Εικόνες καλλιτεχνών του Ροστόφ για τη φύση. Οι πιο διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας καλωσορίσουμε στο blog για τη σύγχρονη τέχνη. Σήμερα θέλω να μιλήσω για τη ζωγραφική, οπότε αυτή η ανάρτηση είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένη τοπία Ρώσων καλλιτεχνών... Σε αυτό θα βρείτε τα περισσότερα πλήρεις πληροφορίεςγια το έργο των Alexander Afonin, Alexey Savchenko και Viktor Bykov. Όλοι τους δεν είναι απλώς ταλαντούχοι, αλλά προικισμένα άτομα. Η δουλειά τους είναι πολύπλευρη, πρωτότυπη και δεξιοτεχνική. Προσελκύουν την προσοχή όχι μόνο πολιτών της ρωσικής γης, αλλά και εκπροσώπων, συλλεκτών από το εξωτερικό. Δεν είναι εύκολο να γράψουμε για αυτούς εν συντομία, αλλά θα προσπαθήσουμε να συνθέσουμε τις πληροφορίες για να παρουσιάσουμε στο βλέμμα σας μόνο τα πιο ενδιαφέροντα και σημαντικά από τη ζωή των καλλιτεχνών και το έργο τους. Λοιπόν, ας περάσουμε στα τοπία των Ρώσων καλλιτεχνών;

Τοπία του αληθινού Ρώσου καλλιτέχνη Alexander Afonin

Ο Alexander Afonin ονομάζεται αληθινός Ρώσος καλλιτέχνης, σύγχρονος Shishkin, κάτι που δικαιολογείται. Είναι μέλος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Καλλιτεχνών της UNESCO (1996) και του απονέμεται ο τίτλος του Τιμώμενου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας από το 2004. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1966 στο Κουρσκ. Άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία 12 ετών. Σταδιακά μεγαλώνοντας νέος άνδραςάρχισε να προσελκύει αναπαραγωγές παγκόσμιων αριστουργημάτων ζωγραφικής. Ο πατέρας Πάβελ ήταν ένα στήριγμα για τον Αλέξανδρο, του εξήγησε τα βασικά του σχεδίου, τον τόνο. Κατανοώντας την τέχνη «στο σπίτι», ο Αφονίν μπήκε στο Κουρσκ Σχολή καλών τεχνώναπό το οποίο αποφοίτησε το 1982.

Η περίοδος από το 1982 έως το 1986 ήταν μια καμπή για τον καλλιτέχνη για το σύνολο περαιτέρω ζωή... Εκτός από το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου ο Afonin εκπαιδεύτηκε στη Σχολή Τέχνης Zheleznogorsk, τότε ήταν που έμαθε τον επαγγελματισμό. Σήμερα ο Αλέξανδρος θεωρεί αυτό το σχολείο ως ένα από τα καλύτερα στη Ρωσία.

Alexander Pavlovich Afoninπροτιμά να ζωγραφίζει τοπία όχι από τη φωτογραφία και όχι από το γραφείο, αλλά από τη φύση. Ο καλλιτέχνης υποστηρίζει ότι η αντιγραφή φωτογραφικών τοπίων είναι καλό έδαφος για υποβάθμιση, ιδίως για την απώλεια της αίσθησης φρεσκάδας και της αίσθησης του αέρα. Δεν είναι περίεργο που μεγάλοι δάσκαλοι όπως ο Levitan, ο Savrasov, ο Kuindzhi γαλουχούσαν χιλιόμετρα αναζητώντας τη φύση.

Χάρη στο ταλέντο και τη σκληρή δουλειά του, το 1989 ο Afonin εισήλθε στη Ρωσική Ακαδημία Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, η οποία εκείνη την εποχή μόλις ξεκινούσε την ιστορία της. Ο Αλέξανδρος ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές, έγινε επίκουρος καθηγητής στο ακαδημαϊκό τμήμα ζωγραφικής και σχεδίου και διορίστηκε επίσης επικεφαλής του εργαστηρίου τοπίου. Τώρα ο Alexander Pavlovich είναι ήδη καθηγητής, επικεφαλής του τμήματος και τιμώμενος καλλιτέχνης της πατρίδας του. Ο καλλιτέχνης πιστεύει ότι κάθε απομακρυσμένη γωνιά της ρωσικής γης μπορεί και πρέπει να αποτυπωθεί στον τομέα της υψηλής τέχνης.

Οι πίνακες του συγγραφέα είναι τόσο ποιητικοί και διαποτισμένοι από φρεσκάδα που δεν θέλεις καν να πάρεις τα μάτια σου από τον έναν καμβά για να κοιτάξεις έναν άλλο. Σας ευχόμαστε πολλά θετικά συναισθήματα κατά την προβολή των τοπίων του Ρώσου καλλιτέχνη.

Τοπία της φύσης σε διαφορετικές εποχές του χρόνου από τον Alexei Savchenko

Ο Alexey Savchenko είναι ένας αρκετά νέος καλλιτέχνης, αλλά ήδη αναγνωρίσιμος και πολλά υποσχόμενος. Τα κύρια θέματα των έργων του, που δημιουργήθηκαν χάρη στον τρόπο γραφής του etude, είναι μικρές πόλεις, μισοξεχασμένα χωριά, σωζόμενες εκκλησίες, με μια λέξη, η ενδοχώρα της τεράστιας Ρωσίας. Η Savchenko ειδικεύεται στα τοπία της φύσης σε διαφορετικές εποχές του χρόνου. Κατά κανόνα, οι πίνακές του μεταφέρουν τη φύση της μεσαίας ζώνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Τοπία του Ρώσου καλλιτέχνη Alexei Savchenkoπάρτε όχι χρώμα, αλλά κάποια παράξενη βόρεια διάθεση. , το μέγιστο του χρωματικού ρεαλισμού - ίσως αυτό φαίνεται πολύ εκφραστικά στους καμβάδες του συγγραφέα.

Ο Alexey Alexandrovich γεννήθηκε το 1975. Είχε την τύχη να γεννηθεί σε ένα υπέροχο ιστορική πόλη Sergiev Posad, το μαργαριτάρι του «Χρυσού Δαχτυλιδιού», κυρίως γνωστό ως τόπος μαζικού ορθόδοξου προσκυνήματος.

Το 1997, ο Alexey αποφοίτησε από το All-Russian College of Toys. 2001 - Σχολή Καλών Τεχνών και Λαϊκών Τεχνών στο Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Από το 2005 - μέλος Δημιουργική ΈνωσηΡώσοι καλλιτέχνες. Συμμετέχει συνεχώς σε εκθέσεις επαγγελματίες καλλιτέχνες... Πολλά από τα έργα του βρίσκονται σε συλλέκτες έργων τέχνης στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

«The Forest Like a Living» του Ρώσου καλλιτέχνη Viktor Bykov

Ο Βίκτορ Αλεξάντροβιτς Μπίκοφ είναι διάσημος Ρώσος τοπιογράφος, συγγραφέας πολλών έργων που σχετίζονται άμεσα με την ομορφιά και τον λυρισμό της ρωσικής φύσης. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1958. Άρχισε να ζωγραφίζει αρκετά νωρίς. Αποφοίτησε το 1980 Σχολή καλών τεχνών... Την περίοδο από το 1988 έως το 1993, ο Viktor Bykov σπούδασε στο περίφημο "Stroganovka", το οποίο τώρα ονομάζεται Κρατική Ακαδημία Τέχνης και Βιομηχανίας της Μόσχας. Σ.Γ. Στρογκάνοφ.

Σήμερα το στυλ ζωγραφικής του συγγραφέα σε κύκλους σύγχρονη τέχνηπου ονομάζεται νατουραλιστικός ρεαλισμός, σε παλιές μέρεςτου περασμένου αιώνα έλεγαν «το δάσος είναι σαν ζωντανό». Οι ζουμεροί τόνοι στα χέρια ενός έμπειρου καλλιτέχνη δίνουν το επιθυμητό αποτέλεσμα ζωντανών ζωγραφιών. Οι ελάχιστα συνδεδεμένες γραμμές, σε συνδυασμό με τα ανάγλυφα παχιά στρώματα χρώματος, που εφαρμόζονται σε μια συνεχή σειρά στον καμβά, κάνουν τα τοπία του συγγραφέα του Ρώσου καλλιτέχνη τόσο φωτεινά όσο και πλούσια σε λεπτομέρειες. Μέσω αυτής της τεχνικής, επιτυγχάνεται μια ενθουσιώδης αίσθηση της φαντασίας των πινάκων, το παραμυθένιο άπειρο τους.

Τα τοπία στους πίνακες του Ρώσου καλλιτέχνη μεταφέρουν απίστευτο ρεαλισμό, φαίνεται σαν να λένε για τη φύση της ζωής των ακτίνων του ήλιου και, ταυτόχρονα, κινούν διαφανή αέρα σε τεράστιους όγκους. Οι πίνακες του καλλιτέχνη είναι κορεσμένοι με αρμονικά χρώματα, φρέσκες εικόνες, τη διάθεση της Μητέρας Φύσης.

Το θαυμάζει ο χειμώνας, στον οποίο εκλεκτά επιλεγμένες αποχρώσεις με έναν εντελώς θαυματουργό τρόπο αναδημιουργούν διάφορες φυσικές καταστάσεις - από την αντοχή στον παγετό την άνοιξη, την κρυστάλλινη φρεσκάδα ενός χιονισμένου πρωινού έως τη μυστηριώδη όψιμη σιωπή. χειμωνιάτικο βράδυ... Το κάλυμμα του χιονιού στους πίνακες του καλλιτέχνη κάνει κάποιον να αισθάνεται τη δομή του χιονιού, την κοκκώδη υφή των λεπτών κρυστάλλων του.

Τοπία του Ρώσου καλλιτέχνη Viktor Bykovδημοφιλείς τόσο στην πατρίδα τους όσο και στο εξωτερικό (ιδιωτικές συλλογές στη Γαλλία και τη Γερμανία). Οι αναπαραγωγές του καλλιτέχνη χρησιμοποιούνται στο διακοσμητικό σχέδιο, ακόμη και όταν δημιουργούνται σχέδια για κέντημα. Και ποιος ξέρει, ίσως συναντάμε το έργο του Victor πολύ πιο συχνά, ακούσια, ινκόγκνιτο, χωρίς να το δίνουμε ιδιαίτερης σημασίαςείτε ονειρεύομαι διανοητικά πολύχρωμα τοπία της ρωσικής γηςκαι τους ταλαντούχους δασκάλους της.

Για να ολοκληρώσετε τη δημοσίευση, παρακολουθήστε ένα υπέροχο βίντεο για τα κλασικά τοπία των Ρώσων καλλιτεχνών:

Νικολάι Νέβρεφ. "Παζάρια. Σκηνή από τη ζωή των δουλοπάροικων". 1866 g.

Ένας γαιοκτήμονας πουλά μια δουλοπάροικα σε έναν άλλο. Δείχνει επιβλητικά στον αγοραστή πέντε δάχτυλα - πεντακόσια ρούβλια. 500 ρούβλια - η μέση τιμή ενός Ρώσου δουλοπάροικου στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Ο πωλητής της κοπέλας είναι ένας ευρωπαίας μορφωμένος ευγενής. Εικόνες στους τοίχους, βιβλία. Η κοπέλα περιμένει υπάκουα τη μοίρα της, άλλοι σκλάβοι συνωστίζονται στην πόρτα και βλέπουν πώς θα τελειώσει η διαπραγμάτευση. Λαχτάρα.

Βασίλι Πέροφ. «Αγροτική θρησκευτική πομπή το Πάσχα». 1861 g.

Ρωσικό χωριό 19ος αιώνας Ορθόδοξο Πάσχα. Όλοι είναι μεθυσμένοι στα σκουπίδια, συμπεριλαμβανομένου του ιερέα. Ο μάγκας στο κέντρο κουβαλάει το εικονίδιο ανάποδα και κοντεύει να πέσει. Κάποιοι έχουν ήδη πέσει. Διασκέδαση! Η ουσία της εικόνας είναι ότι η προσκόλληση του ρωσικού λαού στην Ορθοδοξία είναι υπερβολική. Ο εθισμός στο αλκοόλ είναι σαφώς πιο δυνατός. Ο Πέροφ ήταν αναγνωρισμένος δάσκαλος ζωγραφική του είδουςκαι ένα πορτρέτο. Αλλά αυτή η φωτογραφία του μέσα τσαρική Ρωσίααπαγορεύτηκε η εμφάνιση και η αναπαραγωγή. Λογοκρισία!

Γκριγκόρι Μυασογιέντοφ. «Η Zemstvo γευματίζει». 1872 g.

Εποχές του Αλεξάνδρου Β'. Δουλοπαροικίαακυρώθηκε. Εισήχθη τοπική κυβέρνηση- zemstvo. Εκεί επιλέγονταν και οι αγρότες. Υπάρχει όμως μια άβυσσος μεταξύ αυτών και των ανώτερων τάξεων. Ως εκ τούτου - φαγητό απαρτχάιντ. Οι κύριοι είναι στο σπίτι, με τους σερβιτόρους, οι χωρικοί είναι στην πόρτα.

Fedor Vasiliev. «Χωριό» 1869

1869 έτος. Το τοπίο είναι πανέμορφο, και το χωριό, αν το δεις καλά, είναι ζητιάνος. Άθλια σπίτια, στέγες που στάζουν, ο δρόμος είναι θαμμένος στη λάσπη.

Γιαν Χέντρικ Φερχέγιεν. «Ολλανδικό χωριό με φιγούρες ανθρώπων». 1ος όροφος 19ος αιώνας.
Λοιπόν, έτσι είναι, για σύγκριση :)

Alexey Korzukhin. «Επιστροφή από την πόλη». 1870 γρ.

Η ατμόσφαιρα στο σπίτι είναι φτωχή, ένα παιδί σέρνεται στο άθλιο πάτωμα και για μια μεγαλύτερη κόρη, ο μπαμπάς έφερε ένα μέτριο δώρο από την πόλη - ένα μάτσο κουλούρια. Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν πολλά παιδιά στην οικογένεια - μόνο στην εικόνα υπάρχουν τρία από αυτά, συν ίσως άλλο ένα σε μια σπιτική κούνια.

Σεργκέι Κοροβίν. «Στον κόσμο» 1893

Αυτό είναι ήδη ένα χωριό του τέλους του 19ου αιώνα. Δεν υπάρχουν άλλοι δουλοπάροικοι, αλλά εμφανίστηκε μια διαστρωμάτωση - κουλάκοι. Σε μια συγκέντρωση χωριού - κάποιου είδους διαμάχη μεταξύ του φτωχού και του κουλάκου. Για τον φτωχό, το θέμα είναι προφανώς ζωτικής σημασίας, σχεδόν κλαίει. Η πλούσια γροθιά του γελάει. Οι άλλες γροθιές στο παρασκήνιο γελούν επίσης στον απατεώνα χαμένο. Όμως ο σύντροφος στα δεξιά του φτωχού ήταν εμποτισμένος με τα λόγια του. Υπάρχουν ήδη δύο έτοιμα μέλη του Μικτού Κόμματος, μένει να περιμένουμε το 1917.

Βασίλι Μαξίμοφ. «Δημοπρασία υπερημερίας».1881-82

Ο φόρος είναι σκληρός. Οι τσαρικοί αξιωματούχοι δημοπρατούν σαμοβάρια, χυτοσίδηρο και άλλα αγροτικά αντικείμενα στο σφυρί. Οι βαρύτεροι φόροι στους αγρότες ήταν πληρωμές εξαγοράς... Ο Αλέξανδρος Β' ο "Ελευθερωτής" στην πραγματικότητα απελευθέρωσε τους αγρότες για χρήματα - στη συνέχεια για πολλά χρόνια έπρεπε να πληρώσουν το πατρικό τους κράτος για τις παραχωρήσεις γης που τους δόθηκαν μαζί με την ελευθερία. Μάλιστα, οι αγρότες είχαν αυτή τη γη πριν, τη χρησιμοποιούσαν για πολλές γενιές όσο ήταν δουλοπάροικοι. Όταν όμως έγιναν ελεύθεροι, αναγκάστηκαν να πληρώσουν για αυτή τη γη. Το τέλος επρόκειτο να καταβληθεί σε δόσεις, μέχρι το 1932. Το 1907, με φόντο την επανάσταση, οι αρχές ακύρωσαν αυτούς τους εκβιασμούς.

Βλαντιμίρ Μακόφσκι. «Στη λεωφόρο». 1886-1887

Στα τέλη του 19ου αιώνα. η εκβιομηχάνιση ήρθε στη Ρωσία. Οι νέοι πηγαίνουν στην πόλη. Εκεί έχει μια στέγη που πηγαίνει. Πρώην ζωήδεν ενδιαφέρονται πλέον. Και αυτός ο νεαρός εργάτης δεν ενδιαφέρεται καν για την αγρότισσα γυναίκα του, που του ήρθε από το χωριό. Δεν είναι προχωρημένη. Το κορίτσι είναι τρομοκρατημένο. Στον προλετάριο με ακορντεόν - όλα σύμφωνα με το σχ.

Βλαντιμίρ Μακόφσκι. "Ημερομηνία". 1883 g.

Στο χωριό επικρατεί φτώχεια. Το αγόρι δόθηκε «στον λαό». Εκείνοι. στάλθηκε στην πόλη για να εργαστεί για έναν ιδιοκτήτη που εκμεταλλεύεται την παιδική εργασία. Η μητέρα ήρθε να επισκεφτεί τον γιο της. Ο Τομ έχει σαφώς μια δύσκολη ζωή, η μητέρα του τα βλέπει όλα. Το παιδί τρώει λαίμαργα το καρβέλι που έχει φέρει.

Βλαντιμίρ Μακόφσκι. «Κατάρρευση τράπεζας». 1881 g.

Πλήθος εξαπατημένων καταθετών στα γραφεία της τράπεζας. Όλοι είναι σοκαρισμένοι. Ο απατεώνας τραπεζίτης (στα δεξιά) πετάει ήσυχα τα χρήματα. Ο αστυνομικός κοιτάζει από την άλλη πλευρά, σαν να μην τον βλέπει.

Πάβελ Φεντότοφ. «Φρέσκος Καβαλάρης». 1846 g.

Ο νεαρός αξιωματούχος έλαβε την πρώτη του παραγγελία. Πλένεται όλη τη νύχτα. Το πρωί, βάζοντας τον σταυρό κατευθείαν στο ιμάτιο, τον επιδεικνύει στον μάγειρα. Τρελό βλέμμα γεμάτο αλαζονεία. Ο μάγειρας, προσωποποιώντας τον κόσμο, τον κοιτάζει με ειρωνεία. Ο Fedotov θα ήταν κύριος τέτοιων ψυχολογικών εικόνων. Το νόημα αυτού: τα φώτα που αναβοσβήνουν δεν είναι στα αυτοκίνητα, αλλά στα κεφάλια.

Πάβελ Φεντότοφ. «Πρωινό ενός αριστοκράτη».1849-1850.

Το πρωί ο εξαθλιωμένος ευγενής αιφνιδιάστηκε από απροσδόκητους καλεσμένους. Καλύπτει βιαστικά το πρωινό του (ένα κομμάτι μαύρο ψωμί) με ένα γαλλικό μυθιστόρημα. Οι ευγενείς (3% του πληθυσμού) ήταν η προνομιούχος τάξη στην παλιά Ρωσία. Είχαν τεράστια έκταση γης, αλλά σπάνια έκαναν καλό αγρότη. Όχι αρχοντική επιχείρηση. Ως αποτέλεσμα - η φτώχεια, τα χρέη, τα πάντα δεσμεύονται και ξαναδεσμεύονται στις τράπεζες. Στον «Βυσσινόκηπο» του Τσέχοφ πωλείται για χρέη το κτήμα του γαιοκτήμονα Ρανέβσκαγια. Οι αγοραστές (πλούσιοι έμποροι) ντερμπανίζουν το κτήμα, και κάποιος χρειάζεται πραγματικά έναν άρχοντα Ο Βυσσινόκηπος(για μεταπώληση για εξοχικές κατοικίες). Ο λόγος για τα προβλήματα της οικογένειας Ranevsky είναι η αδράνεια για αρκετές γενιές. Κανείς δεν ασχολήθηκε με το κτήμα και η ίδια η οικοδέσποινα ζούσε στο εξωτερικό τα τελευταία 5 χρόνια και σπαταλούσε χρήματα.

Μπόρις Κουστόντιεφ. "Εμπορος". 1918 g.

Η επαρχιακή τάξη εμπόρων είναι το αγαπημένο θέμα του Kustodiev. Ενώ οι ευγενείς στο Παρίσι σπατάλησαν τις περιουσίες τους, αυτοί οι άνθρωποι προήλθαν από τα κατώτερα στρώματα, βγάζοντας χρήματα σε τεράστια χώρα, πού ήταν πού να βάλεις χέρια και κεφάλαιο. Αξιοσημείωτο είναι ότι η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1918, όταν οι Κουστωδοί έμποροι και έμποροι σε όλη τη χώρα ήταν ήδη σε πλήρη εξέλιξη στον τοίχο από τους αγωνιστές κατά της αστικής τάξης.

Ίλια Ρέπιν. «Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ». 1880-1883

Διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας πηγαίνουν στην πομπή και ο Ρέπιν απεικόνισε όλους αυτούς. Μπροστά κουβαλούν ένα φανάρι με κεριά, πίσω του - ένα εικονίδιο, μετά πάνε Οι καλύτεροι άνθρωποι- αξιωματούχοι με στολές, ιερείς με χρυσό, έμποροι, ευγενείς. Στα πλάγια - φρουροί (με άλογο), πιο πέρα ​​- οι απλοί άνθρωποι. Οι άνθρωποι στο περιθώριο φτυαρίζουν περιοδικά, για να μην κόψουν τις αρχές και δεν ανέβαιναν στη λωρίδα του. Ο Τρετιακόφ δεν άρεσε στον λοχία της εικόνας (δεξιά, στα λευκά, με όλη του την ανοησία χτυπούσε κάποιον από το πλήθος με ένα μαστίγιο). Ζήτησε από τον καλλιτέχνη να αφαιρέσει αυτή την οργή των αστυνομικών από την πλοκή. Αλλά ο Ρέπιν αρνήθηκε. Αλλά ο Τρετιακόφ αγόρασε τον πίνακα ούτως ή άλλως. Για 10.000 ρούβλια, που ήταν απλώς ένα κολοσσιαίο ποσό εκείνη την εποχή.

Ίλια Ρέπιν. "Συγκέντρωση". 1883 g.

Αλλά αυτά τα νεαρά παιδιά σε έναν άλλο πίνακα του Ρέπιν - δεν πηγαίνουν πλέον με το πλήθος σε όλα τα είδη θρησκευτικές πομπές... Έχουν τον δικό τους τρόπο - τον τρόμο. Αυτό " Narodnaya Volya», μια υπόγεια οργάνωση επαναστατών που σκότωσαν τον Τσάρο Αλέξανδρο Β'.

Νικολάι Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι. "Προφορική καταμέτρηση. Στο λαϊκό σχολείο του S.A. Rachinsky". 1895 g.

Αγροτικό σχολείο. Παιδιά χωρικών με παπούτσια. Υπάρχει όμως η επιθυμία για μάθηση. Η δασκάλα είναι με ευρωπαϊκή στολή με παπιγιόν. Αυτό πραγματικό πρόσωπο- Σεργκέι Ρατσίνσκι. Μαθηματικός, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Σε εθελοντική βάση δίδαξε σε αγροτικό σχολείο του χωριού. Tatevo (τώρα περιοχή Tver), όπου είχε ένα κτήμα. Υπέροχο πράγμα. Σύμφωνα με την απογραφή του 1897, το ποσοστό αλφαβητισμού στη Ρωσία ήταν μόνο 21%.

Γιαν Ματέικο. «αλυσοδεμένη Πολωνία». 1863 g.

Σύμφωνα με την απογραφή του 1897, το 21% ήταν εγγράμματοι στη χώρα και το 44% ήταν Μεγάλοι Ρώσοι. Αυτοκρατορία! Οι διεθνικές σχέσεις στη χώρα δεν ήταν ποτέ ομαλές. Ζωγραφική Πολωνός καλλιτέχνηςΤο Yana Matejko γράφτηκε στη μνήμη της αντιρωσικής εξέγερσης του 1863. Ρώσοι αξιωματικοί με μοχθηρές κούπες δεσμεύουν ένα κορίτσι (Πολωνία), νικημένο αλλά όχι σπασμένο. Πίσω της κάθεται ένα άλλο κορίτσι (ξανθό) που συμβολίζει τη Λιθουανία. Ένας άλλος Ρώσος την πατάει βρώμικα. Ο πόλος στα δεξιά, που κάθεται απέναντι από τον θεατή, είναι η εικόνα του Dzerzhinsky που φτύνει.

Νικολάι Πιμομένκο. «Θύμα Φανατισμού». 1899 g.

Η εικόνα απεικονίζει πραγματική υπόθεση, που βρισκόταν στην πόλη Kremenets (Δυτική Ουκρανία). Η Εβραία ερωτεύτηκε τον Ουκρανό σιδερά. Οι νέοι αποφάσισαν να παντρευτούν με τη μεταστροφή της νύφης στον χριστιανισμό. Αυτό ανησύχησε την τοπική εβραϊκή κοινότητα. Συμπεριφέρθηκαν εξαιρετικά μισαλλόδοξα. Οι γονείς (στα δεξιά στην εικόνα) αποκήρυξαν την κόρη τους και το κορίτσι παρεμποδίστηκε. Ένας σταυρός είναι ορατός στο λαιμό του θύματος, μπροστά της ένας ραβίνος με γροθιές, πίσω του ένα προβληματισμένο κοινό με κλομπ.

Franz Roubaud. «Είσοδος στο aul of Gimry». 1891 g.

Καυκάσιος πόλεμος του 19ου αιώνα Ένα κολασμένο μείγμα Νταγκ και Τσετσένων από τον τσαρικό στρατό. Το aul of Gimry (το πατρογονικό χωριό Shamil) έπεσε στις 17 Οκτωβρίου 1832. Παρεμπιπτόντως, από το 2007 στο aul of Gimry λειτουργεί ξανά το καθεστώς της αντιτρομοκρατικής επιχείρησης. Η τελευταία (τη στιγμή που γράφεται αυτό το άρθρο) σάρωση ΜΑΤ ήταν στις 11 Απριλίου 2013. Η πρώτη είναι στην παρακάτω εικόνα:

Βασίλι Βερεσσάγκιν. «Οπιοφάγοι». 1868 g.

Η εικόνα ζωγραφίστηκε από τον Vereshchagin στην Τασκένδη κατά τη διάρκεια μιας από τις εκστρατείες Τουρκεστάν του ρωσικού στρατού. Στη συνέχεια, η Κεντρική Ασία προσαρτήθηκε στη Ρωσία. Ο Vereshchagin άφησε εικόνες και αναμνήσεις σχετικά με το τι είδαν οι συμμετέχοντες στις εκστρατείες των προγόνων των σημερινών φιλοξενούμενων εργατών. Βρωμιά, φτώχεια, ναρκωτικά…

Πήτερ Μπελούσοφ. «Θα πάμε από την άλλη πλευρά!» 1951
Και τέλος, το κύριο γεγονός στην ιστορία της Ρωσίας τον 19ο αιώνα. Στις 22 Απριλίου 1870, ο Volodya Ulyanov γεννήθηκε στο Simbirsk. Ο μεγαλύτερος αδελφός του, ένας Ναρόντνικ, προσπάθησε να βρεθεί στη σφαίρα του ατομικού τρόμου - ετοίμαζε μια απόπειρα κατά της ζωής του τσάρου. Όμως η προσπάθεια απέτυχε και ο αδελφός απαγχονίστηκε. Τότε ήταν που ο νεαρός Volodya, σύμφωνα με το μύθο, είπε στη μητέρα του: "Θα πάμε από την άλλη πλευρά!" Και πάμε.

«Κάθε πορτρέτο, ζωγραφισμένο με συναίσθημα, είναι στην ουσία ένα πορτρέτο του καλλιτέχνη και όχι εκείνου που πόζαρε γι' αυτόν».Όσκαρ Γουάιλντ

Τι χρειάζεται για να είσαι καλλιτέχνης; Μια απλή μίμηση έργου δεν μπορεί να θεωρηθεί τέχνη. Η τέχνη είναι αυτό που πηγάζει από μέσα. Η ιδέα, το πάθος, οι αναζητήσεις, οι επιθυμίες και οι λύπες του συγγραφέα, που ενσαρκώνονται στον καμβά του καλλιτέχνη. Σε όλη την ιστορία της ανθρωπότητας, έχουν γραφτεί εκατοντάδες χιλιάδες, ίσως και εκατομμύρια πίνακες. Κάποια από αυτά είναι, πράγματι, αριστουργήματα, γνωστά σε όλο τον κόσμο, τα γνωρίζουν ακόμα και άνθρωποι που δεν έχουν καμία σχέση με την τέχνη. Είναι δυνατόν να ξεχωρίσουμε τους 25 πιο σημαντικούς ανάμεσα σε τέτοιους πίνακες; Το έργο είναι πολύ δύσκολο, αλλά προσπαθήσαμε…

✰ ✰ ✰

25

The Persistence of Memory, Σαλβαδόρ Νταλί

Χάρη σε αυτή την εικόνα, ο Νταλί έγινε διάσημος σε ένα μάλλον νεαρή ηλικία, ήταν 28 ετών. Η εικόνα έχει πολλούς ακόμη τίτλους - " Μαλακό ρολόι"," Η σκληρότητα της μνήμης." Αυτό το αριστούργημα έχει τραβήξει την προσοχή πολλών κριτικών τέχνης. Βασικά, τους ενδιέφερε η ερμηνεία της εικόνας. Λένε ότι η ιδέα της ζωγραφικής του Νταλί συνδέεται με τη θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν.

✰ ✰ ✰

24

Ο Χορός, Henri Matisse

Ο Henri Matisse δεν ήταν πάντα καλλιτέχνης. Ανακάλυψε την αγάπη του για τη ζωγραφική αφού ολοκλήρωσε το πτυχίο του στη νομολογία στο Παρίσι. Σπούδασε τέχνη με τόσο ζήλο που έγινε ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στον κόσμο. Αυτός ο πίνακας έχει πολύ λίγη αρνητική κριτική τέχνης. Αντανακλά έναν συνδυασμό παγανιστικών τελετουργιών, χορού και μουσικής. Οι άνθρωποι χορεύουν σε έκσταση. Τρία χρώματα - πράσινο, μπλε και κόκκινο, συμβολίζουν τη Γη, τον Ουρανό και την Ανθρωπότητα.

✰ ✰ ✰

23

Το φιλί, Γκούσταβ Κλιμτ

Ο Γκούσταβ Κλιμτ επικρίθηκε συχνά επειδή ήταν γυμνός στους πίνακές του. Το Kiss έγινε αποδεκτό από τους κριτικούς καθώς συνδύασε όλες τις μορφές τέχνης. Ο πίνακας θα μπορούσε να είναι μια εικόνα του ίδιου του καλλιτέχνη και της αγαπημένης του, Αιμιλίας. Ο Κλιμτ έγραψε αυτόν τον καμβά υπό την επίδραση Βυζαντινά ψηφιδωτά... Οι Βυζαντινοί χρησιμοποιούσαν χρυσό στους πίνακές τους. Ομοίως, ο Gustav Klimt ανακάτεψε χρυσό στα χρώματα του για να δημιουργήσει τα δικά του δικο μου στυλζωγραφική.

✰ ✰ ✰

22

The Sleeping Gypsy του Ανρί Ρουσό

Κανείς εκτός από τον ίδιο τον Ρουσό δεν θα μπορούσε να περιγράψει καλύτερα αυτήν την εικόνα. Ιδού η περιγραφή του - «μια νομάδα τσιγγάνα που τραγουδάει τα τραγούδια της σε ένα μαντολίνο, κοιμάται στο έδαφος από την κούραση, δίπλα της βρίσκεται η κανάτα της με πόσιμο νερό... Ένα λιοντάρι που περνούσε ήρθε να τη μυρίσει, αλλά δεν την άγγιξε. Όλα είναι πλημμυρισμένα σεληνόφωτο, πολύ ποιητική ατμόσφαιρα." Αξιοσημείωτο είναι ότι ο Ανρί Ρουσό είναι αυτοδίδακτος.

✰ ✰ ✰

21

Η Τελευταία Κρίση, Ιερώνυμος Μπος

Χωρίς περαιτέρω καθυστέρηση, η εικόνα είναι απλά υπέροχη. Αυτό το τρίπτυχο είναι ο μεγαλύτερος σωζόμενος πίνακας της Bosch. Η αριστερή πτέρυγα δείχνει την ιστορία του Αδάμ και της Εύας. Το κεντρικό μέρος είναι " τελευταία κρίσηΑπό την πλευρά του Ιησού - ποιος πρέπει να πάει στον παράδεισο και ποιος στην κόλαση. Η γη που βλέπουμε εδώ φλέγεται. Στη δεξιά πτέρυγα είναι μια αποκρουστική εικόνα της κόλασης.

✰ ✰ ✰

20

Όλοι γνωρίζουν τον Νάρκισσο από ελληνική μυθολογία- ένας άντρας που είχε εμμονή με την εμφάνισή του. Ο Νταλί έγραψε τη δική του ερμηνεία για τον Νάρκισσο.

Η ιστορία είναι έτσι. Ο όμορφος νεαρός Νάρκισσος έσπασε εύκολα τις καρδιές πολλών κοριτσιών. Οι θεοί επενέβησαν και, για να τον τιμωρήσουν, του έδειξαν την αντανάκλασή του στο νερό. Ο Νάρκισσος ερωτεύτηκε τον εαυτό του και τελικά πέθανε γιατί δεν μπορούσε να αγκαλιάσει τον εαυτό του. Τότε οι Θεοί μετάνιωσαν που του το έκαναν και αποφάσισαν να τον απαθανατίσουν με τη μορφή ενός άνθους ασφόδελου.

Στην αριστερή πλευρά της εικόνας είναι ο Νάρκισσος που κοιτάζει την αντανάκλασή του. Μετά από αυτό ερωτεύτηκε τον εαυτό του. Το δεξιό πλαίσιο δείχνει τα γεγονότα που εκτυλίχθηκαν μετά, συμπεριλαμβανομένου του λουλουδιού που προέκυψε - ασφόδελο.

✰ ✰ ✰

19

Η πλοκή της εικόνας βασίζεται στη βιβλική σφαγή νηπίων στη Βηθλεέμ. Αφού έγινε γνωστό από τους Μάγους για τη γέννηση του Χριστού, ο βασιλιάς Ηρώδης διέταξε να σκοτωθούν όλα τα μικρά αρσενικά παιδιά και τα μωρά στη Βηθλεέμ. Στην εικόνα, η σφαγή κορυφώνεται, τα τελευταία παιδιά, που αφαιρέθηκαν από τις μητέρες τους, περιμένουν τον ανελέητο θάνατό τους. Ορατά είναι επίσης τα πτώματα των παιδιών, για τα οποία όλα είναι ήδη πίσω.

Μέσω της χρήσης του πλούσιου χρωματιστά, ο πίνακας του Ρούμπενς έγινε ένα διεθνούς φήμης αριστούργημα.

✰ ✰ ✰

18

Η δουλειά του Pollock είναι πολύ διαφορετική από άλλους καλλιτέχνες. Τοποθέτησε τον καμβά του στο έδαφος και κινήθηκε γύρω από τον καμβά και περπάτησε πάνω του, στάζοντας μπογιά πάνω από τον καμβά με ραβδιά, πινέλα και σύριγγες. Χάρη σε αυτή τη μοναδική τεχνική στους καλλιτεχνικούς κύκλους, του δόθηκε το παρατσούκλι «Jack the Sprayer». Για κάποιο διάστημα αυτός ο πίνακας κρατούσε τον τίτλο του πιο ακριβού πίνακα στον κόσμο.

✰ ✰ ✰

17

Επίσης γνωστό ως Dancing at Le Moulin de la Galette. Αυτός ο πίνακας θεωρείται ένας από τους πιο χαρούμενους πίνακες του Renoir. Η ιδέα πίσω από τον πίνακα είναι να δείξει στο κοινό μια διασκεδαστική πλευρά. Παριζιάνικη ζωή... Μετά από μια πιο προσεκτική εξέταση του πίνακα, μπορείτε να δείτε ότι ο Ρενουάρ έβαλε αρκετούς από τους φίλους του στον καμβά. Δεδομένου ότι η εικόνα φαίνεται ελαφρώς θολή, επικρίθηκε αρχικά από τους συγχρόνους του Renoir.

✰ ✰ ✰

16

Η πλοκή είναι παρμένη από τη Βίβλο. στον πίνακα" Το τελευταίο δείπνοΑπεικονίζει το τελευταίο δείπνο του Χριστού πριν από τη σύλληψή του. Μόλις μίλησε στους αποστόλους του και τους είπε ότι ένας από αυτούς θα τον πρόδιδε. Όλοι οι απόστολοι στεναχωριούνται και του λένε ότι σίγουρα δεν είναι αυτοί. Ήταν αυτή η στιγμή που ο Ντα Βίντσι απεικόνισε όμορφα χάρη στη ζωντανή εικόνα του. Ο μεγάλος Λεονάρντο χρειάστηκε τέσσερα χρόνια για να ολοκληρώσει αυτόν τον πίνακα.

✰ ✰ ✰

15

Τα «νούφαρα» του Μονέ βρίσκονται παντού. Πιθανότατα τα έχετε δει σε ταπετσαρίες, αφίσες και εξώφυλλα περιοδικών τέχνης. Το γεγονός είναι ότι ο Μονέ είχε εμμονή με τα κρίνα. Πριν αρχίσει να τα ζωγραφίζει, μεγάλωσε αμέτρητους αριθμούς από αυτά τα λουλούδια. Ο Μονέ έχτισε μια γέφυρα ιαπωνικού τύπου στον κήπο του πάνω από μια λιμνούλα με κρίνους. Ήταν τόσο ευχαριστημένος με αυτό που έκανε, που ζωγράφισε αυτή την πλοκή δεκαεπτά φορές μέσα σε ένα χρόνο.

✰ ✰ ✰

14

Υπάρχει κάτι δυσοίωνο και μυστηριώδες σε αυτή την εικόνα, υπάρχει μια αύρα φόβου γύρω της. Μόνο ένας δάσκαλος όπως ο Μουνκ μπόρεσε να απεικονίσει τον φόβο στο χαρτί. Ο Munch έκανε τέσσερις εκδοχές του The Scream σε λάδια και παστέλ. Σύμφωνα με τις καταχωρήσεις στο ημερολόγιο του Munch, είναι αρκετά ξεκάθαρο ότι ο ίδιος πίστευε στον θάνατο και τα πνεύματα. Στον πίνακα «Η Κραυγή» απεικόνισε τον εαυτό του τη στιγμή που μια μέρα, περπατώντας με φίλους, ένιωσε φόβο και ενθουσιασμό, που ήθελε να ζωγραφίσει.

✰ ✰ ✰

13

Ο πίνακας, που συνήθως αναφέρεται ως σύμβολο της μητρότητας, δεν έπρεπε να είναι. Λέγεται ότι το μοντέλο του Whistler, που υποτίθεται ότι θα ποζάρει για τον πίνακα, δεν ήρθε και αποφάσισε να ζωγραφίσει τη μητέρα του. Μπορούμε να πούμε ότι αυτό απεικονίζει τη θλιβερή ζωή της μητέρας του καλλιτέχνη. Αυτή η διάθεση οφείλεται στα σκούρα χρώματα που χρησιμοποιούνται σε αυτόν τον πίνακα.

✰ ✰ ✰

12

Ο Πικάσο συνάντησε τη Ντόρα Μάαρ στο Παρίσι. Λέγεται ότι ήταν πνευματικά πιο κοντά στον Πικάσο από όλες τις προηγούμενες ερωμένες του. Χρησιμοποιώντας τον κυβισμό, ο Πικάσο ήταν σε θέση να μεταφέρει κίνηση στο έργο του. Φαίνεται ότι το πρόσωπο της Μάαρ στρέφεται προς τα δεξιά, προς το πρόσωπο του Πικάσο. Ο καλλιτέχνης έκανε την παρουσία μιας γυναίκας σχεδόν πραγματική. Ίσως ήθελε να νιώθει ότι ήταν εκεί, πάντα.

✰ ✰ ✰

11

Ο Βαν Γκογκ έγραψε το Starry Night ενώ υποβαλλόταν σε θεραπεία, όπου του επέτρεπαν να ζωγραφίζει μόνο όταν η κατάστασή του βελτιωνόταν. Νωρίτερα την ίδια χρονιά έκοψε τον αριστερό του λοβό του αυτιού. Πολλοί θεωρούσαν τον καλλιτέχνη τρελό. Από ολόκληρη τη συλλογή έργων του Βαν Γκογκ " Starlight Night«Είναι πιο γνωστό, ίσως λόγω του ασυνήθιστου σφαιρικού φωτός γύρω από τα αστέρια.

✰ ✰ ✰

10

Σε αυτόν τον πίνακα, ο Μανέ αναδημιουργούσε την «Αφροδίτη του Ουρμπίνο» του Τιτσιάν. Ο καλλιτέχνης ήταν διαβόητος για την απεικόνιση των ιερόδουλων. Αν και οι κύριοι εκείνη την εποχή επισκέπτονταν αρκετά συχνά τις εταίρες, δεν πίστευαν ότι θα το έπαιρνε κανείς στο κεφάλι τους για να τις ζωγραφίσει. Τότε ήταν προτιμότερο οι καλλιτέχνες να ζωγραφίζουν εικόνες σε ιστορικά, μυθικά ή βιβλικά θέματα... Ωστόσο, ο Manet, σε αντίθεση με την κριτική, έδειξε στο κοινό τη σύγχρονη τους.

✰ ✰ ✰

9

Αυτός ο πίνακας είναι ένας ιστορικός καμβάς που απεικονίζει την κατάκτηση της Ισπανίας από τον Ναπολέοντα.

Έχοντας λάβει παραγγελία για πίνακες που απεικονίζουν τον αγώνα του λαού της Ισπανίας με τον Ναπολέοντα, ο καλλιτέχνης δεν ζωγράφισε ηρωικούς και αξιολύπητους καμβάδες. Επέλεξε τη στιγμή της εκτέλεσης των Ισπανών επαναστατών από Γάλλους στρατιώτες. Καθένας από τους Ισπανούς βιώνει αυτή τη στιγμή με τον δικό του τρόπο, κάποιος έχει ήδη παραιτηθεί, αλλά για κάποιον η κύρια μάχη μόλις ήρθε. Πόλεμος, αίμα και θάνατος, αυτό απεικόνισε στην πραγματικότητα ο Γκόγια.

✰ ✰ ✰

8

Το κορίτσι που απεικονίζεται πιστεύεται ότι είναι μεγαλύτερη κόρηΒερμέερ, Μαρία. Τα χαρακτηριστικά της υπάρχουν σε πολλά έργα του, αλλά είναι δύσκολο να τα συγκρίνεις. Ο Τρέισι Σεβαλιέ έγραψε ένα ομότιτλο βιβλίο. Αλλά η εκδοχή της Tracy για το ποιος απεικονίζεται σε αυτή την εικόνα είναι εντελώς διαφορετική. Ισχυρίζεται ότι πήρε αυτό το θέμα, επειδή υπάρχουν πολύ λίγες πληροφορίες για τον Βερμέερ και τους πίνακές του, και συγκεκριμένα από αυτή την εικόνα υπάρχει μια μυστηριώδης ατμόσφαιρα. Αργότερα, γυρίστηκε μια ταινία βασισμένη στο μυθιστόρημά της.

✰ ✰ ✰

7

Ο ακριβής τίτλος του πίνακα είναι «Ομιλία της Τυφεκιοφόρας Εταιρείας του Λοχαγού Φρανς Μπάνινγκ Κοκ και του υπολοχαγού Βίλεμ βαν Ρούτενμπουργκ». Εκτός από τις πολιτοφυλακές, ο Ρέμπραντ πρόσθεσε και αρκετές επιπλέον άτομα... Λαμβάνοντας υπόψη ότι αγόρασε ένα ακριβό σπίτι την εποχή αυτού του πίνακα, μπορεί να είναι αλήθεια ότι έλαβε μια τεράστια αμοιβή για " Η νυχτερινή φύλαξη».

✰ ✰ ✰

6

Αν και ο πίνακας παρουσιάζει μια εικόνα του ίδιου του Velazquez, δεν είναι αυτοπροσωπογραφία. κύριος χαρακτήραςκαμβάδες - Ινφάντα Μαργαρίτα, κόρη του βασιλιά Φιλίππου Δ'. Αυτό δείχνει τη στιγμή που ο Velazquez, δουλεύοντας το πορτρέτο του βασιλιά και της βασίλισσας, αναγκάζεται να σταματήσει και να κοιτάξει την Infanta Margarita, η οποία μόλις μπήκε στο δωμάτιο με τη συνοδεία της. Η εικόνα φαίνεται σχεδόν ζωντανή, προκαλώντας την περιέργεια στο κοινό.

✰ ✰ ✰

5

Αυτός είναι ο μόνος πίνακας του Μπρέγκελ που ζωγραφίστηκε με λάδι και όχι με τέμπερα. Υπάρχουν ακόμη αμφιβολίες για την αυθεντικότητα του πίνακα, κυρίως για δύο λόγους. Πρώτον, δεν ζωγράφιζε με λάδια και δεύτερον, πρόσφατες μελέτες έδειξαν ότι κάτω από το στρώμα της ζωγραφικής υπάρχει ένα σχηματικό σχέδιο κακής ποιότητας, το οποίο δεν ανήκει στον Bruegel.

Ο πίνακας απεικονίζει την ιστορία του Ίκαρου και τη στιγμή της πτώσης του. Σύμφωνα με τον μύθο, τα φτερά του Ίκαρου ήταν κολλημένα με κερί και καθώς ο Ίκαρος ανέβαινε πολύ κοντά στον ήλιο, το κερί έλιωσε και έπεσε στο νερό. Αυτό το τοπίο ενέπνευσε τον Whisten Hugh Auden να γράψει το πιο διάσημο ποίημά του για το ίδιο θέμα.

✰ ✰ ✰

4

Το «Σχολείο Αθηνών» είναι ίσως το πιο διάσημη τοιχογραφία Ιταλός καλλιτέχνηςΑναγέννηση, Ραφαήλ.

Όλοι οι μεγάλοι μαθηματικοί, φιλόσοφοι και επιστήμονες έχουν συγκεντρωθεί κάτω από μια στέγη σε αυτή την τοιχογραφία στο σχολείο της Αθήνας, μοιράζονται τις θεωρίες τους και μαθαίνουν ο ένας από τον άλλο. Όλοι οι ήρωες ζούσαν μέσα διαφορετική ώρααλλά ο Ραφαέλ τους έβαλε όλους στο ίδιο δωμάτιο. Μερικές από τις μορφές είναι ο Αριστοτέλης, ο Πλάτωνας, ο Πυθαγόρας και ο Πτολεμαίος. Μετά από προσεκτικότερη εξέταση, είναι σαφές ότι υπάρχει σε αυτή την εικόνα και μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Ραφαήλ. Κάθε καλλιτέχνης θα ήθελε να αφήσει το στίγμα του, η μόνη διαφορά είναι στη φόρμα. Αν και ίσως θεωρούσε τον εαυτό του μια από αυτές τις μεγάλες μορφές;

✰ ✰ ✰

3

Ο Μιχαήλ Άγγελος δεν θεωρούσε ποτέ τον εαυτό του καλλιτέχνη, πάντα θεωρούσε τον εαυτό του περισσότερο ως γλύπτη. Όμως, κατάφερε να δημιουργήσει μια καταπληκτική εξαίσια τοιχογραφία, μπροστά στην οποία όλος ο κόσμος είναι δέος. Αυτό το αριστούργημα βρίσκεται στο ταβάνι Καπέλα Σιξτίναστο Βατικανό. Στον Μιχαήλ Άγγελο ανατέθηκε να ζωγραφίσει αρκετές βιβλικές ιστορίες, μία από τις οποίες είναι η δημιουργία του Αδάμ. Σε αυτήν την εικόνα, ο γλύπτης στο Μιχαήλ Άγγελο είναι μόλις ορατός. Το ανθρώπινο σώμα του Adam αποδίδεται με απίστευτη πιστότητα μέσα από τα ζωντανά χρώματα και το ακριβές μυϊκό σχήμα. Άρα μπορεί κανείς να συμφωνήσει με τον συγγραφέα, άλλωστε είναι περισσότερο γλύπτης.

✰ ✰ ✰

2

Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Αν και είναι ο πιο μελετημένος πίνακας, η «Μόνα Λίζα» εξακολουθεί να είναι ο πιο μυστηριώδης. Ο Λεονάρντο είπε ότι δεν σταμάτησε ποτέ να εργάζεται σε αυτό. Μόνο ο θάνατός του λέγεται ότι ολοκλήρωσε το έργο στον καμβά. Η «Μόνα Λίζα» είναι το πρώτο ιταλικό πορτρέτο στο οποίο το μοντέλο φαίνεται μέχρι τη μέση. Το δέρμα της Μόνα Λίζα φαίνεται να λάμπει λόγω της χρήσης πολλών στρωμάτων διαφανών ελαίων. Ως επιστήμονας, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι εφάρμοσε όλες τις γνώσεις του για να κάνει την εικόνα της Λα Τζοκόντα ρεαλιστική. Όσο για το ποιος ακριβώς απεικονίζεται στην εικόνα, παραμένει μυστήριο.

✰ ✰ ✰

1

Ο πίνακας απεικονίζει την Αφροδίτη, τη θεά του έρωτα, να επιπλέει σε ένα κοχύλι στον άνεμο που φυσούσε ο Ζέφυρος, ο θεός του δυτικού ανέμου. Στην ακτή τη συναντά η Όρα, η θεά των εποχών, είναι έτοιμη να ντύσει μια νεογέννητη θεότητα. Η Simonetta Cattaneo de Vespucci θεωρείται το μοντέλο της Αφροδίτης. Η Simonetta Cattaneo πέθανε στα 22 της και ο Botticelli ήθελε να τον ταφούν δίπλα της. Τον συνέδεσε μαζί της αγάπη χωρίς ανταπόκριση... Αυτός ο πίνακας είναι το πιο εξαίσιο έργο τέχνης που δημιουργήθηκε ποτέ.

✰ ✰ ✰

συμπέρασμα

Αυτό ήταν το άρθρο TOP 25 πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο... Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας!

Για αρκετούς αιώνες, η τέχνη θεωρείται ένα από τα πιο πολύτιμα αγαθά. ανθρώπινος πολιτισμός... ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ διάσημους καλλιτέχνεςγίνονται ένας κρατικός θησαυρός, τον παρακολουθούν με εγρήγορση χιλιάδες ειδικοί και κοστίζουν εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια. Στη χώρα μας η τέχνη εκτιμάται πολύ λιγότερο, αλλά όλοι, ίσως, είναι εξοικειωμένοι με το εξής το περισσότερο διάσημους πίνακες ζωγραφικήςΡώσοι καλλιτέχνες... Είναι για αυτούς που κάθε μορφωμένος άνθρωπος πρέπει να γνωρίζει.

Η Εμφάνιση του Χριστού στον ΛαόΑλεξάντερ Ιβάνοφ

«Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους»ανοίγει επάξια την κορυφή των πιο διάσημων έργων ζωγραφικής Ρώσων καλλιτεχνών. Ο Ρώσος καλλιτέχνης Αλεξάντερ Ιβάνοφ έγινε διάσημος για τον πίνακα «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», τον οποίο ζωγράφιζε για είκοσι χρόνια. Το μέγεθος της εικόνας είναι εντυπωσιακό, όπως και η λεπτομέρειά της. Ο συγγραφέας εμπνεύστηκε, φυσικά, από ιστορίες από τη Βίβλο και απείχε πολύ από το πρώτο έργο του καλλιτέχνη σε θρησκευτικά θέματα - ο Ιβάνοφ ήξερε τι άρεσε σε όλους στην πρώτη εικόνα και το ενσάρκωσε ξανά - στο τελευταία φορά... Η εικόνα ονομάστηκε από τους σύγχρονους όχι απλά καταπληκτική, αλλά και πιο πολύ σημαντικό γεγονόςστη ζωή τους. Κατά ειρωνικό τρόπο, ο ίδιος ο Ιβάνοφ πέθανε την ίδια μέρα και ο τσάρος αγόρασε τον πίνακα αμέσως μετά το θάνατο του συγγραφέα.

Βασίλι Πουκίρεφ

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών είναι ο απίστευτα βαθύς καμβάς του Βασίλι Πουκίρεφ. Ο Πουκίρεφ είναι ένας αξιοσημείωτος χωρικός που έγινε διάσημος για έναν μόνο πίνακα - όλα τα άλλα έργα του συγγραφέα έμειναν ξεχασμένα. γιατί ακριβώς" Άνισος γάμος"; Η εικόνα περιγράφει μια πλοκή από τη ζωή του ίδιου του Πουκίρεφ - απεικονίζεται ακόμη και στην ίδια την εικόνα. Ο νεαρός Πουκίρεφ στέκεται στο βάθος με σταυρωμένα χέρια, ανίκανος να κάνει τίποτα, επειδή η νύφη του παντρεύεται έναν ηλικιωμένο στρατηγό. Ο ίδιος ο Κοστομάροφ, βλέποντας τον καμβά, πήρε μια νεαρή κοπέλα ως σύζυγό του.

Οι πύργοι έχουν φτάσει Alexey Savrasov

"Οι πύργοι έχουν φτάσει"- ο πιο διάσημος πίνακας του Ρώσου καλλιτέχνη Alexei Savrasov. Η εικόνα κέρδισε δημοτικότητα ακόμη και κατά την πρώτη της έκθεση, όπου εκτίμησαν τον ρεαλισμό και την ειλικρίνειά της. "Τέτοια τοπία υπάρχουν μόνο στο" Rooks "," είπε για την εικόνα του Savrasov. Είναι ενδιαφέρον ότι η εκκλησία που φαίνεται στο βάθος υπάρχει και στέκεται με την ίδια μορφή μέχρι σήμερα. Στο ίδιο χωριό, ο περίφημος Σουσάνιν πέτυχε το κατόρθωμά του.

Κυνηγοί σε ανάπαυσηΒασίλι Πέροφ

Ο συγγραφέας της εικόνας "Κυνηγοί σε ηρεμία"είναι ένα διάσημος συγγραφέαςΒασίλι Γκριγκόριεβιτς Πέροφ. Τώρα όλοι γνωρίζουν αυτόν τον έναν από τους πιο διάσημους πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών και τον 19ο αιώνα πολλοί έλεγαν ότι ήταν ανεπιτυχής. Υπήρχαν και εκείνοι που θαύμασαν το έργο του Περόφ. Πρώτα από όλα θαύμασα το έργο υπέροχο κλασικόΝτοστογιέφσκι. Κάποιοι επέκριναν την εικόνα λόγω της αναξιοπιστίας της, επειδή ο Περόφ τράβηξε κυνηγούς από φίλους του, οι οποίοι δεν ήταν εξοικειωμένοι με αυτό το είδος επαγγέλματος.

Τρεις Bogatyrs Viktor Vasnetsov

Ο Βίκτορ Βασνέτσοφ δημιούργησε έναν από τους πιο διάσημους πίνακες μεταξύ Ρώσων συγγραφέων - «Τρεις ήρωες»... Ο Βασνέτσοφ είπε ότι εμπνεύστηκε από τις χωματερές βελανιδιές - ήταν έκπληκτος από τη δύναμή τους και λίγο αργότερα οι ήρωες απλώς του εμφανίστηκαν σε ένα όνειρο. Η εικόνα δείχνει διάσημους χαρακτήρεςΡώσοι παραμύθια... Στο κέντρο σχεδιάζεται ο Ilya Muromets, στο χέρι του οποίου ένα δόρυ, στα αριστερά - Dobrynya Nikitich, βγάζοντας ένα σπαθί από το θηκάρι του και στα δεξιά - Alyosha Popovich με τόξο και βέλη. Είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον Alyosha από τον γιο του Mamontov, στο κτήμα του οποίου κρεμόταν ο πίνακας. Και οι υπόλοιποι ήρωες είναι παρόμοιοι με τα μέλη της οικογένειας του ίδιου του Βασνέτσοφ.

Κορίτσι με ροδάκιναΒαλεντίν Σερόφ

Valentin Aleksandrovich Serov, σε αντίθεση με προηγούμενους συγγραφείς, μετά τη ζωγραφική "Κορίτσι με ροδάκινα", έγινε ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της αυτοκρατορίας. Η εικόνα εντυπωσίασε τόσο το κοινό, ακόμη και τη βασιλική οικογένεια, που στράφηκαν στον συγγραφέα με παραγγελία για αρκετούς ακόμη πίνακες για να διακοσμήσουν τα βασιλικά ανάκτορα. Το «Κορίτσι με Ροδάκινα» περιλαμβάνεται επάξια στην κορυφή των πιο διάσημων έργων ζωγραφικής Ρώσων καλλιτεχνών χάρη στη χαρά που εκπέμπει το κορίτσι. Οι κριτικοί αποκαλούν τον πίνακα «ζωντανό». Φανταστείτε όμως πώς ήταν το κορίτσι που έπρεπε να ποζάρει για τον Σερόφ και δεν είναι ο μόνος που ενσάρκωσε αυτό το νεαρό άτομο στους καμβάδες του.

Μεταφορείς φορτηγίδων στο ΒόλγαΊλια Εφίμοβιτς

Ο Ilya Efimovich είναι γέννημα θρέμμα της Ουκρανίας, στην παιδική του ηλικία δεν είδε ποτέ μεγάλα πλοία, φορτηγίδες και ακόμη περισσότερο τον Βόλγα. Για πρώτη φορά, ο Εφίμοβιτς είδε τους φορτηγίδες στον Νέβα, όπου είχε μια πλοκή για το μελλοντικό αριστούργημα. Τώρα "Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα"ένας από τους πιο παραστατικούς πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών, που επάξια συμπεριλαμβάνεται στο top 10. Η εικόνα έχει περιγραφεί περισσότερες από μία φορές από τους μεγάλους λογοτεχνικά πρόσωπα, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Ντοστογιέφσκι. Για να ζωγραφίσει τον πίνακα "Barge Haulers on the Volga" ο συγγραφέας χρειάστηκε μόνο 200 ρούβλια για το ταξίδι. Στη συνέχεια πουλήθηκε μόνο για 3000 ρούβλια στον Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς - τον μεγάλο Ρώσο πρίγκιπα. Τώρα ο πίνακας είναι μια κληρονομιά του ρωσικού πολιτισμού και η αξία του δεν μπορεί να εκτιμηθεί.

Boyarynya MorozovaΒασίλι Σουρίκοφ

"Boyarynya Morozova"Ο Ρώσος συγγραφέας Vasily Surikov είναι ένα από τα σημαντικότερα εκθέματα της Γκαλερί Tretyakov και, σε συνδυασμό, ένας από τους πιο διάσημους πίνακες ζωγραφικής Ρώσων καλλιτεχνών. Η εικόνα έχει μεγάλα μεγέθη, και οι επισκέπτες εκπλήσσονται με το πόσο καλά περιγράφεται η ζωή σε έναν τόσο μεγάλο καμβά. Η γκαλερί Tretyakov απέκτησε τον πίνακα μόνο για 25 χιλιάδες ρούβλια - χρήματα, φυσικά, πολλά για τον 19ο αιώνα, αλλά τώρα η αξία του δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Είναι ενδιαφέρον ότι η αγορά του πίνακα ήταν ρίσκο για την γκαλερί, γιατί οι περισσότεροι δεν δέχτηκαν τον καμβά.

Ο ξένος Ivan Kramskoy

Ο δεύτερος πιο διάσημος πίνακας Ρώσων καλλιτεχνών είναι δικαίως ο μυστηριώδης "Ξένος"Ιβάν Κράμσκι. Ένας μικρός καμβάς απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα που είναι ντυμένη με τα πιο αγαπημένα και πιο όμορφα ρούχα μόδας τέλη XIXαιώνας. Κάποιος ισχυρίζεται ότι ο πίνακας απεικονίζει την Άννα Καρένινα και κάποιοι γενικά πιστεύουν ότι ο «Ξένος» φέρνει μεγάλη ατυχία σε όποιον την κοιτάζει στα μάτια. Το "Άγνωστο" είναι ο πιο διάσημος πίνακας από όλα τα έργα του Kramskoy και ο κόσμος δεν γνωρίζει ακόμα από ποιον ζωγράφισε ο καλλιτέχνης την εικόνα. Ο ίδιος ο συγγραφέας δεν ανέφερε τίποτα.

Πρωί σε ένα πευκοδάσοςΙβάν Σίσκιν

«Πρωί σε πευκοδάσος».Ο Ivan Shishkin, ένας καλλιτέχνης που, ενώ ήταν ακόμη στην ακαδημία, απάντησε ότι θα γινόταν τοπιογράφος, ζωγράφιζε διάσημος πίνακας«Πρωί σε πευκοδάσος». Ακόμη και τα μικρά παιδιά γνωρίζουν για τον καμβά, αν και τον αποκαλούν «αρκούδες», όπως απεικονίζονται σε σοκολάτες με το ίδιο όνομα. Μεταξύ των Ρώσων καλλιτεχνών, ο πίνακας «Πρωί σε ένα πευκοδάσος» του Shishkin είναι ο πιο αναγνωρίσιμος και συχνά επικρινόμενος για την έλλειψη ρεαλισμού του. Οι πιο προσκολλημένοι αντιτίθενται γιατί υπάρχουν ακριβώς τρεις αρκούδες, γιατί μια αρκούδα σπάνια έχει τέτοιους απογόνους. Η εικόνα κέρδισε δημοτικότητα χάρη στην υπέροχα όμορφη δασικό τοπίομε την προσθήκη της ζωικής πλοκής, δηλαδή της οικογένειας των αρκούδων.

Παράθεση ανάρτησης Οι πιο διάσημες και σημαντικές εικόνες του κόσμου για την ιστορία της τέχνης. | 33 αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής.

Κάτω από τους πίνακες με τους καλλιτέχνες στους οποίους ανήκουν, υπάρχουν σύνδεσμοι για αναρτήσεις.

Οι αθάνατοι πίνακες των μεγάλων καλλιτεχνών θαυμάζονται από εκατομμύρια ανθρώπους. Η τέχνη, κλασική και μοντέρνα, είναι μια από τις σημαντικότερες πηγές έμπνευσης, γεύσης και πολιτιστικής παιδείας κάθε ανθρώπου, και μάλιστα δημιουργικής και ακόμη περισσότερο.
Υπάρχουν σίγουρα περισσότεροι από 33 παγκοσμίου φήμης πίνακες, υπάρχουν αρκετές εκατοντάδες από αυτούς, και όλοι τους δεν θα χωρούσαν σε μια κριτική. Ως εκ τούτου, για τη διευκόλυνση της προβολής, επιλέξαμε αρκετούς πίνακες που είναι οι πιο σημαντικοί για τον παγκόσμιο πολιτισμό και συχνά αντιγράφονται στη διαφήμιση. Κάθε έργο συνοδεύεται από ενδιαφέρον γεγονός, μια εξήγηση του καλλιτεχνικού νοήματος ή της ιστορίας της δημιουργίας του.

Φυλάσσεται στην Πινακοθήκη των Παλαιών Δασκάλων στη Δρέσδη.

Η εικόνα έχει ένα μικρό μυστικό: το φόντο, που μοιάζει με σύννεφα από απόσταση, μετά από προσεκτική εξέταση αποδεικνύεται ότι είναι κεφάλια αγγέλων. Και οι δύο άγγελοι που απεικονίζονται στην παρακάτω εικόνα έχουν γίνει το μοτίβο πολλών καρτ-ποστάλ και αφίσες.

Rembrandt "Night Watch" 1642
Αποθηκεύεται στο Rijksmuseum στο Άμστερνταμ.

Ο πραγματικός τίτλος του πίνακα του Ρέμπραντ είναι «Ομιλία από την ομάδα τουφεκιού του λοχαγού Frans Banning Kok και του υπολοχαγού Willem van Reitenbürg». Στους ιστορικούς τέχνης που ανακάλυψαν τον πίνακα τον 19ο αιώνα φάνηκε ότι οι φιγούρες εμφανίζονταν σε σκούρο φόντο και ονομαζόταν «Night Watch». Αργότερα ανακαλύφθηκε ότι ένα στρώμα αιθάλης έκανε την εικόνα σκοτεινή, αλλά η δράση λαμβάνει χώρα στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ωστόσο, ο πίνακας έχει ήδη μπει στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης με το όνομα «Night Watch».

Λεονάρντο ντα Βίντσι Ο Μυστικός Δείπνος 1495-1498
Βρίσκεται στο μοναστήρι της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο.

Κατά τη διάρκεια της 500 και πλέον χρόνων ιστορίας της ύπαρξης του έργου, η τοιχογραφία έχει καταστραφεί επανειλημμένα: μέσω της ζωγραφικής, έγινε μια πόρτα και στη συνέχεια τοποθετήθηκε, η τραπεζαρία του μοναστηριού, όπου βρίσκεται η εικόνα, χρησιμοποιήθηκε ως οπλοστάσιο, μια φυλακή, και βομβαρδίστηκε. Διάσημη τοιχογραφίααποκαταστάθηκε τουλάχιστον πέντε φορές, με την τελευταία αποκατάσταση να διαρκεί 21 χρόνια. Σήμερα, για να δουν ένα έργο τέχνης, οι επισκέπτες πρέπει να κλείσουν τα εισιτήριά τους εκ των προτέρων και μπορούν να περάσουν μόνο 15 λεπτά στην τραπεζαρία.

Σαλβαδόρ Νταλί "Η επιμονή της μνήμης" 1931

Σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, ο πίνακας ζωγραφίστηκε ως αποτέλεσμα των συνειρμών του Νταλί στη θέα του επεξεργασμένου τυριού. Επιστρέφοντας από τον κινηματογράφο, όπου πήγε εκείνο το βράδυ, η Gala προέβλεψε πολύ σωστά ότι κανείς, έχοντας δει το "The Persistence of Memory", δεν θα το ξεχνούσε.

Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος «Ο Πύργος της Βαβέλ» 1563
Φυλάσσεται στο Μουσείο Kunsthistorisches στη Βιέννη.

Σύμφωνα με τον Bruegel, η αστοχία που συνέβη στην κατασκευή Πύργος της Βαβέλ, δεν είναι ένοχοι που δεν προέκυψαν ξαφνικά σύμφωνα με βιβλική ιστορίαγλωσσικά εμπόδια και λάθη που έγιναν κατά τη διαδικασία κατασκευής. Με την πρώτη ματιά, η τεράστια δομή φαίνεται να είναι αρκετά συμπαγής, αλλά μετά από προσεκτικότερη εξέταση, είναι σαφές ότι όλες οι βαθμίδες είναι άνισα τοποθετημένες, οι κάτω όροφοι είτε είναι ημιτελείς είτε ήδη καταρρέουν, το ίδιο το κτίριο γέρνει προς την πόλη και οι προοπτικές για ολόκληρο το έργο είναι πολύ θλιβερές.

Kazimir Malevich "Μαύρο τετράγωνο" 1915

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ζωγράφιζε την εικόνα για αρκετούς μήνες. Στη συνέχεια, ο Malevich δημιούργησε πολλά αντίγραφα του "Black Square" (σύμφωνα με ορισμένες πηγές, επτά). Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο καλλιτέχνης δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει τον πίνακα στην ώρα του, έτσι έπρεπε να καλύψει το έργο με μαύρη μπογιά. Στη συνέχεια, μετά την αναγνώριση του κοινού, ο Malevich έγραψε νέα "Μαύρα τετράγωνα" ήδη σε λευκούς καμβάδες. Ο Μάλεβιτς ζωγράφισε επίσης τους πίνακες "Κόκκινη Πλατεία" (σε δύο αντίτυπα) και έναν "Λευκό Τετράγωνο".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bathing the Red Horse" 1912
Βρίσκεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα.

Ζωγραφισμένη το 1912, η ​​εικόνα αποδείχθηκε οραματική. Το κόκκινο άλογο λειτουργεί ως το πεπρωμένο της Ρωσίας ή της ίδιας της Ρωσίας, το οποίο ο εύθραυστος και νεαρός αναβάτης δεν μπορεί να κρατήσει. Έτσι, ο καλλιτέχνης προέβλεψε συμβολικά με τη ζωγραφική του την «κόκκινη» μοίρα της Ρωσίας τον 20ό αιώνα.

Πίτερ Πολ Ρούμπενς «Η απαγωγή των θυγατέρων του Λεύκιππου» 1617-1618
Αποθηκεύεται στο Alte Pinakothek στο Μόναχο.

Ο πίνακας «Η απαγωγή των κορών του Λεύκιππου» θεωρείται η προσωποποίηση του θαρραλέου πάθους και της σωματικής ομορφιάς. Τα δυνατά, μυώδη μπράτσα των νέων αρπάζουν τις νεαρές γυμνές γυναίκες για να τις ανεβούν στα άλογά τους. Οι γιοι του Δία και της Λήδας κλέβουν τις νύφες των ξαδέρφων τους.

Paul Gauguin «Από πού ήρθαμε; Ποιοι είμαστε? Που πάμε?" 1898
Στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης.

Κατόπιν καθοδήγησης του ίδιου του Γκωγκέν, ο πίνακας πρέπει να διαβαστεί από τα δεξιά προς τα αριστερά - τρεις κύριες ομάδες μορφών απεικονίζουν τις ερωτήσεις που τίθενται στον τίτλο. Τρεις γυναίκες με ένα παιδί αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής. μεσαία ομάδασυμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη της ωριμότητας. v τελικό γκρουπ, όπως το συνέλαβε ο καλλιτέχνης, " ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΗ, που πλησιάζει στο θάνατο, φαίνεται συμφιλιωμένη και αφοσιωμένη στους προβληματισμούς της ", στα πόδια της" ένα περίεργο Λευκό πουλί... αντιπροσωπεύει την αχρηστία των λέξεων».

Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" 1830
Φυλάσσεται στο Λούβρο στο Παρίσι

Ο Ντελακρουά δημιούργησε έναν πίνακα βασισμένο στην επανάσταση του Ιουλίου του 1830 στη Γαλλία. Σε μια επιστολή προς τον αδελφό του στις 12 Οκτωβρίου 1830, ο Ντελακρουά γράφει: «Αν δεν αγωνίστηκα για την Πατρίδα, τότε τουλάχιστον θα γράψω γι' αυτήν». Το γυμνό στήθος μιας γυναίκας που οδηγεί τον λαό συμβολίζει την αφοσίωση του γαλλικού λαού εκείνης της εποχής, ο οποίος με « Γυμνό στήθος«Πήγε στον εχθρό.

Claude Monet «Εντύπωση. Ανατέλλοντος Ήλιος «1872
Φυλάσσεται στο Μουσείο Marmottan στο Παρίσι.

Ο τίτλος του έργου «Εντύπωση, soleil levant» με ελαφρύ χέριδημοσιογράφος L. Leroy έγινε το όνομα καλλιτεχνική διεύθυνση"ιμπρεσιονισμός". Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τη ζωή στο παλιό λιμάνι της Χάβρης στη Γαλλία.

Jan Vermeer "Κορίτσι με ένα μαργαριταρένιο σκουλαρίκι" 1665
Φυλάσσεται στην γκαλερί Mauritshuis στη Χάγη.

Ένας από τους πιο γνωστούς πίνακες Ολλανδός καλλιτέχνηςΟ Γιαν Βερμέερ αποκαλείται συχνά η Βόρεια ή Ολλανδική Μόνα Λίζα. Πολύ λίγα είναι γνωστά για τον πίνακα: δεν χρονολογείται, το όνομα του κοριτσιού που απεικονίζεται δεν είναι γνωστό. Το 2003, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Tracy Chevalier, γυρίστηκε η ταινία μεγάλου μήκους "Girl with a Pearl Earring", στην οποία η ιστορία της δημιουργίας του καμβά αποκαταστάθηκε υποθετικά στο πλαίσιο της βιογραφίας και οικογενειακή ζωήΒερμέερ.

Ivan Aivazovsky "Το ένατο κύμα" 1850
Φυλάσσεται στην Αγία Πετρούπολη στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο.

Ο Ivan Aivazovsky είναι ένας διεθνούς φήμης Ρώσος ναυτικός ζωγράφος που έχει αφιερώσει τη ζωή του στη ζωγραφική της θάλασσας. Δημιούργησε περίπου έξι χιλιάδες έργα, καθένα από τα οποία έλαβε αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Ο πίνακας «Το ένατο κύμα» περιλαμβάνεται στο βιβλίο «100 μεγάλες εικόνες».

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Η εικόνα της Αγίας Τριάδας, που φιλοτέχνησε ο Αντρέι Ρούμπλεφ τον 15ο αιώνα, είναι μια από τις πιο διάσημες ρωσικές εικόνες. Το εικονίδιο είναι ένας κατακόρυφος πίνακας. Οι Τσάροι (Ιβάν ο Τρομερός, Μπόρις Γκοντούνοφ, Μιχαήλ Φεντόροβιτς) «σκέπασαν» την εικόνα με χρυσό, ασήμι και πολύτιμοι λίθοι... Σήμερα ο μισθός φυλάσσεται στο Κρατικό Μουσείο-Αποθεματικό Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel "Καθισμένος δαίμονας" 1890
Φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα.

Η πλοκή της εικόνας είναι εμπνευσμένη από το ποίημα του Lermontov "The Demon". Δαίμονας - μια εικόνα δύναμης ανθρώπινο πνεύμα, εσωτερική πάλη, αμφιβολίες. Τα χέρια σφιγμένα τραγικά, ο Δαίμονας κάθεται με τεράστια λυπημένα μάτια στραμμένα στην απόσταση, περιτριγυρισμένος από πρωτοφανή λουλούδια.

William Blake "Ο μεγάλος αρχιτέκτονας" 1794
Στο Βρετανικό Μουσείο του Λονδίνου.

Ο τίτλος του πίνακα "The Ancient of Days" μεταφράζεται κυριολεκτικά από τα αγγλικά ως "Ancient of days". Αυτή η φράση χρησιμοποιήθηκε ως όνομα του Θεού. Κύριος χαρακτήραςπίνακες - ο Θεός τη στιγμή της δημιουργίας, που δεν καθιερώνει την τάξη, αλλά περιορίζει την ελευθερία και δηλώνει τα όρια της φαντασίας.

Edouard Manet "The Bar at the Folies Bergère" 1882
Στο Courtauld Institute of Art, Λονδίνο.

Το Folies Bergère είναι ένα βαριετέ και καμπαρέ στο Παρίσι. Ο Μανέ επισκεπτόταν συχνά το Folies Bergère και κατέληξε να ζωγραφίσει αυτόν τον πίνακα - τον τελευταίο πριν από το θάνατό του το 1883. Πίσω από το μπαρ, ανάμεσα σε ένα πλήθος που πίνει, τρώει, μιλάει και καπνίζει, στέκεται η μπάρμαν, απορροφημένη στις σκέψεις της, παρακολουθώντας τον ακροβάτη στον τραπεζάκι, που φαίνεται στην επάνω αριστερή γωνία της εικόνας.

Τιτσιάνο «Επίγεια αγάπη και ουράνια αγάπη» 1515-1516
Φυλάσσεται στην γκαλερί Borghese στη Ρώμη.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το σύγχρονο όνομα του πίνακα δεν δόθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, αλλά άρχισε να χρησιμοποιείται μόλις δύο αιώνες αργότερα. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο πίνακας είχε διάφορους τίτλους: «Ομορφιά στολισμένη και άκοσμη» (1613), «Τρεις τύποι αγάπης» (1650), «Θεϊκές και κοσμικές γυναίκες» (1700) και, τέλος, «Γήινη αγάπη και ουράνια αγάπη (1792 και 1833).

Mikhail Nesterov "Όραμα για τη νεολαία Βαρθολομαίος" 1889-1890
Φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ στη Μόσχα.

Το πρώτο και το πιο σημαντικό έργοαπό τον κύκλο αφιερωμένο στον Σέργιο του Ραντόνεζ. Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο καλλιτέχνης ήταν πεπεισμένος ότι το «Όραμα στη νεολαία Βαρθολομαίο» ήταν το καλύτερο έργο του. Σε μεγάλη ηλικία, ο καλλιτέχνης άρεσε να επαναλαμβάνει: «Δεν θα ζήσω. Η «Νεολαία Βαρθολομαίος» θα ζήσει. Τώρα, αν σε τριάντα, πενήντα χρόνια μετά το θάνατό μου, θα πει ακόμα κάτι στους ανθρώπους, σημαίνει ότι είναι ζωντανός, αυτό σημαίνει ότι είμαι και εγώ ζωντανός».

Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος «Η Παραβολή των Τυφλών» 1568
Φυλάσσεται στο Μουσείο Capodimonte στη Νάπολη.

Άλλα ονόματα του πίνακα είναι «The Blind», «Parabola of the Blind», «The Blind Leads the Blind». Πιστεύεται ότι η πλοκή της εικόνας βασίζεται στη βιβλική παραβολή των τυφλών: "Αν ένας τυφλός οδηγεί έναν τυφλό, τότε και οι δύο θα πέσουν σε μια τρύπα".

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov.

Ως βάση λαμβάνεται η ιστορία "About Sister Alyonushka and Brother Ivanushka". Αρχικά, ο πίνακας του Vasnetsov ονομαζόταν "Fool Alyonushka". Τα ορφανά ονομάζονταν «ανόητα» εκείνη την εποχή. «Η Alyonushka», είπε αργότερα ο ίδιος ο καλλιτέχνης, «φαινόταν να ζει στο μυαλό μου για πολύ καιρό, αλλά στην πραγματικότητα την είδα στην Akhtyrka όταν συνάντησα ένα κορίτσι με απλά μαλλιά που μου χτύπησε τη φαντασία. Υπήρχε τόση μελαγχολία, μοναξιά και καθαρά ρωσική θλίψη στα μάτια της... Κάποιο ιδιαίτερο ρωσικό πνεύμα ανέπνεε από αυτήν».

Vincent van Gogh "Έναστρη νύχτα" 1889
Στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.

Σε αντίθεση με τους περισσότερους πίνακες του καλλιτέχνη, η Έναστρη Νύχτα γράφτηκε από μνήμης. Ο Βαν Γκογκ βρισκόταν εκείνη την ώρα στο νοσοκομείο του Σεν Ρεμί, βασανισμένος από κρίσεις τρέλας.

Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii" 1830-1833
Φυλάσσεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης.

Ο πίνακας απεικονίζει την περίφημη έκρηξη του Βεζούβιου το 79 μ.Χ. μι. και την καταστροφή της πόλης της Πομπηίας κοντά στη Νάπολη. Η εικόνα του καλλιτέχνη στην αριστερή γωνία του πίνακα είναι μια αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα.

Πάμπλο Πικάσο «Κορίτσι στην μπάλα» 1905
Φυλάσσεται στο Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα

Ο πίνακας κατέληξε στη Ρωσία χάρη στον βιομήχανο Ivan Abramovich Morozov, ο οποίος το 1913 τον απέκτησε για 16.000 φράγκα. Το 1918, η προσωπική συλλογή του I.A.Morozov κρατικοποιήθηκε. V επί του παρόντοςη εικόνα βρίσκεται στη συλλογή του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών που φέρει το όνομα του A.S. Πούσκιν.

Λεονάρντο ντα Βίντσι "Madonna Litta" 1491

Φυλάσσεται στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.

Ο αρχικός τίτλος του πίνακα είναι «Madonna and Child». Σύγχρονη ονομασίαο πίνακας προέρχεται από το όνομα του ιδιοκτήτη του - Count Litta, ιδιοκτήτη της οικογενειακής γκαλερί τέχνης στο Μιλάνο. Υπάρχει η υπόθεση ότι η φιγούρα του μωρού δεν ζωγραφίστηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, αλλά ανήκει στο πινέλο ενός από τους μαθητές του. Αυτό αποδεικνύεται από μια ασυνήθιστη στάση μωρού για τον τρόπο του συγγραφέα.

Jean Ingres "Τουρκικά λουτρά" 1862
Φυλάσσεται στο Λούβρο στο Παρίσι.

Ο Ingres ολοκλήρωσε τη ζωγραφική αυτής της εικόνας όταν ήταν ήδη πάνω από 80 ετών. Με αυτή την εικόνα, ο καλλιτέχνης συνοψίζει ένα είδος περίληψης των εικόνων των λουομένων, το θέμα των οποίων υπήρχε εδώ και πολύ καιρό στο έργο του. Αρχικά, ο καμβάς είχε τη μορφή τετραγώνου, αλλά ένα χρόνο μετά την ολοκλήρωσή του, ο καλλιτέχνης τον μετέτρεψε σε μια στρογγυλή εικόνα - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" 1889
Φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα

«Καλημέρα μέσα πευκόδασος"- ένας πίνακας των Ρώσων καλλιτεχνών Ivan Shishkin και Konstantin Savitsky. Ο Σαβίτσκι ζωγράφισε αρκούδες, αλλά ο συλλέκτης Πάβελ Τρετιακόφ, όταν απέκτησε τον πίνακα, έσβησε την υπογραφή του, οπότε τώρα μόνο ο Σίσκιν αναφέρεται ως συγγραφέας του πίνακα.

Μιχαήλ Βρούμπελ "Η Πριγκίπισσα των Κύκνων" 1900
Φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov

Η εικόνα γράφτηκε με βάση τη σκηνική εικόνα της ηρωίδας της όπερας από τον N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" σύμφωνα με την πλοκή ομώνυμο παραμύθι A.S. Πούσκιν. Ο Vrubel δημιούργησε τις πρεμιέρες της όπερας του 1900, σκίτσα για τα σκηνικά και τα κοστούμια, και η γυναίκα του τραγούδησε το μέρος της Πριγκίπισσας των Κύκνων.

Giuseppe Arcimboldo "Πορτρέτο του αυτοκράτορα Rudolph II ως Vertumnus" 1590
Βρίσκεται στο κάστρο Skokloster στη Στοκχόλμη.

Ένα από τα λίγα σωζόμενα έργα του καλλιτέχνη, ο οποίος έκανε πορτρέτα από φρούτα, λαχανικά, λουλούδια, καρκινοειδή, ψάρια, μαργαριτάρια, μουσικά και άλλα όργανα, βιβλία κ.λπ. Το "Vertumnus" είναι ένα πορτρέτο του αυτοκράτορα, που αναπαρίσταται ως ο αρχαίος ρωμαϊκός θεός των εποχών, της βλάστησης και της μεταμόρφωσης. Στον πίνακα, ο Ρούντολφ αποτελείται εξ ολοκλήρου από φρούτα, λουλούδια και λαχανικά.

Edgar Degas "Μπλε χορευτές" 1897
Βρίσκεται στο Μουσείο Τέχνης. A.S. Πούσκιν στη Μόσχα.

Η Μόνα Λίζα μπορεί να μην είχε αποκτήσει παγκόσμια φήμη αν δεν είχε απαχθεί το 1911 από έναν υπάλληλο του Λούβρου. Ο πίνακας βρέθηκε δύο χρόνια αργότερα στην Ιταλία: ο κλέφτης απάντησε σε μια αγγελία στην εφημερίδα και προσφέρθηκε να πουλήσει τη «La Gioconda» στον διευθυντή της γκαλερί Ουφίτσι. Όλο αυτό το διάστημα, ενώ η έρευνα συνεχιζόταν, η «Μόνα Λίζα» δεν έφυγε από τα εξώφυλλα των εφημερίδων και των περιοδικών σε όλο τον κόσμο, με αποτέλεσμα να γίνει αντικείμενο αντιγραφής και λατρείας.

Sandro Botticelli "Η γέννηση της Αφροδίτης" 1486
Φυλάσσεται στη Φλωρεντία στην γκαλερί Ουφίτσι

Ο πίνακας εικονογραφεί τον μύθο της γέννησης της Αφροδίτης. Μια γυμνή θεά επιπλέει στην ακτή σε ένα ανοιχτό κέλυφος, οδηγούμενη από τον άνεμο. Στην αριστερή πλευρά της εικόνας, ο Ζέφυρος (δυτικός άνεμος), στην αγκαλιά της συζύγου του Χλωρίδας, φυσά πάνω στο κοχύλι, δημιουργώντας έναν άνεμο γεμάτο λουλούδια. Στην ακτή, τη θεά συναντά μια από τις χάρες. Η "Γέννηση της Αφροδίτης" διατηρείται καλά χάρη στο γεγονός ότι ο Μποτιτσέλι εφάρμοσε την εικόνα προστατευτικό στρώμααπό κρόκο αυγού.

...
Μέρος 21 -
Μέρος 22 -
Μέρος 23 -