Σε ποιο έτος είναι ένα μεγάλο θέατρο. Ιστορία του κτιρίου του κρατικού ακαδημαϊκού θεάτρου Bolshoi (GABT)

Το θέατρο Bolshoi είναι ένα από τα βασικά σύμβολα του πολιτισμού του κράτους μας.

Ήταν στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi ότι παραδόθηκαν οι πρώτες ρωσικές όπερες και μπαλέτες. Χάρη στην παραγωγή του θεάτρου Bolshoi, τα ρωσικά φωνητικά και τα σχολεία μπαλέτου έχουν κερδίσει την αναγνώριση παγκοσμίως.

Το έτος του θεάτρου θεωρείται 1776, όταν ο Peter Urusov έλαβε το ψήφισμα της Catherine II "που τον περιέχει θεατρικό κάθε είδους υποβολή, καθώς και συναυλίες, φωνητικά και μεταμφίεση, και εκτός από τον αγωγό του, δεν υπάρχουν τέτοιες απολαύσεις Συνολικά, ορίζεται σε προνόμια για να υπονομεύσει ότι ήταν ". Η κατασκευή του θεάτρου Bolshoi ξεκίνησε τρία χρόνια αργότερα στην οδό Pokrovka. Αλλά αυτό το έργο δεν προοριζόταν να εφαρμοστεί, ακόμη και πριν ολοκληρωθεί η κατασκευή, το κτίριο καίγεται. Η κατασκευή του θεάτρου συνέχισε τον σύντροφο του Urusov. Αλλά αυτό το κτίριο έκαψε επίσης κατά τη διάρκεια της κατάσχεσης της Μόσχας από το Ναπολέοντα το 1812.

Το νέο κτίριο του θεάτρου Bolshoi, που ανεγέρθηκε το 1825 στο έργο των αρχιτεκτόνων Ο. BOV και Α. Mikhailov, έγινε ένα από τα ομορφότερα θεατρικά κτίρια στον κόσμο. Ωστόσο, η φωτιά δεν απέδειξε αυτό το κτίριο. Στη δεκαετία του 1850, ο αρχιτέκτονας Κάβος έκανε σημαντικές αλλαγές στο κτίριο.

Τώρα αυτό είναι ένα υπέροχο κτίριο οκτώ κόλλων, πάνω από το Portico του οποίου είναι το γλυπτό του αράχνη του Θεού Απόλλωνα. Από το εσωτερικό του δωματίου είναι διακοσμημένο σε κόκκινο και χρυσό τόνους, δίνει στο θέατρο Ειδική μεγαλοπρέπεια και επισημότητα. Το αμφιθέατρο έχει σχεδιαστεί για 2155 θέσεις.

Στο θέατρο Bolshoi πέρασε παγκόσμια πρεμιέρα των διάσημων Operas: P.I. Tchaikovsky "Voevoda", "Mazepa". S.v. Rachmaninova "Aleko", "Surround Knight"? S.P. Prokofiev "παίκτης" και πολλοί άλλοι συνθέτες. Στο σύγχρονο ρεπερτόριο των κλασικών αριστουργημάτων της Παγκόσμιας Τέχνης του Μπολσόι της Παγκόσμιας Τέχνης. Ένα μεγάλο θέατρο, σχεδιασμένο για να κάνει σοβαρές όπερες και μπαλέτες, δεν ξεχνάει τους μικρούς οπαδούς.

Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο τα μπαλόνια του μπολ Bolshoi είναι το μπαλέτο Chipollino: "Περισσότερο από το ένα τέταρτο ενός αιώνα έχει περάσει από την ημέρα, μια χαρούμενη οικογένεια bully εγκαταστάθηκε στη σκηνή της Μόσχας, τα παραμύθια της Jianny Rodari. Ένα αθώο παραμύθι για τον αγώνα των ανθρώπων κήπου με καταπιεστές φρούτων σε όλα είναι παρόμοια με ένα πραγματικό μπαλέτο ενηλίκων. Η απόδοση αποτελείται από δύο ενέργειες. Ο κλασικός χορός εκκαθαρίζεται από τη Σύμβαση και "διοργανώνεται" με τον σύγχρονο τρόπο. Δεν υπάρχει καμία διδασκαλία εξήγηση στη γλώσσα των χειρονομιών - η δράση πετάει γρήγορα προς τα εμπρός και κάθε ήρωας είναι προικισμένος με τη μοναδική χορογραφική της γλώσσα. Πιθανώς, γι 'αυτό οι πιο διάσημοι δάσκαλοι του θεάτρου Bolshoi δεν αρνήθηκαν από το Matrennik. "

Με το θέατρο Bolshoi υπάρχει χορωδία για παιδιά. Είναι αποδεκτό από τα προικισμένα παιδιά ηλικίας άνω των πέντε ετών, ακούει.

Το μεγάλο θέατρο στη Μόσχα, που βρίσκεται στο κέντρο της πρωτεύουσας, στη θεατρική πλατεία, είναι ένα από το σύμβολο της Ρωσίας, λαμπρή δεξιοτεχνία των καλλιτεχνών της. Οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες: τραγουδιστές και καλλιτέχνες μπαλέτου, συνθέτες και αγωγοί, οι μπαλέτες είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο. Περισσότερα από 800 έργα τοποθετήθηκαν στη σκηνή του. Αυτές είναι οι πρώτες ρωσικές όπερες και η όπερα των διασημοτήτων, όπως το Verdi και το Wagner, Bellini και Donizetti, Berlioz και Ravel και άλλοι συνθέτες. Οι παγκόσμιοι πρεμιέρες του Τσαϊκόβσκι και ο Ρακμανινίνης, ο Prokofiev και ο Arensky πραγματοποιήθηκαν εδώ. Εδώ διεξήγαγε το μεγάλο Rachmaninov.

Μεγάλο θέατρο στη Μόσχα - Ιστορία

Τον Μάρτιο του 1736, ο επαρχιακός εισαγγελέας, ο πρίγκιπας Peter Vasilyevich Urusov ξεκίνησε την κατασκευή θεατρικού κτιρίου στη δεξιά όχθη του ποταμού Nelinka, στη γωνία της Petrovka. Τότε έγινε ο Petrovsky. Αλλά η κατασκευή του Peter Urusov δεν μπορούσε να ολοκληρωθεί. Το κτίριο καίγεται. Μετά τη φωτιά, ολοκληρώθηκε από την κατασκευή του θεατρικού κτιρίου του συντρόφου του, έναν αγγλικό επιχειρηματία Michael Medox. Ήταν το πρώτο επαγγελματικό θέατρο. Στο ρεπερτόριό του υπήρχαν δραματικές, όπερες και παραστάσεις μπαλέτου. Οι τραγουδιστές και οι δραματικοί ηθοποιοί συμμετείχαν στις επιδόσεις της όπερας. Το θέατρο Petrovsky άνοιξε στις 30 Δεκεμβρίου 1780. Την ημέρα αυτή, το μπαλέτο παντομίμα "Magic Shop" έδειξε στην παραγωγή Ya. Paradise. Φυσικά δημοφιλές με τους θεατές που χρησιμοποιούν μπαλέτες με εθνική γεύση, όπως ρουστίκ απλότητα, τσιγγάνικο μπαλέτο και πανοπλία. Βασικά, ο θέμιος μπαλέτου σχηματίστηκε από τους μαθητές της Σχολής Μπαλέτου του εκπαιδευτικού σπιτιού της Μόσχας και των Φρουρίων των Φρουρίων του Θέατρο Ε. Γολόβιου. Αυτό το κτίριο εξυπηρετούσε 25 χρόνια. Σε πυρκαγιά του 1805, πέθανε. Ένα νέο κτίριο, που χτίστηκε υπό την ηγεσία του Κ. Rossi στην πλατεία Arbat, καίγεται επίσης το 1812.

Σύμφωνα με το έργο A. Mikhailov το 1821-1825. Ένα νέο κτίριο θεάτρου είναι χτισμένο στον ίδιο τόπο. Επεξήγησε τον αρχιτέκτονα κατασκευής O. Beauvais. Σε μέγεθος, αυξήθηκε σημαντικά. Επομένως, εκείνη τη στιγμή παίρνει το όνομα ενός μεγάλου θεάτρου. Στις 6 Ιανουαρίου 1825, δόθηκε εδώ η "γιορτή του Mus". Μετά τη φωτιά τον Μάρτιο του 1853, το κτίριο αποκαταστάθηκε για τρία χρόνια. Το έργο οδηγήθηκε από τον αρχιτέκτονα Α. Κάβος. Όπως έγραψαν οι σύγχρονοι, η θέα του κτιρίου "κατέλαβε το μάτι στην αναλογικότητα των τμημάτων, στις οποίες η ευκολία συνδυασμού με το μεγαλείο". Έτσι ήρθε στην τρέχουσα μέρα. Το 1937 και το 1976 Το θέατρο απονεμήθηκε η τάξη του Λένιν. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, εκκενώθηκε στην πόλη του Kuibyshev. Στις 29 Νοεμβρίου 2002, η πρεμιέρα της όπερας Roman-Korsakov "Snow Maiden" άνοιξε μια νέα σκηνή.

Μεγάλο θέατρο - Αρχιτεκτονική

Το κτίριο που μπορούμε τώρα να θαυμάσουμε είναι ένα από τα καλύτερα δείγματα της ρωσικής κλασικής αρχιτεκτονικής. Χτίστηκε το 1856 υπό την ηγεσία του αρχιτέκτονα Albert Kavos. Κατά τη διάρκεια της αποκατάστασης μετά από πυρκαγιά, το κτίριο ξαναχτίστηκε και διακοσμήθηκε πλήρως με μια λευκή πέτρα με οκτώ στήλες. Ο αρχιτέκτονας έχει αντικαταστήσει την επίστρωση τεσσάρων γρατσουνιών με μια αναπήδηση με τα μπροστινά, επαναλαμβάνοντας την κύρια πρόσοψη το σχήμα του μπροστινού του Portico και την απομάκρυνση της τοξωτού κόγχου. Η ιοντική σειρά του ήχου αντικαταστάθηκε από σύμπλοκο. Όλες οι λεπτομέρειες της εξωτερικής διακόσμησης άλλαξαν. Μερικοί αρχιτέκτονες πιστεύουν ότι οι αλλαγές του Cavos έχουν μειώσει τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα του αρχικά δημιουργημένου κτιρίου. Το κτίριο στεφαλώνεται σε ολόκληρο τον κόσμο Bronze Quadrig Apollo εργάζεται από τον Peter Klodt. Βλέπουμε ένα άρμα με δύο τροχούς με τέσσερα ιμάντες άλογα, πηδώντας γύρω από τον ουρανό και τον Θεό του Απόλλωνα, που τους διαχειρίζονται. Στο μπροστινό μέρος του κτιρίου υπήρχε ένας γύψος διπλής κεφαλής αετός - το κράτος οικόσημο της Ρωσίας. Στο Pilophon του αμφιθέατου, τοποθετούνται εννέα μούσες με LED από Apollo. Χάρη στο έργο του Albert Kavos, το κτίριο ταιριάζει απόλυτα στα αρχιτεκτονικά κτίρια γύρω του.

Πέντε yaruss του αμφιθέατρου φιλοξενούν περισσότερους από 2.200 θεατές. Σύμφωνα με τις ακουστικές του ιδιότητες, θεωρείται ένας από τους καλύτερους στον κόσμο. Το μήκος της αίθουσας από την ορχήστρα προς τον πίσω τοίχο είναι 25 μέτρα, το πλάτος είναι 26,3 μέτρα, το ύψος είναι 21 μέτρα. Η πύλη σκηνής είναι 20,5 έως 17,8 μέτρα, το βάθος σκηνής είναι 23,5 μέτρα. Αυτή είναι μια από τις εξαιρετικές αρχιτεκτονικές δομές της πρωτεύουσας. Ονομάστηκε "ένα πακέτο ηλιακού φωτός, χρυσό, μοβ και χιόνι". Το κτίριο φιλοξενεί επίσης σημαντική κατάσταση και δημόσια εορτασμούς.

Ανασυγκρότηση του Μεγάλου Θεάτρου

Το 2005 ξεκίνησε η ανασυγκρότηση του θεάτρου και μετά από 6 χρόνια κολοσσιαίας εργασίας στις 28 Οκτωβρίου 2011, πραγματοποιήθηκε το άνοιγμα της κύριας σκηνής της χώρας. Το τετράγωνο του θεάτρου Bolshoi αυξήθηκε δύο φορές και ανήλθε σε 80 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα, εμφανίστηκε ένα υπόγειο τμήμα και ανακαινίστηκε μια μοναδική ακουστική αίθουσα. Η σκηνή έχει τώρα ένα έξι ιστορικό σπίτι, όλες οι διαδικασίες στις οποίες είναι μηχανογραφημένες. Ζωγραφισμένες ζωγραφιές στο λευκό φουαγιέ. Τα υφάσματα Jacquard και τα ταπετσαρίες στην κυκλική αίθουσα και το αυτοκρατορικό λόμπι αποκαταστάθηκαν για 5 χρόνια χειροκίνητα, αποκαθιστώντας κάθε εκατοστό. 156 Δάσκαλοι από όλη τη Ρωσία ασχολήθηκαν με την επιρροή των εσωτερικών χώρων με πάχος 5 μικρών με έκταση 981 τετραγωνικών μέτρων, το οποίο φύγει από 4,5 κιλά χρυσού.

Υπάρχουν 17 ανελκυστήρες με τα κουμπιά του ορόφου από το 10ο έως το 4ο και επιπλέον 2 κάτω από το πάτωμα καταλαμβάνουν μηχανικά. Το αμφιθέατρο φιλοξενεί 1768 άτομα, μέχρι την ανασυγκρότηση - 2100. Ο θεατρικός μπουφές μετακινήθηκε σε 4 όροφο και αυτό είναι το μόνο δωμάτιο όπου τα παράθυρα βρίσκονται και στις δύο πλευρές. Είναι ενδιαφέρον ότι το κεραμίδι στον κεντρικό φουαγιέ γίνεται στο ίδιο εργοστάσιο με τον 19ο αιώνα. Ιδιαίτερα όμορφος πολυέλαιος με διάμετρο μεγαλύτερη από 6 μέτρα με επιχρυσωμένα εναιωρήματα. Δύο κεφαλής αετός και η λέξη Ρωσία βασίστηκαν στη νέα κουρτίνα.

Το σύγχρονο μεγάλο θέατρο περιλαμβάνει το θρόβι της όπερας και του μπαλέτου, τη γενική ορχήστρα σκηνών και την ορχήστρα θεάτρου Bolshoi. Τα ονόματα της Σχολής Όπερας και Μπαλέτου είναι ιδιοκτησία όλων της Ρωσίας και ολόκληρου του θεατρικού κόσμου. Περισσότεροι από 80 καλλιτέχνες απονεμήθηκαν τον τίτλο των λαϊκών καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ στη σοβιετική περίοδο. Ο τίτλος του ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας έλαβε οκτώ δασκάλους της σκηνής - ο Ι. Αρκαρπόφοι και ο Γρηγόροβιτς, ο Ι. Κοζλώβσκι και ο Ε. Nesterenko, Ε. Svetlanov, καθώς και μπαλαρίνα γνωστός στον κόσμο - Ulanova, M. Plisetskaya και Μ. Semosov. Πολλοί καλλιτέχνες είναι οι καλλιτέχνες του λαού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το μεγάλο θέατρο στη Μόσχα αντιπροσωπεύει μια από τις κύριες παγκόσμιες θεατρικές σκηνές. Διαδραμάτισε έναν εξαιρετικό ρόλο στο σχηματισμό της ρωσικής μουσικής και της γραφικής σχολής και στο σχηματισμό των ρωσικών εθνικών τεχνών, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου ρωσικού μπαλέτου.

Το μεγάλο θέατρο και το να είναι ακριβές, τότε το κρατικό ακαδημαϊκό όπερο και το θέατρο μπαλέτου της Ρωσίας είναι ένα από τα μεγαλύτερα ιδρύματα ενός τέτοιου είδους. Βρίσκεται στο κέντρο της πρωτεύουσας - στη θεατρική πλατεία. Θεωρείται μία από τις μεγαλύτερες πολιτιστικές πόρτες της πόλης της Μόσχας, της Ρωσικής Ομοσπονδίας και όλη την ανθρωπότητα.

Patron apollo

Το Μεγάλο Θέατρο είναι το πιο διάσημο στον κόσμο μεταξύ των ρωσικών θεατρικών ιδρυμάτων. Το Portico του στέφθηκε από τον προστάτη της τέχνης με τον Απόλλωνα στην Quadriga - το άρμα, που συγκομίστηκε από τα τέσσερα αυστηρά άλογα. Αυτή η σύνθεση είναι εξοικειωμένη με όλους τους λάτρεις της κλασικής μουσικής τέχνης και της χώρας μας, και πολύ πέρα. Όλα τα σχήματα στο Portica είναι κοίλες και κατασκευασμένες από φύλλα χαλκού. Η σύνθεση των ταλαντούχων ρωσικών δασκάλων του XVIII υπό την καθοδήγηση του γλύπτη Pimenova γίνεται.

Ήδη μόνο το κτίριο είναι μια μεγαλύτερη αισθητική, ιστορική και πολιτιστική αξία. Και το έργο, που βράζει στους τοίχους αυτού του ναού της τέχνης, τον προσθέτει αγάπη και σεβασμό σε όλο τον κόσμο και φυσικά στη Ρωσία. Το μεγάλο θέατρο είναι η εθνική και η παγκόσμια κληρονομιά, ένα σύμβολο της ρωσικής κουλτούρας.

Θίασος

Το θέατρο γεννήθηκε σε απόσταση το 1776. Κατά τα τελευταία χρόνια, πέρασε σημαντικές δοκιμές: καίει αρκετές φορές, ήταν σε εκκένωση κατά τη διάρκεια του πολέμου, και στα ταραχώδη επαναστατικά χρόνια προσπαθούσε καθησυχάστηκε να κλείσει. Αλλά οι άνθρωποι ήταν πάντα στη Ρωσία, έτοιμοι να υποστηρίξουν την τέχνη σε δύσκολες στιγμές. Όχι μία φορά, πραγματοποιήθηκε η ανασυγκρότηση του κτιρίου, η τελευταία - στη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα. Όπως γνωρίζετε, όλα είναι διαφανή, και η μουσική είναι αιώνια. Το θέατρο επέζησε και με αξιοπρέπεια ήταν ένας ένδορος δημιουργικός τρόπος.

• Στο τεμάχιο περισσότερους από 900 καλλιτέχνες μπαλέτου, όπερες, ορχήστρα, χορωδία και mimeans.
• Κατά τη δημιουργία μιας απόδοσης, εμπλέκονται επίσης εκπρόσωποι άλλων 90 επαγγελμάτων, εργάσιμων εργαστηρίων τέχνης και παραγωγής και παράγουν μέρος.
• Πάνω από ένα παιχνίδι εργασίας σε ένα επτά άτομα.
• Υπάρχει μια όπερα και μπαλέτο, η ορχήστρα θεάτρου Bolshoi και η σκηνή-γενναία ορχήστρα.

Πολλοί τραγουδιστές, μουσικοί, μπαλαρίνα, χορογράφοι, οι αγωγοί ονειρεύονται να εργάζονται σε αυτό το τεμάχιο. Αλλά μόνο το καλύτερο από αυτά, οι πραγματικοί επαγγελματίες με ένα τεράστιο ταλέντο, πέφτουν μια τέτοια τιμή.

Σε ολόκληρη την ιστορία του, οι ηθοποιοί του θεάτρου Bolshoi έχουν επανειλημμένα τιμηθεί αναγνώριση από τις κυβερνήσεις, ανεξάρτητα από το ποια ήταν η πολιτική πορεία του κράτους. Και η ευγνωμοσύνη και ο θαυμασμός του κοινού είναι αυτό που συνοδεύει το ναό της τέχνης είναι συνεχώς και πάντοτε.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το Μεγάλο Θέατρο είναι ένα από τα πιο έγκυρα πολιτιστικά ιδρύματα όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και ολόκληρου του κόσμου, ο Σπούπι του δεν έχει πραγματικά ίση με τον εαυτό του.

Ρεπερτόριο

Για όλη την ώρα στο θέατρο Bolshoi, παραδόθηκαν περισσότερα από οκτακόσια έργα, πολλά από τα οποία εξήχθησαν στη διεθνή περιοδεία. Οι καλλιτέχνες μας είχαν μεγάλη επιτυχία στην Ιταλία, τις ΗΠΑ, τη Μεγάλη Βρετανία και πολλές άλλες χώρες.

Και τώρα υπάρχουν πολλές κλασικές παραγωγές μπαλέτου και σώζονται οι παραστάσεις της όπερας.

• Αυτή είναι η Operas "Boris Godunov", "Carmen", "Golden Cockerel", "Peak Lady", "Eugene Onegin", "Rigoletto", "Ruslan και Lyudmila", "Γάμος Figaro", "Turedot" και άλλοι.
• Αυτά είναι μπαλέτο "Bayaderka", "Giselle", "Carmen-Suite", "Corsair", "Swan Lake", "Σπάρτακ", "Καρυοθραύστης". Και πολλές άλλες δοκιμές για το χρόνο.

Αυτά τα κλασικά πράγματα δεν έχουν χάσει επιτυχία στο κοινό για αιώνες. Αλλά το θέατρο αγωνίζεται για πειράματα, βάζοντας συνεχώς τις επιδόσεις της όπερας και των μπαλέτων που δεν είναι ακόμη εξοικειωμένοι με το ευρύ κοινό. Αυτές οι καινοτομίες έχουν επίσης τους οπαδούς τους.

Όλη την ημέρα στο κτίριο βράζει σκληρή δουλειά. Το βράδυ, το μεγάλο θέατρο γεμίζει με κομψούς θεατές. Θαυμάζουν την ομορφιά και την ευγένεια του κτιρίου, το εσωτερικό του. Και με τον πρώτο καθαρό ήχο της ζωντανής ορχήστρας, να πεθάνει και να βυθιστεί σε έναν γοητευτικό-όμορφο κόσμο της μουσικής και του χορού, γεμάτο με κάποια αόριστη και μοναδική ταυτότητα της ρωσικής τέχνης.

Το θέατρο ξεκίνησε με ένα μικρό ιδιωτικό τεμάχιο του πρίγκιπα Πέτρου Urusov. Οι ρυθμίσεις της ταλαντούχουσας ομάδας συχνά χαρούμενα αυτοκράτειρα Catherine II, η οποία ευχαρίστησε τον πρίγκιπα του δικαιώματος να οδηγήσει την πρωτεύουσα με όλες τις πιο δραστηριότητες ψυχαγωγίας. Η ημερομηνία της ίδρυσης του θεάτρου θεωρείται ότι είναι 17 Μαρτίου 1776 - η ημέρα που ο Ουραόφ έλαβε αυτό το προνόμιο. Μετά από έξι μήνες μετά τη βούληση της αυτοκράτειρας, ο πρίγκιπας πήρε το ξύλινο κτίριο του θεάτρου Petrovsky στις όχθες του negininki. Αλλά, δεν έχει χρόνο να ανοίξει, το θέατρο καίγεται. Ένα νέο κτίριο απαιτούσε μια μεγάλη επένδυση μετρητών και η Urusova είχε συνεργάτη - η εκπομπή Englishman Medox, έναν επιτυχημένο επιχειρηματία και έναν καλλιτέχνη μπαλέτου. Η κατασκευή του θεάτρου κοστίζει βρετανικό σε 130.000 ρούβλια με ασήμι. Το νέο τριώροφο θέατρο τούβλο άνοιξε τις πόρτες του ενώπιον του κοινού το Δεκέμβριο του 1780. Μετά από λίγα χρόνια, λόγω του νομισματικού προβλήματος, οι Βρετανοί έπρεπε να μεταφέρουν τη διαχείριση του θεάτρου στο κράτος, μετά την οποία ο ναός του Μελπιού έγινε γνωστός ως αυτοκρατορικός. Το 1805, το κτίριο που χτίστηκε από το Medox καίγεται.

Για αρκετά χρόνια, ο θεατρικός θύλακας που εκτελείται στο σπίτι υποβάλλει στην αριστοκρατία της Μόσχας. Το νέο κτίριο, το οποίο εμφανίστηκε στο Arbat το 1808, σχεδιαστεί αρχιτέκτονας Karl Ivanovich Rossi. Αλλά αυτό το θέατρο καταστράφηκε από πυρκαγιά του 1812.

Δέκα χρόνια αργότερα η αποκατάσταση του θεάτρου έληξε το 1825 ξεκίνησε. Αλλά, σύμφωνα με μια θλιβερή παράδοση, και αυτό το κτίριο απέτυχε να αποφύγει μια πυρκαγιά που συνέβη το 1853 και έφυγε πίσω από τους εξωτερικούς τοίχους. Τρία χρόνια διήρκεσε την αναβίωση του μεγάλου. Ο αρχιτέκτονας των αυτοκρατορικών θεάτρων Albert Kavos, ο οποίος οδήγησε την αποκατάσταση του κτιρίου, αύξησε το ύψος του, πρόσθεσε τις στήλες τους πριν από την είσοδο και το Portico, πάνω από το οποίο το χάλκινο Quadriga Apollo ήταν το έργο του Peter Klodt. Το Fronton ήταν διακοσμημένο με αετό διπλού κεφαλής - το οικόσημο της Ρωσίας.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960 του 19ου αιώνα, η ιταλική όπερα TruPrope μισθώθηκε. Οι Ιταλοί προεξέχουν αρκετές φορές την εβδομάδα, ενώ για ρωσικές επιδόσεις παρέμειναν μόνο μία μέρα. Ο ανταγωνισμός δύο θεατρικών ομάδων έχει επωφεληθεί από τους ρωσικούς τραγουδιστές, αναγκάστηκαν να ακονίσουν και να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους, αλλά η απροσεξία της διοίκησης στο εθνικό ρεπερτόριο εμπόδισε τη ρωσική τέχνη να κερδίσει δημοτικότητα στο κοινό. Λίγα χρόνια αργότερα, η Διεύθυνση έπρεπε να ακούσει τις απαιτήσεις του κοινού και να συνεχίσει την όπερα Ruslan και Lyudmila και τη γοργόνα. Το 1969 χαρακτηρίστηκε από την παραγωγή του "κυβερνήτη" - την πρώτη όπερα Peter Tchaikovsky, για την οποία το μεγάλο έγινε η κύρια επαγγελματική πλατφόρμα. Το 1981, το ρεπερτόριο του θεάτρου εμπλουτίστηκε με την όπερα "Eugene Onegin".

Το 1895 πραγματοποιήθηκε μια σημαντική ανακήρυξη στο θέατρο, το τέλος της οποίας χαρακτηρίστηκε από τέτοιες παραγωγές ως "Boris Godunov" Mussorgsky και Pskovtyanka Roman Corsakov με το Fedor Shalyapin ως Ivan Grozny.

Στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ου αιώνα συμβαίνει ο σχηματισμός μεγάλου ως ένα από τα κορυφαία κέντρα θεατρικού και μουσικού κόσμου. Στο ρεπερτόριο του θεάτρου - το καλύτερο World Works ("Valkyrie", "Tangayizer", "Breaks", "Bohemia") και εξαιρετικές ρωσικές όπερες ("Sadko", "Golden Cockerel", "Stone Guest", το αόρατο βαθμό kitezh "). Οι μεγάλοι ρωσικοί τραγουδιστές και οι τραγουδιστές λάμπουν στη σκηνή του θεάτρου: Shalyapin, Sobinov, Rodzunov, Savran, Nezhdanov, Balanovskaya, Azner. Οι διάσημοι ρώσοι καλλιτέχνες Vasnetsov, Korovin και Golovin, εργάζονται στο τοπίο.

Μεγάλη κατάφερε να διατηρήσει πλήρως το θησαυρό του κατά τη διάρκεια επαναστατικών εκδηλώσεων και εμφύλιου πολέμου. Κατά τη διάρκεια της σεζόν του 1917-1918, το κοινό είδε 170 επιδόσεις όπερας και μπαλέτου. Και το 1919 το θέατρο απονεμήθηκε τον τίτλο "ακαδημαϊκό".

Οι 20 και οι 30ες του περασμένου αιώνα είναι η εποχή της εμφάνισης και της ανάπτυξης των Σοβιετικών Όπερων. Για πρώτη φορά, "Αγάπη για τρία πορτοκάλια", "Trillby", Ιβάν-στρατιώτης, Κατερίνα Ismailovich Shostakovich, "Pokhiy Don", "Battleship του Pottemkin", τοποθετούνται στη σκηνή.

Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, μέρος του θρυμματισμού εκκενώθηκε σε μεγάλο βαθμό στο Kuibyshev, όπου συνέχισαν να δημιουργηθούν νέες παραστάσεις. Πολλοί καλλιτέχνες θεάτρου ισοπεδώνονται με συναυλίες στο μέτωπο. Τα μεταπολεμικά χρόνια χαρακτηρίζονται από τις ταλαντούχουσες παραγωγές του εξαιρετικού Balletmaster Yuri Grigorovich, κάθε παράσταση ήταν ένα αξιοσημείωτο γεγονός στην πολιτιστική ζωή της χώρας.

Από το 2005 έως το 2011 πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη ανασυγκρότηση στο θέατρο, χάρη στην οποία ένα νέο ίδρυμα εμφανίστηκε κάτω από το κτίριο, αναδημιουργήθηκαν οι θρυλικοί ιστορικοί εσωτερικοί χώροι, ο τεχνικός εξοπλισμός του θεάτρου βελτιώθηκε σημαντικά, η βασική πρόβλεψη αυξήθηκε.

Στη σκηνή, πάνω από 800 παραστάσεις γεννήθηκαν στη σκηνή, το θέατρο διεξήγαγε την πρεμιέρα Operas Rakhmaninov, Prokofiev, Arensky, Tchaikovsky. Το μπαλέτο ήταν πάντα και παραμένει ένας καλωσόρισμα σε οποιαδήποτε χώρα. Καλλιτέχνες, διευθυντές, καλλιτέχνες και αγωγοί πολλών φορές τίμησαν το πιο διάσημο κράτος και διεθνή βραβεία.

Περιγραφή

Στο θέατρο Bolshoi για το κοινό υπάρχουν τρεις οπτικές αίθουσες:

• Ιστορική (βασική) σκηνή που συνοδεύει 2500 άτομα.
• Τη νέα σκηνή, ανοιχτή το 2002 και υπολογίστηκε σε 1000 θεατές.
• Η αίθουσα Beethoven για 320 θέσεις, γνωστή για τη μοναδική της ακουστική.

Η ιστορική σκηνή εμφανίζεται πριν από τους επισκέπτες, όπως ήταν το δεύτερο μισό του περασμένου αιώνα και είναι ένα ημικυκλικό δωμάτιο με τέσσερα επίπεδα, διακοσμημένα με χρυσό και κόκκινο βελούδο. Πάνω από τα κεφάλια του κοινού - ο θρυλικός πολυέλαιος με 26.000 φακό, το οποίο εμφανίστηκε στο θέατρο το 1863 και φωτίζει τους λαμπτήρες 120 αίθουσας.

Η νέα σκηνή είναι ανοιχτή στη διεύθυνση: Μεγάλη οδό Dimitrovka, Σπίτι 4, κτίριο 2. Κατά τη διάρκεια μιας μεγάλης κλίμακας ανασυγκρότησης, όλες οι παραστάσεις ρεπερτορίου ήταν μεγάλες εδώ, και σήμερα υπάρχει περιοδεία ξένων και ρωσικών θεάτρων στη νέα σκηνή.

Η αίθουσα Beethoven άνοιξε το 1921. Οι θεατές οδηγούν στο θαυμασμό για το εσωτερικό του στο στυλ του Louis XV: τοίχους, που καλύπτονται με μετάξι, υπέροχες κρυστάλλινες πολυέλαιοι, ιταλικό γυψομάρμαρο, παξιμάδι. Η αίθουσα έχει σχεδιαστεί για αίθουσες και σόλο συναυλίες.

Κάθε άνοιξη μπροστά από το θεατρικό κτίριο ανθίζει τις τουλίπες δύο ποικιλιών - ένα πλούσιο-ροζ "Galina Ulanna" και ένα φωτεινό κόκκινο "μεγάλο θέατρο", που προέρχεται από τον ολλανδικό κτηνοτρόφο με το Lefebere. Στις αρχές του περασμένου αιώνα, το λουλούδι κατέβηκε είδε την Ulanna στη σκηνή του μεγάλου. Το Lefebere ήταν τόσο εντυπωσιασμένο με το ταλέντο της ρωσικής μπαλαρίνας, το οποίο είναι συγκεκριμένα προς τιμήν της και του θεάτρου στην οποία έλαβε, έφερε νέους βαθμούς τουλίπες. Η εικόνα του κτιρίου του θεάτρου Bolshoi μπορεί να δει σε πολλά γραμματόσημα και στα καταστήματα της αξιοπρέπειας Storouba.

Πληροφορίες για τους επισκέπτες

Διεύθυνση θεάτρου: Πλατεία Θέατρο, 1. Για να φτάσετε στο μεγάλο, περνώντας το θεατρικό πέρασμα από το σταθμό "Θεατρικό" και το σταθμό "Okhotny Row". Από το σταθμό "Πλατεία της Επανάστασης" έως το μεγάλο θα φτάσετε, ενώ μετακινείτε την ίδια περιοχή. Από το σταθμό "Kuznetsky Bridge" πρέπει να περπατήσετε στη γέφυρα του δρόμου Kuznetsky και στη συνέχεια να ενεργοποιήσετε την περιοχή του θεάτρου.

Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια για την παραγωγή μεγάλων όπως στην ιστοσελίδα του θεάτρου - www.bolshoi.ru και στο box office άνοιξε σε διοικητικό κτίριο (κάθε μέρα από τις 11.00 έως τις 19.00, σπάει από τις 15.00 έως τις 16.00). στο κτίριο της ιστορικής σκηνής (κάθε μέρα από τις 12.00 έως τις 20:00, σπάνε από τις 16:00 έως τις 18.00). Στο κτίριο της νέας σκηνής (καθημερινά από τις 11.00 έως τις 19.00, σπάνε από τις 14.00 έως τις 15.00).

Το κόστος των εισιτηρίων ποικίλλει από 100 έως 10.000 ρούβλια, ανάλογα με την απόδοση, τον χρόνο παρουσίασης και τον τόπο στο αμφιθέατρο.

Στο θέατρο Bolshoi, λειτουργεί ένα ολοκληρωμένο σύστημα ασφαλείας, το οποίο περιλαμβάνει παρακολούθηση βίντεο και υποχρεωτικό πέρασμα όλων των επισκεπτών μέσω του ανιχνευτή μετάλλων. Μην πάρετε μαζί σας κολλημένα και αιχμηρά αντικείμενα - δεν θα χαθούν μαζί τους στο θέατρο.

Τα παιδιά επιτρέπονται για βραδινές παραστάσεις από 10 χρόνια. Μέχρι σήμερα, το παιδί μπορεί να παρακολουθήσει πρωινές παραστάσεις σε ξεχωριστό εισιτήριο. Τα παιδιά κάτω των 5 ετών δεν επιτρέπονται.

Στο ιστορικό κτίριο του θεάτρου τις Δευτέρες, τις Τετάρτες και τις Παρασκευές είναι εκδρομές, μιλώντας για την αρχιτεκτονική του μεγάλου και του παρελθόντος του.

Για όσους επιθυμούν να αποκτήσουν κάτι στη μνήμη του θεάτρου Bolshoi καθημερινά, από τις 11.00 έως τις 17.00, είναι ανοιχτό ένα κατάστημα με σουβενίρ. Για να φτάσετε σε αυτό, πρέπει να εισέλθετε στο θέατρο μέσω του αριθμού εισόδου 9α. Οι επισκέπτες που ήρθαν στην παρουσίαση μπορούν να πάνε στο κατάστημα απευθείας από το κτίριο του μεγάλου πριν από την έναρξη της απόδοσης ή μετά από αυτό. Ορόσημο: Η αριστερή πτέρυγα του θεάτρου, το ισόγειο, δίπλα στην αίθουσα "Beethoven".

Η φωτογραφία και το βίντεο στο θέατρο δεν επιτρέπονται.

Πηγαίνοντας σε ένα μεγάλο θέατρο, μετράτε το χρόνο σας - μετά την τρίτη κλήση δεν θα είστε σε θέση να πάτε στην αίθουσα!

Πριν από 185 χρόνια ένα μεγάλο θέατρο άνοιξε επίσημα.

Η ημερομηνία θεμελίωσης του θεάτρου Bolshoi θεωρείται 28 Μαρτίου (17 Μαρτίου) του 1776, όταν ο διάσημος προστάτης Moskovsky εισαγγελέας Prince Peter Urusov έλαβε την υψηλότερη άδεια να "περιέχει ... θεατρικά όλα τα είδη παρουσίασης". Ο Urusov και ο σύντροφος του Mikhail Medox στη Μόσχα δημιούργησε το πρώτο μόνιμο θρόφιο. Οργανώθηκε από τους ηθοποιούς του προηγουμένως υπάρχοντος θεατρικού θεάτρου της Μόσχας, μαθητών του Πανεπιστημίου της Μόσχας και από πρόσφατα αποδεκτά φρουράς.
Το θέατρο αρχικά δεν είχε ανεξάρτητο κτίριο, οπότε οι παραστάσεις τοποθετήθηκαν στο ιδιωτικό σπίτι Vorontsov στο δρόμο Zamenka. Αλλά το 1780 το θέατρο μετατράπηκε σε ένα πέτρινο θεατρικό κτίριο στην περιοχή του σύγχρονου θεάτρου Bolshoi στο χώρο του σύγχρονου θεάτρου Bolshoi. Για να οικοδομήσουμε το κτίριο του θεάτρου Medox αγόρασε ένα οικόπεδο στην αρχή της οδού Petrovskaya, ο οποίος ήταν στην κατοχή του πρίγκιπα Lobanova-Rostosky. Πέτρα τριών ιστοριών, με στέγη σφραγίδας, το κτίριο του λεγόμενου θεάτρου Medox ανεγέρθηκε σε μόλις πέντε μήνες.

Με το όνομα του δρόμου, στο οποίο βρίσκεται το θέατρο, έγινε αναφερόμενος ως Petrovsky.

Το ρεπερτόριο αυτού του πρώτου επαγγελματικού θεάτρου στη Μόσχα ήταν δραματικές, όπερες και παραστάσεις μπαλέτου. Αλλά η Operas χρησιμοποίησε ιδιαίτερη προσοχή, έτσι το θέατρο Petrovsky ονομάστηκε συχνότερα το "Όπερα". Το Θέατρο Θεάτρου δεν συμμερίζεται την όπερα και τη δραματική: οι ίδιοι καλλιτέχνες εκτελούσαν επίσης σε δραματικές και λειτουργίες της όπερας.

Το 1805, το κτίριο καίγεται και μέχρι το 1825, οι παραστάσεις τέθηκαν σε διάφορους θεατρικούς χώρους.

Στις αρχές της δεκαετίας του 19 αιώνα, η πλατεία Petrovskaya (τώρα θεατρική) ξαναχτίστηκε στο ύφος του κλασικισμού στο σχέδιο του αρχιτέκτονα του Osip Beauva. Σύμφωνα με αυτό το έργο, προέκυψε επί του παρόντος υπάρχουσα σύνθεση, η κυρίαρχη από την οποία ήταν το κτίριο του θεάτρου Bolshoi. Το κτίριο χτίστηκε στο έργο του Osip Bow το 1824 στο χώρο του πρώην Petrovsky. Το νέο θέατρο περιελάμβανε εν μέρει τους τοίχους του καμένου θεάτρου Petrovsky.

Η κατασκευή του Μεγάλου Θέατρο Petrovsky ήταν ένα πραγματικό γεγονός για τη Μόσχα της έναρξης του XIX αιώνα. Το όμορφο κτίριο οκτώ στήλης σε ένα κλασικό ύφος με το άρμα του Θεού Απόλλωνα πάνω από το Portico, μέσα στο διακοσμημένο σε κόκκινο-χρυσό τόνους, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ήταν το καλύτερο θέατρο στην Ευρώπη και σε κλίμακα μόνο στο Μιλάνο "La Scala". Η ανακάλυψή του έλαβε χώρα 6 (18) 18 Ιανουαρίου 1825. Προς τιμήν αυτής της εκδήλωσης, ο πρόλογος "εορτασμός των Μουσών" δόθηκε από τον Μιχαήλ Ντμίριεφ με τη μουσική Αλέξανδρος Αλύαβουφ και Alexey Verst. Εμφανίστηκε alpregogyly

Νέοι κτίρικνες πολίτες που ονομάζονται "Κολοσσαίο". Τα γυαλιά που κρατούνται εδώ ήταν πάντοτε επιτυχία, συλλέγοντας την εξαιρετική κοινωνία του στόματος.

Στις 11 Μαρτίου 1853 ξεκίνησε μια φωτιά στο θέατρο για έναν άγνωστο λόγο. Τα θεατρικά κοστούμια, το τοπίο των παραστάσεων, το θρόβι, μέρος της μουσικής βιβλιοθήκης, σπάνια μουσικά όργανα σκοτώθηκαν στη φωτιά και το κτίριο του θεάτρου τραυματίστηκε.

Ένας διαγωνισμός ανακοινώθηκε για το έργο να αποκαταστήσει το κτίριο του θεάτρου, το οποίο νίκησε το σχέδιο που αντιπροσωπεύει ο Albert Kavos. Μετά τη φωτιά, οι τοίχοι και οι στήλες των θυρίων διατηρούνται. Κατά την ανάπτυξη ενός νέου έργου, ο αρχιτέκτονας Alberto Kavos υιοθέτησε τον όγκο και τη χωρική δομή του θέατρο τόξου. Ο Κάβος πλησίασε πλήρως το ζήτημα της ακουστικής. Βέλτιστο, πίστευε τη συσκευή της οπτικής αίθουσας στην αρχή του μουσικού οργάνου: ξύλινο ήταν το κατάστρωμα Plafone, το κατάστρωμα του παρκέ, τα πάνελ τοίχου, τα μπαλκονόπορτα. Το Kavos Acoustics ήταν τέλειο. Έπρεπε να αντέξει πολλές μάχες και με τους σύγχρονους-αρχιτέκτονες και με τους πυροσβέστες, αποδεικνύοντας ότι η συσκευή μεταλλικής οροφής (όπως, για παράδειγμα, στον αρχιτέκτονα Alexandrinsky αρχιτέκτονα Rossi) μπορεί να καταστραφεί για την ακουστική του θεάτρου.

Εξοικονόμηση του σχεδιασμού και του όγκου του κτιρίου, ο Κάβος αύξησε το ύψος, άλλαξε τις αναλογίες και επανεμφανίστηκαν την αρχιτεκτονική διακόσμηση. Οι λεπτές γκαλερί με λάμπες χτίστηκαν στις πλευρές του κτιρίου. Κατά τη διάρκεια της ανασυγκρότησης της οπτικής αίθουσας, ο Κάβος άλλαξε τη μορφή της αίθουσας, το πήραμε στη σκηνή, άλλαξε το μέγεθος του αμφιθέατρου, το οποίο άρχισε να φιλοξενεί μέχρι και 3 χιλιάδες θεατές Αλέβατρας Ο Απόλλων, διακοσμημένος το θέατρο Osipa Beaue, πέθανε μια πυρκαγιά. Για να δημιουργήσετε ένα νέο Alberto, ο Κάβος κάλεσε τον διάσημο ρωσικό γλύπτη Peter Klodt, συγγραφέα των διάσημων ομάδων τεσσάρων αλόγων στη γέφυρα Anichkov σε ολόκληρο τον ποταμό Fontanka στην Αγία Πετρούπολη. Ο Klodt δημιούργησε μια γλυπτική ομάδα με τον Απόλλωνα τώρα γνωστό σε ολόκληρο τον κόσμο.

Το νέο μεγάλο θέατρο ξαναχτίστηκε για 16 μήνες και άνοιξε στις 20 Αυγούστου 1856 έως την Coronation of Alexander II.

Στο Θέατρο Κάβου δεν υπήρχαν αρκετές εγκαταστάσεις για την αποθήκευση σκηνικών και στηρίχτη και το 1859 ο αρχιτέκτονας Nikitin έκανε ένα έργο διώροφης επέκτασης στη βόρεια πρόσοψη, σύμφωνα με την οποία μπλοκαριστούν όλες οι πρωτεύουσες της βόρειας διακυβέρνησης. Το έργο εφαρμόστηκε στη δεκαετία του 1870. Και στη δεκαετία του 1890, ένας άλλος όροφος προστέθηκε στην επέκταση, αυξάνοντας έτσι την χρήσιμη περιοχή. Με αυτή τη μορφή, το θέατρο Bolshoi διατηρήθηκε μέχρι σήμερα, με εξαίρεση τις μικρές εσωτερικές και εξωτερικές αναδιατάξεις.

Μετά τον φόβο του ποταμού, οι Simllinks στα υπόγεια υπόγεια ύδατα υποχώρησαν, οι ξύλινες σωρούς της θεμελίωσης έπεσαν υπό την επίδραση του ατμοσφαιρικού αέρα και άρχισαν να σαπίζουν. Το 1920, ολόκληρο το ημι-καμπύλο τοίχωμα της οπτικής αίθουσας των χωρικών δεξιά κατά τη διάρκεια της παράστασης, η πόρτα μπλοκάρει, το κοινό έπρεπε να εκκενώσει μέσα από τα εμπόδια των ψεμάτων. Αυτό ανάγκασε τον αρχιτέκτονα και τον μηχανικό Ivan Reberg στα τέλη της δεκαετίας του 1920 για να αναστείλει την πλάκα από σκυρόδεμα στην κεντρική υποστήριξη, σε σχήμα που μοιάζει με ένα μανιτάρι. Ωστόσο, η ακουστική από σκυρόδεμα.

Μέχρι τη δεκαετία του 1990, το κτίριο ήταν εξαιρετικά ερειπωμένο, η φθορά της εκτιμήθηκε στο 60%. Το θέατρο έπεσε σε αποσύνθεση τόσο σε μια εποικοδομητική στάση όσο και στο φινίρισμα. Κατά τη διάρκεια της ημέρας του θεάτρου, κάτι που είναι ατελείωτα συνδεδεμένος σε αυτόν, βελτιώθηκε, προσπάθησε να κάνει πιο σύγχρονο. Τα στοιχεία και των τριών θεάτρων συνυπάρχουν στο κτίριο του θεάτρου. Τα θεμέλιά τους ήταν σε διαφορετικά σημάδια και, κατά συνέπεια, στα θεμέλια και στους τοίχους, και στη συνέχεια οι ρωγμές άρχισαν να εμφανίζονται στην εσωτερική διακόσμηση. Το τούβλο των προσόψεων και των τοίχων του αμφιθέατου ήταν σε περίπτωση έκτακτης ανάγκης. Το ίδιο με το κύριο portico. Οι στήλες αποκλίνουν από την κάθετη έως 30 cm. Η κλίση καταγράφηκε στο τέλος του XIX αιώνα και από τότε τα πάντα αυξήθηκαν. Αυτές οι στήλες από λευκά πέτρινα μπλοκ προσπάθησαν να "θεραπεύσουν" ολόκληρη την υγρασία του εικοστού αιώνα προκάλεσε ορατά μαύρα σημεία στο κάτω μέρος των στηλών σε υψόμετρο έως 6 μέτρων.

Είναι απελπισμένα πίσω από το σύγχρονο επίπεδο της τεχνικής: για παράδειγμα, μέχρι το τέλος του εικοστού αιώνα, το βαρούλκο εργάστηκε εδώ για τις διακοσμήσεις της παραγωγής Siemens του 1902 (τώρα πέρασε στο Πολυτεχνικό Μουσείο).

Το 1993, η ρωσική κυβέρνηση ενέκρινε διάταγμα σχετικά με την ανασυγκρότηση του συγκροτήματος κτιρίων του θεάτρου Bolshoi.
Το 2002, με τη συμμετοχή της κυβέρνησης της Μόσχας στη θεατρική πλατεία, άνοιξε μια νέα σκηνή της GABTA. Αυτό το δωμάτιο είναι δύο φορές λιγότερο φορές λιγότερο από το ιστορικό και είναι σε θέση να πάρει μόνο το ένα τρίτο του θεάτρου ρεπερτόριο. Η εκκίνηση μιας νέας σκηνής επέτρεψε να αρχίσει να ανακατασκευάζει το κύριο κτίριο.

Σύμφωνα με το σχέδιο, η εμφάνιση του κτιρίου θεάτρου δεν θα αλλάξει. Μόνο η βόρεια πρόσοψη θα χάσει τις επιθέσεις τους, ήδη εδώ και πολλά χρόνια κλειστά με αποθηκευτικούς χώρους, όπου το τοπίο αποθηκεύεται. Το κτίριο του θεάτρου Bolshoi θα εμβαθύνει στο έδαφος για 26 μέτρα, στο παλιό νέο κτίριο υπάρχει ακόμη και ένα μέρος για τα τεράστια σχέδια του τοπίου - θα καταστραφούν στο τρίτο υπόγειο επίπεδο. Η αίθουσα του θαλάμου για 300 θέσεις σφραγίζεται κάτω από το έδαφος. Μετά την ανασυγκρότηση, οι νέες και κύριες σκηνές που βρίσκονται σε απόσταση 150 μέτρων το ένα από το άλλο, θα συνδεθούν μεταξύ τους και με διαχειριστικά και πρόβα κτίρια υπόγειων μεταβάσεων. Σύνολο του θεάτρου θα έχει 6 υπόγειες βαθμίδες. Το αποθετήριο θα μεταφερθεί κάτω από το έδαφος, το οποίο θα επιτρέψει την οπίσθια πρόσοψη να φέρει την οπίσθια πρόσοψη.

Το μοναδικό έργο βρίσκεται σε εξέλιξη για την ενίσχυση του υπόγειου τμήματος των θεατρικών δομών, με εγγύηση από τους κατασκευαστές για τα επόμενα 100 χρόνια, με παράλληλη τοποθέτηση και σύγχρονο τεχνικό εξοπλισμό στάθμευσης κάτω από το κύριο κτίριο του συγκροτήματος, το οποίο θα δώσει την ευκαιρία να εκφορτώσει τα περισσότερα Σύνθετη διασταύρωση της πόλης - Θεατρική περιοχή.

Στο ιστορικό εσωτερικό του κτιρίου θα αναδημιουργηθεί τα πάντα που χάθηκαν στους σοβιετικούς χρόνους. Ένα από τα κύρια καθήκοντα της ανασυγκρότησης για την αποκατάσταση του πρωτοτύπου, με πολλούς τρόπους χάθηκαν τη θρυλική ακουστική του θεάτρου Bolshoi και το πιο βολικό για να καταστεί η γραφική επίστρωση δαπέδου. Για πρώτη φορά στο ρωσικό θέατρο, το πάτωμα θα ποικίλει ανάλογα με την υπαγωγή του είδους της επίδειξης που δείχνει. Η όπερα θα έχει το δικό του δάπεδο, το μπαλέτο είναι δικό σου. Σύμφωνα με τον τεχνολογικό εξοπλισμό, το θέατρο θα γίνει ένα από τα καλύτερα στην Ευρώπη και τον κόσμο.

Το κτίριο του θεάτρου Bolshoi είναι ένα μνημείο ιστορίας και αρχιτεκτονικής, επομένως ένα σημαντικό μέρος του έργου είναι μια επιστημονική αποκατάσταση. Ο συγγραφέας του έργου αποκατάστασης, τιμημένος αρχιτέκτονας της Ρωσίας, διευθυντής του Κέντρου Αποκατάστασης "Restorer-M" Elena Stepanova.

Σύμφωνα με τον Υπουργό Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Alexander Avdeev, η ανασυγκρότηση του θεάτρου Bolshoi θα ολοκληρωθεί μέχρι το τέλος του 2010 - στις αρχές του 2011.

Το υλικό παρασκευάζεται με βάση τις ειδήσεις RIA και τις ανοικτές πηγές.