Bolshoi Tiyatro Yılı İnşaat Yılı. Büyük Tiyatro Hakkında

Rusya'daki en ünlü tiyatro ve dünyanın ünlü tiyatrolarından biri büyük bir tiyatrodur. Ülkenin ana tiyatrosu nerede? Tabii ki, ana şehirde - Moskova'da. Repertuarında, Rus ve yabancı klasik bestecilerin operasını ve bale tablolarını içerir. Klasik repertuarın yanı sıra, tiyatro sürekli olarak yenilikçi modern yapımlarla denemektedir. Bolşoy Tiyatrosu tarihi çok zengindir ve ülkemiz için anlamlı insanların isimleri ile ilişkilidir. Mart 2015'te tiyatro 239 yıl boyunca yürütüldü.

Nerede başladı?

Peter Vasilyevich Urusov'un Prensi, il savunucusu idi ve aynı zamanda aynı anda kendi tiyatro topluluğuna sahipti. Performansları, maskaraları, konserleri ve diğer eğlenceyi organize etmesine izin verilen tek kişi idi. Noom Hiç kimsenin böyle bir şeye girmesine izin verilmedi, böylece rakiplerin prensi değildi. Ancak bu ayrıcalık üzerine uygulanan bu ayrıcalık ve yükümlülüğü - tüm fikirlerin yapılacağı daire için güzel bir bina inşa etmek. Prens, bir yabancı olan Soyadı Medox'taki bir arkadaştı, gelecekteki Rus İmparatoru'nun Büyük Prens Paul'a matematik öğretti. Theater davasına aşık hissetmek, Rusya'da kaldı ve tiyatronun gelişimine yaklaştı. Tiyatroyu inşa etmeyeceğim, çünkü tiyatro sahibinin ayrıcalıkını kırdığım için, bir bina inşa etme yükümlülüğü olarak, bunun sonucunda büyük bir tiyatro kurdu. Medox tarafından yaratılan tiyatro nerede, Rusya'nın her saniyesini bilir, tiyatro Meydanı ve Petrov'un kesişiminde bulunur.

Tiyatro inşaatı

Tiyatronun yapımında, Medox, onu satın alan Rostotsky Prensi'ne ait bir komplo seçti. Petrovskaya adıyla caddedi, çok başında, burada büyük bir tiyatro inşa edildi. Tiyatro Adresi şimdi - Tiyatro Meydanı, Ev 1. Tiyatro kısa sürede, sadece 5 ay, tüm modern teknolojileri ve inşaat malzemeleri ile zamanımız için bile şaşırtıcı ve çarpıcı. Hristiyan Rosiberog'un tiyatrosu inşaatı için bir proje geliştirdi. Tiyatroda muhteşemdi, oditoryum güzelliğine çarptı ve aksine, mütevazı, anlamlı ve pratik olarak hiçbir şey dekore edildi. Tiyatro ilk adını aldı - Petrovsky.

Açılış tiyatrosu

Bolşoy Tiyatrosu'nun binası, 30 Aralık'ta 1780'de açıktı. Bu günde, tiyatro topluluğunun kendi binasında ilk temsili yapıldı. Tüm gazeteler sadece açılış, tiyatro ustaları ve yüceltilmiş mimarları, binaya iltifatlarla dağılmış, onu en ünlü Avrupa tiyatrolarının çoğunda her açıdan dayanıklı, büyük, karlı, güzel, güvenli ve üstündür. Şehrin valisi, Medox'u işleme yapma hakkını veren imtiyazın 10 yıl boyunca uzatıldığı inşaattan çok memnun kaldı.

İç dekorasyon

Temsilciler için, rotunda denilen yuvarlak bir oda inşa edildi. Salon çok sayıda aynayla dekore edildi ve kırk iki kristal avizeyi kapladı. Medox'un salonu kendisi tasarlandı. Sahnenin yanında olması gerektiği gibi, orkestra çukuru bulundu. Sahneye en yakın olan, çoğu kale topluluğunun sahipleri olan tiyatro ve düzenli izleyicilerin onurlu misafirleri için tabureler durdu. Onların görüşleri Medox için önemliydi, bu nedenle genel provalara davet edildiler, daha sonra hazırlanan üretimin tartışılmasından etkilendiler.

Yılda tiyatro yaklaşık 100 fikir gösterdi. Bir görüşe bilet satın almak imkansızdı, izleyiciler tiyatroyu ziyaret etmek için izleyiciyi edindi.

Zamanla, tiyatronun katılımı kötüleşti, kar daha az oldu, aktörler tiyatroyu terk etmeye başladı ve bina tasarlandı. Sonuç olarak, Büyük Opera Binası devlet oldu ve yeni bir isim aldı - İmparatorluk.

Geçici gün batımı

Bolşoy Tiyatrosu tarihi her zaman çok güzel değildi, ayrıca trajik anlar vardı. 1805'te, tiyatro 25 yıl sonra ortaya çıktı. Sadece taşıyıcı duvarlar korunur ve sonra kısmen. Yeniden yapılanma, 1821'de, Moskova'nın restorasyonu napolyon birliklerinin işgalinden sonra gerçekleştirildiğinde başladı. Tiyatro da dahil olmak üzere şehrin orta kısmını geri yüklemek için emanet eden ana mimar, OSIP yayıydı. O bir yenilikçiydi, projesine göre, sokaklar farklı bir şekilde inşa etmeye başladı, şimdi konaklar cephelerin dışına çıkmaya başladı ve bahçenin içinde değil. Beauvais, Alexander Bahçesi'nin restorasyonunu, tiyatronun yakınındaki meydanın. Bolshoi tiyatrosunun rekonstrüksiyonu en başarılı proje haline geldi. Yeni bina ampir tarzında inşa edildi. Mimarın çağdaşlarına göre, sanki phoenix büyük bir tiyatro küllerinden yükseldi.

Metro, tiyatroya çok yakın bulunur, bu yüzden tiyatroya gitmek Moskova'nın herhangi bir yerinden çok uygundur.

Bina binalarının yeniden inşası

Tiyatronun restorasyonu 1821'de başladı ve birkaç yıl sürdü. Başlangıçta, tiyatronun yenilenen binasının planı, Moskova valisi olan St. Petersburg Andrei Mikhailov'un ünlü mimarı geliştirdi. Mikhailov, tiyatronun binasını bir dikdörtgen şeklinde geliştirdi ve ayrıca Porkica'nın üstündeki bir arabayla sekiz sütun ve apollonun bir portico'yu, salonun iki bin bin izleyici kapasitesine sahipti. Osip Beauov, Bolshoi Tiyatrosu'nun düşük olduğu Mikhailov projesini değiştirdi, binanın oranları değişti. Ayrıca, Beauvais, birinci kattaki yerleşimi terk etmeye karar verdi, çünkü eestore değildi. Salon çok katmanlı hale geldi, salonun dekorasyonu zengindir. Binanın gerekli akustiği gözlendi. Beauva, bir ayna perdesi yapmak için çok özgün bir fikir vardı - ama böyle bir fikri somutlaştırmak için elbette, böyle bir perde inanılmaz derecede zor olacağından gerçekçi değil.

İkinci doğum

Tiyatronun yeniden yapılanması 1824 yılının sonuna kadar tamamlandı, 1825 Ocak'ta yenilenen tiyatro binası ciddiyetle açıktı. İlk fikir, programın bir bale "Sandrill" idi ve Tiyatroların Alyabyev'in açılışında ve "Mus Kutlamaları" Versta Prologu'nun açılışında özel olarak yazılmıştır. Beauvais, dikkatin merkeziydi, seyirci bir şükran işareti olarak fırtınalı bir alkışla karşıladı. Yeni tiyatro sadece güzelliğinde şaşırtıcıydı. Şimdi tiyatro "Big Petrovsky Tiyatrosu" olarak adlandırıldı. Tüm tiyatro yapımları sürekli başarı ile yürüdü. Şimdi büyük bir tiyatro daha da parlak hale geldi.

Metro, Bolşoy Tiyatrosu'na ulaşmanın en uygun yoludur. Tiyatroya en yakın istasyonlar "Tiyatro", "Devrim Meydanı", "Okhotny Ryad" ve "Aleksandrovsky Bahçesi" istasyonlarıdır. Onlardan hangi istasyonun seçmesi - rotanın başlangıç \u200b\u200bnoktasına bağlıdır.

Ve yine ateş

1853 baharında, yine tiyatroda bir yangın oldu, çok güçlüydü ve iki gün sürdü. Gökyüzü, şehrin tüm köşelerinde göründüğü siyah dumanı sowolotched. Tiyatro alanında tüm karları eritti. Bina neredeyse tamamen yandı, sadece duvarları taşıyan ve bir portiko kaldı. Ateş, manzarayı, kostümleri, müzik kütüphanesini, aralarında nadir durumlar olan müzik aletlerini tahrip etti. Bir kez daha, ateşten büyük bir tiyatro acı çekti.

Tiyatro nerede, kolay, tiyatro meydanında yer almaktadır ve çok sayıda turistik yerler: küçük bir dramatik tiyatro, gençlik tiyatrosu, gençlik tiyatrosu, Schepkin, Cabaret "metropol", bir senilik evi, bir Ocotny Row, Merkez Komitesi, tiyatronun önünde, Karl Marx'ın bir anıtıdır.

Kurtarma işi

Yaşam için tiyatroyun canlanmasına katılan mimar, Albert Kavos oldu, Mariinsky Tiyatrosu St. Petersburg'daki projesinde inşa edildi. Ne yazık ki, bu mimar hakkında bu güne kadar çok az bilgi vardı. Tiyatronun restorasyonu yeterli değildi, ama iş hızla hareket ediyordu ve bir yıldan biraz daha fazla sürdü. Tiyatro 20 Ağustos 1856'da açıldı, şimdi "Büyük İmparatorluk Tiyatrosu" olarak adlandırıldı. Restore edilmiş tiyatronun prömiyeri oyunu, İtalyan bestecisinin yeni tiyatroya "Puritan" Opera'yıydı, ilişki farklıydı. Kasaba halkları onu muhteşem ve gurur duydukları, mühendisler ve mimarlar için, bazıları, Kavos tarafından yapılan yeniden yapılanmanın tiyatronun Mikhailov ve Beauvais tarafından tasarlandığından çok farklıyken, cepheler ve bazı iç mekanlar için geçerli olduğuna inanıyordu. Bolshoi Tiyatrosu'ndaki akustik salonunun yeniden geliştirilmesi sayesinde mimarına vermeye değer, dünyanın en iyilerinden biri oldu.

Tiyatroda, sadece fikirler yapıldı, toplar ve maskaralar yerleştirildi. Öyleyse büyük bir tiyatro oldu. Tiyatro Adresi - Şehir Meydanı, Ev 1.

Günlerimiz

20. yüzyılda tiyatro, rash temeli ve duvarlarda çatlaklar ile oldukça harap bir duruma girdi. Ancak 20. yüzyılda tiyatroda yürütülen birkaç rekonstrüksiyon, biri son zamanlarda sona eren (son 6 yıl), işlerini yaptı - ve şimdi tiyatro tüm yüzleriyle parlıyor. Opera ve baletlere ek olarak, tiyatronun repertuarının operatörünü içerir. Ayrıca tiyatro turunu yapabilirsiniz - salonu ve diğer birçok ilginç mülkü görebilirsiniz. Olduğu büyük tiyatroyu ziyarete gelen bir kişi, belki de, gerçekte şehir merkezinde olmasa da, çok zor olmayacak, ondan çok uzak olmayacağını bulmak için sorunlu olacak bir kişi, başka bir yer işareti var. Dünyada bilinen başkent - kırmızı alan.

Büyük Tiyatro,Devlet Akademik Bolshoi Tiyatrosu, Opera ve Bale Sanatı'nın ulusal geleneğinin oluşumunda ve gelişmesinde olağanüstü bir rol oynayan önde gelen Rus tiyatrosu. Ortaya çıkması, 18. yüzyılın 2. yarısında, profesyonel tiyatronun ortaya çıkışı ve gelişimi ile Rus kültürünün gelişmesiyle ilişkilidir. 1776'da, PRINCE P.V.UURUSOV'UN MOSKOW PATRON tarafından yaratılmıştır ve tiyatro davasının geliştirilmesine yönelik bir hükümet imtiyazı alan girişimci M.Medox. Troupe, Moskova Tiyatrosu Troupe N. Titov, Moskova Üniversitesi Tiyatrosu Sanatçıları ve Kale Aktörleri P. Shurus'un temelinde kuruldu. 1778-1780'de performanslar, Afiş üzerindeki R.i. Vorontsov'un evinde verildi. 1780'de Medox, Petrovka'nın köşesinde Moskova'da yerleşik, Petrovsky tiyatrosunun çağrılmaya başladığı bina. İlk kalıcı profesyonel tiyatro oldu. Repertuarının dramatik, opera ve bale performansıydı. Sadece şarkıcılar opera performanslarına değil, aynı zamanda dramatik aktörlere de katılmadı.

30 Aralık'ta Petrovsky Tiyatrosu'nun açılış gününde 1780 bale pandomimi gösterildi Sihirli dükkan (Yazı. I.Paradiz). O zaman, tiyatro, baletmasterlar F. ve K. Morlelyli, P. Penyucci, D.Soloni, performans gösteren Kadın zevkleri kutlama, Harlequin'in ön ölümü veya aldatılmış pantalon, Medea ve Yazon, Tuvalet venüs. Ulusal lezzetle baletler kullanılan popülerlik: Rustik kolaylık, Çingene bale, Uzaklaştırmak. Dansçılardan, gruplar G. Rykov, A. Sobakin tarafından ayırt edildi. Bale Troupe, Moskova Eğitim Evi (toplam 1773) ve kale aktörleri Troupe E.a. Golovkin'in bale okulu öğrencileri ile yenilendi.

İşte ilk Rus operasıydı: Melnik - büyücü, aldatıcı ve SwatSokolovsky (daha sonra Edin Fomina) Libretto Aceximova, Taşıma'dan talihsizlik PASHEKEVICH, LIBR. Prenses Petersburg Oturma Odası Matinsky ve diğerleri. 1772-1782'de yazılan 25 Rus operasının üçüncüsü, Petrovsky Tiyatrosu'nun Moskova sahnesinde üçüncünün üzerinde teslim edildi.

1805'te Petrovsky Tiyatrosu'nun binası yandı ve 1806'dan 1806'dan itibaren, çeşitli binalarda oynanan İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğünün tanıtılmasına geçti. Rus repertuarında İtalyan ve Fransız performanslarına yol açarak sınırlıydı.

1825 prologunda Müzik KutlamasıF. Gyullen-Sor, Bolşoy Tiyatrosu'nun yeni binasında performanslara başladı (Mimar O. BOV). 1830-1840 yıllarında, Bolşoy Tiyatrosu'nun balesinde sağlanan romantizm prensipleri. Bu alanın dansçıları - E. Sankovskaya, i.nikitin. Doğal sanatların ulusal ilkelerinin oluşumu için büyük önem taşıyan operas vardı. Kral için hayat (1842) ve Ruslan ve Ludmila (1843) M.i. Glinka.

1853 yılında, yangın Bolşoy Tiyatrosu'nun iç kısmını tahrip etti. Bina 1856 Mimar A.K.Kavozom'da restore edildi. 1860'larda, Müdürlük, Haftada 4-5 performans gösteren İtalyan Girişimci Melley'e büyük bir tiyatro verir: Yabancı repertuar var.

Eşzamanlı olarak yurtiçi repertuarın genişlemesiyle, tiyatro batı Avrupa bestecilerinin en iyi eserlerini yaptı: Rigoletto, Aida, Traviata J. Verdi, Fırça, Romeo ve Juliet Sh. Guno, Carmen J.BIZ, Tangayer, Loengrin, Valkyrie R. Vagner. ().

Bolshoi Tiyatrosu tarihi, nesilden Rus vokal okulunun geleneklerini ileten nesillere kadar birçok olağanüstü opera şarkıcısının isimlerine sahiptir. AL. Baltyshev, N.V. Lavrov, P.P. Bulakhov, A.D. Alksandrov-Kochetova, Ad.a. Lavrovskaya ve diğerleri. Bolşoy Tiyatrosu F.sasalyapin, LV Sobinov, AV Nezhdanova'nın Opera sahnesine geliyor. Tarihinde yeni bir sayfa açtı. Performans sanatları.

19. yüzyılın 2. yarısında Bale Art, Balersters'in isimleri ile ilişkilidir: J. Derro, A. Sen-Leon, M. Veypa; Dansçılar - S.Sokolov, V. Gelerser, P. Lebedeva, O. Nikolaeva, Sonra - L. Thwallava, A. Khuri, V. Polyivanova, I. Chlustina. Bolşo Tiyatrosu'nun bale repertuarında performanslardı: Küçük kambur atPuni (1864), Don Kişot Minkus (1869), Ivan Kupala altında fern veya geceGerbera (1867) ve diğerleri.

1900'ce, Bolshoi Tiyatrosu'nun Opera Repertuarının sanatsal terimlerle olağanüstü bir şekilde dolduruldu: Roma Korsakov'un operasının ilk uygulamaları - Pskovtyanka(1901), Sadko (1906), Mozart ve Salieri (1901) F.sasalyapina'nın katılımıyla, Pan-Voevoda (Rakhmaninov, 1904) Koschei ölümsüz (A.V. Nezhdanova, 1917) katılımıyla; Yeni yapımlar yapıldı: Glinka Opera - Kral için hayat (Chaliapina ve Nezhdanova'nın katılımıyla, Rakhmaninov, 1904'ün kontrolü altında), Ruslan ve Ludmila (1907), çöp - Khookishchina (1912). Genç bestecilerin operası koyuldu - Raphael A.S.Anarnsky (1903), Buzhane Korcheshchenko (1900), Francesca da RiminiRakhmaninova (1906). Chaliapina, Sobinov, Bolşoy Tiyatrosu'nun opera sahnesindeki Nezozhanova'ya ek olarak, G.A. Baklanov, V.P. Petrov, S.Pirogov, A.P. Bonachich, I.A. Alchevsky ve diğerleri gibi şarkıcılardı. 1900'de Balletmaster AA Moskova, gelenekleri geliştiren Rus Balesi'nden ve Bolşoy Tiyatrosu'nun bale Balto Topluluğu'na dramatik sanata daha yakın getirdi. Gorsky ile birlikte, bir kuşak ve balketmaster v.dtichomirov, bir bütün nesil dansçıyı kaldıran. O zamanlar, bale topluluğunda çalıştılar: E.V. Gelzer, A.M. Balashova, S.F. Fedorov, M.M. Mordcin, M.R.Raizen, Sonra L.P. Zhukov, V.V. KRIGER, A.i.ABRAMOVA, L.M.BANK. Performanslar S.V. Rushmaninov, V.i. Suk, A.F.Anders, E.A. Kupper, Tiyatro Dekoratörü K.F.Valz, Sanatçılar K.A. Korovin, A.YA. Golovin.

Ekim Devrimi'nden sonra, 1917, Bolshoi Tiyatrosu, ülkenin kültürel yaşamında belirgin bir yer tuttu. 1920'de tiyatro akademik unvanına layık görüldü. 1924'te, Bolshoi Tiyatrosu'nun bir dalı, eski özel Opera Zimin'in tesislerinde açılır (1959'a kadar çalıştı). Klasik repertuarın korunması ile birlikte, Sovyet bestecilerin operas ve baletleri yapıldı: Decembrists V.A. Zolotarerey (1925), Atılım S.i.pototsky (1930), TRUPION ARTIST I.P.Shishova (1929), Oğul Güneş. S.n.vasilenko (1929), Anne V.v. Serebinsky (1933), Bala An. Elksandrov (1946), Sessiz Don. (1936) ve Bakire (1937) i.i. Dzerzhinsky, Decembrists Yu.a.shapporina (1953), Anne T.n.hrennikova (1957), Shrew'un evcilleştirilmesi V.ya.shebalina, Savaş ve Barış S.S.Prokofieva (1959). Bolşoy Tiyatrosu ve şubesinin sahnesinde, SSCB halklarının bestecilerinin operasyonu takip edildi: Almatik A.A.Sadece (1930), Abbezal ve eteri. Z.P. Paliashvili (1939).

Sovyet Gücü yıllarındaki Bolşoy Tiyatrosu'nun Opera Body Tiyatrosu'nun yürütme kültürü, KG Derezhskaya, N.A. Bukhova, V.V. Barsova, E.A.Stepanova, I.S.S. Kozlovsky, A.S.Pirogova, M. O. Steizena, MD Mikhailova adları ile temsil edilmektedir. , Sy Me.Leshieva, Gmneleppa, Apivanova, PG Lisitsiana, Iipetrov, Milletvekilleri Maksova, VA Davydova, I.I. MASLENNIKOVA, A.P. Horntseva.

Sovyet koreografisi tarihindeki önemli aşamalar Sovyet bestecilerinin baletlerinin yapımıydı: Kırmızı haşhaş (1927, 1949) R.M. Glyaer, Alev paris.(1933) ve Bakhchisarai Çeşmesi (1936) B.V. Asefieva, Romeo ve JulietProkofiev (1946). Bolşoy Tiyatrosu'nun bale şeriği G.S. Yulanova, R.S. Strachkova, O.V. Telpeshinskaya, M.M. Plisetskaya, A.N. Ermolaeva, M.T. Semenova, M.M. Gabovich ve .messer, Yu.g.zhdanova, NB Fadecheheh'in isimleri ile ilişkilidir. et al. ()

Bolshoi Tiyatrosu'nun şefi, N.S.S.S.S.StEinberg, A.Sh.Melik-Pashayeva, YU.F. Fayer, B.E. Khaikina, G.N. Obanensky, EF Svetlanova, G.N. Obanensky, EF Svetlanova, G.N. Obanensky, EF Svetlanova, G.N.STEINGSKY, EF Svetlanova, G.N. Bolshoi Tiyatrosu Direktörü - VA Slovsky, Lvbratov, BA Pokrovsky. Bale performanslarının kararları, Lavrovsky, V.I.Vainonen, R.V. Zahars, Yu.N.Grigorovich.

Bu yılların Bolshoi Tiyatrosu'nun aşamalı kültürü F.F. Fedorovsky, P.V. Villiams, V.M.Dmitriev, V.F. Yendina, B.A. Messer, V.Ya.levental, ve diğerleri. ().

1961'de Bolshoi Tiyatrosu, Bale Topluluğunun daha geniş aktivitesine katkıda bulunan Kongrelerin Kremlin Sarayı'na - yeni bir sahne platformu aldı. 1950'lerde ve 1960'ların başında, örn. MAXIMOV, N.I. Bessommenna, E.L. Labinkina, N.i.Sorokina, V.V. Vasilyev, M.E. Lapa, M. L. Lavrovsky, Yu.v.vladimirov, V.P.Tikhonov.

1964'te, Yu.n. Grigorovich, Bolşoy Tiyatrosu Balesi'ni tarihinde yeni bir dönüm noktası ile ilişkilendirilmiş olan ana baletmister oldu. Neredeyse her yeni performans, yeni yaratıcı aramalarla işaretlendi. Kendilerini tezahür ettiler Bahar kutsal I.F. SADVINSKY (Balketmaster N. Kaskin ve Vasilyev, 1965) Carmen-Tyit BIES-SHCHEDRIN (A. Alonso, 1967), Spartak A.i. Khacaturian (Grigorovich, 1968), İkar. S. Slonimsky (Vasilyev, 1971), Anna Karenina R.K.Sedrina (M.M. Blisetskaya, N.i. Yezhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), Bu büyüleyici sesler ... Müzik'e J.Torelli, A. Korelli, J.-F.RAMO, V.-A. MOMETSART (Vasilyev, 1978), Martı Shchedrin (Plisetskaya, 1980), Macbet K. Molchanova (Vasilyev, 1980), vb.

O yılların opera cesedinde, G.P.Vischnevskaya, I.K. Archipova, E.v. Diatsevaya, M. Kasrashvili, Z. Sotkinavi, V.N. Hytkin, V.A. M. M.s.S. Herastova, M.A.Shutov, E.E. E.Nesterenko ve ark.

1990-2000 Bolshoi Tiyatrosu'nun genel eğilimi, Bolşoy Tiyatrosu'nun sahnesindeki yapımlar için dış yönetmenlerin ve sanatçıların davetiyesiydi: baletler Parisli Annenin Katedrali Tanrı'nın Annesi, Üç kart (R.PETI, 2002-2003), Işık akışı D.D.Shostakovich (A.TMANSKY, 2003), Opera J.verdi Kaderin gücü(P.f. MeStrini, 2002) ve Nabucco (M.S.Kislarov), Turandot. J. Puccini (2002), Kahvaltılar I.F.Strevinsky (D. Chernyakov), Üç portakal için aşkS.S.Prokofeva (p.ustinov). Bu dönemde baletler devam edildi kuğu Gölü Tchaikovsky, Raymond Lelzunova, Sevgi efsanesi Melikova (Grigorovich), Operas Eugene Onegin Tchaikovsky (B.Pokrovsky), Khookishchina Mussorgsky Ruslan ve Ludmila (A.vedernikova), oyuncu Prokofiev (Noel).

Bolshoi Tiyatrosu'nun bale topluluğu isimleri ile temsil edilir: N. Ciscaridze, M.Pertokina, A.Warova, S. Filino, N. GRACHEVA, A.GORCHEVA, S. Lunkina, M. Alksandova, vb Opera - I. Dolageko, E. Kolyshev, E.zelenskaya, B. Maisradze, V. Horthkin, S. Murzayev, V.Matorina, M.Shutov, Tharasova, vb. Tiyatroların Opera Troupe bir stajyer grubu vardır.

1990'lı yıllardaki tiyatro sanatsal müdürünün görevi v.vasiliev ve Obanotniensky şehri, 2001 yılında Bolshoi Tiyatrosu, AA Vernikov, Hava İletken ve Bale Performanslarının müzikal lideri ile işgal edildi. .Sorokin, AA, A.A.KOPILILOV, F.SH.SH.MANSUROV, A.M.STEPANOV, P.E. KLINICHEV.

Bolşoy Tiyatrosu'nun modern binası, tiyatro alanının mimari topluluğunun ana yapısıdır (Mimar A.K. Kavos). Dahili bir cihaza göre, tiyatro 2,200'den fazla izleyiciyi barındıran ve yüksek akustik niteliklerde farklı olan pyhyrupal bir görsel salondan oluşur (orkestradan arka duvara kadar salonun uzunluğu 25 m, genişlik 26.3 m'dir. Yükseklik 21m). Sahne Portal - 20.5 x 17,8 m, sahnenin derinliği - 23.5 m. Sahnenin üzerine başlık kuruluna yerleştirilir.

2003'te oyun Kar bakiresiRoma Korsakov (Dinleme D. Belova) Bolşoy Tiyatrosu'nun yeni bir sahnesini açıldı. Premieres 2003 Bale Işık akışı Shostakovich, Opera Kahvaltılar Stravinsky ve Opera Macbet Verdi.

Nina revenko

Sağdaki tiyatro sanatının sembollerinden biri, büyük bir tiyatrodur. Tiyatro, başkentin kalbinde - tiyatro karesinde bulunur. Tüm dünyada, yetenekli tiyatro sanatçıları bilinmektedir: Baleketin sanatçıları ve vokalistleri, dünya tiyatro sanatlarında göze çarpan bir iz bırakan bale, baler ve besteciler. Sahnesindeki her zaman, 800'den fazla eser teslim edildi. İlk Rus operasından, Verdi ve Wagner, Berlioz ve Ravel, Donizetti ve Bellini gibi Titans eserlerine kadar. Tiyatronun sahnesinde, Opera ve Arena'nın Dünya Prömiyerlerini geçti ve.
Tiyatro, Mart 1736'da, Prens Peter Vasilyevich Urusov, Petrovka'nın köşesindeki tiyatro binasının inşaatı için bir emir verdi. Sonra ilk adını aldı - Petrovsky. Ancak inşaatı tamamlamak için Peter Urusov, tiyatro binasının yangında yandığı gibi, yoktu. Bu şanlı işletme, İngilizce girişimci ve Prens Michael Medox'un yoldaşını tamamladı. Petrovsky Tiyatrosu, 30 Aralık 1780'de Moskova halkından önce kapılarını açtı. Aslında, Rusya'daki ilk profesyonel tiyatro bu andan kaynaklanıyor. O gün "I." üretimindeydim. Cennet bale-pantomim "Magic Shop". "ORAL ALMA" ve "rustik sadelik" de dahil olmak üzere ulusal bir tada sahip baleler özellikle popülerlik kullandı. Tiyatro topluluğu esas olarak bale Moskova okulunun öğrencilerinden ve kale aktörleri Troupe E. Golovkin'den oluşuyordu. Petrovsky Tiyatrosu sadece 25 yıl vardı. 1805'lik bir ateşle, bina öldü.
1821-1825 döneminde. A. Mikhailov projesine göre, aynı yerde yeni bir tiyatro inşa ediliyor. İnşaat başkanı ünlü mimar O. Beauz oldu. Adının büyük tiyatrosu olduğu için, boyut olarak önemli ölçüde arttırıldı. İlk aşama, büyüleyici bir tiyatro yolculuğunda yeni bir bina gönderen "MUN kutlamaları" idi, 185 yıldan fazla bir süredir devam etti. Yeni ateş 1853'te tiyatro derlendi, bundan sonra bina yaklaşık üç yıl boyunca mimar A. Kavos'un liderliği altında restore edildi.
1856'da Bolshoi Tiyatrosu'nu geri yüklerken Bina iyice dönüştürüldü ve sekiz sütunlu beyaz taşlı bir portiko ile dekore edildi ve hala bir sembol. Ayrıca, görünüme ek olarak, tiyatronun iç dekorasyonu önemli ölçüde değişmiştir. Bütün dünyayla tanınan ve elbette, tiyatro binasını çekti ve sonsuz sembolü olan Apollo'nun Bronz Chariot. Albert Kavos'un yaratıcı yetenekleri sayesinde Bolshoi Tiyatrosu'nun binası, Moskova'nın merkezinin mimari topluluğuna mükemmel bir şekilde uyuyor.
2005'ten bu yana, tiyatronun küresel rekonstrüksiyonu başladı ve 28 Ekim 2011 tarihinde 6 yıllık özenle ve emek yoğun çalışmalarından sonra, ülkenin ana sahnesinin uzun süredir beklenen keşfi gerçekleşti.

Büyük tiyatro Rusya Devlet Akademik (Gabt), ülkenin en eski tiyatrolarından biri (Moskova). 1919 akademik. Bolshoi Tiyatrosu'nun tarihi 1776'ya dayanıyor, Prens PV Urusov, bir taş tiyatrosu inşa etme yükümlülüğü ile "Moskova'daki tüm tiyatro fikirlerin amacı olan" bir taş tiyatrosu inşa etme yükümlülüğü ile bir hükümet ayrıcalığı aldı ". ve yukarıda, kamu maskeli, komediler ve operas comic için bir ev. " Aynı yıl, Urusov, İngiltere M. Medox'un harcamalarının harcamalarına katılmayı çekti. Performans, PROK R. I. Vorontsov'un (yaz aylarında), sayım A. S. Stroganova "Andronikov Manastırı Altında" S. S. Stroganova'da "Yazında" S. S. Stroganova "nda" Voxale "nin bulunduğu işareti üzerindeki performanslar vardı. Opera, bale ve dramatik performanslar, SERF TRURPEP N. S. S. TITOV ve P. V. Urusov'un Tiyatrosu Tiyatrosu'ndan çıkan aktörler ve müzisyenler tarafından yapıldı.

1780'de Opera House, aynı yıl içinde yanmış, Ekaterininsky klasisizm tarzındaki tiyatro binası Petrovka Street, Petrovsky Tiyatrosu (Mimar H. Rosiberog; Bkz. Medox Tiyatrosu) üzerine inşa edildi. 1789'dan itibaren Guardian Konseyi'nin yetkisi altındaydı. 1805'te Petrovsky tiyatrosu binası aşağı yaktı. 1806'da, Moskova İmparatorluk Tiyatrolarının yönetimine geçti, farklı binalarda performans göstermeye devam etti. 1816'da, Mimar O. I. I. Beauvais'in tiyatrosu meydanını yeniden yapılandıracak bir proje; 1821'de, Mimar A. A. Mikhailov'un yeni bir tiyatro binasının projesi İmparator Alexander I. tarafından onaylandı. T.n. İmparatorluk tarzındaki büyük Petrovsky tiyatrosu bu projede (bazı değişikliklerle ve Petrovsky tiyatrosunun temelini kullanarak); 1825'te açıldı. Bir at nalı görsel salonu binanın dikdörtgen hacmine dahil edildi, alandaki sahne odası salona eşitti ve büyük yanarlar vardı. Ana cephe, üçgen bir fronton ile anıtsal bir 8 sütun iyonik portiko ile odaklandı, taçlı heykel alabastı grubu "Quadrig Apollo" (yarı eğimli bir nişe karşı yayınlandı). İnşaat, tiyatro kare topluluğunun ana bileşik baskın olmuştur.

Ateşten sonra, 1853, Bolshoi Tiyatrosu mimar A. Kavos mimarı tarafından restore edildi (heykel grubunun Bronz pk Klodt'teki işle değiştirilmesiyle), inşaat 1856'da tamamlandı. Yeniden yapılanma, görünüşünü önemli ölçüde değiştirdi, ancak planlama; Bolshoi Tiyatrosu mimarisi eklektisizm özelliklerini edindi. Bu formda, küçük iç ve dış yeniden düzenlemeler hariç, 2005 yılına kadar korunmuştur (Auditorium, St. 2000 kişiyi barındırır.). 1924-59'da, Bolshoi Tiyatrosu'nun bir dalını (eskiden içeride) çalıştı. Opera S. I. Zimina büyük dmitrovka'da). 1920'de, tiyatrodaki eski imparatorluk lobisinde bir konser salonu açıldı - T. N. Beethovensky (2012 yılında "Imperial Foyer" tarihi adını döndürdü). Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Bolşoy Tiyatrosu ekibinin bir kısmı Kuibyshev'de (1941-43) tahliyedeydi, kısım dalın tesislerinde performans gösterdi. 1961-89'da, Bolshoi Tiyatrosu'nun bazı performansları, Kongreler Kremlin Sarayı sahnesinde yapıldı. Tiyatroların ana binasının yeniden inşası sırasında (2005-11), performanslar sadece özel inşa edilmiş bir binada yeni bir sahnedeydi (Mimar A. V. Maslov'a göre; 2002'den itibaren işleyiş). Bolşoy Tiyatrosu'nun ana (sözde tarihi) sahnesi 2011 yılında açıktır, bu zamandan beri performanslar iki sahneye gidiyor. 2012 yılında, yeni Beethoven Hall'da konser başladı.

Bolşoy Tiyatrosu tarihinde önemli bir rol, Imperial Tiyatroların Yönetmeni - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), Prince S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telikovsky (1901-17). 1882'de, imparatorluk tiyatroları, Bolshoi tiyatrosunda, ana iletkenin (Kappelmeister; I. \u200b\u200bK. Altani, 1882-1906), ana yönetmen (AI Bartzal, 1882-1903) ve Şefin yayınlarında yeniden düzenlendi. Hormster (W. ve. Averank, 1882-1929). Performansların tasarımı daha karmaşık hale geldi ve kademeli olarak basit bir sahne dekorasyonunun çerçevesinin ötesine geçti; K. F. Waltz (1861-1910) baş şoför ve dekoratör olarak ünlüydü.

Gelecekte, müzikal liderler şunlardı: ana borular - V.I. Suk (1906-33), A. F. Rennis (Balenin Baş İletgesi, 1900-24), S. A. A. Samosud. (1936-43), A. M. Pazovsky (1943-48), N. S. Golovanov (1948-53), A. sh. Melik-Paşaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), GN Noel (1965-70) , Yu. I. Simonov (1970-85), Orkestra P. Feranin (1995-98) Sanatsal Müdürü, Orkestra MF Ermler'in Sanatsal Direktörünün Müzik Lideri olan Bir Lazarev (1987-95), bir Lazarev (1987-95), (1995-98) -2000), Sanatsal Yönetmen GN Noel (2000-01), Müzik Lideri ve Şef Davacı AA Vedernikov (2001-09), Müzik Lideri L. a. Çıkartmaları (2009-10), Müzik Liderleri ve Ana Kanallar - VS. Sina (2010-13), T. T.Sokyev (2014'ten itibaren).

Ana Yönetmenler: V. A.Zararsız (1920-28), N. V. Smolich (1930-36), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V.Baratov (1944-49), I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pokrovsky (1952, 1955 - 63, 1970-82); Dizin grubunun başı P.Ansimov (1995-2000).

Ana operatörler: V. P. Stepanov (1926-36), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Sheorine (1944-58), A. V. Rybov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95; 1995-2003 Sanatsal; Koro Direktörü), VV Borisov (2003'ten beri).

Ana sanatçılar: M. I. KURILKO (1925-27), F. F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941-47), VF Zhardin (1953-70), NN Zolotarev ( 1971-88), V. Ya. Levental (1988-95), SM Barhin (1995-2000; ayrıca Sanatsal Direktör, Sahne); Sanatçıların başı - A. Yu. Picalova (2000'den beri).

1995-2000'de Tiyatro Sanat Müdürü - V. V. Vasilyev . Genel Müdürler - A. G. Iquasanov (2000-13), V. G. Urin (2013).

Opera Troupe'nin Sanat Liderleri: B. A.Rudenko ( 1995-99), V. P. Andropov (2000-02),M. F. Kassrashvili (2002-14'te başlı opera borularının yaratıcı ekipleri), L. V. Talikova (2014'ten itibaren, Opera tüpü).

Bolshoi Tiyatrosu'ndaki Opera

1779'da, ilk Rus operasından biri olan "Melnik - Büyücü, A Dececiver ve Swat", operatör evi (metin A. O. Ablessov, M. M. Sokolovsky) sahnesinde ortaya çıktı. Alegorik Prolog "Wanderers" (Metin Ablessovova, Müzik EI Fomin) (Metin Ablessovova, Müzik EI Fomin), 12/30/1780 (10.1.1781) (10.1.1781) (10.1.1781) (10.1.1781), Opera Performansları "Vagon'dan talihsizlik" gününde yürütülen Petrovsky Tiyatrosu'na (Metin) konuldu ( 1780), "Stingy" (1782), St. Petersburg Oturma Yard (1783) V. A. Pashkevich. Opera Tiyatrosu'nun gelişimi üzerindeki etkisi İtalyan (1780-82) ve Fransız (1784-1785) topluluğunu gezmekti. Petrovsky Tiyatrosu'nun topluluğunda, aktörler ve şarkıcılar E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plaviers, Ya. E. Shuserin ve diğerleri. Büyük Petrovsky Tiyatrosu 6 (18) .1.1825 Prolog "Muş Kutlaması" AA Alyabyeva ve bir verst. Bu zamandan beri, yerli yazarların eserleri, opera repertuarında, çoğunlukla opera-su-su ile giderek daha fazla tutuldu. A.Ş. 30 yıl Opera Topluluğunun çalışmaları, bir Verstoksky'nin faaliyetleri ile ilişkilendirildi - İmparatorluk Tiyatroları ve Besteci Müdürlüğünün Müfettişi, Opero Pan Twardovsky (1828), "Vadim, Uyanma 12 Uyuyan Dev" (1832) ), "Askoldova mezarı" (1835), "evde tosca" (1839). 1840'larda. Rus klasik operaları "kral için hayat" (1842) ve "Ruslan ve Lyudmila" (1846) M. Glinka. 1856'da, yeni yeniden inşa edilmiş büyük tiyatro, İtalyan topluluğu tarafından gerçekleştirilen Opera V. Bellini "Puritan" açtı. 1860'lar. Batı Avrupa Etkisi'nin güçlendirilmesiyle (İmparatorluk Tiyatrolarının yeni müdürlüğü İtalyan operasına ve yabancıların müzisyenlerine iade edilmesi). Yerli operalardan, "Judith" (1865) ve "Rogged" (1868) A. N. Serov, "Mermaid" A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865), 1869 Operas P. I. Tchaikovsky'den. Bolşoy Tiyatrosu'ndaki Rus müzik kültürünün yükselişi, Büyük Opera Sahnesi'ndeki ilk üretim ile ilişkilidir "Eugene Onegin" (1881), St. Petersburg Composers - Na Rimsky-Korsakov, MP Opera'nın diğer Tchaikovsky'nin eserleri ile ilişkilidir. Mussorgsky. Aynı zamanda, yabancı bestecilerin en iyi eserleri koyuldu - V. A. Mozart, J. Verdi, sh. Guno, J. Bize, R. Wagner. Şarkıcılar arasında con. 19 - Nach. 20 yüzyıl: M. G. GUKOVA, E. P. KADMIN, N. V. Salina, A. I. Bartzal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov. Tiyatronun aşaması S. V. Rakhmaninov'un (1904-06) iletkenleri idi. Bolshoi Tiyatrosu'nun 1901-17'deki dağılımı, büyük ölçüde F. I. Shalyapin, L. V. Sobyanova ve A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky ve VL'sinin isimleri ile ilişkilidir. VE. Nemirovich-Danchenko , K. A. Korovina ve A. Ya. Golovin.

1906-33'te V. I. Suk, Rus ve yabancı opera klasikleri üzerinde çalışmaya devam eden, V. A. Lossky (Aida J. Verdi, 1922; Boris Godunov MP; Boris Godunov MP; Mussorgsky, 1927) ve LV Baratov, Sanatçı FF Fedorovsky. 1920-30'larda. Performanslar N. S. Golovanov, A. S. Melik-Paşaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Haikin'in sahnesinde yapıldı Seli V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, Milletvekili Maksakova, NA Obukhova, EA Stepanova, Ai Baturin, Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, MD MIKHAILOV, P. M. Nazov, A. S. Pirogov. Sovyet operasının öncüleri gerçekleşti: "Decembrists" V. A. Zolotareva (1925), "Güneş'in Oğlu" S. N. Vasilenko ve "Tuppean Sanatçısı" I. P. Shishov (hem 1929), Almater A. A. A. Spirmi 1930; 1935'te Opera "Lady Macbeth Mtsensky County" D. D. Shostakovich. Con. 1940 Gönderen Walkiriya Wagner (Yönetmen S. M. Eisenstein). Khovovnia Mussorgsky'nin son ön kayıtları (13.2.1941). 1918-22'de, K. S. Stanislavsky'nin Bolshoi Tiyatrosu'nda çalıştı.

Eylül 1943'te Bolshoi Tiyatrosu, Moskova Opera'da sezonu açtı "Ivan Susanin" M. I. Glinka. 1940-50'lerde. Rus ve Avrupa klasik repertuarının yanı sıra Doğu Avrupa ülkelerinin bestecilerinin operasyonu - B. Smetanes, S. Monyushko, L. Yanachek, F. Erkel. 1943'ten bu yana, B. A. Pokrovsky'nin adı, tiyatro ile bağlanır, 50 yıldan uzun bir süredir opera performanslarının sanatsal seviyesini belirledi; Referanslar "Savaş ve Barış" (1959), "Semen Kotko" (1970) ve "Oyuncu" (1974) S. S. Prokofiev, "Ruslan ve Lyudmila" Glinka (1972), "Othello" J. Verdi olarak kabul edilir. (1978). Genel olarak, 1970'lerin Opera Repertuarında - NACH. 1980'ler. Karakteristik Stil Çeşitliliği: Operas'tan 18 V. ("Julius Caesar" G. F. Handel, 1979; "Avlida'daki ifigasyonlar" K. V. Glituk, 1983), Opera Klasikleri 19 V. ("Gold Rhine" R. Wagner, 1979) Sovyet Opera'ya ("Ölü Ruhlar" R. K. Shchedrin, 1977; "Manastırında Gözlem" Prokofiev, 1982). 1950-70'lerin en iyi performanslarında. Seli I. K. Arkhipova, G. Vishnevskaya, M. F. Kassrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obrazzova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov ve. A. Verdnikov, AF Krivcheva, S. YA. Lemeshev, PG Lisitsian, Yu. A. Mazurok, Ee. Nesterenko, AP Ognivtsev, II Petrov, M. Hakkında. EF Svetlanov, GN Noel, Ka Simeonov ve diğerleri tarafından yürütülen Raisen, ZL Sotkilava, AA Eisen. Baş Müdürü (1982) ve ayrılışları hariç. Tiyatro Yu. I. Simonov bir dengesizlik dönemi başladı; 1988 yılına kadar, sadece birkaç opera performansı gerçekleştirildi: "Görünmez Sınıf Siteminin Masalları ve Devronia" (Yönetmen R. I. Tikhomirov) ve "TSAR Saltanı" (Yönetmen G. P. Anshimov) N. A. Rimsky-Korsakov, "Werker" zh. Massne (Yönetmen EV Örnekleri), "Mazepa" Pi Tchaikovsky (Yönetmen SF Bonchuk).

Con ile. 1980'ler. Opera Repertuar Politikası, nadiren yürütülen işler üzerindeki oryantasyonunu belirledi: "Güzel Mellenchikha" J. Payzielo (1986, Davranış V. E. Wece, Yönetmen G. M. Gelovani), Opera N. A. Rimsky-Korsakov "Golden Cockerel" (1988, İletken Ef Svetlanov, Direktörlük GP Ansimov) , "MLADA" (1988, bu sahnede ilk defa; bir Lazarev, yönetmen Ba Pokrovsky), "Noel'den önceki gece" (1990, iletken lazarev, yönetmen AB Titel), "Orleansan Başak" Tchaikovsky (1990, Bu sahnede ilk kez; iletken Lazarev, Yönetmen Pokrovsky), "Aleko" ve "Surround Knight" SV Rakhmaninova (N. I. Kuznetsov'un yönettiği 1994, Trador Lazarev). Performanslar arasında - Opera "Prens Igor" A. P. Borodina (Editoryal Ofis E. M. Levacheva; 1992, Cenova'daki Karlo Feliche Tiyatrosu ile Ortak Beyanı; İletken Lazarev, Yönetmen Pokrovsky). Bu yıllarda, yurtdışındaki şarkıcıların kitlesel ayrılışı, (Baş Müdür Yardımı'nın yokluğunda) performans kalitesinde bir düşüşe yol açmıştır.

1995-2000'de Repertuar - Rus Opera'nın 19 V., üretimler arasında: "Ivan Susanin" M. I. Glinka (Üretimin Yeniden Başında Durulması L. V. Baratov 1945, Yönetmen V. G. Milkov), ILACKA P. I. Tchaikovsky (Yönetmen GP Ansimov; her ikisi de 1997; ), "Francesca da Rimini" SV Rakhmaninova (1998, Davranış Bir Chistyakov, yönetmen Ba Pokrovsky). 1995'ten beri Bolshoi Tiyatrosu'ndaki yabancı operalar orijinal dilde yürütülür. B. A. Rudenko'nun inisiyatifinde, operanın konser performansı "Lucius di Lammermur" G. Donizetti (Trador P. Feranin) ve "Norma" V. Bellini (Temizleme Cerizers; Hem 1998) gerçekleşti. Diğer Operalar: "KhoVanshchina" M. P. Mussorgsky (1995, Trador M. L. Rostropovich, B. A. Pokrovsky), "Oyuncular" D. D. Shostakovich (1996, Konser Uygulaması, bu sahnede ilk defa, iletken temizleyiciler), bu yılların en başarılı ortamı - "Üç portakal için aşk" SS Prokofiev (1997, Yönetmen P. Ustinov).

2001 yılında Bolshoi Tiyatrosu'nda ilk kez NABUCCO operatörü, Opera "oyuncusu" S.'nin 1. basımının Liderliği uyarınca J. Verdi (İletken MF Ermler, Direktör MS Kislyarov) tarafından belirlendi. İle. Prokofiev (Yönetmen A. B. Titel). Repertuar ve Personel Politikasının Temelleri (2001'den beri): Performans hakkındaki performansın girişimciliği, müteahhitlerin sözleşmesinde bir daveti (ana topluluğun kademeli olarak azaltılması ile), yabancı performans kiralama ("kaderin gücü" j . Verdi, 2001, San Carlo Tiyatrosu Kiralama ", Napoli); "Adrienne Lekevier" F. Chilea (2002, bu aşamada ilk defa, "La Scala" Tiyatrosu'nun sahnesinde "Falstaf" Verdi (2005, "La Scala" Tiyatrosu Oyunun Kirasını ", Direktör J. sgorier). Yurtiçi operalardan "Ruslan ve Lyudmila" M. I. Glingi ("Tarihsel" araçlarının Orkestradaki, İletken A. A. Vedernikov, Yönetmen V. M. Kramer; 2003), "İtfaiye" S. S. Prokofiev (2004, ilk kez) Bolshoi Tiyatrosu; Vederniki İletken, Yönetmen F. Zambelo).

2002'de, yeni bir sahne açık, ilk performans "Snow Maiden" N. A. Rimsky-Korsakov (iletken N. G. Alekseev, Direktör D. V. Belov). Üretimler arasında: "Hangs Kahvaltıları" I. F. Stravinsky (2003, Bolshoi Tiyatrosu'nda ilk kez; V. Titov'un iletken, D. F. Chernyakov), "Uçan Dutchman" R. Wagner 1. Editör'de (2004)Bavyera Devlet Operası; İletken A. A. Vedernikov, Yönetmen P. Convigical). İnce minimalist sahne çözümü, Opera "Madame Batterfly" J. Pucchini (2005, Direktör ve Sanatçı R.) tarafından ayırt edildi.Wilson ). Müzik P. I. Tchaikovsky Prince M. V.Pletnev "Peak Lady" formülasyonunda (2007, Yönetmen V. V. Fokin). "Boris Godunova" formülasyonunaM. P. Mussorgsky Editör Ofisinde D. D. Shostakovich (2007) Yönetmen A. N. davet edildiSokurov Opera Tiyatrosu'ndaki ilk deneyim oldu. Bu yıllar arasında - Opera "Macbeth" J. Verdi (2003, Davranış M. Panny, E.Nekre ), "Rosentil'in çocukları" La Dereznikov (2005, Dünya Prömiyeri; Vednikov'un iletkenleri, "Evgeny Onegin", "Evgeny Onegin" Tchaikovsky (2006, Vedernikov İletken, Chernyakov Direktörü), "Görünmez Sınıf Kiraz ve Bakire Direktörü" Fevronia ". A. Rimsky-Korsakov (2008, Lyriko Tiyatrosu, Cagliari, İtalya; Vedernikov, Nekkroke Direktörü)," Mascotsek "A. Berg (2009, Moskova'da ilk kez); İletken T.Kurtzis, direktör ve Sanatçı Chernyakov).

2009'dan bu yana, bir Gençlik Opera programı, katılımcıların 2 yıl boyunca staj yaptığı ve tiyatronun oyununda yer alan Bolshoi Tiyatrosu'nda çalışmaya başladı. 2010'dan bu yana, yabancı dizinler ve sanatçılar mutlaka tüm üretimde bulunur. 2010 yılında, Operetta "BAT" I. Strauss (bu sahnede ilk kez), Opera "Don Juan" V. A. Mozart (Madrid'deki Uluslararası Festival ile ortaklaşa, Madrid ve Kanadalı Opera Evi'nde gerçek tiyatro ile birlikte) Toronto; Kurtzis İletken, Direktör ve Sanatçı Chernyakov), 2011 yılında - Opera "Golden Petushok" na Rimsky-Korsakov (Travel vs Sinai, Yönetmen KS Serebrendikov).

Ana (tarihsel) sahnedeki ilk aşama, 2011 yılında yeniden yapılandırmadan sonra açık, "Ruslan ve Lyudmila" M. I. Glingi (V. M. Yurovsky, Direktör ve Sanatçı D. F. Chernyakov) - Şok edici aşama kararından dolayı operanın bir skandal eşlik etti. "Karşı ağırlığında", aynı yılda, Boris Godunova'nın üretimi, N. A. Rimsky-Korsakov (1948, Direktör) tarafından değiştirildiği gibi M. A. Mussorgsky tarafından yenilendi. L.V. Baratlar). 2012 yılında, Opera'nın ilk ortamı "Kavaler Rosa" R. Strausa (Trador vs Sinai, Yönetmen S. Lowess), Bolşoy Tiyatrosu M. Ravel'deki "Çocuk ve Büyü" Operası'nın ilk aşaması (İletken) AA Solovyov, Direktör ve Sanatçı E. McDonald), yine "Prince Igor" adlı kullanıcıya koydu. A. P. Borodina (P. V. Karmanova, Danışman V. I.'in yeni baskısında.Martynov , İletken Sinaiski, Yu. P. Lyubimov) P. I. Tchaikovsky, "Somnambula" nın "Sihirbaz" ın yanı sıra "Somnambula" V. Bellini ve arkadaşları. 2013 yılında "Don Carlos" Opera (şef R. Trevinho, Yönetmen E. Noble), 2014 yılında - "Tsarist Gelin »Roman Corsakov (iletken GN Noel, sahneye dayanan," OrleAnsk Başak "Pi Tchaikovski (Konser Performansı, İletken TT Sokhiyev), Bolshoi Tiyatrosu'nda ilk kez -" Kaya ve Gerda Tarihi "SP Baurevich. Son yıllar arasında - Rodelinda G. F. Handel (2015, Moskova'da ilk kez, birlikteİngiliz Ulusal Operası; İletken K. Mulds, Yönetmen R. Jones), J. Pucchini'nin "MANON LESKO" (Bolşoy Tiyatrosu'nda ilk defa; iletken ya da. Binyamini, yönetmen A. Ya. Shapiro), Billy Budd B. Britten ( English Ulusal Operası ile Bolshoi Tiyatrosu'nda ilk kezBerlin'de Alman Operası; İletken W. Lacy, Direktör D. Olden; Hem 2016).

Bale Bolshoi Tiyatrosu

1784'te Petrovsky Tiyatrosu'nun topluluğu, 1773 yılında bir eğitim evinde açılan bir bale sınıfı öğrencilerini içermektedir. İlk koreograflar, İtalyanlar ve Fransızlar (L. Paradise, F. ve K. Morelli, P. Pinuchci, J. idi. Solomoni). Repertuar, kendi üretimlerini ve performanslarını J. J. Vahşet, Tür komedi baletleri.

19. yüzyılın ilk üçte biri Bolshoi Tiyatrosu'nun bale sanatının geliştirilmesinde. En büyük değer A. P.'nin faaliyetiydi. Kızarıklık1812-39'da bale topluluğuna başladı. A. S. Pushkin ("Ruslan ve Lyudmila veya Lyudmila ya da Lyudmila veya Lyudmila veya Lyudmila veya Lyudmila ya da Lyudmila veya Lyudmila veya Lyudmila veya Lyudmila'yı, 1821" Milli Takım Müziği için "Black Şal ya da Cezalandırılması" dahil olmak üzere çeşitli türlerin performanslarını koydu. ve ayrıca Moskova sahnesine transfer etmek birçok petersburg sl Didlo. Koreograf F. sayesinde Bolşoy Tiyatrosu'nun sahnesinde romantizm kuruldu. Gullen-sor.1823-39'da burada çalışan ve Paris'ten bir dizi bale ("Silfide" J. Shhnitzhoffer, Koreografi F. Taloni, 1837 ve diğerleri) taşındı. Öğrencileri ve en ünlü sanatçılar arasında: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Özel önem 1850 Avusturya dansçısında performans gösterdi. ElslerHangi baletlerin J. J. Perret ("Esmeralda" ch. Puni ve diğerleri).

Gri ile 19. yüzyıl Romantik baletler, aktörlerin Group'ta korunmasına rağmen, 1870'lerde aktörlerin (P. P. Lebedev, O. N. Nikolaev'e rağmen değerini kaybetmeye başladı. - A. Sobetanskaya. 1860-90'lar boyunca. Bolshoi tiyatrosunda, topluluğu yöneten veya performansları seçen birkaç baler değiştirildi. 1861-63'te K. onun içinde çalıştı. BlazisSadece bir öğretmen olarak ün kazandı. 1860'larda en repertuar. Baller A. Saint-Leona, St. Petersburg'dan bir performans "Konon-Gorbok" ch. Puni (1866). Tiyatroların önemli başarısı - bale "Don Quixote" L. F. Minkus, M. I tarafından gönderildi. Petipa 1869'da. 1867-69'da, birkaç S. Sokolov ("Fern, ya da Ivan Krakupa" yu. G. Gerbera, vb.) Yaptım. 1877'de ünlü baletmister V. Reizinger, P. I. Tchaikovsky'nin "Swan Lake" nın ilk (küçük) editörlüğünün müdürü oldu. 1880-90'larda. Bolshoi Tiyatrosu'ndaki koreografisters J. Hansen, H. Mendez, A. N. Bogdanov, I. N. Hluusin. Con. 19. yüzyıl, toplulukta güçlü dansçıların varlığına rağmen (L. N. Gaiten, L. A. Roslavlev, N. F. Manokhin, N. P. Homemade), Bale Tiyatrosu bir krizle endişelendi: Moskova, P. Balletov'u görmedi ve. Tchaikovsky (sadece 1899 Balede "uyuyan güzellik "Bolşoy Tiyatrosu AA Gorsky'ye transfer edildi), en iyi petipa ve li İvanov. Troupe'nin ortadan kaldırılması hakkında, 1882'de iki kez kısaltılmış bir soru vardı. Bunun nedeni, kısmen İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğüne (daha sonra yeterli olarak kabul edilir), Moskova Balesi geleneklerini görmezden gelen ilgisiz liderler, yenilenen, Rus Sanatı'ndaki reformlar döneminde mümkün olan Moskova Balesi geleneklerini görmezden gelmiştir. 20 V.

1902 yılında bale topluluğu A. A. Gorsky'ye başkanlık etti. Faaliyetleri, Bolşoy Tiyatrosu'nun canlanmasına ve çiçeklenmesine katkıda bulundu. Koreograf, baleyi dramatik içerikle doldurmaya, mantık ve eylemin uyumu, ulusal lezzetin doğruluğu, tarihsel güvenilirlik ile doldurmaya çalıştı. Balesi Master Moskova'da çalışıyor, Gorsky, diğer insanların baletlerinin işlenmesiyle başladı ["Don Quixote" L. F. Minkus (Petersburg Products M.I. Petipa), 1900; "Swan Gölü" (Petipa ve Li Ivanova, 1901'in St. Petersburg Spektrumunda. Bu yapımlarda, akademik balerinin yapısal formları (varyasyonlar, küçük topluluklar, yağlama odaları) büyük ölçüde korunmuştu ve Kuğu Gölü'nde - ve St . Petersburg koreografi. Gorsky fikrinin en eksiksiz düzenlemesi Mimodrame "kızı Guidula" A. Yu. Simon (1902). Gorsky Çeliği "Salambo" AF Rennis'in (1910) en iyi orijinal yapımları, "Aşk hızlı ! "E. Griega (1913) müziğinde. Ayrıca, klasik baletlerin değişiklikleri de büyük önem taşıyordu. Ancak, dizin ve karakteristik dans alanındaki bulgular, geleneksel simetri ihlal eden kitle sayısının yenilikçi kalıpları, bazen eşlik eden Onlara, Klasik Dans Haklarının haksızlaştırılmamış azaltılması, öncülerin koreografisinde, 20. yüzyılın ilk on yıllarının çeşitli sanatsal akımlarından gelen resepsiyonların eklektif bir kombinasyonu olan öncüceğin bir kombinasyonu. Gorsky gibi düşünen insanlar lider dansçılarıydı. mm tiyatro Murdkin, V. A. Caralli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, Masters Pantomimima V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. E. V. onunla çalıştı Gerimve V. D. Tikhomirov, Dansçılar A. E. Volinin, L. L. Novikov, ancak genel olarak Gorsky, akademik yönün sanatçılarıyla yakın işbirliği yapmadı. Yaratıcı faaliyetinin sonunda, Bolshoi Tiyatrosu Topluluğu, etkisi altında tutarlı bir şekilde yeniden inşa edildi, eski repertuarın büyük performanslarının yürütülmesinin yeteneklerini birçok yönden kaybetti.

1920-30'larda. Klasiklere geri dönme eğilimi vardı. Baleyi şu anda aslında (ve 1925'ten ofise göre), V. D. Tikhomirov'u gerçekleştirdi. M.i. Petipa'nın Koreografisini "Bayaders" L. F. Minkus'a (1923) iade etti, Klasik Petersburg, Bale "Uyku Güzelliği" (1924), "Esmeralda" (1926, Yeni Müzik Baskı RM) Gliera).

1920'ler. Rusya'da - Dance da dahil olmak üzere her türlü sanatta yeni formları aramanın zamanı. Ancak, yenilikçiler koreografisters, büyük bir tiyatroda nadiren izin verildi. 1925 K. YA'da. Goleyovsky Balep Balesi'nin şubesinin sahnesini "Joseph Beauty" S. N. Vasilenko, dans hareketlerinin seçiminde ve bunların bir arada, B. R'nin yapımcı tasarımı ile birlikte birçok yenilik içeriyordu. Erdman. V. D. Tikhomirov ve L. A. Latchilina "kırmızı haşhaş" formülasyonu, Geleneksel formda (bale "uyku", Canonical PA-De De, Elements'in topikal içeriğinin (Bale "uyku" olarak giydiği R. M. Grie (1927) müziğinde resmi olarak tanınan bir başarı olarak kabul edildi. ekstravaganya). Yaratıcılık gelenekleri A. A. Gorsky şu anda devam etti. MoisevSuperfishing Ballets V. A. Omursky "Futbolcu" (1930, Latchina ile birlikte) ve "Üç Yağ" (1935) yanı sıra "Salambo" A. F. Rennis'in yeni versiyonunun yanı sıra (1932).

Con ile. 1920'ler. Bolshoi Tiyatrosu'nun rolü - şimdi başkent, ülkenin "ana" tiyatrosu artıyor. 1930'larda. Buraya Leningrad Balersters, Öğretmenler ve Sanatçılardan transfer ettiler, en iyi performansları devretti. M. T. Semenova ve bir. Ermolaev Muskovites O. V ile birlikte lider sanatçılar oldu. Lepeshinsky, A. M. İşçiler, M. M. Gabovich. Leningrad öğretmenleri E. P. Tiyatroya ve okula geldi Gerdt., A. M. Monakhov, V. A. Semenov, Balketmaster A. I. Chekrygin. Bu, Moskova Balesi'nin teknik becerilerinin, performanslarının doğal kültüründeki bir artışa katkıda bulundu, ancak bir dereceye kadar bir dereceye kadar kendi Moskova'nın gerçekleştirilmesine ve sahneli geleneklerinin kaybolmasına neden oldu.

1930 - 40. olarak. Repertuar, "Paris'in Alevi" baletlerini içerir B. V. Asafiev, Koreografi V. Weinonena Ve panelin başyapıtları - "Bakhchisarai Çeşmesi" Asafieva Koreografi R. V. Zakharov ve "Romeo ve Juliet" S. Prokofiev Koreografi L. M. Lavvrovsky (1946'da Moskova'ya, 1944'te büyük tiyatroda G. S.'de taşındı. Ulanova), ayrıca, çalışmalarında devam eden Balersters'in eserlerinin yanı sıra, Rus akademisyeninin gelenekleri: Winonen ("Fındıkkıran" P. I. Tchaikovsky) F. V. Lopukhova ("Light Creek" D. D. Shostakovich), V. M. Chabukiani. ("Laurency" A. Kreyn). 1944'te Lavrovsky, Bolumery, A. Adana'daki Baş Balketmaster'ın görevini belirledi.

1930'lardan başlayarak. ve gri. 1950'ler. Bale gelişiminin temel eğilimi gerçekçi bir dramatik tiyatro ile yakınlaşması oldu. Gri. 1950'ler. Trambet'in türü kendini özetlisiz. Bir grup genç koreografçı ortaya çıktı, dönüşümler için çabaladı, özelliklerinin koreografik spektrumunu, görüntülerin ve çatışmaların dans yollarına açıklanması. 1959'da, yeni yönün ilk doğanlarından biri Bolshoy Tiyatrosu'na ertelendi - bale "Taş Çiçeği" S. Prokofiev, Koreografide Yu. N. Grigorovich ve S. B'nin kaydı. Virsaladze(Prömiyeri 1957'de Leningradsky Gatob'ta gerçekleşti). Başlangıçta. 1960'lar. N. D. Kasatkina ve v. yu. Vasilev Bolşoy Tiyatrosu'na koyun n. N. N. Karenikov ("Vanina Vanini", 1962; "Jeologlar", 1964), I. F. Stravinsky (Bahar Kutsal, 1965).

Con ile. 1950'ler. Bolshoi Tiyatro Balesi Topluluğu, en geniş popülerlik kazandığı yerlerde düzenli olarak yurtdışına çıkmaya başladı. Önümüzdeki yirmi yıl - tiyatronun heyay dönemi, parlak bireyselliklerde zengin, üreticisini ve dünyadaki tarzını gösteren, geniş ve daha tasarlanmış uluslararası bir izleyiciye odaklanmış olan tarzını göstermektedir. Turlarda gösterilen akışlar, klasiklerin yabancı basımlarından ve ayrıca Avrupa Baltersters K'nin orijinal yaratıcılığından etkilendi. McmillanaJ. Cransko ve benzeri.

Yu. Bale topluluğunu 1964-95'te yöneten N. Grigorovich, daha önce Leningrad ve Novosibirsk'teki (hem 1961) tarafından sağlanan A. D. Melikov'un (1965) tarafından "Efsaneler" transferinden faaliyetlerine başladı. Gelecek 20 yılda, S. B. Virusladze ile işbirliği içinde yaratılan bir dizi orijinal üretim ortaya çıktı: "Fındıkkıran" P. I. Tchaikovsky (1966), "Spartak" A. I. Khachaturian (1968), "Ivan Grozny" ile müzikle. S. Prokofiev (1975 ), "Angara" A. YA. Eshpaya (1976), "Romeo ve Juliet" Prokofiev (1979). 1982'de Grigorovich, son orijinal baleyi Bolshoi Tiyatrosu'na koydu - "Altın Çağ" D. D. Shostakovich. Büyük kütle sahneleri olan bu büyük ölçekli performanslar, özel bir uygulama tarzı - etkileyici, kahramanca, bazen yüksektir. Kendi performanslarının kompozisyonu ile birlikte Grigorovich, klasik mirasın düzenleyicilerinde aktif olarak meşguldü. Üretiminden ikisi "uyku güzelliği" (1963 ve 1973) orijinal M. I. Petipa'ya güvendi. Grigorovich, Swan Lake Tchaikovsky (1969), Raymond A. K. Glazunov (1984) tarafından önemli ölçüde yeniden düşünüldü. Evreleme "Bayaders" L. F. Minkus (1991, GATOB tarafından düzenlenen 1991), uzun yıllardır Moskova sahnesine çıkmayan repertuarda bir performans sergiledi. "Giselle" (1987) ve "Corsair" (1994, 1992 yılına göre, Bolshoi Editoryal Danışmanında, daha az temel değişikliklere maruz kaldı. , Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov et al. Bununla birlikte, Grigorovich üretimlerinin baskınlığı ters tarafa sahipti - repertuarın monotonluğuna yol açtı. Özellikle klasik dansın üzerinde ve çerçevesinde - kahramanca planın (büyük atlama ve Adagio, akrobatik destek), karakteristik, hane, grotesk sayıları ve pantomimen sahnelerinin kararlarından neredeyse tamamen dışlanmada (büyük atlama ve Adagio, akrobatik destek) sözcüğü üzerine yönelim yaratıcı yetenekleri daralttı. topluluğun. Miras baletlerinin yeni yapımlarında ve basımlarında, karakteristik dansçılar ve mimyonlar, doğal olarak karakteristik dans ve pantomimin düşmesine yol açan, doğal olarak dahil edilmemiştir. Eski Baller ve Performans Dr. Koreografiler, Moskova için geçmişte geleneksel komedi baletleri, Bolşoy Tiyatrosu sahnesinden kayboldu. Gregorovich liderliğinin yılları arasında N. D. Kasatkina ve V. Yu. Vasileva (Bahar Kutsal, I. F. Stravinsky ("Paris'in Alevi" B. B.. Asafieva), A. Alonso ("Carmen-Suite" J. Bize - RK Shchedrina), Ai Radunsky ("Konon-Gorboon" Shchedrin), L. M. Lavrovsky ("Romeo ve Juliet" S. Prokofiev), Swan Lake Tchaikovsky ve Don Quixote'nun Taroupe Staromoshkovskiy sürümlerinin gururu tarafından da kayboldu. Gri 1990'lar. Bolshoi Tiyatrosu'nda büyük modern balersters çalışmadı. Bireysel performanslar V. V. Vasilyev, M. M. Plisetskaya, A. B.'ye konuldu. Ashton. ["Vain önlemi" F. (L. F.) Gerold, 2002], J. Neumayer. ("Yaz gecesinde uyumak" F. Mendelssohn ve D. Liggeti, 2004'ün müziğine). Özellikle Bolshoi Tiyatrosu için, en büyük Fransız Balersters P. Lakott ("Firavun'un kızı" ch. Puni, M. I. Petipa, 2000) ve R. Petit'in performansına dayanan Puni ("Peak Lady" P. I. Tchaikovsky, 2001). 19-20 yüzyılların klasiklerinden. Bu yıllarda, Romeo ve Juliet, Don Quixote Staromoskovskaya Edition L. M. Lavrovsky tarafından restore edildi. Klasik performansların kendi düzenlemeleri (Swan Lake, 1996; Giselle, 1997) Hazırlandı V. V. Vasilyev (1995-2000'de Tiyatro Direktörü - Direktörü). Tüm R 2000'ler. Repertuar, Balets S. S. Prokofiev'in yeni yapımları ortaya çıktı (Romeo ve Juliet R. Poklitaru ve D. Donnellan, 2003; Cinderella Yu. M. Posokhov ve Yu. O. Borisova, 2006) ve D. D. Shostakovich ("Işık Akışları", 2003; "Bolt", 2005; her ikisi de - a. O formülasyonunda.Ratmansky ) Modern ifadeli koreografi araçları kullanılarak uygulanır.

İlk 21. yüzyılın repertuarında önemli bir yer. Ratmansky'nin çalışmalarını işgal etti (2004-09'da Bolshoi Tiyatro Balesi'nin Sanatsal Müdürü). Yukarıda listelenenlere ek olarak, performanslarını Moskova sahnesine sunmuş ve transfer etti: "Lea" L. Bernstain (2004), "Haritalar Oynama" i. F. Stravinsky (2005), "Paris'in Alevi" B. V. Asafiev ( 2008, Koreografi Fragmanları Vi Winonen'i kullanarak, Rusya Mevsimleri'ne Music La Delnikov (2008).

2007'den bu yana Bolshoi Tiyatrosu, tarihi malzemelere dayanan klasik baletlerin restorasyonu konusundaki çalışmalarına başladı. Topluluğun Sanat Müdürü Eski Koreografi Yu'nun Connoisseur'u yaşladığında, 2009-11'de özellikle aktifti. P. Burlaka: "Corsair" A. Adana (2007, Mi Petipa'da Yönetmen Ao Ratmansky ve Burlaka), harika Balede klasik PA "Pahita" L. F. Minkus (2008, Petipa Petipa Director), "Coppelia" L. Delibe (2009, S. G. Vikharev Petipa'da), Esmeralda Ch. Puni (2009, Burlaka ve Petipa'da VM Medvedev), Petrushka Stravinsky (2010, Vikharev'in Mellet'in editoryal kuruluna dayanan yönetmeni).

2009 yılında Yu. N. Grigorovich Balketmister'e geri döndü, performanslarından birkaç kez devam etti (Romeo ve Juliet, 2010; Ivan Grozny, 2012; "Aşkın Efsanesi", 2014; Altın Çağı, 2016), "Uyuyan Güzellik" nin yeni bir versiyonunu hazırladı (2011).

2000'li yılların sonlarından. Modern repertuarın bölgesinde, büyük arsa performanslarına doğru bir dönüş vardı ("Kayıp İllüzyonlar" L. A. Delnikov Koreografisinde A. O. Ratmansky, 2011; P. I. Tchaikovsky'nin J. Kransko, 2013'ün koreografisinde müziğinde Onegin; " Marco Downturn veya Kızı Bandita "D. Boura, Koreografide P. Lakotta, 2013; J. Neumayer, 2014'ün koreografisinde F. Chopin'in müziğine" Kamellılarla "," Shrew'un evcilleştirilmesi " Koreografide DD Shostakovich. K. Mayo, 2014; "Zamanımızın kahramanı" I. A. Dhemotsky Koreografisinde Yu. M. Posokhov, 2015; "Romeo ve Juliet" S. S. Prokofiev Ratmansky Koreografisinde, 2017'de; 2. (2007) ve 1. (2013) derece, Kutsal Havari Andrei Promosyonunun (2017) sırası.

En çok en ünlü ve harika tiyatrolardan biri. Adı bile kendisi için konuşuyor. Burada birkaç derin bir anlam var. Her şeyden önce, büyük bir tiyatro, ünlü isimlerin bir küme, muhteşem bestecilerin, sanatçıların, dansçıların, sanatçıların, direktörcülerin, ustaca performansların geniş bir galerisini, tam bir takımyıldızıdır. Ve ayrıca "büyük" kelimesi uyarınca, anladığız - "önemli" ve "devasa", sanat tarihindeki büyük bir fenomen, sadece yerli değil, aynı zamanda dünyayı da anlıyoruz. Sadece yıllardır, on yıllardır değil, nesilden nesilden üretilen paha biçilmez deneyim, tüm yüzyıllarda birikmiştir.

Bolshoi tiyatrosunun büyük salonunun yüzlerce izleyiciyle dolu olmadığı için neredeyse hiçbir akşam yoktur, böylece rampalar yangınları yanmaz, böylece perde sessiz değildir. Müzik sanatının hayranlarını ve connoisseurs'larını, ülkenin her yerinden ve bütün dünyadan çaba sarfettiği nedir? Tabii ki, Rus Tiyatrosu kimliğinin ruhu, her insan tarafından hissedilen gücü, parlaklığı ve derinliği, en az bir zamanlar Bolşoy Tiyatrosu'nun ünlü eşiğini geçti. Seyirciler buraya, bir yüzyıl öncesine olmayan ve yüzyıl boyunca onu taşımayı ve korumayı başaran büyük repertuarın tadını çıkarmak için lüks, zarif ve asil iç mekanlara hayranlıkla geliyorlar. Dünya isimleri olan sanatçılar bu sahnede parlıyordu, bu bina insanların bir çok büyük (tıpkı büyük harfle olduğu gibi) gördü.

Bolshoi Tiyatrosu, geleneklerinin sürekliliği için her zaman ünlüdür. Geçmiş ve gelecek bu duvarlarda yakından iç içe geçmiştir. Modern sanatçılar, estetik değerlerde zengin bir klasik mirasın deneyimini benimsemekte ve yüksek maneviyatla emdirilir. Buna karşılık, geçmiş yılların ünlü yapımları hayata geçirilir ve her biri tiyatronun gelişimine katkıda bulunan yeni nesil sanatçı ve yönetmenlerin çabaları nedeniyle yeni boyalarla doludur. Böylece, Bolshoi tiyatrosu yaratıcı büyümesinde durmaz ve en büyük yaratıcı mirasın korunmasını ve artırılmasını unutmadan zamana kadar devam eder.

Bolshoi Tiyatrosu'nun aşamasında 700'den fazla opera ve bale performansına girdi - 1825'den başlayarak ve yerli ve yabancı besteciler olarak Peru'ya ait performanslarla - modernite ile sona erdi. 80'den fazla isim var. Sadece bunlardan bazılarını listeler. Bu, Tchaikovsky ve Rachmaninov, Dargomyzhsky ve Prokofiev, Shchedrin ve Khrennikov; Bu Verdi, Berlioz, Wagner, Beethoven, Britten ve Birçoğu, diğerleri. Ve performanslar hakkında ne konuşacak! Sadece hayran olabilirsiniz, çünkü Bolshoi Tiyatrosu'nun repertuar öyküsü, aralarında Rigoletto ve Traviata, Mazepa ve Evgeny Onegin, Faust, bu yapımların çoğu Bolshoi Tiyatrosu'nda doğdu ve kalmaya devam etti. Repertuar, muazzam başarı kullanarak.

Örneğin, büyük bestecinin P.i. Tchaikovsky'nin Bolshoi Tiyatrosu'ndaki opera ve bale için müzik yaratıcısı olarak girdiğini biliyor muydunuz? İlk operası, 1869'da "Voyivode" oyuncusu idi ve ilk bale 1877'de "Swan Lake" idi. Bolshoi Theatre Tchaikovsky'nin ilk kez ellerinde bir iletken değnek ve 1887 yılında "Cherevichki" prömiyeri formülasyonunu poddedildi. En ünlü Opera Giuseppe Verdi ilk önce Rusya'yı da Bolshoi Tiyatrosu'nda gösteriyor - bunlar "Don Carlos", "Rigoletto" ve "TruBiato", "Masquerade" ve "Trubadur" gibi performanslardır. Burada, "Rus" doğumunun Grechaninov, KYU, Arenal, Rubinstein, Versta, Filo, Tom, Beethoven ve Wagner'in Opera Eserleri tarafından kutlandığı.

Bolshoi Tiyatrosu'nun opera performansları her zaman, en yetenekli sanatçıların odağı var ve kalır. Burada sanatçılar "Moskova Solovy" Alexander Bantyshev, ana repertuar partilerinin ilk performans servisi olan Nadezhda Repina, sahnenin reenkarnasyonunun eşsiz bir hediyesi ve alışılmadık derecede güzel bir ses, Pavel Khokhlov tarafından ayırt edilen muhteşem Nikolai Lavrov'u İlk Eugene Onegin Professional Opera Sahnesi olarak Opera Sanat Tarihi ve ayrıca Rus Opera Binası'nın tarihinde bir iblisin rolünün en iyi yöneticisi. Fedor Shalyapin, Antonina Nezhdanova ve Leonid Sobinov, Ksenia Derjanskaya ve Nadezhda Sobinov, Xenia Stepanova, Sergey Lemeshev, Valeria Barsova ve Maria Maksakova ... Benzersiz Rus Bass (Petrov, Mikhailov, Pirogits, Raisen, Krivchenaya), Baritonov (Lisitsian) , İvanov), Tenors (Kozlovsky, Hanayev, Nalep) ... Evet, gurur duyan büyük bir tiyatro var, bu harika isimler sonsuza dek tarihte yazıldı ve birçok bakımdan onlar sayesinde ünlü tiyatronumuz ünlü oldu. tüm dünya için.

Opera olarak uzun zamandır, dramatik ve müzikal sanatın sentezi örneği olan müzikal tiyatrolarda enkarnasyon için tasarlanmıştır. P.i. Tchaikovsky, sahnenin dışında hiçbir anlamı olmadığını savundu. Yaratıcı süreç her zaman yeni bir şeyin doğumunu temsil eder. Müzikal sanat için, bu iki yönde çalışmak demektir. Her şeyden önce, tiyatro operanın sanatının oluşumunda yer alıyor, yeni çalışmaların ortaya çıkması ve doğal düzenlemesi için çalışıyor. Öte yandan, tiyatro, hem klasik hem de modern operanın ameliyatını yorulmaz. Yeni Opera performansı, skor ve metnin bir sonraki oynatımı değil, farklı bir okuma, birçok faktöre bağlı olan operaya farklı bir görünümdür. Ayrıca, yönetmenin ve yaşam tarzını ve üretiminin gerçekleştirileceği EPOCH'ın dünya görüşünü de içerir. Opera çalışması hem sanat hem de ideolojik okuma ile karakterizedir. Bu okuma performans tarzı özelliklerini belirler. Ünlü Opera Reformu olan Giuseppe Verdi, operanın başarısının, kendinden emin ve "saygısız" operanın bir yorumu olmadan, bile güzel müzikten bile tasarruf edecek olan anlamlı bir yorum olmadan imkansız olduğunu yazdı.

Biri ve aynı opera neden farklı tiyatrolarda, tamamen farklı yöneticilerde birkaç kez belirleyebilir? Çünkü her yeni nesil için herhangi bir dönemde alaka düzeyini kaybetmeyen bir klasik olduğundan, verimli ve zengin yaratıcı malzeme olabilir. Büyük tiyatro, sırayla, postmodern dönemin trendlerini yansıtan, opera sanatının modern işlerine ilgi duyuyor. Modern besteciler Bolşoy Tiyatrosu'nun repertuarını, çoğu repertuarda onurlu bir yeri işgal eden ve halkın sevgisini ve saygısını hakettiği yeni operalarla zenginleştiriyor.

Modern operanın doğal düzenlemesi tiyatro için kolay değildir. Sonuçta, opera performansı, yukarıda belirttiğimiz gibi, karmaşık bir dramatik kompleksdir. Tiyatro ve müzik arasında, her yorum için benzersiz, dayanıklı ve organik bir ilişki olmalıdır. Opera tiyatroları genellikle bitmelerine ve eserlerini geliştirmelerine yardımcı olmak için bestecilerle işbirliği yaparlar. Bu tür bir işbirliğinin başarılı bir sonucunun gösterilmesi için model, 1961'de Bolşoy Tiyatrosu'nun sahnesinde yer alan Opera I. Dzerzhinsky "kaderinin kaderi" olarak görev yapabilir.

İlk başta, besteci işini dinlemek için getirdi ve daha sonra ana karakterlerin görüntüleri için yeni müzik yaratması teklif edildi - örneğin, batış için. Tiyatronun tavsiyesi üzerine geliştirilmiş ve geliştirilmiş, bölüm bu görüntünün daha canlı, parlak, derin anlamda yapmasına yardımcı oldu.

Genellikle, modern bestecilerin eserleri, yanlış anlaşılma duvarında ve müzikal tiyatrodan önyargılı bir ilişki ile karşılaşılmaktadır. Bazen gerçekten abartılı deneylerin sanattan faydalanmadığı belirtilmelidir. Ancak, operanın gelişim sürecine açıkça doğru bir şekilde doğru bir bakış değil ve olamaz. Örneğin, 1913'ün Uzak 1913'te, Opera için müzik yazmamak, ancak yalnızca bale için başvuruda bulunmamak için S. Dyaileva'dan alınan Sergey Prokofiev. Dyailev, operanın kaldığını ve bale, aksine, çiçek açtığını savundu. Ve neredeyse bir yüzyıldan sonra ne görüyoruz? Prokofiev'in toplam puanları, bu türün en iyi klasik eserleri ile doygunluk, melodilik, güzellik üzerinde rekabet edebilir.

Sadece besteci ve Librettist, opera performansı oluşturmaya değil, aynı zamanda bu performansın konulacağı tiyatronun kendisi de katılıyor. Ne de olsa, operanın ikinci doğumunu aldığı sahnedeydi, görsel algı ile dolu bir evre düzenlemesi kazandı. Sahne Yürütme gelenekleri, her yeni dönemin sürekli zenginleştirilmiş ile birlikte birbirleriyle değiştirilir.

Müzikal tiyatronun ana karakteri aktör ve şarkıcıdır. Bir sahne resmi yaratır ve bu sanatçının yorumlanmasına bağlı olarak, izleyici, Opera Sanatını bilerek, belirli karakterleri algılayacaktır. Drama ve müzik birbirleriyle yakından ilişkilidir, sanatçının yorumlanması ve operanın kahramanı ayrılmaz bir şekilde var, müzikal çözelti ve sahne eylemi birbirinden ayrılmaz. Her Opera Sanatçısı Yaratıcı, Yaratıcıdır.

Yeni performanslar eski performansların yerini almaya gelir, Bolshoi tiyatrosunun repertuarının yeni sanatçıların ve yeni yapımların yeni isimleri ile doldurulur. Ve böyle bir ifade, büyük tiyatronun bir sonraki ciddi adımı önemli tarihi yolu üzerinde yer alır. Bu yol sonsuz aramalar ve iddialı başarılar ve zaferler ile doldurulur. Bolshoi Tiyatrosu, geçmişin büyüklüğünü, günümüzün ilerlemesini, geleceğin başarısını birleştiriyor. Modern Yönetim Nesilleri, Sanatçı, Besteciler ve Librettistler, her zaman büyük tiyatroya sanatta düzenli yüksekliklere ulaşmalarına yardımcı olur.

Bolshoi Tiyatrosu tarihi, sahnesinde yaşayan üretimlerden daha az ilginç ve görkemli değildir. Kültürümüzün gururu olan bina binası, kremlin duvarlarından, başkentin merkezinde uzak değildir. Klasik bir tarzda yapılır, özellikleri ve çizgileri, anıtsallık, ciddiyetle vurulur. Burada, Fronton binasını dekore eden beyaz colonnade ve ünlü Quadrigu'yu görebilirsiniz. Burada her şey büyük ve görkemlidir - mimari topluluğun biçimlerinden ve ekibin sayısıyla bitendir. Salon lüks kırmızı ve altın ile dekore edilmiş, muhteşem büyük bir kristal büyük avize ile aydınlatılan beş kademe vardır. Aynı zamanda, burada 2.000'den fazla seyirci olabilir! Sahne ayrıca boyutları ile etkileyicidir - derinlikte 22 metre ve 18 genişliğindedir. Opera'da sahnenin destansı bir kapsamı ile, 400 kişiye kadar uyum sağlar ve aynı zamanda tatlandırılmış hissetmeyeceklerdir. Bolshoi tiyatro ekibi 2000'den fazla çalışandan oluşur - bu idare, teknik personel, sanatsal işçiler ve diğer birçok nitelikli uzmandır. Opera ve bale performansları Bolşoy Tiyatrosu aşamasında doğdu ve o zamandan beri, büyük ve modernite ile bittiğinden beri, burada 1000'den fazla başbakan gösterildi. Ve şimdi her şeyin başladığını öğreneceksiniz ...

Böylece, 1776 yıllığına transfer edileceğiz. 17 Mayıs'ta, Sermaye Sağlayıcı Başsavcısı P.UURUSOV bir hükümet ayrıcalığı aldı. Savcının tiyatro fikirleri, maskelies ve diğer eğlence etkinliklerinin organizasyonuna katılmasına izin verdi. Urusov'un iş için bir yoldaşlığa ihtiyacı vardı ve bu arkadaşı, Enterpristman M.Medox - girişimci ve zeki bir adamın tiyatro sanatı ile tutkuyla aşıktı. 17 Mayıs 1776'da, Moskova'nın profesyonel tiyatrosunun doğum gününü göz önünde bulundurmak gelenekseldir. Başlangıçta, tiyatro topluluğu sadece 13 aktör, 9 aktris, 13 müzisyen, 4 dansçı, 3 dansçı ve baletmasterdan oluşuyordu. Kolektifte kendi tesisi yoktu, tabelada bulunan bir sayım Vorontsov evi kiralamak zorunda kaldım.

Premiere konuşması 1777'de gerçekleşti - Opera D. Zorin "yeniden doğuş" idi. Daha sonra, tarihçi p.arapov bu şekilde bu ayarı eksprese etti: "Ocak ayının sekizinci birinci Opera'yı vermeye karar verildi, orijinal ... Rus şarkılarından oluşuyordu. "REBIRTH" olarak adlandırılır. Müdürlük, operanın yürütülmesi konusunda çok endişeliydi ve prömiyerin iznini sorması için izleyiciyi topladı. Aşırı korkulara rağmen, büyük bir başarı vardı. "

İki yıl sonra, yeni bir üretim sunuldu - komik opera "Melnik - büyücü, bir aldatıcı ve Swat". Bir librettist olarak A. Besimov geldi, müzik M.Sokolovsky'yi yazdı. Çağdaşlar, oyunun halk arasında popüler olduğunu belirtti, birçok kez "oynamak" ve her zaman tam sığlıkla dolu. Ve sadece Rus izleyicileri memnuniyetle bu operayı görünmeye ve dinlemeye gelmedi, ancak yabancılar da dikkatlerini onurlandırdı. Belki de bu, böyle dünya şöhretini kazanan ilk Rus operası performansıdır.

1780, 26 Şubat'ta "Moskova Vedomosti" gazetesinde, tiyatro için kendi binasının yapımını açıklayan duyuruyu okumak mümkündü. Bu amaçla, Kuznetsky Köprüsü'nün yakınında, Big Petrovskaya sokağında bulunan geniş bir taş ev seçilir. Duyuru ayrıca, tiyatronun içindeki durumun "türünde en iyi" olması beklendiğinden bahsetti. Sezonun sağ kıyısında toprağın yapımı için elde edilen yoldaşlar. Şimdi, Nehir tarafından periyodik olarak su basmış olan Bolşoy Tiyatrosu bölgesinde neredeyse bir çöl arazisi olduğunu hayal etmek oldukça zor. Nehrin sağ kıyısında, yol, Novopetrovsky Manastırı'ndan Kremlin'e giden yol yapıldı. Yavaş yavaş, yol kayboldu, Petrovskaya caddesi ticaret siparişleri ile yerinde inşa edildi. Ahşap Moskova sıklıkla yanıyordu, yangınlar binaları yıktı, yanmış evler yerine yenilerini inşa etti. Alışveriş bankları taş binalar tarafından değiştirildikten sonra bile, zaman zaman bu yerlerde yangınlar vardı ... Tiyatro binası çok hızlı bir şekilde inşa edildi - taştan, üç kat, mühür çatı. İnşa etmek beş ay sürdü - ve bu, hükümet ayrıcalığına göre tahsis edilen beş yıl yerine. İnşaatta 130 bin gümüş ruble harcandı. Bina, Alman Mimarı Roseberg Hristiyan tarafından inşa edildi. Bu inşaatın güzel olarak adlandırılması imkansızdı, ama hayal gücüne büyüklükleri ile vurdu. Binanın cephesi Petrovskaya caddesine gitti ve tiyatro Petrovsky olarak adlandırıldı.

Tiyatro repertuarında, performans baleyi, operanın yanı sıra dramatik performanslar dahildir, ancak operaların büyük olasılıkla halkı beğendi. Bu sayesinde Petrovsky tiyatro yakında ikinci, resmi olmayan ismi satın aldı: "Opera House". O günlerde, tiyatro ekibi henüz drama ve opera sanatçılarına ayrılmamıştır - aynı yüzler hem bale hem de operada ve dramada ortaya çıktı. Petrovsky tiyatro topluluğunda benimsenen ilginç bir gerçek - Mikhail Shpkin, opera sanatçısı olarak başladı, "Nadir Öğe" yapımlarına "vagondan gelen talihsizlik" bölümünde yer aldı. 1822'de, aynı isimdeki Opera L. Kurubini'deki su taşıyıcı partisini yerine getirdi - bu rol sonsuza dek sanatçının en favori rollerinden biri haline geldi. Pavel Urochalov, ünlü trajik, somutlaştırılmış hamlet ve aynı zamanda, Vadim'in sözlü partisini Opere A. Verst'de yönetti. Ve sonra, küçük bir tiyatro zaten inşa edildiğinde, Bolshoi Tiyatrosu'nun sahnesi, çeşitli aktörlerin katılımıyla yapılan düzenlerin yanı sıra dramatik performanslarla doludur.

Hikayenin Petrovsky Tiyatrosu'nun ilk repertuarında tam bilgi sahibi değil, ancak operanın "vatandaştan talihsizlik" olduğu kanıtlar var mı? Repertuar, XIX yüzyılın başlarında farklıydı. "Kazak" için olduğu gibi - kırk yıldan fazla bir süredir tiyatro repertuarından kaybolmadı!

Performanslar günlük, çoğunlukla haftada iki ya da üç kez gitmedi. Kışın, performanslar daha sık gösterdi. Yıl boyunca tiyatro yaklaşık 80 performans verdi. 1806'da Petrovsky tiyatro devlet durumu aldı. 1805'in ateşi, yukarıda söylediğimiz binayı yok etti. Sonuç olarak, ekip, çeşitli Moskova sitelerinin görüşlerini vermeye zorlandı - bu yeni Arbat Tiyatrosu ve Pashkov'un Mokhovah'taki evi ve Znamenka'daki Apraksina evi.

Mesleki A.Mikhailov, bu arada, tiyatro için yeni bir projenin geliştirilmesinde nişanlandı. İmparator Alexander ilk önce projeyi 1821'de onayladı. İnşaat, Mimar O. BOV'u öğretti. Sonuç olarak, Avrupa'da en büyüğü, yanmış binanın sitesinde büyüdü, Milano'daki "La Scala" tiyatrosundan sonra ikinci boyut olarak kabul edildi. Tiyatronun cephesi, ölçeği için harika olarak adlandırılan, tiyatro bölgesine gitti.

1825 Ocak'ta, yani - 17 Ocak - Tiyatronun yeni bir binasının yapımını anlatan "Moskova Vedomosti" gazetesinin sayısı. Tiyatro ile ilgili makale, etkinliğin torunlar için bir tür mucize kadar ve çağdaşlar için - tamamen şaşırtıcı bir şey olduğu belirtildi. Bu etkinlik Rusya'ya Avrupa'ya yaklaşıyor - Bolşoy Tiyatrosu'ndaki sadece bir bakışta ... Bolshoi Tiyatrosu'nun açılması, Alyabyev'in prologu ve "musun kutlaması", bale F. SOR "Sandrillon" ile eşlik etti. Muz Apollo'nun patronu, yeni, mutlu zamanların başlangıcının tutkuyla ilan ettiği ciddi şiirsel çizgiler sahnesinden okudu. "Gururlu yabancı ... Bol dünyanın meyvelerini kıskanacak .... Afişlerimize kıskançlıkla yazılacak." Kendi gözleriyle görmek isteyenler Bolshoi Tiyatrosu'ndaki ilk aşamada, Müdürlüklerin önden kaçınma öncesi bilet satması gerektiği, böylece prömiyeri günün ayağı. Etkileyici boyutlarına rağmen, tiyatronun oditoryumu halkın yarısını bile ağırlayamadı. İzleyicinin isteklerini yerine getirmek ve kimseyi kırmamak için, ertesi gün performans tamamen tekrarlandı.

A. Tanınmış bir Rus bestecisi olan CHEVSTOVSKY, bu yıllarda müzik müfettişi sonrası. Yerli Opera Tiyatrosu'nun oluşumuna kişisel katkısı çok büyük. Daha sonra Versta, Repertuarın müfettişi oldu ve Moskova Tiyatro Ofisi'ndeki müdürün ardından. Rus müzikal draması, gelişimini yeleklerde aldı - hepsi küçük su operalarıyla başladı ve daha sonra romantik bir doğanın büyük operası çalışmalarına dönüştü. Repertuarın tepesi, Verstaistsky'nin Peru'ya ait Opera "Askoldov mezarı" idi.

Opera M.Glinka, genel olarak klasik müzik tarihinde sadece devasa bir fenomen olmadı, aynı zamanda Bolşoy Tiyatrosu'nun gelişiminde de önemli bir aşamada. Glinka, yerli klasiklerin kurucusu olarak kabul edilir. 1842'de, "kahramanca trajik" operatörü "Ivan Susanin" yeni sahneye ("Kralın Yaşamı") ve 1845. Opera Ruslan ve Lyudmila'da konuldu. Bu çalışmaların her ikisi de, müzikal epik türün geleneklerinin kurulmasında olduğu gibi, Rus Opera Repertuarının temellerinin yerleşimlerinin yerleşmelerinde de önemli bir rol oynadı.

M. Glinka'nın başlangıcının iyi halefleri A.Serov ve A.Dargomyzhsky'nin bestecileri haline geldi. Opera Dargomyzhsky "deniz kızı" ile kamu, 1859'da bir araya geldi ve 1865'te ışık rampası Serov Opera "Judith" gördü. 40'lı yıllarda, ağırlıklı olarak eğlenceli ve düşük tüketen Bolshoi Yabancı Performans Tiyatrosu'nun repertuarından kaybolma eğilimi vardır. Muhafız, Mozart, Donizetti, Bellini ve Rossini'nin ciddi opera performanslarını zorluyorlar.

Tiyatrodaki ateş hakkında - 1853 Mart'ta oldu. Ayaz ve bulutlu sabah erken ilkbaharda durdu. Binadaki ateş anında parladı, nedeni başarısız oldu. Saniye meselesinde ateş, oditoryum ve sahne dahil, tiyatronun tüm tesislerini birleştirin. Birkaç saat boyunca, nokta, bir büfe, bir ofis ve kasiyer ve yan salonun yanı sıra, alt kat dışında tüm ahşap yapıları yaktı. Alevler iki gün boyunca dışarı çıkmaya çalıştı ve üçüncü gün sadece tiyatro bölgesindeki duvarların yanmış sütunları ve kalıntıları vardı. Yangın sırasında çok değerli şeyler öldü - harika kostümler, nadir manzara, pahalı müzik aletleri, monte edilmiş yelek müzik kütüphanesinin bir parçası, tiyatro topluluğunun arşivi. Tiyatronun neden olduğu hasar yaklaşık 10 milyon gümüş ruble olarak tahmin edildi. Ama çok korkutucu değil, maddi kayıplar vardı, ne kadar acı manevidir. Görgü tanıkları, devin korkunç ve bir alev gibi göründüğünü hatırladı. Bir bina olmadığı ve yakın ve sevilen bir ...

Oldukça hızlı bir şekilde restorasyon çalışmaya başladı. Yeni binanın yanmış sitesinde dikilmeye karar verildi. Bu arada, Bolshoi Tiyatrosu Topluluğu, küçük tiyatro odasında performanslar verdi. 14 Mayıs 1855'te, yeni binanın taslağı ve iskele alanı alanı doldurdu. Albert Kavos, mimar atandı. Bolşoy Tiyatrosu'nun restorasyonu yılı ve dört ayını geçirdi. Unutma, cephenin ve dış duvarların yangını koruduğunu söyledik mi? Kavos onları inşaat sırasında kullandı ve aynı zamanda tiyatro düzenini de değiştirmedi, sadece biraz arttı, hafifçe değiştirildi ve dekoratif elemanları yeniden kurdu. Kavos, sahnenin ve oditoryumun teknik yönleriyle mükemmel bir şekilde anlaşılan en iyi Avrupa tiyatrolarının mimari özellikleriyle harikaydı. Bütün bu bilgiler, mükemmel bir aydınlatma oluşturmasına ve optik ve akustiği mümkün olduğunca optimize etmesine yardımcı oldu. Böylece, yeni bina daha da hırslı olarak ortaya çıktı. Tiyatronun yüksekliği zaten 40 metredir ve 36; Portication'ın yüksekliği sayaç tarafından arttı. Ancak sütunlar, toplam sayaçlarda hafifçe, ancak önemsiz olarak azalmıştır. Sonuç olarak, yenilenen büyük tiyatro en cesur İtalyan kayıtlarını kırdı. Örneğin, Napoli'deki San Carlo Tiyatrosu, 24 Arsshina'nın perde genişliğini, ünlü Milan "La Scala" - 23 Arshina, Venedik'te "Phenic" - 20 arshin. Ve Bolshoi Tiyatrosu'nda perde genişliği 30 arshin idi! (1 Arshin 71 santimetreden biraz daha fazladır).

Ne yazık ki, Bolşoy Tiyatrosu'nun mimari düzenlemesinin gururu olan Alebastra Grubu, Apollo tarafından başkanlık eden, Alebastra grubunun yangında öldü. Yeni bir mimari grup oluşturmak için Kavos, Rus heykeltıraş Peter Klodta'ya itiraz etti. Petersburg'daki çeşmenin üzerindeki köprüyü kızdıran, ünlü binicilik gruplarının yazarı olan Peter Klodt'dı. Heykeltraşın sonucu, Apollo ile Quadriga'ydı, dünya çapında ün kazandı. Dörtgen alaşım metallerden döküldü ve galvanizle kırmızı bakırla kaplandı. Yeni mimari grup, eski bir buçuk metrenin büyüklüğünü aştı, yüksekliği şimdi 6,5 metre için hesapladı! Ensemble, Portico'nun çatısının patenindeydi ve biraz öne geçti. Heykel, bir üst üste yerleştirilmiştir ve bir Diadrig'de ve bir defne çelengi ile Apollo tanrısını belirleyen ve yöneten bir Dörtrig'de sürüklenip telaffuz edilen dört atta yer almaktadır.

Apollo neden tiyatro sembolü tarafından seçildi? Yunan mitolojisinden bilindiği gibi, Apollo bir sanat eseridir - şiir, şarkı söyleme, müzik. Antik yapılar genellikle benzer tanrılarla Dörtrig'lerle süslenmiştir. Hem Rusya hem de Avrupa'da görkemli binaların önünde, bu tür Dörtrig'ler sıklıkla görülebilir.

Oditoryum, daha az zarif ve lüks değil dekore edilmiştir. Mimar Albert Kavos'un kayıtları, içinde Bolshoi tiyatrosunun oditoryumunun üzerinde çalışmasından bahsettiği için korunmuştur. Kavos, salon salonunu süslemeye çalıştığını, ancak çok kızarmış, Bizans tarzı ve hafif rönesansı karıştırır. Salonun ana gururu muhteşem avize - Candelabra ve üç satırdaki lambalar kristal ile süslenmiştir. Daha az hevesli olmayan yorumlar ayrıca dahili olarak dekorasyonunu hak ediyor - doymuş ahududu renginin yalıyor, altın desenleri ile dekore edilmiştir; Hakim beyaz renk her yerde, tüm katlarda zarif arabesterlerdir. Sıva bariyerleri ve oymalar, kardeşleriyle birlikte Master AHT'de meşguldü, Schwartz'tan oluşan heykel çalışmaları, duvarlarda boyama, Titov'un akademisyeninin eliyle yaratıldı. Oditoryumdaki tavan da başlıkları boyadı. Bu tasarım benzersizdir, yaklaşık 1000 metrekare alır ve "Apollo ve Müzik - Sanatın Korunması" konulu yapılır.

Antik Yunan efsanesine göre, ilkbahar ve yaz aylarında Tanrı Apollo'nun yüksek parnasına ve Helikonun ormanlık yamaçlarına gitti, tanıdığın gibi, tanıdıkça, dokuz yaşındaydı. Muses, kızları Mnemosinler ve Zeus'un yüce tanrısıdır. Onlar genç ve güzel. Apollo, Golden Kifare'de oynuyor ve muses bir ince koro şarkı söylüyor. Her bir muse, belirli bir sanat türünün bir himayesidir ve bunların her birinin bu sanat türünü simgeleyen kendi konusu vardır. Calliopa, epik şiirden, flüt oynamadan sorumludur; Evterpa ayrıca flüt üzerinde oynuyor, aynı zamanda kitabı okur - şiir liriklerini patronize ediyor. Bir başka şiir patronu - Erato aşk şiirlerinden ve onun elinde lirası var. Melpomen bir kılıç taşıyor, o bir muse trajedi. Bel komediden sorumludur ve zarif bir maske, teratchor, bir Muse Dance, Timpan taşır. Klio, sonsuz uydu - papirüs olan bir geçmişe muse. Astronomiden sorumlu olan Uranyum Muse, dünya ile birlikte değildir. Dokuzuncu kız kardeşi ve Muse, Polonya, kutsal marşları patronize etmek için tasarlanmıştır, ancak sanatçılar onu boya ve fırça ile bir resim müziği olarak gösterir. Apollo ve dokuz musun görünüşüyle, bir nimet sesi olympus'a ulaşır, Zeus, Formual Lightning'i atmayı durdurur ve Tanrılar, Apollon Kifara'nın büyülü melodileri altında dans eder.

Perde, Bolşoy Tiyatrosu'nun başka bir cazibesidir. Bu, bir Kozoy-Douzy, Venedik'ten resim profesörü tarafından yaratılan gerçek bir sanat eseridir. İtalyan tiyatrolarında, kentin hayatından herhangi bir bölümü ve Bolshoi tiyatrosu için, aynı geleneğe göre, 1612 - yani, ekmek tuzu olan muskovitlerin liberatörlerle buluştuğunda, Bolshoi tiyatrosu için perde üzerinde kabul edildi. Mini ve Pozhessky tarafından yönetilen savaşçılar. Kırk yaşında perde bu resimle ünlü sahneyi dekore etti. Gelecekte, Bolshoi tiyatrosundaki perdeler bir kez değiştirilmedi. Son yüzyılın 30'lu yıllarda, Sanatçı F. Fedorovsky, üç tarihi tarihi gösteren bir perde projesi geliştirdi - 1871, 1905 ve 1917 (İlk Tarih - Paris Komitesi, İkinci Tarih, Rusya'daki ilk devrimdir, üçüncü tarih Ekim Devrimi). Bu on beş yıl boyunca kalan topikal bir tasarımdır. Ardından, perdenin genel aşınması nedeniyle, ortak bir tarzdan ayrılmaya karar verildi, ancak aynı zamanda siyasi konuları güçlendirdi. Perdeyi yeniden yapılandırma görevi, Sanatçı M. Petrovsky'ye atandı, 1955 idi. İşinde Petrovsky, Fedorovsky'nin ilk eskizlerine odaklandı.

Güncellenmiş bir tiyatro perdesi, karmaşık bir süsleme ile dekore edilmiştir. Tasarımda, kırmızıdan sıkın ve "SSCB" yazısının, "Nice, NOT, Native Land!" İfadesinin yanı sıra Lyra, Altın Yıldızların görüntüsünü de kullandı; Tabii ki, doğurganlığı ve işi simgeleyen ünlü Sovyet orak ve çekiç amblemi olmadan değildi. İpek, kendisine altın bir ipliğe sahip bir perde malzemesi olarak seçildi. Perde alanı yaklaşık 500 metrekariydi ve kütlesi bir ton aştı.

Ancak, XIX yüzyılda, iyileşme çalışmaları sırasında, Mimar Kavos başkanlığında. Bunlar 1856'da tamamlandı ve 20 Ağustos'ta Bolshoi Tiyatrosu'nun büyük açılışı, Çarşı Pers'in varlığında yapıldı. İtalyan Topluluğu Puritan Opera V. Bellini'yi gerçekleştirdi.

Bolshoi Tiyatrosu'nun 1856'da edindiği dış ve iç görünüm, bu günde bazı değişikliklerle korunmuştur. Büyük tiyatronun bulunduğu bina, Rus klasik mimarisinin bir şaheseri, tarihi ve kültürel turistik yerler, dünyanın en güzel tiyatro binalarından biri olan Klasik Mimarlık Modeli.

Besteci Sergey Rachmaninov şunu yazdı: "Moskova büyük tiyatronun resimlerinde hiç gördün mü? Bu bina harika ve büyük. Büyük bir tiyatro, ilk olarak tiyatro olarak adlandırılan meydanda bulunur, çünkü dramatik performanslarıyla ünlü İmparatorluk başka bir tiyatro vardı. Son tiyatro ilk olarak daha düşüktür. Boyuta göre, tiyatrolar sırasıyla büyük ve küçük aradı. "

Uzun zamandır, Bolshoi Tiyatrosu, kültürel bir kurum tarafından imparatorluk tiyatrolarının bir alt yöneticisiydi. Orkestra, üretimin müzikal içeriğiyle çok az ilgilenen insanlar tarafından rahatlatıldı. Bu "liderler", puanlar, bas ve bariton partilerinden tüm bölümleri titizlikle tespit edildi, Bass, Bass, vb. Örneğin, Opere K. Deber "Sihirli oklar" da, Caspar'ın partisi o kadar şekil değiştirildi ve çarpıklığa dönüştüğünü azalttı. İzleyicilerde başarıyı reddetmek için eski popüler yapımları kaldırdı. Moskova İmparatorluk Tiyatroları Müdürü F. Kokoshkin, 1827'de, aşağıdakilerden bahsettiği bir rapor yaptı - "Banka Olmayan Banka Gelirinde" ortadan kaldırmak için Bolshoi Tiyatrosu repertuarında "çekici" performanslarını koymak zorunda kaldı; Ve başarılı oldu - "görünmez" opera etkileyici ücretler sağladı.

Bu dönemin Rus operasının bütçesi çok sınırlıydı. Yeni kostümler dikmedi, yeni manzara inşa etmedi, eski rezervlerle tatmin etmedi. Parade Opera Glinka "Kralın Yaşamı" ("Ivan Susanin") ("Ivan Susanin"), eski süslemelerde ve kostümlerde tamamen paçavralara dönüşene kadar gerçekleştirildi. Doğal durumun kıtlığı, özellikle Petersburg tiyatrosu ile karşılaştırıldığında çarpıcı hale geldi. Petersburg'da 1860'larda, dekoratif ilkeler tamamen güncellendi ve benzeri görülmemiş bir kapsamla performans sergilemeye başladı.

XIX yüzyılın ikinci yarısı, onlarla daha iyisi için bazı değişiklikler getirdi. Değişiklikler, 1880'lerin 1880'lerindeki tiyatronun gelmesiyle başladı. İkinci iletken ve baş seçenek pozisyonunu alan Baş İletken ve U.Avranek'in görevini alan I. ALTANI. Orkestranın sayısı 100 kişiye ulaştı, koro 120 kişidir. Bu yıllar, Rusya'da bir bütün olarak bir müzik sanatının gelişmesi ile karakterize edilir, bu da kamusal yaşamda etkileyici bir artışla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bu kaldırma, sadece müzikte değil, kültürün tüm alanlarında ilerlemeye devam ediyor. Bu dönemde en iyi klasik opera çalışmaları oluşturulmuştur; Yurtiçi Opera Repertuarının, mülkünün ve gururunun başka bir tabanına karar verdiler.

Müzik ve doğal sanat, yirminci yüzyılın başlarında benzeri görülmemiş artışa ulaştı. Bolşoy Tiyatrosu'nun Opera ekibi, daha sonra bütün dünyadaki tiyatroyu yücelten, bu, bu fyodor Shalyapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezommen. Sobyov'un ilkesi 1897'de OPERE A. Sırpestein "Demon" olarak gerçekleşti. Gelecekteki büyük şarkıcının sandal partiyi yerine getirdiği yerlerde. Fedor Chaliapina, 1899'da, halkı ilk önce onu "Faust" oyununda, onu operatik sahnede gördüğü zamandı. 1902 yılında Antonina Nezommen, hala Moskova Konservatuvarı'nun bir öğrencisi, zekice zekice, Antonida olarak Opere M. Glinka "Hayatı". Shalyapin, Sobinov ve Nezhdanov, Bolşoy Tiyatrosu'nun Opera Tarihinde gerçek elmaslardır. Mükemmel bir sanatçı, Pavel Khokhlov, bir iblisin ve Evgeny Onegin'in doğal görüntüsünün yaratıcısı rolündeki en iyisi buldular.

Ekibi zenginleştirmenin yanı sıra, yetenekli sanatçılar yirminci yüzyılın başında ve tiyatro repertuarının başında zenginleştirilmiştir. Sanatsal performans anlamında iddialı ve önemlidir. 1901'de, 10 Ekim, Opera Roman-Korsakov "Pskovysian" çıkıyor, burada Fyodor Shalyapin'in Ivan'ın partisinin Grozni'nin partisine liderlik ettiği. Aynı 1901'de, rampanın ışığı 1905. - Pan-Voevoda'da "Mozart ve Salieri" Opera'yı gördü. 1904'te, ünlü operanın "Çar için hayatın" yeni versiyonu, Bolşoy Tiyatrosu'nun halkına, genç "yıldızlar" topluluğu - Shalyapin ve Nezhdanov'un yer aldığı Bolshoi Tiyatrosu'na sunuldu. Yurtiçi Opera Klasik, M. M. Khovanchinsky, Roman-Korsakov "Tsar Saltanı" (1913) ve "Tsarist Gelin" (1916) 'nın M. M. Khovanchinsky'nin eserleri ile de yenilendi. Bolşoy Tiyatrosu'nda ve bu yıllarda sahnesinde, D. Puccini Opera, P. Maskanya, R. Lyonkallo'nun yanı sıra Opera Döngüsü R. Vagner'ın sahnesinde olağanüstü yabancı bestecilerin üretimi hakkında unutulmadılar.

Sergey Rakhmaninov, büyük ve başarılı bir şekilde büyük bir tiyatro ile işbirliği yaptılar, kendisini sadece parlak bir besteci olarak değil, aynı zamanda yetenekli bir iletken olarak kendisini gösterdi. Çalışmalarında, yüksek profesyonellik, yürütme kesilmesindeki beceriler güçlü bir mizaçla birleştirildi, stilini ince hissetme yeteneği. Rachmaninov'un eserleri, Rus opera müziğinin kalitesini önemli ölçüde iyileştirdi. Ayrıca, bu besteci adının, sahnedeki iletken konsolun konumundaki bir değişiklikle ilişkili olduğunu da unutmayın. Önceden, iletken, sırtını orkestraya, rampanın yakınında sahneye sokulması gerekiyordu; Şimdi o sahneyi ve orkestrayı görebildiği için durdu.

Ayrı bir dikkat, Bolshoi Tiyatrosu'nun muhteşem ve son derece profesyonel bir orkestrasını hak ediyor, ayrıca daha az profesyonel koro. 25 yıldır orkestra Vyacheslav Suk ve koro ekibi - Ulrich Avranek, bir iletken ve chormeister tarafından yönetildi. Tiyatronun oyunu, sanatçılar Vasily Polenov, Alexander Golovin, Konstantin Korovin ve Apollinaria Vasnetsov. Yaratıcılıkları sayesinde, renkli, şekilli, görkemli bir görünüm elde edildi.
Yüzyılların sınırları, onları sadece başarılarla değil aynı zamanda problemlerle de getirdi. Özellikle, çelişkiler İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğünün LED'in ve yaratıcı tiyatro kuvvetlerinin sanatsal planları olduğu politika arasında ağırlaştırılmıştır. Müdürlüğün faaliyetleri, teknik geriye doğru ve rutinin doğasını giymişti, hala emperyal sahnelerin aşamalı deneyimine odaklandı. Bu çatışma, büyük tiyatronun periyodik olarak sermayenin kültürel yaşamından düştüğünü, S. Zimin'in Opera Tiyatrosu ve Özel Opera S. Mamontov'un şampiyonluğunun avucunun yolunu bırakması gerçeğine yol açmıştır.

Ancak imparatorluk tiyatrolarının çöküşü uzak değildi. Bolshoi Tiyatrosu'ndaki eski formatın son konuşması, 1917'de, 28 Şubat'ta yapıldı. Ve zaten 2 Mart'ta, tiyatro programında aşağıdaki giriş görülebilir: "Kansız devrim. Performans yok. " 13 Mart'ta, devlet büyük tiyatronun resmi açılışı gerçekleşti.

Bolshoi tiyatrosunun faaliyetleri devam etti, ancak uzun sürmedi. Ekim etkinlikleri performansları kesmeye zorladı. Huzurlu dönemin son performansı Opera A. Voliba "Lakme" idi - 27 Ekim'de verildi. Ve sonra silahlı ayaklanmalar başladı ...

Ekim Devrimi'nden sonraki ilk sezon 8 Kasım 1917'de Bolshoi tiyatro ekibinin genel kararıyla açıldı. Ve 21 Kasım'da, tiyatronun sahnesinde, Opera D.verdi "Aida", Vyacheslav Kaltak liderliğinde yapıldı. Aida Batch, Ksenia Durzhinskaya'yı gerçekleştirdi. 3 Aralık'ta Opera K.sensen Santa "Samson ve Dalila", sezonun galası haline geldi. Nadezhda Obukhov ve Ignatami kazmaları buna katıldı.

7 Aralık 1919'da, Petrograd'daki Mariinsky, Mikhailovsky ve Alexander Tiyatrolarının yanı sıra Moskova'daki büyük ve küçük tiyatroların "devletin, akademik". Önümüzdeki birkaç yıl boyunca, Bolshoi tiyatrosunun kaderi akut ihtilaf ve gergin tartışmalar konusu kaldı. Bazıları tiyatronun sosyalist sanatın müzikal kuvvetlerinin odağına dönüşeceğinden emindi. Diğerleri, büyük bir tiyatronun gelişme için umut sahibi olmadığını ve gelecek dönemlere göre dönüştürülemeyeceğini savundu. Ve ülke için ağır bir zamandı - açlık, yakıt krizi, yok etme ve iç savaş. Periyodik olarak Bolshoi Tiyatrosu'nun kapatılması sorunu, varlığına duyulan ihtiyacı sorgulandı, tiyatroyu bir "kemik" akademizmi kalesi olarak yok etmesi önerildi.
Ekim Devrimi'nden sonra, yirminci yüzyılın başında ortaya çıkan "Opera Türleri Yayan" teorisi de aktifti.

Tralchultovtsy Ryano, operanın "olumsuz bir valiz" ile bir tür bir sanat olduğunu ve Sovyet adamı tarafından gerekli olmadığını savundu. Özellikle, merkezi karakterlerinden biri Demonarh Demigod (Berendei) olduğu için "Snow Maiden" repertuarını ortadan kaldırması önerildi ve bu kabul edilemezdi. Genel olarak, Rimsky-Korsakov bestecisinin tüm operaları arızalara uymuyordu. Ayrıca, "Traviata" ve "Aida" Giuseppe Verdi ve hatta eserlerine şiddetle saldırdılar. O yıllar Opera, A. Lunacharsky'nin başkanlık ettiği ilerici entelektüelleri savundu. Zekiciler, Nihilistik Projectulty Performanslarının formülasyonlarını önlemek için klasik bir opera repertuarının korunması için aktif ve bencilce bir şekilde savaştı. Lunacharsky, Vulgarism fikirlerini cesaretle eleştirdi, Aida ve Traviata'ya yapılan saldırılara karşı çıktı, partinin birçok üyesinin bu operaları sevdiğini savundu. Devrimden kısa bir süre sonra Lenin adına Lunacharsky, yaratıcı zekiceleri aydınlanmaya çekmek için ilginç faaliyetler geliştirme talebinde tiyatro liderliğine başvurdu. Bolshoi Tiyatrosu, bu talebe, sahneden birleşmeyen Symphony Orkestraları döngüsü ile cevap verdi - küçük - beş yıl. Bu konserler, hem Rus hem de yabancı klasik eserlerden oluşuyordu. Her konuşmanın açıklayıcı bir ders eşlik etti. Lunacharsky'nin kendisi, bu konserlere öğretim görevlisi olarak katıldı, "20. yüzyılın 20'li yılların başkentinin müzikal hayatındaki en iyi fenomen" dedi. " Bu olaylar oditoryumda yapıldı. Özel olarak takılan makinelerde bir dize grubuna sahip olan orkestra çukurundan salon tarafından seçilen bariyeri çıkardı. İlk döngü konseri, 4 Mayıs'ta 1919'da gerçekleşti. Salon dolduruldu. Wagner, Beethoven ve Bach'ın eserleri, orkestra S. S.Kushevitsky tarafından yürütüldü.

Bolshoi Tiyatrosu'ndaki Senfoni Konserleri, sabahları pazar günleri düzenlendi. Gelecekte, program, sayfa ve Mozart, Tchaikovsky, Scriabin ve Rachmaninov tarafından işlerini içeriyordu ve Emil Cooper, Orkestra, Vyacheslav Suk, Oscar kızartması ve Bruno Walter tarafından yapıldı. Ve besteci Alexander Glazunov, orkestra tarafından çalışmalarının performansında kendi başına yapıldı.

1920'lerin başlarında halk için, Bolshoi Tiyatrosu'nda bir konser salonu açıldı, bu daha sonra en akustik olarak yetkin bir şekilde inşa edilmiş, zarif ve sofistike Moskova salonlarından biri olarak kabul edildi. Şimdi, bu oda Beethovensky denir. Devrim öncesi yıllarda genel halk için eski imparatorluk fuayesi mevcut değildi. Sadece biraz şanslı insanlar, el yapımı nakış ile süslenmiş ipekle süslenmiş lüks duvarlarını görmeyi başardı; Eski İtalya tarzında stucco ile çarpıcı güzellik tavanı; Zengin bronz avizeler. 1895'te bu salon, bir sanat eseri olarak yaratıldı ve bu kadar sabit bir biçimde günümüze ulaştı. 1920'de Bolshoi Tiyatrosu'nun solisti V. Kubatsky, salonda birkaç yüz sandalye koymayı teklif etti ve enstrümantal akşamları ve oda konserlerinin yapıldığı kompakt bir evre inşa etmeyi teklif etti.

1921'de 18 Şubat'ta, Bolşoy Tiyatrosu'ndaki yeni bir konser salonunun ciddi bir açılış töreni gerçekleşti. Tören, parlak bir bestecinin doğumunun 150. yıldönümüne zamanlandı, Ludwig van Beethoven. Lunacharsky, salonun açılışında konuştu ve Beethoven'ın "Komünizme Yürüyen" "İnsanların" Rusya'nın çok pahalı olduğunu ve özellikle ihtiyaç duyduğu bir konuşma yaptı ... Bundan sonra, Beethovensky olarak adlandırıldı. Uzun yıllar sonra, 1965'te Beethoven'in heykeltıraş P. Shapiro çalışmalarının büstü burada kurulacak.

Böylece, Beethoven Hall, oda müziği konserleri için bir mekan haline geldi. Ünlü enstrümantalıklar ve sanatçılar burada konuşuldu - Nadezhda Obukhov, Konstantin Igumnov, Svyatoslav Knushevitsky, Vera Dulova, Antonina Nezhdanova, Egon Petri, Isai Dobrovain, Ksenia Erdelia ve diğerleri. Müzik Moskova, Bolshoi Tiyatrosu'nun Bethoven Hall ile ayrılmayacaktı ... bu yüzden II. Dünya Savaşı dönemine kadar sürdü. Salon kapatıldı ve neredeyse yirmi yıldır halk için kullanılamıyordu. İkinci keşif 1978'de 25 Mart'ta gerçekleşti. Ünlü salonun kapıları açıldı ve izleyiciler, neredeyse her biri büyükşehir müzikal hayatında gerçek bir olay haline gelen cumartesi günleri konserlerini tekrar ziyaret edebildi.

1920'lerde, dünyanın her yerinde bulunmayan Bolshoi Tiyatrosu'nda benzersiz bir Bellon'un kurulduğu belirtilmelidir. Rusya genelinde Zvonarem A. Kusakin tarafından toplandı; Bu arada, uzun yıllar boyunca Kusakin idi. Tiyatro yapımlarında çan kulesinin tek performans gösterdi. Belller, ton özelliklerine göre seçildi, bunların sayısı kırk ulaştı. En büyük zilin ağırlığı, neredeyse üç metre çapında beş tonun aşan; En küçük zilin çapı 20 santimetredir. Opera performanslarında "Prince Igor", "Ivan Susanin", "Boris Godunov" ve diğerleri üzerinde gerçek bir zil duyabiliyoruz.

İkinci sahne, XIX yüzyılın sonundan başlayarak Bolshoi Tiyatrosu'nın yapımlarına aktif olarak yer aldı. 1898 sonbaharında, imparatorluk yeni tiyatronun açılması, Shelaputinsky Tiyatrosu'nun tesislerinde (şimdi merkezi çocuk tiyatrosu olarak bilinir). Burada, 1907 yılının sonbaharına kadar, büyük ve küçük tiyatroların genç sanatçıları performans gösterdi. 1922'de 8 Ocak'ta yeni tiyatro tekrar Opera "Seville Berber" D. Thresini tarafından açıldı. 1924 yazında, Bolshoi Tiyatrosu topluluğu bu sahnede en son oldu. Aynı yılın Eylül ayında, deneysel bir tiyatro açıldı - eski Opera S. Zimin'in (şimdi bir Moskova tiyatrosu operasyonu olarak biliyoruz). Açılışta, Opera "Trillby" a.jurasovsky. Eylül ayının açılışında zengin olduğu ortaya çıktı - 1928'de bu ay ikinci Gatoba'nın sunulmasına başladı. Haziran 1930'dan Aralık 1959'dan itibaren dönemde Bolşoy Tiyatrosu'nun bir şubesi burada çalıştı. Bu dönemde, rampa ışığı 19 bale ve 57 opera performansını gördü.

1961'de Bolshoi Tiyatrosu Topluluğu, Kongreler Kremlin Sarayı'na ait bir tesisin emrindeydi. Her akşam altıdan fazla binden fazla seyirci salonu doldurdu, sezonda 200'den fazla performans gösterdi. Bolshoi Tiyatrosu'nun bu binadaki çalışmaları, 1989'da, 2 Mayıs'ta, Opera "Troubadour" Giuseppe Verdi'de tamamlandı.

20'li yıllarda iade edelim - zaman şiddetli olmasına ve yaratıcı çalışma koşulları için son derece şiddetli olsa da, Bolşoy Tiyatrosu repertuarından, Roman-Korzakov, Glinka, Mussgsky, Dargomyzhsky, Tchaikovsky ve Borodin'in ciddi eserleri ortaya çıkmadı. Tiyatronun liderliği, halkı aynı zamanda yabancı bestecilerin yüce operasıyla tanışmaya devam etti. Burada, ilk defa, Rus halka, "Chio-Chio-San" (1925), "Floria Strank" (1930), "Figaro Wedding" (1926). Modern operanın evre düzenlemesi, 1920'lerde başlayan Bolshoi Tiyatrosu ekibini aldı. Yurasovsky Trillby'nin operasının prömiyeri 1924'te gerçekleşti, 1927'de perde opera Prokofiev için "üç portakal için sevgi" için yükseldi. Beş yıl boyunca (1930 yılına kadar), büyük bir tiyatro modern bestecilerin 14 bale ve operasını yayınlamıştır. Bu çalışmalar farklı doğal kader tarafından hazırlandı - bazıları sadece birkaç kez ortaya çıktı, bazıları birkaç mevsim sürdü ve bireysel operalar bu gün kamuoyunu memnun etmeye devam ediyor. Ancak, modern repertuar, genç besteciler için yaratıcı aramaların karmaşıklığından dolayı cironun farklıydı. Her zaman bu deneyler başarılı olmuştu. 1930'larda durum değişti - Biri bir Opera Gliera'dan sonra, Asafyev, Shostakovich görünmeye başladı. Sanatçı ve yazarların yetenekleri karşılıklı ve verimlidir. Güncellenen repertuar yeni sanatçılar getirdi. Genç sanatçıların zengin fırsatları bestecilere ve oyun yazarlarının yaratıcı aramaların aralığını genişletmesini sağladı. Bu konuda not edilmemelidir, Opera "Lady Macbeth Mtsensky County", Büyük Besteci Dmitry Shostakovich'in Peru'ya aittir. 1935'te Bolshoi Tiyatrosu'nun sahnesine konuldu. Ünlü Yazar I. Dzerzhinsky'nin "şarkı" operaları önemli önem taşıdı - bu "sessiz Don" (1936) ve "yükseltilmiş bakire" (1937).

Büyük Vatanseverlik Savaşı başladı ve tiyatronun hastanedeki çalışmaları askıya almak zorunda kaldı. Troupe, 14 Ekim 1941 tarihli hükümetin emriyle Kuibyshev (Samara )'da tahliye edildi. Bina boş kaldı ... Neredeyse iki yıl boyunca, büyük bir tiyatro tahliyede çalıştı. İlk olarak, Kuibyshev Kültür Sarayı'na gelen izleyiciler, orkestra, balet ve operaların sanatçıları tarafından gerçekleştirilen bazı konser programlarını gördü, ancak 1941'in kışın, tam teşekküllü performanslar başladı - "Traviata" Verdi, Kuğu Tchaikovsky Gölü. Bolshoi tiyatro ekibinin repertuarında 1943'teki dokuz opera ve beş bale performansı Kuibyshev'teydi. Ve 1942'de 5 Mart'ta, burada Bolshoi Tiyatrosu Orkestrası'nın yerine getirilmesinde, ülkede ilk kez SHOSTAKOVICH yedinci senfonisi tarafından gerçekleştirildi. Bu müzikal etkinlik, hem Rusya hem de tüm dünyanın kültüründe önemli hale geldi.

Ancak, tüm sanatçıların arkaya gitmediği, bazıları Moskova'da kaldığından bahsedilmelidir. Topluluğun bir kısmı şubede yapmaya devam etti. Eylem genellikle hava saldırıları tarafından kesildi, izleyiciler bir bomba barınağına inmek zorunda kaldı, ancak performans alarmın posta sinyalinden sonra sürekli devam etti. 1941'de, 28 Ekim'de Bolşoy Tiyatrosu'nun binasında bir bomba sıfırlandı. Cephe duvarını imha etti ve fuayede patladı. Uzun zamandır kamuflaj ağı tarafından kapanan tiyatro sonsuza dek terk edilmiş görünüyordu. Ancak aslında, restorasyon ve onarım çalışmaları içinde aktif olarak gerçekleştirildi. 1942 kışında, P. Korin'in başkanlığındaki bir grup sanatçı, tiyatronun iç tasarımını geri kazanmaya başladı ve 1943'te 26 Eylül'de, ana sahnede çalışmaların en sevdiği operaslardan biri tarafından devam etti. Ivan Susanin "M. Glinka.

Yıllar geçti, tiyatro gelişmeye ve iyileştirmeye devam etti. 1960'larda, burada neredeyse çatının altında, üst katta bulunan yeni bir prova salonu açıldı. Yeni platformun şekli ve boyutları oyun sahnesini daha düşük değildi. Bitişik salonda, orkestra çukurları için bir yer vardı ve geleneksel olarak müzisyenler, sanatçılar, balersterler, sanatçılar ve elbette, yönetmenler.

1975 yılında, tiyatro kuruluşunun 200. yıldönümünün onuruna büyük ölçekli bir tatil için hazırlanıyorlardı. Restorers, oditoryumda şöhret - güncellenmiş yaldız, iplik ve sıva için sıkıldı, eski beyaz altın tasarımını restore edildi, boya katmanları altında saklandı. Kraliyet parıltısı engellerine geri dönmek için 60.000 levha mezar taşı gerekli. Konuklar ayrıca koyu kırmızı bir bezle dekore edilmiştir. Lüks avize çıkardılar, kristalini dikkatlice temizlediler ve küçük arızaları tamir ettiler. Avize, Bolshoi Tiyatrosu'nun özet salonunun tavanına daha fazla görkemli bir şekilde geri döndü, 288 lambayı parlattı.

Restorasyondan sonra, ülkenin en önemli tiyatrosunun görsel salonu yine bir altın, kar, ateşli ışınları ve mor altın çadırın bir dokunuşuna benzemeye başladı.
Bolshoi Tiyatrosu için savaş sonrası zamanı, yerli bestecilerin operasının yeni yapımlarının ortaya çıkmasıyla belirtildi - bu "Eugene Onegin" (1944) ve Boris Godunov (1948) ve "Hovanshchina" (1950), "(1949) ), "Cite derecesinin hikayesi", "MLADA", "Golden Horcherel", "Ruslan ve Lyudmila", "Noel'den önceki gece". Çek, Lehçe, Slovakça ve Macar bestecilerin yaratıcı mirasına bir haraç veren Bolshoy Tiyatrosu, Opera Eserleri "Gelin tarafından satıldı" (1948), "Galka" (1949), "Onun Padder" (1958), "Bank" (1959). Bolshoi tiyatrosunda ve yabancı operaların "Aida", "Othello" ve "Falstafa", "Tosca", "Fidelio" ve "Fra-Devolo" yapımında unutulmadılar. Daha sonra, Bolshoi Tiyatrosu repertuarının repertuarının "Avlida'daki iphigenments" (1983, K. Glülü), Julius Caesar (1979, Jendel), "Güzel Melnichikha" (1986, D. Pizhello) "gibi nadir görülen eserlerle zenginleştirilmiştir. İspanyol saati "(1978, M.Flavel).

Bolshoi Tiyatrosu'ndaki modern yazarların operasının sahne enkarnasyonu, büyük başarı ile not edildi. "Decembrists" operasının "Decembrists" prömiyeri, Opera'nın "Decembrists" prömiyesi, tarihsel konuların muhteşem bir müzikalıydı. Ayrıca, tiyatro posteri Pedolla'nın güzel operatörleri Sergey Prokofiev - "Savaş ve Barış", "Oyuncu", "Semen Kotko", "Manastırı'nda nişan".

Bolshoi Tiyatro Ekibi, yabancı tiyatroların müzikal figürleriyle sürekli ve verimli işbirliği yaptı. Örneğin, 1957'de, Bolshoi Tiyatrosu'ndaki "Shrew'in evcilleştirilmesi" olan orkestra Çek Maestro Zhalak Khalabala tarafından yapıldı, opera oyununun formülasyonunda "Don Carlos", Bulgaristan'ın bir iletkeninin ASEN'de yer aldı. Alman yol tarifi davet edildi, Erhard Fisher, Joachim Herz, Opera "Troubadour" Giuseppe Verdi ve "Uçan Hollandalı" Richard Wagner. 1978'de Bolşoy Tiyatrosu'nun sahnesinde 1978'de "Blue Sakal Dükünün Kalesi" Opera, Macar Müdürü Andrah Miko tarafından belirlendi. Ünlü "La Scala" dan bir sanatçı olan Nikolai Benua, Bolşoy Tiyatrosu'nda "yaz gecesinde uyuyor" (1965), "Bal-Masquerade" (1979), "Mazepa" (1986).

Bolshoi Tiyatrosu ekibi, orkestra, koro, bale, opera, mimik topluluğun 900'den fazla sanatçıdan oluşan dünyanın birçok tiyatro ekibinden üstündür. Bolshoi Tiyatrosu faaliyetlerinin temel ilkelerinden biri, her bir sanatçının ayrı olmaması, ayrı bir bağlantı olmaması ve önemli ve ayrılmaz kısmı olarak bütünün bir parçası olmamıştır. Burada, sahne eylemi ve müzikleri yakından ilişkilidir, birbirlerini güçlendirir, dinleyiciler ve izleyiciler üzerinde güçlü bir etkiye sahip olan özel psikolojik ve duygusal özellikler edinirler.

Bolshoi tiyatro orkestrası da gururun bir nedenidir. En yüksek profesyonellik, kusursuz stil hissi, mükemmel ekip çalışması ve müzik kültürü ile ayırt edilir. 250 sanatçı, en zengin repertuarda, yabancı ve Rus operasının oynadığı dramalarla doymuş olan orkestranın bir parçasıdır. Bolshoi tiyatrosunun tahriki 130 sanatçıdan oluşur. Bu, her operanın en önemli bileşenidir. Topluluk, Bolşoy Tiyatrosu Paris Press'in Fransız Turu sırasında not edilen yüksek beceri ile karakterizedir. Gazetede yazdı - hiçbir global opera binası hala halkın Bis korusuna neden olacağını bilmiyordu. Ancak bu, Paris'te Bolşoy Tiyatrosu ekibi tarafından yürütülen "Hovanshchina" prömiyeri sırasında gerçekleşti. Koro sanatçıları BIS'deki görkemli numaralarını tekrarlamayana kadar zevkli izleyiciler alkışladı ve sakin olmadı.

Ayrıca, büyük bir tiyatro, 1920'lerde yaratılan yetenekli sadık topluluğuyla gurur duyabilir. Topluluğun temel amacı, bireysel oyun partileri tarafından yapmanın yanı sıra ekstralara katılmaktı. 70 Sanatçı bu toplulukta, hem bale hem de opera, Bolshoi tiyatrosunun her bir formülasyonunda yer alıyor.
Bolshoi Tiyatrosu'nun performansları uzun süredir Dünya Opera Sanatının altın fonuna girdi. Bolshoi Tiyatrosu, dünyanın sürekli doğal kalkınma yolunu belirler ve klasik eserleri okurlar ve ayrıca operanın ve baletin varlığının modern biçimlerini de başarıyla ustalaşırlar.