίδεια Collier

Comedie Francaise- ("Comédie Francaise") (επίσημη ονομασία "Theatre Français", "Théâtre Français"), το παλαιότερο εθνικό θέατρο στη Γαλλία. Ιδρύθηκε το 1680 στο Παρίσι με διάταγμα του Λουδοβίκου XIV, το οποίο ένωσε το θέατρο του Μολιέρου (πρώην συγχωνευμένο με το θέατρο Marais) και το θέατρο ... ...

"Comedy Francaise"- (Comédie Française) (επίσημη ονομασία «Theater Français», ThéÂtre Français), γαλλικό δραματικό θέατρο. Ιδρύθηκε το 1680 στο Παρίσι. Έγινε σχολή υποκριτικής και σκηνοθεσίας. Οι F. J. Talma, Rachel, Sarah Bernard, B. K. Coquelin έπαιξαν εδώ ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Comedie Francaise- (Comédie Française), ένα γαλλικό εθνικό θέατρο που παίζει τόσο κωμωδίες όσο και τραγωδίες. Ιδρύθηκε από τον Λουδοβίκο XIV το 1680. στο Παρίσι, αναβίωσε από τον Ναπολέοντα το 1803. Το θέατρο οργανώνεται ως συνεταιριστική εταιρεία στην οποία κάθε ηθοποιός έχει ... ... Χώρες του κόσμου. Λεξιλόγιο

Comedy Francaise (Comedie-Francaise)- (επίσημη ονομασία του Theatre Francais Theatre Francais), γαλλικό δραματικό θέατρο. Ιδρύθηκε το 1680 στο Παρίσι. Έγινε σχολή υποκριτικής και σκηνοθεσίας. F. J. Talma, Rachel, Sarah Bernard, B. K. Coquelin, L. Jouvet, J. L. Barrot και ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Γαλλική κωμωδία- Συντεταγμένες: 48°51′49″ s. SH. 2°20′09″ ίντσες. / 48,863611° Β SH. 2,335833° Α κλπ... Βικιπαίδεια

Γαλλία- (Γαλλία) Γαλλική Δημοκρατία (République Française). I. Γενικές πληροφορίες F. κράτος στη Δυτική Ευρώπη. Στα βόρεια, το έδαφος του F. βρέχεται από τη Βόρεια Θάλασσα, το Pas de Calais και τη Μάγχη, στα δυτικά από τον Βισκαϊκό Κόλπο ... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Αποδέσμευση- Destouches, Philip Philippe Destouches Philippe Destouches Άγνωστος καλλιτέχνης. Πορτρέτο του F. Neriko Detouch. 1723. Όνομα κατά τη γέννηση ... Wikipedia

Βιβλία

  • Κραυγή της Γαίας, Σβετλάνα Ζουράβσκαγια, Υπήρχε ένα γραφικό ηλιοβασίλεμα. Οι κορυφές των Ιμαλαΐων ήταν βαμμένες σε ένα λεπτό κόκκινο χρώμα, διάφορες υπέροχες σκιές φαίνονται στις ροζ κορυφογραμμές. Σύντομα θα έρθει η νύχτα και οι μυτερές μαύρες κορυφές θα είναι καθαρές ... Κατηγορία: Κλασική και σύγχρονη πεζογραφία Εκδότης: Μάσκα, Αγορά για 394 ρούβλια
  • Ταξιδιωτικός οδηγός Παρισιού, Συλλογή Συγγραφέων, Πολλές χρήσιμες και ενδιαφέρουσες πληροφορίες για το Παρίσι, από την ιστορία αυτής της πόλης, τα αξιοθέατα της, έως χρήσιμες πληροφορίες για το τι πρέπει να κάνετε σε περίπτωση έκτακτης ανάγκης.… Κατηγορία: Οδηγοί Σειρά: Audioguide Εκδότης: IDDC, Αγορά για 124 ρούβλια ηχητικό βιβλίο