Rus heykel 19. yüzyılın 2 yarısı. XIX yüzyılın ikinci yarısının heykeli

M. Kozlovsky. Marsfield'da A. Suvorov Anıtı. 1801
Suvorov, Lats, kask ve pelerin giymiş Mars'ın kılığında ortaya çıktı.
Anıtın kaidesinde - zafer ve dünyanın dahilerinin alegorik rakamları. Kalkan yazıtında: "Prens İtalya, Suvorov Sayısı
Ramnica "

XIX yüzyılın ilk yarısının Rus mimarisi

XIX yüzyılın ilk çeyreği. Rusya'da - kentsel planlamanın ortasındaki zamanı. Mimarlık ağırlıklı olarak medeni ve idari binaların inşaatı haline gelir. Mimari ayrılmaz bir şekilde heykel ile bağlantılıdır. Sanatın sentezi, Rus sanatının yüksek klasiktiği, aksi takdirde ustaların ustaları olduğu Rus Ampir olarak adlandırılan tek bir tarzın tezahürlerinden biridir. Voronikhin, A.D. Zakharov, K.i. Rossi, v.p. Stasov.
Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814), SERF'nin oğlu, Moskova'da boyama okudu. Sahibinden sonra. Stroganov ona serbest bıraktı, Voronichin bağımsız bir şekilde mimariyi inceler.

Voronikhina'nın temel oluşturulması St. Petersburg'daki Kazan Katedralidir. Mimardan önce duran görev karmaşıktı. Katedral St. Petersburg, St Katedrali'nden önce olduğu gibi bir koloniye sahip olması gerekiyordu. Roma'da Peter. Voronikhin, Nevsky Prospectus'a bakan yandan cephenin kenarından bir sütun yerleştirdi, diğer taraftan aynı sütonluk olacağının, ancak bu fikir uygulanmadığı varsayılmıştır.
Katedral, bu gözeneğin en büyük Rus heykeltıraşlarının çalıştığı çeşitli heykel kompozisyonları ile dekore edilmiştir - Prokofiev, Martos, Shchedrin. Napolyonlu savaştan sonra, tapınak askeri valfin bir anıtı oldu: Kütuzov, 30'lu yıllarda buraya gömüldü. Kütuzov ve Barclay de Tolly'nin anıtları katedralin önüne monte edilir.

Andreyan Dmitrievich Zakharov (1761-1811), Sanat Akademisi ve Konuk Evi'nden mezun olduktan sonra, Fransa akademide öğretti. 1805'te Zakharov, "Main Admiralty Mimarı" tarafından atandı. 1806'da, kombine olan Admiralty'nin yeniden yapılandırılmasını başlar. idari binalar, Rıhtım ve üretim binaları. 406 m uzunluğundaki ana cephe beş ana parçaya ayrılmıştır: Merkez kulesi, iki kanat ve aralarında iki yuva. Zakharov, dekoratif çerçevelemesini zenginleştiren yaldızlı bir kule spire tuttu. Alegorik formda heykel dekorasyonu, Rusya fikrini deniz gücü olarak yansıtmaktadır. Böylece, kabartmalı patates kızartması, Rusya'daki "Filo Kurumu", "Rus filosunun zaferlerinin alacağı", "Rusya'daki filo kurumu" adanmıştır, Rus filosunun zafer alacağı mimarlık kemerinin üzerine yerleştirilir. Yüksek kaidelerde, Nymhy'nin çift grupları, Holding Spheres, - Dünya Deniz Hikes çevresinde Allegoria. Doricyan ve kulede, bina kompozisyonunda iyonik bir düzen uygulanır.

Yüzyılın başında, tanımlanan bir dizi bina mimari görünüm Petersburg, İsviçre Tom de yarattı
Tomon (1760-1813). Bunlardan biri okda bir değişim oldu Vasilyevsky Adaları. Binanın binası, yüksek bir baza yükseltilir.
Moskova'nın yanmış yolcularında Napolyonlu muzaffer bir savaştan sonra, aktif inşaat başlatıldı, büyük İnşaat İşleri Şu anda ve St. Petersburg'da yapıldı. O.i. liderliğinde. Beauvais (1784-1834) Kremlin'de, çekiliş sırasında Fransızlar tarafından havaya fırlayan kule ve duvarların parçaları restore edildi. Mimaride, ciddiyet ve zafer arttı. Topluluk Binası, Uygulama anıtsal heykel.

Ampire'nin en büyük temsilcisi, merkezinin merkezinin genel personelinin binasını inşa eden Karl Ivanovich Rossi (1775-1849) idi. zafer Kemeri. Aynı zamanda, mimar Mikhailovsky Sarayı'nın bir topluluğunu yaratmaya başladı. Rossi, Rus mimarisi için geleneksel planlama şemasından başladı: ana bina Ve yardımcı flaggels, ön avlu ile tek bir bütün oluşturur. Kapsamlı parkın arkasında bulundu. Saray, Nevsky Prespect'e giden sokağın bakış açısını kapattı. 20'lerin ikinci yarısında. Rossi bir topluluk yarattı Alexandrinsky Tiyatrosu., Nevsky Prespect ile ilgili olarak tiyatronun başarılı bir yerini bulma. Rusya'nın son büyük topluluğu, Birleşik Kemeri, Gallery Caddesi'nin üzerinde kaydırıldı, senkronun gövdesi ve Meydanın diğer tarafında bulunan Admiralty'nin bileşimine karşılık gelen Senato'yu.

V.P. Stasov (1769-1848) St. Petersburg'da yıkanmanın bataryası üzerindeki istikrarlı avluyu yeniden inşa edin, Mars'daki Pavlovsky alayı'nın kışlusunu yarattı. Marsh alanına bakan yeni cephenin merkezi, doror düzeninin ciddi bir colonaşı ile dekore edilmiştir. 30'lu yıllarda. Stasov, kış sarayı iç mekanlarının ateşinden sonra toparlanmaya katıldı.
Auguste Ricar de Monferran (1786-1858). En önemli olay İnşaattı Isaac'ın Katedrali 1818'den 1842'ye kadar süren O. Monferran'a göre. Binanın yüksekliği - 101.5 m, portica ile uzunluğu - 111 m, kubbenin çapı - 21.8 m. Binanın dışında 112 granit sütunu çevreleyen 17 m. Katedral, klasiklik tarzında, heykel dekorasyonunda tezahür ettiren Barok ve Rönesans unsurları ile inşa edilmiştir. Tapınağın önleri brülörlerle dekore edilmiştir, binanın çatısının köşelerinin köşelerinde dizsiz meleklerin firmalarının firmalarıdır - Evanjelikler. Toplamda, katedral 350 heykel ve kabartmayı süsler, bronzdan dökülür. Mighty bir Bell, 29.8 ton ağırlığında, şehrin eteklerinde sesli, sesli bir ses yaptı. Katedralin iç dekorasyonu muhteşemlikle şaşırdı. Duvarlar beyaz İtalyan mermer ile kaplıdır, panel yeşil, kırmızı mermer, çok renkli Jasper, kırmızı porphyra ile doldurulur. İç mozaik yerleştirilir ve
K.P. tarafından pitoresk resimler Bryullov, F.A. Bruni, v.k. SHEBUYEV ve diğer Rus ve yabancı sanatçılar. Katedral Katedrali, Kurtarıcının Kurtarıcının Simgesi, Peter I'e aittir.

Klasikçilik heykeli

Kanlı heykel, Rusya'daki sosyo-politik artışla ilişkilendirildi. Eserleri Arkhangelsk, Odessa, Taganrog'da olan Klasikçilik temsilcisi olan en büyük usta, Ivan Petrovich Martos'du (1754-1835). Olağanüstü iş Martos, heykeltraşın 1804'te çalışmaya başladığı Minin ve Pozharsky'nin bir anıtıydı. Kızıl Meydan'da kurulan anıt, Kuzma Minion'u, Moskova'ya işaret ediyor ve Prens Pozharsky'nin evinden yükseliyor. Petersburg'daki Kazan Katedrali'nde, Martos, Katedral'in Colonnade'in tavanlılarının yanı sıra, baş melek ve Baptist'in John heykeli figürü üzerinde anıtsal bir brülör "Çölde Musa kaynağı" yarattı. İÇİNDE geç dönem Martos'un yaratıcılığı, Odessa ve M.V'deki Richelieu'ya bir anıt yaptı. Lomonosov, Arkhangelsk.

Mimarlıkla ileten heykeltraşlar arasında - V.i. Demoust-Malinovsky (1779-1846) ve S.S. Valonichin ile Kazan Katedrali için heykeller üzerinde çalışan Pimenov (1784-1833). Pimenov, Alexander Nevsky'nin heykelini gerçekleştirdi ve Demouth-Malinovsky, ilk adı verilen Andrey'nin heykelidir. Admiralty heykeltraşlar için üç devasa figür yarattı, dünyanın ülkelerini kişiselleştirdi. 1817'den beri, heykeltraşlar K.I ile işbirliği yapmaya başlar. Rossi, genel personelin kemerinin heykelini yaratıyor. Kemer, merkezi figürü, eski bir devlet amblemi olan arabada duran, kanatlı zafer olan bir levha bakır "zafer" kompozisyonundan yapılmıştır. İ.i. Terebenev (1780-1815), Admiralty Tower'ın alt Küba'sının Attica'sına yerleştirilen 22 metrelik bir brülör "filo kurulumu" da dahil olmak üzere Admiralty için heykeller gerçekleştirdi.

B.i. Orlovsky (1796-1837) Kazan Katedrali'nden önce tarla Mareşal Kutuzov ve Barclay de Tolly'in anıtlarını yarattı.
Küçük heykel biçimlerinde F.P. tarafından çalıştı. 1812 Yurtsever Savaşı'nın olaylarına ve 1813-1814 askeri eylemlerine adanmış sıva, porselen, bronz, dökme demir madalyonlardan oluşan bir dizi sıva yaratan Tolstoy (1783-1873). Madalyonların çoğu alegorik kompozisyonlardır. 1814-1816'da. Tolstoy, Homer'ın Odyssey'den sahnelerle dört tane kabartma yaptı.

F.P. Tolstoy. Popüler, milis 1812 madalyon. 1816
Rusya'yı kızdıran tahtta oturan bir kadını gösterir. Asil, tüccar ve köylü kılıçları elinde tutuyor

XIX yüzyılın ilk yarısı. Rus heykelinin gelişimi ve özellikle anıtsal formları ile işaretlendi. Bu dönemde anıtların olağanüstü Rus halkı, mezar taşları, makine ve dekoratif plastiklerin orijinal eserleri tarafından yaratıldığı içindi. Karakteristik özellik Aynı dönemindeki Rus heykeli, heykelin ve mimarlığın sentezi alanında büyük başarılardır. XIX yüzyılın ilk yarısı. Rus heykelinin gelişimi ve özellikle anıtsal formları ile işaretlendi. Bu dönemde anıtların olağanüstü Rus halkı, mezar taşları, makine ve dekoratif plastiklerin orijinal eserleri tarafından yaratıldığı içindi. Aynı dönemin Rus heykelinin karakteristik bir özelliği, heykelin ve mimarlığın sentezi alanında büyük başarılardır.

İlk başlangıcın anıtsal dekoratif heykelinde Çeyrek xix. içinde. F.F. Shadrin () büyük başarı ile çalıştı. İçin en iyi eserler Shchedrine, amirallik için heykellerine ve heykel gruplarına aittir. Üstatın yarattığı iddialarda, Rusya'nın büyüklüğü deniz gücü olarak, bir kişinin zaferi doğanın kuvvetleri üzerinde bulaşmıştır. XIX yüzyılın ilk çeyreğinin başlangıcının anıtsal dekoratif heykelinde. F.F. Shadrin () büyük başarı ile çalıştı. Shchedrin'in en iyi eserleri, amirallik için heykellerini ve heykel gruplarını içerir. Üstatın yarattığı iddialarda, Rusya'nın büyüklüğü deniz gücü olarak, bir kişinin zaferi doğanın kuvvetleri üzerinde bulaşmıştır.

Mikhail Kozlovsky, klasik plastik alanındaki en önemli figürdü. xVIII'nin sonu yüzyıl. Onun için en iyisiydi, büyük bir sivil sesin ("at sırtındaki Herkül", "Beybağ'ın Herkülleri", "Yakov Dolgoruky", "Vigode Alexander Macedonsky") olduğu, Rus plastiklerinin içeriğine bir örnek haline geldi. Özellikle önemli son işler Çeşme "Samson" ve St. Petersburg'da Suvorov Anıtı, hangi Rusça klasiklik XIX. yüzyılın en mükemmel ifadeyi buldu. Mikhail Kozlovsky, XVIII yüzyılın sonundaki klasik plastik alanındaki en önemli figürdü. Onun için en iyisiydi, büyük bir sivil sesin ("at sırtındaki Herkül", "Beybağ'ın Herkülleri", "Yakov Dolgoruky", "Vigode Alexander Macedonsky") olduğu, Rus plastiklerinin içeriğine bir örnek haline geldi. Samson Çeşmesi'nin son eserleri ve XIX yüzyılın Rus klasikliğinin en mükemmel ifadesini bulduğu St. Petersburg'daki Suvorov'un bir anıtı. M. Kozlovsky. "Yakov Dolgoruky, Tsarsky kararnamesi üfleme", M. Kozlovsky. "Yakov Dolgoruky, Tsarsky kararnamesi üfleme", 1797.

XIX yüzyılın başında, Rus heykelindeki lider pozisyonu, çok verimli ve çeşitli türler portreleri, dekoratif heykeller ve kabartmalar, mezar taşlarında çalışan Ivan Martos tarafından yapıldı. I.P. Martos. "Minin ve Pozharsky" Red Meydanı XIX yüzyılın başında, Rus heykelindeki lider pozisyonu, çok verimli ve çeşitli türler portreleri, dekoratif heykeller ve kabartmalar, mezar taşları için çalışan Ivan Martos tarafından yapıldı. I.P. Martos. "Minin ve Pozharsky" Kızıl Meydan

Bu vatansever konunun devamı, ancak Kütuzov ve Barclay de tolly onuruna Boris Orlovsky'nin anıtları bu vatansever konunun devamı oldu. Bu vatansever konunun devamı, ancak Kütuzov ve Barclay de tolly onuruna Boris Orlovsky'nin anıtları bu vatansever konunun devamı oldu. B.i. Orlovsky. "Barclay De Tolly" Anıtı "b.i. Orlovsky. "Barclay de Tolly için Anıt." 1836.

XIX yüzyılın ilk yarısında, bir portre heykel türü de büyük başarıya ulaşır. Özellikle Ivan Vitaly ve Samuel Galberg'in çalışmalarının bir göstergesi. XIX yüzyılın ilk yarısında, bir portre heykel türü de büyük başarıya ulaşır. Özellikle Ivan Vitaly ve Samuel Galberg'in çalışmalarının bir göstergesi. I.P. Vitaly. "A.S. Pushkin "MRM I.P. Vitaly. "A.S. Pushkin "zamanlaması

Mikhail Osipovich Mikeshin (9 Şubat 1835, Village Maksimkovo Roslavl bölgesi Smolensk ili, 196 Ocak 1896, St. Petersburg) Rus sanatçısı ve heykeltıraş, bir numaranın yazarı olağanüstü anıtlar içinde büyük şehirler Rus imparatorluğu. Veliky Novgorod Mikhail Osipovich Mikishin'de Rusya'ya Millennium Anıtı (9 Şubat 1835, Village Maksimkovo Roslavl Bölgesi, 19 Ocak 1896'da Smolensk İli, St. Petersburg) Rus sanatçısı ve heykeltıraş, büyük şehirlerde bir dizi olağanüstü anıtın yazarı Rus imparatorluğu. Veliky Novgorod 1862'de Rusya'nın binyılına anıt.

XIX yüzyılın ikinci yarısında, Rus heykeli, resim olarak böyle yaygın gelişme almadı. Mimarlık gibi, böylece kamu ya da özel kapitalist siparişlere ve Resmi Tadılara bağlı. Öte yandan, Rus sanatında kritik yönde lider, çok spesifik olarak uzaylıydı. heykel sanatkim daha yakın olumlu idealler. XIX yüzyılın ikinci yarısının heykelinde, geç klasiklik geleneklerinin gelenekleri olduğu tesadüf değil.

Anıtsal heykel, bu dönemde yalnızca tek işlerle sunulmuştur. M. O. Mikeshin sanatı, akademik yönün heykeltraşı - en büyük şöhretidir. Novgorod'da (1862), Bogdan Khmelnitsky'deki Bogdan Khmelnitsky'nin St. Petersburg'daki (1873) ve Catherine'deki Bogdan Khmelnitsky'deki Bogdan Khmelnitsky'nin en büyük üç anıtının en büyük üç anıtına aittir. A. S. S. Pushkin heykeltıraş A. Moskova'da A. Pokpecin, büyük bir popülerlik kazandı. Doğru, bazı küçük bir ayrıntı ile karakterizedir, ancak heykeltraşta şair, canlılık, ısı, tepe ve asalet birleştirildi.

XIX yüzyılın ikinci yarısındaki en iyi pozisyonda, bir cam heykelliydi. Demokratik sanatın yükselişi, bir dizi master işini etkiledi - F. F. Kamensky, M. A. Chizhova, I. Ya. Ginzburg. Ev türü, gelişmelerini etkiledi - dönemin boyamasına liderlik etti, hayatın penetrasyonuna katkıda bulundu: "Bir çocuğa sahip dul" (1868) FF Kamensky, "İlk Adım" (1870) ve "Haftada Köylü" (1872) M. A. Chizhova, "Çocuk Yüzecek Çocuk" (1886) I. YA. Ginzburg - ve plastik formun daha büyük bir doğallığına yol açtı. Gözle görülür gelişme biraz yaygın bir hayvan türü aldı. E. A. Lancere (IL. 172) ve A. L. Owber, başarılarında özellikle önemli bir rol oynadı. Sonuncusu yaratıcılığını hayvanların imajına ayırdı. Bu heykeltraşlar sürekli doğadan çalıştı ve mükemmel bir şekilde dört bacaklı modellerinin dünyasını inceledi.

M. M. Antocolsky (1843-1902). XIX yüzyılın ikinci yarısının Rus heykelindeki en tutarlı ve parlak gerçekçi yön, yaratıcılık ve MatveyEvich Antocolsky'nin görüşlerinde ifade edildi.

Antikolish bir şarapta doğdu, çocuk çocukları fakir Yahudi ailesinde yer aldı gençlik yılları. Keskin ve kuyumcu olarak çalışmak, ilk becerileri edindi. geleceğin Mesleği. Sanat Akademisi'ndeki çıraklık Antelkolsky'yi tamamladı profesyonel eğitim. 1860'ların St. Petersburg'un çalkantılı hayatında, demokratik inançları nihayet gelişir.

Antikolin yaratıcılığının oluşumu üzerine ev türünü de önemli ölçüde etkiledi. Bu onun parsellerine yansıydı erken işlerdan alınan gündelik Yaşam ("Yahudi-Terzi", 1864, "Yahudi-Storm", 1865) ve 1860'ların tür resimlerinin ayrıntılı anlatım özelliklerinde. "Ivan Grozny" heykeli (1871, IL. 171) onu yüceltti. Resim gibi V. G. Schwartz "Ivan Grozny, oğlunun vücudunda onun tarafından öldürüldü" dedi, "Anlama derinliğini vuruyor. tarihsel görüntü, psikolojik açıklaması. Antelian Grozny - Kral gösterdi. Otoritesinde hissetti, iç güç, Taht, personel ve kraliyet kürkü detaylı olarak türün unsurları ile vurguladı. Ancak, Schwartz gibi, bu görüntüyü tüketmiyor, heykeltraş onu acı çeken ve pişmanlığın ununu gösteriyor.

Aynı derecede derindir, ancak aynı zamanda Peter I (1872) 'nın heykeltıraş görüntüsü tarafından daha püskürtmeli olarak çözüldü. "Peter I ve Tsarevich Alexey" resminde N. N. GE'nin kararının aksine, kralın kahraman görüntüsü antikolin tarafından verilir. Peter I'in güçlü figürü, sanki Rusya'nın fırtınalı hayatını yerine getirmiş gibi, rüzgarlar tarafından gömülmüş gibi erken xviii yüzyıl.

1872'de antikolin yurt dışına çıkıyor. Roma'da, sonra Paris'te yaşıyor, sadece vatanına geliyor. Hala çekiyor güçlü kişilikler. Sokrates'in psikolojisinde ("Sokrates'in ölümü", 1882), insan osnozu, aptallık ve sınırlı ("spinosa", 1882) nedeni mücadelesinde bulunmuştur. tipik özellikler Cevap Sanatı, ancak bu heykeller etkili güç ve iyimserlik için eksik. Sokratların ölümlü saatinde tasvir edildiği ve Spinosa'nın ciddi bir şekilde hasta olması tesadüfen değil.

Yurtdışında olmak, antikolin sürekli vatanını düşünüyor. Harfleri onunla ilgili düşüncelerle dolu, sanatının kaderi hakkında. Heykeltraş ve yurtiçi tarihin temaları art arda iade edildi. Birkaç yıl boyunca, sevgiyle Nestor-Chronicler tarzında çalıştı. Rus köylüinin yüzü olan "ermak" (1891), savaş amacıyla cesaretle doldurulur; "Sibirya Ermacomom" resmininde Surikovsky'nin bir akrabasıdır, ancak ikincisi genel olarak daha düşük olmasına rağmen, tarihsel önem kazandırır.

Mobil - modern üzerinde çalışan ressamlar veya heykeltraşlar olup olmadığı, tarihsel Konular, yurtiçi gerçekçi sanatta tanıtıldı, çeşitlilikten gelen çok sayıda yeni ve orijinal yaratıcı bireyler. Bu aynı zamanda sanatlarının içeriği ve formları için de geçerlidir. Sanat içeriğinin derinleşmesi zenginleştirme ile yakın bağlantıda ortaya çıkar etkileyici araçlar Plastik ve boya. Cep telefonu eserlerinin çeşitli ve hayati gerçek bir kompozisyonu. İÇİNDE kritik gerçekçilik İnsanların en iyi geleceğinin bariz bir rüyasının baskın sınıflarının sosyal şefi ile birlikte. Mobil Ortaklığın en büyük ustaları sanat sergileri Zamanımızın sanatının doğrudan selefleri olarak kabul edilme hakkını doğrulayan, dönemi gelişmiş insanların soylu parlak görüntüleri yarattı.

Heykel içinde orta xix. Yüzyıl Temel - İki yön: Klasiklerden gelen, ancak kimin kuru akademizmaya gelen; Bir diğeri, daha doğrudan ve çok taraflı bir gerçeklik göstergesinin arzusunu tespit eder, yüzyılın ikinci yarısına yayılır, ancak şüphesiz aynı zamanda anıtsal stilin her iki yönünün de yavaş yavaş kaybolması.

Anıtsal formların düşüşü yıllarında, anıtsal formların düşüşü, önemli bir başarı elde etmeyi başardı ve bu alanda, "küçük formlarda", Narva'nın Muzaffer kapıları için atların yazarı Peter Karlovich Klodt'dı. Petersburg (Kemer. V. Stasov), Anichkova Köprüsü için "At Levhalar", Nikolaos Anıtı ISAAC Meydanı'nda, I.A. Yaz bahçesinde de Kryona Çok sayıda Hayvan heykeli.

Yüzyılın ikinci yarısının sanatındaki anıtsal kriz, anıtsal heykelin gelişmesine gibiydi. Heykel, elbette, hiç yok olmuyor, ancak anıtlar ya da gereksiz acıklı, siluetlere göre kesirli, kaçmadan ve m.O. Mikeshin, Novgorod'da Rusya'nın binyılında (1862) ve St. Petersburg'da (1873) Catherine II'nin Anıtı'nda, Pushkin A.M.'nin bir anıtı olarak. Moskova'da (1880) delme.

XIX yüzyılın ikinci yarısında. Bir cam heykel, temel olarak türdedir. Ancak daha fazla anlatı olur ve heykellere çevrilmiş gibi görünüyor konuşma parçası (M. Chizhov "belada köylü", 1872, bronz, zamanlama; mermer, gtg; v.a. Beklemishev "rustik aşk", 1896; F. F. Kamensky "İlk adım", 1872, MRM). Şu anda, e.a gibi bu tür ustaların çalışmaları sayesinde. Lancer ve A.L. Ober, küçük formların (Lancer) ve dekoratif heykel (Ober) 'nin Rus gerçekçi heykelinin geliştirilmesinde büyük bir rol oynayan bir hayvan türünün gelişmesini alır.

Mark Matveyevich Antocolsky (1843-1902), bu zamanın yüksek ustalarından (1843-1902), araştırmacıların yerine, "anıtsal kişilikler" imajı ile anıtsal ifade eksikliğinin eksikliğini yerine getiren en ünlüsü oldu. Bu "Ivan Grozny" (1872), "Peter I" (1872), "Sokrates" (1875), "Spinosa" (1882), "Mephistofel" (1883), "Ermak" (1888). Belirtilen programa göre yürütülen, onlar sadece belirli bir kişinin karakteridir.

Bu dönemin heykelinin sanatı için stillerin karışımı karakterizedir; Modern, bilimsel ve teknolojik ilerlemenin başarısı ve eski günler altında stilizasyon ile belirlenir. XIX yüzyılın ikinci yarısının Rus heykelinin gelişmesi, Rus sanatında gerçekçilik olma süreciyle yakından ilgilidir.

1851'de, heykelin rektörünün ve ikinci derecenin profesörlerinin pozisyonları "figürlerin ve süs eşyalarının heykelleri açısından" kaldırıldı. Bir anıtsallık kaybı var, mimarlıkla iletişim kayboldu, makine heykelinin baskın gelişimi ağırlıklı olarak. Devlet çevirisinin anıtsal heykelinin ilerici önem kaybı olduğu belirtilmelidir. Bu süre zarfında, büyük sosyal önem taşıyan heykelsel kişilik anıtları kurulur: kültürel, bilim, komutan, bilim adamları, yazarlar. İÇİNDE yemek heykel Arazilerin ve görüntülerin her gününün altı çizili, gerçekçi planın heykelinin yoğun doğumunu gösteren yorumun koordinasyonu.

Birçok yerli heykeltraş büyük bir şöhret kazandı.

Kamensky Fedor Fedorovich (1838-1913) -rus heykeltraş F.F. Kamensky, St. Petersburg Forest Intituet'in yöneticisi olan Major General'in ailesinde doğdu. 1852-1860 yılında Nikolai Pimenova, Peter Klodt ve Fidelio Bruni tarafından İmparatorluk Sanat Akademisi'nde okudu. Akademinin iş için altın bir madalya aldığı "Senato, Cincinnatus'u Roma'da kalmasını ister" ve "Regulus Carthage'a döner." Bu süre zarfında heykeltraş, Taras Shevchenko ve Fidelio (Fedor) Bruni'nin büstlerini yaratır. 1863'te, Akademi Kamensky'yi 1869'a kadar kaldığı İtalya'da okumaya gönderdi. İtalya'da Kamensky F.F. Bir portre büstü tarzında yaratmaya devam ediyor ve ev grafikleri üzerinde heykel çalışma yaratıyor: "Genç heykeltıraş", "dul ve oğul" (1867), "İlk adımlar", (1872), Anıtı M.I. Gling. "Dul ve Oğul" ın heykeli için, "ilk adımlar", heykeltraş, İmparatorluk Sanat Akademisi'nin akademisyenleri olur ve St. Petersburg'a döndü. 1870 yılında FF Kamensky'de Yine Floransa'ya gitti ve 1873'te, Florida eyaletinde yaşamaya başladığı ve Sanatta bulunmaya devam ettiği ve New York'taki Roman Fıskiyeleri Projesi'ndeki Federal Binası için dekorasyon yapmaya devam ettiği Amerika'ya göç etti. Florida'daki Tampa şehri için Heykel Cupid. 1893 yılında, Chicago Kamensky F.F'teki Dünya Sergisi için hazırlıklar sırasında. "Pavyonun betonundan büyük heykeller" yaratır ve ayrıca sergi sırasında gösterilen Rusya'dan 130 resim ve heykel seçti. Son yıllar "Barış" karmaşık bir heykel üzerinde çalıştı - bitmedi.

Ivanov Sergey Ivanovich (1828 -1903) -rus heykeltıraş. N. A. Ramazanov'un ana liderliğinde Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda bir sanat eğitimi aldım. 1854'te, "yasaktaki çocuk" heykeli için (Mermer Kopyası - Tretyakov GalerisiMoskova'da) akademisyen dikildi. N.A'nın ölümünden sonra. Ramazanova (1863), heykel öğretmeninin yerini aynı Moskova okulunda aldı. Onun eserleri s.i. Sergilerindeki Ivanov sadece ara sıra gösterdi.

Heykeltraş "Bir lavabo ile Napolitan balıkçı" ve "Havari Andrey" (Moskova Tarihi Müzesi için idam edildi), heykel grupları yaratıyor " Anne sevgisi"," Bir atın oğlanı "," öpücük Yahuda "," Tiger, bir geyik boynunda sürdü "ve" genç olan dişi aslan "," Musa, Stone'dan su alevlenmesi "heykelinin taslağını, projesi, Puşkin, Aktorerov, Lyublakini, Sadovsky ve Basinist Krylov. Çok Şöhret S.i. Ivanovo heykelini "yasaktaki çocuk" (Mermer, GTG) getirdi. Sergey Ivanovich Ivanov, korkutucu sanatının tarihine, çoğunlukla yasaktaki çocuğun heykelinin yazarı olarak girdi (1854). Herhangi bir idealleşme olmadan, olağanüstü bir heykeltıraş, sulandıran bir çocuğun suyunu yıktılar.

Antokolsky Mark MatVeyevich (1842-1902) -tarihi tema, M.M'nin yaratıcılığına nüfuz eder. Bir dizi heykel portre yaratan Anctic Tag: "Ivan Grozny", "Petri", "Ermak", "Nestor-Chronicler". Heykeltraşın bazı çalışmaları tefekkür, felsefi yönelim içerir; "İnsanların önünde Mesih", "MephistoFel", "Sokrates ölüyor", "Spinosa". Mm Antelian büstleri Stasov, Turgenev, Botkin Yarattı. Heykeltraş mezar taşları siparişleri gerçekleştirir. XIX Century Mark Matveyevich Antokolsky'nin ikinci yarısı için Rusya'nın en büyük heykeltraşı, 1843'te fakir büyük bir Yahudi ailesinde doğdu. Geceleri, restorandaki egzoz işinden sonra dinlenmek yerine, babasına, gizlice çevreleyen, cazibe için yabancı olan, çocuğun sevgili işgaline - Lepil veya küçük rakamları kesti. Daha sonra, halen bir ağaçtaki karkas atölyesinde öğrenci tarafından belirlendi. 1862'den beri, M.M. Antelian, St. Petersburg Sanat Akademisi ile donatılmıştır. Petersburg'da, sanatçı I. I. I. Shishkin, V. M. Vasnetsov, I. N. Kramsky, V. V. Stasov, A. N. Serovov, M. P. Mussorgsky, başka bir I. E. Repin'e dönüştü. M.m. N. S. Pimenova sınıfında Anctician ve ölümünden sonra, gravür ve heykeltraş I. I. Reimimers. Zaten ilk brülörler "Yahudi - Terzi" (1864) ve ikinci ve ilk gümüş madalya tarafından belirtilen "Yahudi - Yüce" (1865), sanatçının eserlerinin canlılığını ve gerçekliğini gösterdi.

Mark Matveyevich Antocolsky, Haziran 1902'de öldü. Ölüm, Almanya'da olağanüstü bir heykeltraş buldu, bir heykeltıraş Preobrazhensky mezarlığında St. Petersburg'da gömüldü.

Mikishin Mikhail Osipovich (1835-1896) -rus İmparatorluğu'nun büyük şehirlerinde bir dizi olağanüstü anıtın yazarı Rus sanatçısı ve heykeltıraş, 9 Şubat 1835'te Roslavl yakınlarındaki Maksimkovo Smolensk İl köyünde doğdu. Yerel simge ressamında Smolensk'te okudu. 1852'de B. Villevalde'nin önderliğinde savaş tablosu sınıfında okuduğu sanat Akademisi'ne girdi. 1858'de, Sanat Akademisi'nden onurla mezun oldu, "Magdeburg'da Tilly 'nun" girişi için harika bir altın madalya aldı. Romantik yorumlama çalışmaları sırasında ortaya çıkan vatansever teması Sanatçıyı kraliyet ailesinin dikkatini çektim ve M.O. Mikeshin, Grand Duzhon'un çizimini eğitmeye davet edildi. M.O.Mikshin'in öncelikle onun tarafından sunulan sanatçı tabelacı olmasına rağmen, Novgorod'daki Rusya'nın Binyıl Binyılın projesi yarışmasını kazandı (1859) ve yürütme için kabul edildi. Projenin yürütülmesini yönetmek için, M.O.Mikshin I. N. Schröder'de heykel tekniği okudu. Bu başarının bir sonucu olarak, M.O. Mikeshin birçok siparişi aldı. Projelerine göre, "Kuzma Minin" anıtları yaratıldı Nizhny novgorod, Nikolaev'de Amiral Greig ve Rostov-On-Don'daki "Alexander II", "Öz-Ayarlama-Ortodokslu-Ulus" resmi formülünün resmi olan Rostov-On-Don'da. Birkaç anıt M.O. Mikeshin yıllar geçti Sovyet gücü. Aralarında, St. Petersburg'da (1873), anıtlar "Ekaterina II" bir anıtı, "M.Yu. Lermontov, "Bogdan Khmelnitsky" Kiev'de (1888), Novocherkassk (1904) 'de, Novgorod'da "Millennium" Anıtı'nın yanı sıra "Ermak". Projeler M.O. Mikeshin kazandı ve uluslararası Yarışmalar (Örneğin, Lizbon'da Pedro IV'e bir anıt). 1876-1878'de M.O.Mikashin, Hiciv dergisini "Bee" düzenledi. Karikatürlerini orada bastırdı ve N. V. Gogol ve T. G. Shevchenko'daki eserler için resimler yayınladı.

Shredder Ivan Nikolaevich (1835-1908) -rus heykeltıraş, Rus İmparatorluğu'nun büyük şehirlerinde bir dizi anıtın yazarı. 1835 doğumlu doğdu ve Majesteleri Corpları, hayat koruyucusu Ulucky alayında yandığı yerden açıldı. Kırım kampanyasının tamamlanmasından sonra, daha önce amatör nişanlı olan heykel yaratıcılığa emekli oldu ve kendisini adadı. Profesör Baron P. K. Klodt Schroeder I.N.'nin tavsiyesine göre. Kafasının N.S.'nin olduğu Imperial Sanat Akademisi öğrencilerine girdi. Pimenov. Sanat Akademisi'nin bir başka ziyaret sınıfları, Schroeder I.N. Bestelenen M.O için bir kışın on heykel tedavisi. Mikishin Novgorod Anıtı "Rusya'nın Binyılları". 1864'te müzeleri incelemek için 1864'te seyahat etti. Schroeder, beklenmedik bir şekilde Amerika'ya gitti. Orada dört yıl çalıştı Güney Amerika Ve sonra St. Petersburg'a döndü. Bu olaylardan kısa bir süre sonra, 1869'da, heykeltıraş büstü için Sanat Akademisi "A. I. Kireevskaya, "Academisyen unvanını aldı. I.N.'in en fazla eseri Shredder anıtsal heykeye aittir. Heykeltraş anıtlar tarafından yapıldı: "Ekaterina II" - (Tsarskoye Selo "," Amiral Kruzenshtern "," Prince P. G. Oldenburg "- (St. Petersburg)," Amiral Bellenshausen "- (Kronstadt)," Peter Great "- ( Petrozavodsk), "İmparator Alexander II", "AA Bobrinsky" - (Kiev), "nm Przhevalsky "ve" I.F. Kruzenshtern "- (St. Petersburg)," L.G. Cornilov "," e.i. Totleben "," P.S. Nakhimov "- (Sevastopol). Schroeder i.n. Çok sayıda portre büstü yaratır. Heykeltraşın yaratıcılığı, Moskova Tarihi Müzesi için Tashkent Askeri Meclisi ve On İki Sivasttopol Hero'nun on iki büstü için "Genel Yardımcı Kaufman" büstüne aittir.

Bu dönemde, olağanüstü bir Rus heykeltıraş A.M. Pokeshin, anıtsal heykel türünde gerçekçilik tarzında çalıştı.

Opecin Alexander Mikhailovich (1841-1923)- Rus heykeltıraş 16 Kasım 1838'de Yaroslavl İli, Svetletkin köyünde doğdu. A.M. Uppeskin Sanat Eğitimi, Sanatçıların Tanıtım Okulu'nda ve St. Petersburg'un Profesör D. Jensen'in önderliğinde St. Petersburg'daki heykel atölyesinde, 1864'te olan İmparatorluk Akademisi'nde bulundu. ona değil başlığı verdi sınıf sanatçısı Heykel skeçleri için "Veliari" ve "Amur ve Psyche". Bu başlıktan sonra A.M. Opecin, 1869'da, 1870'de, 1870 yılında "Grafik Shuvov" için birinci dereceden sınıf sanatçılarında ve yedi devasa figürün "EKATERINA II" ST. PETERSBURG POZİSİ İÇİN SWUNG. 1874'te - Büst Zesarevich "Nikolay Aleksandrovich" için Akademisyenler ve Peter Büyük Heykeli. Faaliyetlerinin başında, A.M. Guardian, St. Petersburg binaları için çok sayıda süs sıva eseri üretti ve M.O. Mikeshin'in bu sanatçının yukarıda belirtilen anıtının "EMPRESS EKATERINA II" uygulaması üzerindeki çalışmalarında çalışmalarında biriydi. Moskova'daki (1882) tüm Rusya endüstrisi sergisi için M. O. Mikeshin ve Mimar D. N. Chichagov A.M. Pokeshin, "Volga" ve "yağ" iki çift heykel kompozisyonu yarattı. Heykeltraş, Kremlin'in güney duvarındaki "Alexander II" bir anıtı gerçekleştirdi (Bronz, 1898'de açıldı, korunmadı) ve Kurtarıcı Mesih'in Chistrist'in yakınındaki "Alexander III" anıtı (Bronz, 1912, korunmadı) . A.M.'den Delme en ünlüdür: Nikolaev'de Admiral Gragu Anıtlar, M. O. Mikeshin, Bir Anıtı "A.S. Projesi tarafından simüle edilmiştir. Pushkin "Moskova'da (1880), görüntünün yükselmesini tarihsel somutluğu ve güvenilirliği ile birleştiriyor. A.M. Pokeshin ayrıca "A.S. Puşkin "St. Petersburg'da (1884)," A.S. Pushkin "Chisinau'da (1885), Anıtlar:" Karl von çıplak "Tartu'da (1886)," M.Yu. Lermontov "Pyatigorsk (1889), Anıtı" N.N. Amur Muravyov "Khabarovsk'ta. Heykeltraş çalışmalarında bronz ve granit kullandı. A. M. Podquishin ortodoks Hristiyan ve ikna edici bir monarşist. O zamanın monarşik çevrelerinde çok popülerdi, çalışmaları Kraliyet House'da çok takdir edildi, 4 Şubat 1905'te öldürülen Moskova Genel Moskova valisi olan Moskova Genel Moskova valisi olan Alexander III ve Grand Duke Sergey Aleksandrovich Romanov.

Chizhov Matvey Afanasyevich (1838-1916) -yurtiçi bir türde çalışan Rus heykeltıraş. M. A. Chizhov, köylü kamenotların oğluydu ve çocukluk çağı babasına zanaatında yardımcı oldu. Sanatsal eğitim ma Chizhov, ilk olarak Moskova Resim Okulu'nda (1857-1860), daha sonra 1861'de girdiği St. Petersburg Sanat Akademisi'nde ve heykel sınıfında N. S. Pimenova ve A. R. Boc'ta okudu. Çıraklık yılları boyunca M.A. Chizhov, aktif olarak çalıştı ve diğer heykeltıraşlarla birlikte, M.O. Projesinde Novgorod'da inşa edilen Rusya'nın Millennium Anıtı'nın anıtı için modellerin oluşturulmasına ve uygulanmasına katıldı. Mikeshin. Daha sonra A.M. ile birlikte. Guardian, M.O. Mikeshin projesinde, St. Petersburg'daki Catherine II anıtına çalıştı. 1867'de, "Nain dulunun oğlunun dirilişi" rahatlama için "M.A. Chizhov, büyük bir altın madalya, sınıf sanatçısının başlığı ve İtalya'ya emekli yolculuğu hakkı aldı (1868-1873). Zaten Roma'da, burada M.A. Schizhov harcanan çoğu Emekli gezisi, çalışmalarının tür oryantasyonu, insanların hayatının imajına, köylü yaşamı, karakteristik tiplere özel bir ilgi ile belirlenir. Heykeltraş en çok çalışıyor farklı malzemeler. Mükemmel İtalyan mermerden, lirik tür gruplarından "kuyudan (ilk aşk)" (1870) ve "Zhmurki'deki oyun" (1872), alçıdan - "Kartları söyleyen Fortune" (1871) ve "anne- Köylü, kızının eğitimi bir diploma "(1873)," Rollushka "(1873). M.A. Chizhov'un İtalya'daki yaptığı işler için, Sanat Akademisi akademisyen rütbesini onurlandırdı. Özel Şöhret, Heykel Grubunu "Köylü başında (Kültideki Köyünce)" (1872), Viyana, St. Petersburg, Paris, Altın madalyaların aldığı sergilerde gösterildi. Ağır şekilde kafasını azaltmak ayrıldıVe genç oğlunu sarılma, keder köylüyle basılan yanmış arka tarafında oturur. Büyük, güçlü figürü sarktı, umutsuz kederin ifadesi okunur. Sosyal yönelimle, çalışma V. G. Perov ve Film Sanatçılarının birçok fotoğrafına yakındır. İtalya'dan dönen, heykeltraş mobil sanat sergileri sergilerine aktif bir katılım alıyor, ortaokulda öğretiyor teknik çizim Barona A.Ş. Stiglitz (1879-1910), 1893'te Sanat Akademisi'nin geçerli bir üyesi haline gelir ve onun tavsiyesinin bir üyesi haline gelir. Bir portre büstü türünde çok çalışır: "IK Aivazovsky "(1873)," Prince P.G.olendenburg "(1876)," Alexander II "(1881). Ma Chizhov büstü "n.a. Nekrasov "(1881), daha sonra şairin mezar taşı anıtına kuruldu. Novodevichy Mezarlığı Petersburg'da. Anıtsal heykel alanındaki Ma Chizhov'un eserleri, St. Petersburg binalarının heykel dekorasyonu üzerinde aktif olarak çalışmasına ve Rusya'nın çeşitli şehirleri için anıtların projelerinin yanı sıra "Nikolai i" (1896) - içinde Kiev, Tsarsky Köyü (1890), "Amiral P.S. için" Puşkin-Liyakat ", Nakhimov "(1900) - Sevastopol.

Matvey Afanasyevich Chizhov, 1916'da Petrograd'da öldü.

Tür gruplarının yaratıcısı heykeltraş N.A. Leversky.

Leversky Nikolai Akimovich (1837-1907)- Rus heykeltıraş, Binyıl Rusya Anıtı'nın yaratılmasına katıldı. Laverstsky n.a. Sculptor A. P. Leversky'nin oğlu olan Moskova'da doğdu. İlk sanat eğitimi, Gönüllülük için St. Petersburg Rshopch (Sanatların Tanıtımı için Dernek Okulu) alınan ilk sanat eğitimi. Profesör N. S. Pimenova'da AAH (1851-1866 )'da okudu. Portre Büstü için "V. V. Yuzfovich "(1853) 2. dereceden bir gümüş madalyası verildi ve kanatlı yazılım baz kabartması için" Achilles, Hector'un gövdesi "(1857), 1. derecenin gümüş bir madalyasını aldı. Laverstsky n.a. Akademik program için "Cincinat, Roma'dan Büyükelçileri Kabul Ediyor" (1859) 2. Derece Altın Madalyasını aldı ve "Regula'dan Roma'dan Retula Dönüşü" (1860), büyük bir altın madalya kazandı ve Sınıf sanatçısı başlığı 1. derece. Leverskiy N.A., bir emekli EAH (1863), Berlin, Dresden, Münih, Milano, Cenova, Pisa, Roma ziyaret etti. Heykel grubu için "çocuklar, hemşirelik kuşları" akademisyen unvanını alır (1868). Yarattıktan sonra mermer heykel "Bir maymun olan Napolitan çocuk" (1870) Leversky n.a. IAH'nin heykel sınıfları profesörünün sorumluluklarını yerine getirmeye başladığı St. Petersburg'a döndü (1871-1894). Bu süre zarfındaki heykeltraş tür grupları oluşturur: "ilk gül" ve "Batcher", "küçük coquettes" (1872), "çocuklar, sadaka isteyen" grupları, "anne aşk" grubu (1876) ve başkanı yaşlı adam-yahudi. Heykeltraşın eserleri "Safo", "Bahar", "Chuchard", Kapuchin, ayrıca birkaç portre büstlerine aittir: "Grand Duke Vladimir Aleksandrovich", "İmparator Alexander II", "Büyük Rus şarkıcısı bas O.A. Petrov, "Ünlü Rus Tarihçisi, Sosyo-Politik Araştırmacı ve ekonomik tarih Rusya "n.i. Kostomarov ". Diğer eserlerden itibaren, heykelleri not etmek gerekir: "Ticaret" (1876), "Endüstri" (1876), "Mephistophelle" (1881), "Uffuşaklık", Rhodopa "(1882), Bornef" Angel "(1884g .). Heykeltraş "Amur ve Psyche" (1887) ve Allegorik Heykel "Rusya" (1896) 'nin Bronz Grubu'nun yazarıdır. Laverstsky n.a. Anıtın yazarı "M.i. Simferopol'teki Glinka "Smolensk ve Anıtı" Catherine II. Laverstsky n.a. OVCP ve EAH (1876) üyesi olan St. Petersburg'da (1871) Rus sanatçıların yatırım güvencesi topluluğunun bir üyesiydi.

Nikolai Akimovich Laverssky Üstün Rus heykeltıraş 1907'de öldü.

Çalışmasında geliştirilen Tür Kompozisyonları L.V. Kazandı.

Pozen Leonid Vladimirovich (1849-1921) -rus heykeltıraş, program, 10 Temmuz 1849'da Obolon Poltava Eyaleti'nin mülkünde emekli bekçi merkezinin ailesinde doğdu. POSAN (1867-1873) Hukuk Fakültelerinde İlk Kharkov ve ardından St. Petersburg Üniversiteleri'nde okudu. Üniversiteden bir dereceye kadar hukuk adayı ile mezun oldu. 1876 \u200b\u200byılına kadar St. Petersburg'da jüri avukatı olarak çalıştı. 1876'da, L.V. Posan, Bölge Mahkemesi yoldaşının yoldaşı olarak görev yaptığı Poltava'ya taşındı. L.V. Poshene sistematiktir sanat eğitimi alınamadı. 1877'den beri Leonid Vladimirovich modelleme yapmalı. Kopyalama örnekleri olarak, modern heykeltraşların eserlerini kendisine kullandık: N. I. Liberich, E. A. Lancere, Fransız Hayvansalist P-H. Maine. Konsey'e göre G. G. Myasedov, 10. sergide "iradede" heykel grubunu tanıttı, daha sonra ortaklığın sergilerine kalıcı bir katılımcı oldu (1918'e kadar). 1891'de hizmet için randevu almış, St. Petersburg'a geldi. Aynı yılda TPHV'ye katıldı. 1894'te, L.V hastalığı nedeniyle. Posen, muamele edildiği ve müze koleksiyonlarından geçtiği Roma'ya gitti. 1894'te geçerli bir üye seçildi. 1900 yılında konseyin bir üyesini atadı. 1900'lerin başında, 1903'te açılan şair I. P. Kotlyarevsky'nin bir anıtı. 1914-1915'te, 1934'te açılan Poltava için N. V. Gogol Anıtı üzerinde çalıştı. L.V. 1915'te, ilkeli bir doğanın düşünceleri için onu akademik heykel unvanını reddetmeyi reddetti. L.V. Posanow, XIX'in ikinci yarısının gözle görülür heykel ustaları sayısına aittir - Rusya'daki yirminci yüzyılın başlangıcı. Ukraynalı halkın hayatındaki konulardaki ofis türü kompozisyonlarıyla en büyük şöhreti satın aldım. Ayrıca bir dizi portre büstü yaptım ve tarihi arazilerde çalışıyor. Çalışmalarında, ünlü sanatçıların görüşlerini ayırdı, ortaklığa katılan heykeltraşların ilki oldu. 1882'den 1918'e kadar, L.V.'den beri mobil sergilerde eserlerini sergiledi. POSAN, 1894'ten beri ortaklığın bir üyesiydi. Sanatçıların bir dizi portre büsteri yarattı "N. A. YAROSHENKO, "G.G. Myasouedov "," P.A. Brullov "ve diğerleri. L.V. POSAN, "BDGAR", "Lirnik", "Köylü", "Savaşta Scythia", "Beggar", "Lirnik", "Savaşta Lirnik", "Savaşta Lirnik" ile ilgilenen tür kompozisyonları yaratır. En sevdiğim malzeme L.V. Balmumu dokuma oldu. Balmumu modellerinin çoğu, Bronzeville K. F. Verfel'in mobil sergilerinden edinildi ve birkaç on yıl boyunca dökümler, birkaç on yıllardır Petersburg atölyelerine yapıldı. Yirminci yüzyılın ortalarında yapılan heykeltıraş modellerinden geç dökümler bilinmektedir. İşler l.v. Kadınlar, Devlet Tretyakov Galerisi, Kiev Rus Sanatı Müzesi, Poltava da dahil olmak üzere birçok müze toplantısında. sanat müzesi Ve diğerleri. L.V. 1895'ten beri POSEN - Sanat Akademisi'nin tam bir üyesi.

E.A tarafından geliştirilen Rus sanatındaki kabine bronz heykeli bölgesi. Lancer.

Lancer Evgeny Aleksandrovich (1848-1887) -gerçekçi, birçok bronz kabin heykellerinin yazarı, Morshansk'ta doğdu. 1862'de sol yerli şehir, St. Petersburg'da çalışmaya gittim. E.A. Lancer sadece 38 yaşında yaşadı, ama yeteneği ve çalışkanlığı sayesinde, Rus heykelinin tarihinde belirgin bir yer aldı. Spiker Evgeny Aleksandrovich, küçük tür figürinler ve gruplar, çoğunlukla hayvanların görüntüleri, Rus köylüler ve Kafkasya halkları ve Orta Asya, içinde, insanların ve hayvanların başlıklarını ve başlıklarını iletmek için büyük bir gözlem ve beceriler gösterdiği, heykelsel olarak dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerini (mürekkepler, şamdanlar vb.) İhale etti. Birkaç eser E.A. Lancer, kale dökme demir fabrikasında çoğaltma için tasarlandı. İmparatorluk Akademisi Başkanı St. Petersburg Elektron Galvanplastik Tesisi Leihtenbergsky Başkanı ", İmparatorluk Akademisi Başkanı - Daha sonra" Sanat Fabrikası Bronz Genk, Rold ve Morana " . Isaac'ın Katedrali, iki binicilik anichkova köprüsü heykelleri) ve küçük bronz. Daha sonra A. Moran bağımsız çalışmaya başladı, "dökümhanesini" adını e.a'nın bir takım çalışmalarına bıraktı. Lancer. 1883'te Felix Chopin'in görevinde E.A. Lancer, Ulusal Motives'te bir dizi eser yaratmaya çalıştığı Cezayir'e gitti. Erken periyot Lancer E.A'nın çalışmalarında. Romantik bir ruh hali, tarihi araziler (Rus-Türk Savaşı 1877-1878 olaylarına cevap) "Don Cossacks-Fuzhair" fırsatları ortaya çıkardı hayvan türü, "Zaporozhets. Savaştan sonra, "" vityaz "," Svyatoslav "," vahşi bir atı yakalamak ". Onun işleri bir kerede dünya sergilerinde ödül aldı. Morshansky tarihi ve sanat müzesinde orada heykeller e.a. Lancer "Dakhma", "Djigitovka", "Altmez", "Bir At Süvari", "Bir at için at sırtemi", "Kazak ile Kazak'a veda." Evgeny Aleksandrovich Lancer bir kaynak hanedanlığıdır. Çocukları: E.E. Küçük (1875-1946) - Ressam, N.E. Ansenser (1879-1942) - heykeltıraş, Mimar, Z. Serbryakova (1884-1967) - Sanatçı.

Evgeny Alexandrovich Lancer olağanüstü heykeltıraş 1887'de öldü.

Anıtsal heykelin sorunu, olağanüstü heykeltıraş I.Ginzburg'un yaratıcılığıydı.

Ginzburg Ilya Yakovlevich (1859-1939) - Gerçek İsim ve Soyadı Elias Ginzburg, 15 Mayıs 1859'da Grodno, Rus heykeltıraş, Sanat Atölyeleri Profesörü (1918) doğdu. Çocukluk Çağı Ilya Ginzburg, Heykeltraş M. Antonticolsky'nin kendisine dikkat çektiği Villy'de geçirdi. 1870'den beri, St. Petersburg'daki Atölye M. M. Antocolsky'de çalıştı, İtalya'da bir gezi eşliğinde. Bu süre zarfında, heykeltraş "çocuk yüzecek çocuk" bir tür işi yaratır. İadesi üzerine, 1878'de 1878'de, Alexander Romanovich Boca, Nikolai Akimovich Laverskoy ve Ivan Ivanovich SusSess'de okuduğu St. Petersburg Sanat Akademisi'nin heytari şubesinde gerçek okula girdi. 1886'da, "Peygamber Peygamber'in Plach Plach'in Kudemi'nin kalıntıları" çalışmaları için "Altın Madalya ve" Sınıf Sanatçısı 1 Derece "unvanı aldı. 1918'den beri Ganzburg i.ya. bul, Petrograd eyaletine ait sanat atölyelerinin heykel atölyesi başkanı profesör olarak atandı. 1921-1923'te. - En yüksek sanatsal atölyelerin heykel fakültesinin dekanı. Ginzburg i.ya. Anıtlar "N. V. Gogol "Sorochintsy kasabasında," iK Aivazovsky "Feodosia şehrinde. Heykeltraş Tombstone'un yazarıydı "V. V. Stasov "(Kentsel Heykel Müzesi, St. Petersburg), içinde sovyet zamanı Leningrad Anıtları "G.V.'de oluşturulan anıtsal bir propaganda planının uygulanmasına katıldı. Plekhanov "(Teknoloji Enstitüsü Enstitüsü'nün M. Ya. Kharlamov) ve" D. I. Mendeleev. " VE BEN. Ginzburg, küçük plastiklerin ustası olarak bilinir. Heykeltraş figürinler "i.i. Shishkin "," V.V. Vereshchagin ",", "i.e. Repin "," I. Surikov "," L.N. Tolstoy, "İletken Direktörü", "V.V. Stasov ".

Ilya Yakovlevich Ginzburg olağanüstü Rusça sovyet heykeltıraş 31 Ocak 1939'da Leningrad'da öldü.

Hareketler

Mobil Sanat Sergileri Derneği (Mobil) - yaratıcı Dernek rus sanatçılarikincisinde var Üçüncü XIX. yüzyıl. İÇİNDE estetik plan Ortaklıktaki katılımcılar veya film, yetkili olarak memur, akademik temsilcilerine karşı kendilerine karşı çıktı. sanatsal yön. Şirketin kurucuları i. N. Kramskaya, G. M. Myasedov, N. N. GE ve V. G. Perov. Faaliyetlerinde, başkanlar popülizmin fikirlerinden ilham aldı. Filmler Etkin LED eğitim faaliyetleri, özellikle, mobil sergiler düzenleyerek; Ortaklığın ömrü kooperatif olarak inşa edilmiştir. 1863'te 9 Kasım'da, en belirgin öğrenciler İmparatorluk Akademisi İlk altın madalyası için yarışmaya başvuran sanatçılar, Akademi Konseyi'ne bir istekle başvurdu - rekabetçi görevi değiştirmek için (Belirtilen Arsa'daki resmi, Valgalle'deki Odin Tanrısından Bayram Bayramı ") Ücretsiz ödev, sanatçı tarafından seçilen bir resim yazmak. Konseyin reddedilmesinde 14 kişi akademiyi terk etti. Bu etkinlik hikayeyi "Bunctiction 14" olarak girdi. Daha sonra, 1870 yılında "Sanat Artel'i" örgütlediler, "Mobil Sanat Sergileri Ortaklığına" dönüştü. Mobil Ortaklığın faaliyetlerinin endüstrisi 1870-1880'de düştü.

Cep telefonunun bileşimi farklı zaman Dahil: yani Repin, v.i. Surikov, V. E. Makovsky, I. M. Sanishnikov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, A.M. ve v.m. Vasnetsov, A. I. Kindji, V. D. Polenov, N. YAROSHENKO, I. I. LEVITAN, V. A. SEROV, A. E. Arkhipov ve diğerleri. Ortaklık sergilerinin katılımcıları M. M. Antokolsky, V. V. Vereshchagin, A. P. Ryabushkin, I. P. Trutnev ve diğerleri. Monikçıların sanatının geliştirilmesinde büyük bir rol, tanınmış bir sanat ve eleştirmen V. V. Stasov; P. M. Tretyakov, galeride satın alınan Montajçıların eserleri, önemli materyal ve ahlaki destek sağladı. Kafaların eserlerinin birçoğu Pavel Mikhailovich Tretyakov'un siparişi ile yapıldı. 1918'de seçilen ortaklığın son başkanı Radimov Pavel Alexandrovich'di. Başkanların resimleri için ağırlaştırılmış psikolog, sosyal ve sınıf odak, yüksek ustalıkla karakterize edildi. Yazma, gerçekçilik, doğalcılıkla sınırlanan, genel olarak trajik, gerçekliğe bir bakış. Menekşedeki sanatın önde gelen stilleri İzlenimcilik ve gerçekçilik.