"Δέρμα Shard" Onor de Balzac και "Πορτρέτο του Dorian Gray" Oscar Wilde: Λογοτεχνικές παράλληλες

1.1 Σύνθεση μυθοπλασίας και ρεαλισμού στο "Seragreen Skin" Onor de Balzac

Η δημιουργικότητα Onor de Balzak (1799-1850) - Το φαινόμενο είναι μοναδικό όχι μόνο στα γαλλικά, αλλά και στην παγκόσμια λογοτεχνία.

Ο κόσμος κυβερνάται από το πάθος - την αγάπη, τα χρήματα, την επιτυχία και το μαρτύριο, και το δημιουργικό σύμπαν του Balzak εμπίπτει με τη μουσική και την έννοια αυτού του πάθους, τη δραματική του αρμονία.

Έργα έργων τέχνης του Balzak, ξεκινώντας από το "Shragreen Skin", δείχνουν ότι η κατανόησή του για τη φύση και τις δυνατότητες του είδους του Romana ανέλαβε την ελεύθερη στάση τους στα όρια μεταξύ των ειδών. Βλασφημία art XIX. Ένας αιώνας - η επιθυμία για τη σύνθεση, στη συγχώνευση διαφόρων στοιχείων του είδους - ήταν κοντά στη δημιουργική ατομικότητα του Balzak. Βρήκε ότι ο Walter Scott, με την καλλιτεχνική εμπειρία της οποίας ο Balzac θεωρήθηκε πολύ, συνδεδεμένος με επιτυχία στο μυθιστόρημα "Δράμα, διάλογος, πορτραίτο, τοπίο, περιγραφή; Ενεργοποιήθηκε εκεί και απίστευτα και αληθινά - αυτά τα στοιχεία της επικής ... ".

Με τη μεγαλύτερη σαφήνεια διατύπωσε τις αρχές του μυθιστορήματος ως έπος της νέας ώρας, στις 40s Belinsky. Λαμβάνοντας υπόψη το μυθιστόρημα και την ιστορία ως τις πιο ελεύθερες μορφές στις οποίες η ζωή ενσωματώνεται, ο Belinsky πίστευε ότι σε αυτά τα είδη "καλύτερα, πιο βολικά από ό, τι σε κάποιο άλλο είδος ποίησης, συγχωνεύονται με την πραγματικότητα, η καλλιτεχνική εφεύρεση αναμειγνύεται με ένα απλό, απλά σωστά γράφοντας από τη φύση ... είναι το ευρύτερο, ολοκληρωμένο γένος της ποίησης. Σε αυτό, το ταλέντο αισθάνεται απεριόριστο ελεύθερο. Συνδέει όλες τις άλλες γέννηση της ποίησης ... "

Η δημιουργικότητα Balzak έχει αναπτυχθεί σύμφωνα με τις αρχές της δεκαετίας του 1930 Καλλιτεχνικές αρχές νέα τέχνη. Κατανοούσε το μυθιστόρημα ως μέσο γνώσης του ολιστικού κόσμου, ως έκφραση σύνθετων συνδέσεων μεταξύ ενός ατόμου και της κοινωνίας, ως αποκάλυψη των "μυστικών Ανθρώπινη καρδιά", Αν επωφεληθείτε από την έκφραση του Belinsky.

Οι φανταστικές και τα λιχάτες, η τραγωδία και η ειρωνεία, οι στίχοι και η οργή του φυλλαδίου, η ευέλικτη εκδήλωση και η δημοσιογραφία - όλα περιείχαν ένα μυθιστόρημα "δερμάτινο δερμάτινο", το οποίο προετοιμάστηκε ένα είδος επιγραφών - οριζόντια βύθιση, περιτυλίγοντας τη μαύρη γραμμή και κάτω από αυτό μια αναφορά στο κεφάλαιο του Το πιο παράξενο, ειρωνικό και το παράξενο βιβλίο του XVIII αιώνα - "Trister Shender" Stern. Μια τέτοια γραμμή, αλλά κάθετη, σκεπτόμενος, σκεπτόμενος το τέλος ενός κολλώδους Sage Sterrer - Capral Trim, εκφράζοντας την κρίση του ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη.

Η καταθλιπτική εικόνα της πνευματικής υποβάθμισης της λαμπρής, εξωτερικά πλήρης ζωής της κοινωνίας που καλύπτεται από τη δίψα για χρυσό και απολαύσεις, η οποία κατέστησε την κύρια αρχή της ύπαρξης - ο εγωισμός, δείχνει ότι η Balzac έχει προσεγγίσει το πιο σημαντικό έργο - να βρει ένα " Κοινωνικός κινητήρας "," κάλυψη κρυμμένο νόημα Τεράστιο πεδίο εφαρμογών, πάθους και εκδηλώσεων. "

Η φιλοσοφική ιστορία "Shragreen Leather" (1831) Balzac κάλεσε τον τύπο του εγωισμού μας. Φανταστικό, Παντοδύναμο shragreen δέρμα, δίνοντας έναν ήρωα για να απαλλαγούμε από τη φτώχεια, πράγματι ήρθε η αιτία ακόμα πιο θλίψης. Καταστράφηκε τη δυνατότητα να κάνει δημιουργικές κατάρα, την επιθυμία να απολαύσει τη ζωή, την αίσθηση της συμπόνιας, να ενώσει ένα άτομο μαζί της, κατέστρεψε την πνευματικότητα αυτού που την κατέχει.

Στο μυθιστόρημα στο Ondore de Balzak, ο οποίος τον έφερε την πρώτη λογοτεχνική δόξα, την ιστορία του ζητιάνου της νέας φιλοδοξίας του Raphael Valanten, στο κατώφλι της αυτοκτονίας, αγόρασε κατά λάθος έναν μαγικό φυλακτό σε ένα κατάστημα αντίκες - ένα κομμάτι της Τσάι Το δέρμα, που εκτελεί όλες τις επιθυμίες του ιδιοκτήτη του, αλλά ταυτόχρονα μια ζωή κόβει τη ζωή του κάθε φορά.

"Σανσκριτικά σημάδια εμφανίστηκαν στον κυτταρικό ιστό αυτού του υπέροχου δέρματος. Γράφτηκε εκεί: "Με μένα, θα απολαύσετε τα πάντα, αλλά η ζωή σας θα μου ανήκει, τόσο ευχαριστημένος με τον Θεό. Ζήτησε και επιθυμεί να εκτελείται η δική σας, αλλά αρμόδιος τις επιθυμίες μας με τη ζωή σας. Αυτή είναι εδώ. Με κάθε επιθυμία, θα μειωθεί. Θέλετε να με κατορθώσετε; Παίρνω. Ο Θεός θα σας ακούσει. Μπορεί να είναι έτσι ". (Balzac O. Shagreen Skin).

Έχοντας κερδίσει τον πλούτο και την ευχαρίστηση, ο Valenten είναι πολύ σύντομα μπροστά στην επιλογή: να ζήσει με την ευχαρίστησή του και έτσι να διώξει τον εαυτό του σε ένα ασθενοφόρο - ή "παράνομο τη φαντασία σου", να παραδοθεί σε αυτοσυγκράτηση και, υπακούει στο ένστικτο Διατήρηση, απενεργοποιήστε τον εαυτό του από τη ζωή.

Καταθλιπτική η αναγέννηση του Raphael de Valantane μετά τη λήψη εκατομμυρίων, Balzac, χρησιμοποιώντας τη σύμβαση που επιτρέπεται στο φιλοσοφικό είδος, δημιουργεί σχεδόν Φανταστική εικόνα Η ύπαρξη του ήρωα τους, ο οποίος έγινε υπάλληλος του πλούτου του, ο οποίος μετατράπηκε σε αυτόματη.

Ο συνδυασμός φιλοσοφικής φαντασίας και η εικόνα της πραγματικότητας στις μορφές της ζωής είναι η καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα της ιστορίας. Συνδυάζοντας τη ζωή του ήρωα του με φανταστικό σκασίματα, Balzac, για παράδειγμα, περιγράφει τη φυσική ταλαιπωρία του Raphael ως ασθενής με φυματίωση. (Obleiyevsky D. Balzac).

Στο μυθιστόρημα - η ιστορία της ζωής, η ιστορία του αγώνα, τις απογοητεύσεις, τα πάθη και ανεπανόρθωτες παρανοήσεις, η σώρευση του θανάτου του ήρωα, η οποία έχει έρθει πολλούς αργότερα από τον πνευματικό του θάνατο.

Brave, πολύ τολμηρή σύνθεση σας επιτρέπει να δείτε ολόκληρη τη διαδικασία ανάπτυξης προσωπικότητας, αλλά είναι χτισμένη έτσι ώστε να επικεντρώνεται στα πιο σημαντικά σημεία περιστροφής. Στην έκθεση του μυθιστορήματος, μια δραματική τεταμένη στιγμή θα παρουσιαστεί όταν η τύχη και η ζωή ενός ατόμου θα πάνε με άλλο τρόπο. Η σκηνή που ανοίγει το ρομαντισμό σε ένα σπίτι τυχερών παιχνιδιών είναι μια ταχεία θέση σε λειτουργία, συνδέει το παρελθόν και το μέλλον, ο ήρωας εδώ στα σύνορα της ζωής και του θανάτου, κάνει το τελευταίο στοίχημα.

Είναι άγνωστο σε κανέναν, που δεν έχει ονομαστεί από το όνομα, είναι ξένος. Δεν έχει πια, ένα ξεχωριστό ιστορικό, και υπάρχει μόνο κοινό για πολλές - μια βίαιη μοίρα. Και, όπως πολλοί δυστυχίες, ήρθε να βάλει την κάρτα τελευταία χρυσό και τη ζωή του. Εάν κερδίσει, γενικά, η ιστορία ενός αιτούντος επιτυχίας μπορεί να λάβει συνέχεια: θα ακολουθήσουν νέα τύχη και αποτυχίες, μεταβάσεις από χαρά στην απελπισία. Επαιξε; Κατά συνέπεια - πέθανε. Θα μπορούσε να είναι το τέλος της ιστορίας που είπε στο δεύτερο μέρος του μυθιστορήματος. Αλλά - έγινε η αρχή του μυθιστορήματος σχετικά με το δέρμα Shagreen.

Αργότερα, ο ήρωας θα αποκτήσει την ατομικότητα, ρεαλιστική, με πολλές ζωτικές λεπτομέρειες αποκάλυψαν ιστορία. Θα περικλείεται μέσα στο μυθιστόρημα, θα είναι ο πυρήνας του, θα γεμίσει το δεύτερο μέρος του βιβλίου ("γυναίκα χωρίς καρδιά").

Φανταστικά μοτίβα στο πρώτο και το τρίτο μέρος του δέρματος "Shagren-Skin", με μια καταπληκτική φυσικότητα που στερεώνεται με ρεαλιστικές λεπτομέρειες, μεταβίβασε την έννοια των σύνθετων συνδέσεων και των σχέσεων που συνδέουν το αστικό άτομο με την κοινωνία, εξέφρασε "το κίνημα της ζωής", όχι δίνοντας Ακριβές αντίγραφο. Και ένα σύστημα αιχμηρών, φωτεινών, συναισθηματικά πλούσιων και φιλοσοφικά σημαντικών αντιθέσεων που καταλαμβάνουν τόσο μεγάλο μέρος στη σύνθεση "Shragreen Skin", λόγω του ίδιου σκοπού: "Εκφράστε τη φύση" χωρίς να το αντιγράψετε.

Ο εσωτερικός διάσπαση του Rafael, λόγω της δυαδικότητας της θέσης του μεταξύ δημόσιων "κορυφών" και "Nizami", δημιουργεί μια βαθιά τραγωδία της εικόνας του. Η ήττα του φτωχού Raphael θεωρείται ως Τραγική περίσταση. Η μοίρα του Rafael προκαλεί όχι μόνο ενδιαφέρον, περιέργεια, αλλά και τη βαθύτερη συμπάθεια, κρίμα. Αποδεικνύεται ότι είναι αθώος στην πτώση του, φαίνεται αβοήθητος στο πρόσωπο των δυνάμεων που τον κατέρρευσε. Αυτές οι δυνάμεις, που ενσωματώνονται με τη μορφή ενός παλιού αρχαιολογικού, ο οποίος θα κρατήσει την ηθική πτώση στον ήρωα του ρωμαϊκού, δεν απεικονίζονται τυχαία απαράδεκτα με τον Rafael στην απεριόριστη υπεροχή του πάνω από αυτό. Για την ενίσχυση αυτής της παρακολούθησης, ο Balzac τους καθιστά θεμελιωδώς διαφορετικές από τα πραγματικά φαινόμενα, μεταξύ των οποίων η Rafael ζει και ταυτόχρονα κάνει κυριαρχούν αυτές τις δυνάμεις τους σε πραγματικούς ανθρώπους και πράγματα. Ο Balzac ανακουφίζει από αυτές τις δυνάμεις από την υποταγή στους νόμους της φύσης, κρεμώντας την ειδική, ειδική ενέργεια τους, αποδίδοντας τους σε αυτούς που υπερβαίνει το συνηθισμένο, τη δύναμη της απεριόριστης, υπερφυσικής.

Και εδώ η φανταστική εκκίνηση και ο ρόλος του στο μυθιστόρημα. Στο προσκήνιο, που υφίστανται στο έργο της σχέσης και της επικοινωνίας των φανταστικών φαινομένων με πίνακες και εικόνες του πραγματικού κόσμου. Το μπισκότο του μυθιστορήματος, ο συνδυασμός ρεαλισμού σε αυτό με φανταστικά, αποδεικνύεται αποφασιστική για το νόημά της.

Balzakovsky μυθιστόρημα "Shragreen δέρμα" μεταξύ των σύγχρονων μυθιστόρημαΑκριβώς, ανάμεσα στα σύγχρονα μυθιστορήματα, καταλαμβάνει πραγματικά μια μάλλον περίεργη θέση. Η κατάσταση καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τις λογοτεχνικές αυτές απόψεις ότι ο συγγραφέας μοιράστηκε εκείνη την εποχή. Ο Balzac, κρίνοντας από τα δοκίμια του "σε λογοτεχνικά σαλόνια" και "ρομαντικούς Akathists", πήρε ένα ενεργό ρόλο στον αγώνα, που πολλοί συγγραφείς της Γαλλίας διεξήχθησαν σε εκείνα τα χρόνια γύρω από την κληρονομιά του ρομαντισμού. Ήταν δίπλα στον αντίπαλο αυτής της κατεύθυνσης. Αλλά για τον Balzac στον ρομαντισμό, τα στοιχεία του καλλιτεχνικού ιδεαλισμού, των αβεβαιωτών κίνητρα και οι τάσεις ήταν κυρίως χαρακτηριστικά της ρομαντικής κατεύθυνσης. Αντιτάχθηκε ουσιαστικά εναντίον του ρομαντισμού στο σύνολό του, ενάντια στις ρομαντικές Καλλιτεχνική μέθοδος. Ενάντια σε μια ρομαντική παραμέληση της πραγματικότητας, κατά υποκειμενικών συναισθημάτων που εκτοπίζουν μια αντικειμενική εικόνα του θέματος και κατευθύνει το ρομαντισμό του Balzac. Δεν υπάρχει περίεργο σε αυτό, ένας τόσο σημαντικός τόπος καταλαμβάνει τις περιγραφές της πραγματικής κατάστασης, στην οποία η δράση ρέει, περιγράφοντας τα πράγματα, μεταξύ των οποίων ζει, εργάζεται και απολαμβάνει τον ήρωα. Η Balzac έρχεται σε αντίθεση με τις εγκαταστάσεις του σχεδίου - να απεικονίσει ένα άτομο εκτός του μέσου - και σε πλήρη συμμόρφωση με τις απαιτήσεις των εν λόγω κριτικών, οι οποίες ισχυρίστηκαν ότι το περιβάλλον χαρακτήρων είναι εξίσου σημαντικό για Καλλιτεχνική εικόνααπό τον ίδιο τον χαρακτήρα. Το "Shragreen Leather" απορροφά την εικόνα των πραγμάτων που απομένουν από τους ρομαντικούς έξω από το καλλιτεχνικό έργο. Σε άδειο, στερηθεί από υλικά αντικείμενα ή μεταξύ ουδέτερων σε σχέση με τη φύση των πραγμάτων, οι ήρωες του Shatubrian ("Rene"), Konstan (Adolf), NODJE (Jean Sobagar). Το Balzac έχει λεπτομερή απολογισμό των πραγμάτων που αποτελούν το κόστος του Rafael. Το κράτος των καπέλων του Ραφαήλ, τα πουκάμισά του, τα πουκάμισά του - όλα αυτά ενδιαφέρονται για τον συγγραφέα. Λαμβάνει υπόψη τα είδη διατροφής του Rafael - το ψωμί, το γάλα, το λουκάνικο, ξέρει πόσο το Rafael καίει πάνω από τη νύχτα του πετρελαίου, ξέρει τι είναι ο καιρός στο δρόμο, το οποίο είναι το Rafael, - Hollyeda ή το υγρό χιόνι. Ο κόσμος του Θεόδωρου επίσης θεωρείται επίσης απτός. Γενναία χτένισμα, χαλιά, κορδόνια, κοσμήματα - αυτό το συγκρότημα των πραγμάτων, μέρος του Που είναι αυτή η ίδια. (Ionkis G.E. Inor Balzac. Η βιογραφία του συγγραφέα).

Και το σημείο δεν είναι από μόνα τους πράγματα που συχνά διευκρινίζουν μόνο την αντικειμενική θέση του ατόμου. Το γεγονός είναι ότι ένα άτομο είναι περιορισμένο στις πράξεις του, ή, με μεγαλύτερη ακρίβεια, τη θέση του στον κόσμο. Έρχεται σύμφωνα με το πραγματικό του περιβάλλον, υφίσταται τις σκέψεις του στο περιβάλλον. Έτσι, για τη Θεοδώρα "συνθέτουν τα πάντα" τη δική της μεταφορά, το καπέλο, το καπέλο. Ο Rafael αναγκάζεται να καθαρίσει τον ίδιο τον δωματίων του, να αγοράσει διατάξεις, να φροντίσει τη φορεσιά του, να μειώσει τα έξοδά του στο ελάχιστο, διότι για την κανονική ύπαρξη στερείται υλικού πόρους. Ο Αδόλφος, ο Rene, ο Jean Svoles ονειρευόταν, που επιδράστηκαν σε αντανακλάσεις, ερωτεύτηκαν και μόνο. Ο Rafael αντικατοπτρίζει, πέφτει στην αγάπη, τα όνειρα, αλλά, εκτός, εξακολουθεί να χρειάζεται και παρεξηγήσεις, δηλαδή, ανάλογα με το κατάσταση υλικούΚαι αυτό το τελευταίο αποδεικνύεται αποφασιστικό για τον πνευματικό κόσμο της.

Αλλά η πρωτοτυπία του "Shagren Free Skin" είναι σε αυτό το θέμα ότι υπάρχει επίσης ένας κύκλος φαινομένων, δεν υπονομεύεται από την υλική αναγκαιότητα, κοντά στον κύκλο των αιτιολογικών φαινομένων, σαν να εξαλείφονται από αιτιώδεις σχέσεις. Δίπλα σε εντελώς ακριβείς, ρεαλιστικές περιγραφές και ιστορίες, ανακαλύπτουμε στο μυθιστόρημα όλων των ειδών προσωποποίησης, οι πιο ελεύθεροι όσο το δυνατόν πιο ελεύθεροι από το σύνολο των ειδικών και τα συστήματα. Αξίζει να θυμηθούμε από αυτή την άποψη, μια περιγραφή της ζωής του Ραφαήλ μετά τον υπέροχο εμπλουτισμό του, εικόνες των επιστημόνων που προσπαθούν να συντρίψουν και να κάψουν ένα κομμάτι δέρματος Shagreen, αριστοκράτες στο θέρετρο, οι αγρότες με τους οποίους βρίσκεται η Rafael στην Ελβετία . Αυτή η δυαδικότητα του μυθιστορήματος και του στυλ του επηρεάζει τον Rafael από τον γέρο του Antiquar, ειδικά φωτεινά.

Εάν υπάρχει ο Rafael Πραγματικό κόσμο Και η συμπεριφορά του καθορίζεται από το πρότυπο αυτού του κόσμου, τότε η ύπαρξη ενός παλιού αρχοντικού είναι εντελώς διαφορετική, η οποία εμφανίζεται για πρώτη φορά πριν από το Rafael "από τη Σημειίδα", στο "Radved Circle Center", "Glowing" στο Ιστορικό "MRAKA". Όταν ο αρχαιολόγος εμφανίζεται μπροστά στο Rafael, μόνο το πρόσωπό του είναι ορατό στο κύριο. "Ήταν δυνατό να σκεφτούμε:" Ο συγγραφέας της εντύπωσης του Ραφαήλ συνοψίζει - ότι αυτό το πρόσωπο κρεμάστηκε στον αέρα ". Ο συγγραφέας δηλώνει άμεσα ότι δεν ακούστηκε, όπως εισήλθε: ήταν "σιωπηλός και δεν κινήθηκε". Ο Rafael μοιάζει με έναν γέρο "άφησε τη γειτονική σαρκοφάγος". Ο συγγραφέας μιλάει για το αρχαίο ως ένα "σαν ένα φάντασμα". Εξίσου υπέροχο, φανταστικό, υπερφυσικό και shaggy δέρμα, το οποίο ο αρχαιολόγος δίνει το Raphael. Επίσης, επηρεάζει το γεγονός ότι στην ύπαρξή της δεν υπακούει στους νόμους της Φυσικής και της Χημείας. Δεν είναι σε θέση να ξεκλειδώσει τον μηχανικό τύπο, υπό την επίδραση της οποίας η χαλύβδινη πλάκα είναι διάσπαρτα στα μικρότερα θραύσματα. Επηρεάζει με φθόριο οξύ, χλωριούχο άζωτο, ισχυρό ηλεκτρικό ρεύμα, τόξο Volt. Και διατηρεί την πρώην εμφάνισή της. Εμφανίζεται ως φαινόμενο μυστικιστικής, παράλογης τάξης.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό, επίσης το ίδιο εγγενές Antikvar και ένα κομμάτι του κούκλου δέρματος, είναι η απίστευτη, φανταστική ισχύ. Το Shragren Skin έχει, σύμφωνα με το Adiquary, την τρομερή δύναμη, τη δυνατότητα να μειωθεί στα μεγέθη του στο ελάχιστο και διατηρεί τη μυστηριώδη επίδραση στην τύχη ενός ατόμου, μόνος της. Είναι σε θέση να γυρίσει σε μια στιγμή το δρόμο της ζωής του, να κάνει τους φτωχούς πλούσιους. Μπορεί ταυτόχρονα να καταστρέψει ένα άτομο, να μετατρέψει τον ανθισμένο νεαρό άνδρα σε ένα σοβαρά θάνατο ασθενών. Το ίδιο παντοδύναμο διακρίνεται από το αρχαίο. Στο βλέμμα του, ο Rafael γεννιέται "ανεξήγητη προδικασία μιας εξαιρετικής εξουσίας". Σύμφωνα με τα δικά του λόγια, "περπατάει μέσα από το σύμπαν, όπως στον κήπο του," τα πόδια του "τα βήματα στα ψηλότερα βουνά της Ευρώπης και της Ασίας". Σπούδασε "Όλες οι ανθρώπινες γλώσσες", "αναζωογονώντας" στη φαντασία του "ολόκληρες χώρες, πίνακες ζωγραφικής διαφορετικών τοποθεσιών, ωκεανών", "δημιουργεί" στην ψυχή τους "σύμπαν". Έχει το δώρο "ομοφυλόφιλοι οι σκέψεις των περισσότερων μυστικοί άνθρωποι" Στο πρόσωπό του, μπορείτε να διαβάσετε την "εκκαθάριση του θεού όλων των συμβαλλόμενων μερών" ή την "περήφανη δύναμη ενός θησαυρού".

Στο δέρμα Shragreen, έτσι, όπως και στον γέρο, το Antiquar, Balzac ενσωματώνει ένα εντελώς πραγματικό φαινόμενο - η δύναμη, η δύναμη που τα χρήματα γίνονται στη σύγχρονη κοινωνία. Shragreen δέρμα, όπως ήδη αναφέρθηκε παραπάνω, μεταφέρεται στην κατοχή του Rafael ένα τεράστιο κράτος, το βγάζει από τον κόσμο της ανάγκης. Ένας αρχαίος στον γέρο πρέπει να σημειώσει τη στενή σύνδεση των δραστηριοτήτων της με τη συσσώρευση χρημάτων. Αυτό δεν είναι μόνο ένας συλλέκτης αντικειμένων τέχνης, κουλτούρας, είναι επίσης ένας islist. Ο Αντιτάτης λέει τον Ραφαήλ για το ατελείωτο ταξίδι του, ότι ήταν παντού - στην Κίνα, και στις αραβικές χώρες, και σε όλες τις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες, και στη Βόρεια Αμερική. Και τώρα είναι περίεργο ότι παντού, οπουδήποτε ήταν, ασχολείται μόνο με την απόκτηση πλούτου - αγορά και πώληση, δάνεια, λογαριασμούς - σε wigwama Ινδιάνους, "αφήνει χρυσό", στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες "συμβάσεις σημείων", Κινέζικα "θέματα χρήματα". Δημιουργία εικόνων του δέρματος Shagreen και ενός γέρου του Antiquar, Balzac έδειξε σαφώς σαφώς ένα κοινωνικό κακό που κυριαρχεί στην επιζώντα ζωή, δίνει την ακριβή διάγνωση αυτού του κακού. Στο μυθιστόρημα, δεν πρόκειται για την ειδική σφαίρα της ύπαρξης και ταυτόχρονα όχι για την ειδική κατάσταση της συνείδησης του Raphael, δημιουργώντας φανταστικά όνειρα. Το φανταστικό δεν είναι προϊόν φαντασίας που προέρχεται από ένα φανταστικό θέμα. Αντικατοπτρίζει τη διαδικασία που βγαίνει από τη συνείδηση, ανεξάρτητα από τη βούληση και την επιθυμία ενός ατόμου, η διαδικασία είναι αντικειμενική. Η φαντασία από τον Balzac αντικατοπτρίζει τον πραγματικό κόσμο. Η μυθοπλασία είναι υποταγμένη σε αυτόν από τον ρεαλισμό. Η φαντασία είναι μόνο μια μορφή και ταυτόχρονα τη μορφή του ίδιου πραγματικού κόσμου και όχι το ειδικό στοιχείο της ύπαρξης. Αυτή είναι η ιδιαιτερότητα του φανταστικού Balzak, το διακρίνει απότομα από αντιδραστικούς ρομαντικούς, για τους οποίους το φανταστικό φορούσε πάντα ένα θρησκευτικό και μυστικιστικό αποτύπωμα, πάντα παρακολούθησε μεταξύ των πραγματικών φαινομένων ως ένα είδος ξενώνα του άλλου κόσμου και ταυτόχρονα διείσδυσε σε ένα Κύκλος πραγματικών φαινομένων μόνο μέσα από το θέμα του θέματος, μέσω της φαντασίας του, των ονείρων του. (Obleiyevsky D. Balzac).

Ταυτόχρονα, δημιουργώντας εικόνες του παλαιού και επιδερμικού δέρματος, Balzac υπογραμμίζει τον στοιχειακό, παράλογο χαρακτήρα της δύναμης των χρημάτων. Θεωρεί ότι η δύναμη των χρημάτων, καθώς ένα φαινόμενο είναι αρκετά πραγματικό, γήινο, αλλά μόνο μη αναγνωρίσιμο, ανεξήγητο από την άποψη του ανθρώπινου νου. Δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στο γεγονός ότι η δύναμη των χρημάτων στη σύγχρονη κοινωνία είναι μεταξύ των φαινομένων ασυνήθιστων, παραβιάζοντας τους συνηθισμένους, αιώνες, ο επικεφαλής των πραγμάτων, ο Balzac, σύμφωνα με αυτό, αφαιρείται έντονα στο "Seragreen Skin" από τον καθημερινό ρεαλισμό από τον καθημερινό ρεαλισμό που απεικονίζει το υπάρχον ως απολύτως κατανοητό, στοιβάζονται πλήρως στο πλαίσιο των γενικά αποδεκτών αναπαραστάσεων. Η πιο παρουσία στο μυθιστόρημα της εικόνας του Ραφαήλ, η ίδια της ζωής πριν από τη συνάντηση με το Antiqua δείχνει το ανήλικο του Balzak στο ρεαλιστικό στρατόπεδο της βιβλιογραφίας της εποχής.

Ακόμη περισσότερο από την εικόνα του Raphael, το ανήσυχο του Balzak στο ρεαλιστικό λογοτεχνικό στρατόπεδο υπογραμμίζει τις εικόνες του παλαιού και Shagreen δέρμα και γενικά το στοιχείο του φανταστικού στο μυθιστόρημα. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο θάνατος του Rafael τοποθετείται σε αυτό το στοιχείο. Είναι αυτή που σπάει τη μοίρα του και στη λειτουργία του στο μυθιστόρημα αρκετά ίσο με την κακόβουλη επιρροή που εκτείνεται στο Raphael από τη Θεοδώρα και τη Ρύσδα. Balzac, όπως ήταν, δηλώνει το μυθιστόρημα του σχετικά με τα μειονεκτήματα, βασιλεύει στον κόσμο, όπου υπάρχουν ανοσολογικά, ορθολογικά ανεξήγητα γεγονότα και φαινόμενα ταυτόχρονα.

Επομένως, η παρουσία φανταστικού στο μυθιστόρημα και από την άποψη αυτή καθορίζεται από τον ίδιο τον χαρακτήρα της πραγματικότητας. Δημιουργία εικόνων του Optiquary και Shagreen δέρμα, ο Balzac αισθάνεται την αντικειμενική ανάγκη για καπιταλιστική επίθεση Παλιός κόσμος, πέθαναν και να χάσουν σταδιακά το δικαίωμα να υπάρχει. Αισθάνεται η ιστορική αναπόφευκτη για τη δύναμη των χρημάτων, που φέρουν ο αρχαιολογικός και σκανδαλιστής του δέρματος. Ενάντια στη δύναμη των χρημάτων, τίποτα δεν μπορεί να κάνει τις δυνάμεις του παλιού κόσμου. Για τον εαυτό τους, δεν αντιπροσωπεύουν κάτι ουσιαστικά διαφορετικό από τον νέο χάρακα. Δεν είναι καθόλου πιθανά από αυτή την άποψη ότι ο Rafael στο Balzak δεν είναι απλώς ένας φτωχός, όχι ένας αγρότης, όχι ένας τεχνίτης, αλλά ένας φιλοφύτερο ευγενής. Είναι η προέλευσή του, η παιδική του ηλικία, που δαπανάται σε έναν κύκλο υλικών εξασφαλισμένων ανθρώπων, διευκολύνει τη μετάβασή του στον κύκλο πλούσιων. Τα έμβρυα της σπατάλης στο μυαλό του στερούνται ακριβώς από εδώ.

Στο βιβλίο του για το Balzak, που δημοσιεύθηκε το 1858, ο Gauthier εξετάζει το "Shaggy Skin" ως έργο που έκανε το όνομα του Balzak "Immortal". "Μέχρι στιγμής τα μυθιστορήματα", λέει ο Gautier, "Η εικόνα του μοναδικού πάθους - η αγάπη ήταν περιορισμένη, αλλά έδειξαν αγάπη στην ιδανική σφαίρα έξω από τη ζωτικότητα". Οι χαρακτήρες των πρώτων, "αποκλειστικά ψυχολογικά" μυθιστορήματα, σύμφωνα με τον Gauthier, "δεν έτρωγαν, δεν πίνουν, δεν είχαν κατοικία, χωρίς λογαριασμό στο tailor". "Μετακινούνται σε αφηρημένο χώρο, όπως στην τραγωδία. Όταν ήθελαν να ταξιδέψουν, χωρίς να ανησυχείτε για τη λήψη ενός διαβατηρίου, πήραν μαζί τους μερικές χούφτες διαμαντιών και πληρώθηκαν για αυτό το νόμισμα των yambs ".

Balzac, εγκρίνει τον Gauthier, καθοδηγούμενο από το "βαθύ ένστικτο της πραγματικότητας", συνειδητοποίησε ότι "στο μοντέρνα ζωή... κυριαρχούν ... χρήματα. " Είχε ένα θάρρος να φανταστεί στο "Sergreen Skin" ενός εραστή, ανησυχώντας όχι μόνο για το πώς να αγγίξει την καρδιά στο αγαπημένο του, αλλά και τα περισσότερα χρήματα για να πληρώσει τα χρήματά του για να πληρώσει για την καμπίνα. " Ο Gauthier χαιρετίζει όλους, έτσι, ο Balzak έχει μια εικόνα μιας πραγματικής σύγχρονης ζωής που περιβάλλει τον ήρωα, καλωσορίζει με μεγαλύτερη ακρίβεια, χαιρετίζει την εικόνα της ζωής, των επιφανειακών φαινομένων. Απλά δεν θέλει να αναγνωρίσει οποιαδήποτε αντίφαση μεταξύ του ήρωα και του περιβάλλοντος του και έτσι χτυπάει από το μυθιστόρημα ότι η ατμόσφαιρα της δυσαρέσκειας, η δυσαρέσκεια που ο Ραφαήλ εξαπλώνεται γύρω του. Ο κόσμος και ο ήρωας είναι μεταξύ τους, σύμφωνα με τη σκέψη του Gauthier, σε πλήρη συμφωνία, σε πλήρη συμμόρφωση μεταξύ τους. Παραμένει από την όραση του οδηγού και της μυθοπλασίας στο μυθιστόρημα. Και αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο Gauthier θεωρεί ότι η δύναμη των χρημάτων δεν είναι τραγική, αλλά με την δεδομένη περίσταση της σύγχρονης ζωής. Δεν βλέπει την ανάγκη να το απεικονίσει ως ένα φανταστικό φαινόμενο. Σε φανταστική, όπως φαίνεται από την Novella Gauthi από τον κύκλο "Young France" (1833), βλέπει μόνο ένα προερχόμενο από την ασυνήθιστη, οδυνηρή ψυχική κατάσταση του ήρωα. Φανταστική στο "Seragreen Skin" αγνοεί ακριβώς λόγω της ρεαλιστικής της φύσης. (Obleiyevsky D. Balzac).

Οι φανταστικές πηγές Balzak είναι κρυμμένες σε πραγματικές καθημερινές σχέσεις. Μια φανταστική μορφή στο "Seragreen Skin" συνοψίζει τα βασικά κόμματα της πραγματικότητας και αποκάλυψε τέτοια βάθη Κοινωνικά φαινόμεναπου μπορεί να χαθούν σε αξία, είτε μεταφράζονται στη γλώσσα της Goatopysics. "Μόνο ... Μόνο ο πομπός των ιδεών, των αισθήσεων, της φουσκωτής ποίησης ...". Αυτό το "μόνο" δεν μειώνει την ενεργό λειτουργία της φόρμας στο έργο της τέχνης, το δίνει έμφαση. Από τον "πομπό" ιδεών και αισθήσεων, εξαρτάται από αυτό: μπορεί να εξουδετερώσει, να κρύψει τι αποτελεί την αληθινή ουσία των φαινομένων. Ή, αντίθετα, να μεταδώσει, να εκφράσει το οικείο νόημα των σύνθετων διαδικασιών που διαπράττονται στη ζωή της προσωπικότητας και της κοινωνίας. Η τερατώδη σύγχυση, ο παράλογος της καπιταλιστικής πραγματικότητας, στην οποία ένα άτομο, το να γίνει ένα παιχνίδι των αυθόρμητων δυνάμεων, καταστρέφεται ως άτομο, δημιούργησε την υπέροχη και ζοφερή εικόνα του φανταστικού σκασμένου δέρματος.

Έτσι, φανταστικά μοτίβα ζουν φυσικά και ελεύθερα μεταξύ των πολλών ρεαλιστικών λεπτομερειών της ζωής του Rafael. Δεν παραβιάζουν το ρεαλιστικό θεμέλιο του μυθιστορήματος. Η αφθονία των ρεαλιστικών στοιχείων ενισχύει την εντύπωση της αξιοπιστίας όλων που συμβαίνει και μάλιστα του δίνει μια σκιά της καθημερινής ζωής.

Το Shragren Skin έχει αποκτήσει αξιοπιστία ως ενεργό δύναμη, έχει γίνει μέρος της ζωής, το εισήλθε ως αμετάβλητος νόμος. Τα ρεαλιστικά κίνητρα είναι υπέροχα να μην ακυρωθούν φανταστικά, κάνουν τη μαγική δύναμη του δέρματος Shagreen ακόμη πιο απόλυτο χαρακτήρα. Γιατί, παρά το γεγονός ότι ο επικεφαλής του Rafael γυρίστηκε από την πείνα, η συνείδηση \u200b\u200bήταν θολή και ήταν έτοιμη να αντιληφθεί τα πάντα ως ένα όνειρο, το shaggy δέρμα είναι αναμφισβήτητο, υπάρχει και ως ρομαντικό κίνητρο και ως υλοποιημένη έκφραση του νόμου του νόμου ΖΩΗ.

Ο Goethe, ο οποίος ήταν γνωστός ήταν το μυθιστόρημα "Sharmeen Skin", ξεχώρισαν τα φανταστικά του Balzak από τα ρομαντικά "θαύματα" στα γραπτά των σύγχρονων του. Διαπίστωσε ότι "ο συγγραφέας απολαμβάνει έξυπνα τη μυθοπλασία, το μετατρέποντάς το σε ένα μέσο καθαρά ρεαλιστικής εικόνας εμπειριών, διαθέσεων και εκδηλώσεων.

Στο "Sergreen Skin" - το μυθιστόρημα ως εντυπωσιακό στο γεωγραφικό πλάτος και η ευελιξία της κάλυψης ζωής, τέτοιες συνθήκες, συγκρούσεις, καταστάσεις στις οποίες οι κοινές νομοθεσίες της κοινωνικής, φιλοσοφικής, ηθικής τάξης είναι σαφώς και σαφώς και οι τυπικοί χαρακτήρες εφαρμόζονται με τη μεγαλύτερη πληρότητα.

Το Balzac στο μυθιστόρημα του εισάγει μια φανταστική περίπτωση ως πεμπτουσία των νόμων του χρόνου του και ανακαλύπτει με τη βοήθειά του τον κύριο κοινωνικό κινητήρα της κοινωνίας - ταμειακά ενδιαφέροντα, καταστρέφοντας την προσωπικότητα.

Έτσι, στα χέρια του Balzak, ένα φανταστικό κίνητρο χρησίμευσε ως ένα από τα σημαντικότερα καθήκοντα της ρεαλιστικής τέχνης: να εκφράσει την ταυτότητα των τυπικών χαρακτηριστικών της κοινωνίας.

Ανάλυση έργων Onore de Balzac

Εστίαση στη λογοτεχνία Κρίσιμος ρεαλισμός - Ανάλυση μέσω της καλλιτεχνικής δομής κλάσης κοσμημάτων, κοινωνική ουσία ...

Είδος μουσικής φύσης του συστήματος της τέχνης της δημιουργικότητας "Romani Kulisch" V. Petrov

Είδος μουσικής Biographs L_terturate, Scho γενετικά εκπροσωπούμενες από τις καλλιέργειες του Antichnosti, η Maja εποπτεύεται από το TITIKAVU, ISTORY, συμμετέχοντας στην Izvitka. Δυναμική του Evolutskіi που δεν είναι αλιείας, ο τραγουδιστής του Banniknimi Umonastrosi Epochi είναι δεμένος. Έτσι, zokrema ...

Είδος ιδιόκτησης των νέων Vyacheslav Keles "Yulka στη χώρα της Vitasofia"

Ζωή και δημιουργικότητα Balzac

Ποιος από την κουνουπερότητα γίνεται πραγματικότητα στο έργο του Balzak; Αγαπάει, ο επικεφαλής του Obrik, ο Ρωμαίος, παύει τον Viewna, σταμάτησε να σταμάτησε, σταμάτησε, σταμάτησε από τη Βηθι-Ρωμαϊκή. Ενάντια στο TsiLna Sotzіalna ύφασμα ...

Πρόβλημα "Batkіv at d_ti" στο Romani Onor de Balzak "Batko Goіto"

Τα προβλήματα καλλιτεχνών του μυθιστορήματος μετατρέπονται από μόνη της τα ποτάμια του Zagalnyudskiy Miph για αυτούς, shah, να αναζητήσουν τη σαγλαδία να είναι μια ελπίδα pracea. Ο ιδιοκτήτης SVієє lospove για την τιμή του Rosekokovuє ένα από τα επικεφαλής του κεφαλιού του ήχου εδώ - περισσότερο φοιτητής ...

Προβλήματα της σύνθεσης των τεχνών στα έργα των ιστορικών εγχώριων τέχνης xx - Πρώιμη XXI αιώνας

RICI Poker PostModernіzm στη Romanov "Perversia" Yuriya Andrukhovich an "Standniy Svit" Kristofa Ransmyra: Τυποφορμος

Majorivim enegente esthetics postmoderniіzu є σύνθεση "masosti" "eliTarnosti". Pragunchi Schtorniti Roman, Iki Bi "Rizvazhav, Bashuchi", Andruhovich Ta Ransmayr Βαμμένο στο Nyoma L_Telaturi και Masovo. Є ...

Δημιουργικότητα στο Eiore Balzaca

Ο Onor de Balzac γεννήθηκε στην παλιά πόλη της περιοδείας, με επτά χρόνια, έφερε σε κλειστό ξενώνα στην πόλη Wandome και από δεκαέξι χρονών, κατόπιν αιτήματος του πατέρα του, ήρθε στο Παρίσι για να μελετήσει το δικαίωμα . Ο πατέρας ονειρεύτηκε μια αναπληρωτή καριέρα για ένα γιο ...

Δημιουργικότητα στο Eiore Balzaca

Προσδιορισμός του τόπου Balzak στην παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία, ο M.Gorky έγραψε: "Το γεωγραφικό πλάτος των σχεδίων του, το θάρρος της σκέψης, ωστόσο, οι λέξεις και η έξυπνη πρόβλεψη του μέλλοντος είναι ήδη με πολλούς τρόπους δικαιολογημένοι από το παρόν, - να κάνουν Ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους του κόσμου "...

Δημιουργικότητα στο Eiore Balzaca

Ο Onor de Balzac στο Eterude του "On Bayle" έδωσε Συγκριτικό χαρακτηριστικό Το έργο των σύγχρονων γαλλικών συγγραφέων. Και άρχισε με ένα standal. "Ο κ. BeiL, ένα πιο διάσημο περίπτερο παλιό, είναι, κατά τη γνώμη μου ...

Λειτουργίες μυθοπλασίας σε ρεαλιστική πεζογραφία I.S. Turgenev και P. Merim

Εάν είναι υπό φαντασία για να κατανοήσουμε οποιαδήποτε μυθοπλασία, οποιαδήποτε παραβίαση των αναλογιών της πραγματικότητας, σταθερό στην καλλιτεχνική μορφή, τότε η προέλευσή της μεγάλης εμβέλειας πρέπει να αναζητηθεί όχι μόνο στο μεσαιωνικό, στην περίπτωση αυτή την αρχαία ρωσική λογοτεχνία ...

Το "Shagreen Leather" είναι ένα από τα περισσότερα διάσημα μυθιστορήματα Titanian French Prose Onore de Balzac. Το έργο δημοσιεύθηκε σε δύο όγκους τον Αύγουστο του 1831 και στη συνέχεια περιλαμβάνονται στον κύκλο του ανθρώπινου κωμωδίου. Ο συγγραφέας έβαλε το "Shragreen Skin" στη δεύτερη ενότητα που ονομάζεται "φιλοσοφικά etudes".

Ο αναγνώστης ήταν εν μέρει εξοικειωμένος με το "Shragreen Skin" πριν από την απελευθέρωση του επίσημου διαλητικού διαλόγου. Τα ξεχωριστά επεισόδια του μυθιστορήματος δημοσιεύονται πρώτα στο περιοδικό "Caricature", "Review de de dond", "Revized de Paris". Η ρεαλιστική φαντασία Balzac έπεσε σαν τους οπαδούς. Το "Shragreen Skin" είχε τρελή επιτυχία και μόνο κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα ανατυπώθηκε επτά φορές.

Αυτό το μυθιστόρημα φέρει το δυναμικό ενδιαφερόμενο οικόπεδο και ταυτόχρονα κάνει να σκέφτεται πάνω από το μέγεθος και την ευελιξία τέτοιων εννοιών με τη ζωή και το θάνατο, την αλήθεια και τα ψέματα, τον πλούτο και τη φτώχεια, αληθινή αγάπη Και την ικανότητά του να μετατρέψει τον κόσμο γύρω από τους εραστές. Ο τόπος δράσης για το "Shagren-Free Skin" γίνεται λαμπρό, ακόρεστο, άπληστοι Παρίσι, τα πιο φωτεινά που δείχνουν τα φαύλα χαρακτηριστικά του σε μια κοσμική κοινωνία.

Ο κύριος χαρακτήρας Ρωμαίος - ένας νέος επαρχιακός, συγγραφέας, αναζητητής Rafael de Vientenen. Μαζί με το Valentine, ο Balzac εισάγει το προϊόν των ήδη γνωστών χαρακτήρων στην εικονική δομή. Ένας από αυτούς είναι ένας τυχοδιώκτης Eugene de Rabyak. Έχει επανειλημμένα εμφανιστεί στις σελίδες των μυθιστορημάτων " Ανθρώπινη κωμωδία."(Κάπου στο κύριο, κάπου σε δευτερεύοντα ρόλο). Έτσι, ο Raveinyak Solorates στον "Πατέρα του Γκορίου", εισέρχεται στη δομή του άξονα των "σκηνών της πολιτικής ζωής", "μυστικά της πριγκίπισσας de Kadinyan", "Banker's House Nusingen", "Kuzina Bremtty" και "καπετάνιος από το Arsi" .

Ένα άλλο αστέρι της "ανθρώπινης κωμωδίας" είναι ένας τραπεζίτης Tyfer, αυτός που πνίγει στον χρυσό δολοφόνο. " Η εικόνα του χρονοδιακόπτη καταργείται πολύ καλά στις σελίδες των μυθιστορημάτων "Πατέρα Γκόρι" και "Red Hotel".

Η σύνθετη σημασιολογική δομή του μυθιστορήματος αντιπροσωπεύεται από τρία ισομετρικά μέρη - "Talisman", "Γυναίκα χωρίς καρδιά" και "αγωνία".

Μέρος πρώτο: "Talisman"

Ένας νεαρός άνδρας που ονομάζεται Rafael de Vientenen Wanders στο Παρίσι. Μόλις αυτή η πόλη του φαινόταν σε αυτόν μια κοιλάδα χαράς και ανεξάντλητες ευκαιρίες, και σήμερα είναι μόνο μια υπενθύμιση της ήττας της ζωής του. Έχοντας βιώσει την ευτυχία και την εύρεση, απογοητευμένη και χάνοντας τα πάντα, ο Rafael de Vatenten πήρε μια σταθερή απόφαση να αφήσει τη ζωή. Αυτή τη νύχτα, θα πέσει στη Σηκουάνα από τη Βασιλική Γέφυρα και αύριο το μη αναγνωρισμένο πτώμα του ατόμου θα πιάσει τους πολίτες. Δεν ελπίζει να συμμετάσχει και δεν ανακουφίζει τον κρίμα. Οι άνθρωποι είναι κωφοί σε όλα όσα δεν τους αφορούν τον εαυτό τους. Αυτή η αλήθεια Rafael ήταν εξαιρετική.

ΣΕ τελευταία φορά Περπατώντας στους δρόμους του Παρισιού, ο ήρωάς μας περιπλανήθηκε στον πάγκο των αρχαιοτήτων. Ο ιδιοκτήτης της είναι ένας ξηρός σκεπασμένος γέρος με μια δυσοίωνη καμπύλη με ένα χαμόγελο - έδειξε το πιο πολύτιμο προϊόν στο κατάστημά του. Ήταν ένα κομμάτι shaggy δέρμα (περίπου - μαλακό ακατέργαστο δέρμα (Ram, κατσίκα, άλογο, κλπ.). Το πτερύγιο ήταν μικρό - το μέγεθος της μέσης αλεπούς.

Σύμφωνα με τον γέρο, αυτό δεν είναι μόνο μια ντροπή, αλλά το πιο ισχυρό μαγικό τεχνούργημα ικανό να αλλάξει τη μοίρα του ιδιοκτήτη του. Στο Αντιθετη πλευρα Υπήρξε μια επιγραφή στο Sanskrit, το αρχαίο μήνυμα ανέφερε: "Έχοντας μου, θα έχετε τα πάντα, αλλά η ζωή σας θα μου ανήκει ... ήθελε και οι επιθυμίες σας θα εκτελεστούν. Ωστόσο, μνημονεύστε τις επιθυμίες σας με τη ζωή σας. Αυτή είναι εδώ. Με κάθε επιθυμία, θα μειωθεί, όπως και τις μέρες σας. Θέλετε να με κατορθώσετε; Παίρνω. Μπορεί να είναι έτσι ".

Μέχρι τώρα, κανείς δεν αποφάσισε να γίνει ο ιδιοκτήτης αυτού του πτερυγίου Picraine και έλεγξε τη σύμβαση που μοιάζει με ύποπτα μια συμφωνία με τον διάβολο. Ωστόσο, τι να χάσει τον μειονεκτούντα φτωχό άνθρωπο, ο οποίος απλά ήθελε να χωρίσει με τη ζωή;!

Ο Rafael αποκτά το shaggy δέρμα και αμέσως εκφράζει δύο επιθυμίες. Το πρώτο πράγμα που ο παλιός καταστηματάρχης ερωτεύτηκε τον χορευτή, ο δεύτερος σε αυτόν, ο Rafael, πήρε τη νυχτερινή συμμετοχή στη Βακχυνία.
Στα μάτια, το δέρμα συμπιέζεται αισθητά σε τέτοια μεγέθη που μπορεί να τοποθετηθεί στην τσέπη του. Μέχρι στιγμής, διασκεδάζει μόνο τον ήρωά μας. Λέει αντίο στον γέρο και πηγαίνει τη νύχτα.

Δεν είχα χρόνο να περάσω τη γέφυρα των τεχνών, καθώς ο φίλος του Emil συναντήθηκε, που του προσέφερε δουλειά στην εφημερίδα του. Σημειώστε το χαρούμενο γεγονός αποφασίστηκε σε ένα πάρτι στο σπίτι του τραπεζίτη Toifer. Εδώ ο Raphael συναντά με διάφορους εκπροσώπους της κοινωνίας του Παρισιού: πωλούν καλλιτέχνες, βαριούνται επιστήμονες, σφιχτά πορτοφόλια, ελίτ πόρνες και πολλά άλλα.

Μαζί με το Rafael de Vienseny, πραγματοποιούμε πριν από πολλά χρόνια, όταν ήταν ακόμα πολύ αγόρι και γνώριζε πώς να ονειρευτεί. Ο Vieengen θυμάται τον πατέρα του - ένα σκληρό και σκληρό πρόσωπο. Ποτέ δεν έδειξε την αγάπη του στην οποία ο αισθησιακός γιος του χρειάστηκε τόσο πολύ. De vienienten-sr. Ήταν ένας αγοραστής ξένης γης, οι οποίοι ήταν διαθέσιμοι ως αποτέλεσμα επιτυχημένων στρατιωτικών εκστρατειών. Ωστόσο, η χρυσή εποχή της νοχελονικής κατάκτησης περνάει. Οι καντατήρες αρχίζουν να πηγαίνουν κακό. Ο επικεφαλής της οικογένειας πεθαίνει και ο γιος δεν παραμένει πλέον τίποτα, εκτός από το πώς να χωρίσει γρήγορα τη γη για να πληρώσει με τους πιστωτές.

Στη διάθεση του Raphael παραμένει ένα μέτριο ποσό που αποφασίζει να τεντώσει εδώ και αρκετά χρόνια. Αυτό θα πρέπει να είναι αρκετό για το χρόνο μέχρι να γίνει διάσημο. Ο Vieengen θέλει να είναι ένας μεγάλος συγγραφέας, αισθάνεται ένα ταλέντο και ως εκ τούτου αφαιρεί τη σοφίτα σε ένα φτηνό παριζιάνικο ξενοδοχείο και είναι αποδεκτό και παίρνει για να εργαστεί στο λογοτεχνικό του πνευματικό χαρακτήρα.

Η ερωμένη της κ. Hotel ήταν μια πολύ ευγενική και χαριτωμένη γυναίκα, αλλά η κόρη της Polina είναι ιδιαίτερα καλή. Η Vienseniena του αρέσει το νεαρό χρόνο, ξοδεύει ευχαρίστως χρόνο στην κοινωνία της, αλλά η γυναίκα της ασθενείας του είναι διαφορετική - αυτή είναι μια κοσμική κυρία με εξαιρετικούς τρόπους, λαμπρά ρούχα και σταθερή πρωτεύουσα, η οποία δίνει στον ιδιοκτήτη του μια συγκεκριμένη γοητεία.

Σύντομα το Viennene ήταν τυχερό για να γνωρίσει μια τέτοια γυναίκα. Της ονομάστηκε Countess FeodoROY. Αυτή η είκοσι έναχρονη ομορφιά ήταν ο ιδιοκτήτης των ογδόντα χιλιάδων εισοδημάτων. Ήταν ανεπιφύλακτα υφασμένα όλα τα Παρίσι και ο Vieengen δεν εξαίρεσε. Αρχικά, ο Θεόδωρος δείχνει μια χάρη σε ένα νέο Uhager, αλλά σύντομα αποδεικνύεται ότι το οδηγεί καθόλου δεν είναι ένα θυρωρό συναίσθημα και ο υπολογισμός - η Countess είναι απαραίτητη για την προστασία του μακρινού συγγενή του Αγίου Βαλεντίνου Duke de Navarrene. Ένας προσβεβλημένος νεαρός ανοίγει τα συναισθήματά του στους βασανιστήρια, αλλά δηλώνει ότι ποτέ δεν πέφτει κάτω από το επίπεδο του. Ο σύζυγός της θα είναι μόνο ο δούκας.

Η αγάπη Fiasco αναγκάζει το Viennene και πάλι να πλησιάσει τον περιπετειώδη φίλο του Eugene de Restanka (ήταν αυτός που εισήγαγε το Rafael με την Countess). Οι φίλοι αρχίζουν να Kut, να παίζουν κάρτες, κερδίζοντας Μεγάλη ποσότητα Τα χρήματα, είναι απεριόριστα. Και όταν δεν υπάρχει τίποτα, το Viennene παρέμεινε από μια σταθερή νίκη, βρίσκεται στην κοινωνική μέρα, η ζωή του έχει τελειώσει. Τότε πήγαινε έξω και αποφάσισε να πέσει από τη γέφυρα.

Αλλά, όπως γνωρίζετε, αυτό δεν συνέβη, γιατί στο δρόμο του υπήρχε ένα κατάστημα αρχαιότητας ... ο αφηγητής αναστέλλει την ιστορία. Ξεχάσατε εντελώς για το μαγικό gerane, που εκτελεί επιθυμία. Πρέπει να το ελέγξετε στην πραγματικότητα! Το Viennene βγάζει ένα κομμάτι του δέρματος και κάνει την επιθυμία να λάβει 120 χιλιάδες ετήσιους εισόδημα. Την επόμενη μέρα, ο Rafael ειδοποιεί ότι ο μακρύτερος συγγενής του πέθανε. Έφυγε από τον Rafael μια τεράστια τύχη που είχε ακριβώς 120 χιλιάδες ετησίως. Έχοντας παράδοση ένα κομμάτι φαινών, οι πρόσφατα μικροί πλούσιοι ήταν κατανοητές - οι μαγικές πράξεις, το Shagreen μειώθηκε, πράγμα που σημαίνει ότι έχει μειωθεί η θητεία της γήινης ύπαρξής του.

Τώρα ο Rafael de Viensenten δεν θα πρέπει πλέον να προτείνει στη σκοτεινή ακατέργαστη σοφίτα, ζει σε ένα ευρύχωρο περίτεχνο επιπλωμένο σπίτι. Είναι αλήθεια ότι η πραγματική του ζωή είναι συνεχής έλεγχος των δικών του επιθυμιών. Στέκεται ο Rafaellus να προφέρει τη φράση "που θέλω" ή "επιθυμώ", πώς το πτερύγιο picrase μειώνεται αμέσως.

Μόλις το Rafael πηγαίνει στο θέατρο. Εκεί συναντά έναν ξαφνικό γέρο με έναν όμορφο χορευτή στο χέρι. Αυτό είναι το ίδιο κατάστημα! Αλλά καθώς ο γέρος άλλαξε, το πρόσωπό του εξακολουθεί να καλύπτει τις ρυτίδες, αλλά τα μάτια καίγονται σαν νέος τύπος. Ποιός είναι ο λόγος? - Έκπληκτος Rafael. Το όλο πράγμα στην αγάπη! - ένας γέρος εξηγεί, - μια ώρα η αγάπη της αλήθειας είναι πιο ακριβή από μια μακρά ζωή.

Το Rafael παρακολουθεί το αποφορτισμένο κοινό, η Λιμενίτσα των ώμων των κυριών, τα γάντια, τα αρσενικά δέντρα και το κολάρο. Συναντά το Countess Feodoro, το ίδιο λαμπρό όπως πριν. Μόνο που δεν προκαλεί πλέον τον πρώην θαυμασμό. Είναι το ίδιο τεχνητό και απρόσωπο, όπως όλη η μεγάλη κοινωνία.

Προσοχή Valentine προσελκύει μια κυρία. Πώς ήταν η έκπληξη του Rafael, όταν η Polina ήταν αυτή η κοσμική ομορφιά. Αυτή είναι η πιο polina, με την οποία ταξίδεψε για ένα μακρύ βράδυ στην άθλια σοφίτα του. Αποδεικνύεται ότι το κορίτσι έγινε η κληρονόμος της τεράστιας πολιτείας. Επιστρέφοντας το σπίτι, το Viennene επιθυμεί την Polina να ερωτευτεί μαζί του. Το Shagren ξαναγυρίζει. Σε μια μύτη του θυμού, ο Rafael το ρίχνει στο πηγάδι - αν θα γίνει!

Τελευταία επιθυμία Raphael de Viensenyna

Οι νέοι αρχίζουν να ζουν μια ψυχή στην ψυχή, κάνουν σχέδια για το μέλλον και κυριολεκτικά να λούζουμε στην αγάπη ο ένας τον άλλον. Μια μέρα, ο κηπουρός φέρνει το δέρμα του δέρματος - κατά λάθος τον έπιασε από το πηγάδι. Το Viennane βυθίζει στον καλύτερο παριζιάνικο επιστήμονα με πολλά να καταστρέψει το Shagreen. Αλλά ούτε ένας ζωολόγος ούτε ένας μηχανικός ούτε ένας χημικός βρίσκουν έναν τρόπο να καταστρέψουν το τεχνούργημα της μήτρας. Η ζωή με την οποία το Viennene κάποτε ήθελε να συμμετάσχει οικειοθελώς, τώρα φαίνεται ότι του ο μεγαλύτερος θησαυρός, επειδή αγαπά και αγαπάει.

Η υγεία του Rafael αρχίζει να αποτυγχάνει, οι γιατροί ανιχνεύουν σημάδια καταναλωτών και εκτρέφονται από τα χέρια τους - οι μέρες του θεωρούνται. Όλα, εκτός από τη Polina, είναι αδιάφορο για το καταδικασμένο μέχρι θανάτου. Για να μην παραμορφώσετε τον εαυτό σας, ο Rafael τρέχει μακριά από τη νύφη, και όταν η συνάντησή τους θα εξακολουθήσει να πραγματοποιηθεί, δεν είναι σε θέση να αντισταθεί στην ομορφιά του αγαπημένου. Περπατώντας έξω, "Σας εύχομαι, η Polina!", Ο Vieengen πέφτει στο θάνατο ...

... και η Polina παραμένει να ζουν. Είναι αλήθεια, τίποτα δεν είναι γνωστό για την περαιτέρω μοίρα της.

Ρωμαϊκή τιμή de Balzac "Shragreen Leather": Περίληψη

5 (100%) 2 ψήφοι

Το 1831 Β. Δημοσιεύει το "Shragreen Skin" το οποίο, σύμφωνα με αυτόν, ήταν να διαμορφώσει τον τρέχοντα αιώνα, τη ζωή μας, τον εγωισμό μας. Οι φιλοσοφικοί τύποι αποκαλύπτονται στο μυθιστόρημα του παραδείγματος της τύχης του κύριου χαρακτήρα του Raphael de Valanten, που προτού το Dilemma "Desire" και "είναι σε θέση". Ένας μολυσμένος χρόνος άρρωστος, ο Rafael, αρχικά, επιλέγοντας την ακανθώδη πορεία ενός εργάτη εργασίας, τον αρνείται στο όνομα της λαμπρότητας και της πολυτέλειας. Τα θύματα γεμάτα φιάσκο στις φιλόδοξες φιλοδοξίες του, απορρίφθηκαν από μια γυναίκα που ήταν παθιασμένη, χωρίς στοιχειώδη μέσα διαβίωσης, ο ήρωας ήταν έτοιμος να τελειώσει με αυτοκτονία. Ήταν εκείνη τη στιγμή ότι η ζωή τον οδηγεί με έναν μυστηριώδη γέροντα, αρχαιναρχικό, παράδοση του Rafael, ένα παντελόνι Talisman - Shaggy δέρμα, για ιδιοκτήτη του οποίου είναι σε θέση να σχεδιαστεί. Ωστόσο, η πληρωμή για όλες τις στιγμιαίες επιφάνειες εκτέλεσης είναι η ζωή, κατεβαίνοντας με ένα φθηνό φθινόπωρο κομμάτι δέρματος Shagreen. Μπορείτε να βγείτε από αυτόν τον μαγικό κύκλο με έναν τρόπο - καταστέλλοντας όλες τις επιθυμίες.

Έτσι εντοπίζονται δύο συστήματα, δύο τύποι που είναι: 1) ζωή, πλήρεις φιλοδοξίες και πάθη που σκοτώνουν κάθε μέτρηση του ανθρώπου.

2) Και η ζωή είναι ασκητική, η μόνη ικανοποίηση της οποίας στην παθητική κατανομή και πιθανή παντοδυναμία.

Εάν το επιχείρημα του παλιού αρχοντικού περιείχε μια φιλοσοφική τεκμηρίωση και η υιοθέτηση του δεύτερου τύπου της ύπαρξης, η συγγνώμη του πρώτου είναι ένας παθιασμένος μονόλογος της Κουργισανής Ακίλινης (στη σκηνή του Οργίου στο Tifer). Δίνοντάς τους στα κόμματα, Β. Κατά τη διάρκεια του μυθιστορήματος αποκαλύπτει τόσο την αδυναμία όσο και τη δύναμη και των δύο διαδρομών. Ο ήρωας ενσωματώνεται στην πραγματική ζωή. Πρώτον, σχεδόν δεν αναπτύξαμε στο ρεύμα των πάθους και στη συνέχεια πεθαίνουμε αργά στην ύπαρξη οποιουδήποτε συναισθήματος.

Ο Rafael θα μπορούσε να κάνει τα πάντα, αλλά δεν έκανε τίποτα. Ο λόγος για αυτόν τον εγωισμό του ήρωα. Θέλησε να έχει εκατομμύρια και έχασε τους, Rafael, μόλις εμμονή με μεγάλες προθέσεις και ευγενές φιλοδοξίες, μετασχηματιστεί αμέσως. Απορροφά τη βαθιά εγωιστική σκέψη.

Με την ιστορία του Rafael στο έργο του Balzak, ένα από τα κεντρικά θέματα είναι το θέμα ενός ταλαντούχου, αλλά φτωχού νεαρού άνδρα, χάνοντας την ψευδαίσθηση της νεολαίας σε σύγκρουση με την άψογη κοινωνία των ευγενών. Επίσης, υπάρχουν τέτοια θέματα ως εξής: "Άποχος πλούτος που διέρχεται σε ένα έγκλημα" (Daefer), "Shine και η φτώχεια του Kurtyzanok" (η τύχη της Ακάλνας) και άλλοι.

Το μυθιστόρημα περιγράφεται από πολλούς τύπους, οι οποίοι αργότερα θα αναπτυχθούν από συγγραφέα: συμβολαιογράφοι, αναζητώντας νέους πελάτες. Ασέλλιες αριστοκράτες; Επιστήμονες, γιατροί, ρουστίκ εργαζόμενοι ...

Ήδη στο SC, τα χαρακτηριστικά της φαντασίας Balzak. Όλα τα γεγονότα στο μυθιστόρημα είναι αυστηρά κίνητρα από την σύμπτωση (απλά επιθυμεί ο orgy, ο Rafael το λαμβάνει από τον Tifer, ο ήρωας βρίσκεται κατά λάθος με συμβολαιογράφο, το οποίο δύο εβδομάδες ήθελε να δώσει την κληρονομιά της).

Η ίδια η γαλλική λέξη Le Chagrin μπορεί να μεταφραστεί ως "Sharmeen", αλλά έχει ένα ομώνυμο, δύσκολα γνωστό στον Balzak: Le Chagrin - "θλίψη, θλίψη". Και αυτό είναι σημαντικό: φανταστικό, παντοδύναμο shaggy δέρμα, δίνοντας έναν ήρωα για να απαλλαγούμε από τη φτώχεια, πραγματικά φάνηκε την αιτία ακόμη μεγαλύτερης θλίψης. Καταστράφηκε την επιθυμία να απολαύσει τη ζωή, τα συναισθήματα του ανθρώπου, αφήνοντας μόνο τον εγωισμό, δημιουργήθηκε όσο το δυνατόν περισσότερο για να επεκτείνει τους πνιγμούς τους αντίχειρες και τελικά ο αρχηγός του.

Έτσι, για τους ισχυρισμούς του φιλοσοφικού μυθιστορήματος, ο Balzak έκρυψε μια βαθιά ρεαλιστική γενίκευση.

Σύνταξη Το μυθιστόρημα "Shragreen δέρμα" χωρίζεται σε τρία ίσα μέρη. Κάθε ένας από αυτούς είναι ένα συστατικό του στοιχείου μιας μεγάλης εργασίας και, ταυτόχρονα, ενεργεί ως ανεξάρτητη, ολοκληρωμένη ιστορία. Στο Talisman, σχεδιάζεται η ισοπαλία του συνόλου και ταυτόχρονα δίνει μια ιστορία για την θαυμάσια σωτηρία από το θάνατο του Raphael de Valanten. Στη "Γυναίκα χωρίς καρδιά", αποκαλύπτεται η σύγκρουση των έργων και αφηγείται από την ακατανόητη αγάπη και μια προσπάθεια να πάρει τη θέση της στην κοινωνία τον ίδιο ήρωα. Το όνομα του τρίτου μέρους του μυθιστορήματος, "αγωνίας", μιλάει για τον εαυτό του: Είναι μια κορύφωση και μια παράλειψη και μια εξευγενισμένη ιστορία για τους ατυχείς εραστές, που χωρίζονται από μια κακή περίπτωση και θάνατο.

Είδος ευγένειας Το μυθιστόρημα "Shagreen Leather" αποτελείται από τα χαρακτηριστικά του κτιρίου τριών μερών. Ο Talisman συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού και της φαντασίας, στην πραγματικότητα, μια ζοφερή ρομαντική παραμύθι στο στυλ Goofman. Στο πρώτο μέρος του μυθιστορήματος, τα θέματα της ζωής και του θανάτου, τα παιχνίδια (για τα χρήματα), η τέχνη, η αγάπη, η ελευθερία δημιουργούνται. "Γυναίκα χωρίς καρδιά" είναι μια εξαιρετικά ρεαλιστική αφήγηση, απλώνεται με ειδικό ψυχολογισμό Balzak. Εδώ μιλάμε για αληθινά και ψευδή - συναισθήματα, λογοτεχνική δημιουργικότητα, ζωή. Το "Agony" είναι μια κλασική τραγωδία, στην οποία υπάρχει ένας τόπος και έντονα συναισθήματα, και η όλη μέρα κατανάλωσης, και μια ατελείωτη θλίψη που τελειώνει με το θάνατο στην αγκαλιά ενός εξαιρετικού αγαπημένου.

Ο επίλογος του μυθιστορήματος φέρνει τη γραμμή κάτω από τις δύο κύριες εικόνες των γυναικών της εργασίας: καθαρό, τρυφερό, ανυψωμένο, ειλικρινά αγαπώντας την πολυνάνη, που διαβάζει συμβολικά στην ομορφιά του κόσμου γύρω μας, και ένα σκληρό, κρύο, εγωιστικό, το οποίο είναι ένα γενικευμένο σύμβολο μιας κοινωνίας χωρίς εξουσία και εξάτμισης.

OnoR Balzac - ο γιος του συμβολαιογράφου, απορρίφθηκε κατά τους ναπολεόντους πολέμους. Τα μυθιστορήματά του έγιναν το σημείο αναφοράς για το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Ο συγγραφέας της μπουρζουαζίας, ο ιδιοκτήτης μιας νέας ζωής. Ήταν επειδή γύρισε μακριά από την έγκριση του V. GYU, ότι «η πραγματικότητα στην τέχνη δεν είναι πραγματικότητα στη ζωή», και είδε το καθήκον της μεγάλης δουλειάς του στην εκπομπή όχι «φανταστικά γεγονότα», αλλά στην εκπομπή του τι "Συμβαίνει παντού". Το "παντού" είναι πλέον θρίαμβο καπιταλισμού, αυτοεπιβεβαίωση της αστικής κοινωνίας. Η επίδειξη της καθιερωμένης αστικής κοινωνίας είναι ένα τόσο σημαντικό έργο που ορίζεται από την ιστορία μπροστά από το Lit-Roy - και B. Το επιτρέπει στα μυθιστορήματά του.

Το λαμπρότερο παράδειγμα φιλοσοφικών στοιχημάτων είναι το "Shragreen Leather", το οποίο ο συγγραφέας ονομάζεται "Ο τύπος του παρόντος αιώνα μας, η ζωή μας, ο εγωισμός μας", έγραψε ότι τα πάντα στο μύθο και το σύμβολο της. Η γαλλική λέξη Le Chagrin μπορεί να μεταφραστεί ως "Sharmeen", αλλά έχει ένα ομώνυμο, δύσκολα γνωστό στη Balzak: Le Chagrin - "θλίψη, θλίψη". Και αυτό είναι σημαντικό: φανταστικό, παντοδύναμο shaggy δέρμα, δίνοντας έναν ήρωα για να απαλλαγούμε από τη φτώχεια, πραγματικά φάνηκε την αιτία ακόμη μεγαλύτερης θλίψης. Καταστράφηκε την επιθυμία να απολαύσει τη ζωή, τα συναισθήματα του ανθρώπου, αφήνοντας μόνο τον εγωισμό, δημιουργήθηκε όσο το δυνατόν περισσότερο για να επεκτείνει τους πνιγμούς τους αντίχειρες και τελικά ο αρχηγός του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Balzac έκανε έναν πλούσιο τραυματιστή τραπεζογραμματίων, έχοντας δεσμευτεί μια δολοφονία, ένας από τους πρώτους που ευπρόσδεκτοι το Raphael de Valentine με τις λέξεις: "Είστε δικός μας. "Οι Γάλλοι είναι ίσοι με το νόμο" - τώρα γι 'αυτόν ένα ψέμα από το οποίο αρχίζει ο Χάρτης. Δεν θα είναι υποκείμενο από τους νόμους, αλλά οι νόμοι - σε αυτόν. Σε αυτά τα λόγια, ο τύπος της ζωής του 19ου αιώνα είναι πράγματι κλειστό. Κατάθλιψη της αναγέννησης του Raphael de Valantane μετά τη λήψη εκατομμυρίων, Balzac, χρησιμοποιώντας τη σύμβαση που επιτρέπεται στο φιλοσοφικό είδος δημιουργεί μια σχεδόν φανταστική εικόνα της ύπαρξης ενός ατόμου που έχει γίνει ένας υπάλληλος μεταξύ πλούτου, ο οποίος έχει μετατραπεί σε αυτόματη. Ο συνδυασμός φιλοσοφικής φαντασίας και η εικόνα της πραγματικότητας στις μορφές της ζωής είναι η καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα της ιστορίας. Συνδυάζοντας τη ζωή του ήρωάς του με φανταστικό Shaggy δέρμα Balzac, για παράδειγμα, με ιατρική ακρίβεια περιγράφει τη φυσική ταλαιπωρία του Raphael, ασθενή με φυματίωση. Στο "Shagrrenoy Skin" Balzac υποβάλλει μια φανταστική περίπτωση ως πεμπτουσία των νόμων του χρόνου του και ανακαλύπτει με τη βοήθειά του τον κύριο κοινωνικό κινητήρα της κοινωνίας - ταμειακά ενδιαφέροντα, καταστρέφοντας την προσωπικότητα. Αυτός ο στόχος εξυπηρετεί επίσης την αντίθεση των δύο Γυναικεία εικόνες - Polina, που ήταν η ενσάρκωση ενός αίσθησης καλοσύνης, αδιάφορη αγάπη, και η AeoDora, στην οποία η εγγενής στην κοινωνία υπογραμμίζεται από την κοινωνία, την αυτοθεραπεία, την αλιεία και μια νεκρή πλήξη.

Μία από τις σημαντικότερες μορφές της ιστορίας είναι η εικόνα ενός αρχαίου, στις κρίσεις των οποίων οι σκέψεις του Balzak αντανακλώνται ότι η ανθρώπινη ζωή μπορεί να καθορίζεται από τα ρήματα της "επιθυμίας", "να είναι σε θέση" και "ξέρει" . "Εύχομαι - τους καίει", λέει, "και να είναι σε θέση να καταστρέψει, αλλά δίνει στον αδύναμο οργανισμό μας να γνωρίζει την ευκαιρία για πάντα σε ήρεμη κατάσταση". Σε κατάσταση "επιθυμίας" είναι όλες οι φιλοδοξίες, επιστήμονες και ποιητές - Rastinyak, Seshar και Valenten. Η κατάσταση του "να είναι σε θέση" επιτυγχάνεται μόνο εκείνους που μπορούν να προσαρμοστούν στην κοινωνία, όπου όλα πωλούνται και αγοράζονται. Μόνο ένας ο ίδιος ο Ραμπούκης γίνεται υπουργός και παντρεύεται τον κληρονόμο σε εκατομμύρια. Ο Ράφαελ λαμβάνει επίσης το Shagreen, το οποίο δεν λειτουργεί χωρίς χειρότερα. Στην κατάσταση του "Γνωρίζοντος" υπάρχουν εκείνοι που περιφρονούν τους υπεύθυνους άλλων ανθρώπων, κατάφεραν να αποκτήσουν εκατομμύρια, είναι ο ίδιος ο αρχαιολόγος και ο Gobsek. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, μετατράπηκαν σε υπηρέτες των θησαυρών τους, σε ανθρώπους όπως τα πολυβόλα (αντίκες 102 ετών!). Εάν, όπως και ο Nusingen, ξαφνικά αποδεικνύονται ότι είναι εμμονή με τις επιθυμίες που δεν σχετίζονται με τη συσσώρευση χρημάτων (πάθος για την κουρτίνα της Esther), τότε οι ίδιοι γίνονται αριθμοί, ταυτόχρονα απίστευτα και κόμικς, γιατί βγαίνουν του δικού τους κοινωνικού ρόλου.

Εισιτήριο 19. Ο τόπος του ρωμαϊκού "πατέρα Γκόρι" στην "ανθρώπινη κωμωδία" Balzac.

Εισιτήριο 20. Το σύστημα εικόνων και σύνθεσης του νέου "Πατέρα Γκόρι".
OnoR Balzac - ο γιος του συμβολαιογράφου, απορρίφθηκε κατά τους ναπολεόντους πολέμους. Τα μυθιστορήματά του έγιναν το σημείο αναφοράς για το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Ο συγγραφέας της μπουρζουαζίας, ο ιδιοκτήτης μιας νέας ζωής. Ήταν επειδή γύρισε μακριά από την έγκριση του V. GYU, ότι «η πραγματικότητα στην τέχνη δεν είναι πραγματικότητα στη ζωή», και είδε το καθήκον της μεγάλης δουλειάς του στην εκπομπή όχι «φανταστικά γεγονότα», αλλά στην εκπομπή του τι "Συμβαίνει παντού". Το "παντού" είναι πλέον θρίαμβο καπιταλισμού, αυτοεπιβεβαίωση της αστικής κοινωνίας. Η επίδειξη της καθιερωμένης αστικής κοινωνίας είναι ένα τόσο σημαντικό έργο που ορίζεται από την ιστορία μπροστά από το Lit-Roy - και B. Το επιτρέπει στα μυθιστορήματά του.

Η σκέψη ενός ενιαίου συστήματος έργων προέκυψε στο Balzak το 1833, όταν συνειδητοποίησε ότι η επιθυμία του να δώσει ένα ευρύ πανόραμα της ζωής της Γαλλίας, το οποίο έφερε στην εμφάνιση πλευρικών γραμμών οικόπεδο, δεν μπορούσε να εφαρμοστεί σε ένα μυθιστόρημα. Έτσι, η "ανθρώπινη κωμωδία" άρχισε να διαμορφώνει με το ρομαντισμό του στο μυθιστόρημα με τους χαρακτήρες, ο οποίος, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, θα πρέπει να είναι τουλάχιστον 2-3 χιλιάδες. Τα μυθιστορήματα της "ανθρώπινης κωμωδίας" ο συγγραφέας δημοσιεύτηκε στις ακόλουθες ενότητες: 1) Οι Epudes των ηθών, όπου συμπεριλήφθηκαν οι σκηνές του ιδιωτικού, επαρχιακού, του Παρισιού, της πολιτικής, της αγροτικής ζωής. 2) Φιλοσοφικές enudes; 3) Αναλυτικές enudes.

Ο Ρωμαίος "Πατέρας Γκόρι" σηματοδοτεί μια νέα σκηνή στη δημιουργική ανάπτυξη του Balzak, ως ολόκληρο το 1835 έτος. Σε αυτό, οι μεγαλύτερες τραγωδίες της ανθρώπινης ζωής είναι κρυμμένες για την εξωτερική πρόσοψη του διατάγματος. "Ο πατέρας Gorio" δεν έχει δεσμευτεί από την ιστορία της ζωής ενός χαρακτήρα - αυτό είναι μια φέτα της ζωής της κοινωνίας σε μια ορισμένη περίοδο ανάπτυξης της. Είναι ενδιαφέρον ότι η κίνηση του μυθιστορήματος στα τμήματα της "ανθρώπινης κωμωδίας": το 1843, συμπεριλήφθηκε στις "σκηνές της παριζιάνιας ζωής", στις σημειώσεις του συγγραφέα που λένε ότι αποφάσισε να βάλει αυτό το μυθιστόρημα στο " Σκηνές ιδιωτικότητας ". Το μονοπάτι είναι το ίδιο με το "Gobsek": οι σκηνές της ιδιωτικής ζωής απορροφούν περισσότερα γεγονότα και φαινόμενα, χαρακτηρίζουν την κοινωνία στο σύνολό της.

ΑΛΛΑ ιδιωτική ζωή - Αυτή είναι η ζωή των οικογενειών, η "ανθρώπινη κωμωδία", όπως έγραψε ο Balzac, απεικονίζει τον κόσμο μέσα από το πρίσμα της οικογένειας. Ο Ραμπούκ αποκαλύπτει στα γράμματα του Systroes και στη θεία, η δική σας μοίρα κουίζ είναι χτισμένη στη σχέση με τον πατέρα και τον αδελφό του, η τύχη του Γκόρι είναι στην πραγματικότητα η τύχη των δύο ενοχλητικών κόρων του. Αληθινό συναίσθημα απών. Οι οικογένειες συνδέουν μόνο τις σχέσεις μετρητών. Ακόμη και διακρίνεται από το παριζιάνικο δημόσιο επαρχιακό Rasinyak εγκαταλείπει χρήματα για να μπει στο υψηλότερο φως.

Το μυθιστόρημα δημιουργήθηκε όταν η ιδέα της "ανθρώπινης κωμωδίας" ήταν ήδη στη συνείδηση \u200b\u200bτου συγγραφέα. Το Balzac δεν έχει άλλη εργασία, στην οποία ένας τέτοιος αριθμός χαρακτήρων θα συνδεθεί και σχεδόν όλα τα στρώματα της σύγχρονης κοινωνίας θα παρουσιαστούν. Η εξαίρεση μπορεί να είναι μόνο "gobsek". Τα γεγονότα ξεδιπλώθηκαν κατά κύριο λόγο στο Σπίτι της Κυρίας Baue Baue, αυτό είναι ο γραφειοκρατίας του Παρισιού, όπου ο Rasinyak εμφανίζεται κοντά στο Mishono, εμφανίζεται ο Poire - ένας επαρχιακός ευγενής, καθώς και ο μελλοντικός γιατρός του Byanshon, δημιουργικό πρόσωπο. Με τη βοήθεια της Restanka, ο αναγνώστης εισέρχεται στα αριστοκρατικά σαλόνια - De Bossean και De Reto, μέσω του δελφινιού - βλέπουμε την Τετάρτη Nunsingen - έναν από τους πλουσιότερους τραπεζίτες στην "ανθρώπινη κωμωδία". Αυτό περιλαμβάνει μια ομάδα χαρακτήρων στο μυθιστόρημα, ο οποίος καθορίζει πραγματικά τις πολιτικές της Γαλλίας στη δεκαετία του 1820-30. Ωστόσο, η Balzak δεν είναι τόσο σημαντική για να δείξει όλα τα επίπεδα. Κοινωνική ΙεραρχίαΠώς να αποδείξει την ομοιότητά τους στην αντίληψη Αξίες ζωής και τις πεποιθήσεις. Το ετερογενές μέσο εδώ μετατρέπεται σε ένα μονόλιθο, όπου δεν υπάρχει τίποτα υψηλότερο από την επιθυμία.

Στο κέντρο της αφήγησης υπάρχει δημόσιο συμβούλιο. Είναι ένα είδος συγκέντρωσης, ίσως ακόμη και ένα σύμβολο κοινωνικών και ηθικών νόμων που είναι εγγενείς στη σύγχρονη Balzak France. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Radyak φέρνει την κρίση για τους νόμους της Εταιρείας της Βικοντέσας Bossean και δεύτερον. Ο καταδίκης, μιλώντας για τους ανθρώπους, κατανοεί τον κόσμο ως αράχνες στην τράπεζα, αλλά η Vikontesse συγκρίνει ανθρώπους με άλογα που μπορούν να οδηγηθούν και να αλλάξουν σε κάθε ταχυδρομείο. Ουσιαστικά βρώμικο ο κανόνας της ζωής όλων των κύκλων της κοινωνίας, αλλά το ξύπνημα αποδεικνύεται πιο ανοιχτά. Κάντε γενικεύσεις, συνδυάστε τις κοινωνικές ομάδες στο επίπεδο των ηθικών νόμων Balzak βοηθούν και πάλι τα πράγματα. Με τη βοήθειά τους, δημιουργούνται πορτρέτα, οπότε, το όνομα της σύνταξης Woku μαρτυρεί το επίπεδο της κουλτούρας της οικοδέσποινας και του συμβουλίου ή μάλλον, για την αδιαφορία τους για το γεγονός ότι περιβάλλεται. "Οικογενειακό ξενώνα και για τα δύο φύλα και ούτω καθεξής." Λεπτομερής περιγραφή του ξενώνα, όπου οι ήρωες ζουν από τη γενίκευση του ίδιου του μέτρου, αποδεικνύουν όλη την αθλιότητα της ύπαρξης των ηρώων, οι οποίες αυξάνονται ανάλογα με αυτό το περιβάλλον. Η εμφάνιση του χαρακτήρα, ο τρόπος του να συμπεριφέρεται και ακόμη και το φόρεμα (η φούστα της κυρίας Woku) συνδέεται άρρηκτα ότι είναι περιτριγυρισμένα.

Η αφήγηση διεξάγεται από τρίτο μέρος, αλλά το καθήκον του Balzak δεν εμποδίζει τους αναγνώστες της τελικής ηθικής, αλλά να δείξει πώς η ίδια η ζωή, πώς οι άνθρωποι αντιλαμβάνονται τη θέση τους στη ζωή, τις δυνατότητές τους, και αυτό είναι ότι το νέο πράγμα θα εισέλθει στο μυθιστόρημα του Novo αιώνα. Η αφθονία της συλλογιστικής των χαρακτήρων, καθώς και η μάζα των περιγραφών του συγγραφέα, εξαλείφει τον συγγραφέα από την ανάγκη για τον Διδακτισμό, επιτρέποντας στον αναγνώστη να αντλήσει συμπεράσματα σχετικά με τους Nrules να βασίζεται στη σύγχρονη Balzak της κοινωνίας του 19ου αιώνα.
Εισιτήριο 21. Roman Balzak "έχασε ψευδαισθήσεις": τέχνη και καλλιτέχνης.
Αυτό το έργο, που ολοκληρώθηκε κατά τη διάρκεια της μεγαλύτερης καλλιτεχνικής ωριμότητας (1837), δημιουργήθηκε Balzac Νέος τύπος Ρωμαϊκή, - Ρωμαϊκή απογοήτευση, αναπόφευκτη καταστροφή Ιδανικά για τη ζωή, όταν τους συγκρούονται με την ακαθάριστη πραγματικότητα της καπιταλιστικής κοινωνίας. Το θέμα της κατάρρευσης ψευδαισθήσεων εμφανίστηκε στο μυθιστόρημα πολύ πριν από τον Balzac: "Κόκκινο και Μαύρο" Σταντικό, "Εξομολόγηση του Υιού του Αιώνα" Μούσα. Το θέμα φορεθεί στον αέρα, δημιουργήθηκε όχι λογοτεχνική μόδα, αλλά Δημόσια ανάπτυξη Γαλλία, - χώρες όπου με μεγάλη σαφήνεια ήταν ορατή, όπου η πολιτική εξέλιξη της μπουρζουαζίας πηγαίνει. Ηρωική ώρα Το γαλλικό ψήφισμα και ο Ναπολέων ξύπνησε και κινητοποίησε την ενέργεια "τρίτη τάξη" την "τρίτη τάξη". Η ηρωική περίοδος επέτρεψε στους καλύτερους ανθρώπους του να υλοποιήσουν τα ιδανικά τους, να το ζουν και να πεθάνουν σε αρμονία με αυτά τα ιδανικά. Μετά την πτώση του Ναπολέοντα, μετά την αποκατάσταση και την επανάσταση του Ιουλίου, όλη η εποχή έχει λήξει. Τα ιδανικά στράφηκαν μόνο στη διακόσμηση, ένας υψηλός αστικός ανελκυστήρας, το απαραίτητο προϊόν της προηγούμενης εποχής, έγινε κοινωνικά περιττή.

Balzac με θαρραλέα σαφήνεια Αληθινή φύση Το χρόνο του. Λέει: "Δεν υπήρχε άλλο φαινόμενο που θα ήταν αλεξίπτωτο για το τι γύρισε η αποκατάσταση των νέων. Οι νέοι που δεν γνώριζαν τι να επισυνάψουν τη δύναμή τους για να τους περάσουν όχι μόνο για τη δημοσιογραφία, στη λογοτεχνία και την τέχνη, αλλά και στις πιο εκπληκτικές υπερβολές. να είναι σκληροί, αυτοί οι όμορφοι νέοι λαχτάρα, οι όμορφοι νέοι λαχτάρα, οι απολαύσεις του καλλιτεχνικού πνεύματος. με ένα καλλιτεχνικό πνεύμα, άρπαξαν τον θησαυρό. στην αδυναμία προσπάθησε να αναβιώσει τα πάθη του. με κάθε τρόπο που επιδιώκει να βρει ένα μέρος για τον εαυτό τους και η πολιτική δεν της έδωσε ένα μέρος για να βρει μια θέση πουθενά ".

"Χαμένες ψευδαισθήσεις" ανεβαίνουν σαν γκρεμό, το σύνολο Γαλλική λογοτεχνία εκείνη την εποχή. Το Balzac δεν περιορίζεται στην παρατήρηση και την εικόνα της τραγικής ή τραγικμικής δημόσιας κατάστασης. Βλέπει βαθύτερα. Βλέπει ότι το τέλος της ηρωικής περιόδου της αστικής ανάπτυξης στη Γαλλία αναφέρεται ταυτόχρονα την αρχή μιας ευρείας άνοδος του γαλλικού καπιταλισμού. Οι "χαμένες ψευδαισθήσεις" δείχνουν μία από τις πλευρές αυτής της διαδικασίας. Το θέμα του μυθιστορήματος είναι ο μετασχηματισμός σε αγαθά της λογοτεχνίας, και με άλλες περιοχές της ιδεολογίας. Η Balzac μας παρουσιάζει αυτή τη διαδικασία στροφής της βιβλιογραφίας σε αγαθά σε ολόκληρη την αναπτυχημένη και πλήρη πληρότητα του: όλα - ξεκινώντας από την παραγωγή χαρτιού και που τελειώνουν με τις πεποιθήσεις, τις σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα, αποτελεί μέρος του κόσμου των βασικών προϊόντων. Και ο Balzac δεν σταματά να δηλώνει, γενικά, τις ιδεολογικές συνέπειες της κυριαρχίας του καπιταλισμού, αλλά αποκαλύπτει αυτή τη συγκεκριμένη διαδικασία σε όλα τα στάδια της, σε όλες τις περιοχές της (εφημερίδα, θέατρο, εκδοτικό οίκο κλπ.). "Τι είναι η δόξα;" - ρωτά τον εκδότη DORIA: "12000 φράγκα για άρθρα και χιλιάδες ECU ανά γεύματα". Οι συγγραφείς δεν υστερούνται πίσω από τους εκδότες: "- έτσι εσύ, τότε, αξία το γεγονός ότι γράφετε; - τον είπε να του επιστρέψει να επιστρέψει σε αυτόν." Αλλά πωλούμε φράσεις και ζουν με αυτή την αλιεία. Όταν θέλετε να γράψετε ένα μεγάλο και Θαυμάσιο έργο, η λέξη, το βιβλίο, λοιπόν, θα είστε σε θέση να βάλετε τις σκέψεις σας σε αυτήν, την ψυχή σας, να την επισυνάψετε, να την υπερασπιστεί. αλλά τα άρθρα, σήμερα διαβάζω, να ξεχάσετε αύριο, όπως πληρώνουν γι 'αυτούς. "

Οι δημοσιογράφοι και οι συγγραφείς εκμεταλλεύονται: Οι ικανότητές τους, μετασχηματισμένοι σε αγαθά, αποτελούν αντικείμενο εικασίας για διαπραγμάτευση για τη βιβλιογραφία των καπιταλιστών. Αλλά αυτά αξιοποιούνται, οι άνθρωποι είναι κατεστραμμένοι από τον καπιταλισμό: προσπαθούν να γίνουν εκμεταλλεύσεις τους. Όταν ο Lucien de Rubampra ξεκινά την καριέρα του ενός δημοσιογράφου, ο συνάδελφός του και ο μέντορας Lusto του δίνει τέτοιες οδηγίες: "Με μια λέξη, αγαπητέ μου, το κλειδί για τη λογοτεχνική επιτυχία δεν είναι να δουλέψει, αλλά να απολαύσει το έργο κάποιου άλλου".

Φιλία του David Seshar με Lucien de Rubampra, σπασμένες ψευδαισθήσεις της ονειρικής νεολαίας τους, αλληλεπίδραση αντικρουόμενοι χαρακτήρες Και οι δύο αποτελούν τα κύρια περιγράμματα της δράσης. Ο Balzac δημιουργεί εικόνες στις οποίες η ουσία του θέματος εκδηλώνεται σε σύγκρουση Ανθρώπινα πάθη, Ατομικές φιλοδοξίες: Ο εφευρέτης David Seshar βρίσκει έναν νέο φθηνό τρόπο επεξεργασίας χαρτιού, αλλά εξαπατά από τους καπιταλιστές. Ο ποιητής Lucien αναγκάζεται να πουλήσει τους εξελιγμένους στίχους του στην αγορά του Παρισιού. Από την άλλη πλευρά, το αντίθετο των χαρακτήρων με εκπληκτική πλαστικότητα αντιπροσωπεύει μια ποικιλία πνευματικών αντιδράσεων: Ο David Seshar είναι μια στωική σεριτανίνη, ενώ ο Lucien είναι μια ενσωμάτωση μιας υπερβολικής δίψας για αισθησιακές απολαύσεις, τον απεριόριστο και εξελιγμένο εποποϊσμό μιας ολόκληρης γενιάς. Αντίθετα μεταξύ των δύο κεντρικών στοιχείων, δύο κύριοι τύποι πνευματικής αντίδρασης ανθρώπων στη μεταστροφή του πολιτισμού και των προϊόντων της ανθρώπινης ιδιοφυΐας στα αγαθά είναι απολύτως εκφράζονται τέλεια. Η γραμμή Seshara είναι ένα τρίψιμο, συμφιλίωση με τη μοίρα του. Αντίθετα, ο Lucien βυθίζεται στην παρισινική ζωή και θέλει να επιτύχει την εξουσία και την αναγνώριση. Αυτό το θέτει σε πολλές πολλές εικόνες νέων του χρόνου αποκατάστασης - οι νέοι άνδρες που ντυμένοι ή κάνουν μια καριέρα, προσαρμοσμένη στο βρώμικο, αλλοδαπό ηρωϊσμό εποχή (Julien Sorel, Rastinyak, De Mars, Blonde, κλπ.). Ο Lucien κάνει ένα είδος τόπου σε αυτή τη σειρά. Balzac, με εκπληκτική ευαισθησία και έντονη πρόβλεψη, απεικόνισε έναν νέο, ειδικά αστικό τύπο καλλιτέχνη: ο χαρακτήρας είναι αδύναμος και στερείται οποιασδήποτε σιγουριάς, ένα μπερδεμένο νεύρα. Η εσωτερική αντίφαση μεταξύ της ποιητικής ραπτικής και της ζωής του τόρνου κάνει το Lucien Toy. Είναι αυτή η ένωση της μη ακρίβειας, των φιλοδοξιών, η προσπάθεια για ειλικρινή και καθαρή ζωή, τεράστια, αλλά αβέβαιη δίψα για δόξα, Εξαιρετικές απολαύσεις - Κάνει μια εκθαμβωτική επιτυχία δυνατή, ταχεία αυτο-ανακούφιση και η ντροπή αποτυχία του Lucien.

Ο Balzac δεν ηθοποιεί ποτέ για τους ήρωες του. Εμφανίζεται αντικειμενικά τη διαλεκτική της ανύψωσης και του ηλιοβασιλέματος, παρακινεί την ίδια αλληλεπίδραση μεταξύ των χαρακτήρων και του συνόλου αντικειμενικών συνθηκών. Έτσι, το κύριο πράγμα που δεσμεύει αυτό το μυθιστόρημα με ένα σύνολο είναι η ίδια η κοινωνική διαδικασία. Βαθύτερο νόημα Ο προσωπικός θάνατος του Lucien είναι ότι αυτός ο θάνατος είναι μια τυπική τύχη του ποιητή στην εποχή ενός ανεπτυγμένου αστικού συστήματος.

D "Artez - Balzac μιλά σε" χαμένες ψευδαισθήσεις ":" Τι είναι η τέχνη; Δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια συνοπτική φύση. "Αλλά αυτή η πάχυνση της φύσης δεν έχει ποτέ επίσημη" εισαγωγή ". Αντιπροσωπεύει την κατασκευή του κοινού, του ανθρώπου περιεχομένου μιας συγκεκριμένης κατάστασης στο υψηλότερο επίπεδο.

Lucien Στην αρχή, η καριέρα του θα πρέπει να γράψει ένα άρθρο σχετικά με την θαυμάζοντας το μυθιστόρημα του Nathan. Λίγες μέρες αργότερα, πρέπει να μιλήσει εναντίον του στο δεύτερο άρθρο. Αυτή η εργασία οδηγεί πρώτα τον Lucien, έναν νεόκτιστο δημοσιογράφο, σύγχυση. Αλλά πρώτα, λυπάται, τότε η ξανθιά εξηγεί σε αυτόν που ο καθήκον του συνίσταται, υπάρχει μια συλλογιστική, με μια τέτοια επιδεξιότητα ενισχυμένη από τις αναφορές στην ιστορία της λογοτεχνίας και της αισθητικής που πρέπει να φαίνονται πειστικά όχι μόνο για τους αναγνώστες του άρθρου, αλλά και για τους αναγνώστες του άρθρου Για τους αναγνώστες Lucien. Μετά τον Balzak, πολλοί συγγραφείς απεικόνισαν την εφηβεία των δημοσιογράφων και είπαν για το πώς γράφονται τα άρθρα, αντίθετα προς τις πεποιθήσεις των συγγραφέων τους. Αλλά μόνο ο Balzac αποκαλύπτει το βάθος της δημοσιογραφικής Sofics. Η οποία απεικονίζει τα δώρα των συγγραφέων που έχουν καταστραφεί από τον καπιταλισμό, δείχνει επίσης πώς φέρνουν στην δεξιοτεχνία του εξελιγμένου σκάφους, μειώνονται να αρνηθούν και να εγκρίνουν οποιαδήποτε θέση με τέτοια πειστικότητα για να κάνουν να πιστεύουν ότι εξέφρασαν την αληθινή τους απόψεις.

Το ύψος της καλλιτεχνικής έκφρασης μετατρέπει την ανταλλαγή που απεικονίζεται από τον Balzak, στην οποία η πνευματική ζωή είναι εικασμένη, στη βαθιά τραγουδιστή της αστικής τάξης.

Οι "χαμένες ψευδαισθήσεις" ήταν το πρώτο "μυθιστόρημα απογοήτευσης" στο XIX αιώνα. Ο Balzac απεικονίζει μια εποχή, έτσι ώστε να μιλήσει, αρχική καπιταλιστική συσσώρευση στον τομέα της πνευματικής ζωής. Οι οπαδοί του Balzak, ακόμη και οι μεγαλύτεροι μεταξύ τους (για παράδειγμα, Flaubert), ασχολήθηκαν με το γεγονός ότι ο καπιταλισμός είχε ήδη επιτύχει χωρίς την απόσυρση των ανθρώπινων αξιών. Στο Balzak, θεωρούμε, ως εκ τούτου, μια τεταμένη τραγωδία, που δείχνει το σχηματισμό νέων σχέσεων και τους διάδοχους του - ένα νεκρό γεγονός και λυρική ή ειρωνική θλίψη για το τι έχει ήδη συμβεί.

Εισιτήριο 22 Δημιουργικότητα Merim
Merim Prosper - Γαλλικός συγγραφέας. Η έξοδος του μικροαστικού μέσου, από την οικογένεια του καλλιτέχνη, του οποίου το κλασικό στυλ έχει επηρεάσει τον νεαρό άνδρα. Όχι λιγότερο αντίκτυπο σε αυτό και ρομαντικό "Τα ποιήματα του Osseian", επιβίωσαν και το σύντομο πάθος για την ηγεμόση. Αποφοίτησε από τη Σχολή Σχολής της Σορβόννης. Το 1822, η Merim εξοικειωθεί με μια σόμπα, η οποία είχε μεγάλη επιρροή σε αυτόν, συμπεριλαμβανομένου του άρθρου "Rasin και Shezzir", σε αυτή τη φορά ο Merim επισκέπτεται τον κύκλο της αποκοπής, όπου βασιλεύει η λατρεία του Σαίξπηρ. Η περιοδεία της δημιουργικότητας Merim καθορίζεται από δύο ιστορικά γεγονότα: την επανάσταση του Ιουλίου του 1830 και των επαναστατικών γεγονότων του 1848, αλλάζοντας τις συνθήκες της ζωής, οι πολιτικές, κοινωνικές απόψεις του συγγραφέα συντονίζονται με την αναδιάρθρωση του συστήματος είδους, την ανάπτυξη του Η καλλιτεχνική μέθοδος, η εξέλιξη των ζητημάτων και στυλ.

Η επιτυχία έρχεται σε ένα καπάκι το 1825, όταν ο Merim εκτυπώνει το βιβλίο του "Θέατρο Clara Gazul", μια διπλή φάρσα (η ιστορία προέρχεται από το πρόσωπο της ισπανικής ηθοποιού Hasul) με τη μορφή των έργων που δημιουργήθηκαν από αυτό, το οποίο με τη σειρά τους σχόλια Κάποιος μεταφραστής L Estrovage. Τα έργα ήταν πολύ τολμηρά στο περιεχόμενό τους και φορούσαν, με κάποιο τρόπο, αντίθετο και αντιμονικό προσανατολισμό. Λαμβάνοντας υπόψη ότι το 1825 εγκρίθηκε ένας νόμος για την παραμόρφωση στη Γαλλία, απειλούσε από τους αντιπάλους της Εκκλησίας θανατική ποινή, ο πράκτορας Merim ήταν πολύ έντονος.

Το 1827, ο Merim δημοσιεύει το βιβλίο "Guzlya" (με το όνομα του μουσικού οργάνου) - η συλλογή του Pseudo - τα νότια σλαβικά τραγούδια της Nauakinfa Moglanovich. Επιτυχώς ικανοποιημένος με το ρομαντικό πάθος για τις οπές, ο Πούσκιν ("τραγούδια" έπεσε στη ράβδο "Guzlya" western Slavs."), Ο Mitskevich και ο γερμανός επιστήμονας Hergard, με απόλαυση μετάφραση" Guzlya "στις γλώσσες του ως ανεξάρτητο πρωτότυπο), δόθηκε Merim σε σοβαρή δημιουργικότητα. Το 1828, το ιστορικό δράμα του" Jacceria "βγαίνει, λέγοντας για την εξέγερση των γαλλικών αγροτών του 14ου αιώνα, έλαβαν όνομα Jacceriya. Παρακολούθηση για τη Merime της γράφει "Χρονικό του Καρλ 9" - ένα από τα καλύτερα γαλλικά ιστορικά μυθιστορήματα. Το Merima αποφεύγει τον λυριανισμό, είναι αλλοδαπός στον ενθουσιασμό των Ρομαντικών, σε όλη την ένδειξη, Χρονικά "Υπάρχει μια κρυμμένη διαμάχη τόσο με το ιστορικό μυθιστόρημα του Walter Scott, καθώς και με τον" ηθικό "υποκατάστημα του ιστορικού μυθιστορήματος που παρουσιάζεται ο Hugo και ο Vinyi. Η Merime δεν καταλάβει την ιστορική πρόοδο από μόνο του, όπως και τις αφηρημένες ιδέες του Ο ηθοποιός δεν ανησυχείτε. Ενδιαφέρεται για την "εικόνα ενός ατόμου", ωστόσο, μια εμφάνιση merime σε ένα πρόσωπο ιστορικό: "... σε δράσεις Οι άνθρωποι που έζησαν τον 16ο αιώνα δεν μπορούν να προσεγγιστούν με το μέτρο του 19ου αιώνα . "Λακωνισμός, ακόμη και κάποια ξηρότητα στην παρουσίαση, την πλήρη απουσία Η απόδοση, η ρομαντική "ευγλωττία" είναι χαρακτηριστική για το Merim. Αυτό διαχωρίζει απότομα την Merim από τους Romantics, με τις οποίες φέρνει μόνο το ενδιαφέρον του για εξωτικά και φανταστικά οικόπεδα. Εργασία τους, ο Merim αντιμετωπίζει τη νοσοκόμα του μυθιστορήματος, η οποία φτάνει στο μεγαλύτερο βάθος και την εκφραστικότητα. Ιδιαίτερη προσοχή στο Merim πληρώνει χαρακτηριστικό της ψυχολογίας. Η επιδείνωση του ψυχολογισμού έχει επηρεάσει τις καλλιτεχνικές εφαρμογές, ειδικότερα, στην αλλαγή του ρόλου της ιστορίας. Εάν στις πρώτες εργασίες εις βάρος της φάρσας και του αντικειμενικού "ελεύθερου ιστορικού" ο συγγραφέας προσπάθησε να αποκαλύψει τον κόσμο της συνείδησης κάποιου άλλου, την ψυχολογία κάποιου άλλου, τώρα η φιγούρα της γαλλικής ιστορίας, που θέλει να τον διεισδύσει από το εξωτερικό, Προσπαθώντας να κατανοήσουμε τη φύση της και να μην απορρίψει ό, τι αντίκειται στις παραδόσεις των γαλλικών. Τόσο χτισμένο μυθιστόρημα » Mateo falcone"(Κορσική)," Λαμβάνοντας ένα Reduta "(για τη σύλληψη του Shevardinsky Raruta Borodino Blues).

Μετά την επανάσταση του Ιουλίου, όταν οι πολιτικοί φίλοι Merim, κοντά στους κύκλους της οικονομικής και βιομηχανικής αστικής τάξης, έγιναν στην εξουσία, η Merim λαμβάνει τη θέση του επιθεωρητή ιστορικά μνημεία Γαλλία. Εξατομικευμένη από την υπηρεσία, που ταξιδεύει μέσω της Γαλλίας, της Αγγλίας, της Γερμανίας και της Ιταλίας, η Merima δίνει στο αναψυχή του αρχικά τέχνη ιστορικά γραπτά: "Σημείωση στα νότια της Γαλλίας" (1835), "Eterude για τη θρησκευτική αρχιτεκτονική" (1837) και Mn. Δρ

Έργα τέχνης Merima στις αρχές της δεκαετίας του '30. Εξαιρετικά λίγες και μαρτυρούν την αναχώρηση του Merim από τα κοινωνικά θέματα σε τα οικεία-ψυχολογικά σκίτσα, στην εικόνα των σαλονίων-κοσμικών κύκλων της Γαλλικής Εταιρείας. Αυτά είναι συνήθως ρεαλιστικά μυθιστορήματα - "Etruscan Vase" (1830), "Διπλό σφάλμα" (1833). Ο ορίζοντας Merim περιορίζεται εδώ στο πλεονέκτημα της εικόνας των κιθάρων-κοσμικών κύκλων της κοινωνίας. Χωρίς τον τελικό αντιπρόσωπο αυτού του περιβάλλοντος, η Merim απορροφά, ωστόσο, ορισμένες από τις επιρροές του, ο κύριος έπρεπε να επηρεάσει τον κανόνα της Merim στην ψυχολογική ανάλυση, όχι στην ανάλυση standale, στην οποία αποκαλύπτεται η κοινωνικο-τάξη ψυχολογία των χαρακτήρων, αλλά αδιάφορη, ελαφρώς ειρωνική παρατήρηση των "καθολικών" των διαδικασιών της ψυχικής ζωής.

Ωστόσο, η περίοδος σύγκλισης μιας ομάδας Merim με τους νικητές του Ιουλίου ήταν βραχυπρόθεσμη. Η επανάσταση δεν έχει αλλάξει τίποτα. Συνεπώς, αυτά τα περίπλοκα σε επακόλουθα Montim Merim υπάρχει μια απόκλιση από τα σκίτσα χωρίς σαλόνι και τον επιπολασμό του προηγούμενου - ιστορικού, φανταστικού και εξωτικού οικόπεδο. Αυτά είναι τα μυθιστορήματα "Soul Purgatory" (1834), μία από τις εξαιρετικές ερμηνείες του οικοπέδου για τον Don-Juine και "Illy Venus" (1837), κορεσμένος με αρχαιολογικές και τέχνη ιστορικές εντυπώσεις Merim. Το 1840, ένα από τα καλύτερα έργα του Merim είναι μια ιστορία "Colomba", όπου ο συγγραφέας επιστρέφει ξανά στην ψαλμωδία της Κορσικής. Στο μυθιστόρημα "Arsen Gilo" (1844), η Merime είναι η τελευταία φορά που επηρεάζει το θέμα της ταξικής ανισότητας. Το 1845, το πιο διάσημο από τα έργα της Merima είναι η ιστορία "Carmen", στην οποία ο συγγραφέας κατόρθωσε να αναδημιουργήσει μία από τις "παγκόσμιες εικόνες", όπως ο Hamlet, Don - Kihot, - Frame Carmen, για την οποία η ελευθερία είναι ακριβότερη από τη ζωή.

Η Merime ήταν ήδη ένας εντελώς αστικός συγγραφέας. Στο αποτέλεσμα Περιστασιακή γνωριμία Με την οικογένεια του Evgeny Montiho, η οποία ήταν το 1853 από τη γαλλική αυτοκράτειρα, η Merim γίνεται δικαστήριο και γερουσιαστής. Κατά τη διάρκεια των επόμενων ετών, συνεχίζει τα ιστορικά του τάξη της τέχνης, δίνεται σε πολλά ιστορικά έργα, δημοσιεύοντας γράμματα σεντρικές και αναμνήσεις του, κριτικής κλπ. Σχεδόν εντελώς έσπασε με καλλιτεχνική δημιουργικότητα, εκτυπώνει μόνο την ιστορία "Lokis" το 1869. Τα τελευταία δύο μυθιστορήματα "Juman" και "Blue Room" εμφανίστηκαν μετά το θάνατό του.

Η Merime έκανε πολλά για να διαδραματίσει τους ρωσικούς λογοτροφικούς και ιστορίες στη Γαλλία. Πίσω στα τέλη της δεκαετίας του '20. Αποθηκεύει την πρώτη ρωσική χρονολόγηση και περαιτέρω πλησιάζει τον Α. Ι. Τουργείο και τον Σ. Α. Sobolevsky, που έχει μέσω της τελευταίας σύνδεσης με τον Πούσκιν, - συναντά τον Ε. Α. Baratynsky, τον Ι. S. Turgenev, τον Pushkin του LV και άλλους. Έχοντας μελετήσει τη ρωσική γλώσσα, το Merim μεταφράζει το Pushkin, Lermontov, Το Gogol, είναι το Turgenev, διαβάζει τους Ρώσους ιστορικούς, καταρτίζουν για τα έργα τους διάφορα άρθρα στη ρωσική ιστορία και γράφει πολλά άρθρα σχετικά με το Pushkin, Gogol, Turgenev. Σχετικά με τους λάτρεις της ρωσικής λογοτεχνίας που εκλέγεται το 1862 με το τιμητικό μέλος του.