Hindistan Tiyatrosu Müzik Tiyatrosu Sanatı. Hint tiyatro kitabı minyatürleri

Hindistan Tiyatrosu Müzik Tiyatrosu Sanatı. Hint tiyatro kitabı minyatürleri
17.07.2019

Tiyatro olmadan hiçbir kültürel ülke sunulamaz. Ve Hindistan bir istisna değildir. Bu nedenle, Hindistan'daki rezervasyon otelleri, tiyatro performansına ulaşabileceğiniz tüm Hintli büyük şehirlerde bunu unutmayın. Ayrıca, kanonlar ve Hint Tiyatrosu tarzı, yerli dramlar ve komedilerden çok farklıdır ve bu nedenle daha az ilginç ve hatta ustaca değildir.

Hindistan'daki tiyatro eski Yunanistan'dan geldi. Her ne kadar pek çok uzman bu tezde zorlukla olsa da, Hint tiyatrosunun çok pek çok özelliği Yunan trajedileri ve komedilerinde doğaldır.

Bununla birlikte, diğer ülkelerde olduğu gibi, Hindistan'da Hint işleri için senaryoları hazırlamaya başlayan yetenekli insanlar vardı. Aynı zamanda, yerel gelenekler ve gümrük Yunanca yatırıldı.

Tiyatronun görünümünün şafağında, sadece yerel yöneticiler ve çok zengin insanlar lüks göze almayı göze alabiliyorlardı. Bu nedenle, onların hizmetçileri ilk aktörler oldu. Profesyonel aktörler, dilimleme tiyatrosunun yayılmasıyla birlikte ortaya çıktı.

Hintli oyunlar için olduğu gibi, onlar için birçok kural yaygın olmasına rağmen oldukça çeşitlidir. Hacimce, eserler çok farklıydı. Hintli DRAM'lar arasında hem küçük eskizler hem de eskizler, birkaç dakikalık bir süre ve tüm günlerce gerilmiş büyük ölçekli eserler.

Hint üreticilerinin çoğu ve parçaların yazarları net kurallara uydu. Birçoğu var. Her şeyden önce, fikirden şiddete izin verilmedi ve sahnelerdeki arsa. Antik Hindistan'da, tiyatro olmadan onun için yeterliydi, bu yüzden zulüm sahnelerini tiyatro düzenlerine aktarmak kabul edilmedi.

Kesinlikle gözlenen ikinci kural, işin finallerini ilgilendirdi. Bu nedenle, oyun veya filmin mutlu sonunun Hollywood'un icatları olduğunu düşünmek gerekli değildir. Onu biliyordu ve onu Antik Hindistan'da birkaç yüzyılda kullandı. Bu nedenle, tüm Hintli oyunlar, hem eski hem de modern oynuyor, bu kuralı açıkça takip ediyor. Aynı zamanda, arsa trajik ve hatta kalp kırıcı olabilir, ancak sonuçta her şey iyi bitecek.

Özel bir soru, tiyatronun düzenlenmesidir. Tiyatro sunumunun bu kısmı çok dikkat çekti. Kahramanlar için kostümler dikkatlice seçilir. Onlar için en pahalı madde kullanıldı ve süslemeler çok paraya değerdi. Her ne kadar aktörlerin mülkiyeti tiyatro sahne olmamasına rağmen.

Hintli üretimin kuralları ilgili ve ekipman sahnesini oynar. Kamu ve aktörler arasında bir shirh veya perde yoktu. Bu nedenle, sahneye giren aktörler derhal izleyicinin gözlerine çarptı. Hint tiyatrosundaki süslemeler de biraz vardı. Ve sahne bolluğu takviyeli gesticulation, yüz ifadeleri ve danslarla değiştirildi.

İlginç olan, Hint aktörleri neredeyse hiçbir şey yapmadı. Tüm eylemler jestler ve dans tarafından ifade edildi. Ve halkın neler olduğunu tahmin edebilir, sadece jestlerle ifade edilen özel karakterleri anlamak.

Hint tiyatrosu tercihen kendi gözleriyle görmek içindir. Bu çok ilginç ve heyecan verici bir gösteridir.


Vedik dönemde bile. Hindistan gökyüzü tiyatro fikirleri tarafından oynandı. Dönemimizin başında, ülkede ilk küçük tiyatro tesisleri ortaya çıktı. Sahneleri yoktu, tiyatro sahne - son derece fakir, diğer sanatsal sözleşmelerin yerini alıyorlardı: belirli bir yürüyüş, yüz ifadeleri, jestler.

Performansların müzikal tasarımına çok dikkat edildi. Bununla birlikte, Avrupa Tiyatrolarına göre, antik Hint monologları ve diyaloglarda, sanatçıların okunması ya da okumadığı, ancak şarkıları okuduğumda, şarkı söylemekten farklı olan modern Hint performanslarının aksine. Eski Hint Tiyatrosu'nun dikkate değer bir özelliği oldu. Ülkenin sanatında mevcut tiyatroda var olan melodrama ve tapetiğe olan eğilimi. Trajik araziler, trajiklerin yeterince ve gerçek hayatta olduğu düşüncelerden sahneye izin verilmedi.

Tiyatro çok popülerdi. Antik. Hindistan, özellikle de zekiciler arasında, ancak sanatçının mesleği prestijli değildi, "sublawer" olarak kabul edildi, sanatçıların kendileri shudras'dı.


Eski Hintliler, en yaygın olan eski Mısırlı şaraplara benzer olan bir dizi müzik aleti yarattı. Müzisyenler ayrıca flüt, diğer iadeler ve vurmalı çalgılarda oynadı

İçinde gelişti. Antik. Hindistan da vokal sanatıdır. Şarkı söylemek çoğu zaman basit bir melodinin değişmesidir, bu da kelimenin tam anlamıyla tek müzikal cümleye kadar kaynatılır.

Hint sanat dansı az değişti.

Eski danslar ayrıca müzikal ritimin ve jestlerin ana rolünü de oynadı ve hemen hemen her dansçı ya da dansçı organı dansa katıldı, annenin anneliğinin ya da kaşlarının küçük hareketi, bu sanatın sırlarına adanmış tüm tarihe söylendi. Hint dansı sanatı çok karmaşık. Yoğun işçilik yıllarına ihtiyaçları vardı.



Hint tiyatrosunun sınıflandırılması.

Hindistan kültüründe, tiyatronun birkaç tür için ayrılması var:

  • Halk. Bu tür bir manzara sanat, EPOS ve Hint mitolojisine dayanan hikayeye sahiptir. Hindistan'daki oyunculuk mesleği saygı duymadı. Bunun nedeni, sanatçının tanrıları komik ve müstehcen bir durumda tasvir ettiği gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Toplumun alt katmanlarını küçük düşürdü ve düşündü. Ancak bu mesleğe yetenek kazanmak için, oldukça eğitimli bir insan olmak gerekiyordu;
  • Mahkeme. Sunumlar avlularda itiraf amacıyla düzenlenmiştir.

Hint Tiyatro Topluluğu hem erkekleri hem de kadınları içeriyordu. Onlar sürekli şehirden şehre naochesed, insanlara başvurmak.


Hindistan'daki tiyatro performanslarının ana unsurları dans ve müzikti. Katılımcıların performansındaki tüm eylemleri, müzik seslerine tabidir. Dans, tüm Hint tiyatrosunun temelidir. Menşei ile, gelişme ve iyileştirmeden sonra, bugün gördüğümüz, tam olarak ne gördüğümüz ritüel dansları borçludur.

Özellikle bu ülkenin güney tarafında ortaya çıkan Hindistan Ulusal Tiyatrosu Kathakali'deki popüler. Cathakali, dini ritüellere dayanır ve enstrümantal müzik, yüz ifadeleri ve jestleri sadece bir ektir. Bu tiyatro sanatının bu türü çeşitli özelliklere sahiptir. İlk olarak, her zaman gün batımı ile başlar ve ikincisi, en az altı saat sürer.

Boyama, müzik, Hint tiyatrosu.

Dünya Sanat Kültürü, 10. Sınıf.


  • Hint sanatının özgünlüğü nedir?

Sanat boyama

Sanatçılar için ana kurallar:

  • dış dünyanın nesnelerinin ölçeğine ve oranına uyun,
  • psikolojik deneyimler ve duygular imajında \u200b\u200bifade vermek,
  • Çevredeki doğanın güzelliğini ve lütfunu iletir.
  • ana fikir – İnsanlarda, yüce duygular ve en iyi kalitede korkuluk.

Duvar 29 mağara tapınaklarında Hindistan'ın hayatının Ajanta-Panoraması.


Duvar mağara tapınakları ajanta

  • Resimdeki ana yer, Buda'nın eski özgürlüğünden öykü Buda ve Jaitaki'nin ömrüleri tarafından işgal edilmektedir.
  • Prensleri görüyoruz, filler, büyükelçiler, büyükelçiler, yürür. Burada sıradan insanların ömrü de yakalanır: Köylüler, dilenciler, keşişler.
  • Muhteşem bitki örtüsü arasında, egzotik hayvanlar, tanrılar, göksel dansçılar ve müzisyenlerle çevrili muhteşem bitki örtüsü arasında parlak, rengarenk, gürültülü bir yaşam, varlığın neşesi ve neşesi ile doludur.


Lotus çiçeği olan genç bir adam.

Bectisatva-daha yüksek ilahi



Jaitaki - Buda'nın eski yeniden doğuştan tarihçesi


Kitap minyatür Hindistan

Hint epos- "Mahabharata" ve "Ramayana"


Kitap Minyatürleri Özellikler:

  • arsa doğru iletimi
  • Çok yönlü kompozisyon
  • arka plan - Koşullu dekoratif manzara

Hint minyatür sanatçılarının eserleri farklı

  • tonların zenginlikleri,
  • çizimin netliği,
  • sanatsalın iyileştirilmesi

damak zevki.


  • "Bilmeyen veya müzik, ne de edebiyat, ne de diğer sanat, kuyruk ve boynuzsuz olsa bile bir hayvandır."
  • Klasik müzik 1500g.do reklamından kaynaklanmaktadır.
  • "Roggeds" ilahilerinden mevsimlerin değiştirilmesi hakkında şarkılar vardı.

  • Hint müziğinin temeli raga (tutku, renk, sevgi)
  • Uygun tonlama (ruh hali) ile raga-melodik fikir.
  • RAGA (Günlük Döngüsü) belirli bir günün belirli bir günüyle ilişkilidir ve insanların ve doğa için ortak bir duruma veya duyguya neden olmak için tasarlanmıştır.

  • Ana takım - insan sesi.
  • Şaraplar (Müzik aleti) -TSITSA Tools, insan sesini sesiyle hatırlatıyor.


Hindistan müziği

Metal tabaklar


  • Davul
  • Tabla




  • Hindistan'ın Tiyatro Sanatı, birkaç bin yıl önce kaynaklandı. Mohenjo Daro kentinde kazılarda bulunan bir dans eden kızın bronz heykeleti, BC III Millennium'a geri döndü. e. Hint klasik tiyatrosunun oluşturulduğu çubuk olan ritüel dansıydı.


  • Hindistan Geleneği, tiyatronun başlangıcını, Tanrı'nın doğrudan ilham alan Efsanevi Bharata'nın adıyla bağlanır: Brahma'nın tanrılarının talebi üzerine tüm sınıflar için mevcut olan beşinci kurmaya karar verdi; Rigveda, Samaveta, Yajurdes ve Atharved'den, sırasıyla alınan kelimeyi, zemini, eylemi ve duyguyu bağlama, Brahma, "Nathasastra'da" Bharata, Dance ve Drama'yı yarattı ve kaydedildi.

VEDAG (Bharat)

estetik

  • hitabet

Daha yüksek hedef: başarı tırmalamak Bu estetik zevktir


  • Ana görevler : Öğretmek ve eğlendirmek.
  • Yükseliş : Dini bayramlar, mahkeme kutlamaları, doğum, zafer vb.
  • Sahneler : Halk efsaneleri ve efsaneler, kahramanca özellikler, aşk.
  • Topluluk : Baş aktör, şarkıcılar, müzisyenler, dansçılar.
  • Amplua : Kahramanlar, kahramanlar, bakanlar ve jesterler.


  • Devletin desteğini kaybeden aktörler, anlatıcı, akrobatlar, hokkarlar ve şarkıcı oldu. Kukla tiyatroları ortaya çıktı: gölge, kukla, cohestead, bez bebek.
  • Hint performansının karakteristik özelliği, müzik, şarkı söyleme ve dansın birliğidir.


  • Sanskrit'ten dans (Eski Hint Edebi Dili) - "Tandy", "TANDAVA" - anlamına geliyor " beat "," clap " . Tsyuda Almanca "Tans", "İngilizce "DANS" ve Rusça "dans".

  • Dans Tanrı tarafından üretildi Shiva -Semik dans kralı.
  • Tanrı ile insanlar arasındaki ilişki dansla gerçekleştirildi.
  • Tapınağı oluştururken, danslar için odalar öngörülmüştür.
  • Tapınakların resimleri arasında görüntüler var. apsear - göksel dansçılar .

Klasik sistem dans ("Nathasaster")

  • Kurallar: Özel türler, jest, pozlar ve yüz ifadeleri.
  • Duyguların İletimi : mutluluk, gazap, iğrenme, korku, üzüntü, cesaret,

Şefkat, sürpriz ve barış.

  • Dans Dili Gest bilge :37 Ellerin hükümleri, 13 kafa, 9 boyunlu, 10-vücut, 36 göz.



Dansın Sinketik Karakteri (Müzik. Popia, dramatik sanat. Kesip)

  • Konular: Doğanın transferi, duygular, dini ve laik.
  • Ritüel (tapınaklar ) Dan donanma .



  • Hindistan'ın tiyatro sanatının literatür, müzik, yüz ifadelerinin ve dansın sentezi olduğu açıklaması nasıl?
  • Hindistan'da müzik ve dans sanatının geliştirilmesinin özellikleri nelerdir?

Vedik dönemde bile. Hindistan gökyüzü tiyatro fikirleri tarafından oynandı. Dönemimizin başında, ülkede ilk küçük tiyatro tesisleri ortaya çıktı. Süslemeleri yoktu, tiyatro yeniden tasarımı son derece zayıf, diğer sanatsal sözleşmelerle değiştirildi: belirli bir yürüyüş, yüz ifadeleri, Torschovo'nun gestiği.

Performansların müzikal tasarımına çok dikkat edildi. Bununla birlikte, Avrupa Tiyatrolarına göre, antik Hint monologları ve diyaloglarda, sanatçıların okunması ya da okumadığı, ancak şarkıları okuduğumda, şarkı söylemekten farklı olan modern Hint performanslarının aksine. Eski Hint Tiyatrosu'nun dikkate değer bir özelliği oldu. Ülkenin sanatında mevcut tiyatroda var olan melodrama ve tapetiğe olan eğilimi. Trajik araziler, trajiklerin yeterince ve gerçek hayatta olduğu düşüncelerden sahneye izin verilmedi.

Tiyatro çok popülerdi. Antik. Hindistan, özellikle de zekiciler arasında, ancak sanatçının mesleği prestijli değildi, "sublawer" olarak kabul edildi, sanatçıların kendileri shudras'dı.

Eski Hintliler şunları söyledi: "Müziğin, ne de edebiyatı, ne de başka bir sanatın, bir insanı ve sığır olmadığını, hiçbir kuyruğu olmasa da, boynuz yok" müziği yaşamlarında önemli bir rol oynadı. M. Profesyonel müzisyenlerin ve dansçıların sanatı kendilerini Raji'ye tuttu. Ve Velmazbi ve Hint mitlerinde, bu eğlence ve gök müziği ve dansçı olarak görev yapan tanrılar öldürülmedi.

Eski Hint müzik kültürünün gelişimi, tezi söyler. Natashara, muhtemelen dönemin ilk yüzyıllarında derlendi. O zamanlar ülkede, daha sonra Hint "Klasik" müzisyenine dayanan bir müzik sisteminde iyi çalıştığını zaten var.

Söylenti Avrupalılar Hintli melodi, egzotik ile şaşırdı. Hint gama şişlerinde birçok yarı ton ve hatta Sverstton var. Hintli melodiler boynuzlar tarafından sınıflandırılır - beşte bir beşlik ve melodinin temelini oluşturan tonların ağrısı. Her paragrafı duygusal yükü var, sevinç, eğlenceli, sevgi, barış, korku, vb. Sikrar ediyor. "Sabah", "gün", "akşam", vb. * Eski Endüstri Melodia harmonik bazdan yoksundur ve şok aletlerinin ritmine dayanır. Eski Hint müziğinin önemli bir özelliği de, ailedeki müzisyenin her zaman bir doğaçlamacı olmasıdır. Bir anahtar müzikal cümle yapar ve daha sonra sonsuz ve her seferinde yeni bir şekilde değişir, böylece aynı melodin her yerine getirilmesi benzersizdir.

Eski Hintliler, en yaygın olan eski Mısırlı şaraplara benzer olan bir dizi müzik aleti yarattı. Müzisyenler ayrıca flüt, diğer iadeler ve vurmalı çalgılarda oynadı

İçinde gelişti. Antik. Hindistan da vokal sanatıdır. Şarkı söylemek çoğu zaman tam anlamıyla tek müzikal cümleyi artıran basit bir melodi varyasyonudur.

Hint sanat dansı az değişti. Antik danslar, müzik ritminin ve jestlerin ana rolünü de oynadı ve Tantivna ICA'nın vücudunun hemen hemen her kısmı ya da dansçı dansa katıldı, annelerin veya kaşların küçük bir hareketi, tüm engellerin tüm tarihini anlattı. dansçının elinin Hint dansında. Sadece ellerinin ve parmaklarının en zor hükümleri, çok çeşitli duygular geçti, tanrıların, insanların, bir varyantın hayatından çeşitli olaylar hakkında keşfedildi.

Hint dansı sanatı çok karmaşık. Yoğun işçilik yıllarına ihtiyaçları vardı. Bu nedenle, içinde. Antik. Hindistan Dansları, Ch. CH'deki bu tür bir eğlence üzerinde sosyal tabu profesyonelleri tarafından gerçekleştirildi. Libibodlar, görünmedi, yoktu (yalnızca kursları rahipleri).