Μαύρο τετράγωνο πρωτότυπο. Γιατί είναι το Malevich "Black Square" - είναι μια τέχνη; Ιστορία της δημιουργίας και των πιθανών θεωριών

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή στον ιστότοπο. Έτσι
Τι ανοίγετε αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και τις χήνες.
Ελάτε μαζί μας Facebook. και Σε επαφή με

Ο διάσημος καμβάς του Casimir Malevich είναι μια διαμάχη ή κρυπτογραφημένο φιλοσοφικό μήνυμα;

Η διάσημη εικόνα χωρίζεται σε δύο περιόδους όχι μόνο η ζωή του καλλιτέχνη, αλλά και η ιστορία της καλλιτεχνικής τέχνης.

Από τη μία πλευρά, είναι εντελώς προαιρετικό να είναι ένας σπουδαίος καλλιτέχνης για να σχεδιάσετε μια μαύρη πλατεία σε λευκό φόντο. Ναι, ο καθένας μπορεί να το κάνει! Αλλά εδώ είναι το μυστήριο: η "μαύρη πλατεία" είναι η πιο διάσημη εικόνα στον κόσμο. Ήδη έχουν περάσει 100 χρόνια από τη γραφή και τις διαφορές και τις θυελλώδεις συζητήσεις δεν σταματούν.

Γιατί συμβαίνει αυτό? Ποιο είναι το πραγματικό νόημα και η αξία της "μαύρης πλατείας" Malevich; δικτυακός τόπος Προσπάθησα να το καταλάβω.

1. Η "μαύρη πλατεία" είναι ένα σκοτεινό ορθογώνιο

Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι η "μαύρη πλατεία" δεν είναι καθόλου μαύρη και όχι σε όλη την πλατεία: καμία από τις πλευρές του τετράπλευρου δεν είναι παράλληλη με οποιαδήποτε άλλη πλευρά του και όχι μία από τις πλευρές του τετραγωνικού πλαισίου, το οποίο Η εικόνα πλαισιώνεται. Και το σκοτεινό χρώμα είναι το αποτέλεσμα της ανάμειξης διαφόρων χρωμάτων, μεταξύ των οποίων δεν ήταν μαύρο. Πιστεύεται ότι δεν ήταν η αμέλεια του συγγραφέα, αλλά μια θεμελιώδη θέση, η επιθυμία να δημιουργηθεί μια δυναμική, κινούμενη μορφή.

Kazimir Malevich "Black Suprematic Square", 1915.

2. Η "μαύρη πλατεία" είναι μια αποτυχημένη εικόνα

Για μια φουτουριστική έκθεση "0.10", άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη στις 19 Δεκεμβρίου 1915, ο Malevich έπρεπε να γράψει αρκετούς πίνακες ζωγραφικής. Ο χρόνος έχει ήδη πιεστεί και ο καλλιτέχνης είτε δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει την εικόνα στην έκθεση, ή δεν ήταν ευχαριστημένος με το αποτέλεσμα και το έχασε, αντλώντας την μαύρη πλατεία της. Σε αυτό το σημείο, ένας από τους φίλους του ήρθε στο εργαστήριο και βλέποντας την εικόνα, φώναξε: "Brilliant!" Μετά από αυτό, ο Malevich αποφάσισε να επωφεληθεί από την υπόθεση και εφευρέθηκε μια συγκεκριμένη λογική στην "μαύρη πλατεία" του.

Εξ ου και η επίδραση της περιορισμένης βαφής στην επιφάνεια. Κανένας μυστικισμός, απλά δεν λειτούργησε την εικόνα.

Οι προσπάθειες έχουν επανειλημμένα εκτελεί για να εξερευνήσετε το ύφασμα για την εξεύρεση της αρχικής έκδοσης κάτω από το ανώτερο στρώμα. Ωστόσο, οι επιστήμονες, οι κριτικοί και οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι το αριστούργημα μπορεί να προκληθεί από ανεπανόρθωτη ζημιά και με κάθε τρόπο να εμποδίζει περαιτέρω εξετάσεις.

3. "Μαύρη πλατεία" είναι ένας πολύχρωμος κύβος

Ο Kazimir Malevich δήλωσε επανειλημμένα ότι η εικόνα δημιουργήθηκε από αυτούς υπό την επιρροή του ασυνείδητου, κάποια "κοσμική συνείδηση". Κάποιοι υποστηρίζουν ότι μόνο ένα τετράγωνο στη μαύρη πλατεία βλέπουν ανθρώπους με μια αδύναμη φαντασία. Εάν, κατά την εξέταση αυτής της εικόνας, θα ξεπεράσετε το πλαίσιο της παραδοσιακής αντίληψης, πέρα \u200b\u200bαπό το ορατό, τότε θα καταλάβετε ότι δεν είστε μαύρος τετράγωνος, αλλά ένας πολύχρωμος κύβος.

Η μυστική σημασία που επενδύεται στην "μαύρη πλατεία" μπορεί στη συνέχεια να διαμορφωθεί ως εξής: Ο κόσμος γύρω μας, μόνο στην πρώτη, επιφανειακή, μοιάζει με επίπεδη και ασπρόμαυρη. Εάν ένα άτομο θα αντιληφθεί τον όγκο του κόσμου και σε όλο τον κόσμο, η ζωή του θα αλλάξει δραματικά. Εκατομμύρια άνθρωποι που, σύμφωνα με αυτούς, προσελκύονται ενστικτωδώς σε αυτή τη ζωγραφική, υποσυνείδητα αισθάνθηκαν το χύμα και το πολύχρωμο της μαύρης πλατείας.

Το μαύρο χρώμα απορροφά όλα τα άλλα χρώματα, οπότε δείτε στο μαύρο τετράγωνο πολύχρωμο κύβο είναι αρκετά δύσκολο. Και δείτε το μαύρο λευκό, την αλήθεια πίσω από το ψέμα, η ζωή είναι πιο δύσκολη για το θάνατο επανειλημμένα. Αλλά σε αυτόν που επιτυγχάνει να το κάνει αυτό, θα ανοίξει η μεγάλη φιλοσοφική φόρμουλα.

4. "Μαύρη πλατεία" είναι μια ταραχή στην τέχνη

Τη στιγμή της εμφάνισης της εικόνας στη Ρωσία ήταν η κυρίαρχη των καλλιτεχνών του Κουιστικού Σχολείου. Ο κυβισμός έφθασε στον απογόνωό της, ήδη τροφοδοτείται σε όλους τους καλλιτέχνες και άρχισαν να εμφανίζονται νέες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις. Μία από αυτές τις κατευθύνσεις ήταν η υπερεκτισμός του Malevich και η "μαύρη υπερμετρική τετράγωνη" ως η φωτεινή του ενσωμάτωσή του. Ο όρος "υπερεκτισμός" συνέβη από τη Λατινική suprem.Τι σημαίνει "κυριαρχία, ανωτερότητα του χρώματος σε όλες τις άλλες ιδιότητες της ζωγραφικής". Οι ζωγραφιές Supramat είναι αδύνατο ζωγραφική, μια πράξη "καθαρής δημιουργικότητας".

Ταυτόχρονα δημιουργήθηκαν και εκθέθηκαν στην ίδια έκθεση "Black Circle" και "Black Cross", που αντιπροσωπεύουν τρία βασικά στοιχεία του Spamatic System. Αργότερα, δύο ακόμη υπερμετατικά τετράγωνα δημιουργήθηκαν - κόκκινο και λευκό.

"Μαύρη πλατεία", "Μαύρος Κύκλος" και "Μαύρος Σταυρός".

Ο υπερεκτισμός έγινε ένα από τα κεντρικά φαινόμενα της ρωσικής avant-garde. Η επιρροή του βίωσε πολλούς ταλαντούχους καλλιτέχνες. Φημολογείται ότι ο Picasso ψύχθηκε στον κυβισμό, αφού είδε την "πλατεία" Malevich.

5. "Μαύρη πλατεία" είναι ένα παράδειγμα λαμπρού pr

Ο Kazimir Malevich έχει συντρίψει την ουσία του μέλλοντος της σύγχρονης τέχνης: ανεξάρτητα από το τι, το σημαντικότερο, πώς να καταθέσει και να πουλήσει.

Οι καλλιτέχνες πειραματίστηκαν με μαύρο "εντελώς" ξεκινώντας από τον XVII αιώνα. Το πρώτο σφιχτά μαύρο έργο τέχνης που ονομάζεται "μεγάλο σκοτάδι" έγραψε τον Robert Fladd το 1617, ο Bertal τον ακολούθησε το 1843 και το έργο του "θέα στο La Hoogue (κάτω από το εξώφυλλο της νύχτας)." Περισσότερα από 200 χρόνια αργότερα. Και στη συνέχεια ήδη σχεδόν χωρίς διαλείμματα - το "Ιστορικό λυκόφως της Ρωσίας" Gustava Dore το 1854, "νυχτερινό αγώνα του Νέγκρου στο υπόγειο" Paul Billhold το 1882, πολύ λογοκλοπή - "μάχη των μαύρων στο σπήλαιο βαθιάς το βράδυ" για τη συγγραφέα του Alfons Alla. Και μόνο το 1915 ο Kazimir Malevich παρουσίασε το "Black Suprematic Square" στο κοινό. Και είναι η εικόνα του γνωστή σε όλους, ενώ άλλοι είναι εξοικειωμένοι με τους ιστορικούς της τέχνης. Εξαιρετική διαρροή δοξασμένη Malevich σε αιώνες.

Στη συνέχεια, η Malevich επέστησε τουλάχιστον 4 εκδόσεις της "μαύρης πλατείας" του, που διαφέρουν στο πρότυπο, την υφή και το χρώμα με την ελπίδα της επανάληψης και πολλαπλασιασμού της επιτυχίας της εικόνας.

6. "Μαύρη πλατεία" είναι μια πολιτική πορεία

Ο Kazimir Malevich ήταν ένας λεπτός στρατηγός και προσαρμοσμένος επιδέξια στην μεταβαλλόμενη κατάσταση στη χώρα. Πολυάριθμα "μαύρα τετράγωνα", που αντλούνται από άλλους καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια της τσαρικής Ρωσίας, παρέμειναν απαρατήρητες. Το 1915, η "πλατεία" του Malevich απέκτησε ένα εντελώς νέο, πραγματικό νόημα: ο καλλιτέχνης προσέφερε επαναστατική τέχνη προς όφελος των νέων ανθρώπων και της νέας εποχής.
Η "πλατεία" στην τέχνη στη συνήθη κατανόησή του δεν έχει σχεδόν καμία σχέση. Το ίδιο το γεγονός της γραφής του είναι η δήλωση του τέλους της παραδοσιακής τέχνης. Το Bolshevik από τον πολιτισμό, η Malevich πήγε να συναντήσει τη νέα κυβέρνηση και τον πίστευε. Πριν την άφιξη του Stalin Malevich, πραγματοποίησε αξιότιμους θέσεις και πέρασε με επιτυχία στο Commissar του λαού από το εθισμό του φαρμάκου.

7. "Μαύρη πλατεία" είναι μια άρνηση περιεχομένου

Η εικόνα σημείωσε την προφανή μετάβαση στην πραγματοποίηση του ρόλου του φορμαλισμού στις εικαστικές τέχνες. Ο φορμαλισμός είναι μια άρνηση κυριολεκτικού περιεχομένου υπέρ της καλλιτεχνικής μορφής. Ο καλλιτέχνης, αντλώντας μια εικόνα, σκέφτεται όχι τόσο τις έννοιες του "πλαισίου" και του "περιεχομένου", πόση "ισορροπία", "προοπτική", "δυναμική ένταση". Αυτό που αναγνωρίστηκε ο Malevich και οι σύγχρονοι του δεν αναγνώρισαν, είναι πραγματική για τους σύγχρονους καλλιτέχνες και "απλά μια πλατεία" για όλους τους άλλους.

Η τέχνη έχει ακούσει τον εαυτό του και πολλοί κριτικοί συμφωνούν ότι μετά τη μαύρη πλατεία, δεν έχει ήδη δημιουργηθεί τίποτα εξαιρετικό. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα έχασαν την έμπνευση, πολλοί ήταν σε φυλακές, αναφορές ή μετανάστευση.

Η "Μαύρη Πλατεία" είναι ένα συνολικό κενό, μια μαύρη τρύπα, θάνατο. Λένε ότι το Malevich, γράφοντας "μαύρη πλατεία", για μεγάλο χρονικό διάστημα μίλησε σε όλους ότι δεν μπορούσε ούτε να φάει ή να κοιμηθεί. Και δεν καταλαβαίνει τι έκανε αυτό. Στη συνέχεια, έγραψε 5 όγκους φιλοσοφικών προβληματισμών σχετικά με το θέμα της τέχνης και της ύπαρξης.

10. "Μαύρη πλατεία" είναι μια ποσότητα

Οι Charlatans γοητεύονται με επιτυχία από το κοινό, αναγκάζοντας το να πιστεύει ότι υπάρχει πραγματικά όχι. Εκείνοι που τους δεν τους πιστεύουν, δηλώσουν ηλίθιοι, προς τα πίσω και δεν κατανοούν τους ηλίθιους, ο οποίος δεν είναι διαθέσιμος ψηλός και όμορφος. Αυτό ονομάζεται "αποτέλεσμα του βασιλιά golly". Όλοι ντρέπονται να πούμε ότι είναι σκουπίδια, επειδή θα μάθετε.

Και το μέγιστο πρωτόγονο σχέδιο είναι ένα τετράγωνο - μπορείτε να αποδώσετε τυχόν βαθιά σημασία, ο χώρος για την ανθρώπινη φαντασία είναι παράλογη. Δεν καταλαβαίνω ποια είναι η μεγάλη σημασία της "μαύρης πλατείας", πολλοί άνθρωποι βρίσκονται πριν από την ανάγκη να σκεφτούν οι ίδιοι να είναι τι να θαυμάσουν κατά την προβολή της εικόνας.

Η εικόνα που γράφτηκε από το Malevich το 1915 παραμένει ίσως η πιο συζητημένη εικόνα στη ρωσική ζωγραφική. Για κάποιον, η "μαύρη πλατεία" είναι ένα ορθογώνιο τραπεζοειδές και για κάποιον - αυτό είναι ένα βαθύ φιλοσοφικό μήνυμα που διασκεδάζει τον μεγάλο καλλιτέχνη. Ομοίως, κοιτάζοντας τη φέτα του ουρανού στην πλατεία του παραθύρου, όλοι σκέφτονται γι 'αυτήν. Τι σκέφτηκες για σένα;

Μαύρη υπερμετρική πλατεία - Το έργο του Casimir Malevich, που δημιουργήθηκε το 1915: 53, ένας από τους πιο συζητημένους και πιο διάσημους πίνακες στη ρωσική avant-garde τέχνη.

Εγκυκλοπαιδικό Youtube.

1 / 2

✪ Γιατί η τέχνη στέκεται τόσο δαπανηρή; | Μαύρη πλατεία

✪ Γιατί η μαύρη πλατεία θεωρείται αριστούργημα;

Υπότιτλοι

Ρωσική Avangard: Έξοδος στον υπερεκτιμό

Που προηγείται της δημιουργίας της εικόνας από το 1910 έως το 1913 ήταν αποφασιστική για την ανάπτυξη της ρωσικής avant-garde. Αυτή τη στιγμή, η κίνηση του Cabobuuturism έφτασε στο Apogee του και άρχισε να εμφανίζεται νέες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις. Ο κυβισμός και η μέθοδος "γεωμετρίας" του ήδη φαινόταν ότι είναι μονόπλευροι καλλιτέχνες. Μερικοί από τους καλλιτέχνες προσπάθησαν στην πιο λεπτή και σύνθετη συνοχή της τέχνης με τη φύση. Ένας άλλος στον κυβισμό εμπόδισε την αμετάβλητη προσκόλλησή του στο "αντικείμενο" της εικόνας. Έτσι, στη ρωσική τέχνη, σχηματίστηκαν δύο τρόποι αρχικής κίνησης προς την "καθαρή Freeness". Στον επικεφαλής ενός από αυτά, ονομαζόμενο από τον κονστρουκτιβισμό, έγινε V. Ε. Tatlin. Στο κεφάλι άλλου κινήματος, που ονομάζεται υπερεκτισμός, στάθηκε Κ. C. Malevich.

Περίοδο 1910-1913 Στο έργο του Malevich, ήταν παρόμοιο με μια δοκιμαστική υγειονομική ταφή: εργάστηκε ταυτόχρονα σε κυβισμό, φουτουρισμό και στο "Zaulse" (ή "Αλογόγου). Ο ολογισμός υλοποιήθηκε από το Malevich στο νέο του καλλιτεχνικό σύστημα. Ο ολογισμός δεν καταγγέλλει τη λογική, αλλά σήμαινε ότι η εργασία αυτή βασίζεται στη λογική της υψηλότερης τάξης. Οξεία " .. υπάρχει ένας νόμος, και ο σχεδιασμός, και η έννοια, και ... το κάλεσε, θα έχουμε δουλειά με βάση το νόμο πραγματικά νέο, ξύπνιο" - έγραψε τον Κ. S. Malevich.

Έτσι, στο έργο του Malevich, η τάση προς την Freeness, σε μια αεροπορική οργάνωση της ζωγραφικής, η οποία τον οδήγησε στον υπερεκτισμό. Το αρχικό όνομα του ονόματος ήταν η λέξη "supranulism", η οποία προέκυψε, πιθανώς, κατ 'αναλογία με τον "Supromoralism" του φιλόσοφου Ν. F. Fyodorova, πολύτιμο K. Malevich [ ]. Σύμφωνα με τον ιστορικό της τέχνης Ε. F. Kovtun, η Suprematic Malevich μέθοδος ήταν ότι κοίταξε τη Γη σαν να από το εξωτερικό. Ως εκ τούτου, στους εξαιρετικά έργα ζωγραφικής, όπως στον εξωτερικό χώρο, η ιδέα του "κορυφαίου" και του "κατώτατου", "αριστερά" και "δεξιά" και ένας ανεξάρτητος κόσμος προκύπτει, συσχετίζεται ως ίση με την παγκόσμια αρμονία του Παγκόσμιου Κόσμου. Σε αυτό το Malevich έρχεται με τη θέση του Fedorov, ο οποίος είδε την ουσία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στην καταπολέμηση της γήινης επιβάρυνσης. Το ίδιο μεταφυσικό "καθαριστικό" εμφανίζεται με το χρώμα, χάνει την αντικειμενική συσχετισμό, λεκιάζει τα τοπικά επίπεδα και λαμβάνει μια αυτοδύναμη έκφραση.

Η ιστορία της δημιουργίας μιας εικόνας

Το τελευταίο βήμα προς την υπερεκτιμία ήταν η διατύπωση της όπερας M. V. Matyushin "νίκη πάνω από τον ήλιο", τοποθετημένο στις 3 και 5 (18), 1913 Κ. S. Malevich εργάστηκε σε σκίτσα σκηνικού και κοστούμια σε αυτό το σκεύασμα. Σε αυτά τα σκίτσα, εμφανίστηκε η εικόνα της "μαύρης πλατείας", η οποία σήμαινε την πλαστική έκφραση της νίκης της ενεργού ανθρώπινης δημιουργικότητας πάνω από την παθητική μορφή της φύσης: εμφανίστηκε η μαύρη πλατεία αντί για έναν ηλιόλουστο κύκλο.

Με βάση τα σχέδια που ελήφθησαν κατά τη διάρκεια των εργασιών σχετικά με την "νίκη στον ήλιο" το 1913, ο καλλιτέχνης χρονολογείται από την εμφάνιση της πλατείας 1913: Ήταν αυτή η ημερομηνία που τέθηκε από τον καλλιτέχνη στον κύκλο εργασιών του καμβά που απεικονίζει την πλατεία. Ο καλλιτέχνης δεν έδωσε καμία σημασία στην πραγματική ημερομηνία δημιουργίας της εικόνας. Ανακατασκευάστηκε την εστίαση κατά την ημερομηνία γέννησης του ίδιου του σχεδίου υπερεκτιμισμού. Ο συγγραφέας σχολίασε πάντα το έργο του: "Το κύριο υπερεκτικό στοιχείο. Τετράγωνο. 1913 ": 10-11.

Η εικόνα γράφτηκε κατά τη διάρκεια του 1913-1915, μεταξύ ολόκληρου του κύκλου άλλων υπερεκτομικών έργων ζωγραφικής. Σύμφωνα με τον ερευνητή A. S. Shatsky, η εικόνα ολοκληρώθηκε από το Malevich 8 (21) Ιουνίου 1915: 53.

Το Supramatics γράφτηκε από τον Malevich για την τελική φουτουριστική έκθεση "0.10", η οποία άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη στις 19 Δεκεμβρίου 1915 (1 Ιανουαρίου) στο "Γραφείο Τέχνης Ν. Ε. Δ ... Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν σε αυτή την έκθεση έλαβαν την ευκαιρία να καθορίσουν πολλή δουλειά. Αρσενικό Malevich, καλλιτέχνης Ivan Puni έγραψε σε αυτόν: "Πρέπει να γράψουμε πολλά τώρα. Το δωμάτιο είναι πολύ μεγάλο, και αν εμείς, 10 άτομα, γράφουν εικόνες 25, τότε θα είναι μόνο - μόνο. \u200b\u200b" Τριάντα εννέα υπερμετατικές ζωγραφιές κατέλαβαν ξεχωριστή εκθεσιακή αίθουσα.

Μεταξύ αυτών, στην πιο εξέχουσα θέση, στη λεγόμενη "κόκκινη γωνία", όπου τα εικονίδια συνήθως κρέμονται σε ρωσικά σπίτια, κρεμασμένα "μαύρη πλατεία", όπως η κύρια ενότητα του νέου πλαστικού συστήματος, το δυναμικό στυστά του υπερεκτιμείου .

Τρεις κύριες υπερμεραμικές μορφές - ένα τετράγωνο, ένας κύκλος και ο σταυρός ήταν αναφορά, διεγείρουν την περαιτέρω επιπλοκή του υπερεκτομικού συστήματος, γεννώντας τη νέα υπεραραμική. Ο "Μαύρος Κύκλος" και ο "Μαύρος Σταυρός" δημιουργήθηκαν ταυτόχρονα με την "μαύρη πλατεία" και εκτέθηκαν στην ίδια έκθεση.

Προσπάθειες από πεπεισμένους οπαδούς της εικονιστικής τέχνης, που πιστεύουν ότι ο καλλιτέχνης τους παραπλανά, θα διερευνήσει το ύφασμα για την εξεύρεση μιας διαφορετικής αρχικής έκδοσης κάτω από το ανώτερο στρώμα της ζωγραφικής πραγματοποιήθηκε επανειλημμένα. Την πτώση, δημοσιεύθηκαν αποτελέσματα της έρευνας (με ακτίνες Χ), η οποία επιβεβαίωσε την παρουσία δύο άλλων εικόνων χρώματος κάτω από την εικόνα της "μαύρης πλατείας". Η αρχική εικόνα είναι μια cubaceuturistic σύνθεση και κάτω από το "μαύρο τετράγωνο" είναι μια πρωτο-σαθητική σύνθεση. Επίσης, οι επιστήμονες έχουν αποκρυπτογραφήσει την επιγραφή στην εικόνα, η οποία θεωρείται ο συγγραφέας. Η φράση ακούγεται σαν " Μάχη των μαύρων το βράδυ"Και αναφέρεται στο γνωστό μονόχρωμο καμβά Alfons Alfons" Μάχη των μαύρων στο σπήλαιο βαθιάς το βράδυ ", που δημιουργήθηκε το 1882. Οι ιστορικοί τέχνης θεωρούν αυτές τις πληροφορίες "βρίσκει κατά τη διάρκεια της έρευνας, χάρη στην οποία πρέπει να δούμε τη διαδικασία δημιουργίας αυτής της εικόνας με έναν νέο τρόπο." Αλλά η Malevich έχει τέσσερα "μαύρα τετράγωνα" και κάτω από τα υπόλοιπα "τετράγωνα" δεν βρέθηκαν "μαύροι".

Με τον τίτλο της έκθεσης, σύμφωνα με το σχέδιο KS Malevich, τον αριθμό 10 - ένας εκτιμώμενος αριθμός συμμετεχόντων, καθώς και "μηδενικές μορφές", ως σημάδι που παρουσιάζει το "μαύρο τετράγωνο", τον καλλιτέχνη "πρόκειται να φέρει τα πάντα στο μηδέν, και μετά το μηδέν ".

ΧΑΡ με αντικειμενικότητα

Ο Malevich αυξήθηκε στη θέση ενός πλήρους διαλείμματος με το θέμα, υποστηρίζεται από τη δήλωση μιας μαύρης πλατείας ως το "πρώτο βήμα της καθαρής δημιουργικότητας ως σύνολο". Ο καλλιτέχνης ήταν σημαντικός για να διαιρέσει την "χθεσινή τέχνη" και μια θεμελιώδη καινοτομία του ανοίγματος. Αυτός, αυτό που ήταν χαρακτηριστικό του, που έβαλε το σύνθημα, διακηρύσσοντας την πλατεία "μηδενικές μορφές": "Μεταμορφώθηκα σε μηδενικές μορφές και βγήκε για μηδέν σε ανυπόμονα δημιουργικότητα".

Μαύρη πλατεία σε λευκό φόντο στην υπερμετρική θεωρία σήμαινε "μηδέν", πρώτον, επειδή εννοούσε την αρχή της Freeness, δεύτερον, επειδή εννοούσε το τέλος της παραδοσιακής αντικειμενικής σκέψης του καλλιτέχνη. Το τετράγωνο έγινε μια ετικέτα από την υπερεκτιμία - και ένα σημείο μηδενικής αναφοράς, ως παραδοσιακά μαθηματική έννοια. Η μηδενική απόλυτη πλαστική μορφή έκανε πλαστικό λακονισμό. Ταυτόχρονα, ήταν επίσης μια "μηδενική" έκφραση - μαύρο "μη χρωματικό" σε λευκό, κατανοητό από τον καλλιτέχνη ως την "έρημο μη ύπαρξης".

Τρία τετράγωνα: Μαύρο, λευκό και κόκκινο

Το αρχικό όνομα της "μαύρης πλατείας", κάτω από τον οποίο ήταν στον κατάλογο, ήταν ένα "Quadricle". Χωρίς να έχει αυστηρά ευθεία γωνίες, από την άποψη της καθαρής γεωμετρίας, ήταν πραγματικά τετράπλευρο, δεν ήταν η ικανότητα του συγγραφέα, αλλά μια βασική θέση, η επιθυμία να δημιουργηθεί μια δυναμική, κινούμενη μορφή ": 8.

Υπάρχουν δύο ακόμα βασικά suprematic τετράγωνα - κόκκινο και λευκό. Τα κόκκινα και λευκά τετράγωνα ήταν μέρος της καλλιτεχνικής και φιλοσοφικής τριάδας που ορίζεται από το Malevich.

« Μεταξύ των κριτικών Malevich επικράτησαν εκείνους που δεν ήταν έτοιμοι να πάρουν σοβαρά τις γραφικές και γραπτές προφητείες του. Πολλοί απλά χαρούμενα από ένα άπειρο συνέβαινε το ρωσικό πρωτοπόρο-garde ... μέχρι στιγμής, ακόμη και οι άνθρωποι που συνδέονται με την τέχνη και τη λογοτεχνία, που γνωρίζουν την ιστορία του 20ού αιώνα, επιτρέπουν τον εαυτό τους να πιστεύουν ότι ο συγγραφέας της "Μαύρης Πλατείας" Θα μπορούσε να είναι οποιοσδήποτε: Ακόμα και το παιδί είναι αδύνατο, αν και απλά μαρασινά χαρτί slacker ..." :έντεκα . Ωστόσο, η πρώτη επαγγελματική ανατροφοδότηση για την εμφάνιση μιας "μαύρης πλατείας" κατέθεσε ότι η σκέψη του Malevich αποκρίθηκε αμέσως. Ο κριτικός της τέχνης, ο ιδρυτής του Συλλόγου "Κόσμος Τέχνης" Αλέξανδρος Μπενουά που γράφτηκε στην εφημερίδα "Ομιλία" Χρονολογήθηκε στις 9 Ιανουαρίου 1916: " Αναμφισβήτητα, αυτό είναι το εικονίδιο που προσφέρει ο Lord Futurists αντί για Madonn και ξεδιάντροπη πινγκ πονγκ. " .

Πνευματική ιδιοκτησία

Στη συνέχεια, η Malevich, με διαφορετικό στόχο, πραγματοποίησε αρκετές επαναλήψεις πνευματικών δικαιωμάτων της "Μαύρης Πλατείας". Τέσσερις παραλλαγές της "μαύρης πλατείας" είναι γνωστές, διαφορετικές σε πρότυπο, υφή και χρώμα. Επίσης γνωστά πολυάριθμα σχέδια Malevich με μια μαύρη πλατεία (πολλοί από αυτούς έχουν σχόλια που υπογραμμίζουν το ρόλο της πλατείας ως κομματικό στοιχείο του υπερεκτιμείου). Το τετράγωνο ανάβει στις υπερεκτιακές πολυστρωματικές συνθέσεις του Malevich.

Η πρώτη εικόνα "Black Square", το 1915, το πρωτότυπο, από το οποίο η επανάληψη του συγγραφέα στη συνέχεια έγινε, σύμφωνα με την παράδοση, θεωρείται ότι η ίδια η εργασία που κρέμασε στην έκθεση "0.10", αποθηκεύεται στη γκαλερί Tretyakov. Η ζωγραφική είναι ένα ύφασμα 79,5 έως 79,5 εκατοστά, το οποίο δείχνει μια μαύρη πλατεία σε λευκό φόντο. Η εικόνα αυτής της ζωγραφικής εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του βιβλίου του Κ. Malevich "από κυβισμό και φουτουρισμό στον υπερεκτιμό: Νέος γραφικός ρεαλισμός" (Μ., 1916, έκδοση του Τρίτη). Στο ίδιο το βιβλίο, η εικόνα απεικονίζεται ξεχωριστά μεταξύ σελ. 28 και 29.

Το δεύτερο "Μαύρο Πλατεία", 1923, έγινε μέρος του Triptych (μαζί μαζί του δημιούργησε ένα διπλότυπο "κύκλο" και "σταυρό"), γεμάτο στο 1923 για να εκτίθεται στην Μπιενάλε στη Βενετία. Το μέγεθος της δεύτερης επιλογής είναι 106 έως 106 cm. Όλα τα μέρη του Triptych του 1923 ήταν διαφορετικές από το αρχικό 1915 και το μέγεθος και τις αναλογίες. Αυτά ήταν ολοκαίνουργια "τετράγωνο", "κύκλος" και "σταυρός". Πιστεύεται ότι η εικόνα γράφεται από τους πλησιέστερους φοιτητές του Malevich - Anna Leporskaya, Konstantin Christmas και Nikolai Suetin, υπό την ηγεσία του Casimir Malevich. Τον Μάρτιο του 1936, μαζί με τους άλλους πίνακες της δεκαετίας του '80, οι ζωγραφιές του Malevich, αυτά τα τρία έργα μεταφέρθηκαν στη σύζυγό του, Ν. Α. Malevich, στο ρωσικό μουσείο.

Η τρίτη έκδοση της εικόνας, 1929, είναι μια ακριβής επανάληψη πνευματικών δικαιωμάτων της κύριας εργασίας - η πρώτη "μαύρη πλατεία" (επίσης σε μέγεθος 79,5 κατά 79,5 cm). Γράφτηκε από τον Κ. S. Malevich το 1929 για την προσωπική του έκθεση που προετοιμαζόταν στην γκαλερί Tretyakov. " Σύμφωνα με τον θρύλο, αυτό έγινε κατόπιν αιτήματος του τότε αναπληρωτή διευθυντή της GTG Alexey Fedorov-Davydov λόγω της κακής κατάστασης της "Μαύρης Πλατείας" του 1915 (Crackers εμφανίστηκε στην εικόνα) ... ο καλλιτέχνης το έγραψε άμεσα στις αίθουσες του μουσείου. Και κατά τη διάρκεια της εργασίας επέτρεψε τον εαυτό του μικρές αλλαγές στις αναλογίες.» .

Η τέταρτη έκδοση θα μπορούσε να γραφτεί το 1932, το μέγεθός του είναι 53,5 κατά 53,5 εκατοστά. Έγινε γνωστό σημαντικά αργότερα, το 1993, όταν ένα άτομο του οποίου το όνομα παραμένει να μην ονομάζεται, και μόνο η Incombank, έφερα μια φωτογραφία στο υποκατάστημα της Inkombank της Σαμάρας μια εγγύηση για ένα δάνειο. Στη συνέχεια, ο ιδιοκτήτης δεν διεκδίκησε την εικόνα και έγινε ιδιοκτησία της τράπεζας. Μετά την καταστροφή της Inkomombank το 1998, η ζωγραφική του Malevich έγινε το κύριο πλεονέκτημα στους υπολογισμούς με τους πιστωτές. Ο πρόεδρος της δημοπρασίας "Geelos", Oleg Stadzur, υποστήριξε ότι είχε αρκετές αιτήσεις για την αγορά μιας "μαύρης πλατείας", και αν η εικόνα ήρθε στη διεθνή αγορά, η τιμή θα είχε φτάσει τα 80 εκατομμύρια δολάρια. " Με συμφωνία με την κυβέρνηση της Ρωσίας, η "μαύρη πλατεία" απομακρύνθηκε από ανοικτή προσφορά και αποκτήθηκε από τον ρωσικό δισεκατομμυριούχο Vladimir Potanin το 2002 για 1 εκατομμύριο δολάρια (περίπου 28 εκατομμύρια ρούβλια) και στη συνέχεια μεταφέρθηκε σε αυτά για αποθήκευση στο Κρατικό Ερμιτάζ. Εκεί μια φωτογραφία και κρεμάστηκε να προβάλετε. Έτσι, η "μαύρη πλατεία" έχει γίνει ένα είδος μονάδας μέτρησης της οικονομικής επιτυχίας.

Όλες οι επαναλήψεις πνευματικών δικαιωμάτων αποθηκεύονται στη Ρωσία, στις κρατικές συναντήσεις: δύο έργα στη γκαλερί Tretyakov, ένα στο ρωσικό μουσείο και ένα στο Ερμιτάζ.

Μαύρη πλατεία και υπερεκτική ανακαίνιση

"Η υπερεκτισμός είναι τόσο αυστηρός, απόλυτος, κλασικός, επίσημος, ότι μόνο αυτός μπορεί να εκφράσει την ουσία των μυστικιστικών αισθήσεων", έγραψε έναν από τους μαθητές καλλιτέχνη.

Ο Malevich έγραψε ότι η τέχνη κάνει μια προσπάθεια με τη βοήθεια του τελετουργικού Σταθείτε με το θάνατο" Τι μπορεί μόνο να είναι υπερεκτισμός, ο οποίος " Τόσο απόλυτη .. ότι μπορεί να εκφράσει την ουσία των μυστικιστικών αισθήσεων. Είναι εντελώς δίπλα στο θάνατο και το κερδίζει": 617. Η ουσία του εξαιρετικού τελετουργικού είναι να εγκρίνει το μυστικό του θανάτου, το μεγαλείο και την ακατανόητη ικανότητά του, το υψηλό της νόημα. Η βάση της νέας ιεροτελεστίας έπρεπε να δημιουργηθεί στον τάφο » cube ως σύμβολο της αιωνιότητας "," λευκό κύβο με ένα τετράγωνο. Δεν υποστηρίζει ούτε τη φύση ούτε με το δάσος, ούτε με τον ουρανό<… > Βρήκε μια απόλυτη μορφή που δεν μπορεί να αναπτυχθεί, να κινηθεί" Η υπερεκτική αίσθηση του χώρου δεσμεύει μαζί την τέλεια στατική Κούβα με την ίδια φύση στην αιώνια βάση - γη και ουρανό. Ως εκ τούτου, ο Malevich κληροδότησε να θάψει τη σκόνη του που περιβάλλεται από τη φύση, ανάμεσα στον ανοιχτό χώρο.

Η σαπατατική σαρκοφάγος έγινε, με την εικόνα μιας μαύρης πλατείας και ενός κύκλου. Από την εικόνα του Μαύρου Σταυρού, οι καλλιτέχνες που ζωγράφισαν το φέρετρο - Nikolay Suetin και Konstantin Christmas - αρνήθηκε: " Το ζωγράφιζα, βάλτε ένα τετράγωνο και έναν κύκλο και ο σταυρός δεν έκανε, επειδή θα ακούγεται σαν μια κηδεία πάρα πολύ σίγουρα σαν ένα θρησκευτικό σύμβολο.": 303,506,510,512.

Ο Malevich ήθελε να ταφεί στο φέρετρο ενός ειδικού δείγματος, ανέφερε " Βόρειος Σταυρός", σχετικά με " Η χειρονομία των ανοιχτών χεριών, με την οποία πρέπει να πάρετε το θάνατο, να διαστρέψετε στο έδαφος και να ανοίξετε τον ουρανό έτσι ώστε η φιγούρα να πάρει το σχήμα του σταυρού" Αλλά ο ξυλουργός, ο οποίος κατασκευάστηκε το φέρετρο με ειδική διάταξη, αρνήθηκε να πραγματοποιηθεί λόγω τεχνικών δυσκολιών: 303,617.

Ο Κ. Σ. Malevich πίστευε ότι το καλύτερο πράγμα που έγραψε στη ζωή του είναι μια "μαύρη πλατεία". Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτό το έργο πήρε το πιο σημαντικό μέρος στην κηδεία του καλλιτέχνη. Οι κηδεμόνες του πομπού Malevich υπογράμμισαν την άνευ όρων έννοια της "μαύρης πλατείας" στη ζωή του. Σε έναν δημόσιο υπάλληλο στο Λένινγκραντ στο κεφάλι του φέρετρου στον τοίχο Hung "Black Square" (Επιλογή 1923). Το σώμα του Malevich ήταν καλυμμένο με λευκό καμβά με μαύρη πλατεία σε αυτό. Στο κάλυμμα του φέρετρου στο κεφάλι του κεφαλιού σχεδιάστηκε "μαύρη πλατεία". Κατά τη διάρκεια της πομπής κηδείας, στο ενημερωτικό δελτίο Nevsky από τη θάλασσα στο σιδηροδρομικό σταθμό της Μόσχας, ο σαρκοφάγος εγκαταστάθηκε σε μια πλατφόρμα ανοιχτού φορτηγού με μια εικόνα μαύρης πλατείας στην κουκούλα. Στο τρένο αυτοκίνητο μεταφέρθηκε φέρετρο του Malevich στη Μόσχα, τραβηγήθηκε μια μαύρη πλατεία, σε λευκό φόντο, με μια υπογραφή - Κ. Σ. Malevich. Σε ένα δημόσιο υπάλληλο στη Μονή Δον Μόσχα στη Μόσχα, η "Μαύρη Πλατεία" ενισχύθηκε στο βάθρο, μεταξύ των χρωμάτων: 23-24.

Το suprematic φέρετρο στάλθηκε με το τρένο στη Μόσχα, όπου ο Κ. S. Malevich περιορίστηκε. Ο Malevich στην πράξη της αποτέφρωσης των νεκρών είδε την ενίσχυση μιας από τις αρχές του υπερεθνισμού - εξοικονόμηση, αλλά πάνω απ 'όλα - «κοσμικό θέαμα», επιβεβαίωση της ιδέας της Freeness: 617. Η σκόνη του καίγεται στο πεδίο, δίπλα στο χωριό Nemchinovka. Στο πεδίο πάνω από τη σχάρα του καλλιτέχνη, σύμφωνα με τα "υπερμετατικά τελετουργικά", ένας εξαιρετικά λευκός ξύλινος κύβος με εικόνα μιας μαύρης πλατείας παρέχεται: 513. Στον μεγάλο πατριωτικό πόλεμο το 1941-1945 Ο τάφος εξαφανίστηκε, αλλά διατηρήθηκαν φωτογραφίες του 1935. Επί του παρόντος, το συγκρότημα κατοικιών είναι χτισμένο στον τόπο της ταφής του καλλιτέχνη.

Προκάτοχοι

Επιρροή

Σε όλο τον αιώνα xx, δημιουργήθηκε ένα ολόκληρο κτίριο έργων, ο ένας ή ένας άλλος στέλνοντας στην "μαύρη πλατεία". Το Black Square εμφανίζεται στις εικόνες και τις εικόνες που γράφονται από τους καλλιτέχνες που έκαναν τον κύκλο του Malevich που εργάζονται στο σύστημά του: Ivan Kluz, Olga Rozanova, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, El Lisitsky, Lev Yudin, Tatyana Glebova, Konstantin Christmas, Nikolay Suetin, Vladimir Sterligov και ο Αλέξανδρος Ρόδου. καθώς και στα έργα του Vasily Kandinsky.

Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, η πλατεία αναφέρθηκε στα έργα του Ιβάν Chuikova, Edward Steinberg, Leonid Sokova, Viktor Pivovarova, Γιούρι Ζλότνικοβας, Oleg Vasilyeva, Vladimir Viderman, Vladimir Melamim, Vadim Zakharov, Vadim Zakharov, Vadim Zakharov, Vadim Zakharov, Vadim Zakharov, Vadim Zakharov, Vadim Zakharov, Timur Novikov και πολλοί άλλοι Ρώσοι και ξένοι καλλιτέχνες: 29-39.

Η επιρροή του Malevich μετά το θάνατό του αποδείχθηκε πιο ορατό στη Δύση και όχι στη Σοβιετική Ένωση, όπου ο αφηρημισμός και ο φορμαλισμός ήταν γεμάτοι υπό την ηγεσία του Κομμουνιστικού Κόμματος. Καθώς ενισχύθηκε η ισχύς του Στάλιν, η Avangard έχασε όλη την υποστήριξη των αρχών, η προτίμηση στις εικαστικές τέχνες δόθηκε προς την κατεύθυνση που ονομάζεται το 1932. Σοσιαλιστικός ρεαλισμός. Μετά το θάνατο του Ι. Στάλιν, υπήρχαν κάποιες ενδείξεις πιο ελεύθερης αυτο-έκφρασης στο καλλιτεχνικό περιβάλλον, αλλά επισκέπτοντας τις εκθέσεις NS Khrushchev των Avant-Κάρτες την 1η Δεκεμβρίου 1962 στη Μάνζα, αφιερωμένη στην 30ή επέτειο του τμήματος της Μόσχας του Η Ένωση Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ, με όλες τις συνέπειες έδειξε ότι ο χρόνος για την αφηρημένη τέχνη στην ΕΣΣΔ δεν έλαβε. "Η τέχνη αναφέρεται στη σφαίρα της ιδεολογίας. Και εκείνοι που πιστεύουν ότι ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός και οι φορμαλιστικές, αφηρημένες ροές μπορούν ειρηνικά να στηρίζονται στη σοβιετική τέχνη και τις φορμαλιστικές, αφηρημένες θέσεις ειρηνικής συνύπαρξης στον τομέα της ιδεολογίας ", έγραψε σύντροφος Ν. Σ. Χρουστσόφ στην εφημερίδα της Σοβιετικής Πολιτισμού στις 16 Απριλίου 1964 .

Σε τόσο σκληρές συνθήκες, από τα τριάντα μέχρι το τέλος της δεκαετίας του εβδομήντα στην ΕΣΣΔ, καμία εργασία δεν έγινε στην εκπομπή. Δεν είναι τυχαίο ότι η έκθεση Paris-Moscow 1979 και η Μόσχα-Παρίσι 1981 με μια επίδειξη ορισμένων έργων του Κ. Malevich από σόμπες μουσείων που παράγονται Furore. Ο Γενικός Γραμματέας της Κεντρικής Επιτροπής του Cpsu L. Brezhnev τον εαυτό του επισκέφθηκε η έκθεση στη Μόσχα και πολλοί σοβιετικοί άνθρωποι είδαν τον Chagal, τον Kandinsky, τον Malevich και άλλους. Οι Avangandists στο πρωτότυπο θα μπορούσαν να τους συγκρίνουν με τους γάλλους καλλιτέχνες. Τα έργα των δυτικών αφαίρεσης Σοβιετικών καλλιτεχνών και εραστών καλών τεχνών θα μπορούσαν νωρίτερα θα μπορούσαν να θεωρηθούν μόνο σε ξένα περιοδικά και άλμπουμ που μόλις έπεσαν στα χέρια τους. Προφανώς, πολλοί έχουν γίνει ότι ο Κ. Malevich ενέπνευσε το Avant-Garde στη Δύση, όχι μόνο δεν καθυστέρησε πίσω, αλλά σε μεγάλο βαθμό τον πρόβλεψε. Ο Malevich ως καλλιτέχνης αποκαθίσταται εν μέρει στην μητρική τους χώρα, η ιδεολογική απαγόρευση γυρίστηκε σταδιακά από αυτόν. Αληθινή, μετά το θάνατο του L. Brezhnev, μια βραχυπρόθεσμη διαμονή από τον Γενικό Γραμματέα Υ. Ανδροπόβο, και στη συνέχεια ο Κ. Chernenko χαρακτηρίστηκε από τη συστροφή των καρύδια, μεταξύ άλλων στον τομέα της τέχνης. Μόνο κατά τη διάρκεια των ετών Gorbachev "Perestroika" το πρώτο μεγάλο αναδρομικό του Malevich έλαβε χώρα, μια έκθεση που ονομάζεται "Kazimir Malevich. 1878-1935 "- Fuck στο Λένινγκραντ (10.11.-18.12.1988) και στη Μόσχα (29.12.1988-10.02.1989), και στη συνέχεια στο Άμστερνταμ (5.03.-29.05.1989). Η μεγάλης κλίμακας εμφάνιση της "μαύρης πλατείας" και άλλων έργων του Malevich έγινε ένδειξη της πολιτικής δημοσιότητας της Gorbachev Perestroika, η οποία πραγματικά ξεκίνησε στη σφαίρα της δημόσιας και πολιτιστικής ζωής.

Παρόλο που ο Malevich γνώριζε στη Δύση, πολλοί από τους αρχικούς του πίνακες είχαν πέσει σε ξένες εκθέσεις μόνο μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ. Η πρώτη "μαύρη πλατεία" (1915) από τη Γκαλερί Tretyakov πήγε στη Δυτική Έκθεση μόνο το 2003. Στη συνέχεια, η έκθεση έλαβε χώρα στο Βερολίνο, τη Νέα Υόρκη και το Χιούστον Kazimir Malevich: υπερεκτισμός . Το 2006, η Βαρκελώνη πραγματοποίησε αναδρομική έκθεση του Καζιμίρ Malevich με περισσότερα από 100 έργα, συμπεριλαμβανομένης της μαύρης πλατείας, του μαύρου σταυρού και του μαύρου κύκλου. Το 2007, η έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Αμβούργο, εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στην επιρροή της "Μαύρης Πλατείας" Malevich. Εκ.: Das schwarze quadrat. Hompage ένα malewitsch. . Εκτός από το έργο του ίδιου του Malevich και οι σύγχρονοι του, τα έργα των Δυτικών Ευρωπαίων και Αμερικανών καλλιτεχνών εκπροσωπούνταν ευρέως εκεί, τα οποία είχαν επιρροή του CC Malevich μετά το 1945. Το 2008, πραγματοποιήθηκε μια έκθεση στο Λουξεμβούργο " Maleewitsch und sein einfluss "(" Malevich και η επιρροή του "). Τον Οκτώβριο του 2013, μια έκθεση άνοιξε στο Άμστερνταμ Ο Kazimir Malevich και η ρωσική avant-garde Με τη χρήση της εικόνας της μαύρης πλατείας στην εγκατάσταση της έκθεσης 1915. Αυτή η έκθεση το 2014 παρουσιάστηκε επίσης στο Βόννη και το Λονδίνο. Ήταν δυνατό να εξετάσουμε τα πρωτότυπα της "Μαύρης Πλατείας" του 1923 και του 1929, οι εκθέσεις συσχετίστηκαν με τον κατάλογο που εκδόθηκαν, συλλέχθηκαν με άλλους τρόπους, για παράδειγμα, οι Γερμανοί πήγαν με τις καρέκλες. Ο αιώνας του CC Malevich ήταν αφιερωμένος στην έκθεση Περιπέτειες της μαύρης πλατείας: αφηρημένη τέχνη και κοινωνία 1915-2015 που έλαβε χώρα στο Λονδίνο, στη Γκαλερί Whitechapel Gallery 15.i.2015-6.iv.2015.

Το 2014 (1.III-22.VI), πραγματοποιήθηκε έκθεση στην Ελβετική Πόλη της Βασιλείας Kasimir Malewitsch - Die Welt als ungegenständlichkeit. Ένα 4.x.2015-10.i.2016 στο RIEN (δίπλα στη Βασιλεία και μέρος της Βασιλείας Paiselle) που κατείχε μια έκθεση που επαναλαμβάνει την έκθεση της Αγίας Πετρούπολης "0.10" το 1915: Auf der έτσι nach 0,10 - die letzte futuristische austellung der malerei . Αληθινή, από 154 αντικείμενα που εκτίθενται το 1915, η Ελβετία κατάφερε να συλλέξει μόνο μέρος, αλλά αυτά δεν είναι αντίγραφα, αλλά τα πραγματικά πρωτότυπα! Συνολικά, εμφανίζονται 58 εγκαταστάσεις στο RIEN. Το Malevich, ωστόσο, μόνο στην έκδοση του 1929 του 1929, λόγω μιας εύθραυστρυνόμενης κατάστασης στη Μόσχα, αποφάσισαν να μην στείλουν προσωρινή έκθεση. Για περισσότερες πληροφορίες, ανατρέξτε στην ενότητα: Zurück zur geburtsstunde der abstrakten malerei, στη Βασιλεία, στο Malevich | ένα Bâlet, Chez Malevitch και άλλες αναρτήσεις στον Τύπο. Μέρος των εικόνων των ελβετικών εκθεμάτων ήταν στο διαδίκτυο, συμπεριλαμβανομένης της αρχειακής φωτογραφίας του Κ. Malevich, μαζί με την Olga Rozanova και την Ksenia Boguslavskaya στην έκθεση "Η τελευταία φουτουριστική έκθεση εικόνων" 0.10 ", το 1915. Η αρχική φωτογραφία βρίσκεται στο ρωσικό κρατικό αρχείο της λογοτεχνίας και της τέχνης, και η εικόνα δείχνει πώς ο Malevich κοίταξε ακριβώς όταν το κοινό γνώρισε για πρώτη φορά τη μαύρη πλατεία του. Η εφημερίδα "Neue Zürcher Zeitung", με τη σειρά του, που δημοσιεύθηκε στο δίκτυο 13 έργων ζωγραφικής της έκθεσης Riena. Παράλληλα στις αίθουσες κοντά, υπήρχε μια έκθεση που ονομάζεται Μαύρος Ήλιος. αφιερωμένη στην επιρροή του Malevich και του αιώνα της "μαύρης πλατείας" του. Η έκθεση παρουσίασε το έργο των 36 καλλιτεχνών 20 και στις αρχές του 21ου αιώνα, κυρίως δυτικά.

Περίπου 70 έργα K. Malevich παρουσιάστηκαν στην έκθεση Malevič , που πραγματοποιήθηκε 2.10.2015-24.01.2016 στην ιταλική πόλη του Μπέργκαμο. Μερικά από τα έργα του κρέμασαν επίσης στην έκθεση Wie leben; - zukunftsbilder von malewitsch bis fujimoto που έλαβε χώρα στο Ludwigsgafene (Γερμανία) 5.xii.2015-28.iii.2016. A 26.II.2016 στη Βιέννη (Αυστρία) άνοιξε μια έκθεση Chagall bis malewitsch. Die Russischen Avantgarden. . Η έκθεση με παρόμοιο όνομα 12.VII.2015-06.IX.2015 έχει ήδη πραγματοποιηθεί στο Μονακό: De Chagall à Malévich, La Révolution des Avant-Gardes . Με τη σειρά του, 9-11.Vi.2016 έλαβε χώρα για τις μέρες του Malevich στο Κίεβο με μια δήλωση ότι ο Kazimir Malevich είναι ο πιο διάσημος ουκρανικός στον κόσμο. Έλαβε μια πρόταση, η οποία αναφέρθηκε μέσω των μέσων μαζικής ενημέρωσης: το κύριο αεροδρόμιο του Κιέβου θέλει να ονομάσει προς τιμήν του συγγραφέα "Black Square".

Διάσημοι απομιμήσεις

Στη δεκαετία του 1990, ο Αμερικανός συλλέκτης και η γκαλερί παίκτη Boris Gribanov, στη δεκαετία του 1970, καταδικάστηκε στην ΕΣΣΔ για 10 χρόνια για την εμπορία ψεύτικων έργων ζωγραφικής, έκανε μια προσπάθεια να πουλήσει το Μουσείο Μινσκ "Πνευματικά Πλατεία". Το Μουσείο υπέβαλε αίτηση για συμβουλές στον ιστορικό της τέχνης Milda Vikturina, τα συμπεράσματα των εμπειρογνωμόνων των οποίων στην εποχή του έγιναν τη βάση της βάσης των αποδεικτικών στοιχείων για την καταδίκη της Γρίμπανοφ και αρνήθηκε να έχει funganov στην αγορά.

δείτε επίσης

• Alfons Alla, μια φωτογραφία "Μάχη των μαύρων σε μια σπηλιά βαθιά το βράδυ".

Σημειώνει

1. Malevich Kazimir Severinovich. Μαύρη υπερμετρική πλατεία. 1915 καμβά, πετρέλαιο 79,5 x 79,5 (Neopr.) . Κρατική γκαλερί Tretyakov. Ημερομηνία λεζάντας στις 24 Μαΐου 2017.
2. Shatski Α. S. Πόσα "μαύρα τετράγωνα"; // Αντιγραφή προβλημάτων στην ευρωπαϊκή τέχνη. Υλικά της επιστημονικής διάσκεψης 8-10 Δεκεμβρίου 1997 / Ρωσική Ακαδημία Τεχνών. - Μ., 1998.
3. Goryacheva T. Εικόνα Malevich αυτοκίνητο και κυρία. Πολύχρωμες μάζες στην τέταρτη διάσταση. "Γέννηση ενός σημείου". // ρωσική avant-garde. Προσωπικότητα και το σχολείο. - Αγία Πετρούπολη., 2003. - Σ. 22.
4. Kazimir Malevich. Γράμματα σε Μ. V. Matyushin. Προετοιμασία κειμένου και εισαγωγικό άρθρο Ε. F. Kovtuna. // έτος του χειρόγραφου του τμήματος του Huskin House για το 1974 L.: 1976. - Σελ. 177-196.
5. Kovtun Ε. F. Η νίκη πάνω στον ήλιο είναι η αρχή του υπερεθνισμού // "Η κληρονομιά μας". - № 2. - 1989
6. Νίκη πάνω από τον ήλιο // Εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής κουλτούρας.
7. Πριν από 98 χρόνια Malevich έγραψε μια φωτογραφία "Black Square" // Chelny Ltd, 06/21/2013.
8. Goryacheva T. Σχεδόν τα πάντα για τη "μαύρη πλατεία". / Περιπέτειες "Μαύρη Πλατεία". - Αγία Πετρούπολη: Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, 2007.
9. Η λέξη "υπερεκτισμός" εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο εξώφυλλο του φυλλαδίου Κ. Malevich "από τον κυβισμό στον υπερεκτιμισμό. Νέος γραφικός ρεαλισμός "1916
10. Απόσπασμα από την επιστολή του Puni Malevich
11. Είναι γνωστό ότι η Malevich κάλεσε μια μέρα "γυμνό εικονίδιο χωρίς πλαίσιο" ichin cornelia. Σημαντικές αντανακλάσεις Malevich Σχετικά με το θέμα Κόσμος // Ερωτήσεις της Φιλοσοφίας, 11/10/2011
12. Σχετικά με τη μοίρα της ζωγραφικής "Black Cross" Mikhail Mailah. Κλοπή του αιώνα, ή το τέλειο έγκλημα: hardzhiev κατά yangfeldt // openspace.ru, 12.04.2012.
13. Chernyshenko Α. V. Παραλληλισμοί. Μαύρο σε λευκό. - M.: Zhard, 1979. - Σ. 159.
14. (Neopr.) . Meduza. Ημερομηνία κεριών Φεβρουαρίου 29, 2016.
15. "Το έργο του ίδιου του Almons alla είναι ένα είδος αστείο. Όσο για αυτή την επιγραφή, δεν είμαι καθόλου σίγουρος ότι ο Malevich δει άμεσα και γνώριζε αυτή την εικόνα της Alfons Alla. Ίσως άκουσε γι 'αυτήν από κάποιον από τους φίλους του, ειδικά υπάρχουν ορισμένα έμμεσα στοιχεία σχετικά με το τι η Larionov γνώριζε γι' αυτήν το 1910. Malevich Σε αυτά τα χρόνια, ειδικότερα στο 10ο έτος, επικοινωνούσε με τον Larionov και, ίσως να ακούσει κάτι γι 'αυτήν. Είναι απίθανο να την δει, γιατί δεν είμαι βέβαιος ότι γενικά δημοσιεύθηκε καθόλου. Ίσως στη Γαλλία εκτυπώθηκε σε κάποια εφημερίδα ή σε ένα περιοδικό, αλλά η δεκαετία του '80 του 19ου αιώνα ήταν και ήταν απίθανο να αναπαραχθεί κάπου σε αξιοπρεπή ποιότητα. Σε κάθε περίπτωση, στον Ρώσο Τύπου δεν δημοσιεύθηκε. Ως εκ τούτου, ίσως το Malevich άκουσε γι 'αυτήν από τον Larionov, αλλά δεν την είδε. " http://www.bbc.com/russian/society/2015/11/151113_malevich_black_square_sarabyanov_interview
16. Κάτω από τους επιστήμονες "μαύρης πλατείας" βρήκαν μια έγχρωμη εικόνα (Neopr.) . Πολιτισμός. Ημερομηνία λεζάντας 13 Νοεμβρίου 2015.
17. Οι επιστήμονες ανακάλυψαν ότι ο Malevich προστέθηκε στην κιμωλία "Μαύρη πλατεία" // η εφημερίδα τέχνης Ρωσία
18. Goryacheva T. Σχεδόν τα πάντα για τη "μαύρη πλατεία". / Περιπέτειες "Μαύρη Πλατεία". - Αγία Πετρούπολη: Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, 2007. - Ρ. 9.
19. Ibid, σελ. 9.
20. Malevich Κ. S. Λυγμός. OG 5 t. Μ. 1995. Τ. 1. C.187- 188. Βλέπε επίσης σχόλια από τον Δ. Σ. Likhacheva: "... (Malevich) ήθελε να δημιουργήσει ένα γραφικό αλφάβητο, το ξεκίνησε από μια μαύρη πλατεία, στη συνέχεια σταδιακά της περίπλοκη Με το χρώμα (κόκκινο, κίτρινο, κ.λπ.), επεκτείνοντας το πείραμα με παραβίαση τετραγωνικού σχήματος: τραβώντας μία από τις γωνίες "
21. Malevich για τον εαυτό του. Σύγχρονοι για την Malevice: σε 2 τόνους / comp., INT. Τέχνη. Ι. Α. Vakar, Τ. Ν. Μικένκο. - Μ.: RA, 2004. - ISBN 5-269-01028-3.
22. Σφάλμα υποσημειώσεων: Λάθος ετικέτα ; Για τις υποσημειώσεις

Η ζωγραφική "Black Suprematic Square", που βρίσκεται στην γκαλερί Tretyakov από το 1929, κρεμασμένο ανάποδα. Μόνο μετά από 86 χρόνια, οι ιστορικοί τέχνης κατάφεραν να μάθουν. /δικτυακός τόπος/

Μια διφορούμενη εικόνα του Kazmeir Malevich "Black Square" για 100 χρόνια ήδη αποτελεί αντικείμενο της διαφοράς των ιστορικών της Τέχνης. Τώρα ήταν επίσης στο κέντρο του σκάνδαλ.

Έρευνα και ανακάλυψη

Το προσωπικό του μουσείου διεξήγαγε μια μελέτη της εικόνας χρησιμοποιώντας ακτίνες Χ και μικροσκοπική ανάλυση και διαπίστωσε ότι κάτω από την εικόνα της πλατείας υπάρχουν δύο άλλες εικόνες.

Ενώ οι ερευνητές δεν μπορούν να καθορίσουν τι σχεδιάζεται στις δύο πρώτες εικόνες. Παραμένει επίσης ασαφής γιατί ο καλλιτέχνης έγραψε τις εικόνες του το ένα πάνω στο άλλο. Οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι δεν θα μπορούσε να μην έχει καμβά. Σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια μαύρη πλατεία με βάση την προηγούμενη σύνθεση, σταδιακά την επανεμφανίστηκε.

Στη μελέτη της ζωγραφικής των επιστημόνων περίμεναν μια άλλη ανακάλυψη. Αποδεικνύεται ότι η εικόνα είχε μια επιγραφή. Αποδείχθηκε ότι θα εκκινηθεί, αλλά με τη βοήθεια ενός μικροσκοπίου κατάφερε να δει μέρος των γραμμάτων. Οι ιστορικοί τέχνης είναι επίσης σίγουροι ότι το χειρόγραφο της εικόνας χωρίς αμφιβολία ανήκει στον Malevich.

Οι ειδικοί έχουν αποκρυπτογραφήσει την επιγραφή, πιθανώς αριστερά από το Malevich στο https "Black Square" https://t.co/djzelrfqnv

Η επιγραφή διαβάζει τη "Μάχη της Μαύρης Νύχτας". Η "μάχη" διαβάσει τέλεια, στη λέξη "μαύροι" μπορείτε να αποσυναρμολογήσετε δύο γράμματα στη μέση, μόνο το "Yu" είναι σαφώς ανάγνωση.

Τι κάνει διφορούμενη τέχνη

Όταν αποκρυπτογραφείτε τους εμπειρογνώμονες επιγραφής, περιμένει μια άλλη αίσθηση - όλη αυτή τη φορά "μαύρη πλατεία" κρεμασμένο ανάποδα. Αυτή είναι η θέση της επιγραφής.

Η μυστηριώδης επιγραφή είναι μια αναφορά στην πιο διάσημη εικόνα του Γάλλου Alfons Alloa, η οποία ονομάστηκε "Μάχη των Μαύρων στο Σπήλαιο Βαθιά το βράδυ". Επίσης, ο Γάλλος έγραψε μια απολύτως λευκή εικόνα "Malokrovnoe κορίτσια, πηγαίνοντας στο πρώτο μέρος της χιονοθύελλας" και τους κόκκινους "απογοητικούς καρδινάλους, συλλέγοντας ντομάτες στις όχθες της Ερυθράς Θάλασσας". Προηγουμένως, οι ιστορικοί τέχνης δεν συνεργάστηκαν άμεσα το Malevich και το Alla.

Το Total Malevich γράφεται τέσσερις "μαύρες τετράγωνες" - πρωτότυπες και τρεις επαναλήψεις. Το πρωτότυπο κρέμεται στο τιμητικό κέντρο της υπερεκτικής αίθουσας στη γκαλερί Tretyakov. Ταυτόχρονα, το προσωπικό του μουσείου σημείωσε ότι η τέχνη του αιώνα xx επισκέπτεται πολύ άσχημα. Περίπου 4.500 άτομα την ημέρα έρχονται σε αυτό το κτίριο για να δούμε τον άλλο καλλιτέχνη - Valentina Serov.

Το τρίτο "τετράγωνο" βρίσκεται επίσης στη γκαλερί Tretyakov. Το δεύτερο εκτίθεται στο ρωσικό μουσείο, το τέταρτο - στο Ερμιτάζ. Η επιτυχία αυτού του πρωτόγονου και μη πρωτότυπου έργου περιβάλλεται από μυστικό. Ωστόσο, τώρα η εικόνα ήταν η δημοφιλής και συζητείται και εκτιμάται σε 20 εκατομμύρια δολάρια.

Πολιτισμός

Οι ειδικοί αποκάλυψαν το μυστικό του διάσημου έργου τέχνης, βρίσκοντας Δύο κρυμμένοι πίνακες κάτω από το έργο του Casimir Malevich "Black Square".

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήταν αμηχανία από το τελικό αποτέλεσμα της δουλειάς του. " Δεν μπορούσα να κοιμηθώ ή να φάω, και προσπάθησα να καταλάβω τι έκανα - αλλά δεν μπορούσε", - αυτός είπε.

Η έννοια της εικόνας "Black Square" Malevich

Η έννοια της "μαύρης πλατείας" αποκαλύφθηκε επίσης. Οι ερευνητές δήλωσαν ότι τελικά ήταν σε θέση να αποκρυπτογραφήσουν την επιγραφή στην εικόνα, η οποία πιστεύεται ότι γίνεται από το χέρι του καλλιτέχνη.

Αυτή λέει: " Μάχη των μαύρων σε ένα σκοτεινό σπήλαιο"Εντούτοις, πρόσθεσαν ότι ήταν πρακτικά σίγουροι σε αυτό, παρά το γεγονός ότι δεν υπήρχαν άσχημες τρεις επιστολές μεταξύ" h "και" ob ".

Προφανώς, αυτή είναι μια αναφορά σε ένα προηγούμενο έργο μιας μαύρης πλατείας " Μάχη των μαύρων σε ένα σκοτεινό σπήλαιο βαθιά τη νύχτα"Γαλλικός συγγραφέας και χιούμορ Alfons Alfons, γραμμένο το 1897. Αν ναι, τότε η εικόνα του Malevich είναι ένα είδος ζωγραφικής. Διάλογος με τη γαλλική ζωγραφική.

Casimir Malevich, ο οποίος ήταν ο ιδρυτής της γεωμετρική αφηρημένη τέχνη στις αρχές του 20ού αιώνα, ίδρυσε την κατεύθυνση στην τεχνική γνωστή ως Υπερεστισμός Το 1913.

Η εικόνα "Black Square", η οποία παρουσιάζεται στη γκαλερί Tretyakov, γράφτηκε το 1915. Αργότερα η Malevich δημιούργησε άλλες δύο εκδόσεις.

Η δεύτερη "μαύρη πλατεία" είναι τρίπτερα, η οποία έχει επίσης έναν "μαύρο κύκλο" και "μαύρο σταυρό".

Η αρχή του εικοστού αιώνα, Γαλλία. Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος. Επιστημονική και τεχνική πρόοδος. Σε μια τέτοια ριζική ώρα, εμφανίζεται το Avant-Garde - ένα σύνολο ρευμάτων, το οποίο αλλάζουν την ουσία της τέχνης ριζικά, παράγουν μια επανάσταση σε αυτό, παράλληλα με την πλήρη αλλαγή των παραδόσεων στην κοινωνία. Το αποκορύφωμα της πρωτοπορίας φτάνει στη Ρωσία μέσω αφαίρεσης.

Ο αφαίρεσης είναι η πρωτοποριακή πορεία, η πιο διφορούμενη μεταξύ των άλλων. Ο Henri Matisse, ένας γαλλικός καλλιτέχνης και γλύπτης, με κάποιο τρόπο έδειξε τη φράση, η οποία έγινε το κλειδί για την κατανόηση του ιμπρεσιονισμού και της πρωτοπορίας στην ερώτηση: "Η ακρίβεια δεν είναι ακόμα αλήθεια".

Αν εξηγήσετε σύντομα την αφαίρεσης, ζωγραφίζει χωρίς αναγνωρίσιμες εικόνες. Είναι χρώμα και γεωμετρικά και αγωνίζεται για μια συγκεκριμένη ιδέα - την απελευθέρωση του χρώματος και της μορφής από το θέμα λογικό, κίνητρο. Απλά κοιτάξτε γύρω και καταλάβετε ότι η αφαίρεση είναι παντού. Καθαρό μπλε ουρανό. Κοιτάζουμε πάνω και βλέπουμε μόνο χρώμα. Η δυση του ηλιου. Η λάμψη και οι σκιές είναι χρώματα και γεωμετρία. Θάλασσα. Δάσος. Ακόμη και ταπετσαρία, τραπέζι. Όλη αυτή η αφαίρεση.

Κλασσικοί καλλιτέχνες, όπως η Ilya Repin και ο Ivan Shishkin, το χρώμα και η γεωμετρία που προσελκύονται τα πράγματα στον κόσμο, τα απεικονίζουν σε αντικείμενα, αντικείμενα. Η αφηρημένη ζωγραφική δημιουργείται από άλλη αρχή, σχετικά με την αρχή της εναρμόνισης και της μορφής χρώματος όπως είναι.

Όλα ξεκίνησαν με τον Vasily Kandinsky και Casimir Malevich, θα μιλήσουμε γι 'αυτούς σήμερα και να μιλήσουμε.

Το 1910, ο Kandinsky επέστησε μια φωτογραφία « Κοζάκια » . Πριν ο αφαίρεσης παραμένει μισό βήμα.

Αργότερα, ο Kandinsky αποφασίζει, στο παράδειγμα αυτού του μοτέρ πλοίων, τελικά ξεσπάσει από τις εικόνες και σχεδιάζει μια φωτογραφία « Αυτοσχεδιασμός 26. » . Δεν απομακρύνει μόνο την εικόνα των Κοζάκων, στο σπίτι, το ουράνιο τόξο, αλλά επίσης αφαιρεί μια ετικέτα από την εικόνα - τώρα δεν είναι τα κουτσάκια, είναι απλώς αυτοσχεδιασμός. Συμβουλές που και τι μπορεί να είναι στην εικόνα δεν είναι.

Το όνομα είναι πλέον θολή, θολή και κατηγορίες. Γιατί συμβαίνει; Επειδή το όνομα συνήθως παρεμποδίζει την κατανόηση της εικόνας, επιδιώκει την αναζήτηση εικόνων, ενώσεων. Και ο καλλιτέχνης-αφαίρεσης προσπαθεί να πάει μακριά από την εικόνα. Είναι απαραίτητο να βλέπετε μόνο χρώμα.

Ο Kandinsky έγραψε ένα φυλλάδιο "στην πνευματική στην τέχνη", η ανάγνωση η οποία, αφαίρεσης, ως φαινόμενο, θα γίνει πιο κατανοητός.

Ο αφαίρεσης του Malevich κάλεσε τον δικό του τρόπο - υπερεκτισμός (από το Lat. Supremus - « Το υψηλότερο "). Πριν από τη διάσημη μαύρη πλατεία, πήγε με ελαχιστοποίηση αντικειμένων στους πίνακές του.

79,5 cm για 79,5 cm - απόλυτη πλατεία. Η εικόνα του Malevich είναι ένα avant-garde εικονίδιο.

Το μεγαλύτερο λάθος στην επικοινωνία με αυτή την εικόνα - το βλέπουμε με τα μάτια που βλέπουμε τους πίνακες του William Torner ή του Θεόδωρου Zherik (περίπου καλλιτέχνες της ρομαντικής εποχής). « Η μαύρη πλατεία "δεν είναι μια εικόνα, είναι ένα μανιφέστο που περικλείεται σε σχήμα μαύρης πλατείας. Εδώ ο θαυμασμός πρέπει να ονομάζεται πράξη του καλλιτέχνη - τι κάλεσε αυτή την εικόνα το 1915. Μετά από όλα, ζωγράφισε απολύτως τίποτα. Το κύριο πράγμα δεν είναι ούτε το χρώμα, χωρίς χρώματα, ούτε σχέδιο, αλλά η ιδέα είναι η κατάρρευση της παραδοσιακής τέχνης. « Η μαύρη πλατεία "έλκησε τα μυαλά των καλλιτεχνών και την επανεκκίνηση της τέχνης.

Με την ευκαιρία, στη μουσική, επίσης, υπάρχει ένα είδος "μαύρης πλατείας" - αυτό είναι το διάσημο παιχνίδι του 20ού αιώνα, το οποίο γράφτηκε από τον John Cage και ονομάστηκε "4:33". Πήγε στη σκηνή, δήλωσε ένα έργο, κάθισε και ακριβώς 4 λεπτά 33 δευτερόλεπτα ήταν σιωπηλή. Πολλοί πιστεύουν ότι αυτή είναι η ανθεκτική σιωπή, αλλά δεν είναι. "4:33" είναι ο φυσικός ήχος του περιβάλλοντος κόσμου, ο ήχος είναι σε καθαρή μορφή, αφού η σιωπή στην αίθουσα διακόπτεται συνεχώς από τη σούπλα και το κούνημα, κάποια τσίμπημα, και ακόμη και αναπνοή. Ο κλωβός είπε έτσι στους ανθρώπους ότι ο ήχος δεν πρέπει να διπλωθεί στη μελωδία.

Η τέχνη του αφαίρεσης που αντιλαμβάνεται είναι αρκετά δύσκολη, επειδή είναι πολύ συχνά, μπορείτε να ακούτε τα θαυμαστικά από τη σειρά: "Μπορώ επίσης να σχεδιάσω μια μαύρη πλατεία!". Ναι, αλλά εκείνη την εποχή το Malevich έκανε ένα τεράστιο και τολμηρό βήμα προς τα εμπρός, καλώντας την κακομεταχείριση της εικόνας "μαύρης τετράγωνης". Ήταν μια σημαντική ανακάλυψη, κανείς δεν το έκανε μπροστά του. Στη μαύρη πλατεία, δεν πρέπει να αναζητήσετε βαθύ φιλοσοφικό νόημα. Είναι απλά "όχι μια εικόνα", η οποία γύρισε ανάποδα στον κόσμο της τέχνης από τα πόδια, έκανε μια επανάσταση και οδήγησε τη νέα γενιά καλλιτεχνών.