Brecht καυκάσιος κύκλος κλήσης. Θεατρική αφίσα - σχόλια για την απόδοση

Brecht bertold

Καυκάσιος κιμωλία

Bertold brecht

Καυκάσιος κιμωλία

Σε συνεργασία με το R.Berlau

Μετάφραση S. Apta

Χαρακτήρες

Παλιά χωρικός στα δεξιά.

Αγροτική γυναίκα δεξιά.

Νέος αγρότης.

Πολύ νέος εργαζόμενος.

Παλιά χωρικός στα αριστερά.

Αγροτική γυναίκα αριστερά.

Γυναίκα αγρονομία.

Νεαρός οδηγός τρακτέρ.

Τραυματισμένος στρατιώτης.

Άλλοι συλλογικοί αγρότες και συλλογικοί αγρότες.

Αντιπροσωπευτικό από την πρωτεύουσα.

Arkady Cheidze - τραγουδιστής.

Τις μουσικές του Κάντι.

GEORGY ABASHVILI - Διοικητής.

Η Natella είναι η σύζυγός του.

Ο Μιχαήλ είναι ο γιος τους.

Gogi - βοηθητικό.

Arsen Kazbeki - Bold Prince.

Ιππικός αγγελιοφόρος από την πόλη.

Hiko Mikaze |

Mija loladze |

Simon Hahava - στρατιώτης.

Pear Vakhnadze - Πλύσιμο.

Τρεις αρχιτέκτονες.

Τέσσερις υπηρέτριες.

Μάγειρας.

Υπηρέτες στο παλάτι του κυβερνήτη.

Lakers και στρατιώτες του Διοικητή και του λιπώδους πρίγκιπα.

Ζητιάνοι και αναφέροντες.

Παλιά αγρότη που πωλεί γάλα.

Δύο ευγενείς κυρίες.

Innkeeper.

Εργάτης.

Efreitor.

Πεισματάρης "Duby".

Χωρικός.

Τρεις έμποροι.

Lavrenty Vakhnadze - Αδελφός Αχλάδι.

Το Aniko είναι η σύζυγός του.

Τους υπαλλήλους τους.

Αγροτική γυναίκα - προσωρινό αχλάδι παντζάρια.

Ο Ντέιβιντ είναι ο γιος της, ο σύζυγος αχλάδι.

Οι επισκέπτες του γάμου.

Azdak - Ρουστίκ υπάλληλος.

Ο Σαλβά είναι αστυνομικός.

Γέρος φυγόδικος - Μεγάλος Δούκας.

Βελόνα Arsen Kazbeks.

Εκβιασμού.

Ο ιδιοκτήτης άλλου πανδοχείου.

Tamara - η κόρη του ιδιοκτήτη.

Υποδοχή υποδοχής.

Παλιά κακή γυναίκα αγρότη.

Η Ηράκλιος είναι η αγάπη της, ένας γκάνγκστερ.

Τρεις γροθιές.

Schuboladze |

) Δικηγόροι.

Sandro Oboldze |

Πολύ παλιό παντρεμένο ζευγάρι.

Διαφωνία για την κοιλάδα

Καταστράφηκε καυκάσιο χωριό. Ανάμεσα στα ερείπια κάθεται σε ένα κύκλο, πίνουν κρασί και καπνίζουν τους συλλογικούς αγρότες - αντιπροσώπους δύο χωριών, στις περισσότερες γυναίκες και τους ηλικιωμένους άνδρες. Υπάρχουν διάφοροι στρατιώτες. Ένας εκπρόσωπος τους ήρθε σε αυτούς από την πρωτεύουσα

Κρατική Επιτροπή για την αποκατάσταση του σπιτιού.

Αγροτική γυναίκα αριστερά (δείχνει). Κερδίστηκαν εκεί, στους πρόποδες, κρατήσαμε τρεις φασιστικές δεξαμενές, αλλά ο μήλο-κήπος είχε ήδη καταστραφεί.

Γέρος δεξιά. Και το γαλακτοκομικό μας αγρόκτημα! Υπάρχουν μόνοι ερείπια!

Νεαρός οδηγός τρακτέρ. Αυτό έβαλα φωτιά στο αγρόκτημα, σύντροφος.

Εκπρόσωπος. Ακούστε τώρα το πρωτόκολλο. Ο Nuku έφτασε μια αντιπροσωπεία του συλλογικού αγρόκτημα της Ashheti Sheep. Όταν οι Ναζί έπεσαν, το συλλογικό αγρόκτημα προς την κατεύθυνση των αρχών ανέτρεψε τις αγέλες του στα ανατολικά. Τώρα το συλλογικό αγρόκτημα εγείρει το ζήτημα της επανεξέτασης. Η αντιπροσωπεία γνώρισε την κατάσταση της περιοχής και διαπίστωσε ότι η καταστροφή είναι πολύ μεγάλη.

Οι εκπρόσωποι στα δεξιά είναι καταφατικά.

Το γειτονικό συλλογικό αγρόκτημα γονιμότητας που ονομάζεται Λουξεμβούργο (αναφερόμενος στη συνεδρίαση στα δεξιά) καθιστά πρόταση για τη χρήση των πρώην βοσκοτόπων του συλλογικού αγρόκτημα "Ashheti" κάτω από την καλλιέργεια των καρπών και την αμπελοκαλλιέργεια. Αυτή η γη είναι μια κοιλάδα, τα βότανα υπάρχουν κακά. Ως εκπρόσωπος της Επιτροπής ανάκαμψης, προτείνω και τα δύο χωριά για να λύσουν το ίδιο το θέμα, το συλλογικό αγρόκτημα "Ashheti" πρέπει να επιστρέψει εδώ ή όχι.

Γέρος δεξιά. Πρώτα απ 'όλα, διαμαρτύρονται για άλλη μια φορά τους άκαμπτους κανονισμούς των ομιλιών. Ταξίδευαμε εδώ από το συλλογικό αγρόκτημα "Asheti" τρεις μέρες και τρεις νύχτες, και τώρα θέλετε να συζητήσετε μόνο μισή μέρα!

Τραυματισμένος στρατιώτης στα αριστερά. Comrade, τώρα δεν έχουμε τόσα πολλά χωριά, όχι τόσα πολλά χέρια εργασίας και όχι τόσο πολύ χρόνο.

Νεαρός οδηγός τρακτέρ. Όλη η ευχαρίστηση χρειάζεται έναν κανόνα. Ο καπνός κανονικά, ο κρασί κανονικά, η συζήτηση είναι επίσης φυσιολογική.

Γέρος δεξιά (με αναστεναγμό). Βλασφημίες οι φασίστες! Λοιπόν, θα μιλήσω ουσιαστικά. Θα εξηγήσω γιατί θέλουμε να ανακτήσουμε την κοιλάδα μας. Υπάρχουν πολλοί λόγοι για αυτό, αλλά θα ξεκινήσω με το πιο εύκολο. Makine Abakidze, εκτεταμένο τυρί.

Και H άρθρων Maya Mamaladze "Robert Sturua" στο περιοδικό "Θέατρο" (2008):

"Ο παγκόσμιος άνοδος γύρω από το όνομα της Sturoa ξεκίνησε το 1975 από το έργο" καυκάσιος καλώντας κύκλο "του Brecht, η οποία έχει γίνει μια επαγγελματική κάρτα του θεάτρου. Το παιχνίδι, το οποίο φαίνεται απολύτως ζωντανό μέχρι σήμερα και ακόμα πιο σχετική σήμερα από ό, τι το έτος της πρεμιέρας. Άλλοι από τους πρώτους καλλιτέχνες του πέθαναν, άλλοι συνεχίζουν να παίζουν το ρόλο τους μέχρι σήμερα. Αλλά υπάρχει ένα, απαραίτητο κατηγορηματικά - το μεγάλο chchekvadze. Δεν αναφέρεται πλέον στο τεμάχιο λόγω σοβαρών καρδιακών παθήσεων και σπανίως, αλλά εξακολουθεί να παίζει μια σκηνή ένα ρόλο - δικαστής Azdak.

Από ένα σπασμένο λευκό κουκούλι, στο οποίο ο καλλιτέχνης Mirian Schvelidze ζωγράφισε το "Quarkvar", στην ομιλία καλλιτεχνική μορφή, όλα τα Sturra ολοκληρώθηκαν. Έτσι, στον κύκλο "CHALOME", μια πραγματική σκηνική αποκάλυψη χάλυβα, ο Γιώργος Αλέξη-Μιστικλή, ο οποίος έκλεισε με ένα πανί, κάτι μέσο όρο μεταξύ του Ιστού και των τροχών του καλαθιού, ένα μυστήριο ενός αλόγου, ένα θυσιαστικό αρνί Μια στάση με τροχούς, καλυμμένα με κεριά του Πάσχα. Με τον "κύκλο" ξεκίνησε τη συνεχή δημιουργική συμβίωση και την προσωπική φιλία της Sturua με την προσωπική φιλία του Kancheli, τώρα ένας από τους καλύτερους συνθέτες του κόσμου, τότε - το θέατρο Rustaveli είναι η σκουριασμένη. "

Από μια συνέντευξη με τον "Robert Sturua για τους καλλιτέχνες και τις εργασίες σχετικά με την απόδοση του" Καυκάσιος Κύκλου Κλήσεων "στη Ρωσική Εφημερίδα (2008):

"Πάντα προετοιμάζετε για ορισμένα κύρια σημεία, ορόσημα, από τα οποία απωθείτε, δείκτες στο γεγονός ότι έχετε σχεδιάσει. Με την ευκαιρία, τότε αυτοί οι δείκτες πρέπει να καταστραφούν - ή οι ίδιοι έσπευσαν μετά την πρώτη πρόβα. Κάπως ανεπαίσθητα έγινε πολύ ευχάριστο με τους καλλιτέχνες μου. Είμαστε σχεδόν εξίσου σκεπτόμενος μαζί τους. Ακριβώς, νομίζουν, όπως σκέφτηκα πριν από είκοσι χρόνια. Τώρα έγινα κάπως μια διαφορετική προσέγγιση στις παραστάσεις, μερικές φορές ακόμα και να επαναλάβω. Αλλά ξαφνικά βρίσκουν κάποιες κινήσεις που εφευρέσαμε κάποτε, και σηκώνουμε τα αρχεία - ναι, εδώ είναι, οι θρησκείες μου. Μερικές φορές λέω ότι είμαι ένας βαρύς και περήφανος άνθρωπος. Αλλά ο σκηνοθέτης πρέπει κατ 'αρχήν να ξεχάσει την υπερηφάνεια και την υπερηφάνεια μία φορά και για πάντα, το νομίζω.

- Στο τηλεοπτικό κανάλι "Πολιτισμός" στην επέτειό σας δείξτε την απόδοσή σας "καυκάσιος calling circle". Τι σημαίνει τώρα για εσάς; Αλλαγή μετά από τόσο πολύ χρόνο κάτι στη στάση σας σε αυτό;

- Τώρα προκαλεί νοσταλγία, επειδή δεν είναι πλέον το προηγούμενο. Φαίνεται να είσαι ηλικίας μαζί μου. Λοιπόν ... μπορείτε να μαντέψετε τι ήταν. Είναι σαν παλιές, τεμαχισμένες τοιχογραφίες που φαίνονται καλύτερα από ό, τι ήταν καινούργιο, χωρίς ακέραιο αριθμό. Μερικές φορές αυτό παλαιότερο, πατίνα του χρόνου - αποδίδει την αισθητική της. Εδώ είναι το ίδιο Αφροδίτη του Μίσσο, θα ήταν δυνατό να κάνουμε τα χέρια στην πλάτη της, αλλά θα ήταν κάτι άλλο, θα ήταν το Kitych. Ωστόσο, έγραψα μερικά μικρά δοκίμια στην επέτειό μου εδώ, και εδώ είναι μια από τις διατριβές εκεί - σας ζητώ ποτέ να μην μιλήσετε ποτέ για τον "καυκάσιος chalome circle".

Από μια συνέντευξη με τον Robert Stura στο περιοδικό "Αποτελέσματα":

- Έχετε φέρει τις μακροχρόνιες θρυλικές μας επιδόσεις του 1975 "καυκάσιος καλώντας κύκλο" στη Μόσχα, η οποία πρόσφατα επανέλαβε. Μήπως κάπως αλλάξει από τότε;

- Δεν άλλαξα τίποτα σε αυτό. Τον θυμάμαι γενικά πολύ καλά, τους ηθοποιούς που τον εισήλθαν, ξέρει καλύτερα. Εγώ ο ίδιος δεν καταλαβαίνω τον εαυτό μου, ποιο είναι το μυστικό εδώ. Χαίρομαι που του αρέσει τόσο πολύ που είναι ακόμα ζωντανός, αν, φυσικά, ο θεατής δεν εντυπωσιάζει από τη λέξη "Legend". Θα είμαι καλύτερα σιωπηλός, θα πω μόνο ότι είχα παραστάσεις και καλύτερα. Σε κάθε περίπτωση, το σκέφτομαι. Αλλά πέθαναν, και είναι ζωντανός.

Από το άρθρο Ε. ΕτΚίντα στο βιβλίο "Bertolt Brecht. Θέατρο. Κομμάτια. Άρθρα ":

Ο "καυκάσιος κύκλος" γράφτηκε από τον Β. Brecht για δύο μήνες το 1945 και ανακυκλώθηκε το 1953-1954. Για πρώτη φορά που δημοσιεύθηκε το 1948 στο Journal of Sinn und Form και η τελική έκδοση - στη συλλογή των Versuche, Heft 13, Aufbau-Verlag, Βερολίνο, 1954. Ρωσική μετάφραση - S. APTA - Δημοσιεύθηκε στο βιβλίο: Β. Brecht, κομμάτια, Μ., "Art", 1956.

Η ιδέα του παιχνιδιού ανήκει στα εικοστά χρόνια, όταν ο Brecht είδε τον αρχαίο ανατολικό δράμα "Κύκλος κιμωλίας" στο θέατρο του Βερολίνου, που υποβλήθηκε σε θεραπεία με τον Clabund (1890-1928). Μόνο μετά από σχεδόν το ένα τέταρτο του αιώνα, ο Brecht έγραψε ένα ασήμαντο έργο, στο οποίο χρησιμοποίησα το οικόπεδο που έλαβε το οικόπεδο με τον Clabund: το 1948, το Novosela "Augsburg Cretaceous Circle" (Badenbaden, Das Goldene Tor, III, I, S. 80- 92) δημοσιεύθηκε.<...>

Ως μια άλλη ιστορία, η περίφημη βιβλική παραβολή του δικαστηρίου του βασιλιά Σολομών, ο οποίος είπε στο σπαθί να κόψει το μωρό και να δώσει μακριά από κάθε μία από τις γυναίκες που υποβάλλει γι 'αυτόν: έτσι βρήκε μια πραγματική μητέρα που αντιτάχθηκε σε αυτή τη δολοφονία και ήταν έτοιμη να εγκαταλείψει το παιδί υπέρ του αντιπάλου του. Brecht, και τα δύο οικόπεδα αποδείχθηκαν ουσιαστικά επεξεργασμένα: τόσο στο μυθιστόρημα όσο και στο παιχνίδι της πραγματικής μητέρας, δεν είναι εκείνη που συνδέεται με ένα παιδί που συνδέει το αίμα, αλλά αυτό που έχει μεγαλώσει και τον έβαλε. Πραγματικές ανθρώπινες σχέσεις είναι πιο σημαντικές από τους επίσημους συγγενείς - αυτή είναι η ιδέα της Brecht. "

Φαίνεται ότι αυτή η ιστορία μας είπε πολλές φορές. Το κορίτσι δεν περίμενε την αγαπημένη του από τον πόλεμο. Εκατοντάδες βιβλία και ταινίες λένε για μια τέτοια κατάσταση. Πλυντήριο πιάτων Το αχλάδι Vakhnadze έδωσε μια υπόσχεση και - δεν το κράτησε κάτω, τι είναι τόσο ξεχωριστό; Όλα συμβαίνουν στη ζωή, τα συναισθήματα ξεθωριάζουν, μια νέα αγάπη γεννήθηκε. Αλλά, εν τω μεταξύ, αυτή είναι μια πολύ ασυνήθιστη ιστορία. Γιατί είναι ένα κορίτσι έτοιμο να υπομείνει και να υποφέρει ξανά και ξανά; Τι σπάει τη ζωή του; Όπως και πάλι, ώρα, ο Tsar Solomon, ο Brecht ζητά και πάλι ερωτήσεις στο κοινό. Τι είναι πιο σημαντικό: αγάπη για έναν άνδρα ή αγάπη για το παιδί;
Πολύ χαλαρή, λεπτομερής, με πολλές λεπτομέρειες, λέει το γερμανικό ιστορικό συγγραφέων του γεωργιανού αγίας. Ακριβώς, ούτε καν, αλλά ένας αφηγητής του οποίου ο ρόλος ήταν εξαιρετικά ο Sergey Rubekov. Και η ορχήστρα "στρογγυλή κάμψη" τον βοηθά, που εκπληρώνει τη μουσική του Paul Dessau, και τους συμμετέχοντες του παιχνιδιού, τραγουδώντας τις ζώνες. Στην πραγματικότητα, στην ιστοσελίδα του θεάτρου, η απόδοση δηλώνεται ως "Jazz Road Mugvi".

Η δράση της απόδοσης συμβαίνει σε πολύ υπό όρους Γεωργία με πολύ πολύτιμο χρόνο. Φαίνεται ότι ο Brecht έπρεπε να δημιουργήσει ένα ημι-παραμύθι από τον θεατή, το οποίο συμβαίνει κάπου μακριά στην άκρη του κόσμου. Ως εκ τούτου, ο θεατής δεν βλέπει μια συγκεκριμένη Γεωργία, αλλά είναι μια μάλλον αφηρημένη χώρα βυθισμένη στη δέσμη του εμφυλίου πολέμου. Διευθυντής Ν. Kobelev, Καλλιτέχνης-Διευθυντής Μ. Kramenko και ο καλλιτέχνης σε κοστούμια Μ. Danilov κατά μήκος του ίδιου τρόπο. Τα επώνυμα στους Γεωργιανούς ήρωες, αλλά δεν υπάρχουν τυπικά χαρακτηριστικά γνωρίσματα του γεωργιανού χαρακτήρα. Σε ορισμένες φορεσιές υπάρχουν στοιχεία εθνικών ρούχων, αλλά μια στρατιωτική στολή ή, για παράδειγμα, ένα φόρεμα αχλαδιού και natelles είναι αρκετά διεθνείς. Και βοηθά το ακροατήριο να κατανοήσει καλύτερα τους ήρωες, φέρνει τους χαρακτήρες σε εμάς, τώρα ζώντας. Το γάμμα της απόδοσης είναι αντέχει σε κόκκινους-λευκούς-μαύρους τόνους, ο οποίος φέρνει τη σκέψη της φωτιάς και της τέφρας. Πυρκαγιά, η οποία καίει το αχλάδι και την τέφρα, η οποία φθαρμένη από το έδαφος μετά τις πυρκαγιές του εμφυλίου πολέμου.

Οι νέοι ηθοποιοί και οι αναγνωρισμένοι πλοίαρχοι του ρωσικού θεάτρου και του κινηματογράφου είναι καταλαμβάνονται στο παιχνίδι. Ένα ζευγάρι αχλαδιού-Simon παίζεται από το Y.solthamatin και Ε. Matveyev. Είναι τόσο κοντά, τόσο νέοι, τότε ειλικρινείς και ανυπόμονοι, τότε εχθρικοί και ενοχλητικοί. Ένας πολύ ζωντανός ρόλος είναι ένα natella, η σύζυγος του κυβερνήτη (D. Roturnova). Εκπληκτική όμορφη εμφάνιση είναι σαφώς σε αντίθεση με τον εσωτερικό κόσμο, γιατί δεν ενδιαφέρεται για τη μοίρα του γιου του, αλλά - τα κτήματα που μπορεί να κληρονομήσει.
Το αδιαμφισβήτητο αστέρι του παιχνιδιού είναι ο Igor Kostoshevsky. Ο Αζδάκ, ένας δικαστής και ένας πρώην υπάλληλος, ένα πάθος και ένας μεθυσμένος, ένας δωροδοκίας και ένας γυναικείος, είναι ένας εκπληκτικά ενδιαφέροντος χαρακτήρας. Δεν είναι καθόλου ένας άγγελος, εντούτοις, προσπαθεί να υπακούσει σε τα συμφέροντα του ισχυρού κόσμου αυτού, αλλά - απλών ανθρώπων και, όπως συμβάλλουν στη δικαιοσύνη.

Λοιπόν, γιατί ακριβώς τώρα στη Μόσχα έβαλε ένα παιχνίδι γραμμένο από τον γερμανικό συγγραφέα πριν από μισό αιώνα πριν και λέγοντας για τη Γεωργία; Πιθανώς επειδή όλοι χρειαζόμαστε ελπίδα. Και η εμπιστοσύνη ότι οι καλές πράξεις αξίζουν ευγνωμοσύνη, όχι τιμωρία. Αυτή είναι μια πολύ φωτεινή απόδοση που δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορη.

Όχι ότι για να είναι απροσδόκητο για τον Breht, αλλά αποδείχθηκε ότι αυτό το παιχνίδι είναι ένα εγκληματικό δράμα, μια στρατιωτική τραγωδία, αλλά και - αισιόδοξη και λυρική. Μακρύ και συναρπαστικό ταυτόχρονα αποδείχθηκε από το θέατρο. Είναι ωραίο να βλέπετε το πτυσσόμενο οικόπεδο στη σκηνή χωρίς προφανείς αδυναμίες, ραφές και αναποτελεσματικότητα, την οποία πρέπει να δείτε κάτω από το πρόσχημα της σύγχρονης δραματουργίας που δεν σπάνια.
Υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα πράγματα. Για παράδειγμα,
I. Kostolovsky - Αστέρι. Και, όπως τα αστέρια είναι τυπικά, επισκιάζουν πολύ κοντά. Αλλά όχι όλα.
Το Azdak του είναι ένας συμπιεσμένος δικαστής, ένας ωραίος μεθυσμένος, ένας ενάρετος Chericar και γοητευτικός δυνατός. Έχει υψηλή ανάπτυξη και γοητεία, σε αυτό - φωτεινά ρούχα. Είναι σαφές ότι η απόφαση ενός τέτοιου δικαστή θα είναι σωστή. Τον εμπιστευόμαστε εντελώς. Αλλά μέχρι στιγμής έρχεται στο θέμα, δεν θα είναι τόσο η ζωή, αλλά πιθανώς μισή ζωή ήρωων, σε σημασία.
Έτσι Olga Prokofiev (ως πεθερά) δεν επισκιάζει. Είναι η φωτιά και η φλόγα, ένας λαμπρός χαρακτήρας. Ξαφνικά, μετά από οποιαδήποτε σοβαρή, ευθυμία - το κόμικ που σχηματίστηκε - μητέρα και γιος, και μάλιστα, τρομερά αστεία όλα αυτά: ένα γαμήλιο θέμα με κηδεία. Η σκηνή στο μπάνιο είναι αξέχαστο. Ο ηθοποιός Alexey Fursenko καθόταν στο μπάνιο, ως ψεύτικο σύζυγο, και απολάμβανε το κοινό, σε ρούχα χωρίς.
Η κύρια ηρωίδα είναι ένα αχλάδι, η Julia Solomomina την έπαιξε.
Νέοι χαρακτήρες - είναι βαρετό για τώρα. Τι ένα αχλάδι είναι ότι ο νυμφίος της Simon Khahava (Evgeny Matveyev). Τρέχουσα και αγγίζοντας, οδηγείτε στον ύπνο. Είναι καλό ότι σε ένα αχλάδι - ένα κόκκινο φόρεμα, πηγαίνει, το highlights και τα μάτια δεν είναι κλειστά. Αχλάδι εδώ είναι η πιο σημαντική φιγούρα. Κακή κοπέλα, υπεύθυνη κοπέλα, όμορφο και αγέννητο, σκληρό και αφιερωμένο.
Πώς η μητέρα κερδίζει το Bio-Milf στο δικαστήριο. Η σύζυγος του κυβερνήτη, η Daria Deloennova, είναι μια αρνητική ηρωίδα, αλλά το δικαίωμα έχει. Για το αίμα δεν είναι νερό σαν να.
Λοιπόν, συμβαίνει ότι το νερό είναι μόνο και ακόμη και ούρα, γενικά.
Τι μας λένε αυτό το δροσερό παιχνίδι.
Επιτρέπεται και κλάμα (επειδή είναι ευαίσθητο, η τύχη των παιδιών) και το γέλιο (Olga Prokofiev και Alexey Fursenko, Bravo!) Και η ελπίδα για τη δικαιοσύνη ακόμη και στον κόσμο μας.

Μου άρεσε τα πάντα! Και εισήγαγε ως αχλάδι LAN (Julia Solomatina), ισχυρή και ισχυρή, παρά τη νεολαία.
Τέτοιες ειλικρινείς, ένα τέτοιο πραγματικό.
Και ένας πεθαμένος σύζυγος (Alexey Fursenko) - ειδικά για τη σκηνή στο δοχείο :)
Και το πάθος Azdak (Igor Kostoshevsky) είναι τόσο γοητευτικό που ο καθένας ήταν έτοιμος να τον συγχωρήσει όλα τα αντιληπτά του.
Ήταν λόγω του Igor Kostolovsky, ήθελα πραγματικά να δω αυτή την απόδοση. Και αξίζει τον κόπο! Μπράβο!
Και, φυσικά, δεν μπορούσα να με βοηθήσω σαν στρατιώτης Simon Hahava (Pavel Parkhomenko) τόσο ειλικρινά αγαπώντας, πάντα έτοιμη να έρθει στη διάσωση
και τόσο παρόμοιες συνήθειες στο γεωργιανό :)
Αλλά με χτύπησε σε αυτό το παιχνίδι, η πεθερά.
Olga Prokofiev - Αντιμετωπίστηκε λαμπρά με αυτόν τον ρόλο! Μέχρι τώρα, θυμάμαι αυτούς τους δίσκους, τις πίτες, αυτή την ώθηση και την ταχύτητα.
Κανένα δευτερόλεπτα δεν αμφισβήτησε ότι ήταν μια πραγματική γεωργιανή μητέρα!

Αυτό είναι στην πραγματικότητα μια εκπληκτική απόδοση, από τα πρώτα λεπτά μέσα στο τι συμβαίνει τόσο πολύ που είναι δυνατόν να ξυπνήσετε μόνο να αισθανθείτε πόνο στις δικές σας παλάμες κατά τη διάρκεια των τελικών χειροκροτούμενων.
Και πριν από αυτό δεν θα ασκείτε μόνο τι συμβαίνει, θα ζήσετε με τους ήρωες. Πιάνοντας τις χήνες, δοξάζοντας στα βουνά, κουραστείτε να τρέμουν στην αγκαλιά σας, πίνετε ζευγάρι γάλα, περπατώντας πάνω από την άβυσσο, φόβο και αγάπη.

Πηγαίνετε στο θέατρο!

Τα παραμύθια δεν είναι το αγαπημένο μου είδος, αλλά πέρασε από τον Brecht. "Καυκάσιος καλώντας κύκλο" - όλοι γνωρίζουν τα πάντα, και η διαμόρφωση είναι πραγματικά πολύ περίεργη, αν και είχα την εντύπωση του μη δεκτονίου για ορισμένες σκηνές.
Αλλά στο θέατρο κάτι με ήχο και μικρόφωνα. Και στη χορωδία των κοριτσιών είναι ψεύτικα, και της δόθηκε στην κύρια Aria ... προφανώς, ήταν ειδικά εντυπωσιασμένος και θυμήθηκε. Μέχρι τώρα, σκαρφαλώνει στα αυτιά.

Θυμηθείτε το τραγούδι των παιδιών; "Αν είναι καλό, είναι καλό, και όταν το αντίθετο είναι κακό." Μια καλοσύνη είναι η πιο ευάλωτη ποιότητα ενός ατόμου, όπως μου φαίνεται. Δυσάρεστα, περιττά, χωρίς εισόδημα, μόνο μερικά προβλήματα. Και εκτιμάται σε έναν σύγχρονο σκληρό κόσμο για σχεδόν μια δεκάρα. Αλλά στο τραγούδι, ωστόσο, αλήθεια. Και "όταν, αντίθετα," είναι πραγματικά κακό, και όχι μόνο σε σας, αλλά σε ολόκληρο τον κόσμο. Αποδεικνύεται έτσι.
Παρακολούθησα την πρεμιέρα του θεάτρου Mayakovsky και σκέφτηκα τη βραδύτητα της καλοσύνης και για την απίστευτη επιβίωσιμη της. Και για το πώς μέσω της απόδοσης, του κύριου θέματος, και των μεθόδων και των κεφαλαίων με τις οποίες άνοιξε στην πραγματικότητα σε αυτή την απόδοση μπορεί να γίνει αισθητή και να κατανοήσει την ταυτότητα του διευθυντή. Είναι προσωπικότητα, όχι μόνο το στυλ και το χειρόγραφο.
Ο Nikita Kobelev έβαλε τον καυκάσιο κύκλο κλήσεων "Β. Brecht σε στυλ τζαζ. Στη σκηνή (ή μάλλον, σε ένα μικρό ορχηστρικό λάκκο), οι μουσικοί έπαιξαν και μισή ώρα. Κάθισα στο κρεβάτι της Benooara, κοντά στην ράμπα, και έδειξε τέλεια τα πρόσωπά τους. Δεν έπαιζαν μόλις έπαιξαν, αλλά Empathized τι συνέβαινε και πήρε ένα ενεργό μέρος στη δράση. Και η μουσική και η εμφάνιση και οι χειρονομίες δημιούργησαν μια μαγική γεωργιανή ατμόσφαιρα. Και τα γεγονότα έλαβαν τρομερά: πόλεμο, δολοφονία, κομμένες κεφαλές αντιπάλων, μωρό, ξεχασμένο με την εξοικονόμηση της ζωής της μητέρας, τα chase, τα δικαστήρια και την αποσυναρμολόγηση. Αλλά η Jazz όλη την ώρα οδήγησε, έδωσε ελπίδα, μαλακώνει τη σοβαρότητα.
Υπάρχουν πολλά κόκκινα και μαύρα στο παιχνίδι, ραδιοτηλεοπτικοί συναγερμός και πρόβλημα. Η κύρια ηρωίδα, ένα απλό πλυντήριο πιάτων, ένα κορίτσι με ένα υπέροχο όνομα ενός αχλαδιού (έμφαση στην τελευταία συλλαβή), σε ένα φωτεινό κόκκινο φόρεμα. Και το φόρεμα είναι, σαν μια τεράστια παλλόμενη καρδιά, κτυπά στον άνεμο, κρύβει κάτω από ένα μαύρο σακάκι, ή ένα πλούσιο κάλυμμα. Και είναι πλήρως γεμάτο με όλους τους αγενείς λιπαρούς ατμούς. Ναι, και στην αρχή του παιχνιδιού, μια εκπληκτική σκηνή - ένα αχλάδι στο κόκκινο του παγιδεύει μια χήνα - ένα τεράστιο λευκό φύλλο, και ο χορός αυτών των δύο χρωμάτων είναι σαν ένα σύμβολο της ελπίδας και του πόνου, τοποθετείται από το επιθυμητό τρόπος. Πολύ δροσερό, αν και δεν μου αρέσει αυτή η λέξη, αλλά εδώ για τον τόπο, σε αυτό το ρόλο Yulia Solomomina. Είναι ένα σύμβολο καλοσύνης, έλεος και όλη την ίδια ευτυχία.
Η πρώτη ενέργεια, τα δύο τρίτα ολόκληρης της παράστασης, είναι κορεσμένα με γεγονότα, δυναμικά, πολλά τραγούδια, χιούμορ (ναι, ανεξάρτητα από το τι, και το χιούμορ είναι κατάλληλο εδώ!), Και υπέροχες, φωτεινές σκηνές. Θα σημειώσω το Konstantin Konstantinova, το οποίο παίζει πολλούς ρόλους - και το καθένα - ένα μικρό αριστούργημα! Και η υπέροχη Όλγα Προρροϊκή, μια πραγματική γεωργιανή μητέρα και η πεθερά. Το τέλειο χτύπημα στο ρόλο.
Μετά από μια διακοπή, η απόδοση μετατρέπεται σε ένα όφελος ενός ηθοποιού, ο Igor Kostolovsky. Ο χαρακτήρας του είναι ο Azdak, ο υπάλληλος του χωριού, η βούληση της μοίρας και της φύσης του Prokhineki γίνεται ο δικαστής. Δεν ξέρω πόσο θα απαντήσει αυτό είναι ο διευθυντής, αλλά ο Azdak αποδείχθηκε ότι ήταν μια ορισμένη ευημερία αγαπημένη, πονηρή, μερικές φορές δίκαιη, πολύ αυτοτελές barin. Αν και, πώς μπορεί ο Igor Matveyevich να μην είναι ένα καθολικό αγαπημένο, δεν μπορώ φυσικά να φανταστώ, φυσικά.
Η απόδοση οδηγεί έναν αφηγητή, τον Σεργκέι Rubekov, μια καλή φωνή και ένα πολυτελές γούνινο παλτό που μοιάζει με σιταπίνη. Ορίζει τον απαραίτητο τόνο σε ολόκληρη την αφήγηση, εμφανίζεται ξαφνικά, εξαφανίζεται στο πουθενά, αλλά χωρίς έναν αγωγό που ορίζει επιδέξια και αποκλειστικά ελέγχει όλη αυτή την "ορχήστρα".
Ο τελευταίος με απογοήτευσε κάπως. Υπέροχο αγόρι: άχυρο μαλλιά, μια αμυδρή άποψη, δειλά βάδισμα. Γιατί επενδύσει το σπαθί στα χέρια του και έπεσε για τη "δολοφονία" των μανεκέν των παιδιών; Και τόσο λυπηρό, στάθηκε όταν δύο γυναίκες με κόκκινο χρώμα άρχισαν να τον τραβούν σε διαφορετικές κατευθύνσεις, στην ομάδα του Αζδάκ ... ο κύκλος κιμωλίας αποδείχθηκε πολύ επίπεδη και δεν υπονομεύεται. Ωστόσο, ήταν η πρώτη επίδειξη στο κοινό.
Jazzed Intonation of the Performance, Georgian Accent, κόκκινο, ενδιαφέρον σχεδιασμό - η απόδοση αποδείχθηκε φωτεινή και αξέχαστη. Και καλά, ότι στη σκηνή, όπως σε ένα παραμύθι, καλό κερδίζει κακό. Ίσως στη ζωή ...

Τύμπανα τη νύχτα, snot τον Απρίλιο, το θέατρο Mayakovsky σε σύγχυση

Το μόνο που χρειάζεται να ξέρετε για την αίσθηση της γεύσης των δημιουργών της απόδοσης: σε μια από τις σκηνές Kostolovsky στην εικόνα του ίδιου απευθύνεται στο κοινό με τη φράση "υπάρχει κάποιος που με ξέρει; Δεν βλέπω τα χέρια σου τον Μεγάλο Δούκα! ". Έχω μια επίθεση coprollia κάθε φορά που ο ηθοποιός Kiches χειροκροτούν. Οι θεατές μπορούν να αποφασίσουν πότε πρέπει να χτυπήσουν, και όταν όχι. Κατ 'αρχήν, σε αυτή την ανασκόπηση, μπορείτε να τελειώσετε, αλλά η μητέρα μου γεννήθηκε σε ένα Grafoman γι' αυτό.

Είναι απλά μια κακώς κατασκευασμένη απόδοση στην οποία τα πάντα δεν επιτρέπονται με τα πάντα. Το είδος παρουσιάζεται ως "Jazz Road Mugvi". Εισαι σοβαρος? Ακούγεται τόσο γελοίο όσο η "Boutique Multi-Brand".

Η παράσταση προσποιείται ότι είναι ένα επικό θέατρο του Breht, αλλά ολόκληρη η πρώτη πράξη είναι ένα δάκρυα μελοδράμα, όπου η Solomatina δεν προσπαθεί καθόλου να αφαιρέσει τον εαυτό του από την ηρωίδα του, αλλά είναι αρκετά κατάλληλο σε αυτό. Και η δεύτερη πράξη είναι το Studitsky Balagan (και κανένα καμπαρέ) με την επανάληψη του Kostolovsky.

Η σκηνή πλαισιώνεται από τους λαμπτήρες όπως ένας καθρέφτης μακιγιάζ, αλλά δεν εισέρχονται σε καμία αλληλεπίδραση με μινιμαλιστικό σχεδιασμό, το οποίο, αφενός, είναι τόσο συμβατικά και διακρίνεται από την εικόνα της Γεωργίας, και από την άλλη, ας πούμε , για κάποιο λόγο, εμφανίζεται σίγουρα μέσω των αγελάδων που έχουν τεθεί αμέσως σε τέσσερις ορόφους. Το ίδιο με κοστούμια - είναι "ρεαλιστικά", μοιάζουν με ρόμπες, τότε τζιν έρχονται στην επιχείρηση.

Ποια είναι η αναλογία του φαύλου ήχου του σαξόφωνο στη Γεωργία ή στον θωρακικό μινιμαλισμό του σκηνικού; Δεν υπάρχουν παράπονα στη μουσική (σε αντίθεση με το φωνητικό, καλά, ω καλά), αλλά θεωρείται ως δόντι plug-in.

Τα αρσενικά έγιναν διάσημοι τόσο για έναν εξαιρετικό διευθυντή μικρής μορφής και ο "κύκλος κιμωλίας" θεωρείται ότι μια προσπάθεια να τραβήξει τον εαυτό του σε μια μεγάλη σκηνή. Ναι, έτσι ώστε αμέσως με τη μουσική και το πλήθος, όπως στο γεωργιανό γάμο.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Το φάσμα ακούγεται η φράση "Μην προσπαθήσετε να τρέξετε σαν snot τον Απρίλιο", από την οποία μπορείτε να κάνετε κομψό ευφημισμό. Για παράδειγμα: Yuri Butusov έβαλε το θέατρο Vakhtangov Play "Snot τον Απρίλιο".

Πώς είναι η ζωή μας απρόβλεπτη! Το Σάββατο το πρωί, το σπίτι μας άρχισε να επισκευάζει. Η μέρα μου ζωγραφίστηκε από το ρολόι. Μαγειρική, καθαρισμός, προετοιμασία για την άφιξη της ομάδας των εργαζομένων, και πάλι καθαρισμός, βλέποντας μια τηλεοπτική. Εν ολίγοις, επρόκειτο να περάσω μια μέρα του Σαββάτου στη ρίψη ανάμεσα στην κουζίνα και το επισκευασμένο μπάνιο και έχει ήδη προετοιμάσει τον αναπνευστήρα και αποδείχθηκε ότι είναι η μυρωδιά του Kulis ανάμεσα στο Beaumud και το κομψό κοινό))))
Χάρη στην Ketosha και την Providence του Θεού, είχα την τύχη να επισκεφθώ την πρεμιέρα του θεάτρου, ο οποίος λατρεύει από τη νεολαία.

Θέατρο τους Το Mayakovsky είναι απλώς ο αστερισμός των επιφανειακών φορέων. Igor Kostoshevsky, Evgenia Simonova, Anna Ardova - List μπορεί να είναι άνηθο και deli.
Το παιχνίδι στο παιχνίδι του Bertold Brecht "καυκάσιος κύκλος κιμωλίας" έχει ήδη περπατήσει στη σκηνή αυτού του θεάτρου. Στη συνέχεια, η Galina Anisimova έλαβε σε ρόλους στο ρόλο του αχλαδιού. Χρειάστηκαν πολλά χρόνια και τώρα ο νέος και πολύ ταλαντούχος σκηνοθέτης Nikita Kobelev επέστρεψε αυτό το λατρευτικό παιχνίδι της Brecht στη σκηνή του διάσημου θεάτρου.
Το οικόπεδο είναι η παραβολή του βασιλιά Σολομώντος. Αυτή είναι η αιώνια διαμάχη δύο μητέρων για το ποιος αγαπά περισσότερο το παιδί. Αλλά πώς όλα ακούγονται σε ένα νέο!

Το είδος του Venre Mugi συνεπάγεται έναν ατελείωτο δρόμο. Κάτω από το νόστιμο μουσικό συνοδευτικό του τριμήνου "στρογγυλό κάμψη" στον στρατιωτικό γεωργιανό δρόμο υπάρχει ένα νεαρό αχλάδι (Julia Solomomina) και φέρει το παιδί κάποιου άλλου. Αυτό το μωρό "ευγενής προέλευσης" εγκαταλείφθηκε από τη μητέρα του - ένας διεκπεραιωμένος κυβερνήτης (Daria Relawnova) και τον φροντίζει για αυτόν σημαίνει να επιτεθεί πολύ πρόβλημα. Αλλά το κορίτσι δεν μπορεί να κάνει διαφορετικά.
Στο δρόμο προς τον αδελφό στα βουνά, υπάρχουν πολλά εμπόδια και πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι. Κάποιος την βοηθά, κάποιος είναι αδιάφορος και κάποιος έχει διαμορφωθεί εχθρικό. Αλλά το αχλάδι δεν μπορεί πλέον να εγκαταλείψει το μικρό mikhail. Έγινε ο γιος της.
Ένα καταπληκτικό μουσικό ύφασμα, το οποίο είναι ένα σνακ, γίνεται ανεξάρτητο πρόσωπο που ενεργεί το παιχνίδι. Όμορφη μουσική συνοδεύει όλη τη δράση της απόδοσης. Χωρίς αυτό, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς την ιστορία. Σε κάποιο στάδιο, οι μουσικοί γίνονται άτομα και ανεβαίνουν στη σκηνή.
Το ενεργητικό σύνολο είναι τόσο καλό που είναι δύσκολο να διαθέσετε μόνο κάποιον. Φυσικά, περίμενα την εμφάνιση στο στάδιο του Igor Kostolovsky ως Azdak. Ήξερα ότι θα ήταν ένα εξωφρενικό, αλλά δεν ήξερε ότι θα με πολεμήσει τόσο πολύ! Η εκπληκτική εσωτερική ελευθερία του Αζδάκ, η ειρωνεία του και η ικανότητα να βλέπουν τους ανθρώπους μέσω των ηθοποιών είναι τόσο ακριβείς που παραμένει μόνο να μαντέψει πώς, καλά, πώς επιτυγχάνει; Τι έκανε ο Kostoloshvsky - αριστούργημα!
Νεαρή ηθοποιός Yulia Solomatina - ένα ανοδικό αστέρι του θεάτρου. Αγαπά την αχλάδι της, πιστεύει, ελπίζει, και, στο τέλος, θριαμβεύσεις δικαιοσύνης. Ένα εύθραυστο, κομψό κορίτσι του rabble και απαλό, αλλά έτσι υπερασπίζεται σταθερά το δικαίωμά τους να αγαπάει το παιδί κάποιου άλλου, το οποίο γίνεται σαφές - μην λυγίζετε ένα αχλάδι σε κανέναν! Και μόνο η αγάπη μπορεί να κερδίσει.
Αυτή είναι μια θαυμάσια, εκπληκτική, χαραγμένη απόδοση. Η μουσική Paul Dessau είναι τόσο διακόσμηση της ιστορίας που είναι αδύνατο να παρουσιάσει ένα χωρίς κανένα άλλο.

Σκηνοθεσία του Nikita Kobelev πραγματικό ταλέντο. Η επιστροφή στο στάδιο του επικού παιχνιδιού του Bertold Brecht έγινε θριαμβευτική. Λαμπρό έργο των ηθοποιών και διευθυντών. Μπράβο! Μπράβο! Μπράβο!

Ασυνήθιστο συνδυασμό της Bertold Brecht και της Γεωργίας. Το έργο γράφτηκε το 1946 και αρχικά All D.B. Παίρνει μια αφηρημένη πόλη, αλλά τότε ο συγγραφέας έκανε ένα "στρόφαλο" στον νικητή του Γεωργιανού Στάλιν ... Μου άρεσε το παιχνίδι στο σύνολό του, αν και διαρκεί περισσότερο από τρεις ώρες: η πρώτη πράξη είναι σχεδόν δύο ώρες. Η δράση ταλαντεύεται σταδιακά, το θέμα των προσφύγων επεύεται σήμερα. Η Brecht Expression οργανικά βρίσκεται στο Georgian Crazy. Και στη σκηνή του δικαστηρίου του Κωστολοσφούσκι και θέλω να πίνω μαζί με τους ηθοποιούς, ζιζάνιο εναλλάξ και είναι αρκετά κατάλληλο. Τα τραγούδια στο μικρόφωνο αντιλαμβάνονται ως καθαρό ραπ. Αλλά είναι υφασμένα στον καμβά της αφήγησης που αξίζει. Δεν απέχει πολύ από εμάς, η σύζυγος του Kostoshevsky Frenchwoman Consuelo καθόταν στο κρεβάτι του σκηνοθέτη και ο ηθοποιός απευθύνθηκε σε αντίγραφα της απευθείας σε αυτήν. Κράτησε ένα καλάθι. Γενικά, οι σπινθήρες πέταξαν από τη σκηνή. Συνιστάται για προβολή).

Υπάρχουν τέτοιες παραστάσεις που δεν είναι καθόλου και όχι εμφανίσεις, αλλά μια εντελώς πραγματική συναισθηματική κατοικία της ζωής κάποιου άλλου, με ένα πλήρες σβήσιμο σας από τη σημερινή πραγματικότητα και την πλήρη συμμετοχή των γεγονότων που δεν συμβαίνουν.
Takov Καυκάσιος κύκλος κιμωλίας στη σκηνή Θέατρο τους. Mayakovsky (Η πρεμιέρα έλαβε χώρα τον Απρίλιο του 2016).
Ο συγγραφέας του παιχνιδιού - Berting Brecht - Γερμανικός συγγραφέας, ποιητής, πεζογραφία, θεατρική φιγούρα, θεωρητικός τέχνης, ιδρυτής του θεάτρου "Berliner Ensemble"!
Κομμάτι "καυκάσιος καλώντας κύκλο" (Der Kaukasische Kreidekreis) γράφτηκε το 1945! Και το 1954, δόθηκε από το Βερολίνο στο διάσημο δραματικό θέατρο του Βερολίνου "Berliner Ensemble", τότε η μουσική για το παιχνίδι έγραψε τον συνθέτη Paul Dessau, καθώς καταλαβαίνετε, γερμανικά.
Μετά την απόδοση, όταν όλα σε σας, όλα τα έμπειρα συναισθήματα πνίγουν όπως ο ποταμός Terek, είναι αδύνατο να πιστέψουμε ότι ο Brecht δεν είναι γεωργιανός ότι δεν έχει γεωργιανά ρίζες που δεν έχει καμία σχέση με τη Γεωργία! Το 1975, ο κύκλος κλήσης του Καυκάσου τέθηκε από τον Robert Stura στο Θέατρο Τιφλίδα. Shota Rustaveli, με μουσική Gia Kancheli, και έγινε το λαμπρότερο γεγονός της θεατρικής ζωής. Και αυτό είναι κατανοητό - ένας εξαιρετικός γεωργιανός διευθυντής, γεωργιανός ηθοποιούς, γεωργιανός συνθέτης. Και Brecht - Γερμανικά! Στη συνέχεια, υπάρχει ένα συμπέρασμα μόνο - είναι μια ιδιοφυΐα, δεδομένου ότι μόνο οι ιδιοφυΐες μπορούν να είναι τόσο βαθιά, δυναμικά, να αισθάνονται αξιόπιστα και να περιγράψουν μια τόσο μακρινή κουλτούρα από αυτόν.
Σκηνή - Καύκασος.
χρόνος - "Feodal Georgia" (για αναφορά: "Η Γεωργία ήταν στη σύνθεση της Ρωσικής Αυτοκρατορίας από το 1801 έως το 1917. Από τις 15 έως τον 18 αιώνα, η Γεωργία κατακερματίζεται και βρίσκεται μεταξύ μουσουλμανικού Ιράν (Περσία) και Τουρκία). Αλλά ο χρόνος στην απόδοση ως τέτοια είναι πολύ υπό όρους.
Καυκάσιος κιμωλία- Αυτός είναι ένας κύκλος, που περιγράφεται από κιμωλία στη γη, το εσωτερικό του οποίου συμμετέχουν δύο γυναίκες, οι οποίοι πρέπει να πολεμήσουν για τη μητρότητα. Αυτό είναι ένα φανταστικό σύμβολο του δίκαιου δικαστηρίου, είναι απίθανο να υπήρχε στη Γεωργία μια παρόμοια μέθοδο δικαιοσύνης. Αλλά ναι θα είναι έτσι - ένας κύκλος κιμωλίας. Κιμωλία. Στο ΕΔΑΦΟΣ. Παιδί. Και δύο μητέρες.

Η απόδοση συνεχίζεται, από τη σημείωση "έως" στη σημείωση "Si". Αργά, λεπτομερώς, η χρονολογική αλυσίδα των γεγονότων είναι λεπτομερής.

Σκηνή πρώτα: σημειώστε το μωρό
Σκηνή το δεύτερο: πτήση στα βόρεια βουνά
Τρίτη σκηνή: στα βόρεια βουνά
Τέταρτη σκηνή: Η ιστορία του δικαστή
Σκηνή Πέμπτη: Κύκλος κιμωλίας

Το τοπίο στην απόδοση είναι τριών βαθμίδων και μπορεί να συμβεί μια ενέργεια σε κάθε επίπεδο.

Υπάρχουν πολλά κόκκινα στο παιχνίδι. Τα κόκκινα φορέματα φορούν ένα πλυντήριο πιάτων ενός αχλάδι Vakhnadze και Princess Natell Abashvili. Το κόκκινο χρώμα έχει τοπίο. Το κόκκινο συμβολίζει τη φωτιά και το αίμα και τον κίνδυνο, είναι ενοχλητικό και συναρπαστικό.

Πολλή μουσική στο παιχνίδι. Η απόδοση είναι μουσική. Μουσική, όπως θυμάσαι, έγραψε έναν Γερμανό συνθέτη. Αλλά αυτή ... Γεωργιανή. Ένα τέτοιο παθιασμένο, φωτεινό, ηχητικό, τόσο αίσθημα ότι η μουσική σε αυτή την απόδοση έχει ξεχωριστό ρόλο. Στο ορχηστρικό λάκκο υπάρχει ένα σύνολο, των οποίων οι μουσικοί είναι ντυμένοι με στρογγυλά καπέλα Svan. Σαξόφωνο, κλαρίνο, τρομπέτα, ακορντεόν, κιθάρες μπάσων κ.λπ.

Υπάρχουν πολλά τραγούδια στο παιχνίδι - ζωντανά φωνητικά. Σχεδόν όλοι οι ήρωες τραγουδούν (στη σκηνή του μικροφώνου) και όχι μόνο ανταλλάσσουν παρατηρήσεις.

Πολλή αγάπη στο παιχνίδι. Είμαστε πάντα εκπληκτικό ένα απαλό λουλούδι, διεισδύοντας άσφαλτο, σε μια προσπάθεια για το φως. Έτσι, στη ζωή της πιο σημαντικής, ισχυρής, αξέχαστης είναι η αγάπη. Και η μητρική αγάπη δεν είναι γενικά μια κατηγορία ορισμού. Είναι δυνατόν να το περιγράψουμε με λέξεις, να μετρήσετε κάτι;

Ο ρόλος της κύριας ηρωίνης του αχλάδι Vakhnadze (αγροτικός, πλυντήριο πιάτων) εκτελεί Γιούλια Solominina. Αυτός ο ρόλος δημιουργείται γι 'αυτό. Ή μπορεί μάλλον και έτσι - δημιούργησε μια εκπληκτική εικόνα μιας αληθινής μητέρας. Συνέχισε, χαραγμένο, προσέλκυσε προσοχή σε όλη την απόδοση - και πάνω απ 'όλα με μια απεριόριστη ειλικρινή επιστροφή, ανοικτή ειλικρίνεια. Θα ήθελα ακόμη να παρατηρήσω ότι για την ηθοποιό θα μπορούσε να είναι επικίνδυνη για την ηθοποιό. Επειδή δεν υπάρχει πρόσωπο, δεν υπάρχει σύνορο μεταξύ της σκηνής και του πραγματικού προσώπου. Στη σκηνή δεν υπάρχει ηθοποιός Solomatina, υπάρχει ένα αχλάδι του Vakhnadze στη σκηνή (αγρότη, πλυντήριο πιάτων). Αλλά για εμάς το κοινό να είναι μάρτυρας μια τέτοια γενναιόδωρη μετενσάρκωση - ευτυχία.

Μερικές φορές σκέφτεστε, έτσι τι είναι για ένα άτομο - μόλις περπατάει, τρέχει, τρέμει, τρέμει, τρέχει από το κρύο, θέλει να φάει, αλλά ξεχνάει τις δικές τους στεγασμούς και πρώτα απ 'όλα τα εξόρυξη φαγητό για ένα παιδί και την κούπα του γάλακτος ταυτόχρονα κοστίζει το ήμισυ των εβδομαδιαίων κερδών του. Θεωρητικά, η ηρωίδα κάτω από τα χτυπήματα της μοίρας πρέπει να κλάψει, καλά, τουλάχιστον λίγο. Πώς χωρίς δάκρυα, το κάνετε στην κατάστασή της. Αλλά το αχλάδι του Vakhnadze δεν είναι μόνο κλάμα, ακόμα σκουλήκια και τραγουδάει! Σε αυτό το άτομο, ένα μικρό, εύθραυστο, η αγάπη μιας τέτοιας εξουσίας ζει στο είδος των ανυπεράσπιστων, ότι είναι δυνατόν να αγωνιστεί όπως στον ήλιο.

Ναι, ρίξτε αυτό το παιδί - θα σκοτωθείτε τώρα.
Ναι, ρίχνεις αυτό το παιδί - τραγουδάτε τον εαυτό μου.
Ναι, ρίχνετε αυτό το παιδί - μην προσελκύετε μια ντροπή στο κεφάλι σας, είστε ένα washcloth, θα φουσκώνετε με πέτρες.
Ναι, ρίχνεις αυτό το παιδί - είναι κάποιος άλλος! Εξωγήινο!
…
Αγόρασα ένα πρόγραμμα στο διαλείμματα και δεν είχα χρόνο να διαβάσω τα ονόματα των ηθοποιών. Ως εκ τούτου, όταν το χωριό του Αζδάκ εμφανίστηκε στη σκηνή, στη συνέχεια σε μια ιδιαίτερη συγκέντρωση προσοχής, από την κρίσιμη αίθουσα, ήταν σαφές ότι ο Δάσκαλος έπαιξε. Ναι, ήταν Igor kostovovsky! Ο γέρος Azdak είναι ένας πολύ δύσκολος χαρακτήρας. Είναι σοφός, πάρα πολύ, έζησε μια μακρά ζωή και φαινόταν πολύ, αλλά αυτός ο άνθρωπος είναι μακριά από το ιερό, huughter πριν από το πόσιμο, ακάθαρτο στο χέρι, Heter. Επομένως, είναι άγνωστο σε ποια κατεύθυνση να φυσήξει τον άνεμο, τον οποίο ο δικαστής του Azdak θα προσθέσει πολλά βάρη.
Ο σαφής κύκλος είναι η απόφασή του.
Ο κύκλος κιμωλίας θα καθορίσει αυτό που είναι μια πραγματική αληθινή μητέρα του Little Michael.

Μου άρεσε Olga Prokofiev Στο ρόλο της πεθεριστικής νομοθεσίας. Δεν την γνώριζα ούτε, αλλά, χωρίς να μάθω, εντυπωσιάστηκα με το δράσιμο. Σε γενικές γραμμές, όλα τα έργα που ενεργούν είναι όμορφα. Δεν είναι πολύ πειστική φαινόταν μόνο το σχέδιο του ρόλου του Darya damanovova (Natella Abashidze), φαινόταν υπερβολικά επιφανειακή, παρεμβαίνοντας στην υπερβολική χειρονομία.

Η απόδοση βρίσκει μια τέτοια απάντηση στο ντους, καλύπτει ένα τέτοιο κύμα ενσυναίσθησης, το οποίο, το φαινόμενο στα μάγουλα στον τελικό, το φαινόμενο είναι εντελώς προβλέψιμο.

Καταπληκτικές, υπέροχες, πλήρεις παραστάσεις μουσικής. Πηγαίνει για 3 ώρες 15 λεπτά με ένα διαλείμματα, ενώ είναι αδύνατο να αποκοπεί. Στη δεύτερη πράξη παίζει Kostolovsky. Μετά την αποφοίτηση, η αίθουσα χειροκροτείται. Και πολύ. Πολλές τζαζ. Χαίρομαι.
Nikita Kobelev - Genius.

Καταπληκτική απόδοση: Φαίνεται ένα πολύ απλό οικόπεδο, αλλά όπως είναι εκπληκτικά ανεπτυγμένο, καθώς ο σκηνοθέτης έχει τεθεί! Μακριά, αλλά για ένα λεπτό δεν είναι μια βαρετή απόδοση, με μουσικά ένθετα, ζωντανή ορχήστρα, αίθουσες τραγουδιών, με τις λέξεις "από τον συγγραφέα". Δεν ήμουν εξοικειωμένος με το παιχνίδι και περιμένω την ανάπτυξη των αποχρώσεων του παιχνιδιού κάθε λεπτό. Αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι - η ανάπτυξη του οικόπεδου ως ολόκληρης εικασίας δεν είναι δύσκολη. Αλλά οι ενέργειες των ηρώων παραμένουν απρόβλεπτες σε κάθε ατομική στιγμή. Φαίνεται ότι ο κύριος χαρακτήρας θα αναζητήσει, ανέβηκε στο μωρό και ποτέ δεν θα το εγκαταλείψει, αλλά ξαφνικά τον ρίχνει σε ένα ξένο σπίτι. Στη συνέχεια, είναι επίσης απροσδόκητο για τον εαυτό του στο παιχνίδι και για τον θεατή το παίρνει πίσω. Αυτό φαίνεται να είναι μια ξένη ώριμη γυναίκα, η ίδια η μητέρα, πρέπει να φροντίσει το μωρό, δεν μπορεί να τον εγκαταλείψει ... καθώς τον προδίδει, φοβισμένος για το σπίτι ... υπάρχουν πολλές απροσδόκητες στροφές στο παιχνίδι , και είναι υπέροχο. Η ζωή των ηρώων είναι απρόβλεπτη και συναρπαστική ενδιαφέρουσα. Δεν έχω παρακολουθήσει τέτοια ολόκληρα, τόσο όμορφη, τέτοια επαγγελματικά τοποθετημένα παραστάσεις. Οι ηθοποιοί έπαιξαν υπέροχοι! Θέλω ιδιαίτερα να επισημάνω τον εκτελεστή του κύριου ρόλου των γυναικών στη Julia Solomomin. Μου άρεσε πραγματικά ο Storyselner Sergey Rubekov. Πολλές ευχαριστίες στο θέατρο Mayakovsky! Σας συνιστώ σε όλους.

Σημαντικές ιστορίες που συνέβησαν σε ένα μικρό μπλοκ βιβλικής γεωργικής γης.
Το κορίτσι από τους υπηρέτες είναι με ένα εγκαταλελειμμένο παιδί του μαστού του Princely Wind.
Ο πατέρας του σκοτώθηκε, η μητέρα έφυγε και όπως έγινε αποδεκτή στον Καύκασο για να κόψει ολόκληρη την οικογένεια, ο γιος που δεν μπορούσε να περπατήσει πρέπει να είναι υπεύθυνος για τον πατέρα και, φαίνεται ότι η εξουσία θα είναι σαφής στην πλευρά του οποίου.
Αλλά η υπηρέτρια δεν μπορεί να ρίξει ένα kulok με ένα μωρό και να διακινδυνεύσει κάθε δεύτερη ζωή σώζει ένα αγόρι από έναν αναπόφευκτο θάνατο, φέρνει επάνω, αν και η Srelit την κοιτάζει επειδή έχει ένα παιδί χωρίς τον σύζυγό της.
Μετά από όλα, η γυναίκα είναι ένα σκάφος αμαρτίας, και τι γίνεται με την καρδιά της, έτσι ποιος μπορεί να το περιγράψει;
Όταν ο πόλεμος έχει τελειώσει και η βιολογική μητέρα του αγοριού θα επιστρέψει, τότε θα ήθελε να το επιστρέψει για να συμμετάσχει στην κατοχή της αριστερής κληρονομιάς, αλλά ο σοφός δωροδοκίας μετρά τη δύναμη των μητρικών συναισθημάτων στον παλιό τρόπο - αφήστε τη μητέρα να τραβήξει το αγόρι το καθένα.
Ότι αυτό δεν θα είναι σε θέση να βλάψει το παιδί και υπάρχει μητέρα.
Στη διαμόρφωση ολόκληρου του βιβλίου της ζωής και του ατελείωτου κατόχου.
Μετά από όλα, ο Θεός είναι αγάπη;

Τρεις ώρες που δαπανώνται στο θέατρο πετούν σε μια αναπνοή.
Η ιστορία που θα μπορούσε να κουνήσει τον κόσμο αν δεν ήταν καθημερινά.
Οι φορείς της Bravo και ο καθένας που εμπλέκονται σε αυτό το σκεύασμα.

Το θέατρο Ima Makovsky έβαλε τον καυκάσιο κύκλο κλήσεων. Περίληψη Jazz Road Movie.As ζωντανή μπάντα τζαζ από το δρόμο. Με γεωργιανά μοτίβα και λαβές, μερικές φορές η πρόταση.
Αυτή είναι μια ιστορία, γνωστή σε μας από τους βιβλικούς χρόνους, για τη διαφωνία δύο μητέρων, που επέτρεψαν στον βασιλιά Σολομών.
Μόνο εδώ υπάρχει ένα πλυντήριο πιάτων, το οποίο περνάει από τους ανέμους, κρύο, εξοικονομώντας ένα εγκαταλελειμμένο μωρό. Μόνο εδώ είναι ο γάμος που στρέφεται στην κηδεία κάτω από το γέλιο του κοινού. Και στη συνέχεια η πανέμορφη ανάσταση του επιφανειοδραστικού συζύγου και της πλύσης του.
Και υπάρχει δικαστήριο. Μόνο όχι ο Solomon τους κανόνες και ο Pianchuga και ο Prokhinte Azdak. Και αν πραγματικά, τότε ο υπέροχος Igor Kostoshevsky. Εδώ είναι το θρίαμβο του ως ηθοποιός (και ως ήρωας-συγγραφέας). Τη φράση και τη χειρονομία του "και το παίρνω!" Αυτό είναι κάτι!. Για να είμαι ειλικρινής, η αγάπη των παιδιών μου στο Decembrist Anenenkova πήρε πολύ καιρό πριν και δεν ακολούθησα ιδιαίτερα τους ρόλους του Igor Matveyevich. Αλλά το ώριμο Kostolovsky είναι κάτι! Valya, σοφός ... Είμαι εντυπωσιασμένος.
Πολύ Mila Yulia Solominina στο ρόλο του Grushe. Μου άρεσε πραγματικά πώς τραγουδά, μια όμορφη φωνή.
Και ο στρατιώτης Simon Khahaava πραγματοποίησε ο Pavel Parhomenko στη γεωργιανή θερμοκρασία, ζεστό, αλλά συγκρατημένο ως αληθινός στρατιώτης. Ένα μεγάλο ρόλο.
Ο Σεργκέι Rubekov είναι όμορφος ως αφηγητής, ευθεία είναι παράλογη.
Daria Relatova στο ρόλο της συζύγου του πρίγκιπα (και της μητέρας του μωρού) Manerne, όπως πρέπει να είναι μια αναπηρία πριγκίπισσα. (Με την ευκαιρία, την γνώρισα την επόμενη μέρα σε ένα πάρτι φραγκοστάφυλο, συναντήθηκε και χαιρετιστεί, ευχαρίστησε για το εκτέλεση))
Μου άρεσε πραγματικά ο Alexey Fursenko ως ένας πεθαμένος σύζυγος. Αρκετά ανεκδοτικό ρόλο.

Το παιχνίδι είναι σοφό, λυπηρό και χαρούμενο ταυτόχρονα με όλα τα έργα του Berting Brecht. Φροντίστε να πάτε, δεν θα μετανιώσετε!

Απόδοση στο παιχνίδι Berting Brecht. Αυτό το έργο δεν ήξερα και ήθελα να δω τουλάχιστον από μια άποψη εξοικείωσης. Επιπλέον, ο Brecht και ο Καύκασος \u200b\u200bδεν είναι ο πιο προφανής συνδυασμός, ενώ αγαπώ τον Καύκασο! Αλλά ο Καύκασος \u200b\u200bείναι πιο πιθανό εξωτικό τοπίο και μια τοπική γεύση, ποιες ηθοποιοί χαίρονται να παίξουν. Η ίδια η ιστορία γενικά θα μπορούσε να συμβεί οπουδήποτε. Η εξουσία, οι παλιοί κανόνες σκοτώνουν, έρχονται νέα. Αλλά η ζωή συνεχίζεται. Και πώς σε αυτό το stearatice να μεγαλώσει ένας μικρός άνθρωπος που ρίχτηκε από μια μητέρα; Και στην κορυφή όλων των Solomonov, το δικαστήριο. Αλλά η απόδοση είναι ακόμα για την αγάπη, σε αυτό τη σωτηρία, είναι αιώνια.

Η απόδοση είναι εύκολη στην κλήση. Πολλά γεγονότα και γεγονότα δεν είναι εύκολα. Αστείες στιγμές αντικαθίστανται από τραγικό. Είτε η παραβολή, είτε το οδικό κατάστημα.
Πώς να θυμηθείτε την αρχαία ιαπωνική "κατάρα" - έτσι ώστε να ζείτε στην εποχή της αλλαγής. Είναι κατά τη διάρκεια των προβλημάτων που είναι δύσκολο να διατηρηθεί ένα ανθρώπινο πρόσωπο και η συμπάθεια και η καλοσύνη μπορούν να πάρουν πλάγια. "Η καλύβα μου με την άκρη" και γενικά, είναι δύσκολο να καταδικάσουμε κατηγορηματικά τόσο εισερχόμενα ..

Αλλά πολλή ίδια μουσική. Πώς στον Καύκασο, ναι χωρίς μουσική; !!
Κατά την παράσταση, η όλη ορχήστρα εμπλέκεται - "στρογγυλή κάμψη". Μου αρέσει πάρα πολύ! Και εδώ είναι πάντα διακοπές και θλίψη. Ακόμα και η μουσική είναι η πορεία του Brix, τότε ο μούχλας εμπρηστικός χορός γάμου. Λοιπόν, αν η κατάσταση δεν γνωρίζει.
Έτσι οι χαρακτήρες τραγουδούν επίσης! Τα περισσότερα από όλα θυμήθηκαν τη φωνή του αχλαδιού - πολύ διεισδύσει. Αλλά η μουσική έκανε τον τρόπο του ακόμα και σε απροσδόκητα μέρη. Για παράδειγμα, ποιος θα πίστευε ότι ακόμη και μια κραυγή θα πρέπει να ενισχυθεί στο παραδοσιακό πολυφωνικό :-))))))
Ενδιαφέρουσα σκηνογραφία πολλαπλών επιπέδων. Και το υψηλό τοπίο - κάτι που πρέπει να γνωρίζετε στο παλάτι πάνω από τα plebies δείχνει το ύψος της ορεινής περιοχής.

Ένας εντελώς αξιοσημείωτος ηγέτης καλλιτέχνης Julia Solomatina. Μια τέτοια τρέμουσα, έμπειρη, πραγματική, αλλά και με τον χαρακτήρα! Τι μαλλιά! Και τι φωνή τραγουδάει πολύ ειλικρίνεια!
Μου άρεσε πραγματικά ο δικαστής του Solomon Azdakov Igor Kostoshevsky. Είναι ακριβώς σωστό Solomon από παροιμίες. Φασκόμηλο από ανατολίτικα παραμύθια. Και πόσο ταχύτερη είναι η αντιπροσωπευτικότητα του φλοιού του ίδιου του Kostarevsky. Αυτό είναι ακόμη και η αφαίρεση δύσοσμων παπούτσια, δεν χάνει αυτοπεποίθηση. Και όχι ξέφρενη αυτοπεποίθηση, αλλά πολύ γνωστό για τη γνώση του κόσμου. Σε μερικές στιγμές, όλα πήγαν σε μερικές στιγμές Judovsky. Αλλά ποιος εδώ είναι ο σοφός και ο δίκαιος είναι ακόμα προφανής. Και το βάρος της ευθύνης είναι, επειδή το καταλαβαίνει, αυτή η ευθύνη. Φωτεινό και δροσερό! Τη δεύτερη ενέργεια στο γενικό όφελος Izdak.
Αποδεικνύεται ότι η μέρα ήταν το ντεμπούτο του Yevgeny Matveyev ως Simon Hahava. Δεν μπορώ να πω ότι ο ρόλος είναι μεγάλος. Αλλά σημαντικό. Και για αυτό το βραχυπρόθεσμα ήταν απαραίτητο να δείξουμε ότι αξίζει την αγάπη ενός τέτοιου υπέροχου κοριτσιού σαν αχλάδι. Και αντιμετώπισε αυτό το ρόλο! Ζητώ ακόμη και ότι ήταν τόσο ελάχιστα.
Ήταν όμορφο στον μικρό, αλλά φωτεινό ρόλο της μητέρας-στο δίκομο Όλγας Προοκόφιφ. Μια τέτοια υπέροχη μητέρα-ερωμένη!
Θυμάμαι και "παρουσιαστή", λυπάμαι "ο συγγραφέας του συγγραφέα" Arkady Cheidze - Sergey Rubekov. Και πόσο δροσερό "εξέφρασε" όλα τα είδη της στιγμής!
Κλασικός T-Efreitor Vyacheslav Kovalev. Nasty για την αδυναμία! Και αυτό είναι μια φιλοφρόνηση, αν αυτό!
Πεθαίνοντας σύζυγο - Alexey Fursenko. Σκηνή στο μπάνιο, φυσικά, γοητευτικό και χούλιγκαν στο Ggani Fola!
Μου άρεσε ο Roman Fome και ένας στρατιώτης σκάλας, και ένας αυτοπεποίθηση υποψήφιος για το ρόλο του δικαστή.

Σημειώσεις ερασιτεχνικού.

№ 23. Theater τους. Vl. Mayakovsky. Καυκάσιος Κρητιδικός Κύκλος (Β. Brecht). Dir. Ν. Kobelev.

"Όλα στον κόσμο πρέπει να ανήκουν σε εκείνους που είναι πιο ευαίσθητοι,
Και σημαίνει, παιδιά - η μητρική καρδιά, έτσι ώστε να μεγαλώνουν και τους άνδρες
Περπάτημα - ένα καλό, έτσι ώστε να τρέχει γρήγορα.
Και η κοιλάδα του ατόμου που αρδεύεται, έτσι ώστε τα φρούτα να έφεραν. "

Brehtovskoe "Όντας το εγκεφαλικό επεισόδιο της σκηνής" Σκηνοθεσία της Nikita Kobelev πήρε κοντά στην καρδιά: Στην αρχή, αντί των διακοσμήσεων στο Arierrzent, οι γιγαντιαίοι βήνοι κύβοι είναι ορατές, ελκυστικές από κάτω από τον κόκκινο τοίχο, που ρέουν πάνω τους. Η δράση πραγματοποιείται στην Κυριακή του Πάσχα και το κόκκινο χρώμα είναι συμβολικό για αυτή την ημέρα. Τα φορέματα έχουν τους κύριους χαρακτήρες - τα αχλάδια και τα natells είναι επίσης κόκκινα. Μέσα από τις υποδοχές του υφάσματος, οι ηθοποιοί πέφτουν σε μια στενή λωρίδα πλεονεκτικών. Αλλά αργότερα, μετά την εκτέλεση του κυβερνήτη, το Burgundy Fabric πέφτει και το μάτι θα έχει ένα ζοφερό πολυεπίπεδη σχεδίαση από τους οικοδεσπότες, για τους οποίους οι ήρωες θα "ταξιδέψουν". Η δράση συμβαίνει ταυτόχρονα σε τέσσερα επίπεδα: σκηνή, βάθρο, δεύτερη βαθμίδα, ημιώροφο. Έτσι, προστίθεται πολλαπλότητα, μια συγκεκριμένη πολυφωνία. Εμφανίζεται όγκος, προοπτική, βάθος. Ο σκηνοθέτης χτίζει διεξοδικά τη σκηνογραφία, η σύνθεση συχνά μοιάζει με μια όμορφη και θεαματική εικόνα.

Ο Brecht αρχίζει κυριολεκτικά από τα πρώτα δευτερόλεπτα της απόδοσης: ο ηθοποιός από τη σκηνή που αναφέρεται στο κοινό ζητά να απενεργοποιήσει τα τηλέφωνα, τα σχόλια σχετικά με την απόδοση και εισέρχονται σε σύντομο διάλογο με τους τεχνικούς εργάτες, ζητώντας: "Μπορεί μια παράσταση να είναι μικρότερη" ; Αυτή είναι μια ανάμνηση, χτυπώντας το αρχικό κείμενο. Υπάρχουν και άλλα απαραίτητα χαρακτηριστικά του "Epic Theatre": οι ηθοποιοί πέφτουν στη σκηνή μέσω του αμφιθέατου, υπάρχουν πολλές συμβάσεις - από τη "χήνα" από τα φτερά που απεικονίζονται από το φύλλο, πριν μετακινηθούν κατά μήκος της γέφυρας μέσα από την άβυσσο , Αναδημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας το συνηθισμένο πίνακα, αλλά η ηθοποιός έπαιξε εντούτοις, αξιόπιστα. Υπό όρους εμφανίζεται και τον τόπο δράσης. Σχετικά με το γεγονός ότι αυτή η Γεωργία μπορεί να μαντέψει μόνο στα κοστούμια και τα ονόματα των χαρακτήρων. Η ιστορία της ιστορίας είναι καθολική και θα μπορούσε να συμβεί οπουδήποτε και ποτέ.

Η φιγούρα ενός αφηγητή εισήχθη, απέρριψε την παρατήρηση του τι συμβαίνει στο στάδιο, αν είναι απαραίτητο, βοηθώντας τους φορείς, που απεικονίζουν τις φωνές μιας χήνας ή να κλαίνε μωρό ή να αφαιρέσουν το θέατρο στηρίγματα απευθείας από τα πόδια τους. Ο αφηγητής ρίχνει περιοδικά σύντομα αντίγραφα στην αίθουσα με εξηγήσεις, αναφερόμενοι απευθείας στο κοινό. Και, φυσικά, στο παιχνίδι πολλή μουσική και ζώνες. Τα τέσσερα μουσικά-πολλαπλά όργανα της ομάδας "γύρο BDD παίρνουν την πιο άμεση συμμετοχή σε αυτό που συμβαίνει, μέχρι τη σκηνή με τα τραγούδια στο επεισόδιο του ρουστίκ γάμου. Αυτό προσθέτει ρεαλισμό, θόρυβο της ζωής. Η μουσική του Brecht είναι ένας συνεχής και πλήρης συμμετέχων στο παιχνίδι, ένας από τους πυλώνες που υποστηρίζουν ολόκληρο το δημιουργικό σχεδιασμό. Σε μέρη ειρωνικά, σε ορισμένα μέρη, διάτρηση μουσικής από τον Paul Dessau, δημιουργώντας μια επώνυμη "επική" ατμόσφαιρα και τα ζουμ είναι σημαντικά, αλλά κάπως αγενής, παρά τη βοήθεια τεσσάρων οπίσθιων τραγουδιών. Ο Yuri Butusov έχει συναισθηματική δοκιμή ζωνών, καθένα από τα οποία μπορεί να θεωρηθεί ως ανεξάρτητος αριθμός, κυριολεκτικά "τρυπάει στο συκώτι". Αλλά εδώ το αποτέλεσμα έχει μικρότερη δύναμη.

Το Παιχνίδι της Δικαιοσύνης λέει για την αδικία αυτού του κόσμου ότι τα άτομα που διοργανώνονται για τον εαυτό τους. Ο κόσμος, όπου κανόνας δεν είναι άξιοι, και οι πιο πονηρές και σκληρές, όπου οι ηθικές ενέργειες έρχονται σε αντίφαση με τους νόμους και πρέπει να πληρώσουν σκληρά για να πληρώσουν, όπου οι καλύτεροι άνθρωποι υποφέρουν περισσότερο από άλλους. Και αυτά τα καλύτερα επιμένουν ακριβώς μεταξύ των ανθρώπων που είναι ευγενικοί, θυσιαστικοί και ανθρώπινοι ελίτ, ο οποίος είναι στην εξουσία. Είτε η δύναμη χαλάσει τους ανθρώπους, είτε το χειρότερο προσπαθεί γι 'αυτήν - αυτή είναι μια άλλη ερώτηση. Αχλάδι, ένα απλό πλυντήριο πιάτων βγάζει θανατηφόρο κίνδυνο εξοικονομεί ένα παιδί που εγκαταλείφθηκε με το βλαστοί του κυβερνήτη, θυσιάζει τη δική του προσωπική ζωή και το μέλλον του. Αλλά τα πάντα τελειώνουν σχετικά καλά, κατάφερε να βγει από τον νικητή όλων των δοκιμών. Η δικαιοσύνη, του οποίου το σύμβολο είναι η δοκιμασία του κύκλου του Χαλομίματος, στον τελικό είναι ακόμα θριαμβευτικό. Η αλήθεια βρίσκει τον εαυτό του πέρα \u200b\u200bαπό τους φτωχούς.

Είναι χαρακτηριστικό ότι η βασική απόφαση για το ποιος είναι η μητέρα του αγοριού αποδεικνύεται ότι είναι σοφός και δίκαιος, αλλά λαμβάνεται με τη λήψη δωροδοκίας, αλλά ένας πολύ αμφιλεγόμενος χαρακτήρας Azdakom: "Λαμβάνω" - αναφέρει - αναφέρει τέσσερις φορές με ακατανόητη αιτούντες. Brecht περιλαμβάνονται στο παιχνίδι Πολλές πολικότητες που αντιτίθενται σε κάθε άλλο σημασιολογικό ζεύγη, τα οποία ηλεκτροδίστε τι συμβαίνει: φτωχοί πλούσιοι, είναι οι άνθρωποι-εξουσία, το καλό κακό, το κεφάλι-δευτερεύουσα, η άτακτη, η αλήθεια κ.λπ. κλπ.

Ο σκηνοθέτης είχε μια ιστορία για τις βαριές παραπλανητικές περιπτώσεις μιας γυναίκας που αποφάσισε να ελάξει να ενεργήσει στον δύσκολο κόσμο μας. Σχετικά με το ποσό που είναι απαραίτητο να ξεπεραστεί το άτομο να παραμείνει ο εαυτός μας και για τη δικαιοσύνη στον ενθουσιασμό. Το γεγονός ότι για καλό σκοπό θα πρέπει να ψέμα, και να υποφέρει και ακόμη και να νικήσει άλλους ανθρώπους. Αιτιολογικά η επιθυμία να εκπλήξει τον θεατή, να θυμάστε, να γελάσετε (ειδικά η σκηνή της κολύμβησης ενός πρόσφατου "πεθαίνει" στο μπάνιο). Οι Cobelian χαρακτήρες είναι σαν στο παράθυρο του καταστήματος, είναι υπογραμμισμένες κυρτές, κωμικές, όλα είναι πολύ σαφή, κουδούνισμα. Κάθε πρωταγωνιστής ενσωματώνεται στη φύση. Οι προθέσεις και τα μοτίβα τους είναι διαφανή. Οι ενέργειές τους είναι απλές και αδιαμφισβήτητες. Λένε τι σκέφτονται.

Με τον κεντρικό και δύσκολο ρόλο, μια νεαρή ηθοποιός Yulia Solomomina αντιμετώπισε με ένα αχλάδι αρκετά με αυτοπεποίθηση. Η ηρωίνη της είναι παρορμητική, απλή και ανθρώπινη: "Είστε καλοί, αλλά δεν μπορείτε να καλέσετε έξυπνα". Ένας άλλος χαρισματικός και δυνατός χαρακτήρας - Azdak, Boyko έπαιξε ο Igor Kostoshevsky. Είναι διφορούμενο, αλλά στα βάθη της ψυχής, αυτό το άτομο είναι αξιοπρεπές και παραμένει ειλικρινής με τον εαυτό του: «Δεν έχω καλή καρδιά καθόλου. Πόσες φορές λέτε ότι είμαι ψυχικός άνθρωπος; ". Το δείγμα της ευπρέπειας είναι ο ομότιμος γαμπρός, ο στρατιώτης Simon. Η πιστή αίσθηση του καθήκοντος του στρατιώτη είναι έτοιμη να φυλάξει τη σύζυγο του κυβερνήτη, παρά τον θανατηφόρο κίνδυνο.

Όλοι οι χαρακτήρες δεν είναι από τους ανθρώπους - αρνητικούς: κουνώντας μπροστά από την εκτέλεση του κυβερνήτη, έναν κυνικό έντονο πρίγκιπα σε ένα grotesque καπάκι, το κακό, άγνωστο σύζυγο του κυβερνήτη που έριξε το παιδί, αλλά δεν ξεχάστηκε να καταγράψει αμέτρητα φορέματα, για την οποία το μητρικό του παιδί είναι μόνο ένας τρόπος για να πάρει την κληρονομιά. Η εταιρεία αποτελείται από άλλους κακοποιούς και ένα μανιτάρι: Δικαστής, Πατριάρχης, Αστυνομικό κεφάλι. Ο Brecht είναι ανελκυστήρας στην "ελίτ": "Μην Chaquii, σαν να είσαι ένας σπουδαίος πρίγκιπας ή ένας χοίρος." Στην κοινωνία, η κορυφή του πυθμένα αναδεύτηκε: οι φωτεινές άνθρωποι ζουν στο κάτω μέρος και στην εξουσία μία σήψη και χάλια. Κάνετε μια πραγματικά καλή πράξη - για να φτιάξετε ένα κατόρθωμα στον κόσμο μας, και η δικαιοσύνη πρέπει να νικήσει τις γροθιές και το αίμα.

Ο κύκλος κιμωλίας έχει γίνει ένας τέτοιος πειρασμός. Δεν μπορεί να ονομαστεί απλό, ελαφρύ ή βαρύ, αλλά πώς η αναπνοή μετά από αυτό. Και ταυτόχρονα θέλω να βουτήξω σε αυτό το φανταστικό υδρομασάζ ζωντανών ψήφων και μουσικής, εκείνοι που καθυστερούν, υπνωτίζουν. Tkut Ένας αρχαίος καμβάς, δεσμευτική μοίρα, ψυχή και η οργάνωση τα πάντα στη θέση του, μερικές φορές παράλογη, αλλά είναι στην τρέλα του απολύτως σωστή.

Είναι άσκοπο να επαναλάβετε το οικόπεδο, επειδή ο Brecht δεν ανέχεται το "σύντομο περιεχόμενο της προηγούμενης σειράς". Πώς να επαναλάβω μια παραβολή, δεν έχω ταλέντο του Σεργκέιν Rubenko, που η φωνή δημιούργησε τον φανταστικό κόσμο της Γεωργίας, φαινόταν ότι ήσασταν εκεί, σε έναν στρατιωτικό δρόμο, στα βόρεια βουνά, ο άνεμος γρατζουνίζει το δέρμα και δεν ξέρω Ποιος ένας φίλος είσαι, και ποιος είναι ο εχθρός.

Το φτωχό αχλάδι, όπως η ψυχή σου πονάει, η εικόνα που δημιουργήθηκε από την Julia Solomomina δεν σπάει μόνο την καρδιά, είστε τρελοί, είτε για να το σώσετε από τον εαυτό σας, είτε από ανθρώπους, ή απλά βιασύνη και να πάτε εκεί, τουλάχιστον λίγο πιο εύκολο να ανακουφίσετε Είναι μια μπάλα γύρω από το μωρό, έτσι ώστε τουλάχιστον κάπως να κρύψει από το κρύο νερό, γιατί ακόμη και ο ουρανός φωνάζει κοιτάζοντας την ηρωίνη της. Μετά από όλα, πόσες τρέλα και αγάπη πρέπει να βρίσκονται σε έναν κύκλο πόλεμου, να ρίξουν τα πάντα και να σώσουν το παιδί, απολύτως κάποιον άλλο, να μετατρέψουν ολόκληρο τον κόσμο, όλες τις ελπίδες τους, απλά για να το ζεσταίνουν και να το ταΐσουν. Και αμέσως, σε μια στιγμή θα γελάσετε, όπως στη ζωή, από την αγάπη στην Ένωση, από τη θλίψη στη χαρά ένα βήμα

Έχω χτυπήσει τον Kostoshevsky, τόσο αστείο ήχους, επειδή αρχικά το αντιλαμβάνεστε ως ηθοποιός ενός ταλαντούχου και αναγνωρισμένους, αλλά χτύπησε. Για μένα, ήταν πάντα, με ένα συγκεκριμένο ευγενικό όμορφο μπλε αίμα, μπαλέτο και Bonvivan, και στη συνέχεια βγήκε στη σκηνή ... Λοιπόν, όχι άστεγοι άστεγοι, και αγροτικός ένας τέτοιος αλκοολικός, ένας αδίστακτος και πέρασμα. Οι πρώτες στιγμές ήταν απλώς απίστευτες, ο εγκέφαλος καταλαβαίνει ότι αυτό είναι ο Kostolovsky, και μέσα σε όλα είναι dumbfound, τα μάτια χτυπά και ακούγονται "εδώ είναι αυτό το tramp; Δεν μπορεί". Ο Αζδάκ Μου με ενθουσιασμένος, εδώ Murlo, υποβληθείτε, που ήταν μια ευτυχισμένη ευκαιρία, ως αποτέλεσμα ενός πρώτου τόπου, ξεκινώντας από μια δωροδοκία, ένα επίσημο άτομο στο πρόσωπό του, αλλά είναι αδύνατο να καταδικάσετε τη διαφθορά στο πρόσωπό του, μπορείτε Μόνο θαυμάστε.

Μπορείτε ακόμα να επαινέσετε για μεγάλο χρονικό διάστημα, αυτό είναι το μόνο που πρέπει να φάτε σε αυτή την παράσταση για την ευτυχία, μπορείτε να μιλήσετε για εξαιρετικό σκηνοθέτη, λακωνικό, αλλά από αυτή την ακόμα πιο φωτεινή αντικειμενογραφία. Πιθανώς η πιο ειλικρινής θα είναι τόσο τυχερός ... Ήμουν τυχερός με τον τόπο, και εξακολουθούσε να είπε μέτρια, αλλά οι ηθοποιοί δεν είχαν μια ψευδαίσθηση να νικήσει πίσω από τον τρελό, ο οποίος ήταν έτοιμος να βιαστούμε στη σκηνή και να πέσει στα πόδια της :) Εγώ ο ίδιος δεν ξέρω πόσο έντονο. Έτσι, η δεύτερη φορά που σίγουρα θα τραβήξω κάποιον μαζί μου, έτσι ώστε να ήμουν πίσω από το φελλό.

Ο Brehta μπορεί να γίνει σεβαστός και να αγαπάς μόνο για το "τρίχρονο μυθιστόρημα" - είναι ένα πραγματικό παιχνίδι του μυαλού της Geniya, αλλά τα παιχνίδια του, να είναι, πηγαίνοντας στο θέατρο στην Taganka "καλός άνθρωπος από τη Σίλεν" ή " Καυκάσιος κρητικός κύκλος "στο θέατρο Mayakovsky, δεν μου αρέσει. Τα οικόπεδα για αυτά τα παιχνίδια στο Brecht είναι πολύ (πάρα πολύ) αλληγορικές και grotesque, και εκτός από το όνομα, τα ονόματα των ηθοποιών, στην πραγματικότητα δεν έχουν πραγματική σχέση με τις χώρες που περιγράφονται, είτε η Κίνα είτε η Γεωργία.
Στην ιστορία της δημιουργίας του παιχνιδιού, γράφουν ότι η Brecht επέλεξε τον τόπο δράσης της Γεωργίας, ως ένδειξη του σεβασμού για τον «Πατέρα των Λαών», το 1945 (ο χρόνος που αναισθητοποιεί) - το πλεονέκτημα του φασισμού: η απόφαση είναι σίγουρα πολύ μακριά. Ως εκ τούτου, η απουσία οποιασδήποτε εθνικής γεύσης, συγκεκριμένες λεπτομέρειες, στην ιστορία που είπε στο παιχνίδι, όλα είναι πολύ υπό όρους.
Γράφουν ότι η παραγωγή αυτού του παιχνιδιού στη Γεωργία το 1975 με την προσθήκη εθνικής γεύσης, εθνικών τύπων και ιδιοσυγκρασίας. Υπήρχε μια μεγάλη επιτυχία. - Είναι δυνατό να διασφαλιστεί ότι μια τέτοια αξιολόγηση είναι έγκυρη. Αλλά μετά την παρακολούθηση αυτής της παράστασης στο θέατρο Mayakovsky στη διαμόρφωση του νεαρού σκηνοθέτη Nikita Kobelev, προτείνεται η ερώτηση: είναι ο διευθυντής για μια τέτοια ανεξάρτητη δουλειά; Επιπλέον, δεν υπάρχουν καταγγελίες σχετικά με τη δράση: η σύνθεση είναι πολύ ισχυρή. Δεν άφησε την αίσθηση ότι το cast είναι πολύ ισχυρότερο, πάνω από αυτά, η Grotesque παίζει με ανόητους χαρακτήρες και την ενσάρκωση από έναν νεαρό σκηνοθέτη.

Προς τιμήν του τέλους του έτους του θεάτρου στη Ρωσία!

Ακριβάς θεατές, τελειώνει το 2019 - Έτος του Θεάτρου στη Ρωσία.

Προς τιμή αυτή, δίνουμε ένα εξαιρετικό δώρο: τον Οκτώβριο, τον Νοέμβριο και τον Δεκέμβριο του 2019, εκείνοι που θα ήθελαν να ενταχθούν στα γνήσια αριστουργήματα του δυτικού κλασικού δράματος και να δουν την απόδοση του καυκάσου καλούντος κύκλου, μπορούν να επισκεφθούν το μισό κόστος ανά εισιτήριο.

Για να αγοράσετε εισιτήρια για την προσφορά, πρέπει να επιλέξετε μια κατάλληλη ημερομηνία, κάντε κλικ στο κουμπί "Αγορά εισιτηρίου", επιλέξτε τις τοποθεσίες που θέλετε, κάντε κλικ στο κουμπί "Παραγγελία" και στο παράθυρο που εμφανίζεται στο κάτω αριστερό μέρος για να εισαγάγει το " Έτος της προώθησης του θεάτρου.

Στην καρδιά του Bertolt Brecht, η παραβολή του βασιλιά Σολομών, λέγοντας για τη διαφορά μεταξύ των δύο μητέρων. Όταν ο κόσμος μετατρέπεται σε πόλεμο και ο καθένας ψάχνει μόνο την αλήθεια του, η ζωή του παιδιού κάποιου άλλου σώζει ένα αχλάδι και τα ταξιδεύει σε αυτόν μακριά, αντίθετα με τους νόμους της κοινής λογικής, κληρονομιάς του κινδύνου και τις απόψεις άλλων . Η απόδοση της Nikita Kobelev σχετικά με την αξία μιας αληθινής πράξης και ταυτόχρονα για το πόσο η τιμή πρέπει να πληρώσει για αυτό.

Jazz Road Mugi Σύμφωνα με τις εκτάσεις της Γεωργίας, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους του επικού θεάτρου του Breht, γεμάτο ενθουσιασμό και μουσική του Paul Dessau στη ζωντανή εκπλήρωση του Κουαρτέτου "Γύρος Bend" τελειώνει στο δικαστήριο. Η διαμάχη μεταξύ των δύο μητέρων θα είναι σε θέση να επιλύσει τον Ripper, ο στραβός ζωγράφος Azdaku, δίνοντας ταυτόχρονα την απάντησή του στο ερώτημα τι είναι αληθινή δικαιοσύνη.

Ένα από τα πιο θρησκευτικά έργα του Bertolt Brecht, ο κύκλος του καυκάσου κύκλου, ήταν ήδη στο ρεπερτόριο του Θέατρο Mayakovsky. Το 1964, η Γαλίνα Anisimova φουσκώνει στο ρόλο του αχλαδιού Βλαντιμίρ Δούνδινης και στο ρόλο της Αζδάκα - Λιοντίνο Sverdlin. Τώρα η Nikita Kobelev έδωσε τους κύριους ρόλους της νέας ηθοποιού του θεάτρου της Γιούλια Σιλομώνινας και του καλλιτέχνη του λαού της Ρωσίας Igor Kostoshevsky.

Ο Kobelev χτίζει μια εξαιρετική μορφή σε ένα πολύπλοκο, επιβαρυμένο υλικό του κυματοειδούς και τόσο συναρπαστικό - αυτό είναι γελοίο, στη συνέχεια αγγίζοντας, - ότι δεν είναι να σκάψουν και τις 3 ώρες και 15 λεπτά.
Elena Levinskaya, "Θεατρική αφίσα"

Με όλη τη σοβαρότητα του θέματος και της μελοδραστικότητας του οικόπεδο στη Νικήτα Κόμπεληφ, η απόδοση αποδείχθηκε πολύ φωτεινή, ογκομετρική, γεμάτη ζωντανή μουσική και οδήγησε.
Irina Udyanskaya, πύλη "ρολόι Ρωσία"

Είκοσι δύο ηθοποιοί διαφόρων γενιών των Beacons υπάρχουν στην παράσταση με ίσους όρους, ανεξάρτητα από το μέγεθος του ρόλου, το μεγαλύτερο μέρος του χόμπι και το αυτοκίνητο εκτελούν διάφορους χαρακτήρες, δημιουργώντας ένα ακριβές και ευαίσθητο σύνολο.
Svetlana Berdichevskaya, "οθόνη και σκηνή"

Νέος ηθοποιός Yulia Solomomina Σε δύσκολο ρόλο ενός αχλαδιού καταφέρνει να είναι αξιόπιστη κάθε λεπτό, και να παίζει δικαστή Azdaka Igor Kostolovsky, αντίθετα, χρησιμοποιεί όλη του την αρνασέλα κωμωδίας, δημιουργώντας μια σχεδόν καρναβαλική μάσκα ενός χωριού πονηριά, ο οποίος καταφέρνει να γυρίσει το απάνθρωπο νόμο υπέρ των απλών ανθρώπων.
Μαρίνα Shimadina, "Θέατρο"

Ο σκηνοθέτης επέλεξε θεατρικό και το κινηματογραφικό είδος - οδός Mugi. Σχεδόν όλοι οι καλλιτέχνες τραγουδούν το ZON. Ειδικά επιτυγχάνουν στη Γιούλια Solomomina, ο ρόλος του ρόλου ενός αχλαδιού, και ο Igor Kostolovsky, που λάμπει ως eboshira του Αζδάκ.

Natalia Vistitskaya "το αναψυχή σας"

Nikita Kobelev, σκηνοθέτης: "Όπως έγραψε ο Brecht:" Δεν υπάρχουν κακοί χρόνοι με έναν επικίνδυνο άνθρωπο ". Για μένα, ένα από τα κύρια θέματα σήμερα: γιατί πρέπει η καλή πράξη να είναι βέβαιο ότι θα μετατραπεί σε βάθος; Πώς να επιβιώσετε στην εποχή της αλλαγής; Σε δύσκολες στιγμές, ούτε ο νόμος ούτε η γνωστή δικαιοσύνη αποθηκεύονται, μόνο μια τέτοια ανθρώπινη εκδήλωση ως λίγο αχλάδι, μόνο η εσωτερική ελευθερία μπορεί να σώσει. Azdak - Η ενσάρκωση αυτής της εσωτερικής ελευθερίας, είναι ένας απολύτως καρναβαλικός χαρακτήρας. Ελάτε με τη ζωή, καταλήγουν με ένα ρόλο - η μόνη ευκαιρία να επιβιώσετε σε αυτό το χάος και να βοηθήσει να επιβιώσει κάποιον άλλο. "

Το Brigraph Brecht Ernst Schumacher που συνδέεται με την επιθυμία του συγγραφέα να δώσει ένα φόρο τιμής στην αφοσίωση της Σοβιετικής Ένωσης σε αυτόν τον πόλεμο. Ταυτόχρονα, ο Brecht, όπως πίστευε ο Schumacher, έδωσε τον εαυτό του μια έκθεση στο γεγονός ότι ο πρόλογος του Progian των έργων αποκλείει τη δυνατότητα να το παραδώσει στο Broadway. Για πρώτη φορά, ο καυκάσιος κύκλος κιμωλίας ορίστηκε το 1947 - στη σκηνή "Little Theatre" (Αγγλικά. Tourse Little Theatre.) Carlton College Στο Northfields (Μινεσότα), Διευθυντής Η. Gudmen.

Η αρχική έκδοση του παιχνιδιού δημοσιεύθηκε το 1948 στο περιοδικό Sinn und Form. Προετοιμασία για την παραγωγή του "Καυκάσιου Κρητιδικού Κύκλου" στο θέατρο "Berliner Ensemble", Brecht το 1953-1954 υπέστη σημαντική επεξεργασία το παιχνίδι, - στην τελική συντακτική γραφεία, εισήλθε στη συλλογή "πειράματα" ( Versuche.), που δημοσιεύθηκε το 1954 στο Βερολίνο.

Χαρακτήρες

• Arkady chkheidze - τραγουδιστής
• GEORGY ABASHVILI - Διοικητής
• Η Natella είναι η σύζυγός του
• Mikhail - ο γιος τους
• GOGI - Απαραγωγός
• Arsen Kazbeki - Bold Prince
• Ιππικός
• Hiko Mikaze και Miha Loladze - Γιατροί
• Simon Hahava - στρατιώτης
• Αχλάδι Vakhnadze - σκύλος
• Lavrenty Vakhnadze - Αδελφός Αχλάδι
• Aniko - η σύζυγός του
• Αγροτική γυναίκα - προσωρινή αχλάδια μητέρα
• David - ο γιος της, ο σύζυγος αχλάδι
• Azdak - Ρουστίκ Chericar
• Ο Σαλβά είναι αστυνομικός.
• Γέρος φυγόδικος - Μεγάλος Δούκας
• Οι αγρότες και οι συλλογικοί αγρότες, υπάλληλοι στο παλάτι του κυβερνήτη και άλλους χαρακτήρες δεύτερης ώρας

Οικόπεδο

Στάδιο

Το 1957, ο καυκάσιος κύκλος κιμωλίας εμφανίστηκε στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ κατά τη διάρκεια της περιοδείας του θεάτρου. "Η παράδοση, η οποία κατέβηκε από την αρχαιότητα, έγραψε κριτικό Ε. Lutskaya, - που δημιουργήθηκε από το σύνολο του λαού του λαού - από τις καρναβαλικές πομπές μέχρι τα τετράγωνα μυστήρια, - ήρθε στη ζωή και εμφανίστηκε αρκετά νέος σε αυτή την παράσταση, Όπου τα σύνορα της σοφίας με αφηρημένη, υπό όρους grotesque παίρνουν γύρω με εξελιγμένο ψυχολόγο και η κωμωδία άρχισε ειρηνικά δίπλα στο τραγικό. " Σε αυτή την απόδοση, οι αρνητικοί χαρακτήρες, σε αντίθεση με το θετικό, ενεργούν ως κούκλες ή ως μάσκα, ότι ορισμένοι επικριτές, ιδιαίτερα ο S. Mokulsky και ο B. Rostotsky, φαινόταν αδικαιολόγητη: η εικόνα των ζωντανών εικόνων, κατά τη γνώμη τους, έχει νόημα. Yu. Ο Yuzovsky συμφώνησε με αυτό: "Ο ηθοποιός που αντιπροσωπεύει μια κούκλα, χειρονομία, ρυθμό, οι στροφές του σχήματος αντλεί σχέδιο της εικόνας, η οποία είναι η βιωσιμότητα αυτού που εκφράζει μπορεί να υποστηρίξει με έναν τρόπο ζωής ... και μέσα Γεγονός, τι μια ποικιλία από απροσδόκητα χαρακτηριστικά - όλα αυτά τα λεκάρι, στους ήδικους, δικηγόρους, warves και κυρίες! Αυτές οι κυρίες με τα νεκρά λάμπει τα μάτια τους, την προσωποποίηση των αδιάσπαστων στρατιωτών. Ή ο "Grand Duke" (καλλιτέχνης Ernst Otto Furmann), μακρύς, σαν σκουλήκι, όλοι επιμήκους στο αρχικό στόμα του, είναι το στόμα αυτού του σκοπού, αλλά άλλα μέσα σε αυτό. "

Με τον αριθμό των παραγωγών εκτός της Γερμανίας, ο καυκάσιος κύκλος κιμωλίας έχει γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή κομμάτια Β. Brecht. Στάση του παιχνιδιού στο Βασιλικό Θέατρο Σαίξπηρ τον Μάρτιο του 1962 όχι μόνο στα αγγλικά, αλλά και ο Γερμανός Τύπος αναγνώρισε το "Best London Breth".

Το εξαιρετικό γεγονός της θεατρικής ζωής ήταν η διατύπωση του Καυκάσου Κρητιδικού Κύκλου, που πραγματοποιήθηκε το 1975 από τον Robert Stura στο Θέατρο Τιφλίδα. Shota Rustaveli, με μουσική Gia Kancheli, - οι επιδόσεις έφεραν άμεση διεθνή φήμη. Σύμφωνα με τον Georgy Tovstonogov, η επιτυχία της απόδοσης οφείλεται στην επιτυχία, ιδίως στο γεγονός ότι ο διευθυντής "με εμπιστοσύνη αντέδρασε στον ορισμό του συγγραφέα του σημείου". Στο παιχνίδι του Breht, ο Καύκασος \u200b\u200bείναι η ίδια αφαίρεση με την Κίνα στον "καλό άνθρωπο από το Sichuani". Η χώρα, έγραψε τον Tovstonogov, ονομάζεται στο παιχνίδι της Γεωργίας "μόνο για να δείξει ότι αυτό απέχει πολύ από τη Γερμανία, την οποία ο συγγραφέας σκέφτηκε για πρώτη φορά". Αλλά ο γεωργιανός σκηνοθέτης το βυθίστηκε στην εθνική γεύση, οι αφηρημένες εικόνες βρήκαν σάρκα και αίμα: "Δεν υπήρχε η Γεωργία" γενικά ", όχι μια υπέροχη χώρα, αλλά ένα συγκεκριμένο περιβάλλον, μια ατμόσφαιρα, ατμόσφαιρα και το πιο σημαντικό - συγκεκριμένοι άνθρωποι . Έβαλε το παιχνίδι ένα επιπλέον νόημα και η εθνική ιδιοσυγκρασία των ηθοποιών το χρέωσαν με συναισθηματικότητα. Η σύνδεση των αρχών του Θεάτρου Brehtov με τις παραδόσεις της Γεωργικής Λαϊκής Τέχνης έδωσε το αποτέλεσμα μιας τόσο εντυπωσιακής δύναμης ότι μια όμορφη απόδοση αναγνωρίστηκε σε ολόκληρο τον κόσμο και άνοιξε ένα νέο, το σημερινό δρόμο για τον Brecht ».

Διάσημες ρυθμίσεις

• - Berliner Ensemble. Στάση Β. Brecht, Διευθυντής Μ. Πλοοτάπητα. Καλλιτέχνης karl von apane; Ο συνθέτης Paul Dessau. Οι ρόλοι πραγματοποιήθηκαν: Αζδάκ και Τσίχλα - Ernst Bush, Αχλάδι - Angelik Hurwitz, συζητητής συζύγου - Elena Waygel, Πρίγκιπας καζμπέκ - Wolf Kaiser, ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΟΥΚΑΣ - Ernst Otto Furmann. Η πρεμιέρα έλαβε χώρα στις 15 Ιουνίου
• - Θέατρο Φρανκφούρτη am Main. Harry γράμματα, καλλιτέχνης Teo Otto. Οι ρόλοι πραγματοποιήθηκαν: Αχλάδι - Ket Rayhel (Θέατρο Ηθοποιού "Berliner Ensemble"), Αζδάκ - Hans Ernst Eger, Πρίγκιπας - ernamalter mitulsky, Τραγουδιστής - Otto rovel. Η πρεμιέρα έλαβε χώρα στις 28 Απριλίου
• - Βασιλικό Θέατρο Σαίξπηρ. Δήλωση του William Gaskilla. Ο ρόλος του αχλαδιού εκτελείται από τον Patsy Byrne.

Στην ΕΣΣΔ

• - Θέατρο Μόσχας. Ν. V. Gogol. Δήλωση A. Dunaev, καλλιτέχνης Μ. Warpekh. Οι ρόλοι πραγματοποιήθηκαν: Αχλάδι - L. Gavrilova, Αζδάκ - Α. ΚΡΑΣΝΟΠΟΛΣΚΥ
• - Θέατρο Μόσχας. Vl. Mayakovsky. Κρατώντας V. Dudina, καλλιτέχνες V. Krivoshein και Ε. Kovalenko. Οι ρόλοι πραγματοποιήθηκαν: Αχλάδι - Anisimova, Αζδάκ - L. Sverdlin, Σιγών - I. Okhlupin, svetrov - Ν. Ter-Osipyan
• - Θέατρο Τιφλίδα. Shota Rustaveli. Robert Sturua, συνθέτης Gia Kancheli. Οι ρόλοι πραγματοποιήθηκαν: Τσίχλα - Genrey Lolashvili, Αχλάδι - Iza gigoshvili, Αζδάκ - Ramaz Chchekadze, Σιγών - Kakha Kavsadze, NATELA ABASHVILI - θαλάσσιο tbileli, Lavrenty Vakhnadze - Jemal Gaganidze

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "καυκάσιος κύκλος κιμωλίας"

Σημειώνει

1. Schumacher E. Η ζωή του Brecht \u003d Leben Brechts. - m.: Raduga, 1988. - Ρ. 171. - ISBN 5-05-002298-3.
2. Etkind Ε. G. // Bertolt Brecht. Θέατρο. Κομμάτια. Άρθρα. Δηλώσεις. Σε πέντε τόμους .. - m.: Art, 1964. - Τ. 4.
3. . Αποκρυφές, Okolokhristic κείμενα. Έλεγχος στις 13 Δεκεμβρίου 2012.
4. Schumacher E. Η ζωή του Brecht \u003d Leben Brechts. - M.: Raduga, 1988. - Σελ. 172-173. - ISBN 5-05-002298-3.
5. Brecht B. Κομμάτια. - Μ.: Art, 1956.
6. Coralov μ.μ. // Ιστορικό της ξένης λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα: 1917-1945. - m.: Διαφωτισμός, 1984. - Σελ. 122.
7. Schumacher E. Η ζωή του Brecht \u003d Leben Brechts. - m.: Raduga, 1988. - P. 270. - ISBN 5-05-002298-3.
8. Lutskaya Ε. Σχετικά με τις παραστάσεις του "Ensemble" του Βερολίνου "//" Θέατρο ": Περιοδικό. - m., 1957. - № 8. - Σελ. 178.
9. Yuzovsky yu. . - σ. 277.
10. Yuzovsky yu. Bertolt Brecht και την τέχνη του // για το θέατρο και το δράμα: σε 2 τόνους / comp.: B. M. Poyurovsky .. - Μ.: Art, 1982. - Τ. 1. Άρθρα. Δοκίμια. Fakelites.. - σ. 277.
11. . Θέατρο "Et Cetera" (επίσημη ιστοσελίδα). Έλεγχος στις 13 Δεκεμβρίου 2012.
12. Tovstonogov G. Α. Καθρέφτης σκηνής: 2 kn. / Sost Yu. S. Rybakov. 2η έκδοση. επιπλέον. Και Xire .. - Μ.: ART, 1984. - Τ. 2. Άρθρα, αρχεία πρόβλεψης. - Σκ. 74. - 367 σ.
13. Rudnitsky Κ. L. Θεατρικά οικόπεδα. - Μ.: ART, 1990. - Ρ. 317-334. - 464 σ.
14. . Παλιό ραδιόφωνο (1976). Έλεγχος στις 14 Δεκεμβρίου 2012.

Συνδέσεις

Βασικός Τεμάχια Ιστορίες και Novella

Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει καυκάσιο κιμωλία

Ποια ήταν η βάση του φόβου του κρουστικού κρούστας για την ειρήνη των ανθρώπων στη Μόσχα το 1812; Ποιος είναι ο λόγος για να υποθέσουμε μια τάση να αγανάκτηση στην πόλη; Οι κάτοικοι αφήνονται, στρατεύματα, υποχώρηση, γεμάτο Μόσχα. Γιατί οι άνθρωποι επαναστατούν λόγω αυτού;
Όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά σε ολόκληρη τη Ρωσία, στην είσοδο του εχθρού, δεν συνέβη τίποτα σαν την αγανάκτηση. Την 1η Σεπτεμβρίου, στις 2 Σεπτεμβρίου, πάνω από δέκα χιλιάδες άτομα παρέμειναν στη Μόσχα, και, εκτός από το πλήθος, συγκεντρώθηκαν στην αυλή του αρχηγού του διοικητή και προσέλκυσαν από τον ίδιο τον εαυτό του - τίποτα. Προφανώς, ήταν ακόμη λιγότερο απαραίτητο να περιμένουμε αναταραχές στον λαό, αν μετά τη μάχη του Borodino, όταν το υπόλοιπο της Μόσχας έγινε προφανές, ή τουλάχιστον πιθανώς - αν, αντί να συναρπαστεί ο λαός της διανομής των όπλων και των κατοίκων, συνθλίβοντας Έλαβε μέτρα για την απομάκρυνση ολόκληρου του ιερού, της πυρίτιδας, των χρεώσεων και των χρημάτων και άμεσα θα δηλώσει τους ανθρώπους ότι η πόλη έχει μείνει.
Mensor, ένθερμος, ο άνθρωπος Sanguine, πάντα περιστρέφεται στους υψηλότερους κύκλους της διοίκησης, αν και μέσα με ένα πατριωτικό συναίσθημα, δεν είχαν την παραμικρή έννοια για τους ανθρώπους που σκέφτηκε να διαχειριστεί. Από την αρχή της εισόδου του εχθρού στο Smolensk, οι Mensmen στη φαντασία ανήλθαν στο ρόλο του κεφαλιού ενός λαϊκού συναίσθημα - την καρδιά της Ρωσίας. Δεν του φαινόταν μόνο (όπως φαίνεται να είναι κάθε διαχειριστής) που κατάφερε η εξωτερική δράση των κατοίκων της Μόσχας, αλλά φάνηκε σε αυτόν ότι τους οδήγησε στη διάθεση μέσω των προσφυγών και των αφισών, που γράφτηκε από την επικράτεια, που στο περιβάλλον του οι άνθρωποι των οποίων και τους οποίους δεν καταλάβαιναν όταν το ακούει από ψηλά. Μου άρεσε ο όμορφος ρόλος του επικεφαλής ενός λαϊκού συναίσθημα τόσο πολύ, ήταν τόσο καμένος μαζί της ότι η ανάγκη να βγούμε από αυτό το ρόλο, η ανάγκη να φύγει από τη Μόσχα χωρίς ηρωική επίδραση τον βρήκε από έκπληξη, και ξαφνικά έχασε το το έδαφος από τα πόδια του, τα οποία στάθηκαν, δεν ήξερε τι να κάνει. Αν και γνώριζε, αλλά δεν πίστευε τα πάντα την τελευταία στιγμή για να φύγει από τη Μόσχα και δεν έκανε τίποτα για το σκοπό αυτό. Οι κάτοικοι ισοπεδώθηκαν ενάντια στην επιθυμία του. Εάν αφαιρέθηκαν οι προδικαστικές θέσεις, τότε μόνο κατόπιν αιτήματος των υπαλλήλων, με τις οποίες συμφώνησε το γράφημα. Ο ίδιος ήταν απασχολημένος μόνο από το ρόλο που έκανε για τον εαυτό του. Όπως συμβαίνει συχνά με τους ανθρώπους που ήταν προικισμένοι στην ένθερμη φαντασία, ήξερε ήδη για μεγάλο χρονικό διάστημα ότι η Μόσχα θα φύγει, αλλά γνώριζε μόνο τη συλλογιστική, αλλά δεν πίστευε σε αυτή την ψυχή, δεν μεταφέρθηκε στη φαντασία σε αυτή τη νέα θέση.
Όλες οι δραστηριότητές του, επιμελείς και ενεργητικές (όσο ήταν χρήσιμες και αντανακλούσαν τον λαό είναι μια άλλη ερώτηση), όλες οι δραστηριότητές του έστειλαν μόνο για να διεγείρουν την αίσθηση ότι ο ίδιος βίωσε, - πατριωτικό μίσος για τη γαλλική και την εμπιστοσύνη από μόνη της.
Αλλά όταν το γεγονός πήρε τα πραγματικά, ιστορικά μεγέθη της, όταν αποδείχθηκε επαρκής μόνο με τις λέξεις για να εκφράσει το μίσος του για τους Γάλλους, όταν ήταν αδύνατο να εκφράσει αυτό το μίσος ακόμα και από τη μάχη, όταν η εμπιστοσύνη στον εαυτό του ήταν άχρηστη Σε σχέση με ένα ζήτημα της Μόσχας, όταν ολόκληρος ο πληθυσμός ως ένα άτομο, ρίχνοντας την περιουσία του, έπεσε από τη Μόσχα, δείχνοντας αυτή την αρνητική επίδραση την πλήρη δύναμη της λαϊκής του αίσθησης, τότε ο ρόλος που επέλεξε ο Messenger ξαφνικά άσχημη. Ένιωσε ξαφνικά μοναχικός, αδύναμος και αστείο, χωρίς χώμα κάτω από τα πόδια του.
Έχοντας λάβει, ξύπνησε από τον ύπνο, ένα κρύο και επιθετικό σημείωμα από τον Kutuzov, η Meschatchin αισθάνθηκε ακόμα πιο ενοχλημένος, τόσο περισσότερο αισθάνθηκε ένοχος. Στη Μόσχα, όλα παρέμειναν ό, τι του ανατέθηκε, το μόνο που ήταν απάτριό που θα έπρεπε να πάρει. Δεν ήταν δυνατό να βγει.
"Ποιος φταίει για αυτό που το επέτρεψε πριν; - σκέφτηκε. - Φυσικά, όχι εγώ. Ήμουν έτοιμοι, κράτησα τη Μόσχα σαν! Και αυτό έφερε την υπόθεση! Ανόητοι, προδότες! " - Σκέφτηκε, δεν καθορίζει τον καλό που είχε αυτούς τους μπάσταρούς και προδότες, αλλά αισθανόμαστε την ανάγκη να μισούν αυτούς τους μερικούς από τους προδότες που έπρεπε να κατηγορήσουν για μια ψευδή και αστεία θέση στην οποία ήταν.
Όλη αυτή τη νύχτα, η καταμέτρηση της μάσκας έδωσε εντολές, ακολουθούμενη από όλες τις πλευρές της Μόσχας σε αυτόν. Η κατά προσέγγιση δεν είδε ποτέ το γράφημα τόσο ζοφερές και ενοχλημένος.
"Η δημιουργία σας, από την Τμήμα Προόδου ήρθε, από τον διευθυντή των παραγγελιών ... από τη συνεκτικότητα, από τη Γερουσία, από το πανεπιστήμιο, από το εκπαιδευτικό σπίτι, το Vicarial Sent ... ρωτά ... Σχετικά με την ομάδα πυρκαγιάς Πώς να παραγγείλετε; Από το Ostrog, ο φροντιστής ... από το κίτρινο σπίτι, ο φροντιστής ... "- όλη τη νύχτα, χωρίς διακοπή, ανέφερε τη στήλη.
Η καταμέτρηση όλων αυτών των ερωτήσεων έδωσε σύντομες και θυμωμένες απαντήσεις, δείχνοντας ότι οι παραγγελίες του τώρα δεν χρειάζονται ότι όλα ετοιμάζονται με επιμελώς από αυτόν είναι τώρα χαλασμένο από κάποιον και ότι αυτός θα φέρει κάθε ευθύνη για όλα όσα θα συμβούν τώρα.
"Λοιπόν, πες μου σε αυτό το nerd", απάντησε στην έρευνα από το δημοφιλές τμήμα, "έτσι ώστε να παρέμεινε ένα κουτί των χαρτιών του." Λοιπόν, ζητάτε ανοησίες για την ομάδα πυρκαγιάς; Υπάρχουν άλογα - Αφήστε το Vladimir. Όχι η γαλλική άδεια.
- Η συστολή σας, ήρθε ο φύλακας από το τρελό σπίτι, πώς παραγγείλετε;
- Πώς μπορώ να παραγγείλω; Αφήστε όλους να πάνε, αυτό είναι όλο ... και τρελός για να απελευθερώσει στην πόλη. Όταν έχουμε τρελή εντολή στρατεύματος, έτσι ο Θεός διέταξε.
Στην ερώτηση σχετικά με τα πηγάδια που κάθισαν στο λάκκο, ο αριθμός των θυμωμένων φώναξε σε έναν φροντιστή:
- Λοιπόν, δίνετε δύο τάγματα συνοδευτικής, κάτι που δεν είναι; Να τα βάλω, και αυτό είναι!
- Η δημιουργία σας, υπάρχουν πολιτικές: τσάντες, vereshchchagin.
- VereshchaGin! Δεν έχει κρεμαστεί ακόμα; - Φώναξε θρυμματισμό. - φέρ 'το μου.

Σε εννέα το πρωί, όταν τα στρατεύματα έχουν ήδη μετακινηθεί από τη Μόσχα, κανείς άλλος δεν ήρθε να ρωτήσει τις παραγγελίες του γραφήματος. Όλοι που θα μπορούσαν να οδηγήσουν από μόνα τους. Εκείνοι που παρέμειναν, λυθούν με τους εαυτούς τους ότι έπρεπε να κάνουν.
Η μέτρηση διέταξε να εξυπηρετήσει τα άλογα για να πάει στη Σοκολόκι, και, συνοφρύωμα, κίτρινο και σιωπηλό, πτυσσόμενο τα χέρια του, κάθισε στο γραφείο της.
Κάθε διαχειριστής σε μια ηρεμία, δεν είναι γρήγορος χρόνος φαίνεται να είναι ότι μόνο οι προσπάθειές της τον δευτερεύοντα πληθυσμό κινείται σε αυτόν, και σε αυτή τη συνείδηση \u200b\u200bτης ανάγκης της, κάθε διαχειριστής αισθάνεται την κύρια ανταμοιβή για τα έργα και τις προσπάθειές τους. Είναι σαφές ότι έως ότου η ιστορική θάλασσα είναι ήρεμη, ο ηγεμόνας στον διαχειριστή, με το σκάφος του να ξεκουράζει το έκτο στο πλοίο του λαού και τα πιο κινούμενα, φαίνεται να φαίνεται ότι οι προσπάθειές του στο οποίο στηρίζεται. Αλλά αξίζει να αναρριχηθείτε σε μια Μπόρα, να ανησυχείτε τη θάλασσα και να μετακινήσετε το ίδιο το πλοίο, και στη συνέχεια δεν υπάρχει καμία παραπλανητική. Το πλοίο πηγαίνει στην τεράστια, ανεξάρτητη κίνηση του, ο πόλος δεν φτάνει στο πλοίο οδήγησης και ο κυβερνήτης ξαφνικά από τον κανόνα του κυβερνήτη, η πηγή δύναμης, πηγαίνει σε ένα ασήμαντο, άχρηστο και αδύναμο πρόσωπο.
Το Mensor το αισθάνθηκε, και αυτό τον ενοχλείται. Policheister που σταμάτησε το πλήθος, μαζί με το βοηθητικό, ο οποίος ήρθε να αναφέρει ότι τα άλογα ήταν έτοιμα, εισήγαγαν τον αριθμό. Και οι δύο ήταν χλωμό, και ένας αστυνομικός, έχοντας περάσει την εκτέλεση της αποστολής τους, είπε ότι υπήρχε ένα τεράστιο πλήθος των ανθρώπων στην αυλή, που ήθελε να τον δει.
Το Mensor, δεν απαντά σε μια λέξη, σηκώθηκε και γρήγορα βήματα πήγαν στο πολυτελές φωτεινό σαλόνι του, πήγε στην πόρτα του μπαλκονιού, πήρε τη λαβή, το άφησε και μετακόμισε στο παράθυρο, από το οποίο το όλο πλήθος ήταν ορατό. Το ψηλό μικρό στάθηκε στις μπροστινές σειρές και με ένα αυστηρό πρόσωπο, κουνώντας το χέρι του, είπε κάτι. Ο κρυστάλλινος σιδηρουργός με μια ζοφερή εμφάνιση βρισκόταν δίπλα του. Μέσα από τα κλειστά παράθυρα που ακούστηκε ήταν ένα buzz ψήφων.
- Έτοιμο πλήρωμα; - Είπε ο Mozchatchin, αφήνοντας το παράθυρο.
"Έτοιμο, τα δημητριακά σας", δήλωσε ο υπάλληλος.
Το Mensor πλησίασε και πάλι την πόρτα του μπαλκονιού.
- Τι θέλουν; Ζήτησε από τον αστυνομικό.
"Η δημιουργία σας, λένε ότι συγκεντρώθηκαν για να πάνε στα γαλλικά στο συνηθισμένο, κάτι που φωνάζει για την προδοσία. Αλλά ένα πλούσιο πλήθος, το λαμπερό σας. Πήγα στο Nasil. Η δημιουργία σας, τολμούν να προσφέρουν ...
"Με συγχωρείτε, ξέρω χωρίς εσένα τι να κάνετε", ο θραυστήρας φώναξε θυμωμένα. Στάθηκε στην πόρτα του μπαλκονιού, κοιτάζοντας το πλήθος. "Αυτό έκανε με τη Ρωσία! Αυτό έκανε για μένα! " - Σκέψη Mozchatchin, αίσθημα στην ψυχή του, ο ανεπιθύμητος θυμός κατά κάποιον που θα μπορούσε να αποδοθεί στην αιτία όλων που συνέβη. Όπως συμβαίνει συχνά με τους ζεστούς ανθρώπους, ο θυμός έχει ήδη ανήκει, αλλά αναζητούσε ένα στοιχείο γι 'αυτόν. "La Voila La Populace, La Lie du Peuaple," Σκέφτηκε, κοιτάζοντας το πλήθος, - La Plebe qu "ils ontr soulevee par leur sottise. Il leur faut une victime, [" εδώ είναι, ο πληθυσμός, pubbley, το οποίο είναι έθεσε τη δική τους βλακεία! Χρειάζονται μια θυσία. "] - Ήρθε στο κεφάλι του, κοιτάζοντας το ψηλό μικρό χέρι κουνώντας το χέρι του. Και σύμφωνα με αυτόν, ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος χρειάστηκε αυτή τη θυσία, αυτό Θέμα για την οργή του.
- Έτοιμο πλήρωμα; - σε άλλη μια φορά που ρώτησε.
- έτοιμη, η οχύρωση σας. Τι χρειάζεστε για το VereshchaGin; Περιμένει τη βεράντα ", ο υπάλληλος απάντησε.
- ΑΛΛΑ! - Φώναξε την υγρασία, ως μια απροσδόκητη μνήμη που χτυπήθηκε από κάποιο είδος απροσδόκητης μνήμης.
Και, καλώντας γρήγορα την πόρτα, βγήκε αποφασιστικά βήματα στο μπαλκόνι. Ξαφνικά, αυστηρά, τα καπάκια και οι κάρτες άρχισαν, και όλα τα μάτια τους ανέβηκαν στον εκδότη.
- Γεια σας παιδιά! - Είπε ότι μετράνε γρήγορα και δυνατά. - Σας ευχαριστώ που ήρθατε. Τώρα θα πάω σε σας, αλλά πάνω απ 'όλα πρέπει να διαχειριστούμε τον κακοποιό. Πρέπει να τιμωρήσουμε τον κακοποιό, από την οποία πέθανε η Μόσχα. Περίμενέ με! - Και το γράφημα επέστρεψε επίσης γρήγορα στους θαλάμους, έχοντας να χτυπήσει σχεδόν την πόρτα.
Το πλήθος εντάχθηκε στην έγκριση σχοινιών απόλαυσης. "Αυτός, σημαίνει, οι κακοποιοί θα σας βοηθήσουν να ψωνίσετε! Και λέτε γαλλικά ... θα εξαπολύσει όλη την απόσταση! " - οι άνθρωποι είπαν, σαν να κατηγορούν ο ένας τον άλλον στη Μαλαμία τους.
Λίγα λεπτά αργότερα, ένας αξιωματικός βιασύνη από την μπροστινή πόρτα, διέταξε κάτι και οι Draguns τεντώθηκαν. Το πλήθος από το μπαλκόνι μετακόμισε άπληστα στη βεράντα. Βλέποντας θυμωμένος με ταχεία βήματα στη βεράντα, οι συνθλίψεις έτρεχαν βιαστικά γύρω του, σαν να ψάχνει κάποιον.
- Πού είναι? - Είπε ο αριθμός, και την ίδια στιγμή, όπως είπε, είδε έξω από τη γωνία του σπιτιού που έφυγε μεταξύ, δύο δραγώνων ενός νεαρού άνδρα με ένα μακρύ λεπτό λαιμό, από μισό ξυρισμένο και κατάφυτο κεφάλι. Αυτός ο νεαρός άνδρας ήταν ντυμένος σε shchegolskaya, εσωτερικό μπλε πανί, shabby fox tuluochik και σε βρώμικες προϋποθέσεις της Artanta Sharovar, που καλύπτονται σε ακάθαρτες, σταμάτησαν λεπτές μπότες. Σε λεπτά, τα αδύναμα πόδια ήταν σχεδόν κρεμασμένα με δεσμά, γεγονός που δυσκολεύτηκε να έχει ένα αναποφάσιστο βάδισμα ενός νεαρού άνδρα.
- ΑΛΛΑ! - Είπε ο Mozchatchin, στρέφοντας βιαστικά τα μάτια του από έναν νεαρό άνδρα σε fi και δείχνοντας το χαμηλότερο βήμα της βεράντας. - Βάλ'το εδώ! - Ο νεαρός άνδρας, οι άξονες της Bryancha, που διασχίζουν έντονα στο άγχος βήμα, κρατώντας το δάχτυλό του πιέζοντας το κολάρο του τελετουργίας, στρέφεται δύο φορές το μακρύ λαιμό και, έχοντας αναστεναγμό, η λεπτή χειρονομία διπλώνει λεπτές, μη λειτουργούς χέρια.
Για λίγα δευτερόλεπτα, ενώ ο νεαρός εγκαταστάθηκε στο βήμα, η σιωπή συνεχίστηκε. Μόνο στις οπίσθιες σειρές των ανθρώπων που πιέζουν σε ένα μέρος ακούστηκαν παντοπωλεία, μανιτάρια, σοκ και το τράμπα των αναδιαταγμένων ποδιών.
Mensor, περιμένοντας τον να σταματήσει στο συγκεκριμένο μέρος, συνοφρύωμα του προσώπου του τρίβεται το χέρι του.
- Παιδιά! - δήλωσε ο Metskchin με μια μεταλλική φωνή φωνή, - Αυτός ο άνθρωπος, ο VereshchaGin - ο ίδιος ο φάρος, από τον οποίο πέθανε η Μόσχα.
Ένας νεαρός άνδρας στην αλεπού στάθηκε στο υποτακτικό θέτουν, αναδιπλώνει τα χέρια του μαζί μπροστά στην κοιλιά και λυγισμένο λίγο. Εύκολα, με μια απελπιστική έκφραση, ένα διαγραμμένο βρετανικό κεφάλι, ένα νεαρό πρόσωπο μειώθηκε. Στα πρώτα λόγια της μέτρησης, έβαλε αργά το κεφάλι του και κοίταξε το κάτω μέρος στην καταμέτρηση, σαν να επιθυμούσε κάτι να του πει ή τουλάχιστον να συναντήσει τα μάτια του. Αλλά ο Mansor δεν τον έβλεπε. Σε ένα μακρύ λεπτό λαιμό ενός νεαρού άνδρα, σαν σχοινί, επιπλωμένο και φώναξε με θέα το αυτί, και ξαφνικά ένα πρόσωπο ξεπλύθηκε.
Όλα τα μάτια κατευθύνονταν σε αυτόν. Κοίταξε το πλήθος, και, σαν να ενθαρρύνει την έκφραση, την οποία διαβάζει στα πρόσωπα των ανθρώπων, χαμογέλασε δυστυχώς και σηκώθηκε και, πάλι, μειώθηκε το κεφάλι του, ανακτήθηκε με τα πόδια του στο βήμα.
- άλλαξε τον βασιλιά του και την πατρίδα του, έδωσε Bonaparte, ήταν ένας από τους Ρώσους του ονόματος της Ρωσίας και η Μόσχα πεθαίνει από αυτόν ", δήλωσε ο Muskolchin ομαλή, σκληρή φωνή. Αλλά ξαφνικά γρήγορα κοίταξε κάτω από το VereshchaGin, ο οποίος συνέχισε να σταθεί στην ίδια υποτακτική στάση. Όπως και η εμφάνιση, αυτό τον έσβησε, κρατώντας το χέρι του, φώναξε σχεδόν, στροφή προς τους ανθρώπους: - φτάνοντας μαζί του με το γήπεδο του! Δώστε το σε σας!
Οι άνθρωποι ήταν σιωπηλοί και μόνο σύμπλεγμα και πιο κοντά και πιο κοντά ο ένας στον άλλο. Για να κρατήσετε ο ένας τον άλλον, αναπνέετε σε αυτό το μολυσμένο ηλίθιο, δεν έχουν τη δύναμη να κινηθεί και να περιμένετε κάτι άγνωστο, ακατανόητο και τρομερό να γίνει αφόρητο. Οι άνθρωποι που στέκονται στις μπροστινές σειρές, που είδαν και άκουσαν όλα όσα συνέβησαν μπροστά τους, όλα με τρομακτικά ανοίγματα και θρυμματισμένα στόματα, που στρέφονται όλη τη δύναμή τους, κρατούσαν τις πλάτες τους στις πλάτες τους.
- Τον Bay! .. αφήστε τον προδότη να πεθάνει και δεν θα πείσει το όνομα του ρωσικού! - Φώναξε θρυμματισμό. - Ruby! Εγώ διατάζω! "Η ακρόαση δεν είναι μια λέξη, αλλά οι θυμωμένοι ήχοι των φωνών συγχωνεύσεων, το πλήθος στεγάζει και σάρωσε μακριά, αλλά και πάλι σταμάτησε.
- Μετρήστε!. - Μιλήστε μεταξύ και πάλι η επόμενη λεπτή σιωπή και από κοινού θεατρική φωνή της VereshchaGin. "Count, ένας θεός πάνω από εμάς ..." είπε ο Vereshchagin, αυξάνοντας το κεφάλι του, και πάλι πλημμυρισμένο με το αίμα που έζησε στο ωραίο του, και το χρώμα γρήγορα εκτελούσε και δραπέτευσε από το πρόσωπό του. Δεν διαπραγματεύεται τι ήθελε να πει.
- Τον Ruby! Παραγγείλω!. - Φώναξε μανιτάρια, ξαφνικά απαλά όπως το Vereshchagin.
- Η SABL κέρδισε! - Φώναξε τον αξιωματικό στους δράκους, αφαιρώντας τον ίδιο τον Saber.
Ένα άλλο ακόμα το ισχυρότερο κύμα καταθέτει σύμφωνα με τον λαό και, καταστρέφοντας τις μπροστινές σειρές, αυτό το κύμα μετατόπισε το μέτωπο, Shata, έφερε στα σκαλοπάτια της βεράντας. Υψηλή μικρή, με μια απολιθωμένη έκφραση του προσώπου και με το χέρι του χεριού, βρισκόταν δίπλα στη Vereshchagin.
- Ruby! - Ψιθύρισε σχεδόν έναν αξιωματικό των Δραγώνων και ένας από τους στρατιώτες ξαφνικά, με μια παραμορφωμένη κακία, χτύπησε το VereshchaGin με μια ηλίθια παλάμη στο κεφάλι του.
"ΑΛΛΑ!" - Εν συντομία και σύννεφο VereshchaGin, φοβισμένος με κοιτάζοντας γύρω και σαν να μην καταλάβει γιατί έγινε μαζί του. Το ίδιο Moan της έκπληξης και της φρίκης έτρεξε μέσα από το πλήθος.
"Ω Θεέ μου!" - ακούστηκε το θαυμαστικό του δέρματος.
Αλλά μετά το θαυμασμό της έκπληξης, απομακρύνθηκε από το VereshchaGin, φώναξε παράπονα για τον πόνο, και αυτή η κραυγή τον κατέστρεψε. Που απλώνεται στον υψηλότερο βαθμό του εμποδίου της ανθρώπινης αίσθησης, το οποίο κράτησε ένα άλλο πλήθος, έσπασε το στιγμιαίο. Το έγκλημα ξεκίνησε, ήταν απαραίτητο να τον εμπιστευόμαστε. Το θλιβερό γκρίνια της κατηγορίας ήταν γεμάτο από το τρομερό και θυμωμένο βρυχηθμό του πλήθους. Ως ο τελευταίος έβδομος άξονας, σπάζοντας τα πλοία, αυξήθηκε από τις οπίσθιες σειρές. Αυτό το τελευταίο αμείλικτο κύμα ήρθε στο μέτωπο, τους χτύπησε και απορρόφησε τα πάντα. Το βαμμένο δράκο ήθελε να επαναλάβει το χτύπημα του. VereshchaGin με μια κραυγή φρίκης, προστατεύοντας τα χέρια του, έσπευσε στους ανθρώπους. Το υψηλό μικρό για το οποίο συναντήθηκε, κρατούσε τα χέρια του σε ένα λεπτό λαιμό της VereshchaGin και με μια άγρια \u200b\u200bκραυγή, μαζί του μαζί, έπεσε κάτω από τα πόδια του ψιλοκομμένου μητρώου ανθρώπων.
Κάποιοι κτυπήστε το vereshchagin, άλλα ψηλά. Και οι κραυγές των θρυμματισμένων ανθρώπων και εκείνοι που προσπάθησαν να σώσουν το υψηλό μικρό, ενθουσιάστηκαν μόνο η οργή του πλήθους. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι Draguns δεν μπορούσαν να απελευθερώσουν το αιματηρό, στο θάνατο του χτυπημένου εργοστασίου. Και για μεγάλο χρονικό διάστημα, παρά το γεγονός ότι το ζεστό βιαστικό, με τον οποίο ο πλήθος προσπάθησε να ολοκληρώσει το ξεκίνημα, τους ανθρώπους που νίκησαν, στραγγαλίζω και να δρύουν το VereshchaGin, δεν μπορούσαν να τον σκοτώσουν. Αλλά το πλήθος τους πίεσε από όλες τις πλευρές, μαζί τους στη μέση, ως μία μάζα, οδήγησε έξω από το πλάι και δεν τους έδινε την ευκαιρία να μην το εγκαταλείψουν.
"Κορυφή αυτός ο κόλπος, τι? .. Crushed ... Class, Christ Sold! .. ζωντανός ... Ζώντας ... για επιχειρηματικό αλεύρι θερμότητας. Εμφιαλώσεις τότε! .. Ali ζωντανός; "
Μόνο όταν το θύμα έχει ήδη πάψει να πολεμήσει και το σκάνδαλο αντικαταστάθηκε από ομοιόμορφα μακρύ παχύρρευστο, το πλήθος άρχισε να βιάζεται για να κινηθεί γύρω από το ψέμα, το αιματηρό πτώμα. Όλοι πλησίασαν, κοίταξε τι έγινε, και με τρόμο, κατηγορία και έκπληξη ότι ήταν γεμάτο πίσω.
"Ω Λόρδος, οι άνθρωποι είναι αυτό που το θηρίο, πού είναι ζωντανό!" - ακούσαμε στο πλήθος. - Και το μικρό είναι νέος ... πρέπει, από τους εμπόρους, τότε οι άνθρωποι! .. λένε, όχι ότι ... Όπως και όχι ... Ω Θεέ μου ... το άλλο κτύπημα, λένε, ζωντανοί, ζωντανοί, ζωντανοί, ζωντανοί ... Eh, άνθρωποι ... ο οποίος δεν φοβάται την αμαρτία ... - είπε τώρα τους ίδιους ανθρώπους, με μια οδυνηρή θλιβερή έκφραση, κοιτάζοντας το νεκρό σώμα με άτακτα, λερωμένο με αίμα και σκόνη και με θολή μακρύ λεπτό λαιμός.