Το θέμα του ταλέντου στο έργο του πλοιάρχου και της μαργαρίτας. Αληθινή και Λάθος Δημιουργικότητα

Το θέμα της δημιουργικότητας ανησύχησε τον Mikhail Afanasyevich Bulgakov σε όλη του τη ζωή. Οι βαθιές σκέψεις για τη μοίρα του καλλιτέχνη και την αποστολή του, η επιθυμία να κατανοήσει την πληρότητα της ευθύνης του συγγραφέα προς τους ανθρώπους και την ανθρωπότητα δεν άφησαν ποτέ τον Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς και τα τελευταία χρόνια της ζωής του έγινε ιδιαίτερα οδυνηρή.

Ο Μπουλγκάκοφ έπεσε να ζήσει και να δημιουργήσει σε μια ασυνήθιστα σκληρή εποχή. Η επανάσταση και ο εμφύλιος πόλεμος, που έφεραν θάνατο και σωματική ταλαιπωρία, επιχειρούν να οικοδομήσουν ένα νέο κράτος, που μετατράπηκε σε χάος, καταστροφή και σκληρή καταστολή, αντηχούσε με απίστευτο πόνο στην ψυχή του ουμανιστή καλλιτέχνη και αντικατοπτρίστηκε στις αθάνατες δημιουργίες του. Ωστόσο, το πιο τρομερό πράγμα που έφερε η εποχή του τρόμου ήταν η πνευματική φθορά του ατόμου, την οποία, σύμφωνα με τον συγγραφέα, μπορούσε να σταματήσει μόνο από τη μεγάλη δύναμη της τέχνης, γιατί ο δημιουργός είναι σαν τον Θεό: δημιουργεί τον κόσμο και άνθρωπος σε αυτό με τον Λόγο.

Είναι δύσκολο να διαβάσει κανείς τις πλάκες του μέλλοντος, αλλά οι καλύτεροι συγγραφείς και στοχαστές του πρώτου τρίτου του 20ού αιώνα, που δεν ήταν αδιάφοροι για τη μοίρα της Πατρίδας, προέβλεψαν τις επερχόμενες κακοτυχίες. Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ ονειρευόταν μια ανθρώπινη και αρμονική κοινωνία στην οποία το πεδίο της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας θα ήταν απαλλαγμένο από ιδεολογικές πιέσεις.

«Αηδιαστικός κόσμος» της ψεύτικης τέχνης

Από τις πρώτες σελίδες του Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, ο αναγνώστης βρίσκεται στον σύγχρονο «κόσμο της λογοτεχνίας» του συγγραφέα και συναντά πάρα πολλούς χαρακτήρες: Ιβάν Νικολάεβιτς Πονίρεφ, Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Μπερλιόζ, Ζελντίμπιν, Μπεσκούντνικοφ, Ντβουμπράτσκι, Νεπρεμένοφ, Ποπρίχιν, Αμπάμπκοφ, Glukharev, Deniskin , Lavrovich, Ariman, Latunsky, Ryukhin και άλλοι. Οι πρώτοι στη γκαλερί των χαρακτήρων είναι ο Μπερλιόζ, εκδότης ενός περιοδικού της Μόσχας, πρόεδρος του MASSOLIT, και ο Πονίρεφ, ένας νεαρός ποιητής. Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς, ένας καλοφαγωμένος, τακτοποιημένος πολίτης με τεράστια ποτήρια, μια ζεστή ανοιξιάτικη μέρα στις λιμνούλες του Πατριάρχη, είχε μια συνομιλία με τον Ιβάν Νικολάεβιτς για τον Ιησού Χριστό. Όπως οι περισσότεροι συγγραφείς της εποχής του, ο Ivan Bezdomny έλαβε εντολή εκδότη να γράψει ένα αντιθρησκευτικό ποίημα. Ο Bezdomny εκπλήρωσε την εντολή, αλλά ο Berlioz παρέμεινε μάλλον δυσαρεστημένος. ευχαριστημένος από τη δουλειά του μαθητή του. Ο Ιβάν έπρεπε να πείσει τον γενικό αναγνώστη ότι ο Ιησούς είναι ο καρπός της ανθρώπινης φαντασίας, ένα παραμύθι για τους αδαείς, και από την πένα του ποιητή βγήκε ένας «εντελώς ζωντανός» Ιησούς, αν και προικισμένος με όλες τις αρνητικές ιδιότητες.

Η ιστορία της δημιουργίας του «ατυχούς ποιήματος» οδηγεί τον αναγνώστη σε ένα τεράστιο ηθικό πρόβλημα του 20ου αιώνα - μαζικό μηδενισμό, γενική δυσπιστία είτε στον Θεό είτε στον διάβολο.

Ο πρόεδρος της MASSOLIT, σε μια διαμάχη με τον Ιβάν, κινητοποίησε όλες τις γνώσεις του για έναν «πολύ μορφωμένο άνθρωπο». Αναφερόμενος στον Φίλωνα της Αλεξάνδρειας, τον Ιωσήφ Φλάβιο, ο Μπερλιόζ προσπάθησε να αποδείξει στον ποιητή ότι ο Ιησούς Χριστός δεν υπήρξε ποτέ. Ακόμη και η ιστορία του Τάκιτου στα Annals για την εκτέλεση του Ιησού είναι, σύμφωνα με τον εκδότη, μια χοντρή πλαστογραφία. «Είμαστε άθεοι», δηλώνει περήφανα ο Berlioz στον Woland, ο οποίος εμφανίζεται ξαφνικά. «Δεν υπάρχει διάβολος!» - παίρνει τον Ivan Bezdomny. «Τι έχεις, ό,τι σου λείπει, δεν υπάρχει τίποτα!» συνοψίζει ο Woland. Συγγραφείς με αξιοζήλευτη επιμονή αποδεικνύουν στον Σατανά ότι «... η ανθρώπινη ζωή και όλη η ρουτίνα στη γη» ελέγχεται από τον άνθρωπο. Γι' αυτούς δεν υπάρχει κανένα θαύμα, κανένα τέτοιο γεγονός όπου απρόβλεπτες συνθήκες συγκλίνουν με τέτοιο τρόπο ώστε να παράγουν ξαφνικές -ευτυχείς ή ατυχείς- συνέπειες. («Η ζωή του Μπερλιόζ εξελίχθηκε με τέτοιο τρόπο που δεν ήταν συνηθισμένος σε εξαιρετικά φαινόμενα»), ο Μπερλιόζ και οι όμοιοί του μετέτρεψαν την τέχνη σε υπηρέτη της ιδεολογίας. Η δημιουργική διαδικασία στην κατανόηση του Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς δεν είναι μια εκπληκτική ανακάλυψη που προέρχεται από τα βάθη της ψυχής και εμπνέεται από το καθήκον και τη συνείδηση, αλλά μια ορθολογιστική πράξη που υποτάσσεται σε μια συγκεκριμένη ιδεολογία. Ο πρόεδρος της MASSOL IT μετατράπηκε σε «μηχανικό ανθρώπινων ψυχών».

Η τερατώδης εφεύρεση των ιδεολόγων της τέχνης - ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός - οδήγησε σε ένα σχέδιο-τάξη, που ορίζει αυστηρά τη φύση του μελλοντικού έργου.

Απορρίπτοντας τη θρησκεία ως συνδυασμό αναπόδεικτων αξιώσεων και επιζήμιων συναισθημάτων, ο Μπερλιόζ εξάλειψε εκπληκτικά γρήγορα την πίστη του λαού σε μια ανώτερη δύναμη, η οποία κρατά τα πάντα στη δύναμή της, επηρεάζοντας «ευεργετικά» την ηθική. Ο λαός μεταμορφώνεται σε μια απρόσωπη μάζα - τον «πληθυσμό». Ο Μ. Μπουλγκάκοφ δείχνει ότι η αγένεια, η ανηθικότητα, ο κυνισμός και η εξαχρείωση είναι αποτέλεσμα της απώλειας της πίστης.

Σημειωτέον ότι ο εκδότης Berlioz, ως προϊόν της εποχής του ψεύδους και του μηδενισμού, είναι μόνο εξωτερικά σίγουρος και άτρωτος. Κάπου στα βάθη της συνείδησής του ζει μια προαίσθηση ότι ο Θεός και ο διάβολος εξακολουθούν να υπάρχουν. Το μαρτυρούν τα ακόλουθα γεγονότα:

1. Με λόγια, μην πιστεύοντας σε τίποτα, ο Μπερλιόζ θυμάται νοερά τον διάβολο: «Ίσως ήρθε η ώρα να τα πετάξουμε όλα στην κόλαση και στο Κισλοβόντσκ ...».

2. Ένας ακατανόητος φόβος που κατέλαβε ξαφνικά τον γράφοντα.

3. «Ζωντανά μάτια γεμάτα σκέψη και βάσανα» στο νεκρό πρόσωπο του Μπερλιόζ.

Αν δεν υπήρχε ούτε ο Θεός ούτε ο διάβολος, και κατά συνέπεια, ανταπόδοση για τα ψέματα, αν κάποιος έλεγχε τη ζωή του, τότε από πού θα προερχόταν ο φόβος; Υποθετικά, ο Μπερλιόζ θα μπορούσε να σκέφτεται έτσι: ίσως κάπου στον πέρα ​​από τον κόσμο υπάρχει ένα βασίλειο του Φωτός και του Σκότους, αλλά εδώ, στη γη, δεν υπάρχει καμία απόδειξη γι' αυτό. Δυνατά, ο απολογητής του αθεϊσμού επανέλαβε πεισματικά: «... στη σφαίρα της λογικής, δεν μπορεί να υπάρξει απόδειξη της ύπαρξης του Θεού».

Η ενοχή του Μπερλιόζ και όσων σαν αυτόν ενώπιον του λαού είναι τεράστια και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο εκδότης τιμωρήθηκε τόσο αυστηρά. Φυσικά, μια μηλιά φυτρώνει από έναν σπόρο μηλιάς, ένα βλαστάρι μιας καρυδιάς θα εμφανιστεί από ένα καρύδι και το κενό από ένα ψέμα (δηλαδή πνευματικό κενό). Αυτή η απλή αλήθεια επιβεβαιώνεται από τα λόγια του Woland. Στο τέλος της Μεγάλης Μπάλας, ο Σατανάς εκδίδει μια ετυμηγορία: «... στον καθένα θα δοθεί σύμφωνα με την πίστη του». Ο Μπερλιόζ, ο βασικός ιδεολόγος του κενού, λαμβάνει επάξια ανταμοιβή για την πνευματική διαφθορά των ανθρώπων, για τον ιστό του ψέματος - ανυπαρξίας, μετατρέπεται σε τίποτα.

Πολλοί συγγραφείς και απλά μέλη του MASSOLIT δεν πήγαν μακριά από τον Μπερλιόζ. Η μούσα δεν έχει επισκεφθεί το μοναστήρι του MASSOLIT για πολύ καιρό - το σπίτι του Griboyedov. Η ιεραρχία της Βουλής των Λογοτεχνών απέκλειε κάθε σκέψη για τη δημιουργικότητα. "Τμήμα ψαριών και ντάκα", "Τεύχος στέγασης", "Περελυγίνο", ένα εστιατόριο - όλες αυτές οι πολύχρωμες γωνιές έγνεψαν με εξαιρετική δύναμη. Η διανομή ντάκας στο χωριό Περελύγινο πήρε τον χαρακτήρα βίαιων μαχών, προκαλώντας μίσος και φθόνο. Το σπίτι του Γκριμποέντοφ γίνεται σύμβολο απληστίας: «Χθες διέσχισα το δρόμο του Γκριμποέντοφ για δύο ώρες». - "Λοιπόν πώς είναι;" - «Έφτασα στη Γιάλτα για ένα μήνα». - "Μπράβο!".

Ο χορός της σαΐτας των συγγραφέων στο εστιατόριο του Griboedov μοιάζει με τη μπάλα του Σατανά: «Τα ιδρωμένα πρόσωπα έμοιαζαν να λάμπουν, φαινόταν ότι τα άλογα ζωγραφισμένα στο ταβάνι ζωντάνεψαν, οι λάμπες έμοιαζαν να προσθέτουν φως και ξαφνικά, σαν να ελευθερώνονταν από το αλυσίδα, χόρευαν και οι δύο αίθουσες, και πίσω τους χόρευε και η βεράντα.

Η περιφρόνηση προκαλείται από αυτούς τους ψεύτικους συγγραφείς, που έχουν ξεχάσει το σκοπό τους, κυνηγώντας τις μερίδες κουρνιαχτές, που έχουν χάσει (αν υπάρχει) το ταλέντο τους.

Τρομερά όνειρα του Ιβάν Αστέγου

Από την απρόσωπη μάζα των τεχνιτών, ο ποιητής Ivan Ponyrev ξεχωρίζει από την τέχνη. Το μόνο που είναι γνωστό για την καταγωγή του ήρωα είναι ότι ο θείος του ζει στη ρωσική περιοχή. Όταν συνάντησε τον Ιβάν, ο κύριος ρώτησε: «Ποιο είναι το επίθετό σου;» - «Άστεγοι» - ακολουθεί η απάντηση. Και αυτό δεν είναι ένα τυχαίο ψευδώνυμο, ούτε ένας φόρος τιμής στη λογοτεχνική μόδα εκείνων των χρόνων. Αυτή είναι η τραγική στάση του ήρωα, που δεν έχει ούτε υλικό σπίτι με ζεστή εστία και οικογενειακή άνεση, ούτε πνευματικό καταφύγιο. Ο Ιβάν δεν πιστεύει σε τίποτα, δεν έχει κανέναν να αγαπήσει και κανέναν να σκύψει το κεφάλι. Ο Ιβάν είναι ο καρπός μιας εποχής απιστίας. Τα συνειδητά του χρόνια πέρασαν σε μια κοινωνία όπου οι ναοί καταστράφηκαν, όπου η θρησκεία κηρύχθηκε «όπιο για τους ανθρώπους», όπου τα πάντα γύρω ήταν δηλητηριασμένα με το δηλητήριο του ψεύδους και της καχυποψίας (Ο Ιβάν παίρνει τον Βολάντ για κατάσκοπο· «Έι, παράσιτο!» - έτσι ο ποιητής χαιρετά τον γιατρό Στραβίνσκι) .

Ο αναγνώστης θα πρέπει να αποφασίσει μόνος του πώς καταλήγει ο Ιβάν στο MASSOLIT. Σε αυτή την οργάνωση, θεωρείται ταλαντούχος ποιητής, το πορτρέτο του και ποιήματά του δημοσιεύονται στη Λογοτεχνική Εφημερίδα. Ωστόσο, τα έργα του Bezdomny απέχουν πολύ από την αληθινή δημιουργικότητα. Ο Μ. Μπουλγκάκοφ τονίζει επανειλημμένα την υπανάπτυξη του μυαλού του Ιβάν (ο κύριος τον αποκαλεί «παρθένο», «άμαθο»), τη συνήθεια του να πηγαίνει με το ρεύμα. Όμως, παρόλα αυτά, η ψυχή του συγγραφέα είναι ζωντανή, ανοιχτή και έμπιστη. Παραδίδεται τυφλά στη δύναμη του δογματιστή Μπερλιόζ και γίνεται υπάκουος μαθητής του. Αλλά ο συγγραφέας του The Master and Margarita δεν δικαιολογεί καθόλου τον Bezdomny, δεν είναι ένα ηλίθιο παιδί που εξαπατώνται από αδίστακτους ενήλικες. Ο Ivan Bezdomny φέρει τον υψηλό τίτλο του ποιητή, αλλά στην πραγματικότητα αποδεικνύεται μόνο ένας επιτυχημένος συγγραφέας που δεν σκέφτεται σοβαρά προβλήματα. Ο Ιβάν δεν έχει σταθερό έδαφος κάτω από τα πόδια του, δεν είναι κορυφαίος κρίκος, αλλά οπαδός.

Όμως παρόλα αυτά, ο Ivan Bezdomny είναι ένας από τους αγαπημένους ήρωες του M. Bulgakov, η ελπίδα του για την αναβίωση του ανθρώπινου πνεύματος. Ο Ιβάν είναι νέος - είναι είκοσι τριών ετών και έχει μια ευκαιρία για αναγέννηση. Η συνάντηση με τον Woland και ο θάνατος του Berlioz κάτω από τους τροχούς ενός τραμ λειτούργησαν ως ισχυρή ώθηση για την αναζήτηση της αλήθειας. Το τρέξιμο του Ivan Bezdomny μετά τη συνοδεία του Woland γίνεται συμβολικό: αυτό είναι το μονοπάτι από μια διαισθητική προαίσθηση της αλήθειας (εξάλλου, ο Χριστός αποδείχθηκε ζωντανός!) προς τη γνώση της πραγματικής αλήθειας, της καλοσύνης και της ομορφιάς.

Το πρώτο πράγμα από το οποίο ξεφορτώνεται ο Ιβάν είναι ένα ψέμα. Βρίσκοντας τον εαυτό του σε μια ψυχιατρική κλινική, αρχίζει να λέει την αλήθεια. Ο Bezdomny χαρακτηρίζει τον συνάδελφό του συγγραφέα, τον ποιητή Alexander Ryukhin, με τον εξής τρόπο: «Ένας τυπικός κουλάκος στην ψυχολογία του ... και, επιπλέον, ένας κουλάκος προσεκτικά μεταμφιεσμένος σε προλετάριο. Κοιτάξτε τη λιτή φυσιογνωμία του και συγκρίνετε την με αυτούς τους ηχηρούς στίχους που συνέθεσε από τον πρώτο αριθμό! .. «Πετάξτε!» ναι, «ξετύλιξε!» ... και κοιτάς μέσα του - τι νομίζει εκεί... λαχανιάζεις!» .

Στο δρόμο από την κλινική, όπου ο Ριούχιν αφήνει τον Ιβάν, ο Αλέξανδρος σκέφτεται τη ζωή του. Είναι τριάντα δύο ετών, δεν είναι γνωστός σε κανέναν, αλλά η ταλαιπωρία του ποιητή δεν είναι σε αυτό. Η τραγωδία του Ryukhin είναι ότι ξέρει τι είδους ποίηση είναι. Αλλά η σκέψη της δημιουργικότητας ως του υψηλότερου στόχου που οδηγεί στην αλήθεια δεν απασχόλησε ποτέ τον Αλέξανδρο. Η ποίηση γι' αυτόν είναι ο πιο προσιτός τρόπος για να αποκτήσει φήμη. Το μίσος και ο φθόνος κυριεύουν τον Ριούχιν στη θέα του μνημείου του Πούσκιν. Η δόξα του Πούσκιν, καταλήγει ο συγγραφέας, δεν είναι παρά τύχη και απλή τύχη. Ο αδαής Ryukhin δεν μπορεί να καταλάβει το βάθος των έργων του λαϊκού ποιητή, να αξιολογήσει την πολιτική του θέση: "Αυτός ο Λευκός Φρουρός πυροβόλησε, τον πυροβόλησε και του συνέτριψε το μηρό και εξασφάλισε την αθανασία ...". Ο ματαιόδοξος Riukhin βλέπει μόνο την εξωτερική πλευρά της δόξας, δεν έχει καμία επιθυμία να υπηρετήσει τον λαό του, και ως εκ τούτου το μέρος του είναι η μοναξιά και η αφάνεια.

Έχοντας απορρίψει τα ψέματα, ο Ivan Bezdomny φτάνει μέχρι το τέλος - αρνείται να γράψει (αποφασίζει να μην γράψει πιο «τερατώδη» ποιήματα). Η συνάντηση του Ιβάν με τον Δάσκαλο απλώς ενισχύει αυτή την απόφαση και γίνεται ένα είδος μύησης στα μυστικά της δημιουργικότητας, το ζωογόνο πνεύμα της αλήθειας που αποκαλύπτεται στον αφέντη, διεισδύει στην ψυχή του Ιβάν και ο Ιβάν μεταμορφώνεται. Πίσω από τις αρνητικές εξωτερικές αλλαγές (ο Ιβάν έγινε χλωμός και απογοητευμένος) κρύβονται βαθιές εσωτερικές αλλαγές: μάτια που κοιτάζουν «κάπου μακριά, στον κόσμο γύρω, μετά μέσα στο νεότερο άτομο».

Ο άστεγος άρχισε να έχει οράματα: "... είδε μια παράξενη, ακατανόητη, ανύπαρκτη πόλη ..." - αρχαίο Yershalaim. Ο ήρωας είδε τον Πόντιο Πιλάτο, Φαλακρό Βουνό... Η τραγωδία στις λιμνούλες του Πατριάρχη δεν τον ενδιέφερε πια. «Τώρα με ενδιαφέρει κάτι άλλο... - Θέλω να γράψω κάτι άλλο. Ενώ ήμουν ξαπλωμένος εδώ, ξέρετε, κατάλαβα πολλά », λέει ο Ιβάν αποχωρίζοντας τον κύριο. «Γράφεις μια συνέχεια για αυτόν», κληροδότησε ο δάσκαλος στον Ιβάν.

Χρειάζεται γνώση, θάρρος και εσωτερική ελευθερία για να γράψεις μια συνέχεια. Ο Ιβάν έλαβε γνώση - έγινε υπάλληλος του Ινστιτούτου Ιστορίας και Φιλοσοφίας, καθηγητής. Αλλά ο Ivan Nikolaevich Ponyrev δεν κέρδισε ποτέ πνευματική ελευθερία και αφοβία, χωρίς την οποία η αληθινή δημιουργικότητα είναι αδιανόητη. Το δράμα ζωής του καθηγητή είναι ότι «ξέρει και καταλαβαίνει τα πάντα», αλλά δεν μπορεί να απομονωθεί από την κοινωνία (καθώς ο κύριος πήγε στο υπόγειο στο Arbat).

Και μόνο κατά την ανοιξιάτικη πανσέληνο, ο Ιβάν Νικολάεβιτς "... παλεύει ... με τον εαυτό του ... δεν χρειάζεται." Η «στιγμένη μνήμη» τον κάνει για άλλη μια φορά να κάνει τον ίδιο δρόμο με την ελπίδα να αποκτήσει ελευθερία και αφοβία. Ο καθηγητής βλέπει το ίδιο όνειρο: ένας τρομερός δήμιος «μαχαιρώνει με δόρυ στην καρδιά του Γέστας, που είναι δεμένος σε ένα πόστο και έχει χάσει τα μυαλά του». Η μοίρα του Ponyrev μοιάζει κάπως με την πικρή μοίρα του ληστή Gestas. Το ολοκληρωτικό σύστημα δεν γνωρίζει ρέγκαλια και τάξεις, εξίσου καταπολεμά τους απαράδεκτους ανθρώπους. Και ο δήμιος είναι σύμβολο της σκληρότητας της κοινωνίας. Το σύστημα δεν αφήνει τον Ιβάν ελεύθερο, έχει πάντα έτοιμη «μια σύριγγα σε οινόπνευμα και μια αμπούλα με ένα παχύρρευστο υγρό στο χρώμα του τσαγιού».

Μετά την ένεση, ο ύπνος του Ivan Nikolaevich αλλάζει. Βλέπει τον Ιεσιούα και τον Πιλάτο, τον κύριο και τη Μαργαρίτα. Ο Πόντιος Πιλάτος παρακαλεί τον Ιεσιούα: "... πες της (η εκτέλεση) δεν έγινε! .. - Ορκίζομαι, - απαντά ο σύντροφος." Ο Δάσκαλος Ιβάν Νικολάεβιτς «ρωτά με ανυπομονησία:
Λοιπόν, έτσι τελείωσε;

Αυτό τελείωσε, μαθητής μου, - απαντά ο αριθμός εκατόν δέκατο όγδοο, και η γυναίκα έρχεται στον Ιβάν και λέει:

Φυσικά, αυτό. Όλα τελείωσαν και όλα τελειώνουν... Και θα σε φιλήσω στο μέτωπο, και όλα θα είναι όπως πρέπει μαζί σου.

Έτσι τελειώνει το μεγάλο ειδύλλιο του Ελέους, της Πίστης και της Καλοσύνης. Ο δάσκαλος και η κοπέλα του ήρθαν στον Ιβάν Νικολάεβιτς, δίνοντάς του ελευθερία, και τώρα κοιμάται ήσυχος, παρά τη «βία» του φεγγαριού, προσωποποιώντας μια άρρωστη κοινωνία.

Ο Mikhail Afanasyevich Bulgakov πίστευε στη νίκη του ανθρώπινου πνεύματος, έτσι ο αναγνώστης κλείνει το βιβλίο με την ελπίδα ότι ο Ivan Nikolaevich Ponyrev θα ολοκληρώσει και θα δημοσιεύσει το μυθιστόρημα του πλοιάρχου.

Το αίνιγμα του μάγου

Ο κόσμος της λογοτεχνικής συγκυρίας, που καλύπτει την εσωτερική του αθλιότητα με την υψηλή λέξη «τέχνη», ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ αντιπαραβάλλει την εικόνα του δασκάλου, του πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Όμως ο κύριος μπαίνει στη σκηνή μόνο στο ενδέκατο κεφάλαιο. Ο συγγραφέας τυλίγει την εικόνα του ήρωά του με μια αύρα μυστηρίου: στον θάλαμο της κλινικής Stravinsky, όπου μεταφέρθηκε ο Ivan Bezdomny, ένας μυστηριώδης επισκέπτης εμφανίζεται κάτω από το κάλυμμα της νύχτας. Κούνησε το δάχτυλό του στον Ιβάν και ψιθύρισε: «Σσσς!». Επιπλέον, ο καλεσμένος μπήκε όχι από την εξώπορτα, αλλά από το μπαλκόνι. Η εμφάνιση ενός μυστηριώδους ήρωα ενθαρρύνει το μυαλό του αναγνώστη σε εντατική δουλειά, σε συνδημιουργία.

Ο συγγραφέας σκιαγραφεί πρώτα το περίγραμμα της εικόνας του πλοιάρχου. Το νοσοκομειακό σκηνικό που περιβάλλει τον ήρωα έχει σχεδιαστεί για να τονίσει την τραγωδία του ατόμου που έχει αποκλειστεί από την κοινωνία. Η κλινική του Στραβίνσκι γίνεται για τον πλοίαρχο το μόνο καταφύγιο ανάμεσα στον τρελό κόσμο με τους σκληρούς νόμους του.

Η εικόνα του πλοιάρχου οδήγησε στη λογοτεχνική κριτική σε πολλές εκδοχές για τα πρωτότυπα του ήρωα. Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι το πρωτότυπο του πλοιάρχου ήταν η μοίρα του συγγραφέα του Δάσκαλου και της ίδιας της Μαργαρίτας, άλλοι περιλαμβάνουν τον Ιησού Χριστό, τον N.V. Gogol, τον G.S. Skovoroda, τον M. Gorky, τον S.S. Topleninov μεταξύ των πρωτοτύπων του ήρωα.

Ένας λογοτεχνικός ήρωας μπορεί να έχει πολλά πρωτότυπα, επομένως είναι απολύτως δίκαιο να κάνουμε παραλληλισμούς μεταξύ της μοίρας του πλοιάρχου και των προαναφερθέντων δημιουργών. Ωστόσο, πρώτα από όλα, η εικόνα ενός μαέστρου είναι μια γενικευμένη εικόνα ενός καλλιτέχνη που καλείται να ζήσει και να δημιουργήσει στις δύσκολες συνθήκες μιας ολοκληρωτικής κοινωνίας.

Ο Μ. Μπουλγκάκοφ σχεδιάζει την εικόνα του καλλιτέχνη με τη βοήθεια διαφόρων μέσων, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει ένα πορτρέτο, μια περιγραφή της κατάστασης, της φύσης.

Ο P. G. Pustovoit στο βιβλίο "I. S. Turgenev - ο καλλιτέχνης της λέξης" σημειώνει ότι "ένα λογοτεχνικό πορτρέτο είναι μια τρισδιάστατη έννοια. Περιλαμβάνει όχι μόνο τα εσωτερικά χαρακτηριστικά του ήρωα, που συνθέτουν την ουσία του χαρακτήρα ενός ατόμου, αλλά και εξωτερικά, συμπληρωματικά, που ενσωματώνουν τόσο τυπικά όσο και χαρακτηριστικά, ατομικά. Στην εμφάνιση, στα χαρακτηριστικά του προσώπου, στα ρούχα, στον τρόπο συμπεριφοράς και ομιλίας των ηρώων εμφανίζονται συνήθως χαρακτηριστικά χαρακτήρων.

Το πορτρέτο του πρωταγωνιστή του Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα αποτελείται από έναν άμεσο χαρακτηρισμό (ο λόγος του συγγραφέα) και έναν έμμεσο χαρακτηρισμό (αυτοαποκάλυψη του χαρακτήρα, διάλογοι, περιγραφή του περιβάλλοντος, τρόπος ζωής). Ο Μ. Μπουλγκάκοφ δίνει μια πολύ σύντομη, λίγες μόνο γραμμές, περιγραφή της εμφάνισης του πλοιάρχου. Πρώτα από όλα, ο συγγραφέας ζωγραφίζει το πρόσωπο του κυρίου και μετά τα ρούχα του: «... ένας ξυρισμένος, μελαχρινός άντρας με κοφτερό μύτη, ανήσυχα μάτια και μια τούφα μαλλιά που κρέμεται στο μέτωπό του, ένας άντρας τριάντα περίπου -οκτώ χρονών ... ο επισκέπτης ήταν ντυμένος στο νοσοκομείο. Φορούσε εσώρουχα, παπούτσια στα ξυπόλυτα πόδια του, μια καφέ ρόμπα πεταμένη στους ώμους του» (Ι, σελ. 459-460). Τέτοιες επαναλαμβανόμενες ψυχολογικές λεπτομέρειες του πορτρέτου του ήρωα, όπως «πολύ ανήσυχα», «με προσοχή που κοιτάζουν μάτια», που παρεμβάλλονται στην αφήγηση, φέρουν τεράστιο σημασιολογικό φορτίο. Η εμφάνιση του πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος, Μ. Μπουλγκάκοφ, οδηγεί τους αναγνώστες στην ιδέα ότι ο ιδιοκτήτης του είναι ένας δημιουργικός άνθρωπος που με τη θέληση της μοίρας βρέθηκε σε ένα σπίτι της θλίψης.

Ο πλούσιος εσωτερικός κόσμος της εικόνας αποκαλύπτεται με τη βοήθεια διαφόρων μορφών ψυχολογισμού. Από όλο τον πλούτο των μέσων ψυχολογισμού, ο Μ. Μπουλγκάκοφ ξεχωρίζει τις μορφές του διαλόγου και της εξομολόγησης, που καθιστούν δυνατό τον πληρέστερο φωτισμό των πτυχών του χαρακτήρα του πλοιάρχου.

Ο πυρήνας του χαρακτήρα του ήρωα του Μπουλγκάκοφ είναι η πίστη στην εσωτερική δύναμη ενός ατόμου, γιατί δεν είναι τυχαίο ότι ο Ιβάν Μπεζνόμνι «αισθάνθηκε εμπιστοσύνη» στον καλεσμένο του. Ο κύριος παίρνει κατάκαρδα την ομολογία του ποιητή. Ο πρωταγωνιστής του Δάσκαλου και της Μαργαρίτας αποδεικνύεται ότι είναι το μόνο άτομο που άκουσε την εξομολόγηση του Ιβάν από την αρχή μέχρι το τέλος. Ο «ευγνώμων ακροατής» «δεν έντυσε τον Ιβάν τρελό», τον ώθησε σε μια πιο λεπτομερή ιστορία. Ο πλοίαρχος ανοίγει τα μάτια του νεαρού στα γεγονότα που έχουν συμβεί, βοηθά να κατανοήσει την πιο δύσκολη κατάσταση. Η επικοινωνία με τον αφέντη γίνεται για τους Άστεγους το κλειδί για την πνευματική αναγέννηση και την περαιτέρω εσωτερική ανάπτυξη.

Ο κύριος πληρώνει με ειλικρίνεια την ειλικρινή ιστορία του Ιβάν. Ο καλλιτέχνης είπε στον σύντροφό του στην ατυχία την ιστορία της ζωής του, η μετρημένη ομιλία του πλοιάρχου, που μετατρέπεται ομαλά σε ακατάλληλα άμεση ομιλία, επιτρέπει στον ήρωα να εκφραστεί ελεύθερα, να αποκαλύψει πλήρως τα εσωτερικά χαρακτηριστικά της εικόνας.

Ο πλοίαρχος είναι ένας ταλαντούχος, έξυπνος άνθρωπος, πολύγλωσσος. Κάνει μια μοναχική ζωή, «δεν έχει συγγενείς πουθενά και σχεδόν καθόλου γνωστούς στη Μόσχα». Ο συγγραφέας ξεχωρίζει αυτό το χαρακτηριστικό του πλοιάρχου όχι τυχαία. Έχει σχεδιαστεί για να τονίσει τη φιλοσοφική νοοτροπία του ήρωα.

Ο πλοίαρχος εργάστηκε στο μουσείο της Μόσχας, έκανε μεταφράσεις από ξένες γλώσσες. Όμως μια τέτοια ζωή βάραινε πολύ τον ήρωα. Από μόρφωση είναι ιστορικός και από επάγγελμα είναι δημιουργός. Έχοντας κερδίσει εκατό χιλιάδες ρούβλια, ο πλοίαρχος έχει την ευκαιρία να αλλάξει τη ζωή του. Παραιτείται από την υπηρεσία του, αλλάζει τόπο διαμονής και αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στην αγαπημένη του δουλειά.

Από τη «ματωμένη τρύπα» - ένα δωμάτιο στην οδό Myasnitskaya - ο ήρωας μετακινείται σε μια λωρίδα κοντά στο Arbat, όπου νοικιάζει δύο υπόγεια δωμάτια. Με ευλάβεια, μετατρέποντας σε απόλαυση, ο καλλιτέχνης περιγράφει στον Ιβάν το απλό εσωτερικό του νέου του σπιτιού: «ένα εντελώς ξεχωριστό διαμέρισμα, και επίσης ένα μπροστινό, και μέσα του ένας νεροχύτης με νερό». Από τα παράθυρα του διαμερίσματος, ο πλοίαρχος μπορούσε να θαυμάσει το λιλά, το φλαμούρι και το σφενδάμι. Ένας τέτοιος συνδυασμός λεπτομερειών εσωτερικού και τοπίου βοηθά τον Μ. Μπουλγκάκοφ να τονίσει την προτεραιότητα των πνευματικών αξιών στη ζωή ενός ήρωα που είναι έτοιμος να ξοδέψει όλες τις οικονομίες του σε βιβλία.

Σε μια ωραία στιγμή, ο κύριος αντιμετωπίζει μια ηθική επιλογή: να υπηρετήσει το παρόν ή το μέλλον. Έχοντας επιλέξει το πρώτο, θα πρέπει να υπακούσει στους νόμους της κοινωνίας του. Όμως ο ήρωας του Μπουλγκάκοφ, ως αληθινός δημιουργός, επιλέγει το δεύτερο. Επομένως, στο υπόγειο στο Arbat, μακριά από τη φασαρία, γεννιέται μια μεγάλη αλήθεια, α. ο κύριος γίνεται ο δημιουργός, ο καλλιτέχνης. Στη μοναξιά, οι σκέψεις του ήρωα αναπτύσσονται, ωριμάζουν και ντύνονται με τις εικόνες του Yeshua Ha-Nozri, του Pontius Pilate, του Levi Matthew, του Judas, του Aphranius, του Mark the Ratslayer. Ο πλοίαρχος "αποκαθιστά την αλήθεια για τις διδασκαλίες, τη ζωή και τον θάνατο του Yeshua" και ονειρεύεται να φέρει τις ανακαλύψεις του στην άρρωστη συνείδηση ​​της ανθρωπότητας.

«Έχοντας μπει στο μονοπάτι της δημιουργικότητας, ο δάσκαλος μπαίνει στο μονοπάτι της πνευματικής εξέλιξης, που θα οδηγήσει τον ήρωα στην ηθική και δημιουργική ελευθερία. Ο λόγος του καλλιτέχνη καλείται με πολύ κόπο να ανοίξει τον δρόμο της αλήθειας στο πυκνό δάσος της ανθρώπινης ζωής. Ο ισχυρός λόγος του δημιουργού πρέπει να φορτίζει τις καρδιές και τις ψυχές των αδύναμων με πνευματική ενέργεια, να τρέφει τους δυνατούς.

Στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» ο Μ. Μπουλγκάκοφ αναπτύσσει την προηγουμένως διατυπωμένη αρχή της δημιουργικότητας: «ό,τι βλέπεις, μετά γράφεις, και ό,τι δεν βλέπεις, δεν πρέπει να γράφεις». Σύμφωνα με τον συγγραφέα, ο δημιουργός πρέπει να είναι προικισμένος με το χάρισμα του πνευματικού, ηθικού οράματος. Αποκηρύσσεται το μάταιο, ο πρωταγωνιστής του μυθιστορήματος του Μπουλγκάκοφ βυθίζεται σε φιλοσοφικούς στοχασμούς. Η ψυχή του βλέπει ανθρώπους, συνθήκες ζωής, αντικείμενα στο αληθινό τους φως. Μια αμερόληπτη φωνή συνείδησης αντηχεί στην ψυχή του καλλιτέχνη, δημιουργώντας μια σωτήρια γέφυρα μεταξύ του δημιουργού και της ανθρωπότητας. Η ψυχή του δημιουργού, ωθούμενη από τη συνείδηση ​​και το καθήκον, δημιουργεί ένα καταπληκτικό μυθιστόρημα και ο λόγος της αλήθειας, ιδωμένος από αυτήν, θα πρέπει να γίνει πηγή αναγέννησης για τις ανθρώπινες ψυχές.

Κοιτάζοντας μπροστά, πρέπει να σημειωθεί ότι η ιστορία του μυθιστορήματος του πλοιάρχου δείχνει ότι ο λόγος του δημιουργού είναι άφθαρτος: Δεν μπορεί να πνίξει τη συκοφαντία των χαμηλών ανθρώπων, δεν πεθαίνει στη φωτιά και ο χρόνος δεν κυριαρχεί πάνω του. .

Η τέχνη, η δημιουργικότητα γίνονται το νόημα της ζωής του πλοιάρχου. Νιώθει σαν δημιουργός που ήρθε στον κόσμο για υψηλό σκοπό, όπως έρχεται η άνοιξη, ξυπνώντας τη φύση από τον χειμωνιάτικο ύπνο της.

Η άνοιξη, που μπήκε στα δικά της, έφερε μαζί της έντονα χρώματα και μια καταπληκτική μυρωδιά πασχαλιάς. Η ευαίσθητη ψυχή του καλλιτέχνη ανταποκρίθηκε στην ανανέωση της φύσης - το μυθιστόρημα, σαν πουλί, "πέταξε μέχρι το τέλος".

Μια από τις υπέροχες ανοιξιάτικες μέρες, ο κύριος βγήκε μια βόλτα και συνάντησε τη μοίρα του.

Οι χαρακτήρες δεν μπορούσαν να προσπεράσουν ο ένας τον άλλον. Η Μαργαρίτα (αυτό ήταν το όνομα του ξένου) ήταν ασυνήθιστα όμορφη, αλλά δεν ήταν αυτό που τράβηξε τον καλλιτέχνη. Τα μάτια της, μέσα στα οποία κρυβόταν η άβυσσος της μοναξιάς, έκαναν τον ήρωα να συνειδητοποιήσει ότι ο ξένος είναι ο μόνος που μπορεί να καταλάβει τις ενδόμυχες σκέψεις και τα συναισθήματά του, γιατί είναι μέρος της ψυχής του. Ο κύριος «εντελώς απροσδόκητα» σκέφτηκε για τον εαυτό του ότι «αγαπούσε αυτή τη συγκεκριμένη γυναίκα όλη του τη ζωή!»

Ο πολυμήχανος δάσκαλος βρισκόταν στο απόγειο της ευτυχίας: βρήκε μια αδελφή ψυχή και ολοκλήρωσε τη δημιουργία του. Ο Σίλερ είπε: «Μια ιδιοφυΐα πρέπει να είναι αφελής, αλλιώς δεν είναι ιδιοφυΐα». Και ο ήρωας του Μπουλγκάκοφ, στα φτερά της ευτυχίας, πέταξε στους ανθρώπους με το μυθιστόρημά του, πιστεύοντας αφελώς ότι χρειάζονταν τις ανακαλύψεις του. Ο κόσμος απέρριψε το μυθιστόρημα για τον Πόντιο Πιλάτο και τον Yeshua Ga-Nozri, και αυτό έκανε τον δάσκαλο βαθιά δυστυχισμένο.

Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν έχασε την πίστη του στη δύναμη της τέχνης, στο γεγονός ότι οι καρποί της μπορούν να κάνουν τη ζωή των ανθρώπων πιο καθαρή και ευγενική. Πάλεψε για το μυθιστόρημά του, έκανε ό,τι μπορούσε για να το εκδώσει. Όμως οι προσπάθειες του δασκάλου έσπασαν στον τοίχο του μίσους που έστησαν ανάμεσα στο μυθιστόρημα και τον κόσμο οι ιδεολόγοι της ψεύτικης τέχνης. Δεν είναι σε θέση να δημιουργήσουν πνευματικές αξίες και να εκτιμήσουν τη συνεισφορά των άλλων στο θησαυροφυλάκιο του πολιτισμού. Οι κριτικοί Latunsky, Ariman, Lavrovich επιτέθηκαν στον πλοίαρχο, ο οποίος μπήκε σε μια τραγική σύγκρουση ως οπορτουνιστές από τη MASSOLIT, με μια σειρά από βρώμικα άρθρα. Δεν συγχώρεσαν τον ήρωα που αρνήθηκε να δημιουργήσει σύμφωνα με τους νόμους της ψευδούς τέχνης, σύμφωνα με τους οποίους η έμπνευση αντικαθίσταται από μια παραγγελία, η φαντασία από ένα ψέμα. Ο κύριος δημιουργεί τους δικούς του ανθρωπιστικούς νόμους βασισμένους στην αγάπη για τον άνθρωπο, την πίστη και το έλεος.

Η «χρυσή εποχή» της ζωής του κυρίου αντικαταστάθηκε από τις «ζοφερές μέρες του φθινοπώρου». Το αίσθημα της ευτυχίας αντικαταστάθηκε από μελαγχολία και ζοφερά προαισθήματα. Ο Μ. Μπουλγκάκοφ αναπαράγει τη διαδικασία των πνευματικών εμπειριών του ήρωα με ιατρική ακρίβεια. Στην αρχή, η συκοφαντία έκανε τον κύριο να γελάσει. Στη συνέχεια, καθώς η ροή των ψεμάτων αυξήθηκε, η στάση του ήρωα άλλαξε: εμφανίστηκε η έκπληξη και μετά ήρθε ο φόβος. Η απειλή της φυσικής καταστροφής κυριάρχησε πάνω από τον πλοίαρχο. Αυτό έδωσε στον ήρωα την ευκαιρία να συνειδητοποιήσει την πραγματική κλίμακα του συνολικού συστήματος βίας, δηλαδή, όπως γράφει ο Μ. Μπουλγκάκοφ, να κατανοήσει άλλα πράγματα που είναι εντελώς άσχετα με τα άρθρα και το μυθιστόρημα. Αλλά δεν ήταν ο σωματικός θάνατος που τρόμαξε τον κύριο. Τον έπιασε ο φόβος για την ανθρωπότητα, πιάστηκε στην άκρη της αβύσσου. Έρχεται μια ψυχική ασθένεια - συνέπεια μιας απόλυτης παρεξήγησης, απόρριψης του έργου του καλλιτέχνη.

Η φύση δεν ευχαριστεί πλέον το μάτι του κυρίου. Ο φλεγμονώδης εγκέφαλός του προσδιορίζει τη φύση και το σύστημα της βίας: φαίνεται στον ήρωα ότι «το σκοτάδι του φθινοπώρου θα στύψει τα παράθυρα, θα χυθεί στο δωμάτιο» και το «κρύο» χταπόδι, που προσωποποιεί το ολοκληρωτικό κράτος, θα έρθει στην καρδιά. . Το χειρότερο όμως ήταν ότι δεν υπήρχε φίλη δίπλα στον αφέντη. Από τη μοναξιά, προσπαθεί να «τρέξει σε κάποιον, τουλάχιστον στον... προγραμματιστή στον επάνω όροφο».

Σε αυτή την κατάσταση, ο κύριος βάζει φωτιά στο χειρόγραφο. Αν η κοινωνία δεν χρειάζεται ένα μυθιστόρημα, τότε, σύμφωνα με τον δημιουργό, θα πρέπει να καταστραφεί. Εδώ όμως γίνεται ένα θαύμα. Εμφανίζεται η Μαργαρίτα - η ελπίδα του κυρίου, το όνειρό του, το αστέρι του. Βγάζει τα υπολείμματα του χειρογράφου από τη φωτιά και πείθει τον συγγραφέα ότι το έργο δεν γράφτηκε μάταια.

Με τη σειρά του, το μυθιστόρημα σώζει τη Μαργαρίτα - τη βοηθά να απορρίψει το ψέμα. «Δεν θέλω να λέω πια ψέματα», λέει η ηρωίδα. Η ενέργεια του μυθιστορήματος γεμίζει αποφασιστικότητα τη φίλη του πλοιάρχου. Είναι έτοιμη να πάει με τον αφέντη μέχρι το τέλος, γιατί «αυτός που αγαπά πρέπει να μοιραστεί τη μοίρα αυτού που αγαπά». Η ηρωίδα φεύγει μέσα στη νύχτα, υποσχόμενη να επιστρέψει το πρωί. Η εικόνα της αφήνει στη μνήμη του αγαπημένου της μια άσβεστη ράβδωση φωτός, συμβολίζοντας την αρχή μιας νέας ζωής.

Αλλά η μοίρα όρισε διαφορετικά. Ο πλοίαρχος συνελήφθη. Τον άφησαν ελεύθερο τρεις μήνες αργότερα, παρεξηγώντας τον για τρελό. Ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο σπίτι του, αλλά η Aloisy Mogarych είχε ήδη εγκατασταθεί σε αυτό, έχοντας γράψει μια καταγγελία του πλοιάρχου. Το σκοτάδι και το κρύο γίνονται τα κύρια κίνητρα της εξομολόγησης του καλλιτέχνη. Πίσω του ήταν οι δύσκολοι μήνες της φυλάκισης, όπως αποδεικνύεται από τις φωτεινές λεπτομέρειες της φορεσιάς του κυρίου - σκισμένα κουμπιά. Το χιόνι από χιονοθύελλα, σαν συνεργός του συστήματος, σκέπασε τους θάμνους της πασχαλιάς, κρύβοντας τα ίχνη της ευτυχισμένης στιγμής της ζωής του ήρωα. Μπροστά, ο πλοίαρχος δεν είδε τίποτα παρά τα αμυδρά φώτα που άναβε ο Μόγκαριτς στα δωμάτιά του. Ως εκ τούτου, ο πρωταγωνιστής του The Master and Margarita πηγαίνει στην κλινική του καθηγητή Stravinsky, όπου γνωρίζει τον Ivan Bezdomny. Έτσι η εξομολόγηση του κυρίου τελειώνει με ενδιαφέρον, αποκαλύπτοντας το μυστικό του ασθενούς με αριθμό εκατόν δεκαοκτώ.

Η επόμενη συνάντηση του αναγνώστη με τον πλοίαρχο συμβαίνει στο κεφάλαιο εικοστό τέταρτο, «Εξαγωγή του Δασκάλου». Η Μαργαρίτα, η οποία, με την ελπίδα να σώσει τον αγαπημένο της, έχει συμφωνήσει να παίξει το ρόλο της βασίλισσας σε ένα χορό με τον Σατανά, λαμβάνει ως ανταμοιβή τον εραστή της. Ο Woland «βγάζει» τον ήρωα από την κλινική και εμφανίζεται μπροστά στην κοπέλα του «με την ενδυμασία του νοσοκομείου»: μια ρόμπα, παπούτσια και ένα αμετάβλητο μαύρο καπέλο. «Το αξύριστο πρόσωπό του έτρεμε με μια γκριμάτσα, τρελά δειλά κοίταζε λοξά τα φώτα των κεριών και το σεληνιακό ρεύμα έβραζε γύρω του».

Ο διάβολος προσφέρει στη Μαργαρίτα να εκπληρώσει κάθε τους επιθυμία. Ο Woland θα είχε πληρώσει ακριβά και το παραμικρό αίτημα του κυρίου. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν ζητά τίποτα. Διατηρεί την πνευματική του ελευθερία και ο Σατανάς αναγκάζεται να επιστρέψει τους ήρωες στο υπόγειο στο Arbat. Αλλά, όπως είπε ο κύριος, «δεν συμβαίνει να γίνουν όλα όπως ήταν». Ο Yeshua, έχοντας διαβάσει το μυθιστόρημα του δασκάλου, μέσω του Levi Matthew ζητά από τον διάβολο να πάρει μαζί του τον συγγραφέα, ανταμείβοντάς τον με ειρήνη.

Οι ήρωες, έχοντας περάσει το μονοπάτι της πνευματικής εξέλιξης, γίνονται απολύτως ελεύθεροι. Στο τέλος του μυθιστορήματος του Μ. Μπουλγκάκοφ, ο κύριος και η κοπέλα του πετούν για το αιώνιο σπίτι τους. Αλλάζουν σε εμφάνιση. Ο δημιουργός του μυθιστορήματος παρομοίασε την εμφάνιση του κυρίου με τους αρχαίους σοφούς. «Τα μαλλιά του έγιναν άσπρα τώρα στο φως του φεγγαριού και μαζεύτηκαν σε μια πλεξούδα πίσω, και πέταξαν στον άνεμο».

Ο πλοίαρχος επιδιώκει να συναντήσει την ηρεμία και την ησυχία, τόσο απαραίτητα για την αληθινή δημιουργικότητα. Και ο M.A. Bulgakov ξέρει ότι όλα "θα είναι όπως πρέπει" με τον πλοίαρχο.

Ο Mikhail Afanasyevich Bulgakov ήταν βαθιά πεπεισμένος σε όλη του τη ζωή ότι η μοίρα οδηγεί τους ανθρώπους σε έναν καλό στόχο. («Όλα θα πάνε καλά, ο κόσμος είναι χτισμένος πάνω σε αυτό», λέει ο Woland.) Ωστόσο, τίθενται υψηλές απαιτήσεις από ένα άτομο. Είναι απαραίτητο οι άνθρωποι να είναι ευγενικοί μεταξύ τους, να μπορούν να συγχωρούν και, το πιο σημαντικό, να αγωνίζονται όχι μόνο για τη δική τους ευημερία. Στόχος της ζωής όλων πρέπει να είναι η ευτυχία και η αρμονία όλης της ανθρωπότητας. Από την ανθρωπότητα, ο στοχαστής δεν κατανοούσε μια μάζα απρόσωπων ανθρώπινων όντων, αλλά μια κοινοπολιτεία λογικών και ανθρώπινων προσωπικοτήτων. Οι ψυχές τους θα πρέπει να δουν παγκόσμια βασανιστήρια, να αρρωστήσουν με ανθρώπινα προβλήματα, καθώς η ψυχή του M.A. Bulgakov ήταν επίσης άρρωστη.

Ο συγγραφέας λάτρευε το μεγάλο θαύμα - τέχνη, ήταν σίγουρος για την αναγεννητική του δύναμη. «Όλα θα περάσουν», τα τείχη του ψέματος και της βίας θα πέσουν, - λέει ο Μ. Μπουλγκάκοφ στα έργα του, - και η τέχνη θα ζει για πάντα. Η άφθαρτη δύναμή του οδηγεί τις ψυχές στην καλοσύνη, η οποία είναι απαραίτητη, όπως ο αέρας, για την παγκόσμια αρμονία.

Το θέμα της τέχνης στο μυθιστόρημα του Μ. Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» //Ζαρ. lyt. στο navch. zakl. - 2001. - Αρ. 4. - Σ. 56-60.

Το θέμα της δημιουργικότητας ανησύχησε τον Mikhail Afanasyevich Bulgakov σε όλη του τη ζωή. Οι βαθιές σκέψεις για τη μοίρα του καλλιτέχνη και την αποστολή του, η επιθυμία να κατανοήσει την πληρότητα της ευθύνης του συγγραφέα προς τους ανθρώπους και την ανθρωπότητα δεν άφησαν ποτέ τον Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς και τα τελευταία χρόνια της ζωής του έγινε ιδιαίτερα οδυνηρή.

Ο Μπουλγκάκοφ έπεσε να ζήσει και να δημιουργήσει σε μια ασυνήθιστα σκληρή εποχή. Η επανάσταση και ο εμφύλιος πόλεμος, που έφεραν θάνατο και σωματική ταλαιπωρία, επιχειρούν να οικοδομήσουν ένα νέο κράτος, που μετατράπηκε σε χάος, καταστροφή και σκληρή καταστολή, αντηχούσε με απίστευτο πόνο στην ψυχή του ουμανιστή καλλιτέχνη και αντικατοπτρίστηκε στις αθάνατες δημιουργίες του. Ωστόσο, το πιο τρομερό πράγμα που έφερε η εποχή του τρόμου ήταν η πνευματική φθορά του ατόμου, την οποία, σύμφωνα με τον συγγραφέα, μπορούσε να σταματήσει μόνο από τη μεγάλη δύναμη της τέχνης, γιατί ο δημιουργός είναι σαν τον Θεό: δημιουργεί τον κόσμο και άνθρωπος σε αυτό με τον Λόγο.

Είναι δύσκολο να διαβάσει κανείς τις πλάκες του μέλλοντος, αλλά οι καλύτεροι συγγραφείς και στοχαστές του πρώτου τρίτου του 20ού αιώνα, που δεν ήταν αδιάφοροι για τη μοίρα της Πατρίδας, προέβλεψαν τις επερχόμενες κακοτυχίες. Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ ονειρευόταν μια ανθρώπινη και αρμονική κοινωνία στην οποία το πεδίο της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας θα ήταν απαλλαγμένο από ιδεολογικές πιέσεις.

«Αηδιαστικός κόσμος» της ψεύτικης τέχνης

Από τις πρώτες σελίδες του Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, ο αναγνώστης βρίσκεται στον σύγχρονο «κόσμο της λογοτεχνίας» του συγγραφέα και συναντά πάρα πολλούς χαρακτήρες: Ιβάν Νικολάεβιτς Πονίρεφ, Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Μπερλιόζ, Ζελντίμπιν, Μπεσκούντνικοφ, Ντβουμπράτσκι, Νεπρεμένοφ, Ποπρίχιν, Αμπάμπκοφ, Glukharev, Deniskin, Lavrovich, Ahriman, Latunsky, Ryukhin και άλλοι. Οι πρώτοι στη γκαλερί των χαρακτήρων είναι ο Μπερλιόζ, εκδότης ενός περιοδικού της Μόσχας, πρόεδρος του MASSOLIT, και ο Πονίρεφ, ένας νεαρός ποιητής. Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς, ένας καλοφαγωμένος, τακτοποιημένος πολίτης με τεράστια ποτήρια, μια ζεστή ανοιξιάτικη μέρα στις λιμνούλες του Πατριάρχη, είχε μια συνομιλία με τον Ιβάν Νικολάεβιτς για τον Ιησού Χριστό. Όπως οι περισσότεροι συγγραφείς της εποχής του, ο Ivan Bezdomny έλαβε εντολή εκδότη να γράψει ένα αντιθρησκευτικό ποίημα. Ο Bezdomny εκπλήρωσε την εντολή, αλλά ο Berlioz παρέμεινε μάλλον δυσαρεστημένος. ευχαριστημένος από τη δουλειά του μαθητή του. Ο Ιβάν έπρεπε να πείσει τον γενικό αναγνώστη ότι ο Ιησούς είναι ο καρπός της ανθρώπινης φαντασίας, ένα παραμύθι για τους αδαείς, και από την πένα του ποιητή βγήκε ένας «εντελώς ζωντανός» Ιησούς, αν και προικισμένος με όλες τις αρνητικές ιδιότητες.

Η ιστορία της δημιουργίας του «ατυχούς ποιήματος» οδηγεί τον αναγνώστη σε ένα τεράστιο ηθικό πρόβλημα του 20ου αιώνα - μαζικό μηδενισμό, γενική δυσπιστία είτε στον Θεό είτε στον διάβολο.

Ο πρόεδρος της MASSOLIT, σε μια διαμάχη με τον Ιβάν, κινητοποίησε όλες τις γνώσεις του για έναν «πολύ μορφωμένο άνθρωπο». Αναφερόμενος στον Φίλωνα της Αλεξάνδρειας, τον Ιωσήφ Φλάβιο, ο Μπερλιόζ προσπάθησε να αποδείξει στον ποιητή ότι ο Ιησούς Χριστός δεν υπήρξε ποτέ. Ακόμη και η ιστορία του Τάκιτου στα Annals για την εκτέλεση του Ιησού είναι, σύμφωνα με τον εκδότη, μια χοντρή πλαστογραφία. «Είμαστε άθεοι», δηλώνει περήφανα ο Berlioz στον Woland, ο οποίος εμφανίζεται ξαφνικά. «Δεν υπάρχει διάβολος!» - παίρνει τον Ivan Bezdomny. «Τι έχεις, ό,τι σου λείπει, δεν υπάρχει τίποτα!» συνοψίζει ο Woland. Συγγραφείς με αξιοζήλευτη επιμονή αποδεικνύουν στον Σατανά ότι «... η ανθρώπινη ζωή και όλη η ρουτίνα στη γη» ελέγχεται από τον άνθρωπο. Γι' αυτούς δεν υπάρχει κανένα θαύμα, κανένα τέτοιο γεγονός όπου απρόβλεπτες συνθήκες συγκλίνουν με τέτοιο τρόπο ώστε να παράγουν ξαφνικές -ευτυχείς ή ατυχείς- συνέπειες. («Η ζωή του Μπερλιόζ εξελίχθηκε με τέτοιο τρόπο που δεν ήταν συνηθισμένος σε εξαιρετικά φαινόμενα»), ο Μπερλιόζ και οι όμοιοί του μετέτρεψαν την τέχνη σε υπηρέτη της ιδεολογίας. Η δημιουργική διαδικασία στην κατανόηση του Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς δεν είναι μια εκπληκτική ανακάλυψη που προέρχεται από τα βάθη της ψυχής και εμπνέεται από το καθήκον και τη συνείδηση, αλλά μια ορθολογιστική πράξη που υποτάσσεται σε μια συγκεκριμένη ιδεολογία. Ο πρόεδρος της MASSOLIT μετατράπηκε σε «μηχανικό ανθρώπινων ψυχών».

Η τερατώδης εφεύρεση των ιδεολόγων της τέχνης - ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός - οδήγησε σε ένα σχέδιο-τάξη, που ορίζει αυστηρά τη φύση του μελλοντικού έργου.

Απορρίπτοντας τη θρησκεία ως συνδυασμό αναπόδεικτων αξιώσεων και επιζήμιων συναισθημάτων, ο Μπερλιόζ εξάλειψε εκπληκτικά γρήγορα την πίστη του λαού σε μια ανώτερη δύναμη, η οποία κρατά τα πάντα στη δύναμή της, επηρεάζοντας «ευεργετικά» την ηθική. Ο λαός μεταμορφώνεται σε μια απρόσωπη μάζα - τον «πληθυσμό». Ο Μ. Μπουλγκάκοφ δείχνει ότι η αγένεια, η ανηθικότητα, ο κυνισμός και η εξαχρείωση είναι αποτέλεσμα της απώλειας της πίστης.

Σημειωτέον ότι ο εκδότης Berlioz, ως προϊόν της εποχής του ψεύδους και του μηδενισμού, είναι μόνο εξωτερικά σίγουρος και άτρωτος. Κάπου στα βάθη της συνείδησής του ζει μια προαίσθηση ότι ο Θεός και ο διάβολος εξακολουθούν να υπάρχουν. Το μαρτυρούν τα ακόλουθα γεγονότα:

1. Με λόγια, μην πιστεύοντας σε τίποτα, ο Μπερλιόζ θυμάται νοερά τον διάβολο: «Ίσως ήρθε η ώρα να τα πετάξουμε όλα στην κόλαση και στο Κισλοβόντσκ ...».

2. Ένας ακατανόητος φόβος που κατέλαβε ξαφνικά τον γράφοντα.

3. «Ζωντανά μάτια γεμάτα σκέψη και βάσανα» στο νεκρό πρόσωπο του Μπερλιόζ.

Αν δεν υπήρχε ούτε ο Θεός ούτε ο διάβολος, και κατά συνέπεια, ανταπόδοση για τα ψέματα, αν κάποιος έλεγχε τη ζωή του, τότε από πού θα προερχόταν ο φόβος; Υποθετικά, ο Μπερλιόζ θα μπορούσε να σκέφτεται έτσι: ίσως κάπου στον πέρα ​​από τον κόσμο υπάρχει ένα βασίλειο του Φωτός και του Σκότους, αλλά εδώ, στη γη, δεν υπάρχει καμία απόδειξη γι' αυτό. Δυνατά, ο απολογητής του αθεϊσμού επανέλαβε πεισματικά: «... στη σφαίρα της λογικής, δεν μπορεί να υπάρξει απόδειξη της ύπαρξης του Θεού».

Η ενοχή του Μπερλιόζ και όσων σαν αυτόν ενώπιον του λαού είναι τεράστια και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο εκδότης τιμωρήθηκε τόσο αυστηρά. Φυσικά, μια μηλιά φυτρώνει από έναν σπόρο μηλιάς, ένα βλαστάρι μιας καρυδιάς θα εμφανιστεί από ένα καρύδι και το κενό από ένα ψέμα (δηλαδή πνευματικό κενό). Αυτή η απλή αλήθεια επιβεβαιώνεται από τα λόγια του Woland. Στο τέλος της Μεγάλης Μπάλας, ο Σατανάς εκδίδει μια ετυμηγορία: «... στον καθένα θα δοθεί σύμφωνα με την πίστη του». Ο Μπερλιόζ, ο βασικός ιδεολόγος του κενού, λαμβάνει επάξια ανταμοιβή για την πνευματική διαφθορά των ανθρώπων, για τον ιστό του ψέματος - ανυπαρξίας, μετατρέπεται σε τίποτα.

Πολλοί συγγραφείς και απλά μέλη του MASSOLIT δεν πήγαν μακριά από τον Μπερλιόζ. Η μούσα δεν έχει επισκεφθεί το μοναστήρι του MASSOLIT για πολύ καιρό - το σπίτι του Griboyedov. Η ιεραρχία της Βουλής των Λογοτεχνών απέκλειε κάθε σκέψη για τη δημιουργικότητα. "Τμήμα ψαριών και ντάκα", "Τεύχος στέγασης", "Περελυγίνο", ένα εστιατόριο - όλες αυτές οι πολύχρωμες γωνιές έγνεψαν με εξαιρετική δύναμη. Η διανομή ντάκας στο χωριό Περελύγινο πήρε τον χαρακτήρα βίαιων μαχών, προκαλώντας μίσος και φθόνο. Το σπίτι του Γκριμποέντοφ γίνεται σύμβολο απληστίας: «Χθες διέσχισα το δρόμο του Γκριμποέντοφ για δύο ώρες». - "Λοιπόν πώς είναι;" - «Έφτασα στη Γιάλτα για ένα μήνα». - "Μπράβο!".

Ο χορός της σαΐτας των συγγραφέων στο εστιατόριο του Griboedov μοιάζει με τη μπάλα του Σατανά: «Τα ιδρωμένα πρόσωπα έμοιαζαν να λάμπουν, φαινόταν ότι τα άλογα ζωγραφισμένα στο ταβάνι ζωντάνεψαν, οι λάμπες έμοιαζαν να προσθέτουν φως και ξαφνικά, σαν να ελευθερώνονταν από το αλυσίδα, χόρευαν και οι δύο αίθουσες, και πίσω τους χόρευε και η βεράντα.

Η περιφρόνηση προκαλείται από αυτούς τους ψεύτικους συγγραφείς, που έχουν ξεχάσει το σκοπό τους, κυνηγώντας τις μερίδες κουρνιαχτές, που έχουν χάσει (αν υπάρχει) το ταλέντο τους.

Τρομερά όνειρα του Ιβάν Αστέγου

Από την απρόσωπη μάζα των τεχνιτών, ο ποιητής Ivan Ponyrev ξεχωρίζει από την τέχνη. Το μόνο που είναι γνωστό για την καταγωγή του ήρωα είναι ότι ο θείος του ζει στη ρωσική περιοχή. Όταν συνάντησε τον Ιβάν, ο κύριος ρώτησε: «Ποιο είναι το επίθετό σου;» - «Άστεγοι» - ακολουθεί η απάντηση. Και αυτό δεν είναι ένα τυχαίο ψευδώνυμο, ούτε ένας φόρος τιμής στη λογοτεχνική μόδα εκείνων των χρόνων. Αυτή είναι η τραγική στάση του ήρωα, που δεν έχει ούτε υλικό σπίτι με ζεστή εστία και οικογενειακή άνεση, ούτε πνευματικό καταφύγιο. Ο Ιβάν δεν πιστεύει σε τίποτα, δεν έχει κανέναν να αγαπήσει και κανέναν να σκύψει το κεφάλι. Ο Ιβάν είναι ο καρπός μιας εποχής απιστίας. Τα συνειδητά του χρόνια πέρασαν σε μια κοινωνία όπου οι ναοί καταστράφηκαν, όπου η θρησκεία κηρύχθηκε «όπιο για τους ανθρώπους», όπου τα πάντα γύρω ήταν δηλητηριασμένα με το δηλητήριο του ψεύδους και της καχυποψίας (Ο Ιβάν παίρνει τον Βολάντ για κατάσκοπο· «Έι, παράσιτο!» - έτσι ο ποιητής χαιρετά τον γιατρό Στραβίνσκι) .

Ο αναγνώστης θα πρέπει να αποφασίσει μόνος του πώς καταλήγει ο Ιβάν στο MASSOLIT. Σε αυτή την οργάνωση, θεωρείται ταλαντούχος ποιητής, το πορτρέτο του και ποιήματά του δημοσιεύονται στη Λογοτεχνική Εφημερίδα. Ωστόσο, τα έργα του Bezdomny απέχουν πολύ από την αληθινή δημιουργικότητα. Ο Μ. Μπουλγκάκοφ τονίζει επανειλημμένα την υπανάπτυξη του μυαλού του Ιβάν (ο κύριος τον αποκαλεί «παρθένο», «άμαθο»), τη συνήθεια του να πηγαίνει με το ρεύμα. Όμως, παρόλα αυτά, η ψυχή του συγγραφέα είναι ζωντανή, ανοιχτή και έμπιστη. Παραδίδεται τυφλά στη δύναμη του δογματιστή Μπερλιόζ και γίνεται υπάκουος μαθητής του. Αλλά ο συγγραφέας του The Master and Margarita δεν δικαιολογεί καθόλου τον Bezdomny, δεν είναι ένα ηλίθιο παιδί που εξαπατώνται από αδίστακτους ενήλικες. Ο Ivan Bezdomny φέρει τον υψηλό τίτλο του ποιητή, αλλά στην πραγματικότητα αποδεικνύεται μόνο ένας επιτυχημένος συγγραφέας που δεν σκέφτεται σοβαρά προβλήματα. Ο Ιβάν δεν έχει σταθερό έδαφος κάτω από τα πόδια του, δεν είναι κορυφαίος κρίκος, αλλά οπαδός.

Όμως παρόλα αυτά, ο Ivan Bezdomny είναι ένας από τους αγαπημένους ήρωες του M. Bulgakov, η ελπίδα του για την αναβίωση του ανθρώπινου πνεύματος. Ο Ιβάν είναι νέος - είναι είκοσι τριών ετών και έχει μια ευκαιρία για αναγέννηση. Η συνάντηση με τον Woland και ο θάνατος του Berlioz κάτω από τους τροχούς ενός τραμ λειτούργησαν ως ισχυρή ώθηση για την αναζήτηση της αλήθειας. Το τρέξιμο του Ivan Bezdomny μετά τη συνοδεία του Woland γίνεται συμβολικό: αυτό είναι το μονοπάτι από μια διαισθητική προαίσθηση της αλήθειας (εξάλλου, ο Χριστός αποδείχθηκε ζωντανός!) προς τη γνώση της πραγματικής αλήθειας, της καλοσύνης και της ομορφιάς.

Το πρώτο πράγμα από το οποίο ξεφορτώνεται ο Ιβάν είναι ένα ψέμα. Βρίσκοντας τον εαυτό του σε μια ψυχιατρική κλινική, αρχίζει να λέει την αλήθεια. Ο Bezdomny χαρακτηρίζει τον συνάδελφό του συγγραφέα, τον ποιητή Alexander Ryukhin, με τον εξής τρόπο: «Ένας τυπικός κουλάκος στην ψυχολογία του ... και, επιπλέον, ένας κουλάκος προσεκτικά μεταμφιεσμένος σε προλετάριο. Κοιτάξτε τη λιτή φυσιογνωμία του και συγκρίνετε την με αυτούς τους ηχηρούς στίχους που συνέθεσε από τον πρώτο αριθμό! .. «Πετάξτε!» ναι, «ξετύλιξε!» ... και κοιτάς μέσα του - τι νομίζει εκεί ... θα λαχανιάσεις!

Στο δρόμο από την κλινική, όπου ο Ριούχιν αφήνει τον Ιβάν, ο Αλέξανδρος σκέφτεται τη ζωή του. Είναι τριάντα δύο ετών, δεν είναι γνωστός σε κανέναν, αλλά η ταλαιπωρία του ποιητή δεν είναι σε αυτό. Η τραγωδία του Ryukhin είναι ότι ξέρει τι είδους ποίηση είναι. Αλλά η σκέψη της δημιουργικότητας ως του υψηλότερου στόχου που οδηγεί στην αλήθεια δεν απασχόλησε ποτέ τον Αλέξανδρο. Η ποίηση γι' αυτόν είναι ο πιο προσιτός τρόπος για να αποκτήσει φήμη. Το μίσος και ο φθόνος κυριεύουν τον Ριούχιν στη θέα του μνημείου του Πούσκιν. Η δόξα του Πούσκιν, καταλήγει ο συγγραφέας, δεν είναι παρά τύχη και απλή τύχη. Ο αδαής Ryukhin δεν μπορεί να καταλάβει το βάθος των έργων του λαϊκού ποιητή, να αξιολογήσει την πολιτική του θέση: "Αυτός ο Λευκός Φρουρός πυροβόλησε, τον πυροβόλησε και του συνέτριψε το μηρό και εξασφάλισε την αθανασία ...". Ο ματαιόδοξος Riukhin βλέπει μόνο την εξωτερική πλευρά της δόξας, δεν έχει καμία επιθυμία να υπηρετήσει τον λαό του, και ως εκ τούτου το μέρος του είναι η μοναξιά και η αφάνεια.

Έχοντας απορρίψει τα ψέματα, ο Ivan Bezdomny φτάνει μέχρι το τέλος - αρνείται να γράψει (αποφασίζει να μην γράψει πιο «τερατώδη» ποιήματα). Η συνάντηση του Ιβάν με τον Δάσκαλο απλώς ενισχύει αυτή την απόφαση και γίνεται ένα είδος μύησης στα μυστικά της δημιουργικότητας, το ζωογόνο πνεύμα της αλήθειας που αποκαλύπτεται στον αφέντη, διεισδύει στην ψυχή του Ιβάν και ο Ιβάν μεταμορφώνεται. Πίσω από τις αρνητικές εξωτερικές αλλαγές (ο Ιβάν έγινε χλωμός και απογοητευμένος) κρύβονται βαθιές εσωτερικές αλλαγές: μάτια που κοιτάζουν «κάπου μακριά, στον κόσμο γύρω, μετά μέσα στο νεότερο άτομο».

Ο άστεγος άρχισε να έχει οράματα: "... είδε μια παράξενη, ακατανόητη, ανύπαρκτη πόλη ..." - αρχαίο Yershalaim. Ο ήρωας είδε τον Πόντιο Πιλάτο, Φαλακρό Βουνό... Η τραγωδία στις λιμνούλες του Πατριάρχη δεν τον ενδιέφερε πια. «Τώρα με ενδιαφέρει κάτι άλλο... - Θέλω να γράψω κάτι άλλο. Ενώ ήμουν ξαπλωμένος εδώ, ξέρετε, κατάλαβα πολλά », λέει ο Ιβάν αποχωρίζοντας τον κύριο. «Γράφεις μια συνέχεια για αυτόν», κληροδότησε ο δάσκαλος στον Ιβάν.

Χρειάζεται γνώση, θάρρος και εσωτερική ελευθερία για να γράψεις μια συνέχεια. Ο Ιβάν έλαβε γνώση - έγινε υπάλληλος του Ινστιτούτου Ιστορίας και Φιλοσοφίας, καθηγητής. Αλλά ο Ivan Nikolaevich Ponyrev δεν κέρδισε ποτέ πνευματική ελευθερία και αφοβία, χωρίς την οποία η αληθινή δημιουργικότητα είναι αδιανόητη. Το δράμα ζωής του καθηγητή είναι ότι «ξέρει και καταλαβαίνει τα πάντα», αλλά δεν μπορεί να απομονωθεί από την κοινωνία (καθώς ο κύριος πήγε στο υπόγειο στο Arbat).

Και μόνο κατά την ανοιξιάτικη πανσέληνο, ο Ιβάν Νικολάεβιτς "... παλεύει ... με τον εαυτό του ... δεν χρειάζεται." Η «στιγμένη μνήμη» τον κάνει για άλλη μια φορά να κάνει τον ίδιο δρόμο με την ελπίδα να αποκτήσει ελευθερία και αφοβία. Ο καθηγητής βλέπει το ίδιο όνειρο: ένας τρομερός δήμιος «μαχαιρώνει με δόρυ στην καρδιά του Γέστας, που είναι δεμένος σε ένα πόστο και έχει χάσει τα μυαλά του». Η μοίρα του Ponyrev μοιάζει κάπως με την πικρή μοίρα του ληστή Gestas. Το ολοκληρωτικό σύστημα δεν γνωρίζει ρέγκαλια και τάξεις, εξίσου καταπολεμά τους απαράδεκτους ανθρώπους. Και ο δήμιος είναι σύμβολο της σκληρότητας της κοινωνίας. Το σύστημα δεν αφήνει τον Ιβάν ελεύθερο, έχει πάντα έτοιμη «μια σύριγγα σε οινόπνευμα και μια αμπούλα με ένα παχύρρευστο υγρό στο χρώμα του τσαγιού».

Μετά την ένεση, ο ύπνος του Ivan Nikolaevich αλλάζει. Βλέπει τον Ιεσιούα και τον Πιλάτο, τον κύριο και τη Μαργαρίτα. Ο Πόντιος Πιλάτος παρακαλεί τον Ιεσιούα: "... πες της (η εκτέλεση) δεν έγινε! .. - Ορκίζομαι, - απαντά ο σύντροφος." Ο Δάσκαλος Ιβάν Νικολάεβιτς «ρωτά με ανυπομονησία:

Λοιπόν, έτσι τελείωσε;

Αυτό τελείωσε, μαθητής μου, - απαντά ο αριθμός εκατόν δέκατο όγδοο, και η γυναίκα έρχεται στον Ιβάν και λέει:

Φυσικά, αυτό. Όλα τελείωσαν και όλα τελειώνουν... Και θα σε φιλήσω στο μέτωπο, και όλα θα είναι όπως πρέπει μαζί σου.

Έτσι τελειώνει το μεγάλο ειδύλλιο του Ελέους, της Πίστης και της Καλοσύνης. Ο δάσκαλος και η κοπέλα του ήρθαν στον Ιβάν Νικολάεβιτς, δίνοντάς του ελευθερία, και τώρα κοιμάται ήσυχος, παρά τη «βία» του φεγγαριού, προσωποποιώντας μια άρρωστη κοινωνία.

Ο Mikhail Afanasyevich Bulgakov πίστευε στη νίκη του ανθρώπινου πνεύματος, έτσι ο αναγνώστης κλείνει το βιβλίο με την ελπίδα ότι ο Ivan Nikolaevich Ponyrev θα ολοκληρώσει και θα δημοσιεύσει το μυθιστόρημα του πλοιάρχου.

Το αίνιγμα του μάγου

Ο κόσμος της λογοτεχνικής συγκυρίας, που καλύπτει την εσωτερική του αθλιότητα με την υψηλή λέξη «τέχνη», ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ αντιπαραβάλλει την εικόνα του δασκάλου, του πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Όμως ο κύριος μπαίνει στη σκηνή μόνο στο ενδέκατο κεφάλαιο. Ο συγγραφέας τυλίγει την εικόνα του ήρωά του με μια αύρα μυστηρίου: στον θάλαμο της κλινικής Stravinsky, όπου μεταφέρθηκε ο Ivan Bezdomny, ένας μυστηριώδης επισκέπτης εμφανίζεται κάτω από το κάλυμμα της νύχτας. Κούνησε το δάχτυλό του στον Ιβάν και ψιθύρισε: «Σσσς!». Επιπλέον, ο καλεσμένος μπήκε όχι από την εξώπορτα, αλλά από το μπαλκόνι. Η εμφάνιση ενός μυστηριώδους ήρωα ενθαρρύνει το μυαλό του αναγνώστη σε εντατική δουλειά, σε συνδημιουργία.

Ο συγγραφέας σκιαγραφεί πρώτα το περίγραμμα της εικόνας του πλοιάρχου. Το νοσοκομειακό σκηνικό που περιβάλλει τον ήρωα έχει σχεδιαστεί για να τονίσει την τραγωδία του ατόμου που έχει αποκλειστεί από την κοινωνία. Η κλινική του Στραβίνσκι γίνεται για τον πλοίαρχο το μόνο καταφύγιο ανάμεσα στον τρελό κόσμο με τους σκληρούς νόμους του.

Η εικόνα του πλοιάρχου οδήγησε στη λογοτεχνική κριτική σε πολλές εκδοχές για τα πρωτότυπα του ήρωα. Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι το πρωτότυπο του πλοιάρχου ήταν η μοίρα του συγγραφέα του Δάσκαλου και της ίδιας της Μαργαρίτας, άλλοι περιλαμβάνουν τον Ιησού Χριστό, τον N.V. Gogol, τον G.S. Skovoroda, τον M. Gorky, τον S.S. Topleninov μεταξύ των πρωτοτύπων του ήρωα.

Ένας λογοτεχνικός ήρωας μπορεί να έχει πολλά πρωτότυπα, επομένως είναι απολύτως δίκαιο να κάνουμε παραλληλισμούς μεταξύ της μοίρας του πλοιάρχου και των προαναφερθέντων δημιουργών. Ωστόσο, πρώτα από όλα, η εικόνα ενός μαέστρου είναι μια γενικευμένη εικόνα ενός καλλιτέχνη που καλείται να ζήσει και να δημιουργήσει στις δύσκολες συνθήκες μιας ολοκληρωτικής κοινωνίας.

Ο Μ. Μπουλγκάκοφ σχεδιάζει την εικόνα του καλλιτέχνη με τη βοήθεια διαφόρων μέσων, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει ένα πορτρέτο, μια περιγραφή της κατάστασης, της φύσης.

Ο P. G. Pustovoit στο βιβλίο "I. S. Turgenev - ο καλλιτέχνης της λέξης" σημειώνει ότι "ένα λογοτεχνικό πορτρέτο είναι μια τρισδιάστατη έννοια. Περιλαμβάνει όχι μόνο τα εσωτερικά χαρακτηριστικά του ήρωα, που συνθέτουν την ουσία του χαρακτήρα ενός ατόμου, αλλά και εξωτερικά, συμπληρωματικά, που ενσωματώνουν τόσο τυπικά όσο και χαρακτηριστικά, ατομικά. Στην εμφάνιση, στα χαρακτηριστικά του προσώπου, στα ρούχα, στον τρόπο συμπεριφοράς και ομιλίας των ηρώων εμφανίζονται συνήθως χαρακτηριστικά χαρακτήρων.

Το πορτρέτο του πρωταγωνιστή του Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα αποτελείται από έναν άμεσο χαρακτηρισμό (ο λόγος του συγγραφέα) και έναν έμμεσο χαρακτηρισμό (αυτοαποκάλυψη του χαρακτήρα, διάλογοι, περιγραφή του περιβάλλοντος, τρόπος ζωής). Ο Μ. Μπουλγκάκοφ δίνει μια πολύ σύντομη, λίγες μόνο γραμμές, περιγραφή της εμφάνισης του πλοιάρχου. Πρώτα από όλα, ο συγγραφέας ζωγραφίζει το πρόσωπο του κυρίου και μετά τα ρούχα του: «... ένας ξυρισμένος, μελαχρινός άντρας με κοφτερό μύτη, ανήσυχα μάτια και μια τούφα μαλλιά που κρέμεται στο μέτωπό του, ένας άντρας τριάντα περίπου -οκτώ χρονών ... ο επισκέπτης ήταν ντυμένος στο νοσοκομείο. Φορούσε εσώρουχα, παπούτσια στα ξυπόλυτα πόδια του, μια καφέ ρόμπα πεταμένη στους ώμους του» (Ι, σελ. 459-460). Τέτοιες επαναλαμβανόμενες ψυχολογικές λεπτομέρειες του πορτρέτου του ήρωα, όπως «πολύ ανήσυχα», «με προσοχή που κοιτάζουν μάτια», που παρεμβάλλονται στην αφήγηση, φέρουν τεράστιο σημασιολογικό φορτίο. Η εμφάνιση του πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος, Μ. Μπουλγκάκοφ, οδηγεί τους αναγνώστες στην ιδέα ότι ο ιδιοκτήτης του είναι ένας δημιουργικός άνθρωπος που με τη θέληση της μοίρας βρέθηκε σε ένα σπίτι της θλίψης.

Ο πλούσιος εσωτερικός κόσμος της εικόνας αποκαλύπτεται με τη βοήθεια διαφόρων μορφών ψυχολογισμού. Από όλο τον πλούτο των μέσων ψυχολογισμού, ο Μ. Μπουλγκάκοφ ξεχωρίζει τις μορφές του διαλόγου και της εξομολόγησης, που καθιστούν δυνατό τον πληρέστερο φωτισμό των πτυχών του χαρακτήρα του πλοιάρχου.

Ο πυρήνας του χαρακτήρα του ήρωα του Μπουλγκάκοφ είναι η πίστη στην εσωτερική δύναμη ενός ατόμου, γιατί δεν είναι τυχαίο ότι ο Ιβάν Μπεζνόμνι «αισθάνθηκε εμπιστοσύνη» στον καλεσμένο του. Ο κύριος παίρνει κατάκαρδα την ομολογία του ποιητή. Ο πρωταγωνιστής του Δάσκαλου και της Μαργαρίτας αποδεικνύεται ότι είναι το μόνο άτομο που άκουσε την εξομολόγηση του Ιβάν από την αρχή μέχρι το τέλος. Ο «ευγνώμων ακροατής» «δεν έντυσε τον Ιβάν τρελό», τον ώθησε σε μια πιο λεπτομερή ιστορία. Ο πλοίαρχος ανοίγει τα μάτια του νεαρού στα γεγονότα που έχουν συμβεί, βοηθά να κατανοήσει την πιο δύσκολη κατάσταση. Η επικοινωνία με τον αφέντη γίνεται για τους Άστεγους το κλειδί για την πνευματική αναγέννηση και την περαιτέρω εσωτερική ανάπτυξη.

Ο κύριος πληρώνει με ειλικρίνεια την ειλικρινή ιστορία του Ιβάν. Ο καλλιτέχνης είπε στον σύντροφό του στην ατυχία την ιστορία της ζωής του, η μετρημένη ομιλία του πλοιάρχου, που μετατρέπεται ομαλά σε ακατάλληλα άμεση ομιλία, επιτρέπει στον ήρωα να εκφραστεί ελεύθερα, να αποκαλύψει πλήρως τα εσωτερικά χαρακτηριστικά της εικόνας.

Ο πλοίαρχος είναι ένας ταλαντούχος, έξυπνος άνθρωπος, πολύγλωσσος. Κάνει μια μοναχική ζωή, «δεν έχει συγγενείς πουθενά και σχεδόν καθόλου γνωστούς στη Μόσχα». Ο συγγραφέας ξεχωρίζει αυτό το χαρακτηριστικό του πλοιάρχου όχι τυχαία. Έχει σχεδιαστεί για να τονίσει τη φιλοσοφική νοοτροπία του ήρωα.

Ο πλοίαρχος εργάστηκε στο μουσείο της Μόσχας, έκανε μεταφράσεις από ξένες γλώσσες. Όμως μια τέτοια ζωή βάραινε πολύ τον ήρωα. Από μόρφωση είναι ιστορικός και από επάγγελμα είναι δημιουργός. Έχοντας κερδίσει εκατό χιλιάδες ρούβλια, ο πλοίαρχος έχει την ευκαιρία να αλλάξει τη ζωή του. Παραιτείται από την υπηρεσία του, αλλάζει τόπο διαμονής και αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στην αγαπημένη του δουλειά.

Από τη «ματωμένη τρύπα» - ένα δωμάτιο στην οδό Myasnitskaya - ο ήρωας μετακινείται σε μια λωρίδα κοντά στο Arbat, όπου νοικιάζει δύο υπόγεια δωμάτια. Με ευλάβεια, μετατρέποντας σε απόλαυση, ο καλλιτέχνης περιγράφει στον Ιβάν το απλό εσωτερικό του νέου του σπιτιού: «ένα εντελώς ξεχωριστό διαμέρισμα, και επίσης ένα μπροστινό, και μέσα του ένας νεροχύτης με νερό». Από τα παράθυρα του διαμερίσματος, ο πλοίαρχος μπορούσε να θαυμάσει το λιλά, το φλαμούρι και το σφενδάμι. Ένας τέτοιος συνδυασμός λεπτομερειών εσωτερικού και τοπίου βοηθά τον Μ. Μπουλγκάκοφ να τονίσει την προτεραιότητα των πνευματικών αξιών στη ζωή ενός ήρωα που είναι έτοιμος να ξοδέψει όλες τις οικονομίες του σε βιβλία.

Σε μια ωραία στιγμή, ο κύριος αντιμετωπίζει μια ηθική επιλογή: να υπηρετήσει το παρόν ή το μέλλον. Έχοντας επιλέξει το πρώτο, θα πρέπει να υπακούσει στους νόμους της κοινωνίας του. Όμως ο ήρωας του Μπουλγκάκοφ, ως αληθινός δημιουργός, επιλέγει το δεύτερο. Επομένως, στο υπόγειο στο Arbat, μακριά από τη φασαρία, γεννιέται μια μεγάλη αλήθεια, α. ο κύριος γίνεται ο δημιουργός, ο καλλιτέχνης. Στη μοναξιά, οι σκέψεις του ήρωα αναπτύσσονται, ωριμάζουν και ντύνονται με τις εικόνες του Yeshua Ha-Nozri, του Pontius Pilate, του Levi Matthew, του Judas, του Aphranius, του Mark the Ratslayer. Ο πλοίαρχος "αποκαθιστά την αλήθεια για τις διδασκαλίες, τη ζωή και τον θάνατο του Yeshua" και ονειρεύεται να φέρει τις ανακαλύψεις του στην άρρωστη συνείδηση ​​της ανθρωπότητας.

«Έχοντας μπει στο μονοπάτι της δημιουργικότητας, ο δάσκαλος μπαίνει στο μονοπάτι της πνευματικής εξέλιξης, που θα οδηγήσει τον ήρωα στην ηθική και δημιουργική ελευθερία. Ο λόγος του καλλιτέχνη καλείται με πολύ κόπο να ανοίξει τον δρόμο της αλήθειας στο πυκνό δάσος της ανθρώπινης ζωής. Ο ισχυρός λόγος του δημιουργού πρέπει να φορτίζει τις καρδιές και τις ψυχές των αδύναμων με πνευματική ενέργεια, να τρέφει τους δυνατούς.

Στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» ο Μ. Μπουλγκάκοφ αναπτύσσει την προηγουμένως διατυπωμένη αρχή της δημιουργικότητας: «ό,τι βλέπεις, μετά γράφεις, και ό,τι δεν βλέπεις, δεν πρέπει να γράφεις». Σύμφωνα με τον συγγραφέα, ο δημιουργός πρέπει να είναι προικισμένος με το χάρισμα του πνευματικού, ηθικού οράματος. Αποκηρύσσεται το μάταιο, ο πρωταγωνιστής του μυθιστορήματος του Μπουλγκάκοφ βυθίζεται σε φιλοσοφικούς στοχασμούς. Η ψυχή του βλέπει ανθρώπους, συνθήκες ζωής, αντικείμενα στο αληθινό τους φως. Μια αμερόληπτη φωνή συνείδησης αντηχεί στην ψυχή του καλλιτέχνη, δημιουργώντας μια σωτήρια γέφυρα μεταξύ του δημιουργού και της ανθρωπότητας. Η ψυχή του δημιουργού, ωθούμενη από τη συνείδηση ​​και το καθήκον, δημιουργεί ένα καταπληκτικό μυθιστόρημα και ο λόγος της αλήθειας, ιδωμένος από αυτήν, θα πρέπει να γίνει πηγή αναγέννησης για τις ανθρώπινες ψυχές.

Κοιτάζοντας μπροστά, πρέπει να σημειωθεί ότι η ιστορία του μυθιστορήματος του πλοιάρχου δείχνει ότι ο λόγος του δημιουργού είναι άφθαρτος: Δεν μπορεί να πνίξει τη συκοφαντία των χαμηλών ανθρώπων, δεν πεθαίνει στη φωτιά και ο χρόνος δεν κυριαρχεί πάνω του. .

Η τέχνη, η δημιουργικότητα γίνονται το νόημα της ζωής του πλοιάρχου. Νιώθει σαν δημιουργός που ήρθε στον κόσμο για υψηλό σκοπό, όπως έρχεται η άνοιξη, ξυπνώντας τη φύση από τον χειμωνιάτικο ύπνο της.

Η άνοιξη, που μπήκε στα δικά της, έφερε μαζί της έντονα χρώματα και μια καταπληκτική μυρωδιά πασχαλιάς. Η ευαίσθητη ψυχή του καλλιτέχνη ανταποκρίθηκε στην ανανέωση της φύσης - το μυθιστόρημα, σαν πουλί, "πέταξε μέχρι το τέλος".

Μια από τις υπέροχες ανοιξιάτικες μέρες, ο κύριος βγήκε μια βόλτα και συνάντησε τη μοίρα του.

Οι χαρακτήρες δεν μπορούσαν να προσπεράσουν ο ένας τον άλλον. Η Μαργαρίτα (αυτό ήταν το όνομα του ξένου) ήταν ασυνήθιστα όμορφη, αλλά δεν ήταν αυτό που τράβηξε τον καλλιτέχνη. Τα μάτια της, μέσα στα οποία κρυβόταν η άβυσσος της μοναξιάς, έκαναν τον ήρωα να συνειδητοποιήσει ότι ο ξένος είναι ο μόνος που μπορεί να καταλάβει τις ενδόμυχες σκέψεις και τα συναισθήματά του, γιατί είναι μέρος της ψυχής του. Ο κύριος «εντελώς απροσδόκητα» σκέφτηκε για τον εαυτό του ότι «αγαπούσε αυτή τη συγκεκριμένη γυναίκα όλη του τη ζωή!»

Ο πολυμήχανος δάσκαλος βρισκόταν στο απόγειο της ευτυχίας: βρήκε μια αδελφή ψυχή και ολοκλήρωσε τη δημιουργία του. Ο Σίλερ είπε: «Μια ιδιοφυΐα πρέπει να είναι αφελής, αλλιώς δεν είναι ιδιοφυΐα». Και ο ήρωας του Μπουλγκάκοφ, στα φτερά της ευτυχίας, πέταξε στους ανθρώπους με το μυθιστόρημά του, πιστεύοντας αφελώς ότι χρειάζονταν τις ανακαλύψεις του. Ο κόσμος απέρριψε το μυθιστόρημα για τον Πόντιο Πιλάτο και τον Yeshua Ga-Nozri, και αυτό έκανε τον δάσκαλο βαθιά δυστυχισμένο.

Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν έχασε την πίστη του στη δύναμη της τέχνης, στο γεγονός ότι οι καρποί της μπορούν να κάνουν τη ζωή των ανθρώπων πιο καθαρή και ευγενική. Πάλεψε για το μυθιστόρημά του, έκανε ό,τι μπορούσε για να το εκδώσει. Όμως οι προσπάθειες του δασκάλου έσπασαν στον τοίχο του μίσους που έστησαν ανάμεσα στο μυθιστόρημα και τον κόσμο οι ιδεολόγοι της ψεύτικης τέχνης. Δεν είναι σε θέση να δημιουργήσουν πνευματικές αξίες και να εκτιμήσουν τη συνεισφορά των άλλων στο θησαυροφυλάκιο του πολιτισμού. Οι κριτικοί Latunsky, Ariman, Lavrovich επιτέθηκαν στον πλοίαρχο, ο οποίος μπήκε σε μια τραγική σύγκρουση ως οπορτουνιστές από τη MASSOLIT, με μια σειρά από βρώμικα άρθρα. Δεν συγχώρεσαν τον ήρωα που αρνήθηκε να δημιουργήσει σύμφωνα με τους νόμους της ψευδούς τέχνης, σύμφωνα με τους οποίους η έμπνευση αντικαθίσταται από μια παραγγελία, η φαντασία από ένα ψέμα. Ο κύριος δημιουργεί τους δικούς του ανθρωπιστικούς νόμους βασισμένους στην αγάπη για τον άνθρωπο, την πίστη και το έλεος.

Η «χρυσή εποχή» της ζωής του κυρίου αντικαταστάθηκε από τις «ζοφερές μέρες του φθινοπώρου». Το αίσθημα της ευτυχίας αντικαταστάθηκε από μελαγχολία και ζοφερά προαισθήματα. Ο Μ. Μπουλγκάκοφ αναπαράγει τη διαδικασία των πνευματικών εμπειριών του ήρωα με ιατρική ακρίβεια. Στην αρχή, η συκοφαντία έκανε τον κύριο να γελάσει. Στη συνέχεια, καθώς η ροή των ψεμάτων αυξήθηκε, η στάση του ήρωα άλλαξε: εμφανίστηκε η έκπληξη και μετά ήρθε ο φόβος. Η απειλή της φυσικής καταστροφής κυριάρχησε πάνω από τον πλοίαρχο. Αυτό έδωσε στον ήρωα την ευκαιρία να συνειδητοποιήσει την πραγματική κλίμακα του συνολικού συστήματος βίας, δηλαδή, όπως γράφει ο Μ. Μπουλγκάκοφ, να κατανοήσει άλλα πράγματα που είναι εντελώς άσχετα με τα άρθρα και το μυθιστόρημα. Αλλά δεν ήταν ο σωματικός θάνατος που τρόμαξε τον κύριο. Τον έπιασε ο φόβος για την ανθρωπότητα, πιάστηκε στην άκρη της αβύσσου. Έρχεται μια ψυχική ασθένεια - συνέπεια μιας απόλυτης παρεξήγησης, απόρριψης του έργου του καλλιτέχνη.

Η φύση δεν ευχαριστεί πλέον το μάτι του κυρίου. Ο φλεγμονώδης εγκέφαλός του προσδιορίζει τη φύση και το σύστημα της βίας: φαίνεται στον ήρωα ότι «το σκοτάδι του φθινοπώρου θα στύψει τα παράθυρα, θα χυθεί στο δωμάτιο» και το «κρύο» χταπόδι, που προσωποποιεί το ολοκληρωτικό κράτος, θα έρθει στην καρδιά. . Το χειρότερο όμως ήταν ότι δεν υπήρχε φίλη δίπλα στον αφέντη. Από τη μοναξιά, προσπαθεί να «τρέξει σε κάποιον, τουλάχιστον στον... προγραμματιστή στον επάνω όροφο».

Σε αυτή την κατάσταση, ο κύριος βάζει φωτιά στο χειρόγραφο. Αν η κοινωνία δεν χρειάζεται ένα μυθιστόρημα, τότε, σύμφωνα με τον δημιουργό, θα πρέπει να καταστραφεί. Εδώ όμως γίνεται ένα θαύμα. Εμφανίζεται η Μαργαρίτα - η ελπίδα του κυρίου, το όνειρό του, το αστέρι του. Βγάζει τα υπολείμματα του χειρογράφου από τη φωτιά και πείθει τον συγγραφέα ότι το έργο δεν γράφτηκε μάταια.

Με τη σειρά του, το μυθιστόρημα σώζει τη Μαργαρίτα - τη βοηθά να απορρίψει το ψέμα. «Δεν θέλω να λέω πια ψέματα», λέει η ηρωίδα. Η ενέργεια του μυθιστορήματος γεμίζει αποφασιστικότητα τη φίλη του πλοιάρχου. Είναι έτοιμη να πάει με τον αφέντη μέχρι το τέλος, γιατί «αυτός που αγαπά πρέπει να μοιραστεί τη μοίρα αυτού που αγαπά». Η ηρωίδα φεύγει μέσα στη νύχτα, υποσχόμενη να επιστρέψει το πρωί. Η εικόνα της αφήνει στη μνήμη του αγαπημένου της μια άσβεστη ράβδωση φωτός, συμβολίζοντας την αρχή μιας νέας ζωής.

Αλλά η μοίρα όρισε διαφορετικά. Ο πλοίαρχος συνελήφθη. Τον άφησαν ελεύθερο τρεις μήνες αργότερα, παρεξηγώντας τον για τρελό. Ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο σπίτι του, αλλά η Aloisy Mogarych είχε ήδη εγκατασταθεί σε αυτό, έχοντας γράψει μια καταγγελία του πλοιάρχου. Το σκοτάδι και το κρύο γίνονται τα κύρια κίνητρα της εξομολόγησης του καλλιτέχνη. Πίσω του ήταν οι δύσκολοι μήνες της φυλάκισης, όπως αποδεικνύεται από τις φωτεινές λεπτομέρειες της φορεσιάς του κυρίου - σκισμένα κουμπιά. Το χιόνι από χιονοθύελλα, σαν συνεργός του συστήματος, σκέπασε τους θάμνους της πασχαλιάς, κρύβοντας τα ίχνη της ευτυχισμένης στιγμής της ζωής του ήρωα. Μπροστά, ο πλοίαρχος δεν είδε τίποτα παρά τα αμυδρά φώτα που άναβε ο Μόγκαριτς στα δωμάτιά του. Ως εκ τούτου, ο πρωταγωνιστής του The Master and Margarita πηγαίνει στην κλινική του καθηγητή Stravinsky, όπου γνωρίζει τον Ivan Bezdomny. Έτσι η εξομολόγηση του κυρίου τελειώνει με ενδιαφέρον, αποκαλύπτοντας το μυστικό του ασθενούς με αριθμό εκατόν δεκαοκτώ.

Η επόμενη συνάντηση του αναγνώστη με τον πλοίαρχο συμβαίνει στο κεφάλαιο εικοστό τέταρτο, «Εξαγωγή του Δασκάλου». Η Μαργαρίτα, η οποία, με την ελπίδα να σώσει τον αγαπημένο της, έχει συμφωνήσει να παίξει το ρόλο της βασίλισσας σε ένα χορό με τον Σατανά, λαμβάνει ως ανταμοιβή τον εραστή της. Ο Woland «βγάζει» τον ήρωα από την κλινική και εμφανίζεται μπροστά στην κοπέλα του «με την ενδυμασία του νοσοκομείου»: μια ρόμπα, παπούτσια και ένα αμετάβλητο μαύρο καπέλο. «Το αξύριστο πρόσωπό του έτρεμε με μια γκριμάτσα, τρελά δειλά κοίταζε λοξά τα φώτα των κεριών και το σεληνιακό ρεύμα έβραζε γύρω του».

Ο διάβολος προσφέρει στη Μαργαρίτα να εκπληρώσει κάθε τους επιθυμία. Ο Woland θα είχε πληρώσει ακριβά και το παραμικρό αίτημα του κυρίου. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν ζητά τίποτα. Διατηρεί την πνευματική του ελευθερία και ο Σατανάς αναγκάζεται να επιστρέψει τους ήρωες στο υπόγειο στο Arbat. Αλλά, όπως είπε ο κύριος, «δεν συμβαίνει να γίνουν όλα όπως ήταν». Ο Yeshua, έχοντας διαβάσει το μυθιστόρημα του δασκάλου, μέσω του Levi Matthew ζητά από τον διάβολο να πάρει μαζί του τον συγγραφέα, ανταμείβοντάς τον με ειρήνη.

Οι ήρωες, έχοντας περάσει το μονοπάτι της πνευματικής εξέλιξης, γίνονται απολύτως ελεύθεροι. Στο τέλος του μυθιστορήματος του Μ. Μπουλγκάκοφ, ο κύριος και η κοπέλα του πετούν για το αιώνιο σπίτι τους. Αλλάζουν σε εμφάνιση. Ο δημιουργός του μυθιστορήματος παρομοίασε την εμφάνιση του κυρίου με τους αρχαίους σοφούς. «Τα μαλλιά του έγιναν άσπρα τώρα στο φως του φεγγαριού και μαζεύτηκαν σε μια πλεξούδα πίσω, και πέταξαν στον άνεμο».

Roman M.A. Το έργο του Μπουλγκάκοφ Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, πάνω στο οποίο ο συγγραφέας εργάστηκε μέχρι την τελευταία μέρα της ζωής του, παρέμεινε στο αρχείο του και πρωτοδημοσιεύτηκε το 1966-1967 στο περιοδικό της Μόσχας. Αυτό το μυθιστόρημα έφερε στον συγγραφέα μετά θάνατον παγκόσμια φήμη.

Ο Μπουλγκάκοφ έγραψε το έργο του ως αξιόπιστο βιβλίο για εκείνη την εποχή, για τους ανθρώπους της και συνδύασε σε αυτό το γκροτέσκο, τη φαντασία, τα πραγματικά γεγονότα και γεγονότα. Ταυτόχρονα, ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα είναι ένα μυθιστόρημα για την αληθινή δημιουργικότητα, για τον κόσμο της τέχνης, για τη λογοτεχνική πραγματικότητα.

Το κύριο χαρακτηριστικό του έργου είναι μια περίεργη απεικόνιση του λογοτεχνικού κόσμου, των ανθρώπων του πολιτισμού και της τέχνης της σοβιετικής εποχής, ή μάλλον, της δεκαετίας του '30 του XIX αιώνα.

Ο κόσμος των συγγραφέων στο μυθιστόρημα εκπροσωπείται από μέλη της οργάνωσης MASSOLIT. Αυτό είναι το όνομα του Μπουλγκάκοφ για την Ένωση Συγγραφέων της Μόσχας. Τα μέλη του MASSOLIT ήταν όσοι συγγραφείς δεν είχαν ιδιαίτερο λογοτεχνικό ταλέντο, αλλά έγραψαν βιβλία βολικά και απαραίτητα για τις αρχές.

Σε αυτή την κοινωνία, καμία «ερασιτεχνική δραστηριότητα» δεν επιτρεπόταν. Γι' αυτό και ο δάσκαλος, που έφερε το μυθιστόρημά του για τον Πόντιο Πιλάτο στη σύνταξη του MASSOLIT, τον υποδέχτηκαν πολύ επιφυλακτικά.

Ο ίδιος λέει σχετικά: «Πρώτα μπήκα στον κόσμο της λογοτεχνίας, αλλά τώρα που όλα τελείωσαν, το θυμάμαι με τρόμο!». Τα μέλη της συντακτικής επιτροπής έστειλαν τον κύριο από τον έναν στον άλλον και «δύο εβδομάδες αργότερα τον δέχτηκε μια κοπέλα με μάτια στραμμένα στη μύτη από συνεχή ψέματα». Στο τέλος, οι συντάκτες αρνήθηκαν να εκδώσουν το μυθιστόρημά του, αν και το επέστρεψαν «αρκετά λιπαρό και ατημέλητο».

Οι συγγραφείς MASSOLIT όχι μόνο απώθησαν τον Δάσκαλο, αλλά αυτή η οργάνωση άλλαξε ριζικά τη μοίρα του, τον διέλυσε. Στο διάλογο των ασθενών σε μια ψυχιατρική κλινική ακούγονται τα λόγια: «Είσαι συγγραφέας;» Ο επισκέπτης σκοτείνιασε το πρόσωπό του και απείλησε τον Ιβάν με τη γροθιά του και μετά είπε: «Είμαι ο Δάσκαλος…». Δεν ήταν τυχαίο που ο Μπουλγκάκοφ αποκάλεσε τον ήρωά του «Δάσκαλο», επειδή τη λέξη «συγγραφέας» αποκαλεί τα μέλη του MASSOLIT - μικροπρεπείς, περιορισμένους και εγωιστές.

Πολύ συμβολικά, με ειρωνεία, ο συγγραφέας απεικονίζει την κατάσταση που επικρατεί στο σπίτι των λογοτεχνικών εργαζομένων: «οι επισκέπτες άρχισαν να θαμπώνουν από τις επιγραφές που έλαμπαν στις πόρτες: «Τμήμα ψαριών και ντάκα», «Πρόβλημα κατοικίας», «Δημιουργική πλήρους κλίμακας διακοπές από δύο εβδομάδες έως ένα έτος» κ.λπ. Υπάρχει μια ουρά σε κάθε πόρτα. Έτσι, οι συγγραφείς έχουν μετατραπεί από συγγραφείς σε ανθρώπους που ενδιαφέρονται να αποκτήσουν κουπόνια, κατοικίες, διαμερίσματα - τα πάντα εκτός από την τέχνη.

Τα ονόματα των χαρακτήρων που έχουν επιλεγεί με ακρίβεια τους δίνουν μια τόσο ολοκληρωμένη περιγραφή που οι εικόνες των ηρώων σχεδιάζονται αμέσως ζωντανά. Εδώ, για παράδειγμα, "οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι της ποιητικής υποενότητας MASSOLIT - Pavianov, Bogokhulsky, Sladky, Shpychkin, Adelfina Buzdyak." Ο συγγραφέας εξέφρασε τη στάση του απέναντι στους συγγραφείς με αυτά τα επινοημένα επώνυμα.

Το MASSOLIT βρισκόταν στο διάσημο σπίτι του Griboyedov. Το κύριο αξιοθέατο του ήταν το εστιατόριο, στο οποίο ο συγγραφέας δίνει την εξής περιγραφή: «Ειλικρινά, ήταν το καλύτερο στη Μόσχα. Ο πρώτος άνθρωπος που ήρθε απέναντι από το δρόμο δεν μπορούσε να διεισδύσει εκεί, ο Griboyedov κέρδισε οποιοδήποτε εστιατόριο στη Μόσχα με την ποιότητα των προμηθειών του, όπως ήθελε, και αυτή η πρόβλεψη κυκλοφόρησε στην πιο λογική, σε καμία περίπτωση επαχθή τιμή. Έτσι, από συγγραφείς και δημιουργικούς εργάτες, συγγραφείς και ποιητές μετατράπηκαν σε μασημένους.

Συμβιβάστηκαν στο μυθιστόρημα, όχι μόνο μέλη της ένωσης συγγραφέων. Άλλοι δημιουργικοί εργάτες απεικονίζονται επίσης κωμικά, για παράδειγμα, οι επικεφαλής του θεάτρου ψυχαγωγίας και βαριετέ, υπάλληλοι της "Επιτροπής Φωτεινών Θεαμάτων και Διασκέδασης". Ο Φαγκότο τους χαρακτηρίζει ως εξής: «Γενικά τον τελευταίο καιρό είναι τρομερά χοιρινοί. Μεθούν, χρησιμοποιούν τη θέση τους, δεν κάνουν τίποτα και δεν μπορούν να κάνουν τίποτα, γιατί δεν καταλαβαίνουν τίποτα για το τι τους εμπιστεύονται. Οι αρχές τρίβουν πόντους! Τα αυτοκίνητα μόνο μάταια κυνηγούν τα καζάνια.

Έτσι, ο Μπουλγκάκοφ δείχνει ότι η τέχνη έχει γίνει πηγή εμπλουτισμού και ικανοποίησης ακούραστων αναγκών.

Όμως ο συγγραφέας δείχνει στο μυθιστόρημα έναν ετερογενή λογοτεχνικό κόσμο. Αφενός πρόκειται για συγγραφείς, κάτοχους καρτών μέλους MASSOLIT, αφετέρου για ταλαντούχους ανθρώπους, αληθινούς δάσκαλους. Ανάμεσά τους ο Δάσκαλος και ο νεαρός ποιητής Ivan Bezdomny, τον οποίο ο Δάσκαλος αποκαλεί μαθητή του.

Όλοι οι τυχαίοι άνθρωποι «από την τέχνη» στο μυθιστόρημα καταλαμβάνονται από αντίποινα. Αλλά δεν είναι τρομερό, ο συγγραφέας απλώς γελάει με αυτούς τους ήρωες, τους βάζει σε γελοίες καταστάσεις και καταγγέλλει τα κακά τους. Με όλο το περιεχόμενό του, το μυθιστόρημα λέει ότι δεν είναι όλα τόσο απελπιστικά στην κοινωνία και «το έλεος χτυπά τις ανθρώπινες καρδιές».

Το έργο "Master and Margarita" μπορεί δικαίως να ονομαστεί ο τελικός στη ζωή του Bulgakov. Ο συγγραφέας το δουλεύει 12 χρόνια. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτό το μυθιστόρημα είναι το αγαπημένο βιβλίο πολλών ανθρώπων. Συνδυάζει τις ιδέες του συγγραφέα για το καλό και το κακό, τη δικαιοσύνη και την αγάπη. Ωστόσο, φυσικά, το θέμα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναι το κύριο.

Αρχή του μυθιστορήματος. Γνωριμία με εκπροσώπους της συγγραφικής αδελφότητας

Στην αρχή του έργου του, ο συγγραφέας μας συστήνει τον επικεφαλής της ένωσης συγγραφέων MASSOLIT, Mikhail Alexandrovich Berlioz και τον ποιητή.Το θέμα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα του Bulgakov Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα ανεβαίνει ήδη στις πρώτες σελίδες του μυθιστορήματος . Ο συγγραφέας δείχνει στον αναγνώστη την ειρωνική του στάση απέναντι στον Μπερλιόζ, τη μονόπλευρη μόρφωσή του και τη στενότητα της οπτικής του. Είναι αυτός που είναι ο κύριος αντίπαλος της δημοσίευσης του μυθιστορήματος που δημιούργησε ο Δάσκαλος.

Αληθινή και Λάθος Δημιουργικότητα

Το θέμα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" (ένα δοκίμιο με αυτό το όνομα γράφεται συχνά από μαθητές) είναι ένα από τα πιο σημαντικά. Το έργο περιέχει μια σύγκρουση αληθινής και ψευδούς δημιουργικότητας. Ο συγγραφέας αντιμετώπισε αυτό το θέμα πολύ οδυνηρά. Δεν είναι τυχαίο που οι ερευνητές πιστεύουν ότι ο Δάσκαλος είναι το πρωτότυπο του ίδιου του Μπουλγκάκοφ.

Το κύριο αξιοθέατο της Μόσχας ήταν ένα τεράστιο εστιατόριο που σέρβιρε πέρκα, στερλίνο, αυγά κοκότας. Τα μέλη του MASSOLIT νοιάζονταν κυρίως για τον κορεσμό τους, και όχι για την ποιότητα της πνευματικής τροφής.

Το θέμα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα". Η εικόνα του πλοιάρχου

Ο κύριος απεικονίζεται από τον συγγραφέα ως ένας αληθινός δημιουργός που, όπως συμβαίνει συνήθως, δεν μπορεί να βρει κατανόηση ανάμεσα στους απλούς συγγραφείς, ποιητές και εκδότες. Το έργο του Δασκάλου είναι πολύ ψυχολογικό, δείχνει τις περιπλοκές της σχέσης μεταξύ της τιμωρούσας πλευράς και του αθώου καταδικασμένου, του εισαγγελέα. Το ευρηματικό μυθιστόρημα του Δασκάλου δεν συνάντησε την υποστήριξη του MASSOLIT. Οι διώκτες του συγγραφέα, παρακινούμενοι από φθόνο, γράφουν καταγγελτικά άρθρα. Η κριτική οδηγεί τον Δάσκαλο σε ένα τρελοκομείο.

Η παρέμβαση ανώτερων δυνάμεων στη μοίρα του Κυρίου

Το θέμα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα», ή για την ακρίβεια, το θέμα της αληθινής δημιουργικότητας, συνδέεται με την εικόνα του Δασκάλου. Το έργο που δημιούργησε βρίσκει υποστήριξη και βοηθά στην αποκατάσταση της δικαιοσύνης. Ασχολούνται με τον Μπερλιόζ, στο τέλος της δουλειάς το σπίτι του Γκριμπογιέντοφ καίγεται.

Αγάπη και δημιουργικότητα

Το θέμα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» συνδέεται με το θέμα της αγάπης. Η αίσθηση της Μαργαρίτας βοηθά να ξεπεραστεί η απογοήτευση στη ζωή, δίνει δύναμη. Πιστεύει ότι το μυθιστόρημα του Δασκάλου είναι πραγματικά μια λαμπρή δημιουργία.

Η συνάντηση με τον Βόλαντ μετατρέπει τη Μαργαρίτα σε μάγισσα. Για να σώσει τον Δάσκαλο, πετάει στην μπάλα του Σατανά, ο οποίος εμφανίζεται ενώπιον των αναγνωστών ως δίκαιος κριτής. Βοηθά τη Μαργαρίτα να επιστρέψει τον εραστή της και κάνει τα πάντα για να μην τους ανησυχούν οι δυσκολίες της ζωής των τελευταίων ημερών: ο Δάσκαλος δεν είναι πια καταχωρημένος στην κλινική, η φωλιά τους, το υπόγειο, είναι ξανά ελεύθερη, πέντε καμένα αντίγραφα του χειρογράφου βρίσκονται πλέον στα χέρια του.

Επιπλέον, στον επάνω όροφο, αποφασίστηκε να δοθεί στους ερωτευμένους αιώνια ηρεμία και η ευκαιρία να απολαύσουν τη ζωή.

Ολοκλήρωση του μυθιστορήματος

Το θέμα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» διαπερνά ολόκληρο το έργο. Το βιβλίο τελειώνει πολύ ευχάριστα για τον Δάσκαλο και την αγαπημένη του. Η γνήσια δημιουργικότητα θριαμβεύει έναντι της ψεύτικης δημιουργικότητας. Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα αφήνουν την εποχή που έζησαν και βρίσκουν την αιώνια γαλήνη. Ο κύριος βρίσκει αυτό που είναι πολύ σημαντικό για έναν αληθινό καλλιτέχνη - την ελευθερία, που δεν περιορίζεται από το πολιτικό σύστημα.

Καλύπτεται λοιπόν το θέμα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Εν συντομία σε αυτό το άρθρο, έχουμε ήδη περιγράψει πώς μπορεί να εντοπιστεί σε αυτήν την εργασία. Τώρα ας στραφούμε στην ιστορία της δημιουργίας του μυθιστορήματος.

Σχετικά με την ιστορία της δημιουργίας του μυθιστορήματος

Το περίφημο δημοσιεύτηκε μόλις τη δεκαετία του εξήντα. Ο χρόνος έναρξης των εργασιών για το μυθιστόρημα πρέπει να θεωρηθεί το 1928-1929, αφού ο ίδιος ο συγγραφέας χρονολόγησε τα πρώτα χειρόγραφα από το ένα έτος στο άλλο. Αρχικά, το έργο έλαβε διάφορες παραλλαγές ονομάτων: "Οπλή Μηχανικού", "Μαύρος Μάγος", "Ζογκλέρ με Οπλή", "Περιήγηση".

Ο Μπουλγκάκοφ έκαψε το μυθιστόρημά του την άνοιξη του 1930, ανακοινώνοντας όταν έλαβε την είδηση ​​ότι το έργο «The Cabal of the Saints» απαγορεύτηκε. Οι εργασίες για το έργο συνεχίστηκαν το 1931. Τότε ήταν που η Μαργαρίτα και η σύντροφός της εμφανίστηκαν στο βιβλίο, που αργότερα ονομάστηκε Δάσκαλος. Ο Woland έχει μια ακολουθία. Η έκδοση του 1936, η δεύτερη στη σειρά, είχε τον τίτλο «Ένα φανταστικό μυθιστόρημα».

Η τρίτη έκδοση ονομαζόταν αρχικά "The Prince of Darkness". Το έργο είχε τον τίτλο Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα το 1937. Στις αρχές του καλοκαιριού του 1938 τυπώθηκε για πρώτη φορά ολόκληρο το κείμενο του μυθιστορήματος, το οποίο επιμελήθηκε σχεδόν μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του συγγραφέα.

Ο ήρωας του Δασκάλου είναι πολύ αυτοβιογραφικός, κάτι που επιβεβαιώνεται για άλλη μια φορά από τις πληροφορίες για την ηλικία του που αναφέρονται στο μυθιστόρημα. Σύμφωνα με το κείμενο του έργου, ο Δάσκαλος ήταν ένας άνδρας τριάντα οκτώ περίπου ετών. Ο Μπουλγκάκοφ είχε τον ίδιο αριθμό όταν άρχισε να εργάζεται σε αυτό το βιβλίο.

Πιστεύεται ότι η δημιουργία της εικόνας του Σατανά ήταν εμπνευσμένη από την όπερα του Charles Gounod, που τον εντυπωσίασε πολύ ως παιδί, καθώς και το ποίημα του I.V. Γκαίτε Φάουστ. Είναι ενδιαφέρον ότι το μυθιστόρημα του Chayanov A.V., ο κύριος χαρακτήρας του οποίου φέρει το επώνυμο Bulgakov, έκανε έντονη εντύπωση στον Bulgakov. Στις σελίδες του βιβλίου συναντά μια διαβολική δύναμη. Η σύμπτωση των επωνύμων ενθουσίασε πολύ τον συγγραφέα.

Είναι αξιοσημείωτο ότι στις πρώτες εκδόσεις ο Woland έφερε το όνομα Astaroth, αλλά αργότερα αυτό το όνομα άλλαξε.

Σύμφωνα με τη χήρα του συγγραφέα, τα τελευταία λόγια του Μπουλγκάκοφ για τον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα ήταν: «Να ξέρεις...»

Τώρα στη Μόσχα στο Bolshaya Sadovaya υπάρχει ένα "Σπίτι του Μπουλγκάκοφ". Πρόκειται για ένα μουσείο που αφηγείται το έργο και τη ζωή του συγγραφέα. Αρκετά συχνά γίνονται μικρές θεατρικές παραστάσεις, αυτοσχεδιασμοί πάνω στα έργα του συγγραφέα.

Το θέμα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" (τα επιχειρήματα για αυτό δόθηκαν παραπάνω) είναι το κύριο. Επιπλέον, ο συγγραφέας σχεδίαζε αρχικά να εγείρει πολλά κοινωνικά προβλήματα στο μυθιστόρημα, μεταξύ των οποίων το ζήτημα των δυσκολιών του έργου των Ρώσων συγγραφέων στη Ρωσία, οι οποίοι υπέστησαν πραγματική δίωξη από το κράτος. Στη γνωστή σε εμάς έκδοση, ο συγγραφέας γράφει για τη μοίρα ενός προικισμένου ανθρώπου υπό την κυριαρχία της τυραννίας, η οποία ωστόσο απηχεί έντονα την αρχική ιδέα.

Το θέμα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναι βασικό, κορυφαίο. Είναι στενά συνυφασμένη με το θέμα της αγάπης των ηρώων αυτού του υπέροχου έργου. Το συναίσθημα της Μαργαρίτας σώζει τον Δάσκαλο. Η δημιουργία του Bulgakov εντυπωσιάζει τους σύγχρονους όσο κανένας άλλος. Το μυθιστόρημα έχει κακή φήμη μεταξύ των κινηματογραφιστών, αλλά υπάρχουν τολμηροί στους οποίους η επιθυμία να γυρίσουν μια ταινία βασισμένη σε αυτό το έργο υπερνικά τον δεισιδαιμονικό φόβο. Η τελευταία προσαρμογή του μυθιστορήματος το 2005 συγκλόνισε τον θεατή με τη λεπτομέρεια, τον αριθμό των ειδικών εφέ και την ικανότητα του καστ.

Εισαγωγή Δημιουργικότητα στην κατανόηση του Berlioz Δημιουργικότητα για τον Ivan Bezdomny Δημιουργικότητα και τα κύρια Συμπεράσματα

Εισαγωγή

Το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» εγείρει πολλά προβλήματα, η συνάφεια των οποίων δεν ξεθωριάζει με τον καιρό. Η δημιουργικότητα στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναι ένα από αυτά τα θέματα. Ο τρόπος αποκάλυψής του είναι ενδιαφέρον για αναγνώστες και κριτικούς. Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ απεικονίζει την έννοια της δημιουργικότητας στο παράδειγμα τριών ανθρώπων: του κριτικού και εκδότη Berlioz, του ελεύθερου ποιητή Ivan Bezdomny και του πραγματικού δημιουργού - του πλοιάρχου. Αυτοί οι άνθρωποι είναι εντελώς

διαφορετικά, η μοίρα και ο τρόπος ζωής τους δεν διαφέρουν λιγότερο από τη στάση απέναντι σε αυτό που κάνουν.

Δημιουργικότητα στην κατανόηση του Μπερλιόζ

Το θέμα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» ανεβαίνει από τις πρώτες σελίδες.

Το πρώτο κεφάλαιο του μυθιστορήματος ξεκινά με την εμφάνιση του Μπερλιόζ. Λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι στο ίδιο κεφάλαιο "ο πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου ενός από τους λογοτεχνικούς συλλόγους της Μόσχας και ο εκδότης του περιοδικού τέχνης Τολστόι" πεθαίνει ξαφνικά και εντελώς ανόητα, μπορεί να φαίνεται ότι ο χαρακτήρας του είναι ασήμαντος. Στην πραγματικότητα, αυτό δεν ισχύει απολύτως. Η εικόνα του Μπερλιόζ ενσαρκώνει όλη τη γραφειοκρατία και την υποτίμηση του ρόλου της δημιουργικότητας και του δημιουργού, που έπρεπε να αντέξουν τόσο ο ίδιος ο Μπουλγκάκοφ όσο και ο κύριός του.

Για πρώτη φορά ο αναγνώστης βλέπει τον Μπερλιόζ σε μια συνομιλία με τον Bezdomny, στο Patriarch's Ponds. Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ απεικονίζει τον εκδότη ως έναν άνθρωπο που έχει εμπιστοσύνη στον εαυτό του και τις γνώσεις του. Μιλάει για τον Ιησού, αρνείται την ύπαρξή του, δίνει παραδείγματα και απολαμβάνει την επίδραση που έχει στον νεαρό ποιητή. Όσο για τη δημιουργικότητα, για τον Μπερλιόζ αυτό είναι δουλειά που συνίσταται στον ναρκισσισμό και την τέλεια τυραννία. Περιγράφοντας τον πρόεδρο του Massolit, ο Μπουλγκάκοφ καταφεύγει στην πιο λεπτή ειρωνεία. Ποια είναι η φράση «Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς σκαρφάλωσε στη ζούγκλα, στην οποία μπορεί να σκαρφαλώσει χωρίς να διακινδυνεύσει να σπάσει το λαιμό σου, μόνο ένας πολύ μορφωμένος άνθρωπος». Ο Μπερλιόζ καυχιέται για τη μόρφωση και τη πολυμάθειά του, σαν να ήταν ένας πολύτιμος θησαυρός, αντικαθιστώντας την αληθινή γνώση με αποσπάσματα και αποσπάσματα από βιβλία που διάβασε, η ουσία των οποίων για τον ίδιο παρέμεινε «παρασκηνιακά».

Εκτός από την εικόνα των «αδελφών που γράφουν», ο Mikhali Bulgakov εισάγει επίσης την εικόνα του νεαρού ποιητή Ambrose. Περιγράφοντάς τον ως «κατακόκκινο» και «φουσκωμένο στα μάγουλα», ο συγγραφέας ειρωνικά πάνω από τα καθαρά σωματικά, στοιχειώδη ξεκινήματα του ψευδο-ποιητή.

Δημιουργικότητα για τον Ιβάν Αστέγο

Ο Ivan Ponyrev, ο οποίος γράφει με το ηχηρό ψευδώνυμο Bezdomny, ενσαρκώνει την εικόνα της σύγχρονης νεολαίας της περιόδου Bulgakov. Είναι γεμάτος ζήλο, επιθυμία για δημιουργία, αλλά τυφλά ακολουθώντας τα κριτήρια και τις απαιτήσεις του Berlioz και των «χοντρών περιοδικών» τον μετατρέπει όχι σε ελεύθερο καλλιτέχνη, αλλά σε ένα πειραματικό ποντίκι που τρέχει στον τροχό της κριτικής.

Το πρόβλημα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα με το παράδειγμα του Άστεγου είναι το σταυροδρόμι στο οποίο στέκεται ο ποιητής. Ως αποτέλεσμα, ήδη στο νοσοκομείο, καταλαβαίνει ότι τα ποιήματά του είναι «τερατώδη» και εξακολουθεί να έκανε λάθος στην επιλογή του μονοπατιού. Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ δεν τον κατηγορεί για το λάθος που έκανε, και δεν χλευάζει. Ίσως ο κύριος να μπορούσε να ακολουθήσει αυτό το μονοπάτι, αν η εσωτερική του φωτιά δεν ήταν ισχυρότερη από τις συμβάσεις και τις παραδόσεις.

Έχοντας φτάσει στην συνειδητοποίηση της πλάνης της επιθυμίας του για φήμη, ο Ιβάν αλλάζει εντελώς ως άτομο. Έχει επίγνωση του βάθους της δημιουργικότητας και της πνευματικότητας. Δεν είναι προορισμένος να γίνει ποιητής, αλλά είναι σε θέση να νιώσει διακριτικά την ίδια την ουσία της δημιουργικότητας και τον λεπτό πνευματικό κόσμο. Η απόρριψη του εισιτηρίου Massolite θυμίζει την περιφρόνηση του Levi Matthew για τα χρήματα, μαθητή και φίλου του Yeshua.

Δημιουργικότητα και κύριος

Φυσικά, στο μυθιστόρημα Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, το πρόβλημα της δημιουργικότητας αποκαλύπτεται πλήρως στο παράδειγμα του δασκάλου. Δεν μπορείς να τον πεις συγγραφέα, είναι πραγματικά μαέστρος. Για αυτόν, η δημιουργικότητα δεν είναι ένας τρόπος αυτοεπιβεβαίωσης εις βάρος των άλλων, όπως στην περίπτωση του Μπερλιόζ, και όχι μια ευκαιρία να ακολουθήσει έναν μποέμ τρόπο ζωής, όπως για τον Ponyrev-Bezdomny στην αρχή. Όχι για τίποτα, το κεφάλαιο στο οποίο εμφανίζεται ο κύριος ονομάζεται "Η εμφάνιση ενός ήρωα". Είναι πραγματικά ένας αληθινός ήρωας και δημιουργός. Ο δάσκαλος δεν γράφει μυθιστόρημα, το ζει τόσο πολύ που η απόρριψη του μυθιστορήματος και τα καταστροφικά άρθρα τον πλήγωσαν στην καρδιά και η αγανάκτηση και η πικρία υλοποιούνται σε ένα «χταπόδι με πολύ μακριά και κρύα πλοκάμια», το οποίο αρχίζει να δείτε παντού, "μόλις σβήσουν τα φώτα" . Ο κύριος γράφει ένα μυθιστόρημα και φαίνεται να το ζει. Όταν εμφανίζεται η Μαργαρίτα, η αγάπη και η δημιουργικότητα μπλέκονται σε μια μπάλα. Περπατούν δίπλα-δίπλα, για τη Μαργαρίτα, η αγάπη για τον κύριο επεκτείνεται στο μυθιστόρημά του, που για άλλη μια φορά επιβεβαιώνει ότι ο κύριος βάζει την καρδιά και την ψυχή του στο έργο του.

Η Μαργαρίτα τον βοηθά, εμποτισμένη με τη δουλειά του γιατί είναι - και υπάρχει κύριος. Όταν τελειώνει το μυθιστόρημα, για αυτό το ζευγάρι «υπάρχουν ζοφερές μέρες», είναι συντετριμμένοι, μπερδεμένοι. Όμως η αγάπη τους δεν σβήνει και θα τους σώσει.

συμπεράσματα

Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ αποκαλύπτει με μαεστρία το θέμα της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα. Την δείχνει από τη σκοπιά τριών ανθρώπων. Για τον Berlioz, ο Massolit είναι απλώς ένας τρόπος έκφρασης και ικανοποίησης των εγκόσμιων επιθυμιών του. Όσο ένας τέτοιος συντάκτης διαχειρίζεται το περιοδικό, δεν υπάρχει θέση για πραγματικούς καλλιτέχνες σε αυτό. Ο συγγραφέας ξέρει τι γράφει. Χρειάστηκε να αντιμετωπίσει τέτοιους άτυχους συντάκτες περισσότερες από μία φορές. Το μεγάλο μυθιστόρημά του επίσης δεν θα γίνει αμέσως κατανοητό και δεν θα δημοσιευτεί χάρη στους ανθρώπους που κρατούν τα ηνία της διακυβέρνησης οργανισμών, στην ουσία των οποίων βλέπουν μόνο έναν τρόπο να ικανοποιήσουν τα δικά τους συμφέροντα, αλλά όχι ως υπηρεσία στη δημιουργικότητα.

Ο Ivan Bezdomny αντιμετωπίζει το δώρο του με ευλάβεια, ονειρεύεται τις δάφνες ενός ποιητή, αλλά μπλέκεται στις περιπλοκές του πραγματικού και του ψεύτικου, ανταλλάσσοντας το ταλέντο του με "ποιήματα κατά παραγγελία" και, στο τέλος, συνειδητοποιεί ότι τα ποιήματά του είναι " τερατώδης» και τα γράφει περισσότερα δεν θα είναι.

Στο παράδειγμα του πλοιάρχου, η οξύτητα του προβλήματος της δημιουργικότητας φτάνει στο αποκορύφωμά της. Γράφει όχι επειδή θέλει να γίνει συγγραφέας, γράφει γιατί δεν μπορεί να μην γράψει. Το μυθιστόρημα ζει τη δική του ζωή και ο πλοίαρχος βάζει όλη του τη δύναμη και την ενέργειά του σε αυτό. Δεν θυμάται ούτε το όνομά του ούτε το όνομα της πρώην γυναίκας του, αλλά ξέρει κάθε γραμμή του μυθιστορήματος από έξω. Ακόμη και όταν καίγεται, αυτό το έργο συνεχίζει να ζει τη δική του ζωή έως ότου ο Woland το αναστήσει από τις στάχτες, όπως όταν το μυθιστόρημα Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα αναδύθηκαν από τις στάχτες.

Άλλες εργασίες για αυτό το θέμα:

1. Η παντοδύναμη δύναμη της αγάπης και της δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα του Μ. Α. Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» Το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναι αναμφίβολα μια από τις καλύτερες δημιουργίες του Μ. Α....
2. Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα είναι ένα λυρικό-φιλοσοφικό ποίημα σε πεζό λόγο για την αγάπη και το ηθικό καθήκον, για την απανθρωπιά του κακού, για την αληθινή δημιουργικότητα, που είναι πάντα το ξεπέρασμα της απανθρωπιάς, μια παρόρμηση...
3. Ο Μπουλγκάκοφ έγινε σατιρικός ακριβώς την εποχή που καμία πραγματική σάτιρα στην ΕΣΣΔ, η διείσδυση σε απαγορευμένες ζώνες, δεν ήταν απολύτως αδιανόητη. Το 1937 ο Μ....
4. Όσοι αγαπούν αληθινά, μη σκεπτόμενοι το προσωπικό μέχρι την τελευταία πνοή, αγωνίζονται για την ψυχή του αγαπημένου - για την ανάβασή της. Και κερδίζουν αυτή τη μάχη γιατί...
5. Σχέδιο Διεξαγωγής Ευθύνης στο παράδειγμα των ηρώων της Μόσχας Ευθύνη και κύριος Θέμα της τιμωρίας και της συγγνώμης Συμπερασματικά, η διεξαγωγή του "Master and Margarita" του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ δεν ...