17. yüzyılın Rus kültürünün başarıları. 17. yüzyılın Rus kültürünün başarıları
Öz akademik disiplin "Kültüroloji" üzerine
konuyla ilgili: "17. yüzyılın Rus kültürü".
Plan
1. Giriş.
2. Rus mimarisi.
3. 17. yüzyılda resim.
4. 17. yüzyıl Rus edebiyatı.
5. Eğitim alanı.
6. Sonuç.
7. Literatür listesi.
1. Giriş.
17. yüzyıl Rus kültüründe olduğu gibi bir bütün olarak ülke tarihinde de Orta Çağ'ı bitiren aşama olmuştur. Yüzyılın ikinci yarısından itibaren sosyo-ekonomik alanda ciddi değişimler yaşanmıştır. Ekonomik bağların gelişmesi, yerel izolasyonun ortadan kaldırılmasına, ulusal kimliğin büyümesine, ulusal geleneklerin güçlendirilmesine ve bunların yayılmasına katkıda bulunmuştur. frenleme elemanı oldu kölelik köylüleri yere zincirleyen.
Bu dönemin kültürel ve tarihsel sürecinin ana içeriği, ona laik bir karakter kazandıran kültürün sekülerleşmesi olarak adlandırılmalıdır. Bu, Rus kültüründeki demokratik eğilimlerden, yeni ideallerin oluşumundan, sanatsal zevklerden ve ahlaki ve etik standartlardan kaynaklanıyordu.
Rus toplumunun manevi yaşamında, insana giderek daha fazla ilgi gösterildi, tüm üzüntüleri ve sevinçleriyle dünyevi yaşamın değeri fikri güçlendi. Bu tür duygular özellikle tarihsel, sosyo-politik, kurgu ve sanatta güçlü bir şekilde yerleşmiştir.
17. yüzyılın kültürel sürecinin ana içeriği iki yön arasındaki mücadeledir: laik ve dini. Sonra bir çatışma gibi görünüyordu. Bugün, bu savaşan eğilimlerin her ikisinin de karşılıklı olarak birbirini zenginleştirdiği bir kanaat olarak görünmektedir. Sonuç olarak, bugün çekiciliğini, alaka düzeyini, manevi, tarihi ve estetik değerini kaybetmeyen yeni orijinal sanat ve kültür ortaya çıktı.
2. Rus mimarisi.
17. yüzyılın mimarisi, aralarında laik motiflerin güçlendirilmesinin öne çıktığı kendine özgü özelliklere sahiptir. Ustalar, pitoresk ve dekoratif unsurlara odaklanarak dış ihtişam için çabalıyor. Bu eğilimin bir örneği, laik bir amacı olan Moskova Kremlin'deki (1635 - 1636) Terem Sarayı'dır. Bu binanın mimari formları, popüler güzellik fikirlerini somutlaştırdı ve aynı zamanda en iyi özellikleri gösterdi. Halk sanatı yapım aşamasında. Bu, taşmalarıyla dikkat çeken rengarenk karolar ile kanıtlanmıştır; muhteşem, göze hoş gelen, duvar resimleri. Bütün bunlar Terem Sarayı'na kelimenin tam anlamıyla muhteşem bir görünüm kazandırdı.
Kilise mimarisi hakkında konuşursak, burada çadır çatılı mimari gelişmeye başladı, ancak içinde dış güzellik ve şenlik arzusu hakim oldu. Böylece ev mimarisi ile örtüşmeye başladı. Halkın laik gelenekleri, Uglich'teki (1628) Alekseevsky Manastırı Varsayım Kilisesi'nin, Moskova yakınlarındaki Medvedkovo'daki Prens D.M.'nin emriyle inşa edilen kilisenin binalarına açıkça yansıdı. Pozharsky (1578 - 1642). Benzer bir tarz, Trinity-Sergius Lavra'daki Zosima ve Savvaty kiliselerinde ve Vyazma'daki beş çadırlı katedralde görülür.
Rusya'nın en büyük ticaret ve sanayi merkezi olan Yaroslavl'da posad mimarisinin gelişimi özel ilgiyi hak ediyor. Buradaki binalar tüccarlar pahasına inşa edildi ve bu nedenle diğer şehirlerin mimarisini, iç mekanlarının ölçeği ve zarafetinde önemli ölçüde aştı. Yaroslavl kiliselerinde antik beş kubbeli katedrallerin ihtişamı ve ihtişamı, halk sanatının zarafet ve neşesi ile şaşırtıcı bir şekilde birleştirilmiştir. Bunlar, Yaroslavl'da zengin tüccarlar pahasına inşa edilen İlyas Peygamber (1647), John Chrysostom (1654) kiliseleridir. Ancak Yaroslavl tapınaklarının en güzeli Tolchkovo'daki Vaftizci Yahya Kilisesi'dir (1671 - 1678). Katı anıtsallığı, mimari dilinin olağanüstü ifadesi ve on beş yaldızlı bölümün güzelliği ile ayırt edilir. Bu nedenle “halk fantezisinin coşkulu bir senfonisi” [Voronin; 75].
1656'dan başlayarak, Moskova yakınlarında, Patrik'in banliyö ikametgahı olacak olan Yeni Kudüs Manastırı'nın (mimarlar A. Mokeev ve Y. Bukhvostov) inşaatı gerçekleştirildi. Adından da anlaşılacağı gibi, Yeni Kudüs Manastırı'nın Hıristiyan dünyasının ana türbelerini tekrar etmesi gerekiyordu. Örneğin, Diriliş Katedrali, Kudüs Kutsal Kabir Kilisesi'nin çizimlerine göre inşa edildi. Ancak Rus inşaatçılar, yalnızca genel kompozisyonu takip ettiler ve iç mekana özel bir Rus ulusal süslemesi eklediler.
Kremlin ve manastırların Rus mimarisinde, genel sade görünümüne ve koruyucu işlevine rağmen, dekoratif zarafet çabası oldukça dikkat çekicidir. Bu, birçok bina tarafından kanıtlanmıştır: Moskova Kremlin'in Spasskaya Kulesi, üzerinde beyaz taş desenlerin süslendiği tuğla üst yapısıyla dikkat çekiyor (mimarlar B. Ogurtsov ve H. Galovei). Benzer çalışmalara diğer Kremlin kulelerinde de devam edildi.
Bu eğilimin etkisi altında, merkezi Rusya'nın sert görünümü dönüştürülmektedir. Moskova'daki Novodevichy, Danilov, Donskoy manastırları, Suzdal'daki Trinity-Sergius Lavra, Spaso-Evfimiev'in duvarları taş süslemelerle süslenmiştir. Zarif bir şekilde dekore edilmiş çan kulelerinin, şapellerin ve yemekhanelerin inşaatı neredeyse Rusya'nın her yerindeki manastırlarda gerçekleştirildi.
Rus mimarisinin gelişimi çok yoğundu. 17. yüzyılın tarihi anıtları arasında Kizhi'de ahşap kiliseler, Rostov Kremlin, Uglich'teki Varsayım Kilisesi bulunmaktadır. On yedinci yüzyılın kilise mimarisinde, Putinki'deki Meryem Ana'nın Moskova Kilisesi'ndeki Zosima ve Savvaty Trinity-Sergius Lavra kiliselerinde gururla tüm ihtişamıyla görünen bir çadır hüküm sürüyor.
Yine de, 17. yüzyılın Rus mimarisi, çeşitliliği, sanatı ve düşünce zenginliği ile şaşırtıyor. O dönemde yaygın olan Rus kiliselerinin başlıca türleri şunlardır: çapraz kubbeli, kırma çatılı, katmanlı, rotunda kiliseler, tapınaklar-gemiler - dikdörtgen bir bina ile bir çan kulesine bağlanan kübik bir tapınak. İkincisi mimari bir metafordur: bir tapınak, baştan çıkarıcı ve tehlikelerle dolu bir yaşam denizinde yelken açabileceğiniz bir gemidir. Böyle bir tapınağa bir örnek, Uglich'teki Demetrius-on-the-Kan Kilisesi'dir.
Böylece, on yedinci yüzyılda, kilise binalarının tipi önemli ölçüde değişti, mimari önemli bir evrim geçirdi: kırma çatılı formlardan kademeli beş kubbeli yapılara ve ayrıca kubbeli yapılara ve gemi kiliselerine.
3. BoyamaXVIIYüzyıl.
17. yüzyılın resmi öncelikle bir kilise freskidir. Daha sonra tüccarların parasıyla birçok kilise inşa edildi, bu nedenle müşterilerin zevkine göre. Bu nedenle, laik başlangıç, eski Rus tapınak resminin doğasında bulunan katı kuralları ve kanunları yavaş ama emin adımlarla dışlıyor. Göksel figürler ve sert yüzler, dünyevi insanların görüntüleri ile değiştiriliyor. Tanıdık sahneler ve yüzler aracılığıyla sunulduğunda İncil hikayelerinin daha iyi anlaşıldığı ortaya çıktı.
Aynı zamanda gündelik ıvır zıvırların ve detayların fresk değerini sıradanlığa düşürmediği, dini içeriği gölgede bırakmadığı da aşikardır. Onları sadece insanların dünya algısıyla canlandırıyorlar. Başrahip Avvakum gibi eski ikonografinin savunucuları, yerleşik geleneklerden bu sapmaları sert bir şekilde kınayarak hararetli bir tartışma başlattı.
On yedinci yüzyılın kilise resminin en büyük temsilcisi Simeon Fedorovich Ushakov'dur (1626-1686). Çalışmalarında garip bir paradoks hakimdir: resimler ve parsunlar ikonlara benzer ve ikonlar resimlerdir. Ushakov, sanatçının gerçeklerden sapma hakkının olmadığını, ancak "hayatta olduğu gibi" yazması gerektiğini savunduğu "İkon Yazma Aşığına Bir Söz" makalesini bile yazdı [Soloviev; 209].
Daha sonra, diğer sanatçılar için faydalı bir rehber olacak bir tür sanat alfabesi yaratacaktı, ancak bir nedenden dolayı bunu yapamadı. Ushakov'un kendisi olağanüstü bir ressamdı. Eserleri (simge “ Kurtarıcı Eller Tarafından Yapılmadı»), Bakire'nin görüntüleri doğru oranlar, chiaroscuro'nun doğru aktarımı, ilahi ve insanın sentezi ile ayırt edilir.
Böylece, Simeon Ushakov, ikon resmini resme yaklaştırmaya çalışan ilk kişi oldu. Çarlık ustalarının eski ikon resmi okulunun örnekleri üzerinde yetiştirildikten sonra, etkisini bırakmadı. batılı sanatçılar, çizimi etkileyiciliği ile dikkat çekiyor ve azizlerin figürlerinde yüzlerin ifadesinden, geniş açık gözlerden oluşan çok fazla yaşam var. Malzemesini gravürlerden, resimli yayınlardan veya doğrudan doğadan aldı. Ushakov'un en iyi eserleri Gürcü Kilisesi, Moskova'da.
Harika örnekler dini resim Yaroslavl kiliseleri, Ilyinsky ve Tolchkovsky kiliselerinin freskleri. Muhteşem bir figür zenginliği, çeşitli parlak, güçlü renkler sergilerler. Fresklerin devasa boyutlarına ve sanatçının tüm iç mekanı resmettiği cömertliğe dikkat çekilir: duvarlar, revaklar, revaklar, tonozları, kapılar, sütunlar, banklar.
Bu freskler birinci sınıf bir Rus anıtıdır. Sanat XVII Yüzyıl. I.E. Grabar şunları yazdı: “Rus duvar resmi, daha sonra asla ulaşamayacağı bir yüksekliğe ulaştı; dekoratif tasarımların muazzamlığı, parlak çözümleriyle, bu tapınakların resmi en mükemmel İtalyan freskleriyle karşılaştırılabilir ”[Grabar; 178].
Ancak freskler, on yedinci yüzyıl resminin tek özelliği değildi. Parsuns'un yaratılmasında bir kişinin kişiliğine olan ilgi ifade edildi - bu, o sırada ortaya çıkan portrelerin adıydı. Yaratılış tekniği simgelere benziyordu - tempera boyalarla (tavuk yumurtasına dayalı) ve tahtalarda. AV Zakharevich şöyle yazıyor: “Yüzyılın sonunda, Parsunlar gelenekselliklerini kaybederler ve tasvir edilen kişinin bireysel özelliklerini, kişilik özelliklerini daha fazla aktarırlar” [Zakharevich; 271]. Bunlar kraliyet portreleri - Alexei Mihayloviç ve Fyodor Alekseevich.
Yani, boyama XVII yüzyıl, laik resmin gelişimine doğru atılan ilk adımdır. S. Ushakov ve diğer sanatçıların çalışmaları, eşsiz Rus resim sanatının daha da geliştirilmesi için temeller atıyor, insan ve yaşamın gerçekçi bir tasvirine yönelik bir eğilimi ortaya koyuyor.
4. Rus edebiyatıXVIIYüzyıl.
Bir kişinin toplum yaşamındaki rolü ve bireye olan ilgisi, manevi dünyası önemli ölçüde arttığından, edebiyat gelişimi için yeni bir teşvik aldı. Orta Çağ'da tercih edilen edebi türler, azizlerin yaşamları, kronikler, tarihi konulardaki hikayelerdi. 17. yüzyılda bunların yerini başka edebi biçimler aldı: biyografik bir hikaye, hatıralar ve hatta demokratik hiciv.
Önemli bir nokta, kurgusal bir karakterin artık edebi eserlerde rol alması ve yazara hayata dair görüşlerini daha özgürce ifade etme fırsatı vermesiydi.
Din adamları, aşağıdaki edebi eserler tarafından kanıtlandığı gibi hicivli bir tasvirden geçti: "Rahip Savva Efsanesi ve büyük ihtişamı", "Tavuk ve Tilki Efsanesi", "Kalyazinskaya Dilekçesi" ve diğerleri.
Eleştiri nesneleri aynı zamanda yetkililer ve her zaman içlerinde bulunan ahlaksızlıklardı: rüşvet, iş dünyasında bürokrasi, bürokrasi. Bunlar ünlü "Ruff Ershovich'in Hikayesi", "Shemyakin Mahkemesinin Hikayesi", "Tavernanın Hizmeti" idi.
Yazarların herhangi bir çağda ilgili babalar ve çocuklar sorununu analiz ettiği, icat edilmiş kahramanların hareket ettiği tamamen yenilikçi eserler de vardı. Bu yönün en çarpıcı eserleri "Savva Grudtsyn'in Hikayesi", "Keder-Kötü Parçanın Hikayesi" dir.
Bu hikayeler mizah ve keskin kelimelerle ayırt edilir. 17. yüzyılda edebiyatın hayata yaklaştığı ve eğer kahramanlardan önce kilise vaazlarından alınıyordu, şimdi daha çok ölümlülere benziyorlardı. Anlatılarda neredeyse her şey hayatta olduğu gibi oldu: bazı insanlar şanslıydı, diğerleri değildi. Önceki yüzyılların hemen hemen tüm edebi eserlerinde olduğu gibi, dokunaklı hiciv öykülerinin yazarları bilinmemektedir.
Halen araştırmacıların ilgisini çeken 17. yüzyılın şaheseri, Eski Mümin hareketinin lideri olan Başrahip Avvakum Petrov'un Hayatı olduğu ortaya çıktı. Kültürdeki laik eğilimin bir rakibi olan Avvakum, yine de anı türünü doğurdu.
Bunlarla eş zamanlı olarak dönüşüm süreci de gerçekleşti. menkıbe edebiyatı biyografik bir hikayeye dönüşüyor. Bu, yazarı oğlu Druzhina olan "William Osorina'nın Hikayesi" adlı eserdir.
Polotsk'lu Simeon (1629-1680) şiirin yenilikçisi oldu. Bir ayetteki hece sayılarının sıralanmasına dayanan hece nazımını tanıttı [Turşu; sekiz]. Polotskiy iki kitabın yazarıdır - "Vetrograd çok renkli" ve "Rithmologion". Ayrıca Mezmur'u şiir diline çevirdi. Son çalışması hem yetişkinler hem de çocuklar arasında çok popülerdi. Simeon Polotsky'nin kendisi kamu yaşamında önemli bir yer işgal etti Rusya XVII yüzyılda, kraliyet ailesinde bir öğretmen olduğu için (Alexei Mihayloviç Sessiz saltanatı, 1645 - 1676).
Ayrıca bu dönemde ortaya çıkanlar da dikkate değerdir. Büyük bir sayı tarihi şarkılar İnsanlar onları bir şeyle ünlü kişilikler veya olaylar hakkında bir araya getirdi: Ataman Ermak, Kazan'ın ele geçirilmesi, Korkunç İvan'ın oğluna karşı öfkesi, Tsarevich Dimitri'nin ölümü, Azak'a karşı Kazak kampanyası ve elbette Stenka Razin hakkında . Çeşitli olayları yansıttılar, Rus topraklarının savunucularının sömürülerini yücelttiler, düşmüşlerin yasını tuttular, düşmanlarla alay ettiler.
Tarihi şarkılar, az bilinen gerçekleri ve isimleri bize aktardıkları için değerlidir. Tarihçiler ve arkeologlar tarafından yapılan yeni buluntuların şarkı bilgilerinin güvenilirliğini doğruladığı görülüyor. onlar tutmak halk hafızası ve geçmiş tam olarak ataların gördüğü gibi gösterilir.
Böylece, Rus edebiyatı gelişme için yeni bir ivme kazanıyor. Maneviyata ek olarak, belirgin bir hiciv rengine sahip laik, günlük türler vardır.
5. Eğitim alanı.
Rus halkının hayatında şehir hayatı giderek daha fazla önem kazanıyordu. Bu, okuryazar insanlar için bir eğitim ihtiyacının ortaya çıkmasına katkıda bulundu. 17. yüzyılın başlarında, okuryazarlık seviyesinin oldukça yüksek olması nedeniyle Rusya'da bir ilkokul zaten çalışıyordu. En okuryazar olanlar nüfusun iki grubuydu: beyaz din adamları (keşişler değil) ve tüccarlar.
Tüccarlar hem okuryazarlığa hem de matematiğe sahipti, bunun sonucunda kendi belgelerini koruyabildiler. Ayrıca, çocuklarının erişilebilir bir eğitim almalarını sağlamak için mümkün olan her türlü çabayı gösterdiler. Çok ilginç bir gerçek yaygın olarak bilinmiyor: tüccarlar yabancı dil okudular, öğretmenleri olarak anadili - denizaşırı konukları - ve hatta sözlükleri topladılar.
Beyaz din adamlarının eğitimi anlaşılabilir, ancak siyahlar arasında çok sayıda eğitimli insan da vardı (%70). Soylular arasında, bu sınıfın eğitimli temsilcilerinin yüzdesi en az% 65 idi. Posad halkı ve köylüleri de tamamen cahil değildi. Köylüler arasında bile okuryazarlık ve diğer becerilere sahip olanlar (%15) vardı. En yüksek yüzde okuryazar köylülük, Rus Kuzeyinin topraklarına düştü, çünkü orada serf baskısı o kadar yoğun bir şekilde tezahür etmedi. Köylüler sadece çocuklarını okullara gönderme fırsatına sahip olmadılar. Kendileri bilgi için çabaladılar: kitap yazma, kütüphane toplama, kronik ve iş kayıtları oluşturma durumları var. Soylulara ve tüccarlara gelince, yabancı dil konuşanları tercih ederek öğretmenleri eve davet ettiler.
17. yüzyılda çalışmak için kullanılan ana ders kitabı primerdi. Basımevi birkaç kez yeniden yayınlandı. İlk kitap gerçekten evrensel bir kitaptı ve gramer, alfabe, matematiğin temelleri, davranış kuralları ve ahlaki kurallar, bir dini eğitim programı ve küçük sözlükler içeriyordu. Öğrencilerin cephaneliğinde hem fotokopi defterleri hem de aritmetik defterler vardı.
ABC kitapları (el yazısı koleksiyonları olarak adlandırıldığı gibi) yalnızca primer ile ilgili olarak listelenen bilimleri değil, aynı zamanda tarih, coğrafya, edebiyat, felsefe, mitolojiden gelen bilgileri de kapsıyordu.
Zorunlu bilim ilkokulşarkı vardı. Müzik bilgisi neredeyse okuryazarlığın ana göstergesiydi. Belki de bu, tapınak şarkılarıyla doğrudan kilise gelenekleriyle ilgiliydi, çünkü yaşamın dini yönü hala büyük önem taşıyordu.
Ancak okuldan ayrıldıktan sonra bile kişi çalışmaya devam etti. 17. yüzyıl insanının dünya görüşü, bütün bir yaşam süren bir doktrini varsayıyordu: doğadan, kitaplardan, o zamandan beri. “Kitaplar, evreni bilgelikle dolduran nehirlerdir” [Vladimirov; 44].
Böylece, eğitim giderek daha aktif bir şekilde nüfusun tüm katmanlarının hayatına girdi. Bu, büyük ölçüde, diğer Avrupa ülkeleriyle ticari ilişkilerin güçlendirilmesiyle kolaylaştırıldı; yeni bölgelerin, özellikle de olağanüstü bilginin yayıldığı doğu bölgelerinin geliştirilmesi; nüfusun bilimleri öğrenme arzusu.
6. Sonuç.
Rus kültürü ve sanatı, dini ve laik eğilimlerin çatıştığı toplumsal hayattaki dönüm noktasını yansıtan yenilikçi bir olgudur. Bu çatışma tüm alanlara yansıyor: edebiyat, mimari, resim ve hatta eğitim süreci.
Orta Çağ'ın hayatın tüm neşesini bastıran kasvetli imgelerinin yerini şenlik, parlaklık, çok renklilik, hayatın gerçekçi yanlarını yansıtma arzusu ve sıradan insan, yani sıradan insan alıyor. laikleşme süreci. Böylece, bir kişinin iyimserlik, günlük zevkler, şenlik için doğal arzusu ortaya çıkar. Ancak bu, maneviyatın 17. yüzyılın ustaları tarafından reddedildiği anlamına gelmiyordu. Tersine, bu iki yön organik olarak birleşerek yeni bir sanat ve kültür niteliği oluşturmuştur.
Edebiyatta bu özellik, hiciv, eleştirel ve kurgusal görünümde kurgusal arsalar ve kahramanlar şeklinde kendini gösterdi. mizahi işler, yazarları toplumda olanlara karşı tutumlarını ifade edebildiler.
Eğitim alanında da değişiklikler yaşanıyor: Okuryazar insanlara olan talep artıyor; aynı zamanda toplumun tüm katmanlarında bilgi özlemi vardır. Kitabın rolü, köylüler arasında da bulunan okulların ve eğitimli insanların sayısı artıyor.
Böylece, 17. yüzyıl, yalnızca kültürün gelişmesiyle değil, aynı zamanda yeni bir kültür türünün oluşumuyla, sekülerleşme ve dünyevi insan zevklerine hitap eden ayırt edici bir özelliği ile karakterize edilir.
7. Literatür listesi.
1. Vladimirov L.I. Kitabın genel tarihi / L.I. Vladimirov. - M: Kniga, 1988 .-- 312 s.
2. Voronin N.N. Kuzey-Doğu Rusya'nın mimarisi. 2 kitapta / N.N. Voronin. - E.: SSSR, 1962 .-- 1148 s.
3. Voskoboinikov V.N. Dünya ve yerli kültür tarihi: 4 bölümden oluşan ders kitabı / V. Voskoboinikov. - M.: MGUK. 1995.
4. Grabar I.E. Rus sanatının tarihi. Cilt 6. Sayı 22. Resmin tarihi. Petrin öncesi dönem / I.E. Grabar. - M.: Sanat, 2004 .-- 534 s.
5. Zakharevich A.V. Anavatan Tarihi / A.V. Zakharevich. - M.: ITK "Dashkov ve K˚", 2005. - 755 s.
6. Kononenko B.I. Büyük açıklayıcı sözlük kültüroloji / B.I. Kononenko. - M.: LLC "Yayınevi" Veche 2000 ", LLC" Yayınevi AST ", 2003. - 512 s.
7. Lyubimov L.D. Eski Rus Sanatı / L.D. Lyubimov. - M.: Eğitim, 1974 .-- 336 s.
8. Turşu M.M. Simeon Polotsky / M.M. Turşu. - M.: Terra, 2008 .-- 352 s.
9. Solovyov V.M. Rus kültürü. Antik çağlardan günümüze / V.M. Solovyev. - M.: Bely Gorod, 2004 .-- 736 s.
10. Shmurlo E.F. Rusya Tarihi 862 - 1917 / E.F. Şmurlo. - M.: Agraf, 1997 .-- 736 s.
17. yüzyıl, kültür alanında yeni bir dönemin başlangıcıydı. Rus toplumunun sosyo-ekonomik ve politik yaşamında, halkın ileri kesiminin sosyo-politik düşüncesinin yeniden canlanmasına neden olan değişiklikler meydana geldi. Kent yaşamının canlanması, sanayinin, zanaatların ve ticaretin gelişmesi, kasaba halkının rolünü, bilgi ve eğitime olan özlemini büyük ölçüde artırdı. Rus sanatı, ifadesinde laik, özgür olmak için ilk adımlarını attı. Bu aynı zamanda Batı ile ilişkilerin genişlemesiyle de kolaylaştırıldı. Greko-Slav aydınlanmasıyla birlikte, daha önce Ortodoks Kilisesi tarafından reddedilen Batı Latin kültürü Rusya'ya geldi. 17, kültürün sekülerleşmesi (parlaklığı) ile karakterize edilir, yani. dini ve estetik bilinç arasındaki bağlantıyı koparmak. 17. yüzyılda geldi yeni etap Rus dilinin gelişiminde. Eğitim ve aydınlanma verildi büyük önem... Basılı astarlar büyük talep gördü. El yazması kitapların dağıtımına devam edildi. Ancak tipografik baskı giderek daha fazla gelişiyordu. 17. yüzyıl Rusya'da kitap basımı tarihinde yeni bir sayfaydı. Özel kütüphaneler ortaya çıktı. Pratik ve doğa bilimleri bilgisinin daha fazla yayılması devam etti, tıp bilgisi gelişti. Yeni bölgelerin geliştirilmesi ve Rusya'daki diğer ülkelerle bağların genişlemesi ile bağlantılı olarak, bir birikim vardı. coğrafi bilgi... Mimari için 17. yüzyıl aynı zamanda yeni trendlerin, zevklerin ve biçimlerin ortaya çıktığı bir dönemdi. Bir önceki dönemde devletin ve nüfuzlu din adamlarının inşa ettiği anıtsal tapınaklar, şimdi yerini küçük ama zarif, desenli ilçe kiliselerine bırakıyor. Bu, insanların güzellik arzusunu, kilise fanatizminden ve çilecilikten ayrılmasını yansıtıyordu. 17. yüzyılda Rus kültürünün gelişiminin özelliği olan yeni ve eski arasındaki mücadele, elbette resmi etkileyemedi, ancak etkileyemedi. Burada kilise, mevcut tüm önlemlerle laik eğilimlere karşı savaştı. Yaroslavl, Kostroma ve diğer şehirlerin ressamlarının eserleri gerçekçilik arzularıyla ayırt edildi. Ancak, tüm bu yeni kültürel eğilimler yalnızca toplumun üstünü etkiledi. Nüfusun büyük bir kısmı okuma yazma bilmiyordu ve batıl inançlıydı. Rus kültürünün daha da gelişmesi için ülke, daha sonra Peter I tarafından gerçekleştirilen daha kararlı ve yaygın dönüşümlere ihtiyaç duyuyordu.
30. XVII yüzyılda devlet sisteminin evrimi. Evrimin nedenleri.
17. yüzyılın ikinci yarısında. Rusya'da devlet sisteminin gelişimi, Boyar Duma ile otokrasiden mutlakiyetçiliğe, mülk temsili monarşiden bürokratik-asil monarşiye geçti. Mutlakiyet - tüm güç hükümdara aittir. Feodal-serf sisteminin bölünmez egemenliği koşulları altında şekilleniyor. Mutlakiyetçiliğe kademeli geçiş, ülkenin siyasi yaşamının hem dış hem de daha derin bir doğası olan çeşitli alanlarında açıkça görülmektedir. Zemsky Konseylerinin öneminin azalması da otokrasinin güçlendiğinin kanıtıydı. Zemsky konseylerinin yerini Boyar Duma ve diğer kurumlar aldı. Boyar Duma'nın kendisinde kompozisyon değişiyordu: içinde soylular ve katipler giderek daha fazla güç kazanıyorlardı. Rusya'da, Peter'ın reformları sırasında mutlak bir monarşi kuruldu, ancak zaten 1649'daki “Katedral Yasası” ndan, yeni iktidar örgütlenme biçimlerine geçiş girişimleri izlenebilir. "Otokrat" başlığı görünür.
Alexei Mihayloviç Romanov (Çarev. 1645-1676) döneminde, Zemsky Sobor 1649'da 967 maddeye bölünmüş 25 bölümden oluşan “Katedral Kodu”nu kabul etti:
10-15 - yargı prosedürünün yapısını belirlemek,
16-20 - köle hakkını formüle etti,
21-25 - Küçük sorunlar çözüldü.
Mutlak monarşinin belirtileri:
1. Düzenli bir ordunun varlığı.
2. Devlete yemin eden bürokrasi, memur, idari katman - Alexei Mihayloviç + Alexei Mihayloviç altında geliştirilen, emir sistemini modernize etti.
3. Doğrudan hazineye giden doğrudan vergilerin getirilmesi, Alexei Mihayloviç altında kuruldu. İlk doğrudan vergi Fyodor Alekseevich tarafından kuruldu ve avlu vergisi ve anket vergisi ortaya çıktı.
4. Dini otoritenin laiklere teslim edilmesi. 1700 - Rusya'daki patrik olan Patrik Andrian'ın ölümü artık seçilemedi. Patriğin gücünün yerini bir piskoposlar meclisi aldı.
XVII yüzyılda. Rusya tarihinde, Orta Çağ dönemi sona eriyor. XVI yüzyılda. Rus kültürü, Orta Çağ feodal kültürünün tüm karakteristik özelliklerini korudu, ancak yeni unsurlar da ortaya çıkıyor. Hikaye sona erdi ortaçağ kültürü, ve ana özelliği "sekülerleşme" süreci olan yenisinin başlangıçları kuruldu. 1653-1656 yıllarında. Patrik Nikon, sonunda kilisede bir bölünmeye ve Eski İnananların ortaya çıkmasına yol açan bir reform gerçekleştirdi.
XVII yüzyılda. Rus kültürü gelişiminde büyük bir adım attı, yeni yönler ortaya çıktı: gerçekçi ev ve tarihi hikaye edebiyatta şiirsel, dramatik, tarihi ve hiciv türleri; kilise kanonlarından mimaride Moskova Barok tarzının zarafetine ve dekoratifliğine geçiş; resimde görüntünün aslına yaklaştırılması, parsun resminin ortaya çıkışı; laik motiflerin müziğe nüfuzu ve yeni bir sanat türünün ortaya çıkışı - mahkeme ve okul tiyatrosu. Şu anda, laik edebiyat aktif olarak gelişiyordu. Yaşam türü, sözde biyografik hikaye ("Başrahip Avvakum'un Hayatı" ve diğer eserler) olarak adlandırılan bir hikaye yaşamına dönüştürülür. Askerlerin ve kasaba halkının, il soylularının okuryazarlığında önemli bir artış var.
Bütün bunlar, yazarların dikkatinin öncelikle odaklandığı bir ev hikayesinin gelişmesine yol açar. Gündelik Yaşam kahramanlar. Bu bağlamda, kahramanın psikolojik bir portresini çizmeye yönelik ilk girişimler ortaya çıkıyor. Bu tür eserler arasında "Keder-Talihsizlik Masalı", "Frol Skobeev Masalı", "Savva Grudtsyn Masalı" ve diğerleri sayılabilir. Hiciv aktif olarak gelişiyor. Çok kalabalık satirik hikaye ile ilişkiliydi folklor gelenekleri... Aynı dönemde, atası S. Polotsky olan Rus şiiri ortaya çıktı. Tiyatro ve tiyatro draması ortaya çıkar ve gelişir. İlk tiyatro gösterileri 1672'de Çar Alexei Mihayloviç'in mahkeme tiyatrosunda gerçekleşti. Oyunlar ağırlıklı olarak İncil ve antik konularda sahnelendi.
aynı zamanda Rusya'da balenin ortaya çıkışı aittir. 1687 gr. ilk üniversite, Slav-Greko-Romen Akademisi Moskova'da açıldı. Gelecek, kilise bakanları ve hükümet yetkilileri burada eğitildi. Ayrıca orada okuyan çocuklar farklı sosyal tabakalardan (damat oğullarından şehzadelere kadar) idi. Aynı dönemde yaygın olarak geliştirilen pratik taraf bilimsel bilgi. Bilim adamları-matematikçiler o zaman için yüksek başarılar elde ettiler. Tıbbın gelişimi ile bağlantılı olarak, aktarılabilir şifacılar ve şifalı bitkiler ortaya çıkar. Moskova'da bir dizi uyuşturucu ustası ortaya çıktı.
Bu, botanik, farmakoloji ve kimyadaki bilginin olası bir genişlemesiydi. Biyolojiye ilgi başlar. Aynı zamanda, tarım teknolojisi, hayvancılık ve tarım hakkında bilgiler ortaya çıkmaya başladı ("Zemstvo Ekonomisinin Bilinen Sırlarının Hazinesi"). Zooloji ve anatomi gibi bilimlere ilgi dikkat çekicidir. Coğrafya da şu anda aktif olarak gelişiyordu ve tercüme edilmiş literatür buna büyük katkı sağladı. 17. yüzyılın sonunda. mimari kökenli yeni stil"Moskova barok" veya "Naryshkin tarzı". Başlıca farklılıkları şu şekilde adlandırılabilir: simetri, kütle dengesi, merkezlilik, katmanlı.
Bu dönemde resimde iki sanatsal yön vardı: amacı, büyük sanatın solmakta olan ruhunu canlandırarak geçmişin geleneklerini korumak olan "Godunov okulu" (simgeler "Bu layık", "Stilite Simeon" "); Başka bir yönün, “Stroganov okulu”nun amacı, eserleri canlandırmak, içlerindeki estetik prensibi güçlendirmekti (Chirin “Seçilmiş Azizler”, “Savaşçı Nikita”). 17. yüzyılın ikinci yarısı sentezlenmiş bir nitelikteki eserlerin ortaya çıkmasıyla işaretlenmiştir (simgeler "Vladimir Tanrı'nın Annesinin İkonunun Buluşması", "Prens George", vb.). Seküler resim tarzı olan parsun, sanatçının dikkatinin öncelikle tasvir edilen kişinin iç dünyasına odaklandığı, görüntünün şiirselleştirildiği ve ince renklerin kullanıldığı muazzam bir gelişmeye ulaştı.
Oral Halk sanatı... Okuryazarlık ve yazma
Birçoğu zamanımıza ulaşan ilk atasözleri koleksiyonları ortaya çıkıyor. Efsaneler, şarkılar, efsaneler yaygındır. En sevdikleri kahramanlardan biri de kahramanlık özelliklerine sahip olan ve kendisini destansı kahramanlarla aynı çemberin içinde bulan Stepan Razin'dir.
El yazması kitaplar, özellikle çeşitli materyaller içeren koleksiyonlar giderek yaygınlaşmaktadır. 1621'den beri, çar için bir tür gazete olan el yazısıyla "Çanlar" yapılmaya başlandı.
Yazılı büro işinin büyümesi, bitişik el yazısı yazmanın nihai zaferine ve Rusya'da kağıt üretimini düzenlemeye yönelik yeni girişimlere yol açtı. El yazması kitapların yanı sıra basılı kitapların dağıtımı da giderek arttı. Basımevi aktif olarak çalışıyordu ve bu da eğitim literatürü yayınladı (örneğin, Melety Smotritsky'nin "Dilbilgisi").
Sosyo-politik düşünce ve tarih bilgisi, edebiyat
Chronicles, sosyal ve politik düşünce ve edebiyatın ana anıtlarından biri olarak kaldı. Birkaç on yıl önce, bu dönemde yıllık türün yozlaştığına inanılıyordu. ancak
bilimsel araştırma 1940-1990'lar O dönemde hem resmi hem de özel vakayinamelerin çok yoğun gelişiminden, hatta "asi" yüzyılın son çeyreğindeki en parlak döneminden (Ya.G. Solodkin) bahsetmemize izin verin. Şu anda, ataerkil tonozlar, Belsky, Mazurinsky kronikleştiriciler, 1652.1686 tonozları oluşturuldu. ve birçok, diğer birçok kronik yazı anıtı. Genel Rusça ile birlikte, taşra, yerel, aile ve hatta aile kronikleri yazıları ortaya çıkıyor.
Sıkıntılar Zamanında, bu tür başka eserler ortaya çıkıyor. Ancak, Sıkıntıların olaylarının ondan sonra anlaşılmaya devam ettiğini belirtmek önemlidir. 1620'lerde. katip Ivan Timofeev ünlü "Vremennik" i yazdı. İçinde, Korkunç İvan'ı boyar soylularına ve oprichnina'ya zulmettiği için kınıyor. Kompozisyon, "despot" Godunov'a ve taht üzerinde hiçbir yasal hakkı olmayan Vasily Shuisky'ye karşı keskin bir olumsuz tutum ile karakterizedir. Timofeev ayrıca "tüm dünyanın çılgın sessizliğini" - soyluların Godunov'a direnmemesini - kınadı.
O dönemin yazarlarının ilgi odağı giderek ekonomik yaşam sorunları, siyasi sorunlar oldu. Yüzyılın ikinci yarısının sosyal ve politik düşüncesinin en ilginç anıtlarından biri, Rusya'da ayin kitaplarını düzeltmekle meşgul olan Hırvat kökenli Yuri Krizhanich'in eserleriydi. Katolik Kilisesi lehine faaliyet gösterdiğinden şüphelenildi ve 15 yıl yaşadığı Tobolsk'a sürgün edildi, ardından Moskova'ya döndü ve ardından yurtdışına gitti. "Dumalar Politiktir" ("Politika") adlı makalesinde, Rusya'daki geniş dönüşümlerin bir resmini çizdi.
Edebiyatta yeni bir fenomen, Rus edebiyatında barok ile ilişkilendirilen hece nazımlarının yayılmasıydı. Bu, her şeyden önce, çarın çocuklarına öğretmek için Moskova'ya davet edilen Belarus bilim adamı ve eğitimci Simeon Polotsky'nin (S.E. Petrovsky-Sitnianovich) faaliyetleridir. Eserleri, dünyanın "çeşitliliği" fikrini, varlığın kararsızlığını yansıtan süsleme, ihtişam ile ayırt edilir. 1678-1679 yıllarında. şiirlerinin iki koleksiyonu vardı - "Vetrograd çok renkli" ve "Rithmologion". İlk eser, bir tür ansiklopedidir.
çeşitli bilgi alanlarından toplanan veriler: tarih, zooloji, botanik, coğrafya, mineraloji, vb. Aynı zamanda, güvenilir bilgi, yazarın mitolojik fikirleriyle serpiştirilmiştir.
Mimari
17. yüzyılın Rus mimarisinde. ayrıca özel bir yeri vardır. Asırlık kanonları terk etme, sanatı "sekülerleştirme" arzusu muazzam bir güçle kendini gösterdi.
Genel olarak mimarlığın gelişmesinde önemli bir rol, ahşap mimari... Şehirlerdeki hurdalar çoğunlukla ahşaptan yapılmıştır. Bunlar iki ve üç katlı konaklardı (1688'de çar, sürekli yangın tehlikesi nedeniyle üç katlı evlerin inşasını yasakladı). Ahşap mimari giderek daha çeşitli hale geldi, dekoratiflik arzusu yoğunlaştı, kompozisyonlar ve silüetler daha karmaşık hale geldi. Ahşap mimarinin en çarpıcı anıtı, 1667-1678'de inşa edilen Kolomenskoye'deki saraydı. Saray, birbirine geçitlerle bağlanan birçok farklı binadan oluşuyordu ve 3000 pencereli 270 odadan oluşuyordu. Kuleleri, pullu çatıları, "gulbisches", kokoshniks, sundurmaları olan bütün bir kasabaydı.
Yüzyılın başında ahşap mimaride tasarımı ve dış tasarımı sade olan yapılar hakimken, yüzyılın sonunda dekoratif, çok hacimli hale geldiler. Bu eğilim Kizhi köyünün Başkalaşım Kilisesi'nde (1714) tamamlanmıştır. Kuzey ustalarının bu şaşırtıcı yaratılışının en yakın selefi, Vytegra Nehri üzerindeki Ankhimovo köyündeki Şefaat Kilisesi'ydi (1708). Bu kiliseler “soğan başına ilahidir” (MA İlyin). 22 başlı Kizhi tapınağı, dört temelli bir sekizgen üzerine kuruludur. Sekizgenin yüzleri ve priruby'nin çıkıntıları, kafaları ile tepesinde varillere sahiptir. Katı bir münzevi fikir değil, o zamanın pitoresk ve zarif ahşap tapınakları tarafından dünyevi neşe ifade edildi. Taş yapının büyümesi, doğrudan devlet gücünün güçlendirilmesiyle ilgiliydi. 16. yüzyılın sonunda. Bu alanda en iyi güçleri toplayan Taş İşleri Düzeni ortaya çıktı. Taş mimari teknikleri gelişti, binaların hacimleri önemli ölçüde karmaşık. Ana kütleye bitişik çeşitli yan sunaklar ve ekler, kapalı revaklar - galeriler vb. Esnaf, binaların cephelerinin alışılmadık derecede zarif, renkli bir görünüm kazanması nedeniyle renkli fayanslar, karmaşık tuğla kemerler ve diğer dekoratif detayları yaygın olarak kullanmaya başladı.
Bu yapılardan biri de Kremlin'de 1635-1636 yıllarında inşa edilen Terem Sarayı idi. Bazhen Ogurtsov ve Trefil Shaturin. Bu, yüksek bir "kule" ile taçlandırılmış, yüksek bodrum katlarında üç katlı bir binadır. Altın çatı ve gök mavisi kiremitli kornişlerden oluşan iki kemer, sarayı muhteşem gösteriyordu. Kilise mimarisinde çadır tarzı gelişiyor. Bu türün en ünlü binaları, Uglich'teki "Harika" Kilise ve D. Pozharsky'nin arazisine dikilen Medvedkovo'daki Şefaat Kilisesi'dir. Araştırmacılar, 1634 yılında Kitay-gorod'da Yaroslavl'ın yerlisi olan zengin bir tüccar Grigory Nikitnikov pahasına inşa edilen Nikitniki'deki Trinity Kilisesi'ni bir tür tapınak mimarisi standardı olarak görüyorlar. Bu tapınak zamanımıza kadar geldi. "Muhteşem süsleme" ilkesi, onda özel bir güçle tezahür etti. Çok kalçalı tapınaklar da dikildi, örneğin, Putinki'deki Bakire'nin Doğuşu Moskova Kilisesi (1649-1652).
Tablo
Yüzyılın ilk yarısında Stroganov ve Godunov okulları yaşamaya ve gelişmeye devam etti. 1640-1650'lerde. Moskova Kremlin, Nikolai Kilisesi'nin Robe Deposition Kilisesi (1644), Assumption (1642-1648) ve Başmelek (1652-1653) katedrallerinin duvar resmine yansıyan bu stillerin bir birleşimi vardı. Yaroslavl'daki Nadein (1640-1641), Zvenigorod (1650) yönetimindeki Savvo-Storozhevsky manastırının katedrali. Ama 17. yüzyılda. eski geleneklerle hayali bir şekilde karıştırılan yeni eğilimler de ortaya çıkıyor. Bütün bunlar, farklı, bazen de zıt değerlendirmelerle dolu karmaşık bir araştırma problemine yol açar.
XIX yüzyılın bilim adamları. (F.I.Buslaev, G.V. Filimonov, N.V. Pokrovsky) 17. yüzyılı Rus sanatının yükseliş zamanı olarak kabul etti. 1910'dan sonra, ilk ikon resmi sergisi gerçekleştiğinde, 17. yüzyılın resme karşı tutumu. dramatik bir şekilde değişti. Birçoğu bunu zaten "yıkım", "düşüş" olarak algılamaya başladı. Bu, Rus sanatının çok ciltli tarihinde ilk kez I. Grabar tarafından açıkça formüle edildi.
Günümüzde literatürde aksanlar görünüşte doğru bir şekilde yerleştirilmiştir. Eski Rus resmi ölüyordu, ama Rus resmi değil (G. Karpov). 17. yüzyılın resmini kesin olarak takdir etmek. çok zor. Bir şey açık - resme dökülen "canlılık". Ustalar, çalışmalarında, Joseph Vladimirov'un ("Simon Ushakov'a Mektup" (1656-1658), Simon Ushakov'un "Güzel İkonik Yazıya Söz" (1666-1667)) çalışmalarında denediler. yeni yaklaşım boyamak için.
Şu anda resmin gelişimindeki en yüksek aşama S. Ushakov'un eseriydi. Cephanelik'te çalışan sanatçı, insan yüzünü hala düz, ikon boyama olsa da hayata çok daha yakın olsa da yeni bir şekilde tasvir etmeye çalıştı. Ushakov'un ünlü eseri, "Elle yapılmayan Kurtarıcı" ve geleneksel "Trinity" temasının bir simgesidir. Andrei Rublev'in Trinity'si ile karıştırılamaz. Derin maneviyat ve yüceliğin yerini ağır, "cinsel" bir figür tasviri aldı, her türlü gerçekçi detay ortaya çıktı.
O zamanın ilginç bir resim fenomeni, Yaroslavl ustalarının okuluydu. Çalışmaları en çok, kanonun kısıtlayıcı çerçevesinden kurtulma, Rus yaşamının tanıdık görüntülerini kullanma arzusuyla karakterize edilir.
Bir kişiye olan ilginin tezahürü, psikolojisi, görünüşü aynı zamanda "parsun" yazısının, portre görüntülerinin ortaya çıkmasıydı. Yüzyılın ilk yarısında, bu portreler, Korkunç İvan ve Prens M.V.'nin görüntüleri gibi ikonografik gelenekte yapıldı. Skopin-Shuisky. Yüzyılın ikinci yarısında, görüntüler daha gerçekçi bir karakter kazanmaya başladı (Alexei Mihayloviç, Fyodor Alekseevich, vb. görüntüleri).
Müzik ve tiyatro
Bu yüzyıl, Rus müziğinin gelişimi için bir dönüm noktası oldu. Kilise müziği daha şenlikli hale geliyor. “Kants” ortaya çıkıyor - kilisenin dışında gerçekleştirilen müzik eserleri; üç ses için özel "kısım" şarkı. Müzik metninin yeni, doğrusal bir notasyonu da vardır.
Müziğin gelişiminin temeli hala Rus halk şarkısıdır - parlak, yaratıcı, tür çeşitliliği ve melodi açısından zengin. Popüler soytarılık çok popülerdi. Yetkililer tarafından sık sık zulme uğradı, ancak halk Petruşka tiyatrosunu kahramanları ve genellikle aynı otoritelere ve insani kusurlara karşı yöneltilen komik esprileri ile sevdi.
A.S.'nin inisiyatifiyle oluşturulan yeni bir tiyatro türü. Matveeva Tiyatro topluluğu, Alman yerleşiminin sakinlerinden toplandı. 1672'de ilk performans Preobrazhensky'de gerçekleşti. Doğru, yalnızca kraliyet ailesinin üyeleri ve çevreleri seyirciydi. Ağırlıklı olarak İncil temalı oyunlar sahnelendi. Sunulan ilk oyun Artaxerxes Action.
Rusya'da meydana gelen siyasi ve ekonomik değişimlere kültürün gelişmesi damgasını vurdu. Ana özellik yeni kültür- dini kanonlardan ayrılma ve insan varlığının ve insan kişiliğinin değerlerine itiraz.
1634'te, ilk basılı Rus astarı Vasily Burtsev tarafından, 1648'de - Melety Smotritsky tarafından "Dilbilgisi" yayınlandı. 1679'da yeni bir basılı alfabe ortaya çıkıyor.
1665'te Moskova'daki Zaikonospassky manastırında, katip yetiştiren bir okul açıldı. Devlet kurumları, 1680'de - Matbaa'da bir okul.
1687'de Sylvester Medvedev'in girişimiyle, ilk yüksek okul olan Slav-Yunan-Latin okulu (1701'den - akademi) kuruldu. Eğitim kurumu Rusya. Kasaba halkı arasında okuryazarlığın yayılması hükümet tarafından şiddetle teşvik edildi. Bilim adamları ve keşişler, hem laik hem de manevi bilimleri öğretmek için Moskova'ya davet edildi.
17. yüzyılda. yeni edebi türler... Hicivli günlük hikayeler oluşturuldu: Arazi emirlerinin eleştirildiği "Ruff Ershovich'in Hikayesi", "Şemyakin Mahkemesinin Hikayesi". Kalyazin manastırının keşişlerinin sefahat ve günahkar hayatı, "Kapyazinskaya dilekçesi" hikayesinde alay konusu.
Simeon Polotsky iki yeni tür tanıttı - şiir ve drama, 1670 yılında çar altında kurulan ilk Rus saray tiyatrosunda sahnelenen şiirler ve oyunlar yarattı.
Biri edebi hareketler o zamanın - popüler suçlayıcı. Temsilcisi, biyografik türün kurucusu olan Başrahip Avvakum'dur. "Başrahip Avvakum'un Hayatı" adlı polemik çalışmasında, hayatının dramatik hikayesini basit konuşma diliyle anlattı.
17. yüzyılın ikinci yarısında. gerçek benzerlik unsurlarına sahip ilk portreler ortaya çıkıyor. Seküler portre doğdu.
Ata Portre resim Rusya'da S. Ushakov, Kremlin Cephaneliği'ndeki sanat merkezinde çalıştı. 1668'de, döneminin en önde gelen isimlerini betimleyen "Vladimir Leydimiz" (veya "Rus devletinin bir ağacını dikmek") simgesini boyadı.
Mimari ve şehir planlamasında önemli değişiklikler meydana geldi. Ahşap mimarinin başyapıtlarının yaratılmasına ek olarak, Kolomenskoye'deki ve Rusya'nın kuzeyindeki dini binalar, taştan inşa edilen binaların sayısı önemli ölçüde artmaktadır.
17. yüzyılın mimarisinde. kült üslubun sivil üslupla bir yakınsamasının ana hatları çizilir. Rus mimarisinin ve Batı Avrupa barokunun - Moskova (veya Naryshkin) barokunun birleşmesinde ortaya çıkan bir tarz ortaya çıktı.
Bu dönemin Rus mimarisinin karakteristik özellikleri çok katmanlılık, kompozisyonların simetrisi ve renkli dekordur. Bu tarzın örnekleri, Fili'deki Şefaat Kilisesi (1693) ve Eller Tarafından Giysiler İçinde Yapılmayan Kurtarıcı Kilisesi (1697).
Sivil mimaride ana yön, ev kullanımı için ilk taş binaların inşasıydı - Moskova ve Arkhangelsk'teki oturma odaları, Moskova'daki Sukharev Kulesi, Pskov'daki Pogankin Odaları.
Merkezi devletin ekonomik ve askeri ihtiyaçları, bilim ve teknolojinin gelişmesine yol açtı.
Rus ustaları bilim ve teknolojide ustadır. Kapsamlı olarak karakterize edilirler teorik bilgi... Bu, Anisy Mihaylov'un 1621'de oluşturduğu ve matematik, fizik ve kimyadaki bilgileri ortaya koyan "Askeri, Top ve Diğer İşler Bildirgesi" ile kanıtlanmıştır.
aktif olarak gelişmekte coğrafya bilimi... 1643-1653 yıllarında. V. Poyarkov, S. Dezhnev ve E. Khabarov'un seferleri yeni bölgelerin geliştirilmesi üzerine gerçekleşti.
İskender II.
17. yüzyıl, Rusya'yı bekleyen değişikliklerin öngörüldüğü bir dönemdi. Kültür türündeki değişim, şiddetli bir mücadelede gerçekleşti. eski gelenek yeni ihtiyaçlar ve tatlar ile. Çağdaşlar çok keskin, acı bir şekilde bir çöküş, değerlerin ve geleneklerin yeniden değerlendirilmesini hissettiler, bu nedenle 17. yüzyılın tamamı iki sosyal duygu arasındaki mücadelenin işareti altında geçiyor. Bu, bir yandan, eskiliğin fanatizm noktasına kadar tutkulu bir savunması, diğer yandan, değişikliklerin gerekliliği ve yararlılığının anlaşılmasıdır.
Kültür için bu kritik zamanda, yenilenmenin ilk filizleri ortaya çıkıyor:
sekülerleşme süreci toplumun ruhsal yaşamında başlar, yavaş ama istikrarlı bir şekilde yaşamının tüm yönlerini belirleyen kilisenin etkisinden kurtulur;
insan kendini bir insan olarak gerçekleştirmeye başlar, eylem insanları ortaya çıkar, enerjik, proaktif, ülkenin kaderindeki yerinin farkındadır. İnsan-yaratıcı ve yaratıcı anonim olmaktan çıkar, bu tür insanların isimleri çağdaşlar tarafından duyulur;
kilise dogmalarından ve kanunlarından arınmış laik bir kültürün doğuşu için koşullar olgunlaşıyor; bu süreçler sadece kendilerini gösterir, bu nedenle 17. yüzyılda bunu söylemek gelenekseldir. kültürün sekülerleşmesi söz konusudur. Sekülerleşme bir eğilimdir, bir sonuç değil. Paralel olarak, iki kültür adeta bir arada yaşar: dinsel ve dinsel temelden henüz kopmamış yenileyici kültür;
Batı'nın etkisi, özellikle kültürü büyük ölçüde Polonya'dan etkilenen Ukrayna ile yeniden birleşmeden sonra daha belirgin hale geliyor.
Kültürel değişim kayıp olmadan gerçekleştirilemezdi. Modern zamanların sanatı, ayrıntılarda kazanan, ortaçağdakilere bütünlük içinde, eski derinlik ve maneviyatın uyumu içinde kaybetti. Ayrıca, 17. yüzyıldan kültürel evrim. yeni görüntülerin, arsaların, stillerin gelişimine ideali anlama arzusu eşlik etmediğinde, derinlemesine değil, genişliğe gider. Bu nedenle, Eski İnananların "yenilik" eleştirisi, yalnızca yeni olandan geriye dönük bir korku değildi. Bu eleştirinin arkasında kalıcı manevi değerleri kaybetme korkusu, geçmişle kurtarıcı bir bağı kaybetme korkusu vardı.
Gelenekçiler, antik çağın yandaşları bu yüzyılı "çeşitlilik" ile suçladılar. "Çeşitlilik", sıradan insanlar, sanatsız insanlar - küçük soylular, kasaba halkı muhtarları, Kazaklar, köylüler ve hatta kölelerin öne çıktığı Sorunlar Zamanı tarafından gösterilen geçmiş yüzyıllara kıyasla toplumun benzeri görülmemiş bir sosyo-politik etkinliğidir. . Sonsuza dek Rusya tarihine girdiler, bir süre prensleri, boyarları, generalleri bir kenara ittiler. Bu faaliyet, haklarının bilincinde olarak, yüzyılın ortalarında şehir ayaklanmalarına büyük kitleler yetiştirdi ve yetkililere intikam alma fırsatı vermeden yüzyıl boyunca devam etti. Ve güç geri çekildi.
Değişiklikleri kabul eden insanlar, iyimser bir şekilde "petrota" "muhteşem süs" olarak adlandırılan yeniliğe katkıda bulundular. Resim ve mimarideki parlaklıkta, zarafette, dekoratiflikte kendini en açık şekilde gösterdi; güzellik, çok renkli, günlük yaşamın dekorasyonunda çeşitlilik, kasaba halkının kıyafetlerinde. Modern zamanların sanatı, Eski Rus'un klasik sanatında Yaratıcı'ya değil, yaratılış için bir ilahidir.
Harika kalıpların çağı, sekülerleşme, kültürün sekülerleşmesi, laik ilkelerin büyümesi, rasyonalizm ve içindeki pratiklik çağıdır.
17. yüzyıl, sosyal ihtiyaçlar ve yalnızca toplumun üst katmanlarını değil, aynı zamanda orta kesimleri, özellikle de kentsel nüfusu eğitme arzusuyla damgasını vurdu.
Kent yaşamının ticaret ve zanaat faaliyetleriyle artan karmaşıklığı, devlet aygıtının büyümesi, yabancı ülkelerle ilişkilerin gelişmesi eğitim konusunda yeni talepler doğurdu: eğitimli insan sayısının artması ihtiyacı arttı.
17. yüzyılda genel okuryazarlık seviyesi nüfusun çeşitli katmanlarında önemli ölçüde büyüdü ve uzmanlara göre, toprak sahipleri arasında -% 65, tüccarlar -% 96, kasaba halkı -% 40, köylüler -% 15, okçular, topçular, Kazaklar -% 1 idi.
Daha önce olduğu gibi, okuryazarlık çoğunlukla ailelerde öğretiliyordu, bu nedenle evde yetiştirme ve eğitimle ilgili kılavuzlar özellikle popülerdi. Ana öğretim yardımcıları dini kitaplar olarak kaldı, ancak birkaç laik yayın da yayınlandı: içerik olarak adından daha geniş olan ve doktrin üzerine makaleler, kısa sözlükler, pedagojik içerikli makaleler içeren ilk kitaplar. Vasily Burtsev'in kitabı (1634), yüzyıl boyunca birkaç kez yeniden basıldı. Yüzyılın ortalarında, Burtsev primerinin üç bine kadar kopyası, yüzyılın ortalarında Moskova Matbaasının kitap deposundaydı. O zamanlar için oldukça ucuz olan bir kuruş veya iki paraya mal oldu. Aynı zamanda, Ukraynalı bir bilim adamı olan Melentiy Smotrytsky'nin dilbilgisi yayınlandı. Mikhailo Lomonosov daha sonra onu kullanarak çalıştı. Yüzyılın sonunda, Kremlin'deki Chudov Manastırı'nın bir keşişi olan Karion İstomin'in astarı yayınlandı. Polotsk Simeon'un (1679) astarı popülerdi, buna göre yazarın kendisi Çar Alexei Mihayloviç'in çocuklarına öğretti. Aynı Karion Istomin, sayma için pratik bir el kitabı hazırladı (çarpım tablosu) - "Banyo yapan veya satan herhangi bir kişinin herhangi bir şeyin numarasını çok rahat bulabileceği uygun sayım."
Alfabe kitapları yayınlanmaya başladı - fonetik, imla, vakalar ve çekimler hakkında bilgilerle desteklenen yabancı kelimelerin sözlükleri. Ayrıca, ABC öğrencileri felsefi kavramları (öz, doğa, kalite vb.) tanıtmış, antik filozoflar ve yazarlar hakkında kısa bilgiler vermiş, coğrafi bilgi ve materyalleri içermiştir. ulusal tarih... Bunlar daha çok referans kitaplarıydı - çok çeşitli problemler hakkında bilgi sağlayan ansiklopedik ders kitapları.
Bilim adamları, yüzyılın ikinci yarısında Matbaa'nın 300 bin primer (çeşitli yazarlar tarafından) ve 150 bin eğitici zebur ve saat kitabı yayınladığını tespit ettiler.
1672'de Moskova'da ilk kitapçı açıldı. Birkaç gün içinde çeşitli amaçlarla binlerce kitap satması sık sık oldu.
Ülke genelinde okuryazar insanların yüzdesi istikrarlı bir şekilde artmaktadır. Kasaba halkı için - tüccarlar, el sanatları atölyelerinin büyük sahipleri - yazma ve sayma bilgisi acil bir ihtiyaç haline geldi. Diğerleri için bu bilgi, düşük ve düşük gelirli insanların arzu ettiği karlı bir iş, bir tür zanaat haline geldi. Bu bir katip ticaretiydi. Şehirlerin meydanlarında, şu veya bu belgeyi hazırlayamayan, mektup yazamayan, temyiz vb.
17. yüzyılın birçok kitabı hayatta kaldı. Dini (basılı ve el yazısı) edebiyatla birlikte, giderek daha fazla laik edebiyat ortaya çıkıyor: çeşitli koleksiyonlar, tarihi, tıbbi, coğrafi, astronomik ve diğer içerikli kitaplar. Ölçme ve arazi etüdü, inşaat işleri, boya üretimi vb. için çeşitli pratik kılavuzlar ve kılavuzlar dikkat çekicidir. Kitaplar toplumda takdir edildi, zengin insanlar isteyerek kişisel kullanım için satın aldı, evde okuma çemberi büyüdü. Yerleşik geleneğe göre, çarların ve boyar aristokrasisinin farklı dillerde yüzlerce kitap içeren kütüphaneleri vardı.
Ekonominin genel ihtiyaçları ve siyasi gelişmeülkeler sistematik, okul eğitimi konusunu gündeme getirdiler. 1621'de Alman yerleşiminde Moskova'da başkentte yaşayan yabancıların çocukları için bir Lutheran okulu açıldı. Ama yakında Ruslardan okuyan öğrenciler vardı. yabancı Diller ve gelişimi eğitime daha geniş bir karakter kazandıran konular. 40'lı yıllarda, inisiyatif ve dolambaçlı F.M. Çar Alexei Mihayloviç'in favorisi ve danışmanı Rtishchev, Andreevsky Manastırı'nda açıldı özel okul... İçinde boyar ve asil gençlik Slav ve Yunan dilleri, felsefe, retorik, tarih ve coğrafya konularında eğitildi. FM Rtishchev, zamanı için ikonik bir figür, o bir yenilikçi, öğrenme hayranı, yeni başlangıçların destekçisi. Çarı, yabancı bilim adamlarını ülkeye davet etmek için boyarların ve soyluların çocuklarını burs için yurtdışına gönderme ihtiyacına ikna etti. 1650'de Kremlin'in Chudov Manastırı'nda, programı aydınlanmış ve eğitimli din adamlarını yetiştirmeyi amaçlayan ataerkil fonlar pahasına başka bir okul açıldı.
17. yüzyılın ikinci yarısında. birkaç devlet okulu açıldı. Matbaadaki okulun farklı sınıflardan 30 öğrencisi vardı ve sayıları yıldan yıla artarak yüzyılın sonunda 232 öğrenciye ulaştı. Aptekarsky ve Büyükelçilik emirlerinde benzer okullar açıldı. Temel disiplinler üzerine birleşik ders kitapları onlar için küçük baskılar halinde yayınlandı.
İller de Moskova'nın gerisinde kalmadı. Kasabalılar pahasına şehirlerde çocukları için okullar açıldı. 1685'te Borovsk'ta benzer bir okulun bulunduğu bilinmektedir.
1687'de Moskova'daki Zaikonospassky manastırında, Rusya'daki ilk yüksek öğrenim kurumu olan Slav-Yunan-Latin Akademisi, yüksek din adamları ve kamu hizmeti görevlileri yetiştirmek için açıldı. Buradaki ilk öğretmenler, İtalya'daki Padua Üniversitesi'nden mezun olan Yunanlılar olan Likhud kardeşlerdi. Akademi öğrencilerinin sosyal bileşimi heterojendi, incelenen tüm sınıfların temsilcileri: damadın oğullarından patrik akrabalarına ve en eski Rus ailelerinin prenslerine kadar. Etnik yapı da alacalıydı: Ruslar, Ukraynalılar, Belaruslular, vaftiz edilmiş Tatarlar, Moldovalılar, Gürcüler, Yunanlılar.
Akademi hem yüksek hem de orta öğretim kurumuydu. Öğrencileri, dilbilgisinden felsefeye kadar tüm okul bilgeliğini kavradı. Gelecekte, yalnızca mezunlarının kamu pozisyonları alacağı varsayılmıştır. M.V. Lomonosov, P.V. İtalya'daki Padua Üniversitesi'nde tıp doktoru olan Postnikov, mimar V.I. Bazhenov.
XVII yüzyılda. 600'e yakın kitap başlığı, çoğu dini içerikli tipografik yöntemle basıldı. El yazısıyla yazılmış bir gazete "Courants" yayınlandı (kraliyet ailesi ve çevresi için).
Tarihsel geçmişe olan ilgi, onu mutlakiyetçiliğin hizmetine sunma arzusu, gelecekteki Rus tarihi için materyal toplamakla görevlendirilen özel bir Yazılı Düzen'in yaratılmasına yol açtı.
XVII yüzyılda. Rusya'daki bilimsel bilgi, ağırlıklı olarak pratik, uygulamalı bir karakteri korudu. Ticaretin yoğunlaşması, uygulamalı matematiğe olan ihtiyacın artmasına neden oldu: ticaret işlemlerini hesaplamak için çeşitli hesaplama yöntemleri için kılavuzlar ortaya çıktı. Geometrik bilgi birikimi arazi etüdü ve inşaat sırasında gerçekleşti. İnşaat çalışmaları sırasında çeşitli mekanizmalar kullanıldı: su çarkları, kapılar, bloklar, zincirli vinçler, vidalı ahşap krikolar vb. İlk Rus eritme fabrikalarında mekanik cihazlar kullanıldı.
Tıpta değişiklikler oldu. Halk şifa ve halk hekimliği gelişiyordu. Şifacılar, miras kalan rasyonel tıbbi becerilere sahipti. El yazısıyla yazılan "Şifacılar", "Herbalistler" yüzlerce yıllık deneyim bildirdi Geleneksel tıp ve çok popülerdi. Aynı zamanda, Rusya'da devlet sağlık hizmetlerinin temelleri atıldı: ilk eczaneler ve hastaneler açıldı (1668'de Fedor Alekseevich altında, eczane emri altında, ilk devlet hastanesi “yoksul, bilim adamları ve yaşlılar ... egemen hizmette yaralarla sakatlandılar ”).
Rus kaşifler coğrafi bilginin gelişimine büyük katkı yaptı. 1648'de Semyon Dezhnev'in seferi Asya ile Boğaz arasındaki boğaza ulaştı. Kuzey Amerika... 1649'da E. Khabarov, Amur boyunca Rus yerleşimlerinin kurulduğu toprakları inceledi ve haritasını çıkardı. 17. yüzyılın sonunda. Sibirya Kazak V. Atlasov, Kamçatka ve Kuril Adaları'nı keşfetti. Birikmiş coğrafi bilgilere dayanarak, haritalar oluşturuldu Rus devletinin, Sibirya ve Ukrayna.
17. yüzyılın sosyal düşüncesi. Simeon Polotsky ve Yuri Krizhanich'in isimleriyle ilişkilendirildi. Mutlakiyetçiliğin teorik temellerinin temellerini attılar. Slav-Yunan-Latin Akademisi projesinin yazarlarından biri olan Belarus ve Rus kilisesi ve halk figürü, yazar ve öğretmen olan S. Polotsky, yalnızca çarın ülkedeki düzeni yeniden sağlayabileceğini savundu. ve en önemli dış politika sorunlarının çözümünü sağlamak. Y. Krizhanich - Hırvat, yazar, Rusya'ya ana rolü atadığı "Slav birliği" fikrinin destekçisi - argümanlarını "otokrasi" lehine verdi. Dahası, her ikisi de "aydınlanmış mutlakiyetçiliğin" destekçileriydi.
17. yüzyıl edebiyatı Rusya'nın sosyal yaşamının tüm yönlerini yansıttı, en iyi şekilde halkın ulusal bilincinin büyümesini, yüzyılın akut sosyal çelişkilerini, manevi özlemleri ve en önemlisi - eleştirel bir yaşam, düzen, ortak anlayış anlayışını en iyi şekilde ifade etti. halkın duygusu, derin vatanseverliği. Kalemi prensler ve boyarlar, soylular ve kasaba halkı, keşişler ve rahipler aldı. Her biri yüzyılın olaylarına ilişkin vizyonunu özetledi, neler olduğuna dair kendi değerlendirmesini yaptı.
XVII yüzyıl edebiyatının genel özellikleri. akademisyen D.S. Likhachev: “Kısaca, birkaç kelimeyle, XVII yüzyılın anlamını belirlemek için. Rus edebiyatı tarihinde ve genel olarak Rus kültürü tarihinde, o zaman asıl meselenin bu yüzyılın bir asırdan kademeli bir geçiş yüzyılı olduğunu söylemeliyiz. eski edebiyat Rusya'nın ortaçağ kültüründen geçişine tekabül eden yeni bir zamana - yeni zamanın kültürüne. XVII yüzyıl. Rusya'da Rönesans'ın işlevini üstlendi, ancak özel koşullar altında ve zor koşullar altında aldı ve bu nedenle kendisi "özel" idi, anlamında tanınmadı .... XVI-XVII yüzyılların eşiğinde Rus edebiyatı. edebiyatı kişisel bir ilkeye tabi tutma, kişisel yaratıcılığı ve istikrarlı bir yazarın eser metnini geliştirme ihtiyacıyla karşı karşıya kaldı. Tüm edebi türler sistemini "iş" görevlerine tabi olmalarından kurtarma ve yaratma ihtiyacıyla karşı karşıya kaldı. genel formlar Batı Avrupa ile edebiyat. Gelişim edebi yönler, tiyatro ve şiir, okuyucuların etkinleştirilmesi ve edebiyatın kiliseye ve dar devlet çıkarlarına tabi olmaktan kurtuluşu, yazarların görüşlerinin, değerlendirmelerinin bağımsızlığının tezahürü vb. - 18. yüzyılın ikinci çeyreğindeki son geçişi mümkün kılmak için tüm bunların 17. yüzyılda ortaya çıkması gerekiyordu. yeni bir edebiyat yapısına, yeni bir edebi gelişme tipine ve Avrupa Batı edebiyatlarıyla yeni bir ilişki tipine ”.
17. yüzyıl edebiyatı çok tür olmaya devam ediyor. Ancak önceki nesillerin hakim olduğu gelenekler ve tür normları ihlal edilir, türler arası bir doğanın yeni özelliklerini kazanırlar, yeni türler kendi özellikleriyle ortaya çıkar, dil, sunum tarzı, diyalog ve doğa tasviri metinde yer alır.
17. yüzyıl, tarihi eserlerin eski biçiminin - kroniklerin düşüşünün zamanıdır. Bu, kronik yazmanın son yüzyılı. Bu türün son eserleri şunlardır:
Yüzyılın ikinci yarısında yeni tonozlar ortaya çıktı. Biri Patrik Nikon'un (1652) emriyle, diğeri - İngiliz Milletler Topluluğu ile "Ebedi Barış"ın sonuçlanması vesilesiyle. Hepsi Moskova'da derlendi ve tamamen resmi nitelikte.
Yeni tarihi eserler vakayinameden genelleştirici tarihsel çalışmaya geçiş tipi. Slav-Yunan-Latin Akademisi mezunu bir bilim adamı ve yazar olan Sylvester Medvedev, "Vatandaş olduğu 7190, 7191 ve 7192 Yıllarının Kısa Tefekkürü" adlı eseri yazdı. Bu, 1682 Moskova ayaklanması, Sofya saltanatının başlangıcı olan Çar Fyodor Alekseevich'in saltanatının sonundan olayları anlatan bir tür monografidir. Sylvester'ın çalışmasına tarihsel ve gazetecilik çalışması denilebilir.
Ukrayna'nın Rusya ile yeniden birleşmesi, tarih üzerine ilk Rus basılı makalesinin yaratılmasına ivme kazandırdı. Ukraynalı bilim adamı, archimandrite Kiev-Pechersky Manastırı Innokenty Gizel, Rusya ve Ukrayna'nın kaderlerinin birliğine vurgu yaparak Rus tarihi üzerine kısa ve popüler bir makale veren "Özet" yazdı. Özet düzinelerce kez yeniden basıldı ve Rus tarihi üzerine bir ders kitabı olarak kullanıldı.
Tarihsel düşüncenin gelişmesinde önemli bir adım, Andrei Lyzlov'un Rus halkının ve komşularının Moğol-Tatarlara ve Türklere karşı mücadelesine adanmış kapsamlı "İskit Tarihi" (17. yüzyılın 90'ları) çalışmasıydı.
Edebiyatta merkezi yer, gazetecilik niteliğindeki tarihi anlatı hikayeleri tarafından işgal edildi. Bu tür romanlardan oluşan bir grup - "Katip Ivan Timofeev'in Yıllıkları", "İbrahim Palitsin'in Hikayesi", "Başka Bir Efsane" ve diğerleri - Sorunlar Zamanı olaylarına bir yanıttı.
"Trinity-Sergius Lavra Abraham Palitsin Mahzeni Efsanesi" kapsamlı bir çalışmadır, içinde 77 bölüm vardır. Yazar, Sorunların nedenleri ve sonraki olaylar hakkındaki anlayışını açıklar. Devlet adamları, "Masal" da, iyiliğin kötülükle (Boris Godunov), sinsi ve çaresiz (Vasily Shuisky) ile birleştiği karmaşık, çelişkili kişilikler olarak tasvir edilir. Bu, kahramanın açık bir şekilde olumlu olduğu ve ona eşit derecede açık bir şekilde olumsuz bir karakterin karşı çıktığı ortaçağ edebiyatının ilkelerine kıyasla bir yenilikti. Bir yenilik aynı zamanda yazarın kişiliğinin anlatısının dokusuna cesur bir girişti ve olaylara kişisel katılımını vurguladı.
Dyak I. Timofeev, prens I.M. Katyrev-Rostovsky, diğer çok sayıda tanınmış ve anonim yazar, torunlara trajik Sorunlar Zamanı hakkında birçok hikaye, efsane, kelime, vizyon bıraktı. Her biri kendi yolunda Rus felaketinin nedenlerini açıklamaya çalıştı. Bazıları için öyle tanrının cezası insan günahları için, diğerleri için - adaletin ihlali, çar-çocuk katilini (Godunov) tahta seçtiği için ceza, diğerleri kendilerini feodal ideolojinin ruhunda, her şeyin nedeninin itaatsizlik ve isyan olduğunu ifade ettiler. efendinin köleleri".
İnsanlar ısrarla yüzyılın olaylarını kavradılar, değerlendirmelerini yaptılar. "Kazak yazısı", kampanyanın inisiyatifinin Stroganovlara değil, Kazakların kendilerine atandığı Ermak kampanyasının katılımcıları tarafından derlendi. 17. yüzyılın bir başka özgün yazarı. Don Ordusunun katibi olan kaçak hizmetçi Fyodor Poroshin, 40'lı yıllarda "Don Kazaklarının Azak Kuşatması Masalı" nı yarattı. "Masal" yazıldı parlak dil, Don halkının Türklerle olan kahramanca mücadelesi destansı ve dramatik bir hikaye olarak geliştirilmiştir. Uzmanlar bunu en iyilerden biri olarak görüyor. edebi anıtlarçağ.
Yaygın, tarihsel ile birlikte, alır günlük hikaye... Buna bir örnek, bilinmeyen bir yazar tarafından yazılmış "Keder-Talihsizlik Masalı" dır. Tüccar bir aileden genç bir adam olan kahramanı, babasının evini terk eder ve kendi aklıyla yaşamaya çalışır, ancak sürekli başarısız olur. Rus edebiyatında ilk kez, kahraman “talihsiz” bir kişi, yazarın sempatisini uyandıran bir kaybeden olur. Yazarın bu günahkar adama duyduğu sempatide, o zaman için yeni olan hümanist bir eğilim ortaya çıktı: daha önce böyle bir kahramana sempati duymak imkansızdı.
Tam dolu sosyal çatışmalar XVII yüzyıl. hayata yeni bir tür getirdi - demokratik hiciv. Kasaba halkı, katipler ve alt din adamları arasında hiciv hikayeleri yaratıldı. Bunlar, yasal işlemlerin hikayeleri-parodileridir ("Şemyakin Mahkemesinin Hikayesi", "Ruff Ershovich'in Hikayesi"), menkıbe eserleri("Şahin yapımcısı hakkında Söz"), kilisede ("Kalyazin dilekçesi") ve kentsel ("Meyhanenin hizmeti") çevredeki ahlakın düşüşü hakkında.
Anılar yeni bir tür oldu. Bu tür, Schism - Başrahip Avvakum'un ideologu tarafından yönetildi ("Başrahip Avvakum'un Hayatı, kendisi tarafından yazılmıştır"). 17. yüzyılda Schism'in ideolojisi hakkında bir fikir edinin. Parlak bir Eski Mümin yayıncısı olarak hareket ettiği Avvakum'un diğer eserleri de şunları sağlar: "Konuşmalar Kitabı" ve "Azarlama Kitabı".
Kitap şiiri, 17. yüzyıl Rus edebiyatının bir başka yeniliğidir. Şiirler yüzyılın ilk üçte birinde zaten biliniyor, ancak hece şiirinin en parlak dönemi ikinci yarısıydı - kafiyeli şiir ve drama. Kurucuları Simeon Polotsky ve öğrencileri Karion Istomin ve Sylvester Medvedev'dir. İlk tiyatro gösterileri 1672'de Çar Alexei Mihayloviç'in mahkeme tiyatrosunda gerçekleşti. Tiyatro için S. Polotsky, ciddi ahlaki, politik ve felsefi sorunların ortaya çıktığı, zor ve olaylı bir zamanı yansıtan birkaç oyun yazdı.
Böylece, 17. yüzyılın Rus edebiyatı. ortaçağ geleneklerinden kurtulmaya başladı; kilise-skolastik dünya görüşü zayıfladı ve onun yerine daha gerçekçi bir gerçeklik vizyonu geldi. Rus edebiyatının Orta Çağ'dan Yeni Çağ'a geçişi hazırlanmıştır.
Kültürün genel "sekülerleşmesi" süreci, mimari ve resim gibi kültür alanlarını en canlı ve tutarlı bir şekilde yakaladı:
halk zevkleri mimariye dahil edilir, bazen mimarı geleneksel, eski örneklerden uzaklaştırır;
sivil inşaat, şimdiye kadar mimari sanatın ana gelişim çizgisi olan kült ile rekabet eden eşi görülmemiş bir ölçek kazanıyor;
aynı zamanda kilise ve sivil mimari keskin muhalefetini kaybediyor;
resimde bir gerçekçilik akışı ve kilise konularının özgür yorumu patlar.
Taş mimari yapılar Büyük pitoresk, karmaşıklık, kütlelerin asimetrik gruplandırılması, kakma tuğla plaka bantları, çok renkli "güneş levhaları" - fayans ile ayırt edilirler. Bu üslubun oluşmasında, zevkleri tapınak mimarisinde laik ilkeyi ifade eden tüccarlar ve kasaba halkı topluluklarının giderek dini yapıların müşterisi olmaları büyük rol oynamıştır.
Tabii ki, tapınak taş mimarinin önde gelen yapısı olarak kaldı. "Muhteşem deseni", çeşitli dekoratif araçların bir kombinasyonu ile daha karmaşık bir "cilt oyunu" (önceki döneme kıyasla) ile elde edildi ve birçok ayrıntı verdi. Sonuç olarak, kiliseler dışta ve içte daha zengin ve daha zarif hale gelir. Ancak bu, mimari görüntünün bütünlüğünün kısmen kaybedilmesiyle sağlanır. Ancak, en iyi kreasyonlarında, 17. yüzyılın mimarları. bütünün ve detayların uyumlu bir kombinasyonunu elde etmek için güzelliği ve anıtsallığı nasıl dengeleyeceklerini biliyorlar.
Yüzyılın başındaki dış müdahaleden sonra 1920'lerde taş yapımına yeniden başlandı. Moskova Kremlin'in duvarlarının ve kulelerinin restorasyonu gerçekleştirildi. Kuleler askeri amaçlarını yitirdi: kırma çatılar yerini çadırlara bıraktı. Mimarlar Bazhen Ogurtsov ve İngiliz Christopher Galovey, Spasskaya Kulesi'nin (1624-1625) üzerine bir çadır kurdular.
Yüzyılın ilk yarısının sivil mimarisinin en dikkat çekici binası, B. Ogurtsov, A. Konstantinov, T. Shaturin, L. Ushakov tarafından kraliyet çocukları için inşa edilen Moskova Kremlin'in Terem Sarayı'dır. Sarayın mimarisinde konak tipi ahşap yapıların etkisi göze çarpmaktadır. Yavaş yavaş, sivil taş inşaatı ivme kazandı ve çeşitli şehirlerde gerçekleştirildi (Duma memuru Averky Kirillov'un Moskova'daki Bersenevskaya setindeki üç katlı odaları, 17. yüzyılın ilk yarısı Pskov'daki Pogankin ticaret odaları).
Çadır, en sevilen mimari formlardan biri olmaya devam ediyor. 1920'lerin sonlarında, Tanrı'nın Annesinin Şefaat Kilisesi, Medvedkovo'daki Prens D. Pozharsky'nin mülkü üzerine inşa edildi. Bu, Kızıl Meydan'daki (Aziz Basil Katedrali) Şefaat Katedrali'nin bir tür tekrarıdır. Kırma çatı mimarisinin bir başka örneği, popüler olarak "Harika" olarak adlandırılan Uglich'teki (1628) Alekseevsky Manastırı'nın yemekhane kilisesidir. Moskova'daki son çadır çatılı kilise, Putinki'deki Meryem Ana'nın Doğuşu Kilisesi'dir (1649-1652). Cemaatçiler kendi pahasına inşa etmeye başladılar, ancak yeterli değildi. Yardım için Çar Alexei Mihayloviç'e başvurmak zorunda kaldım. Yardım etti, ancak tapınak 500 rubleye mal oldu - o zaman için çok büyük bir miktar (daha sonra bir kilo et 5 kopek'e mal oldu). 1652'de Patrik Nikon, Yunan modellerine uygun olmadığı için kırma çatılı tapınakların inşasını yasakladı, ancak yasak çan kuleleri için geçerli olmadığından, resmi olarak izin verilen kubbeli tapınakların yanına, sevilen Rus kırma çatılı çan kuleleri dikildi. . Ataerkil bakışlardan uzak, yerel mimarlar ahşap kırma çatılı kiliseler inşa etmeye devam ettiler.
17. yüzyılın katedral kilisesi. v klasik biçim manastır mimarisinde sunulmuştur. Anıtsallık, özlü dekor ile ayırt edilir. Örnekler, Moskova Novospassky Manastırı'nın Başkalaşım Katedrali (1642-1647), Kostroma'daki Ipatiev Manastırı Katedrali (1650'ler), Kolomna'daki Göğe Kabul Katedrali (1672-1682).
17. yüzyıl boyunca katedral mimarisinin karakteristik bir özelliği. - katedrallerin yüksekliğindeki artış. Bu, yüzyılın mimarisinin dikey kompozisyona yönelik genel eğilimini ifade ediyordu.
Eski Rus mimarisinin gelişimi 90'larda tamamlandı. yeni bir tarzın ortaya çıkışı - "Naryshkinsky" veya "Moskova barok". Bu mimarinin ana kompozisyon ilkeleri katmanlama, merkezcilik, simetri, kütle dengesidir. Genellikle oyulmuş beyaz taştan yapılmış dekorasyon, pürüzsüz arka plana karşı alışılmadık derecede güzel görünüyordu. Tuğla duvar... Oval veya sekizgen pencereler küçük sütunlarla çerçevelenmiştir (Fili'deki Şefaat Kilisesi, 1690-1693; Moskova yakınlarındaki Ubori köyündeki Kurtarıcı, 1693-1697, mimar Y. Bukhvostov). Beş kubbeli katedral tipi kiliselerde de "Moskova Barok"unun dekoratif formları kullanılmıştır (Ryazan'daki Göğe Kabul Katedrali, 17. yüzyılın sonu, Y. Bukhvostov; Kadashi'deki Moskova Diriliş Kilisesi, 1687-1713).
Barok ismine rağmen, bunun tamamen özgün bir ulusal tarz olduğu belirtilmelidir. Avrupa Barok'unun yalnızca, ayrıca doğrudan Batı'dan değil, Polonya ve Litvanya'dan gelen Ukrayna'dan gelen belirli unsurları ödünç almaktan bahsedebiliriz.
XVII yüzyılda. ahşap mimari gelişir. "Dünyanın sekizinci harikası", çağdaşlar tarafından Kolomenskoye köyündeki Çar Alexei Mihayloviç'in sarayı olarak adlandırıldı. 270 odası ve yaklaşık 3 bin penceresi vardı. Hizmetçi Semyon Petrov ve okçu İvan Mihaylov başkanlığındaki Rus ustalardan oluşan bir artel tarafından yaptırılmıştır. Ahşap çok kubbeli tapınaklar yetenekliydi (Yüzyılın sonu Kizhi'deki 22 ana Başkalaşım tapınağı).
"Aile yuvaları" yüzyılı - ünlü Rus mülkleri - genellikle 18. yüzyıl olarak kabul edilir. Ancak, önceki yüzyıl zaten hem kelimenin kendisini hem de birçok mülkü biliyordu.
17. yüzyılın Petrine öncesi mülküne ilişkin açıklamamız. sanat eleştirmeni R. Baiburova'nın "Science and Life" dergisinin 1992 yılı 10. sayısında yayınlanan "Eski bir Rus mülkü" makalesinin özetidir (s. 70-78; aynı derginin 4. Aynı yıl, eski Kara Çamur olan Tsaritsyno'nun mülkü hakkındaki makalesi).
Arazinin merkezi çekirdeği, genellikle kütüklerden yapılmış güçlü bir çitle çevrili geniş bir avluydu. Küçük kapılı ana "ön" kapısı zarif bir şekilde dekore edilmiştir. Ana konaklar kapıların karşısındaydı. Kural olarak, çeşitli malzemelerin depolandığı bodrum katında yapıldılar. Konağa girmek için, ön sundurma olarak da adlandırılan ve kırma çatı ve oyma korkuluklarla cömertçe dekore edilmiş verandaya tırmanmak gerekiyordu. Verandada tören toplantıları ve ev sahipleri tarafından misafirleri uğurlandı. Sıradan günlerde kapılar ve konaklar sıkıca kilitlenirdi. Eğer "bir hizmetçi gönderirlerse Kibar insanlar, - "Domostroy" talimatını verdi, - "kapılara hafifçe vurmak" zorunda kaldı ve avludan köşke geçtikten sonra "kirli ayakları silin, burnunuzu silip öksürün ve ustaca bir dua yaratın", ancak eğer üçüncü duadan sonra "cevap vermekten vazgeçmeyecekler, ama "sizi içeri alıncaya kadar" kapıyı çalacaklar.
Ön sundurma "ön sundurma" a açılıyordu. Zengin evlerde, evin yerleşim kısmı ile tatillerde ziyafetlerin yapıldığı misafirler için geniş bir yemek odası arasında bir sınır vardı. Yemek odasının üzerinde, malikane, piramidi azaltan çatı katlarından oluşan katmanlar inşa edebilirdi.
Ancak ziyafetler sadece tatillerde yapıldı ve hafta içi bir ziyaretçiye ön koridordan bir korodaki yaşam alanlarına, “ön” adı verilen ilk odaya kadar eşlik edildi. Ev sahibi burada misafire çıktı. Sadece aileye yakın bir kişi uzağa gidebilir.
"Ön"ün arkasında gündüzleri geçirdikleri bir "oda" vardı. Siteyi daha geniş bir şekilde gören köşe oda olduğu için sık sık köşe pozisyonu alırdı. Sahipleri, hafta içi odada yemek yer ve genellikle içinde uyurlardı. "Odadan", genellikle evin arka yarısında bulunan "diğer odaya" geçiş oldu. Bazen bu tesislere ek bir günlük yemek odasının yanı sıra özel bir "çapraz", daha fazla oda ve daha fazla kanopi eklendi.
Zengin konaklarda, önünde özel bir geçit bulunan bir "sabunhane" yapılmıştır. "Arka sundurma" buna göre "arka sundurma" ile karşı karşıya kaldı. Koridorda dolaplar (depolar), avlu için tesisler düzenlendi ve bazen tuvaletler çitle çevrildi.
Konaklar iki ve bazen üç katlı idi. Üst katta "aydınlık odalar" vardı - evin kadın kısmı.
Pratik nedenlerden dolayı, pencereler yatay kütüklerden küçük bir açıklık seçerek "yaslanmış" hale getirildi. Sadece gerekli minimum ışığı sağladılar. Yalnızca sözde "kırmızı" pencereler büyütüldü; zengin köşklerde camla ve daha sık olarak 17. yüzyılda daha ucuz olanlarla dolduruldu. mika.
R. Baiburova'ya göre konaklardaki sınırlı sayıda oda, bunların dış dünyadan soyutlanması ve tecrit edilmesi, hem “o zamanın Rus halkının kapalı yaşam tarzı” hem de talep edilen Hıristiyan dünya görüşü ile açıklanmaktadır. ruhu günahkar bir dünyanın ayartmalarından kurtarmak, içsel konsantrasyon.
Yaşam alanları küçüktü - 12 ila 25 metrekare. Odanın bu boyutu, kütüklerin boyutuyla ve daha da fazlası mülk sahiplerinin sosyal olarak kapalı yaşamıyla yapıcı bir şekilde belirlendi. Konakta, boşluk odadan odaya serbestçe akarken, daha sonraki enfiladelere yer yoktur. Kapılar aynı eksende yapılmış olsa bile kesinlikle açık bırakılmaması gerekiyordu.
Ön koridorlarda ve kırmızı köşedeki yaşam alanlarında, sahiplerinin önünde okuduğu kutsal görüntüler yerleştirildi. dua kuralı... Eve gelen herkes, mevcut olanları selamlamadan önce, ne kadar asil olurlarsa olsunlar, önce haç işareti yapmalı ve simgelere eğilmeli ve ancak o zaman, asalet ve kıdem sırasına göre odadaki herkese.
Çevre boyunca, tesisler orijinal olarak yerleşik banklarla çevriliydi. Bunlardan biri - "konik" - gerçek yatak görevi gördü. Klasik bir Rus evinde bir Avrupa yatağı bilmiyorlardı. İnşaat sırasında bile ranzanın altına bir sandıklı dolap yapıldı. Duvarlarda raflar olabilir.
Sabun kutusunda "tarla yuvarlak ateşli taşla dolu" sobalı büyük bir soba vardı. Kvas'a ısı verdiler, buharlaşmaya başlayınca üzerine döktüler. Ayrıca "dinlenme" için duvarlar boyunca "raflar" ve banklar yapıldı.
Konaktaki herkes "örtmeye ve örtmeye" çalıştı - döşemeli duvarlar, kapılar, bazen zeminler, perdeli pencereler ve günlük yaşamdaki nadir aynalar, hatta kapalı pencere pervazları. "Dekanlık namına ve koruma altına alındı" görüntüleri de "peçe" ile kapatıldı.
Sahipleri parlak renkleri severdi: kırmızı ve yeşil kumaşlar, İran halıları, altın ipekler, boyalı tavanlar. 17. yüzyılda surlardaki şehir konaklarında. resimli portreler zaten ortaya çıktı. Ve elbette, koronun iç dekorasyonu, parlak kazınmış (yeşil) veya değerli (renkli) desenli çinilerde soba olmadan hayal edilemez. Tek kelimeyle, 17. yüzyılın konaklarında her şey parlak, zarif, renkli.
Bu zamanın evi, herhangi bir "düzenlilik" kuralına bağlı değildir. Aile büyüdü ve bodrum katına veya bir gruba ek binalar eklendi. Bu nedenle, I.E. Zabelin, evden çoğul olarak bahsediyorlar: konak, duvarları sadece horomin kompleksinin kabuğu.
Evin bazı bölümleri de çeşitli yüzeylere sahipti: eğimli çatılara ek olarak, konakların üzerine çadırlar, küpler, çadırlar ve variller dikildi. Ana konutlar ön kapıların karşısına yerleştirildi ve yanlarına bir tür kapı evi olan bir "ön kulübe" dikildi. Mahzen, buzullar, ahırlar, kurutucular, tahıl ambarları, ahırlar, ahırlar, avlu kulübeleri vb. İçeren mahzenler, avlunun çevresi boyunca veya avlunun kendisinde serbestçe yerleştirildi. Daha mütevazı sitelerdeki tüm bu müştemilatlar bir veya iki avluya yerleştirildi: ön ve arka. Zengin mülklerde, ayrı çitlerin arkasında birkaç avlu olabilir: ahırlar, öküzler, değirmen vb.
Mülkün en önemli ekonomik yapısı, toprak sahibinin ve köylünün ekmeğinin öğütüldüğü değirmendi. "Yel değirmenleri" vardı, ancak daha sık olarak nehre değirmenler yerleştirildi. Değirmen çarkının ve onun arkasındaki değirmen taşlarının dönüşünü artırmak için su basıncını artırmak gerekiyordu. Bunun için barajlar inşa edildi ve malikane göletleri kazıldı. Değerli balıklar yetiştirirlerdi. Moskova, Black Mud yakınlarındaki Golitsyn arazisindeki gölette mersin balığı, yayın balığı, sterlet, turna bulundu. Eski Rusya'daki göletler ve bahçeler gibi, tamamen pratik amaçlar için yaratılmıştır. Bazı 17. yüzyıl mülkleri Ayrıca emlak kiliseleri vardı.
"Sekülerleşme" süreci, resme özel bir güçle yansıdı. Tüm 17. yüzyıl. iki yaratıcı yöntemin mücadelesiyle nüfuz etti, iki yön - eski ve yeni.
Önce boyama XVII'nin yarısı v. 16. yüzyılın karmaşık sembolizminden büyük ölçüde kurtulmuş, kompozisyonlar daha basit ve daha canlı hale geldi; içlerinde bir anlatı gelişir. Ancak bu dönemin ikonları ve minyatürleri eski geleneğin dışına çıkmamıştır.
Simge resminde, 16. yüzyılda ortaya çıkan iki okul gelişmeye devam ediyor:
17. yüzyılın ortalarında. bu iki okul bazı ustaların eserlerinde birleşiyor.
17. yüzyılın ikinci yarısında. Cephanelik sadece Moskova'nın değil, tüm ülkenin sanat merkezi haline geldi. İşte en iyiler sanatsal güçler... Cephanelik ustalarına saray odalarını ve kiliseleri yenilemeleri ve boyamaları, ikonaları ve minyatürleri boyamaları talimatı verildi. Oda, bütün bir "payda" atölyesinden oluşuyordu, yani, simgeler, kilise afişleri, alay afişleri, dikiş, mücevherler için çizimler oluşturan ressamlar.
Buna ek olarak, Cephanelik bir tür yüce görev yaptı. Sanat Okulu... Sanatçılar buraya becerilerini geliştirmek için geldiler. Tüm resimlere çarlık ikonografı Simon Ushakov başkanlık etti. Cephaneliğin ikon ressamlarının en önemlileri şunlardı:
Parsuna türü, 16.-17. yüzyılların başında ortaya çıktı. Ancak bu ilk tamamen seküler tür, gelişimini 17. yüzyılın ikinci yarısında aldı. Devlet Tarih Müzesi'nde bulunan çar Alexei Mihayloviç ve Fyodor Alekseevich'in bilinen portreleri. Ayrıca genç Tsarevich Peter'ın bir portresi var.
Parsun resminin en önemli eserleri yüzyılın sonunda yazılmıştır (Peter I'in amcası ve annesi V. Lyutkin'in portreleri - L.K. ve N.K. Naryshkins). Bu portrelerde, 18. yüzyılın Rus portre okulunun temeli ve özelliği haline gelen sanatsal özellikler zaten fark edilir, yani: tasvir edilen kişinin iç dünyasına dikkat, görüntünün şiirselleştirilmesi, ince renklendirme.
Böylece, 17. yüzyılın kültürel süreci için. genel olarak, geleneksel olandan ayrılma ve yeni, laik bir kültürün oluşumu karakteristiktir. Bu geçiş, ülkedeki derin sosyo-ekonomik ve politik değişimlerle ilişkilidir. 17. yüzyılın kültürel evrimi gelecek yüzyılın dönüşümünün yolunu açtı.