Κλόουν τσίρκου του ΕΣΣΔ. Οι πιο διάσημοι κλόουν του ΕΣΣΔ

20.06.2020

Διαβάστε επίσης

Δοκίμιο "χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας α

Γιατί ο Sofya προτιμούσε να Chapkom Mollylly;

Συμβολική έννοια του ονόματος του καταστήματος Eery a

Μολύβι - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (γραφικό ψευδώνυμο - Μολύβι, 1901 - 1983) είναι ένας εξαιρετικός σοβιετικός κλόουν, ένας από τους γενναίους του είδους κλόουν στη Ρωσία. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1969).
Στα 40s -50, το μολύβι αρχίζει να προσελκύει βοηθούς στις ομιλίες του, συμπεριλαμβανομένης της Yury Nikulin, καθώς και ο Mikhail Shuidin, ο οποίος αργότερα είμαι
Duet κλόουν. Ο κλόουν ήταν τόσο δημοφιλής ότι μόνο οι επιδόσεις του εγγυώνται μια οικονομική επιτυχία τσίρκου. Ένας χαρούμενος κλόουν ήταν καλή πίστη που δόθηκε στο έργο του, αλλά και έξω από την αρένα ζήτησε πλήρη αφοσίωση από τους βοηθούς του.

Το μολύβι έγινε ο πρώτος σοβιετικός κλόουν του οποίου η δημοτικότητα βγήκε πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τη χώρα. Ήξερε και αγάπησε στη Φινλανδία, τη Γαλλία, την GDR, την Ιταλία, την Αγγλία, τη Βραζιλία, την Ουρουγουάη και άλλες χώρες.
Ο Mikhail Nikolayevich Rumyantsev εργάστηκε σε ένα τσίρκο 55 ετών. Την τελευταία φορά που εμφανίστηκε στην αρένα μόλις 2 εβδομάδες μέχρι θανάτου.
Ο Mikhail Nikolaevich Rumyantsev πέθανε στις 31 Μαρτίου 1983.
Σήμερα, το όνομα Mikhail Nikolayevich Rumyantseva φοράει τη κρατική σχολή Circus της Μόσχας και Pop Art.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Σοβιετικός καλλιτέχνης τσίρκου, ηθοποιός κινηματογράφου. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1973), το βραβευμένο του κράτους βραβείου του RSFSR (1970)

Το κύριο πράγμα στη δημιουργική ατομικότητα της Nikulina είναι μια συνθλιμή αίσθηση του χιούμορ σε πλήρη διατήρηση της εξωτερικής αμετάβλητης. Η φορεσιά χτίστηκε σε μια διασκεδαστική αντίθεση από μικρά ριγωτά παντελόνια και τεράστια παπούτσια με ψεύτικα ψίνδρου - μαύρο σακάκι, ένα λευκό πουκάμισο, μια γραβάτα και ένα καπέλο-bootier.

Η μάσκα που αναπτύσσεται στο βιρτουοσό (για την εξωτερική αγένεια και ακόμη και κάποια βλακεία ήταν φοβερό σοφία και τρυφερό, η υδατική ψυχή) επέτρεψε στον Γιούρι Νικουλίνη να εργαστεί στο πιο δύσκολο είδος των Clownads - Lyric και ρομαντικές αποσπάσματα. Για τη μάνευση, ήταν πάντα βιολογική, αφελής και αγγίζει, ταυτόχρονα ήξερε πώς να αναμίξει το κοινό όπως κανείς. Στην εικόνα κλόουν της Nikulin, μια απόσταση μεταξύ της μάσκας και του καλλιτέχνη ήταν εκπληκτική, και αυτό δόθηκε ο χαρακτήρας σε μεγαλύτερο βάθος και ευελιξία.
Μετά το θάνατο της Schuina Yuri Vladimirovich το 1982 κατευθύνθηκε το τσίρκο στη χρωματική λεωφόρο (τώρα φορούσε το όνομα του Νικουλίνα), στην οποία εργάστηκε συνολικά περισσότερα από 50 χρόνια.

Sunny Clown - Oleg Popov

Oleg Popov - Σοβιετική κλόουν και ηθοποιός. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1969).
Γνωστό στο ευρύ κοινό στην εικόνα του "ηλιακού κλόουν". Αυτός ο ηλικιωμένος άνδρας με σκόνη ξανθά μαλλιά φορούσε υπερβολικά μεγάλα παντελόνια και ένα καπελάκι. Οι ομιλίες του κλόουν χρησιμοποιούν τις πιο διαφορετικές τεχνικές - ακροβατικές, juggling, παρωδία, ισορροπία. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην Antra, τα οποία υλοποιούνται με τη βοήθεια εκκεντρικών και buffonads. Μεταξύ των πιο γνωστών repress, ο Popov μπορεί να θυμηθεί από το "σφυρίχτρα", "χτύπημα και" μάγειρας ". Στο πιο διάσημο αριθμό κλόουν, προσπαθώντας να πιάσει μια ηλιόλουστη ακτίνα σε μια τσάντα.

Ο Popov έκανε μια τεράστια συμβολή στον παγκόσμιο σχηματισμό νέων αρχών κλόουν που αναπτύχθηκε νωρίτερα με ένα μολύβι, - κλόουν που προέρχονται από τη ζωή, από τη ζωή, αναζητώντας διασκέδαση και αγγίζοντας την γύρω πραγματικότητα.

Το 1991, ο Popov πήγε από τη Ρωσία για προσωπικούς λόγους, αλλά και ανίκανος να πάρει την κατάρρευση της Μεγάλης Πατρονομίας. Τώρα ζει και εργάζεται στη Γερμανία, μιλώντας κάτω από το ψευδώνυμο Happy Hans.

Casimir Polys

Casimir Petrovich Plac (5 Νοεμβρίου 1894 - 15 Φεβρουαρίου 1975) - Καλλιτέχνης τσίρκου, λευκό κλόουν, ψευδώνυμο "Roland". Τιμημένος καλλιτέχνης του Λετονίου SSR (1954).

Ο εκπρόσωπος του οχήματος Circus "White Clown", ο οποίος εργάστηκε κάτω από το ψευδώνυμο Roland, γεννήθηκε στις 5 Νοεμβρίου 1894 κοντά στην πόλη της Dvinsk. Από το 1910, η Casimir γίνεται μέλος του ακροβατικού θρυμματισμού "Roman Gallsors", και από το 1922 αρχίζει να εκτελεί στο αγαπημένο είδος. Ο Roland εργάστηκε με τέτοιους καλλιτέχνες ως Coco, Anatoly Dubino, γερανός, Evgeny Biryukov και ένα ζευγάρι με κόμικ Eugen. Το 1955 έπαιξε τον γνωστό ρόλο του "λευκού κλόουν" στην ταινία "για το πολυκατάστημα", αλλά δεν αναφέρεται στις πιστώσεις. Δύο χρόνια μετά την απελευθέρωση της ταινίας, ο Casimir Petrovich αφήνει την αρένα του τσίρκου και αφιερώνεται εξ ολοκλήρου σε λογοτεχνικές δραστηριότητες. Γράφτηκε από τον Roland το 1963 το βιβλίο "White Clown" έγινε ένα εγχειρίδιο για τους καλλιτέχνες τσίρκου του είδους, στις οποίες οι συσκευασίες ονομάζονται το καλύτερο από το καλύτερο.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Berman μίλησε στις ταξιαρχίες της μπροστινής γραμμής στην κατεύθυνση Bryansko -oll της μπροστινής .. φήμη έφερε μια απλή αναπαραγωγή "σκύλος-Χίτλερ". Περιγραφή σε αυτό, όπως ένας κλόουν του κλόουν, ήταν ντροπαλός να καλέσει τον Χίτλερ, επειδή μπορεί να προσβληθεί. Αυτή η απλή αναδιάρθρωση στο μέτωπο δεν άλλαξε από ένα φιλικό γέλιο στρατιώτη.

Το 1956, ο Berman έγινε άξιος καλλιτέχνης του RSFSR.

Ο Berman ήταν ένας μάλλον ευπροσάρμοστο κλόουν, συμπεριλαμβανομένων και σε άλλα δωμάτια. Πήδησε μέσα από το αυτοκίνητο ως Acrobat, συμμετείχε στις αεροπορικές πτήσεις. Ο Bergman γύρισε πολλά στη χώρα, επικροτεί το Ιράν.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - Κυκλικός ηθοποιός, κλόουν mime. Διαθέτοντας μια μοναδική προσωπικότητα, ο Leonid Yengibarov δημιούργησε μια μοναδική εικόνα ενός θλιβερού εστιασμού-φιλόσοφου και ποιητή. Οι αντίγραφιστές του δεν έβαλαν τον κύριο στόχο του να αποσυρθεί ο θεατής όσο το δυνατόν περισσότερο το γέλιο και τον ανάγκασε να σκέφτεται, να σκεφτεί.

Ο περίφημος κλόουν στην κορυφή της δόξας αφήνει το τσίρκο και δημιουργεί το δικό του θέατρο. Ο Yengibarov, μαζί με τον αμετάβλητο σκηνοθέτη Yuri Belov, έβαλαν την απόδοση του "Klown Quince". Για 240 ημέρες περιοδείας στη χώρα το 1971-1972, αυτή η άποψη παρουσιάστηκε 210 φορές.

Ο Μεγάλος Κλόουν πέθανε στις 25 Ιουλίου 1972 στο καυτό καλοκαίρι από το διάλειμμα της καρδιάς. Όταν ήταν θαμμένος, ξαφνικά πήγε σε ένα ντους. Φαινόταν ότι ο ίδιος ο ουρανός θρηνεί την απώλεια ενός λυπημένου κλόουν. Ο Yengibarov εισήλθε στην ιστορία του τσίρκου ως εκπρόσωπος της φιλοσοφικής κλόουν παντομίμα.

Yuri Kuklachev

Ο Yuri Kuklachev είναι ένα κεφάλι και ιδρυτής του θεάτρου των γατών, καλλιτέχνης των ανθρώπων του RSFSR.

Αγοράσαμε τη δόξα, πρώτα στην ΕΣΣΔ, που ασχολούνταν με τσίρκο με γάτες. Δημιουργός και επικεφαλής του θεάτρου των γατών ("Koshkin House", από το 1990). Το 2005, το Cat Cat του Kuklachev έλαβε την κατάσταση του κρατικού θεάτρου Cat στη Μόσχα. Επί του παρόντος, έχουν δημιουργηθεί περισσότερες από 10 παραστάσεις στο μοναδικό θέατρο γάτας στον κόσμο. Εκτός από τον Yuri Kuklachev, οι γιοι του βρίσκονται στο θέατρο - Dmitry Kuklachev και Vladimir Kuklachev. Οι παραστάσεις του Dmitry Kuklachev διακρίνονται από όλα τα κόλπα με γάτες σε αυτά γίνονται κατά τη διάρκεια ενός σαφούς μέσω του οικόπεδο. Ο Yuri Kuklachev είναι ο ιδρυτής του εκπαιδευτικού έργου "Διεθνής Σχολή Καλότητας Ένωσης". Εκτός από τις παραστάσεις με τις γάτες, ο Yuri Kuklachev κατέχει τακτικά τα "μαθήματα καλαθιού" στα σχολεία, τα ιδρύματα των παιδιών, και ακόμη και στις αποικίες των παιδιών σε διαφορετικές πόλεις της Ρωσίας.

26 Αυγούστου 2009 σηματοδοτεί την 90η επέτειο από την υπογραφή του διατάγματος σχετικά με την καθιέρωση κρατικού τσίρκου στο RSFSR - τα "γενέθλια" του Σοβιετικού και τώρα το ρωσικό τσίρκο. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής της στη Ρωσία υπήρχε μια ολόκληρη πλούσια διάσημη κλόουν.

Οι ομιλίες του χαρακτηρίστηκαν από την ανάμειξη των ειδών: ισορροπία, clownownades, ακροβατικά, juggling, buffonade - όλα αυτά περιλαμβάνονται στα δωμάτια του Oleg Konstantinovich.

Ο Popov έκανε μια τεράστια συμβολή στον παγκόσμιο σχηματισμό νέων αρχών κλόουν που αναπτύχθηκε νωρίτερα με ένα μολύβι, - κλόουν που προέρχονται από τη ζωή, από τη ζωή, αναζητώντας διασκέδαση και αγγίζοντας την γύρω πραγματικότητα.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο Oleg Popov άφησε τη Ρωσία. Ζει στη Γερμανία κοντά στη Νυρεμβέργη.

Ο Oleg Konstantinovich Popov είναι ένας Cavalier της τάξης του Red Red Banner, ο νικητής του Διεθνούς Φεστιβάλ Τσίρου στη Βαρσοβία, ο ιδιοκτήτης του βραβείου "Golden Clown" του Διεθνούς Φεστιβάλ στο Monte Carlo. Πολλοί repress popov εισήλθαν στο κλασικό του παγκόσμιου τσίρκου ("ύπνο στο σύρμα", "δέσμη" και άλλοι).

Kuklachev - Cavalier της σειράς φιλίας (1995), Laureate του βραβείου του Lenin Komsomol (1976).

Το ταλέντο του Γιούρι Κούκλαφ επισημάνθηκε από τα πιο διαφορετικά ξένα βραβεία και βραβεία: "Golden Crown" στον Καναδά (1976) για εξαιρετικά επιτεύγματα στο Dresser, για μια ανθρώπινη στάση απέναντι στα ζώα και την προπαγάνδα αυτού του ανθρωπισμού, το Golden Oscar στην Ιαπωνία ( 1981), ένα βραβείο "Silver Clown" στο Monte Carlo, Κύπελλο Παγκόσμιου Δημοσιογράφιστων (1987), ο τίτλος του τιμητικού μέλους της Ένωσης Κλόουν της Αμερικής.

Το Yuri Kuklachev απολαμβάνει εξαιρετική δημοτικότητα στη Γαλλία. Εκεί είναι αφιερωμένος σε ολόκληρο το κεφάλαιο στο εγχειρίδιο στη μητρική γλώσσα για γαλλικούς μαθητές - "Μαθήματα Dobry". Και το ταχυδρομείο του Αγίου Μαρίνου ως ένδειξη αναγνώρισης του μοναδικού ταλέντου του καλλιτέχνη κυκλοφόρησε την ταχυδρομική σφραγίδα αφιερωμένη στον Κούκλαφ, ο οποίος έγινε ο δεύτερος κλόουν στον πλανήτη (μετά τον Oleg Popov), απονέμει τέτοια τιμή.

Evgeny majerovsky (Scenic ψευδώνυμο Clown May) - Κλόουν, εκπαιδευτής. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων του RSFSR (1987).

Ο Evgeny Bernardovich Maikhrovsky γεννήθηκε στις 12 Νοεμβρίου 1938. Οι γονείς του Bernard Wilhelmovich και Antonina Parfenthevna Maikhrovsky ήταν ακροβάτες. Το 1965 αποφοίτησε από το σχολείο τσίρκου και άρχισε να εργάζεται στην αρένα στην ομάδα της νεολαίας "ανήσυχοι καρδιές". Το 1971 άρχισε να ενεργεί στα προγράμματα διαφόρων τσίρκων ως κλόουν βοοειδών, από το 1972 προεξέχει κάτω από το ψευδώνυμο.

Στη Manege, το Clown μπορεί να βγαίνει με το επώνυμο θαυμαστικό του "Ω-Ω!". Αυτά τα θαυμαστικά διανέμονται σχεδόν σε όλες τις αποστάσεις της.

Στο ρεπερτόριο της Evgenia Maikhrovsky, μαζί με τις πρωτότυπες αποσπάσματα, συμπεριλαμβανομένων των εκπαιδευμένων ζώων, υπάρχουν επίσης σύνθετες παραστάσεις τσίρκου.

Στο παιχνίδι "Bumbaras" (Perm Circus, 1977), τα τραγούδια του ήρωα τραγούδια από την τηλεόραση του ίδιου ονόματος, συμμετείχαν σε ιπποδρομίες, πέταξαν κάτω από τον θόλο του τσίρκου από τους επιδιωκόμενους, πολέμησαν ως καταρράκτες και ακροβάτες-εκκεντρικές. Εκτός από τον κύριο Evgeny, ο Maikhrovsky έπαιξε αρκετούς ρόλους στην απόδοση. Το 1984, στο Τσίρκο του Λένινγκραντ στη μουσική παράσταση των παιδιών "η πιο χαρούμενη μέρα", σύμφωνα με την ιστορία του Anton Chekhov "Kashtanka, έπαιξε επίσης σχεδόν όλους τους βασικούς ρόλους, μετατρέποντας αμέσως από τον κλόουν.

Ο Evgeny Maikhrovsky - ο ιδρυτής του οικογενειακού τσίρκου "Μάιος", στην οποία ολόκληρη η οικογένειά του μιλάει σήμερα είναι η σύζυγος της Natalya Ivanovna (Cloishes on Cook Nickname), ο γιος του Boris - το γραφικό ψευδώνυμο Bobo, η κόρη της Έλενας - Lulu, Η εγγονή Natasha - Nyusya.

Σε όλα τα προγράμματα τσίρκου "Μαΐου" υπάρχουν πάντα δύο συστατικά: Clownade και Νότια.

Υλικό που παρασκευάζεται με βάση τις πληροφορίες ανοικτών πηγών

Οι κλόουν είναι παρόντες στον πολιτισμό μας για πολύ καιρό. Μπορείτε να θυμηθείτε τουλάχιστον τις ρόμπες των jesters που συνίστατο στην αυλή και διασκεδάζουν να γνωρίζουν. Η ίδια η λέξη "κλόουν" εμφανίστηκε στην αρχή του αιώνα xvi. Αρχικά ονομάζεται κόμικς από το αγγλικό μεσαιωνικό θέατρο. Αυτός ο ήρωας αυτοσχεδιασμός πολύ, και τα αστεία του ήταν απλά και ακόμη και χονδροειδή.

Σήμερα, ο κλόουν είναι ένα τσίρκο ή ποπ καλλιτέχνη χρησιμοποιώντας ένα buffonade και grotesque. Αυτό το επάγγελμα δεν είναι τόσο απλό όσο φαίνεται. Επιπλέον, οι κλόουν λειτουργούν σε διάφορα είδη, κανένα αυτοπεποίθηση τσίρκο κάνει χωρίς τέτοιους ανθρώπους. Ποιος άλλος θα γελάσει στο κοινό μεταξύ των αριθμών;

Είναι ενδιαφέρον ότι στην Αμερική, η εικόνα ενός κλόουν ήταν εκπληκτικά τρομερό. Ομοίως, πολλά έργα, όπου αυτή η εικόνα εκτίθεται από αιμοδωθεί και σκληρό (θυμηθείτε τουλάχιστον τζόκερ). Υπήρχε ακόμα μια τόσο ψυχική ασθένεια όπως η Clownophobia. Μιλώντας για το σύγχρονο clownnade είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε το όνομα Charlie Chaplin. Αυτός ο ενεργοποιητής κωμωδίας χρησίμευσε ως πηγή έμπνευσης για τους ηθοποιούς αυτού του είδους, η εικόνα του αντιγράφηκε και χρησιμοποιήθηκε επανειλημμένα.

Πρέπει να ειπωθεί ότι οι πιο εξαιρετικοί κλόουν που πραγματοποιήθηκαν και πολύ πέρα \u200b\u200bαπό το τσίρκο, στον κινηματογράφο, το θέατρο, ενώ παράλληλα εκτελούν το τραγικό ρεπερτόριο. Σχετικά με τους πιο διάσημους ανθρώπους αυτού του αστείου, όχι ένα δύσκολο επάγγελμα και θα συζητηθεί παρακάτω.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Αυτός ο αγγλικός ηθοποιός θεωρείται ο πατέρας των σύγχρονων κλόουν. Πιστεύεται ότι ήταν αυτός που έγινε ο πρώτος κλόουν με ένα ευρωπαϊκό πρόσωπο. Χάρη στο Grimaldi, ο κωμικός χαρακτήρας έγινε η κεντρική φιγούρα της Αγγλικής Harlequinad. Ο πατέρας του Ιωσήφ, ο Ιταλός, ο ίδιος ο ίδιος ήταν παντομιστής, καλλιτέχνης και ένας μπαλέτο στο θέατρο. Ναι, και η μητέρα που πραγματοποίησε στην Ακτοπυλευτική. Από δύο χρονών, το αγόρι απευθύνεται στη σκηνή του θεάτρου. Οι αποτυχίες στην προσωπική του ζωή γύρισαν το βλέμμα ενός νεαρού grimaldi για να δουλέψει. Η δόξα έφερε σε αυτόν στο Βασιλικό Θέατρο "Παραμύθια της Μητέρας Χήνα". Ο ηθοποιός έγινε ένας ρητός καινοτόμος, επειδή ο χαρακτήρας του, η χαρά χαράς, είναι παρόμοια με τις σύγχρονες εικόνες. Ο κλόουν ήταν κεντρικός χαρακτήρας στα δωμάτια, εφευρέθηκε τα Buffonts και τα οπτικά κόλπα, προκαλώντας πάντοτε το γέλιο του κοινού. Η εικόνα ενός απλού και ανόητου παίρνει την αρχή της από την κωμωδία del Arte. Ο Grimaldi έφερε μια γυναικεία παντομίμα στο θέατρο και έθεσε την παράδοση της συμμετοχής στην παρουσίαση του ίδιου του κοινού. Το παιχνίδι στη σκηνή υπονομεύει την υγεία του κλόουν, στην πραγματικότητα το καθιστούσε να παγιδευτεί. Σε 50 χρόνια, οι Grimaldi κυβερνούσαν και ζούσαν με βάση τις συντάξεις και τη βοήθεια από τις φιλανθρωπικές επιδόσεις στην τιμή του. Όταν πέθανε, οι εφημερίδες με πικρία έγραψαν ότι το πνεύμα της παντομίμης είναι από τώρα χαμένο, επειδή δεν υπάρχει απλά κλόουν στο επίπεδο του ταλέντου.

Jean-Batist Oiol (1806-1881). Στην αρχή του 19ου αιώνα, καθώς ένας τέτοιος κλόουν δεν είναι ακόμα. Στην αρένα, σημείωσαν τα κόμικ ιππικά ακροβάτες, υπήρχε ένας αναβάτης μιμούνται και χρώματα. Αυτή η κατάσταση των πραγμάτων έχει αλλάξει όταν ο αριθμός του Jean-Batista Oriol εμφανίστηκε στο γαλλικό τσίρκο. Δόθηκε στην εκπαίδευση στην οικογένεια χορευτών καλωδίων. Σύντομα, ο Jean-Batist έγινε ανεξάρτητος καλλιτέχνης ενός ξοδευμένου αδέσποτου τσίρκου. Η καριέρα του καλλιτέχνη πήγε γρήγορα στο βουνό, παρατηρήθηκε ένας αναβάτης Acrobat με κόμικ ταλέντο. Στις αρχές της δεκαετίας του 1830, προσκλήθηκε στο Τμήμα της Λούσας. Με την Ορολογία της άρχισε να ταξιδεύει στην Ευρώπη. Το επόμενο βήμα ήταν το τσίρκο του Ολυμπιακού Θεάτρου του Παρισιού. Το ντεμπούτο έλαβε χώρα την 1η Ιουλίου 1834. Ο Jean-Baptiste έδειξε σε ευέλικτους δασκάλους - αυτός και σχοινί, και Juggler και δυνάμεις. Επιπλέον, ήταν επίσης ένας grotesque ηθοποιός. Το ισχυρό και ισχυρό σώμα στέφθηκε με ένα χαρούμενο Leacion, των οποίων τα γερματίδια αναμιγνύονται την αίθουσα. Ο κλόουν φορούσε ένα ειδικό κοστούμι, το οποίο ήταν μια αναβαθμισμένη στολή ενός μεσαιωνικού Jester. Αλλά το μακιγιάζ της Οριλίας δεν ήταν, χρησιμοποίησε μόνο ένα κοινό έδαφος. Ουσιαστικά, το έργο αυτού του κλόουν μπορεί να θεωρηθεί βοοειδή. Γεμίστηκε τις παύσεις μεταξύ των παραστάσεων, ανέβηκε το κύριο ρεπερτόριο. Ήταν ο Oriol ο οποίος σχημάτισε την εικόνα ενός κλόουν, του έδωσε ένα ελαφρύ γαλλικό χιούμορ και έφερε ρομαντισμό στο τσίρκο. Στην ηλικία, η Oriol άρχισε να παίζει σε κωμικές σκηνές, συμμετέχοντας στις παντομάδες.

Θεός (1880-1959). Το πραγματικό όνομα αυτής της Ελβετίας είναι ο Charles Adrien Strems. Η οικογένειά του ήταν ένας συνηθισμένος αγρότης, αλλά ο πατέρας του ήταν σε θέση να ενσταλάξει μια αγάπη για το τσίρκο. Το ταλέντο του Charles παρατήρησε το Cloon Alfred, ο οποίος κάλεσε έναν νεαρό τύπο στο συγκρότημα ενός αδέσποτου τσίρκου. Έχοντας λάβει την εμπειρία σε αυτόν, ο Charles άφησε τους συνεργάτες του και πήγαν στη Γαλλία. Μέχρι αυτή τη στιγμή, ο κλόουν είχε μάθει να κατέχει πολλά μουσικά όργανα, ήξερε πώς να juggle, ήταν ένα ακροβάτες και σχοινί. Μόνο εδώ στο εθνικό ελβετικό τσίρκο στην πόλη του, ο νεαρός καλλιτέχνης πέτυχε μόνο τη δουλειά από το ταμείο. Ο Charles θα μπορούσε να κάνει φίλους με έναν μουσικό εκκεντρικό αδερφό, αντικαθιστώντας με την εποχή του συνεργάτη του του Brock. Ο νέος κλόουν επέλεξε τον εαυτό μου ένα ψευδώνυμο Grom. Το χείλος του καλλιτέχνη στο εθνικό ελβετικό τσίρκο πραγματοποιήθηκε την 1η Οκτωβρίου 1903. Το Troupe γύρισε πολλά. Με την GOK που επισκέφθηκε την Ισπανία, το Βέλγιο και ακόμη και στη Νότια Αμερική. Το 1911, η Fiasco απέτυχε στο Βερολίνο, αλλά η περιοδεία στην Αυστρία-Ουγγαρία και τη Γερμανία το 1913 πέρασαν πολύ πιο επιτυχημένη. Το τρέχον άρχισε να καλέσει τον βασιλιά των κλόουν. Οι εκδρομές στη Ρωσία στράφηκαν επίσης σε θρίαμβο. Μετά το τέλος του πολέμου, η GROK επανέλαβε ξανά τις ομιλίες, έχοντας επισκέψεις περιηγήσεις ακόμη και στην Αμερική. Στις αρχές του 30ου κλόουν, αφαιρέθηκε ακόμη και μια ταινία για τον εαυτό του, ο οποίος δεν έχασε την επιτυχία. Ήδη μετά το τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο καλλιτέχνης κυκλοφόρησε δύο ακόμη ταινίες με τους καλύτερους αριθμούς του, και το 1951 άνοιξε ακόμη και το δικό του τσίρκο "GOK". Ο τελευταίος τρόπος από την αρένα του διάσημου κλόουν πραγματοποιήθηκε το 1954. Το όνομα του ρεύματος ονομάζεται μάσκα, η οποία παραδίδεται ως βραβείο στο Ευρωπαϊκό Διεθνές Φεστιβάλ Circus των κλόουν.

Mikhail Rumyantsev (1901-1983). Το κουτάλι μολύβι είναι ένα κλασικό του σοβιετικού τσίρκου. Η εισαγωγή του Mikhail στην τέχνη ξεκίνησε στα σχολεία τέχνης, αλλά η εκπαίδευση των τόκων δεν προκαλεί. Εργατική σταδιοδρομία του μελλοντικού καλλιτέχνη άρχισε με αφίσα σχεδίασης για το θέατρο. Το 1925, ο Rumyantsev μετακόμισε στη Μόσχα, όπου άρχισαν να σχεδιάζουν οι αφίσες της ταινίας. Η μοιραία για τον νεαρό καλλιτέχνη ήταν το 1926, όταν είχε δει τη Mary Picford και Douglas Ferbenx δίπλα του. Ομοίως, ο Rumyantsev αποφάσισε να γίνει ηθοποιός. Μετά την πορεία της κίνησης σκηνής υπήρχε μια σχολή τέχνης τσίρκου. Από το 1928 έως το 1932, ένας κλόουν εμφανίστηκε στο κοινό με τη μορφή Charlie Chaplin. Από το 1935, ο Rumyantsev άρχισε να χρησιμοποιεί τη νέα του εικόνα Caran d'Osha. Το 1936, ο κλόουν λειτουργεί στο τσίρκο της Μόσχας, το τελευταίο σημείο σχηματισμού της νέας εικόνας του ήταν ένα μικρό τεριέ Scotch. Οι ομιλίες του κλόουν ήταν δυναμικές, γεμάτες με σάτιρα στα πιο οξέα προβλήματα στην κοινωνία. Φτάνοντας σε περιοδεία σε μια νέα πόλη, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να εισάγει ένα όνομα κάποιου τοπικού δημοφιλούς χώρου στην ομιλία του. Στα 40s -50s, το μολύβι αρχίζει να προσελκύει βοηθούς στις ομιλίες του, συμπεριλαμβανομένης του Yuri Nikulin. Ο κλόουν ήταν τόσο δημοφιλής ότι μόνο οι επιδόσεις του εγγυώνται μια οικονομική επιτυχία τσίρκου. Ένας χαρούμενος κλόουν ήταν καλή πίστη που δόθηκε στο έργο του, αλλά και έξω από την αρένα ζήτησε πλήρη αφοσίωση από τους βοηθούς του. Το μολύβι σταδιοδρομίας στο τσίρκο έχει 55 χρόνια. Την τελευταία φορά που εμφανίστηκε στην αρένα μόλις 2 εβδομάδες μέχρι θανάτου. Το έργο του καλλιτέχνη χαρακτηρίστηκε από πολλά βραβεία, ήταν ένας ήρωας της σοσιαλιστικής εργασίας, ένας καλλιτέχνης του λαϊκού της Ρωσίας και η ΕΣΣΔ.

NUK (1908-1998). Κάτω από ένα τέτοιο ψευδώνυμο σε όλο τον κόσμο, έγινε γνωστή η Γερμανική Georg Sparener. Όταν το 1932 ξεκίνησε την καριέρα του με έναν οδοντικό γιατρό, κανείς δεν είχε υποθέσει μια τόσο απότομη στροφή στη μοίρα του. Αλλά σύντομα ο Georg αρνήθηκε αυτό το έργο, καθιστώντας ένα μουσικό κλόουν. Ήδη το 1937, το Γερμανικό Θέατρο στο Μόναχο τον δήλωσε ως ο πιο διάσημος κλόουν της Ευρώπης. Το "Fishka" του καλλιτέχνη ήταν η μεγάλη βαλίτσα του και ένα τεράστιο παλτό στο οποίο κρυφά μια ποικιλία μουσικών οργάνων. Οι νείκοι εκτελούνται στους πιο διάσημους χώρους συναυλιών της Ευρώπης, αλλά παρά τη δόξα του παρέμεινε ένα μάλλον μέτριο πρόσωπο. Ο κλόουν ήταν πολύ μουσικός, παίζοντας στο σαξόφωνο, μαντολίνο, φλάουτο, κλαρινέτο, βιολί, χείλη αρμονική. Στη δεκαετία του '60, έγραψε γι 'αυτόν ως το πιο λεπτό κλόουν όλων των εποχών. Ο Nuk συχνά συγκρίθηκε με έναν άλλο μύθο, το Γκωδικό, αλλά ο Γερμανός είχε τη δική του μοναδική εικόνα. Λένε ότι μια μέρα μερικοί κλόουν ήθελαν να αγοράσουν έναν από τους αριθμούς του στο NUK, αλλά αρνήθηκε. Μετά από όλα, η εικόνα του είναι όλη η ζωή, με την εμπειρία, τα συναισθήματα, την επιτυχία και την ασθένεια του. Για πολλά χρόνια στη σκηνή, μαζί με τον Georg, τον σύζυγό του, ο οποίος έπαιξε πιάνο. Το 1991, για τις φιλανθρωπικές του δραστηριότητες, η Γερμανία τον απονεμήθηκε με το σταυρό "για αξία" για τη φιλανθρωπία τους. Ο ίδιος ο Nuk είπε ότι ένα στερεότυπο σχηματίστηκε στην κοινωνία, σύμφωνα με την οποία ένας κλόουν πρέπει να είναι ένας θλιβερός άνθρωπος στη ζωή του, και συνεχώς αστείο στη σκηνή. Αλλά μια τέτοια εικόνα δεν έχει τίποτα να κάνει μαζί του. Ο κλόουν έγραψε ότι για να αποκτήσει ένα τέτοιο επάγγελμα δεν είναι απαραίτητο να μάθουν, αλλά η σκληρή δουλειά είναι απαραίτητη. Το μυστικό του καλλιτέχνη ήταν απλό - όλα όσα ήταν στην άποψή του είχαν εμπειρία προσωπικά από τον Georg.

Konstantin Bergman (1914-2000). Αυτός ο σοβιετικός κλόουν χαλί εμφανίστηκε στην οικογένεια του αγωγού της ορχήστρας Circus. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το αγόρι συνεχώς Manila Arena. Από την παιδική ηλικία, συμμετείχε στις παντομίτες, καταφέροντας άλλα είδη τέχνης τσίρκου. Η επαγγελματική καριέρα κλόουν ξεκίνησε από 14 χρονών, με τον αδελφό του Νικολάι, έβαλε τον αριθμό "Acrobats-Voltizers". Μέχρι το 1936, το ζευγάρι πραγματοποιήθηκε μαζί, χρησιμοποιώντας εικόνες των δημοφιλών ηθοποιών κινηματογραφικών ταινιών της πόλης του Lly και Charlie Chaplin. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Bergman ενήργησε ως μέρος των μπροστινών ταξιαρχίας. Φήμη έφερε μια απλή αναπαραγωγή "σκύλος-Χίτλερ". Περιγραφή σε αυτό, όπως ένας κλόουν του κλόουν, ήταν ντροπαλός να καλέσει τον Χίτλερ, επειδή μπορεί να προσβληθεί. Το 1956, ο Bergman έγινε ένας άξιος καλλιτέχνης του RSFSR. Ο κλόουν ήταν σε θέση να δημιουργήσει μια μάσκα μιας σημαντικής Γαλλίας, βάζοντας σε ένα γελοίο κοστούμι ασθενών. Ο καλλιτέχνης Circus μετατράπηκε σε ομιλούμενες αποσπάσματα, υποστηρίζοντας όχι μόνο σε οικιακά θέματα, αλλά ακόμα και για την πολιτική. Ο Bergman ήταν ένας αρκετά ευέλικτος κλόουν, συμπεριλαμβανομένων και σε άλλα δωμάτια. Πήδησε μέσα από το αυτοκίνητο ως Acrobat, συμμετείχε στις αεροπορικές πτήσεις. Ο Bergman γύρισε πολλά στη χώρα, επικροτεί το Ιράν. Ο περίφημος κλόουν πρωταγωνίστησε σε δύο κορδέλες, στο "κορίτσι στην μπάλα" έπαιξε ουσιαστικά τον εαυτό του.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Παρά τη σύντομη ζωή, αυτός ο άνθρωπος κατάφερε να αφήσει ένα φωτεινό σημάδι στην τέχνη. Mime κατάφερε να δημιουργήσει ένα νέο ρόλο - ένας θλιβερός κλόουν, εκτός από τον Yengibarov ήταν επίσης ένας ταλαντούχος συγγραφέας. Leonid από την παιδική ηλικία αγάπησε τα παραμύθια και το θέατρο μαριονέτας. Στο σχολείο, άρχισε να ασχολείται με την πυγμαχία και ακόμη και εισήλθε στο Ινστιτούτο Φυσικής Αγωγής, αλλά γρήγορα συνειδητοποίησε ότι αυτό δεν ήταν η κλήση του. Το 1955, ο Yengibarov εισήλθε στη σχολή τσίρκου, όπου άρχισε να μελετά κλόουν. Ενώ ακόμα ένας φοιτητής, ο Leonid άρχισε να εκτελεί ένα ποπ ως μίμο. Και ένα πλήρες ντεμπούτο έλαβε χώρα το 1959 στο Novosibirsk. Ήδη από το 1961, ο Yengibarov γύρισε πολλές σοβιετικές πόλεις και παντού είχε κωφική επιτυχία. Ταυτόχρονα, αφήνοντας τα σύνορα, στην Πολωνία, όπου οι Cellisters χειροκρότησαν επίσης τον κλόουν. Το 1964, στο Διεθνές Φεστιβάλ στην Πράγα, ο Yengibarov αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος κλόουν του κόσμου, τα μυθιστορήματά του άρχισαν να δημοσιεύονται. Οι ταινίες ντοκιμαντέρ γυρίζονται για τον ταλαντούχο καλλιτέχνη, ο ίδιος προσελκύεται από τον κινηματογράφο, συνεργαζόμενος με τον Paradzhanov, Shukshin. Ο περίφημος κλόουν στην κορυφή της δόξας αφήνει το τσίρκο και δημιουργεί το δικό του θέατρο. Ο Yengibarov, μαζί με τον αμετάβλητο σκηνοθέτη Yuri Belov, έβαλαν την απόδοση του "Klown Quince". Για 240 ημέρες περιοδείας στη χώρα το 1971-1972, αυτή η άποψη παρουσιάστηκε 210 φορές. Ο μεγάλος κλόουν πέθανε στο ζεστό καλοκαίρι από την καρδιά. Όταν ήταν θαμμένος, ξαφνικά πήγε σε ένα ντους. Φαινόταν ότι ο ίδιος ο ουρανός θρηνεί την απώλεια ενός λυπημένου κλόουν. Ο Yengibarov εισήλθε στην ιστορία του τσίρκου ως εκπρόσωπος της φιλοσοφικής κλόουν παντομίμα.

Yuri Nikulin (1921-1997). Οι περισσότεροι άνθρωποι γνωρίζουν το Nikulina ως λαμπρό ηθοποιό κινηματογράφου. Αλλά η αποστολή του ήταν τσίρκο. Ο πατέρας και η μητέρα του μελλοντικού κλόουν ήταν ηθοποιοί, οι οποίοι προκαθορισμένοι, πρέπει να είναι η τύχη της Νικουλίνα. Πέρασε ολόκληρο τον πόλεμο, έχοντας λάβει βραβεία μάχης. Μετά το τέλος των εχθροπραξιών, η Nikulin προσπάθησε να εισέλθει στο VGIK και άλλα θεατρικά ιδρύματα. Αλλά πουθενά, το πήραν, αφού ενεργούν τα ταλέντα, οι προμήθειες εισδοχής δεν μπορούσαν να δουν σε έναν νεαρό άνδρα. Ως αποτέλεσμα, η Nikulin εισήλθε στο στούντιο κλόουν σε ένα τσίρκο στη χρωματική λεωφόρο. Ο νεαρός ηθοποιός άρχισε να βοηθά ένα μολύβι με τον Mikhail Shuidin. Ένα ζευγάρι ταξίδεψε πολλά στην περιοδεία και γρήγορα κέρδισε εμπειρία. Από το 1950 η Nikulin και ο Shuidin άρχισαν να εργάζονται ανεξάρτητα. Η κοινή εργασία τους συνέχισε μέχρι το 1981. Αν ο Shuina είχε μια εικόνα ενός πουκάμισου ενός άντρα, το οποίο ξέρει τα πάντα, ο Nikulin απεικονίζει έναν τεμπέληδες και μελαγχολικό άνθρωπο. Στη ζωή, οι εταίροι στην αρένα των σχέσεων δεν υποστηρίζονται πρακτικά. Από το 1981, η Nikulin έγινε ο κύριος διευθυντής του εγγενούς τσίρκου του και από το επόμενο έτος και διευθυντή. Είναι αδύνατο να παρακάμψετε τη συμμετοχή του διάσημου κλόουν στον κινηματογράφο. Το ντεμπούτο στη μεγάλη οθόνη έλαβε χώρα το 1958. Η εθνική αγάπη Nikulina-ηθοποιός έφερε κωμωδία Gaidai ("λειτουργία" και άλλες περιπέτειες της Shurika "," καυκάσιος αιχμάλωτο "," διαμάντι χέρι "). Ωστόσο, πίσω από τους ώμους του και πολλούς σοβαρούς πίνακες ζωγραφικής - "Andrei Rublev", «αγωνίστηκαν για την πατρίδα τους», "Σκιάχτρο". Ο ταλαντούχος κλώνος εκδηλώθηκε ένας σοβαρός και βαθύς δραματικός ηθοποιός. Ο Γιούρι Νικούλιν έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη των ανθρώπων της ΕΣΣΔ και τον ήρωα της σοσιαλιστικής εργασίας. Κοντά στο τσίρκο στη χρωματισμένη λεωφόρο, ένα μνημείο του περίφημου κλόουν και ο συνεργάτης του είναι εγκατεστημένος.

Marcel Marso (1923-2007). Αυτός ο γαλλικός ηθοποιός Mime δημιούργησε μια ολόκληρη σχολή τέχνης του. Γεννήθηκε σε μια εβραϊκή οικογένεια στο Στρασβούργο. Η Μασσαλία εμφανίστηκε σε ενδιαφέρον για την καλλιτεχνική τέχνη μετά την εξερεύνηση των κορδέλων του Charlie Chaplin. Ο Μάρκο σπούδασε στη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών στο Limoges, στη συνέχεια στο θέατρο Sarah Bernard, όπου το Etienne Decra τον έμαθε στη μιμητική τέχνη. Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, ένας αρχάριος κλόουν έτρεξε από τη χώρα. Συμμετείχε στην αντίσταση, και οι περισσότεροι από τους συγγενείς του, συμπεριλαμβανομένων των γονέων, πέθαναν στο Άουσβιτς. Το 1947, ο Marso δημιούργησε την πιο διάσημη εικόνα του. Κλόουν Bip με ένα λευκό πρόσωπο, σε ένα ριγέ πουλόβερ και ένα καπέλο, έγινε γνωστό σε ολόκληρο τον κόσμο. Ταυτόχρονα, δημιουργήθηκε ένας θρόνος κλόουν "Κοινοπολιτεία Mimov", η οποία υπήρχε για 13 χρόνια. Ο καθορισμός αυτού του ασυνήθιστου θεάτρου με τα μονοσκόπια παρατηρήθηκε τις καλύτερες πλατφόρμες της χώρας. Μεταγενέστερα χρόνια, το Maro πραγματοποίησε ανεξάρτητα. Πολλές φορές περιοδεύει τη Σοβιετική Ένωση, για πρώτη φορά αυτό συνέβη το 1961. Σε μια από τις σκηνές, ένα θλιβερό Bip, κάθεται στο τραπέζι, άκουσε τους συνομιλητές του. Στρίβοντας σε ένα, κλόουν έκανε μια χαρούμενη έκφραση του προσώπου, και στο άλλο - λυπημένο. Οι αντίγραφες εναλλάσσονται και σταδιακά μειωμένοι, αναγκάζοντας τον κλόουν να αλλάξει συνεχώς τη διάθεση. Ήταν μόνο Marso. Οι μινιατούρες με τη συμμετοχή του BIP είναι γενικά γεμάτα με συμπάθεια στον φτωχό άνθρωπο. Το 1978, ο Clook δημιούργησε τη δική του σχολή Παρισιού παντομίματος. Νέες μινιατούρες και νέοι ήρωες εμφανίστηκαν στο οπλοστάσιό του. Λέγεται ότι ο Μάθινος Μάρσα τον δίδαξε το διάσημο σεληνιακό βάδισμα. Για τη συμβολή της στην τέχνη, ο ηθοποιός έλαβε το υψηλότερο βραβείο της Γαλλίας - τη σειρά της τιμητικής λεγεώνας.

Oleg Popov (RY.1930). Ο διάσημος καλλιτέχνης ονομάζεται ο ιδρυτής του πατέρα του σοβιετικού clownadade. Το 1944, που ασχολούνται με την ακροβατική, ο νεαρός άνδρας συναντήθηκε με τους μαθητές της στήλης τσίρκου. Ο Oleg απλώς γοητεύτηκε το τσίρκο που εισήλθε αμέσως στο σχολείο, έλαβε την εξειδικευμένη "εκκεντρική στο καλώδιο" το 1950. Αλλά ήδη το 1951, το Popov ντεμπούτο ως κλόουν βοοειδή. Ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να δημιουργήσει μια καλλιτεχνική εικόνα του "ηλιακού κλόουν". Αυτός ο ηλικιωμένος άνδρας με σκόνη ξανθά μαλλιά φορούσε υπερβολικά μεγάλα παντελόνια και ένα καπελάκι. Οι ομιλίες του κλόουν χρησιμοποιούν τις πιο διαφορετικές τεχνικές - ακροβατικές, juggling, παρωδία, ισορροπία. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην Antra, τα οποία υλοποιούνται με τη βοήθεια εκκεντρικών και buffonads. Μεταξύ των πιο γνωστών repress, ο Popov μπορεί να θυμηθεί από το "σφυρίχτρα", "χτύπημα και" μάγειρας ". Στο πιο διάσημο αριθμό κλόουν, προσπαθώντας να πιάσει μια ηλιόλουστη ακτίνα σε μια τσάντα. Το έργο του καλλιτέχνη δεν περιορίζεται στο ίδιο θέατρο, πρωταγωνίστησε πολλά στην τηλεόραση, συμμετείχε στον τηλεοπτικό φορέα των παιδιών. Ο Popov πυροβολήθηκε ακόμη και στον κινηματογράφο (περισσότερες από 10 ταινίες) και κατευθυνόμενες επιδόσεις τσίρκου. Ο περίφημος κλόουν συμμετείχε στην πρώτη περιοδεία του σοβιετικού τσίρκου στη Δυτική Ευρώπη. Ομιλίες εκεί έφεραν Popov πραγματικά παγκόσμια φήμη. Ο κλόουν έγινε ο βραβευμένος του Διεθνούς Φεστιβάλ Τσίρου στη Βαρσοβία, έλαβε το βραβείο Όσκαρ στις Βρυξέλλες, έλαβε το χρυσό βραβείο κλόουν στο φεστιβάλ στο Monte Carlo. Το 1991, ο Popov πήγε από τη Ρωσία για προσωπικούς λόγους, αλλά και ανίκανος να πάρει την κατάρρευση της Μεγάλης Πατρονομίας. Τώρα ζει και εργάζεται στη Γερμανία, μιλώντας κάτω από το ψευδώνυμο Happy Hans.

Slava Polunin (γεννημένος το 1950). Ο Polunin εκπαιδεύτηκε στο Κρατικό Ινστιτούτο Πολιτισμού του Λένινγκραντ και στη συνέχεια στην ποπ αυτόγει την Γουίτιδα. Στη δεκαετία του 1980, ο Vyacheslav δημιούργησε το διάσημο θέατρο "Lyedie". Κυριολεκτικά ανατίναξε το κοινό από το "Asyysy", "κουμπί" και "Blue Canarika". Το θέατρο έχει γίνει πολύ δημοφιλές. Το 1982, ο Polunin διοργάνωσε μια παρέλαση Mim, η οποία από όλη τη χώρα ήρθε περισσότερους από 800 καλλιτέχνες παντομίματος. Το 1985, στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Εκπαίδευσης Νεολαίας και Φοιτητών, πραγματοποιήθηκε ένα φεστιβάλ, στο οποίο συμμετείχαν διεθνείς κλόουν. Από τότε, ο Polunin οργάνωσε πολλά φεστιβάλ, έβαλε παραστάσεις, αριθμούς και αντίγραφο, προσπαθώντας σε μια ποικιλία μάσκες. Από το 1988, ένα κλόουν κινείται στο εξωτερικό, όπου παίρνει παγκόσμια δόξα. Το "Skin Show" του θεωρείται σήμερα ένα θεατρικό κλασικό. Οι θεατές λένε ότι το χιόνι των μεσάνυχτων θερμαίνει τις καρδιές. Τα έργα του κλόουν χαρακτηρίζονται από το Lawrence of Olivier Award στην Αγγλία, βραβεία στο Εδιμβούργο, Λίβερπουλ, Βαρκελώνη. Το Polunin είναι τιμητικός κάτοικος του Λονδίνου. Ο Δυτικός Τύπος τον καλεί τον "καλύτερο κλόουν του κόσμου". Παρά το "μη σοβαρό" μάθημα, ο κλόουν έρχεται καλά στο έργο του. Ακόμα και η πιο τρελή και περιπετειώδης επίδειξη στην απόδοσή του είναι στην πραγματικότητα σχολαστικά και ζυγίζονται. Το Polunin λειτουργεί πολύ και δεν ξέρει πώς να ξεκουραστεί, ωστόσο, η ζωή του είναι ευχαρίστηση, στη σκηνή και έξω από αυτό. Και το πιο σημαντικό - αυτό το άτομο δημιουργεί διακοπές.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - Κυκλικός ηθοποιός, κλόουν mime. Διαθέτοντας μια μοναδική προσωπικότητα, ο Leonid Yengibarov δημιούργησε μια μοναδική εικόνα ενός θλιβερού εστιασμού-φιλόσοφου και ποιητή. Οι αντίγραφιστές του δεν έβαλαν τον κύριο στόχο του να αποσυρθεί ο θεατής όσο το δυνατόν περισσότερο το γέλιο και τον ανάγκασε να σκέφτεται, να σκεφτεί.

Ο Leonid Georgievich Yengibarov γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου 1935 στη Μόσχα. Από τότε που η παιδική ηλικία αγάπησε τα παραμύθια και το θέατρο μαριονέτας. Στο σχολείο, άρχισε να ασχολείται με την πυγμαχία και ακόμη και εισήλθε στο Ινστιτούτο Φυσικής Αγωγής, αλλά γρήγορα συνειδητοποίησε ότι αυτό δεν ήταν η κλήση του.

Το 1959 αποφοίτησε από το κρατικό σχολείο τέχνης, το Τμήμα Clownades. Ενώ ακόμα ένας φοιτητής, ο Leonid άρχισε να εκτελεί ένα ποπ ως μίμο. Και ένα πλήρες ντεμπούτο έλαβε χώρα το 1959 στο Novosibirsk.

Ήδη στο σχολείο, ο δημιουργικός προσωπικότητάς του ως Pantomime Knevel Master ήταν σαφώς καθορισμένος. Σε αντίθεση με τους περισσότερους από τους τότε κλόουν, οι οποίοι διασκεδάζουν θεατές χρησιμοποιώντας ένα τυποποιημένο σύνολο κόλπων και γάντζων, ο Yengibarov πήγε εντελώς διαφορετικά και άρχισε να δημιουργεί ένα ποιητικό κλόουν στο Circus Arena.

Από τις πρώτες ομιλίες, ο Yengibarov άρχισε να καλεί στο κοινό και τους συναδέλφους ανά επάγγελμα αντιφατικές ανασκοπήσεις. Το κοινό, το οποίο χρησιμοποιείται για το τσίρκο για να διασκεδάσει και να μην αντανακλάται, ήταν απογοητευμένος με ένα τέτοιο κλόουν. Και πολλοί από τους συναδέλφους του σύντομα άρχισαν να τον συμβουλεύουν να αλλάξει το ρόλο του "σκέψης κλόουν".

Ο Γιούρι Νικούλιν υπενθύμισε: "Όταν τον είδα για πρώτη φορά σε μια Μανέφα, δεν το άρεσε. Δεν κατάλαβα γιατί μια τέτοια έκρηξη ήταν γύρω από το όνομα του Yengibarov. Και τρία χρόνια αργότερα, αφού τον είδαν στη Μόσχα Τσίρκο, ήμουν θαυμάσιος. Είναι εκπληκτικό, ανήσω μια παύση, δημιουργώντας μια εικόνα ενός μικρού λυπημένου, και κάθε reprise δεν είχε απλώς διασκέδαση, διέκοψα έναν θεατή, όχι, ακόμα μεταφέρθηκε και το φιλοσοφικό νόημα. Engibarov , χωρίς να μιλάει μια λέξη, μίλησε με το κοινό για την αγάπη και το μίσος, για σεβασμό για ένα άτομο, για την καρδιά του κλόουν, για τη μοναξιά και τη φασαρία. Και όλα αυτά έκαναν σαφώς, απαλά, ασυνήθιστα. "

Μέχρι το 1961, ο Yengibarov γύρισε πολλές σοβιετικές πόλεις και παντού είχε μια εκκωφαντική επιτυχία. Ταυτόχρονα, αφήνοντας τα σύνορα, στην Πολωνία, όπου οι Cellisters χειροκρότησαν επίσης τον κλόουν.

Το 1964, η ευρεία διεθνής φήμη ήρθε στον καλλιτέχνη. Στον διεθνή ανταγωνισμό κλόουν στην Πράγα, ο Yengibarov έλαβε το πρώτο βραβείο - το Κύπελλο του ονόματος του Ε. Bass. Ήταν μια εκπληκτική επιτυχία για έναν 29χρονο καλλιτέχνη. Μετά από αυτή τη νίκη, τα μυθιστορήματά του άρχισαν να δημοσιεύονται. Οι ταινίες ντοκιμαντέρ γυρίζονται για τον ταλαντούχο καλλιτέχνη, ο ίδιος προσελκύεται από τον κινηματογράφο, συνεργαζόμενος με τον Paradzhanov, Shukshin.

Το τέλος της δεκαετίας του 1960 θεωρείται η πιο επιτυχημένη περίοδος στη δημιουργική καριέρα του Engibarov. Επιτυγχάνει με επιτυχία τόσο σε όλη τη χώρα όσο και πέρα \u200b\u200bαπό (στη Ρουμανία, την Πολωνία, τη Τσεχοσλοβακία). Εκτός από το τσίρκο, μίλησε με τις "βραδιές παντομίματος" στη σκηνή, πρωταγωνίστησε στον κινηματογράφο.

Ο περίφημος κλόουν στην κορυφή της δόξας αφήνει το τσίρκο και δημιουργεί το δικό του θέατρο. Ο Yengibarov, μαζί με τον αμετάβλητο σκηνοθέτη Yuri Belov, έβαλαν την απόδοση του "Klown Quince". Για 240 ημέρες περιοδείας στη χώρα το 1971-1972, αυτή η άποψη παρουσιάστηκε 210 φορές.

Για εκκινητές, Likbez:

Κλόουν (Αγγλικά κλόουν, από το Lat. Colonus - Man, Grubian), στη σύγχρονη έννοια του όρου - Circus, ποπ ή θεάτρου καλλιτέχνη, χρησιμοποιώντας τεχνικές grotesque και buffonta. Σχετικοί ορισμοί: Jester, Gaer, άνοιξη, ανόητος κλπ.

Η ίδια η λέξη "κλόουν" προέρχεται από την αρχή του αιώνα xvi. Αρχικά, αυτό ήταν το όνομα του κωμικού χαρακτήρα του αγγλικού μεσαιωνικού θεάτρου, το παιδί arquen, politinean, ganswurt κλπ. Ήταν ένας ρουστίκ και αμήχανος ρουστίκ τύπος που χρησίμευε ως αντικείμενο της γελοιοποίησης των κατοίκων της πόλης. Ο ρόλος του κλόουν κορεσμένος με τραχιά ανέκδοτα. Με την απόδοσή της, η στιγμή της αυτοσχεδιασμού ήταν παραδοσιακά ισχυρή. Πολύ σύντομα, ο κλόουν διεισδύσει στα σύνορα της κωμωδίας - για παράδειγμα, ο William Shakespeare εισάγει συχνά αυτόν τον χαρακτήρα στις τραγωδίες τους (στις ρωσικές μεταφράσεις - ένα Jester; ένας από τους πιο διάσημους Σαίξπηρς ήρωες - ένα Jester στο βασιλιά Λίρα). Με τον XVII αιώνα, ο κλόουν σχεδόν εξαφανίστηκε από το δράμα, επίμονα στους μισθούς. Το όνομά του έχει γίνει ονομαστική και σταθεροποιεί τους καλλιτέχνες των ρόλων Buffon σε παντομάδες και Bolavs.

Σε σύγχρονο τσίρκο και ποπ τέχνη, κλόουν λειτουργούν, κατά κανόνα, ζευγάρια ή ομάδα (σταθερό παραδοσιακό ζευγάρι κλόουν - "κόκκινο" και "λευκές" κλόουν). Με μια ατομική ομιλία, ένας συνεργάτης του κλόουν "κοκκινομάλλα" μπορεί να παίξει sprukhtamäster ή ομοιόμορφο? Στην αναπαράσταση ποπ - το κοινό στην αίθουσα ή ένα ξεχωριστό θεατή.

Circus Clowns έχουν πολλές ειδικότητες (μουσικά εκκεντρικά, χαλί, ακροβάτες, εκπαιδευτές, παντομιμιστές κ.λπ.), αλλά δεν υπάρχει σαφής μονάδα: οι περισσότεροι κλόουν οι κλόουν συνήθως εργάζονται σε διάφορα είδη.
Ο κλόουν είναι ένας από τους πιο δημοκρατικούς και ταυτόχρονα τις πιο σύνθετες και καθολικές ειδικότητες ηθοποιού. Η ιστορία δεν γνωρίζει παραδείγματα της ανάπτυξης ενός είδους κλόουν από τραγικούς καλλιτέχνες. Ωστόσο, τα αντίστροφα παραδείγματα δεν είναι τόσο σπάνια. Πολλοί εξαιρετικοί κλόουν (συμπεριλαμβανομένου του τσίρκου) πέτυχαν σημαντική επιτυχία στους κινηματογραφικούς και θεατρικούς ρόλους του τραγικού ρεπερτορίου (Y. Nyublin, L. Dengibarov, V. Polunin).
* http: //ru.wikipedia.org/wiki/clone
___________________________________

Προσπάθησα να αποφύγω μόνο τους κωμικούς και τους ποπ ερμηνευτές, σαν να είναι κοντά στο clownadade δεν στέκονταν (Charlie Chaplin, κ. Bean ή Baster Kiton).
Ogrechi και λάθη είναι δυνατά - όλα είναι σταθερά.

Glory Polunina (12 Ιουνίου 1950) Twin Tiger / King
Ονομάζεται "καλύτερος κλόουν του κόσμου". Το "show του" αναγνωρίζεται ως "Θέατρο κλασικά του εικοστού αιώνα". Τίποτα δεν κάνει τίποτα σαν: όλα όσα συμβαίνουν στη ζωή του είναι πολύ λεπτομερή, πολύ στοχαστική, πολύ ανασταλεί - ακόμα και ο πιο τρελός, πιο απίστευτος, πιο περιπετειώδης. Και στην επίτευξη του στόχου, είναι σκυρόδεμα, συναρμολογημένη και ασταθή.
Η δημοτικότητα των "υποκριτών" κωφών, η εθνική αγάπη έβγαλε απειλητικό πεδίο και μορφές.
1982 - "Parade Mime", στην οποία προέρχονται περισσότεροι από 800 καλλιτέχνες παντομίωσης από όλη την τότε πολύ εκτεταμένη πατρίδα.
1985 - έφερε ξένα μίμια και κλόουν στο φεστιβάλ μέσα στο παγκόσμιο χαστούκι της νεολαίας και των φοιτητών.
Το 1987, το πρώτο φεστιβάλ των θεάτρων δρόμου "Lyceum Lyceum". Όλα τα ένωση "Συνέδριο ανόητων", - Η επίσημη κηδεία του θεάτρου "Lyedie", σύμφωνα με τον Stanislavsky, το θέατρο μετά από 20 χρόνια της ύπαρξής του πεθαίνουν.
1989 - Απόθη κατά την εφαρμογή του μη πρακτικού και εφαρμογής του μη ρευστού, τρεις μήνες πριν από την πτώση του τοίχου του Βερολίνου, το "τροχόσπιτο του κόσμου": το περιπλανητικό φεστιβάλ θεάτρου που δημιουργήθηκε από τα θέατρα από τη Ρωσία, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Ισπανία, την Τσεχική Δημοκρατία, Πολωνία και το μισό χρόνο για το ένα χρόνο σε μηχανές στην Ευρώπη από τη Μόσχα στο Παρίσι. Οι καλλιτέχνες έζησαν στα σπίτια στους τροχούς, έπαιζαν στο δρόμο και στο Shapito ..
1993 - "Ακαδημία ανόητων", η οποία σε λίγα μόνο χρόνια της ύπαρξής του κατάφερε να μετατραπεί στο πρόβλημα της αναζωογόνησης των ιδεών του καρναβαλιού ενός νέου, όχι μουσείου. Για πρώτη φορά, η "Ακαδημία ανόητων" πραγματοποιήθηκε ένα φεστιβάλ με ένα τυπικό ρωσικό όνομα "Baba Durai", αφιερωμένο στη σπάνια στη φύση του φαινομένου του θηλυκού κλόουν. Η συντεχνία των παλαιών ανόητων κάτω από την ηγεσία του Rolan Bykov ήταν με τον δικό του τρόπο στη Μόσχα, διανέμοντας τους τίτλους "πλήρεις ανόητοι" και "μισοί κουκκίδες" το καλύτερο από τα καλύτερα, και με ευχαρίστηση, παίρνοντας τις τάξεις τους των μεγάλων ανόητων του εξωτερικού.
Και συλλέγουν το Polunin τους πολλά χρόνια αργότερα στο θέατρο Ολυμπιάδα στη Μόσχα στο πλαίσιο ενός άλλου προγράμματος που ονομάζεται "οι καλύτεροι κλόουν του τέλους του εικοστού αιώνα". Το καλύτερο ήρθε στην πρωτεύουσα - ο καλύτερος - ο πιο μαγευτικός και ο σοφός λαός: Boleslav Polyvka, Zhero Decamp, Franz Josef Bogner, Dzhango Edwards και Leo Bassi.

Oleg Popov (31 Ιουλίου 1930) Lion Horse / Knight
Πατέρας-ιδρυτής του σοβιετικού Clownadade. Δημιούργησε μια καλλιτεχνική εικόνα του "ηλιακού κλόουν" - ένας μη-συγχώνευση τύπος με ένα αδιάψανο μαλλιά σε σκόπιμα φαρδιά ριγέ παντελόνι και ένα καπελάκι. Στις ομιλίες του, χρησιμοποιεί τέτοιες τεχνικές ως ισορροπίες, ακροβατικά, juggling, παύση των αριθμών τσίρκου, αλλά ο κύριος τόπος στις ομιλίες του καταλαμβάνεται από την Antra, επιλύεται με τα buffonts και εκκεντρικά. Μεταξύ των καλύτερων αποσπάσματα Oleg Popova - "Cook", "Whistle", "Light". Μέχρι πολλών τηλεοπτικών προγραμμάτων, συχνά πρωταγωνίστησε στον κινηματογράφο. Εκτελούσε ως Διευθυντής των Περιφερειακών Παρουσιών. Είχε συμμετοχή στις πρώτες περιηγήσεις του σοβιετικού τσίρκου στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Αυτά τα ταξίδια τον έφεραν την παγκόσμια δόξα. Νικητής του Διεθνούς Φεστιβάλ Τσίρου στη Βαρσοβία, Βραβεία Όσκαρ (Βρυξέλλες, 1958), το 1981 κέρδισε το τιμητικό βραβείο "Χρυσή Κούμπωμα" του Διεθνούς Φεστιβάλ στο Monte Carlo και πολλούς άλλους.

Yuri Kuklachev (12 Απριλίου 1949) Byk-Κριός / Jester με
Covenaya, ρωσικό κλόουν, καλλιτέχνης του λαού της Ρωσίας. Αγοράσαμε τη δόξα, πρώτα στην ΕΣΣΔ, που ασχολούνταν με τσίρκο με γάτες. Δημιουργός και επικεφαλής του θεάτρου των γατών.

Yuri Galtsev (12 Απριλίου 1961) Byk-Κριός / Jester
Footed στη λίστα μας αποκλειστικά από τον τίτλο κλόουν. Ο πρώτος αιτών διάθεσης από την επιλογή.

Yuri Nikulin (18 Δεκεμβρίου 1921) Rooster-Sagittarius / Jester

Mikhail nikolaevich shuidin (27 Σεπτεμβρίου 1922) Κλίμακες σκυλιών / Καθηγητής
Εξαιρετική σοβιετική κλόουν, Acrobat-εκκεντρικός, τιμημένος καλλιτέχνης του RSFSR (1969 - Rooster). Ξεκίνησε μαζί με το Y. Nikulin να δουλέψει ως βοηθός μαθητής από το κλόουν ενός μολυβιού. Έχοντας αφήσει ένα μολύβι, η Nikulin και ο Shuidin δημιούργησε το ντουέτο κλόουν Nikulin και Shuidin (από τη δεκαετία του 1950 - Tiger) και σχεδόν μέχρι το τέλος της ζωής του Mikhail Shuydina το 1983 συνεργάστηκαν. Κατά τη συνήθη ζωή, ωστόσο, σύμφωνα με την αναγνώριση του ίδιου του Γιούρι Νικουλίνα, ο Mikhail Shuidin και ο Yuri Nikulin δεν υποστήριξε καμία ειδική σχέση - μια μεγάλη διαφορά έχει επηρεάσει τους χαρακτήρες και τον τρόπο ζωής.

Mikhail Rumyantsev (Μολύβι) (10 Δεκεμβρίου 1901) Bull-Sagittarius / Chief

Leonid Yengibarov (15 Μαρτίου 1935) Caban Fish / King

Ντουέτα κλόουν Valery serebryakov (9 Ιουνίου 1939) Cat Twin / Jester
Stanislav Schukin (14 Ιουνίου 1939) Cot-Gemini / Jester
Το ντουέτο δεν είναι πόσο μεγάλη, πόσες αξέχαστες ευχαριστίες στην ιστορία μας.

Musl (Alexey Sergeyev) (16 Φεβρουαρίου 1915) Cot-Υδροχόος / Αρχηγός
Το Clown Musl σε ένα μέσο τσίρκου θεωρήθηκε το πιο ταλαντούχο, ακόμη και ένα λαμπρό κλόουν. Έλαβε ένα δώρο παντομίμιου, πρακτικά για να μην αναφέρουμε την αρένα όχι μια λέξη. Ο αυτοσχεδιασμός ήταν παρόντες στο έργο του. Το κοινό έκπληκτος και η διασκέδαση από μόνη της τη φυσικότητα και η οργανικότητα των ενεργειών του. Δυστυχώς, ο Alexey Sergeev αποδείχθηκε ένα ελαφρώς συμβατό, το οποίο δεν του επέτρεψε να γίνει διάσημος. Πολλά στοιχεία τσίρκου σημείωσαν ότι αν δεν ήταν για αυτή την αδυναμία και τον εθισμό στο κλόουν του μυαλού στο αλκοόλ, αυτός, έξυπνος "κλόουν από τον Θεό", πιθανότατα θα είχε γίνει ένας από τους πιο διάσημους και καλύτερους κλόουν του κόσμου.

Marcel Marso (22 Μαρτίου 1923) Caban-Κριός / Ψάρια / Jester / King
Το μεγαλύτερο μίμο στον κόσμο. Δημιουργός του σχολείου παντομίματος.
Λόγω της οριακής ημερομηνίας στις στατιστικές, εκτός από το έτος, τα υπόλοιπα δεδομένα στα στατιστικά στοιχεία δεν αναφέρονται.

Dzhango Edwards (15 Απριλίου 1950) Τίγρης Κριός / Ιππότης
Ο Django Edwards ονομάζεται βασιλιάς του Άμστερνταμ των ανόητων. Το "Classic" στην κατανόησή του είναι η Striptease, η βλασφημία και οι παραβιάσεις στο κοινό με τα αυγά. Ένας από τους λίγους ανθρώπους που θεωρούν τη δόξα Polva από τον δάσκαλό του. Τον έσυρε στο ΕΣΣΔ το 1986 (Τίγρη), έχοντας ενσωματώσει όλες τις πόλεις, τις οδικές και τις οργανώσεις του Komsomol. Πίσω από τις σκηνές, ο Dzhango ρώτησε τη φήμη:
- Δόξα, έχετε μια ολοκληρωτική χώρα. Τι δεν μπορώ να κάνω στη σκηνή;
- Κάνε ό, τι θέλετε - απλά γυμνό στη σκηνή δεν βγαίνουν ...
Το αποτέλεσμα "δεν με ρίχνει στον αγκάθι θάμνο" Εργάστηκε και ο Django Edwards δεν εμφανίστηκε ποτέ στη Σοβιετική Ένωση μέχρι τη φθορά του. Στη δεκαετία του '70, είναι ο ιδρυτής του φεστιβάλ ανόητων στο Άμστερνταμ. "Διεθνές Φεστιβάλ ανόητων". Και στη δεκαετία του '80, βασίζει λίγο το Thewood στην περιοχή του Παρισιού.

Drake Polyberer (31 Ιουλίου 1949) Bull-Lion / Aristocrat

Jerlery Decamp (5 Οκτωβρίου 1947) Buar-Κλίμακες / Vector

Λέων Μπάσδι (1952) Δράκος

Κλόουν NUK (14 Ιουλίου 1908) Καρκίνος / Αρχηγός
Το "επώνυμα σημάδι" NUK ήταν μια τεράστια βαλίτσα και ένα μεγάλο πλεκτό παλτό, το οποίο έκρυψε διάφορα μουσικά όργανα. Ο Nuk ήταν ένας από τους λίγους εξαιρετικούς κλόουν του χρόνου του, πιστεύοντας σωστά τον πιο διάσημο μουσικό κλόουν του 20ού αιώνα. "Ο πιο τρυφερό κλόουν όλων των εποχών" - έτσι οι εφημερίδες το είχαν τίτλο το 1962

GROK (Charles Adrien STEMS), (10 Ιανουαρίου 1880) Δράκος Αιγόκερω / Αρχηγός
Ελβετικό κλόουν.

Carl Borromäus Godlewski (20 Νοεμβρίου 1862) Σκύλος Σκορπιός / Αριστοκράτης
Cloon τσίρκο, Acrobat, Balletmaster, δάσκαλος χορού και χορογράφος.

Louis Auriol (11 Αυγούστου 1806) Tiger Lion / Knight
Γαλλικό κλόουν. Ο γιος του ίδιου ονόματος Balletmaster, μελέτησε στο πρώην σχοινί του Pierre Foroso, ξεκίνησε στην κατεύθυνση Ducow με το διάσημο χορό των φιαλών. Ο σκοπός με τους διάσημους αριθμούς όλη την Ευρώπη. Demoved στο Παρίσι, όπου εντυπωσίασε το κοινό με άλματα με άλματα.

Olli Hauenstein (1953) φίδι
Ελβετικό κλόουν.

Ο Bernhard Paul (20. Mai 1947) Caban-Taurus / Knight
Αυστριακός διευθυντής του τσίρκου, διευθυντή, κλόουν και συνιδρυτές τσίρκο Roncalli.

Pic, Eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) ταύρος
Ο ελβετικός κλόουν συνέβαλε σημαντικά στην πρώτη επιτυχία του Circus Roncalli.

Habakuk / Arminio Rothstein (25. Juli 1927), Cat Lion / Vector
Αυστριακός ακαδημαϊκός καλλιτέχνης, κατασκευαστής κούκλες και κούκλα-παίκτης, συγγραφέας σεναρίου και συγγραφέας, μουσικός ..

Gardi Hutter, Altstätten (Saint-Gall), (5 Άρης 1953) Φίδι Ψάρια / Αριστοκράτης
Γυναίκα κλόουν.

David Larible (23. Juni 1957) Κόκκινο Καρκίνος / Vector
Ιταλικό κλόουν.

Χοιρινό (28 Οκτωβρίου 1944) Scorpio Monkey / Jester
Γαλλικός κωμικός, ηθοποιός και σεναριογράφος.
__________________________________

ΣΤΑΤΙΣΤΙΚΗ

Jester - 6.
Leader - 4.
Ιππότης - 4.
Αριστοκράτης - 3.
Vector - 3.
King - 2.
Καθηγητής - 1.
________________
Bull - 5.
Boar - 4.
Cat - 4.
Tiger - 3.
Δράκος - 2.
Κόκορα - 2.
Monkey - 2.
Σκύλος - 2.
Φίδι - 2.
Άλογο - 1.
Goat - 0.
Αρουραίος - 0.
_________________
Λιοντάρι - 4.
Δίδυμοι - 3.
Κριός - 3.
Κλίμακες - 2.
Τοξότης - 2.
Ψάρια - 2.
Αιγόκερως - 1.
Καρκίνος - 2.
Υδροχόος - 1.
Σκορπιός - 2.
Ταύρος - 1.
Παρθένος - 0
_____________
Φυσικές αισιόδοξες / Sanguines - 10
Μελαγχολικά / σκεπτικιστές - 8
Phlegmatics / Space Optimists - 7
Χολέα / Δραματιστές - 2
_______________
Κλειστό - 11.
Ορθοδόξες - 9.
Open - 7.
___________________
Σαδιστές - 7.
Cook - 8.
Γκουρμέ - 5.
Mazochists - 5.
_________________
Απογείωση - 9.
Ruthless - 9.
Ultimate - 5.
ΠΟΙΝΗ - 3.
_________________
Lucky - 11.
Fatalists - 5.
Πρωτοχρονιά - 6.
Σπιτικό - 5.
-

Όπως μπορείτε να δείτε, οι δάφνες του πρωταθλήματος συνεχίζουν φυσικά το Jester. Επίσης κοντά στον ενεργητικό ηγέτη με το κομμάτι. Ο κλόουν είναι κυρίως μια εικόνα, θα προβλέψουμε τον σωστό ρόλο της εικονικής εικόνας εξαιρετικά σημαντική στο έργο του.

Οι αισιόδοξοι όλων των λωρίδων, από κοσμικά σε φυσικά διατηρούν τις πρώτες θέσεις στην κορυφή, αφήνοντάς μας μόνο μια σκεπτική γάτα στον εαυτό τους. Το άλογο συμπεριφέρθηκε πολύ περίεργο. Προφανώς, αυτή η ανταλλαγή με μια γάτα έπαιξε το έργο του: ένας απαισιόδοξος στον επάνω όροφο σε αντάλλαγμα για ένα απεριόριστο φυσικό αισιόδοξο. Έτσι, όλα είναι απαραίτητα, δομικά και στις έννοιες, καθαρά ειδικά.

Ο Govorun-καθηγητής σε ένα τέτοιο σιωπηλό επάγγελμα αποδείχθηκε τόσο περιττό που έσπρωξε τον εαυτό του όσο και ο ίδιος ο βασιλιάς.

Ένας παράξενος τρόπος να πέφτουν σε ανοικτές πινακίδες με πλήρη ηγεσία κλειστή, - Το Clownade δεν φαίνεται να χάνει κλειστά αισθητήρες και είναι το πιο δείγμα ανοίγματος, απλότητα και ικανότητα να βρει επαφή με έναν εντελώς οποιοδήποτε πρόγραμμα προβολής. Παρόλο που πρέπει να σημειωθεί ότι ο κλόουν είναι πάντα ο Loner, είναι το θέατρο ενός ηθοποιού. Και ακριβώς αυτό το χαρακτηριστικό - το κλειστό βάρος.

Ο τίτλος του πιο τρυφερού κλόουν στο Gourmet: Καρκίνος (NUC).

Δύο Masochists είναι ακροβάτες, μπαλκόνια, χορεύοντας ... αυτό είναι, στη σφαίρα των Clownades, όπου το επάγγελμα πλησιάζει στον αθλητικό σε σωματική άσκηση. Eganbarov (ψάρια) αριθμούς μεταλλαίων με πλάκες ..

Σαδιστές: Kuklachev. Dressur, γάτες να υποφέρουν, πηγαίνετε εκεί, κολλημένα εδώ, - είναι μόνο χαρούμενοι. Το Polunin (Gemini) είναι ο διοργανωτής της παράστασης και των πολιτιστικών γεγονότων. Μέσα από τα πεδία όλων οδήγησε σε όλους, τότε για το τραμ ήταν αναγκαστικό, στη συνέχεια στις σκηνές της Ευρώπης για να ζήσουν όλα αυτά. Ήταν οι σαδιστές που είναι καλοί αρχηγοί, γιατί τους αρέσει να "στρίψουν τα σχοινιά" από τους ανθρώπους από τους μάγειρες, για παράδειγμα.