Pakhomova Anna Valerievna - Καθηγητής της Τέχνης της Μόσχας και της Βιομηχανικής Ακαδημίας. Η Sgstroganova, ο υποψήφιος της πολιτιστικής επιστήμης, μόνιμος κορυφαίος τίτλος "μόδα και εμείς" στο περιοδικό "Studio d'Anutura", συνεργάζεται με τα περιοδικά "Atelier" και "βιομηχανία μόδας", ένωση εμπειρογνωμόνων σχεδιασμού των σχεδιαστών της Μόσχας, μέλος της Διεθνούς Ταμείο Τέχνης, μέλος της Διεθνούς Ένωσης Συγγραφέων και Δημοσίων.

Αυτό το μέρος ολοκληρώνει τον κύκλο των άρθρων που αφιερώνεται στην κοστούμι θεάτρου του ιαπωνικού θεάτρου, αλλά. Σε αυτό, θα εξετάσουμε τα κοστούμια της περιόδου EDO, τα στοιχεία και τα αξεσουάρ του, ενδιαφέροντα στοιχεία σχετικά με τις μάσκες, αλλά (σύμφωνα με το βιβλίο NG Anaarian "Ιστορία του Ιαπωνικού Θέατρο") και στο συμπέρασμα θα υπάρχουν ορισμένα στοιχεία σχετικά με τα χαρακτηριστικά του κουκλοθέατρου και το Zeruri, καθώς και ένα σύμβολο mont.

Ko-tobide. Master yakan. Xvii αιώνα (Αριστερά) / o-tobide. Άγνωστος πλοίαρχος. Τέλος του XVI αιώνα. (στα δεξιά)

Στο προηγούμενο μέρος, μιλήσαμε λεπτομερώς για την Butaphoria. Τώρα ήρθε η ώρα να εξετάσουμε το κοστούμι και τη μάσκα του κύριου χαρακτήρα, η οποία παράγει ίσως το πιο επηρεασμό της οπτικής εντύπωσης. Η φωτεινότητα και η μεγαλοπρέπεια που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων, τον πλούτο των χρωμάτων, το καθιστούν την κύρια διακόσμηση της απόδοσης. Στο σύγχρονο θέατρο, αλλά υπάρχουν 94 κύριοι κανονικοί συνδυασμοί κοστουμιών για όλους τους χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένου του Farceyr Ολα συμπεριλαμβάνονται.. Οι κοστούμια αποτελούν την πιο πολύτιμη ιδιοκτησία των ηθοποιών. Μεταδίδονται από τη δημιουργία σε γενιά και οι νέες δημιουργούνται με ακρίβεια σύμφωνα με τα αντίκα δείγματα. Με το χρόνο, το Kanami και το Dzhey, τα κοστούμια ήταν αρκετά απλά, αλλά σταδιακά άρχισαν να προσεγγίζουν τα ρούχα της ευγένειας του δικαστηρίου, κληρικοί. Μέχρι το XV αιώνα, το έθιμο του έθιμο για να δώσει στους ηθοποιούς στα ρούχα κατά τη διάρκεια των αναπαραστάσεων, έτσι μεταξύ των πλέον τρύγου των διατηρημένων κοστουμιών του αιώνα του XV, υπάρχουν προσωπικά ρούχα του Segunov και του αριστοκράτη. Για παράδειγμα, στη σχολή Kandze διατηρείται από το κομψό σακάκι Sogun Yoshimas Ευτυχισμένος Σκούρο πράσινο χρώμα κεντημένο με πεταλούδες. Με την πάροδο του χρόνου, δημιουργήθηκαν θεατρικά κοστούμια, τα οποία δεν επαναλάμβαναν τη μόδα του δικαστηρίου, αλλά το Bugly συνδυασμένο γήπεδο τελωνείο σε ρούχα, που σχετίζονται με διαφορετικές περιόδους. Αυτή η διαδικασία συνέβη κατά τη διάρκεια του EDO. Ήταν τότε ότι τα κοστούμια του θεάτρου, αλλά έφτασαν σε έναν απίστευτο βαθμό πολυπλοκότητας και πολυτέλειας.

Βοσκίδες. Master tohaca. Xvii αιώνα (Αριστερά) / yerimas. Άγνωστος πλοίαρχος. Τέλος του XVI αιώνα. (στα δεξιά)

Ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό των κοστουμιών είναι η έκτακτη δομική τους δομή. Ένα ξεχωριστό στοιχείο του κοστουμιού μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε μια μεγάλη ποικιλία συνδυασμών με άλλους και χωρίς τη διαίρεση τους σε άνδρες και γυναίκες. Για παράδειγμα, Ενδειξη. - Κομψό διαφανές μεταξωτό ακρωτήριο με φτερωτά μεγάλα μανίκια και με μεγάλο μοτίβο λουλουδιών, αμηχανία από ασήμι ή χρυσά νήματα, θα πάει σε μια γυναίκα κατά τη διάρκεια του χορού. Αυτή, αυτό το ακρωτήριο, στους ρόλους των φαντασμάτων των νεκρών νεαρών Vloins, γίνεται μια θωράκιση μάχης όταν φοριέται με ένα παντελόνι φούστα Okuti. Από το καλύτερο μετάξι, που πέφτει στο πάτωμα. Midezoromo - Ακρωτήριο από βροχή - είναι ρούχα για ταξίδια και εργασία για άνδρες και γυναίκες όλων των ηλικιών. Όταν τα μανίκια συνδέονται με τον ώμο, αυτό σημαίνει ότι ο χαρακτήρας ασχολείται με τη φυσική εργασία. Αν η γυναίκα Β. midezoromoΕμφανίζεται στη σκηνή με ένα πράσινο κλαδί μπαμπού στο χέρι, είστε τρελοί, περιπλανιζόμενοι στους δρόμους αναζητώντας τη μητρική ψυχή.

Enmi-Kaya. Άγνωστος πλοίαρχος. Την αρχή του αιώνα του XV (Αριστερά) / UBA. Η μάσκα αποδίδεται στον κύριο της ευθυμίας. Την αρχή του αιώνα του XV (στα δεξιά)

Μπορεί να σημειωθεί ότι η ποικιλομορφία των κοστουμιών προκύπτει από όλα τα είδη των συνδυασμών στοιχείων, και ως αποτέλεσμα διαφορετικής φθοράς της φθοράς ένα και το ίδιο ρουχισμό χρησιμοποιώντας διάφορα εξαρτήματα. Τόσο κυνήγι φόρεμα Κορίρι.ραμμένα από λεπτόχρωμο μετάξι - Συνηθισμένη γυναικεία στολή. Βάζει στην κορυφή του κιμονό kitsuke, μπροστά από τη μέση, και το πίσω μέρος πέφτει στο πάτωμα. Πότε Κορίρι.Φορούν πάνω από βαριά okuti. (Φούστες), μπροστά από τη ζώνη μπροστά και το πίσω μέρος μπλοκάρεται από το τρένο στο πάτωμα - αυτό είναι ένα κατάλληλο φορεσιά. Εάν η κορώνα διακοσμεί το κεφάλι, τότε ο χαρακτήρας είναι μια πριγκίπισσα. Και όταν το διαφανές κιμονό φοριέται στο ίδιο στυλ Ενδειξη., μπροστά από το κοινό - την ουράνια νεράιδα.

Kageyo. Άγνωστος πλοίαρχος. Xvii αιώνα (Αριστερά) / Schinkaka. Master Yamato. Xvii αιώνα (στα δεξιά)

Υποχρεωτικό στοιχείο κάθε κοστούμι είναι τα περιλαίμια Εξορίζωέχοντας σχήμα V. Εισάγονται στην πύλη του κατώτερου κιμονό, μπορεί να είναι μονόστρωμα και πολλαπλών στρώσεων, διαφορετικά χρώματα. Το Color Collar υποδεικνύει την κατάσταση του κοινωνικού χαρακτήρα. Το λευκό είναι το πιο ευγενές. Ένα λευκό κολάρο που φοριέται θεούς και πρίγκιπες. Η ακόλουθη ευγένεια του κολάρου αριστοκρατών είναι ζωγραφισμένη σε ανοιχτό μπλε χρώμα. Οι μοναχοί και οι ηλικιωμένες γυναίκες είναι καστανά περιλαίμια, και τα μπλε χρησιμοποιούνται στα κοστούμια των κακών πνευμάτων των πολεμιστών, θυμωμένοι θεοί και δαίμονες.

Yase-πατέρας. Master Tosui. Xviii αιώνα (Αριστερά) / Koyashi. Άγνωστος πλοίαρχος. Τέλος του XVI αιώνα. (στα δεξιά)

Το κοστούμι του κύριου χαρακτήρα υπογραμμίζεται με κομψότητα, πλούτο και πολυπλοκότητα. Είναι κατασκευασμένο από πολύτιμα υφάσματα, μπροκαρίσματα, βαρύ μετάξι, διακοσμημένα με ένα μαγευτικό κέντημα χρησιμοποιώντας χρυσά και ασημένια νήματα, ένα ογκομετρική εφαρμογή που απεικονίζει γρασίδι, έντομα, λουλούδια, φύλλα μπανάνας, ροή νερού. Ο ηθοποιός βάζει δύο ή τρία χαμηλότερα λεπτά κιμονό και πάνω από μια βαριά ρόμπα μπροκάρ, η οποία είναι ειδικά συνδεδεμένη στο σχήμα ανάλογα με τον απεικονιζόμενο χαρακτήρα. / H.281 /

Η ιστορία μας θα ολοκληρωθεί σε μια παραδοσιακή φορεσιά ιαπωνική θέατρο. Μερικά ενδιαφέροντα δεδομένα για τις μάσκες. Έχουμε προηγουμένως μιλήσει αρκετά για αυτούς, αλλά εδώ είναι μερικά πράγματα.

Mona κάποιων διάσημων δραστικών δυναστειών

Μέχρι τον XVII αιώνα, οι μάσκες κόπηκαν από μοναχούς, ηθοποιούς, γλύπτες. Σύμφωνα με τον θρύλο, οι πρώτες μάσκες επεξεργάστηκαν από τους θεούς και τον δικό του αυτοκράτορα Zepa Tairay (VI αιώνα) και αυτή η περίοδος θεωρείται μυθολογική. Στη συνέχεια, καλούν δέκα μάσκες των αιώνων X-XI, μεταξύ τους Nikko, Mikoku, Tatsuumon και ο ιερέας του μάγουλο, ο οποίος πιστεύεται ότι συλλάβει τις μάσκες των νεκρών, έφεραν σε αυτόν για μια τελετή κηδείας. Η επόμενη περίοδος (XVI αιώνα) άφησε τα ονόματα έξι εξαιρετικών μάσκες. Το πιο διάσημο από τα οποία ήταν Joam και Sanobio. Ξεκινώντας από τον XVII αιώνα, εμφανίζονται οικογένειες, οι οποίες ειδικεύονται στην κατασκευή μάσκες, αλλά, μεταδίδει μια παράδοση μέσω της γενιάς μέχρι σήμερα. Το παλαιότερο επώνυμο των επαγγελματικών κοπτών - Ethiyzen.

Mona Iikaba Dangzuro V και Iwai Hanxiro IV (αριστερά) / Katsukava Syunso. Itaya dandzyro v και Ivai Hansiro IV. Μεταξύ 1772 και 1781 Χρώμα ξύλο (δεξιά)

Οι θεατρικές μάσκες αλλά που ανήκουν στη θεατρική προσοχή είναι μια μάσκα AmpLua. Υπάρχουν πολλές επιλογές για την ταξινόμησή τους. Το πιο κοινό ως εξής: 1) μάσκες των πρεσβυτέρων. 2) μάσκες ανδρών. 3) μάσκες των γυναικών. 4) Μάσκες υπερφυσικών όντων - Θεοί, οινοπνευματώδη, οινοπνευματώδη δαίμονες. 5) Οι μάσκες που ονομάζονται μεμονωμένους χαρακτήρες παιχνιδιού.

Είναι γνωστό 86 βασικά ονόματα των θεατρικών μάσκες, αλλά (δηλαδή, οι μάσκες αλλά και το Kögen μαζί) και υπάρχουν πολλές από τις ποικιλίες τους. Ορισμένοι επιστήμονες μιλούν γενικά περίπου 450 είδη που εντοπίζονται μέχρι τώρα.

Mona Iticava Ebidzo (Dangzuro V) και Sakata Hangoro III (αριστερά) / Katsukava Xujai. EBIDZO (DANDASURO V) ως SIBARAK και Sakata Hangoro III στο ρόλο του ναι-αλλά Hayneyidzaemon. Ξυλογραφία, 1791 (δεξιά)

Η μάσκα συγκεντρώνει την εσωτερική κατάσταση του χαρακτήρα και βοηθά τον ηθοποιό στη δημιουργία μιας εικόνας σκηνής. Το πιο δύσκολο έργο είναι να αναβιώσει το παγωμένο πρόσωπο της μάσκας, δώστε την προσδοκία που είναι απαραίτητη για το κείμενο. Για αυτό, ο ηθοποιός θέρεις στις ελάχιστα αξιοσημείωτες ή αιχμηρές αλλαγές στη γωνία, ως αποτέλεσμα της οποίας ο φωτισμός της μάσκας αλλάζει με συνεχή φωτισμό της σκηνής. Όταν μειώνετε το κεφάλι, η σκιά πέφτει στη μάσκα, η οποία του δίνει μια θλιβερή ή προσεκτική έκφραση. Όταν ο ηθοποιός κατέχει το κεφάλι του ψηλά, η μάσκα επισημαίνεται όσο το δυνατόν, και αυτό δημιουργεί το αποτέλεσμα ενός χαρούμενου, ευτυχισμένου προσώπου.

Katsukava Syonay. Iwai hanxiro IV (θραύσμα χρωματιστού ξυλογραφίας). 1781-1789 (Αριστερά) / Mont Ivai Hanxiro IV (δεξιά)

Η μάσκα δεν θεωρήθηκε από έναν μεσαιωνικό ηθοποιό ως καλλιτεχνική τεχνική. Δεν ήταν εννοιολογική, αλλά φυσική. Ο καλλιτέχνης πίστευε ότι μετατρέπεται πραγματικά σε ένα χαρακτήρα που παίζεται, όπως και στα αρχαία τελετουργικά πιστεύουν ότι το σύμβολο προκαλεί συμβολαστεί. Θέατρο, αλλά είναι το θέατρο της στροφής, και όχι μετενσάρκωση. Εδώ η αρχή της πλήρους αναγνώρισης του ηθοποιού με τον ήρωα είναι. Ο αντισυμβαλλόμενος και σήμερα απαγορεύεται να εκθέσει στην πνευματική ανάλυση · Πρέπει να παίξει "στη γέννηση". Η μάσκα στο θέατρο είναι επίσης μια πραγματική απόδειξη του μετασχηματισμού του ηθοποιού σε εκείνο που παίζει. / S. 287 /

Σχέδιο Grima. Camadori στυλ (αριστερά) / μακιγιάζ (φωτογραφία) (δεξιά)

Στην Ιαπωνία, τα τρία κύρια παραδοσιακά θεατρικά είδη, αν μπορείτε να πείτε ότι: θεωρήσαμε το θέατρο μάσκες, αλλά το θέατρο του Καμπούκι και το θέατρο της κούκλας Bugrap. Λίγα λόγια για τα τελευταία δύο. Κάθε ένας από αυτούς έχει την αρχαία ιστορία της, χαρακτηριστικά σχετικά με την εκτέλεση δεξιοτήτων, κοστουμιών, μακιγιάζ, σύμβολο χρώματος.

Akaime. Χαρακτική

Για παράδειγμα, η πρώτη έξοδος του ηθοποιού - ο ηγέτης καλλιτέχνη (μερικές φορές μια μεγάλη ομάδα ηθοποιών) στη σκηνή στο θέατρο Kabuki συνδέεται με μια επίδειξη κοστουμιών και μακιγιάζ. Από αυτό, στην πραγματικότητα, η απόδοση αρχίζει. Ο ηθοποιός πηγαίνει στη σκηνή από το τέλος του αμφιθέατου και πηγαίνει στην κύρια σκηνή από το κοινό μέσω της αίθουσας. Ένα τέτοιο πέρασμα στο "Trop Flower" - Χανάμι.Δημιουργεί μια συγκεκριμένη συναισθηματική στάση στο αμφιθέατρο. Η κίνηση του παράγοντα ηθοποιού -sman θέτει ονομάζεται mie.Σε μια σύνθετη φορεσιά, ο ηθοποιός δεν μπορεί να κινηθεί όπως στα συνηθισμένα ρούχα και το πλαστικό του φαίνεται ασυνήθιστο. Όλες οι λεπτομέρειες κοστουμιών είναι πολύ αυξημένες: Τα μανίκια Kimono με κουφώματα μπαμπού μετατρέπονται σε ιδιόμορφες ασπίδες, διακοσμημένες με τεράστιο οικόσημο. mont. Χρησιμοποιώντας monov.Στο Kabuki φοράει πολύ καιρό. Προηγουμένως, τίποτα, εκτός από αυτούς, δεν μπορούσε να είναι τόσο συνοπτικά, πειστικά και γρήγορα να υποβληθούν γρήγορα στον ηθοποιό του κοινού. "Η Mona In The Theatre Costume της περιόδου EDO (ειδικά για τους ρόλους του Roles του Aragoto) διακρίνεται από ένα τεράστιο ποσό και συχνά έγινε το κύριο διακοσμητικό κίνητρο όχι μόνο των ενδυμάτων του εκτελεστή, αλλά και ολόκληρη η παράσταση. Η παρουσία ενός μεγάλου Mona έδωσε μια αντίθεση κοστούμι και υπογράμμισε την επιπεδότητά του.<…> Δευ Θεωρήθηκε ταυτόχρονα με διακόσμηση και ως σαφές, ανάγνωση αμέσως σημάδι μιας συγκεκριμένης δυναστείας ή ηθοποιού. " Εδώ είναι μια μικρή περιγραφή του Kamakura Kagamas-Main Hero του παιχνιδιού "Sibarak" (1905). Κάθε κίνηση, κάθε στάση δίνει έμφαση στη μνημειότητα του Στοιχεία. Nagabakama - Ειδικά παντελόνια όχι μόνο κλείνουν τα πόδια, αλλά ακόμη και βρώμικα ως τρένο. Για να μην μπερδευτείτε και να μην πέσετε, ο ηθοποιός πρέπει να κινηθεί, να εξαπλώνει τα πόδια του, και μετά από κάθε βήμα για να κολλήσει σε ορισμένες θέσεις. Ταυτόχρονα, απλώνει τα μανίκια-ασπίδες στις πλευρές, τότε το πρόσωπο κλείνει. Εντυπωσιάζει τον γιγαντιαίο, ο οποίος έντονα γόνατα για να το θεωρήσει πιο κοντά τι συμβαίνει στη Γη. Παχύ στρώμα μακιγιάζ - kumadori - Καλύπτει το πρόσωπο του ηθοποιού, κρύβει απολύτως τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά του. Hairstyle διακοσμήστε tikaragami - αδράνεια χαρτοπαικτικών λεσχών. Για παράδειγμα, ένα λευκό σχέδιο του οικόσημο είναι σαφώς επισημασμένο στο κιμονό μιας ειδικής καφέ-χρυσού σκιάς (χρώμα της λωτός) mona (Τρία τετράγωνα εισάγονται από την άλλη). Η ηθοποιός συγχέεται με ένα παχύρωτο καλώδιο οζίδια.

Σκηνή από το παιχνίδι

Σε μια ιαπωνική φορεσιά, η διακοσμητική εκκίνηση είναι προφέρεται, αλλά όχι καθορίζει τις ιδιαιτερότητες της χρήσης ενός κοστουμιού και του ρόλου του στη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Στο κοστούμι μπορείτε να καθορίσετε την εποχή του χρόνου, η φορεσιά συμμετέχει ενεργά στο σχεδιασμό της δράσης σκηνής, τέτοιες ψυχολογικές καταστάσεις του ήρωα, οι οποίες είναι ανέφικτες με άλλα μέσα στην οργάνωση του γραφικού χώρου.

1976 αφίσα (αριστερά) / 1985 πινακίδα (δεξιά)

Σχετικά με τις κούκλες του θεάτρου Dzoruri μπορεί να ειπωθεί ότι είναι τέλεια. Η ανάπτυξη της κούκλας είναι τρία τέταρτα της ανθρώπινης ανάπτυξης. Αυτές οι εκπληκτικές κούκλες κινούνται το στόμα, τα μάτια και τα φρύδια, τα πόδια, τα χέρια και τα δάχτυλα. Κούκλες TORSO ΠΟΛΥΤΙΚΑ: Αυτός ο σταυρός ώμου, στην οποία τα χέρια τους είναι συνδεδεμένα και τα πόδια αναστέλλεται αν η κούκλα είναι άνδρας χαρακτήρα. Δεν υπάρχουν θηλυκά χαρακτήρες, επειδή δεν είναι ορατά από ένα μακρύ κιμονό. Το πολύπλοκο σύστημα Shoelains επιτρέπει τη δυνατότητα ελέγχου των εκφράσεων του προσώπου. Τα κεφάλια των κούκλες δημιουργούν επιδέξιους δασκάλους. Όπως και σε άλλους τύπους κλασικού ιαπωνικού θεάτρου, υπάρχουν ιστορικά καθιερωμένοι τύποι, για καθένα από τα οποία χρησιμοποιούνται ορισμένα κεφάλια, μια περούκα, κοστούμι. Όπως και με τις μάσκες του θεάτρου, αλλά η ποικιλομορφία των επικεφαλής των κούκλων διακρίνεται από την ηλικία, το φύλο, τον χαρακτήρα, την κοινωνική ασφάλιση. Κάθε κεφαλή έχει το όνομα και την προέλευσή του, το καθένα ισχύει για ορισμένους ρόλους.

Αφίσα "Nagasukudzire" (Kit-Polosatik). Χορευτές που χρησιμοποιούν το "POSA του Nezhinsky".1972

Για να διευκολύνετε τη συντονισμό των ενεργειών των στρόφιγγων και να διατηρήσετε μια κούκλα σε όλο το επίπεδο της ανθρώπινης ανάπτυξης, την κύρια κούκλα Omodzukai Λειτουργεί σε ξύλινα ιαπωνικά παπούτσια Γκάτ. Σε ψηλά περίπτερα. Οι κούκλες δράσεων πρέπει να συμπίπτουν με ακρίβεια με το κείμενο που διαβάζει Οδηγός. Η σαφής εργασία όλων των συμμετεχόντων στην παρουσίαση επιτυγχάνεται με τα χρόνια της επίμονης κατάρτισης και θεωρείται ένα από τα μοναδικά χαρακτηριστικά αυτής της τέχνης. Αφηγητής Οδηγός Εκτελεί τους ρόλους όλων των ηρώων και οδηγεί μια ιστορία από τον συγγραφέα (μερικές φορές δύο ή περισσότεροι εκπαιδευτικοί συμμετέχουν στην άποψη). ΑΝΑΓΝΩΣΗ Οδηγός Πρέπει να είναι τόσο εκφραστική. Το καθήκον του είναι να έρθουν κούκλες. Γνώση του μελωδικού σχεδίου κειμένου, μια φωνητική σύνθεση, η αυστηρή συνέπεια των δράσεων με άλλους συμμετέχοντες στην παρουσίαση απαιτεί πολλά χρόνια επίμονης κατάρτισης. Συνήθως για την κατάρτιση παίρνει είκοσι τριάντα χρόνια. Όπως στο θέατρο, αλλά ή στους γονείς του επαγγέλματος ΟδηγόςΚαι οι κούκλες στο θέατρο Jeruri είναι κληρονομικοί. Στην παραδοσιακή θεατρική τέχνη της Ιαπωνίας, τα γραφικά ονόματα μαζί με τα μυστικά των δεξιοτήτων μεταφέρονται από τον πατέρα στον γιο, από τον δάσκαλο μέχρι τον φοιτητή.

« 27 βραδιές για τέσσερις φορές το έτος ", το 1972 Lion Dance από το Tibasan (δεξιά)

Οι Ιάπωνες διατηρούν προσεκτικά την αρχαία τέχνη του θεάτρου, που είναι μια πολιτιστική κληρονομιά. Ταυτόχρονα, ένα σύγχρονο θέατρο είναι πολύ ενδιαφέρον, στο οποίο υπάρχουν πολλά καινοτόμα, είτε είναι μπαλέτο, παραστάσεις, θεατρικό θέατρο, κλπ. Η επίδραση του παραδοσιακού ιαπωνικού θεάτρου στις σύγχρονες κατευθύνσεις της θεαματικής κουλτούρας είναι προφανής. Πρώτα απ 'όλα, είναι, φυσικά, ένα κοστούμι. Με βάση τα vintage παραδοσιακά κοστούμια, δημιουργούνται νέα ενδιαφέροντα μοντέλα, μερικές φορές παράξενες και φανταστικές, αλλά σιλουέτες, στοιχεία και λεπτομέρειες αυτών των ρούχων, οι οποίες πολλοί αιώνες πριν χτυπήσουν το κοινό με τη φωτεινότητα και τη μοναδική ομορφιά τους, μαντεύονται.

Κούκλα. Θέατρο Bunrap (αριστερά) / κούκλα (λεπτομέρεια)

Σχέδιο της κούκλας Hairstyle / Head (αφαιρούμενο στοιχείο). Θέατρο Bunrap (επάνω στα δεξιά)

Σχέδια hairstyles διαφόρων χαρακτήρων

Κούκλα και τρεις κούκλες. Θέατρο Bunhaku (αριστερά) / συσκευή της κούκλας Bunhak (δεξιά)

Μπορείτε να δείτε το YouTube:

Μάσκες θεάτρου, αλλά:

http://www.youtube.com/watch?v\u003dt71zaznvelo&feature\u003drelated Serdyuk Ε.Α. Ιαπωνική χαρακτική του θεάτρου 17-19 αιώνες. Μ., 1990. Σ. 57.

Πού και πότε για πρώτη φορά άρχισαν να κάνουν και να χρησιμοποιούν μάσκες, είναι δύσκολο να πούμε. Λαμβάνοντας υπόψη τις εικόνες των αρχαίων αρχαιολογικών ανασκαφών, μπορεί κανείς να έρθει στο συμπέρασμα ότι οι μάσκες έβαλαν το πρόσωπο του νεκρού. Η χρυσή μάσκα ανακάλυψε αρχαιολόγους στην ταφή του Αιγυπτιακού Φαραώ.

Πιστεύεται ότι η μάσκα εμποδίζει το θόρυβο των κακού πνεύμα. Η μάσκα ήταν το χαρακτηριστικό των τελετουργικών ενεργειών, ήταν φτιαγμένο από δέρμα, φλοιό δέντρου, ύλη.

Με την ανάπτυξη του θεάτρου και η διαφοροποίηση του μακιγιάζ παίρνει το σχήμα μάσκας στην αρχαιότητα. Η μάσκα του ελληνικού θεάτρου διακρίθηκε από το τελετουργικό ή μάσκα του ανατολικού θεάτρου. Η ελληνική μάσκα απεικονίζει ένα ανθρώπινο πρόσωπο σε γενικευμένα χαρακτηριστικά, δεν φέρει έναν ατομικό χαρακτήρα. Υπάρχουν αναφορές στο γεγονός ότι οι μάσκες εφευρέθηκαν από τον γλύπτη FESPIS. Την εποχή του Dramatourg του Eschil, εμφανίστηκαν χρωματιστές μάσκες, καθώς εισήχθη χρώση. Οι μάσκες τοποθετήθηκαν στο κεφάλι σαν κράνος. Πρώτον, οι μάσκες ήταν κατασκευασμένες από ξύλο και το Luba, αργότερα - από τον γύψο.

Δεδομένου ότι στα θέατρα της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης, οι οπτικές αίθουσες ήταν τεράστιες, η σκηνή βρισκόταν μακριά από το κοινό, τότε μια συσκευή έγινε σε μάσκες για να ενισχύσει τη φωνή του ηθοποιού. Το εσωτερικό μέρος της μάσκας κοντά στο στόμα ορίστηκε ασήμι και χαλκό και είχε ένα είδος χοάνης. Με την ανάπτυξη των θεατρικών μάσκες παραγωγής άρχισαν να κάνουν από κερί, δέρμα, υποπτευμένο λινάρι, καμβά. Μερικές φορές οι μάσκες ήταν διπλές, χτίστηκαν, επέτρεψαν να έχουν ένα μικρό αριθμό ηθοποιών για να παίξουν μερικούς ρόλους, γρήγορα να μετασχηματιστούν. Άρχισαν να κάνουν πορτραίτες θεατρικές μάσκες, τα χαρακτηριστικά του προσώπου ήταν παρόμοιες με τους διάσημους ανθρώπους: βασιλιάδες, διοικητής. Προσβλήθηκε, έτσι εγκαίρως, η μάσκα πορτρέτου απαγορεύτηκε. Οι μισές μάσκες χρησιμοποιήθηκαν σπάνια. Αργότερα, ο χάλυβας για να επισυνάψει περούκες που κατασκευάζονται από ένα πορτοκαλί σχοινί σε μάσκες. Το κεφάλι στο μέγεθός του έχει αυξηθεί σημαντικά. Στο μεσαιωνικό θέατρο, οι μάσκες τέθηκαν στους ηθοποιούς, απεικονίζουν διάβολους, Velzevul, διάβολο.

Περαιτέρω αναπτυξιακή μάσκα που ελήφθη στην ιταλική "κωμωδία del art" στην αναγέννηση εποχή, η οποία προέκυψε στη μέση του XYI αιώνα.

Οι μάσκες "Comedy del Arte" συνδέονται βιολογικά με το είδος αυτοσχεδιασμού, ένα στυλ Buffon, συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της παρουσίασης. Οι μάσκες ήταν πιο άνετες, δεν κάλυπταν ολόκληρο το πρόσωπο, ήταν δυνατόν να παρατηρηθεί το μιμίκα του ηθοποιού. Οι μάσκες τοποθετούνται σε τέσσερις κύριους χαρακτήρες "Comedy del Arte": Δρ, παντελόνι, Δζάνι (δύο υπάλληλοι). Η μάσκα παντελονίου ήταν σκούρα καφέ, με ισχυρά σγουρά δοκιμαστές και με υπερβολικά μεγέθη μιας γενειάδας. Ο γιατρός είχε μια περίεργη μάσκα που έκλεισε το μέτωπο και τη μύτη. Υποτίθεται ότι αυτό συνέβη από το γεγονός ότι αρχικά κάλυψε ένα μεγάλο καυτό σημείο στο δέρμα του προσώπου. Η Brigellella είναι μια σκοτεινή μάσκα, σαν να μαυρισμένο δέρμα ενός κάτοικου του Burgamo. Harlequin - ένα πρόσωπο κλειστό με μια μαύρη μάσκα με μια στρογγυλή γενειάδα. Στον Xyii αιώνα, οι μάσκες της κωμωδίας Del Arte χάνουν την ευκρίνεια τους, χάνουν την επαφή με πραγματικά γεγονότα, γίνονται υπό όρους θεατρικά χαρακτηριστικά. Η μάσκα παύει να είναι μια θεμελιώδης εισδοχή του προσώπου του ηθοποιού.

Η μάσκα στον σύγχρονο κόσμο απέκτησε έναν νέο ήχο, έβαλε στο βενετσιάνικο καρναβάλι. Στη Βενετία, είναι συνηθισμένο να οργανώσετε πλούσια, πλούσια, πολύχρωμα καρναβάλια χρησιμοποιώντας κοστούμια και μάσκες. Οι πρώτες αναφορές στο Καρναβάλι και η Βενετία αναφέρονται στο XI αιώνα. Η Ενετική Δημοκρατία ήταν πλούσια, έδωσε χρήματα για μεγάλο ενδιαφέρον από τις βασιλικές πολίτες. Η Βενετία οδήγησε το εμπόριο με τις χώρες της ανατολής, πλούσια ποτάμια ρέουν. Το 1296, το φεστιβάλ διοργανώθηκε, το οποίο νομιμοποιήθηκε από τις αρχές προς τιμήν να ενισχύσουν τη θέση των εμπόρων. Το καρναβάλι άρχισε να ξοδεύει ετησίως.

Στα καρναβάλι στη Βενετία αγαπούσαν να έρθουν ευγενή κόμματα, έκρυψαν το πρόσωπό τους κάτω από τη μάσκα. Παραδοσιακά ήταν οι μάσκες της "Comedy del Arte": Colombina, Pulchinello, Harlequin, καθώς και ευγενείς του παρελθόντος, για παράδειγμα, Kazanov. Η πιο κοινή μάσκα ήταν η "Baut", είχε τα μάτια (σχισμές) της μορφής αμυγδάλου και το χρώμα ήταν λευκό.

Στην Ιταλία τον περασμένο αιώνα, οι κυρίες λήφθηκαν, βγαίνοντας στο δρόμο, βάλτε τις βελούδινες μάσκες, συνδέθηκαν με ξύλινες μακριές λαβές. Παρόμοιες μάσκες φορούσαν στην Ισπανία, Αγγλία. Η μάσκα έγινε ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό ως αδιάβροχο ή ξίφος κατά τη διάρκεια των musketeers στην Ευρώπη.

Το Maskami έκρυψε τα πρόσωπά τους βασιλικό προσωπικό και ληστές. Στη Βενετία το 1467 δημοσιεύθηκε ένα αυστηρό διάταγμα, το οποίο απαγόρευε στους άνδρες να διεισδύσουν στους υπεύθυνους μοναστήρι, κρύβοντας το πρόσωπό του κάτω από τη μάσκα.

Οι σύγχρονες καρναβαλικές μάσκες είναι κομψές και όμορφες, προετοιμάζονται ειδικά εκ των προτέρων καλλιτέχνες, ζωγραφίζοντας με χρυσά και ασημένια χρώματα. Συμπληρώστε μάσκες καπακιών, χρωματιστά κύπελλα από φύλλο και λαμπρή ύλη, περούκες συσκευασίας, κορδέλες, δαντέλα.

Η μάσκα φοράει μια ψυχαγωγία στο καρναβάλι. Οι βενετσιάνικες μάσκες είναι ακριβές, καθώς είναι πραγματικά έργα τέχνης.

Ήταν αποδεκτό ότι οι μάσκες έβαλαν επίσης το Balas της διασκέδασης του νέου έτους, αλλά είναι λιγότερο περίπλοκες και κατασκευασμένες από χαρτόνι. Αυτές είναι εικόνες ζώων, κούκλες, κλόουν, μαϊντανό.

Η μάσκα κρατήθηκε μια αιώνες-παλιά διαδρομή ανάπτυξης, αλλά δεν έχασε τον προορισμό του για να κρύψει το πρόσωπο του ιδιοκτήτη της.

Θεατρικές μάσκες

Ειδικές επικαλύψεις με κοπή ματιών (που απεικονίζουν ένα ανθρώπινο πρόσωπο, κεφάλι ζώου, φανταστικά ή μυθολογικά πλάσματα), φθαρμένα στο πρόσωπο του ηθοποιού. Κατασκευασμένο από χαρτί, Papier-Mache και άλλα υλικά. Σε ένα αντίκες θέατρο, όπου οι ιδέες έλαβαν χώρα στους τεράστιους αμφιθέατερ στον ύπνο μπροστά από ένα γεμάτο πλήθος, M. T. αντικατέστησε το μιμητικό παιχνίδι, πέρασε διάφορες διανοητικές διαθέσεις (για παράδειγμα, σε μια μάσκα προφίλ, που υποφέρουν, την άλλη - χαρά). Για να ενισχύσει τη φωνή του ηθοποιού Μ. Τ. Εξοπλισμένο από το εσωτερικό με μεταλλικούς συντονιστές. Στο Ρωμαϊκό Θέατρο Μ. T. Χρησιμοποιείται κυρίως σε λαϊκές αυτοσχεδιασμένες σκηνές - Ατλλένια. Στην αρχαία Ρωσία και τη μεσαιωνική Ευρώπη, οι μάσκες χρησιμοποιήθηκαν από το Scomer και τα ιστορικά. Σε 16-18 αιώνες, M. T. Φορώντας κωμικούς χαρακτήρες της ιταλικής κωμικής Del Arthe (βλ. Comedy del Art). Τον 17ο αιώνα, οι μάσκες άρχισαν να βγαίνουν από τη χρήση. Μερικές φορές το M. T. Χρησιμοποιείται στο σύγχρονο θέατρο (για παράδειγμα, καυκάσιος Call Circle Brext, το θέατρο "Berliner Ensemble", GDR).

Η μεγάλη κατανομή του M. T. που ελήφθη στο παραδοσιακό θέατρο των λαών της Ασίας (στην Ινδία, οι ιδέες των ανθρώπων αυξήθηκαν και μεγάλωσαν, στην Ινδονησία - Θέατρο Topeng, στην Ιαπωνία - θεατρικό Νώρο και άλλα). Το θέατρο του 20ου αιώνα αντικαθίσταται συχνά από μια μάσκα-όπως η Grima (οι αναπαραστάσεις του Καθακάλη στην Ινδία, το Καμπούκι στην Ιαπωνία).

Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια. - M.: Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια. 1969-1978 .

Παρακολουθήστε τι είναι "Θεατρικές μάσκες" σε άλλα λεξικά:

Οι αρχαίοι Έλληνες και οι Ρωμαίοι M. εξυπηρετούσαν τους ηθοποιούς πιο βολικό τρόπο να μεταφερθούν ο χαρακτήρας των ρόλων. Κρίνοντας από τις τελευταίες ανακαλύψεις, μπορεί να υποτεθεί ότι ο Μ. Εφαρμόστηκε με τον ίδιο τρόπο όπως οι αρχαίοι χρόνοι στην Αίγυπτο και στην Ινδία, αλλά οι τοπικοί Μ. Δεν έρχονται σε μας ... ... ... ... ...

Ή σύμφωνα με την αρχαία προνύμφη, το Hari χρησιμοποίησε και απολάμβανε μια ευρεία κατανομή διαφόρων λαών, ξεκινώντας το πρώτο και τελείωσε το πιο πολιτιστικό. Να τους μελετήσει, με τριβή εθνοτικής και πολιτιστικής ιστορίας, τα τελευταία 10 15 ... ... Εγκυκλοπαίδεια Brockhaus και Ephron

- (Ρωσικά θεατρικά βραβεία) Τα ασφάλιστρα που δίνονται στον τομέα της θεατρικής τέχνης στη Ρωσική Ομοσπονδία. Τύποι βραβείων πριμοδότησης "Χρυσή μάσκα". Κατάσταση Εθνικό Βραβείο Θεάτρου. Ιδρυτής της Ένωσης Θεατρικών Αριθμών της Ρωσίας. ... ... Wikipedia

Ludi Scaenici. Τ. Παρουσιάσεις στην αρχαιότητα, τόσο στην Αθήνα όσο και στη Ρώμη, δεν ήταν σε ιδιωτικά χέρια. Έφυγαν από την κατάσταση, αν και η εκτέλεση σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση παρέχεται σε άτομα. Στην Αθήνα Αντιπροσωπεία των τραγωδών και ... Πραγματικό λεξικό των κλασικών αρχαιοτήτων

Ή σύμφωνα με την παλιά "προνύμφη", "Hari" που χρησιμοποιούνται και απολαμβάνουν μια πολύ ευρεία διανομή διαφόρων λαών, ξεκινώντας με πρωτόγονο και τελειώνοντας το πιο πολιτιστικό. Για να τις μελετήσετε, από την άποψη της εθνολογίας και της ιστορίας του πολιτισμού, στην τελευταία ... ... ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό F.A. Brockhaus και I.A. Εφρον

Θεατρικές μάσκες - Οι ηθοποιοί που ασχολούνται με τραγωδίες και κωμωδίες φορούσαν T. m. Συχνά κατασκευάστηκαν από το Holle Ha, το οποίο συνδέθηκε με τη βοήθεια γύψου. Η φόρμα, μετά την οποία οι μάσκες ζωγράφισαν, έγιναν στα μάτια για τα μάτια και το στόμα και από πάνω ... ... ... Λεξικό της Αρχαιότητας

ΚΑΙ; Mn. Ράβδος. Χυμός, ημερομηνίες. απάτη; σολ. [Franz. Μάσκερ] 1. Ειδικό κάλυμμα με την εικόνα ενός ανθρώπινου προσώπου, το ρύγχος των ζώων, κλπ., Φθαρμένο από το πρόσωπο ενός ατόμου. Μ. Αρκούδα. Μ. Γάτα. Βαμμένο από m. Μ. Μ. Από Papier Masha. Βάλτε μια μάσκα // Τοποθέτηση ... ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Μεγάλη Βρετανία (Μεγάλη Βρετανία) νησί στον Ατλαντικό Ωκεανό, το οποίο αποτελεί μέρος της ομάδας των Βρετανών Νήσων (βλέπε Βρετανικά Νησιά). Βλέπε το Ηνωμένο Βασίλειο (Κράτος). II Ηνωμένο Βασίλειο (Μεγάλη Βρετανία) Επίσημο Όνομα Συνδεδεμένο ... ... ... Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

Μάσκα (από τον Rus έως το επίχρισμα), στη Σλαβική Μυθολογία (βλ. Σλαβική μυθολογία (Εναλλακτική προσέγγιση)) Αρχικά, όλα όσα εφαρμόστηκαν στο πρόσωπο (αρχικά μάσκες από τη φροντίδα των φυτών ή τις ζωγραφισμένες μάσκες των θεών). Αργότερα, η "μάσκα" ... ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό

- (Franz. Masque) 1) μαξιλάρι με κοπή ματιών, κρύβοντας το πρόσωπο, μερικές φορές με την εικόνα ενός ανθρώπινου προσώπου, ενός κεφαλιού ζώου ή ενός μυθικού ορού. Οι τελετές μάσκες τέθηκαν σε ερμηνευτές θρησκευτικών τελετών σε πρωτόγονες λατρείες. Μάσκες ... ... Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Βιβλία

• Λογοτεχνικές και τέχνης μάσκες: Θεωρία και ποιητική, S. G. Isaev. Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, η έννοια της μάσκας περιλαμβάνεται και πάλι στα εγκυκλοπαιδικά λεξικά, και σήμερα δίνεται ο τερμινολογικός ορισμός μιας μάσκας. Σύστημα Περιγραφή Μάσκα ...

1.2 Λειτουργίες μάσκας στο θέατρο "αλλά"

Όπως έχουμε ήδη αναφέρει νωρίτερα, το κλειδί για την κατανόηση του θεάτρου "αλλά" βρίσκεται στη μάσκα θεάτρου, αφού οι ηθοποιοί αυτού του θεάτρου δεν καταφεύγουν σε μακιγιάζ και εκφράσεις του προσώπου. Ήταν στη μάσκα, υπάρχουν πολλές λειτουργίες που αντανακλούν όχι μόνο τη φιλοσοφία του θεάτρου "αλλά", αλλά και τις αρχές του ανατολικού φιλοσοφικού δόγματος.

Το "Maska, Maskus" από τη Λατινική - Λατινική, αλλά υπάρχει μια ακόμα πιο αρχαία λέξη η πιο ακριβής ανίχνευση της ουσίας της μάσκας "Soneze" είναι να περιοριστεί. Είναι αυτό το χαρακτηριστικό της μάσκας που χρησιμοποιείται ενεργά στην τελετουργική πράξη. Από τον ορισμό της EaTorchinova, η οποία υποδηλώνει στο πλαίσιο του τελετουργικού, ένα σύνολο ορισμένων πράξεων που έχουν μια ιερή έννοια και αποσκοπεί στην αναπαραγωγή μιας ή μιας άλλης τελικής εμπειρίας ή της συμμετοχής της, μπορεί να συναχθεί ότι η μάσκα είναι καθίσματα που προστατεύουν από το Εικόνα, αλλά ταυτόχρονα μια συγκεκριμένη πορεία προς αυτήν (18, σελ. 67.).

Στο θέατρο "αλλά" 200 μάσκες που είναι αυστηρά ταξινομημένες. Οι πιο εντυπωσιακές ομάδες είναι: Θεοί (χαρακτήρες βουδιστικών και σαλιγκάρι λατρεία), άνδρες (γήρας αριστοκρατών, πολεμιστές, άνθρωποι από τους ανθρώπους), γυναίκες (γήρας κυρίες, σκυρόδεμα φεουδαρχικές φεουδαρχίες, καμαρίζει), τρελός (άνθρωποι σοκαρισμένος από τη θλίψη), δαίμονες (φανταστικοί χαρακτήρες). Οι μάσκες είναι επίσης διαφορετικές σε ηλικία, χαρακτήρα και εμφάνιση. Ορισμένες μάσκες έχουν σχεδιαστεί για ορισμένα έργα, άλλα μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη δημιουργία υφιστάμενων χαρακτήρων σε οποιοδήποτε παιχνίδι. Σε αυτή τη βάση, οι δημιουργοί του θεάτρου "αλλά" πιστεύουν ότι ο κόσμος παρουσιάστηκε στη σκηνή τους (9, σελ. 21).

Οι μάσκες κόβονται από διάφορα μεγέθη, από ένα προσεκτικά επιλεγμένο δέντρο και ζωγραφική ειδική βαφή. Η τεχνολογία κατασκευής μάσκας είναι τόσο δύσκολη ώστε η πλειοψηφία των μάσκες που χρησιμοποιείται σήμερα δημιουργείται από τις περίφημες τιμές μάσκας σε 14-17 αιώνες. Μάσκες από σύγχρονους δασκάλους - απομίμηση παλιών έργων. Από αυτή την άποψη, μπορούμε να κρίνουμε ότι κάθε μία από τις θεατρικές μάσκες είναι ένα ανεξάρτητο έργο τέχνης.

Αξίζει να σημειωθεί ότι, παρά όλη την ποικιλία μάσκες, στο θέατρο "αλλά" η μάσκα συχνά δεν εκφράζει ένα συγκεκριμένο χαρακτήρα, αλλά μόνο είναι μόνο το "φάντασμα", ιστορία, γενίκευση ανθρώπινης μορφής.

Δεδομένου ότι το λογοτεχνικό υλικό του θεάτρου "αλλά" είναι η λαϊκή λαογραφία της αρχαίας Ιαπωνίας, η μάσκα στο θέατρο χρησιμεύει ως αγωγός πνευματικής εμπειρίας. Η μάσκα μεταφέρει από μόνη της όλα τα διακριτικά χαρακτηριστικά όχι μόνο της προσωπικότητας, διακριτικά χαρακτηριστικά εκείνης της εποχής και δημιουργήθηκαν αυτή τη στιγμή, μπορεί να υποτεθεί ότι βυθίζεται ότι βυθίζεται ο θεατής στις προτεινόμενες συνθήκες.

Ταυτόχρονα, η μάσκα αποσπά την προσοχή από το "τοπικό", "υπέροχο", επειδή, σύμφωνα με τους ανατολικούς φιλόσοφους, "η αλήθεια δεν είναι ανοιχτή στο μάτι, τόσο περισσότερο θα μπορείτε να δείτε, τόσο περισσότερο βλέπετε , "που σχετίζεται άμεσα με τη φιλοσοφία του Zen Buddhism και τη φιλοσοφία του θεάτρου" αλλά ". Αυτό επιβεβαιώνει επίσης τις θεμελιώδεις αρχές των κορυφαίων αισθητικών εννοιών του θεάτρου "αλλά" - Monomane και Yighne.

Ο ηθοποιός "αλλά" δεν πληροί πάντοτε το ρόλο στη μάσκα. Η μάσκα φορέει μόνο τον κύριο ηθοποιό (Seatte) και τους εκτελεστές των ρόλων των γυναικών. Οι δορυφόροι του κύριου ενεργού προσώπου έβαλαν μια μάσκα μόνο στη δεύτερη πράξη μετά τη στιγμή της "μετασχηματισμού". Εάν το κάθισμα απεικονίζει έναν ρομαντικό χαρακτήρα, ο ηθοποιός συνήθως δεν φοράει μάσκες. Το πρόσωπο του ηθοποιού, που είναι χωρίς αυτό, είναι απολύτως στατικό, αφού το πρόσωπο του παιχνιδιού στο θέατρο "αλλά" θεωρείται χυδαιότητα.

Λαμβάνοντας υπόψη το θέατρο "αλλά", ένας σύγχρονος ερευνητής του πολιτισμού της Ανατολής - Ε. Γρηγόιφας υποστηρίζει ότι η μάσκα ως "καταπραϋντική συγκίνηση" μοιάζει με περάσματα των πάθους. (8, σελ. 345) μάσκα - όπως "βροντή σιωπή". Μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι η μάσκα είναι το κλειδί για να ανοίξει η οντότητα του ρόλου, είναι η ιστορία και το αποτέλεσμα της.

Πριν αγγίξετε τη μάσκα, ο ηθοποιός έχει ρυθμιστεί στο "μαγικό κενό" - καθαρίζει πλήρως τον εαυτό του. Ο Θεατρίας, ο Γρηγόρι Κόζιντσφ θυμάται στο βιβλίο "Ο χώρος της τραγωδίας" συνομιλία με την Ακίρα Κουρασάβα, έναν εμπειρογνώμονα στο θέατρο "αλλά". "Αρχίζω να καταλαβαίνω τι" βάζει μια μάσκα "- η διαδικασία είναι τόσο περίπλοκη όσο« ενοχλεί το ρόλο ». (8, σελ. 346) Πολύ πριν από την έναρξη της παρουσίασης, ο καλλιτέχνης βρίσκεται κοντά στον καθρέφτη. Το αγόρι του δίνει μια μάσκα και τον παίρνει προσεκτικά και σιωπηλά peeps στα χαρακτηριστικά της. Η έκφραση του ματιού είναι ανεπαίσθητα η αλλαγή, η εμφάνιση γίνεται διαφορετική. Η μάσκα "πηγαίνει σε ένα άτομο." Μετά από αυτό, σιγά-σιγά και επίσημα βάζει μια μάσκα και γυρίζει στον καθρέφτη. Δεν υπάρχει ήδη κανένα άτομο και μάσκες, τώρα είναι ακέραιοι "(8, σελ.345-346.) Από αυτό προκύπτει ότι η μάσκα τελειώνει τον ηθοποιό από τον εξωτερικό κόσμο, συμβάλλει στην είσοδό του στην κατάσταση του" non-i ".

Ο ηθοποιός "αλλά" ποτέ δεν προσαρμόζει το πρόσωπο της μάσκας, αγγίζοντας το μόνο στον τόπο όπου τα σχοινιά στερούνται τη μάσκα στο πρόσωπο του ηθοποιού. Μετά την απόδοση, η μάσκα αποβάλλεται από τον ηθοποιό και στη συνέχεια τοποθετείται σε μια ειδική περίπτωση μέχρι την επόμενη χρήση. Στην πραγματικότητα, σε οποιαδήποτε σχολή θεάτρου, ο ρόλος "καίγεται" μετά την ενσάρκωση της. Στην αντίθετη περίπτωση, ο ρόλος υποδουλώνεται από τον ίδιο τον εκτελεστή.

Βάζοντας τη μάσκα, ο ηθοποιός κυριολεκτικά την γίνεται, είναι ένας αγωγός του ήρωα, που μεταδίδει όχι μόνο τα συναισθήματα, την ηθική και τη φυσική εικόνα του, αλλά και το πνεύμα. Στην ψυχή του θα πρέπει να υπάρχει μόνο μία αίσθηση που εκφράζεται από τη μάσκα.

Μόνο ένας ταλαντούχος ηθοποιός είναι σε θέση να αναβιώσει τη μάσκα με τη μετατροπή της στατικής της στο δράμα. Ίσως αυτό οφείλεται στο παιχνίδι του φωτός, αλλάζει στη γωνία, την κίνηση, αλλά υπάρχουν και άλλα παραδείγματα όπου αυτοί οι παράγοντες δεν είχαν χώρο. Ο γερμανός θεατρικός συγγραφέας Κ. Tsukmeyer στις αναμνήσεις του περιγράφει την υπόθεση που συνέβη στον ηθοποιό Verne Kraise, όταν η τελετουργική μάσκα στα μάτια του κλαίει και ο ηθοποιός σε αυτήν, ένιωθε αιφνιδιαστικός πόνος. (4, σελ. 109 -111)

Στη μάσκα, ο ηθοποιός του θεάτρου "αλλά" βλέπει σχεδόν την αίθουσα, αλλά η αίθουσα δεν βλέπει το πρόσωπό του. Αυτοί οι αόρατοι σύνδεσμοι και σχηματίζουν μια ενιαία απόδοση ακέραιου.

"Αιώνιος εχθρός της ανθρωπότητας" ή "ένας πίθηκος του Θεού"; Η εικόνα του διαβόλου στην καθυστερημένη μεσαιωνική κουλτούρα

Η "διαδικασία σατανάς" είναι γεμάτη αναφορά όχι μόνο στις θεολογικές έρευνες, αλλά και στη δημοφιλή, λαϊκή κουλτούρα, ειδικότερα, στη θεατρική παράδοση των μυστηρίων και θαυματουργών. Διαλόγους-διαμάχες μεταξύ καλών και κακών χαρακτήρων (για παράδειγμα, ο διάλογος της ψυχής και της καρδιάς ...

V. Vysotsky ... "Ήρθα εδώ για να απαντήσω στην αλήθεια"

Αφού ο Vysotsky έριξε MISI, αυτός μισός ετησίως ετοιμάθηκε να εισέλθει στο θέατρο στο θέατρο. Η Nina Maksimovna υπενθύμισε: "... Ήταν πολύ έντονος χρόνος γι 'αυτόν. Στη συνέχεια εργάστηκε σε μια δραματική κούπα ...

Koryak λαϊκές διακοπές

Το "Ullaown" είναι μια μάσκα, η οποία στις παλιές μέρες φορεθεί με μερικές τελετουργίες. Τώρα εφαρμόζεται στις Holly Holiday στην παντομίμα. Στις διακοπές, όλοι οι κάτοικοι του χωριού και δύο ή τρεις άνθρωποι ντυμένοι με μάσκες συμμετείχαν ...

Πολιτισμός CELT

Ακόμη και πριν από το τέλος του 5ου αιώνα στην Κελτική Τέχνη εμφανίζεται το κίνητρο μιας ανθρώπινης μάσκας, μερικές φορές στεφανωθεί με κορώνα διπλού λίτρου και το συνακόλουθο μοτίβο των λεγόμενων "φυσαλίδων ψαριών". Το μοτίβο της μάσκας ήταν, χωρίς αμφιβολία ...

Μεταμοντέρνες τάσεις στο ρωσικό θέατρο

Στο ρωσικό θέατρο, η κατάσταση είναι ξεχωριστή. Η απότομη κεφαλαιοποίηση της εταιρείας στη στροφή της δεκαετίας του ογδόντα με το τρενάκι της Ρωσίας ενσταλάστηκε στη Ρωσία. Ωστόσο, από τη διεθνή ...

Ανάπτυξη και εκτέλεση ενός Grima της εθνοτικής μάσκας για το θέμα: "Πολιτιστική κληρονομιά των αφρικανικών λαών"

Το πρώτο στάδιο είναι να εφαρμόσετε τον τόνο. Πρέπει να είναι ομαλή και λεία. Εφαρμόσα ένα καφέ Aquagrim με ελαφρές κυκλικές κινήσεις, το διανομή ομοιόμορφα σε όλο το πρόσωπο. Είναι σημαντικό να μην εφαρμόσετε το χρώμα με μακρά ευθεία κηλίδες ...

Διευθυντής και δεξιότητες

Η αιώνες παλιά ιστορία του θεάτρου γνωρίζει τις περιόδους της αυγής και της παρακμής, υπάρχουν χιλιάδες ονόματα μεγάλων καλλιτεχνών. Εκατοντάδες φορές γνωρίζοντας και αγάπη του θεάτρου Οι άνθρωποι προσπάθησαν να εξηγήσουν τη μαγική τέχνη της σκηνής, ανοίξτε τα μυστικά του αντίκτυπου στους ανθρώπους ...

Ο ρόλος των ιδεών στο καλλιτεχνικό έργο

Σε αυτό το έργο, θέτουμε ερωτήσεις σχετικά με το ρόλο του ιδεολογικού έργου του έργου τέχνης, καθώς πρέπει να καταλάβουμε ποιο μέρος είναι αυτή η έννοια στη δημιουργική ψυχολογία του δημιουργού και καταλήγει στο έργο του και την αξιολόγηση των καταναλωτών. .

Ρομαντισμός στο Θέατρο Μπαλέτου

Η κίνηση του ρωσικού μπαλέτου στον ρομαντισμό, σε αντίθεση με τη Δυτική Ευρώπη, αναστέλλεται και καθυστέρησε εδώ και αρκετά χρόνια. Στη Ρωσία, μετά την καταστολή της εξέγερσης των Decembriss, ο χρόνος της σκληρής αντίδρασης ήρθε ...

Δημιουργικότητα Evgenia Panfilova

Μπαλέτο του Tolstoy Evgeny Panfilova Choregrapher: Laureate of All-Union και Διεθνείς Διαγωνισμούς Νικητής του Εθνικού Βραβείου Θεάτρου Βραβείο "Χρυσή Μάσκα" Βραβείο βραβείου Laureate της Ρωσικής Ομοσπονδίας ...

Θέατρο "αλλά" - Ιαπωνικό θέατρο μάσκες

Θα εξετάσουμε τα ανάλογα των λειτουργιών της μάσκας "αλλά", η οποία κατά τη γνώμη μας δανείστηκε από μεγάλες μορφές θεατρικής τέχνης του εικοστού αιώνα. Με τον καθορισμό μιας εργασίας για να καταλάβει ...

Θέατρο ως τύπος τέχνης

Θεατρική τέχνη - ταυτόχρονα και ειλικρινά και υπό όρους. Αληθινά - παρά τη σύμβασή της. Όπως, ωστόσο, όλη η τέχνη. Οι τύποι τέχνης διαφέρουν ο ένας από τον άλλον και ο βαθμός της ειλικρίνειας, και ο βαθμός της σύμβασης ...

Θέατρο ως αντικείμενο διαχείρισης

Η νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας για το θέατρο και τη θεατρική δραστηριότητα βασίζεται στο Σύνταγμα της Ρωσικής Ομοσπονδίας, η αστική νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας ...

Θέατρα του Omsk

Θέατρο Θέατρο, κούκλες, μάσκες Arquin είναι ένα από τα παλαιότερα μαριονέτα της Ρωσίας. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, η ομάδα προσπάθησε να δημιουργήσει ένα νέο θέατρο τύπου - καθολικό, συνθετικό, απευθυνόμενο στον θεατή όλων των ηλικιών ...

Τα χαρακτηριστικά του νεορομαντισμού και του ιμπρεσιονισμού στο θέατρο μπαλέτου

Όταν ο ρεαλισμός ήρθε σε άλλες τέχνες, το ευρωπαϊκό μπαλέτο ήταν σε κατάσταση κρίσης και μείωσης. Έχασε την καρδιά και την ακεραιότητα και υπάγεται με πλοίο (Ιταλία), Μουσική αίθουσα (Αγγλία) ...

Οι αρχαίοι Έλληνες και οι Ρωμαίοι M. εξυπηρετούσαν τους ηθοποιούς πιο βολικό τρόπο να μεταφερθούν ο χαρακτήρας των ρόλων. Κρίνοντας από τις τελευταίες ανακαλύψεις, μπορεί να θεωρηθεί ότι ο Μ. Εφαρμόστηκε με τον ίδιο τρόπο όπως οι αρχαίοι χρόνοι στην Αίγυπτο και στην Ινδία, αλλά για το M. Turning σε εμάς δεν έφθασαν ακριβείς πληροφορίες. Στην Ευρώπη, το πρώτο Μ. Εμφανίζεται στην Ελλάδα, με τα φεστιβάλ Vakhi. Το Suidas αποδίδει αυτή την εφεύρεση στον ποιητή Harila, το σύγχρονο του Fespiya. λέει επίσης Friesry Για πρώτη φορά εισήγαγε τη χρήση θηλυκού M. στη σκηνή και ο Sikionsky Neophon ήρθε με ένα χαρακτηριστικό Μ. Για να αναπαράγει έναν δάσκαλο σκλάβου. Ο Horace βάζει την εφεύρεση του Μ. Θεατρικού στην αξία της eshil. Ο Αριστοτέλης, στο "ποιητικό" (κεφάλαιο V), υποστηρίζει ότι στην εποχή του, οι μύθοι για την εισαγωγή του Μ. Στη θεατρική χρήση χάθηκαν στο σκοτάδι του μακρινού παρελθόντος. Ο M. επιδιώκησε έναν αμφίδρομο στόχο: πρώτον, επισυνάπτονται μια ορισμένη φυσιογνωμία κάθε ρόλο και, δεύτερον, ο ήχος της φωνής αυξήθηκε και αυτό ήταν εξαιρετικά σημαντικό όταν παρουσιάζουν εκτεταμένους αμφιθέατες, σε έναν ανοιχτό ουρανό, στο πρόσωπο, στο πρόσωπο ενός πλήθους. Το παιχνίδι της φυσιογνωμίας ήταν εντελώς αδιανόητο στη σκηνή τέτοιων μεγεθών. U M. Τα στόματα ήταν το Ajar, οι καταθλίψεις των ματιών εμβαθύνονταν απότομα, υπογράμμισαν όλα τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά αυτού του τύπου και τα χρώματα επιβλήθηκαν έντονα. Αρχικά, ο Μ. Διακρίθηκε από τη λούκκα, στη συνέχεια - από δέρμα και κερί. Στο στόμα, οι μάσκες συχνά διαχωρίστηκαν από το μέταλλο και μερικές φορές οδήγησαν πλήρως από το εσωτερικό με χαλκό ή ασήμι, για να ενισχύσουν τον συντονισμό, στο στόμα του Μ. Perezov (έτσι οι Ρωμαίοι που σημειώνουν από το M. Word Persona, από το άτομο ). Ο M. χωρίστηκε σε μια σειρά αμετάβλητων κατηγοριών: 1) ηλικιωμένοι, 2) νέοι, 3) σκλάβοι και 4) γυναίκες, πολύ πολυάριθμοι τύποι. Ανεξάρτητα από τον Μ. Για τους ρόλους των συνηθισμένων θνητών, υπήρχαν ακόμα Μ. Για τους ήρωες, θεότητες κ.λπ., με υπό όρους χαρακτηριστικά (στην ακρόπολη, για παράδειγμα, κέρατα ελάφια, Argus - εκατό μάτια, Diana - Crescent, Evmenid - 3 φίδια και κλπ.). Μ., Αναπαραγωγή σκιών, οράματα κ.λπ. - Γοργόνια, Μορμπολογίας, κλπ., Ήταν ειδικά ενδεχομένως. Μαζί με τη Μ. Lady, η Propeia ήταν γενικά. Εμφανίστηκαν τα χαρακτηριστικά των διάσημων προσωπικοτήτων, των νεκρών και ζωντανών και σερβίρονται κυρίως για τραγωδίες και κωμωδίες από τη σύγχρονη ζωή, όπως τα "σύννεφα" του Αριστοφάν ή "Μήλος" Friniha. Για τους κωμωδούς "αναβάτες", ωστόσο, οι δάσκαλοι αρνήθηκαν να κάνουν μάσκες με την εικόνα του καθαρού. Το Satirical M. χρησιμοποιήθηκαν για την αναπαραγωγή μυθολογικών εντολών, Κύκλωπες, Σαντίσιες, Favnes, κλπ. Ήταν ακόμα Μ. ορκεντρικός Έβαλαν τους χορευτές και, αφού οι τελευταίοι τοποθετήθηκαν στη σκηνή, μόλις πιο κοντά στο κοινό, τότε ο Μ. Για αυτούς αποχέτεται λιγότερο απότομα και διαχωρίστηκαν πιο προσεκτικά. Για να αναπαράγουν χαρακτήρες που έχουν αλλάξει δραματικά την ψυχική διάθεση κατά τη διάρκεια της δράσης, ο Μ. Εισήχθη, σε ένα προφίλ, για παράδειγμα, θλίψη, τρόμο κλπ., Ενώ ένα άλλο προφίλ εντοπίζει χαρά, ικανοποίηση. Ο ηθοποιός στράφηκε στο κοινό, τότε η άλλη πλευρά του Μ. Από την Ελλάδα το θέατρο του Ρωμαίου και κράτησε στη σκηνή μέχρι την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Σύμφωνα με τη μαρτυρία του Cicero, ο διάσημος ηθοποιός της Ρωσίας έπαιξε χωρίς M., και με πλήρη επιτυχία, αλλά αυτό το παράδειγμα σχεδόν δεν βρήκε μιμητές. Εάν ο ηθοποιός ενθουσιάσει τη δυσαρέσκεια του κοινού, αναγκάστηκε να το αφαιρέσει στο στάδιο Μ. Και, με τα μήλα, τα σύκα και τα καρύδια, οδήγησε τη σκηνή. Η χρήση θεατρικού Μ. Πέρασε στην Ιταλία, για θεατρικό παντομίμ και τη λεγόμενη ιταλική κωμωδία (Comedia Dell "Arte, βλέπε ACC. Άρθρο). Έτσι, ο M. Polysineleleel είναι πολύ αρχαίος και ξεκινάει από τα παιχνίδια Atellane (βλ. Ατλλένια) · Ήταν αρχικά συνδεδεμένος με τις γωνίες του στόματος. Από τον XVI αιώνα. Αυτός ο Μ., Τροποποιήθηκε, μεταφέρεται στη Γαλλία, μαζί με το χαρακτηριστικό Μ., Που δηλώνεται από τους τύπους matamors, Lakeev, κλπ. Χρησιμοποιήθηκε Μ. δεν περιορίζεται σε ένα θέατρο. Στις τελετές κηδείας, οι Ρωμαίοι έλαβαν μέρος το Archim, ο οποίος, βάζοντας το M., αναπαράγοντας τα χαρακτηριστικά του αποθανόντος, παίζεται και ευγενικά και κακές αποχρώσεις του αποθανόντος, που αντιπροσωπεύει μια πιστά κάτι σαν μια επιτύμβια στήλη. Οι στρατιώτες μερικές φορές διατεταγμένοι, κάτω από τους Μ., Comic Prossionions, όπως ήταν, γύρω από το πλασματικό θριαμβευτικό άρμα, σε μια κοροϊδία πάνω από τους πολέμαρχους, που μισούσαν στη Γαλλία, στον Μεσαίωνα - για παράδειγμα. Με μια πομπή στο φεστιβάλ της Fox - Μ. Χρησιμοποιήθηκε, και ακόμη και ο Philip δεν είναι σαν ένα επίδεσμο. Στο r Οι εορταστικές εκδηλώσεις προς τιμήν των αστεριών που έλαβαν χώρα στις εκκλησίες ήταν κατά τη διάρκεια του Μ., Διακρίνονταν από την ντροπή. Το Ruenan Synod, ο οποίος έχει πληρώσει αυτή τη διασκέδαση το 1445, αναφέρει τα όρια των εντολών και των χερσαίων ζώων. Στον τομέα της ιδιωτικής ζωής, η χρήση του Μ. Εμφανίστηκε στη Βενετία και ασκείται κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού. Στη Γαλλία, το βλέπουμε στην είσοδο της Βαυαρίας της Isabella στο Παρίσι και τις εορταστικές εκδηλώσεις για το γάμο της με το Karl VI (1385). Με τη Francis I Μόδα για τον Ενετικό Μ. (Loup) από μαύρο βελούδο ή μετάξι τόσο πολύ ώστε το M. ήταν το απαραίτητο σχεδόν ανήκουν στην τουαλέτα. Το εισόδημα, το οποίο μάθαμε κάτω από το κάλυμμα του Μ., Ώθησε τον Φράνση Ι, τον Charles IX και τον Heinrich III να αποτελέσει τη χρήση του Μ. Το 1535, ο κοινοβουλευτικός διοικητής των εμπόρων κατασχέθηκε όλα τα Μ. Και η περαιτέρω προετοιμασία τους απαγορεύεται. Το 1626, δύο κοινές εκτέθηκαν ακόμη και για να φορούν Μ. Κατά τη διάρκεια του Καρναβάλι. Σε ένα αξιοσημείωτο περιβάλλον, ωστόσο, ο Μ. Δεν βγήκε από όλους του Franz. Επανάσταση. Δεδομένου ότι στη νεολαία, ο Louis XIV συμμετείχε πρόθυμα στα μπαλκάκια του Δικαστηρίου, αλλά, προκειμένου να αποφευχθεί η παραβίαση της εθιμοτυπίας, μεταμφιεσμένο, τότε αυτό το έθιμο εξαπλώθηκε σε χορευτές μπαλέτου γενικά, οι οποίοι με το M. χωρίστηκαν μόνο το 1772 στην Ιταλία, Ο περασμένος αιώνας και η αρχή του παρόντος, όλα ήταν καλυμμένα, χωρίς να αποκλείονται τους ιερείς που ήταν, κάτω από το κάλυμμα των Μ., Ενεργοί συμμετέχοντες στο καρναβαλικό και επιμελείς επισκέπτες θεάτρων και συναυλιών. Τα μέλη του Συμβουλίου των ΔΕΔ, οι υπάλληλοι των δικαστηρίων των εξελίξεων, οι ανθρακοριακοί και τα μέλη των μυστικών κοινωνιών σε όλη την Ευρώπη χρησιμοποιούνται μάσκες από αρκετά κατανοητά κίνητρα · Ομοίως, μερικές φορές η εκτέλεση της εκτέλεσης των καθηκόντων τους γοητευτικό στο Μ. Καρλ Ι, αγγλικά αποκεφαλίστηκαν από ένα συγκεκαλυμμένο έμπλαστρο. Στη Ρώμη, μερικές μοναστικές εντολές ελέγχονται σε μια περίεργη φορεσιά, με τον M. ανά πάσα στιγμή και σε όλες τις χώρες M., φοριέται σε δημόσια φεστιβάλ, χρησιμοποίησε απαραβίαστη και έδωσε το δικαίωμα απαράδεκτο με άλλους όρους την εξοικείωση της ομιλίας. Στη Γαλλία, τα άτομα που γίνονται δεκτά στην μπάλα κάτω από το M., έγινε έθιμο να προσκαλεί τους χορούς να αποκαλύπτονται, είτε μάλιστα μέλη της βασιλείας. Έτσι, για παράδειγμα, σε μία από τις μπάλες του δικαστηρίου στο Louis XIV, μάσκα από παραλυτικό και τυλιγμένο σε μια κουβέρτα, κρέμεται με άσχημη κουρέλια και εμποτισμένη με καμφορά, κάλεσε τη δούκισσας της Δούκισσας Βουργουνδίας - και ότι, δεν θεωρώντας ότι είναι δυνατόν να σπάσει Το έθιμο, πήγε να χορέψει με έναν αηδιαστικό ξένο. Επί του παρόντος, ο Μ. Στη Δύση χρησιμοποιούνται σχεδόν αποκλειστικά κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού. Στη Γαλλία, αυτό το έθιμο ρυθμίζεται από την εντονισμό του 1835, η οποία ανανεώνεται. Η αποσυναρμολογημένη δεν επιτρέπεται να φορούν όπλα και ραβδιά, να πέσει σε άσεμνα κοστούμια, να τοποθετούνται σε προσβολές των περαστικών ή να συνεχίσουν να προκαλούν και άσεμνη ομιλία. Κατά την πρόσκληση της αστυνομικής αρχής, η αποκάλυψη αμέσως θα πρέπει να μεταβεί στην πλησιέστερη τοποθεσία της ταυτότητας και οι παραβάτες του νόμου αποστέλλονται στο νομό αστυνομίας. Η Επιτροπή των παραπτώσεων και εγκλημάτων υπό μάσκες επιδιώκεται με τη συνήθη βάση, αλλά το ίδιο το γεγονός της μεταμφίεσης εδώ θεωρείται περίπτωση που αυξάνει την ενοχή.

Βρ. Fr. Ficoroni, "Le Maschere Scaniche, Degli Antiqui Romani" (Ρώμη, 1736). Του "De Larvis Scenids et Fluguris Comicis" (Ρώμη, 1754) άμμος, "Masques et Bouffons" (Παρίσι, 1860). Alimann, "Die Maske des Schauspiers" (Βερολίνο, 2η Ed., 1875). Dall, "μάσκες, ετικέτες και ορισμένα αυθεντικά τελωνεία" (Ουάσιγκτον, 1885). Σχετικά με τη Μ. Στη Ρωσία - βλ. Μοσχομοτιά.

• - υψηλότερα θεατρικά εργαστήρια κρατικών, δωρεάν εργαστηρίων, θεατρικού εκπαιδευτικού ιδρύματος. Υπήρξε στη Μόσχα τον Φεβρουάριο - Νοέμβριο του 1922, παρασκευασμένες ηθοποιοί και διευθυντές ...

  Μόσχα (Εγκυκλοπαίδεια)

• - στο Dorv. Την περίοδο του ΕΚΑΤ., Παρά την απομακρυσμένη από την παραδοσιακή. Οι περιοδείες, αποδέχτηκαν ένα μεγάλο αριθμό τουριστών τόσο δραματικό όσο και το op. Σκηνές ...

  Ekaterinburg (Εγκυκλοπαίδεια)

• - Ludi Scaenici. Τ. Παρουσιάσεις στην αρχαιότητα, τόσο στην Αθήνα όσο και στη Ρώμη, δεν ήταν σε ιδιωτικά χέρια. Διαχειρίζονται το κράτος, αν και η εκτέλεση σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση παρέχεται σε άτομα ...

  Πραγματικό λεξικό των κλασικών αρχαιοτήτων

• - - στον XVII αιώνα. Στην Αγγλία, το όνομα Μ. Δόθηκε ένα δραματικό extravaganza, το οποίο αντιπροσώπευε ένα μείγμα παντομίμα με σκηνές συνομιλίας ...
• - Η ημερήσια έκδοση, η οποία δημοσιεύθηκε στη Μόσχα το 1864-1865, που εκδόθηκε από τον Α. Ν. Bazhenova ...

  Εγκυκλοπαιδικό λεξικό του Brockhaus και του Euphron

• - Ειδικές επικαλύψεις κοπής ματιών, που φοριούνται στο πρόσωπο του ηθοποιού ...
• - Δείτε θεατρικές κοινωνίες ...

  Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

• - Οι βιβλιοθήκες, το κύριο ταμείο της οποίας αποτελούν βιβλία, περιοδικές δημοσιεύσεις για θεατρική τέχνη. Η ΕΣΣΔ έχει τους ακόλουθους Τ. Β.: 1) Κεντρικό Κεντρικό Τ. Β. στη Μόσχα...

  Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

• - Στη Ρωσία, η αρχή της θεατρικής περιοδικής περιοδικής αναφέρεται στα τέλη του 18ου αιώνα. Η πρώτη έκδοση αυτού του τύπου - "Russische TheatraTalien" απελευθερώθηκε από τον ηθοποιό του γερμανικού θησαυρού του Cheeperweed ...

  Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

• - Δείτε τη θεατρική εκπαίδευση ...

  Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

• - Επιστημονικά, πολιτιστικά και εκπαιδευτικά ιδρύματα, συλλογή και διατήρηση γνήσιων υλικών και εγγράφων σχετικά με την ιστορία του θεάτρου ...

  Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

• - ΕΣΣΔ, εθελοντικές δημόσιες δημιουργικές οργανώσεις, ενώνει το θέατρο του Θεάτρου των Συμμαχικών Δημοκρατιών της χώρας. Δημιουργήθηκε σύμφωνα με το παράδειγμα και με τη βοήθεια της all-ρωσικής θεατρικής κοινωνίας ...

  Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

• - και τα λεξικά, την επιστήμη και τις εκδόσεις αναφοράς, που περιέχουν μια συστηματική αψίδα της θεατρικής γνώσης, πληροφορίες σχετικά με την ιστορία, τη θεωρία, τη δημιουργική και την οργανωτική και τεχνική πρακτική του θεάτρου, των βιογραφικών ...

  Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

• - Θέατρο, Σκηνή Σκηνή. Οικογενειακή ζωή - σύζυγος, παιδιά, σπίτι - πλήρες μπολ, αλλά όλα αυτά είναι μόνο μια κατάσταση, φαίνεται ότι σε θεατρικές διατάξεις, όπου όλα είναι μόνο για θέα, μέχρι τα βρώσιμα εξαρτήματα ...

  Το λεξικό έξυπνο-φράση του Mikhilson

• - Θεατρικό θέατρο, σκηνή ...

  Το έξυπνο-φρασεολογικό λεξικό του Michelson (Orig. Orf)

• - SUP., Αριθμός συνώνυμων: 3 σκηνή σκηνής ...

  Συνώνυμο λεξικό

"Μάσκες θεατρικού" στα βιβλία

Δύο θεατρικοί θρύλοι