Francisco Goya Work. Βιογραφία Francisco Goya

Ο Francisco-José De-Goya-Lousatenes γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1746 στο Fuente de Todos (μετάφραση: "Πηγή για όλους"), ένα μικρό χωριό Αραγονία κοντά στη Σαραγόσα. Οι γονείς του ήταν απλούς αγρότες που ανήκαν σε μια μικρή γη με ένα σπίτι. Μας αγάπησαν τρυφερά το γιο τους, έναν φίλο. Ήδη από τους νέους, έδειξε μια μεγάλη τάση να ζωγραφίσει και ζωγραφίσει, παρεμπιπτόντως, η αυτοδίδαξενη εκκλησία της άφιξής του, έτσι ώστε οι γονείς να μην αντιταχθούν στην επιθυμία του να δοκιμάσει την τύχη του στον καλλιτεχνικό τομέα. Τον 13ο έτος, ο Francisco Goya μπήκε στο εργαστήριο του διάσημου ζωγράφου στην επαρχία της Αραγονίας του ζωγράφου Jose de Luhan Martinez στη Σαράγγο. "Ελεγκτής της Ιεράς Επείξης" Όσον αφορά τις ζωγραφιές και τα αγάλματα από τα οποία έζησε μέχρι έξι χρόνια.

Μια επιχειρηματική, ένθερμος και παθιασμένη φύση της Goya, σύντομα ανάμεσα στους συντρόφους στο κεφάλι όλων των ειδών, των επιχειρήσεων, των αγώνων και της ψυχαγωγίας. Η Goya έχει πάντα διακριθεί από τον ίδιο ζήλο για να εργαστεί, καθώς και το πάθος όλων των ειδών απολαύσεων.

Εκείνη την εποχή, στην Ισπανία, σχεδόν κάθε μέρα θα μπορούσε να δει στους δρόμους μια μεγάλη ποικιλία πομπών όλων των ειδών αδελφοί. Η πόλη της Σαραγόσα, όπου διεξήχθη η άτακτος παιδική ηλικία της Γιάνας, διάσημος για πλούσια Διασταυρωμένος Σε κάθε περίσταση. Επενδύσεις της BREER μέσω της αρχαίας πόλης, κρίσιμη προσευχή. Τα αγάλματα των Αγίων από το ζωγραφισμένο ξύλο σβήνουν πάνω από το πλήθος. Μερικές φορές σε κάποιο στενό δρόμο, δύο πορεία μπήκαν ο ένας στον άλλο. Οι προσευχές του Nepny Latin αντικαταστάθηκαν από μια ξεχωριστή ισπανική μάρκα. Το Merry Flair κατείχε αγόρια στο σημείο όπου ξέσπασε το σκάνδαλο. Ο Φρανσίσκο και οι φίλοι του πισίνα κάτω. Μπερδεύτηκαν κάτω από τα πόδια των μοναχών, της εφίδρωσης και του fooling. Οι ξύλινες άγιοι ήταν έκπληκτος ορκίσματος από την πλευρά στην άλλη. Στη συνέχεια, κλοπή τους προς τον τοίχο. Όλοι αμέσως ξέχασαν γι 'αυτούς. Οι Άγιοι Πατέρες των ακροφυσίων, χτύπησαν τα μανίκια και μεταφέρθηκαν σε Ram ο ένας τον άλλον.

Κάποιος αναφέρει τους αγωγούς ότι ο Francisco Goya (έτος γέννησης 1746, ο γιος ενός χωριού Artisan, μελετώντας τον ζωγράφο) και είναι η κύρια γέμιση αυτών των Scuffers επίθεση για τη χριστιανική πίστη. Η Goya έτρεξε από τη Σαραγόσα, προειδοποίησε ο μοναχός Σαλβαδόρ, χωρίς να συλλαμβάνει ακόμη και βούρτσες και χρώματα. Έτσι, η Goya έφτασε στη Μαδρίτη το 1765. Ήταν 19 ετών.

Παρά τη σεμνότητα των κεφαλαίων τους, η μητρική Γκόγια δεν λυπάται τίποτα για το γιο και κατάφερε να του δώσει την ευκαιρία να υπάρξει στη Μαδρίτη, όπως στο κέντρο πιο ευνοϊκές για την ανάπτυξη των ικανοτήτων του. Ωστόσο, είναι πολύ γνωστό στην επιτυχία του στη ζωγραφική του και τις πρώτες προσπάθειές του για καλλιτεχνικό τομέα.

Στην πρώτη από τη νεολαία του, η Goya διακρίθηκε από περισσότερες από τις διάφορες περιπέτειες αγάπης και ήταν σε σχέση με αυτούς σε σχέση με τα συχνά δομημένα από ό, τι και απέκτησε μεγάλη φήμη στον κύκλο της ισπανικής νεολαίας. Η κατοχή έκτακτης δύναμης, επιδεξιότητας, υπέροχης ικανότητας στη μουσική και μια ευχάριστη φωνή, πέρασε ολόκληρες νύχτες στους δρόμους της Μαδρίτης, κινούνταν, με μια κιθάρα στα χέρια του και τυλιγμένο σε ένα αδιάβροχο, από ένα μπαλκόνι στο άλλο και κουβεντιάζοντας κάτω από τους α αρκετά "copias".

Αλλά ένα από τα πλέγματα νέος άνδρας Έγινε πολύ διάσημος και η έρευνα παρενέβη σε αυτό το θέμα. Ο Γιάνας απείλησε έναν σαφή κίνδυνο, οπότε συνήφθη να ξεφύγει από την πτήση. Αποφάσισε να πάει στην Ιταλία. Χωρίς χρήματα, η Γιάσια εισήλθε στο τεμάχιο των μαχητών με ταύρους και, συμμετείχαν στις ιδέες τους, πέρασε μαζί τους από την πόλη στην πόλη. Έτσι, ταξίδεψε σε όλη τη νότια Ισπανία.

Η Goya έφτασε στη Ρώμη έντονη, ασθενείς, πλύθηκαν, σχεδόν χωρίς χρήματα. Η μοίρα τον οδήγησε στο σπίτι μιας καλής ηλικιωμένης γυναίκας που τον είχε επιτεθεί με μεγάλη συμμετοχή και τους συντρόφους με τους οποίους γνώρισε εδώ, τον πήρε στο εργαστήριο του ισπανικού καλλιτέχνη Bayeu. Ο Bayo ήταν ένας σύντροφος Francisco στο εργαστήριο στο Lukhan στην Ισπανία, τώρα έγινε μια σημαντική ειδική στην Ιταλία. Σύντομα, έχοντας λάβει τη νομισματική βοήθεια από τους γονείς και υποστηρίζεται από φίλους, θα μπορούσε, να μην ανησυχεί Αύριο, για να πάω στην δουλειά.

Μείνετε στην Ιταλία και Ιταλική σχολή Η ζωγραφική NOPE, δεν επηρέασε τον νεαρό ισπανικό καλλιτέχνη: παρέμεινε αρκετά πρωτότυπος και ανεξάρτητος. Κλασικό, τότε Universal, το στυλ δεν τον βλάπτει. Ούτε Έλληνες ούτε ρωμαϊκοί ούτε Μυθολογικές ζωγραφιές Δεν έμαθε να γράφει και, μπορεί να ειπωθεί, ακόμη και σχεδόν καθόλου δεν τους άγγιξε. Δεν αντιγράφει από διάσημους πίνακες σε μουσεία, πώς όλοι κάνουν, αλλά μόνο για μεγάλο χρονικό διάστημα που τους θεωρούσε. Όλα τους προσέλκυσε Διάσημο πορτρέτο Πάπα Innokentia Xii Velasqueza, στο παλάτι Doria. Δεν ήθελε να μιμηθεί ένα στυλ σχεδίασης. Η Goya έγραψε ελάχιστα στη Ρώμη. Αυτές οι λίγες εικόνες που έγραψε εδώ ήταν διαφορετική, τι μια έρωρη για εκείνη την εποχή, το εθνικό περιεχόμενο. Και, που είναι το πιο εκπληκτικό, αυτοί οι "παράξενοι" πίνακες προσέλκυσαν γενική προσοχή στον εαυτό τους.

Εκείνη την εποχή, η ίδια η Ισπανία, τα ηθικά της και ακόμη και Λαϊκά κοστούμια Υπήρχαν ακόμα ελάχιστα γνωστοί και καλλιτεχνικοί λάτρεις όλων των χωρών και των εθνών που έπεσαν από παντού στη Ρώμη και επισκέπτονται όλα τα εργαστήρια εδώ, βιαστικά να αποκτήσουν τα έργα αυτού του αρχάριου καλλιτέχνη, μια άλλη γκόμενα, αλλά ήδη πολλά υποσχόμενα και δείχνουν το αρχικό ταλέντο. Ο Goya άρχισε να χρησιμοποιεί κάποια αγάπη.

Έχει ανατραπεί τον εαυτό του ένα κοινό από τον Πάπα Βενέδικτο IV, και σε δύο ή τρεις ώρες έγραψε το πορτρέτο του, τον οποίο ο Άγιος Πατέρας παρέμεινε πολύ ικανοποιημένος. Το πορτρέτο εξακολουθεί να αποθηκεύεται στο Βατικανό. Λίγες δόσεις άρχισαν να εξαπλώνονται Νέος καλλιτέχνης. Ένας από τους βιογράφους της Goya, ο Iriarte, λέει ότι ο τότε ρωσικός αγγελιοφόρος στην παπική αυλή, κατόπιν αιτήματος της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β, που καλεί διαφορετικούς καλλιτέχνες και καλλιτέχνες στην Αγία Πετρούπολη, έκανε επίσης τη Goya ως διασημότητες, λαμπρές προτάσεις. Αυτός ο αγγελιοφόρος ήταν πιθανώς ο Marquis Meruzzi, ο οποίος στη "μηνιαία ζωγραφική" εμφανίστηκε το 1772 "ρωσικός δικηγόρος στην επιχείρηση στη Βενετία και σε άλλα μέρη της Ιταλίας". Αλλά η Goya αρνήθηκε και, πιθανώς, προς το καλύτερο για τον εαυτό του. Κανένας ξένος καλλιτέχνης δεν είναι τυχερός στη Ρωσία.

γαλλική γλώσσα Κριτικός τέχνης Ο Paul Mantz, ξεχειλίζει τον "Γάλλο υδράργυρο" για το 1772, πριν από λίγα χρόνια, βρήκε εδώ μια σημείωση, να μαρτυρούν ότι η Goya συμμετείχε στον διαγωνισμό, που διοργανώθηκε από την Ακαδημία Τεχνών στην Πάρμα. Το συγκεκριμένο θέμα ήταν: "Η νικηφόρα Annibal ρίχνει την πρώτη θέα από την κορυφή της Άλπε στις πεδιάδες της Ιταλίας." Η Goyia έλαβε ένα δεύτερο ασφάλιστρο για την εικόνα του. Το γεγονός είναι πολύ περίεργο: ο καλλιτέχνης είναι εντελώς αντι-ακαδημαϊκός, ο οποίος δεν έχει αναγνωρίσει κανόνες και παραδόσεις, παίρνει ένα ακαδημαϊκό πρόγραμμα και δίνει στον ιταλικό δικαστήριο, δηλαδή το κλασικό των κλασσικών ακαδημιών. Μια σημείωση της Ακαδημίας, συνοδευόμενη από την αναγνώριση του Goya του δεύτερου βραβείου, είναι πολύτιμη για εμάς: κάπως μας μάλλον σημαντικό κενό στις δραστηριότητες του καλλιτέχνη της Αραγονίας σε αυτή τη ρωμαϊκή περίοδο της ζωής του. "Ακαδημία", λέει αυτή η σημείωση, "παρατήρησα με ευχαρίστηση στη δεύτερη εικόνα Μεγάλη επιδεξιότητα Να κατέχει μια βούρτσα, κάποια έκφραση εδάφους κατά την άποψη της Annibal και πολύ μεγαλείο στην πόζα του. Εάν η Goya, κατά τη σύνταξη μιας εικόνας, διατηρούνται πιο κοντά από το πρόγραμμα και βάλτε περισσότερη αλήθεια στη γεύση, πιθανότατα, πολλοί θα είχαν στάσει γι 'αυτόν να δώσει το πρώτο βραβείο. "

Αυτές οι επιρροές της Ακαδημίας Πάρχας της Γιάνας για το γεγονός ότι αφαιρείται από το πρόγραμμα και ότι έχει μικρή αλήθεια στο χρώμα, αποδεικνύει σαφώς ότι ακόμη και τότε, στα πρώτα βήματα ενός καλλιτεχνικού πεδίου, έχει ήδη διακριθεί από το θάρρος και Ανεξαρτησία, δηλαδή αυτές οι ιδιότητες, οι οποίοι ανέπτυξαν τόσο ευρέως από αυτόν αργότερα.

Όσο για την ιδιωτική ζωή της Γιάνας στη Ρώμη, τότε σύντομα απέκτησε τη φήμη ως διασκεδαστικό σύντροφο, έναν άνδρα με έναν γενναίο και αδιάβροχο χαρακτήρα που πηγαίνει προς κάθε είδους συγκρούσεις και περιπέτειες ψιλικών. Περίπου το 1774, παρεμπιπτόντως, δεσμεύει μια νιρωτική ίντριγκα με ένα νεαρό κορίτσι από το Trastevere (το ρωμαϊκό τρίμηνο των ανθρώπων για την Tibber), που οι αυστηροί γονείς φυτεύτηκαν στο μοναστήρι. Η Goya είχε την πρόθεση να απαγγείλει έναν νεαρό δάσκαλο. Ξεκίνησε τη νύχτα στο καταφύγιό της, αλλά καλύφθηκε με μοναχούς, το οποίο παρέδωσε αμέσως στην αστυνομία. Αλλά η Goya δεν ήταν ήδη εκείνη την εποχή το πρώτο, το όνομα του είχε ήδη απολαύσει την αγάπη. Λόγω του γεγονότος ότι ο ισπανός αγγελιοφόρος στο παπικό δικαστήριο σάς ανέκαμψε γι 'αυτόν, απελευθερώθηκε από τη φυλακή. Ο Francisco Goya έφυγε από τη Ρώμη, αφήνοντας τη μνήμη ενός έντονου σορβιγολόφ, χωρίς να υποχωρήσει πριν.

Επέστρεψε στη Μαδρίτη, έτοιμος να πολεμήσει με κάθε είδους προκαταλήψεις, κατάχρηση και κάθε είδους βία. Αλλά είναι απαραίτητο να παρατηρήσετε, ανεξάρτητα από την προσωπική διάθεση της Goya, τότε ο χρόνος είναι γενικά πιο ευνοημένος από την χειραφέτηση της σκέψης και του πνεύματος. Ο διάσημος υπουργός του Καράλς ΙΙΙ, μετράνε τη Φλόριντα Μπλάνκα, προσπάθησε ελάχιστα να σπάσει την παντοδύναμη της Ιεράς Επείξης και να μετράνε την OmniPotence της Επιτροπής και να μετράνε d "Aranda, πρόεδρος του Συμβουλίου Castilian, κατόρθωσε να αρπάξει από τον βασιλιά του διατάγματος, περιορίζοντας τον κύκλο δράσεων της Ιεράς μόνο από ένα εγκλήματα αίμης και πιστότητας.

Επιστρέφοντας στην Ισπανία, η Goya πήγε αμέσως για κάποιο χρονικό διάστημα στη Fuente de Todos στους "ηλικιωμένους" τους, όπως τους κάλεσε. Εδώ η Goya ζούσε στο κέντρο της Αραγονίας, μεταξύ των χωρικών, είναι πολύ δυνατόν να πούμε, "στην αγκαλιά της φύσης". Η Goya αγαπούσε πάθος τους ανθρώπους και πέρασε πλέον Χρόνος μεταξύ του, συμμετέχοντας σε όλες τις απολαύσεις, διασκέδαση και καλωδίωση. Ήταν εδώ ότι προετοίμασε για τις επόμενες δραστηριότητες του εθνικού ζωγράφου, τον καλλιτέχνη που προορίζονταν να μεταφέρει τα χαρακτηριστικά ηθικά και τα έθιμα της πατρίδας του στον καμβά. Από τα έργα του κατά τη διάρκεια της παραμονής τους στην Αραγονωνία, είναι γνωστές μόνο δύο εικόνες, το μέγεθος της πολύ μικρής, αλλά χαρακτηρίζεται από την λεπτότητα της γεύσης. Αυτή τη στιγμή βρίσκονται στη Μαδρίτη Ακαδημία Τεχνών. Ένας από αυτούς τους πίνακες απεικονίζει ένα "τρελό σπίτι" και γράφεται σε ένα περίγραμμα από τη φύση σε ένα τρελό σπίτι στη Σαραγόσα. Το οικόπεδο του δεύτερου "δικαστηρίου". Και οι δύο εικόνες είναι αρκετά ασήμαντες και λίγες καλλιτεχνικές, αλλά δείχνουν τι άρχισε ο καλλιτέχνης να προσπαθεί να ζωγραφίσει και σε ποια οικόπεδα.

Goya παντρεύτηκε το 1775, σύντομα στην επιστροφή του από τη Ρώμη, σύμφωνα με τους βιογράφους του, στην αδελφή του, σύμφωνα με άλλους, - στην κόρη του ζωγράφου του Δικαστηρίου και τον πρώην δάσκαλο στη Ρώμη Baye. Η σύζυγός του, η Hosefa, μια ήσυχη και μαλακή γυναίκα, ήταν από την ψυχή ως μη μόνιμη, αν και καλό για τον σύζυγό της, αυτός ο ήρωας της ατελείωτης αγάπης και ένα από τα αγαπημένα διαφορετικών υψηλόβαθμων και δικαστικών κυριών. Προσπάθησε με κάθε τρόπο να τον συνδέσει στο σπίτι, αλλά αυτό, ωστόσο, δεν προοριζόταν να δει. Ένα χρόνο αργότερα, είχαν έναν γιο ο οποίος αργότερα, από το θάνατο της Γιάνας, ήταν για την αξία του Πατέρα, βασιλιάς ο βασιλιάς του τίτλου του Marquis del Espinar. Επιπλέον, η οικογενειακή ζωή επισκιάστηκε Πρόωρο θάνατο Σχεδόν όλα τα ζευγάρια των παιδιών (από 5 έως 8, ο ακριβής αριθμός δεν είναι γνωστός). Μόνο ένας Javier επέζησε, ο οποίος αργότερα έγινε επίσης καλλιτέχνης.

Το 1774, ο Goya διορίστηκε υπεύθυνος για την ανάπτυξη σκίτσων για το χαλί χαλιών Royal Carpet. Goya ξαφνικά εμφανίστηκε εδώ στο Novator. Με ένα εξαιρετικό θάρρος, αρνείνοντας τις παραδόσεις εκείνης της εποχής, αντικατέστησε την μυθολογία της εικόνας Διαφορετικοί ήρωες Και οι θεοί που οι τοίχοι των παλατιών ήταν διακοσμημένοι μέχρι το χρόνο στην Ισπανία, όπως σε όλη την Ευρώπη, τα οικόπεδα που ελήφθησαν από αυτόν που περιβάλλεται άμεσα Η ζωή των ανθρώπων. Έγραψε εδώ τις σκηνές της λαϊκής διασκέδασης και της διασκέδασης, Διαφορετικά παιχνίδια, χορός, Σκηνές δρόμου, Περιπέτεια, διακοπές, κυνήγι, ψάρεμα.

Λίγα χρόνια αργότερα, ο ισπανός βασιλιάς του Καρλ ΙΙΙ παρατήρησε έναν ταλαντούχο ζωγράφο και διόρισε το Goya ένα κοινό, μετά την οποία η καριέρα του πήγε ανηφόρα. Το 1779, πέτυχε τον τόπο του καλλιτέχνη του δικαστηρίου και αργότερα έγινε μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας του Σαν Φερνάντο. Το 1786, η Goya τιμήθηκε να καλέσει τον προσωπικό καλλιτέχνη του ισπανικού βασιλιά Charles III. Αυτά τα χρόνια, εκτός από τα πορτρέτα Βασιλική οικογένειαΤο μεγαλύτερο μέρος της εργασίας ήταν εντολές για ευγενείς πολίτες, καθώς και θόλους και τοίχους για τους καθεδρικούς ναούς. Η ειδική τεχνική του σχεδίου Goya ήταν αισθητή - χτύπησε τα χρώματα πολύ γρήγορα, το έργο διακρίθηκε από την έντονη ποντικοστοιχία. Pastoznosti, από την ιταλική παραλλαγή - ζαχαροπλαστική, στην τεχνική ζωγραφικής λειτουργίας πυκνά, μη συντονισμένα στρώματα, τα κηλίδες βαφής. Μεταξύ των προτιμήσεων χρώματος υπήρχε ένας συνδυασμός λευκών, μπλε, μαύρου χρώματος, καθώς και ώχρας. Η καινοτομία της Goya είχε μεγάλη επιτυχία Και έβαλε το πρώτο θεμέλιο της δόξας του ως τον εθνικό ζωγράφο των νοικοκυριών. Το όνομά του έγινε δημοφιλές στην Ισπανία και ήταν ιδιαίτερα γνωστή σε μια σειρά μεγάλων καρδιών.

Το 1780, η Goya εκλέχτηκε μέλος της Ακαδημίας Τεχνών του Αγίου Φερνάντα. Ότι η ίδια η Ακαδημία, στην οποία δεν το πήρε δύο φορές. Ήταν μόνο 34 ετών. Τα έργα τέχνης που του έδωσαν μια ακαδημαϊκή καρέκλα, ήταν οι εξής:

• - "Χριστός στον Σταυρό" στην εκκλησία του Αγίου Αγίου Αγίου Francis;
• - "Sermon SV. Francis στο βουνό "στην ίδια εκκλησία.
• - Μια σειρά από χαρτόνι για το εργοστάσιο χαλιών του Αγίου Βαρβάτες;
• - ένας σημαντικός αριθμός διαφορετικών εγχώριων ζωγραφων.
• - Αρκετά ιστορικά πορτρέτα πολύ μεγάλων μεγεθών.

Το πρώτο σπουδαίο έργο της Γιάνας, μετά το διορισμό από τον ακαδημαϊκό του, ήταν - το πρόγραμμα τοιχογραφίας ενός από τους θόλους του ναού του καθεδρικού ναού της μητέρας του Θεού Del Pilar στη Σαραγόσα. Αυτή η εκκλησία ανακαινίστηκε τότε, και όλη η δουλειά του ζωγραφικού ανατέθηκε στον καθεδρικό ναό του ζωγράφου Baye, ο οποίος ζήτησε τη συμμετοχή στα έργα του συγγενή, goyuy και άλλους καλλιτέχνες του. Εδώ, η Goya αναγκάστηκε να βιώσει πολλά προβλήματα, καθώς τα σκίτσα του δεν μου άρεσαν τα αφεντικά της εκκλησίας και έπρεπε να τις αλλάξει και να το θέσει με την έγκριση του Baye, και αυτό είναι έντονα άρρωστος από την υπερηφάνεια του.

Μέχρι τότε, η Goya περιστρέφεται σε ένα εντελώς διαφορετικό περιβάλλον. Ήταν λάτρης των λαϊκών φωλιών και των τελωνείων, που συχνά αναμιγνύονται με το πλήθος, συμμετείχαν σε όλες τις εορταστικές του και διασκέδαση, χόρεψαν τον εαυτό του και κατάφερε τους χορούς των κοινών στην ακτή της Μανζανάρων. Σταθμένα τραγούδια με τους οδηγούς Mullet, το βλέποντας εδώ, τότε υπάρχει μια γραφική στάση, χειρονομία, κίνηση και απόλαυση στην εσωτερική έννοια των λαϊκών τελωνείων. Ήταν αδιάφορος στα παζάρια, στα τετράγωνα, ανάμεσα στα λαϊκά φεστιβάλ και το πλήθος του πλήθους, και σύντομα ο ζωγράφος Goyu άρχισε να γνωρίζει κάθε τελευταίο εργαζόμενο και τον κάτοικο της Μαδρίτης.

Το 1788, από το θάνατο του Καρλ ΙΙΙ, ο γιος του, ο Karl IV εντάχθηκε στο ισπανικό θρόνο. Με τη νέα βασιλεία, η ζωή στην αυλή άλλαξε εντελώς. Το Harsh Khunzha Karl III έχει δραπετεύσει σε όλη την υποκρισία και την αποχή, την προκαταρκτική καθαρότητα του ηθικού και της εξωτερικής σεμνότητας. Όταν ο Korol-Dobryak μπήκε στη διοίκηση του κράτους, ο βασιλιάς-ντυβρύκης, και η βασίλισσα, διάσημη για την απόσβεσή του και η κυνική ανηθικότητα, και η αυλή έλαβε μια εντελώς διαφορετική εμφάνιση. Στην Ανώτατη Εταιρεία, το ατρόμητο πάθος για απολαύσεις ευχαρίστησης ξέσπασε, γεμάτες απόλις ηθικών και απεριόριστων πολυτέλειας.

Τρεις μήνες μετά την ένταξή τους στο θρόνο, ο Karl IV ανυψώνει τον Gojjoy στη θέση του "Painter Court". Αυτός ο διορισμός ήταν πολύ έκπληκτος για τον ίδιο τον Γκογιά. Για δύο χρόνια πριν, το 1786, όταν διορίστηκε από τον "βασιλικό ζωγράφο", έγραψε στον φίλο του στον Sapater του: "Έχω κανονίσει έναν αξιοζήλευτο τρόπο ζωής: Δεν το βρίσκω σε κάποιον, δεν περιμένω κανέναν Κάποιος, παίρνω μια δουλειά με μεγάλη ανάλυση μετά την ανάλυση, και είναι από αυτό, φαίνεται ότι δεν έφυγα και δεν αφήνω μόνη της. Είμαι τόσο γεμάτος με διαφορετικές παραγγελίες που δεν ξέρω πώς να το χειριστώ με όλα αυτά! " Έχοντας φτάσει σε μεγάλη χάρη για τον βασιλιά, να γίνει το αγαπημένο της βασίλισσας και το διάσημο αγαπημένο της από τον Duke Manuel Godoya, το "Πρίγκιπα της Ειρήνης" (το ψευδώνυμο, που έλαβε για έναν επιτυχημένο κόσμο), τη Γιάνα, στη φύση της ανελέητης Ο Σαρίρι, η σκληρή μάστιγα όλων των ηθικών υλιστικών, οποιασδήποτε βίας και καταπίεσης, ένιωσα πολύ έντονα και ελεύθερα σε μια καταδίωξη και χαλασμένη ατμόσφαιρα της τότε ισπανικής αυλής. Εάν κρίνετε σε μια εμφάνιση, θα ήταν δυνατόν να σκεφτεί καν ότι αυτό το ραντεβού προέρχεται από αυτόν σε γεύση. Η Goya έγινε αμέσως μια ψυχή της δικαστικής κοινωνίας και το κέντρο διαφορετικών χαλαρωτικών περιπέτειων. Αλλά στην πραγματικότητα δεν ήταν. Στρίβοντας ένα λασπώδες υδρομασάζ μιας λαμπρής και αδράνειας ζωής, που συμμετέχουν σε διαφορετικές αδυναμίες, μάχες και intrigues της περιουσίας τους, η Goya όχι μόνο ποτέ δεν αρνήθηκε τα αυτόχθονα γούστα του και τα δικαιώματα ενός αμείλικτου κριτικού, αλλά εξακολουθούν να μετριάζονται σε αυτά περισσότερο από ποτέ. Χωρίς να πληρώσει τυχόν προσοχή στο γεγονός ότι υπήρξε μια τέτοια ψεύτικη στάση και ο Milosts σήμερα, ήταν πάντα έτοιμος να αλλάξει τον ψεύτικο και να σώσει αύριο, όταν αισθάνθηκε στην ψυχή της ευκαιρίας του. Ήταν αδύνατο να δωροδοκήσει οποιοδήποτε ημερολόγιο, ούτε φιλία, καμία τοποθέτηση. Ήταν αδύνατο να κρατήσετε φόβο.

Η βασίλισσα της Maria-Louise, ιταλικά ιταλικά, αντιμετωπίζεται με τη μεγαλύτερη εύνοια στην πνευματική και λαμπρή Goya. Η σατιρική του κατεύθυνση, η καυστικότητα και το πνεύμα του ήταν διασκεδασμένη. Τον εκτιμούσε ιδιαίτερα ως έναν ασυνήθιστα ευχάριστο, ζωντανό και πρωτότυπο συνομιλητή, τον δωρίζει όλα τα τολμηρά και τσιμπήματα κόλπα και τη συλλογιστική. Μετά από όλα, ήταν μόνο ο "καλλιτέχνης" και τίποτα περισσότερο, ένα πρόσωπο χωρίς επίσημη φύση και νόημα! Κατά συνέπεια, θα μπορούσε να του επιτρέψει να είναι ατιμωρησία και αθώος να παρεμβαίνει. Και η Goya ήξερε πώς να απολαύσει τέλεια την εξαίρεση της θέσης του.

Στη Μαδρίτη Ανώτατη Εταιρεία, ανταγωνίζεται ο ένας τον άλλον, τιμήθηκε κατά τη στιγμή της γνώσης της προέλευσης, του πλούτου και του μυαλού δύο κυρίες: Duchess d "Alba και Countess Benavent. Και με τους δύο, ο Goya οδήγησε μια μακρά φιλία, έγραψε μια μακρά φιλία, έγραψε Εικόνες γι 'αυτούς, ζωγραφισμένες καρικατούρες και όλα τα είδη σχεδίων. Όμορφες τοιχογραφίες ( Σκηνές οικιακής χρήσης Από τη σύγχρονη ισπανική ζωή), ήταν διακοσμημένα με τις αίθουσες ενός χώρου ανάκτορας στην περιοχή της Μαδρίτης Countess Benavent. Αλλά όταν αυτές οι δύο κυρίες, η δούκισσα του D "Alba και το Συμβούλιο του Benavente, ήταν υπερκατανάλωση, τότε η Goya πήρε την πλευρά της Δούκισσας D" Alba. Νεαρή και όμορφη, ενώ ο αντίπαλός της στην έξυπνη, πολυτέλεια και περιπέτεια ήταν παλιά και δυσάρεστη. Το σύνολο των σχεδίων Goya γεμίζει με πορτρέτα μέσα ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ Η ομορφιά των ομορφιών, ταυτόχρονα, τα πολλά σχέδια είναι αφιερωμένα στις καρικατούρες σε μια κωμικά μεσημέρι και μακρυμάλλης ηλικιωμένη γυναίκα για να μετρήσει το benavente.

Ταυτόχρονα, άρχισε να σχεδιάζει καυστικές καρικατούρες και τη βασίλισσα Μαρία Λουίζ. Επειδή υπήρξε μια ψυχή και ένα σώμα στη δούκισσα πλευρά Δ. "Άλμπα, όταν άρχισε να αντιτίθεται στη Μαρία-Λουίκ Duchess d "Alba Για να αφαιρέσετε από την αυλή και πηγαίνετε στο κτήμα της στην Ανδαλουσία, το San Lucar. Με αυτήν, πήγε εκεί και Goya, ο οποίος διατάχθηκε να "εγκαταλείψει τη Μαδρίτη για δύο μήνες για να ανακτήσει την υγεία". Μόνο έζησε στη δούκωση σε μια επίσκεψη πολύ μακρύτερες συνταγές. Έμεινε στο κτήμα της ολόκληρο το έτος, Στη Μαδρίτη, κατάφερε να γίνει ο πιο οικείος φίλος της δουλειάς.

Αυτή η αναφορά, εκτός από τη μεγαλύτερη ευδαιμονία, σημειώθηκε για Goya και μεγάλη ατυχία. Οι ταξιδιώτες στον δρόμο έσπασαν το πλήρωμα. Το πλησιέστερο χωριό ήταν ακόμα πολύ μακριά. Ο Goya, ο οποίος είχε μια σημαντική δύναμη, άρχισε να αυξάνει το γεμάτο φορείο και στη συνέχεια τον σηκώνει, αποφάσισε να αραιώσει τη μεγάλη φωτιά, μπροστά από την οποία κλίνει για πολύ καιρό για να κολλήσει κάτι που απαιτείται στο πλήρωμα. Μετά από μια ισχυρή τάση και έπεσε, άρπαξε ένα τόσο κρύο και μια τέτοια γενική διαταραχή που άρχισε αμέσως να χάσει την ακοή του και σύντομα αργότερα τη φωτιά. Από το ατύχημα αυτό, η σταθερή κακή του θέση ξεκινά και αυτές οι θυελλώδεις εστίες, οι οποίες μερικές φορές αφαιρούνται από αυτόν ακόμη και τους πλησιέστερους φίλους τους. Ωστόσο, η Γιάσια παρατηρήθηκε έτσι και πήρε μια τέτοια συνήθεια να ακολουθεί τον συνομιλητή του, κοιτάζοντας το κίνημα των χειλιών του, το οποίο θα μπορούσε (ειδικά τα πρώτα χρόνια) να μαντέψει όλα όσα είπαν.

Χάρη στην επιρροή του δούκα του Godoy (το αγαπημένο της Βασίλισσας της Mary-Louise και του πρώτου υπουργού, που επιτρέπει την Goya, που δεν εξετάζει όλες τις πιο κακές καρικατούρες στον εαυτό του) Η Γιάνα εκλέχτηκε από τον Πρόεδρο της Μαδρίτης Ακαδημίας Τεχνών. Αυτή τη στιγμή, η φήμη και η δόξα στην Ισπανία έφθασαν στο αποκορύφωμα τους. Το βασιλικό επώνυμο έχει καιρό πιο θυμωμένος γι 'αυτόν. Όλη η αριστοκρατία, ολόκληρη η αυλή έχει τεντωθεί ανεξέλεγκτη ανάγκη να έχει Δικά της πορτρέτα Εργασία της Goya. Αυτό έγινε στη συνήθεια της Μαδρίτης της ανώτερης κοινωνίας. Το βασιλικό επώνυμο εξυπηρετείται ακόμη και ένα παράδειγμα όλων των άλλων. Goya ξαφνικά έγινε ένα μοντέρνο πορτρέτο. Το γεγονός είναι πολύ περίεργο, το βούρτσα της Goya δεν είναι μαλακό και όχι απαλό, μερικές φορές ακόμη και αγενής. Ποτέ δεν έκανε παραχωρήσεις στα γούστα του κοινού και πάνω από αυτό ήταν το πιο ανεξερεύνητο, μηδενισμένο και ζεστό εργαλείο. Βγήκε από τον εαυτό του με την παραμικρή παρατήρηση ή την αντίφαση του ατόμου που έγραψε ένα πορτρέτο. ΣΕ Αγγλική βιογραφία Goya, τοποθετημένο στην Εγκυκλοπαίδεια Britannica (Βρετανική Εγκυκλοπαίδεια 1880, Τόμος XI), λέει ότι όταν ο διάσημος Duke Wellington έκανε Goya κάποια σχόλια για το πορτρέτο του, τον οποίο έγραψε σε αυτό το λεπτό. Goyia, έχοντας έρθει σε οργή, άρπαξε το σχήμα γύψου, που βρίσκεται ή κοντά σε κοντινή απόσταση αμέσως στο δωμάτιο και αφήστε το κεφάλι της στο κεφάλι του Wellington. Αλλά, δεν κοιτάζει κάτι τέτοιο, η Goya δόθηκε να δοκιμάσει Πλήρης κύπελλα Δόξα και παρακολουθήστε με το θρίαμβο τους.

Η Goya ανέλαβε όλη την αυλή και όλη την αριστοκρατία, έδωσε αργίες, η οποία προσκλήθηκε στο Grande και Royal Infanta. Ο Karl IV αγαπούσε πάρα πολύ goyu, και ξέχασε εντελώς μαζί του αυστηρή ισπανική εθιμοτυπία. Πέρασαν πολύ χρόνο στο κυνήγι, και οι δύο ήταν σε τέλειο θαυμασμό το ένα από το άλλο.

Η Goya ήταν εκείνη την εποχή, στην ίδια δύναμη του ταλέντου του. Ο βασιλιάς τον έδωσε εντολή να ζωγραφίσει τις τοιχογραφίες που χτίστηκε από αυτόν το 1792 μια μικρή εκκλησία του Αγίου Anthony de la Florida, στο πλησιέστερο περιβάλλον της Μαδρίτης, δίπλα στο κυνήγι Royal House "Casa del Campo" (κλειστό παιχνίδι Playpen). Goya έκανε εδώ τον σεφ του σεφ D "Oeuvre (αριστούργημα). Πουθενά δεν έδειξε τη λαμπρή της αίσθηση του χρώματος και μαζί την επιθυμία του να ζωγραφίσει παντού και οπουδήποτε στην Ισπανία και τη σύγχρονη ισπανική, το πλεονέκτημα των σύγχρονων ισπανών απλών ανθρώπων. Ο Goya πραγματοποίησε αυτή η τεράστια και δύσκολη δουλειά με απίστευτη ταχύτητα, μέσα σε τρεις μήνες από το 1798. Έφτασε αυτές τις τοιχογραφίες Υψηλότερο σημείο Τη δόξα του στην αυλή και την ευγένεια, και ταυτόχρονα το υψηλότερο σημείο δημοτικότητας μεταξύ των υπόλοιπων ισπανών ανθρώπων.

Στην ίδια εποχή εξακολουθεί να υπάρχει μια πολύ διάσημη εικόνα της Goya με χρώματα πετρελαίου στον καθεδρικό ναό Tedalsky και απεικονίζει το "Kissing Juda". Αυτή η εικόνα χαρακτηρίζεται από μια ζεστή γεύση και θεαματικό φωτισμό, που μοιάζει μερικώς που μοιάζει με τρόπο Rembrandt. Αλλά αυτή τη στιγμή υπάρχει ένα σημαντικό πραξικόπημα προς την κατεύθυνση της Goya. Από τον ζωγράφο, γίνεται σχεδόν αποκλειστικά ζωγραφισμένο από έναν χαράκτη. Ωστόσο, σκουπίζοντας μια βούρτσα σε μια βελόνα μολύβι και χάραξη, δεν χάνει τίποτα. Αντίθετα, γίνεται αληθινό για τον δικό του τρόπο και είναι σε αυτά τα νέα έργα μόνη της, η οποία έπρεπε να ενισχύσει τη φήμη του σε ένα ισπανικό, αλλά για όλη την Ευρώπη. Σύνθεση χάραξης Goya χάραξη

Πίσω στη δεκαετία του 1930, η Goya ασχολούνταν με χάραξη. Πάντα πιστεύει πιστά τον μεγάλο ισπανικό ζωγράφο Velasquez. Η αλήθεια του, η πραγματικότητά του, η απομάκρυνσή του από όλα τα υπό όρους και ακαδημαϊκά, ενεργούσε έντονα στην ψυχή της Γιάνας. Επειδή ήταν αρκετά κατάλληλη τη διάθεσή του. Και τώρα η Goya σκέφτεται να αναπαράγει από την χάραξη των καλύτερων και θαυμάσια πλάσματα του μεγάλου δασκάλου τους. Αλλά η αναπαραγωγή αυτών δεν συμβαίνει με την χαρακτική - έναν κόπτη, τη μέθοδο της κλασικής, βαριάς, αργής και συχνά πολύ μηχανικά σωστές. Αλλά με τη βοήθεια της βελόνας χάραξης και της χάραξης ισχυρή βότκα. Τη μέθοδο γρήγορης, ελεύθερης, ιδιότροπης και λανθασμένης, και το σημαντικότερο, στο Υψηλός βαθμός Καλλιτεχνική και γραφική. Εδώ είχε υπέροχα, ασύγκριτα δείγματα του Rembrandt, δηλαδή ο καλλιτέχνης, τον οποίο η Γιάνα, μαζί με το Velasquez, αγαπούσε πάνω από όλους τους άλλους καλλιτέχνες στον κόσμο. Και έτσι, από το 1778, η Goya κάνει μια σειρά από εξαιρετικά χαρακτικά, πολύχρωμα και εργαστήρια. Αρχικά αναπαράγεται πολλά από τα καλύτερα πορτρέτα της Velasqueza των τεράστιων μεγεθών, στη συνέχεια στο Βασιλικό Παλάτι της Μαδρίτης: Πορτρέτα του Philip III και Philip IV, Korolev Margarita Αυστριακή, Isabella Burbon, Don Baltazar Carlos, γιος Philip IV, υπουργός Olivares. Αλλά τότε πηγαίνει σε όλη την εικόνα. Αγκαλιάστηκε τη διάσημη εικόνα του Velasquez, το όνομα "Las Meninas", που παρουσιάζει μια ολόκληρη σκηνή από τη ζωή της βασιλικής οικογένειας. Μετά από αυτή την εικόνα, η Guyia συσκευάστηκε από πολλά από τα έργα του άλλου κεφαλαίου του Velasquez, του "Pitukhi-Crowned by Bakhus", "Menippa", "Ezopa", "Washonos" και πολλά από τα διάσημα "Karl" και "Jestes".

Το 1812, η \u200b\u200bσύζυγός του πέθανε. Υπήρχε μια τρομερή πείνα στη χώρα. Η Guyia στην πρόσκληση του διοικητή της Αραγονίας Palafox επισκέφθηκε δύο φορές τη Σαραγόσα δύο φορές. Δημοσιεύτηκε πορτρέτο του διοικητή. Αλλά κυρίως έκανα μικρά σκίτσα και μικρές εικόνες. Από αυτά, η "φρίκη του πολέμου" χάραξη αυξήθηκε τότε. Τα τελευταία χρόνια Η διαμονή του στη Μαδρίτη Goyya έζησε στο σπίτι του στην ακτή των Μανζανάρων, ανάμεσα στον εξασθένητο φόβο και τη φρίκη των φανταστικών τοιχογραφιών, το οποίο έχει ζωγραφίσει τους τοίχους του. Βαθιά αίσθηση της πλήξης της μοναξιάς, όλοι οι ξεχασμένοι τύποι ανέλαβαν τον βασιλιά στις διακοπές στο εξωτερικό "για την ανάκαμψη της υγείας". Πήγε το 1822 στο Παρίσι, και στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στο Μπορντό, όπου παρέμεινε μέχρι το 1827. Φτάνοντας κάθε χρόνο στη Μαδρίτη μόνο λίγες Ημέρες για να παρακολουθήσετε τους ταύρους, το αιώνιο πάθος του. Αφού ήρθε και πάλι στη Μαδρίτη το 1827, για να συμφιλιώσει από τον βασιλιά "αόριστες διακοπές". Παρά όλη τη δυσαρέσκεια του για τον καλλιτέχνη - σατιρική, πολιτική, ανεξάρτητη και ελεύθερη να σκεφτεί, το Ο βασιλιάς τον αντιμετώπιζε με υπαίθριο ευρεία ως την καλλιτεχνική δόξα της Ισπανίας. Του έδωσε μια αιτητική Διακοπές Ανδευκλισμού, αλλά απαίτησε ότι η Γιάνα επέτρεψε τον νέο δικαστήριο ζωγράφο να γράψει ένα πορτρέτο από τον εαυτό της. Το έργο ήταν χαλασμένο, και το πορτρέτο της Goya, Χαρακτηριστικό, χάρη στην παρέμβαση Goya, βρίσκεται τώρα στη Μαδρίτη Ακαδημία Τεχνών. Τότε Goya στο τελευταία φορά Και ήδη επέστρεψε για πάντα στο Μπορντό. Τους τελευταίους μήνες Η ζωή του ήταν γεμάτη από ερεθισμό, εκμετάλλευση και θυελλώδεις ριπές. Κανείς δεν μπορούσε να τον ευχαριστήσει, επιτέθηκε συνεχώς σε όλους τους γύρω και ήταν θυμωμένος και εξακολουθεί να μην σταματήσει να εργάζεται ως μολύβι. Ο αριθμός των σχεδίων αυτού του χρόνου είναι τεράστιος. Τέλος, στις 15 Μαρτίου 1828, πέθανε 82 ετών. Μετά την επίσημη κηδεία, τα υπολείμματα της Brennar του μεγάλου καλλιτέχνη ήταν θάφτηκαν στο νεκροταφείο στο Μπορντό. Τότε η σκόνη του μεταφέρθηκε στην πατρίδα του και θάφτηκε σε αυτή την εκκλησία, τους τοίχους και το ανώτατο όριο της οποίας κάποτε ζωγράφισε.

Ο Francisco Goya, ο οποίος αργότερα έγινε το πιο διάσημο πορτρέτο της εποχής του ισπανικού ρομαντισμού, γεννήθηκε το 1746 στο ορεινό χωριό του Fuendeodos, όπου πέρασε παιδική ηλικία. Ο Φρανσίσκο δεν έλαβε επαρκή εκπαίδευση, μελέτησε τα διπλώματα Azam στο σχολείο στην εκκλησία και πάντα έγραψε με λάθη.

Για αυτό, ήταν πολύ επιτυχημένος στην καλλιτεχνική NIVA, αφήνοντας τους απογόνους των αχαλίνωτων δημιουργιών. Χάρη στην αληθινά μαγική του βούρτσα, ο καθένας μπορεί να βυθιστεί στη ζωή της ισπανικής κοινωνίας των καθυστερημένων XVII - την αρχή των XVIII αιώνες, βλέπε πρόσωπα Ομορφες κυρίες Και ευγενείς βαθμούς, μέλη της βασιλικής οικογένειας, καθώς και ασύγκριτες σκηνές από τη ζωή ενός απλού λαού.

Η δημιουργική πορεία του καλλιτέχνη ήταν μια πορφυρή και μια ακανθώδης. Από τη δεκατέσσερα έτη, η Φρανσίσκο δίδαξε ζωγραφική στο εργαστήριο της Lusana-I-Martinez στη Σαραγόσα. Στη συνέχεια, οι συνθήκες αναγκάστηκαν έναν καλλιτέχνη αρχάριος να εγκαταλείψει τους εγγενείς τους χώρους και να μετακινηθούν στην πρωτεύουσα της χώρας - Μαδρίτη. Εδώ δύο φορές, το 1764 και το 1766, προσπάθησε να εγγραφεί στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, αλλά οι προσπάθειες αποδείχθηκαν ανεπιτυχείς. Οι δάσκαλοι δεν μπορούσαν να δουν το αναδυόμενο ταλέντο και να εκτιμήσουν το επίπεδο της καλλιτεχνικής ικανότητας των νέων επαρχιακών από τη Σαραγόσα. Στη Μαδρίτη, ο Φρανσίσκο έπρεπε να κερδίσει χρήματα σε πιάτα πλυντηρίου ψωμιού στην ταβέρνα "μπότες".

Μετά την αποτυχία, η Goya πηγαίνει στη Ρώμη για νέες εντυπώσεις και επιστρέφει στην πατρίδα του μόνο το 1771. Δύο ετών, από το 1772 έως το 1774, εργάζεται στο μοναστήρι του Aul Den, ζωγραφίζοντας την εκκλησία του μοναστηριού με έργα ζωγραφικής από τη ζωή της Παναγίας.

Στην ηλικία των 27 ετών, ο Φρανσίσκο καταλήγει σε έναν πολύ κερδοφόρο γάμο για τον εαυτό του - παντρεύεται Heosef από τον Bayeu, την αδελφή του δικαστηρίου Artist Bayeu. Χάρη στην προστασία του SHURIN, λαμβάνει μια παραγγελία από το βασιλικό manufactory, το οποίο είναι ευτυχής να εκτελέσει, σχεδιάζοντας όμορφα ισπανικά κορίτσια με καβαλιέρες, άτακτα παιδιά, προσαρμοσμένες σεληνιακές σελίδες. Η σύζυγός του Γιάσια έζησε 39 ετών και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγραψε μόνο ένα πορτρέτο. Από το γεννήθηκε σε αυτό Οικογενειακή ένωση τα παιδιά επέζησαν μόνο ένα αγόρι που ακριβώς μου αρέσει Μεγάλος πατέρας, επέλεξε το μονοπάτι του καλλιτέχνη. Το Francisco Goya δεν διακρίθηκε από την οικογενειακή πίστη, είχε πολλά μυθιστορήματα και με αριστοκράτες και με τους κοινούς. Αλλά η κύρια αγάπη της ζωής του ήταν η δούκισσα Alba, με την οποία ξέχασε για την ύπαρξη όλων των άλλων γυναικών.

Η αναχώρηση της οικογένειας του τεχνίτη και των φτωχών αριστοκρατών, του Francisco Goya, χάρη στο ταλέντο και την σκληρή δουλειά του κατάφερε να κάνει Καθημερινή καριέρα Και για να γίνει πρωτότυπος καλλιτέχνης, ο βασιλιάς Charles III, και μετά το θάνατό του το 1788 - Charles IV. Η ζωγραφική "οικογένεια του Charles IV" είναι ευρέως γνωστή, όπου η σύνθεση του ίδιου του καλλιτέχνη υπάρχει στη σύνθεση.

Κατά τη διάρκεια του απελευθερωτικού αγώνα των Ισπανών εναντίον των γαλλικών με υποθέσεις, ο Francisco Goya βάζει προς την κατεύθυνση της βούρτσας και παίρνει τα χέρια του κόπτη, προκειμένου να αντανακλά τα φρίκη μέσα από τα χαρακτικά της "καταστροφής" του πολέμου.

Το ζοφερό σημείο στη δημιουργική συλλογή των Goya είναι "μαύρες ζωγραφιές". Η προϊστορία της εμφάνισης εικόνων είναι η ακόλουθη. Το 1819, ο καλλιτέχνης απέκτησε ένα διώροφο σπίτι κάτω από τη Μαδρίτη, γνωστή ως "κωφός σπίτι". Ο προηγούμενος ιδιοκτήτης ακριβώς όπως η Goya ήταν κωφός (ο καλλιτέχνης έχασε τη φήμη του μετά από σοβαρή ασθένεια και θα παραμείνει με θαυμασμό ζωντανός). Ακριβώς στους τοίχους του σπιτιού της Goyya έγραψε 14 πολύ ασυνήθιστες και απειλητικές ζωγραφιές, το πιο τρομερό από το οποίο - "Κρόνος, καταβροχθίζοντας το γιο του".

Το 1824, ο καλλιτέχνης, έχασε το έλεος του βασιλιά Ferdinand, αφήνει την Ισπανία και ζει στη γαλλική πόλη Bordeaux στο θάνατό του. Η γηρατειακή ηλικία του Goya γδαρμένο Leokady de Wece, το οποίο για τον σιωπηλό ηλικιωμένο καλλιτέχνη έριξε τον σύζυγό της. Στην ηλικία των 82 ετών, ο Φρανσίσκο Γιάνα, στη συνείδηση \u200b\u200bτης οποίας ήταν αλληλένδετα και σκοτεινά, και φωτεινά κόσμους, πηγαίνει στην αιωνιότητα, αφήνοντας τους αντιφατικούς, αλλά πολύ ταλαντούχους έργα. Το πιο διάσημο από αυτά είναι ένας διπλός καμβάς "Maha ντυμένος", κάτω από αυτό, όπως ήταν, το "Nude Mach" είναι κρυμμένο, μια σειρά από "Caprician", πορτρέτα του αγαπημένου του Caetan Alba.

Goya (Goya) Francisco Jose de (1746 1828), Ισπανός ζωγράφος, χαράκτης. Η καλλιτεχνική τέχνη της Goya διακρίνεται από μια τολμηρή καινοτομία, παθιασμένη συναισθηματικότητα, φαντασία, οξεία χαρακτηριστικά, κοινωνικά κατευθυνόμενα grotesque: χαρτόνι για ... ... ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό

- (Goya) Goya, Goya και Lusatenes (Goya Lucientes) Francisco Jose de (1746 1828) Ισπανός καλλιτέχνης ζωγράφος, χαράκτης. Οι αφορισμοί, τα αποσπάσματα φαντασίας, χωρίς μυαλό, παράγει ένα τέρας. Ενωμένη μαζί του, είναι μια μητέρα τέχνης και πηγή των θαυμάτων του. ... ... Περίληψη Εγκυκλοπαίδεια των Αφορίσεων

- ... Wikipedia

- ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Goya και Lusatenes (Goya σε Lucientes) (1746 1828), Ισπανός ζωγράφος, χαρακτική, συντάκτης συντάκτης. Από το 1760 σπούδασε στη Σαραγόσα από το X. Lusana και Martinez. Περίπου το 1769 πήγε στην Ιταλία. Το 1771 επέστρεψε στον Σαράγκο, όπου έγραψε τοιχογραφίες στην παράδοση ... ... ... Καλλιτεχνική εγκυκλοπαίδεια.

Goya, Goya και Lusatenes (Goya Lucientes) Francisco Jose de (30.3.1746, Fuendeodos, κοντά στη Σαραγόσα, 16.4.1828, Μπορντό), Ισπανός ζωγράφος, χαράκτης, συντάκτης συντάκτης. Γιος του πλοιάρχου του ιστού του χεριού και της κόρης του φτωχού ευγενών. Από το 1760 σπούδασε στη Σαραγόσα στο H. ... ... Μεγάλο Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

- (Goya Y Lucientes, Francisco Jose) Francisco Goya. Αυτοπροσωπογραφία (1746 1828), επίσης Goya και Lusatenes, μεγάλος Ισπανός καλλιτέχνης και χαράκτης, Novator. Γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1746, στο ορεινό χωριό Fuendodos στην Αραγονία, στην οικογένεια ενός Master of the Gilding. Πότε ... ... Εγκυκλοπαίδεια χρώμα

F. Goya. Αυτοπροσωπογραφία. 1815. Prado. Μαδρίτη. Goya Francisco Jose De, Goya και Lusatenes (Goya Lucientes) (1746-1828), Ισπανός ζωγράφος, χαρακτική, συντάκτης συντάκτης. Από το 1760 σπούδασε στη Σαραγόσα από το X. Lusana και Martinez. Περίπου το 1769 πήγε στην Ιταλία. ... ... Καλλιτεχνική εγκυκλοπαίδεια.

- (Goya) (1746 1828), Ισπανός ζωγράφος, χαρακτική. Η καλλιτεχνική τέχνη της Goya διακρίνεται από μια τολμηρή καινοτομία, παθιασμένη συναισθηματικότητα, φαντασία, οξεία χαρακτηριστικά, κοινωνικά κατευθυνόμενα grotesque: χαρτόνι για Royal Grinders ... ... ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Βιβλία

• Goya (σύνολο 2 βιβλίων), V. Prokofiev, Goya Francisco. Η δημιουργικότητα του μεγάλου ισπανικού καλλιτέχνη Francisco Goya έχει ήδη προσελκύσει την ιδιαίτερη προσοχή των ιστορικών της τέχνης. Οι πρώτες σοβαρές προσπάθειες να αποκαλύψουν περίπλοκα, βαθιά ...
• Francisco Goya ,. Ο Francisco Goya είναι ένας μεγάλος Ισπανός καλλιτέχνης που εργάστηκε στη στροφή των XVIII και XIX αιώνες. Η τέχνη του, διαπερνημένη με ένα υψηλό πολιτικό συναίσθημα, είναι στενά συνδεδεμένο με το χρόνο της, με τη ζωή και ...

Ο Francisco Goya, ο οποίος αργότερα έγινε το πιο διάσημο πορτρέτο της εποχής του ισπανικού ρομαντισμού, γεννήθηκε το 1746 στο ορεινό χωριό του Fuendeodos, όπου πέρασε η πρώιμη παιδική του ηλικία. Ο Φρανσίσκο δεν έλαβε επαρκή εκπαίδευση, μελέτησε τα διπλώματα Azam στο σχολείο στην εκκλησία και πάντα έγραψε με λάθη.

Για αυτό, ήταν πολύ επιτυχημένος στην καλλιτεχνική NIVA, αφήνοντας τους απογόνους των αχαλίνωτων δημιουργιών. Χάρη στην αληθινά μαγευτική του βούρτσα, ο καθένας μπορεί να βυθιστεί στη ζωή της ισπανικής κοινωνίας του καθυστερημένου XVII - πρώιμων XVIII αιώνες, βλέπετε τα πρόσωπα των όμορφων κυρίες και ευγενή Grand, μέλη της βασιλικής οικογένειας, καθώς και απαράμιλλη σκηνές από τη ζωή ενός απλού λαού.

Η δημιουργική πορεία του καλλιτέχνη ήταν μια πορφυρή και μια ακανθώδης. Από τη δεκατέσσερα έτη, η Φρανσίσκο δίδαξε ζωγραφική στο εργαστήριο της Lusana-I-Martinez στη Σαραγόσα. Στη συνέχεια, οι συνθήκες αναγκάστηκαν έναν καλλιτέχνη αρχάριος να εγκαταλείψει τους εγγενείς τους χώρους και να μετακινηθούν στην πρωτεύουσα της χώρας - Μαδρίτη. Εδώ δύο φορές, το 1764 και το 1766, προσπάθησε να εγγραφεί στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, αλλά οι προσπάθειες αποδείχθηκαν ανεπιτυχείς. Οι δάσκαλοι δεν μπορούσαν να δουν το αναδυόμενο ταλέντο και να εκτιμήσουν το επίπεδο της καλλιτεχνικής ικανότητας των νέων επαρχιακών από τη Σαραγόσα. Στη Μαδρίτη, ο Φρανσίσκο έπρεπε να κερδίσει χρήματα σε πιάτα πλυντηρίου ψωμιού στην ταβέρνα "μπότες".

Μετά την αποτυχία, η Goya πηγαίνει στη Ρώμη για νέες εντυπώσεις και επιστρέφει στην πατρίδα του μόνο το 1771. Δύο ετών, από το 1772 έως το 1774, εργάζεται στο μοναστήρι του Aul Den, ζωγραφίζοντας την εκκλησία του μοναστηριού με έργα ζωγραφικής από τη ζωή της Παναγίας.

Στην ηλικία των 27 ετών, ο Φρανσίσκο καταλήγει σε έναν πολύ κερδοφόρο γάμο για τον εαυτό του - παντρεύεται Heosef από τον Bayeu, την αδελφή του δικαστηρίου Artist Bayeu. Χάρη στην προστασία του SHURIN, λαμβάνει μια παραγγελία από το βασιλικό manufactory, το οποίο είναι ευτυχής να εκτελέσει, σχεδιάζοντας όμορφα ισπανικά κορίτσια με καβαλιέρες, άτακτα παιδιά, προσαρμοσμένες σεληνιακές σελίδες. Η σύζυγός του Γιάσια έζησε 39 ετών και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγραψε μόνο ένα πορτρέτο. Από τα παιδιά που γεννήθηκαν σε αυτή την οικογενειακή ένωση επέζησαν το μόνο αγόρι, ο οποίος ακριβώς όπως ο σπουδαίος πατέρας του, επέλεξε το μονοπάτι του καλλιτέχνη. Το Francisco Goya δεν διακρίθηκε από την οικογενειακή πίστη, είχε πολλά μυθιστορήματα και με αριστοκράτες και με τους κοινούς. Αλλά η κύρια αγάπη της ζωής του ήταν η δούκισσα Alba, με την οποία ξέχασε για την ύπαρξη όλων των άλλων γυναικών.

Η φτωχή της οικογένειας του τεχνίτη και ο φτωχός αριστοκράτης, ο Φρανσίσκο Γιάνα, χάρη στο ταλέντο και την εργατική του εργασία, κατάφερε να κάνει μια ζεστή καριέρα και να γίνει ένας καλλιτέχνης δικαστηρίου πρώτος βασιλιάς Charles III, και μετά το θάνατό του το 1788 - Charles IV. Η ζωγραφική "οικογένεια του Charles IV" είναι ευρέως γνωστή, όπου η σύνθεση του ίδιου του καλλιτέχνη υπάρχει στη σύνθεση.

Κατά τη διάρκεια του απελευθερωτικού αγώνα των Ισπανών εναντίον των γαλλικών με υποθέσεις, ο Francisco Goya βάζει προς την κατεύθυνση της βούρτσας και παίρνει τα χέρια του κόπτη, προκειμένου να αντανακλά τα φρίκη μέσα από τα χαρακτικά της "καταστροφής" του πολέμου.

Το ζοφερό σημείο στη δημιουργική συλλογή των Goya είναι "μαύρες ζωγραφιές". Η προϊστορία της εμφάνισης εικόνων είναι η ακόλουθη. Το 1819, ο καλλιτέχνης απέκτησε ένα διώροφο σπίτι κάτω από τη Μαδρίτη, γνωστή ως "κωφός σπίτι". Ο προηγούμενος ιδιοκτήτης ακριβώς όπως η Goya ήταν κωφός (ο καλλιτέχνης έχασε τη φήμη του μετά από σοβαρή ασθένεια και θα παραμείνει με θαυμασμό ζωντανός). Ακριβώς στους τοίχους του σπιτιού της Goyya έγραψε 14 πολύ ασυνήθιστες και απειλητικές ζωγραφιές, το πιο τρομερό από το οποίο - "Κρόνος, καταβροχθίζοντας το γιο του".

Το 1824, ο καλλιτέχνης, έχασε το έλεος του βασιλιά Ferdinand, αφήνει την Ισπανία και ζει στη γαλλική πόλη Bordeaux στο θάνατό του. Η γηρατειακή ηλικία του Goya γδαρμένο Leokady de Wece, το οποίο για τον σιωπηλό ηλικιωμένο καλλιτέχνη έριξε τον σύζυγό της. Στην ηλικία των 82 ετών, ο Φρανσίσκο Γιάνα, στη συνείδηση \u200b\u200bτης οποίας ήταν αλληλένδετα και σκοτεινά, και φωτεινά κόσμους, πηγαίνει στην αιωνιότητα, αφήνοντας τους αντιφατικούς, αλλά πολύ ταλαντούχους έργα. Το πιο διάσημο από αυτά είναι ένας διπλός καμβάς "Maha ντυμένος", κάτω από αυτό, όπως ήταν, το "Nude Mach" είναι κρυμμένο, μια σειρά από "Caprician", πορτρέτα του αγαπημένου του Caetan Alba.

Γιάνα Φρανσίσκο

(Γεννήθηκε το 1746 - το μυαλό. Το 1828) (γεννημένος το 1746 - το μυαλό. Το 1828)

Η δημιουργικότητα του μεγάλου Ισπανικού καλλιτέχνη Francisco Goya προσελκύει ιδιαίτερη προσοχή για περισσότερο από ένα και μισό αιώνες. Οι πρώτες προσπάθειες αποκρυπτογραφήθηκαν στον κόσμο αυτών των δασκάλων Στα μέσα xix. Αιώνες - το 1842, τότε ο Οδηγός Theophile αφιερωμένος στο άρθρο του Francisco Goya. Το 1857, ο Charles Bajler έγραψε γι 'αυτόν, ο L. Mantona δημοσιεύθηκε το 1858. Έκτοτε, το ρεύμα της έρευνας αυξήθηκε συνεχώς.

Ένα τέτοιο ενδιαφέρον για το έργο της Goya εξηγείται όχι μόνο από τις εξαιρετικές καλλιτεχνικές ιδιότητες των έργων του, αλλά και ζώντας στην εποχή των βαθύτερων κοινωνικο-ιστορικών αλλαγών. Η τέχνη του ήταν μια φωτεινή εκδήλωση της κατάστασης της κρίσης της καταστροφής του παλιού χρόνου και της γέννησης ενός νέου.

Ο Francisco José de Goya-I-Lusatenes γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου, 1746 Vodgorodka Fuendeodos, κοντά στο Ζόδκο (επαρχία Αραγονία, Ισπανία). Ο πατέρας του είναι ένας διάσημος πλοίαρχος της επικράτειας, η μητέρα - η κόρη του αηδιαστικού Hidalgo. Ωστόσο, παρά τα ταλέντα του πατέρα και την ευγενή προέλευση της μητέρας, τα χρήματα στην οικογένεια της Goya ήταν αρκετή για τα πιο απαραίτητα.

Σύντομα μετακόμισαν στη Σαραγόσα, όπου στο κολέγιο των ανθρώπων της Εσκόρεας, ο νέος Φρανσίσκο έμαθε να διαβάζει και να γράφει (αργότερα ένας από τους βιογράφους του καλλιτέχνη, προσπαθώντας να αποκρυπτογραφήσει το χειρόγραφο του, παρατήρησε: "Γράμματα Goya είναι ελλιπή από έναν ξυλουργό"). Επιπλέον, ο νεαρός από 14 χρόνια έχει πάρει μαθήματα σχεδίασης από τον καλλιτέχνη José Lusana.

Στα δεκαεπτά, η Goya μετακόμισε στη Μαδρίτη για να γίνει καλλιτέχνης, και το 1763 και το 1766 συμμετείχε στον εισαγωγικό διαγωνισμό στην Ακαδημία Καλών Τεχνών San Fernando. Ωστόσο, και οι δύο φορές οι εξεταστές τον απέτυχαν, και το 1769 έφυγε από την Ισπανία να μελετήσει τη ζωγραφική στη γειτονική Ιταλία.

Ωστόσο, σύμφωνα με έναν από τους θρύλους γύρω από τη ζωή της Γιάνας, ο λόγος που κατευθύνθηκε στην Ιταλία ήταν πολύ πιο ρομαντική. Ο Francisco έτρεξε εκεί μαζί με το Rustling Totoo φέρεται ότι μετά από πάλη και σχεδόν σκότωσε τον αντίπαλό του, υπερασπίζοντας την τιμή της κυρίας. Σε γενικές γραμμές, η απροσδόκητη φιλοδοξία και η πεισματάρης σε συνδυασμό με μια ιδιοσυγκρασία σημαδούρα έγιναν συνεχώς από έναν νεαρό Goy σε διάφορες ιστορίες. Στο λογαριασμό του, πολλές αγάπησαν τους αριστοκράτες, τις πόρνες, τους αγρότες και το Μαχάμι - τις κύριες μούσες του.

"Ο Mach είναι θηλυκό φύλο Από το "macho" (τώρα αυτή η λέξη στη γλώσσα μας μετατράπηκε σε macho). Στην Ισπανία εκείνης της εποχής, ο Macho ήταν εκπρόσωποι αστικών βάσεων, ληστής, βόλτες και καραμέλες. Το Mach είναι μια γυναίκα εύκολης συμπεριφοράς, αλλά όχι μια πόρνη στη γενικά αποδεκτή έννοια. Ο Beauty-Mah - Goya στράφηκε στο θέμα των συμβάσεων των συμβάσεων περισσότερες από μία φορές: "Mach and Fans", "Dancing Mach", "Mahi στο μπαλκόνι". Σε αυτούς τους πίνακες, δοξάσησε την παθιμότητα των συναισθημάτων και της ειλικρίνειας των προθέσεων και των σκέψεων, αντιτίθεται στην υπεροχή τους και έναν ψυχρό υπολογισμό.

Έτσι, ο τίτλος στην Ιταλία, ο Φρανσίσκο συνεχίζει να ασχολείται με τη ζωγραφική και ακόμη και παίρνει ένα δεύτερο ασφάλιστρο στον ανταγωνισμό της Ακαδημίας Καλών Τεχνών στην Πάρμα για την εικόνα antichny θέματα "Hannibal, κοιτάζοντας από τα ύψη των Άλπεων στα ιταλικά εδάφη." Όπως συμβαίνει συχνά, δεν υπάρχουν ονομαζόμενες μετά τον ιδιοκτήτη του πρώτου βραβείου.

Μετά από δύο χρόνια μελέτης, η Goya επιστρέφει στο Zaragozu το 1771 και ξεκινά τις δραστηριότητες ενός επαγγελματία ζωγράφου, που ασχολούνται με τις τοιχογραφίες της εκκλησίας: ζωγραφισμένα μετράνε το Count Dee Piece, Εκκλησίες Remolinos και Aula Bay, και στη συνέχεια - ένας από τους θόλους του καθεδρικού ναού της πόλης της Santa Maria del Pil ar.

Το 1773, ο Φρανσίσκο μετακόμισε στη Μαδρίτη και μετά από λίγο, έχοντας λάβει προστασία, αρχίζει να εργάζεται σε πίνακες, οι οποίες χρησιμεύουν ως δείγματα για ταπετσαρίες από το βασιλικό υψηλότερο εργαστήριο. Έλαβε την προστασία χάρη στον γάμο στο Josefin Bayeu - η αδελφή του Δασκάλου του Εργαστηρίου στην οποία λειτουργεί. Η Gotia νοείται σταδιακά και αποκτά επιρροή προστάτες.

Το 1777, ο Φρανσίσκο για πρώτη φορά σοβαρά άρρωστος. Λαμβάνοντας υπόψη τις συμβουλές του φίλου του Sapater, ορισμένοι βιογράφοι υποδηλώνουν ότι ο καλλιτέχνης έχει μολυνθεί από μια φυλακή. Ο σύγχρονος επιστήμονας, ο Δρ Sergio Rodriguez πιστεύει ότι η Goya έγινε θύμα της σύφιλης, ο οποίος εκδηλώθηκε μετά από χρόνια, υπονόμευε την υγεία του καλλιτέχνη και επηρέασε το θέμα του έργου του. Υπάρχει, ωστόσο, η έκδοση είναι ότι η αιτία της ασθένειας είναι η δηλητηρίαση ζευγαριών μολύβδου, η οποία αποτελεί μέρος των χρωμάτων που ζυμώνει ο καλλιτέχνης. Αλλά ένας ή ένας άλλος τρόπος, οι παραβολές προσωρινά υποχωρούν και η Goya επικλήσει και πάλι να εργαστεί.

Κατά τη διάρκεια των ετών στη Μαδρίτη, ο καλλιτέχνης έχει επιτύχει σημαντική επιτυχία: στις 7 Μαΐου 1780 εκλεγεί ομόφωνα από ένα μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών Σαν Φερνάντο και το 1785 έγινε ο αντιπρόεδρος της. Το 1789, ο γιος ενός απλού προσώπου από το χωριό Fuendodos έλαβε τη θέση του ζωγράφου του Δικαστηρίου King Charles IV. Ο τίτλος του καλλιτέχνη του δικαστηρίου έφερε το ετήσιο περιεχόμενο της Goya σε 15 χιλιάδες Realov. Έγινε πλούσιος και γνωστός. Τώρα θα μπορούσε να αντέξει να πει: "Δεν περιμένω πλέον τις δεξιώσεις. Αυτός που θέλει να με δει έρχεται σε μένα και ρωτά πόσο μεγάλη ξεπεράστηκε, ώστε να γράψω ένα πορτρέτο. Λείπει για οποιαδήποτε δουλειά τώρα. "

Παρ 'όλα αυτά, η Goya συνέχισε το έργο του στο βασιλικό πιλότο εργαστήριο. Για αυτόν, τα μέλη της αριστοκρατίας και η βασιλική οικογένεια, οι πολιτικοί, οι νομοθέτες και τα υψηλά ιερά της εκκλησίας παρουσιάζουν, καθώς και ποιητές, καλλιτέχνες, ηθοποιούς και tooreadors. Μόλις η Goya πήρε την ευκαιρία να εξοικειωθεί με τις κυρίες του δικαστηρίου, φάνηκε να ξεχάσει το Josefin, το οποίο, σε αντίθεση με τις περισσότερες συζύγους και φίλους καλλιτεχνών, δεν ήταν η μούσα και το μοντέλο του (έγραψε μόνο ένα από τα πορτρέτα της).

Το φθινόπωρο του 1792, πηγαίνοντας στην πόλη του Κάντιθ στον ωκεανό, η Goya ξανά άρρωστος. Για περισσότερο από δύο μήνες, ήταν μέσα σοβαρή κατάσταση: Οι ισχυρότερες ημικρανίες οδήγησαν στην απώλεια προσανατολισμού στο διάστημα και πέφτει, διαταράσσεται ο συνεχής θόρυβος στα αυτιά, κατά καιρούς σταμάτησε να βλέπει. Αλλά, το σημαντικότερο, ο καλλιτέχνης αποδείχθηκε παράλυτος δεξί χέρι. Περιοδικά, άρχισαν να συντρίψουν πυρετώδης συντήρηση και τρέμουν στους μύες. Μερικές φορές έχασε τη συνείδηση.

Η ικανότητα να βλέπετε τον περιβάλλοντα κόσμο σύντομα ανακτήθηκε, αλλά ο βραχίονας παρέμεινε για μεγάλο χρονικό διάστημα και η ακρόαση εξαφανίστηκε για πάντα. Από τώρα και στο εξής, η ομιλία άλλων ανθρώπων κατάλαβε μόνο στις κινήσεις των χειλιών.

Ο Δρ. S. Rodriguez πιστεύει ότι όλα τα αναφερόμενα συμπτώματα (δεξιά παράλυση, σχισμένο χειρόγραφο, απώλεια βάρους, ζάλη, αδυναμία, συντήρηση μυών) δείχνουν τις συνέπειες της σύφισης, μη πραγματικότητα το 1777. Σε μια κλινική εικόνα αυτής της επικίνδυνης ασθένειας, στοιχηματίζεται μια σοβαρή κώφωση του καλλιτέχνη, που αναπτύχθηκε λόγω της ήττας του νευρικού συστήματος. Ωστόσο, υπάρχουν και άλλες εκδόσεις.

Την άνοιξη του 1793, ένας από τους φίλους της Goya έγραψε στη Μαδρίτη: "Οι θορύβοι στο κεφάλι και η κώφωση δεν έχουν ακόμη περάσει, αλλά φαίνεται πολύ καλύτερα και επίσης δεν υφίσταται περαιτέρω παραβιάσεις του συντονισμού της κίνησης. Μπορεί ήδη να αυξηθεί και να πάει κάτω από τις σκάλες. " Ωστόσο, ένας άλλος μάρτυρας της νόσου του καλλιτέχνη ανέφερε ταυτόχρονα στην επιστολή: "Όπως είπα ήδη, ο Γιάνα έχασε τον λόγο, τον οποίο δεν είχε πολύ καιρό."

Κλείστε την επαφή με την κώφωση και τη μοναξιά, στην οποία βυθίστηκε, άλλαξε την τέχνη της Goya για πάντα. Από τώρα και στο εξής, στην παλέτα του, οι καφέ, γκρίζοι και μαύροι τόνοι επικράτησαν, στα οποία εμπλέκονται, ακριβώς αναβοσβήνει από αστραπές, φωτεινά έγχρωμα κηλίδες. Η τεχνική της ζωγραφικής έχει αλλάξει: οι γραμμές έχουν γίνει συντομότερες, οι καλλιτέχνες που θα καλούνται από τους Impressionsists, θα παραχθούν μόνο στο τέλος του δέκατου ένατου αιώνα. Οι εικόνες γίνονται όλο και περισσότερο ζοφερές, φαντασμαγορικές οικόπεδα.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης έγραψε το 1794: "Για να μεταφέρει τη δύναμη της φαντασίας της παράλυσης μου, και τουλάχιστον εν μέρει μαρτυρεί την ασθένειά μου, έσυρα ένα ολόκληρο φάσμα εικόνων, όπου συνέλαξα μαζί τις παρατηρήσεις, οι οποίες συνήθως δεν βρίσκονται σε έθιμα έργα, από τότε Δεν υπάρχει σχεδόν πιθανό να αναπτυχθεί ένα αστείο και φαντασία. "

Ο Goya άρχισε να γράφει έργα ζωγραφικής για τον εαυτό του, μετρώντας το βάθος της φαντασίας του, δείχνοντας την ελευθερία και την πρωτοτυπία που δεν συναντήθηκαν στα προηγούμενα έργα του. Τα έργα του ξεκινούν από αυτό το χρόνο διαφέρουν από ένα νέο βάθος και κρίσιμη όραση. Σύμφωνα με τον διάσημο ευρωπαϊκό ερευνητή Anton Neumar, η αιτία μιας τέτοιας πλήρωσης "φανταστικές εικόνες φρίκης ήταν αναμφισβήτητα η άψογη μοναξιά ενός ελαφρού ανθρώπου, στα αυτιά του οποίου ο θόρυβος ήταν οργισμένος, και η καρδιά ήταν γεμάτη πικρία, δίψα και επικλήσει Θεό και ολόκληρο τον κόσμο. "

Εάν η κώφωση της Goya παρέχεται, μάλλον, θετικό αντίκτυπο στο έργο του, στερέωση του καλλιτέχνη, δεν μπορεί να ειπωθεί για τη διοικητική του σταδιοδρομία. Το 1795, σύντομα μετά την απώλεια της ακοής, εκλέχθηκε διευθυντής της Σχολής Ζωγραφικής της Ακαδημίας του Σαν Φερνάντο, αλλά δύο χρόνια αργότερα, ο Goyuy απορρίφθηκε, αναφερόμενος στην κατάσταση της υγείας του. Αργότερα, μια άλλη δεκαετία, ζήτησε ένα μέρος Γενικός διευθυντής Ακαδημία, αλλά υπέστη μια ήττα όταν ψηφίζουμε. 28 από τα 29 ήταν εναντίον του λόγω κώφωσης.

Το 1799, ο Goya δημοσίευσε τον "Caprician" του - μια σειρά από 80 σατιρικές χαρακτικές στα χαρακτικά, επικρίνουν τις προκαταλήψεις, την άγνοια, την δεισιδαιμονία και τις κακίες. Ο κριτικός του V. Stasov, ωστόσο, παραπονέθηκε ότι στο "Caprician" υπάρχει πολλά ". Αλληγορία και αλληγορία, γιατί τόσα πολλά γαϊδούρια κάθεται μπροστά από τα γενεαλογικά βιβλία και οδηγώντας τους σκώρους στους ατυχείς άνδρες, τόσους πιθήκους Κάνοντας αστεία πάνω από ολόκληρο το πλήθος olukhov ή τα νύχια γεράκι, τόσες πολλές αρκούδες, κατσίκες, κριάρια και πρόβατα. Τόσο πολύ είναι έντονο - όλα αυτά αντί των ζωντανών ανθρώπων. Τέλος, τόσες πολλές φανταστικές, υπερφυσικές μορφές, μάγισσες, φτερωτά φρυγανιές και τέρατα και οποιοδήποτε άβολο. "

Μέχρι τη στιγμή της ολοκλήρωσης του Καπρούχου, η Goya γύρισε πενήντα δύο χρόνια. Πίσω από αυτόν ήταν μια μεγάλη ζωή και δημιουργική διαδρομή. Το 1799 αποδείχθηκε ότι είναι θριαμβευτικό για τη Γιάνα - έναν επίσημα αναγνωρισμένο ζωγράφο. Φέτος διορίστηκε ο πρώτος καλλιτέχνης του βασιλιά - η υψηλότερη τιμή για τον ισπανικό καλλιτέχνη. Η Goya ξεκίνησε μια από τις πιο λαμπρές περιόδους σταδιοδρομίας - η φυσική του κατάσταση βελτιώθηκε, άρχισε να γράφει πορτρέτα υψηλού επιπέδου.

Με πολλούς τρόπους, οι επιτυχίες της Goya εξηγήθηκαν από το γεγονός ότι το 1791 η Γκογιά συναντήθηκε με τη δούκισσα Alba, η οποία αργότερα έγινε η αγαπημένη και υποστήριξη του. Στην ηλικία των δεκατριών, παντρεύτηκε και είκοσι όλη η Ισπανία παρακολούθησε την αγάπη της. "Κάθε τρίχες στο κεφάλι της δούκισσας alba θέτει μια επιθυμία", έγραψε ο γαλλικός ταξιδιώτης. "Όταν περπατάει κάτω από το δρόμο, ο καθένας είναι σκισμένο από τα παράθυρα και ακόμη και τα παιδιά ρίχνουν τα παιχνίδια τους για να την κοιτάξουν".

Μετά το καλοκαίρι του 1795, επισκέφθηκε το εργαστήριό του, ο καλλιτέχνης συγκλόνισε έναν από τους φίλους του: "Τώρα τελικά ξέρω τι σημαίνει να ζουν!" Ο σύζυγος της Δούκισσας πήγε στον κόσμο της Δούκισσας το 1796 και, παρατηρώντας τον επίσημο πένθος, η δούκισσα πήγε στο κάστρο του για ένα χρόνο στο κάστρο του στο Sanlukar και η Goya πήγε να συνοδεύσει την εκπληκτική χήρα.

Τι εξήγησε η αγάπη της δούκισσας σε κωφούς, επιρρεπής στην κατάθλιψη του καλλιτέχνη ηλικιωμένων δικαστηρίου, να πω δύσκολη. Ίσως ήταν μόνο μια εκκεντρική επιθυμία να δοκιμάσει και πάλι τα ξόρκια τους ή η αιτία του πάθους ήταν ο θαυμασμός του ταλέντου της Goya; Δεν υπάρχει απάντηση σε αυτή την ερώτηση, αλλά, είναι ότι όπως μπορεί, η δούκισσας προέκυψε ο ίδιος, να γίνει ένας χαρακτήρας των έργων του μεγάλου καλλιτέχνη. Χάρη στην Goya, το όνομά της εισήλθε στους θρύλους. Και είναι απίθανο ότι τα επιχειρήματα θα καταδικαστούν σήμερα ότι το μοντέλο για διάσημους πίνακες "ντυμένος Maha" και "Nude Mach" δεν ήταν η Duchess Alba, αλλά η Αγαπημένη του Τότε του Πρωθυπουργού.

Η Ρωμαϊκή Γιάνα από τη Δούκισσα Alba διήρκεσε επτά χρόνια στον ίδιο το θάνατό της και σε πολλούς γυναικεία χαρακτήρες Ο Καπρίχος παρουσιάζει το χαρακτήρα του. "False Dream and internstancy" - λέξεις που γράφονται από τον καλλιτέχνη κάτω από ένα από τα μη δημοσιευμένα χαραγμένα, ακούγονται τη θλιβερή επιταφία της αγάπης τους και του αγαπημένου του.

Η Δούκισσας πέθανε ξαφνικά το 1802, αλλά η Alba παρέμεινε συλλαμβάνεται εντελώς γυμνή σε εκατοντάδες σχέδια που έγιναν από τον καλλιτέχνη. Επιτρέπει τη Γιάνα να τους σώσει, αλλά σε ένα έγραψε: "Κατάστημα είναι απλά τρέλα. Ωστόσο, καθένα από τα δικά του.

Αυτή η ζωγραφική προκάλεσε ακραίο ερεθισμό και θυμό του Sant-Santico (Ιερά Εξέλευσης). Μερικοί από τους πλέον ζήλο εκκλησία δήλωσαν τον Goyuy σχεδόν τον διάβολο, ο οποίος τολμά όχι μόνο να το απεικονίσει, αλλά και να αναπνέει ένθερμα τη ζωή στις καμβά του, να κάνει γυμνές γυναίκες μυστηριωδές ελκυστικές. Τέλη εκ μέρους της ανακριτικής ικανότητας και την ανάγκη να τους αντικρούσουν πολύ δύσκολο να επηρεάσουν τον καλλιτέχνη.

Το 1808, η Ισπανία καταλήφθηκε από τον Ναπολέοντα. Η Goya ήταν μάρτυρας μια εξέγερση εναντίον ναπολεόντων στρατευμάτων στη Μαδρίτη και την ακόλουθη καταστολή. Μετά την κυκλοφορία της Ισπανίας, κατέλαβε αυτά τα γεγονότα σε δύο διάσημους καμβά: "επαναφεύγουν

Puerto del Sol στις 2 Μαΐου, 1808 "και" Εκτέλεση των αντάρτες της Μαδρίτης τη νύχτα της 3ης Μαΐου, 1808. " Ταυτόχρονα, η Goya ξεκίνησε μια σειρά από 87 "καταστροφές πολέμου". Όταν ο Ferdinand VII επέστρεψε στον ισπανικό θρόνο, η Goya παρέμεινε ακόμα ένας καλλιτέχνης δικαστηρίου.

Τα προβατικά φυσικά πορτρέτα του Ferdinand αποκαλύπτουν περιφρόνηση για έναν νέο βασιλιά. Φτάνοντας στη βίλα, η Goya εργάστηκε στους πίνακες, συνέχισε να κάνει χάραξη για τη σειρά "καταστροφών του πολέμου" και άρχισε μια σειρά από χάραξη "TACROMACHIUS" που απεικονίζει την ιστορία της Bull Battle στην Ισπανία. Την ίδια στιγμή, ο τύπος ζωγράφισε τα τείχη του σπιτιού του με εικόνες εφιάλτων, έγραψε πορτρέτα του εγγονού του Mariano και άρχισε το τελευταίο, την πολύ πικρή σειρά των χαραγμάτων των "διαφορετικών".

Με τα χρόνια, η ζωγραφική Goya γίνεται όλο και πιο ζοφερή - μερικές φορές απειλητικές μορφές στους καμβά μόλις προεξέχουν από το σκοτάδι. Ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το Infernal Θέμα: "Συνεργαστείτε μάγισσες", "Shabash μάγισσα. Μια μεγάλη κατσίκα "(Όπως γνωρίζετε, ο διάβολος στο Shabash είναι συχνά οι εξάψεις της με τη μορφή μιας τεράστιας μαύρης κατσίκας) και άλλων.

Η πιο διάσημη χάραξη της Goya - "Το όνειρο του νου προκαλεί τέρατα". Οι δραστηριότητες αφιερώνονται σε αυτόνομες και φρίκες του πολέμου. Τελευταία έργα Με την εντύπωση της εισβολής του Ναπολέοντα στην Ισπανία. Αντιλαμβάνεται ο πόλεμος από μια ηθική θέση, πιστεύοντας ότι κανένα πολιτικό ιδανικό δεν θα μπορούσε να δικαιολογήσει αίμα και αθώα θύματα.

Το 1812 ο σύζυγός του πεθαίνει. Ο γιος Javier παντρεύεται και αρχίζει να ζει ξεχωριστά. Η Γιόγια παραμένει "πολύ ένα" - μέσα Πλήρης σιωπή. Την ίδια χρονιά, ο καλλιτέχνης δημιούργησε το "χέρι" χάραξη, στο οποίο αντιπροσωπεύονται 20 χέρια, καθένα από τα οποία απεικονίζει ένα ή ένα άλλο σχήμα, ανάλογα με τη θέση των δακτύλων - σε ένα από τα τέσσερα Τα δάχτυλα τεντωμένα και ένα πιέζεται στην παλάμη, στο τρίτο δάχτυλο εξαπλώνεται και ούτω καθεξής.

Μέχρι πρόσφατα, υποτίθεται ότι, δημιουργώντας χάραξη, ο καλλιτέχνης ακολούθησε ένα καθαρά διδακτικό στόχο - να αποδείξει την ανατομία των χεριών του, να παρουσιάσει διάφορες επιλογές. Ωστόσο, μια πιο προσεκτική μελέτη του έργου, συγκρίνοντάς το με άλλα γεγονότα, παρέχει στους λόγους να ισχυριστούν αυτό Μιλαμε Για το αλφάβητο για κωφούς και χαζή.

Σε μια επιστολή προς τον φίλο του, η Sapatera του Goya αναφέρει ότι "αρχίζει να μαθαίνει από την επικοινωνία με τα χέρια των χεριών". Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης προσιτός σε αυτόν το μέσο προσπάθησε να βοηθήσει τον εαυτό του και τους συναδέλφους του σε ατυχία.

Το 1814, η Goya τιμούσε και πάλι τον τίτλο του ζωγράφου του δικαστηρίου. Ωστόσο, ο απογοητευμένος και άρρωστος καλλιτέχνης αναχωρεί κοσμική ζωή και την κοινωνία και να εγκατασταθούν δικό μου σπίτι, χτισμένο το 1800 έξω από τη Μαδρίτη. Οι γείτονες που παρατίθενται αυτή τη δομή "Kint Del Sudo" - "Σπίτι Κωφών".

Goya όλο και περισσότερο κλείνει από μόνη της, δεν αφήνει το σπίτι. Από το εσωτερικό των τειχών της κατοικίας του, ο λεγόμενος "μαύρος καμβάς" (αργότερα μεταφέρθηκαν στο μουσείο Prado) - για παράδειγμα, τον Κρόνο, καταβροχθίζοντας τα παιδιά. Όλοι τους είναι ο καρπός των οράξεων και των ψευδαισθήσεων του καλλιτέχνη. Και όμως η μοίρα του χαμογέλασε ξανά.

Η Goya συναντήθηκε με τον Lokadia WEC, ο οποίος αλλάζει μαζί του, ο 68χρονος καλλιτέχνης, ο σύζυγός της. Σύντομα ο σύζυγος είναι διαζευγμένος μαζί της, προκαλώντας την "ανέντιμη συμπεριφορά και την οικογενειακή απιστία". Το 1814, ο Leokady γεννήθηκε ένα κορίτσι που ονομάζεται Rosarita. Ο ηλικιωμένος πατέρας της ψυχής δεν κάνει κόρη.

Το 1824, ένας 78χρονος κύριος, που δεν θέλει να βάλει την πολιτική του Ferdinand, πήγε στην εθελοντική εξορία στη Γαλλία και, μαζί με τον Lokady και Rosarita αριστερά Ισπανία για πάντα. Προσχώρησε σε άλλους ισπανούς διανοούμενους που έφυγαν στο Μπορντό, κατέκτησε την τεχνική της λιθογραφίας και έκανε μια σειρά αφιερωμένη στη μάχη των ταύρων, ταύρους Bordeaux.

Την άνοιξη του 1825, η Goya αποδείχθηκε ξανά για να κολυφθεί για ύπνο. Οι γιατροί διαγνώστηκαν με την παράλυση των ουροποιητικών φούσκα και έναν όγκο λιπαρών εντέρων, το οποίο, δεδομένης της ηλικίας του ασθενούς, δεν προσπάθησαν ούτε καν να θεραπευτούν. Ωστόσο, η Goya και αυτός ο χρόνος εξαπατούσε το θάνατο και έζησε μερικά ακόμη χρόνια.

Στις 30 Μαρτίου 1826 ο καλλιτέχνης γιόρτασε την 80ή επέτειό του. Συνεχίστηκε ακόμα να εργάζεται και ακόμη και κατέκτησε τη νέα τεχνική της επιστολής: Βάλτε τα χρώματα σε καμβά με τα δάχτυλά του ή τα κομμάτια του υφάσματος, δεμένα με τη λαβή της βούρτσας.

Λίγο πριν τα γενέθλιά του το 1828, η Goya προσβλέπει στον εγγονό του Mariano από την Ισπανία. Αλλά την παραμονή της άφιξής του από τον καλλιτέχνη έσπασε παράλυση, έχασε την ομιλία. Περίπου τις τελευταίες ημέρες της ζωής της Goya είναι γνωστή από το γράμμα του Dona Leokady Wece, η μητέρα του δύο παράνομων παιδιών: "Ο εγγονός και η κόρη-σε-νόμος ήρθε σε εμάς στις 28 του τελευταίου μήνα. Την 1η Απριλίου, έχουμε μαζί το γεύμα μαζί. Μέχρι πέντε ώρες την επόμενη μέρα, η μέρα του, δεν μιλούσε. Ο λόγος επέστρεψε σε αυτόν για λίγο, επειδή ήταν μισό παράλυτο. Μια τέτοια κατάσταση της υγείας του έχει ξεκινήσει άλλες 13 ημέρες. Τρεις ώρες πριν από το θάνατο, κάλεσε όλους. Κοίταξε το χέρι του σε μια έξυπνη έκπληξη. Ήθελε να κάνει μια διαθήκη και να εκφράσει την εύνοιά του, αλλά η κόρη του δήλωσε ότι το είχε κάνει ήδη. Για αυτόν, αυτή η στιγμή παρέμεινε ασαφής. Η αδυναμία του δεν επέτρεψε τίποτα να καταλάβει, μίλησε αφόρητο. Τη νύχτα της 15ης Απριλίου 15-16 στις 2 το πρωί πέθανε. Όταν κοιμήθηκε με ταπεινό και χαρούμενο, ακόμη και ο ίδιος ο γιατρός ήταν έκπληκτος στην υπομονή και τις δυνάμεις του. Νομίζει ότι δεν έχει βιώσει ταλαιπωρία, αλλά δεν είμαι σίγουρος γι 'αυτό. "

Η Goya διέφυγε τη μοναξιά - πέθανε σε έναν οικογενειακό κύκλο και για τη δέκατη έβδομη μέρα μετά τα 82η γενέθλιά του. Ήταν θαμμένος στο Μπορντό. Το 1901, η στάχτη του μεταφέρθηκε στη Μαδρίτη και το 1919 ο μεγάλος Ισπανός βρήκε την τελευταία ειρήνη στην εκκλησία του Σαν Αντόνιο της Φλόριντα, όπου κάποτε δημιούργησε τις όμορφες τοιχογραφίες του.

Ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής της Goya αναγνωρίστηκε ως εξαιρετική Ισπανός καλλιτέχνηςΚαι η συμβολή του στην ανάπτυξη της τέχνης των αιώνων XIX-XX είναι τεράστια. Στην πραγματικότητα, ήταν ο πρώτος δάσκαλος που γύρισε στο έργο του σε σχετικές εκδηλώσεις του χρόνου του, αρνείνε τα βιβλικά και αντίκες οικόπεδα. Τα χαρακτικά της Goya, η εμφύτευση των υφιστάμενων τελωνείων, επηρέασε το γαλλικό καλλιτεχνικό σπίτι. Τα λαμπερά φωτεινά χρώματα στη ζωγραφική και τις δραματικές επιπτώσεις του φωτισμού στο διάγραμμα επηρέασαν την ανάπτυξη του ιμπρεσιονισμού στη Γαλλία, ειδικά στο Claude Monet και Auguste Renoara. Νυχτικά εφιάλτες της ζωγραφικής της Goya στο "Σπίτι Κωφών" και οι πλήρεις φρίκες των «διαφορετικών» χαρακτικών επηρεάστηκαν από τους γερμανούς εξπρεσιόνους.

Όσον αφορά την ιστορία της νόσου της Goya, ο τρόπος που συμβαίνει συχνά, δημιούργησε πολλές διαμάχες μεταξύ των επιστημόνων, των ιστορικών της τέχνης και των ιατρών που προσπάθησαν να καταλάβουν πώς οι σωματικές και διανοητικές ενισχύσεις επηρέασαν το έργο του. Α. ΚΡΥΛΒ στο άρθρο τους "Macho από το Fuendeodos" αναφέρει ορισμένα ιατρικά συμπεράσματα σχετικά με την κατάσταση του μεγάλου καλλιτέχνη.

Σε αντίθεση με τον Δρ. S. Rodriguez, ο οποίος πιστεύει ότι ο λόγος της κώφωσης και άλλων σοβαρών παραβιάσεων ήταν η σύφιλη, ένας Αμερικανός ερευνητής, ο καθηγητής Τ. Kovotn συγκρίνει την ασθένεια του καλλιτέχνη με την ιστορία της νόσου του Jonathan Swift. Ο συγγραφέας του "Travels Gullivier" είχε επιληπτικές κρίσεις, συνοδευόμενη από προσωρινή κώφωση και ισχυρή ζάλη, κατά τη διάρκεια της οποίας έχασε τον προσανατολισμό. Η αιτία αυτής της νόσου είναι ένας ιός που προκαλεί φλεγμονή του αμφιβληστροειδούς και των αιμοφόρων αγγείων του οφθαλμού. Η κλινική της νόσου μοιάζει με εγκεφαλίτιδα και συχνά συνοδεύεται από απώλεια ακοής.

Ο ψυχίατρος Β. Ολλανδία εξέφρασε την υπόθεση ότι τα συμπτώματα της ασθένειας που μεταφέρθηκαν στο Goya το 1792 οφείλονται σε δηλητηρίαση μετάλλων. Η Goya συχνά εργάστηκε με οδηγούς που περιέχουν μόλυβδο - ένα εξαιρετικά τοξικό και επικίνδυνο μέταλλο που μπορεί να προκαλέσει σοβαρές διαταραχές στο νευρικό σύστημα, τα νεφρά, το ήπαρ. Η κατάσταση επιδεινώθηκε από το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης συχνά προετοίμασε τα απαραίτητα χρώματα και εργάστηκε στον καμβά, έβαλε χρώματα με τα χέρια του. Συχνά, χρησιμοποίησε υγρά χρώματα, δίνοντας μικρές πιτσιλιές που συμβάλλουν στον μηχανισμό αεροζόλ και του μηχανισμού επαφής της δηλητηρίασης.

Ο Δρ Κάτω Χώρες, διερευνώντας πολλούς ασθενείς με δηλητηρίαση μολύβδου, υποστήριξε ότι κατά τη διάρκεια της δηλητηρίασης αυτού του μετάλλου, μια προσωρινή απώλεια όρασης συμβαίνει λόγω της φλεγμονής του νεύρου των ματιών, υπάρχουν συχνά κρίσεις παρόμοιες με τις επιληπτικές, παρανοϊκές ιδέες και ψευδαισθήσεις, παράλυση των χεριών ή πόδια.

Έχοντας μελετήσει τη βιογραφία της Goya, ο V. Ολλανδία πρότεινε ότι ο καλλιτέχνης είχε τουλάχιστον δύο φορές υπήρχαν σημάδια μολύβδου δηλητηρίασης και πιθανότατα έπληξε το νευρικό σύστημα και επηρέασε τις ψυχικές και καλλιτεχνικές κλίσεις της Goya.

Για να προσδιορίσετε τον βαθμό και τη σοβαρότητα των ψυχοπαθολογικών χώρων που έχουν τεράστια επιρροή σε όλη τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη, πολλοί βιογράφοι της Goya προσπάθησαν. Ο Αγγλικός Ψυχίατρος Φ. Wrightman κατέληξε στο συμπέρασμα ότι κατά τη διάρκεια της εργασίας σχετικά με τη σειρά της χάραξης "Caprician" ο καλλιτέχνης ήταν σε κατάσταση εκφρασμένης κατάθλιψης και εχθρότητας προς τον κόσμο γύρω. Μείνετε σε ένα τέτοιο πνευματικό περιβάλλον, στα πιο συνηθισμένα πράγματα άρχισαν να βλέπουν τις διακυβερνητικές σχέσεις και τη μυστηριώδη σχέση μεταξύ γεγονότων που δεν έχουν κάτι κοινό. Οι εικόνες των ανθρώπων, μάγισσες, ζώα, σύμφωνα με τον Raitman, δείχνουν μια έντονη διαταραχή της αντίληψης και μια τάση για ψευδαισθήσεις. Χαρακτική στην οποία Ανθρώπινη ψυχή Σε συνδυασμό με το πλήθος των διαβόλων και των δαίμων, σύμφωνα με έναν ψυχίατρο, συμβολίζουν την πλήρη διάλυση της στην ασθένεια. Ακόμα και η μακρά μοναξιά του Goya Wrigher που περιγράφεται ως μια εκδήλωση ψυχικής ασθένειας, όταν μόνο εμπειρίες στον φανταστικό χερσαίο κόσμο, που γεννήθηκε με ψευδαισθήσεις που φάνηκε ότι είχε κρίσιμη σημασία ήταν ζωτικής σημασίας.

Σύνοψη της γραμμής κάτω από πολυάριθμες εκτιμήσεις της υγείας της Goya, ο καθηγητής A. Neumar γράφει: "Για να εκτιμηθεί σωστά τα έργα της Goya, είναι απαραίτητο να ρίξετε μια ματιά σε μια ιατρική άποψη με το ένα στην προσωπικότητά του, την τέχνη και ασθένεια. Μόνο τότε μπορούμε να καταλάβουμε πώς η ασθένεια επηρέασε τις δημιουργίες του και πώς, με τη σειρά του, η τέχνη του Δάσκαλη μετατράπηκε σταδιακά σε μια ασθένεια. Η ασθένειά του σημείωσε νέες αξίες που κρεμούσαν την τέχνη του στην τέχνη της νέας εποχής. "