Νεκρές ψυχές. Ανάλυση των λυρικών αποκλίσεων στο ποίημα n.v

Lyrical Retreat - ένα εξειδικευμένο στοιχείο της εργασίας. Τη σύνθετη-στιλιστική αποδοχή του υποχώρησης του συγγραφέα από τις άμεσες ιστορίες. Πνευματικά δικαιώματα, αντανάκλαση, δήλωση που εκφράζει τη στάση απέναντι στην έμμεση στάση απέναντι σε αυτό. Λιθυμο, η απόκλιση στο ποίημα του Gogol "Dead Souls" κάνει μια ζωή, αναζωογονητική αρχή, θα αντληθεί από το περιεχόμενο της ζωής που προκύπτει από τον αναγνώστη, αποκαλύπτει την ιδέα.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Ανάλυση λυρικών αποκλίσεων στο ποίημα N.V. Gogol "νεκρή ψυχές"

Lyrical Retreat - ένα εξειδικευμένο στοιχείο της εργασίας. Τη σύνθετη-στιλιστική αποδοχή του υποχώρησης του συγγραφέα από τις άμεσες ιστορίες. Πνευματικά δικαιώματα, αντανάκλαση, δήλωση που εκφράζει τη στάση απέναντι στην έμμεση στάση απέναντι σε αυτό. Λιθυμο, η απόκλιση στο ποίημα του Gogol "Dead Souls" κάνει μια ζωή, αναζωογονητική αρχή, θα αντληθεί από το περιεχόμενο της ζωής που προκύπτει από τον αναγνώστη, αποκαλύπτει την ιδέα. Το θέμα των λυρικών υποχωρήσεων είναι διαφορετικό.
"Σε λιπαρές και λεπτές αξιωματούχους" (1gl). Ο συγγραφέας θέτει στη γενίκευση των εικόνων των δημόσιων υπαλλήλων. Φροντίδα, δωροδοκία, καλοσύνη - χαρακτηριστικό των χαρακτηριστικών τους. Εμφανής με την πρώτη ματιά, η αντιπολίτευση σε παχιά και λεπτό αναγνωρίζει πραγματικά κοινά αρνητικά χαρακτηριστικά και εκείνους και άλλους.
"Στις αποχρώσεις και τις λεπτές αποχρώσεις της κυκλοφορίας μας" (3hl). Αναφέρεται σε φυλάκιση μπροστά σε πλούσιο, βυθισμένο, αυτοπεποίθηση υπαλλήλων πριν από τα αφεντικά και την αλαζονεία να υποταθούν.
"Στον ρωσικό λαό και τη γλώσσα του" (5 ώρες). Ο συγγραφέας σημειώνει ότι η γλώσσα, η ομιλία των ανθρώπων αντικατοπτρίζει τον εθνικό του χαρακτήρα. Ένα χαρακτηριστικό της ρωσικής λέξης και της ρωσικής ομιλίας είναι μια εκπληκτική ακρίβεια.
"Σε δύο τύπους συγγραφέων, για τα παρτίδες και τα κέρδη τους" (7hl). Ο συγγραφέας αντιτίθεται στον ρεαλιστή συγγραφέα και τον συγγραφέα της ρομαντικής κατεύθυνσης, δείχνει τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του συγγραφέα ρομαντισμού, μιλάει για την όμορφη κηδεία αυτού του συγγραφέα. Ο Γκόγκολ με πικρία γράφει για τον συγγραφέα συγγραφέα, ο οποίος κινδύνευε να απεικονίσει την αλήθεια. Αντανάκλαση σε έναν ρεαλιστικό συγγραφέα, ο Gogol καθορίζει την έννοια της δημιουργικότητάς του.
"Πολλοί επιτυγχάνονται στον κόσμο των αυταπάτες" (10hl). Η λυρική υποχώρηση του κόσμου Χρονικά της ανθρωπότητας, οι αυταπάτες του είναι η εκδήλωση της χριστιανικής εμφάνισης του συγγραφέα. Όλη η ανθρωπότητα άφησε τον ευθεία δρόμο και στέκεται στην άκρη της άβυσσας. Το Gogol υποδεικνύει ότι η ευθεία και η φωτεινή διαδρομή της ανθρωπότητας αποτελείται από τις ηθικές αξίες που ορίζονται στη χριστιανική διδασκαλία.
"Σχετικά με τις εκτάσεις της Ρωσίας, του εθνικού χαρακτήρα και του πτηνού τρόικας". Οι τελικές γραμμές των "νεκρών ψυχών" συνδέονται με το θέμα της Ρωσίας, με τις αντανακλάσεις του συγγραφέα για τον ρωσικό εθνικό χαρακτήρα, τη Ρωσία-κράτος. Στη συμβολική εικόνα της τριπλής πτηνών, της Βέρα Γκόβι στη Ρωσία, ως κράτος, το οποίο προορίζεται για περισσότερο από μια μεγάλη ιστορική αποστολή. Ταυτόχρονα, η σκέψη της πολύ διαφορετικής διαδρομής της Ρωσίας εντοπίζεται, καθώς και η ιδέα της πολυπλοκότητας της παρουσίας συγκεκριμένων μορφών υποσχόμενης ανάπτυξης της Ρωσίας.

"Νεκρά ψυχές" - μια λυρόλη-επική δουλειά - ένα ποίημα στην πεζογραφία, η οποία ενώνει δύο εκκινήσεις: επική και λυρική. Η πρώτη αρχή ενσωματώνεται στο σχέδιο του συγγραφέα να σχεδιάσει "όλη τη Ρωσία" και το δεύτερο - στις λυρικές υποχωρήσεις του συγγραφέα που συνδέονται με την πρόθεσή της που αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του έργου. Η επική ιστορία στις "νεκρές ψυχές" διακόπτεται επίσης από τους λυρικούς μονόλογους του συγγραφέα, αξιολογώντας τη συμπεριφορά ενός χαρακτήρα ή αντανακλώντας τη ζωή, για την τέχνη, τη Ρωσία και τον λαό της, καθώς και να επηρεάζουν θέματα όπως η νεολαία και η γηρατειακή ηλικία, Το διορισμό ενός συγγραφέα που βοηθά να μάθει περισσότερα για τον πνευματικό κόσμο του συγγραφέα, για τα ιδανικά του. Οι αποκλίσεις Larine για τη Ρωσία και οι Ρώσους έχουν τη μεγαλύτερη σημασία. Σε όλο το ποίημα, η ιδέα του συγγραφέα εγκρίνεται για τη θετική εικόνα του ρωσικού λαού, η οποία συγχωνεύεται με τη δοξασία και την ψαλμωδία της πατρίδας, η οποία εκφράζεται από την αστική-πατριωτική θέση του συγγραφέα.

Έτσι, στο πέμπτο κεφάλαιο, ο συγγραφέας διάσημος "ζωντανός και βαγόνι ρωσικό μυαλό", η εξαιρετική ικανότητά του για τη λεκτική εκφραστικότητα, ότι "αν ανταμείβει μια αίσθηση, θα πάει σε αυτόν στο γένος και τους απογόνους, θα τον πάρει με τον εαυτό του και στην υπηρεσία, και παραιτηθεί, στην Αγία Πετρούπολη, και στην άκρη του κόσμου. " Η τέτοια συλλογιστική του Chichicov έφερε τη συνομιλία του με τους αγρότες που κάλεσαν τον Plushkin "πλήρωσε" και τον γνώριζαν μόνο επειδή τροφοδοτούσε άσχημα τους αγρότες.

Ο Γκογκόλ αισθάνθηκε τη ζωντανή ψυχή του ρωσικού λαού, τις διαγράφες, το θάρρος, την επιμέλεια και την αγάπη για ελεύθερη ζωή. Από την άποψη αυτή, ο συντάκτης επενδύεται στο στόμα του Chichikov, σχετικά με τους αγρότες του φρουρίου στο έβδομο κεφάλαιο, έχει μεγάλη σημασία από την άποψη αυτή. Εδώ δεν είναι μια γενικευμένη εικόνα των ρωσικών ανδρών και συγκεκριμένων ανθρώπων με πραγματικά χαρακτηριστικά, λεπτομερώς αποφορτισμένες. Πρόκειται για έναν Carpenter Stepan Cork - "Bogatyr, ότι στην φρουρά θα ήταν κατάλληλη", η οποία, στην Κοίμηση του Chichikov, προχώρησε σε όλη τη Ρωσία με ένα τσεκούρι πίσω από τη ζώνη και τις μπότες στους ώμους. Πρόκειται για ένα Shoemaker Maxim Tjaleshafs, οι οποίοι σπούδασαν στα γερμανικά και αποφάσισαν να πλουτίσουν τον πλούσιο θυμό, κάνοντας μπότες από σάπιο δέρμα, τα οποία εξαπλώθηκαν σε δύο εβδομάδες. Σε αυτό εγκατέλειψε το έργο του, πλύθηκε, χαϊδεύτηκε στους Γερμανούς που δεν δίνουν στη ζωή του ρωσικού ανθρώπου.

Περαιτέρω, ο Chichikov αντικατοπτρίζει την τύχη πολλών αγροτών που αγοράστηκαν από το Plushin, Sobevich, Manilov και Boxes. Αλλά η ιδέα του «αχαλίνωτη της ζωής του λαού», έτσι δεν συμπίπτουν με την εικόνα του Chikchikov ότι η λέξη παίρνει τον ίδιο τον συγγραφέα και ήδη στο δικό του όνομο συνεχίζει την ιστορία, την ιστορία για το πώς το Abakum Fyrim περπατάει στο Το στήθος και τους εμπόρους, ενώ εργάζεστε σε ένα, όπως το Rus, το τραγούδι. Η εικόνα του Abakum Fyris υποδηλώνει την αγάπη του ρωσικού λαού στην ελεύθερη, αχαλίνωτη ζωή, το περπάτημα και τη διασκέδαση, παρά τη μεγάλη ζωή του Serf, την καταπίεση των ιδιοκτητών γης και αξιωματούχοι.

Στις λυρικές υποχωρήσεις, η τραγική τύχη των αποκλειστικών ανθρώπων, που σημείωσε και κοινωνικά τοποθετημένος, που αντανακλάται στις εικόνες του θείου Mitala και του θείου ορυχείου, τα κορίτσια Pelagei, που δεν γνώριζαν πώς να διακρίνουν, όπου το αριστερό, όπου το αριστερό, Plushkin Proshi και Maur. Πίσω από αυτές τις εικόνες και οι πίνακες της ζωής του λαού βρίσκονται βαθιά και μεγάλη ψυχή του ρωσικού λαού. Η αγάπη του ρωσικού λαού, στην πατρίδα, πατριωτική και πανέμορφη αισθήσεις του συγγραφέα, εκφράστηκε από το δημιουργημένο Gogol την εικόνα ενός τριπλού, που μεταφέρθηκε προς τα εμπρός, την προσωποποίηση των ισχυρών και ανεξάντλητων δυνάμεων της Ρωσίας. Εδώ ο συγγραφέας σκέφτεται το μέλλον της χώρας: "Rus, πού βιάζεστε; "Μοιάζει με το μέλλον και δεν τον βλέπει, αλλά ως αληθινός πατριώτης πιστεύει ότι στο μέλλον δεν θα υπάρξει manilov, soberevichi, nosdrey, βελούδινο, ότι η Ρωσία θα αυξηθεί και η δόξα.

Η εικόνα του δρόμου σε λυρικά υπεύθυνους είναι συμβολική. Αυτός είναι ο δρόμος από το παρελθόν στο μέλλον, ο δρόμος στον οποίο αναπτύσσεται κάθε άτομο και η Ρωσία γενικά. Το έργο ολοκληρώνεται από τον ύμνο του ρωσικού λαού: "EH! τρόϊκα! Τρόικα πουλί, ο οποίος σας εφεύρενε; Θα μπορούσατε να είστε γνωστοί για τους ανθρώπους Boygogo .... "Εδώ, οι λυρικοί υποχωρητές εκτελούν μια λειτουργία παραγωγής: χρησιμεύουν για να επεκτείνετε τον καλλιτεχνικό χώρο και να δημιουργήσετε μια ολιστική εικόνα της Ρωσίας. Αποκαλύπτουν το θετικό ιδεώδες του συγγραφέα - Ρωσία του λαού, ο οποίος αντιτίθεται στη Rusian-Rank της Ρωσίας.

Αλλά, εκτός από τις λυρικές αποκλίσεις, που ψάλλουν τη Ρωσία και τους ανθρώπους της, στο ποίημα υπάρχουν και οι δύο προβληματισμοί του λυρικού ήρωα σε φιλοσοφικά θέματα, για παράδειγμα, για τη νεολαία και την ηλικία, καλώντας και διορίζοντας έναν πραγματικό συγγραφέα, για τη μοίρα του, που σχετίζονται με τον τρόπο με τον τρόπο που ο δρόμος στο έργο. Έτσι, στο έκτο κεφάλαιο, το Gogol αναφωνεί: "Πάρτε τον ίδιο τρόπο στο μονοπάτι, αφήνοντας τα μαλακά νεανικά χρόνια στο σκληρό ταχύτερο θάρρος, πάρτε όλες τις ανθρώπινες κινήσεις μαζί τους, μην τους αφήνετε στο δρόμο, μην ταιριάζουν! .. "Έτσι, ο συγγραφέας ήθελε να πει ότι όλα τα καλύτερα στη ζωή συνδέονται με τους νεότερους και δεν χρειάζεται να το ξεχάσουν, όπως οι ιδιοκτήτες γης που περιγράφονται στο μυθιστόρημα, Στάς" Νεκρά Ψυχές ". Δεν ζουν, αλλά υπάρχουν. Το Gogol προτρέπει να κρατήσει τη ζωντανή ψυχή, τη φρεσκάδα και την πληρότητα των συναισθημάτων και να παραμείνει όσο το δυνατόν περισσότερο.

Μερικές φορές, αντανακλώντας τον πράκτορα της ζωής, για την αλλαγή των ιδανικών, ο ίδιος ο συγγραφέας εμφανίζεται ως ταξιδιώτης: "πριν, για μεγάλο χρονικό διάστημα, το καλοκαίρι της νεολαίας μου .... Είχα τη διασκέδαση να πλησιάσω την πρώτη φορά σε ένα Άγνωστος χώρος ... Τώρα είμαι αδιάφορος για κανένα άγνωστο χωριό και να εξεταστεί αδιάφορο το καθήκον της. Το ψυγμένο κατάστασμά μου είναι δυσάρεστο, δεν είμαι γελοίο ... και η παράφορα σιωπή κρατήσει το πραγματικό μου στόμα. Oh νεολαία μου! Ω φρεσκάδα μου! "Για να αναδημιουργήσετε τον αντίκτυπο του συγγραφέα, είναι απαραίτητο να πούμε για τις λυρικές συσκευές στις οποίες ο Gogol υποστηρίζει περίπου δύο τύπους συγγραφέων. Ένας από αυτούς "δεν άλλαξε το πανέμορφο κτίριο της λίρας του, δεν κοιμόταν από την κορυφή των φτωχών του, ασήμαντης στον συνάδελφό του, και το άλλο τολμά να καλέσουν όλα αυτά κάθε λεπτό πριν τα μάτια και να αναρωτιούνται τα αδιάφορη μάτια. Ο παρτίδα του παρόντος συγγραφέα που τολμούσε με ειλικρίνεια την πραγματικότητα, κρυμμένο από τα δημοφιλή μάτια, έτσι ώστε, σε αντίθεση με τον συγγραφέα ρομαντισμού, απορροφήθηκε από τις ρομαντικές και εξαιρετικές εικόνες του, δεν προορίζονταν να επιτύχει φήμη και να ζήσουμε χαρούμενα συναισθήματα όταν παραδεχτείτε και άσμα. Το Gogol έρχεται στο συμπέρασμα ότι ένας μη αναγνωρισμένος ρεαλιστής συγγραφέας, ο Σαιρή συγγραφέας θα παραμείνει χωρίς να συμμετέχει ότι «ο τομέας του είναι σοβαρά και αισθάνεται τη μοναξιά του». Επίσης, ο συγγραφέας μιλάει για τους "γνώστες της λογοτεχνίας", οι οποίοι έχουν την ιδέα του για το διορισμό ενός συγγραφέα ("καλύτερα να φανταστούν ένα όμορφο και συναρπαστικό"), το οποίο επιβεβαιώνει το συμπέρασμά της σχετικά με τη μοίρα δύο τύπων συγγραφέων.

Όλα αυτά αναδημιουργεί τη λυρική εικόνα του συγγραφέα, η οποία καιρό θα πάνε ακόμα χέρι με ένα "παράξενο ήρωα, να κοιτάξει γύρω από όλη την τεράστια ζωή, να την κοιτάξει μέσα από ένα εξέχον γέλιο και αόρατο, άγνωστο δάκρυα σε αυτόν! "

Έτσι, οι λυρικές υποχωρήσεις καταλαμβάνουν ένα σημαντικό μέρος στο ποίημα του Gogol "Dead Souls". Είναι αξιοσημείωτα από την άποψη της ποιητικής. Οι επιχειρήσεις ενός νέου λογοτεχνικού στυλ μαντεύονται σε αυτά, γεγονός που αργότερα θα βρει μια φωτεινή ζωή στην πεζογραφία του Turgenev και ειδικά στο έργο του Chekhov.

Ξεκινώντας από το τρίτο κεφάλαιο του Gogol, η ειρωνεία του συνδυάζεται με λυρική έμπνευση. Ο κόμικος πηγαίνει σε τραγικμικό, προκύπτει το είδος του ποιήματος, το οποίο εκδηλώνεται κυρίως σε λυρικές αποκλίσεις. Το γέλιο του συγγραφέα συνοδεύεται από θλίψη, λαχτάρα σε ιδανικό, με ελπίδα για την αναβίωση κάθε ήρωας και της Ρωσίας στο σύνολό της. Ο ιδανικός αγώνας του συγγραφέα σε όλο το ποίημα με χαμηλή πραγματικότητα.
Δημιουργία "νεκρών ψυχών" Gogol που αντιλαμβάνονται ως θέμα ζωής, ως σκοπό της: "Rus! Τι θες από εμένα? Ποια ακατανόητη σύνδεση φωτίζεται μεταξύ μας; Τι μοιάζετε με αυτό και γιατί όλα αυτά που δεν γύρισαν τις πλήρεις προσδοκίες των ματιών; .. και ακόμα, γεμάτο μπερδεμένη, εξακολουθώ να σταθώ ακόμα, και το κεφάλαιο που έχει ήδη ζωγραφίσει το τρομερό σύννεφο, τις βαριές βροχές και τη σκέψη από εσάς πριν από το χώρο. Τι θα προταθεί αυτό το τεράστιο εμπόδιο; Υπάρχει μια νεκρή σκέψη αν ο ίδιος δεν τελειώνει; Δεν είναι να είσαι ο ίδιος εδώ όταν υπάρχει ένα μέρος όπου να γυρίσετε γύρω και να πάτε σε αυτόν; Και το grozno, ο όγκος μου ισχυρός χώρος, η τρομερή δύναμη ζωγραφίζεται στα βάθη του ορυχείου. Η αφύσικη δύναμη φωτίστηκε από τα μάτια μου: Y! Τι αφρώδη, υπέροχη, άγνωστη μακριά μακριά! Rus! .. "θεωρούσε το καθήκον του να βοηθήσει τη Ρωσία, να προωθήσει την ηθική της μετενσάρκωση μέσω της λογοτεχνίας.
Ο Gogol εμφανίζεται σε μας από έναν άνθρωπο που αγαπά ειλικρινά την πατρίδα του, έναν αληθινό πατριώτα που βλέπει από τους κακούς και τα μειονεκτήματά του, αλλά ελπίζουν να τα διορθώσουν. Η αγάπη του για τη Ρωσία είναι απεριόριστη, όπως ο κόσμος, εμποδίζει τη χώρα ένα μεγάλο μέλλον, πιστεύει ότι πρέπει να πάει στο δικό της, πριν από οποιονδήποτε με άγνωστο τρόπο, ότι η Ρωσία είναι μια χώρα στην οποία, χάρη στην ισχυρότερη πίστη του Οι άνθρωποι και η ακούραχη, απεριόριστη δύναμη, θα έρθουν μια φορά την ευτυχισμένη στιγμή που όλα τα καραμέλα τελικά εξαλείφονται.

Λυρικές αποκλίσεις (από κεφάλαια)

Κεφάλαιο Ι:

Κεφάλαιο V:

Κεφάλαιο VI:

Κεφάλαιο VII:

Κεφάλαιο X.

Κεφάλαιο XI:

Sapchenko L. A. (Ulyanovsk), Ph.D., Καθηγητής του Ulyanovsk State University / 2010

Έχει γίνει καιρό από τους ερευνητές ότι ορισμένοι χαρακτήρες των "νεκρών ψυχών" έχουν φόντο, ενώ η βιογραφία του Chichikov δίνεται από την παιδική ηλικία. Το θέμα της ηλικίας συνδέεται όχι μόνο με την εικόνα του κύριου χαρακτήρα, αλλά και με το γενικό περιεχόμενο του ποιήματος, όπου παρουσιάζονται οι χαρακτήρες διαφορετικών ηλικιών. Ο οδός ανθρώπινης ζωής - από την παιδική ηλικία έως τη γήρανση, από τη γέννηση μέχρι το θάνατο - αποτελεί το θέμα των βαθιών λυρικής πονταρίσματος του συγγραφέα. Αυτό σας επιτρέπει να εφαρμόσετε ως γενικεύοντας τέτοιο εργαλείο απογραφής για την καλλιτεχνική ανάλυση ως "ηλικία της ηλικίας".

Δεν μιλάμε για τη συσχέτιση του ποιήματος Gogol με το είδος του Ρωμαίου της εκπαίδευσης, ούτε το πρόβλημα του σταδιακού σχηματισμού του ήρωα. "Κάποια τυπικά επαναλαμβανόμενη διαδρομή του σχηματισμού ενός ατόμου από τον ιδεαλισμό της νεολαίας και ένα ονειρικό στην ώριμη νηφαλιότητα και τον πρακτικό", "η εικόνα του κόσμου και της ζωής ως εμπειρία, όπως τα σχολεία μέσω των οποίων θα πρέπει να περάσει κάθε άτομο - Απενεργοποιείται από το ένα ή ένα άλλο βαθμό τρίψιμο "- απλά δυσδιάκριτη από την ποιητική ηλικία των" νεκρών ψυχών "με το ιδεώδες του δημόσιου υπουργείου, τον υψηλό σκοπό του ανθρώπου. Ταυτόχρονα, το μοντέλο του είδους του περιπετειώδους μυθιστόρημα και η σατιρική άποψη της εικόνας και η grotesque είναι αδιαχώριστα στο ποίημα από τη διείσδυση του λυρώματος, από ένα έντονα έντονο πνευματικό δικαίωμα. Ο συγγραφέας θεωρείται αρκετά στο ποίημα και είναι ο ήρωάς της, αντιτίθεται στην ίδια την ιδέα της συμφιλίωσης με τη χυδαία πραγματικότητα και καλώντας να αφαιρέσει τις "καλύτερες κινήσεις της ψυχής", εγγενής στην εφηβεία. Το Gogol παρουσιάζεται, αφενός, τη σύγχυση των χαρακτήρων του, από την άλλη πλευρά, το "πιστό ρομαντικό πνεύμα της εξαιρετικής ιδεαλιστικής θέσης του Maximalist του συγγραφέα", που συλλαμβάνεται από την αναζήτηση για "γόνιμη κόκκους" της ρωσικής ζωής , αναζητώντας μια "ζωντανή ψυχή". Στις "νεκρές ψυχές υποβάλλονται στη δοκιμή" Οντολογικός χαρακτήρας του ανθρώπου ". Ταυτόχρονα, η ηλικία του ήρωα για τον συγγραφέα δεν διαδίδεται (και κάθε ηλικία αναδημιουργείται από ειδικά ποιητικά μέσα, η οποία υποτίθεται ότι εξετάζεται στο άρθρο). Μέσω του συστήματος καλλιτεχνικών παραγόντων (κόμικς ή λυρικά) που σχετίζονται με την εικόνα μιας ή άλλης ηλικίας, αποκαλύπτεται ιδέες του θεμελιώδους συγγραφέα σχετικά με την έννοια της ύπαρξης της Γης, το οποίο είναι αδιαχώριστο στο Gogol από την ιδέα του χρέους.

Στην εικόνα κάθε ηλικίας, υπάρχει το δικό του εικονιστικό-συμβολικό κυρίαρχο. Μέσω αυτής της εικόνας είναι η εικόνα του παραθύρου: ένας λασπώδης, όχι στροφή - στην παιδική ηλικία, ανοιχτή - στην εφηβεία και τη λήξη, για πάντα κλειστή - σε γήρας.

Κλειστό, λασπώδες και ασυμβίβαστο "Χώρος παιδικής ηλικίας" Pavleushi Chichikov. Μικρά παράθυρα, που δεν απορρίπτονται το χειμώνα, ούτε το καλοκαίρι, ο πατέρας - "ένας άρρωστος άνθρωπος ..., πιο ανθεκτικό αναστεναγμό, περπατώντας γύρω από το δωμάτιο και που είπε ότι στέκεται στη γωνία του Sandbox ...", "Μόνιμη Κάθισμα σε ένα κατάστημα ", Αιώνια περνώντας μπροστά στα μάτια σας:" Δεν γλείφει, ο πρώην ορεμιστικός και αυξήθηκε μια αρετή στην καρδιά "(κτυπήστε, δηλαδή μια απρόσωπη διδασκαλία, απουσία ενός δασκάλου, των λέξεων του), το" διαβεβαίωσε πάλι! "Όταν" το παιδί, μια εσφαλμένη εργασία, που συνδέεται με το γράμμα είναι κάποιο είδος σβέσης ή ουράς ", και μετά από αυτά τα λόγια ένα δυσάρεστο συναίσθημα, όταν" το αυτί του αυτιού του στριμώχτηκε πολύ οδυνηρό με τα νύχια της μακράς που εκτείνεται από τα δάχτυλα "(VI, 224). "Όταν χωρίζονται, τα δάκρυα δεν χύνθηκαν από τα γονικά μάτια" (VI, 225), αλλά ακούγεται σε όλες τις αξέχαστες οδηγίες σχετικά με την ανάγκη να φροντίσουν μια δεκάρα, βαθιά έμαθαν από το γιο.

Το Gogol δείχνει τη φτώχεια και την αποστολή του "Παιδικού Κόσμου", χωρίς γόνιμο πνευματικό φαγητό. Τα πρώτα χρόνια εμφανίζονται ως "Αντιγορριβανία" και "Αρχαιότητα". Η έλλειψη πατρικής αγάπης (για τη μητέρα δεν υπάρχει καμία αναφορά σε καμία αναφορά) και ο μοναδικός γιος του "μάθησης", ο οποίος χαρακτηρίζεται από τον συγγραφέα, καθορίζει την περαιτέρω πορεία του ήρωα.

Οι εικόνες της παιδικής ηλικίας, που σχετίζονται με το θέμα του μέλλοντος, εμφανίζονται επανειλημμένα στο ποίημα (και στην πρώτη και στον δεύτερο όγκο), αλλά η ειδική εικόνα της εικόνας αμφισβητείται από το στρατιωτικό ή διπλωματικό πεδίο του Alkid και του Femistocleus . Τα ονόματα συγγραφέων δεδομένων "ενσωματώνουν τα κενά όνειρα του Manilov για το ηρωικό μέλλον των παιδιών του". Σε αυτή την περίπτωση, τα ονόματα δεν είναι ο μόνος τρόπος για να δημιουργήσετε ένα κωμικό αποτέλεσμα. Το σημασιολογικό σύμπλεγμα μιας υγρής ή ημι-υγρής ουσίας συσχετίζεται με το θέμα της παιδικής ηλικίας: δάκρυα, λίπος στα μάγουλα, "ερωτηθέντες ξένη πτώση" (VI, 31), η οποία σίγουρα θα έπεσε στη σούπα, αν ο Lackey δεν το έκανε Παραδώστε τη μύτη στον Messenger στο χρόνο, κλπ.

Σε ένα από τα τελευταία διατηρημένα κεφάλια του δεύτερου τόμου, το μέγιστο επιτρεπόμενο στο σχέδιο του παιδιού είναι η φυσιολογία των αποστολών. Το μωρό, όχι χωρίς ειρωνεία που ο συγγραφέας "ο καρπός της τρυφερά αγάπης των πρόσφατα πορειών των συζύγων", πασπαλισμένα στην αρχή, αλλά γυαλισμένα Chikhikov στον εαυτό του με τη βοήθεια της Αγκουκανίας και των Καρμελικών αναζητήσεων από το ρολόι - "ξαφνικά συμπεριφέρθηκε άσχημα" από ό, τι και χαλάωσε το μυθιστόρημα frak chikchiku. "Θα θέλατε να σας πιείτε, το καταραμένο βλασφημία!" (VII, 95) - Muttered Chischiki στις καρδιές του εαυτού του, προσπαθώντας να ενημερώσει το πρόσωπό του όσο το δυνατόν περισσότερο, μια χαρούμενη έκφραση. Ο στιγμιαίος μετασχηματισμός ενός άγγελου στο Chetchen, το "αθώο παιδί" στο "Cirsed Canalchonka" συνοδεύεται από σαρκαστικό ορισμό αυτής της εποχής ως "χρυσό χρόνο".

Μετά το αντίγραφο του Πατέρα που μαντέψατε το μωρό: "... Τι θα μπορούσε να είναι αξιοζήλευτος παιδική ηλικία: Δεν υπάρχουν ανησυχίες, καμία σκέψη για το μέλλον" και η κατάλληλη απάντηση Chichikova: "Η κατάσταση για την οποία μπορείτε να αλλάξετε την ίδια ώρα" Ακολουθεί το σχόλιο του συγγραφέα: "Αλλά φαίνεται, και οι δύο καθορίζουν: να τους προσφέρουν μια τέτοια ανταλλαγή, θα είχαν αμέσως στην αυλή του αντιπάλου. Ναι, και ποια είναι η χαρά να καθίσετε στα μαμάδες της μαμά στα χέρια ναι, να χαλάσουν thraks "(VII, 228). Είναι καιρός στο οποίο δεν υπάρχουν "Σκέψεις για το μέλλον" δεν είναι ελκυστική για τον συγγραφέα, ούτε για τον ήρωα.

Αν και το ποίημα αναφέρθηκε επανειλημμένα για την επιθυμία του Chichikov να έχει στη δέσμη της οικογένειας, το κείμενο του συγγραφέα ακούγεται σαρκαστικά, και όλα τα παιδιά, ο ήρωας ήρωας ήρωας, κοιτάζοντας κόμικς, και μερικές φορές είναι δύσκολο απωθητικό. Οι προκαταρκτικές ομιλίες του Chichikov μόνο παρωδίζουν την πιθανή απώλεια της διατροφής και δίνουν την αναιρεσιορία των προθέσεων του Pavel Ivanovich.

Σχέσεις γονέων και παιδιών: η διδασκαλία του πατέρα που κατέστρεψε τον Chichikov, καταδικασμένη από τον πατέρα της κόρης και του γιου του Plushkin, το άχρηστο μέλλον του Alkid και του Femistocleus, κανείς τα απαραίτητα παιδιά του Nozdrev, η ανευθυνότητα του κόκορα μπροστά από τους νεότερους τους Οι γιοι (η μη διαφημιστική τους ανάπτυξη και η ανάγκη για πνευματική φτώχεια), η ανάγκη να μειωθούν από τους πατρικούς δεσμούς Hlothuyev, - να προκαλέσει τον συγγραφέα το αόρατο για τους παγκόσμιους δάκρυα.

"Πώς να αυξήσετε τα παιδιά που δεν τα έφεραν; Μετά από όλα, μπορούν μόνο να φέρουν ένα παράδειγμα της δικής τους ζωής "(VII, 101)", λέει ο Muzhov Hlobuev.

Μέσω των δύο Gogol Tom περνάει το θέμα της γυναικείας εκπαίδευσης. Η κριτική της θεσμικής εκπαίδευσης και η παράλληλη απώλεια της γονικής αξιοπρεπής επιρροής, το περιβάλλον "μωρού" (όταν συναντά το Chichikov με μια νεαρή ξανθιά) αντικαθίσταται από την ευθύνη της μητέρας για το μέλλον της κόρης του. Η σύζυγος του Kostagglos ανακοινώνει τον αδελφό του ότι δεν έχω χρόνο να κάνω τη μουσική: «Έχω μια άφθονη κόρη, την οποία πρέπει να διδάξω. Για να το περάσει στα χέρια μιας αλλοδαπής κυβέρνησης τότε μόνο για να έχει ελεύθερο χρόνο για τη μουσική, - όχι, λυπάμαι, ο αδελφός, δεν θα το κάνω αυτό "(VII, 59). Οξείδη, δηλ. Σε αυτή την ηλικία, όταν έρχεται η παιδική ηλικία και η εφηβεία έρχεται και όταν ένα ηθικό μάθημα είναι ιδιαίτερα απαραίτητο. "Γνωρίζουμε τον πρώτο και το ιερό νόμο της φύσης ότι η μητέρα και ο πατέρας θα πρέπει να σχηματίσουν την ηθική των παιδιών τους, το οποίο είναι το κύριο μέρος της ανατροφής", ο Karamzin που γράφτηκε από το Gogol.

Στο δεύτερο όγκο, εκπροσωπείται το "Ιστορικό Εκπαίδευσης και παιδικής ηλικίας", Andrei Ivanovich Tetenenikov, εκπροσωπείται. Στην πραγματικότητα η παιδική ηλικία δεν λέει τίποτα (χωρίς εντυπώσεις παιδικής ηλικίας ή σε οποιοδήποτε ηθικό μαθήματα). Αντ 'αυτού, στις πρώτες σελίδες του Τομ, ο αναγνώστης εξοικειώνεται με τον υπέροχο και ανυπολόγιστο χώρο, το οποίο, προφανώς, περιβάλλεται από τον ήρωα από την Πρεγνότητα.

Η καλλιτεχνική τελειότητα των περιγραφών γίνεται έκφραση του αίσθησης απόλυτης ελευθερίας, το οποίο ο ίδιος ο συγγραφέας βιώνει, και μαζί του τον αναγνώστη, σε αυτό το άπειρο, που ονομάζεται παράδοξα "Zakolek" και "κωφός". Το Infinity εξαπλώνεται κατακόρυφα (χρυσοί σταυρούς που κρέμονται στον αέρα και την αντανάκλαση τους στο νερό) και οριζόντια ("Χωρίς το τέλος, τα κενά ανοίγουν", VII, 8). "Κύριε, τόσο ευρύχωρο εδώ!" (VII, 9) - Θα μπορούσε να αναδείξει τον επισκέπτη ή τον επισκέπτη μετά από "κάποια δύο ώρες περισυλλογή".

Η εικόνα του άπειρου χώρου είναι το αρχικό κίνητρο του κεφαλιού του Tetenechnik, Young Lucky, "Επιπλέον ένας μη εγγενής άνθρωπος" (VII, 9) - προτείνει την ιδέα των απεριόριστων δυνατοτήτων που ανοίγουν πριν από αυτόν τον ήρωα. Η ηλικία της νεολαίας (όταν επιτευχθεί ένας ορισμένος βαθμός πνευματικότητας) προσελκύει τη μόνιμη προσοχή του συγγραφέα, ποιητικοποιείται, ακούγεται σε λυρικά καταφύγια του ποιήματος.

Το θέμα της νεολαίας συσχετίζεται με τα κίνητρα των συνόρων, του ανοικτού παραθύρου, του κατωφλίου και του απεριόριστου χώρου, με άλλα λόγια - μια εξαιρετικά υπεύθυνη στιγμή, επισκιάζεται από την προδικασία μάταιων προσδοκιών, μια σύντομη στιγμή, μετά την οποία έρχεται μια άχρηστη ζωή και Στη συνέχεια, απελπιστική ηλικία (σκηνές, Platonov, plushkin). Η αξέχαστη ευκαιρία σε κάποιο βαθμό συνδέεται με την έλλειψη επιρροής του δασκάλου - έναν ώριμο σύζυγο ...

Ο έκτακτης μέντορας του Τσετενηνιστικούφ πέθανε πολύ νωρίς και "δεν υπάρχουν αυτά τα φτερά σε όλο τον κόσμο, οι οποίοι θα μπορούσαν να ανέβουν τους αγγελιοφόρους στις αιώνιες διακυμάνσεις και να στερηθούν της ελαστικότητας του αγγελιοφόρου, ο οποίος θα έριξε την ψυχή Μια αφύπνιση της κακής λέξης: μπροστά, η οποία είναι πρόθυμη να πάει παντού, σε όλα τα βήματα, όλα τα μαθήματα, και τις τάξεις και τις βιοτεχνίες, τους ρωσικούς ανθρώπους "(VII, 23).

Η εικόνα του παραθύρου εμφανίζεται και πάλι στο κεφάλαιο σχετικά με τα κεφάλια, τα οποία αποφάσισαν να χρησιμοποιηθούν για την ολοκλήρωση του ιερού χρέους του ρωσικού γαιοκτήμονα, αλλά πάγωνα, ο οποίος κοιμήθηκε, ο οποίος κοιμήθηκε στην υποσχέθηκε Zakull του. Μετά την καθυστερημένη αφύπνιση, ένα σταθερό στατικό κάθισμα στο κρεβάτι, ένα μακρύ πρωινό, οι δεσμοί με ένα κρύο κύπελλο "μετακόμισε στο παράθυρο στράφηκε στην αυλή", όπου "έλαβε χώρα κάθε μέρα" η θορυβώδης σκηνή του μπουμπουκιού του Γρηγόριος με το σπίτι ενός φίλου - το οποίο, ψάχνει για υποστήριξη, επεσήμανε το γεγονός ότι το "Barin κάθεται δίπλα στο παράθυρο" και "όλα βλέπουν". Όταν ο θόρυβος στην αυλή έγινε αφόρητη, ο Μπαρίν πήγε στο γραφείο του, όπου πέρασε το υπόλοιπο της εποχής. "Δεν περπατούσε, δεν ήθελε, δεν ήθελε να ανέβει ακόμη, δεν ήθελα καν να διαλύσω τα παράθυρα τότε να πάρει φρέσκο \u200b\u200bαέρα στο δωμάτιο και την όμορφη θέα στο χωριό, που δεν θα μπορούσε να θαυμάσει αδιάφορη Οποιοσδήποτε επισκέπτης, δεν υπήρχε αρκετά για τον ίδιο τον ιδιοκτήτη. "VII, 11).

Σε αντίθεση με μια "απτή" πραγματικότητα και ανέφικτη Dale, η έκφραση της σύγκρουσης, η οποία είναι ιδιόμορφη για τον ρομαντικό παγκοσμιόν. "Είναι σε μια τέτοια πτυχή ότι η εικόνα της" συνηθισμένης ", μερικές φορές το καθημερινό εσωτερικό με ένα παράθυρο που ανοίγει στον" μεγάλο κόσμο "γίνεται ευρέως διαδεδομένη στην τέχνη της αρχής του 19ου αιώνα", και η απόσταση "δεν είναι συνειδητοποίησε, παραμένει μια τάση, ευκαιρία, φιλοδοξία, όνειρο. "

Με το θέμα της νεολαίας, το κίνητρο συνδέεται με ένα πιθανό, αλλά όχι ένα θαύμα πωλήσεων. Ακούγεται στο επεισόδιο της συνάντησης Chichikov με μια νεαρή ξανθιά στέκεται στο κατώφλι της ζωής:

"Ένα όμορφο πρόσωπο του θείου φρυγμένο, σαν ένα φρέσκο \u200b\u200bαυγό, και, όπως τον, κουδούνι κάποιο είδος διαφανούς λευκότητας, όταν φρέσκο, απλά κατεδαφίστηκε, κρατάει ενάντια στο φως στα σκοτεινά χέρια του δοκιμαστικού ελέγχου και περνάει από τον εαυτό του τις ακτίνες του λαμπερού ήλιου. Τα λεπτά αυτιά της ήταν επίσης κουνισμένα, έχοντας τη διασκέδαση να τους διεισδύσει με ζεστό φως. "

"Όλα μπορούν να γίνουν από αυτό, μπορεί να είναι ένα θαύμα, και μπορεί να βγεί έξω και σκουπίδια, και σκουπίδια!" Μόνο εδώ και μόνο για μια στιγμή που προκύπτει η ποίηση της παιδικής ηλικίας ("είναι πλέον σαν ένα παιδί, τα πάντα σε αυτό απλά, θα πει ότι θα κλαίει, γελώντας όπου θέλει να γελάσει", vi, 93), και το κίνητρο της καθαρότητας, της φρεσκισίας, των διαφανών υγιεινών ήχων, που λείπουν τα παιδιά στην πραγματικότητα. Η παρουσία ενός παιδιού συνδέεται συνήθως με διαφορετικούς τύπους ρύπανσης ή αμήχανης κατάστασης: τα πόδια στο γόνατο στο λάσπη (VI, 59), λινά με τρίψιμο μάγουλα (VI, 31), η ανάγκη να σκουπίσει κάτι με μια χαρτοπετσέτα ή να τρίβει Κολωνία και ούτω καθεξής. Το παιδί, όπως ο κανόνας, χαλάρωσε, θολή, κάποιος λίγο.

Μια περίεργη μεταφορά του παιδιού-νεανικού κράτους γίνεται "απλά κατεδαφισμένο αυγό" στα χέρια του "δοκιμαστικού κλειδιού", όπως ο συγγραφέας βιώνει έναν ήρωα - τι θα βγει από το περιεχόμενό του - "θαύμα" ή "σκουπίδια".

Ως αποτέλεσμα - η παιδική ηλικία αποδεικνύεται ότι είναι συζευγμένη με τις εικόνες των "ουσιών", στερείται σκληρότητας και σχήματος, η νεολαία ορίζεται ως το "μαλακό" καλοκαίρι, και στους χαρακτήρες της ώριμης ηλικίας, τη σκληρότητα του πνεύματος, τη σκληρότητα του πνεύματος Δεν είναι έτοιμη για πρώτη θέση, όχι η ετοιμότητα να είναι ένας "πολίτης της χώρας της" (VII, 13) και το σώμα του σώματος (Sobashevich), ελαστικότητα (Chischiki επανειλημμένα σε σύγκριση με την "σφαίρα από καουτσούκ"), αναπνευστική σάρκα (ρουθούνια) και ούτω καθεξής.

Το θέμα της γήρας συνοδεύει από το Gogol του συμβολισμού του οχήματος - το παλιό, το άσχημο, πιεσμένο κουρέλι. Εμφανίζεται εδώ και η άλλη ήδη γνωστή εικόνα. Τα παράθυρα, προτού όλα ανοίγουν στο σπίτι του Plushkin, αναμειγνύονται το ένα μετά το άλλο και το ένα αριστερό και στη συνέχεια τα κακοποιημένα χαρτιά (η εξαίρεση της εκχώρησης δόθηκε πλήρως, οι προοπτικές). Ωστόσο, το κίνητρο της γήρας αποκτά όχι τόσο ένα squeaming, πόσο απελπιστική, αμείλικτα τραγική τόνωση. "Μεγάλη, τρομερή γηρατειακή ηλικία είναι τρομερή, και τίποτα δεν δίνει εμπρός και πίσω! Ο τάφος της έλεάς της, στον τάφο, κτύπους: ένας άνθρωπος είναι θαμμένος εδώ! Αλλά δεν θα διαβάσετε τίποτα στην εξέταση, άσεμια χαρακτηριστικά της απάνθρωπης ηλικίας "(VI, 127).

Στην καταδίκη της παιδικής ηλικίας σε σύγχυση και κενότητα, στην απάνθρωπη γηρατειακή ηλικία, η τραγωδία της συνολικής ιδέας των "νεκρών ψυχών" ολοκληρώθηκε: για το τι θα αυξηθεί ο νεαρός άνδρας και ποιο θα έρθει το κατώφλι της ωριμότητας ; Η εικόνα ενός δρόμου ανθρώπινης ζωής εισέρχεται σε μια λογική και οικόπεδα αντίφαση με το θέμα της Ρωσίας στο ποίημα. Η ταχεία πτήση του πτηνού-τριπλού, το κίνητρο της κίνησης "προς τα εμπρός", προς το καλύτερο, αντιτίθεται στον εσωτερικό διάνυσμα της διαδρομής ζωής: από τη νεολαία έως την ηλικία, από το καλύτερο προς το χειρότερο.

Σκεφτόμαστε το μέλλον του Ρωσίου, ο Γκόγκολ, ωστόσο, απεικόνισε το μονοπάτι της απώλειας των καλύτερων κινήσεων της ψυχής, από πολλές απόψεις που την συνδέει με την έλλειψη πνευματικού δασκάλου.

Στην πτυχή της ποιητικής των ηλικιών, η τυπολογία των εικόνων του δασκάλου που απαιτείται στον κόσμο των εφηβικών ή των νέων ανδρών μπορεί να εντοπιστεί: ο ανώνυμος δάσκαλος των παιδιών Manilov, ένας Γάλλος στο σπίτι του Πλούσιο (VI, 118), δάσκαλος Chichikova, Tenchenikov μέντορες ...

Ένας ειδικός χώρος καταλαμβάνει την εικόνα του πρώτου δασκάλου Tentertyman - Alexander Petrovich, ο μόνος που γνώριζε την επιστήμη της ζωής. "Μόνο εκείνος εξελέγη από τις επιστήμες που είναι σε θέση να σχηματίσει τον πολίτη της γης στη γη. Οι περισσότερες διαλέξεις συνίστατο σε ιστορίες για το τι αναμένει ο νεαρός άνδρας και ολόκληρος ο ορίζοντας το πεδίο του ήξερε πώς να περιγράψει<так>Αυτός ο νεαρός άνδρας, ακόμα στο κατάστημα, σκέψεις και ψυχή έζησε εκεί, στην υπηρεσία. " Το θέμα της ελπίδας για τη νεολαία, η πίστη σε ένα πρόσωπο, η ποίηση της ταχείας κίνησης προς τα εμπρός, ξεπλένει τα εμπόδια, η θαρραλέα επιμονή μεταξύ των τρομακτικών μικρών πραγμάτων.

Όπως και ο άλλος δάσκαλος Chichikova και ο δεύτερος μέντορας Tetenenikov, "Ορισμένοι Fedor Ivanovich" (VII, 14): Τόσο οι λάτρεις της σιωπής όσο και η αξιέπαινη συμπεριφορά, δεν ανιούνται τα έξυπνα και αιχμηρά αγόρια. Καταστολή του μυαλού και παραμέληση των επιτυχιών υπέρ της καλής συμπεριφοράς οδήγησε στην κρυμμένη φτώχεια, Kitsuzh και Debauchery.

Οι μαθητές, στερημένοι του «υπέροχου δασκάλου», ήταν για πάντα καταδικασμένοι είτε σε «επαίσχυση τεμπελιά», είτε στην "παράφορα δραστηριότητα των ανώριμων νέων ανδρών". Και επομένως, ο Gogol εμφανίζεται σε εκείνους που έχουν αυξηθεί από μόνη της, ο οποίος μπορεί να ακούσει την παντοδύναμη λέξη "προς τα εμπρός!" Και να τον ακολουθήσει, εισέρχονται από "απαλά νεανικά χρόνια στο σκληρό, ταχύτερο θάρρος" (VI, 127).

Η Vera Gogol στην αγιότητα του λέξης του δασκάλου ήταν καθαρό και ειλικρινές. Όχι μόνο οι παραδόσεις της εκκλησιαστικής λογοτεχνίας, αλλά και οι ιδέες της εκπαίδευσης της εκπαίδευσης, που θεωρούνται λογοτεχνία ως μέσο εκπαίδευσης των νέων.

Είναι η κατηγορία ότι "κανένας ευγενικός νεαρός" "δεν τον χρωστάει με κάποιο νέο φως ή μια εξαιρετική επιθυμία για καλό, το οποίο θα είχε εμπνεύσει το Λόγο Του", πονάει για το ζωντανό MP Pogodina, ο οποίος απάντησε στο Gogol, αυτό ήταν αναξιοπαθούντα " οι καρδιές βάθους "και" ήταν έτοιμοι να κλάψουν ". Εν τω μεταξύ, στο 2ο τεύχος της "Μοκβαματιανίνα" για το 1846, η έκκληση δημοσιεύτηκε για "στον νεαρό", όπου η ώρα της νεολαίας του εμφανίστηκε ως πύλη ζωής ως η αρχή της διαδρομής ενός πολίτη, το όριο δοκιμής. Περαιτέρω οδός ζωής απεικονίστηκε ως ψύξη, κόπωση, εξάντληση, εξαφάνιση και - απροσδόκητη βοήθεια από πάνω, αν ο άνθρωπος έχει διατηρήσει την αληθινή αγάπη του χριστιανού. "Θα αυξηθεί<...> Το ενημερωμένο, αγιασμό, θα αυξηθεί και θα αυξήσει το ύψος ", όπου το βλέμμα σας θα διαφωτίσει." "Ποια είναι η σημασία στα μάτια σας αυτή η κακή γήινη ζωή, ως υπηρεσία, πώς να προετοιμαστείτε σε ένα άλλο, στην υψηλότερη κατάσταση!" . Το Pogodin είναι αλληλένυγες με το Gogol ότι η ψυχή πρέπει να ακούσει την "ουράνια προέλευση" (VII, 14). Και οι δύο συνδέονται με την εφηβεία, κατά την ηλικία, όταν η λέξη του δασκάλου θα βοηθήσει στην εύρεση πνευματικής ωριμότητας.

Εν τω μεταξύ, επιστρέφοντας στο θέμα του δημόσιου πεπρωμένου στα "επιλεγμένα μέρη ...", ο Gogol υπογραμμίζει το καθήκον ενός ατόμου να καλλιεργήσει τον εαυτό του. "... η φυσική ωρίμανση ενός ατόμου δεν υπόκειται στην παρέμβασή του, στο πνευματικό δεν είναι μόνο ένα αντικείμενο, αλλά και ελεύθερος συμμετέχων." Για το Gogol, ένα παράδειγμα ενός ατόμου και ενός πολίτη που «εκπαιδεύτηκε στο Junior» και πραγματοποίησε το καθήκον του, ήταν ο Ν. Μ. Καραμτζίνης. Έτσι, ο Gogol δίνει κυρίαρχο ρόλο όχι να "παντοδύναμος λέξη" ενός εξαιρετικού μέντορα (σπάνια γεννημένος στη Ρωσία. "VII, 145) και εσωτερικό πνευματικό έργο, μέρος της οποίας είναι ο ατομικός ηθικός αντίκτυπος της" μιας ψυχής, περισσότερο φωτισμένη σε άλλη ψυχή, λιγότερο φωτισμένος. " Όλα μπορούν να συμμετάσχουν σε αυτή την αμοιβαία διαδικασία, και μόνο σε αυτό, σύμφωνα με το Gogol, μπορεί να υπάρχει ελπίδα για την πνευματική ανανέωση της εταιρείας.

Στα "επιλεγμένα θέματα ...", έχοντας ένα ειδικό είδος είδους, εικόνες της φυσιολογίας που σχετίζεται με το gogol με το θέμα της παιδικής ηλικίας, και τις εικόνες του οχήματος που περνάει ("κόπτες"), που συνοδεύει το θέμα της γήρας και μόνο το Η ποιητική του Dali και ο χώρος παραμένει, περίεργη για το θέμα της νεολαίας και της συγγνώμης του High, Christian, του Υπουργείου. Ο συγγραφέας απορρίπτει το "συνηθισμένο φυσικό μάθημα" της ανθρώπινης ζωής και μιλάει το πλήρες κόστος ηλικίας για τον χριστιανό: "Σύμφωνα με τη συνηθισμένη, φυσική κίνηση, ένας άνδρας φτάνει στην πλήρη ανάπτυξη των τριάντα χρόνων του. Από τριάντα έως σαράντα αλλιώς κάτι μπροστά από τη δύναμή του. Εκτός αυτής της περιόδου, δεν είναι τίποτα πλοήγηση, και όλοι οι παράγοντες που παράγονται όχι μόνο δεν είναι καλύτεροι από τους προηγούμενους, αλλά ακόμη πιο αδύναμες και κρύες πρώτες. Αλλά για έναν χριστιανό δεν υπάρχει, και, πού για άλλο όριο τελειότητας, αρχίζει μόνο γι 'αυτόν "(VIII, 264). Ξεπερνώντας τα σύνορα, η λαμπερή απόσταση, η "αναζήτηση εξουσίας", η δίψα για τη μάχη, η οποία είναι χαρακτηριστική των νεανικών χρόνων, πάντα ζωντανός στους ιερονταιμένους πρεσβυτέλους. Η υψηλότερη σοφία είναι αδύνατη χωρίς ανατροφή του και χωρίς γλυκύτητα να είναι φοιτητής. Και ολόκληρος ο κόσμος και ο ασήμαντος των ανθρώπων μπορεί να είναι δάσκαλος για έναν χριστιανό, αλλά όλη η σοφία απομακρύνεται αν διστάσει ότι "η διδασκαλία του έχει τελειώσει, ότι δεν είναι πλέον φοιτητής" (VIII, 266). Η καλύτερη ετοιμότητα για πνευματική μαθητεία, στο κίνημα "προς τα εμπρός" (τίτλος κεφαλής: "Χριστιανός πηγαίνει μπροστά") γίνεται για τον Γκόγκολ τον καλύτερο άνθρωπο "ηλικίας".