Tarih ve Estetik Tiyatrosu

XIX yüzyılın Avrupa Tiyatrosu (1871 yılına kadar)

Giriş

Tiyatro sanatları her zaman toplumun durumuna karşı tepki vermiştir - içinde meydana gelen siyasi ve sosyal süreçler. Bu nedenle, tiyatro gelişiminin periyodizasyonu, belirli ülkelerde ortaya çıkan ve küresel sosyo-politik gelişmeyi etkileyen devrimci durumlarla ilişkilendirildi. Yani, tarihsel sınır Tiyatro yeni Zaman büyüktü fransız devrimi 1789-1793 FAKAT en yeni Tiyatro sanatının geliştirilmesindeki EPOCH, 1917'nin Rusya'da Büyük Ekim Devrimi ile belirlenir.

XVIII yüzyılın sonunda, bildiğiniz gibi, baskın sanatsal yönde - Klasikizm - yeni stil eğilimleri hasat edilir: duygusallık, romantizm, eğitim gerçekçiliği, rokoko . Ve XIX yüzyılın başlangıcında, romantizm, tüm sanatın gelişimini etkileyen sanatsal bir yön oluşturdu.

Tabii ki, toplumdaki sosyo-politik olaylardan ayrılıkta tiyatro sanat ve sanatsal yönün gelişimini göz önünde bulundurmak imkansızdır.

Çelişkiler B. sosyal hayat XIX yüzyıl, bu dönemin tiyatro kültürünün karakterini belirledi. Bourjuva dünyasının ev sahiplerine ekonomik ve politik bağımlılık, tiyatronun gelişimi için olumsuz koşullar yarattı. Ancak aynı zamanda, demokratik çevrelerin ideolojisi, tiyatro da dahil olmak üzere toplumun ruhsal yaşamının tüm alanlarını verdi.

XIX yüzyılın sanatında iki ana sanatsal yol. - romantizm ve Gerçekçilik- Çeşitli kritik dünyayı algısıydı. Bu dönemdeki edebiyat ve tiyatro gelişimi iki aşamayı geçti, arasında 1848 olan sınırlar. İlk aşamada, romantizm baskındı; 30-40'larda, kritik bir gerçekçilik onaylandı; 1848 - 1871'den sonra. Eğlence, ideolojik tutum dramaturjisinde düşük, düşüktür. İkinci tiyatro yARIŞI XIX. içinde. Bir krizi var.

Literatürdeki ve her türlü sanatın romantik yönü, burjuva devrimlerinin ve neden oldukları sosyal değişimlerin sonuçları tarafından doğan kamu duyarlılığını dile getirmiştir.

Ana özellik Romantiklerin dünya görüşü ideal ile arasındaki trajik mola fikri oldu ve gerçek hayat. Dolayısıyla gerçekliğin reddedilmesi, ondan dünyaya, dönüşümlü iradesi ve sanatçının fantezisi arzusu. Yaratıcılıkta günlük yaşamın romantik inkarları, tarihe ve özel kahramanların, sembolik ve fantastik karakterlerin görüntülerinin oluşturulmasıydı. Romantizm, yaşamın nesnel bilginin ve kalıplarının görevlerini belirlemedi; Sanatçının yaratıcılığının tam özgürlüğünü savundular, özel şiirsel dünyalarını yaratan, mevcut bir kişi gibi değil.

Romantizm zihninin aydınlanma kültürü, Tutkular ve Duyguların Pathos Onayını itiraz etti. Klasikçiliğin normatif estetiğinin kurallarını ve kanonlarından terk edilmesi için çağrıda bulundular.

Romantizmde, iki eğilim, romantik akışın iki yönünü belirleyerek açıkça gösterildi - ilerici Romantizm I. muhafazakâr romantizm.

İlerici romantizm Toplumun demokratik sektörlerinin ruh halini dile getirdi: 1789 devrimi ve reddi sonuçlarında hayal kırıklığı politik rejim Yeni Bourjuva Dünyasının sosyal mengenelerine karşı protesto ile birleştirildi.

Muhafazakar Romantizm tarihi mahkumiyetini hissettiren asil aristokrasinin ruh halini ifade etti; Bu nedenle, gerçeklikten devrime bir tepki olarak ve burjuva ilişkilerinin reddedilmesinin tezahürü olarak kaçınma arzusu.

Edebi ve tiyatro yaşamda en önemli ve verimli Batı Avrupa XIX yüzyılın ilk yarısı. İdi İlerici romantizmDevrimci fikirler ve duygular ve ulusal kurtuluş hareketi ile ilişkilidir. Bu romantizm, Bairon'un isimleri, Shelly ve İngiltere'deki Kina'yı temsil ediyor; Fransa'da Hugo, Boka ve Dorval; Heine, Gutkova, Buchner, Almanya'da Devrite; Mitskevich ve Polonya'da Slovak; Decembrist yazarlar, genç puşkin, Lermontov ve Rusya'da mochal. Bu romantizm aktif bir yaşam onaylayan doğa giydi. Kahramanı, bir isyan, avenger, insan onuru için bir savaşçı, sosyal kötülük gözlemcisi oldu.

Romantik kahraman çeşitleri çok çeşitli. Onlar için toplumda yüksek bir pozisyona sahip olmak gerekli değildi, onlar iyi bir düzenleme değildi. Yanıcı Plebeanslı, Cellatlar ve Jesters, Bakanlar ve Soyguncular, genellikle kasvetli hayal kırıklığı mühürüyle işaretlenmişlerdir, ancak her biri kendi yolunda Bunta'yı taşıdı.

Antibürüs eğilimleri nüfuz edildi ve bazı eserler muhafazakar Romantizm Örneğin, Drama de Vinyi "Chatterton", Broastic'in ulusal vatansever dramasından bazıları, insanlarının geçmişine ilgi duyan, halk yaratıcılığına ilgi duyuyor.

Romantizm, Avrupa Tiyatrosu'nun gelişmesinde düzenli bir aşamasıydı. Ancak, aynı zamanda, her ülkenin tarihi yolunun özgünlüğü, sınıf güçlerinin ilişkisinin niteliği, ilerici veya gericinin baskınlığı, toplumun manevi hayatında başladı - tüm bu, romantik tiyatronun özelliklerini belirledi. ülkeler.

Fransa'da Sosyal çelişkiler, tanınmış netlikle farklıydı ve devrimci patlamalarla izin verildi ve romantizm türbülanslı bir sosyal ve politik yaşamla ilişkilendirildi. Romantikler ve klasikler arasındaki edebiyat-tiyatro "savaşlar", siyasi mücadelenin biçimlerinden biriydi, çünkü klasiklik, mahkeme aristokrat tarzı olarak algılandı. Ve bu Bunte, büyüyen devrimci duyguyu yansıtıyordu.

ingilizceÜlkenin sosyal güçlerinin göreceli stabilizasyonu nedeniyle romantizm açık siyasi sesten mahrum kaldı. Ancak İngiltere, kapitalist ilişkilerin gelişimi yolundan ayrıldı ve bu nedenle sosyal çelişkiler toplumun demokratik katmanlarında, sanatçıların dünya görüşünde, trajik dezavantaj hissi ve yaşam adaletine karşı protesto etmek. İngiliz romantiklerinin en önemli eserlerinde - Byron ve Shelly'nin dramalarında - burjuva pratikçiliğine karşı mücadele, kilise-puritan ahlakının aldatmacası ve ikiyüzlülüğü felsefi formülasyonunda ifade edildi ve ahlaki problemler İyi ve kötülük, kahramanların görüntülerinin onayında, bu yanlışlık ve ikiyüzlülüğe karşı gözden geçirin.

Özel karakter romantizm vardı almanyada . Geriye doğru ekonomik ve politik olarak, Orta Çağların sayısız kalıntısı, ilerici ve muhafazakar trendlerin baskısı, diğer ülkelerin romantizminden çok daha zayıf kendini mahvetti. Özellik alman romantizmYıllardaki hakim savaşlar aşağıdaki gibi ifade edilebilir: Renaissance ruhunun reaksiyon ruhu (K. Marx) ile birleşmesidir.

Üçüncü sınıfın siyasi patrimonisi arasındaki çelişki ve yüksek seviyeler Ülkenin manevi kültürü Alman romantizm, sonsuz ve mutlak gerçeklerin derecesine göre inşa edildi. Kritik olarak modern Alman hayatına ait, onların tanrısında sadece tezahür gördüler sonsuz çatışma arasında yüksek özlemler İnsan ruhu ve gerçek gerçeklik. Bu çatışma, tarih dünyasının dünyasını ve muhteşem fantezi veya kaba spekuzlik imkanı ve Alman Meshchansky ahlaklarının sefil pratikçiliğinin romantik ironisine özen gösterme iznini aldı.

Alman romantizmin niteliği, bu akışın felsefi ve estetik temellerini geliştirme eğiliminde ortaya çıktı. Ulusun sorunu, Fransız klasiklerinin yarattığı eleştiri alman romantikleri Shakespeare'in Kültüsü - Bütün bunlar gelişme üzerinde büyük bir etkisi oldu romantik drama ve diğer ülkelerdeki romantik tiyatro.

Devrimci olaylardan önce 1848-1849. içinde avrupa romantizm Bir daha gerçekçi eğilimler tezahür etmeye başlar. Rüyalar ve gerçeklik hayallerinin romantik teması, daha akut bir konu ile değiştirilir. vâât İnsanlar, burjuva ahlakının yığınları.

Şu anda, ütopik sosyalizmin fikirleri (modern bir burjuva toplumunun keskin bir eleştirisine sahip olan Saint-Simon, Fourier, romantik drama ve melodramların gelişimini etkilemeye başladı. Sosyal kontrastların parlak bir melodrama çiziminin parlak bir paterni, Fransız demokratik bir kamu figürü ve oyun yazarı F. Pia "Paris Ragchik" oyuncusu bir oyundu.

Romantizm ile birlikte oluşur gerçekçi yönXIX yüzyılın ikinci yarısının dramaturjisi ve sahne sanatının geliştirilmesinde belirleyici bir rol oynamaya yöneliktir.

Gerçekçilik Gerçekliğin nesnel yasalarını ve gelişiminin tarihsel kalıbını bilme görevini belirleyen yeni zaman, modernite için kritik bir tutumla nüfuz etti. Bu, gerçekçilik ve romantizmin benzerliği ile tezahür etti. Ancak, romantiklerin olağanüstü, gerçekçilikten farklı olarak, "detayların doğruluğuna ek olarak, üreme doğruluğunun yanı sıra" tipik karakterler Tipik durumlarda "(F. Engels).

Tipik tezahürlerinde görüntü ömrünün yöntemi, çelişkileri, insan karakterlerinin ve kaderinin tarihi ve sosyal şartlarını büyük yarattı gerçekçi edebiyat Batı (Balzac, Standal, Flaubert, Dickens, Merim). Gerçekliğe Eleştirel Tutum - ÖNEMLİ ayırt edici özellik Bu literatürün.

Kritik gerçekçilik Dramasını yarattı - Balzac, Merim, Buchner, vb. Oynuyor, ancak kritik bir ruhla doldurulmuş bu dramaturji repertuarın temeli olamadı. Hakim burjuva ideolojisi, burjuva dünya düzeninin, fikirlerinin "rasyonelliğini" onaylayan eserlere ihtiyaç duyuyordu. ahlaki prensipler, Yaşam tarzı. Tiyatro ve büyük edebiyat arasında, tiyatro sanatına iyi bilinen bir ideolojik hasar gören bir boşluk vardı, özellikle literatürdeki kritik gerçekçiliğin güçlü çiçeğine kıyasla maddi.

Bu, doğal sanatın genel gelişimi kalıbı ile ifade edildi. En büyük dolgunluk ile hayatta ifade edildi fransız tiyatrosu.. Sonunda burjuva türü geliştirdi tiyatro XIX. içinde. 1848'den sonra, burjuvazi sanatı yarattı. Romantizmin Bunctric Ruhu şu anda sermon burjuva "sağduyu" ile değiştirilir. Bu gerçekçilik, hayata yönelik eleştirel bir tutumdan mahrum, yaşam fenomeninin özündeki derin bir açıklama yapmadı ve gerçek gerçeği yüzeysel inanma ile değiştirdi. Böyle tiyatro, izleyiciden etkilendi, karakterlerin ve tutkuların gerçeği, kaç tane gelişmiş drama ve oyunculuk becerileri (Duma-Son Drama, Sarda, vb.). Tiyatronun eğlence rolü geliştirilmiştir, baskın türler Waterville ve operetta olurlar. Pek çok komik, ancak boş ve ince komedi-su aygıtları, Ezhen Lobish'in tekniği üzerinde hiciv akut ve virtüöz tekniğinden yoksun olmayan akıllı ve ince, akıllı ve ince ile ayırt edilir.

Daha büyük bağımsızlık ile, bu dönemde gerçekleşen oyunculuk sanatları, romantizmin gerçekçiliğe uzun ve zor bir yoldan geçti. Görüntünün sosyal, psikolojik ve duygusal olarak zengin zengin gerçeğini elde etmek için yeni etkileyici araçlar arayışı, en büyük romantik aktörlerin çalışmalarında en tamamen somutlaştırılmıştır - lemeter, Bokaj, Dorval, Kina, Devrite. Sahne Alanının Orijinallik Arzusu, Komplekstik'in doğru iletimine, çelişkili, manevi dünyanın fırtınalı tutkuları tarafından boğulmuş kahramanlar, arıza ve oyunun eski klasik tekniklerinin yıkılması ve yeni onaylamasına neden oldu. Daha sonraki yıllarda daha da gelişmesini sağlayan reenkarnasyon sanatı tarafından mükemmel bir şekilde aktör türü.

Bu en çok "Tiyatro" dönemi Rus kültürünün tarihinde. Tiyatro onunla oynadı, belki de önde gelen rolü, etkisini diğer sanat türlerine yayıyor.

Bu yıllar boyunca tiyatro - halk standı, en çok akut sorular Modernite ve aynı zamanda yaratıcı laboratuvarda, geniş çapta deneye ve yaratıcı aramalara kapıyı açtı. Farklı yaratıcılık türlerini sentezlemek isteyen büyük sanatçılar, tiyatroya başvurdu.

Rusça tiyatrosu için, bu UPS ve Şelaleleri, yenilikçi yaratıcı aramalar ve deneyler dönemidir. Bu anlamda, tiyatro edebiyat ve sanatın arkasında gecikmedi.

Tiyatro sanatının ön saflarında, Mhat, Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'nun başkanlığında, O. Knipper-Chekhov, M. Lilina, Güneş'i içeren genç aktörlerin harika bir izini ile başkanlık ediyordu. Meyerhold, V. KACHALOV, I. \u200b\u200bM. Moskvin, A. Vishnevsky, vb.

Tiyatro sanatının sıçramasının bağlandığını hatırlıyoruz. tiyatroların A. P. Chekhov ile işbirliği ile Aralık 1898'de "martıların" zafer prömiyerinden sonra. 1900'de, tiyatro yaşamındaki olay, Ibsen "Dr. Shtokman" oyununun düzeniydi. Sahnede akut bir sosyal ses edindi. Stanislavsky'nin gerçekleştirdiği Shtokman "Uyarı Zamanı Kahramanı" oldu.

Maxim Maxim Gorky

MCAT tarihinde yeni bir sayfa ve tüm tiyatro sanatında oldu m. Gorky Drama, tiyatro topluluğuna aşık oldum ve böyle tiyatro suçlusu için yazmıyor Chekhov yazıyor.

"Meschan" nın ilk oyunu, 1902'de Gorky tarafından yazılmış, bol miktarda sansür faturaları ile gerçekleştirilmesine izin verildi (her şey, işçilerin zorlu oranından, var olan emirlerin kaçınılmaz kırılması hakkında). Ancak, tiyatronun turaya geldiği St. Petersburg'daki oynamayı izlemekteyken, tiyatronun binasında ve çevresinde, takviyeli bir polis kıyafeti vardı. Nemirovich-Danchenko galeriye gitti ve öğrencinin gençliğin herhangi bir gösteri düzenlememesini istedi, böylece baskının Gorki'ye çökmediği için herhangi bir gösteri düzenlememesini istedi.

Yeni Kahraman Gorky Çalışma Onaylar: "Çalışan bir ev sahibi ... Bir insan kendini ezmek istemiyorsa kendini fethetmeli ..." için halk tiyatroları Oyun yasaklandı, ama yine de "göğüsler" birçok şehirde yürüdü: Samara'da, Saratov, Kiev, Yaroslavl, Perma, Vyborg, Pinsk, Yelets, Sarapul, vb.

Bir yıl sonra, Gorky tiyatroyu "altta" verdi. Billboardlardaki 2 ay boyunca ilk sezonda, MKHAT 50 kez ve St. Petersburg'da - 12 kez turda göründü. Ve her zaman - kalabalık bir izleyici ile. Furore performans sonrası her zamanki çerçeveye gitti. Sunumun sonunda, yazarın zorlukları, yöneticileri, sanatçılara (Stanislavsky - Satina, Moskvin - Luka, Kachachaov - Barona, Nastya - Bookper, Vaska Spep - Leonidov ...) sonu yoktu. Bir kişi - gurur duyuyor! - İnsanların Çarmanlığa karşı mücadelesinin bir şifresi oldu.

"Altta" oyun da Rusya'nın çoğu tiyatro sahnelerinden geçti, ancak farklı okumalarla. Bazen il tiyatrolarında, bir dalgalanma jargonu, arsa bir komedi ile sunuldu. Ancak oyunun çoğu ciddi ve düşünceli bir şekilde tedavi edildi.

K. S. Stanislavsky, "Ana marş ve tiyatronun sosyo-siyasi yaşamının yaratıcısının acı olduğunu" kabul etti. Rus tiyatrosu gittikçe daha fazla oldu açık siyasi mücadele arenası. Ancak, tüm tiyatrolar bu mücadelede ilerici pozisyonları işgal etmedi. Birçoğu bu kavgadan bir yana durdu ve bazen sahnelerinde kara gözlü bir oyun oynamasına izin verdi ("Korah Moskova Tiyatrosu'nda" Donne Donne), vb.

Vera Tiyatrosu Komiserzhevskaya

Gorky Dramaturgia'nın doğal yorumuna daha fazla katkı ile ilgilidir. İnanç Tiyatrosu Fedorovna Komiseri ile. Emperyal sahneyi terk etti Alexandrinsky Tiyatrosu. 1902'de ve eyaletteki gardiyanlardan sonra, tiyatroyunu eşleştirme prensibine yarattı.

1904'teki Kasım 1904'te, demokratik katmanlardan çıkan, ancak iyi bilinen bir sosyal durumu sağlayan, ancak iyi bilinen bir sosyal duruma ulaşan, insanlarla temasa geçerek, insanlarla temasını kaybetti, insanlarla temasını kaybetti hayat. Yazarın galasında A. N. Serebrov (Tikhonov) "Dachnikov" adlı "Oyun-Gösteri, Performans-Mücadele" denir.

1905 sonbaharında tiyatro "güneşin çocuklarını" koyar. Performanstan sonra, herkes linkte acı olduğunu bilsese de, yazarı talep ettiler.

Böylece, Gorky'nin oyunları, Komiser, Mkat ve diğer tiyatroların tiyatrosu repertuarında liderlik etti. Ancak 1906'dan bu yana, durum önemli ölçüde değişir: "Dachnips" ve "Güneşin çocukları" posterinden kayboldu, "" anneler "ve" altta "arka plana taşındı. Acı "düşman" (1906), "son" (1908) yeni oyunlar formülasyon yapmasına izin verilmedi. Ve ayarlanan gerçeği bozuldu. Peki, 1907'de St. Petersburg modern tiyatrolarında "Barbarlar", komedi olarak belirlendi. Bir şablon olarak, 1910'da Neminobin'in Moskova Tiyatrosu'ndaki "Vass Zheleznov" olan "Vass Zheleznov" olarak da, başarısızlıkla tamamlanan Gorky'nin revizyonunun diğer örnekleri dedi, versiyon A. M. Gorky'nin yeni dramatik eserlerinin zayıflığı hakkında destekleniyordu. Sonuç olarak, "Zykov" (1913), "sahte jeton" (1913), "Yaşlı Adam" (1915), devrimden önce değildi.

Bunlar siyasi reaksiyonun yıllarıydı ve tiyatro yeni varoluş ve kendini ifade etme biçimlerini arıyordu, ama birçok kişi için tiyatro kolleksiyonları Bunlar durgunluk yıllarıydı. Tiyatro sahneleri, şüpheli bir karakterin ("fare olan kız", "Vera Mirtseva", "Vera Mirtseva" L. Uvantseva'nın yanı sıra "Ölüm Komedi" V. Baryatinsky, vb.) Bulanık bir akışını döktü. Plays, açıkçası ucuz duyum için tasarlanmış ("Kör Aşk" N. Grushko, Annenin kızı boğan oğlunun suçunu kapsadığı N. Grushko; "Kayıtsız" P. Köylüler, intiharlar, gerçek bir manisit ile Ölü adam - bu savaş yıllarıdır). Tiyatrolar için yaygın olarak, repertuarın moderniteden ayrılması, bir süre boyunca bile MCAT'ı bile yakaladı. O zamanlar eleştiri, yaratıcı yorgunluğun oyununun tiyatro performanslarında göründüğünü belirtti.

Aynı resim Moskova Erkek Tiyatrosu'nda görülebilir. Ostrovsky'nin oyunlarının gerçekçiliği, küçük yaşamla değiştirildi.

Rus Tiyatrosu'nda sembolizm

Dergi "Tiyatro ve Sanat" dergisi 1917'nin başlarında yazıldı: "Şimdi sanatta yutulmuş kutils gibi, faturaları yeniden yazıyoruz. Para birimi uzun süredir artık yükümlülüklere uyulmadı." Sınav Rusya Tiyatrosu dalga hayatta kaldı sembolizm. Sembolist şairler, yeni fikirleri için Tribune Tiyatrosu'nda görüldü. Oyunları için semboller şiirle modern bir sahneyi bir araya getirdi, yeni bir tiyatro imgelemesi, yeni sahnelekteki yeni sahnelektif, performansın ilişkisel performansı ("Dünya" v. ya. Brysov, "Tantalt" Vi Ivanova, "King", " BALANTCHIK "," Yabancı "," Gül ve Çapraz "blok, vb.).

Sembolizm tekdüze değildi. Dramalarda F. K. Sologuba, güzellik ve gerçek için, yüksek maneviyat için bir yer olmadığı yaşamın felsefi reddedilmesini hissetti. Folklor oyunları A. M. Remizov, uğursuz motiflerle doluydu.

Sembolizm, Fütürist V. Mayakovsky'nin erken çalışmasında L. N. Andreeva'nın bazı parçalarını etkiledi (trajedi "Vladimir Mayakovsky").

En büyük tiyatrolar sembolistlerin oyun yazarına döndü. Böylece, 1904 yılında, A. P. Chekhov'un tavsiyelerine göre K. Stanislavsky, Moskova'ya, Metterlinka'nın "kör", "bitmemiş", "iç" dedi. 1905'te Tiyatro stüdyosunu, MEYERHOLD ile birlikte yeni sanatsal yönün üretim yeteneklerini inceledi. Çok sayıda soru vardı: sahnenin sözleşmesini aktörün oyununun hanehalkı özelliği ile nasıl koordine edilir, aktörün çalışmalarını yüksek şiirsel genelleme seviyesine nasıl yapılır? vb.

Stanislavsky, "Hayat Draması" K. Gamsun ve "Yaşamın Hayatı" nın performansı üzerinde çalışmada, Stanislavsky'nin "insan ruhunun ömrünü de açıklayabilen yeni bir aktör yükseltme ihtiyacına ikna olmuştu. "Deneyimlerine, sadece aşağıda söyleyelim bir" sistem "oluşturmaya başladı. 1908'de felsefi play-Tale Metierlinka'yı koydu " Mavikuş"(Sanatçının Dekorasyonu V. E. Egorova) - Belki en iyi iş Sembolik repertuardan. Masal, 60 yıl boyunca MCHAT sahnesinde sürdü.

St. Petersburg'da İnanç Fedorovna Komiseri Tiyatrosu'nda yeni aramalar yapıldı. 1906-1908'de bir takım üretim yapan Meyerhold'un ana direktörünü davet etti. İyi şanslar "Balanta" bloğu, "Beatrice'in kız kardeşi" M. MeterLinka, vb. Bir sembolizm dalgalanmasından sonra, bazı tiyatrolar yerine oturmaya devam etti, daha önce konuştuğumuz Meshchang'ın zevklerine rulo, diğerleri cesaretle avangard yönünde deneyin. Böyle cesur deneycilere atfedilebilir V. E. Meyerhold. Zaten aşçılardaki stüdyoda "" Koşullu Tiyatro "fikrini ilan etti. Stanislavsky'nin, yeni tekniklerin ve ilkelerin meyerhold tarafından diğer tiyatrolarda yapıldığı şey değildi.

1906'da Meyerhold, V.F. F. Komiser Tiyatrosu'nun ana direktörü oldu ve sanatsal programını tam olarak uygulamak mümkün. Köşe başındaki yapımlarında Meyerhold, yönetmen tarafından öne sürülen performans yaratıcı ideolojik ve sanatsal bir kavramını ortaya koydu. Yasama sanatının yaratıcı aktivitesine tek taraflı bir vurgu, çoğu zaman yönetmenin kendine özgü bir diktatörlüğüne yol açtı ve oyuncunun yazarı ile ilgili olarak yönetmenlerin kendine özgü bir diktatörlüğüne yol açtı. Aktör, genellikle yönetmenin elinde bir "piyon" haline getirildi. Vurgu, aktör oyununun psikolojik ifadesinden pitoresk, onun tarafından yaratılan resmin plastik, plastik ifadesinden ertelendi.

Kavramın uygulanmasında Meyerhold, sanatçıya yardım etmekti. Sanatçı, güvenilirlik yanılsamasını yok etmek zorunda kaldı ve yönetmenin fikrini ifade eden tiyatroda şartlı bir tasarım yarattı. Bu amaçla, Meyerhold üç boyutlu sahne alanını yok etmeye ve iki boyutlu bir şekilde dönmeye çalıştı. Sahne pitoresk bir panelle değiştirildi, sahne noktası azaldı ve kendisine bir ekliydi (genellikle önümüzde sona erdi). Oyuncu yönetmeni, renkli bir leke olarak yorumlandı, çünkü gerçek karakterlerin ifadesi, sembolik oyunun özünü, yönetmenin fikri boyunca ne kadar açıkladığını. İnançılığın yanılsaması, Sözleşme ile değiştirmeye çalıştı. Bu, oyun yazarı planının her zaman ortaya çıktığı MCAT'nin aksine yapıldı ve aktörün yaratıcılığının merkezi önemi yorulmadan vurgulandı.

Meyerhold, müttefikleri olan sanatçıları (N. N. Sapunov, S. Yu. S. Denisov, N. P. Ulyanov, V. S. Denisov, vb.) Komisyon Üyesi Razda Tiyatrosu'ndaki Meyerhold, düzensizdi. Böylece sosyal ve yerli, psikolojik oyun "Gedda Gabler" iBSen (Sudieticin, Sapunov, V. D. Milioti'nin sanatçıları) geleneksel bir sembolik ven içine koydu.

Tüm performans, yazarın açıklamalarına kasıtlı olarak kanıtlayıcı olmayanlar ile karakterize edildi. Millioti kostümlerinde, her karakter özel bir renkle yapıldı: Gedda - Altın, kocası - kurşun gri ve benzeri.

"Balaganchik" nin formülasyonunda A. Sembolik bir oyunun (Sapunov Artist) uygulaması için "Koşullu Tiyatro" ın BLoka İlkeleri Gerekiyordu.

Lirik sembolik dramada A. Blok, çift yaşam fikrini ortaya koyuyor. Gözle görülür, Çevreleyen adam Dünya kaba ve yanlış. Ancak tüm fenomenler farklı, alegorik anlamlarla doludur. Bu nedenle, her şey aldatıcıdır ve görünürlük karşısında: sıradan insanlar - Bunlar mekanik kuklalardır ve kukla Karakterleri (Piero, Harlequin) Genn ile donatılmıştır. İnsan hissi; Şiirsel mesafe kağıda çizilmek üzere ortaya çıkar ve ideal sevgili ölümün etrafına döner. Yanılsamaların çöküşü ironi üretir ve ironi gerçekliğinin ışınlarında Grotesque'nin özelliklerini edinir.

1906-1907'de Meyerhold, her biri tasarım için yeni teknikler arayan Komiser Tiyatrosu'nda bir takım performans koyar. Öyleyse, "insan hayatı" L. Andreeva, sahnelerden birinin çoğaltılmasını kişiselleştirerek gri kümeler halinde gider, "Her şey, bir rüyada olduğu gibi". Kuekinda'nın "ilkbaharının uyanışı", yerel ışık üzerine inşa edilmiştir, yani sahnelerin sahnenin farklı açılarında vurgulanmasında. "Getirmek" IBSEN, özellikle görmeye gelen bir perde olmayan bir performans olarak oynanır. "Kız kardeş Beatrice" deyöründe ve "Ebedi Masal" nda, sahnenin önemli bir bölümünü işgal eden merdivenlerde aktörlerin oyunu büyük bir rol haline gelir. "Beatrice kız kardeşi" nde, ek olarak, aktör figürünün müdürü tarafından heykel yorumundan yayılan "COVE BAS-RELIFIF" ALMASI uygulandı. Yönetmen, aktörün oyunda neredeyse tam bir statuarite başarmayı, üretimin "gizemiyle" motive etmeye çalıştı (örneğin, "Beatrice kız kardeşleri"), sonra canlanma fikri antika tiyatro. Bir kukla ile yaşayan bir adamın ikame edilmesine yol açtı. Ve bu nedenle, MeyeRold'a karşı, Commissar Razvazzhevskaya tarafından yönetilen topluluğun bir parçası çok yakında isyan edildi. Ve Stanislavsky ondan ayrıldığı gibi Meyerhold'dan ayrıldı. Sembolist dramada, yeni bir "şartlı tiyatro" ilkelerini yaratmaya çalıştı.

Vera Komissarzhevskaya, inanan yeni tiyatro. Sadece yeni bir aktör ile mümkün, açmaya karar verir stüdyo. genç aktör . Ancak planları gerçekleşmeye mahkum değildi. Tur boyunca Taşkent'te, 1910'da siyah Smallpox'tan öldü.

1907'de Meyerhold, "Koşullu Tiyatro" nın ilkelerini ifade ettiği, Mcat'larına karşı olan ve sonuncusunu naturyalizmde suçladığı "tiyatro tarihine ve tekniğine" bir makaleyi yazdı. Büyük genellemeler sanatı için bir çaba içinde, stilizasyon ilkesini, performansın kararının yöntemlerinden biri olarak tartıştı. Stilizasyon kavramı ile, MEYERHOND'a göre, Sözleşme, Genelleme, Sembol "fikrinden ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Meyerhold ve inançlarını ayıran sanatçılar aktif olarak aradılar, aktif olarak tarihi stilleri kopyalamaya karşı, yaratıcı tasarımın "zirvesi" bir şeyinin ve kostümlerin sahnesinde karşılaşmasına karşı aktif olarak protesto etti. Yolun başlangıcıydı, bu yüzden başarısız oldu. Ancak olabileceği gibi, büyük genellemeler sanatının arzusunu, yönetmenin aktif yaratıcı rolünün, işin yorumlanmasında, yüzey salon sanatına karşı mücadelenin, sahne teknolojisinin gelişimi ve zenginleştirilmesi Kayıt teknikleri.

"Geleneksel Tiyatro"

1908'de, V. A. Telyakovsky (V. A. Velyakovsky - İmparatorluk Tiyatroları Ofisi (1901-1917; İşi güncellemeye, en iyi gücü çekmeye, deneyim tiyatrolarını zenginleştirmeye çalıştı. modern Sanat) Meyerhold'u çekti İmparatorluk Tiyatroları Komiserin tiyatrosundan ayrıldıktan sonra. Şu anda, Meyerhold, Sanatçı A. YA ile aktif olarak işbirliği yapıyor. Golovny. Şimdi Meyerhold, "geleneksel tiyatro" nın ilkelerini öne sürdü - yeni bir "koşullu tiyatro" çeşitliliği. Antik Tiyatro N. N. Jerinov'u eleştirdi, ancak aynı zamanda modern tiyatroyu zenginleştirmeye çalıştı. unutulmuş teknikler ve formlar tiyatro Temsilciliği yüzyıllar gitti, zamanımızın tiyatro doğalcılısının karşısında.

"Geleneksel Tiyatro" Yönetmen tiyatro olarak alır "Temiz teatralite"İzleyicinin gerçeğin yanılsamasına ilham vermeye çalışmadığı yer. İzleyici, tiyatroda olduğu her zaman hatırlamalıdır. Yandan böyle bir izleyici, modern pozisyonlardan ne olduğunu aktif olarak değerlendirir. Aynı zamanda, böyle bir "yabancı", ancak tahmin edici görüntüleyici Meyerhold, sahneye mümkün olduğunca yaklaşmaya çalıştı. Bunu yapmak için, "Resepsiyonun maruziyeti" kullanılmıştır - seyircilerin önündeki süslemeleri ve aktörlerin giydirilmesi, "sahne hizmetkarları" ile müdahale, ayrıca rampanın imhası, bir perdenin yokluğu, ışık Salonda, bazen salonun oynatılması, eylemleri harekete geçirir ve t. d.

Yönetmen planlarında Meyerhold harika bir yer aldı tiyatro Kayıt. Yönetmen Meyerhold'un başarılı bir işbirliğinin bir örneği ve Sanatçı Golovin, Alexandrinsky Tiyatrosu'nda (1910) 'Don Juan "Moliere" oyun olabilir. Üretim sarayda ev performansı olarak tasarlandı. Louis XIV.. Oyun perde olmadan çalındı \u200b\u200bve rampa olmadan. Eylem sırasında salon elektrik ışığı ile aydınlatıldı ve mum sahnede yandı. Seyircilerin önünde süslemeler meydana geldi. Arapchart müdahale edildi - mobilyaları getiren ve taşıyan sahneler, actratorlara vb. Yerleştirdi. "Masquerade" Lermontova, 1917'de onları sürdü. Lermontova, 1939 yılına kadar Alexandrinsky Tiyatrosu sahnesinde sürdü. Bu performans arasında bir bağlantı oldu. devrim öncesi ve Sovyet tiyatrosu. Kayıt İlkeleri Meyerhold ve Golovin, Müzikal Tiyatroya (Opera "Orpheus" Glitch, 1911, Bale "Aragon Avı" Glinga, 1916, Opera "Taş Misafir" Dargomyzhsky, 1917 Mariinsky Tiyatrosu, vb. " Meyerhold, "şartlı" ("geleneksel tiyatro") ilkelerinin evrensel olmaya çalıştığı gerçeğiydi.

Balaganın fikri

Şu anda, "geleneksel" tiyatrosunun ilkelerine ek olarak, ilerledi tiyatro Balaganı fikri, maskeler, kuklalar, hayat göstermenin ana yöntemi olarak grotesk. Grotesque tiyatro-Balagan, doğal ve "analitik" (psikolojik) tiyatro ile tezat oluşturdu.

Grotesk stilizasyonu Hayatın önemli zıtlarını ve çelişkilerini ifade etmek için genelleştirilmelidir. Bu deneyler sözde "Dr. Dupertutto" 1910-1911'e koydu. Küçük bir oda vahşi doğada "Ev Intermedia". Bireysel oyuncunun formülasyonunda MeterLinka, Schnitzer, Kuzmina. Sapunov, Sudieticin, vb. Sanatçılara yardım edildi ("Colombina" A. Schnitzer, vb.). İnsanların bebeklere benzediği üretimlerde, şeklindeki metafor "Yaşam - Tiyatro" nin sonuçta mistik anlam kazandı. Tiyatronun yaşamın yansımasından uzaklaşması arzusuna rağmen, yatıştırıcı yüzler üretimde yanıp söndü.

Meyerhold'un açıkça kullanılması kare tiyatrolar, Komedi del Arte, Balagan, Circus, Borodino (1913), Borodino'da (1913), Studio'da yeni oyunculuk sanatları formlarını arayışı, burada pantomim, burada tiyatro sanatının temeli olarak değerlendirildi, - Bütün bunlar Ekim Sosyalist Devrimi'nden sonra yapılandırmacılık tiyatrosunda devamlarını bulun. 1913'te, bir fütürist tiyatro var - burjuva gerçekliğine karşı isyan var. P. N. Filonov ve I. S. programı ile dekore edilmiş bir trajedi "Vladimir Mayakovsky" vardı. Prolog, rastgele renkli lekelerle siyah bir karenin arka planına ve resimlerin geri kalanını - bir dışkıist-kübistik bir tarzda, birbirleriyle birlikte düşen binaların kaotik bir tutamına sahip manzaranın arka planına karşı.

1914'te Moskova'da A. Ya liderliğinde. Tairova çalışmaya başlar Oda tiyatrosu. , ekibi cesaretle denenen ve aynı zamanda tiyatrodaki oyuna da düşkündü.

Bu tiyatroda, bu tür büyük sanatçılar N. S. Goncharov, A. V. Lentulov, P. V. Kuznetsov, A. Ext.

İlginç olanlar, A. Exter, Fransa'da, Tiyatroyu ve performanslarını yayınlayan sonlandırmacıların çalışmalarında ortaya çıktı. kubazürizm ve yapılandırmacılık tarzında. Öyleyse, "salome" ayarlarken o. Wilde (1916), sahne arasında çapraz olarak çapraz olarak çapraz olarak bir exter, aralarında bir merdiven merdiven bulundu. Her yöne, tek renkli paneller taşındı ve taşındı. Kostümler, yapılandırmacı Ruh'ta yapıldı ve üniformaları hatırlattı.

Taş tiyatrosunun aktivitesi, doğal alanın tasarım ilkelerini zenginleştirdi.

İki mevsim (1907/08 ve 1911/12), antik tiyatro N. N. Jewinova ve N. V. Drisena, fikirlerini St. Petersburg'da verdi. Bu tiyatro, sahnede ortaçağ mucizesi, pastoral ve aydınlatılmış dramalar yaratmayı amaçladı. Performanslarının tasarımında, "Sanat Dünyası" Sanatçıları, Benua, Roerich, Dobuzhinsky, Bilibin, Lancer, Sudieykin ve diğerleri yer aldı. Ortaçağ repertuarında bir kerede ayarlandığı için izleyiciye sunuldu. Sahnenin ve oditoryumun karakteri yeniden yaratıldı. Devredilen aktörler, performansa bakarak ortaçağ izleyicileri tasvir etti. Örneğin, pastoral "Robin ve Marion" (başlık. Dobuzhinsky), toplanan misafirlerle çevrili olan bir şövalye kalesinde bir tüy sırasında bir temsil olarak verildi; liturjik drama "Magi'nin ibadetini" (başlık. Roerich), dua kalabalığıyla çevrili katedralin yoksulluğu hakkında bir temsil olarak tasvir edildi; "Koyun Kaynağı" Lope de Vega (Hood. Roerich), ortak seyircilerle çevrili başıboş topluluğun, vb. Müzesi'nin ruhunda, eski bir tiyatro geniş bir kitlede bir cevap bulamadığı ve bu nedenle kısa olduğunu belirtti. -.

Halk tiyatroları

Şu anda harekete geçmeye devam et halk tiyatroları. Bu bir mobil tiyatro P. Gaydeburova. 1917 yılına kadar, nüfusun en geniş katmanları arasında gerçekçi dramaturjiyi teşvik ediyor. 1910'da, Rus Tiyatrosu Derneği'nde "Moskova İnsanların Üniversitelerinde Rustik ve Fabrika Tiyatrolarının Teşvik Edilmesi" organize edilmiştir. Bu bölümle, popüler tiyatrosu oluşturulur. Ve Bölüm Başkanı ve aynı zamanda bu tiyatroyun yönetmeni ve sanatçısı V. D. Polenov'a dönüşür.

S. I. Mamontov'un harabesinden sonra, Polenov eski operasından uzaklaştı ve şimdi çalışma ve köylü amatör tiyatrolarına yol açtı. 1911-1917 boyunca. Halk tiyatrosunda tasarlanan ana, hareket ilkelerine dayanarak birçok performans gösteriyor. Polenov, halk tiyatroları için basit ve ucuz örnek manzara yarattı. Eskizleri, Moskova Pubrick'in yazarını ayıran samimi Polenovsky resimiyle ayırt edildi. Mkat'a geri dönelim.

Mhat, sembolistlerin şık oyun yazarlığına atıfta bulunarak, klasikleri unutmadı:

• "Köyün ayı" I. S. Turgenev (başlık. Dobuzhinsky),
• "Oldukça basitliğin tüm aşamalarında" A. N. Ostrovsky (başlık. Kustodiev),
• "Hayali hasta" J. B. Moliere,
• "Otelin Hostes" K. Goldoni (Stanislavsky ve Benua "Koşullu Tiyatro" nın eleştirisi üzerinde anlaştılar),
• "Kardeşler Karamazov" F. M. Dostoevsky (başlık. Dobuzhinsky), vb.

Bu performansların tasarımı için Stanislavsky Dobuzhinsky, Roerich, Benoit, Kustodiev'i davet etti. Mcate performanslarının pitoresk kültürünü yükseltmeyi ve parlak bir görüntü formu elde etmeyi umuyordu. Sanatçılar "Dünya Sanatı" gerçekten bir sayı oluşturdu olağanüstü İşler Yaratıcılığı, ama bazen Stanislavsky'nin ilkeleri ile karşılaştılar. Anlaşmazlıklar ve anlaşmazlıklar vardı, bazen yırtılma sona erdi. Mcati'nin devrimci on yıldaki faaliyetleri, bilinen çelişkiler ile karakterizedir, ancak demokratik ve gerçekçi çizgi tanımlanıyor ve önde gelen kaldı. O zamanın, gerçekçi tiyatronun dayandığı Stanislavsky sisteminin oluştuğunu söylemek yeterlidir.

Stanislavsky sistemi

Daha sonra çağrılacak olan yeni bir metodolojide pratik çalışma için stanislavsky'nin sistemi1913'te, 1. açılır ve 1916'da - 2. stüdyo mkat.

Diyelim ki dünyaca ünlü sistem Stanislavsky hakkında birkaç kelime.

Stanislavsky sistemi Bilimsel olarak doğal olarak doğal bir sanat teorisi, oyunculuk teknikleridir. Stanislavsky sistemi, tek bir sanatçı tamsayı olarak bir performans yaratmanın yolunu açtı ve gerçek bir sanatçının yetiştirilmesine - oyuncu ve yönetmen. Batı bu, tiyatronun felsefesiydi, durgunluk yıllarında yüksek hedeflerini ve görevlerini (70S - 1. kat. 80'ler). Bir sistem oluşturma Stanislavsky, Rus tiyatrosunun deneyimine ve aktör ve yönetmenin kendi uygulamalarına dayanıyordu. Gibi büyük Rus aktörlerinin deneyimi ile özetlendi.

• M. S. SHPKIN,
• G. N. Fedotova,
• M. N. Yermolova, vb.

The Theater A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, V. G. G. G. G. G. BELINKKY, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, A. M. Gorky.

Sistemin ilk bölümü, aktörün kendilerinin çalışmalarının sorununa ayrılmıştır. Bu günlük inatçı bir eğitim, dansçı eğitimi, şarkıcı, kemancı. Bu sanatçı ekipman ve sanatsal becerileri geliştirir.

İkinci bölümde, aktörün deneyim sanatına dayanan rol üzerindeki ilkeleri hakkında bir konuşma var. Bu, sanatçının ruhundaki karmaşık bir psikolojik süreçtir. Oyuncu görüntüyü temsil etmemeli ve "çizilmiş", deneyimleri, duygularını, düşüncelerini kendi haline getirmesi, kendi gibi bir karakterin hayatını yaşıyor. Bu hedefe ulaşmak için, aktör ve yönetmen, çok fazla çalışmalı, çok fazla çalışmalı, oyunun özüne çok nüfuz etmeli, belirle ve keşfedin en küçük detaylar Roller, karakterin özellikleri ve davranışının özellikleri. Performansı oynatmak, sanatçı kendisi tarafından performans üzerinde çalışma sürecinde bulunanları mekanik olarak tekrarlamaz ve izleyicinin gözlerinin ön tarafında olduğu gibi, canlı olarak yeniden oluşturulur. yaratıcı süreç Görüntünün doğuşu.

Stanislavsky sisteminde özel bir yer Tarafı işgal eder etik Aktör-Sanatçı. Sonuçta, rolün anlaşılması, aktörün kimliğine, ufkun genişliğine bağlıdır, yaşam ilkeleri, sivil pozisyon ve inançlar. Bu nedenle, sanatın anlaşılmasının görevleri, sanatçının kişiliğinin oluşumunun yüksek ahlaki etik problemlerinden ayrılmaz değildir.

Stanislavsky'ye göre, yönetmen sanatçının görüntüye reincarnate olmasına yardımcı olmalıdır. Bir performans yaratırken oyuncu ve direktör, oyun yazarı fikri, oyun fikri fikri ile yönlendirilmelidir, bu nedenle performans üzerindeki tüm işler "eylem yoluyla" olarak adlandırılmıştır. İşlemin yoluyla, işin ideolojik içeriğini somutlaştırmak için çok doğru, derin ve ikna edici olmalıdır - bu, performansın bir örtüşmesidir, yönetmenin ve sahnedeki aktörlerin tüm çabaları kendisine bağlıdır.

Stanislavsky sistemi içerir akut eleştiri El yapımı, dilettanizm, pullar, rutinler, doğal sanatın gelişimini önleyen her şey.

Stanislavsky'nin sistemi sağlandı modern üzerinde büyük etki tiyatro yaşam , Dünya Tiyatrosu'nun gelişiminde. Teorik eserleri, dünyanın birçok diline çevrilir.

Tiyatrolar-kabare

Modernistler yeni tiyatroyu arayışında Halk Sanatına itiraz etti.

Pek çok Balagans ve Balaganchikov, St. Petersburg, Moskova, Nizhny Novgorod, Chisinau, vb. Fuarlardaydı. Popüler Drama'dan Sirk Püf Noktaları'na, izleyicilerin eylemlerine katılımıyla oynandı. Modernistlerin, büyük şehirlerde profesyonel tiyatrolarda okudu ve kullanılmış, Savva Mammoths (Abramtsevo'daki Müzik Tiyatrosu), Prenses Maria Tenisheva (Talashkin'deki Müzik Tiyatrosu), vb. Tiyatrolarda, büyük sanayicileri finanse eden birçok deneysel tiyatroyu yarattı. Tiyatrolarda tiyatro becerisi ile eğitilmiş yetenekli köylüler oynadı.

Başkentlerin tiyatro ömrünün ilginç bir fenomeni tiyatrolar-kabareİnsanların Balaganı'na yakın olanlar.

Yani, Şubat 1908'de Aktör Mkhat Nikita baliev Bazı çalışanlarla birlikte küçük bir tiyatro açtı "Yarasa". Böyle tiyatronun fikri, sanat tiyatrosundaki ünlü kabinlerden kaynaklandı. " Yarasa"Mkatov aktörlerinin bir gece sığınağıydım ve 1919'da kapanmadan önce Moskova Gece Hayatı'nın merkeziydi.

Baliev, çalışmaya büyük yazarları ve yöneticileri davet etti:

• Leonid Andreeva,
• Andrei Beyaz,
• Valeria Bolsova,
• Sergey Gorodetsky,
• Vasily Luzhsky,
• Vsevolod Meyerhold,
• Alexey Tolstoy,
• Moskvina
• Tatyana Puchenkin-Cupernik,
• Boris Sadovsky.

Erken yıllarda, Shalyapin, Sobinov, Stanislavsky'de yapıldı. Dramatik repertuar Kısa skeçler için hesaplanan, parodiler Ünlü eserler (Örneğin, "Denetçi"), hile sahneleri. Lubok - Masalların basitleştirilmiş değişiklikleri, epik antika karakter. Baliev, hiperbol, komikten trajik ve sürekli sözlü çatışma ile bir izleyici ile keskin geçişleri severdi. Bir zamanlar herkesin şarkı söylemesini istedi: "Ah, ah, em, onları!" Hapşırma sesini yeniden oluşturmak için.

1920'de Baliev, Paris'teki "yarasayı" canlandırdı, bu da dünyayı dolaştı. "Yarasa", yurtiçi ve yurtdışında bir sürü taklitçiye neden oldu, ancak çoğu efemerality tarafından ayırt edildi ve kısa bir süre için var oldu. Bunlar arasında "mavi kuşu" hatırlayabiliriz. Moskova'daki Aktör Yasha'nın güneyinde devrimin önünde ve 1920'de Berlin'e taşındı.

"Yarasa fare", "Blue Kuş", yüksek bir profesyonel seviyeyi korudu, ancak repertuarlarında radikal tiyatrolar değildi, ya da kayıt üzerine. Temel olarak, topluluğun yeteneğine rağmen, yüksek akıllı talepler olmadan burjuva izleyicisinin performanslarını topladılar. Petersburg Cabarette, Intelligsia'nın seçkin temsilcilerini çekti, müzikal sayılardan ve "canlı resimler" yerine derslere ve şiirlerin okunmasına daha fazla dikkat etmişlerdi. Böylece, Boris Prone'un başkanlığındaki "başıboş köpek", kısa ömrü (1911-1915), birçok önemli etkinlik düzenledi ve teosopsi, İskenderiye Hristiyanlık, Fransız sihrinin canlanması dahil olmak üzere çok çeşitli konuların tartışılmasını teşvik etti. , Rus ortodoksisi, neo-platonizm, afona ve diğerlerinin rahipleri.

Fikirlerin tasarımında Malevich ve Tatlin'in en avang garde sanatçılarından biri, "başıboş köpek" nin Rus entelektüel yaşamının başında olmasını engellemedi. Üyeleri Yevgeny Lance, Alexey Adakov ve diğerleri vardı. "Başıboş köpek" kaplı geniş çember Edebi ve sanatsal çıkarlar, örneğin davet, Gorodetsky "Sembolizm ve Akmeizm" hakkında konuşuyor, Marinetti şiirlerini, genç müzisyenlerin eserleri ile konuşmaları vb. Baş sanatçısı Kabare Hakem bu tür toplantılara paneller, programlar ve hatta maskeli kostümleri yarattı. Şair-futurist Benedict Livshitz, "başıboş köpek" nin atmosferinin ve programlarının aşağıdaki açıklamasını terk etti: "Sözde, sıradışı cumartesi günleri ve ortamları, eşiğine verdikleri kafalara kağıt kapakları giymek için teklif edildi. Bodrum ve ünlü avukatlar veya tanınmış devlet Duma'nın bilinen Rus üyeleri, sürprizle bulutlu, bu gereksinime daha önce sunuldu ...

Program, "Yeni DünyaView" veya "Kelimenin Tiyatrosu ve Hareket Tiyatrosu'nda" ve "Müzikal Pazartesi" ve Moskova Onuruna "Müzikal Pazartesi" ve Bir Ziyafet ile Sona Erdi Sanat tiyatrosu. "

Bu tür tiyatroların hayatı kısa, ancak o zamanın tiyatro hayatına özel bir ruh hali katkıda bulundular.

sonuç

Tiyatro Hayatı "Gümüş Yüzyıl" Alışılmadık derecede doymuş ve çeşitlidir. Şu anda, Rus tiyatrosunun dünyada ileri pozisyon almasına izin veren birçok sanatsal fetih yapıldı. Bu süre zarfında, "Sanat Dünyası" nın Avant-Gardeists Mikhail Larionov ve Natalia Goncharova, Alexandra Exter ve Kazimir Malevich'e ve diğerlerini de işbirliği yapan, "Sanat Dünyası" nın en büyük sanatçılarının tiyatrosu ile aktif işbirliği. müzikal tiyatrolar ve dramatik ile. Böylece tiyatro benim güçlendirmek istedi etkileyici araçlarve sanatçılar kendilerini ifade eder.

On dokuzuncu yüzyıldaki Rus tiyatrosu bazı iki gelirli farklıydı - bir yandan devletteki çeşitli sosyal ve politik değişikliklere ve diğer tarafta, edebi yeniliklerin etkisi altında iyileştirilmeye devam etti.

Büyük ustaların doğuşu

XIX yüzyılın başında, bir gerçekçilik, tiyatroya birçok taze fikir getiren romantizm ve klasikliği değiştirmek için romantizm ve klasikliğe geliyor. Bu süre zarfında birçok değişiklik var, popülerlik ve taleplerle ayırt edilen yeni bir sahne repertuarının oluşturulması halinde oluşur. modern drama. On dokuzuncu yüzyıl, birçok yetenekli oyun yazarının yaratıcılığının, tiyatro sanatının gelişimine büyük bir katkı sağladığı birçok yetenekli oyun yazılımının ortaya çıkması ve gelişimi için iyi bir platform haline gelir. Yüzyılın ilk yarısının en parlak insanı N.V. Gogol. Aslında, kelimenin klasik anlamında bir oyun yazarı değildi, ancak buna rağmen, anında bulunan şaheserleri oluşturmayı başardı. dünya şeridi ve popülerlik. Bu tür işler "denetçi" ve "evlilik" olarak adlandırılabilir. Bu oyunlarda, tam bir resim çok açıkça tasvir edilmiştir. halkın yaşamı Rusya'da. Dahası, Gogol ona meydan okumadı, ancak aksine, keskin bir şekilde eleştirdi.

"Denetçi" n.V. Gogol.

Bu gelişme ve eksiksiz formasyon aşamasında, Rus tiyatrosu artık eski repertuardan memnun kalmaz. Bu nedenle, yeni bir tane vardiya gelir. Kavramı, modern görüntüsünde, keskin ve net bir zaman duygusu olan adam. Modern Rus dramaturjisinin kurucusu, A.N. Ostrovsky. Yaratılışlarında, tüccar ortamını ve ahlaklarını çok doğru ve gerçekçi olarak tanımlamaktadır. Bu farkındalık, benzer bir ortamda uzun bir yaşam süresinden kaynaklanmaktadır. Ostrovsky, eğitim için bir avukat olmak, mahkemede görev yaptı ve her şeyi içeriden gördüm. Eserleri ile yetenekli oyun yazarı, kişinin iç durumunu görünmeye ve açığa vuran bir psikolojik tiyatro yarattı.

"Thunderstorm" A.N. Ostrovsky

A.N Ostrovsky'ye ek olarak tiyatro sanat XIX yüzyılda büyük bir katkı ve diğer olağanüstü inanç ustaları ve sahneleri, eserleri ve becerileri, Beceri'nin kıyaslaması ve becerileri olan. Bu kişiliklerden biri M. Shchepkin. Bu yetenekli sanatçı, çoğunlukla komedi çok sayıda rol yaptı. Shchepkin, o zaman var olan şablonların ötesinde hareket etmenin çıkışına katkıda bulundu. Karakterlerinin her biri kendi bireysel karakter ve görünüm özelliklerine sahipti. Her kahraman bir insandı.

Rus kültürünün tarihi. XIX Century Yakovkin Natalia Ivanovna

XIX yüzyılın ikinci yarısında Beşinci Rus drama tiyatrosu

Beşinci Bölüm

XIX yüzyılın ikinci yarısında Rus drama tiyatrosu

50'lerin sonunda - 60'ların başlangıcı drama tiyatrosu onu ülkenin en önemli manevi merkezlerinden biri olarak tahmin eden Rus toplumunun yaşanmasına neden oldu. Yaygın Winsnochemical Comments'in ruhunda, tiyatro bir tür "bir kişiyi korumak için tribün" olarak aradı. Dramatik sanatın sadece tasvir olmadığı, aynı zamanda modern gerçekliği de açıklaması gerektiği varsayılmıştır: tüm "lanet olası sorular" vurgulayacaktır. Buna ek olarak, tiyatro sanatsal estetik kavramları ve gelişmiş fikirleri yaymak için çağrıldı. Bu, tiyatronun bu aydınlanma işlevi, aralarında, Rus halkının orta ve alt katmanlarıyla ilgili olarak büyük miktar Milnographed ve tüm okuma yazma bilmeyen insanlarda.

Geniş kamu yararı, tiyatro hakkındaki bilgileri teşvik etmede bir ifade buldu. Gazeteler ve dergiler farklı bölgeler Basitler, yorumlar, değerlendirme, vurgulama Çeşitli tarafları tiyatro aktivitesi - İdari Yönetim, Repertuar, Aktör Sanatı. Özel Tiyatro Dergileri "Müzikal ve Tiyatro Bülteni" (1856-1860), "Rus Sahnesi" (1864-1865), "Müzik ve Tiyatro" (1867-1868) ve diğerleri ortaya çıktı.

Tiyatro ve gazeteler hakkında çok şey yazdılar: Petersburg - "Kuzey Arı", "Petersburg Listok", "Ses", Moskova - "Moskova Vedomosti", "Rus Vedomosti", "Gün", özel olarak tiyatro gazetesi "Anmiss". Tiyatro ilgi alanlarından ve il presinden ("Kyivlyanin", "Odessa Bülteni", "Kafkasya", vb.) Bir kenara bırakılmaz.

Bir dizi gazete ve dergide, tiyatro incelemelerinin sürekli başlıkları ve özel yorumcular arasında, kimin önde gelen yazarlar ve oyun yazarları arasında ortaya çıktı: St. Petersburg Vedomosti - V. Krylov, V. P. Burenin, A. S. Suvorin, "Ses" - Ma Zagulaev , DVV Aerkiev, "Modern Chronicle" - NS Nazarov ve NS Leskov. "Çağdaş", tiyatro malzemeleri I. I. I. Panayev ve M. E. Saltykov-Shchedrin, "Okuma Kütüphanesi" nde basılmıştır - P. D. Boborakin.

Tiyatroların sayısını önemli ölçüde arttırdı. Özel tiyatro binaları yeni ya da eski yerine Nizhny novgorod, Arkhangelsk, Kiev, Nikolaev, Tambov, Uralsk, Ufa, Ryazan, Orel, Kostroma, Rostov-On-Don, Smolensk, Saratov, Sumy, Kaluga, Taganrog ve Novocherkassk.

50'den fazla il ve bölgesel merkezin sürekli olarak profesyonel tiyatro topluluğunu ziyaret etti.

Birçok il kentinde, güçlü bir oyunculuk ekibine sahip sürekli tiyatrolar vardı (Kharkov, Kazan, Kiev, Odessa, Voronezh, Nizhny Novgorod, Astrakhan, Saratov, Novocherkassk, Vilna ve Tiflis).

Tiyatro, yaşamın bir parçasıydı, sadece metropol, aynı zamanda il şehirleri dedi.

Kitaptan En yeni kitap Gerçekler. Cilt 3 [Fizik, Kimya ve Teknoloji. Tarih ve arkeoloji. Miscellanea] Yazar Kondrashov Anatoly Pavlovich

1780'den sonra millet ve milliyetçilik kitabından Yazar Hobsbaum Eric

Rusya'nın okul tarihinden itibaren XVIII'den son xix. yüzyıl Yazar Alexander Balkhanov

Bölüm 15. Rusya İmparatorluğu'nun dış politikası XVIII yüzyılın ikinci yarısında § 1. "Kuzey Sistemi" projesi N.i. Polonya'da Panina ve Dış Muhasebe Sorusu Catherine Tahtında Parish, Ana Talimatlarda Çok az Değişti dış politika Rusya. Esasen kaldılar

Gürcistan'ın kitap tarihinden (antik çağlardan günümüze) Vachnadze Merab tarafından

Bölüm XVIII Gürcistan, 20. yüzyılın 20'sinin ikinci yarısında ve bu yüzyılın 40'larının başlangıcına kadar §1. Sovyet işgalci rejiminin onaylanması sırasında sosyal ve ekonomik sistem ve dönüşümü (20. yüzyılın 20'sinin ilk yarısı) ekonominin düşüşünü işaretler ve

Kitaptan Kısa Özel Hizmetler Tarihi Yazar Zayayakin Boris Nikolaevich

Bölüm 30. XIX yüzyılın ikinci yarısında Rusya zekası Barclay de Tolly'nin özel ajanların bulunduğu tesislerinde yabancı ülkeler XIX yüzyılın 30'lu yıllarda, 1828'de askeri bakanlığın gelişiyle ikinci bir doğum aldı, Chernyshev. Keşif çalışmaları için şimdi çekti

Kitaptan Rusya'nın askeri zekasının kısa bir geçmişi Yazar Zayayakin Boris Nikolaevich

BÖLÜM 16. XIX yüzyılın ikinci yarısında Rusya'nın askeri zekası, yabancı ülkelerdeki özel ajanların tesislerinde Barclay de Tolly davası, XIX yüzyılın 30'lu doğumunu 1828'de Chernyshev'in varışıyla ikinci doğum yaptı. . Şimdi keşif çalışmaları için

Yazar YAKOVKIN NATALYA IVANOVNA

XIX yüzyılın ilk yarısındaki Beşinci Rus Tiyatrosu § 1. Rusya'daki XIX yüzyıl tiyatrosunun başlangıcındaki kale tiyatroları önemli geleneklere sahipti. Sırasında çeşitli tiyatro performanslarıyla birlikte halk FestivalleriRusya'da var olan eski zamanlardan beri, XVIII'nin ortasında

Kitaptan Rus kültürünün hikayesi. Xix yüzyıl Yazar YAKOVKIN NATALYA IVANOVNA

XIX'in ikinci yarısında Rusya'da ilk aydınlanma

Kitaptan süvari geçmişi. Yazar Denison George Taylor.

Bölüm 22. XVIII Century Peter I'in ikinci yarısındaki Rus süvari, büyük, süveterini çok etkili bir şekilde koydu, ancak daha sonra zamanın fikirlerini karşılamaya devam etmek için çeşitli gelişmeler verildi.

Ukrayna'nın kitap tarihinden bu güne kadar eski zamanlardan Yazar Semenhenko Valery Ivanovich

XVI'nin ikinci yarısında Ukrayna'da kültürün gelişmesinin özellikleri - XVII yüzyılın ilk yarısı batı kültürü XVI yüzyılın ilk yarısında kısmen başlayan Ukrayna'ya, Lublin Ulya'dan sonra önemli ölçüde arttı ve neredeyse devam etti. xVIII'nin sonu yüzyıl. Sınırda

Yazar

Bölüm 15. XVIII Yüzyılın ikinci yarısında Rusya'da kitap

Kitabın Kitap Tarihinden: Üniversiteler için ders kitabı Yazar Alexander Alekseevich Govorov

Bölüm 17. XIX yüzyılın ikinci yarısında Rusya'da kitap

Araplar ve Khalifat kitaptan Yazar

Bölüm 2 Abbasid Halifeli 7. yüzyılın ikinci yarısında, abbasidin gücünü güçlendirir. El Mansurana'nın OMEYAD'larla, Fethedeki Halkların Araplar-Müslümanlarının İslamlaşması olarak, fatihlerin iddiaları arasında uzlaşmaz bir çelişki ortaya çıkmaya başladı.

Araplar ve Khalifat kitaptan Yazar Filsky Isaac Moiseevich

9. yüzyılın ikinci yarısındaki Bölüm 6 Araplar ve Khalifat, El-mutavakkil. Sünni Lawood'un restorasyonu, 9. yüzyılın ikinci yarısının halifeliğin iç yaşamında ikinci yarısı belirleyici bir kırığa sahiptir. 847'de, Khalif Al-Vasik öldü ve güç, Türkçenin Miller'in eline geçti.

Kitaptan XIV-XV yüzyıllarında Rus merkezi bir devletin oluşumu. Sosyo-ekonomik denemeler ve siyasi tarih Rus Yazar Cherepnin Lev Vladimirovich

Bölüm VI XV'nin ikinci yarısında bir Rus merkezi devletin oluşumu

Kitaptan Sovyet halkının harika bir geçmişi Yazar Pankratova Anna Mikhailovna

Bölüm VI. XVIII Century 1.'in ikinci yarısında Rusya 1. Rusya'nın yedi yıllık savaşa katıldığı Peter 1725'te öldü. Mirasçıyı atamadı. Muhafız raflarına dayanan metropol soylular arasında, güç için bir mücadele başladı. Biraz saray darbelerinin bir dönemi oldu.

Rusya Kültürü 19. Yüzyıl

Ölçek

2.3 Rus Tiyatrosu

Önemli fenomen kültürel hayat XIX yüzyılın ilk yarısından Rusya. tiyatro oldu. Tiyatro sanatının popülaritesi büyüdü. Kale tiyatrosu "serbest" - kamu ve özel olarak değiştirildi.

Büyük başarı ile böyle bir sahne dramatik işler A.S.Griboyedov, "Denetçi" N.V. Gogol ve diğerleri tarafından "zihnin kederi" olarak. XIX yüzyılın 50'sinin başlarında. A.N. Ostrovsky'nin ilk oyunları ortaya çıktı. 20-40'larda olağanüstü bir Rus aktör M.S. Schepkin, arkadaş A.I. Hersine ve N.V. Gogol, çok yönlü yeteneğini gösterdi.

Diğer harika sanatçılar, V.A. Kratygin - Metropolitan Sahnesinin Premier, Moskova dramatik tiyatronun sahnesinde hüküm süren P.Mochalov, ve diğerleri, halkı kullandı.

XIX yüzyılın ilk yarısında önemli bir başarı. Bu dönemde hikayesi olan bale tiyatrosu, büyük ölçüde ünlü Fransız üreticileri Didlo ve Perro'nun isimleri ile ilgilidir. 1815 yılında sahnede Büyük tiyatro St. Petersburg, harika Rus dansçısı A.i.i.tomin'i tespit etti.

"50'lerin sonuna kadar - 1960'ların başlangıcı, Drama Tiyatrosu, onu ülkenin en önemli manevi merkezlerinden biri olarak tahmin eden Rus toplumunun yaşanmasına neden oldu. Yaygın Winsnokimyasal duyguların ruhunda, tiyatro bir tür "insan savunmasında tribün" olarak gördü. " Yakovkin N. I. Rus Kültür Tarihi: XIX. Yüzyıl. - St. Petersburg, 2002. - S. 527.

Gerçekçi Rus tiyatrosunun oluşumunda büyük bir rol A. N. Ostrovsky'nin çalışmasına atandı. Ostrovsky'nin yenilikçi tiyatro fikirleri, öncelikle Imperial Small (Moskova) ve Alexandrinsky (Petersburg) tiyatrolarında enkarnasyonlarını buldular ve özel girişimcilere gittiğimiz imparatorluk sahneleriyle ilde çalıştı.

Rusya tiyatrosu kademeli olarak yalnızca Rus sosyo-kamu fikirlerinin etkileyici hale gelir. Yeni nesiller oyun yazarları, yönetmenler, aktörler zaten tarihe odaklandı ve sosyal fenomen Rusya.

XIX'in sonu - Erken XX yüzyıllar, ilk olarak devrimci sosyal dönüşümlerle aynı olan yeni tiyatro estetiğinin oluşumu ile ilişkilidir.

M. V. Lenta, tiyatroyu, gala temsilleri, heyecan verici izleyiciler gibi, steriliteden gelen geleneksel sanat geleneklerinin geliştirilmesinde gördü ve toplu festivallere dönüştü.

K. S. Stanislavsky ve V. I. Nemirovich-Danchenko, Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki Psikolojik Tiyatro'nun kurucuları haline geldi, görünmez bir izleyicinin her aşamalı görüntüsünün bir tarih öncesi olan, karakterin belirli eylemlerini teşvik ediyor.

Estetik V. E. Meyerhold gelişme oldu tiyatro formları, özellikle sahne hareketi, tiyatro biyomekanik sisteminin yazarıdır.

Dramatik klasik bazlar Küçük tiyatro, yeni sosyal koşullarda tarihsel gelenekleri sürdürerek sarsılmazdı.

Bir tür sanat olarak bale

Rusça bir fenomen olarak bale kültür XVII - XX yüzyılın başlarında

XVIII yüzyılın sonucunda, ilk büyük yurtiçi balketmaster ve yetenekli dansçı Ivan Ivanovich Valber (1766-1819) Rus tiyatrosuna geldi. Adı ile, koreografimizin tarihinde önemli bir grup bağlanır ...

Patchwork dikiş tekniğinde dekoratif panel "kırmızı güneş"

Kültürlerarası adaptasyon. Rusça ulusal karakter

Pavel Filonov Sanatı

Filonov'un tüm ölçeğindeki figürü dönemi için doğal hale geldi. Master'ın dramatik yaratıcı kavramı, birinci Dünya Savaşı'nın arifesinde kuruldu ...

Alexander Rodchenko'nun çalışmalarında Sovyet Poster ve Fotomontajı Sanatı

Yapılandırmacılığın kökenleri, Rus devrimci avant-gardenin ustalarının teorisine ve pratiğine gidiyor: Geçmiş dönemlerin tüm değerlerini düşüren şair-fütürcülerin çalışmalarında geleceğe yöneldi, "Sol" sanatçıların faaliyetlerinde olduğu gibi ...

Bale tarihi

20. yüzyılın başında Kalıcı bale topluluğu Danimarka ve Fransa'da çalıştı, ama gerçek hey gün, koreografik tiyatro sadece Rusya'da elde edildi. Kısa bir süre sonra Rusya'dan bale, hem Amerika, Asya hem de dünyadaki Avrupa'da yayılmaya başladı ...

XVIII-XIX yüzyılların asaletinin kültürü.

"Dendizm" kelimesi, Rus geleneğinde çok farklı genel olayları tanımlar. Dandyness İngiltere'de kökenlidir. Fransız modlarına ulusal muhalefetti ...

Rus Koreografik Sanatın Propagandasında Dyailev'in Rolü

Önceki iki sezonun başarısı, birçok sanatçıyı, birçok sanatçının, olumlu sözleşmeleri, dünyayı dolaştığını sonlandıran belli bir darbe oldu. Topluluğu doldurmak gerekiyordu. Paris'teki altı haftalık mevsimlerden ...

XIX yüzyılın ikinci yarısının Rus mimarisi

İlk Üçüncü XIX. Rus kültürünün "altın çağını" arayın. Rus edebiyatında ve sanatındaki klasiklik dönemi ile çakışmaya başladı. Klasikçilik tarzında inşa edilmiş binalar, açık ve sakin bir ritimle ayırt edilir ...

Rus ve Amerikan Kültürü

Bu bölümde, Rus kültürel arkhetipini düşüneceğim, benzerliklerini ve Amerikan kültürel arketipiyle farklılıklarını belirlemek için özelliklerini analiz edeceğim. Rusya'nın kaderini yansıtan Rus filozofları, özgünlüğü ...

Kültür ve sanatta semboller ve sembolizm

Rus sembolizm, Fransızca'dan sonra en önemli olan, Batı'nın sembolizmi olarak kalbinde aynı önkoşullara sahipti: olumlu dünya görüşünün ve ahlakın krizi, bilenmiş bir dini his ...

Modern sanat talimatları

1910'ların Rus Avant-Garde oldukça karmaşık bir resim. Her biri yaratıcılık kavramını ilan eden sanatçıların ve sanatçıların bolluğundaki ve sanatçıların bolluğundaki hızlı bir şekilde değişikliği ile karakterizedir.

İzlenimcilerin tarihsel dönemin çelişkilerinin tezahürü olarak yaratıcılığı

Rus izlenimcisinin en parlak temsilcisi, Korovin Konstantin Alekseevich'in (1861-1939) sanatçıdır. İnek çalışmaları, yerli sanatın tarihine sıkıca girilir ve en yüksek başarılara aittir ...

Folklor Tiyatrosu.

Bir bütün olarak Rus halk draması ve halk tiyatro sanatları, ulusal kültürün en ilginç ve önemli olgusudur. Hala 20. yüzyılın başında dramatik oyunlar ve fikirler şenlikli halk yaşamının organik bir parçası vardı ...