Τι απέτρεψε την αγάπη του Λαβρέτσκι και της Λίζας Καλιτίνα; (Σύμφωνα με το μυθιστόρημα του I.S.

Τρέχουσα σελίδα: 9 (το σύνολο του βιβλίου έχει 40 σελίδες) [προσβάσιμο αναγνωστικό απόσπασμα: 27 σελίδες]

*Τουργκένιεφ και Φλωμπέρ

Ο Τουργκένιεφ είναι ένας από τους πιο Ευρωπαίους Ρώσους συγγραφείς. Το έργο του είναι στενά συνδεδεμένο με τις λογοτεχνικές διεργασίες που έλαβαν χώρα στην Ευρώπη. Ο Ευρωπαίος αναγνώστης αναγνώρισε στον Τουργκένεφ «το δικό του», τα μυθιστορήματά του μεταφράστηκαν ενεργά στις ευρωπαϊκές γλώσσες, κυρίως στα γαλλικά, και γνώρισαν μεγάλη επιτυχία. Αυτό οφείλεται όχι μόνο στην εσωτερική εγγύτητα καλλιτεχνικό κόσμοΤουργκένεφ και Γάλλοι συγγραφείςαλλά και βιογραφικά.

Ο Turgenev πέρασε τα τελευταία είκοσι χρόνια της ζωής του στο εξωτερικό, στο Baden-Baden του Παρισιού, σε μια βίλα που αγόρασε με την Pauline Viardot. Στη Ρωσία, επισκέφτηκε επισκέψεις. Στη Γαλλία, ο Turgenev μίλησε με διάσημους συγγραφείς - George Sand, Prosper Merimet και συγγραφείς νεότερη γενιά- Emile Zola, Alphonse Daudet, Guy de Maupassant. Ο Τουργκένιεφ βρήκε τον εαυτό του αληθινό φίλο. Μετατράπηκαν διάσημος συγγραφέας Gustave Flaubert. Ο Τουργκένιεφ συνέβαλε με κάθε δυνατό τρόπο στη δημοσίευση του διάσημου δράματος του Φλωμπέρ Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου και επίσης μπήκε στον κόπο να μεταφράσει δύο από τα έργα του για τους Ρώσους αναγνώστες - The Legend of St. Julian the Hospitable και Herodias (1875-1877) . Ωστόσο, δεν ήταν οι πολύχρωμοι θρύλοι στο ανατολίτικο στυλ που έφεραν τη λογοτεχνική φήμη του Φλομπέρ, αλλά το μυθιστόρημα, που εκτελέστηκε με αυστηρά ρεαλιστικό πνεύμα.

Ο Φλομπέρ γεννήθηκε το 1821 στη μικρή γαλλική πόλη Ρουέν στην οικογένεια ενός χειρουργού. Άρχισε να μελετά λογοτεχνία από την εφηβεία. επιμελήθηκε ένα περιοδικό που έβγαζαν μαθητές του Λυκείου της Ρουέν, διάβαζε πολύ και έγραφε ποίηση. Ο Φλομπέρ ξεκίνησε με ιστορίες σε «υπερρομαντικό» πνεύμα και δεν βρήκε αμέσως τον τονισμό του στη γαλλική λογοτεχνία. Το τελευταίο σημείο καμπής συνέβη μόνο μετά τη δημιουργία του μυθιστορήματος Madame Bovary, το οποίο δημοσιεύτηκε το 1856.

Ο υπότιτλος του μυθιστορήματος «Provincial Mores» υποδηλώνει ξεκάθαρα την πρόθεση του συγγραφέα: να απεικονίσει τη σιγοκαίει, βαρετή, μονότονη ζωή της γαλλικής επαρχίας. Το κέντρο βάρους, το απόλυτο όνειρο των βασικών χαρακτήρων του μυθιστορήματος είναι το Παρίσι. Δήλωση: «Όλοι το κάνουν στο Παρίσι!» γίνεται για κύριος χαρακτήρας, Μαντάμ Μποβαρύ, είναι αρκετά επαρκής λόγος για μοιχεία.

Η Emma Bovary, μαθήτρια του μοναστηριού και κόρη ενός απλού αγρότη, παντρεύεται τον γιατρό Charles Bovary. Ο γάμος είναι για εκείνη η αρχή μιας γκρίζας, χωρίς χαρά ύπαρξης, γεμάτη απογοητεύσεις και λαχτάρα. Ο Κάρολος δεν μπορεί να γίνει συνομιλητής και φίλος της, αγαπά δουλικά, αλλά δεν καταλαβαίνει καθόλου τη γυναίκα του. Η αγάπη, την οποία η Έμμα φανταζόταν «με τη μορφή ενός πουλιού του παραδείσου, που πετά στα ύψη στη λάμψη ενός ανέκφραστα όμορφου ουρανού», δεν την επισκέφτηκε ποτέ. Φαίνεται στην Έμμα ότι το όλο θέμα βρίσκεται στο μέρος που βρίσκεται στη χώρα της άκρης, «όπου η ευτυχία γεννιέται καλά». Και επομένως, όλες οι φιλοδοξίες της Έμμα κατευθύνονται μακριά από αυτό και από εκείνα που και που την περιβάλλουν.

Ούτε η γέννηση μιας κόρης, ούτε η αφοσιωμένη αγάπη του συζύγου της τη σώζουν από την μαρασμό και την ανία. ερωτευμένος σύζυγος, η κόρη δεν έχει θέση στη φαντασία της Έμμα εικόνα ζωής. Αυτή η εικόνα βασίζεται σε εντελώς διαφορετικά ιδανικά και αξίες. Ακόμη και στα νιάτα της διάβαζε μυθιστορήματα: «Υπήρχαν μόνο εραστές, ερωμένες, κυνηγημένες κυρίες, που έπεφταν αναίσθητες σε απόμερες κληματαριά, αμαξάδες που σκοτώνονται σε κάθε σταθμό, άλογα που οδηγούνται σε κάθε σελίδα, πυκνά δάση, εγκάρδιες αγωνίες, όρκους, λυγμούς, δάκρυα και φιλιά, βάρκες φωτισμένες από το φως του φεγγαριού, αηδόνι που τραγουδάει στα άλση, ήρωες, γενναίοι σαν λιοντάρια, πράοι σαν αρνιά, εντελώς ενάρετοι, πάντα άψογα ντυμένοι, δακρυσμένοι σαν τεφροδόχοι. Είναι σαφές ότι στο φόντο τέτοιων σκηνών και ηρώων, ο σύζυγος «με ατημέλητα μαλλιά, άσπρο από χνούδι που σέρνονταν από το μαξιλάρι», φορώντας πάντα τις ίδιες μπότες, μοιάζει με μη οντότητα.

Και επομένως, μόλις εμφανιστεί στη ζωή της Έμμα ένας έμπειρος σαγηνευτής και κατακτητής γυναικείες καρδιές Rodolphe Boulanger, τον παίρνει αμέσως για τον ίδιο ήρωα από το βιβλίο. Η Έμμα δεν ακούει ότι ο Ροδόλφ μιλάει χυδαία, ότι οι δηλώσεις αγάπης του είναι ένα σύνολο γλυκών, σταμπωτών ρομαντικών φράσεων. Αντίθετα, σε αυτά αναγνωρίζει λέξεις από τα αγαπημένα της μυθιστορήματα. Μετά το πρώτο ραντεβού αγάπης με τον Ροδόλφ, η Έμμα βιώνει θρίαμβο - τώρα έχει έναν εραστή! «Η χαρούμενη χορωδία των άπιστων συζύγων τραγούδησε στη μνήμη της με γηγενείς, μαγευτικές φωνές». Η Έμμα παίρνει την απαγορευμένη αγάπη ως εισιτήριο Μαγικός κόσμοςμε περίπτερα και χάδια, για τα οποία είχε ονειρευτεί τόσο πολύ πριν.

Φυσικά, τώρα ο Ροδόλφ πρέπει πάση θυσία να ανταποκρίνεται στις ιδέες της για τον αληθινό ήρωα του μυθιστορήματος - η ηρωίδα του γράφει ενθουσιώδη γράμματα, του κόβει τα μαλλιά, απαιτεί να της δώσει ένα δαχτυλίδι ως ένδειξη «αγάπης στον τάφο », ζητά να τη θυμηθεί ακριβώς τα μεσάνυχτα και τελικά τον καλεί να τρέξει. Ο Ροδόλφ τρέχει, αλλά μόνο ένας. Από το σοκ, η Έμμα αρρωσταίνει βαριά και παραλίγο να πεθάνει. Αυτήν νέο μυθιστόρημαμε έναν νεαρό βοηθό συμβολαιογράφο, τον Leon, εξελίσσεται με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο, τώρα η Emma ενεργεί πολύ πιο τολμηρά, δεν χρειάζεται πλέον να παρασυρθεί, πηγαίνει η ίδια να συναντήσει τον Leon. Η ημερομηνία που έκρινε την έκβαση της σχέσης τους λαμβάνει χώρα στον καθεδρικό ναό, ο θυρωρός, που μύησε τον Λέον και την Έμμα στα αξιοθέατα του καθεδρικού ναού, φωνάζει μετά από αυτούς: «Φύγετε τουλάχιστον βόρειες πόρτες! Θα δεις Ανάσταση εκ νεκρών Τελευταία κρίση, Παράδεισος, Βασιλιάς Δαυίδκαι Οι αμαρτωλοί στην πύρινη κόλαση.Αλλά δεν τον ακούν, πολύ πιο αληθινό από τον παράδεισο και την πύρινη κόλαση για τους ήρωες - το πάθος τους, την ελευθερία τους, τις ρομαντικές τους ιδέες για την αγάπη. Χριστιανικές εικόνεςκαι οι νόμοι είναι νεκροί γι' αυτούς.

Ωστόσο, η Έμμα πεθαίνει όχι από συναισθήματα, όχι από τον αχόρταγο των επιθυμιών της, αλλά από ένα πολύ πιο άθλιο, εσκεμμένα χυδαίο, αγενές πράγμα - λόγω χρημάτων. Η Έμμα κάνει μια ζωή πέρα ​​από τις δυνατότητές της και καταστρέφει τον άντρα της. Για να σώσει την περιουσία της, προσπαθεί να πάρει χρήματα, πηγαίνει σε φίλους, ταπεινώνει τον εαυτό της, ρωτά, επισκέπτεται ακόμη και τον Ροδόλφο - όλοι την αρνούνται. Σε απόγνωση, η Έμμα καταπίνει αρσενικό. Οι κυρίες στα μυθιστορήματα άλλων συγγραφέων έπαιρναν συχνά δηλητήριο, αλλά ήταν απλώς δηλητήριο χωρίς όνομα, φέρνοντας στιγμιαίο, ανώδυνο θάνατο. Η δηλητηρίαση της Έμμα περιγράφεται με φυσιολογικές λεπτομέρειες, η πραγματικότητα γελάει για τελευταία φορά με τις υψηλές ιδέες της ηρωίδας. Μετά το θάνατο της Έμμα, η ζωή του συζύγου της γίνεται χωρίς νόημα, ακόμη και η μικρή κόρη δεν μπορεί να διαλύσει τελείως τη θλίψη του Τσαρλς, και όταν ανακαλύπτει ερωτικά γράμματα από τον Ροδόλφ και τον Λέον ανάμεσα στα υπάρχοντα της γυναίκας του, ο ήρωας σύντομα πεθαίνει. Η Mademoiselle Bovary αναγκάζεται να μπει σε ένα κλωστήριο.

Γιατί το μυθιστόρημα τελειώνει τόσο τραγικά; Ποια είναι η αιτία των συμφορών της Μαντάμ Μποβαρύ; Το θέμα εδώ δεν είναι μόνο στην πρωτοτυπία της φύσης της, σε ένα σπάνιο πνευματικό ταλέντο, το οποίο η ηρωίδα δεν βρήκε αντάξια εφαρμογή, όχι μόνο στο γεγονός ότι προσπαθεί να συμπιέσει πολύχρωμες εικόνες βιβλίων σε ένα απλό πλαίσιο της καθημερινής ζωής . Η Μαντάμ Μποβαρύ είναι άνθρωπος νέα εποχή. Δεν μπορεί πλέον να ζει με την έμπνευση και την αδράνεια της παράδοσης που έζησαν οι γονείς της, οι πρόγονοί της, που συνεχίζουν να ζουν ο Charles Bovary και οι γείτονές της. Η μητέρα της Έμμα, για παράδειγμα, δεν θα σκεφτόταν ποτέ να αναγκάσει τον εαυτό της να αγαπήσει τον άντρα της, να αγαπήσει με υπέροχη, ρομαντική αγάπη. Όπως λέει η νταντά στον Eugene Onegin: "Έλεος, Τάνια, στα χρόνια μας / Δεν έχουμε ακούσει για αγάπη!" Η επιθυμία να δει στον σύζυγό της όχι μόνο τον πατέρα των παιδιών και ένα au pair, αλλά και έναν εγκάρδιο φίλο, ομοϊδεάτη, έμπιστο σε όλα τα θέματα είναι ένα ίχνος βιβλικής κουλτούρας, άγνωστο στον στενό κύκλο της Emma.

Η εικόνα αυτής της ανεπαίσθητης μετατόπισης, η αφύπνιση της ατομικής συνείδησης σε ένα επαρχιακό περιβάλλον, δηλαδή η εσκεμμένη υστέρηση της πρωτεύουσας, ένωσε τον Φλομπέρ με τον Τουργκένιεφ. Τέτοιες αλλαγές στην κοινωνία, όπως έχουμε ήδη πει, είναι το κύριο θέμα της εικόνας και του ρωσικού κλασικού. Με πολλούς τρόπους, παρόμοια προβλήματα - ο διαχωρισμός ενός ατόμου από το χώμα που τον τροφοδοτεί πριν, το περιβάλλον, από την ενέργεια του γένους που υποστηρίζει την ύπαρξή του - περιέγραψε ο Turgenev στο δεύτερο μυθιστόρημά του " Ευγενής Φωλιά».

Θυμηθείτε για ποιον ειπώθηκε - «Της άρεσαν τα μυθιστορήματα νωρίς, / Της αντικατέστησαν τα πάντα, / Ερωτεύτηκε τις απάτες / Τόσο ο Ρίτσαρντσον όσο και ο Ρουσό ...». Πρβλ. Τατιάνα Λαρίνα και Μαντάμ Μποβαρύ. Γιατί η Τατιάνα δεν υπάκουσε στην πλοκή του μυθιστορήματος και παρέμεινε πιστή στον σύζυγό της; Ποια πολιτιστική παράδοση, εκτός από τη δυτικοευρωπαϊκή, την τροφοδότησε;

Ανάλυση εργασιών

Ο σκοπός και το νόημα του μυθιστορήματος

Ενώ εργαζόταν στη Φωλιά των Ευγενών, ο Τουργκένιεφ έγραψε στον στενό του φίλο για τον κύριο χαρακτήρα (αν και στην αρχή ο Τουργκένιεφ νόμιζε ότι θα έγραφε μια ιστορία): «Τώρα είμαι απασχολημένος… με μια μεγάλη ιστορία, το κύριο πρόσωπο της οποίας είναι ένα κορίτσι, ένα θρησκευόμενο ον. Με έφεραν σε αυτό το πρόσωπο παρατηρήσεις της ρωσικής ζωής. Αυτές οι λέξεις ισχύουν αρκετά για το μυθιστόρημα συνολικά. «Η Φωλιά των Ευγενών» είναι «παρατηρήσεις για τη ρωσική ζωή», στα πρόσωπά της, στις μυστικές και εμφανείς αλλαγές σε αυτήν.

Η πλοκή και η σύνθεση του μυθιστορήματος

Το μυθιστόρημα ανοίγει διάπλατα έκθεση.Ο Turgenev εισάγει τον αναγνώστη στους κύριους χαρακτήρες και περιγράφει λεπτομερώς τους κατοίκους και τους καλεσμένους του σπιτιού της Marya Dmitrievna Kalitina, της χήρας του επαρχιακού εισαγγελέα, που ζει στην πόλη O ... με δύο κόρες, η μεγαλύτερη από τις οποίες Η Λίζα, είναι δεκαεννέα ετών. Πιο συχνά από άλλες, η Marya Dmitrievna επισκέπτεται τον αξιωματούχο της Αγίας Πετρούπολης Vladimir Nikolaevich Panshin, ο οποίος κατέληξε σε μια επαρχιακή πόλη για επίσημες δουλειές. Ο Panshin είναι νέος, επιδέξιος, ανεβαίνει τα σκαλιά της καριέρας του με απίστευτη ταχύτητα, ενώ τραγουδάει καλά, ζωγραφίζει και προσέχει τη Lisa Kalitina.

Η εμφάνιση του πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος, Φιοντόρ Ιβάνοβιτς Λαβρέτσκι, που έχει μακρινή συγγένεια με τη Marya Dmitrievna, προηγείται ένα σύντομο παρασκήνιο. Ο Λαβρέτσκι είναι ένας εξαπατημένος σύζυγος, αναγκάζεται να αφήσει τη γυναίκα του λόγω της ανήθικης συμπεριφοράς της. Η σύζυγος μένει στο Παρίσι, ο Λαβρέτσκι επιστρέφει στη Ρωσία, καταλήγει στο σπίτι των Καλιτίν και ερωτεύεται ανεπαίσθητα τη Λίζα. Από μια γαλλική εφημερίδα μαθαίνει για τον θάνατο της γυναίκας του, αυτό του δίνει ελπίδα για ευτυχία. Ερχομός πρώτη κορύφωση- Ο Λαβρέτσκι στον νυχτερινό κήπο εξομολογείται τον έρωτά του στη Λίζα και ανακαλύπτει ότι τον αγαπούν. Ωστόσο, την επόμενη μέρα της ομολογίας, η σύζυγός του Βαρβάρα Παβλόβνα επιστρέφει στο Λαβρέτσκι από το Παρίσι (η είδηση ​​του θανάτου της αποδείχθηκε ψευδής). Αυτό δεύτερη κορύφωσητο μυθιστόρημα, όπως λες, αντιτίθεται στο πρώτο. ο πρώτος δίνει ελπίδα στους ήρωες, ο δεύτερος την αφαιρεί. Ερχομός λύση- Η Βαρβάρα Παβλόβνα εγκαθίσταται στο οικογενειακό κτήμα του Λαβρέτσκι, η Λίζα πηγαίνει στο μοναστήρι, ο Λαβρέτσκι μένει χωρίς τίποτα.

Η πλοκή στο The Nest of Nobles, όπως και στο Rudin, είναι αραιή με εξωτερικά γεγονότα και ενεργό δράση. Η πολύ απλότητά του, σαν να λέγαμε, μας δείχνει: το κλειδί του μυθιστορήματος πρέπει να το αναζητήσουμε όχι τόσο στην πλοκή, αλλά στα στοιχεία που το επιβραδύνουν, το επιβραδύνουν - στην περιγραφή των καταστάσεων, των συναισθημάτων του χαρακτήρες, στο υπόβαθρο και τις γενεαλογίες τους.

Η ιδέα μιας «ευγενούς φωλιάς». Λαβρέτσκι

Ο Φιοντόρ Ιβάνοβιτς Λαβρέτσκι προέρχεται «από μια αρχαία ευγενή φυλή». Ο Τουργκένιεφ αναφέρει τον πρόγονο των Λαβρέτσκι, με καταγωγή από την Πρωσία, ο οποίος ήρθε στη Ρωσία υπό τον Βασίλι το Σκοτεινό, και στη συνέχεια παραθέτει βιογραφίες του προπάππου, του παππού και του πατέρα του Λαβρέτσκι.

«Πλούσιος και πιο αξιόλογος από όλους τους Λαβρέτσκι» ο προπάππους του Φιοντόρ Ιβάνοβιτς, Αντρέι. Όλες οι ιδιότητες του Αντρέι Λαβρέτσκι φαίνονται να είναι σκόπιμα κολλημένες, υπερβολικές. «Μέχρι σήμερα, η φήμη για την αυθαιρεσία του, για την ξέφρενη ιδιοσυγκρασία του, την τρελή γενναιοδωρία και την ακόρεστη απληστία του δεν έχει σταματήσει». Η εμφάνισή του ανταποκρίνεται επίσης πλήρως στον χαρακτήρα του: «Ήταν πολύ χοντρός και ψηλός, το πρόσωπό του ήταν τρελό και χωρίς γένια, γρέζια και έμοιαζε νυσταγμένο. αλλά όσο πιο ήσυχα μιλούσε, τόσο περισσότερο έτρεμαν όλοι γύρω του. Κάθε λεπτομέρεια εδώ είναι σημαντική. Ο Τουργκένιεφ δεν μας δίνει τυχαία την ακριβή ημερομηνίαχρόνο δράσης και αναφέρει την ηλικία των ηρώων τους - στο τέλος, μπορούμε εύκολα να υπολογίσουμε πότε έζησαν.

Προσπαθήστε να κάνετε αυτό το έργο μόνοι σας και υπολογίστε τα χρόνια γέννησης του Lavretsky και των συγγενών του.

Η ακμή της ζωής του Αντρέι Λαβρέτσκι έπεσε στην εποχή της Αικατερίνης, τη δεκαετία 1760-1770. Ως αποτέλεσμα, σίγουρα θα είχε απορροφήσει τον αέρα της λαμπρής και αμφιλεγόμενης εποχής της Catherine, της εποχής της μεγαλομανίας, των φανταστικών έργων, της εποχής των γιγάντων. Από πολλές απόψεις, ο Αντρέι Λαβρέτσκι μπορεί να κατηγορηθεί, αλλά όχι για την έλλειψη κλίμακας. Δεν είναι περίεργο που το αγαπημένο του ρητό είναι: «Κολυμπάς ρηχά». Η προσωπικότητα του προπάππου είναι ούτως ή άλλως μεγάλη, πάνω της είναι η σφραγίδα του αναμφισβήτητου μεγαλείου. Ακόμη και οι αδυναμίες του («ξέφρενη ιδιοσυγκρασία», «τρελή γενναιοδωρία», «άσβεστη απληστία») είναι εξυψωμένες σε υπερθετικά και μαρτυρούν ένα τεράστιο εσωτερική δύναμηήρωας. Τέτοιοι ήταν οι λαμπρότεροι άνθρωποι της εποχής του: ας θυμηθούμε τουλάχιστον εκείνους που ήταν κοντά στην Αικατερίνη - τη Γαληνή Υψηλότητά του Πρίγκιπα Γκριγκόρι Αλεξάντροβιτς Ποτέμκιν, τους αδελφούς Ορλόφ.

Ο γιος του Αντρέι, Πιότρ Αντρέεβιτς, βρίσκει επίσης την εποχή της Αικατερίνης, αλλά τουλάχιστον η μισή ζωή του συνδέεται με μια άλλη εποχή. Και ο Πιότρ Αντρέεβιτς δεν μοιάζει με τον πατέρα του: «ήταν ένας απλός κύριος στέπας, μάλλον εκκεντρικός, ουρλιαχτός και θησαυριστής, αγενής, αλλά όχι κακός, φιλόξενος και κυνηγός σκύλων». Και πάλι, αυτό δεν είναι μόνο χαρακτηριστικό ενός ατόμου, αλλά από πολλές απόψεις χαρακτηριστικό μιας εποχής που άλλαξε πολύ με την άνοδο στην εξουσία του «εκκεντρικού», αλλά όχι κακού αυτοκράτορα Παύλου. Ο Pyotr Andreevich - «ο κύριος της στέπας», «φιλόξενος ιδιοκτήτης», χαμηλώνει σταδιακά την περιουσία του πατέρα του. Είναι άγριος με τον δικό του τρόπο, σκοτεινός, οι νέες τάσεις τον άγγιξαν μόνο με την εμφάνιση στο σπίτι του του γιου του Ιβάν Πέτροβιτς, του πατέρα του Φιοντόρ Λαβρέτσκι.

Ο Ιβάν Πέτροβιτς μεγάλωσε στην Αγία Πετρούπολη στο σπίτι της θείας του, μιας πλούσιας πριγκίπισσας, ο δάσκαλός του είναι συνταξιούχος ηγούμενος και εγκυκλοπαιδικός, και στα νιάτα του ο Ιβάν Πέτροβιτς μπορεί να αντέξει οικονομικά την πολυτέλεια να ενεργεί στο πνεύμα των Γάλλων διαφωτιστών - Ρουσσώ , Ντιντερό και Βολταίρος. Εν μέρει από νεανικό ενθουσιασμό, εν μέρει από επιθυμία να υπερασπιστεί την ανεξαρτησία του και να ενοχλήσει τον πατέρα του, πρώτα αποπλανεί και μετά παντρεύεται την υπηρέτρια της μητέρας του, το κορίτσι Malanya. Αλλά έχοντας εκπληρώσει το καθήκον του, «θέτοντας σε κίνηση» την ιδέα της ισότητας, ο Ιβάν Πέτροβιτς αφήνει τη γυναίκα του με ανάλαφρη καρδιά, πηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη και στη συνέχεια στο εξωτερικό, όπου μαθαίνει για τη γέννηση του γιου του Fedya. Επιστρέφει στην πατρίδα του μόνο όταν η γυναίκα του είναι εδώ και καιρό στον τάφο και ο γιος του είναι δώδεκα ετών.

Παρά τη «σύγχρονη» ανατροφή, η γαλλική «Διακήρυξη των Δικαιωμάτων του Ανθρώπου», τα ίχνη της ευγένειας στον Ιβάν Πέτροβιτς, όπως και στον πατέρα και τον παππού του, είναι ανεξίτηλα. «Είναι γνωστό ποιες ήταν οι εποχές: ό,τι ήθελε ο κύριος, το έκανε», παρατηρεί ο ίδιος παλιός υπηρέτης του Λαβρέτσκι Άντον. Ο Ιβάν Πέτροβιτς δεν νοιάζεται για τη σύζυγό του, η οποία πέθανε, σαν ένα δέντρο «αρπαγμένο από το έδαφος του τόπου του και εγκαταλειμμένο αμέσως». Δεν καταλαβαίνει ότι δεν την έκανε ευτυχισμένη, αλλά την έκανε δυστυχισμένη. Με τον ίδιο τρόπο είναι πνευματικά τυφλός σε σχέση με τον γιο του, ονειρευόμενος να μορφώσει μέσα του «un homme», έναν άνθρωπο κατά το σύστημα του Jean-Jacques Rousseau, δηλαδή την αφηρημένη τελειότητα. Δεν θέλει να δει στη Fed ένα ζωντανό αγόρι συντριμμένο από την ισχυρή θεία του.

Ο πατέρας διδάσκει στον Fedya τις φυσικές επιστήμες και την ξυλουργική, την ιππασία και τη βολή με βαλλίστρα - δηλαδή δίνει στο γιο του μια εκπαίδευση στο πνεύμα των ιδεών του 18ου αιώνα. Η εκπαίδευση φέρνει πολύ πενιχρά αποτελέσματα, μόνο η υγεία του Fedya βελτιώνεται αισθητά. Ο ίδιος ο Ιβάν Πέτροβιτς αρχίζει να αρρωσταίνει, με την έλευση της αδυναμίας ξεχνά εντελώς την ελεύθερη σκέψη του, η Αγγλομανία, μαραζώνει, τυφλώνεται και σύντομα μετατρέπεται σε γκρίνια, καβγά, μαρτύριο για την οικογένειά του. Πεθαίνει όταν ο γιος του είναι είκοσι τριών ετών.

Ο Fedor Ivanovich είναι ο τελευταίος της οικογένειας Lavretsky. Μα πόσο λίγο θυμίζει τον ίδιο του τον πατέρα! Εκτός κι αν η αδυναμία του χαρακτήρα κληρονομεί από τον γονιό του. Αυτή η αδυναμία τον ρίχνει στα πόδια της Βαρβάρα Παβλόβνα, η οποία ελέγχει τον σύζυγό της κατά την κρίση της μέχρι που ένα ατύχημα αποκαλύπτει το πραγματικό της πρόσωπο στον Λαβρέτσκι. Η ίδια αδυναμία εξηγεί σε μεγάλο βαθμό την αγάπη του Λαβρέτσκι για τη Λίζα. Η Λίζα, παρά τα νιάτα της, είναι ένα συμπαγές και ισχυρό άτομο. Και ο Λαβρέτσκι το νιώθει υποσυνείδητα, καταλαβαίνει ότι εδώ θα έχει την ευκαιρία να στηριχθεί, να στηριχθεί, να πάει με τη ροή. Η ιστορία της «ευγενούς φωλιάς» των Λαβρέτσκυ τελειώνει και η σφραγίδα αυτής της απόλυτης εξάντλησης και τέλους πέφτει στη μοίρα της.

Ξαναδιαβάστε την ιστορία της οικογένειας της Varvara Pavlovna Lavretskaya και του Vladimir Nikolaevich Panshin. Γιατί ο πατέρας της Βαρβάρα Παβλόβνα, όπως και ο πατέρας του Πάνσιν, είναι ένας άνθρωπος με κάπως «μολυσμένη» φήμη, πώς επηρέασαν τη φήμη αυτών των πατέρων τη μοίρα των παιδιών τους;

Το σύστημα χαρακτήρων του μυθιστορήματος. Ο ρόλος της μουσικής στο μυθιστόρημα

Οι ήρωες της «Ευγενούς Φωλιάς» έλκονται προς δύο αντίθετους πόλους. Ένας πόλος έλκει κάθε τι αυθεντικό, βαθύ, ειλικρινές. Από αυτή την πλευρά είναι ο Φιοντόρ Ιβάνοβιτς Λαβρέτσκι, η Λίζα Καλιτίνα, η δασκάλα μουσικής γέρος Λεμ, η θεία της Λίζας και ένας μακρινός συγγενής του Λαβρέτσκι, μια ανεξάρτητη και ανοιχτή γριά Μάρφα Τιμοφέβνα. Από την άλλη πλευρά, στην πλευρά του ψεύδους, της στάσης του σώματος, του ντιλεταντισμού, είναι η σύζυγος του Λαβρέτσκι, Βαρβάρα Παβλόβνα, ο Πάνσιν, εν μέρει η μητέρα της Λίζα, η Μαρία Ντμίτριεβνα, και ο Σεργκέι Πέτροβιτς Γκεντεονόφσκι, ένας ντόπιος κουτσομπολιό και ψεύτης. Οι διαφορετικές στάσεις απέναντι στην αγάπη, τα παιδιά και την οικογένεια οδηγούν σε διαφορετικούς πόλους των χαρακτήρων. Όμως η μουσική παίζει πολύ ιδιαίτερο ρόλο στη διάταξη των χαρακτήρων στον καμβά του μυθιστορήματος.

Η αντίληψη της μουσικής στη «Φωλιά των Ευγενών» είναι ένα είδος ισοδύναμου της αντίληψης της ζωής. Η στάση απέναντι στη μουσική όχι μόνο χωρίζει τους χαρακτήρες, όπως ήδη αναφέρθηκε, σε δύο κύριες ομάδες, αλλά τους χωρίζει και σε ζευγάρια. Το πρώτο ζευγάρι είναι ο Λαβρέτσκι και ο Λεμ.

Ο γέρος Lemm δεν είναι χωρίς λόγο Γερμανός στην εθνικότητα, αυτή είναι μια αναφορά στη γερμανική ρομαντική κουλτούρα. Ο Lemm είναι ένας ηλικιωμένος ρομαντικός, η μοίρα του αναπαράγει τα ορόσημα της διαδρομής ρομαντικός ήρωας, ωστόσο, το πλαίσιο στο οποίο τοποθετείται -η ζοφερή ρωσική πραγματικότητα- σίγουρα θα τα γύριζε όλα από μέσα. Ένας μοναχικός περιπλανώμενος, ένας ακούσιος εξόριστος, που ονειρεύεται όλη του τη ζωή να επιστρέψει στην πατρίδα του, έχοντας πέσει στον αντιρομαντικό χώρο της «μισητής» Ρωσίας, μετατρέπεται σε χαμένο και άτυχο. Το μόνο νήμα που τον συνδέει με τον κόσμο του υψηλού είναι η μουσική. Γίνεται επίσης το έδαφος για την προσέγγιση του Λεμ με τον Λαβρέτσκι.

Ο Λαβρέτσκι δείχνει ενδιαφέρον για τον Λεμ, το έργο του και ο Λεμ του αποκαλύπτεται, σαν να ενορχηστρώνει ψυχική ζωήΛαβρέτσκι, μεταφράζοντας το στη γλώσσα της μουσικής. Όλα όσα συμβαίνουν στον Λαβρέτσκι είναι κατανοητά στον Λεμ: άλλωστε και ο ίδιος είναι κρυφά ερωτευμένος με τη Λίζα. Ο Λεμ συνθέτει μια καντάτα για τη Λίζα, γράφει ένα ειδύλλιο για την «αγάπη και τα αστέρια» και, τέλος, δημιουργεί μια εμπνευσμένη σύνθεση, την οποία ο Λαβρέτσκι παίζει το βράδυ της συνάντησής του με τη Λίζα. «Για πολύ καιρό ο Λαβρέτσκι δεν είχε ακούσει κάτι παρόμοιο: μια γλυκιά, παθιασμένη μελωδία από τον πρώτο ήχο αγκάλιασε την καρδιά. Έλαμπε παντού, μαραζώνει από έμπνευση, ευτυχία, ομορφιά, μεγάλωσε και έλιωσε. άγγιξε ό,τι είναι αγαπητό, μυστικό, ιερό στη γη... «Ακούγεται νέα μουσικήΤα λήμματα αναπνέουν αγάπη - Λήμμα στη Λίζα, Λαβρέτσκι στη Λίζα, Λίζα στον Λαβρέτσκι, όλα σε όλους.

Η μαγική μελωδία διακόπτεται από τον ερχομό της γυναίκας του Λαβρέτσκι. Η Varvara Pavlovna παίζει επίσης όμορφα πιάνο, αλλά με εντελώς διαφορετική μουσική και με διαφορετικούς στόχους. «Οι φωνές μας πρέπει να πάνε η μία στην άλλη», απευθύνεται στον Panshin με μια συμβολική φράση και οι ήρωες τραγουδούν πολλά τραγούδια σε ένα ντουέτο. δεύτερο" μουσικό ζευγάρι- Varvara Pavlovna - Panshin είναι επίσης αρκετά ομόφωνη στη στάση της στη μουσική. Για αυτούς, αυτή είναι μια ευχάριστη διασκέδαση, ένας τρόπος να περάσουν χρόνο, ένα καλό ατού σε ένα παιχνίδι αγάπης.

Στην αρχή του μυθιστορήματος, την εποχή της ερωτοτροπίας του Panshin με τη Lisa, προσπαθούν να παίξουν τη σονάτα μαζί, αλλά ο Panshin συνεχίζει να χάνεται, δεν καταφέρνουν ποτέ να παίξουν τη σονάτα. Αυτή η αποτυχία προβλέπει την πορεία των περαιτέρω σχέσεων μεταξύ της Lisa και του Panshin. Η Λίζα απορρίπτει την πρότασή του να τον παντρευτεί. Η διαφωνία τους αντιτίθεται σαφώς από το εκπληκτικά αρμονικό τραγούδι των Panshin και Varvara Pavlovna. Αυτοί οι ήρωες βρίσκουν αμέσως και για πάντα ο ένας τον άλλον. όπως θυμάστε, ο Πάνσιν μετατρέπεται γρήγορα σε σκλάβα της Βαρβάρα Παβλόβνα.

Κάποια απόσταση από θεματικό τραγούδιστο μυθιστόρημα στέκεται η Λίζα. Ο Τουργκένιεφ μιλάει εξαιρετικά με φειδώ για τον τρόπο παιχνιδιού της, σημειώνοντας μόνο ότι το κάνει καλά και «ξεκάθαρα». Ούτε για τη δική της αντίδραση στη μουσική γνωρίζουμε τίποτα. Ακόμα και να παίζει πιάνο και να συμμετέχει γενικότερα μουσική ψυχαγωγία, εσωτερικά η Λίζα μένει μακριά τους. Και αυτό είναι σημάδι της μελλοντικής της απομάκρυνσης από κάθε τι γήινο και παθιασμένο, ό,τι εκφράζει η μουσική στο μυθιστόρημα. Η Λίζα θα αναζητήσει μια άλλη διάσταση στη ζωή, απείρως μακριά από τις απολαύσεις και τα βάσανα της επίγειας αγάπης.

Fedor Ivanovich Lavretsky και Liza Kalitina. Η κατάρρευση του κύκλου, η καταστροφή της «φωλιάς»

Στην εμφάνιση της Λίζας, αποκαλύπτεται ένας ιδιαίτερος τύπος ρωσικής θρησκευτικότητας, που ανατράφηκε στην ηρωίδα από μια νταντά, μια απλή αγρότισσα. Αυτή είναι μια «μετανοημένη» εκδοχή του Χριστιανισμού, οι υποστηρικτές του είναι πεπεισμένοι ότι ο δρόμος προς τον Χριστό βρίσκεται μέσα από τη μετάνοια, μέσα από το κλάμα για τις δικές του αμαρτίες, μέσα από μια σκληρή απόρριψη των επίγειων χαρών. Το σκληρό πνεύμα των Παλαιών Πιστών πλανάται αόρατα εδώ. Δεν ήταν τυχαίο που λέγεται ότι η Agafya, η μέντορας της Λίζας, είχε αποσυρθεί σε μια σχισματική σκήτη. Η Λίζα ακολουθεί τα βήματά της, πηγαίνει στο μοναστήρι.

Έχοντας ερωτευτεί τον Λαβρέτσκι, φοβάται να πιστέψει στη δική της ευτυχία. «Σ’ αγαπώ», λέει ο Λαβρέτσκι στη Λίζα, «είμαι έτοιμος να σου δώσω όλη μου τη ζωή». Πώς αντιδρά η Λίζα;

«Ανατρίχιασε ξανά, σαν κάτι να την τσίμπησε και σήκωσε τα μάτια της στον ουρανό.

«Είναι όλα στη δύναμη του Θεού», είπε.

«Μα με αγαπάς, Λίζα;» Θα είμαστε χαρούμενοι;

Χαμήλωσε τα μάτια της. την τράβηξε ήσυχα κοντά του και το κεφάλι της έπεσε στον ώμο του…»

Χαμηλωμένα μάτια, το κεφάλι στον ώμο - αυτή είναι και απάντηση και αμφιβολίες. Η συζήτηση τελειώνει με μια ερώτηση. Η Λίζα δεν μπορεί να υποσχεθεί στον Λαβρέτσκι αυτή την ευτυχία, γιατί η ίδια δεν πιστεύει πλήρως στη δυνατότητά της.

Ο ερχομός της συζύγου του Λαβρέτσκι είναι καταστροφή, αλλά και ανακούφιση για εκείνη. Η ζωή μπαίνει ξανά στα κατανοητά για τη Λίζα όρια, τοποθετείται στο πλαίσιο των θρησκευτικών αξιωμάτων. Και η Λίζα αντιλαμβάνεται την επιστροφή της Βαρβάρα Παβλόβνα ως μια τιμωρία που της αξίζει για τη δική της επιπολαιότητα, για το γεγονός ότι ο πρώην της Η μεγάλη αγάπη, η αγάπη για τον Θεό (Τον αγαπούσε «ενθουσιώδη, δειλά, τρυφερά») άρχισε να υποκαθίσταται από την αγάπη για τον Λαβρέτσκι. Η Λίζα επιστρέφει στο «κελί», «καθαρό, φωτεινό» δωμάτιό της «με λευκό κρεβάτι», επιστρέφει εκεί που έφυγε για λίγο. Η τελευταία φορά στο μυθιστόρημα που βλέπουμε τη Λίζα είναι εδώ, σε αυτόν τον κλειστό, αν και φωτεινό χώρο. Η επόμενη εμφάνιση της ηρωίδας βγαίνει από τη μυθιστορηματική δράση. Στον επίλογο, ο Τουργκένιεφ αναφέρει ότι ο Λαβρέτσκι την επισκέφτηκε στο μοναστήρι, αλλά αυτή δεν είναι πλέον η Λίζα, αλλά μόνο η σκιά της.

Μια παρόμοια καμπή συμβαίνει στη ζωή του Λαβρέτσκι. Μετά τον χωρισμό με τη Λίζα, σταματά να σκέφτεται τη δική του ευτυχία, γίνεται καλός ιδιοκτήτης και αφιερώνει τη δύναμή του στη βελτίωση της ζωής των χωρικών. Είναι ο τελευταίος της οικογένειας Λαβρέτσκι και η «φωλιά» του είναι άδεια.

Η «ευγενής φωλιά» των Kalitins, αντίθετα, δεν έχει καταστραφεί χάρη σε δύο άλλα παιδιά της Marya Dmitrievna, του μεγαλύτερου γιου της και της Lenochka. Αλλά ούτε το ένα ούτε το άλλο είναι σημαντικό, ο κόσμος εξακολουθεί να γίνεται διαφορετικός, και σε αυτόν τον αλλαγμένο κόσμο, η «ευγενής φωλιά» δεν έχει πλέον εξαιρετική αξία, την προηγούμενη, σχεδόν ιερή της θέση.

Τόσο η Λίζα όσο και ο Λαβρέτσκι δεν ενεργούν με τον ίδιο τρόπο όπως οι άνθρωποι της «φωλιάς» τους, του κύκλου τους. Ο κύκλος διαλύθηκε. Η Λίζα πήγε σε ένα μοναστήρι, ο Λαβρέτσκι έμαθε να οργώνει τη γη. Κορίτσια ευγενικής τάξης πήγαιναν στο μοναστήρι σε εξαιρετικές περιπτώσεις, τα μοναστήρια αναπληρώνονταν συνήθως σε βάρος των κατώτερων τάξεων, όπως ο κύριος δεν έπρεπε να οργώσει τη γη και να εργαστεί "όχι μόνο για τον εαυτό του". Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τον πατέρα, τον παππού ή τον προπάππο Λαβρέτσκι πίσω από ένα άροτρο, αλλά ο Φιοντόρ Ιβάνοβιτς ζει σε μια διαφορετική εποχή.

Έρχεται μια στιγμή προσωπικής ευθύνης, ευθύνης μόνο για τον εαυτό του, μια περίοδος ζωής που δεν έχει τις ρίζες του στην παράδοση και την ιστορία του ίδιου του είδους, μια στιγμή που πρέπει να «επιχειρήσει». Ο Λαβρέτσκι στα 45 του νιώθει βαθιά γέρος, όχι μόνο επειδή υπήρχαν άλλες ιδέες για την ηλικία τον 19ο αιώνα, αλλά και επειδή οι Λαβρέτσκι πρέπει να εγκαταλείψουν για πάντα την ιστορική σκηνή.

Τι ενώνει τη μοίρα του Λαβρέτσκι και της Λίζας; Πως καταλαβαίνεις τελευταίες λέξειςμυθιστόρημα? Γιατί η Λίζα πήγε σε μοναστήρι; Γιατί εισάγεται στο μυθιστόρημα ο πανεπιστημιακός φίλος του Λαβρέτσκι, Μιχάλεβιτς; Ποια λόγια του Μιχάλεβιτς Λαβρέτσκι συνειδητοποιεί στη ζωή του;

Η Λίζα Καλιτίνα είναι μια από τις πιο διάσημες ηρωίδες του Τουργκένιεφ. Για περισσότερα από 150 χρόνια, οι αναγνώστες του μυθιστορήματος του I.S. Ο Τουργκένιεφ ανησυχεί για το ερώτημα: γιατί η Λίζα Καλιτίνα πήγε στο μοναστήρι; Αυτό το άρθρο θα παρουσιάσει δύο απόψεις για αυτό το θέμα: την άποψη του διάσημου κριτικού λογοτεχνίας του 19ου αιώνα Ντμίτρι Πισάρεφ και την άποψη του Ρώσου συγγραφέα του 20ού αιώνα Daniil Andreev.

Λίζα Καλιτίνα. Καλλιτέχνης D. Borovsky

Αρχικά περίληψημυθιστόρημα "Η ευγενής φωλιά":

Ο Φιοντόρ Ιβάνοβιτς Λαβρέτσκι φτάνει από το εξωτερικό σε μια από τις ρωσικές πόλεις, τον οποίο απάτησε η γυναίκα του στο Παρίσι. Έχοντας αποφασίσει να αποχωριστεί τη γυναίκα του, αποφασίζει να επουλώσει τις πνευματικές του πληγές πατρίδα. Εδώ γνωρίζει τη Λίζα Καλιτίνα, μια ευσεβή κοπέλα. Με την αγνότητα και την αρχοντιά της, ξυπνά μέσα του ξανά την επιθυμία να ζήσει και να αγαπήσει.

Λαβρέτσκι. Καλλιτέχνης Konstantin Rudakov

Ωστόσο, η Λίζα του ζητά να συμφιλιωθεί με τη γυναίκα του. Έρχονται νέα από το Παρίσι για τον θάνατο της συζύγου του Λαβρέτσκι, τότε ο Λαβρέτσκι αποφασίζει να ομολογήσει τον έρωτά του στη Λίζα:

Ένα γνώριμο πρόσωπο πέρασε άστρα και η Λίζα εμφανίστηκε στο σαλόνι.Με ένα λευκό φόρεμα, με πλεξούδες που δεν είχαν ξετυλιχτεί στους ώμους της, πλησίασε ήσυχα το τραπέζι, έσκυψε πάνω του, έβαλε ένα κερί και έψαξε για κάτι· μετά, γύρισε κατά πρόσωπο. στον κήπο, πλησίασε την ανοιχτή πόρτα και, ολόλευκη, ανάλαφρη, λεπτή, σταμάτησε στο κατώφλι.
-- Λίζα! ξέφυγε μετά βίας από τα χείλη του.
Ανατρίχιασε και άρχισε να κοιτάζει στο σκοτάδι.
-- Λίζα! επανέλαβε ο Λαβρέτσκι πιο δυνατά και βγήκε από τη σκιά του στενού.
Η Λίζα άπλωσε το κεφάλι της φοβισμένη και τρεκλίζοντας πίσω: τον αναγνώρισε. Της τηλεφώνησε για τρίτη φορά και της άπλωσε τα χέρια του. Αποχωρίστηκε από την πόρτα και μπήκε στον κήπο.
-- Εσύ? είπε. -- Είσαι εδώ?
«Εγώ... εγώ... άκουσέ με», ψιθύρισε ο Λαβρέτσκι και πιάνοντάς της το χέρι, την οδήγησε στον πάγκο.
Τον ακολούθησε χωρίς αντίσταση. το χλωμό της πρόσωπο, τα ακίνητα μάτια της, όλες οι κινήσεις της εξέφραζαν ανείπωτη κατάπληξη. Ο Λαβρέτσκι την κάθισε σε ένα παγκάκι και στάθηκε ο ίδιος μπροστά της.
«Δεν σκέφτηκα να έρθω εδώ», άρχισε, «με οδήγησε ... εγώ ... εγώ ... σ' αγαπώ», είπε με ακούσια φρίκη.
Η Λίζα τον κοίταξε αργά. φαινόταν ότι μόνο εκείνη τη στιγμή κατάλαβε πού βρισκόταν και τι της συνέβαινε. Ήθελε να σηκωθεί, αλλά δεν τα κατάφερε και κάλυψε το πρόσωπό της με τα χέρια της.
«Λίζα», είπε ο Λαβρέτσκι, «Λίζα», επανέλαβε και υποκλίθηκε στα πόδια της...
Οι ώμοι της άρχισαν να τρέμουν ελαφρά, τα δάχτυλα των χλωμών χεριών της πίεσαν πιο κοντά στο πρόσωπό της.
-- Τι εχεις παθει? είπε ο Λαβρέτσκι και άκουσε έναν απαλό λυγμό. Η καρδιά του βούλιαξε... Κατάλαβε τι σήμαιναν αυτά τα δάκρυα. - Με αγαπάς? της ψιθύρισε και της άγγιξε τα γόνατα.
«Σήκω», ακούστηκε η φωνή της, «σήκω, Φιόντορ Ιβάνοβιτς. Τι σας κάνουμε;
Σηκώθηκε και κάθισε στο παγκάκι δίπλα της. Δεν έκλαιγε πια και τον κοίταξε προσεκτικά με τα υγρά της μάτια.
-- Φοβάμαι; τι κάνουμε? επανέλαβε εκείνη.
«Σ’ αγαπώ», είπε ξανά, «είμαι έτοιμος να σου δώσω όλη μου τη ζωή.
Ανατρίχιασε ξανά, σαν κάτι να την τσίμπησε και σήκωσε τα μάτια της στον ουρανό.
«Είναι όλα στη δύναμη του Θεού», είπε.
«Μα με αγαπάς, Λίζα;» Θα είμαστε χαρούμενοι;
Χαμήλωσε τα μάτια της. την τράβηξε ήσυχα κοντά του, και το κεφάλι της έπεσε στον ώμο του ... Έγειρε λίγο το κεφάλι του και άγγιξε τα χλωμά της χείλη.

Ο Τουργκένιεφ περιγράφει τα συναισθήματα της Λίζα μετά από μια συνάντηση με τον Λαβρέτσκι: «Δίστασε μέχρι να καταλάβει τον εαυτό της· αλλά μετά από αυτή τη συνάντηση, μετά από εκείνο το φιλί, δεν μπορούσε πια να διστάσει· ήξερε ότι αγαπούσε - και ερωτεύτηκε ειλικρινά, όχι αστειευόμενα, δεμένη σφιχτά , για μια ζωή - και δεν φοβόταν τις απειλές: ένιωθε ότι η βία δεν μπορούσε να διακόψει αυτή τη σύνδεση.

Η Λίζα και ο Λαβρέτσκι στη λίμνη. Καλλιτέχνης Konstantin Rudakov

Ο Λαβρέτσκι και η Λίζα φεύγουν από την εκκλησία. Καλλιτέχνης Konstantin Rudakov

Την επόμενη μέρα, η γυναίκα του ήρθε απροσδόκητα στο Lavretsky (η είδηση ​​του θανάτου της αποδείχθηκε ψευδής) και άρχισε να ζητά συγχώρεση. Η Λίζα είπε στον Λαβρέτσκι να συμφιλιωθεί με τη γυναίκα του και η ίδια πήγε στο μοναστήρι.

Η Λίζα με τη Μάρφα Τιμοφέβνα πριν φύγουν για το μοναστήρι. Καλλιτέχνης Konstantin Rudakov

Συμφιλίωση του Λαβρέτσκι με τη γυναίκα του. Καλλιτέχνης Konstantin Rudakov

Ο Ντμίτρι Πισάρεφ στο άρθρο του "The Nest of Nobles" εκθέτει το όραμά του για την εικόνα της Λίζας Καλιτίνα:

"Η Λίζα είναι ένα κορίτσι πλούσια προικισμένο από τη φύση. έχει πολλή φρέσκια, παρθένα ζωή. όλα σε αυτό είναι ειλικρινή και γνήσια. Έχει και φυσικό μυαλό και πολλά καθαρό συναίσθημα. Σύμφωνα με όλες αυτές τις ιδιότητες, διαχωρίζεται από τη μάζα και εφάπτεται Οι καλύτεροι άνθρωποι η ώρα μας. Αλλά οι πλούσια προικισμένες φύσεις γεννιούνται ανά πάσα στιγμή. έξυπνα, ειλικρινή και βαθιά αισθανόμενα κορίτσια, ανίκανα για μικρολογισμούς, βρίσκονται σε κάθε κοινωνία. Όχι στις φυσικές ιδιότητες της ψυχής και του νου, αλλά στην οπτική των πραγμάτων, στην ανάπτυξη αυτών των ιδιοτήτων και στην πρακτική εφαρμογή τους, θα πρέπει να αναζητήσει κανείς την επιρροή της εποχής στο άτομο. Από αυτή την άποψη, η Λίζα δεν έχει ξεπεράσει την ηλικία της. Η προσωπικότητά της διαμορφώθηκε υπό την επίδραση εκείνων των στοιχείων, τα οποία συναντάμε σε διάφορες τροποποιήσεις καθημερινά στη σύγχρονη ζωή μας. (...) Εξακολουθεί να θεωρεί την υπακοή ως την υψηλότερη αρετή μιας γυναίκας. υποτάσσεται σιωπηλά, κλείνει με δύναμη τα μάτια για να μη δει τις ατέλειες της σφαίρας που την περιβάλλει. Δεν μπορεί να συμφιλιωθεί με αυτή τη σφαίρα: υπάρχει πάρα πολύ μια αδιάφθορη αίσθηση αλήθειας σε αυτήν. δεν τολμά να συζητήσει ούτε καν να παρατηρήσει τα ελαττώματά της, γιατί θεωρεί αυτή την κατακριτέα ή ανήθικη αυθάδεια. Ως εκ τούτου, στέκεται αμέτρητα ψηλότερα από τους ανθρώπους γύρω της, προσπαθεί να πείσει τον εαυτό της ότι είναι ίδια με αυτούς, ίσως ακόμη χειρότερα, ότι η αηδία που προκαλεί το κακό ή η αναλήθεια είναι βαρύ αμάρτημα, μισαλλοδοξία, έλλειψη ταπεινοφροσύνης. (...) Η φαντασία, συντονισμένη από την παιδική ηλικία με τις ιστορίες μιας ευσεβούς αλλά ανεπαρκούς νοσοκόμας, και το συναίσθημα, χαρακτηριστικό κάθε γυναικείας, εντυπωσιακής φύσης, έχουν υπερισχύσει πλήρως έναντι της κριτικής ικανότητας του νου. Θεωρώντας αμαρτία να αναλύει τους άλλους, η Λίζα δεν μπορεί να αναλύσει ούτε τη δική της προσωπικότητα. Όταν πρέπει να αποφασίσει για κάτι, σπάνια σκέφτεται: σε μια τέτοια περίπτωση, είτε ακολουθεί την πρώτη κίνηση του συναισθήματος, εμπιστεύεται το έμφυτο ένστικτό της για αλήθεια, είτε ζητά συμβουλές από άλλους και υπακούει στη θέληση κάποιου άλλου, είτε αναφέρεται στην εξουσία. του ηθικού νόμου, τον οποίο καταλαβαίνει πάντα κυριολεκτικά και πάντα πολύ αυστηρά, με φανατικό ενθουσιασμό. Με μια λέξη, όχι μόνο δεν καταφέρνει να επιτύχει την ψυχική ανεξαρτησία, αλλά ούτε καν προσπαθεί για αυτήν, και πνίγει μέσα του κάθε ζωντανή σκέψη, κάθε προσπάθεια κριτικής, κάθε αναδυόμενη αμφιβολία. Στην πρακτική ζωή υποχωρεί από κάθε αγώνα. Δεν θα κάνει ποτέ μια κακή πράξη, γιατί τη φυλάει τόσο μια έμφυτη ηθική αίσθηση όσο και η βαθιά θρησκευτικότητα. δεν θα υποκύψει από αυτή την άποψη στην επιρροή των γύρω της, αλλά όταν είναι απαραίτητο να υπερασπιστεί τα δικαιώματά της, την προσωπικότητά της, δεν θα κάνει βήμα, δεν θα πει λέξη και θα δεχτεί ταπεινά μια τυχαία ατυχία ως κάτι λόγω, ως δίκαιη τιμωρία που τη χτύπησε για κάποιο λόγο.τότε φανταστική ενοχή. Με αυτή την άποψη των πραγμάτων, η Λίζα δεν έχει όπλο ενάντια στην ατυχία. Θεωρώντας το ως τιμωρία, το φέρει με ευλάβεια, δεν προσπαθεί να παρηγορηθεί, δεν κάνει καμία προσπάθεια να αποτινάξει την καταπιεστική επιρροή του: τέτοιες απόπειρες θα φαινόταν στην αναιδή αγανάκτησή της. «Τιμωρηθήκαμε», λέει στον Λαβρέτσκι. Για τι? σε αυτο δεν απανταει? αλλά εν τω μεταξύ η πεποίθηση είναι τόσο ισχυρή που η Λίζα παραδέχεται την ένοχη και αφιερώνει το υπόλοιπο της ζωής της στο πένθος και τη συγγνώμη για αυτήν την ενοχή, άγνωστη σε αυτήν και ανύπαρκτη. Η ενθουσιώδης φαντασία της, συγκλονισμένη από το ατυχές περιστατικό, παίζει και την οδηγεί τόσο μακριά, της δείχνει ένα τόσο μυστικιστικό νόημα, μια τόσο μυστηριώδη σχέση σε όλα τα γεγονότα που της συνέβησαν, που, σε μια κρίση κάποιου είδους εαυτού- λήθη, αυτοαποκαλείται μάρτυρας, θύμα, καταδικασμένη να υποφέρει και προσεύχεται για τις αμαρτίες των άλλων. "Όχι, θεία", λέει, "μη μιλάς έτσι. Αποφάσισα, προσευχήθηκα, ζήτησα από τον Θεό συμβουλή. Όλα τελείωσαν, η ζωή μου τελείωσε μαζί σου. Ένα τέτοιο μάθημα δεν είναι μάταιο Ναι, δεν είναι η πρώτη φορά που μιλώ για αυτό νομίζω. Η ευτυχία δεν μου ήρθε· ακόμα κι όταν είχα ελπίδες ευτυχίας, η καρδιά μου πονούσε. Ξέρω τα πάντα, και τις δικές μου αμαρτίες και τις άλλες, και πώς ο μπαμπάς μαζέψαμε τα πλούτη μας· τα ξέρω όλα. «Συγγνώμη για σένα, λυπάμαι για τη μητέρα σου, Lenochka· αλλά δεν έχω τίποτα να κάνω. Νιώθω ότι δεν μπορώ να ζήσω εδώ, έχω ήδη αποχαιρετήσει τα πάντα, υποκλίθηκα τα πάντα στο σπίτι για τελευταία φορά. Κάτι με καλεί πίσω, νιώθω άρρωστος, θέλω να κλειδωθώ για πάντα, Μη με κρατάς πίσω, μην με αποθαρρύνεις· βοήθησέ με, αλλιώς θα φύγω μόνη μου... "Και έτσι τελειώνει η ζωή ενός νεαρού, φρέσκου πλάσματος, στο οποίο υπήρχε η ικανότητα να αγαπά, να απολαμβάνει την ευτυχία, να φέρνει ευτυχία σε άλλον και να φέρει λογικά οφέλη στον οικογενειακό κύκλο… και τι σημαντικό όφελος μπορεί να φέρει μια γυναίκα στην εποχή μας, τι μια θέρμανση, ευεργετική επίδραση μπορεί να έχει η απαλή, χαριτωμένη προσωπικότητά της, αν θέλει να χρησιμοποιήσει τη δύναμή της για έναν εύλογο σκοπό, για την ανιδιοτελή υπηρεσία του καλού. Γιατί η Λίζα παρέκκλινε από αυτό το μονοπάτι; Γιατί η ζωή της τελείωσε τόσο λυπηρά και χωρίς ίχνος; Τι την έσπασε; Περιστάσεις, θα πουν κάποιοι. Όχι, όχι περιστάσεις, θα απαντήσουμε, αλλά ένας φανατικός έρωτας με ένα παρεξηγημένο ηθικό καθήκον. Δεν αναζήτησε παρηγοριά στο μοναστήρι, δεν περίμενε τη λήθη από τη μοναχική και στοχαστική ζωή: όχι! σκέφτηκε να προσφέρει στον εαυτό της μια εξαγνιστική θυσία, σκέφτηκε να επιτύχει το τελευταίο, υψηλότερο κατόρθωμα της αυτοθυσίας. Πόσο καλά πέτυχε το στόχο της, ας το κρίνουν άλλοι.".

Ο Daniil Andreev βλέπει διαφορετικά την εικόνα της Lisa Kalitina. Στο βιβλίο του The Rose of the World, γράφει:

"το δράμα που διαδραματίστηκε στη ζωή της Λίζα... χτύπησε το πιο αγαπημένο, το πιο τρυφερό πράγμα που κουβαλούσε μέσα της: τη θρησκευτική της συνείδηση. Συνέβη μια σύγκρουση μεταξύ αυτής της συνείδησης και της αγάπης - και η Λίζα μπορούσε να αγαπήσει μόνο μία φορά στη ζωή της (είναι μοντέλο μονογαμικών χαρακτήρων) και η αγάπη γι 'αυτήν ήταν τόσο ιερή όσο οι έννοιες της καλοσύνης και της αλήθειας. Κατάλαβε, και κατάλαβε πολύ σωστά, ότι για εκείνη, για έναν άνθρωπο με τέτοια συνείδηση ​​και τέτοια αγάπη, να λύσει αυτόν τον κόμπο στις συνθήκες μας. ανθρώπινος κόσμοςαδύνατο. Κανένας σοφός δεν μπορεί να σκεφτεί άλλη διέξοδο από την κατάσταση, αρκεί να θέλει να δει τη Λίζα όπως ήταν με τον Τουργκένιεφ και όχι όπως θέλει. Και αν θα μπορέσει να λύσει τον κόμπο -ασύλληπτα πώς- μόνο σε έναν άλλο κόσμο, τότε τι μπορεί να γεμίσει και να κατανοήσει τα υπόλοιπα χρόνια της ζωής στο Enrof [τον επίγειο κόσμο], αν όχι προετοιμασία και κάθαρση του εαυτού του για χάρη ενός άξια μετάβαση σε εκείνον τον κόσμο όπου έδεναν εδώ οι πιο δύσκολοι κόμποι"?

Ακολουθώντας τη σκέψη του Daniil Andreev, καταλαβαίνουμε ότι η Λίζα δεν θάφτηκε καθόλου στο μοναστήρι, έχοντας χάσει την ελπίδα της για αγάπη, έζησε με την ελπίδα να συνδεθεί με τον αγαπημένο της στον άλλο κόσμο.

Αυτές οι συνεχείς αμφιβολίες για το ενδεχόμενο της ευτυχίας, που τη βασάνιζαν ακόμη και πριν από την είδηση ​​της επιστροφής της συζύγου του Λαβρέτσκι, δεν εξηγούνται καθόλου από την αδυναμία της Λίζας, αλλά από τη διορατικότητά της: αυτή, ως άτομο κοντά στον Θεό και βλέποντας τις σχέσεις που ένας κοινός άνθρωποςδεν είδε, κατάλαβε στην καρδιά της ότι ο Λαβρέτσκι δεν ήταν ακόμα ελεύθερος, παρά το γεγονός ότι η γυναίκα του, όπως φαινόταν, ήταν νεκρή. Η Λίζα μισοσυνείδητα είδε αυτή τη σύνδεση μεταξύ του Λαβρέτσκι και της γυναίκας του, αλλά συνειδητά έκλεισε το μάτι σε αυτό, προσπαθώντας να πιστέψει στη δυνατότητα της αγάπης και της ευτυχίας για τον εαυτό της. Είναι ακριβώς για το συνειδητό κλείσιμο των ματιών σε απάντηση ανώτερη αλήθεια, με επικεφαλής μόνο αυτή, και αργότερα η Λίζα κατηγόρησε τον εαυτό της όταν είπε στον Λαβρέτσκι ότι τιμωρήθηκε. Ωστόσο, ήξερε ότι τα εμπόδια που την εμπόδισαν να ενωθεί με τον αγαπημένο της σε αυτή τη ζωή θα εξαφανίζονταν στον άλλο κόσμο και τότε τίποτα δεν θα τους εμπόδιζε να ενωθούν σε έναν αιώνιο παραδεισένιο γάμο. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Τουργκένιεφ τελειώνει το μυθιστόρημα με μια συνάντηση μεταξύ της Λίζας και του Λαβρέτσκι:

«Αλλά τι μπορεί να ειπωθεί για ανθρώπους που είναι ακόμα ζωντανοί, αλλά έχουν ήδη εγκαταλείψει το γήινο χωράφι, γιατί να επιστρέψουν σε αυτούς; Λένε ότι ο Λαβρέτσκι επισκέφτηκε εκείνο το απομακρυσμένο μοναστήρι όπου είχε κρυφτεί η Λίζα - την είδε. πέρασε από κοντά του, πέρασε με το ομοιόμορφο, βιαστικό, ταπεινό βάδισμα μιας καλόγριας - και δεν τον κοίταξε· μόνο οι βλεφαρίδες του ματιού που γύρισαν προς το μέρος του έτρεμαν λίγο, μόνο που έγειρε το αδυνατισμένο πρόσωπό της ακόμα πιο χαμηλά - και η τα δάχτυλα των σφιγμένων χεριών της, μπλεγμένα με κομποσκοίνια, πιέζονταν ακόμα πιο σφιχτά το ένα πάνω στο άλλο. Τι σκέφτηκαν, τι ένιωσαν και οι δύο; Ποιος θα μάθει; Ποιος θα πει; Υπάρχουν τέτοιες στιγμές στη ζωή, τέτοια συναισθήματα ... Μπορείς δείχνετε μόνο τους - και περάστε από εκεί».

Σε αυτές τις γραμμές του μυθιστορήματος, αισθάνεται κανείς ότι η αγάπη που συνέδεσε τις ψυχές του Λαβρέτσκι και της Λίζας είναι ζωντανή και η σύνδεση μεταξύ των ψυχών τους θα παραμείνει για πάντα.

ετικέτες

1. Προσωπικότητα και χαρακτήρας του Λαβρέτσκι.
2. Liza Kalitina - η καλύτερη γυναικεία εικόνασυγγραφέας.
3. Τι παρεμβαίνει στα συναισθήματα των χαρακτήρων;

Ο Ιβάν Σεργκέεβιτς Τουργκένεφ είναι ο μεγαλύτερος Ρώσος κλασικός, ο οποίος ονομάστηκε «τραγουδιστής των ευγενών φωλιών». Ο συγγραφέας σημείωσε σε ένα προσχέδιο χειρογράφου ότι η Ευγενής Φωλιά, που σχεδιάστηκε το 1856, «κατέληξε» σε μυθιστόρημα το 1858. Η νέα δουλειά του συγγραφέα δεν πέρασε απαρατήρητη. Ο ενθουσιασμός για το μυθιστόρημα ήταν ομόφωνος. Η Φωλιά των Ευγενών, σύμφωνα με τον συγγραφέα, ήταν η μεγαλύτερη επιτυχία που είχε ποτέ ο συγγραφέας. Στο έργο των αναγνωστών, οι κριτικοί γοητεύτηκαν από «η λαμπερή ποίηση που χύνεται σε κάθε ήχο αυτού του μυθιστορήματος». Ένα από τα κύρια θέματα του μυθιστορήματος είναι τα συναισθήματα και οι εμπειρίες των βασικών χαρακτήρων, οι σχέσεις τους. Αυτό φαίνεται πιο ξεκάθαρα στο παράδειγμα της αγάπης της Liza Kalitina και του Lavretsky. Από την πρώτη κιόλας εμφάνιση αυτών των ηρώων στις σελίδες του μυθιστορήματος, υπάρχει η αίσθηση ότι υπάρχει κάποιου είδους εμπόδιο, ένα ανυπέρβλητο εμπόδιο στην ανάπτυξη της σχέσης τους. Θέλω να καταλάβω τι είναι αυτό που εμποδίζει δύο ανθρώπους να αγαπηθούν; Για να κατανοήσουμε αυτό το πρόβλημα, είναι απαραίτητο να αναλύσουμε τα χαρακτηριστικά αυτών των χαρακτήρων.

Η χώρα περνούσε νέες εποχές (Ο Νικόλαος Α΄ πέθανε, τελείωσε με την ήττα της Ρωσίας Ο πόλεμος της Κριμαίας). Το ερώτημα προέκυψε μπροστά στην κοινωνία: πώς να ζεις; "...Τι θα κάνεις?" - ένας από τους χαρακτήρες του μυθιστορήματος του Τουργκένιεφ, ο Pan-shin, ρωτά τον κύριο χαρακτήρα, τον Λαβρέτσκι. «Οργώστε τη γη», απαντά ο Λαβρέτσκι, «και προσπαθήστε να την οργώσετε όσο το δυνατόν καλύτερα». Ο Πισάρεφ σημείωσε ότι «η σαφής σφραγίδα της εθνικότητας βρίσκεται στην προσωπικότητα του Λαβρέτσκι». Δεν τον προδίδει ποτέ ο Ρώσος, η ανεπιτήδευτη αλλά σταθερή κοινή λογική και η ρωσική καλή φύση, μερικές φορές γωνιακός και δύστροπος, αλλά πάντα ειλικρινής και απροετοίμαστος. Ο Λαβρέτσκι είναι απλός στο να εκφράζει τη χαρά και τη θλίψη. δεν έχει επιφωνήματα και πλαστικές χειρονομίες, όχι γιατί τις καταπίεσε, αλλά γιατί δεν είναι στη φύση του.

Ο Λαβρέτσκι έχει μια άλλη καθαρά ρωσική ιδιότητα: το ελαφρύ, αβλαβές χιούμορ διαπερνά σχεδόν κάθε λέξη του. αστειεύεται καλοπροαίρετα με τους άλλους και, συχνά αξιολογώντας τη θέση του, βρίσκει μια κωμική πλευρά σε αυτό. Δεν πέφτει ποτέ σε τραγωδία. Αντίθετα, η στάση του για τη δική του προσωπικότητα εδώ παραμένει χιουμοριστική. Εκείνος καλοσυνάτος, με έναν υπαινιγμό ήσυχης θλίψης, γελάει με τον εαυτό του και με τα πάθη και τις ελπίδες του. Στις απόψεις του, ο Λαβρέτσκι είναι κοντά στον σλαβοφιλισμό. (Η κατεύθυνση που προέκυψε στη δεκαετία του 20 του XIX αιώνα, απορρίπτοντας δουλοπαροικία, εξουσία πάνω στην ανθρώπινη κυβερνητική γραφειοκρατία. Οι σλαβόφιλοι έβλεπαν μια διέξοδο για τη Ρωσία στην ψυχή του ρωσικού λαού και, ευρύτερα, στη σλαβική ζωή.)

«Ο Λαβρέτσκι υπερασπίστηκε τη νεολαία και την ανεξαρτησία της Ρωσίας... απαίτησε, πρώτα απ' όλα, την αναγνώριση της αλήθειας του λαού και την ταπεινοφροσύνη ενώπιόν του». Μέσω αυτής της πεποίθησης του ήρωα, ο Τουργκένιεφ εξέφρασε την κατανόησή του για τον χρόνο, αν και οι ιδέες που εξέφρασε ο Λαβρέτσκι αντέκρουαν σε μεγάλο βαθμό τις απόψεις του συγγραφέα. Η εικόνα του Λαβρέτσκι είχε (ειδική σημασία για τον Τουργκένιεφ: είναι αληθινά αυτοβιογραφική εικόνα, αλλά αυτό δεν συνίσταται στη σύμπτωση οποιωνδήποτε εξωτερικών χαρακτηριστικών και γεγονότων στη ζωή του ήρωα και του συγγραφέα (υπάρχουν πολύ λίγα από αυτά), αλλά στην εσωτερική τους ομοιότητα. «Τι θα μπορούσε να τον απομακρύνει από αυτό που αναγνώριζε ως καθήκον του, το μοναδικό καθήκον του μέλλοντός του». Η δίψα για ευτυχία - πάλι η δίψα για ευτυχία! .. «Ήθελες να ζήσεις την ευτυχία για δεύτερη φορά στη ζωή», είπε (ο Λαβρέτσκι) στον εαυτό του, «ξέχασες ότι ακόμα κι αυτό είναι πολυτέλεια, μια άδικη χάρη, όταν επισκέπτεται ένα άτομο τουλάχιστον μία φορά. Δεν ήταν πλήρης, ήταν ψευδής, θα πείτε? Ναι, παρουσιάστε τα δικαιώματά σας για πλήρη, αληθινή ευτυχία! Κοιτάξτε γύρω σας, ποιος είναι ευτυχισμένος γύρω σας, ποιος απολαμβάνει;

Ο Λαβρέτσκι, όπως και ο συγγραφέας, επέζησε από μια σοβαρή κρίση, ενισχύθηκε στην ατυχία και έμαθε να αντιμετωπίζει άφοβα τον χρόνο που πλησίαζε. Βοηθιέται να διώξει από την ψυχή τη «λύπη για το παρελθόν», «την αίσθηση της πατρίδας». Στον αποχαιρετιστήριο μονόλογο του ήρωα ακούγεται η φωνή του Τουργκένιεφ: «... αυτός, ένας μοναχικός, άστεγος περιπλανώμενος, κάτω από τις εύθυμες κλίκες της νέας γενιάς που τον είχαν ήδη αντικαταστήσει, έφτασε κοντά του, κοίταξε πίσω τη ζωή του. Η καρδιά του ήταν λυπημένη, αλλά όχι βαριά και όχι λυπημένη: είχε κάτι να μετανιώσει, τίποτα για το οποίο να ντρέπεται: «Παίξε, διασκέδασε, μεγάλωσε, νεαρές δυνάμεις», σκέφτηκε, και δεν υπήρχε πικρία στις σκέψεις του, « Έχεις ζωή μπροστά σου και θα σου είναι πιο εύκολο να ζήσεις: δεν θα χρειαστεί να βρεις το δρόμο σου, να πολεμήσεις, να πέσεις και να σηκωθείς μέσα στο σκοτάδι, όπως εμείς. τσακωνόμασταν για το πώς να επιβιώσουμε - και πόσοι από εμάς δεν επιβιώσαμε! - και πρέπει να κάνεις δουλειές, δουλειά, και η ευλογία του αδερφού μας, του γέρου, θα είναι μαζί σου. Και πρέπει να σου δώσω τελευταίο τόξο; και αν και με λύπη, αλλά χωρίς φθόνο, χωρίς κανένα σκοτεινό αίσθημα, να πω, εν όψει του τέλους, εν όψει του προσδοκώμενου Θεού: «Γεια σου, μοναχικά γεράματα! Κάψε, άχρηστη ζωή!».

Η αυτοσυγκράτηση του Λαβρέτσκι εκφράστηκε και στην κατανόηση των δικών του σκοπός ζωής: «να οργώσει τη γη», δηλαδή αργά, αλλά ενδελεχώς, χωρίς ηχηρές φράσεις και υπερβολικές αξιώσεις μεταμόρφωσης της πραγματικότητας. Μόνο έτσι, σύμφωνα με τον συγγραφέα, είναι δυνατό να επιτευχθεί μια αλλαγή σε ολόκληρη την κοινωνική και πολιτική ζωή στη Ρωσία. Ως εκ τούτου, συνέδεσε τις κύριες ελπίδες του κυρίως με δυσδιάκριτους "οργούς", όπως ο Lezhnev ("Rudin"), σε μεταγενέστερα μυθιστορήματα - Litvinov ("Smoke"), Solomin ("Nov"). Η πιο σημαντική φιγούρα σε αυτή τη σειρά ήταν ο Λαβρέτσκι, ο οποίος έδεσε τον εαυτό του με «σιδερένιες αλυσίδες καθήκοντος».

Αλλά ακόμη περισσότερο από ό,τι με την εικόνα του Lavretsky, η ιδέα της ανάγκης να υποτάξει κανείς τη ζωή του στο καθήκον συνδέεται με την εικόνα της Lisa Kalitina - μιας από τις πιο αξιόλογες δημιουργίες του Turgenev. Ο Pisarev αποκάλεσε τη Lisa Kalitina «μία από τις πιο χαριτωμένη γυναικεία προσωπικότητα που δημιουργήθηκε ποτέ από τον Turgenev». Πίστευε ότι ο συγγραφέας «έδειξε στην προσωπικότητα της Λίζας τα ελαττώματα του γυναικείου χαρακτήρα» και «ένα φανταστικό πάθος για το παρεξηγημένο καθήκον». Αλλά αυτή είναι μια πολύ στενή ερμηνεία της εικόνας της ηρωίδας. Η Λίζα είναι μια ασυνήθιστα ολόκληρη και αρμονική φύση. Ζει σε αρμονία με τον κόσμο των ανθρώπων και της φύσης, και όταν χάσει αυτή τη σύνδεση, φεύγει για να υπηρετήσει τον Θεό, δεν θέλει να κάνει καμία συμφωνία με τη συνείδησή της, αυτό έρχεται σε αντίθεση με τις ηθικές αρχές της και δεν θα τις ξεπεράσει ποτέ. Και αυτό κάνει τη Λίζα Καλιτίνα πολύ κοντά στην Τατιάνα Λαρίνα («Ευγένιος Ονέγκιν»). Η εσωτερική ομορφιά της Λίζας βρίσκεται στην πλήρη και άνευ όρων αυτοθυσία, με μια έντονη αίσθηση της αδυναμίας «να βασίσει κανείς την ευτυχία του στην ατυχία του άλλου». "Η ευτυχία δεν βρίσκεται μόνο στις απολαύσεις της αγάπης, αλλά στην υψηλότερη αρμονία του πνεύματος" - σε αυτά τα λόγια του F. M. Dostoevsky είναι το κλειδί για την κατανόηση της εικόνας της Liza Kalitina. ηθικό κατόρθωμαείναι η αυτοθυσία. Εκπληρώνοντας το καθήκον, ένα άτομο αποκτά ηθική ελευθερία.

Αυτές οι ιδέες ακούστηκαν πολύ καθαρά στο μυθιστόρημα «Η φωλιά των ευγενών». Μεταξύ των "κοριτσιών Turgenev" η Lisa Kalitina κατέχει μια ιδιαίτερη θέση. Έχει επίσης ακεραιότητα χαρακτήρα και ισχυρή θέληση, αλλά δεν προσπαθεί για κοινωνικές και πρακτικές δραστηριότητες, αλλά για τη βελτίωση της προσωπικότητας της. Ωστόσο, δεν επιδιώκει να αποχωριστεί από τον «συμπαντικό κόσμο», αλλά προσπαθεί να βρει μια έκφραση της σχέσης του κόσμου με το άτομο. Η Λίζα δεν αισθάνεται απλώς την αμαρτωλότητα της επιθυμίας της για ευτυχία, αλλά τη διαπερνά ένα αίσθημα ενοχής για την ατέλεια της ζωής γύρω της και της τάξης της: «Η ευτυχία δεν ήρθε σε μένα. ακόμα κι όταν είχα: ελπίδες για ευτυχία, η καρδιά μου πονούσε παντού. Γνωρίζω τα πάντα: τις δικές μου αμαρτίες και των άλλων, και πώς ο παπα-κάνναβης συγκέντρωσε τον πλούτο του. Ξέρω τα πάντα. Για όλα αυτά πρέπει να προσευχόμαστε, πρέπει να προσευχόμαστε!». Δεν ξέρει πώς να ηρεμήσει το πνεύμα αν διαπράξει μια «αδίστακτη, απάνθρωπη πράξη». Για εκείνη δεν μπορεί να υπάρξει ευτυχία «κλεμμένη» από τους άλλους. Η αυτοθυσία της Λίζας έχει έντονη θρησκευτική χροιά.

Όσο για τον Λαβρέτσκι, ο Τουργκένιεφ θα μπορούσε να πει για τη Λίζα: «Σε αυτή την περίπτωση, με αυτόν τον συγκεκριμένο τρόπο, σύμφωνα με τις αντιλήψεις μου, η ζωή έχει αναπτυχθεί». Αλλά αυτή η ζωή έχει ήδη ξεπεραστεί. Τα μονοπάτια του Λαβρέτσκι και της Λίζας είναι, χωρίς αμφιβολία, προοδευτικά κριτικοί λογοτεχνίαςστο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50 του XIX αιώνα παρουσιάστηκαν ως μονοπάτια που οδηγούσαν σε αδιέξοδο. Ο Λαβρέτσκι μοιάζει πολύ με τον Ομπλόμοφ («Ομπλόμοφ»), τον ήρωα του μυθιστορήματος του Γκοντσάροφ. Ο Oblomov, όπως και ο Lavretsky, είναι προικισμένος με υπέροχες πνευματικές ιδιότητες: καλοσύνη, πραότητα, αρχοντιά. Δεν θέλει και δεν μπορεί να συμμετέχει στη φασαρία της περιρρέουσας άδικης ζωής. Αλλά ο Turgenev, προφανώς, δεν μπορούσε να θεωρήσει αυτά τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του ήρωά του επαρκή για τη ζωή. "Ως ακτιβιστής, είναι μηδέν" - αυτό ενόχλησε περισσότερο τον συγγραφέα στον Λαβρέτσκι.

Τώρα, με βάση λεπτομερής ανάλυσηχαρακτήρες, απόψεις της Λίζας και του Καλιτίν, μπορεί να ειπωθεί με σιγουριά ότι δεν υπάρχουν εξωτερικά εμπόδια στα συναισθήματά τους. Το πρόβλημα είναι ότι οι ήρωες φταίνε μόνο για τον θάνατο του έρωτά τους. Αποκλειστικά ο χαρακτήρας τους, η οπτική τους για τη ζωή και οι στόχοι στη ζωή, μόνο αυτό τους εμποδίζει. Οι ήρωες δεν μπορούν να αλλάξουν, και δεν το θεωρούν απαραίτητο, ο καθένας από αυτούς συνεχίζει τη συνήθη πορεία της ζωής του.

Πλοκή-ψυχολογική σύγκρουση: δοκιμή με αγάπη και υπέρβαση πνευματικών συναισθημάτων (Στο μυθιστόρημα «Η φωλιά των ευγενών» και «Χαμένες ψευδαισθήσεις»).

Η σύγκρουση συναισθήματος και καθήκοντος μπήκε στο έργο του Τουργκένιεφ πριν από την έναρξη των εργασιών στη Φωλιά των Ευγενών και αρχικά δοκιμάστηκε στο πλαίσιο ενός διαφορετικού δομή του είδους: επιστολικό είδος, η ιστορία «Φάουστ». Αυτό ήταν προπαρασκευαστικό στάδιο, ένα είδος σκίτσου για το μυθιστόρημα «Η φωλιά των ευγενών». "Το μυθιστόρημα ήταν, όπως ήταν, μια συνέχεια της ιστορίας "Faust" και της ιστορίας "Asya", που γράφτηκε στη στροφή ..."

«Αυτά τα έργα συνδέονται μεταξύ τους με μια κοινή διάθεση και την ομοιότητα κάποιων μοτίβων. Μια επιγραφή από τον Γκαίτε, τραβηγμένη για την ιστορία «Φάουστ». «Αρνήστε τον εαυτό σας, υποτάξτε τις επιθυμίες σας» θα μπορούσε να προλογίσει και το μυθιστόρημα «Η φωλιά των ευγενών». Και οι αρχικές γραμμές του «Φάουστ» απηχούν εν μέρει το μυθιστόρημα: «Εδώ είμαι πάλι στην παλιά μου φωλιά». Η ιστορία «Φάουστ» είναι πιο κοντά στις ιδέες της στη «Φωλιά των Ευγενών». Ο Τουργκένιεφ θέτει το πρόβλημα του συναισθήματος και του καθήκοντος, το οποίο λύνει με την τραγική φλέβα της αυταπάρνησης: «Η ζωή δεν είναι αστείο ή διασκέδαση, η ζωή δεν είναι καν ευχαρίστηση... η ζωή είναι σκληρή δουλειά. Αποποίηση - μόνιμη - αυτή είναι μυστικό νόημα, η λύση του ... η εκπλήρωση του καθήκοντος, αυτό πρέπει να φροντίζει ένας άνθρωπος ... αλλά είναι κρίμα να επιδίδεται στην εξαπάτηση όταν το αυστηρό πρόσωπο της αλήθειας κοίταξε επιτέλους στα μάτια» (A. Salim, σελ. 86 -87). Στον Φάουστ, «ακούγεται σχεδόν απελπισία στον μορφωμένο Ρώσο διανοούμενο, ο οποίος, ακόμη και ερωτευμένος, αδυνατεί να δείξει ένα ισχυρό συναίσθημα που θα κατέστρεφε τα εμπόδια που βρίσκονται στο δρόμο του. ακόμα και κάτω από τις πιο ευνοϊκές συνθήκες, μπορεί να φέρει μόνο θλίψη και απόγνωση σε μια γυναίκα που τον αγαπά. Σε αυτή την αξιοσημείωτη κριτική του επαναστάτη Π.Α. Ο Κροπότκιν «επισήμανε μια άλλη πτυχή που γίνεται αντικείμενο προσεκτικής εξέτασης στο μυθιστόρημα «Η φωλιά των ευγενών»: αυτή είναι η αδυναμία του ήρωα για ένα δυνατό συναίσθημα και ενεργό δράση». Αλλά πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι στο μυθιστόρημα υπάρχει μια διακύμανση στη στάση του συγγραφέα απέναντι στους κύριους χαρακτήρες, τη Λίζα Καλιτίνα και τον Φιοντόρ Λαβρέτσκι, επομένως πρέπει να αποφεύγονται οι μονογραμμικές κρίσεις για αυτό το θέμα.

Ο Λαβρέτσκι διασκεδάζει με εξαπάτηση, έχοντας λάβει την είδηση ​​του ψευδούς θανάτου της συζύγου του. Ο Λούσιεν διασκεδάζει με δόλο, ελπίζοντας να γίνει αληθινός αριστοκράτης δίνοντας το επώνυμο της μητέρας του. Αλλά και οι δύο ήρωες της ρωσικής και Γαλλική λογοτεχνίαελάτε στην απάρνηση. Αλλά οι αποποιήσεις είναι ουσιαστικά διαφορετικές. Στην πρώτη περίπτωση, η απάρνηση της αγάπης στο όνομα του καθήκοντος. Στη δεύτερη περίπτωση, η απάρνηση της αγάπης, της οικογένειας στο όνομα «τα οφέλη της πιο ευτελούς τάξης.» Ταυτόχρονα, ο Λαβρέτσκι επιτυγχάνει την ηθική τελειότητα σε αυτή την κατάσταση, ενώ ο Λούσιεν πετυχαίνει ηθική παραμόρφωση. «Ο Prince Charming αποδεικνύεται ότι είναι ο άνθρωπος με το πιο βρώμικο κάτω μέρος».

Πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι, σε αντίθεση με τον Φάουστ, στη Φωλιά των Ευγενών ο συγγραφέας ανεβαίνει σε ένα νέο επίπεδο στην ερμηνεία των προβλημάτων του καθήκοντος, της δημόσιας υπηρεσίας, της προσωπικής ευτυχίας και της αγάπης. Ο συγγραφέας αναπτύσσει σταδιακά αυτό το θέμα. Μπορούμε να πούμε το ίδιο για τον Μπαλζάκ, ο οποίος επιστρέφει συνεχώς από μυθιστόρημα σε μυθιστόρημα στο θέμα της σύγκρουσης μεταξύ ατόμου και κοινωνίας και το φωτίζει πλήρως και περιεκτικά στο μυθιστόρημα Lost Illusions. Όπως οι χαμένες ψευδαισθήσεις του Μπαλζάκ είναι η συνέχεια της Ανθρώπινης Κωμωδίας, έτσι και το μυθιστόρημα Η Ευγενής Φωλιά του Τζ.Σ. Ο Τουργκένιεφ ήταν, όπως ήταν, η συνέχεια της ιστορίας "Faust" και της ιστορίας "Asya", που γράφτηκε σε ένα σημείο καμπής, όταν η ψυχή του συγγραφέα ... "φούντωσε με την τελευταία φωτιά των αναμνήσεων, των ελπίδων, της νιότης.. ". Αυτά τα τρία έργα του Τουργκένιεφ συνδέονται μεταξύ τους και με την κοινότητα της διάθεσης, την ομοιότητα κάποιων κινήτρων (ενώ στον Μπαλζάκ οι ίδιοι οι χαρακτήρες περνούν από μυθιστόρημα σε μυθιστόρημα). Το επίγραμμα από τον Γκαίτε, που λήφθηκε για την ιστορία «Φάουστ»: «Αρνήστε τον εαυτό σας, ταπεινώστε τις επιθυμίες σας», θα μπορούσε να προλογιστεί από το μυθιστόρημα «Η ευγενής φωλιά». Και ο ίδιος ο τίτλος του μυθιστορήματος απηχεί εν μέρει τις αρχικές γραμμές της ιστορίας «Φάουστ»: «Εδώ είμαι πάλι στην παλιά μου φωλιά, στην οποία δεν φοβήθηκα να πω - για εννιά ολόκληρα χρόνια».

Η μοίρα του Λαβρέτσκι και της Λίζας έχει κάτι κοινό με τη μοίρα του Πάβελ Αλεξάντροβιτς και της Βέρας: στο Φάουστ, το δράμα ζωής τελειώνει με το θάνατο της ηρωίδας, στο μυθιστόρημα - η αναχώρησή της στο μοναστήρι, δηλαδή μια πλήρης αποκήρυξη ΖΩΗ. Στο μυθιστόρημα του Μπαλζάκ πεθαίνει και η ηθοποιός Coralie, την οποία ερωτεύτηκε ο Lucien. Ούτε στη μία, ούτε στην άλλη, ούτε στην τρίτη περίπτωση, οι ήρωές μας δεν μπορούσαν να είναι ευτυχισμένοι, δεμένοι από τις συμβάσεις, τις προκαταλήψεις της κοινωνίας. Η παντρεμένη Βέρα ερωτεύτηκε τον Πάβελ Αλεξάντροβιτς.

Της «ξύπνησε την ψυχή». Όμως η σκέψη της ανομίας αυτού του συναισθήματος τη σκοτώνει: αρρωσταίνει και πεθαίνει. Η απλή συνείδηση ​​της «εγκληματικότητας» των συναισθημάτων για τον παντρεμένο Λαβρέτσκι κάνει τη Λίζα Καλιτίνα να φύγει μητρική κατοικίααπομονωμένος σε ένα κελί του μοναστηριού. Για χάρη του Λούσιεν, η Κοραλί άφησε τον πλούσιο προστάτη της, ο έρωτάς της καταστρέφει τον Λούσιεν και τον εαυτό της. Ο Lucien δεν θα μπορούσε να είναι με την Coralie αν πέτυχε την αναγνώρισή του στην υψηλή κοινωνία με το όνομα Rubempre, Coralie, η πεσμένη γυναίκα δίπλα στον Lucien;

Και ο Τουργκένιεφ και ο Μπαλζάκ στο δικό τους λογοτεχνικό έργοαπωθημένοι μόνο από τη ζωή και όταν δημιουργούσαν εικόνες, όταν περιέγραφαν τους χαρακτήρες, έπρεπε να "μπλέκουν" συνεχώς με τους ανθρώπους, "να τους παίρνουν ζωντανούς".

«Δεν χρειάζομαι μόνο το πρόσωπο, το παρελθόν του, όλο το περιβάλλον του, αλλά και τις πιο μικρές καθημερινές λεπτομέρειες», είπε ο I.S. Τουργκένεφ.- Πάντα έγραφα λοιπόν και ό,τι έχω αξιοπρεπές δίνεται από τη ζωή ...» Ο Honore de Balzac παρατηρεί επίσης τα ήθη των ανθρώπων, ταξιδεύει σε μέρη εκδηλώσεων για τα οποία θέλει να γράψει, επικοινωνεί με τους ανθρώπους. Έτσι, όταν δημιουργεί το μυθιστόρημα «The Last Shuang», ο Balzac παίρνει ως μοντέλο τον αγαπημένο του συγγραφέα W. Scott. Ταξιδεύει στη Βρετάνη για να δει τον παλιό φίλο του πατέρα του, να δει τις σκηνές της δράσης του μυθιστορήματος που εκτυλίσσεται, να γνωρίσει κόσμο.

Δύσκολη επικοινωνία ήταν η εικόνα του Λαβρέτσκι. Συλλογική είναι και η εικόνα του ποιητή Lucien Chardon.

Έτσι, βρήκαμε κάποια σημεία επαφής μεταξύ των δύο μυθιστορημάτων. Μπορούμε όμως να δούμε στο μυθιστόρημα «Χαμένες ψευδαισθήσεις» το πρόβλημα του συναισθήματος και του καθήκοντος;

Το ερωτικό θέμα του μυθιστορήματος «Η Φωλιά των Ευγενών» ανυψώνεται σε τραγικό επίπεδο. Μπροστά μας είναι η διπλή φύση της αγάπης. Εντελώς διαφορετικό ιστορίες αγάπηςπου βίωσε ο ήρωας. Η αγάπη για τη Βαρβάρα Παβλόβνα εκτυλίσσεται έξω από τη δράση, στο ιστορικό παρελθόν του ήρωα. Έμοιαζε να της έχει δοθεί όλο το σκοτεινό, αυθόρμητα παθιασμένο, καταστροφικό νόημα της αγάπης. Η Madame de Bargeton είναι πάντα αόρατα παρούσα στη ζωή του Lucien, αλλά την ίδια στιγμή, η αγάπη του για τη Louise είναι επίσης στο παρελθόν της πλοκής, αλλά οτιδήποτε σκοτεινό, αυθόρμητα παθιασμένο παραμένει στον Lucien. Σε αντίθεση με τον ήρωα του Τουργκένιεφ (που εκτός από όλα είναι και πολύ μεγαλύτερος από τον ήρωα Balzac), ο οποίος, μετά από μια αποτυχία, προσπαθεί να χτίσει μια «νεκρή φωλιά» για τον εαυτό του, τον ήρωα του Balzac, Lucien, έναν ζωστήρα, που γρήγορα ξέχασε την παιδική του ανατροφή, απαρνήθηκε τον πατέρα του και απορρόφησε την ανατροφή και τη γεύση της Louise. την κοινωνική ζωή σαν σφουγγάρι.

Η αίσθηση ελκύει τον Φιοντόρ Λαβρέτσκι στη Λίζα Καλιτίνα, το καθήκον τον υποχρεώνει να μείνει με τη Βαρβάρα Παβλόβνα. Η κοινή γνώμη εμποδίζει τη Liza και τον Lavretsky, τη Madame de Bargeton και τον Lucien, να είναι μαζί με τα αγαπημένα τους πρόσωπα, η κοινή γνώμη τους χωρίζει. Η αγάπη και η ευτυχία είναι ασύγκριτα με τις απαιτήσεις του καθήκοντος.

Ο Τουργκένιεφ οδηγεί τον ήρωά του στα πιο δύσκολα τεστ ζωής, μεταξύ άλλων μέσω της «δοκιμής της αγάπης».

Η αγάπη για τον I.S. Ο Τουργκένιεφ είναι μια ασυνείδητη δύναμη, μπροστά στη δύναμη της οποίας ένα άτομο είναι ανυπεράσπιστο. Εξ ου και το τραγικό νόημα αυτής της αγάπης. Στις ιστορίες και τα διηγήματα που προηγούνται και ακολουθούν τη Φωλιά των Ευγενών, ο Τουργκένιεφ εκθέτει τους ήρωές του στη δράση εξωκοινωνικών δυνάμεων, στοιχειωδών, που στέκονται πάνω από τον άνθρωπο, τις δυνάμεις της φύσης και της αγάπης. Σε κάθε έργο, «το ίδιο τρομερό κίνητρο ακούγεται, μεγαλώνει - το κίνητρο μιας πρωτόγονης, ανέγγιχτης στοιχειώδους δύναμης, μπροστά στην οποία διεισδύει βαθιά και ακαταμάχητα. ανθρώπινη καρδιάσυνείδηση ​​της ασημαντότητάς του. Οι μυστικοί νόμοι της φυσικής ζωής αποκαλύπτονται σταδιακά σε όλη την ιστορία. «Προσπαθήστε να ξεχάσετε, αν θέλετε ειρήνη, συνηθίστε την ταπεινότητα του τελευταίου χωρισμού, στις πικρές λέξεις: «συγχωρέστε» και «για πάντα» («Ταξίδι στην Polissya»). «Λοιπόν, η ταπεινοφροσύνη και η υπομονή είναι αυτό που διδάσκει η φύση και η ζωή… Σύμφωνα με τον Turgenev, τα ανθρώπινα δικαιώματα δεν είναι σπουδαία. Η φύση του μιλάει όλη την ώρα για τη δική του ασημαντότητα. για τη ματαιότητα και την ανοησία των θυελλωδών παρορμήσεων και των παθιασμένων κινήσεων, για το αναπόφευκτο της ταπεινοφροσύνης και της υπομονής, για την ανάγκη να σκύβει κανείς συνεχώς το κεφάλι μπροστά στους στοιχειώδεις νόμους της ζωής, εχθρικά προς τον άνθρωπο. «Αυτή είναι η φιλοσοφική πεποίθηση του Τουργκένιεφ», μια μεταφυσική-στοχαστική, παθητική αντίληψη της φύσης και η ιδέα που συνδέεται με αυτή την αντίληψη τραγική…», τραγική ερωτευμένη, τόσο ασυνείδητη και στοιχειώδης όσο η φύση. «Έτσι στο «Calm» (1854) η αγάπη ως τραγωδία απελπιστικής εξάρτησης και εκούσιας υποταγής, η απεριόριστη δύναμη του ανθρώπου πάνω στον άνθρωπο, θανατηφόρα δύναμη… Κάτω από τη δύναμη αυτής της δύναμης, που στέκεται έξω από τον άνθρωπο και εχθρικά του, η ο ήρωας της «Αλληλογραφίας» πέφτει επίσης… εκείνη τη στιγμή, που ήταν λιγότερο πιθανό να το νιώσει». Αυτό είναι το είδος της αγάπης που χρειάζεται ο I.S. Turgenev, αυτό είναι το τεστ. Η αγάπη είναι αρρώστια για αυτόν. Και αυτή, όπως ξέρετε, έρχεται χωρίς να ρωτήσει, παρά τη θέλησή της. Από την «Αλληλογραφία» τα νήματα οδηγούν στον «Φάουστ», όπου η αγάπη είναι μια ακαταμάχητη δύναμη που αναδύεται ξαφνικά σε εκείνο το άτομο που, όπως φαίνεται, είναι το καλύτερο προστατευμένο από αυτήν, από τη δύναμή της. Από τον «Φάουστ» μαθαίνουμε ότι η τέχνη είναι άμεσος συνεργός της αγάπης. Η αδυναμία προσωπικής ευτυχίας στην αγάπη είναι ένα από τα κύρια κίνητρα του Φάουστ και της Άσιας. Ποιος είναι όμως ο λόγος του ανέφικτου; «Στην ακαμψία του ήρωα, που δημιουργείται από τις κοινωνικές συνθήκες της ζωής», υποστηρίζει ο Chernyshevsky στο άρθρο «Russian Man on Rendez Vous».

Ωστόσο, όπως η φύση του Τουργκένιεφ μπορεί να είναι και «τραγικά άψυχη και σαγηνευτικά όμορφη, έτσι και η αγάπη... έχει την αντίστροφη, χαρούμενη πλευρά της που απαλύνει το συναίσθημα της τραγωδίας».[,100]

Στη Φωλιά των Ευγενών, ο Τουργκένιεφ είναι απαιτητικός από τον ήρωά του, δεν ανέχεται πλέον τις αδυναμίες που συγχώρεσε στον Ρούντιν, είναι υψηλότερος από αυτόν, στερημένος από όλες τις αδυναμίες του και προικισμένος με πολλές αρετές. Ο Λαβρέτσκι ανήκει, σύμφωνα με τον G. Bialy, στους προχωρημένους γαιοκτήμονες.

Όπως σημειώνει ο Ντομπρολιούμποφ, ο Τουργκένιεφ «ήξερε πώς να σκηνοθετεί τον Λαβρέτσκι με τέτοιο τρόπο που είναι ντροπιαστικό να είσαι ειρωνικός μαζί του». «Με έναν τέτοιο χαρακτηρισμό του ήρωα, το γεγονός ότι η πνευματική του καταστροφή ερμηνεύεται ως νομική τιμωρία για την παραμέληση του δημόσιου καθήκοντός του γίνεται ιδιαίτερα σημαντικό», η έννοια του οποίου αποκτά εδώ ιδιαίτερη σημασία. Αυτό είναι καθήκον προς τους αγρότες. Και ο Λαβρέτσκι το καταλαβαίνει αυτό κύριος στόχοςτη ζωή του, «το καθήκον και την ενοχή του». Τι τον εμπόδισε να εκπληρώσει το καθήκον της ζωής του; Δίψα για ευτυχία, εγωιστική παρόρμηση ... συσκευές προσωπικής ευτυχίας. Η αγάπη για τη Λίζα ήταν η δοκιμασία που κλόνισε τις αρχές της ζωής του Φιοντόρ Λαβρέτσκι, αλλά αυτή η δοκιμασία τον επέστρεψε στα ίδια. αρχές ζωήςαπό το οποίο έφυγε, αλλά ανέβηκε σε υψηλότερο επίπεδο στην κατανόησή τους.

Η πλοκή του Lavretsky βασίζεται σε δύο αντίθετα κατευθυνόμενες ανατροπές, η πρώτη από τις οποίες σημαίνει τη μετάβαση από την ατυχία στην ευτυχία (κεφάλαια XVII-XXIV), η δεύτερη - η αντίθετη μετάβαση (κεφάλαια XXXVI-XLV). Η κατάργηση είναι η μετάβαση από την ευτυχία στη δυστυχία. Η περιπέτεια συνδυάζεται κάθε φορά με την αναγνώριση και προκαλείται από αυτήν. Η μετάβαση από την «άγνοια στη γνώση» σημαίνει κάθε φορά για τον Τουργκένιεφ μια βαθιά κοσμοθεωρία και πνευματική αλλαγή. Το ίδιο μπορεί να βρεθεί στο μυθιστόρημα του Μπαλζάκ Χαμένες ψευδαισθήσεις, αλλά υπάρχουν πολύ περισσότερες από αυτές τις μεταβάσεις. Αλλά ταυτόχρονα, διατηρείται επίσης μια εντελώς στοιχειώδης παραδοσιακή μορφή μιας τέτοιας μετάβασης: έρχονται κάποιες ειδήσεις (ψευδή αναφορά για τον θάνατο της συζύγου του Λαβρέτσκι· η κυρία ντε Μπαργκετόν ομολογεί την αγάπη της για τον Λουσιέν, με την οποία του ανοίγονται μεγάλες ευκαιρίες ), αποκαλύπτεται μια συγκεκριμένη περίσταση (η Βαρβάρα Παβλόβνα αποδεικνύεται ζωντανή· η κυρία ντε Μπαργκετόν αποκηρύσσει τον Λουσιέν, βλέποντας όλη την επαρχιακή του άγνοια με φόντο το Παρίσι). Και όλα αλλάζουν μονομιάς. Η βασική προϋπόθεση των μεταβάσεων της πλοκής αντιστοιχεί επίσης στην κλασική παράδοση: τα σκαμπανεβάσματα προηγούνται από τα λάθη του ήρωα, τα οποία και πάλι έχουν τόσο βαθιά (επιδίωξη ψευδών ή εγκληματικών αξιών) όσο και εντελώς στοιχειώδες νόημα. Ο ολοκληρωμένος κύκλος του «βάσανου» του ήρωα παίρνει επίσης την κανονική του θέση - στο τελευταίο μέρος της ιστορίας... Οι ήρωες του Τουργκένιεφ, όπως και οι ηθοποιοί των ηρώων του Μπαλζάκ, πρέπει να επιλέξουν μεταξύ καθήκοντος και συναισθήματος, και η ανάγκη για αυτή την επιλογή αποκαλύπτει ανυπέρβλητες τραγικές αντιφάσεις.

Στην κίνηση της πλοκής και τα δύο θέματα: συναισθήματα και καθήκον, λόγια και πράξεις μπλέκονται κάθε τόσο και στην ουσία αποδεικνύονται αχώριστα.

Οι αντιφάσεις του Τουργκένιεφ αντικατοπτρίζονται στη Φωλιά των Ευγενών και στο γεγονός ότι η «φωτεινή ποίηση» του μυθιστορήματος διαπερνά την απαισιόδοξη φιλοσοφία του. Ενώ κηρύττει την ηθική του καθήκοντος και της απάρνησης, ο Τουργκένιεφ δείχνει ταυτόχρονα ποιες είναι οι αναπόφευκτες λογικές συνέπειές του.

Μεγάλη σημασία έχει η αντίθεση μεταξύ ορισμένων από τις απόψεις του Λαβρέτσκι και της Λίζας. Η Λίζα, για παράδειγμα, είναι πεπεισμένη ότι «η ευτυχία στη γη δεν εξαρτάται από εμάς». Το βλέπει αυτό σε όλες τις εκδηλώσεις της ζωής, βλέπει την υψηλότερη δικαιοσύνη σε όλα. Και το γεγονός ότι η Βαρβάρα Παβλόβνα αποδείχθηκε ζωντανή ήταν ένα σημάδι από ψηλά για τη Λίζα. Ο Λαβρέτσκι και η Λίζα δεν μπορούν να είναι μαζί. «Είναι όλα στη δύναμη του Θεού». «Μένει και οι δύο να εκπληρώσουμε το καθήκον μας... να συμφιλιωθούμε... η ευτυχία δεν εξαρτάται από εμάς, αλλά από τον Θεό». Τα συναισθήματα της Λίζας, βασισμένα στη θρησκευτικότητα, υπερισχύουν της λογικής. Η αίσθηση του καθήκοντος και η αίσθηση ευθύνης έκαναν αδύνατη την ευτυχία της Λίζας και του Λαβρέτσκι. Η αγνότητα των ηθικών σκέψεων, η αδυναμία να κάνουμε οποιουσδήποτε συμβιβασμούς, η ειλικρινής επιθυμία για ευτυχία συνδυάζονται στη Λίζα με τη σταθερότητα, τη θυσία και την αίσθηση της ενοχής. «Στη θρησκευτικότητα της Λίζα, ο Τουργκένιεφ εκτιμά, πρώτα απ' όλα, την ικανότητα για ανιδιοτελή αποφασιστικότητα στο όνομα αυτού που θεωρεί ως αλήθεια και καθήκον της, ... εκτιμά το μεγαλείο του πνεύματος, εκείνο το ύψος που της δίνει τη δύναμη να σπάσει με οικειο ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝκαι οικείο περιβάλλον. Ο Λαβρέτσκι «αντιλαμβάνεται στην αρχή την «αλήθεια» της Λίζα ως αυταπάτη, αλλά ξέρει ότι δίνει σε φύσεις όπως η Λίζα δύναμη μυαλού, σταθερότητα θέλησης και ασυμβίβαστες ενέργειες», πιστεύοντας με τη σειρά της ότι η ευτυχία και η δυστυχία των ανθρώπων είναι δική τους υπόθεση. δικά τους χέρια. Αλλάζει γνώμη υπό την επήρεια όσων έχει βιώσει, αρχίζοντας να παραδέχεται την πιθανότητα ενός ατυχήματος που δεν ελέγχεται από τίποτα: «Λοιπόν, ναι: το είδα από κοντά, σχεδόν κράτησα την πιθανότητα της ευτυχίας στα χέρια μου. .. - εξαφανίστηκε ξαφνικά. ναι, ακόμα και στο λαχείο - γύρισε λίγο ακόμα τον τροχό, και ο φτωχός, ίσως, θα γινόταν πλούσιος. «Τι άλλαξε την κατάστασή του;... το πιο συνηθισμένο, αναπόφευκτο, αν και πάντα απροσδόκητο ατύχημα: θάνατος;...»

Η πιθανότητα παίζει πολύ σημαντικό ρόλο στην ασυμβατότητα της ευτυχίας και του καθήκοντος. Στο μυθιστόρημα όλα μοιάζουν να εξαρτώνται από αυτήν. Η Βαρβάρα Παβλόβνα, που ήταν βαριά άρρωστη, θα μπορούσε να είχε πεθάνει και τότε η όλη κατάσταση θα είχε εξελιχθεί διαφορετικά. Ο Χέγκελ προειδοποιεί επίσης για την τύχη στην Αισθητική του, λέγοντας «όπου εξαφανίζονται οι απλές πιθανότητες της άμεσης ατομικότητας», εκεί εκδηλώνεται το τραγικό. Έχοντας λάβει την είδηση ​​του θανάτου της συζύγου του, δεν είναι τυχαίο που ο Λαβρέτσκι μιλάει για το «πιο συνηθισμένο» και «αναπόφευκτο» ατύχημα.

Από τέτοια ατυχήματα εξαρτάται η μοίρα ενός ατόμου, η ευτυχία και η ατυχία του. Αυτό είναι ένα είδος παγκόσμιου νόμου, από τον οποίο εξαρτάται η μοίρα της Λίζας και του Λαβρέτσκι.

Η ανομοιότητα μεταξύ του ήρωα και της ηρωίδας είναι εμφανής. Αυτό αποκαλύπτει την εξέλιξη της πλοκής. Οι απόψεις τους, η ψυχολογία, η λογική των πνευματικών αναζητήσεων είναι διαφορετικές. Όμως, παρόλα αυτά, «εντελώς διαφορετικοί δρόμοι συγκλίνουν σε ένα σημείο και αυτό το σημείο είναι η ιδέα της αυταπάρνησης». Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ορισμένες ιδέες ζωής της Λίζας και του Λαβρέτσκι είναι διαφορετικές. Ως εκ τούτου, τα ζητήματα της ύπαρξης γίνονται συζητήσιμα στο μυθιστόρημα και ο Λαβρέτσκι τοποθετείται σε τέτοια θέση που η άποψή του είναι πιο προσιτή στον αναγνώστη. Η Λίζα απεικονίζεται σε κάποια απόσταση. Το μυστήριο της εικόνας της έγκειται στην υποτίμηση των φράσεων, γεγονός που υποδηλώνει ότι ζει στον δικό της κόσμο, κατανοητό μόνο για αυτήν. Είναι συνεπής και αυστηρός υποστηρικτής του ήθους του καθήκοντος και της απάρνησης. Δεν μπορεί να είναι ευτυχισμένη σε έναν κόσμο όπου υπάρχουν δυστυχισμένοι άνθρωποι, ενώ ο Λαβρέτσκι είναι έτοιμος να είναι ευτυχισμένος. Όπως είπαμε και παραπάνω, αυτός είναι ο τύπος των ανθρώπων που είναι απασχολημένοι με τις δικές τους αντιφάσεις ζωής και μπορούν να περάσουν από την πραγματική ταλαιπωρία των άλλων ανθρώπων με «φιλοσοφική αδιαφορία. Η Λίζα, από την άλλη, ζει εξαρχής «τη μη αιτιολογημένη πίστη της πλειοψηφίας». Ο καθένας έχει τη δική του αίσθηση για την αλήθεια του λαού. Γενικά, στερείται τις ιδιότητες της «καθολικότητας»: «Κάνει τους ανθρώπους ίδιους κατά κάποιο τρόπο, αλλά παρ' όλα αυτά δεν τους ενώνει».

Η δύναμη των ηρώων του Τουργκένιεφ και του Μπαλζάκ είναι ότι ξέρουν πώς να μαθαίνουν από τη ζωή. Σύμφωνα με το νόμο της ζωής, ξαναφτιάχνουν τον εσωτερικό τους κόσμο.

Όπως ακριβώς και ο Λαβρέτσκι αρχικό στάδιο εμπειρία ζωής, ο Λουσιέν «ζει κάτω από τον ζυγό των επαρχιακών νόμων», είναι εργατικός, αφελής στις σκέψεις και τις πράξεις του, αφελής σαν παιδί, όπως αποκαλεί τον εαυτό του στο μέλλον.

Στη μοίρα του πρωταγωνιστή της «ευγενούς φωλιάς», σύμφωνα με τη δίκαιη παρατήρηση του Β. Μάρκοβιτς, λάμπει μέσα βιβλική ιστορία άσωτος γιος, ο οποίος αρχικά άφησε την πατρική του «φωλιά» κυνηγώντας τις απολαύσεις της ζωής και μετά επέστρεψε στο σπίτι μετά από δοκιμασίες. Η ιστορία του ήρωα εγγράφεται στην ιστορία της ευγενούς οικογένειας Lavretsky για περίπου 150 χρόνια ύπαρξής της, γεγονός που διευρύνει σημαντικά το χρονικό πλαίσιο του μυθιστορήματος. Μιλάμε για την αριστοκρατία ως κτήμα που καλείται να παίξει πρωταγωνιστικό ρόλο στη Ρωσία σε πολλούς τομείς της ζωής. Ωστόσο, η πραγματική ύπαρξη αυτού του κτήματος είναι σχεδόν απατηλή, οι δεσμοί του με τους ανθρώπους είναι ρηχοί και τυχαίοι.

Η ανατροφή του Φιοντόρ Λαβρέτσκι καθορίστηκε εξ ολοκλήρου από την αυθαιρεσία του Άγγλου πατέρα του, από τα χέρια του οποίου ο Φιοντόρ αναδύθηκε ως άνθρωπος με καλή υγεία, αλλά χωρίς παραδόσεις, χωρίς κοινωνικά ιδανικά και ηθικές κατευθυντήριες γραμμές, χωρίς κλίση σε καμία επιχείρηση. Νεολαία, αόριστη ανάγκη για αγάπη, πάθος για την πρώτη γυναίκα που γνώρισε στο δρόμο, γάμος, ταξίδια στο εξωτερικό, ζωή χωρίς καμία ταλαιπωρία σε βάρος της οικογενειακής κληρονομιάς - αυτό είναι το πρώτο μέρος του ταξιδιού της ζωής του. Στη συνέχεια, μια ερωτική καταστροφή, ένα διάλειμμα με τη γυναίκα του, σοβαρά βάσανα και - επιστροφή στην πατρίδα του. Μόνο τώρα αρχίζει η αληθινή αναγνώριση της Ρωσίας, την οποία ο Λαβρέτσκι αισθάνεται βαθιά στην αμετάβλητη αιώνια καθημερινότητα, στη σιωπή και τον ύπνο της. Ο Λαβρέτσκι συνειδητοποιεί ξαφνικά ότι δεν μπορεί να ζήσει εκτός Ρωσίας. Η αρχική απάθεια (η εγγενής «παφιά» της) αντικαθίσταται από την ανάγκη για πράξη και δράση. Στο παραδοσιακό ρωσικό ερώτημα "τι να κάνουμε;" αυτός απαντά. «Οργώστε τη γη». Ξαφνικά συνειδητοποιεί τον ρόλο του ως γαιοκτήμονα και το καθήκον του - να κάνει την πρακτική ζωή ενός ιδιοκτήτη χωριού, φροντίζοντας τους αγρότες που του εμπιστεύονται.

Στον χαρακτήρα του ήρωα, ο Τουργκένιεφ αποκαλύπτει βαθιά εθνικά γνωρίσματα· δεν είναι τυχαίο ότι ο γιος όχι μόνο ενός κυρίου, αλλά και μιας δουλοπαροικίας. Τέτοιες ιδιότητες όπως η αθωότητα, το εύρος του μυαλού και η ευγένεια, οφείλει τα δικά του λαϊκές ρίζες. Ταυτόχρονα, στον Λαβρέτσκι υπάρχει πολύς αντίθετος τύπος πολιτισμού - η ευγένεια. Πρώτα από όλα αυτά είναι πνευματικά αιτήματα, ορμές προς το απόλυτο. Στη Ρωσία, στο δρόμο του Λαβρέτσκι, εμφανίζεται η Λίζα Καλιτίνα, στην οποία αισθάνεται ένα άτομο που δεν είναι ξένος στη «φωλιά». Στην ψυχή του Λαβρέτσκι, το όνειρο μιας οικογενειακής εστίας φουντώνει με ανανεωμένο σθένος, ένα προαίσθημα πιθανής ευτυχίας. Ωστόσο, οι εξωτερικές συνθήκες εξελίσσονται με τέτοιο τρόπο που, με όλη την πνευματική εγγύτητα, οι ήρωες δεν μπορούν να συνδέσουν τη ζωή τους. Το ατύχημα που καθορίζει τη μοίρα τους φαίνεται στον Λαβρέτσκι ανήθικο, χωρίς λογική και νόημα. Ωστόσο, η Λίζα βλέπει σε αυτό μια εκδήλωση ενός βαθύ μοτίβου. Οι «πιο Ρώσοι» και πνευματικά πλούσιοι ήρωες του μυθιστορήματος όχι μόνο προσπαθούν ο ένας για τον άλλον, αλλά διαφέρουν και στα θέσεις ζωής. Εάν ο Λαβρέτσκι υπερασπίζεται το δικαίωμα στην αγάπη και την προσωπική χαρά, τότε η Λίζα αισθάνεται το αναπόφευκτο της ανταπόδοσης για την παράνομη ελπίδα της ευτυχίας. Σε σύγκριση με τον Λαβρέτσκι, η Λίζα έχει ακεραιότητα χαρακτήρα και θέληση, τα οποία, ωστόσο, δεν απευθύνονται σε κοινωνικές δραστηριότητες, αλλά στην πνευματική εμβάθυνση της προσωπικότητάς της. Η Λίζα κατατρύχεται από ένα αίσθημα ενοχής για την ατέλεια ολόκληρης της ζωής της στο σύνολό της. Πηγαίνει στο μοναστήρι «για να μετανοήσει για τις αμαρτίες των πατέρων». Είναι σκόπιμο να παραθέσουμε εδώ τα λόγια του Φ.Μ. Ο Ντοστογιέφσκι, είπε για τη Λίζα: «Η ευτυχία δεν βρίσκεται μόνο στις απολαύσεις της αγάπης, αλλά και στην υψηλότερη αρμονία του πνεύματος». Στην αυτοθυσία της, η Λίζα κερδίζει εσωτερική ελευθερία; κι όμως η εμφάνισή της φέρει τα χαρακτηριστικά του ασκητισμού, ως ένα βαθμό - θρησκευτικής εξύψωσης.

Ο Λαβρέτσκι δεν είναι έτσι. Εκφράζει πάρα πολύ την ταλαιπωρία της συνειδητής ατομικότητας. Η ψυχική οδύνη του ήρωα συνδυάζεται εδώ με την αγωνία του ίδιου του συγγραφέα. Η διαδικασία πνευματικής ανάπτυξης του Λαβρέτσκι (το πιο σημαντικό στο μυθιστόρημα) οδηγεί στην απόκτηση εσωτερικής ακεραιότητας από τον ήρωα λόγω της απόρριψης εξαιρετικών αξιώσεων και ταπεινότητας απέναντι στην πραγματικότητα. Σε μια προσπάθεια να ξεπεράσει «τη μοναξιά του, την αδυναμία του, την ευκαιρία του» μπροστά στα στοιχεία της αγάπης πέρα ​​από τον έλεγχό του, ο Λαβρέτσκι στρέφεται στις αξίες της εθνικής-λαϊκής και φυσικής ύπαρξης, αποδεχόμενος τις ως ύψιστη ιστορική αναγκαιότητα.