1. Η λογοτεχνική κατεύθυνση αναγνωρίζεται συχνά με την καλλιτεχνική μέθοδο. Δηλώνει ένα σύνολο θεμελιωδών πνευματικών και αισθητικών αρχών πολλών συγγραφέων, καθώς και μια σειρά ομαδοποιήσεων και σχολείων, που χρησιμοποιήθηκαν οι αισθητικές εγκαταστάσεις τους. Στον αγώνα και στην αλλαγή των κατευθύνσεων, οι κανονικότητες της λογοτεχνικής διαδικασίας εκφράζονται σαφέστερα.

Είναι συνηθισμένο να διαθέσετε τις ακόλουθες λογοτεχνικές κατευθύνσεις:

α) Κλασικισμός
β) συναισθηματισμό,
γ) Τυποποιία
δ) ρομαντισμός,
ε) συμβολισμός,
ε) ρεαλισμός.

1. Το λογοτεχνικό ρεύμα αναγνωρίζεται συχνά με τη λογοτεχνική ομάδα και το σχολείο. Υποδεικνύει ένα σύνολο δημιουργικών προσωπικότητας για τις οποίες η ιδεολογική και καλλιτεχνική εγγύτητα και η αισθητική λογισμικό. Διαφορετικά, η λογοτεχνική ροή είναι μια ποικιλία (σαν μια υποκατηγορία) της λογοτεχνικής κατεύθυνσης. Για παράδειγμα, όπως εφαρμόζεται στα ρωσικά ρομαντικά, μιλάνε για το "φιλοσοφικό", "ψυχολογικό" και "πολιτικό" ρεύμα. Στον ρωσικό ρεαλισμό, ορισμένοι προσδιορίζουν το "ψυχολογικό" και το "κοινωνιολογικό" ρεύμα.

Κλασσικότης

Καλλιτεχνικό στυλ και κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία και την τέχνη XVII-αρχή. XIX αιώνες. Το όνομα σχηματίζεται από το Λατινικό "Classicus" - παραδειγματικό.

Χαρακτηριστικά του κλασικισμού:

1. Η έκκληση στις εικόνες και τις μορφές της αρχαίας λογοτεχνίας και της τέχνης ως ιδανικό αισθητικό πρότυπο, ο διορισμός της αρχής της "απομίμησης της φύσης" σε αυτή τη βάση, η οποία συνεπάγεται αυστηρή τήρηση ασταθείς κανόνων, που αντλείται από την αρχαία αισθητική (π.χ., εκπροσωπούμενη από τον Αριστοτέλη , Horace).
2. Η βάση της αισθητικής είναι οι αρχές του ορθολογισμού (από το LAT. "Λόγος" - μυαλό), το οποίο υποστηρίζει μια ματιά στο καλλιτεχνικό έργο ως τεχνητή δημιουργία - δημιουργήθηκε συνειδητά, λογικά οργανωμένη, λογικά χτισμένη λογικά.
3. Οι εικόνες στον κλασικισμό στερούνται μεμονωμένων χαρακτηριστικών, καθώς προορίζονται πρωτίστως να καταγράψουν βιώσιμα, γενικά, αυξανόμενα σημάδια με την πάροδο του χρόνου, ενεργώντας ως ενσωμάτωση οποιωνδήποτε κοινωνικών ή πνευματικών δυνάμεων.
4. Κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Εκπαίδευση αρμονικής προσωπικότητας.
5. Εγκαταστήθηκε μια αυστηρή ιεραρχία των ειδών, τα οποία χωρίζονται σε "υψηλή" (τραγωδία, επικό, κοσκίνισμα, τη σφαίρα τους - τη δημόσια ζωή, τα ιστορικά γεγονότα, τη μυθολογία, τους ήρωες τους, τους Μονάρχες, τους διοικητές, τους μυθολογικούς χαρακτήρες, τους θρησκευτικούς νόμους) και "χαμηλά" ( κωμωδία, σάτιρα, μπάσο, ο οποίος απεικονίζει την ιδιωτική καθημερινή ζωή μεσαίου μεγέθους). Κάθε είδος έχει αυστηρά σύνορα και σαφή επίσημα σημεία, δεν επιτρέπεται η ανάμιξη ανυψωμένων και χαμηλώνοντας, τραγικός και κωμικός, ηρωϊκής και ηρωϊκής και συνηθισμένης. Οδούμενο είδος - τραγωδία.
6. Το κλασικό δράμα ενέκρινε τη λεγόμενη αρχή της «ενότητας του τόπου, του χρόνου και της δράσης», η οποία εννοούσε: η δράση του έργου πρέπει να συμβεί σε ένα μέρος, ο χρόνος δράσης πρέπει να περιορίζεται στον χρόνο της απόδοσης της απόδοσης ( Ενδεχομένως περισσότερο, αλλά ο μέγιστος χρόνος που χρειάστηκε το παιχνίδι - μια μέρα), η ενότητα της δράσης υπονοεί ότι ένα κεντρικό ίντριγκα δεν διακόπτεται από τις παρενέργειες πρέπει να αντικατοπτρίζεται στο παιχνίδι.

Ο κλασσικός χαρακτήρας προέκυψε και έλαβε την ανάπτυξή της στη Γαλλία με τη δήλωση του απολυτατισμού (κλασικισμός με τις έννοιες της για την "καπνό", μια αυστηρή ιεραρχία των ειδών κλπ. Σε γενικές γραμμές, συχνά συνδέονται με τον απολυτατισμό και την άνθηση της κρατικής πλευράς - P. Cernel, J. Rasin, J. Lafontane, JB Moliere, κλπ. Ενθάρρυνση μιας λωρίδας στο τέλος του XVII αιώνα, ο κλασσικισμός αναβιώθηκε στην εποχή του Διαφωτισμού - Voltaire, M. Shhenie κλπ. Μετά τη μεγάλη γαλλική επανάσταση με την κατάρρευση ορθολογιστικών ιδεών , ο κλασικισμός εμπίπτει σε παρακμή που κυριαρχεί το ύφος της ευρωπαϊκής τέχνης γίνεται ρομαντισμός.

Κλασσισμός στη Ρωσία:

Ο ρωσικός κλασικισμός προέρχεται από το δεύτερο τρίμηνο του XVIII αιώνα στο έργο του υποψηφίου της νέας ρωσικής λογοτεχνίας - A. D. Kantemir, V. K. Tredyakovsky και Μ. V. Lomonosov. Στην εποχή του κλασικισμού, η ρωσική λογοτεχνία κάλεσε το είδος και τις στιλιστικές μορφές στη Δύση, προσχώρησε στην πανευρωπαϊκή λογοτεχνική ανάπτυξη, διατηρώντας παράλληλα την εθνική του ταυτότητα. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ρωσικού κλασικισμού:

αλλά) Ο Σαχιανός προσανατολισμός - ένας σημαντικός τόπος καταλαμβάνεται από τέτοια είδη όπως το σάτιρα, τον μύθο, την κωμωδία, απευθείας απευθείας σε συγκεκριμένα φαινόμενα της ρωσικής ζωής.
σι) Η κυριαρχία των εθνικών ιστορικών θεμάτων πάνω στην αρχαία (τραγωδία Α. Π. Σουμερόκοβα, σ. Β. Prinjin, κλπ.).
σε) Υψηλό επίπεδο ανάπτυξης του είδους του OD (στο M. V. Lomonosov και G. R. Dervin).
ρε) Γενικό πατριωτικό Παθό του ρωσικού κλασικισμού.

Στα τέλη xviii - αρχή. Ο ρωσικός κλασσικός χαρακτήρας του XIX αιώνα επηρεάζεται από ιδέες συναισθηματισμού και προβολής, οι οποίες επηρεάζουν την ποίηση G. R. Derzhavin, τραγωδίες V. Α. Ο Οτέρωφ και οι άχρηστοι στίχοι των δρακτών.

Συναισθηματισμός

Ο συναισθηματισμός (από την αγγλική συναισθηματική - "ευαίσθητη") - η ροή της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας και της τέχνης του XVIII αιώνα. Ετοιμάστηκε από την κρίση του εκπαιδευτικού ορθολογισμού, ήταν το τελικό στάδιο της φώτησης. Χρονολογικά, βασικά προηγουμένως ο ρομαντισμός, δίνοντάς του μια σειρά από τα χαρακτηριστικά του.

Τα κύρια σημεία του αισθητισμού:

1. Ο αισθηματίας παρέμεινε πιστός στο ιδεώδες μιας ρυθμιστικής προσωπικότητας.
2. Σε αντίθεση με τον κλασικισμό με το εκπαιδευτικό του Παθό, η κυρίαρχη "ανθρώπινη φύση" δήλωσε ένα συναίσθημα, όχι ένα μυαλό.
3. Η προϋπόθεση για το σχηματισμό ενός ιδανικού ατόμου δεν θεωρείται «εύλογη αναδιοργάνωση του κόσμου», αλλά η απελευθέρωση και η βελτίωση των "φυσικών συναισθημάτων".
4. Ο ήρωας του φυλλαδίου της βιβλιογραφίας είναι πιο εξατομικευμένος: από την προέλευση (ή τις πεποιθήσεις), είναι δημοκράτης, ένας πλούσιος πνευματικός κόσμος του κοινού - μία από τις κατακρατήσεις του συναισθηματισμού.
5. Ωστόσο, σε αντίθεση με τον ρομαντισμό (Predocant), ο συναισθηματισμός είναι ο αλλοδαπός στην "παράλογη": η ασυνέπεια των διαθέσεων, η παρορμητικότητα των πνευματικών αράχνων που αντιλαμβάνεται ως προσιτή ορθολογική ερμηνεία.

Η πιο πλήρης έκφραση του συναισθηματισμού που έγινε αποδεκτή στην Αγγλία, όπου σχηματίστηκε προηγουμένως η ιδεολογία της τρίτης τάξης - τα έργα του J. Thomson, Ο. Goldsmit, J. Krabba, S. Richardson, Ji. Αυστηρός.

Συναισθηματισμό στη Ρωσία:

Στη Ρωσία, οι εκπρόσωποι του συναισθηματισμού ήταν: ο Μ. Ν. Μούπολυεφ, ο Ν. Μ. Καραμτζίνης (Naib, το διάσημο προϊόν. - "Κακή Λίζα"), Ι. Ι. Νμητέιφ, Β. Β. Κοπυνής, Ν. Α. Λβοφ, Νέοι. Α. Zhukovsky.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ρωσικού συναισθηματισμού:

α) μάλλον έντονη ορθολογιστικές τάσεις.
β) Εγκατάσταση ισχυρής (ηθικής).
γ) Εκπαιδευτικές τάσεις.
δ) Βελτίωση της λογοτεχνικής γλώσσας, οι ρωσικοί αισθητικοί έφεραν ότι τα πρότυπα συνομιλίας, εισήγαγε την έκπληξη.

Αγαπημένα είδη συναισθηματική ελεγκτή, μήνυμα, επιστολή ρωμαϊκό (ρωμαϊκό με γράμματα), σημειώσεις ταξιδιού, ημερολόγια και άλλα είδη πεζών, στα οποία επικρατούν τα ομολογιακά κίνητρα.

Ρομαντισμός

Μία από τις μεγαλύτερες τάσεις στην ευρωπαϊκή και αμερικανική λογοτεχνία του τέλους του XVIII-First Half του XIX αιώνα, η οποία έχει αποκτήσει παγκόσμια σημασία και διανομή. Στον XVIII αιώνα, ο ρομαντικός πήρε το όνομά του από ένα φανταστικό, ασυνήθιστο, παράξενο, που βρέθηκε μόνο στα βιβλία, και όχι στην πραγματικότητα. Με τη σειρά των XVIII και XIX αιώνες. Ο "ρομαντισμός" αρχίζει να αναφέρεται στη νέα λογοτεχνική κατεύθυνση.

Τα κύρια σημεία του ρομαντισμού:

1. Αντίκες προσανατολισμού (δηλ., Ενάντια στην ιδεολογία του Διαφωτισμού), η οποία ήταν ακόμα σε συναισθηματισμό και οδοντωτό και σε ρομαντισμό έφτασε στο υψηλότερο σημείο. Κοινωνικές και ιδεολογικές προϋποθέσεις - απογοήτευση στα αποτελέσματα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης και των καρπών του πολιτισμού εν γένει, διαμαρτυρία ενάντια στη χυδαιότητα, τη συνήθη και την ευημερία της αστικής ζωής. Η πραγματικότητα της ιστορίας αποδείχθηκε ότι δεν είναι πλήρως "μυαλό", παράλογη, ολοκληρωμένη μυστικότητα και απρόβλεπτη και σύγχρονη παγκόσμια τάξη - η εχθρική φύση του ανθρώπου και την προσωπική του ελευθερία.
2. Η συνολική απαισιόδοξη εστίαση είναι οι ιδέες της "κοσμικής απαισιοδοτίας", "World Griefe" (οι ήρωες των έργων του F. Shatubrian, Α. Mussse, J. Bairon, Α. Βινί, κλπ.). Το θέμα του «κακού» του «τρομερού κόσμου» αντανακλάται ιδιαίτερα στο "Rock Drama" ή "Rock Tragedy" (Kleist, J. Bayron, Ε. Τ. Α. Gofman, Ε. Po).
3. Πίστη στην παντοδυναμία του πνεύματος του ανθρώπου, στην ικανότητά του να ενημερώσει. Η Romantics άνοιξε εξαιρετική πολυπλοκότητα, το εσωτερικό βάθος της ανθρώπινης ατομικότητας. Ένα άτομο γι 'αυτούς είναι ένα μικρόκοσμο, ένα μικρό σύμπαν. Από εδώ - η απολυτικοποίηση της προσωπικής έναρξης, η φιλοσοφία του ατομικισμού. Στο κέντρο της ρομαντικής εργασίας είναι πάντα μια ισχυρή, εξαιρετική προσωπικότητα που αντιτίθεται στην κοινωνία, τους νόμους ή ηθικούς κανόνες του.
4. "DIMELLEMIRIA", δηλαδή, η διαίρεση του κόσμου στην πραγματική και τέλεια, η οποία αντιτίθεται ο ένας στον άλλο. Η πνευματική ψευδαίσθηση, η έμπνευση, η οποία υπόκειται σε μυθιστόρημα με έναν ισόβιο ήρωα, δεν είναι τίποτα περισσότερο από τη διείσδυση σε αυτόν τον ιδανικό κόσμο (για παράδειγμα, τα έργα του Hoffmann, ειδικά φωτεινά σε: "Golden Pot", "Nutcracker", "Κοτόπουλο Tsakhs Nicknofing cynnober "). Οι Ρωμαντικοί αντιτάχθηκαν στην κλασική "απομίμηση της φύσης" τη δημιουργική δραστηριότητα του καλλιτέχνη με το δικαίωμά του να μετατρέψει τον πραγματικό κόσμο: ο καλλιτέχνης δημιουργεί το δικό του, έναν ειδικό κόσμο, πιο όμορφο και αληθινό.
5. "Τοπικό χρώμα". Το πρόσωπο που αντιτίθεται στην κοινωνία αισθάνεται πνευματική εγγύτητα με τη φύση, τα στοιχεία της. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι ρομαντικοί συχνά προκύπτουν ως εξωτική χώρα και η φύση τους (ανατολικά). Η εξωτική άγρια \u200b\u200bφύση ήταν εντελώς τοποθετημένη στο πνεύμα της ρομαντικής προσωπικότητας, που επιθυμεί. Οι ρομαντικοί είναι οι πρώτοι που δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στη δημιουργική κληρονομιά των ανθρώπων, τα εθνικά-πολιτιστικά και ιστορικά χαρακτηριστικά του. Η εθνική και πολιτιστική πολυμορφία, σύμφωνα με τη φιλοσοφία των ρομαντικών, ήταν μέρος ενός μεγάλου συνόλου - "Universum". Εφαρμόστηκε σαφώς στην ανάπτυξη του είδους του ιστορικού μυθιστορήματος (οι συγγραφείς ως V. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantics, απόλυτα τη δημιουργική ελευθερία του καλλιτέχνη, αρνήθηκε ορθολογιστικός κανονισμός στην τέχνη, η οποία, ωστόσο, δεν τους εμπόδιζε να διακηρύξουν τους δικούς τους, ρομαντικούς κανόνες.

Τα είδη αναπτύχθηκαν: μια φανταστική ιστορία, ένα ιστορικό μυθιστόρημα, ένα λυρικό επικό ποίημα, μια έκτακτη ακμή φτάσει σε στίχους.

Κλασικές ρομαντικές χώρες - Γερμανία, Αγγλία, Γαλλία.

Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1840, ο ρομαντισμός στις κύριες ευρωπαϊκές χώρες είναι κατώτερη από την ηγετική θέση με τον κρίσιμο ρεαλισμό και αναχωρεί το δεύτερο σχέδιο.

Ρομαντισμός στη Ρωσία:

Η γέννηση του ρομαντισμού στη Ρωσία συνδέεται με την κοινωνικο-ιδεολογική ατμόσφαιρα της ρωσικής ζωής - μια εθνική άνοδος μετά τον πόλεμο του 1812. Όλα αυτά οδήγησαν όχι μόνο στο σχηματισμό, αλλά και την ιδιαίτερη φύση του ρομαντισμού των ποιητών-Decempriss (π.χ. KF Rleyev, VK Kyuhelbecker, Ai Odoyevsky), η εργασία του οποίου ήταν μια απροσδόκητη ιδέα της πολιτικής εξυπηρέτησης, διείρευσε την Πάφο της Wolnolubia και την πάλη.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού στη Ρωσία:

αλλά) Η αποπροσανατολισμός της ανάπτυξης της λογοτεχνίας στη Ρωσία στην αρχή του 19ου αιώνα οδήγησε στην "RAID" και ο συνδυασμός διαφόρων σταδίων, οι οποίοι σε άλλες χώρες βιώνουν σταδιακά. Στον ρωσικό ρομαντισμό, οι προ-κλεισμένες τάσεις με τις τάσεις του κλασικισμού και του φώτρωσης είναι αλληλένδετες: αμφιβολίες σχετικά με τον παντοδύναμο ρόλο του νου, τη λατρεία της ευαισθησίας, τη φύση, τη δευτερεύουσα μελαγχολισμό συνδυάστηκε με το κλασικό ροδέλες των στυλ και των ειδών, μέτρια διδακτοί ( Edification) και την καταπολέμηση της υπερβολικής μεταφωίας για χάρη της "αρμονικής ακρίβειας" (έκφραση Α. S. Pushkin).

σι) Ένας πιο έντονος κοινωνικός προσανατολισμός του ρωσικού ρομαντισμού. Για παράδειγμα, η ποίηση των Decembriss, τα έργα του M. Yu. Lermontov.

Στη ρωσική ρομαντισμό, αυτά τα είδη όπως η Elegy, Idylli λαμβάνονται. Πολύ σημαντικό για την αυτοδιάθεση του ρωσικού ρομαντισμού ήταν η ανάπτυξη των μπαλάντων (π.χ., στο έργο του V. A. Zhukovsky). Το απότομο όλων των περιγραμμάτων του ρωσικού ρομαντισμού προσδιορίστηκε με την εμφάνιση του είδους ενός λυγμού-επικής ποίησης (τα νότια ποιήματα (τα νότια ποιήματα. S. Pushkin, έργα του Ι. Ι. Kozlov, Κ. F. Rleyev, Μ. Yu. Lermontova, κλπ.). Ένα ιστορικό μυθιστόρημα αναπτύσσεται ως μια μεγάλη επική μορφή (Μ. Ν. Ζαγκοσκίνος, Ι. Ι. Lazhechechnikov). Ο ειδικός τρόπος για τη δημιουργία μιας μεγάλης επικής μορφής είναι η κυκλοποίηση, δηλαδή η ένωση εξωτερικά ανεξάρτητη (και μερικώς τυπωμένη χωριστά) έργα ("Διπλό ή τα βράδια μου στη Μικρή Ρωσία" Α. Pogorelsky, "βράδυ στο αγρόκτημα κοντά στη Δικάνκα" NV Gogol, "Η ώρα ήρωας μας" Μ. Yu. Lermontova, "Ρωσικές νύχτες" V. F. Odoyevsky).

Νατουραλισμός

Η φυσιολογία (από τη Λατινική Natura - η "φύση") είναι μια λογοτεχνική κατεύθυνση που ιδρύθηκε το τελευταίο τρίτο του XIX αιώνα στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του φυσικού:

1. Η επιθυμία για μια αντικειμενική, ακριβή και αδιάκοπη εικόνα της πραγματικότητας και της ανθρώπινης φύσης που προκαλείται από φυσιολογικό χαρακτήρα και το μέσο που κατανοείται κατά κύριο λόγο ως άμεσο οικιακό και υλικό περιβάλλον, αλλά όχι εξαιρουμένων των κοινωνικά φοιτητικών παραγόντων. Το κύριο καθήκον των φυσιοδίφων ήταν να μάθει την κοινωνία με την ίδια πληρότητα, με τι είδους επιστήμονες σπουδών φύση, η καλλιτεχνική γνώση προσέφερε επιστημονικά.
2. Το καλλιτεχνικό έργο θεωρήθηκε ως "ανθρώπινο έγγραφο" και το κύριο αισθητικό κριτήριο θεωρήθηκε η πληρότητα της ενημερωτικής πράξης που εφαρμόστηκε σε αυτήν.
3. Οι φυσιοδίστρια αρνήθηκαν την ηθικοποίηση, πιστεύοντας ότι η ίδια η πραγματικότητα ήταν εκφραστική από μόνη της εκφραστική με επιστημονική αμεροληψία. Πίστευαν ότι η λογοτεχνία, όπως η επιστήμη, δεν ήταν επιλέξιμη στην επιλογή ενός υλικού που δεν υπάρχουν ακατάλληλες ιστορίες για τους συγγραφείς ή ανάξανα θέματα. Από εδώ, στα έργα των φυσιολογητών συχνά υπήρχαν ασυλία και δημόσια αδιαφορία.

Η ειδική ανάπτυξη του φυσιολογητισμού ελήφθη στη Γαλλία - για παράδειγμα, η δημιουργικότητα αυτών των συγγραφέων, όπως η πόλη Flaubert, αδελφοί Ε. Και ο J. Gekur, E. Zola (ο οποίος ανέπτυξε τη θεωρία του φυσικού).

Στη Ρωσία, η φυσιολογισμός δεν ήταν ευρέως διαδεδομένη, έπαιξε μόνο ένα ορισμένο ρόλο στο αρχικό στάδιο της ανάπτυξης του ρωσικού ρεαλισμού. Οι φυσιολογικές τάσεις εντοπίζονται σε συγγραφείς του λεγόμενου "φυσικού σχολείου" (βλέπε παρακάτω) - V. I. Dal, I. I. Panayev, κλπ.

Ρεαλισμός

Ρεαλισμός (από τον Lattatinsky Realis - πραγματική, έγκυρη) - λογοτεχνική και καλλιτεχνική κατεύθυνση των αιώνων XIX-XX. Προέρχεται από την αναβίωση (ο λεγόμενος "αναγεννησιακός ρεαλισμός") ή στον Διαφωτισμό ("εκπαιδευτικός ρεαλισμός"). Οι εγκαταστάσεις του ρεαλισμού σημειώνονται στην αρχαία και μεσαιωνική λαογραφία, αρχαία λογοτεχνία.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του ρεαλισμού:

1. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη ζωή στις εικόνες που αντιστοιχεί στην ουσία των φαινομένων της ζωής.
2. Η λογοτεχνία στον ρεαλισμό είναι ένα μέσο να γνωρίζουμε το άτομο του ίδιου και τον γύρω κόσμο.
3. Η γνώση της πραγματικότητας πηγαίνει με τη βοήθεια των εικόνων που δημιουργούνται πληκτρολογώντας τα γεγονότα της πραγματικότητας ("τυπικοί χαρακτήρες σε μια τυπική ρύθμιση"). Η τυποποίηση των χαρακτήρων στον ρεαλισμό πραγματοποιείται μέσω της "αλήθειας των λεπτομερειών" στις "ιδιαιτερότητες" των συνθηκών του χαρακτήρα των χαρακτήρων.
4. Η ρεαλιστική τέχνη είναι η τέχνη της ζωής που επιβεβαιώνει, ακόμη και κατά τη διάρκεια της τραγικής επίλυσης της σύγκρουσης. Το φιλοσοφικό ίδρυμα αυτού είναι ο Γνωστικισμός, η πίστη στη γνωστικότητα και η επαρκή αντανάκλαση του γύρω κόσμου, αντίθετα, για παράδειγμα, από τον ρομαντισμό.
5. Η ρεαλιστική τέχνη είναι εγγενής στην επιθυμία να εξετάσει την πραγματικότητα στην ανάπτυξη, την ικανότητα ανίχνευσης και σύλληψης της εμφάνισης και ανάπτυξης νέων μορφών ζωής και κοινωνικών σχέσεων, νέων ψυχολογικών και κοινωνικών τύπων.

Ο ρεαλισμός ως λογοτεχνική κατεύθυνση σχηματίστηκε στα 30s του XIX αιώνα. Ο άμεσος προκάτοχος ρεαλισμού στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία ήταν ο ρομαντισμός. Έχοντας κάνει μια ασυνήθιστη εικόνα, δημιουργώντας έναν φανταστικό κόσμο ειδικών περιστάσεων και εξαιρετικά πάθη, ο ρομαντισμός (ρομαντισμός) έδειξε ταυτόχρονα μια προσωπικότητα πλουσιότερη σε πνευματικούς, συναισθηματικούς όρους, πιο πολύπλοκες και αμφιλεγόμενες από ό, τι ήταν διαθέσιμο στον κλασικισμό, τον αισθηματισμό και άλλους τομείς προηγούμενων εποχών. Ως εκ τούτου, ο ρεαλισμός έχει αναπτυχθεί ως ανταγωνιστής του ρομαντισμού, αλλά ως σύμμαχό της στην καταπολέμηση της εξιδανίωσης των κοινωνικών σχέσεων, για την εθνική ιστορική πρωτοϋφαντουργία των καλλιτεχνικών εικόνων (γεύση του τόπου και του χρόνου). Μεταξύ του ρομαντισμού και του ρεαλισμού του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, δεν είναι πάντα εύκολο να περάσετε σαφή όρια, στο έργο πολλών συγγραφέων, ρομαντικά και ρεαλιστικά χαρακτηριστικά συγχωνεύονται μεταξύ τους - για παράδειγμα, έργα O. Balzak, Standard, V . Hugo, εν μέρει Ch. Dickens. Στη ρωσική λογοτεχνία, αυτό εμφανίστηκε ιδιαίτερα σαφώς στα έργα του Α. S. Pushkin και του M. Yu. Lermontov (τα νότια ποιήματα του Πούσκιν και τον "ήρωα της εποχής μας" Lermontov).

Στη Ρωσία, όπου τα θεμέλια του ρεαλισμού ήταν ακόμα στη δεκαετία του 1820-30. Τοποθετείται από τον Α. S. Pushkin ("Eugene Anighin", "Boris Godunov", "Captain's Daughter", τους τελευταίους στίχους), καθώς και μερικούς άλλους συγγραφείς ("Αλλαγή από το Wit" Α. S. Griboyedova, Basny I. Α. Κρύλοβα), αυτό το στάδιο συνδέεται με το Ονόματα της ΙΑ Γαρχαφύλα, είναι το Turgenev, η Na Nekrasova, ο Όσθραβσκι και άλλοι. Ο ρεαλισμός του αιώνα του XIX είναι συνηθισμένο να ονομάζεται "κρίσιμο", δεδομένου ότι η αποφασιστική αρχή σε αυτό ήταν ακριβώς κοινωνικά κρίσιμη. Ένας επιβαρυντικός κοινωνικο-κρίσιμος παθός είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του ρωσικού ρεαλισμού - για παράδειγμα, ο "ελεγκτής", "νεκρός ψυχές" Ν. V. Gogol, οι δραστηριότητες των συγγραφέων του "φυσικού σχολείου". Ο ρεαλισμός 2ος μισός του XIX αιώνα έφτασε στις κορυφές της στη ρωσική λογοτεχνία, ειδικά στο έργο του L. N. Tolstoy και του F. M. Dostoevsky, ο οποίος έγινε κεντρικά στοιχεία της παγκόσμιας λογοτεχνικής διαδικασίας στα τέλη του 19ου αιώνα. Εμπλουτίστηκαν την παγκόσμια λογοτεχνία με νέες αρχές για την κατασκευή ενός κοινωνικο-ψυχολογικού μυθιστορήματος, φιλοσοφικών και ηθικών θεμάτων, νέους τρόπους αποκαλύπτοντας την ανθρώπινη ψυχή στα βάθη του.

Η ευρωπαϊκή κατεύθυνση του κλασικισμού βασίστηκε στις ιδέες του ορθολογισμού και των κανόνων της αρχαίας τέχνης. Υποστηρίζει αυστηρούς κανόνες για τη δημιουργία ενός καλλιτεχνικού έργου που του δίνει συνοπτική και λογικότητα. Η προσοχή δίνεται μόνο σε μια σαφή επεξεργασία του κύριου μέρους, χωρίς ψεκασμό στις λεπτομέρειες. Ο στόχος προτεραιότητας μιας τέτοιας κατεύθυνσης είναι η εκτέλεση της κοινωνικής και εκπαιδευτικής λειτουργίας της τέχνης.

Ο σχηματισμός του κλασικισμού συμβαίνει σε κάθε κοινή περιοχή, αλλά σε διαφορετικές χρονικές περιόδους. Η ανάγκη για αυτή την κατεύθυνση γίνεται αισθητή στην ιστορική περίοδο μετάβασης από τον φεουδαρχικό κατακερματισμό στην εδαφική κρατική κατάσταση με απόλυτη μοναρχία. Στην Ευρώπη, ο σχηματισμός του κλασικισμού συνέβη κυρίως στην Ιταλία, αλλά είναι αδύνατο να μην σημειωθεί ο σημαντικός αντίκτυπος της αναδυόμενης γαλλικής και αγγλικής μπουρζουαζίας.

Κλασσισμός στη ζωγραφική

(Giovanni Battista Thipolo "Pie Cleopatra")

Σε δημιουργική αναζήτηση, οι γλύπτες και οι καλλιτέχνες στράφηκαν στην αρχαία τέχνη και μεταφέρθηκαν τα χαρακτηριστικά του στα έργα τους. Δημιούργησε ένα κύμα δημόσιου ενδιαφέροντος στην τέχνη. Παρά το γεγονός ότι οι απόψεις του κλασικισμού συνεπάγονται μια φυσική εικόνα όλων που αντιπροσωπεύεται στην εικόνα, ο πλοίαρχος της Αναγέννησης, καθώς και αντίκες δημιουργός, εξιδανικευμένων ανθρώπων. Οι άνθρωποι που συλλαμβάνονται σε πίνακες είναι μάλλον θυμίζουν τα γλυπτά: "πάγωμα" σε εύγλωττα θέσεις, αρσενικό αθλητικό σώμα και γυναικεία φιγούρες είναι υπερβολικά θηλυκά, ακόμη και στους ήρωες της γήρας, το δέρμα είναι σφιχτό και ελαστικό. Αυτή η τάση, δανεισμένη από τους αρχαίους ελληνικούς γλύπτες, εξηγείται από το γεγονός ότι στην αρχαιότητα, ένα άτομο παρουσιάστηκε ως μια ιδανική δημιουργία του Θεού χωρίς ελαττώματα και ελλείψεις.

(Claude Lorren "μεσημέρι. Διακοπές στο δρόμο προς την Αίγυπτο")

Η αντίκες μυθολογία είχε επίσης σημαντικό αντίκτυπο στο σχηματισμό στυλ. Στα αρχικά στάδια, εξέφρασε κυριολεκτικά, με τη μορφή μυθικών οικοπέδων. Με την πάροδο του χρόνου, οι εκδηλώσεις έχουν γίνει πιο γεμάτες: η μυθολογία εμφανίστηκε από αντίκες κτίρια, πλάσματα ή αντικείμενα. Η καθυστερημένη περίοδος χαρακτηρίστηκε από τη συμβολική ερμηνεία των μύθων: μέσω μεμονωμένων στοιχείων, οι καλλιτέχνες ήρθαν οι δικές τους σκέψεις, τα συναισθήματα και τις διαθέσεις τους.

(Fedor Mikhailovich Matveyev "θέα της Ρώμης. Κολοσσαίο")

Η λειτουργία του κλασικισμού στο Louis της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας είναι η ηθική δημόσια εκπαίδευση, ο σχηματισμός των δεοντολογικών προτύπων και κανόνων. Η ρύθμιση των δημιουργικών νόμων διεξήγαγε μια αυστηρή ιεραρχία ειδών, καθένα από τα οποία περιείχε επίσημα όρια:

• Χαμηλός(Νεκρή φύση, τοπίο, πορτρέτο)?
• Υψηλός(Ιστορικό, μυθολογικό, θρησκευτικό).

(Nikola Pussen "Arcade Shepherds")

Ο ιδρυτής του στυλ θεωρείται ότι είναι ο ζωγράφος του Νικολάου Poussna. Τα έργα του είναι χτισμένα σε εξαιρετικά φιλοσοφικά οικόπεδα. Από τεχνική άποψη, το κτίριο είναι αρμονικό, και συμπληρώνεται με μια ρυθμική γεύση. Φωτεινά παραδείγματα έργων πλοίαρχος: "Βρήση του Μωυσή", "Rinaldo και Armida", "Θάνατος της Γερμανίας" και "Arcade Shepherds".

(Ivan Petrovich Ergunov "Πορτρέτο ενός άγνωστου σε ένα σκούρο μπλε φόρεμα")

Στη ρωσική τέχνη του κλασικισμού, κυριαρχούν οι εικόνες πορτρέτου. Οι θαυμαστές αυτού του στυλ είναι ο Α. Agrunov, Α. Antropov, D. Levitsky, O. Kipriensky, F. Rokotov.

Κλασσισμός στην αρχιτεκτονική

Τα θεμελιώδη χαρακτηριστικά του στυλ είναι η σαφήνεια των γραμμών, οι σαφείς απλές μορφές, η απουσία αφθονίας των εξαρτημάτων. Ο κλασικισμός προσπάθησε να χρησιμοποιήσει ορθολογικά κάθε τετραγωνικό μέτρο του χώρου. Με την πάροδο του χρόνου, η επιρροή των διαφόρων πολιτισμών και κοσμημάτων των πλοιάρχων από όλη την Ευρώπη. Στην αρχιτεκτονική του κλασικισμού διακρίνονται οι ακόλουθες οδηγίες:

• Παλινισμός

Η αρχική μορφή εκδήλωσης του κλασικισμού, ο ιδρυτής του οποίου θεωρείται αρχιτέκτονας Andrea Palladio. Στην απόλυτη συμμετρία των κτιρίων, το πνεύμα της αρχιτεκτονικής της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης μαντεύεται.

• ampir

Κατεύθυνση του υψηλού (αργού) κλασικισμού, της οποίας η πατρίδα θεωρείται Γαλλία κατά τη διάρκεια της περιόδου του Ναπολέοντα Ι. Το βασιλικό στυλ συνδυάζει τη θεατρική και κλασικά στοιχεία (στήλες, γυψομάρμαρο, pilasters), που βρίσκονται σύμφωνα με τους κανόνες και την προοπτική.

• Νεογνώ

"Επιστροφή" της αρχαίας ελληνικής μορφής με τα χαρακτηριστικά της ιταλικής αναγέννησης στη δεκαετία του 1820. Οι ιδρυτές της κατεύθυνσης - Henri Labrust και Leo Background Klenze. Η μοναδικότητα έγκειται στη λεπτομερή αναπαραγωγή των κλασικών στα κτίρια του Κοινοβουλίου, μουσεία, ναούς.

• Αρκετά στυλ

Το 1810-1830 Αναπτύχθηκε στυλ που συνδυάζει κλασικές κατευθύνσεις με το γαλλικό σχεδιασμό. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στο φινίρισμα των προσόψεων: γεωμετρικά σωστά μοτίβα και διακοσμητικά τοιχώματα συμπληρώνονται με διακοσμημένες φλούδες παραθύρων. Η έμφαση δίνεται σε διακοσμητικά στοιχεία που πλαισιώνει την μπροστινή πόρτα.

(Stupinji - εξοχική κατοικία των μονάρχης του Σαβογού House, επαρχία Τορίνο, Ιταλία)

Τα κύρια χαρακτηριστικά του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική:

• Μαγευτική απλότητα.
• Ελάχιστο αριθμό εξαρτημάτων ·
• Τη λαθραία και τη σοβαρότητα τόσο της εξωτερικής όσο και της εσωτερικής διακόσμησης των δομών.
• Μια έλλειψη χρωστικής παλέτας στην οποία επικρατούν τα γαλακτοκομικά, μπεζ, ανοιχτά γκρίζα αποχρώσεις.
• Υψηλά οροφές διακοσμημένα με γυψομάρμαρο.
• Το εσωτερικό περιελάμβανε αντικείμενα που μεταφέρουν αποκλειστικά λειτουργικούς σκοπούς.
• Τα στοιχεία διακόσμησης χρησιμοποιήθηκαν βασιλικές στήλες, καμάρες, εξαιρετικά βιτρό παράθυρα, ανοιχτό κιγκλίδωμα, λαμπτήρες, σκαλιστό τζάκι, ελαφρές κουρτίνες από απλά υλικά.

(Μεγάλο Θέατρο, Μόσχα)

Ο κλασσικισμός αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο συνηθισμένα στυλ σε όλο τον κόσμο. Στην Ευρώπη, η ανάπτυξη αυτής της περιοχής επηρεάστηκε από το έργο του Palladio και Skamoti δασκάλους. Και στη Γαλλία, ο αρχιτέκτονας Jacques-Germain Defro ήταν ο συντάκτης των βασικών διαρθρωτικών διαλυμάτων. Η Γερμανία απέκτησε διάφορα διαχειριστικά κτίρια κλασικού στιλ χάρη στους δασκάλους Leo Background Klenz και Karl Friedrich Shinkel. Ο Andreyan Zakharov, ο Andrei Voronikhin και ο Karl Rossi συνέβαλαν στην ανάπτυξη αυτής της κατεύθυνσης στη Ρωσία, μια ανεκτίμητη συμβολή.

συμπέρασμα

Η εποχή του κλασικισμού άφησε πίσω από τα πολλά υπέροχα πλάσματα καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων, οι οποίες μπορούν να παρατηρηθούν σε όλη την Ευρώπη και μέχρι σήμερα. Τα πιο φιλόδοξα έργα του τέλους του XVII και την αρχή του 19ου αιώνα πραγματοποιήθηκαν υπό την αιγίδα του κλασικισμού: τα πάρκα της πόλης, τα θέρετρα και ακόμη και οι νέες πόλεις. Μέχρι το 20ο του 19ου αιώνα, το αυστηρό ύφος αραιώθηκε με στοιχεία πολυτελούς μπαρόκ και αναγέννησης.

1. Εισαγωγή.Κλασσισμός ως μέθοδος τέχνης...................................2

2. Αισθητική του κλασικισμού.

2.1. Οι βασικές αρχές του κλασικισμού .......................... ................... .... 5

2.2. Ζωγραφική του κόσμου, η έννοια της προσωπικότητας στην τέχνη του κλασικισμού ... ... ... 5

2.3. Η αισθητική φύση του κλασικισμού ............................................. .. ........ εννέα

2.4. Κλασσισμός στη ζωγραφική ............................................... .........................δεκαπέντε

2.5. Κλασσισμός στο γλυπτό ............................................... .......................δεκαέξι

2.6. Κλασσισμός στην αρχιτεκτονική ............................................... .... ..................... δεκαοκτώ

2.7. Κλασσισμός στη λογοτεχνία ............................................... .......................είκοσι

2.8. Κλασσισμός στη μουσική ............................................... .............................. 22.

2.9. Κλασικισμού στο θέατρο .............................................. . ............................... 22.

2.10. Η πρωτορχία του ρωσικού κλασικισμού ............................................. .... .... 22.

3. Συμπέρασμα……………………………………...…………………………...26

Βιβλιογραφία..............................…….………………………………….28

Αιτήσεις ........................................................................................................29

1. Κλασσισμός ως μέθοδος τέχνης

Ο κλασσικισμός είναι μια από τις καλλιτεχνικές μεθόδους που πραγματικά υπήρχαν στην ιστορία της τέχνης. Μερικές φορές δηλώνεται από τους όρους "κατεύθυνση" και "στυλ". Κλασικισμός (FR. classicisme., από το lat. classicus. - Παραδειγματικό) - Καλλιτεχνικό στυλ και αισθητική κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή τέχνη των αιώνων XVII-XIX.

Η βάση του κλασικισμού είναι οι ιδέες του ορθολογισμού, οι οποίες σχηματίστηκαν ταυτόχρονα με τις ίδιες ιδέες στη φιλοσοφία του Descartes. Οι καλλιτεχνικές εργασίες, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να χτιστούν με βάση αυστηρούς κανόνες, βρίσκοντας έτσι την εδείη και τη λογιστικότητα του ίδιου του σύμπαντος. Το ενδιαφέρον για τον κλασικισμό αντιπροσωπεύει μόνο το αιώνιο, αμετάβλητο - σε κάθε φαινόμενο, επιδιώκει να αναγνωρίσει μόνο σημαντικά, τυπολογικά χαρακτηριστικά, απορρίπτοντας τυχαία μεμονωμένα σημάδια. Η αισθητική του κλασικισμού δίνει την τεράστια σημασία της δημόσιας εκπαιδευτικής λειτουργίας της τέχνης. Πολλοί κανόνες και ο Carons Classicism παίρνει από την αρχαία τέχνη (Αριστοτέλη, οράτσα).

Ο κλασικισμός δημιουργεί μια αυστηρή ιεραρχία ειδών που χωρίζονται σε υψηλή (σόδα, τραγωδία, επική) και χαμηλή (κωμωδία, σάτιρα, μύθος). Κάθε είδος έχει αυστηρά καθορισμένα σημεία των οποίων η ανάμιξη δεν επιτρέπεται.

Η έννοια του κλασικισμού ως δημιουργική μέθοδος περιλαμβάνει το περιεχόμενό της ιστορικά αποφασισμένη μέθοδος αισθητικής αντίληψης και μοντελοποίησης της πραγματικότητας στις καλλιτεχνικές εικόνες: η εικόνα του κόσμου και η έννοια της προσωπικότητας, το πιο συνηθισμένο για τη μαζική αισθητική συνείδηση \u200b\u200bαυτής της ιστορικής εποχής, Βρείτε την ενσάρκωση τους σε ιδέες για την ουσία της λεκτικής τέχνης, της σχέσης του με την πραγματικότητα, τους εσωτερικούς του νόμους.

Ο κλασσικισμός συμβαίνει και σχηματίζεται σε ορισμένες ιστορικές και πολιτιστικές συνθήκες. Η πιο κοινή ερευνητική πεποίθηση συνδέει τον κλασικισμό με ιστορικές συνθήκες μετάβασης από τον φεουδαρχικό κατακερματισμό σε μια ενιαία εθνική-εδαφική κατάσταση, στο σχηματισμό της οποίας ένας κεντρικός ρόλος ανήκει στην απόλυτη μοναρχία.

Ο κλασικισμός είναι ένα οργανικό στάδιο ανάπτυξης οποιουδήποτε εθνικού πολιτισμού παρά το γεγονός ότι το κλασικό στάδιο των διαφόρων εθνικών πολιτισμών πραγματοποιείται σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, λόγω της ατομικότητας της εθνικής έκδοσης του σχηματισμού ενός γενικού κοινωνικού μοντέλου κεντρικού κράτους.

Το χρονολογικό πλαίσιο της ύπαρξης του κλασικισμού σε διάφορους ευρωπαϊκούς πολιτισμούς ορίζεται ως το δεύτερο εξάμηνο του XVII - το πρώτο τριάντα έτος XVIII αιώνα, παρά το γεγονός ότι οι πρώιμες κλασικές τάσεις είναι απτές στο αποτέλεσμα της Αναγέννησης, στη στροφή του τους XVI-XVII αιώνες. Σε αυτά τα χρονολογικά όρια, γαλλικού κλασικισμού θεωρείται η ενσάρκωση αναφοράς της μεθόδου. Συχνά συνδεδεμένο με την άνθηση του γαλλικού απολυτατισμού του δεύτερου μισού του XVII αιώνα, έδωσε στον ευρωπαϊκό πολιτισμό όχι μόνο των μεγάλων συγγραφέων - Cornel, racina, Moliere, Lafontena, Voltaire, αλλά και τη Μεγάλη Θεωρητική Τέχνη της κλασικής τέχνης - Nikola Bouoyon- DEPEO. Όντας ένας εξάσκηση συγγραφέας, ο οποίος κέρδισε τη διάρκεια της ζωής του Σαρίρι, ήταν κυρίως διάσημο για τη δημιουργία του αισθητικού κώδικα του κλασικισμού - το διδακτικό ποίημα "ποιητική τέχνη" (1674), στην οποία έδωσε μια λεπτή θεωρητική έννοια της λογοτεχνικής δημιουργικότητας, που προέρχεται από το λογοτεχνική πρακτική των συγχρόνων του. Έτσι, κλασικισμός στη Γαλλία έγινε η πιο αυτο-επιδοτούν υλοποίηση της μεθόδου. Από εδώ και την τιμή αναφοράς της.

Ιστορικό υπόβαθρο της εμφάνισης του κλασικισμού Συνεργάτες αισθητικών θεμάτων της μεθόδου με μια εποχή της επιδείνωσης της σχέσης μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας μεταξύ της προσωπικότητας και της κοινωνίας στη διαδικασία διαμόρφωσης μοναδικής κρατικής δυναμικότητας, η οποία, έρχονται στην αλλαγή της κοινωνικής αδειωστικότητας της φεουδαρχίας, αναζητά να ρυθμίσει το νόμο και να οριοθετεί σαφώς τις σφαίρες της δημόσιας και ιδιωτικής ζωής και τη σχέση μεταξύ του ατόμου και του κράτους. Αυτό καθορίζει την ουσιαστική πτυχή της τέχνης. Οι βασικές αρχές που υπαγορεύονται από το σύστημα των φιλοσοφικών απόψεων της εποχής. Δημιουργούν μια εικόνα του κόσμου και της έννοιας της προσωπικότητας, και ήδη αυτές οι κατηγορίες ενσωματώνονται μαζί στο σύνολο των καλλιτεχνικών τεχνικών της λογοτεχνικής δημιουργικότητας.

Οι πιο συνηθισμένες φιλοσοφικές έννοιες που υπάρχουν σε όλα τα φιλοσοφικά ρεύματα του δεύτερου μισού του XVII - άκρου του XVIII αιώνα. Και σχετίζονται άμεσα με την αισθητική και την ποιητική ιδιότητα του κλασικισμού - αυτές είναι οι έννοιες του «ορθολογισμού» και της «μεταφυσικής», τόσο για ιδεαλιστικές όσο και για υλιστικές φιλοσοφικές διδασκαλίες αυτής της περιόδου. Ο ιδρυτής της φιλοσοφικής διδασκαλίας του ορθολογισμού είναι ο γάλλος μαθηματικός και φιλόσοφος Rene Descartes (1596-1650). Η θεμελιώδης διατριβή του δόγματός του: «Νομίζω ότι, ως εκ τούτου, υπάρχει - πραγματοποιηθώ σε πολλά φιλοσοφικά ρεύματα της εποχής από το γενικό όνομα" Καρτειανισμός "(από τη Λατινική έκδοση του ονόματος του Descartes - CARESISE), στην ουσία του Η διατριβή του είναι ιδεαλιστική επειδή εμφανίζει την ύπαρξη υλικού από την ιδέα. Ωστόσο, ο ορθολογισμός, ως η ερμηνεία του νου, ως πρωταρχική και ανώτερη πνευματική ικανότητα ενός ατόμου, είναι επίσης χαρακτηριστικό των υλιστικών φιλοσοφικών ρευμάτων της εποχής - όπως, για παράδειγμα, ως μεταφυσικός υλισμός της αγγλικής φιλοσοφικής σχολής της Bekon -Locke, η οποία αναγνώρισε την πηγή της γνώσης, αλλά το έθεσε κάτω από τις γενικευμένες και αναλυτικές δραστηριότητες του νου που προέρχονται από μια ποικιλία γεγονότων που εξάγουν την υψηλότερη ιδέα, ένα μέσο μοντελοποίησης χώρου - υψηλότερη πραγματικότητα - από το χάος των μεμονωμένων υλικών αντικειμένων.

Και στις δύο ποικιλίες ορθολογισμού - ιδεαλιστική και υλιστική - η έννοια της «μεταφυσικής» εφαρμόζεται εξίσου. Η γενετικά επιστρέφει στον Αριστοτέλη και στη φιλοσοφική διδασκαλία του έδειξε το κλάδο της γνώσης που διερευνά απρόσιτο για τις αισθήσεις και μόνο ορθολογικά καταλογιστικά τις κορυφές και τις σταθερές αρχές όλων. Και ο Descartes, και το μπέικον χρησιμοποίησε αυτόν τον όρο στην Αριστοτελική Αίσθηση. Σε μια νέα στιγμή, η έννοια της "μεταφυσικής" κέρδισε πρόσθετη σημασία και άρχισε να υποδηλώνει την αντι-φημοδική μέθοδο σκέψης, αντιλαμβανόμενων φαινομένων και αντικειμένων εκτός της σχέσης και της ανάπτυξής τους. Ιστορικά, αυτό χαρακτηρίζει με ακρίβεια τα χαρακτηριστικά της σκέψης της αναλυτικής εποχής των αιώνων XVII-XVIII, η περίοδος διαφοροποίησης των επιστημονικών γνώσεων και της τέχνης, όταν κάθε κλάδος της επιστήμης, που ξεχωρίζει από το συνακτικό συγκρότημα, απέκτησε το ξεχωριστό θέμα του, Αλλά ταυτόχρονα έχασε την επαφή με άλλους κλάδους της γνώσης.

2. Αισθητική του κλασικισμού

2.1. Βασικές αρχές του κλασικισμού

1. Η λατρεία του νου 2. Δυνατότητα αστικού χρέους Cult 3. Προσφυγή στα μεσαιωνικά οικόπεδα 4. Αποσπάσεις από την εικόνα της ζωής, από την ιστορική εθνική ιδιαιτερότητα 5. Απομίμηση αντίκα δείγματα 6. Σύνθεση πλεξούδα, συμμετρία, ενότητα έργου τέχνης 7. Οι ήρωες είναι μεταφορείς ενός κύριου χαρακτηριστικού, Dany από την ανάπτυξη 8. Antiteza ως βασική μέθοδος δημιουργίας ενός καλλιτεχνικού έργου

2.2. Ζωγραφική του κόσμου, έννοια προσωπικότητας

Στην τέχνη του κλασικισμού

Η εικόνα του κόσμου που παράγεται από τον ορθολογικό τύπο της συνείδησης χωρίζεται σαφώς την πραγματικότητα από δύο επίπεδα: εμπειρικά και ιδεολογικά. Ο εξωτερικός, ορατός και απτός υλικός-εμπειρικός κόσμος αποτελείται από μια ποικιλία μεμονωμένων υλικών αντικειμένων και φαινομένων, με οποιονδήποτε τρόπο άσχετο - είναι χάος μεμονωμένων ιδιωτικών οντοτήτων. Ωστόσο, υπάρχει η τέλεια υποτατιστική τους σε αυτό το τυχαίο σύνολο μεμονωμένων αντικειμένων - ένα λεπτό και αρμονικό σύνολο, η καθολική ιδέα του σύμπαντος, η οποία περιλαμβάνει την τέλεια εικόνα οποιουδήποτε υλικού αντικειμένου στην υψηλότερη, καθαρισμένη από ιδιαιτερότητες, αιώνια και αμετάβλητη : Σε αυτό που θα πρέπει να είναι το αρχικό σχέδιο του δημιουργού. Αυτή η καθολική ιδέα μπορεί να κατανοηθεί μόνο από την ορθολογική-αναλυτική μέσω της σταδιακής καθαρισμού του θέματος ή του φαινομένου από τις συγκεκριμένες μορφές και την εμφάνισή της και τη διείσδυσή της στην ιδανική ουσία και τον σκοπό της.

Και δεδομένου ότι το σχέδιο προηγείται της δημιουργίας, και η απαραίτητη προϋπόθεση και η πηγή ύπαρξης σκέφτεται, αυτή η ιδανική πραγματικότητα έχει την υψηλότερη ρίζα αιτία. Είναι εύκολο να δούμε ότι τα κύρια πρότυπα ενός τέτοιου μοτίβου δύο επιπέδων πραγματικότητας προβάλλονται πολύ εύκολα στο κύριο κοινωνιολογικό πρόβλημα της μεταβατικής περιόδου από τον φεουδαρχικό κατακερματισμό στη μοναδική κρατική δυνατότητα - το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ του ατόμου και του κράτους. Ο κόσμος των ανθρώπων είναι ο κόσμος των μεμονωμένων ιδιωτικών ανθρώπινων οντοτήτων, χαοτικών και αδιάκριτων, το κράτος είναι μια ολοκληρωμένη αρμονική ιδέα που δημιουργεί μια λεπτή και αρμονική ιδανική παγκόσμια τάξη από το χάος. Αυτή η φιλοσοφική εικόνα του κόσμου των αιώνων XVII-XVIII. Αυτές οι ουσιαστικές πτυχές της αισθητικής του κλασικισμού, όπως η έννοια της προσωπικότητας και της τυπολογίας των συγκρούσεων, είναι παγκοσμίως χαρακτηριστικά (με τις απαραίτητες ιστορικές και πολιτιστικές παραλλαγές) για τον κλασικισμό σε οποιαδήποτε ευρωπαϊκή λογοτεχνία.

Στον τομέα των ανθρώπινων σχέσεων με τον εξωτερικό κόσμο, ο κλασσικότητα βλέπει δύο τύπους συνδέσεων και διατάξεων - τα ίδια δύο επίπεδα, των οποίων αναπτύσσεται η φιλοσοφική εικόνα του κόσμου. Το πρώτο επίπεδο είναι το λεγόμενο "φυσικό πρόσωπο", ένα βιολογικό πλάσμα, που στέκεται με όλα τα θέματα του υλικού κόσμου. Αυτή είναι μια ιδιωτική οντότητα, εμμονή με εγωιστικά πάθη, άτακτα και απεριόριστα στην επιθυμία του να εξασφαλίσει την προσωπική τους ύπαρξη. Σε αυτό το επίπεδο των ανθρώπινων σχέσεων με τον κόσμο, η κορυφαία κατηγορία που καθορίζει την πνευματική εμφάνιση ενός ατόμου είναι το πάθος - τυφλό και ανεξέλεγκτο στην επιθυμία του προς πώληση στο όνομα της επίτευξης ενός ατομικού καλού.

Το δεύτερο επίπεδο της έννοιας της προσωπικότητας είναι ο λεγόμενος "δημόσιος άνθρωπος", που περιλαμβάνεται αρμονικά στην κοινωνία στην υψηλότερη ιδανική εικόνα της, η οποία συνειδητή είναι ότι το όφελος της αποτελεί αναπόσπαστο συστατικό του καλού από το μέγιστο. Ο "δημόσιος άνθρωπος" καθοδηγείται στην κοσμοθεωρία και τις ενέργειές του όχι με πάθη, αλλά λόγω του λόγου, δεδομένου ότι είναι το μυαλό που είναι η υψηλότερη πνευματική ικανότητα ενός ατόμου που του δίνει τη δυνατότητα θετικής αυτοδιάθεσης στο πλαίσιο της βασισμένης της ανθρώπινης γενικότητας σε δεοντολογικά πρότυπα συνεπή κοιτώνων. Έτσι, η έννοια της ανθρώπινης προσωπικότητας στην ιδεολογία του κλασικισμού αποδεικνύεται περίπλοκη και αμφιλεγόμενη: ένα φυσικό (παθιασμένο) και το κοινό (λογικό) πρόσωπο είναι ο ίδιος χαρακτήρας, σχισμένο με εσωτερικές αντιφάσεις και σε μια κατάσταση επιλογής.

Ως εκ τούτου, η τυπολογική σύγκρουση της τέχνης του κλασικισμού, προκύπτει άμεσα από μια παρόμοια έννοια της προσωπικότητας. Είναι προφανές ότι ο χαρακτήρας ενός ατόμου είναι η πηγή της κατάστασης των συγκρούσεων. Ο χαρακτήρας είναι μία από τις κεντρικές αισθητικές κατηγορίες κλασικισμού και η ερμηνεία της είναι σημαντικά διαφορετική από την έννοια, η οποία επενδύει στον όρο "χαρακτήρα" της σύγχρονης συνείδησης και της λογοτεχνικής κριτικής. Κατά την κατανόηση της αισθητικής του κλασικισμού, αυτή είναι η τέλεια υπόθεση ενός ατόμου - δηλαδή, όχι μια μεμονωμένη αποθήκη μιας συγκεκριμένης ανθρώπινης προσωπικότητας, αλλά μια συγκεκριμένη καθολική άποψη της ανθρώπινης φύσης και της ψυχολογίας, διαχρονική στην ουσία της. Μόνο σε μια τέτοια μορφή ενός αιώνιου, αμετάβλητου, καθολικού χαρακτηριστικού, και θα μπορούσε να αποτελέσει αντικείμενο της κλασικής τέχνης, μοναδικά αποδίδεται στο υψηλότερο, το ιδανικό επίπεδο πραγματικότητας.

Τα κύρια εξαρτήματα της φύσης είναι πάθος: αγάπη, υποκρισία, θάρρος, ατυχία, αίσθηση του καθήκοντος, φθόνο, πατριωτισμός κλπ. Είναι στην κυριαρχία κάποιου είδους πάθους που καθορίζεται από: "στην αγάπη", "Miser", "ζηλιάρης", "Patriot". Όλοι αυτοί οι ορισμοί είναι ακριβώς οι "χαρακτήρες" στην κατανόηση της κλασικής αισθητικής συνείδησης.

Ωστόσο, αυτά τα πάθη είναι ανομοιογενή μεταξύ τους, αν και σύμφωνα με τις φιλοσοφικές έννοιες των αιώνων XVII-XVIII. Όλα τα πάθη είναι ίσα, αφού όλα αυτά - από τη φύση ενός ατόμου, όλοι είναι φυσικοί και αποφασίζουν ποιο πάθος είναι σύμφωνο με το ηθικό πλεονέκτημα ενός ατόμου, και μερικά - όχι, κανένα πάθος δεν μπορεί να είναι από μόνη της. Αυτές οι λύσεις πραγματοποιούν μόνο το μυαλό. Παρά το γεγονός ότι όλα τα πάθη είναι εξίσου κατηγορίες συναισθηματικής πνευματικής ζωής, μερικοί από αυτούς (όπως η αγάπη, η ατυχία, ο φθόνος, η υποκρισία κ.λπ.) λιγότερο και πιο δύσκολο να συνίστανται με το ράλι του νου και είναι περισσότερο συνδεδεμένες με την έννοια του εγωιστικού αγαθού. Άλλοι (θάρρος, αίσθηση καθήκοντος, τιμή, πατριωτισμός) είναι πιο εκτεθειμένοι στον ορθολογικό έλεγχο και δεν αντιβαίνουν στην ιδέα μιας κοινής καλής, ηθικής των κοινωνικών δεσμών.

Επομένως, αποδεικνύεται ότι η σύγκρουση αντιμετωπίζει τα πάθη είναι λογικά και παράλογα, αλτρουιστικά και εγωιστικά, προσωπικά και δημόσια. Και το μυαλό είναι η υψηλότερη πνευματική ικανότητα ενός ατόμου, ενός λογικού και αναλυτικού εργαλείου που σας επιτρέπει να ελέγχετε το πάθος και να διακρίνετε το καλό από το κακό, την αλήθεια του ψέμα. Η πιο κοινή ποικιλία της κλασικής σύγκρουσης είναι μια κατάσταση σύγκρουσης μεταξύ μιας προσωπικής τάσης (αγάπης) και μιας αίσθησης χρέους προς την κοινωνία και το κράτος, το οποίο για κάποιο λόγο, αποκλείει τη δυνατότητα πραγματοποίησης του πάθους αγάπης. Είναι σαφές ότι από τη φύση, αυτή η σύγκρουση είναι ψυχολογική, αν και μια απαραίτητη προϋπόθεση για την εφαρμογή της είναι η κατάσταση στην οποία αντιμετωπίζουν τα συμφέροντα ενός προσώπου και μιας κοινωνίας. Αυτές οι βασικές ιδεολογικές πτυχές της αισθητικής σκέψης της εποχής βρήκαν την έκφρασή τους στο σύστημα ιδεών για τους νόμους της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

2.3. Αισθητική φύση του κλασικισμού

Οι αισθητικές αρχές του κλασικισμού κατά τη διάρκεια της ύπαρξής της έχουν υποστεί σημαντικές αλλαγές. Το χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής της κατεύθυνσης είναι η λατρεία της αρχαιότητας. Η τέχνη της αρχαίας Ελλάδας και της αρχαίας Ρώμης θεωρήθηκε από τους κλασικιστές ως ένα ιδανικό μοντέλο καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Το "Poetics" του Αριστοτέλη και της "Τέχνης Ποίησης" Horace είχε τεράστιο αντίκτυπο στο σχηματισμό αισθητικών αρχών του κλασικισμού. Υπάρχει μια τάση να δημιουργήσουμε αυξημένες-ηρωικές, ιδανικές, ορθολογικές και πλαστικά ολοκληρωμένες εικόνες. Κατά κανόνα, στην τέχνη του κλασικισμού, τα σύγχρονα πολιτικά, ηθικά και αισθητικά ιδανικά ενσωματώνονται σε χαρακτήρες, συγκρούσεις, καταστάσεις που δανείζονται από ένα οπλοστάσιο αρχαίας ιστορίας, μυθολογίας ή απευθείας από την αρχαία τέχνη.

Αισθητική του κλασικισμού προσανατολισμένους ποιητές, καλλιτέχνες, συνθέτες για τη δημιουργία έργων τέχνης, διαφορετική σαφήνεια, λογότητα, αυστηρή ισορροπία και αρμονία. Όλα αυτά, σύμφωνα με τους κλασικιστές, αντανακλίστηκαν πλήρως στην αρχαία καλλιτεχνική κουλτούρα. Για αυτούς, το μυαλό και η αρχαιότητα είναι συνώνυμα. Ο ορθολογιστικός χαρακτήρας της αισθητικής του κλασικισμού εκδηλώθηκε με την αφηρημένη τυποποίηση των εικόνων, της αυστηρής ρύθμισης των ειδών, των μορφών, στην ερμηνεία μιας αρχαίας καλλιτεχνικής κληρονομιάς, στην κυκλοφορία της τέχνης στο μυαλό, και όχι στα συναισθήματα, στην επιθυμία να υποχωρήσουν Η δημιουργική διαδικασία από ασταθούς κανόνες, κανόνες και κανόνες (κανόνα - από το Lat. Το Norma είναι η κύρια αρχή, κανόνας, δείγματος, γενικά αποδεκτός κανόνας, συμπεριφορά δειγμάτων ή ενέργειες).

Όπως και στην Ιταλία, η πιο τυπική έκφραση βρέθηκε αισθητικές αρχές της Αναγέννησης, έτσι στη Γαλλία XVII αιώνα. - Αισθητικές αρχές του κλασικισμού. Από τον XVII αιώνα. Η καλλιτεχνική κουλτούρα της Ιταλίας έχασε σημαντικά το δικό της αποτέλεσμα. Αλλά σαφώς σηματοδοτεί το καινοτόμο πνεύμα της γαλλικής τέχνης. Αυτή τη στιγμή, το απολυταρχικό κράτος σχηματίστηκε στη Γαλλία, την οποία η Ηνωμένη Εταιρεία και η κεντρική εξουσία.

Η εδραίωση του απολυτατισμού σήμαινε τη νίκη της αρχής της καθολικής ρύθμισης σε όλες τις σφαίρες της ζωής, που κυμαίνεται από την οικονομία και τελειώνει με πνευματική ζωή. Το χρέος είναι ο κύριος ελεγκτής της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Το κράτος προσωποποιεί αυτό το καθήκον και ενεργεί ως ένα συγκεκριμένο αποξενωμένο με ένα άτομο. Υποβολή στο κράτος, η εκτέλεση του δημόσιου χρέους είναι η υψηλότερη αρετή του ατόμου. Ένα άτομο σκέφτεται πλέον ελεύθερο, καθώς ήταν χαρακτηριστικό μιας ευρεσιτεχνίας Worldview, αλλά υποδεικνύει σε αυτόν τα πρότυπα και τους κανόνες που περιορίζονται από αυτόν. Η κανονιστική και περιοριστική δύναμη ενεργεί με τη μορφή απρόσωπου λόγου, η οποία θα πρέπει να υποβληθεί από το άτομο και να ενεργεί, μετά από τους Velats και τις συνταγές του.

Η υψηλή αύξηση της παραγωγής συνέβαλε στην ανάπτυξη των ακριβών επιστημών: τα μαθηματικά, η αστρονομία, η φυσική, και αυτή, με τη σειρά του, οδήγησε στη νίκη του ορθολογισμού (από το Lat. Λόγο) - τη φιλοσοφική κατεύθυνση, αναγνωρίζοντας το μυαλό του ίδρυση της γνώσης και της συμπεριφοράς των ανθρώπων.

Οι ιδέες σχετικά με τους νόμους της δημιουργικότητας και της δομής της καλλιτεχνικής εργασίας είναι στο ίδιο βαθμό λόγω του εποχικού τύπου κοσμημάτων όπως η εικόνα του κόσμου και η έννοια της προσωπικότητας. Το μυαλό, ως η υψηλότερη πνευματική ικανότητα ενός ατόμου, σκέφτεται όχι μόνο στο όργανο της γνώσης, αλλά και από το σώμα της δημιουργικότητας και την πηγή της αισθητικής ευχαρίστησης. Ένα από τα πιο λαμπρά leitmotifs της "ποιητικής τέχνης" ήταν ένας ορθολογικός χαρακτήρας της αισθητικής δραστηριότητας:

Ο γαλλικός κλασικισμός υποστήριξε την προσωπικότητα του ανθρώπου ως την υψηλότερη αξία της ύπαρξης, την απελευθέρωσή της από τη θρησκευτική και την επιρροή της εκκλησίας.

Το ενδιαφέρον για την τέχνη της αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης εκδηλώθηκε στην εποχή της Αναγέννησης, η οποία, μετά τους αιώνες, οι μεσαίοι στράφηκαν σε μορφές, λόγους και οικόπεδα της αρχαιότητας. Ο μεγαλύτερος θεωρητικός της Αναγέννησης, ο Leon Batista Alberti, ακόμα στο XV αιώνα. Εξέφρασαν ιδέες που προέκυψαν τις ατομικές αρχές του κλασικισμού και εκδηλώθηκε πλήρως στη τοιχογραφία του Raphael "School School" (1511).

Συστηματοποίηση και ενοποίηση των επιτευγμάτων των μεγάλων καλλιτεχνών της Αναγέννησης, ειδικά της Φλωρεντινής με επικεφαλής τον Rafael και τον φοιτητή του Julio Romano, ανερχόταν στο πρόγραμμα της Σχολής Μπολόνια του Τέλου του XVI αιώνα, των οποίων οι χαρακτηριστικοί εκπρόσωποι των καρικικών αδελφών ήταν. Στην επιρροή της Ακαδημία Τέχνων, η Μπολόνια κήρυξε ότι η πορεία προς τις κορυφές της τέχνης έγκειται μέσα από την σχολαστική μελέτη της κληρονομιάς του Rafael και του Michelangelo, απομίμηση της ικανότητάς τους της γραμμής και της σύνθεσης.

Μετά τον Αριστοτέλη, ο κλασικισμός εξέτασε την τέχνη της κατανόησης της φύσης:

Ωστόσο, η φύση νοείται καθόλου ως οπτική εικόνα του κόσμου της φυσικής και ηθικής, η οποία εμφανίζεται στις αρχές, δηλαδή ως η υψηλότερη αναπνοή της ουσίας της ειρήνης και των ανθρώπων: όχι ένας συγκεκριμένος χαρακτήρας και η ιδέα του, όχι Μια πραγματική ιστορική ή σύγχρονη ιστορία και η καθολική κατάσταση των συγκρούσεων, όχι το τοπίο, και η ιδέα ενός αρμονικού συνδυασμού φυσικών πραγματικοτήτων σε απόλυτα όμορφη ενότητα. Ένας τέτοιος ιδανικός-εξαιρετικός κλασσικισμός ενότητας που βρέθηκε στην αρχαία λογοτεχνία - αυτή που θεωρήθηκε από τον κλασικισμό ως την κορυφή της αισθητικής δραστηριότητας που έχει ήδη φτάσει, το αιώνιο και αμετάβλητο πρότυπο τέχνης, το οποίο αναδημιουργήθηκε στα μοντέλα του είδους που η υψηλότερη ιδανική φύση , σωματική και ηθική, για να μιμηθεί την τέχνη. Έτσι συνέβη ότι η διατριβή για την απομίμηση της φύσης μετατράπηκε σε μια εντολή για να μιμηθεί η αντίκες τέχνη, από την οποία προήλθε ο όρος "κλασικισμός" από (από lat. Classicus - παραδειγματικό, μελετημένο στην τάξη):

Έτσι, η φύση στην κλασική τέχνη δεν φαίνεται τόσο αναπαράγεται καθώς και μοντελοποιείται σε ένα υψηλό δείγμα - "διακοσμημένο" γενικεύοντας την αναλυτική δραστηριότητα του νου. Κατ 'αναλογία, είναι δυνατόν να ανακαλέσετε το λεγόμενο "κανονικό" (δηλαδή "το σωστό") πάρκο, όπου τα δέντρα είναι κομμένα με τη μορφή γεωμετρικών σχημάτων και συμμετρικά αποσυναρμολογημένα, κομμάτια που έχουν το σωστό σχήμα, πασπαλίζονται με το σωστό σχήμα Πολύχρωμα βότσαλα και νερό περικλείονται σε μαρμάρινες πισίνες και σιντριβάνια. Αυτό το στυλ της τέχνης κήπου-πάρκου έφτασε στο andard του στην εποχή του κλασικισμού. Από την επιθυμία να παρουσιάσει τη φύση της "διακοσμημένης" - η απόλυτη υπεροχή στη βιβλιογραφία του κλασικισμού των ποιημάτων πάνω από την πεζογραφία: εάν η πεζογραφία είναι πανομοιότυπη για απλή φύση, τα ποιήματα, ως λογοτεχνική μορφή, είναι σίγουρα το ιδανικό "διακοσμημένο" " φύση. "

Σε όλες αυτές τις ιδέες για την τέχνη, δηλαδή, ως ορθολογική, διέταξε, κανονικοποιημένη, πνευματική δραστηριότητα, η ιεραρχική αρχή της σκέψης των αιώνων XVII-XVIII πραγματοποιήθηκε. Μέσα στον εαυτό της, η βιβλιογραφία χωρίστηκε επίσης σε δύο ιεραρχικές σειρές, χαμηλό και υψηλό, το καθένα από τα οποία ήταν θεματικά και στιλιστικά συνδεδεμένο με ένα - το υλικό ή το ιδανικό επίπεδο πραγματικότητας. Τα χαμηλά είδη αποδόθηκαν σε σάτιρα, κωμωδία, μπάσο. Στο High - Oda, τραγωδία, Epic. Στα χαμηλά είδη, απεικονίζεται η πραγματικότητα των οικιακών υλικών και ένας ιδιωτικός άνθρωπος εμφανίζεται στις κοινωνικές συνδέσεις (ταυτόχρονα, φυσικά, τόσο ένα άτομο όσο και μια πραγματικότητα είναι όλες οι ίδιες ιδανικές εννοιολογικές κατηγορίες). Σε υψηλά είδη, ένα άτομο αντιπροσωπεύεται ως ένα πλάσμα πνευματικό και δημόσιο, στην υπάρχουσα πτυχή της ύπαρξής του, μόνος του και μαζί με τα αιώνια θεμέλια της ύπαρξης. Επομένως, για υψηλά και χαμηλά είδη, όχι μόνο το θεματικό, αλλά και η διαφοροποίηση των περιουσιακών στοιχείων με βάση τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα σε ένα ή ένα άλλο δημόσιο στρώμα ήταν σχετική. Ο ήρωας των χαμηλών ειδών είναι ένας μέσος εμφανής άνθρωπος. Ήρωας υψηλού ιστορικού προσώπου, μυθολογικού χαρακτήρα ή φανταστικό υψηλόβαθμο χαρακτήρα - κατά κανόνα, ο ηγεμόνας.

Σε χαμηλά είδη, οι ανθρώπινοι χαρακτήρες σχηματίζονται από τα κατώτερα νοικοκυριά (ατυχία, υποκρισία, υποκρισία, φθόνο, κλπ.). Στα υψηλά είδη πάθους, αποκτούν πνευματικό χαρακτήρα (αγάπη, ασθενοφόρο, ζωτικότητα, αίσθηση του καθήκοντος, πατριωτισμού κ.λπ.). Και αν τα εγχώρια πάθη είναι μοναδικά παράλογα και κατά πάσακτα, τα πάθη των εξισώσεων χωρίζονται σε λογικό - κοινωνικό και παράλογο - προσωπικό και η ηθική κατάσταση του ήρωα εξαρτάται από την επιλογή του. Είναι σίγουρα θετικό αν προτιμά ένα λογικό πάθος και είναι σίγουρα αρνητικό αν επιλέξει παράλογο. Το ημίτονο σε μια ηθική αξιολόγηση κλασικισμός δεν επέτρεπε - αυτό, αυτό επηρέασε επίσης τον ορθολογικό χαρακτήρα της μεθόδου που απέκλεισε οποιοδήποτε μείγμα υψηλών και χαμηλών, τραγικών και κωμικών.

Δεδομένου ότι η θεωρία του κλασικού είδους θεωρήθηκε ως τα κύρια είδη που έφτασαν στη μεγαλύτερη ακμή στην αρχαία λογοτεχνία και η λογοτεχνική δημιουργικότητα σκέφτηκε ως μια λογική απομίμηση υψηλών δειγμάτων, ενώ ο αισθητικός κώδικας του κλασικισμού είχε αποκτήσει κανονιστικό χαρακτήρα. Αυτό σημαίνει ότι το μοντέλο κάθε είδους δημιουργήθηκε μία φορά και για όλους σε ένα σαφές σύνολο κανόνων, η υποχώρηση από την οποία ήταν απαράδεκτη και κάθε συγκεκριμένο κείμενο αξιολογήθηκε αισθητικά στον βαθμό συμμόρφωσης αυτού του ιδανικού μοντέλου είδους.

Η πηγή των κανόνων ήταν τα αρχαία δείγματα: η επική δείγματα του Όμηρου και της Βεργίλα, η τραγωδία του Eschil, της Σοφοκλά, του Ευριπιδίου και της Σενικής, η κωμωδία του Αριστόφαν, του Μενάνδρου, της παρακράτησης και του πλωτήρα, της Πίνδρας, της Βασινείας Ezopa και Fedra, Satir Horace και Juvenla . Η πιο χαρακτηριστική και ενδεικτική περίπτωση αυτού του κανονισμού του είδους είναι, φυσικά, οι κανόνες για το κορυφαίο κλασικό είδος, η τραγωδία, ελπίζουν τόσο από τα κείμενα των παλαιών τραγονών όσο και από την "ποιητική" του Αριστοτέλη.

Για την τραγωδία, ένα ποιήματα ζυγίζει ("Αλεξανδριανό στίχο" - ένα έξι αστέρων Yamba με ομοιοκαταληξία με ατμό), μια υποχρεωτική κατασκευή πέντε πράξεων, τρεις μονάδες, χώρους και ενέργειες, υψηλό στυλ, ιστορικό ή μυθολογικό οικόπεδο και συγκρούσεις , επιβάλλοντας μια υποχρεωτική κατάσταση μεταξύ εύλογου και παράλογου πάθους και η διαδικασία επιλογής ήταν να καταστήσει τη δράση της τραγωδίας. Ήταν στο δραματικό τμήμα της αισθητικής του ορθολογισμού του κλασικισμού, η ιεραρχία και η κανονικότητα της μεθόδου εκφράστηκαν με τη μεγαλύτερη πληρότητα και αποδεικτικά στοιχεία:

Όλα όσα είπαν παραπάνω για την αισθητική του κλασικισμού και της ποιητικής της κλασικής λογοτεχνίας στη Γαλλία, αναφέρεται εξίσου σε σχεδόν οποιαδήποτε ευρωπαϊκή ποικιλία της μεθόδου, δεδομένου ότι ο γαλλικός κλασικισμός ήταν ιστορικά η πρώτη και αισθητικά πιο έγκυρη ενσωμάτωση της μεθόδου. Αλλά για τον ρωσικό κλασικισμό, αυτές οι γενικές θεωρητικές διατάξεις βρήκαν ένα είδος διάθλασης στην καλλιτεχνική πρακτική, καθώς οφείλονταν στις ιστορικές και εθνικές ιδιαιτερότητες του σχηματισμού ενός νέου ρωσικού πολιτισμού XVIII.

2.4. Κλασσισμός στη ζωγραφική

Στην αρχή του XVII αιώνα, οι νέοι αλλοδαποί ρέουν στη Ρώμη για να καλύψουν την κληρονομιά της αρχαιότητας και της αναγέννησης. Η πιο εξέχουσα θέση μεταξύ τους ελήφθη από τον Γάλλο Νικολάους, στα γραφικά έργα του, κυρίως στα θέματα της αντίκες αρχαιότητας και της μυθολογίας, η οποία έδωσε αξεπέραστα δείγματα μιας γεωμετρική ακριβής σύνθεσης και του στοχαστικού λόγου των χρωμάτων ομάδων. Ένας άλλος Γάλλος, Claude Lorrane, στα αντι-ρωσικά τοπία του περιβάλλοντος των «αιώνιων πόλεων» εξορθολογισμένες εικόνες της φύσης, εναρμονίζοντας τους με το φως του Sun Sun και την εισαγωγή ιδιόμορφων αρχιτεκτονικών σκηνών.

Ο ψυχρός ορθολογικός νορμανισμός του Poussin προκάλεσε την έγκριση της αυλής των Βερσαλλιών και συνεχίστηκε από τους καλλιτέχνες του δικαστηρίου όπως ο Lebedna, ο οποίος είδε σε κλασική ζωγραφική μια ιδανική καλλιτεχνική γλώσσα για την επαίρεση του απολυταρχικού κράτους "βασιλιάς του ήλιου". Παρόλο που οι ιδιωτικοί πελάτες προτιμούν διάφορες εκδόσεις μπαρόκ και Rococo, η γαλλική μοναρχία υποστήριξε τον κλασικισμό στη ζωή σε βάρος της χρηματοδότησης τέτοιων ακαδημαϊκών ιδρυμάτων ως σχολείο κομψών τεχνών. Το ρωμαϊκό βραβείο παρείχε στους πιο ταλαντούχους μαθητές να επισκεφθούν τη Ρώμη για να απευθυνθεί η γνωριμία με τα μεγάλα έργα της αρχαιότητας.

Η ανακάλυψη της "γνήσιας" αντίκλησης ζωγραφικής κατά τη διάρκεια των ανασκαφών του Pompey, η απόρριψη της αρχαιότητας από τον γερμανικό ιστορικό της τέχνης Winkelman και τη λατρεία του Ραφαήλ, κήρυξε κοντά του στα μάτια του καλλιτέχνη mengs, στο δεύτερο μισό του XVIII Century αναπνευσμένη νέα αναπνοή (στη δυτική λογοτεχνία αυτό το στάδιο ονομάζεται νεοκλασικισμός). Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του «νέου κλασικισμού» ήταν ο Jacques Louis David. Η εξαιρετικά συνοπτική και δραματική καλλιτεχνική του γλώσσα με ίση επιτυχία χρησίμευσε ως προπαγάνδα των ιδανικών της Γαλλικής Επανάστασης ("Θάνατος του Μαρατ") και της πρώτης αυτοκρατορίας ("αφοσίωση στον αυτοκράτορα Ναπολέοντα Ι").

Στο XIX αιώνα, η κλασική ζωγραφική εισέρχεται σε μια λωρίδα κρίσης και γίνεται μια δύναμη που περιορίζει την ανάπτυξη της τέχνης και όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και σε άλλες χώρες. Η καλλιτεχνική γραμμή του Δαβίδ συνέχισε με επιτυχία τη ECR, διατηρώντας παράλληλα τη γλώσσα του κλασικισμού στα έργα του, συχνά έκκληση σε ρομαντικές σκηνές με την ανατολική γεύση ("Τουρκικά λουτρά"). Το πορτραίτο του χαρακτηρίζεται από την ωραία εξιδανικοποίηση του μοντέλου. Οι καλλιτέχνες σε άλλες χώρες (όπως, για παράδειγμα, Karl Bryullov) επίσης συμπλήρωσαν κλασικά με τη μορφή ενός έργου ρομαντισμού. Αυτός ο συνδυασμός ονομάστηκε ακαδημαϊκός. Σερβίρεται από πολυάριθμες ακαδημίες τέχνης. Στη μέση του 19ου αιώνα εναντίον του συντηρητισμού του ακαδημαϊκού ιδρύματος, η νεαρή γενιά που παρουσιάστηκε στη Γαλλία στη Γαλλία στη Γαλλία και στη Ρωσία - κινηματογράφοι.

2.5. Κλασσισμός στο γλυπτό

Η ώθηση στην ανάπτυξη ενός κλασικού γλυπτού στα μέσα του 18ου αιώνα ήταν τα γραπτά του Winelman και των αρχαιολογικών ανασκαφών των αρχαίων πόλεων, επεκτείνοντας τη γνώση των σύγχρονων για την αντίκες γλυπτική. Στα πρόθυρα του μπαρόκ και του κλασικισμού κυμαίνεται από αυτούς τους γλύπτες όπως το Πρότυπο και το Hudon. Η υψηλότερη ενσάρκωση στον τομέα του πλαστικού κλασικισμού έχει επιτύχει στα ηρωικά και ειδυλλιακά έργα του Antonio Kanov, που έγινε έμπνευση κυρίως στα αγάλματα της εποχής του ελληνισμού (Πραξιρίτη). Στη Ρωσία, στην αισθητική του κλασικισμού, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.

Τα δημόσια μνημεία που έλαβαν μεγάλη διανομή στην εποχή του κλασικισμού, έδωσαν στους γλύπτες τη δυνατότητα εξιδανίωσης της στρατιωτικής βαλβίδας και της σοφίας των κρατικών συζύγων. Η υπακοή του αρχαίου δείγματος απαιτούσε την εικόνα των μοντέλων μοντέλων από τον Nagi, το οποίο ομολόγησε με τους αποδεκτούς κανόνες της ηθικής. Για να επιλύσει αυτή την αντίφαση, οι αριθμοί της νεωτερικότητας απεικονίστηκαν αρχικά από τους γλύπτες του κλασικισμού με τη μορφή γυμνών αρχαίων θεών: Suvorov - με τη μορφή του Άρη, και της Polina Borghese - με τη μορφή της Αφροδίτης. Από τον Ναπολέοντα, το ερώτημα επιλύθηκε από τη μετάβαση στην εικόνα των στοιχείων της νεωτερικότητας στην αρχαία αλκοόλη (όπως είναι οι μορφές του Kutuzov και Barclay de Tolly μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Καζάν).

Οι ιδιωτικοί πελάτες της εποχής του κλασικισμού προτιμούσαν να διαιωνίζουν τα ονόματά τους στα μνημεία της τάσης. Η δημοτικότητα της γλυπτικής αυτής της γλυπτικής συνέβαλε στη διάταξη των δημόσιων νεκροταφείων στις κύριες πόλεις της Ευρώπης. Σύμφωνα με το κλασικό ιδεώδες της φιγούρας στους ταμπόν, κατά κανόνα, βρίσκονται σε κατάσταση βαθιάς ειρήνης. Το κλασικισμό γλυπτό είναι γενικά με κάποιο τρόπο απότομες κινήσεις, εξωτερικές εκδηλώσεις τέτοιων συναισθημάτων ως θυμό.

Ο καθυστερημένος, ο κλασικισμός της Αμπεριν, που παρουσιάζεται κυρίως με έναν παρατεταμένο δανικό γλύπτη Torvaldsen, διεισδύθηκε ξηρά από την τσάντα. Η καθαρότητα των γραμμών, ο περιορισμός των χειρονομιών, η ασυνέπεια των εκφράσεων αποτιμάται ιδιαίτερα. Στην επιλογή των δειγμάτων που θα ακολουθήσουν τις μετατοπίσεις έμφασης από τον Ελληνισμό για την περίοδο Αρχαϊκού. Οι θρησκευτικές εικόνες λαμβάνονται στη μόδα, η οποία στην ερμηνεία Torvaldsen παράγει μια κάπως ψύξη εντύπωση στον θεατή. Το γλυπτό του τάφου του καθυστερημένου κλασικισμού είναι συχνά πιο ελαφρύ συναισθηματικότητα.

2.6. Κλασσισμός στην αρχιτεκτονική

Το κύριο χαρακτηριστικό της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού ήταν να προσελκύσει τις μορφές αρχαίας αρχιτεκτονικής ως προς το πρότυπο της αρμονίας, της απλότητας, της αυστηρότητας, της λογικής σαφήνειας και της μνημειικότητας. Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού στο σύνολό της είναι εγγενής στην κανονικότητα του σχεδιασμού και της σαφήνειας της χύδην. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η τάξη, σε αναλογίες και μορφές κοντά στην αρχαιότητα. Για τον κλασικισμό, οι συμμετρικές αξονικές συνθέσεις χαρακτηρίζονται, ο περιορισμός της διακοσμητικής διακόσμησης, ενός συστήματος σχεδιασμού τακτικών πόλεων.

Η αρχιτεκτονική γλώσσα του κλασικισμού διατυπώθηκε για το αποτέλεσμα της εποχής της αναβιότητας του μεγάλου βενετσιάνικου κύκλου Palladio και του οπαδού του Σκάλιτη. Οι αρχές της αρχαίας αρχιτεκτονικής των Βενετών απολύθηκαν τόσο πολύ που χρησιμοποιήθηκαν ακόμη και κατά την κατασκευή τέτοιων ιδιωτικών αρχοντικών με την βίλα Capra. Ο Inigo Jones μετακόμισε τον παλαδιάντισμό στα βόρεια, στην Αγγλία, όπου οι τοπικοί αρχιτέκτονες παλλάδων με ποικίλους βαθμούς πίστης ακολούθησαν τις διαθήκες του Palladio μέχρι τη μέση του XVIII αιώνα.

Μέχρι τότε ο κορεσμός της "κτυπημένης κρέμας" του καθυστερημένου μπαρόκ και του Rococo άρχισε να συσσωρεύεται στους διανοούμενους της ηπειρωτικής Ευρώπης. Bernini Γεννήθηκε Bernini και Borroini Baroque αισθάνθηκε στο Rococo, κυρίως ένα στυλ αίθουσας με έμφαση στους φινίρισμα εσωτερικούς χώρους και διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Για την επίλυση μεγάλων αστικών στόχων, αυτή η αισθητική ήταν χαμηλή σήψη. Ήδη κάτω από το Louis XV (1715-74), τα αστικά σύνολα χτίζονται στο Παρίσι στην "αρχαία ρωμαϊκή" γεύση, όπως ο τομέας της συναίνεσης (καμάρα. Jacques-Ange Gabriel) και η εκκλησία του Saint-Sulpis, και Με το Louis XVI (1774-92) όπως ο "Noble Lanonism" γίνεται η κύρια αρχιτεκτονική κατεύθυνση.

Οι σημαντικότεροι εσωτερικοί χώροι στο στυλ του κλασικισμού αναπτύχθηκαν από τον Σκωτσέζικο Robert Adam, ο οποίος επέστρεψε στην πατρίδα του από τη Ρώμη το 1758. Μια μεγάλη εντύπωση για αυτό έγινε τόσο η αρχαιολογική έρευνα των ιταλών επιστημόνων όσο και των αρχιτεκτονικών φαντασιώσεων της Piase. Στην ερμηνεία του Αδάμ, ο κλασικισμός εμφανίστηκε με ένα στυλ, σύμφωνα με την πολυπλοκότητα των εσωτερικών χώρων, είναι δύσκολο κατώτερο από το Rococo, το οποίο έχει αποκτήσει δημοτικότητα σε αυτόν όχι μόνο από δημοκρατικά συντονισμένους κύκλους της κοινωνίας, αλλά μεταξύ της αριστοκρατίας. Όπως και οι γάλλοι συνάδελφοί της, ο Αδάμ κήρυξε μια πλήρη άρνηση των τμημάτων που στερούνται δομικής λειτουργίας.

Ο Γάλλος Jacman Deseed στην εκκλησία του Παρισιού Saint-Geneviev απέδειξε την ικανότητα του κλασικισμού να οργανώσει εκτεταμένους αστικούς χώρους. Το τεράστιο μεγαλείο των έργων της προκύπτει το Megalomania Napoleonic Ampire και τον καθυστερημένο κλασικισμό. Στη Ρωσία, ο Bazhenov κινείται προς την ίδια κατεύθυνση με το κέντρο. Ο Γάλλος του Claude Nicolas LED και Etienne-Louis Bulle πήγε ακόμη περισσότερο προς την ανάπτυξη ενός ριζοσπαστικού οραματισμού με μια προκατάληψη στην αφηρημένη γεωμετρική μορφή των μορφών. Στην επαναστατική Γαλλία, το ασκητικό πολιτικό παθό των έργων τους ήταν ελάχιστα στη ζήτηση. Μόνο οι μοντύτεροι του 20ού αιώνα εκτιμούσαν την καινοτομία της LED.

Οι αρχιτέκτονες της Ναπολέοντος Γαλλίας επέστησαν έμπνευση σε μαγευτικές εικόνες της στρατιωτικής δόξας που απομένουν από την αυτοκρατορική Ρώμη, όπως η θριαμβευτική arch septimia του Βορρά και η στήλη του Tranah. Με εντολή του Ναπολέοντα, αυτές οι εικόνες μεταφέρθηκαν στο Παρίσι με τη μορφή θριαμβικής αψίδας του Cargidge και της στήλης Vandom. Όσον αφορά τα μνημεία του στρατιωτικού μεγαλείου της εποχής των Ναπολεόντων, ο όρος "αυτοκρατορικός ύφος" χρησιμοποιείται - Ampir. Στη Ρωσία, ο Carl Rossi, ο Andrei Voronikhin και ο Andreij Zakharov, έδειξαν απλούς δασκάλους. Στη Βρετανία, ένας Αμπέρ αντιστοιχεί στο Η. "Αρκετά στυλ" (ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος - John Nash).

Η αισθητική του κλασικισμού ευνόησε μεγάλης κλίμακας αστικά έργα και οδήγησε στην εξορθολογισμό της αστικής ανάπτυξης στην κλίμακα ολόκληρων πόλεων. Στη Ρωσία, σχεδόν όλες οι επαρχιακές και πολλές πόλεις του νομού έχουν επαναπροσδιοριστεί σύμφωνα με τις αρχές του κλασικού ορθολογισμού. Στα αυθεντικά μουσεία του κλασικισμού στον υπαίθριο αέρα, τέτοιες πόλεις όπως η Αγία Πετρούπολη, το Ελσίνκι, τη Βαρσοβία, το Δουβλίνο, το Εδιμβούργο και ένας αριθμός άλλων έχουν γίνει. Σε όλο το χώρο από το Minusinsk στη Φιλαδέλφεια, κυριάρχησε μια ενιαία αρχιτεκτονική γλώσσα, ανερχόμενη στο Palladio. Η συνήθης ανάπτυξη πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με τα άλμπουμ των τυπικών έργων.

Την περίοδο που ακολούθησε ο Ναπολέοντος πολέμων, ο κλασικισμός έπρεπε να μεταφερθεί με ρομαντικά ζωγραφισμένα εκλεκτικά, ιδίως με την επιστροφή του ενδιαφέροντος για τον Μεσαίωνα και τη μόδα για την αρχιτεκτονική Neoadik. Σε σχέση με τις ανακαλύψεις του Σαμπολώνα, τα αιγυπτιακά κίνητρα κερδίζουν δημοτικότητα. Το ενδιαφέρον για την αρχαία ρωμαϊκή αρχιτεκτονική αντικαθίσταται από την Pietette μπροστά από όλα τα αρχαία ελληνικά ("Neochk"), ειδικά έντονα εκδηλωμένη στη Γερμανία και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Γερμανοί αρχιτέκτονες Leo Background Klenze και Karl Friedrich Shinkel χτίζονται, αντίστοιχα, το Μόναχο και το Βερολίνο Μεγάλο Μουσείο και άλλα δημόσια κτίρια στο πνεύμα του Παλιού. Στη Γαλλία, η καθαρότητα του κλασικισμού αραιώνεται με ελεύθερα δάνεια από το αναγεννησιακό και μπαρόκ αρχιτεκτονικό ρεπερτόριο (βλ. Boz-AR).

2.7. Κλασσισμός στη λογοτεχνία

Ο ιδρυτής της ποιητικής του κλασικισμού είναι ο Γάλλος του Γάλλου Malherb (1555-1628), ο οποίος πραγματοποίησε τη μεταρρύθμιση του γαλλικού και του στίχου και ανέπτυξε ποιητικούς κανόνες. Η Tragica Cornel και Rasin (1639-1699) ήταν οι κορυφαίοι εκπρόσωποι του κλασικισμού στο δράμα (1639-1699), το κύριο αντικείμενο της δημιουργικότητας ήταν η σύγκρουση μεταξύ δημόσιου χρέους και προσωπικών πάθους. Η υψηλή ανάπτυξη πέτυχε επίσης "Χαμηλή" Genres - Basnya (J. Lafonten), Satire (Baual), Κωμωδία (Moliere 1622-1673).

Ο Bouoye έγινε διάσημος για ολόκληρη την Ευρώπη ως ο «νομοθέτης της Παρναάς», ο μεγαλύτερος θεωρητικός κλασικισμός, εξέφρασε τις απόψεις του στην ποιητική πραγματεία "ποιητική τέχνη". Υπό την επιρροή του στο Ηνωμένο Βασίλειο, υπήρχαν ποιητές John Dryden και κουταβία του Αλεξάνδρου, ο οποίος έκανε την κύρια μορφή της βρετανικής ποίησης της Αλεξανδρίνας. Για την αγγλική πεζογραφία, η εποχή του κλασικισμού (Addison, Swift) χαρακτηρίζεται επίσης από μια λατινοποιημένη σύνταξη.

Ο κλασισμός του XVIII αιώνα αναπτύσσεται υπό την επίδραση των ιδεών του Διαφωτισμού. Η δημιουργικότητα του Voltaire (1694-1778) κατευθύνεται κατά του θρησκευτικού φανατισμού, της απολυτακτικής καταπίεσης, γεμάτη από την Πάφος της ελευθερίας. Ο σκοπός της δημιουργικότητας γίνεται αλλαγή στον κόσμο προς την καλύτερη, κατασκευή σύμφωνα με τους νόμους του ίδιου του κλασικισμού. Από την άποψη του κλασικισμού, η σύγχρονη λογοτεχνία του Camuel Johnson αγνοούσε τη σύγχρονη λογοτεχνία, γύρω από την οποία σχηματίστηκε ένας λαμπρός κύκλος ομοειδών ανθρώπων, ο οποίος περιλάμβανε τον Esseist Boswell, τον ιστορικό του Gibbon και τον ηθοποιό Garrica. Για δραματικά έργα χαρακτηρίζονται από τρεις ενότητα: η ενότητα του χρόνου (η δράση πραγματοποιείται μια μέρα), η ενότητα του τόπου (σε ένα μέρος) και η ενότητα της δράσης (μία ιστορία).

Στη Ρωσία, ο κλασσικός χαρακτήρας προέρχεται από το XVIII αιώνα, αφού ο μετασχηματισμός του Peter I. Lomonosov πραγματοποιήθηκε από τη μεταρρύθμιση του ρωσικού στίχου, αναπτύχθηκε η θεωρία των "τριών ήρεμων", η οποία ήταν ουσιαστικά η προσαρμογή των γαλλικών κλασικών κανόνων στη ρωσική γλώσσα . Οι εικόνες στον κλασικισμό στερούνται μεμονωμένων χαρακτηριστικών, καθώς προορίζονται πρωτίστως να καταγράψουν βιώσιμα γενικά, μη κινούμενα σημάδια που ενεργούν ως ενσωμάτωση οποιωνδήποτε κοινωνικών ή πνευματικών δυνάμεων.

Ο κλασικισμός στη Ρωσία ανέπτυξε υπό τη μεγάλη επίδραση του Διαφωτισμού - οι ιδέες της ισότητας και της δικαιοσύνης ήταν πάντα στο επίκεντρο της προσοχής των ρωσικών-κλασσικών συγγραφέων. Ως εκ τούτου, στον ρωσικό κλασικισμό, μια μεγάλη ανάπτυξη των ειδών, επιβάλλοντας μια υποχρεωτική αξιολόγηση της ιστορικής πραγματικότητας: κωμωδία (Di Phonvizin), Satire (Α. Δ. Κανταΐνη), Basnya (Α. Π. Σουμερόφ, Ι. Ι. Chemnizer), ODA (Lomonosov, R. Derzhavin) .

Σε σχέση με την κρίση του καθυστερημένου αιώνα του XVIII, ανακηρύχθηκε σίγουρα, τα φαινόμενα κρίσης αυξάνονται στον κλασικισμό του τέλους του XVIII αιώνα. Η απολυτικοποίηση του νου έρχεται η λατρεία των απαλών συναισθημάτων - ο συναισθηματισμός. Η μετάβαση από τον κλασικισμό στον προδρομικό είναι φωτεινότερο στη γερμανική λογοτεχνία της εποχής "Storms and Natiska", που παρουσιάζεται από τα ονόματα IV Goethe (1749-1832) και F. Schiller (1759-1805), ο οποίος, μετά το Rousseau, είδε στην τέχνη , την κύρια δύναμη του ανατροφοδότησης.

2.8. Κλασσισμός στη μουσική

Η έννοια του κλασικισμού στη μουσική συνδέεται σταθερά με το έργο της Gaidna, του Mozart και του Beethoven, που ονομάζεται Βιεννέζικα κλασικά και προσδιορίστηκε η κατεύθυνση της περαιτέρω ανάπτυξης της μουσικής σύνθεσης.

Η έννοια της "μουσικής του κλασικισμού" δεν πρέπει να συγχέεται με την έννοια της "κλασικής μουσικής", η οποία έχει μια γενικότερη σημασία τόσο της μουσικής του παρελθόντος, αντέχει στη δοκιμασία του χρόνου.

Η μουσική της εποχής του κλασικισμού ψαντένουν τις ενέργειες και τις ενέργειες ενός ατόμου που βιώνει συναισθήματα και συναισθήματα, προσεκτικό και ολιστικό ανθρώπινο μυαλό.

2.10. Η πρωτοτυπία του ρωσικού κλασικισμού

Ο Ρώσικος κλασικισμός προέκυψε σε παρόμοιες ιστορικές συνθήκες - η προϋπόθεση της ήταν η ενίσχυση της αυτοκρατορικής πολιτείας και της εθνικής αυτοδιάθεσης της Ρωσίας από την εποχή του Πέτρου Ι. Ο ευρωπαισμός της ιδεολογίας των μεταρρυθμίσεων Petrovsky με στόχο τον ρωσικό πολιτισμό να κυριαρχήσει τα επιτεύγματα των ευρωπαϊκών πολιτισμών. Αλλά ταυτόχρονα, ο ρωσικός κλασικισμός προέκυψε σχεδόν ανά αιώνα αργότερα γαλλικά: από τη μέση του XVIII αιώνα, όταν ο ρωσικός κλασικισμός άρχισε να κερδίζει δύναμη στη Γαλλία, έφτασε στο δεύτερο στάδιο της ύπαρξής του. Ο λεγόμενος "Εκπαιδευτικός κλασικισμός" είναι ένας συνδυασμός κλασικών δημιουργικών αρχών με την προ-επαναστατική ιδεολογία του Διαφωτισμού - στη γαλλική λογοτεχνία που ανθίζει στο έργο του Voltaire και κέρδισε αντίκες, κοινωνικο-κρίσιμο παθό: πάνω από μερικές δεκαετίες στο μεγάλο Γαλλική επανάσταση, οι χρόνοι της συγγνώμης του απολυτατισμού ήταν ήδη μακρινή ιστορία. Ο ρωσικός κλασικισμός, χάρη στην σταθερή της σχέση με την κοσμική πολιτιστική μεταρρύθμιση, αρχικά έθεσε αρχικά τα εκπαιδευτικά καθήκοντα προκειμένου να θέσουν τους αναγνώστες τους και να διδάξουν μονάρχες στην πορεία των δημόσιων αγαθών και, δεύτερον, απέκτησε το καθεστώς της ηγετικής κατεύθυνσης Ρωσική λογοτεχνία Ο χρόνος που ο Πέτρος δεν ήταν πλέον ζωντανός, και η τύχη των πολιτιστικών μεταρρυθμίσεών του τέθηκε υπό το χτύπημα κατά το δεύτερο εξάμηνο του 1720 - 1730.

Ως εκ τούτου, ο ρωσικός κλασικισμός αρχίζει να "όχι από το έμβρυο της άνοιξης - OD και από το έμβρυο του φθινοπώρου - σάτιρα", και το κοινωνικο-κρίσιμο παθό είναι ιδιόμορφα αρχικά.

Ο ρωσικός κλασικισμός αντανακλά ένα εντελώς διαφορετικό είδος σύγκρουσης από τον δυτικό ευρωπαϊκό κλασικισμό. Εάν στο γαλλικό κλασικισμό, η κοινωνικοπολιτική αρχή είναι μόνο το έδαφος στο οποίο η ψυχολογική σύγκρουση αναπτύσσει ένα λογικό και παράλογο πάθος και η διαδικασία ελεύθερης και συνειδητικής επιλογής μεταξύ των βλενών τους πραγματοποιείται, τότε στη Ρωσία, με την παραδοσιακά αντι- Δημοκρατικό Cattole και την απόλυτη δύναμη της κοινωνίας σχετικά με την προσωπικότητα διαφορετικά. Για τη ρωσική νοοτροπία, η οποία μόλις άρχισε να κατανοεί την ιδεολογία του προσωπικότητας, την ανάγκη να ταπεινθούμε την ατομικότητα στην κοινωνία, η προσωπικότητα πριν από την κυβέρνηση δεν ήταν καθόλου μια τέτοια τραγωδία, όπως και για την αντίληψη του δυτικού κόσμου. Η επιλογή, που σχετίζεται με την ευρωπαϊκή συνείδηση \u200b\u200bως ευκαιρία να προτιμούσε κάτι ένα, στις ρωσικές συνθήκες αποδείχθηκαν φανταστικές, το αποτέλεσμά της ήταν προκαθορισμένο υπέρ της κοινωνίας. Επομένως, η ίδια η κατάσταση της επιλογής στον ρωσικό κλασικισμό έχει χάσει τη λειτουργία των συγκρούσεών της και μια άλλη έχει έρθει να το αντικαταστήσει.

Το κεντρικό πρόβλημα της ρωσικής ζωής XVIII αιώνα. Υπήρξε πρόβλημα εξουσίας και συνέχειας: κανένας από τον ρωσικό αυτοκράτορα μετά τον θάνατο του Πέτρου και πριν από την εστίαση το 1796. Ο Παύλος δεν ήμουν στην εξουσία από το νόμο. Xviii αιώνα - Αυτή είναι μια εποχή των πραξικοπήματος του Intrigue και του Palace, η οποία συχνά οδήγησε στην απόλυτη και ανεξέλεγκτη δύναμη των ανθρώπων, σε καμία περίπτωση που δεν πληρούσε το ιδανικό του φωτισμένου μονάρχης, αλλά και τις ιδέες για το ρόλο του μονάρχης στο κατάσταση. Ως εκ τούτου, η ρωσική κλασική λογοτεχνία υιοθέτησε αμέσως μια πολιτική και διδακτική κατεύθυνση και αντανακλούσε αυτό το πρόβλημα ως το κύριο τραγικό δίλημμα της εποχής - η αναντιστοιχία του κανόνα των αρμοδιοτήτων του αυτοκράτορα, η σύγκρουση της εμπειρίας της εξουσίας ως εγωιστικό προσωπικό πάθος με εγωιστικό προσωπικό πάθος Η ιδέα της εξουσίας που πραγματοποιήθηκε προς όφελος των θεμάτων.

Έτσι, η ρωσική κλασική σύγκρουση, διατηρώντας την κατάσταση της επιλογής μεταξύ ενός εύλογου και παράλογου πάθους ως εξωτερικής ιστορίας, εφάρμοσε πλήρως ως κοινωνικοπολιτικό χαρακτήρα. Ο θετικός ήρωας του ρωσικού κλασικισμού δεν ταπεινώνει το ατομικό του πάθος στο όνομα του κοινού αγαθού, αλλά επιμένει στα φυσικά της δικαιώματα, προστατεύοντας τον προσωπικό του από τις καταπατητές τυραννίας. Και το πιο σημαντικό είναι ότι αυτή η εθνική ιδιαιτερότητα της μεθόδου πραγματοποιήθηκε καλά από τους ίδιους τους συγγραφείς: εάν τα οικόπεδα των γαλλικών κλασικών τραγωδών καταρτίζονται κυρίως από την αρχαία μυθολογία και την ιστορία, τότε η Σουαρόκοφ έγραψε τις τραγωδίες τους στα οικόπεδα των ρωσικών χρονών και Ακόμη και για τα οικόπεδα που δεν είναι τόσο μακρινή ρωσική ιστορία.

Τέλος, ένα άλλο συγκεκριμένο χαρακτηριστικό του ρωσικού κλασικισμού ήταν ότι δεν ανακούφλεψε μια τόσο πλούσια και συνεχή παράδοση της εθνικής λογοτεχνίας, όπως κάθε άλλη εθνική ευρωπαϊκή ποικιλία τύπου. Αυτό που οποιαδήποτε ευρωπαϊκή λογοτεχνία είχε το χρόνο της εμφάνισης της θεωρίας του κλασικισμού - δηλαδή μια λογοτεχνική γλώσσα με σύστημα παραγγελθέντων στυλ, οι αρχές των ποιημάτων, οι οποίες καθορίζουν το σύστημα των λογοτεχνικών ειδών - όλα αυτά στα ρωσικά έπρεπε να δημιουργηθούν. Ως εκ τούτου, στον ρωσικό κλασικισμό, η λογοτεχνική θεωρία ήταν μπροστά από τη λογοτεχνική πρακτική. Οι κανονιστικές πράξεις του ρωσικού κλασικισμού - η μεταρρύθμιση του STYER, η μεταρρύθμιση του στυλ και η ρύθμιση του συστήματος είδους - πραγματοποιήθηκαν μεταξύ των μέσων 1730 και του τέλους της 1740. "Αυτό, κυρίως πριν από τη Ρωσία μια πλήρης λογοτεχνική διαδικασία σύμφωνα με την κλασική αισθητική που ξεδιπλώνεται.

3. Συμπέρασμα

Για ιδεολογικές προϋποθέσεις, ο κλασικισμός είναι απαραίτητος ότι η αναρρόφηση του ατόμου προς την ελευθερία βασίζεται εδώ ως νόμιμη, καθώς και η ανάγκη να συσχετιστεί αυτή η ελευθερία.

Η προσωπική αρχή συνεχίζει να διατηρεί κάτι άμεσα κοινωνική σημασία, την ανεξάρτητη αξία, η οποία για πρώτη φορά δόθηκε αναβίωση. Ωστόσο, σε αντίθεση με αυτόν, τώρα αυτή η αρχή ανήκει στο άτομο μαζί με το ρόλο που η κοινωνία λαμβάνει την κοινωνία από τώρα και στο εξής. Και αυτό σημαίνει ότι κάθε προσπάθεια ενός ατόμου να υπερασπιστεί την ελευθερία τους, αντίθετα με την κοινωνία, τον απειλεί την απώλεια της πληρότητας των συνδέσεων ζωής και τη μετατροπή της ελευθερίας σε καταστροφική υποκειμενικότητα καταστραφεί από οποιαδήποτε υποστήριξη.

Τα μέτρα κατηγορίας είναι μια θεμελιώδη κατηγορία στην ποιητική ιδιότητα του κλασικισμού. Είναι ασυνήθιστα πολύπλευρο σε περιεχόμενο, έχει πνευματική και πλαστική φύση ταυτόχρονα, έρχεται σε επαφή, αλλά δεν συμπίπτει με την άλλη τυπική έννοια του κλασικισμού - η έννοια του κανόνα - και στενά συνδεδεμένη με όλα τα μέρη του Ιδανικό εγκεκριμένο εδώ.

Το κλασικό μυαλό ως πηγή και εγγυητής ισορροπίας στη φύση και τη ζωή των ανθρώπων φέρει τη σφραγίδα της ποιητικής πίστης στην αρχική αρμονία όλων των πραγμάτων, η εμπιστοσύνη στη φυσική κίνηση των πραγμάτων, η εμπιστοσύνη στην παρουσία μιας συνολικής συμμόρφωσης μεταξύ Το κίνημα του κόσμου και ο σχηματισμός της κοινωνίας, στην ανθρωπιστική, πρόσωπο με προσανατολισμό ενός προσανατολισμού αυτής της επικοινωνίας.

Είμαι κοντά στην περίοδο του κλασικισμού, τις αρχές της, της ποίησης, της τέχνης, της δημιουργικότητας στο σύνολό της. Συμπεράσματα που κάνουν τον κλασικισμό όσον αφορά τους ανθρώπους, την κοινωνία, ο κόσμος παρατηρείται ο μόνος αληθινός και λογικός. Μέτρηση, ως μέση γραμμή μεταξύ των αντίθετων, της σειράς των πραγμάτων, των συστημάτων και όχι του χάους. Η ισχυρή διασύνδεση ενός ατόμου με την κοινωνία ενάντια στη ρήξη και την εχθρότητα τους, την υπερβολική ιδιοφυΐα και τον εγωισμό. Αρμονία εναντίον άκρων - Σε αυτό βλέπω τις ιδανικές αρχές της ύπαρξης, τα θεμέλια των οποίων αντικατοπτρίζονται στους κανόνες του κλασικισμού.

Κατάλογος πηγών

Στη βιβλιογραφία, ο κλασικισμός προέκυψε και έλαβε διανομή στη Γαλλία στον XVII αιώνα. Το Nikola Bouoye θεωρείται η θεωρητικότητα του κλασικισμού, η οποία δημιούργησε τις βασικές αρχές του στυλ στο άρθρο "ποιητική τέχνη". Το όνομα προέρχεται από τη Λατινική "Classicus" - υποδειγματική, η οποία τονίζει την καλλιτεχνική βάση του στυλ - εικόνες και μορφές αρχαιότητας, στα οποία άρχισαν να θρέψουν το ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το αποτέλεσμα της Αναγέννησης. Η εμφάνιση του κλασικισμού συνδέεται με τη διαμόρφωση των αρχών της κεντρικής κατάστασης και των ιδεών του "φωτισμένου" απολυτατισμού σε αυτό.

Ο κλασσικός κλασσικός αγκαλιάζει την έννοια του νου, πιστεύοντας ότι μόνο με τη βοήθεια του νου που μπορείτε να πάρετε και να βελτιώσετε την εικόνα του κόσμου. Ως εκ τούτου, το κύριο πράγμα στο έργο γίνεται η ιδέα της (δηλαδή, η κύρια σκέψη και η μορφή του έργου πρέπει να είναι σε αρμονία), και το κύριο πράγμα στη σύγκρουση του νου και των συναισθημάτων - το μυαλό και το χρέος.

Οι βασικές αρχές του κλασικισμού χαρακτηριστικών τόσο της ξένης όσο και της εγχώριας λογοτεχνίας:

• Μορφές και εικόνες από την αρχαία (αρχαία ελληνική και αρχαία ρωμαϊκή) λογοτεχνία: τραγωδία, πλευρές, κωμωδία, epos, ποιητικές και σατυρικές μορφές.
• Διαυγής διαχωρισμός των ειδών σε "υψηλό" και "χαμηλό". Το "υψηλό" ανήκει στην ODA, τραγωδία και επικό, σε "χαμηλό", κατά κανόνα, αστείο - κωμωδία, σάτιρα, μύγες.
• Διακριτικό τμήμα των ηρώων σε καλό και κακό.
• Συμμόρφωση με την αρχή της Τριάδας του χρόνου, των τόπων, των ενεργειών.

Κλασσισμός στη ρωσική λογοτεχνία

Xviii αιώνα

Στη Ρωσία, ο κλασικισμός εμφανίστηκε πολύ αργότερα από ό, τι στα ευρωπαϊκά κράτη, καθώς "έφερε" με ευρωπαϊκά έργα και φώτιση. Η ύπαρξη ενός στυλ στο ρωσικό έδαφος είναι συνηθισμένο να ορίζεται στο ακόλουθο πλαίσιο:

1. Το τέλος της 1720, η βιβλιογραφία του χρόνου Petrovsky, κοσμική βιβλιογραφία, που διαφέρει από την εκκλησιαστική λογοτεχνία, σε αυτό το κυρίαρχο στη Ρωσία.

Το στυλ άρχισε να αναπτύσσεται πρώτα στη μετάφραση, στη συνέχεια σε αρχικά έργα. Τα ονόματα της ρωσικής κλασικής παράδοσης συνδέονται με τα ονόματα του Α. Δ. Κανταμίρ, Α. Π. Σουμερόκοφ και Β. Κ. Tredyakovsky (μεταρρυθμιστές και προγραμματιστές της λογοτεχνικής γλώσσας, εργάστηκαν σε ποιητικές μορφές - πάνω από όρια και σατρίτες).

1. 1730-1770 - ανθίζοντας στυλ και την εξέλιξή του. Συνδέεται με το όνομα του M. V. Lomonosov, ο οποίος έγραψε τις τραγωδίες, OD, ποιήματα.
2. Το τελευταίο τρίμηνο του XVIII αιώνα είναι η εμφάνιση του συναισθηματισμού και της έναρξης της κρίσης του κλασικισμού. Ο χρόνος του καθυστερημένου κλασικισμού συνδέεται με το όνομα Δ. Ι. Fonvizin, συγγραφέας τραγωδών, DRAM και κωμωδίες. Γ. R. Derzhavin (ποιητικές μορφές), Α. Ν. Radishcheva (Prosaic και ποιητικά έργα).

(Α.Ν. Radishchev, D. I. Fonvizin, Π. Ya. ChaDoev)

Ο Δ. Ι. Ο Fonvizin και ο Α. Ν. Radishchev έγιναν όχι μόνο προγραμματιστές, αλλά και από τους καταστροφείς της στιλιστικής ενότητας του κλασικισμού: ο Fonvizin στις κωμωδίες παραβιάζει την αρχή της Τριάδας, εισάγει ασάφεια στην αξιολόγηση των ηρώων. Ο Radishchev γίνεται πρόδρομος και ο προγραμματιστής του συναισθηματισμού, εξασφαλίζοντας την αφήγηση του ψυχολογισμού, απορρίπτοντας τις συμβάσεις της.

(Εκπρόσωποι του κλασικισμού)

Xix αιώνα

Πιστεύεται ότι ο κλασικισμός υπήρχε στην αδράνεια μέχρι τη δεκαετία του 1820, αλλά κατά τη διάρκεια του τελευταίου κλασικισμού, τα έργα που δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο του ήταν κλασικά μόνο επίσημα, ή οι αρχές της ήταν σκόπιμα για τη δημιουργία κόμικς.

Ο ρωσικός κλασικισμός στις αρχές του 19ου αιώνα αφήνει τα χαρακτηριστικά του σημαντικού: την έγκριση του πρωταθλήματος του νου, τον πολιτικό παθό, μιλώντας ενάντια στην αυθαιρεσία της θρησκείας, ενάντια στην αντίθετη στο μυαλό, κριτική της μοναρχίας.

Κλασσισμός στο εξωτερικό λογοτεχνία

Ο κλασικισμός βασίστηκε αρχικά στις θεωρητικές εξελίξεις των αρχαίων συγγραφέων - του Αριστοτέλειου και του οράκου ("ποιητική" και "μήνυμα στα πλαίσια").

Στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία, το ύφος των πανομοιότυπων αρχών ολοκληρώνει την ύπαρξή της από τη δεκαετία του 1720. Εκπρόσωποι του κλασικισμού στη Γαλλία: Francois MaleB (ποιητικά έργα, αναμόρφωση της ποιητικής γλώσσας,), J. Lafontaine (σατιρικά έργα, μπάσο), J.-B. Moliere (κωμωδία), Voltaire (δράμα), J.-ZH. Rousseau (Ύστερη κλασική Prosais, προάγγελος του συναισθηματισμού).

Στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού κλασικισμού, διακρίνονται δύο στάδια:

• Η ανάπτυξη και η άνθηση των μοναρχιών που συμβάλλουν στη θετική ανάπτυξη της οικονομίας, της επιστήμης και του πολιτισμού. Σε αυτό το στάδιο, οι εκπρόσωποι του κλασικισμού βλέπουν το καθήκον τους τη δρομολόγηση του μονάρχης, την έγκριση της αόρατός της (Francois Mahler, Pierre Cornel, κορυφαία είδη - ODA, ποίημα, Επεπα).
• Η κρίση της μοναρχίας, η ανίχνευση ελαττωμάτων στην πολιτική αυστηρή. Οι συγγραφείς δεν δοξάζουν, και περισσότερο επικρίνουν τη μοναρχία. (J. Lafonten, J.-B. Moliere, Voltaire, κορυφαία είδη - κωμωδία, σάτιρα, epigram).

Εντολή

Ο κλασικισμός ως λογοτεχνική κατεύθυνση προέρχεται από τον XVI αιώνα, στην Ιταλία. Πρώτα απ 'όλα, οι θεωρητικές εξελίξεις άγγιξαν το δράμα, λίγο λιγότερο - ποίηση και την τελευταία πεζογραφία. Η μεγαλύτερη ανάπτυξη του μαθήματος ήταν σε εκατό χρόνια στη Γαλλία και συνδέεται με τέτοια ονόματα όπως η Cornel, Rasin, Lafontaten, Moliere και άλλοι. Για τον κλασικισμό, ο προσανατολισμός πρόβλεψης είναι χαρακτηριστικός. Οι συγγραφείς εκείνης της εποχής πίστευαν ότι ο συγγραφέας πρέπει να καθοδηγείται από όχι έμπνευση, αλλά από τους κανόνες, το δόγμα, αποδεδειγμένα μοντέλα. Το κείμενο πρέπει να συνδέεται, λογικό, σαφές και ακριβές. Πώς να προσδιορίσετε αν το κείμενο σχετίζεται με εσάς στην κατεύθυνση "κλασικισμός".

Για τον κλασικισμό, η θέση των "προβλημάτων" είναι θεμελιωδώς σημαντική. Η ενέργεια είναι μόνο μία και εμφανίζεται σε ένα μέρος και ταυτόχρονα. Η μόνη ιστορία ξεδιπλώνεται σε ένα μέρος στο - ήρθε στον κλασικισμό από την αρχαιότητα.

Αποπληθωρίστε τον ορισμό. Για έργα της εποχής του κλασικισμού, η αντιπολίτευση του νου και το συναίσθημα, το καθήκον και το πάθος είναι χαρακτηριστικό. Ταυτόχρονα, οι αρνητικοί ήρωες καθοδηγούνται από συναισθήματα και οι θετικοί άνθρωποι ζουν από το μυαλό, έτσι κερδίζουμε. Ταυτόχρονα, οι θέσεις των ηρώων είναι πολύ σαφείς, μόνο λευκοί και μαύροι. Η κύρια έννοια είναι η έννοια του χρέους, η δημόσια διοίκηση.

Όταν εργάζεστε με ήρωες, η προσοχή σχεδιάζεται στην παρουσία βιώσιμων μάσκες. Πρέπει να υπάρχει: το κορίτσι, η φίλη της, ο πατέρας της, αρκετές γαμπρές (τουλάχιστον τρεις), ενώ ένας από τους γαμπρούς είναι ένας θετικός, θετικός ήρωας, αντανακλώντας την ηθική. Οι εικόνες στερούνται της ατομικότητας, επειδή σκοπός τους να συλλάβουν τα κύρια, γενικά σημάδια ήρωων.

Ορισμός της σύνθεσης. Ο κλασσικισμός αναλαμβάνει την ύπαρξη, τις χορδές, την ανάπτυξη του οικοπέδου, το αποκορύφωμα και τη διασταύρωση. Ταυτόχρονα, μια συγκεκριμένη ιστορία πρέπει να υφαίνεται στο οικόπεδο, ως αποτέλεσμα της οποίας το κορίτσι παίζει ένα γάμο με έναν «θετικό» αρραβωνιαστικό.

Οι αποδείξεις κειμένου που ανήκουν στον κλασικισμό ενισχύουν τις τεχνικές της Catharsis και της απροσδόκητης διασταύρωσης. Στην πρώτη περίπτωση, μέσω των αρνητικών ηρώων που έπεσαν σε μια δύσκολη κατάσταση, ο αναγνώστης καθαρίστηκε πνευματικά. Στο δεύτερο, η σύγκρουση επιλύεται από την παρέμβαση από το εξωτερικό. Για παράδειγμα, η εντολή έχει τελειώσει, το φαινόμενο της θεϊκής θέλησης.

Ο κλασσικισμός απεικονίζει τη ζωή εξιδανικευμένη. Στην περίπτωση αυτή, το καθήκον του έργου είναι η βελτίωση της κοινωνίας και των ηθικών της. Τα κείμενα υπολογίστηκαν για το πιο σημαντικό κοινό, γι 'αυτό και οι συγγραφείς έχουν δώσει ιδιαίτερη προσοχή στα είδη δράματος.

Ένα από τα σημαντικότερα στοιχεία της σύνθεσης οποιουδήποτε λογοτεχνικού έργου είναι η κορύφωση. Το Celmination, κατά κανόνα, βρίσκεται μπροστά από τη διασταύρωση στο έργο.

Όρος "Climax" στο λογοτεχνικό

Αυτός ο όρος συμβαίνει από τη λατινική λέξη "culminatio", η οποία έχει την έννοια του υψηλότερου σημείου τάσης οποιωνδήποτε δυνάμεων μέσα στο έργο. Τις περισσότερες φορές, η λέξη "culminatio" μεταφράζεται ως "κορυφή", "κορυφή", "ακόνισμα". Στο λογοτεχνικό έργο, η συναισθηματική κορυφή εννοείται συχνότερα.

Στη λογοτεχνική κριτική, η λέξη "Climax" γίνεται για να ορίσει τη στιγμή της υψηλής τάσης μέσα στην ανάπτυξη της δράσης στο έργο. Αυτή είναι η στιγμή που συμβαίνει μια σημαντική σύγκρουση (ακόμη και αποφασιστική) μεταξύ των χαρακτήρων στις πιο δύσκολες συνθήκες. Μετά από αυτή τη σύγκρουση, το οικόπεδο των έργων μετακινείται γρήγορα στη διασταύρωση.

Είναι σημαντικό να καταλάβετε ότι μέσω χαρακτήρων ο συγγραφέας συνήθως συναντά ιδέες των οποίων οι μεταφορείς είναι χαρακτήρες έργων. Κάθε ένας από αυτούς εμφανίζεται στο έργο που δεν τύχη, δηλαδή, με το στόχο να μετακινήσει την ιδέα του και να αντισταθεί στην ιδέα του κύριου (μπορεί συχνά να συμπέσει με την ιδέα του συγγραφέα).

Σύνθετη κορύφωση στο έργο

Ανάλογα με την πολυπλοκότητα του έργου, ο αριθμός των ενεργών προσώπων, ιδεών, δημιούργησε συγκρούσεις, η κορύφωση της εργασίας μπορεί να γίνει πιο περίπλοκη. Σε μερικά ογκομετρικά μυθιστορήματα, υπάρχουν πολλές στιγμές αποκορύφωσης. Κατά κανόνα, αφορά τα επικά μυθιστορήματα (εκείνα που περιγράφουν τη ζωή πολλών γενεών). Φωτεινά τέτοια έργα είναι τα μυθιστορήματα "Πόλεμος και Ειρήνη" L.N. Tolestoy, "Ήσυχο Don" Sholokhov.

Το σύνθετο κορυφογραμμή μπορεί να έχει μόνο ρωμαϊκή-επική, αλλά και λιγότερο ογκομετρικά έργα. Η σύνθετη επιπλοκή τους μπορεί να εξηγήσει την ιδεολογική πληρότητα, έναν μεγάλο αριθμό γραμμών και ηθοποιών. Σε κάθε περίπτωση, το αποκορύφωμα διαδραματίζει πάντα σημαντικό ρόλο στην αντίληψη του αναγνώστη κειμένου. Το Celmination είναι σε θέση να αλλάξει ριζικά τις αναλογίες μέσα στο κείμενο και τη σχέση του αναγνώστη στους ήρωες και την ανάπτυξη της ιστορίας.

Celmination - ένα αναπόσπαστο μέρος της σύνθεσης οποιασδήποτε ιστορίας

Το Celmination, κατά κανόνα, ακολουθεί ένα ή περισσότερα συγκροτήματα κειμένου. Το αποκορύφωμα μπορεί να ακολουθήσει την αποσύνδεση ή ο τελικός μπορεί να συμπέσει με την κορύφωση. Ένα τέτοιο φινάλε συχνά ονομάζεται "ανοιχτό". Στην κορύφωση αποκαλύπτεται η ουσία του προβλήματος ολόκληρης της εργασίας. Αυτός ο κανόνας ισχύει για όλους τους τύπους καλλιτεχνικού κειμένου, που κυμαίνονται από παραμύθια, μπάσο και τελειώνουν με μεγάλα λογοτεχνικά έργα.

Βίντεο για το θέμα

Συμβουλή 3: Πώς να επισημάνετε τα βασικά χαρακτηριστικά ενός ήρωα στο μυθιστόρημα

Η ικανότητα κατανομής των βασικών χαρακτηριστικών των Ηρώων των έργων βοηθά κατά τη σύνταξη δοκίμων στο σχολείο, σερβίρει καλή προετοιμασία για τις εξετάσεις στη λογοτεχνία. Για να αναλύσετε την καλλιτεχνική εικόνα, είναι σημαντικό να ακολουθήσετε μια συγκεκριμένη διαδικασία, να καταρτίσει σωστά ένα σχέδιο. Η προσεκτική παρατήρηση της τέχνης που χρησιμοποιείται από τον συγγραφέα της δημιουργίας εικόνων, η αρμόδια γενίκευση του συναρμολογημένου υλικού θα βοηθήσει την πλέον πλήρως και με ακρίβεια να χαρακτηρίσει τους λογοτεχνικούς χαρακτήρες.

Σημαντικά εργαλεία εικόνας εικόνας

Η καλλιτεχνική εικόνα δημιουργείται από τον συγγραφέα μέσω μιας ποικιλίας εικόνων εικόνων. Αρχίστε να διαθέτουν βασικά χαρακτηριστικά από τον καθορισμό της θέσης του ήρωα στο σύστημα άλλων φορέων του μυθιστορήματος: το κύριο, δευτεροβάθμιο ή ασυνήθιστο. Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες καθιστούν δυνατή την αποκαλύψιση του κύριου και είναι στο παρασκήνιο. Διαθέσιμες λειτουργίες υπηρεσίας εκπλήρωσης.

Οι λογοτεχνικές εικόνες έχουν συχνά πρωτότυπα. Είναι γνωστό ότι το πρωτότυπο του νεαρού γοητευτικού Natasha Rostova έγινε ο αγαπημένος αδελφός L.N. Tolestoy Tanya Bers. Ο Ostap Bender Ilf και ο Petrov εμφανίστηκαν χάρη στην επιρρεπή στην περιπέτεια Odessaitu Masip Shore. Ορίστε την παρουσία ενός πρωτοτύπου της ενεργού προσώπου του αναλυμένου μυθιστορήματος.

Παρακολουθήστε τα βασικά μέσα της εικόνας του ήρωα, χάρη στην οποία θα πάρετε μια ιδέα για τα βασικά χαρακτηριστικά της εικόνας. Αυτά περιλαμβάνουν:

1. Χαρακτηριστικό πορτρέτο - Περιγραφή εμφάνισης (πρόσωπο, φιγούρες, βάδισμα, κλπ.). Τα ρούχα, ο τρόπος ομιλίας και κρατώντας την κοινωνική θέση. Την αλλαγή των εκφράσεων του προσώπου, τις στάσεις και τις χειρονομίες - απόδειξη των ψυχικών εμπειριών. Το πορτρέτο του συγγραφέα στον ήρωά του εκφράζεται μέσα από το πορτρέτο.


2. Τα κύρια χαρακτηριστικά γνωστοποιούνται σε ενέργειες, τη στάση απέναντι στο περιβάλλον. Ο χαρακτήρας μπορεί να είναι απλός: ένας αρνητικός ή θετικός ήρωας. Συμπληρωματική αντιφατική και παράδοξη, χαρακτηρίζεται από διάφορα χαρακτηριστικά. Ο ιδιοκτήτης αυτού του χαρακτήρου αναπτύσσεται συνεχώς πνευματικά, βρίσκεται στην εξεύρεση ενός είδους διαδρομής ζωής. Η συμπεριφορά δείχνει την ανθρωπότητα ή την απάνθρωπη χώρα, αξίζει την καταδίκη ή την ενσυναίσθηση. Που σχετίζονται άμεσα με την εκδήλωση διαφορετικών χαρακτηριστικών χαρακτήρων έχουν τις συνθήκες διαβίωσης.


3. Ομιλία στις κλασικές εκδόσεις των έργων ενσωματώνει τη σκέψη του χαρακτήρα και χρησιμεύει ως μέσο επικοινωνίας με άλλους. Βοηθά στη δημιουργία κοινωνικής προέλευσης. Υποδεικνύει νοητικές ικανότητες και εσωτερικές ιδιότητες.


4. Η λεπτομέρεια της τέχνης είναι πολύ ακριβής και φωτεινά αντικαθίσταται από μεγάλες περιγραφές. Ο καλλιτέχνης της λέξης δίνει αυτή τη λεπτομέρεια συναισθηματικό και σημασιολογικό φορτίο. Για παράδειγμα, ma Sholokhov Για την αποκάλυψη της ψυχικής κατάστασης του ήρωα andrei Sokolov, η κύρια προσοχή στρέφεται τα "μάτια, σαν να πασπαλίζονται με στάχτες".


5. Η επιλογή του συγγραφέα που ονομάζεται μετά και το επώνυμο είναι συνήθως μη τυχαίο. Το όνομα μπορεί να υποδεικνύει την ανθρώπινη ουσία, να προβλέψει τις ενέργειες και τη μοίρα. Διάφορες επιλογές υποδεικνύουν προσωπικές ιδιότητες, περιέχουν μια υπόδειξη για να κατανοήσουν τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικών κλειδιών (Anna, Anka και Vishka). Επώνυμο του κύριου χαρακτήρα της ρωμαϊκής F.M. Dostoevsky "έγκλημα και τιμωρία" - Raskolnikov. Η Raskolniki είναι χωριστά άτομα που απέρριψαν την κύρια κατεύθυνση των ανθρώπων. Αρχικά, η θεωρία του Ρωμίου Ράασσολικοφ έφυγε από τους νόμους της ζωής και της ηθικής, έτσι τον χωρίστηκε από τους άλλους.


6. Τα χαρακτηριστικά του άμεσου και έμμεσου συγγραφέα του ήρωα του Ρωμαίου υποδεικνύουν επίσης τα βασικά χαρακτηριστικά της εικόνας που δημιουργήθηκε από αυτόν.

Λογοτεχνικοί τύποι

Για μια πληρέστερη κατανόηση της εικόνας του χαρακτήρα, καθορίστε τη στάση του σε ένα συγκεκριμένο λογοτεχνικό τύπο. Οι κλασικοί διακρίνονται από το μέγιστο χαρακτηριστικό. Οι ήρωες μοιράστηκαν αυστηρά σε θετικά και αρνητικά. Τέτοιοι τύποι βρίσκονται συνήθως σε τραγωδίες και κωμωδίες της εποχής του κλασικισμού. Η ικανότητα να βιώνει, την αυτο-ανάλυση και τη συναισθηματική περισυλλογή που είναι εγγενής σε συναισθηματικούς ήρωες. Ένα παράδειγμα είναι το νεαρό verter από το ρωμαϊκό goethe. Η ρομαντική εικόνα εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα της αντανάκλασης της τέχνης του ανθρώπινου πνεύματος Bunlet. Οι ήρωες-ρομαντισμός ζουν όχι από την πραγματικότητα, χαρακτηρίζονται από ισχυρά συναισθήματα και μυστικές επιθυμίες. Το πάθος φλόγας είναι ο κύριος κινητήρας των ενεργειών. Οι πιο λαμπεροί ρεαλιστικοί τύποι πρέπει να θεωρούνται "μικρός άνθρωπος", "υπερβολικό πρόσωπο". Οι περιστάσεις και το μέσο έχουν ισχυρό αντίκτυπο στη συμπεριφορά των χαρακτήρων των ρεαλιστικών μυθιστορημάτων.