Οικογένεια βιογραφίας Joseph Raichelgauz. Joseph Reichelgauz

Ένα πολύ κατατοπιστικό επεισόδιο έλαβε χώρα στη βραδινή εκπομπή του Vladimir Solovyov στις 21 Φεβρουαρίου. Ο σκηνοθέτης Iosif Raikhelgauz, διαμαρτυρόμενος για το προφανές, αποφάσισε να αποδείξει στον πολιτικό επιστήμονα Dmitry Kulikov με τις γροθιές του ότι η Οδησσός Alexei Goncharenko, που αποκαλείται στοργικά Lyoshik Skotobaza, είναι άξιος άνθρωπος και ποτέ πτωματοπώλης.

Goncharenko και Raichelgauz: η ντροπή της Οδησσού

Παρά το γεγονός ότι εκατομμύρια άνθρωποι παρακολούθησαν προσεκτικά το βίντεο που τράβηξε η γκοπότα Μπαντέρα, αμέσως, στον απόηχο της σφαγής των «Κουλικοβιτών», στο Σώμα των Συνδικάτων της Οδησσού. Ανάμεσα στην ομάδα των δολοφόνων με μπαλακλάβες εμφανίστηκε ένας ατμός κραγιόν μια κόγχη με μια κάμερα - ένα «σαπουνοκουτί», βιντεοσκοπώντας χαρούμενα απανθρακωμένα σώματα κάτω από τη δική του ενθουσιώδη φλυαρία. Σε αυτό το χείλος καλκάνικο, οποιοσδήποτε σκύλος ήταν σε θέση να αναγνωρίσει τον πρώην "ρεψίμα" Goncharenko, ο οποίος πριν από μερικούς μήνες έπιασε ένα fofan κάτω από μια βιντεοκάμερα στην ακμή της Κριμαϊκής Άνοιξης στην οδό Συμφερούπολης.

Κι έτσι, λοιπόν, ο σκηνοθέτης Raichelgauz πείθει από τις μπλε οθόνες να μην πιστεύει στα μάτια του. Στο στούντιο του Solovyov, ο πολιτικός επιστήμονας του Ντόνετσκ Βλαντιμίρ Κορνίλοφ και ο Ρώσος συνάδελφός του Ντμίτρι Κουλίκοφ προσπάθησαν να εμπλακούν σε πολεμικές με τον σκηνοθέτη. Η συζήτηση πήγε κάπως έτσι: Ο Γκοντσαρένκο είναι δολοφόνος ή συνεργός!

Vyvsevretiii! .. Αυτό είναι ψεύτικο!

Ειναι ψεμα! Δεν ήταν εκεί!

Ναι, αλλά ο Γκοντσαρένκο γύρισε τη ροή στη Βουλή των Συνδικάτων ... Vyvsevretiii! ..

Ήρθε εκεί αργότερα!

Αλλά υπάρχει ένα βίντεο όπου λέει "κάψαμε τους αυτονομιστές" ...

Ψέματα! Δεν πιστεύω ούτε μια λέξη! Έχουμε όλες τις κινήσεις καταγεγραμμένες!

Vyvsevretiii! Κάθε Κυριακή ξαπλώνεις εδώ! Είστε προπαγανδιστές!

Αυτή τη στιγμή, θα το δώσω στο πρόσωπο!

Καθ' όλη τη διάρκεια της διαμάχης, ο σκηνοθέτης Reichelgauz έχυσε μαύρο αίμα, στη συνέχεια ψέκασε βραστό σάλιο στο στούντιο και στο τέλος της λεκτικής κατάδυσης, πηδώντας από το εσώρουχό του θυμωμένος, με στριμμένο πρόσωπο, έτρεξε έξω από πίσω από τον πάγκο και άρχισε να εκτοξεύει κατάρες κουνώντας τη γροθιά του πάνω από το κεφάλι του.στο μονοπάτι του Σολόβιοφ, κάτω από τα ειρωνικά χαμόγελα των αντιπάλων.

Δεν υπάρχουν άλλοι φιλελεύθεροι για εσάς, αγαπητοί πολίτες. Η εποχή του Χέρτσεν και του Τσερνισέφσκι έχει φύγει για πάντα.

Τώρα μόνο αυτό χρησιμοποιείται.

Γιατί ένας Ρώσος σκηνοθέτης να έχει τόση αγάπη για το διεφθαρμένο πλάσμα και τον νεοναζί συνεργό Skotobaza Goncharenko;

Η υπόθεση είναι παλιά. Όπως υποδηλώνει ο πόρος του Διαδικτύου "Dumskaya.net", τον Σεπτέμβριο του 2012, ο Joseph Raikhelgauz ήρθε στην Οδησσό για να παραδώσει προσωπικά στον νεαρό "Rygianal" και αντιπρόεδρο του Περιφερειακού Συμβουλίου της Οδησσού Goncharenko ένα τιμητικό πιστοποιητικό από την Ένωση Θεατρικών Εργαζομένων του Η Ρωσία με την υπογραφή του Alexander Kalyagin, επίσης γνωστή ως "Θεία Charlie από τη Βραζιλία".

Η "Dumskaya" αναφέρει περίεργες ομιλίες που έγιναν κατά την παρουσίαση του διπλώματος, από τις οποίες έρχονται αυθόρμητα στα μάτια μας φωτεινά δάκρυα στοργής: γι 'αυτό - το κύριο πράγμα. Γιατί όλα αυτά τα προβλήματα σχέσεων που μπορεί να προκύψουν πρέπει να επιλυθούν μέσω του πολιτισμού».

Ακόμη πιο εκπληκτικό αναφέρεται από την πηγή «Ουκρανική Αλήθεια»: Goncharenko: «Η Οδησσός δεν ήταν πόλη της Ουκρανίας.

Η Οδησσός δημιουργήθηκε ως το κέντρο της Νοβορόσια, στην οποία υπήρχαν Ρώσοι, Έλληνες, Ουκρανοί, Εβραίοι, Βούλγαροι και άλλοι. Η ρωσική γλώσσα ήταν πάντα στην Οδησσό, δεν έχει μεταφερθεί εκεί από κάπου».

Γεια, δεξιοί άνθρωποι! Θα ήθελες να ζυγίσεις τη μερίδα σου από τους φοφανούς του πλάσματος χωρίς αρχές;

Πράγματι, «το να προδίδεις στον χρόνο δεν είναι να προδίδεις, αλλά να προβλέπεις!» στο πεδίο Kulikovo, το πήραμε, το στρατόπεδο καταστράφηκε». Συνιστούμε:

Φαίνεται, πού έχει να κάνει ο Reichelgauz με αυτό;

Ναι, παρά το γεγονός ότι το «Θέατρο του Μοντέρνου Θεάτρου» του είναι ένας άθλιος και ασύμφορος θεσμός.

Και αν τσακωθείτε με τον Goncharenko, τότε η βρύση του πενιχρού ρεύματος των βουβώνων που λαμβάνει το θέατρο από τα εποχιακά μετρητά στην Οδησσό ή σε άλλες πόλεις και κωμοπόλεις της Ουκρανίας, μπορεί να κλείσει ανά πάσα στιγμή.

Στην Ουκρανία, άλλωστε, δεν γνωρίζουν ότι ο θεατής δεν πηγαίνει στις παραστάσεις του Reichelgauz, αλλά καθοδηγείται από το γεγονός ότι, «εδώ είναι ένας σκηνοθέτης από την Οδησσό, στη Μόσχα είναι υπεύθυνος για το θέατρο - πρέπει πηγαίνω!" ...

Και μπορείτε επίσης να μπείτε στη λίστα με τα "wadded" - και αυτό είναι μια μεγάλη παγίδα για έναν σκηνοθέτη με μια σταθερή κοσμοθεωρία ahedzhakuyut "ω, συγχωρέστε μας Bandera, ISIS και τα πάντα, τα πάντα, τα πάντα!" Κάποτε, στο πιο δημοκρατικό κράτος της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας, στο οποίο το πλήθος των χθεσινών Ναζί ήρθε στην εξουσία, η κυβέρνηση υιοθέτησε τη θέση Berufsverbot - απαγόρευση του επαγγέλματος.

Και για λίγο για το τι είδους ιδιοφυΐα είναι αυτή - αυτός ο πολύ λατρευτός σκηνοθέτης Iosif Raikhelgauz, του οποίου τα αριστουργήματα, χωρίς τη βοήθεια της Google, είναι απίθανο να θυμάται ακόμη και ένας ερασιτέχνης θεατρολόγος.

Όπως μας πληροφορεί η Wikipedia με αναφορά στην εφημερίδα Lyceum, «Ο Iosif Raikhelgauz γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Οδησσό. Το 1962-1964 εργάστηκε ως ηλεκτροσυγκολλητής και ηλεκτροσυγκολλητής αερίου σε αμαξοστάσιο μηχανών. Το 1964 μπήκε στο Ινστιτούτο Θεάτρου του Χάρκοβο στο τμήμα σκηνοθεσίας, αλλά μια εβδομάδα αργότερα αποβλήθηκε με τη διατύπωση: «Επαγγελματική ακαταλληλότητα». Το 1965, ο Raikhelgauz έγινε καλλιτέχνης του βοηθητικού προσωπικού του Θεάτρου Νέων της Οδησσού.

Το 1966 ήρθε στο Λένινγκραντ και μπήκε στο τμήμα σκηνοθεσίας του LGITMiK. Και πάλι την ίδια χρονιά εκδιώχθηκε για ανικανότητα. Το 1965-1966 ήταν εργάτης σκηνής στο Leningrad BDT im. Γκόρκι. Το 1966 εισήλθε στη Σχολή Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ, όπου τελικά μπόρεσε να αναλάβει τη σκηνοθεσία: έγινε επικεφαλής του φοιτητικού θεάτρου του Κρατικού Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ. Το 1968, ο Joseph Raikhelgauz άφησε το πανεπιστήμιο και μπήκε στο τμήμα σκηνοθεσίας του GITIS, στο εργαστήριο του M.O. Knebel και A.A. Ποπόφ.

Παράλληλα εργάστηκε ως σκηνοθέτης στο διάσημο φοιτητικό θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, το 1970 ηγήθηκε φοιτητικών ομάδων συναυλιών για την εξυπηρέτηση των κατασκευαστών υδροηλεκτρικών σταθμών της Σιβηρίας. Το 1971 έκανε πρακτική σκηνοθεσίας στο Κεντρικό Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού, αλλά το έργο «Και δεν είπε ούτε μια λέξη» βασισμένο στην ιστορία του G. Böll δεν επετράπη να προβληθεί. Η παράστασή του πριν από την αποφοίτηση, "My Poor Marat" βασισμένη στο έργο του A. Arbuzov, ανέβηκε το 1972 στην πατρίδα του την Οδησσό.

Αγκαλιάστε και κλάψτε. Ο κορυφαίος βγήκε δύο φορές με κλωτσιές από θεατρικά πανεπιστήμια και την πρώτη φορά από επαρχιακό.

Αλλά η Μελπομένη δεν άφησε να επιστρέψει στους συγκολλητές ηλεκτρικών και αερίων.

Έφυγε για ερασιτεχνικές παραστάσεις, χτυπώντας τον Γουίλιαμ, ξέρετε, τον δικό μας, τον Σαίξπηρ.

Με βάση τις ερασιτεχνικές παραστάσεις, δημιούργησε όχι αδύναμους κάλους στους γλουτούς του και πήρε το GITIS για ασιτία.

Αλλά δεν εγκατέλειψε τις ερασιτεχνικές του παραστάσεις - είναι ιερό στο βορρά, ανάμεσα στους σκληρούς και κερδισμένους ανθρώπους που λαχταρούσαν για πολιτισμό, ακόμη και με τη μορφή ενός ερασιτεχνικού πολιτιστικού διαφωτισμού.

Τα έλατα του λυκείου τρέφονται για έναν ολόκληρο χρόνο, ναι!

Η πρώτη κιόλας παράσταση στο TsTSA απορρίφθηκε.

Με το hack του, μπόρεσε να βγει μόνο στην πατρίδα του την Οδησσό.

Μέχρι το 1993 ήταν ευρέως γνωστός σε στενούς κύκλους.

Έγινε βραβευμένος και φωστήρας μόνο υπό τον Γιόλκιν, όταν μοιράστηκαν οι τιμημένοι και λαϊκοί τίτλοι για την κάρτα του κόμματος και έκαψαν μπροστά σε μάρτυρες.

Με λίγα λόγια, τυπικός εκπρόσωπος της κοινωνίας "Κάτω η ρουτίνα από τη σκηνή της όπερας!"

Είναι περίεργο που ο Πινόκιο από το θέατρό του είναι έτοιμος να δουλέψει για φαγητό;

Αλεξάντερ Ροστόβτσεφ

Joseph Leonidovich Raikhelgauz (γεννήθηκε στις 12 Ιουνίου 1947, Οδησσός) - σοβιετικός και ρωσικός σκηνοθέτης θεάτρου, δάσκαλος. Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1999), καθηγητής στο Ρωσικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών (GITIS), ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου της Μόσχας "School of Modern Play". Μέλος του Δημόσιου Συμβουλίου του Ρωσικού Εβραϊκού Κογκρέσου. Φωτογραφία: Wikipedia / Ντμίτρι Ροζκόφ

Αν δεν είχε γίνει σκηνοθέτης, αναμφίβολα θα είχε πει τον δικό του λόγο στη λογοτεχνία.

Matvey GEYSER

Το ShSP είναι ένα πρόσφατα αναδυόμενο και σήμερα πολύ διάσημο θέατρο της Μόσχας - "School of Modern Play", το οποίο ανακοίνωσε τη γέννησή του στις 27 Μαρτίου 1989 με το έργο "Ένας άντρας ήρθε σε μια γυναίκα" του σύγχρονου θεατρικού συγγραφέα Semyon Zlotnikov. Σκηνοθέτης της παράστασης ήταν ο Iosif Leonidovich Raikhelgauz, σκηνοθέτης εκείνη την εποχή ήδη διάσημος στους θεατρικούς κύκλους της Μόσχας. Σήμερα ο I. Raikhelgauz είναι ένας Δάσκαλος, που αναγνωρίζεται όχι μόνο από τα μέσα ενημέρωσης (πόσο, δυστυχώς, εξαρτάται από αυτό), όχι μόνο από τους ισχυρούς αυτού του κόσμου, αλλά, κυρίως, από το κοινό. Ο δρόμος προς αυτή την αναγνώριση δεν ήταν εύκολος και δύσκολος - ο I. Raikhelgauz δεν ανέβηκε στον Παρνασσό με εύκολο βάδισμα.

Πριν από τη Σχολή Σύγχρονου Παιχνιδιού, σπούδασε σε διάφορα θεατρικά ινστιτούτα στο Χάρκοβο, στο Λένινγκραντ. και εκδιώχθηκε από παντού για ανικανότητα. Ήταν φοιτητής στη Σχολή Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ και ήδη στην τελική ευθεία, πριν υπερασπιστεί το πτυχίο του, έμαθε ότι ο Ανατόλι Βασίλιεβιτς Έφρος στρατολογούσε για την ομάδα του στο GITIS. Μπήκε. Όταν ήμουν στο τέταρτο έτος, ανέβασα στο Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού το «Και δεν είπα ούτε μια λέξη» βασισμένο στον Χάινριχ Μπελ. Η παράσταση έγινε αντιληπτή. Αφού τον είδαν η Galina Volchek και ο Oleg Tabakov, κάλεσαν τον αρχάριο σκηνοθέτη (τότε ο Reichelgauz ήταν 25 ετών) ως σκηνοθέτης πλήρους απασχόλησης στο θέατρο Sovremennik - αυτό δεν μπορεί πάντα να το ονειρευτείτε σε ένα καλό όνειρο. Όμως είναι γνωστό από παλιά ότι το καλό συνυπάρχει με το κακό. Το έργο στο Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού γυρίστηκε.

Πολύ σύντομα η ίδια αποτυχία συνέβη και στον Reichelgauz σε άλλα θέατρα. Ανέβασε την παράσταση «Αυτοπροσωπογραφία» βασισμένη στο έργο του Α. Ρέμεζ στο θέατρο Στανισλάφσκι, αλλά και αυτή η παράσταση απαγορεύτηκε. Το Θέατρο Ταγκάνκα δεν κυκλοφόρησε το έτοιμο έργο "Σκηνές στο σιντριβάνι" βασισμένο στο έργο του Ζλότνικοφ ", του συγγραφέα, με βάση τα έργα του οποίου πολλές παραστάσεις ανεβαίνουν στη "Σχολή Σύγχρονου Παιχνιδιού". Στο Θέατρο Στανισλάφσκι, όπου η παράσταση «Αυτοπροσωπογραφία» διαγράφηκε πρόσφατα από το ρεπερτόριο, αμέσως μετά την πρώτη προβολή, απαγορεύτηκε η παράσταση «Η ενήλικη κόρη ενός νεαρού άνδρα» που ανέβασε ο Ράικελγκαουζ βασισμένη στο έργο του Σλάβκιν. . Φαινόταν ότι τόσα πολλά απτά χτυπήματα σε σύντομο χρονικό διάστημα θα μπορούσαν, θα έπρεπε να είχαν σταματήσει τον ζήλο του αρχάριου σκηνοθέτη, ή τουλάχιστον να τον είχαν λόγο - τελικά, υπήρχαν έργα με έναν υπαινιγμό «ελευθερίας» (για παράδειγμα, «Βραβείο» βασισμένο στο έργο του A. Gelman), το οποίο επέτρεψε την τοποθέτηση.

Εδώ είναι σκόπιμο να τεθεί το ερώτημα: τι είναι το θέατρο για τον Reichelgauz; Μου φαίνεται, σε μεγάλο βαθμό - το τμήμα, όπως σημειώνει ο N.V. Γκόγκολ, με τον οποίο μπορείς να πεις πολλά καλά στον κόσμο. Όταν επισκέπτομαι τις παραστάσεις του Reichelgauz, νομίζω ότι τηρεί την αρχή του μεγάλου Βολταίρου:

«Το θέατρο διδάσκει πώς ένα χοντρό βιβλίο δεν μπορεί να το κάνει».

Όμως ο Raichelgauz διδάσκει το κοινό σιγά σιγά, επιδέξια. Είναι αληθινός δάσκαλος. Αν μιλάμε για το γεγονός ότι υπάρχει θέατρο, τότε η σκέψη που εξέφρασε ο Joseph Reichelgauz είναι πιο κοντά μου:

«Το καλύτερο πράγμα που σκέφτηκε ο κόσμος είναι το θέατρο. Το θέατρο είναι μια διαφορετική ζωή. Όχι όμως μόνο. Ίσως αυτό είναι το μόνο μέρος που έχει διατηρήσει τη μοναδικότητά του. Αυτό που συμβαίνει εδώ σήμερα δεν θα ξαναγίνει. Και το κοινό αισθάνεται και καταλαβαίνει ότι όπως ήταν σήμερα, δεν υπήρχε χθες, και δεν θα υπάρξει αύριο... Επομένως, δεν είναι τυχαίο ότι για την πλειοψηφία, από την παιδική ηλικία, το θέατρο μοιάζει να είναι ένα μέρος όπου ένα άλλο , υπέροχη, φανταστική ζωή συμβαίνει "...

Για τον Reichelgauz, το θέατρο ξεκίνησε από την παιδική ηλικία.

ΑΙΩΝΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΗΛΙΚΙΑΣ

«Ήμουν πολύ τυχερός με την πόλη όπου γεννήθηκα και έζησα το πρώτο μέρος της ζωής μου. Είναι πόλη θεάτρου, πόλη μουσικής, πόλη λογοτεχνίας. Μιλάω για την Οδησσό. Τώρα φαίνεται ότι στην παιδική ηλικία όλα ήταν διαφορετικά εκεί, καλύτερα ...

Τότε μέναμε κοντά στο Privoz στον δρόμο με το γελοίο όνομα Chizhikov, στην παλιά αυλή, που είναι ένα θέατρο από μόνη της. Στη μέση της αυλής υπήρχε μια τεράστια ακακία ... Και γύρω από αυτή την ακακία υπήρχαν ανοιχτές στοές με μπαλκόνια, όπως ακριβώς στο Σαίξπηρ Globe. Μόνο που, σε αντίθεση με το θέατρο του Σαίξπηρ, οι δράσεις στην αυλή μας γίνονταν κυρίως στις θέσεις του κοινού...»

Ήταν μια συνηθισμένη αυλή της Οδησσού, όπου γίνονταν παραστάσεις καθημερινά και ειδικά τα βράδια. Οι κάτοικοι της αυλής δυνατά, με ενθουσιασμό συζήτησαν τα γεγονότα της ημέρας που είχαν περάσει στην Οδησσό γενικά, και στην αυλή στο Chizhikov-99 ειδικότερα. Φυσικά, μίλησαν για εκδηλώσεις διεθνούς σημασίας, αλλά αυτό τους ανησύχησε πολύ λιγότερο από το μενού της βραδιάς. Γενικά, οι κάτοικοι των αυλών της Οδησσού γνώριζαν περισσότερα ο ένας για τον άλλο από ό,τι ο καθένας τους ήξερε για τον εαυτό του. Γι' αυτό ο Reichelgauz αποκάλεσε εύστοχα την Οδησσό πόλη-θέατρο.

Ο Joseph Raikhelgauz γεννήθηκε στη μεταπολεμική Οδησσό, το 1947. Αναπολώντας τα πρώτα παιδικά του χρόνια, λέει:

«Ζούσαμε πολύ πεινασμένοι, σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα, σε ένα περαστικό δωμάτιο, στη μέση του οποίου υπήρχε μια σόμπα. Ο πατέρας μου ήταν οδηγός δεξαμενής, οδηγός μοτοσικλέτας. Η μαμά εργάστηκε ως γραμματέας δακτυλογράφος στο σύστημα ηλεκτρικής ενέργειας της Οδησσού. Η μαμά με πήγε στο νηπιαγωγείο. Αργότερα μου είπε ότι από το νηπιαγωγείο της έφερνα συχνά ένα κομμάτι ψωμί και της απαιτούσα να το φάει».

Και εδώ θα ξαναθέσω στον εαυτό μου το ερώτημα: γιατί σε αυτήν την πόλη, που έχει βιώσει πολλά δεινά, εβραϊκά πογκρόμ, γεννήθηκαν τόσα υψηλά ταλέντα. Η Οδησσός είναι μια πόλη των παραδόξων. Δίνοντας στον κόσμο τους πρώτους ρακέτες (Benya Krik, Freym Grach), παρουσίασε στην ανθρωπότητα πολύ περισσότερα υψηλά ταλέντα στον τομέα της τέχνης και της επιστήμης. Ο κατάλογος αυτών θα ήταν πολύ εντυπωσιακός: ο ακαδημαϊκός Filatov και ο καλλιτέχνης Utesov. Η Babel, ο Olesha, ο Bagritsky είναι σπουδαίοι συγγραφείς. Οι Oistrakh, Gilels, Nezhdanova είναι εξαιρετικοί μουσικοί ... Η Οδησσός τους μεγάλωσε και στη συνέχεια έδωσε γενναιόδωρα τα παιδιά τους σε ολόκληρο τον κόσμο. Και μάλιστα, όλοι οι διάσημοι Οδησσοί στα νιάτα τους, στα νιάτα τους άφησαν την πατρίδα τους, έζησαν και πέθαναν οπουδήποτε: στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, τη Νέα Υόρκη και το Τελ Αβίβ, στο Παρίσι και τη Βιέννη - αλλά όχι στην Οδησσό. Μάλλον αγάπησαν τόσο πολύ την πόλη τους που δεν ήθελαν να την αναστατώσουν με την κηδεία τους. Διάσπαρτες σε όλο τον κόσμο, οι Οδησσοί, ενωμένοι με κοινή μοίρα, καταγωγή και αδήριτη αγάπη για την πατρίδα τους, αποτελούν σήμερα, κατά τη γνώμη μου, ένα είδος νέου, άγνωστου ακόμη και στους επιστήμονες, αλλά πραγματικά υπάρχον είδους κοσμοπολίτικο έθνος.

Σε αυτό το έθνος υπάρχει και θα παραμείνει για πάντα το όνομα του αξιόλογου Οδησσού Joseph Reichelgauz, εγγονού του Meir Hanonovich Reichelgauz, που ήρθε στη Μικρή Ρωσία τον 19ο αιώνα από τη Λαπωνία πολύ πριν από την επανάσταση. Ήταν ένας εργατικός και έντιμος άνθρωπος που δεν απαρνήθηκε ποτέ την Τορά και το Ταλμούδ. Για πολλά χρόνια ήταν ο πρόεδρος του κορυφαίου εβραϊκού συλλογικού αγροκτήματος στην περιοχή της Οδησσού, το οποίο έφερε το όνομα ενός εξέχοντος μαχητή της σοβιετικής εξουσίας A.F. Ιβάνοβα.

Στη νουβέλα του «Μήλα», που δημιουργήθηκε το 1967, ο Joseph Reichelgauz γράφει:

«Ο παππούς μου είναι ενενήντα τριών ετών. Ζει σε ένα μικρό χωριό κοντά στην Οδησσό, σε ένα μπλε σπίτι με κόκκινη κεραμοσκεπή.

Υπάρχει ένας τεράστιος οπωρώνας με μηλιά γύρω από το σπίτι ...

Έχοντας παρακαλέσει τον παππού μου, μένω μαζί του για να κοιμηθώ ακριβώς στον κήπο στο σανό και όταν βραδιάζει τόσο που δεν μπορείς να ακούσεις ούτε τον κήπο ούτε το σπίτι, όταν φαίνεται ότι το έδαφος είναι εντελώς άδειο και εσύ είμαι τώρα μόνος πάνω του, όταν τα πάντα εκτός από το μακρινό γάβγισμα σκύλων και το θρόισμα των φύλλων κάπου κοντά στο πρόσωπο, στριμώχνομαι στον παππού μου και του ζητάω να πει για τον πόλεμο...»

Είναι σκόπιμο εδώ να μιλήσουμε για τον πατέρα του Joseph Reichelgauz. Ήταν ένας άνθρωπος με αληθινό θάρρος, πλήρης κάτοχος των Τάξεων της Δόξας, ένας άνθρωπος που πέρασε ολόκληρο τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, που σημαδεύτηκε με υψηλά βραβεία. Επιστρέφοντας από μπροστά, εργάστηκε ως οδηγός, μηχανικός αυτοκινήτων, μοτοσικλετιστής. Για να βελτιώσει την οικονομική κατάσταση της οικογένειας, ο πατέρας μου στρατολόγησε στον μακρινό Βορρά και όταν επέστρεψε με τα χρήματα που κέρδισε, αγόρασε ένα παλιό «έμκα». «Όταν όλη η οικογένεια έβγαινε πανηγυρικά από τις πύλες του σπιτιού μας,… το «emka» του πατέρα μου, σκοντάφτοντας πάνω σε αυτές τις ίδιες πλάκες της ιταλικής ηφαιστειακής λάβας (όπως γνωρίζετε, η Οδησσός χτίστηκε σε μεγάλο βαθμό από Ιταλούς - MG), έκανε ένα κουδούνισμα ή βουητό, ή κάποιος άλλος ήχος που μπορεί να συγκριθεί μόνο με την απόδοση μιας γιγάντιας μπάντας τζαζ. Όλα τα κλειδιά και οι ζάντες των τροχών του πατέρα μου… τραγουδούσαν με διαφορετικές φωνές και ήταν μουσική – η μουσική των παιδικών μου χρόνων…»

Παραθέτω τόσο συχνά τον Joseph Reichelgauz, γιατί είμαι σίγουρος ότι αν δεν γινόταν σκηνοθέτης, αναμφίβολα θα είχε πει τον δικό του λόγο στη λογοτεχνία. Του είπα για αυτό περισσότερες από μία φορές και ίσως κάποια μέρα γίνουμε μάρτυρες της εμφάνισης του συγγραφέα Joseph Reichelgauz. Θέλω να πιστεύω…

Στο μεταξύ, ας επιστρέψουμε στα παιδικά του χρόνια στην Οδησσό. Θύμιζε κάπως την παιδική ηλικία των ηρώων του Kataev Gavrik και Petya Bachey από το βιβλίο "The Lonely Sail Is Gleaming White" ... Ο Τζόζεφ σπούδαζε σε ένα σχολείο όπου θεωρείτο ιδιαίτερη ανδρεία να δραπετεύει από τα μαθήματα στην παραλία. «Η θάλασσα είναι πάντα ανταγωνισμός και αγώνας: ποιος θα κολυμπήσει πιο γρήγορα, ποιος θα βουτήξει πιο βαθιά, ποιος θα πιάσει περισσότερα ψάρια... Προσπαθήσαμε, φυσικά, να τηγανίσουμε ή να το στεγνώσουμε και να το πουλήσουμε στις πρώτες διακοπές- κατασκευαστές, και αυτό είχε επίσης ένα ιδιαίτερο ανταγωνιστικό πνεύμα ...» Και, φυσικά, εδώ, στην Οδησσό, το αγόρι Joseph Raikhelgauz γνώρισε την πρώτη του αγάπη. Φυσικά, ήταν ερωτευμένος με τον συμμαθητή του. «Ξεκίνησα να γράφω πολύ νωρίς, στη δεύτερη δημοτικού. Κρατούσα ημερολόγιο, δεν ήταν καν ημερολόγιο, αλλά σκόρπιες σημειώσεις για τα γεγονότα της ζωής μου: σήμερα ήρθε ένα νέο κορίτσι στην τάξη μας. Μου άρεσε πολύ, έχει όμορφα σγουρά μαλλιά και ένα σιδερένιο σύρμα στα δόντια της. Τι ωραία θα ήταν να καθίσω στο ίδιο θρανίο μαζί της! .. «Αυτή ήταν η πρώτη, αλλά όχι η μόνη σχολική αγάπη του Τζόζεφ. Υπήρχε και μια κοπέλα με πολύ όμορφο όνομα, η Jeanne. Ο Τζόζεφ τη θυμάται στη νουβέλα του Tragifars in the Backlight: «Είχα έναν φίλο, τον Shurik Efremov. Σε ένα από τα ταξίδια του στη θάλασσα, ο Shurik πνίγηκε. Θυμάμαι πώς, μπροστά στα μάτια μου, σε λίγες ώρες, ο πατέρας του Shurik έγινε από μικρός σε μεγάλος..

Όταν στην κηδεία του Shurik ακολουθήσαμε το αυτοκίνητο με το φέρετρο, μου έδωσαν ένα στεφάνι για να το μεταφέρω. Από τη μια τον κράτησα και από την άλλη η Ζαν. Με έπνιγε το συναίσθημα της θλίψης, της απώλειας και της ακατανόητης που ένας από εμάς ήταν ακόμα χθες, και σήμερα δεν είναι πια, και ταυτόχρονα ένιωσα δέος και χαρά, γιατί περπατούσα δίπλα στο κορίτσι που μου άρεσε. Έπιασα τότε την τραγική ή κωμική συμβατότητα της ευτυχίας και της μεγάλης ατυχίας...»

ΤΟ ΑΓΑΠΗΜΕΝΟ ΜΟΥ ΕΙΔΟΣ ΘΕΑΤΡΟΥ ΕΙΝΑΙ ΤΑ ΤΡΑΓΥΦΑΡΣ

Θέλω να προειδοποιήσω αμέσως τους αναγνώστες - στο δοκίμιό μου δεν θα γίνει καν προσπάθεια μελέτης, πόσο μάλλον να σχολιάσω την τέχνη του θεάτρου που δημιούργησε ο Joseph Reichelgauz. Ο σκοπός της ιστορίας μου είναι διαφορετικός - θέλω να μιλήσω για αυτό το αξιοσημείωτο θεατρικό φαινόμενο, το όνομα του οποίου είναι «Σχολή του σύγχρονου έργου». Στη σημερινή Μόσχα, όπου δεν υπάρχουν δεκάδες θέατρα, αλλά εκατοντάδες, ελάχιστοι σκηνοθέτες έχουν δοθεί η ευκαιρία να δημιουργήσουν το δικό τους θέατρο, όχι μόνο σε αντίθεση με άλλα, αλλά έχοντας το δικό του ιδιαίτερο πρόσωπο. Ο Reichelgauz σίγουρα τα κατάφερε. Για να δημιουργήσει κανείς ένα τέτοιο θέατρο δεν χρειαζόταν μόνο ταλέντο, αλλά και θάρρος και θάρρος. Κάποτε σε μια συνομιλία με τον Joseph Leonidovich, αστειευόμενος, παρατήρησα ότι μια τέτοια πράξη θα μπορούσε να είχε γίνει μόνο από τον γιο ενός πλήρους Ιππότη των Τάξεων της Δόξας. Το να πιστεύει κανείς ότι υπάρχει σύγχρονο δράμα δεν δίνεται σε όλους, αλλά ίσως μόνο στον Joseph Reichelgauz.

Θα μπορούσα να επιβεβαιώσω αυτήν την υπόθεση με τις αφίσες των περισσότερων θεάτρων της Μόσχας. Ας είμαστε δίκαιοι - πριν από τον Reichelgauz, λίγοι, πολύ λίγοι σκηνοθέτες ανέλαβαν να ανεβάσουν παραστάσεις βασισμένες στα έργα σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων. Ωστόσο, πιθανώς, όλα έχουν τον χρόνο τους - οι παραστάσεις βασισμένες σε έργα των Rozov, Shatrov, Gelman (ο Βαμπίλοφ και ο Βολοντίν είναι μια ειδική περίπτωση) στα τέλη της δεκαετίας του '80 έχουν σαφώς "ωριμάσει". Και κανείς δεν τόλμησε να ανεβάσει έργα βασισμένα στα έργα των Petrushevskaya, Slavkin, Zlotnikov. Ο Γκρίσκοβετς εμφανίστηκε αργότερα. Μόλις ο Ανατόλι Βασίλιεβιτς Έφρος ξέσπασε τη φράση: «Δεν πρόκειται για θεατρικά έργα, είναι για εμάς, γι 'αυτό όταν λέω στον εαυτό μου:" Αυτό είναι, δεν υπάρχει σύγχρονο δράμα, σημαίνει ότι έχω τελειώσει ... "Αλλά, Ωστόσο, ούτε ένας Έφρος δεν ανέβασε το έργο βασισμένο στα έργα νέων θεατρικών συγγραφέων στα τέλη της δεκαετίας του 1980.

Εκτός από τον «Γλάρο» του Τσέχοφ, ο Ράιχελγκαουζ ανεβάζει έργα βασισμένα μόνο σε έργα σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων. Ωστόσο, το εξήγησε ξεκάθαρα σε μια συνέντευξή του: «Το Θέατρο Τέχνης την εποχή που γεννήθηκε ήταν και το θέατρο ενός σύγχρονου έργου. Εξάλλου, μόνο αργότερα αποδείχθηκε ότι ο Τσέχοφ, ο Ίψεν, ο Μέτερλινκ, ο Γκόρκι είναι κλασικοί ...

Λατρεύω το σύγχρονο παιχνίδι. Είναι δυνατόν, φυσικά, να χαλάσει ο «Γλάρος» για εκατοστή φορά, και δεν θα χαθεί. Αλλά το να ανεβάζεις (και να χαλάσεις ή να μην χαλάσεις!) ένα έργο χωρίς ιστορία είναι μεγάλη ευθύνη! «Σχολείο του σύγχρονου έργου» - το πρόγραμμα του θεάτρου μας».

Κάποτε ρώτησα τον Joseph Leonidovich: "Είναι υποχρεωτικό για έναν σκηνοθέτη να παραμείνει ηθοποιός;" Και στη συνέχεια αυτού: «Αν ένας ηθοποιός είναι θεατρικός ηθοποιός, τότε ένας σκηνοθέτης είναι ένας ηθοποιός πάνω από τους ηθοποιούς;».

- Οχι, καθόλου. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα όταν πολύ καλοί σκηνοθέτες δεν έπαιξαν ποτέ στη σκηνή, ή έπαιξαν στα νιάτα τους, στα πρώτα νιάτα τους. Δεν θα δώσω παραδείγματα. Μπορώ μόνο να πω ότι αν συσχετίζεις έναν σκηνοθέτη με κάποιο άλλο επάγγελμα, τότε το πιθανότερο είναι ότι είναι συνθέτης. Αυτός είναι ο μαέστρος. Αυτό πιθανότατα δεν είναι ηθοποιός, αλλά αρχιτέκτονας. Αυτά είναι τα συστατικά του επαγγέλματος του σκηνοθέτη, κατά τη γνώμη μου.

Ας μην φαίνεται προσβλητικό, αλλά, κατά τη γνώμη μου, ένας καλλιτέχνης είναι ερμηνευτής και ένας σκηνοθέτης είναι συγγραφέας. Πάνω από μια φορά, ακόμα και στις πρόβες, στην τάξη, εξέφρασα την ιδέα ότι ένας καλλιτέχνης υπάρχει μόνο στο χρόνο. Όλα όσα θα ακολουθήσουν θα μετατραπούν σε θρύλο, ιστορία.

Και επίσης στο θέμα «σκηνοθέτης – ηθοποιός». Πάντα πίστευα ότι ένας ταλαντούχος ηθοποιός δεν θα αναζητήσει την αιτία των αποτυχιών του στον σκηνοθέτη, όπως ένας σκηνοθέτης που αγαπά τη δουλειά του θα βρει σε έναν ηθοποιό κάτι που δεν βλέπει πάντα ή δεν βλέπει καθόλου στον εαυτό του.

Ο Raikhelgauz φημίζεται ότι είναι ένας δεσποτικός σκηνοθέτης, ένα είδος άγριου Karabas-Barabas. Ειλικρινά, «άκουσα» αρκετές από τις πρόβές του και δεν τα είδα όλα αυτά, ούτε καν υποψιαζόμουν. Ή μήπως ο σκηνοθέτης χρειάζεται δεσποτισμό; Στη σημερινή Μόσχα δεν υπάρχει τέτοια ομάδα «αστέρων» όπως στο «Σχολείο Σύγχρονου Παιχνιδιού». Δεν θα αναφέρω ούτε ένα όνομα για να το υποστηρίξω - φοβάμαι να λείψω κάποιος. Κι όμως ρώτησα τον Joseph Leonidovich για τον δεσποτισμό του σκηνοθέτη. Μου απάντησε:

- Καταρχήν, είμαι κυνικός. Είμαι σίγουρος ότι το χρειάζεται ο σκηνοθέτης. Όταν δουλεύω με ηθοποιούς, πάνω από όλα σκέφτομαι τις δυνατότητές τους, το ταλέντο τους, τι μπορεί να πετύχει από αυτούς σε αυτή ή την άλλη παράσταση. Και όλα τα άλλα, ας πούμε, ομορφιά, ηλικία, χαρακτήρας, αν με ενδιαφέρουν, τότε πολύ λιγότερο. Κάποτε, ο Ανατόλι Βασίλιεβιτς Έφρος έδωσε έναν ορισμό σε εμάς, τους μαθητές του. Λοιπόν, για μένα, ξέρετε πώς απάντησε; Ο Reichelgauz είναι ένας αφελής αυθάδης άνθρωπος. Νομίζω ότι μετά από όσα ειπώθηκαν, η κουβέντα για τον δεσποτισμό μου χάνει ήδη το νόημά της.

Ωστόσο, είναι ξεκάθαρο ότι για να δημιουργήσετε το δικό σας θέατρο, ένα θέατρο με το δικό του ρεπερτόριο, με το δικό του πρόσωπο. Το θέατρο, που αναγνωρίζεται όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά σε όλο τον κόσμο, θα μπορούσε να είναι ένα άτομο με χαρακτήρα.

ΑΠΕΛΕΥΘΕΡΩΣΗ ΜΟΙΡΑ

Ως παιδί, ο Joseph Reichelgauz ονειρευόταν να γίνει ηθοποιός ή συγγραφέας. Και μερικές φορές, όπως όλοι οι κάτοικοι της Οδησσού, είναι ναυτικός. Θυμηθείτε πώς ακριβώς είπε ο Βαβέλ: «Στην Οδησσό, κάθε νεαρός άνδρας - μέχρι να παντρευτεί, θέλει να γίνει αγόρι καμπίνας σε ένα πλοίο του ωκεανού ... Και έχουμε ένα πρόβλημα - στην Οδησσό παντρευτούμε με εξαιρετική επιμονή ... " - παντρεύτηκε στην ώρα του, μια φορά και, φαίνεται, για πάντα. Υπήρχαν όμως πολλές περιπέτειες στη ζωή του. Δεν ήταν ακόμα 16 όταν μπήκε κατά λάθος στο Θέατρο Νέων της Οδησσού - ένα δημοφιλές θέατρο της πόλης. Ο πρώτος του ρόλος στη σκηνή ήταν ο ρόλος ενός Πετλιουρίστα στο έργο How the Steel Was Tempered. Εκεί έπαιξε και λυρικούς χαρακτήρες. Δύο χρόνια νωρίτερα, σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, ανακοίνωσε δυνατά στην οικογένεια ότι δεν ήθελε να πάει άλλο σχολείο. «Τότε ο πατέρας μου με πήγε στην αποθήκη του αυτοκινήτου του και με σχεδίασε ως ηλεκτροσυγκολλητή και ηλεκτροσυγκολλητή αερίου. Μέσα στη ζέστη, ξαπλωμένος στην άσφαλτο, κόλλησα κομμάτια σιδήρου. Έτσι ο πατέρας καθιέρωσε το σύστημα συντεταγμένων και το σημείο εκκίνησης…».

Στη συνέχεια, μετά το Θέατρο Νέων της Οδησσού, υπήρχε ένα θεατρικό ινστιτούτο στο Χάρκοβο, από όπου σύντομα εκδιώχθηκε ο νεαρός Raichelgauz για ανικανότητα. Λίγο αργότερα έφυγε για το Λένινγκραντ, μπήκε στο θεατρικό ινστιτούτο. Και από εδώ αποκλείστηκε με την ίδια διατύπωση. Η μαμά ήρθε στο Λένινγκραντ για να εκπληρώσει τις οδηγίες του πατέρα της: φέρτε τον Ιωσήφ στην Οδησσό, αφήστε τον να επιστρέψει στην αποθήκη αυτοκινήτων. Με την ευκαιρία αυτή, ο Joseph Leonidovich θυμάται: «Φανταστείτε πώς ήταν να επιστρέψω στην Οδησσό και να πείτε σε όλους τους συγγενείς και φίλους ότι με έδιωξαν… Η μητέρα μου και εγώ καθόμασταν στο δωμάτιο του ξενοδοχείου Oktyabrskaya, σκεφτόταν τι να κάνει, και όλη την ώρα έκλαιγε. Τότε ήταν που συνέθεσα ένα μικρό λογοτεχνικό σκετς «Σγόνες βροχής»... «Και εδώ πάλι θέλω να καταδείξω με ένα μικρό απόσπασμα το μεγάλο λογοτεχνικό ταλέντο που ενυπάρχει στον ποιητή Raichelgauz.

"Νύχτα. Ησυχια. Οι σταγόνες χτυπούν το τενεκέ του παραθύρου - χτυπούν το δωμάτιο. Φώτα σε άλογα απέναντι. Γιατί, τελικά, οι άνθρωποι πρέπει να κοιμούνται; Κάπου μακριά, πολύ μακριά, η ατμομηχανή που επιζεί χτυπά τα τελευταία της τραγούδια. Γελώντας του και μην αφήνοντας τον εαυτό του να κοιτάξει, το αεροπλάνο τραγούδησε.

Νύχτα. Ησυχια. Οι σταγόνες χτυπούν το τενεκέ του παραθύρου - χτυπούν το δωμάτιο. Ξαφνικά χτυπάει ένα κουδούνι. Σηκώνω το τηλέφωνο - έκαναν λάθος στην άλλη άκρη.

Νύχτα. Ησυχια. Σταγόνες κλαίνε στα τσίγκινα τζάμια - ζητούν να μπουν στο δωμάτιο ... Έι, στην άλλη άκρη! Κάνε πάλι λάθος! Θα σου διαβάσω ποιήματα».

Αυτές οι γραμμές γράφτηκαν στο Λένινγκραντ, στο ξενοδοχείο Oktyabrskaya το 1964. Από τις αναμνήσεις του Joseph Leonidovich:

«Προσπάθησα να πείσω τη μητέρα μου να με αφήσει στο Λένινγκραντ, αλλά είχε ήδη δύο εισιτήρια για την Οδησσό. Φανταστείτε πόσο δύσκολο ήταν να αλλάξει κάτι. Αλλά η μητέρα μου, που με πήγε σε ένα μουσικό σχολείο ως παιδί, μάλλον κατάλαβε μέσα της ότι ήταν αδύνατο, δεν έπρεπε να την πάρουν από το Λένινγκραντ. Αν δεν ήταν η αποφασιστικότητα της μητέρας μου εκείνες τις μέρες, δεν θα ήμουν αυτή που είμαι σήμερα».

Σε μια από τις συνομιλίες μαζί μου, ο Ιωσήφ Λεονίντοβιτς είπε: «Το σύνθημά μου είναι «άσε τη μοίρα» και μετά θα στρίψεις ακριβώς εκεί που πρέπει. Τις περισσότερες φορές, αυτό κάνω. Άλλωστε, κατέληξα στο θέατρο Sovremennik κατά τύχη, και κατά τύχη, με τη θέληση της μοίρας. Η Γκαλίνα Βόλτσεκ και ο Όλεγκ Ταμπάκοφ, έχοντας παρακολουθήσει την παράσταση Δεν είπα ούτε λέξη, που ανέβηκε από εμένα στο θέατρο του Σοβιετικού Στρατού, με κάλεσαν αποφασιστικά στο Sovremennik τους ως σκηνοθέτη πλήρους απασχόλησης. Εκείνη τη μέρα ήμουν ο πιο ευτυχισμένος άνθρωπος στον κόσμο…

Αλλά πίσω στην Οδησσό μας. Ήμουν στον τέταρτο χρόνο μου στο GITIS, όταν ο διευθυντής του θεάτρου της Οδησσού που ονομάστηκε μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, Βλαντιμίρ Παχόμοφ, μου επέτρεψε να ανεβώ στο θέατρο του το έργο του Αρμπούζοφ «Ο καημένος μου Μαράτ». Μέχρι εκείνη την εποχή, είχε ήδη παρακάμψει σχεδόν όλα τα θέατρα της ΕΣΣΔ και στην Οδησσό ανέβηκε για πρώτη φορά και, φυσικά, έκανε μια τέτοια βουτιά που μπορεί να γίνει μόνο στην Οδησσό. Ανάμεσα στα «σχόλια» θυμήθηκα ένα: «Κάποιος φοιτητής από τη Μόσχα με το αδύνατο επώνυμο Raichelgauz ανέβασε ένα τρομερό έργο «Ο καημένος μου Μαράτ» στο Θέατρο της Οδησσού που ονομάστηκε μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση. Και υπήρχε αυτό το σχόλιο στην κύρια εφημερίδα της Οδησσού "Znamya kommunizma". Είτε το πιστεύετε είτε όχι, ήταν μετά το ανέβασμα του Poor Marat στην Οδησσό που μου ήρθε για πρώτη φορά η ιδέα να δημιουργήσω ένα θέατρο για ένα σύγχρονο έργο».

Αυτή η ιστορία του Joseph Leonidovich με προκάλεσε το ερώτημα: τον εμποδίζει το επώνυμο Raikhelgauz στη θέση του; Να τι μου απάντησε: «Αν άλλαζα το επίθετό μου, θα το θεωρούσα προδοσία και σε σχέση με τον πατέρα και τον παππού μου. Θεωρούσε ειλικρινά το Ταλμούδ όχι μόνο το κύριο, αλλά και το μοναδικό βιβλίο στη ζωή του. Δηλαδή, το ζήτημα του θεατρικού ψευδωνύμου δεν υπήρξε ποτέ για μένα. Δεν είσαι ο πρώτος που με ρωτάει αυτό. Κάποτε μου έκανε μια παρόμοια ερώτηση από τον Ντμίτρι Ντίμπροφ. Ξέρεις πώς απάντησα; Το Reichelgauz είναι όλο το όνομά μου. Το πήρα πριν από πολύ καιρό, το πραγματικό μου όνομα είναι Aleseev (όπως γνωρίζετε, αυτό είναι το όνομα του Stanislavsky). Αυτό το Χόχμα έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο, αλλά επαναλαμβάνω: δεν απαρνήθηκα το επώνυμό μου, τους προγόνους μου και δεν θα το παρατήσω».

Αυτή η απάντηση προκάλεσε την ακόλουθη ερώτηση: ένιωθε αντισημιτισμός ο Joseph Leonidovich;

«Θα στρίψω την καρδιά μου αν πω ότι δεν το ένιωσα. Πάνω από μία φορά τα προηγούμενα χρόνια, ειδικά όταν ήμουν νέος, ένιωσα φανερό αντισημιτισμό. Μέχρι το 1989 δεν μου επέτρεπαν να ταξιδέψω στο εξωτερικό, αν και η δουλειά μου γινόταν σε όλο τον κόσμο. Μισούσα και μισώ τους κομμουνιστές για το υποκριτικό καθεστώς που υπήρχε υπό τους, για τα παιχνίδια φιλίας μεταξύ των λαών. Με ενδιαφέρει το εβραϊκό θέμα; Όπως ήδη καταλάβατε, δεν αρνούμαι από τους ανθρώπους μου, από το επώνυμό μου, αλλά είμαι άνθρωπος της ρωσικής κουλτούρας, της ρωσικής τέχνης. Και το λέω πάντα δυνατά.

Νιώθω αντισημιτισμό σήμερα; Ισως ναι. Αλλά στη δουλειά μου αυτό δεν με ενοχλεί. Νομίζω μάλιστα ότι αυτή είναι μια καλή αντίθεση, μια αντίστιξη, που δίνει τη δυνατότητα να είσαι σε φόρμα».

Όταν ρωτήθηκε πώς σχετίζεται ο Joseph Leonidovich με εκείνους που έκρυβαν προηγουμένως την εβραιότητά τους, απαρνήθηκαν τα δικά τους επώνυμα, υιοθετώντας τα ονόματα των συζύγων τους ή τα ψευδώνυμά τους και σήμερα έγιναν «εξαιρετικοί» Εβραίοι της Ρωσίας, συμμετέχοντας ενεργά στη «δημόσια εβραϊκή ζωή», ο Joseph Leonidovich έκανε ούτε καν θεωρώ απαραίτητο να απαντήσω - χαμογέλασε, και αυτό τα είπε όλα. Ωστόσο, μάταια έκανα αυτή την ερώτηση σε ένα άτομο που είναι εντελώς βυθισμένο, ανήκει στη ρωσική κουλτούρα, τη ρωσική τέχνη. σε ένα άτομο που σε μια από τις συνεντεύξεις του εξέφρασε την εξής σκέψη:

«Την τελευταία δεκαετία άρχισα να καταλαβαίνω τι είναι ο κόσμος, ποιο είναι το επάγγελμά μου, συνειδητοποίησα τη θέση του ΡΩΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΜΑΣ και του ΡΩΣΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΜΑΣ στον κόσμο…

Μπορώ να κάνω αυτό που πιστεύω ότι είναι απαραίτητο και ενδιαφέρον».

Οι ιδιοφυΐες ζουν με τους δικούς τους νόμους

Κάποτε προσκάλεσα τον Joseph Leonidovich να συναντηθώ με τους φοιτητές του Παιδαγωγικού Κολλεγίου Marshak, του οποίου είμαι διευθυντής. Συμφώνησε πρόθυμα. Η μεγάλη αίθουσα συνελεύσεων ήταν κατάμεστη. Φυσικά, το πιο ενδιαφέρον επεισόδιο αυτής της συνάντησης, που διήρκεσε σχεδόν δύο ώρες, ήταν η ανάγνωση από τον Reichelgauz ποιημάτων των Pushkin, Tyutchev, Bagritsky, Okudzhava.

Και παρόλο που ο ίδιος ο Iosif Leonidovich δεν θεωρεί τον εαυτό του ηθοποιό, στην πραγματικότητα μόνο ένας αληθινός, γεννημένος καλλιτέχνης μπορεί να νιώσει ποίηση και να διαβάσει ποίηση με αυτόν τον τρόπο. Πιστεύω ότι μια μέρα θα κυκλοφορήσει ο δίσκος «Joseph Reichelgauz Reads». Ο μαέστρος απάντησε σε δεκάδες ερωτήσεις μαθητών και σε καθεμία από τις απαντήσεις υπήρχε μια σκέψη για την εγγύτητα των επαγγελμάτων ενός δασκάλου και ενός σκηνοθέτη. Προέκυψε το ερώτημα για την ιδιοφυΐα και την κακία. Ο Joseph Leonidovich απάντησε κατηγορηματικά:

«Δυστυχώς, δεν συμφωνώ καν με τον Πούσκιν. Κατά τη γνώμη μου, η ιδιοφυΐα και η κακία είναι συμβατά. Θα μπορούσα να σας δώσω πολλά ιστορικά παραδείγματα για να το υποστηρίξω. Θα πω το εξής: η κακία αρχίζει όταν οι άνθρωποι ξεχνούν τις Δέκα Εντολές».

Κάποιος ρώτησε αν ένας καλλιτέχνης μπορεί να είναι κακός άνθρωπος; Στο οποίο πάλι χωρίς να το σκεφτεί, ο Τζόζεφ Λεονίντοβιτς απάντησε: «Ναι. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, η φράση «κακός άνθρωπος» απαιτεί ειδική εξήγηση. Ένας πραγματικός καλλιτέχνης αποσύρεται τόσο βαθιά μέσα στον εαυτό του, εμβαθύνει στο έργο του που γίνεται εξαιρετικά και ειλικρινά δυσανεκτικός για οτιδήποτε και οποιονδήποτε παρεμβαίνει στη δουλειά του, και ως εκ τούτου μπορεί να φαίνεται σαν ένας κακός, αφόρητος άνθρωπος».

Πιθανώς, οι επιγραφές αφιερώματος που έκανε ο Joseph Reichelgauz στο βιβλίο του "I Don't Believe" λένε πολλά: "Όλα εξαρτώνται από σένα", "Αποσπάσματα από τη ζωή", "Αν δεν πιστεύεις - διάβασε το", " Ελάτε στο θέατρό μας». Και έγραψε σε έναν μαθητή: "Άσε τη μοίρα!"

Μίλησα με τον Joseph Reichelgauz περισσότερες από μία φορές, επισκέπτομαι συχνά το θέατρό του, ερωτεύτηκα τον θίασο. Όταν παρακολουθώ τις παραστάσεις του ShSP, ακούω τον Joseph Leonidovich, τότε πιο συχνά μου έρχονται στο μυαλό τα λόγια που είπε: «Μια ιδιοφυΐα ζει σύμφωνα με έναν διαφορετικό νόμο. Είτε το αποδεχτείς είτε όχι, δεν ενδιαφέρεται».

Θα ήθελα να τελειώσω αυτή τη δημοσίευση με την εξής σκέψη: Δεν μπορώ να φανταστώ τη σημερινή Μόσχα χωρίς αυτό το θέατρο στη γωνία Νεγλίνκα και Τρούμπναγια. χωρίς πρόσωπο, με όλο του το είναι, να δημιουργεί αυτή την ατμόσφαιρα στην τέχνη, που ονομάζεται Joseph Reichelgauz.

Κάποτε, σε μια συνέντευξη με τον Joseph Leonidovich, τα ακόλουθα λόγια ξέφυγαν:

«Κάθε καλλιτέχνης αξίζει τον ρόλο που παίζει, και κάθε σκηνοθέτης αξίζει το θέατρο που σκηνοθετεί. Αν τώρα μπορούσα να ξεκινήσω από την αρχή - και υπήρχαν πολλά πράγματα στη ζωή μου: όταν απολύθηκα, έκλειναν οι παραστάσεις - δεν θα άλλαζα τίποτα…»

Τέτοια λόγια θα μπορούσε να πει ένας πραγματικά ευτυχισμένος άνθρωπος, ένα άτομο που, ίσως, χωρίς να το υποψιάζεται ο ίδιος, θα ξαναδιάβαζε τον ίδιο τον Μισέλ Μονταίν: «Δεν μπορείς να κρίνεις αν κάποιος είναι ευτυχισμένος μέχρι να πεθάνει…» συνειδητοποιεί ο Ιωσήφ Λεονίντοβιτς, ευχαριστώ τον Ντόγκου. την ευτυχία του κατά τη διάρκεια της ζωής του και δωρίζει απλόχερα την τέχνη του στους ανθρώπους ...

Εκφράζουμε την ευγνωμοσύνη μας στην κόρη του Matvey Geyser Marina για τα αρχεία του διάσημου συγγραφέα και δημοσιογράφου, ενός από τους κορυφαίους ειδικούς της εβραϊκής ιστορίας, που παρασχέθηκαν στο συντακτικό μας γραφείο.

Στις 12 Ιουνίου 1947 γεννήθηκε ο σκηνοθέτης Joseph Reichelgauz. ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου της Μόσχας "Σχολή του σύγχρονου έργου"

Ιδιωτική επιχείρηση

Joseph Leonidovich Raikhelgauz (71 ετών)γεννήθηκε στην Οδησσό σε μια οικογένεια μεταναστών από την πρώτη σοβιετική εβραϊκή συλλογική φάρμα με το όνομα Αντρέι Ιβάνοφ, όπου ο παππούς του, προς τιμή του οποίου το αγόρι ονομάστηκε Ιωσήφ, υπηρέτησε ως πρόεδρος. Ο πατέρας μου πέρασε ολόκληρο τον πόλεμο από την πρώτη μέρα μέχρι την τελευταία, ήταν δεξαμενόπλοιο και έγραψε το όνομά του στο Ράιχσταγκ. Μετά τον πόλεμο εργάστηκε ως οδηγός. Η μητέρα Faina Iosifovna εργάστηκε ως στενογράφος. Τραγουδούσε καλά, είχε εξαιρετικό αυτί και όλη η παιδική ηλικία του Τζόζεφ τον πήγε μαζί με την αδερφή του στην Όπερα της Οδησσού.

Από την παιδική του ηλικία, κατά τη δική του ομολογία, ο Joseph Reichelgauz ήταν νταής και νταής. Σε ηλικία τεσσάρων ετών, έσπασε το τζάμι στον τιμητικό κατάλογο στο συλλογικό αγρόκτημα Ivanov, χωρίς να βρει τον παππού του ανάμεσα στους κορυφαίους εργάτες, στα πέντε τον έδιωξαν από το νηπιαγωγείο για επαίσχυντη συμπεριφορά και στα δώδεκα προσπάθησε να διασχίσει το Black Θάλασσα σε ένα αυτοσχέδιο πλοίο και δες την Τουρκία.

Σε ηλικία 14 ετών, ο Τζόζεφ ανακοίνωσε ότι δεν θέλει πια να σπουδάσει, αλλά μάλλον να γίνει «καπετάνιος πλοίου ή αγωγός». Μετά από αυτό, ο πατέρας του τον έφερε στο αμαξοστάσιο και τον έκανε μαθητευόμενο ηλεκτροσυγκολλητή αερίου.

Το 1964, ο Iosif Raikhelgauz μπήκε στο Ινστιτούτο Θεάτρου Kharkov στο τμήμα σκηνοθεσίας, αλλά μια εβδομάδα αργότερα αποβλήθηκε με τη διατύπωση: "Επαγγελματική ακαταλληλότητα".

Επιστρέφοντας στην Οδησσό, είδα κατά λάθος μια διαφήμιση: «Το Θέατρο Νέων χρειάζεται επειγόντως έναν καλλιτέχνη. Μέγεθος 48". «Φόρεσα το 46ο, αλλά πήγα στο θέατρο ακριβώς εκεί. Σκέφτηκα ότι θα μου ζητούσαν να διαβάσω κάτι, αλλά ο σκηνοθέτης με τα λόγια: «Τώρα θα ελέγξουμε», - με πήγε κατευθείαν στο τμήμα γκαρνταρόμπας. Όλα τα κοστούμια που δοκίμασαν πάνω μου ήταν υπέροχα. Παρ 'όλα αυτά, με δέχτηκαν στον θίασο, επειδή ο καλλιτέχνης για τον οποίο έραβαν απροσδόκητα μπήκε στο VGIK και έφυγε για τη Μόσχα και η σεζόν έπρεπε να παιχτεί. Αυτός ο καλλιτέχνης ήταν ο Kolya Gubenko », είπε ο Raikhelgauz. Έτσι, το 1965 έγινε καλλιτέχνης του βοηθητικού προσωπικού του Θεάτρου Νέων της Οδησσού.

Το 1966 ήρθε στο Λένινγκραντ και μπήκε στο τμήμα σκηνοθεσίας του LGITMiK. Και πάλι τον έδιωξαν για ανικανότητα -αυτή τη φορά λίγους μήνες αργότερα.

Το 1965-1966 ήταν εργάτης σκηνής στο Leningrad BDT im. Γκόρκι. Το 1966 εισήλθε στη Σχολή Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ, όπου τελικά μπόρεσε να αναλάβει τη σκηνοθεσία: έγινε επικεφαλής του φοιτητικού θεάτρου του Κρατικού Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ.

Το 1968, ο Joseph Reichelgauz άφησε το πανεπιστήμιο και μετακόμισε στη Μόσχα, όπου εισήλθε στο τμήμα σκηνοθεσίας του GITIS, στο στούντιο της Maria Knebel και του Andrei Popov. Ταυτόχρονα, εργάστηκε επίσης ως σκηνοθέτης στο διάσημο φοιτητικό θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας και ηγήθηκε φοιτητικών ομάδων συναυλιών για την εξυπηρέτηση των κατασκευαστών υδροηλεκτρικών σταθμών της Σιβηρίας.

Το 1972 ανέβασε στην γενέτειρά του την Οδησσό την παράστασή του "My Poor Marat" βασισμένη στο έργο του Alexei Arbuzov πριν από την αποφοίτηση. Μετά από αυτό, ο Αρμπούζοφ τον κάλεσε στα Ανώτερα Λογοτεχνικά Μαθήματα του, όπου σπούδαζαν τότε οι L. Petrushevskaya, V. Slavkin, A. Kazantsev, A. Kuchaev και άλλοι, ακόμα άγνωστοι σε κανέναν. «Και εμείς, οι σκηνοθέτες, βυθιστήκαμε στη λογοτεχνία, αρχίσαμε να τη διαβάζουμε, να την καταλαβαίνουμε και μάλιστα δημιουργήσαμε το δικό μας «Δεύτερο στούντιο Arbuzov». Ήμασταν οι πρώτοι που ανέβασαν τις παραστάσεις αυτών των συγγραφέων », θυμάται ο Raykhelgauz.

Το 1971, ο Raikhelgauz έκανε σκηνοθετική, τη λεγόμενη «στοχαστική» πρακτική στο Κεντρικό Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού. «Οι μελλοντικοί σκηνοθέτες θα έπρεπε απλώς να κάθονται και να παρακολουθούν άλλους να ανεβάζουν τα έργα τους. Μου φαινόταν τρομερά βαρετό. Κάλεσα δύο καλούς καλλιτέχνες, ανέβασα μαζί τους μια αιχμηρή παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα του Χάινριχ Μπελ «Και δεν είπα ούτε μια λέξη» και τους έδειξα στον επικεφαλής σκηνοθέτη του θεάτρου, τον δάσκαλό μου Αντρέι Αλεξέεβιτς Ποπόφ», είπε ο Ραϊκελγκάουζ. . Η επιτροπή από το πολιτικό τμήμα του στρατού απαγόρευσε τη σκηνοθεσία του έργου, αλλά η επικεφαλής σκηνοθέτις του θεάτρου Sovremennik, Galina Vovchek, ανακάλυψε μια ενδιαφέρουσα παραγωγή και τον κάλεσε στο θέατρο της.

«Προς ντροπή μας, για το Sovremennik, ήμασταν ψύχραιμοι εκείνη την εποχή, το θεωρούσαμε θέατρο χωρίς σκηνοθεσία: οι ηθοποιοί μαζεύονταν και έπαιζαν μόνοι τους. Τότε όλοι μαζικά παρασύρθηκαν από τον μεγάλο Έφρο, Τοβστόνογκοφ. Ίσως γι' αυτό κι εγώ αντιμετώπισα τη γνωριμία μου με αυτό το θέατρο κάπως επιπόλαια: Εγώ, 25 ετών, εμφανίστηκα μπροστά στην Galina Volchek και τον Oleg Tabakov χωρίς ντροπαλότητα.

Προσφέρθηκαν να τους δείξουν το έργο, το οποίο κάναμε εγώ και οι καλλιτέχνες εκείνο το βράδυ. Έπαιξαν μια παράσταση μπροστά στο καλλιτεχνικό συμβούλιο, στο οποίο συμμετείχε ο διάσημος τότε κριτικός θεάτρου Vitaly Wulf. Μου το υπενθύμιζε συχνά: «Θυμάσαι, Ιωσήφ, γιατί έγινες διευθυντής στο Sovremennik; Ήμουν ο πρώτος που είπα: «Γκάλια, πρέπει να πάρουμε αυτό το αγόρι». Ένα χρόνο πριν από τα περιγραφόμενα γεγονότα, ο Oleg Efremov έφυγε από το Sovremennik και η Galina Volchek έκανε ένα στοίχημα στους νέους. Προσέλαβε άγνωστους ηθοποιούς στο θίασο: Yura Bogatyrev, Stanislav Sadalsky, Elena Koreneva, Kostya Raikin, Marina Neyelova, καθώς και δύο σκηνοθέτες - ο Valery Fokin και εγώ », είπε ο Raikhelgauz.

Ως αποτέλεσμα, το 1973 προσκλήθηκε στο θέατρο Sovremennik ως σκηνοθέτης.

Η πρώτη του επιτυχία στο Sovremennik ήταν η ανέβασμα της παράστασης Καιρός για το αύριο, για την οποία ο σκηνοθέτης τιμήθηκε με το βραβείο της άνοιξης του θεάτρου της Μόσχας. Αργότερα ανέβασε παραστάσεις στο θέατρο, βραβεύτηκε με θεατρικά βραβεία και εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από κριτικούς και θεατές: «Από τις σημειώσεις του Λοπατίν» του Κ. Σιμόνοφ, «Και το πρωί ξύπνησαν…» του Β. Σούκσιν, «1945» (ο συγγραφέας του έργου ήταν ο ίδιος ο Raikhelgauz), " Ghosts "G. Ibsen.

Από το 1974 δίδαξε υποκριτική στο πρώτο στούντιο του Oleg Tabakov.

Από το 1975, ο Raikhelgauz, μαζί με τον Anatoly Vasiliev, σκηνοθέτησε το Θέατρο στο Mytnaya.

Από το 1976 άρχισε να διδάσκει τη δεξιοτεχνία του ηθοποιού στο GITIS them. Λουνατσάρσκι.

Το 1977 έγινε δεκτός ως διευθυντής παραγωγής στο Θέατρο. Ο Στανισλάφσκι, μέλος του σκηνοθετικού συμβουλίου του θεάτρου, κυκλοφόρησε το έργο «Αυτοπροσωπογραφία» του Α. Ρέμεζ, αλλά δεν κράτησε πολύ στη σκηνή. Το δεύτερο έργο, Η ενήλικη κόρη ενός νεαρού άνδρα, δεν επετράπη να κυκλοφορήσει. Άρχισε να το κάνει πρόβες, αλλά το 1978 απολύθηκε λόγω έλλειψης άδειας παραμονής στη Μόσχα. Η πρεμιέρα του έργου κυκλοφόρησε ήδη από τον Βασίλιεφ.

Από το 1979 - διευθυντής του θεάτρου της Μόσχας. A.S. Πούσκιν; από το 1980 εργάστηκε επίσης στο Θέατρο Μινιατούρες της Μόσχας (τώρα Θέατρο Ερμιτάζ).

Το 1980-1982, ο Raikhelgauz ανέβασε παραστάσεις σε διάφορες πόλεις της χώρας: Lipetsk, Omsk, Minsk, Khabarovsk και άλλες. Το 1983-1985 ήταν ο σκηνοθέτης του Θεάτρου Δράμας και Κωμωδίας στην Ταγκάνκα, ανέβασε εκεί την παράσταση "Σκηνές δίπλα στο σιντριβάνι". Το 1985 επέστρεψε στο Sovremennik, όπου εργάστηκε μέχρι το 1989.

Το 1988, ο Iosif Raikhelgauz ξεκίνησε τη δημιουργία του Θεάτρου της Μόσχας "School of Modern Play", το οποίο άνοιξε στις 27 Μαρτίου 1989 με την παράστασή του "A Man Came to a Woman" βασισμένη στο έργο του Semyon Zlotnikov. Έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου και κατέχει αυτή τη θέση μέχρι σήμερα. Στη σκηνή αυτή έχει ανεβάσει περισσότερες από 20 παραστάσεις.

Ταυτόχρονα, ο Reichelgauz ανέβασε παραστάσεις σε άλλα θέατρα, συμπεριλαμβανομένου του εξωτερικού: στα θέατρα "Koruzha" (Ελβετία), "Kenter" (Τουρκία), "La Mama" (ΗΠΑ), το εθνικό θέατρο "Habima" (Ισραήλ). Δουλεύει πολύ στην τηλεόραση, όπου ανέβασε, συγκεκριμένα, το «Echelon» του M. Roshchin και το «Picture» του V. Slavkin.

Από το 2003 διευθύνει το εργαστήριο σκηνοθεσίας και υποκριτικής στο τμήμα σκηνοθεσίας στο ΓΗΤΗΣ. Από το 2004 - καθηγητής.

Τον Νοέμβριο του 2013, η Σχολή Σύγχρονου Παιχνιδιού επέζησε από μια πυρκαγιά, μετά την οποία το θέατρο μεταφέρθηκε προσωρινά στο Theatre Club στην Tishinka.

Ο Joseph Reichelgauz πραγματοποιεί τακτικά master classes, θεατρικές συνεδρίες, διαλέξεις σε κορυφαία εκπαιδευτικά ιδρύματα του εξωτερικού: το Πανεπιστήμιο του Rotchester (ΗΠΑ), η Ανώτατη Σχολή Θεάτρου στη Λωζάνη (Ελβετία), το Ωδείο της Μασσαλίας (Γαλλία), το Πανεπιστήμιο της Τεχεράνης (Ιράν). ).

Joseph Reichelgauz

Ντμίτρι Ροζκόφ / Wikimedia Commons

Αυτό για το οποίο φημίζεται

Ο Iosif Raikhelgauz είναι μια καλτ φιγούρα του ρωσικού θεάτρου, ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου της Μόσχας «School of the modern play», το οποίο σκηνοθετεί για περισσότερα από είκοσι πέντε χρόνια.

Οι παραγωγές του συνεχίζονται εδώ και δεκαετίες και γίνονται κλασικές. Γνωστές παραστάσεις «Ένας ήρθε σε μια γυναίκα», «Κι εσύ με φράκο», «Ένας γέρος άφησε μια γριά», «Σημειώσεις ενός Ρώσου ταξιδιώτη», ένα τρίπτυχο «Ο Γλάρος» και πολλές άλλες. .

Το School of the Modern Play είναι το θέατρο παγκόσμιων πρεμιέρων. Στη σκηνή του ανέβηκαν για πρώτη φορά έργα των Semyon Zlotnikov, Evgeny Grishkovets, Boris Akunin, Lyudmila Ulitskaya, Dmitry Bykov και άλλων σύγχρονων συγγραφέων. Δεν έχει ανέβει ποτέ έργο σε άλλο θέατρο. Και ακόμη και όταν στρέφονται στο κλασικό δράμα, συνθέτουν πάντα τη δική τους νέα παράσταση.

Το θέατρο έχει επανειλημμένα και επιτυχώς περιοδεύσει, συμμετάσχει σε αναγνωρισμένα φεστιβάλ σε Γερμανία, Γαλλία, Αμερική, Ισραήλ, Φινλανδία, Αυστραλία, Καναδά, Νότια Κορέα, Ουγγαρία, Βουλγαρία, Ινδία και άλλες χώρες του κοντινού και μακρινού εξωτερικού.

Για πολλά χρόνια η Reichelgauz διοργανώνει στο θέατρό της τον διαγωνισμό «Χαρακτήρες». Στη σκηνή του θεάτρου του ανεβαίνουν τα έργα των νικητών του διαγωνισμού.

Επίσης, το θέατρο ήταν το πρώτο που ξεκίνησε να πραγματοποιεί διάφορες βραδιές συλλόγων. Κάποτε, ο Raikhelgauz κάλεσε τον Bulat Okudzhava και κανόνισε μια επέτειο γι 'αυτόν. Από τότε, το θέατρο διοργανώνει ετησίως βραδιές προς τιμήν του Okudzhava. Σκέφτηκε να γιορτάσει την 19η Οκτωβρίου - ημέρα λυκείου: άνθρωποι διαφόρων επαγγελμάτων εμφανίζονται στη σκηνή και διαβάζουν τα δικά τους και ποιήματα άλλων ανθρώπων.

«Συμβαίνει να μην απελευθερώνω καλλιτέχνες στη σκηνή. Για παράδειγμα, τηλεοπτικοί παρουσιαστές Alexander Gordon, Fyokla Tolstoy. Η μπαλαρίνα Lyudmila Semenyaka έπαιξε εδώ. Μου αρέσει όταν οι άνθρωποι είναι ογκώδεις από μόνοι τους, αντιπροσωπεύοντας μια καλλιτεχνική αξία που μεταφέρουν στο κοινό. Είναι πολύ σημαντικό για μένα ότι ο καλλιτέχνης έχει το δικό του περιεχόμενο, εκτός από το δραματικό και το σκηνοθετικό», λέει ο Raichelgauz.

Για περισσότερα από δέκα χρόνια, ο σκηνοθέτης διηύθυνε το εργαστήριο καλλιτεχνών θεάτρου και κινηματογράφου της Πανρωσικής Ακαδημίας Κινηματογράφου - VGIK. Για πολλά χρόνια και επί του παρόντος, ο Iosif Raikhelgauz διευθύνει τα εργαστήρια σκηνοθεσίας και υποκριτικής στο τμήμα σκηνοθεσίας RUTI-GITIS.

Τι πρέπει να ξέρετε

Ο Joseph Reichelgauz έγραψε τα βιβλία "Δεν πιστεύω", "Φτάσαμε στο zapendu", "Off-road walks", "Odessa book".

«Από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου, πάντα έγραφα κάτι. Και μετά οποιοσδήποτε σκηνοθέτης, όπως πρέπει να γνωρίζει τους νόμους των καλών τεχνών, τη μουσική, και θα πρέπει να μπορεί να γράφει. Φυσικά, δεν είναι αυτό το κύριο επάγγελμά μου, αλλά γράφω με ευχαρίστηση. Και είμαι περήφανος που το βιβλίο μου «Φτάσαμε στο zapendu» έχει ήδη επανεκδοθεί αρκετές φορές. Περιέχει 150 θεατρικά παραμύθια». - λέει ο Reichelgauz.

Είναι επίσης μέλος της συντακτικής επιτροπής του περιοδικού «Σύγχρονο Δράμα» και συγγραφέας πολλών δημοσιεύσεων για τη θεωρία της σκηνοθεσίας, την τεχνολογία της υποκριτικής, προβλήματα θεατρικής παιδαγωγικής και θεατρικής τέχνης. Επί του παρόντος, δύο νέα βιβλία Reichelgauz ετοιμάζονται για δημοσίευση.

Ευθύς λόγος

Σχετικά με το θέατρο:«Η συζήτηση για τον θάνατο του θεάτρου υπήρχε για όσο διάστημα υπήρχε το θέατρο. Κατά τη γνώμη μου, υπάρχει ένα ζωντανό θέατρο και ένα νεκρό θέατρο. Και ζωντανός θα χρειάζεται πάντα.

Το ζωντανό θέατρο έχει άμεση σχέση με τη ζωή του σημερινού ανθρώπου. Όταν ένα άτομο δεν μπορεί να καταλάβει τον εαυτό του, τους αγαπημένους του, τι συμβαίνει γύρω του, έχει την ανάγκη να στραφεί σε κάποιον. Κάποιος στρέφεται στη σπουδαία λογοτεχνία, κάποιος στη θρησκεία, κάποιος σε έναν ψυχολόγο και κάποιος πηγαίνει στο θέατρο. Και εδώ είναι οι άνθρωποι που πηγαίνουν στο θέατρο για να τους βοηθήσουν να κατανοήσουν τον εαυτό τους και τι συμβαίνει στη ζωή, είναι το κοινό μας. Τους περιμένουμε για να μάθουμε μαζί τους ο ένας για τον άλλον και την εποχή που ζούμε, κάτι άλλο. Επομένως, το θέατρο, ως ένα από τα εργαλεία αυτογνωσίας του ανθρώπου, δεν χάνει τη σημασία του, παρά την όποια πρόοδο έχει σημειωθεί. Και όσοι θέλουν να ζήσουν όχι στο επίπεδο των φυτών ή των ζώων, αλλά ακόμα στο επίπεδο του ανθρώπου, πρέπει να έρθουν στο θέατρο και το θέατρο να είναι αντάξιο αυτών που έρχονται εδώ».

Σχετικά με τους θεατές:«Όταν ανεβάζω ένα έργο, κοιτάζω τη σκηνή από το κοινό και σκέφτομαι, πρώτα απ' όλα, τι θα ήταν ενδιαφέρον για εμένα και την οικογένειά μου. Όταν ακούω από τους συναδέλφους ή τους παραγωγούς μου τα λόγια ότι ο θεατής είναι ανόητος, χρειάζεται μια απλή επιχείρηση, θέλω να πω: εσύ ο ίδιος είσαι ανόητος, εδώ είσαι τέτοιος θεατής και έχεις αυτό που είσαι. Αν ο σκηνοθέτης του θεατή πιστεύει πιο ηλίθιο από τον εαυτό του, δεν τον σέβεται, τότε απλά δεν έχει καμία σχέση στο θέατρο. Μου φαίνεται ότι ο θεατής είμαι εγώ. Δεξιά μου κάθεται η μητέρα μου, αριστερά μου η κόρη μου και κάνω μια παράσταση που πρέπει να είναι αντάξια αυτών και εμένα».

Συγγραφέας και τηλεοπτικός παρουσιαστής Andrey Maksimov για τον Joseph Reichelgauz:«Δεν τον ενδιαφέρει πώς γίνεται αποδεκτό και αναμενόμενο. Αναρωτιέται πώς δεν συμβαίνει ποτέ.

Βάλτε ένα έργο χωρίς παιχνίδι. Προσκαλέστε έναν διάσημο επιχειρηματία να παίξει στη σκηνή. Για να περάσετε ένα βράδυ όπως δεν έχει υπάρξει ποτέ. Βάλτε ένα έργο ενός θεατρικού συγγραφέα που κανείς δεν ξέρει. Να οργανώσουμε ένα στούντιο στο θέατρο, στο οποίο πολύ μικρά παιδιά παίζουν πολύ αληθινές παραστάσεις».

7 γεγονότα για τον Joseph Reichelgauz

• Το 1993 έλαβε τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας και το 1999 - Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
• Του απονεμήθηκε το παράσημο της φιλίας και το παράσημο της τιμής.
• Ήταν μέλος του κόμματος Ένωση Δεξιών Δυνάμεων. Το 2012, υπέγραψε μια ανοιχτή επιστολή ζητώντας την απελευθέρωση των μελών της Pussy Riot.
• Είναι μέλος της Επιτροπής Πολιτικών Πρωτοβουλιών του Alexei Kudrin.
• Για περισσότερα από 30 χρόνια είναι παντρεμένος με την πρώην μαθήτριά του, ηθοποιό του θεάτρου Sovremennik Marina Khazova. Σε αυτόν τον γάμο, γεννήθηκαν δύο κόρες - η Μαρία και η Αλεξάνδρα. Η Μαρία έγινε μια εξαιρετική σκηνογράφος παγκόσμιας κλάσης, η Αλεξάνδρα αποφοίτησε από τη φιλολογική σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας.
• Το Reichelgauz διαθέτει ένα διαμέρισμα στην Οδησσό με θέα στη θάλασσα. Η πόλη του έδωσε αυτό το διαμέρισμα και τα παιδιά του έκαναν ένα σχέδιο με τη μορφή ενός πλοίου.
• Ο Joseph Reichelgauz είναι ένας ανεπανάληπτος ταξιδιώτης. Για πολλά χρόνια αγωνίζεται εκτός δρόμου, συμμετέχοντας σε ακραίες αποστολές με μηχανοκίνητα οχήματα, snowmobiles και τζετ σκι σε δυσπρόσιτες γωνιές της Γης. Λόγω των ταξιδιών του στη Νότια Αμερική, το Μεξικό, τη Νέα Ζηλανδία, το Ουζμπεκιστάν, τη χειμερινή Βαϊκάλη, τη Νοτιοανατολική Ασία, τη Μογγολία, την Κίνα. Το αποτέλεσμα κάθε αποστολής είναι ιστορίες ντοκιμαντέρ και ταινίες από τον κύκλο «Περπατήσεις εκτός δρόμου».

Υλικά για τον Joseph Reichelgauz

Βιογραφία του Joseph Reichelgauz

Joseph Reichelgauz: «Ο καθένας είναι άξιος της ζωής του».

Joseph Raikhelgauz: "Ο Oleg Tabakov πρότεινε να αλλάξω το επώνυμό μου"

Joseph Reichelgauz: «Το ζωντανό θέατρο θα χρειάζεται πάντα»

Άρθρο για τον Joseph Reichelgauz στη Wikipedia

Iosif Leonidovich Raikhelgauz (γεν. 12 Ιουνίου 1947, Οδησσός) - Σοβιετικός και Ρώσος σκηνοθέτης θεάτρου, δάσκαλος. Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1999), καθηγητής στο Ρωσικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών (GITIS), ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου της Μόσχας "School of Modern Play". Μέλος του Δημόσιου Συμβουλίου του Ρωσικού Εβραϊκού Κογκρέσου.

Βιογραφία

Ο Joseph Raikhelgauz γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Οδησσό. Το 1962-1964 εργάστηκε ως ηλεκτροσυγκολλητής και ηλεκτροσυγκολλητής αερίου σε αμαξοστάσιο μηχανών. Το 1964 μπήκε στο Ινστιτούτο Θεάτρου του Χάρκοβο στο τμήμα σκηνοθεσίας, αλλά μια εβδομάδα αργότερα αποβλήθηκε με τη διατύπωση: «Επαγγελματική ακαταλληλότητα».

Το 1965, ο Raikhelgauz έγινε καλλιτέχνης του βοηθητικού προσωπικού του Θεάτρου Νέων της Οδησσού. Το 1966 ήρθε στο Λένινγκραντ και μπήκε στο τμήμα σκηνοθεσίας του LGITMiK. Και πάλι την ίδια χρονιά εκδιώχθηκε για ανικανότητα. Το 1965-1966 ήταν εργάτης σκηνής στο Leningrad BDT im. Γκόρκι. Το 1966 εισήλθε στη Σχολή Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ, όπου τελικά μπόρεσε να αναλάβει τη σκηνοθεσία: έγινε επικεφαλής του φοιτητικού θεάτρου του Κρατικού Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ.

Το 1968, ο Joseph Raikhelgauz άφησε το πανεπιστήμιο και μπήκε στο τμήμα σκηνοθεσίας του GITIS, στο εργαστήριο των M.O.Knebel και A.A. Popov. Παράλληλα εργάστηκε ως σκηνοθέτης στο διάσημο φοιτητικό θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, το 1970 ηγήθηκε φοιτητικών ομάδων συναυλιών για την εξυπηρέτηση των κατασκευαστών υδροηλεκτρικών σταθμών της Σιβηρίας. Το 1971 έκανε πρακτική σκηνοθεσίας στο Κεντρικό Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού, αλλά το έργο «Και δεν είπε ούτε μια λέξη» βασισμένο στην ιστορία του G. Böll δεν επετράπη να προβληθεί. Η παράστασή του πριν από την αποφοίτηση, "My Poor Marat" βασισμένη στο έργο του A. Arbuzov, ανέβηκε το 1972 στην γενέτειρά του Οδησσό.

Μετά την αποφοίτησή του από το GITIS το 1973, ο Raichelgauz προσλήφθηκε ως διευθυντής παραγωγής στο Sovremennik. Η πρώτη επιτυχία ήταν το ανέβασμα της παράστασης "Καιρός για το αύριο", για την οποία ο Iosif Raikhelgauz τιμήθηκε με το βραβείο άνοιξης του θεάτρου της Μόσχας. μεταξύ των παραστάσεων που ανεβαίνουν στο θέατρο - «Από τις νότες του Λοπατίν» του Κ. Σιμόνοφ, «Και το πρωί ξύπνησαν...» του Β. Σούκσιν, «1945» (θεατρικό του Ι. Ραϊκελγκάουζ), «Φαντάσματα « του Γ. Ίψεν. Από το 1974 δίδαξε υποκριτική στο πρώτο στούντιο του Oleg Tabakov.

Από το 1975, ο Raikhelgauz, μαζί με τον Anatoly Vasiliev, σκηνοθέτησε το Θέατρο στο Mytnaya. το 1977 έγινε δεκτός ως διευθυντής παραγωγής στο Θέατρο. Ο Στανισλάφσκι, ήταν μέλος του σκηνοθετικού συμβουλίου του θεάτρου, κυκλοφόρησε το έργο "Αυτοπροσωπογραφία", άρχισε να κάνει πρόβες "Η ενήλικη κόρη ενός νεαρού άνδρα", αλλά το 1978 απολύθηκε από τη θέση του λόγω έλλειψης άδεια παραμονής στη Μόσχα.

Από το 1979 - διευθυντής του θεάτρου της Μόσχας. A.S. Πούσκιν; από το 1980 εργάστηκε επίσης στο Θέατρο Μινιατούρες της Μόσχας (τώρα Θέατρο Ερμιτάζ). Την περίοδο 1980-1982 ανέβασε παραστάσεις σε διάφορες πόλεις: Λιπέτσκ, Ομσκ, Μινσκ, Χαμπαρόφσκ κ.λπ. Το 1983-1985 ήταν διευθυντής του Θεάτρου Δράματος και Κωμωδίας Ταγκάνκα, ανέβασε το έργο Σκηνές δίπλα στο Συντριβάνι. Το 1985 επέστρεψε στο Sovremennik, όπου εργάστηκε μέχρι το 1989.

"Σχολή Μοντέρνου Δράματος"

Το 1988, ο Iosif Raikhelgauz ξεκίνησε τη δημιουργία του Θεάτρου της Μόσχας "School of Modern Play", το οποίο άνοιξε στις 27 Μαρτίου 1989 με την παράστασή του "A Man Came to a Woman" βασισμένη στο έργο του Semyon Zlotnikov. Από το 1989 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου, στη σκηνή του οποίου έχει ανεβάσει περισσότερες από 20 παραστάσεις.

Ταυτόχρονα, ο Reichelgauz ανέβασε παραστάσεις σε άλλα θέατρα, συμπεριλαμβανομένου του εξωτερικού: στα θέατρα "Koruz" (Ελβετία), "Kenter" (Τουρκία), "La Mama" (ΗΠΑ), το εθνικό θέατρο "Habima" (Ισραήλ). δουλεύει πολύ στην τηλεόραση, όπου ανέβασε, συγκεκριμένα, το «Echelon» του M. Roshchin και το «Picture» του V. Slavkin.

Το 1993, ο σκηνοθέτης τιμήθηκε με τον τίτλο του "Τιμημένου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας" και το 1999 - Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας.

Παιδαγωγικές δραστηριότητες

Από το 1976, ο Iosif Raikhelgauz δίδαξε την ικανότητα του ηθοποιού στο GITIS im. Ο Lunacharsky, τη δεκαετία του '90 δίδαξε στην Καλλιτεχνική και Τεχνική Σχολή της Μόσχας (MTKhTU), από το 2003 διευθύνει το εργαστήριο σκηνοθέτη και υποκριτικής στο τμήμα σκηνοθεσίας στο GITIS. Από το 2004 - καθηγητής.

Δημόσια θέση

Ήταν μέλος του κόμματος Ένωση Δεξιών Δυνάμεων. Το 2012, υπέγραψε μια ανοιχτή επιστολή ζητώντας την απελευθέρωση των μελών της Pussy Riot.

Παραστάσεις

1977 - «Αυτοπροσωπογραφία» του Α. Ρεμίζ (Θέατρο Στανισλάφσκι)

1984 - "Σκηνές στο σιντριβάνι" (Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας της Μόσχας στην Ταγκάνκα)

"Σύγχρονος"

1973 - "Weather for Tomorrow" M. Shatrov (μαζί με τους G. Volchek και V. Fokin)

1975 - «Από τις νότες του Λοπατίν» του Κονσταντίν Σιμόνοφ

1977 - "Και το πρωί ξύπνησαν" του Βασίλι Σούκσιν

1985 - "1945", σύνθεση του Reichelgauz

1986 - Ερασιτέχνες

1986 - "Two Plots for Men" του Viktor Slavkin μετά τον F. Dürrenmatt

"Σχολή Μοντέρνου Δράματος"

1989 - "Ένας άντρας ήρθε σε μια γυναίκα" του Semyon Zlotnikov

1990 - "Όλα θα πάνε καλά όπως ήθελες" του Semyon Zlotnikov

1992 - "Τι είσαι με φράκο;" Σεργκέι Νικήτιν, Ντμίτρι Σουχάρεφ για την "Πρόταση" στον Α.Π. Τσέχοφ

1994 - «Ο γέρος άφηνε τη γριά» του Σεμιόν Ζλότνικοφ

1994 - "Χωρίς καθρέφτες" του Νικολάι Κλιμόντοβιτς

1996 - "Σχετικά με το λάδι της επαγγελίας" βασισμένο σε τραγούδια του Σεργκέι Νικήτιν

1997 - "... Χαιρετίσματα, Δον Κιχώτη!"

1998 - Άντον Τσέχοφ. Γλάρος"

1998 - "Η αγάπη του Καρλόβνα" της Όλγα Μουχίνα

1999 - "Σημειώσεις ενός Ρώσου ταξιδιώτη" του Evgeny Grishkovets

2001 - "Μια εξαιρετική θεραπεία για τη μελαγχολία" του Semyon Zlotnikov

2001 - Μπόρις Ακούνιν. Γλάρος"

2002 - "City" του Evgeny Grishkovets

2004 - «Ο Γλάρος. Μια πραγματική οπερέτα "του Vadim Zhuk, Alexander Zhurbin μετά τον A.P. Chekhov

2006 - «Με τα δικά μου λόγια» παράσταση-αυτοσχεδιασμός

2007 - "Ρωσική μαρμελάδα" της Λιουντμίλα Ουλίτσκαγια

2008 - «Ένας άντρας ήρθε σε μια γυναίκα. Νέα έκδοση "Semyon Zlotnikov

Ο Joseph Leonidovich Raikhelgauz γεννήθηκε στις 12 Ιουνίου 1947 στην Οδησσό. Σε συνέντευξή του σε γνωστό περιοδικό, ο σκηνοθέτης είπε ότι πήρε το όνομά του από τον παππού του. Στα χρόνια του πολέμου, η μητέρα του Faina Iosifovna εργάστηκε ως νοσοκόμα σε ένα νοσοκομείο στο Όρενμπουργκ και ο πατέρας του Leonid Mironovich πολέμησε στις δυνάμεις των τανκς και έφτασε στο Βερολίνο. Ο Joseph Reichelgauz έχει επίσης μια αδερφή, την Όλγα.

Σε καιρό ειρήνης, η μητέρα του σκηνοθέτη εργαζόταν ως γραμματέας-δακτυλογράφος, ο πατέρας του ασχολούνταν με τη μεταφορά εμπορευμάτων. Στο σχολείο όπου σπούδασε ο Iosif Leonidovich, η διδασκαλία γινόταν στην ουκρανική γλώσσα. Αφού αποφοίτησε από τις οκτώ τάξεις, αποφάσισε να συνεχίσει τις σπουδές του στη σχολή για εργαζόμενους νέους, αφού οι ακριβείς επιστήμες τον δυσκόλεψαν. Ξεκίνησε την καριέρα του με το επάγγελμα του ηλεκτροσυγκολλητή και του φυσικού αερίου σε μια αποθήκη μηχανών, όπου ο πατέρας του κανόνισε τον νεαρό Τζόζεφ.

Ωστόσο, ο μελλοντικός σκηνοθέτης συνέχισε να προσελκύεται από δημιουργική δραστηριότητα. Δεν έχασε την ευκαιρία να συμμετάσχει στη σκηνή του πλήθους στο Odessa Film Studio. Και μετά την αποφοίτησή μου, αποφάσισα να μπω στο Ινστιτούτο Θεάτρου του Χάρκοβο, με ειδίκευση στον "σκηνοθέτη ουκρανικού δράματος". Ο Joseph Raikhelgauz πέρασε με επιτυχία τις εισαγωγικές δοκιμασίες, οι δάσκαλοι παρατήρησαν το ταλέντο του. Ωστόσο, το Υπουργείο Πολιτισμού της Ουκρανικής SSR ακύρωσε τα αποτελέσματα των εξετάσεων λόγω του εθνικού ζητήματος. Πράγματι, μεταξύ των εγγεγραμμένων ήταν τρεις Ρώσοι, τρεις Εβραίοι και μόνο ένας Ουκρανός.

Επιστρέφοντας στην πατρίδα του την Οδησσό, ο Iosif Raikhelgauz πήγε να εργαστεί ως ηθοποιός στο Θέατρο Νέων της Οδησσού. Ένα χρόνο αργότερα, πήγε να κατακτήσει τη Μόσχα, χάρη σε κοινές γνωριμίες, ο συγγραφέας Julius Daniel τον προστάτευσε. Σύντομα όμως συνελήφθη για δημιουργικές δραστηριότητες που δυσφημούσαν το σοβιετικό σύστημα.

Στη συνέχεια, ο Joseph Raikhelgauz άλλαξε ξανά τον τόπο διαμονής του, μετακομίζοντας στο Λένινγκραντ. Το 1966 μπήκε στο LGITMiK στο τμήμα σκηνοθεσίας, αλλά λόγω διαφωνιών με τον δάσκαλο - Boris Vulfovich Zone, αποβλήθηκε και πάλι. Έπιασε δουλειά ως σκηνοθέτης στο περίφημο Δραματικό Θέατρο Μπολσόι του Tovstonogov και παράλληλα σπούδασε στο Κρατικό Πανεπιστήμιο του Λένινγκραντ στη Σχολή Δημοσιογραφίας. Στο Κρατικό Πανεπιστήμιο του Λένινγκραντ, ο Joseph Raikhelgauz άρχισε να ανεβάζει παραστάσεις στο φοιτητικό θέατρο.

Δημιουργική δραστηριότητα

Το 1968, πήγε ξανά στη Μόσχα για να εισέλθει στο GITIS στο μάθημα του Anatoly Efros, αλλά ως αποτέλεσμα σπούδασε με τον Andrei Alekseevich Popov. Το 1972, ο Raichelgauz ανέβασε την αποφοίτησή του "My Poor Marat" στο Ακαδημαϊκό Θέατρο της Οδησσού.

Στο τέταρτο έτος του, ο Iosif Leonidovich έκανε πρακτική στο Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού, όπου άρχισε να ανεβάζει το έργο «Και δεν είπε ούτε μια λέξη» βασισμένο στο μυθιστόρημα του G. Belle. Η Galina Volchek τον παρατήρησε και προσφέρθηκε να γίνει σκηνοθέτης πλήρους απασχόλησης του θεάτρου Sovremennik.

Το πρώτο έργο στη νέα τοποθεσία ήταν μια παραγωγή βασισμένη στην ιστορία του Κ. Σιμόνοφ «Είκοσι μέρες χωρίς πόλεμο». Ο Reichelgauz κάλεσε τον Valentin Gaft να παίξει τον κύριο ρόλο. Για την παράσταση «Καιρός για το αύριο» το 1973 τιμήθηκε με το Βραβείο Θεάτρου Άνοιξης της Μόσχας.

Το 1977, ακολουθώντας τον δάσκαλό του, ο Popov πήγε στη θέση του διευθυντή παραγωγής στο θέατρο Stanislavsky. Ανέβασε το έργο «Αυτοπροσωπογραφία», που δεν άρεσε στις αρχές. Ως αποτέλεσμα, ο Reichelgauz απολύθηκε από το θέατρο, έχασε την άδεια παραμονής του στη Μόσχα και δεν μπορούσε να βρει δουλειά πουθενά. Άρχισαν τα προβλήματα υγείας, ο σκηνοθέτης έπαθε έμφραγμα.

Τον έσωσε μια πρόσκληση να εργαστεί στο Δραματικό Θέατρο Khabarovsk. Στις αρχές της δεκαετίας του '80, ο Iosif Raikhelgauz άρχισε να ανεβάζει παραστάσεις σε διάφορες πόλεις της Σοβιετικής Ένωσης - Οδησσό, Βλαντιμίρ, Μινσκ, Ομσκ, Λιπέτσκ.

Το 1983-1985 εργάστηκε στο θέατρο Ταγκάνκα, αλλά το έργο του "Σκηνές στο σιντριβάνι" δεν κυκλοφόρησε ποτέ λόγω της αποχώρησης του Γιούρι Λιουμπίμοφ. Τότε ο Raichelgauz επέστρεψε ξανά στο Sovremennik.

Στις 27 Μαρτίου 1989 παρουσίασε στο κοινό το έργο «Ένας άντρας ήρθε σε μια γυναίκα». Τους κύριους ρόλους έπαιξαν ο Albert Filozov και ο Lyubov Polishchuk. Αυτή η πρεμιέρα σηματοδότησε την έναρξη του θεάτρου School of Contemporary Play, στο οποίο ο Joseph Reichelgauz ανέλαβε ως καλλιτεχνικός διευθυντής. Στην τριακονταετή ιστορία του θεάτρου έχει ανεβάσει στη σκηνή του περίπου 30 παραστάσεις, εδώ είναι μερικές από αυτές:

• «Και τι είσαι με φράκο; από τον A.P. Chekhov (1992);
• «Ένας γέρος άφηνε μια γριά» του Σ. Ζλότνικοφ (1994);
• "Notes of a Russian Traveler" E. Grishkovets (1999);
• Μπόρις Ακούνιν. Γλάρος "(2001);
• «Ρωσική μαρμελάδα» του L. Ulitskaya (2007);
• «Η Αρκούδα» του D. Bykov (2011);
• The Last Aztec του V. Shenderovich (2014);
• «Ωρολογοποιός» Ι. Ζούμπκοφ (2015).

Ο Joseph Reichelgauz ανέβασε επίσης παραστάσεις σε ΗΠΑ, Ισραήλ, Τουρκία.

Βασισμένος σε πολλές από τις παραστάσεις του, ο σκηνοθέτης γύρισε τηλεοπτικές ταινίες: «Echelon», «Painting», «1945», «A Man Came to a Woman», «From Lopatin's Notes», «Two Plots for Men». Το 1997 κυκλοφόρησε μια σειρά εκπομπών «Θεατρικός Πάγκος».

Άρχισε να διδάσκει το 1974 στο ΓΗΤΗΣ, από το 2003 διευθύνει το εργαστήριο σκηνοθέτη εκεί. Από το 2000, ο Raichelgauz δίνει διαλέξεις για την ιστορία και τη θεωρία της σκηνοθεσίας στο Ρωσικό Κρατικό Πανεπιστήμιο για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες. Το 1994 στο Πανεπιστήμιο του Ρότσεστερ (ΗΠΑ) δίδαξε το μάθημα «Δραματουργία του Τσέχοφ».

Προσωπική ζωή

Ο Joseph Raikhelgauz είναι παντρεμένος με την ηθοποιό του θεάτρου Sovremennik Marina Khazova. Η μέλλουσα σύζυγος ήταν μαθήτριά του. Ο σκηνοθέτης παραδέχεται ότι την εκτιμούσε πολύ όταν νοσηλεύτηκε μετά τη σκανδαλώδη απόλυση από το θέατρο Στανισλάφσκι. Σε αντίθεση με πολλούς, η Μαρίνα δεν του απομακρύνθηκε και τον στήριξε με κάθε δυνατό τρόπο. Ο Reichelgauz αφιέρωσε το βιβλίο «Δεν πιστεύω» στη γυναίκα του.

Το ζευγάρι έχει δύο ενήλικες κόρες - τη Μαρία και την Αλεξάνδρα. Η μεγαλύτερη, η Μαρία, εργάζεται ως σκηνογράφος. Για την πρώτη της ανεξάρτητη δουλειά έλαβε το Βραβείο Χρυσής Μάσκας. Η δεύτερη κόρη, η Αλεξάνδρα, που αποφοίτησε από τη Φιλολογική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, εκτελεί διοικητικά καθήκοντα στη Σχολή Δραματικής Τέχνης.

Η μεγαλύτερη κόρη έδωσε στον σκηνοθέτη μια εγγονή Σόνια. Σε μια συνέντευξη με δημοσιογράφο, ο Raikhelgauz παραδέχτηκε ότι θα ήθελε να περνά περισσότερο χρόνο μαζί της, αλλά ακόμη και στα ογδόντα του εξαφανίζεται στο θέατρο.

Τίτλοι και βραβεία:

• Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1993).
• Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1999).
• Έπαινος από τον Δήμαρχο της Μόσχας (1999, 2004).
• Order of Friendship (2007);
• Τάγμα Τιμής (2014).