Konstantin Yuon'un kısa biyografisi. Konstantin Yuon'un en ünlü tuvalleri

09.07.2019

Ayrıca okuyun

Maria Sittel: biyografi, kariyer ve aile Maria Sittel TV sunucusu kişisel yaşam

Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali Gençlik Öğrenci Festivali

Viyana Klasik Okulu: Amadeus Mozart Wolfgang Amadeus Mozart hakkında kısa bir mesaj

Kompozisyon: Yolkov "Nar Bileziği" adlı parçada (A

Konstantin Yuon, 20. yüzyılın ikinci yarısında Rus resmi üzerinde önemli bir etkisi olan bir Rus ve daha sonra bir Sovyet sanatçısıdır.

Sanat alanında birçok ödülün sahibi, SSCB Halk Sanatçısı fahri unvanını aldı.

kısa özgeçmiş

Konstantin Yuon, 24.10 (5.11.) tarihinde doğdu. 1875, bir sigorta çalışanının zengin bir ailesinde. Annesi müzik okudu, bu yüzden Yuon sanata erken yaşta katıldı.

Babası sayesinde prestijli Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'ndan mezun oldu. Çarlık Rusyası döneminde bile yeteneğini göstermeyi başardı. Böylece resimleri St. Petersburg ve Moskova'da sergileniyor.

Birçok sanat derneğine üye oldu. 1900'den beri kendi stüdyosu var. Yuon, yeteneklerini sadece mükemmel resimlerin yaratıcısı olarak göstermeyi başardı.

1907'den beri tiyatroları dekore ediyor. Ekim Devrimi ve İç Savaş sırasındaki faaliyetleri hakkında çok az şey biliniyor.

Bu olaylardan sonra sanatçının Sovyet rejimine sempati gösterdiği ortaya çıktı. 1920'lerin başında, proleter devrime adanmış birkaç tablosu yayınlandı. 1925'ten beri Devrimci Rusya Sanatçılar Derneği üyesidir.

K.Yuon kendi portre fotoğrafı

Ölümüne kadar tiyatroları boyamaya ve süslemeye devam etti. 1943'te Sovyet halkına yaptığı hizmetlerden dolayı Stalin Ödülü'nün sahibi oldu. 11 Nisan 1958'de seçkin sanatçı Yuon Konstantin Fedorovich öldü.

Konstantin Yuon'un tarzı

Konstantin Yuon, uzun yaşamı boyunca (82 yıl) birçok resim türünü denedi. Onun için en tipik olanı:

senografi;
Grafikler;
Vesika;

Özellikle manzara vurgulanmalıdır. Yuon haklı olarak bu türün ustası olarak kabul edilir.

K. Yuon. Trinity Lavra fotoğrafında Baharı boyamak

Aynı zamanda, antik çağ sevgisi onun tarzında açıkça izlenir. Bu, "Spring Sunny Day" ve "Three at the Old Yar" gibi ilk eserlerinde görülebilir. Tarza gelince, Yuon genellikle Art Nouveau tarzının temsilcileri arasında yer alır. Eski tarzların doğasında var olan bu titizlik yoktur. Aksine, eserinde doğal kaosun izini sürmek kolaydır. Resimlerinden ve Art Nouveau'nun doğasında bulunan sembolizmden yoksun değil.

Büyük peyzaj ressamı, çalışmalarına özel bir çekicilik kazandıran renkler ve çizgilerle cesurca deneyler yapıyor. Çalışmasının temasına geçilirken kilise temasına dikkat edilmelidir. Tapınaklar resimlerde önemli bir yer tutar. Yuon sık sık Ortodoks inancının o zamanın insanları için insanlar üzerinde bir etkisi olduğunu göstermek istedi. Aynı zamanda kilisenin eğitimsel ve kültürel rolünü de tanımlar, tarihsel rolünden bahsetmeden.

K. Yuon. resim Banyo fotoğrafı

Sanatçının sembolik eserleri de tarihsel önemini vurgulamaktadır, çünkü Ortodoks Rus halkının sayısız dış düşmanını yenmeye yardımcı olan inançtı. Devrimden sonra, Yuon'un tarzı önemli değişikliklere tahammül etmez, ancak sosyalist gerçekçiliğin popülaritesi sayesinde tema yenilenir.

Konstantin Yuon'un en ünlü tabloları

Portreler:

Otoportre (1912)
Otoportre (1953)
"Bora Yuon"
"Komsomolskaya Pravda"
"Kadın eş"

Kilise temaları:

"Duyuru Günü"
"Trinity-Sergeev Lavra"
"Baharda Novodevichy Manastırı Yakınında"
"Yokuşta alayı"
"Trinity Lavra'da Bahar"

Doğal manzaralar:

"Uglich'te Troyka"
"Birches, Petrovskoe"
"Volga bölgesi, sulama yeri"
"banyo"

Sosyalist temalar:

"Endüstriyel Moskova sabahı"
"Kızıl Meydan'da Geçit Töreni"
"1917'de Kremlin'de Fırtına"
"İnsanlar"
"Yeni gezegen"

Konstantin Yuon, kendisini yalnızca bir sanatçı olarak öne çıkarmadı. Ayrıca sinematografi ve tiyatro yapımlarında da kendini farklılaştırmıştır.

Konstantin Fedorovich Yuon (1875-1958) - Rus ressam, manzara ustası, tiyatro sanatçısı, sanat teorisyeni.

SSCB Sanat Akademisi Akademisyeni (1947). SSCB Halk Sanatçısı (1950). Birinci derece Stalin Ödülü sahibi (1943).

24 Ekim 1875'te Moskova'da Alman-İsviçreli bir ailede doğdu. Baba - bir sigorta şirketinin çalışanı, daha sonra - müdürü; anne amatör bir müzisyen.

Kardeş - besteci P.F. Yuon, Berlin Konservatuarı'nda profesör, devrim Almanya'da kaldıktan sonra, Adolf Hitler'in iktidara gelmesinden sonra, tarihi anavatanına, öldüğü İsviçre'ye göç etti.

1892'den 1898'e kadar Konstantin Yuon, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda okudu. Öğretmenleri K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin gibi ustalardı.

Üniversiteden mezun olduktan sonra Yuon, V. A. Serov'un atölyesinde iki yıl çalıştı. Daha sonra 1900'den 1917'ye kadar I.O. Dudin ile birlikte ders verdiği kendi stüdyosunu kurdu. Öğrencileri özellikle A. V. Kuprin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, Vesnin kardeşler, V. A. Vatagin, N. D. Kolli, A. V. Grishchenko, M. G. Roiter, N. Terpsikhorov, Yu. A. Bakhrushin.

1903'te Yuon, Rus Sanatçılar Birliği'nin organizatörlerinden biri oldu. Aynı zamanda World of Art derneğinin üyelerinden biriydi.

1907'den itibaren tiyatro dekorasyonu alanında çalıştı, özellikle Sergei Diaghilev'in "Rus Mevsimleri" çerçevesinde Paris'te "Boris Godunov" operasının prodüksiyonunun tasarımıyla uğraştı.

Devrimden önce, Yuon'un çalışmasının ana teması, özel bir şekilde yürütülen, ışığa nüfuz eden, geniş bir perspektifle, kiliseleri, halk kostümlü kadınları tasvir eden Rus şehirlerinin (Moskova, Sergiev Posad, Nizhny Novgorod ve diğerleri) manzaralarıydı. ve geleneksel Rus yaşamını üstlenecek.

Örneğin, “Kubbeler ve Kırlangıçlar. Trinity-Sergius Lavra Varsayım Katedrali "(1921). Bu, gün batımında açık bir yaz akşamında katedralin çan kulesinden boyanmış panoramik bir manzara. Toprak, nazik gökyüzünün altında büyür ve altın desenli haçlara sahip güneşli kubbeler ön planda parlar. Sebebin kendisi sadece çok etkili olmakla kalmaz, aynı zamanda kilisenin önemli kültürel ve tarihi rolünü de sembolize eder.

Devrimden sonra Konstantin Yuon Rusya'da kaldı. Devrimci olaylara bir yanıt olarak Yuon, sanat eleştirmenleri tarafından yorumları tam tersine değişen "Yeni Gezegen" resmini yarattı. Sovyet zamanlarında, Yuon'un "Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nin kozmosu yaratan önemini" tasvir ettiğine inanılıyordu. Modern Rusya'da, özellikle Ivan Shmelev'in Kırım'daki Kızıl Terörü anlatan "Ölülerin Güneşi" kitabının kapağında yeniden üretildi.

Bir başka "kozmik" resim olan "İnsanlar" (1923) da yeni bir dünyanın yaratılmasıyla ilgilidir.

1925'te Yuon, Devrimci Rusya Sanatçıları Derneği'ne (AHRR) üye oldu. 1923'te "Kızıl Ordu Geçit Töreni" (1923) resmini tamamladı.

1948'den 1950'ye kadar sanatçı, SSCB Sanat Akademisi Teori ve Güzel Sanatlar Tarihi Araştırma Enstitüsü'nün direktörü olarak çalıştı. Resim türünde çalışmanın yanı sıra grafiklerin yanı sıra tiyatro performansları tasarlamaya devam etti.

1951'de Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi'ne katıldı.

1952'den 1955'e kadar Moskova Sanat Enstitüsü'nde profesör olarak ders verdi. VI Surikov'un yanı sıra bir dizi başka eğitim kurumunda. 1957'den beri SSCB Sanatçılar Birliği yönetim kurulunun ilk sekreteriydi.

K.F.Yuon, 11 Nisan 1958'de öldü. Moskova'da Novodevichy mezarlığına gömüldü (arsa No. 4).

Yaşadığı ve çalıştığı Moskova evine bir anıt plaket yerleştirildi (Zemlyanoy Val Caddesi, 14-16).

Bu, CC-BY-SA lisansı ile lisanslanmış bir Wikipedia makalesinin parçasıdır. Yazının tam metni burada →

Konstantin Fedorovich Yuon (1875-1958) - Rus ve Sovyet ressamı, manzara ustası; tiyatro sanatçısı, sanat kuramcısı.

SSCB Halk Sanatçısı (1950). Birinci derece Stalin Ödülü sahibi (1943). SSCB Sanat Akademisi'nin tam üyesi (1947). P.F.Yuon'un kardeşi. 1951'den beri SBKP (b) üyesi.

KF Yuon, 12 Ekim (24), 1875'te Moskova'da bir İsviçre-Alman ailesinde doğdu. Baba - bir sigorta şirketinin çalışanı, daha sonra - müdürü; anne amatör bir müzisyen.

Konstantin Yuon, 1892'den 1898'e kadar Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda okudu. Öğretmenleri K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin gibi ustalardı.

Üniversiteden mezun olduktan sonra iki yıl V. A. Serov'un atölyesinde çalıştı. Daha sonra 1900'den 1917'ye kadar I.O. Dudin ile birlikte ders verdiği kendi stüdyosunu kurdu. Öğrencileri özellikle A. V. Kuprin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, Vesnin kardeşler, N. D. Kolli, Roiter, Mikhail Grigorievich idi.

1903'te Yuon, Rus Sanatçılar Birliği'nin organizatörlerinden biri oldu. Aynı zamanda World of Art derneğinin üyelerinden biriydi.

1907'den itibaren tiyatro dekorasyonu alanında çalıştı.

1906. Pskova Nehri kıyısında. Karton, aqua, beyaz, kömür üzerinde kullanılır. 68x104. Devlet Tretyakov Galerisi

1925'ten beri Yuon, AHRR'nin bir üyesidir. Resim türünde çalışmaya ek olarak, tiyatro performanslarının yanı sıra sanatsal grafiklerin tasarımında da aktif olarak yer aldı.

1948'den 1950'ye kadar sanatçı, SSCB Sanat Akademisi Teori ve Güzel Sanatlar Tarihi Araştırma Enstitüsü'nün direktörü olarak çalıştı.

1952'den 1955'e kadar V.I.Surikov Moskova Devlet Akademik Sanat Enstitüsü'nde ve bir dizi başka eğitim kurumunda profesör olarak ders verdi. 1957'den beri SSCB Sanatçılar Birliği yönetim kurulunun ilk sekreteriydi.

K.F.Yuon, 11 Nisan 1958'de öldü. Moskova'da Novodevichy mezarlığına gömüldü (arsa No. 4).

1890'lar. Bir kilise ile manzara. Karton üzerine yağlı boya.

1903. Bir tatil. Karton üzerine tempera. 95.5x70. Zamanlama

1905. Kışın Lubyanskaya meydanı. B., su., Badana. 47.2x57. Devlet Tretyakov Galerisi

1907. Mürver çalısı. Dekoratif manzara. Pskov. H., M. 70.5x123. Taşkent

1908. Mavi Çalı. Tuval, yağ. 71x107. Devlet Tretyakov Galerisi

1909. Gece. Tverskoy Bulvarı. B., su., Badana. 60x73. Devlet Tretyakov Galerisi

1910. Trinity Lavra kışın. Tuval, yağ. 125x198. Zamanlama

1913. Değirmen. Ekim. Ligachevo. Tuval, yağ. 60x81. Devlet Tretyakov Galerisi

1914. Kış. Köprü. Tuval, yağ. 68.6x104. Penza

1913. Atlıkarınca. Çirkin. B., su., Bel. 51x68. Acil Durum

1920. A. A. Bakhrushin'in portresi. B., oda 50x35. Devlet Merkez Tiyatro Müzesi, A. Bakhrushina

1921. Karton üzerine yeni gezegen Tempera 71x101 Tretyakov Gallery

1922. Rus eyaleti. Albümden. litograflar. Moskova, ed. Berendi, 1922

1922. Eylem Senfonisi. X., M. 78x92. Özel koleksiyon. Moskova

1923. Kızıl Ordu geçit töreni. H., M. 89.5x111. Devlet Tretyakov Galerisi

1923. İnsanlar. X., M. 91x121. Harkov

1924. Sanatçının karısı K. A. Yuon'un portresi. X., M. 50x55. O.I. Yuon Koleksiyonu. Moskova

1925. Gökkuşağı. Ligachevo. X., M. 63x81. Devlet Tretyakov Galerisi

1926. O günlerde V. I. Lenin'in cenazesi sırasında Birlikler Meclisi'nde. B., su., Bel. 32x49. Merkez Lenin Müzesi

1927. Tam işbirliğine tabidir. Afiş

1927. 25 Ekim 1917'de Smolny'deki Petrograd Sovyeti toplantısında V. I. Lenin'in ilk görünümü. H., M. 132x191. Zamanlama

1929. Giden eyalet. Kontrplak üzerine H., m. 79x104. Voronej

1942. Moskova'da sabah. Tuval, yağ. 100x150. Irkutsk

1947. Açılan pencere. Ligachevo. H., M. 115x132. Devlet Tretyakov Galerisi

1954. Esk. sc. Marshak "Kederden korkmak - mutluluk görülmemektir." Kraliyet odası. B., aqu., 29.3x48'e kadar. geyik. adını taşıyan tiyatro Vakhtangov

1954. Kollektif çiftlik gençliğinin şarkıları. Ligachevo. X., M. 65x100. geyik. müzisyen. kült. onlara. Glinka, M

1956. Moskova. Luzhniki'deki Lenin Stadyumu'nun görünümü. Acil Durum

Tamamen

Konstantin Fedorovich Yuon, eski nesil Sovyet ressamlarının bir temsilcisidir. Yaratıcı etkinliği devrim öncesi yıllarda başladı. Ve sonra sanatçı Yuon'un adı ün kazandı.

Faaliyetleri Sovyet sanat kültürü ile Rus ileri devrim öncesi sanatı arasında bir bağlantı olan ustaların çevresine aittir. 19. yüzyılın safkan Rus gerçekçiliğinin en iyi geleneklerini özümsemiş olan Yuon, Sovyet sanatına geniş bir yaratıcı yelpazeye sahip bir sanatçı olarak girdi ve insanlara ressam, tiyatro dekoratörü ve öğretmen olarak yeteneğini, bir halk figürünün tükenmez enerjisini verdi. , bir tarihçi ve sanat teorisyeni bilgisi.

Yuon'un hayatı ve kariyeri Moskova ile yakından bağlantılı. Burada 24 Ekim 1875'te doğdu. Büyük ve arkadaş canlısı bir ailede, Yuonlar müziğe düşkündü, Konstantin Fedorovich'in erkek ve kız kardeşleri Moskova Konservatuarı'nda okudu. Müzik, geleceğin sanatçılarının eğitiminde büyük rol oynadı, ona güzelliği, şiiri anlamayı öğretti ve bir ritim duygusu geliştirdi. Evde çok sayıda genç vardı, genellikle canlı resimler ve çocuk gösterileri sahnelendi. Ağabeyi onlar için melodileri ve metinleri besteledi, Yuon'a sahneyi bir aile dostunun rehberliğinde yazması talimatı verildi - Maly Tiyatrosu K.V. Kandaurov'un sanatçısı.

O yıllarda sanatçı gençlerin toplandığı Moskova av kulübünde maskeli balolar için tiyatro kostümleri yapan annesi Emilia Alekseevna, genç adamda tiyatro sevgisini de yükseltti.

Yuonov ailesi, Moskova'nın en eski bölgelerinden biri olan Lefortovo'da yaşıyordu. I. I. Lazhechnikov, M. N. Zagoskin, A. K. Tolstoy'un romanlarını okuyan, I. Peter dönemiyle ilişkili bu alan, etkilenebilir çocuğun ilgisini çekemedi. Yuon, başta Moskova ve Moskova bölgesinde olmak üzere eski Rus mimarisinin anıtları tarafından erkenden çekilmeye başladı: Kremlin ve Kitay-gorod, Trinity-Sergius Lavra, Kolomenskoye. Zamanla, kendi ülkesinin tarihine, özgün yaşam ve yaşam biçimine, halk yaşamının geleneklerine olan ilgisi giderek daha ciddi ve derin hale geldi.

1880'lerde Tretyakov Galerisi'ni ilk ziyaretinden sonra yetenekli bir genç adam, büyük Rus sanatçıların çalışmalarında yeni bir güzellik dünyasını keşfetti: I.E. Repin, V.D. Polenov, V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan ve diğerleri.

Özellikle V.I.Surikov'un sanatından etkilendi. Yuon, Surikov'un orijinal güçlü kahramanları olan resimlerinin planlarını anladı ve yakındı. Surikov genç sanatçıya çok şey öğretti. Bu vesileyle, Yuon Otobiyografisinde şunları yazdı: “Geçmiş yüzyılların formlarının dekoratif ve anlamlı parlaklığı, canlı yaşamla ve canlı bir ışıkla birleştiğinde, tarihe ve eski eserlere olan kendi aşkım - beni ona çekti (Surikova - Ed.). Diğer tüm Rus ressamlardan daha fazla, tarihi modernite ile nasıl bağlayacağını, genel dünya fikirlerini yaşayan bir insanın trajedilerinde ve mücadelelerinde nasıl yansıtacağını, sanatı yaşamla nasıl bağlayacağını biliyordu.

Hala gerçek bir okulda öğrenciyken, Yuon Rus mimarisini ciddi şekilde incelemeye başladı. Bu nedenle, 1894'te Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda mimarlık bölümüne girmesi oldukça doğaldı. Ancak kısa süre sonra asıl mesleğinin resim olduğunu anladı ve resim fakültesine geçti. Bununla birlikte, antik mimarideki çalışmalar, sanatsal zevkinin gelişmesinde önemli bir rol oynadı ve esas olarak resimlerinin temalarını belirledi.

Yuon'un bir ressamın yoluna girme zamanı, 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında Rus sanatında karmaşık bir ideolojik ve sanatsal mücadele dönemine denk geldi. Bu mücadele, hem Batı'da hem de Rusya'da başlayan burjuva kültüründe derin bir krizin sonucuydu. Gerici sanatın temsilcileri, gerçekçiliğe karşı, sanatı savunan, tüm ideoloji ve eğilimlerden arınmış, yalnızca belirli "istisnai bireyler" tarafından anlaşılabilir sanat için açık bir kampanya başlattı.

Yuon'un o yıllarda okuduğu Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu, ideolojik gerçekçiliğin kalesiydi. N. A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov - Gezicilerin sanatının geleneklerini sürdüren sanatçılar tarafından öğretildi. Ciddi ve derin bir toplumsal içeriğe sahip bir resmin ne kadar önemli olduğunu kendi yaratıcılıklarıyla öğrencilere kanıtladılar. Bu ustalarla çalışmak, kuşkusuz, geleceğin sanatçılarının sanatına ilişkin görüşlerin ilerlemesini belirledi - okul öğrencileri, özellikle Yuon'un görüşleri.

Yuon'a en yakın olanı, AE Arkhipov'un parlak, güneşli sanatı, resimlerinde halk motiflerinin güzelliği, hafif hava ortamını iletmede virtüöz becerisiydi. Ancak Yuon için en önemlisi, sanat eğitimini okulda tamamladığı V.A. Serov'un atölyesindeki derslerdi. Serov ile gençler her zaman herhangi bir yaratıcı soruna bir çözüm bulmuşlardır. Serov harika bir sanatçı ve duyarlı bir öğretmendi. Her öğrencinin yaratıcı bireyselliğini nasıl ortaya çıkaracağını, gerçeği dikkatli bir şekilde inceleme yolunda ona nasıl rehberlik edeceğini biliyordu, sanatsal imajı ifade etmedeki sadeliği, ulusal kültür geleneklerine bağlılığı takdir etti. Serov, genç sanatçılara üç gerçeği aramayı öğretti: insan gerçeği, sosyal gerçek ve resimsel gerçek. Yuon, Serov'u sanatsal vicdanına çağırdı, "onsuz çalışmak zor ve yeni bir şeyi anlamak zor."

"Tretyakov Galerisi ve öğretmenim Serov, hayatım boyunca sanata karşı sağlıklı bir tavır almamı sağlayan ve gerçekçi yoldan, sanatın yolundan sapmama izin vermeyen o kurtarıcı başlangıcı çıkardığım iki ana kaynaktı. Rus klasiklerine saygı."

Yuon'un kariyerinin başlangıcı tartışmalıydı. Etkileyici ve sanat konularında çok az deneyimli, o dönemde var olan birçok sanatsal hareketten etkilenmişti. İlk başta, yeni bir tarz arayışlarıyla "seçkin kişilikler" için sofistike sanat kültüyle "dünya dünyası" estetiğinden büyülendi. Daha sonra Yuon, izlenimciliğin resimsel ilkeleri tarafından yakalandı, ancak izlenimcilerin anlık ve geçici izlenimler kavramını yaratıcılığın temel yasasına inşa etme arzusu, kompozisyonel arkitektonik ve biçim plastisitesinin kaybı onu her zaman uyardı ve durdurdu.

Henüz yaratıcı benliğini bulamamış, ancak kendini sanatta bulma arzusuyla dolu olan Yuon, yurt dışına seyahat ediyor. İtalya, Almanya, İsviçre ve Fransa'ya seyahat eder, bu ülkelerin klasik ve modern sanatıyla tanışır. Paris'te, Yuon özel atölyelerde çalışıyor, Gauguin'e düşkün. Gauguin'in sanatından etkilenerek Güney Kafkasya'da uzun bir yolculuğa çıkar. Ve en sonunda burada, "sanatsal mutluluğunun" sadece anavatanında aranması gerektiği Yuon için netleşti. Genişliği ve özgürlüğü, karlarının beyazlığı, sabah ve akşam şafaklarının parlaklığı ile orta ve kuzey Rusya'ya bağlılığını anladı ve gerçekleştirdi.

“Yeni vaat edilen topraklara geri çekildim, ama zaten bilinçli ve inançlı. Güneydeki uzaylı ve uzaylı etkisinin olumsuz bir şekilde ayıklayıcı etkisi oldu ve bana açıkça ilgi alanlarım ve faaliyetlerim çemberinin kararlı bir şekilde bulunduğu görünüyordu, "diye yazdı otobiyografik makalesinde.

1900, sanatçının hayatında önemli bir yıldı. Her şeyden önce, bu yıl Serov'un atölyesindeki çalışmalarını bitirdi ve bağımsız yaratıcılık yoluna girdi. Bu yıl Moskova eyaleti Ligachev köyünde köylü bir kadın olan K. A. Nikitina ile evlendi. Ve nihayet, aynı 1900 yılında, Yuon, 1917 yılına kadar var olan “Yuon Stüdyosu” adlı sanatçı IO Dudin ile Moskova'da özel bir sanat okulu açarak öğretmenlik kariyerine başladı. V.I.Mukhina, A.V. Kuprin, V.A.Vatagin, V.A.Favorsky ve diğerleri gibi Sovyet sanatının seçkin ustaları orada çalıştı.

Pedagojik çalışma Yuon'u çok şey yapmaya zorladı: tüm öğrencilerin sorularına kesin ve net cevaplar vermesi gerekiyordu. Bunu yapmak için, her şeyden önce, sanatsal görüşlerde netlik bulması gerekiyordu. Yuon, o yıllarda öğretmenlik işinin kendisi için "disiplin edici bir değeri" olduğunu hatırladı: Bu, onu modaya uygun sanatsal trendler için gençlik hobilerinden kurtardı, sağlam inançların gelişmesine yardımcı oldu.

Okulda kaldığı yıllar boyunca, Yuon esas olarak Moskova bölgesinin samimi köşelerinin lirik manzaralarını yazdıysa, mezun olduktan sonra karşı konulmaz bir şekilde Volga'nın geniş alanlarına çekildi. 1900'lerin başında, eski Volga kasabalarında uzun bir yolculuk yaptı. Uglich, Rostov, Kostroma, Nizhny Novgorod, genç sanatçıyı antik mimarinin renkli zenginliği, Kremlin duvarları, manastırlar, kiliseler, alışveriş alanlarının ve sıraların beyaz taşlı pasajları, çok renkli oymalı ahşap evler, alacalı tabelalar ve engin mavi ile fethetti. Volga genişliğinin genişliği.

Yuon'a inanılmaz güzellikte yeni bir dünya açıldı.

“Hayat hakkında, Rus halkının tarihi hakkında, doğa hakkında, eski Rus şehirleri hakkında şarkıların nasıl yazıldığının resimlerini yapmak istedim” ...

Volga şehirleriyle tanışmasından aldığı canlı izlenimler, M. Gorky'nin çalışmalarının etkisiyle daha da güçlendi. Yuon, Gorky'nin kitaplarını okudu. "Foma Gordeev" romanı özellikle ona yakındı. Sanatçı, Volga doğasının resimlerinin harika açıklamalarından ve yazarın insanların manevi zenginliğini ne kadar derinden anladığının ilgisini çekti. Büyük yazarın eserindeki bu nitelikler Yuon ile ilgiliydi.

Yuon, Gorky gibi, Nizhny Novgorod'da uzun süre çalıştı; Ulusal ruhla dolu modern yaşamın tüm hızıyla devam ettiği tarihi şehrin olağanüstü pitoreskliği ve güzelliği karşısında şaşırdı. Burada Yuon, doğadan birçok eskiz çizdi ve ana karakterlerin kasabalılar, zanaatkarlar ve Gorki kahramanları gibi serseriler olduğu "Volga Üzerinde" (1900) büyük bir resim yarattı.

Gri bir kış gününde Nizhny Novgorod yakınlarındaki Volga Körfezi'nin bir köşesini tasvir eden "Kışın Mavnalarda" (1902) kabataslak manzara ilginçtir. Yoğun bir şekilde karla kaplı bir mavna, sanki uzun bir kış uykusuna dalmış gibi buzun içinde dondu. Büyük kırmızı koyun postu paltolu bekçilerin figürleri sessizce duruyor. Beyaz kar taneleri, mavi mavna evinin canlı rengiyle tezat oluşturuyor; gri kış göğüne karşı tuhaf bir şekilde ince bir halat ağı ve ince direkler örüyor. Uyumlu bir gümüş ölçekte eskitilmiş eskiz, sanatçının keskin gözlemi ve tadı, paletinin zenginliği ve inceliği hakkında konuşuyor.

Yuon, 17. yüzyılın eski Rus mimarisinin anıtına - Moskova yakınlarındaki Trinity-Sergius Lavra'ya birçok resim, eskiz ve çizim adadı. Sanatçı, bu olağanüstü mimari topluluğa, pitoresk ve dekoratif zenginliklerinde tükenmez bir halk incisi adını verdi.

Bu konuya adanan ilk çalışmalardan biri "Trinity'ye" (1903) resmiydi. Küçük bir tuvalde sanatçı, Trinity-Sergius Lavra'nın hayatından parlak ve aynı zamanda günlük bir sahneyi yeniden üretiyor. Pembe, kırmızı, beyaz kuleler ve lavra binalarının ve ayaklarındaki pitoresk dağınık küçük evlerin ve posad dükkanlarının arka planına karşı, seçkin Moskovalılar, Trinity'ye "eğilmek" için kızaklarda bir trene binerler. Atlar, kırmızımsı kahverengi çamurlu bahar yolunda ölçülü, sakin adımlarla yürüyor. Siyah manastır cübbeleri içindeki uzun arabacı figürleri, kızağın raylarında görkemli bir şekilde yükseliyor.

Hayattan boyanmış resim, kendiliğindenlikle doludur. Yuon, altın ve mavi soğan kubbeli çok renkli kulelerin içinden geçtiği gri bir kış gününün havadar sisini ustaca aktarıyor. Resmi boyamak için kullanılan geniş macunsu fırça darbesi, hareket hissine katkıda bulunur, renkliliğini ve dekoratifliğini arttırır.

Genç sanatçının ince gözlemi, Büyük Rostov'daki pazar meydanının bir köşesini tasvir eden "Kırmızı Eşyalar" (1905) resmiyle kanıtlandı. Yuon etiketinin özellikleri: işte bir tüccar, para saymaya odaklanıyor; zengin bir burjuva kadın satın alma için ödeme yapar; bir kadın ve bir kız yeni giysiler seçiyor, bir yığın renkli eşyayı karıştırıyorlar. Yuon, yere asılmış ve yayılmış renkli kumaşlar, banklar ve kuru karla kaplı iki katlı müştemilatı ile kış Rus pazarının lezzetini mükemmel bir şekilde hissetti. Sadece Rusya'ya aşık bir sanatçı, günlük bir sahnede bu kadar çok güzellik ve şiir görebilirdi.

1900'lerin sonlarında Yuon, gece aydınlatmasının etkisini aktarma görevini kendisine verdiği bir dizi resim üzerinde coşkuyla çalıştı. Bunlar “Gece. Tverskoy Bulvarı "(1909)", eski Yar yakınlarındaki Troika. Kış "(1909) ve diğerleri. İlkinde, ziyaretçilerinin - yüksek silindir şapkalı erkekler ve büyük moda şapkalı bayanlar - tuhaf, hafif grotesk silüetleri, parlak bir şekilde aydınlatılmış bir gece kafesinin arka planına karşı görünüyor. Bu resim, bir dereceye kadar sanatçının izlenimciliğine bir övgü niteliğindedir. Bununla birlikte, etüdü meşrulaştıran geç İzlenimciliğin aksine, Yuon, bitmiş resmi her zaman yaratıcı çalışmanın en yüksek sonucu olarak gören Rus gerçekçiliğinin klasik geleneklerini sürdürüyor. Yuon, prensipte gerçekçi geleneklere sadık kaldı. İzlenimcilere olan hayranlığını hatırlatan sanatçı şunları yazdı: “Tretyakov Galerisi'nde toplanan Gezicilerin ve başyapıtların daha önce algılanan sanatının büyüklüğünü aklımda bile zayıflatamadım ... halk sanatı ... ayıktı. aklımdaki düzenleyici Bana izlenimcilik sistemini kendi içinde bir amaç haline getirmeme gereğini dikte etti ”.

1908'de Yuon, Ligachev'e yerleşti. Burada her mevsimde uzun süre yaşadı. "... Sanatımı çok besleyen ve besleyen köy yaşamı başta olmak üzere, halka ve halkın yaşamına daha da yaklaşma fırsatı buldum."

1910'da Yuon, Trinity Lavra'ya adanmış en iyi eserlerinden birini - "Güneşli Bir Bahar Günü" resmini yaptı. Bu, erken ilkbaharda güneşli bir günde Sergiev Posad'ın bir köşesini betimleyen çok neşeli bir parça. Sanatçı, insan figürlerini çok özgürce, doğal ve canlı bir şekilde yerleştirdi: iki kız ayakta, güneşin tadını çıkarıyor, geçiyor, kambur küçük yaşlı bir kadın onlara hayran kaldı, çocuklar kar yığınlarının yanında eğleniyor. Kaleler yuvalarında hışırdar. Bir sanatçı için her şey önemlidir ve önemlidir, hem büyük hem de küçüğü fark eder.

Resmin renklendirilmesi alışılmadık derecede şenlikli. Yuon, mavi ve yeşil ruhları, kızların beyaz ve kırmızı eşarplarını, çocukların renkli kürk mantolarını, sarı evleri, pembe ve beyaz huş gövdelerini ve dallarının mavi gökyüzüne karşı dantellerini, görkemli beyaz taş evleri, kuleleri, çan kulelerini sevgiyle yeniden üretti. Trinity-Sergius Lavra'nın fotoğrafı. Bu, belki de Trinity Lavra'ya adanan tüm döngünün en duygusal olarak yoğun çalışmasıdır. İçinde Yuon, gerçek bir şair, gerçekçi açık hava resminin ince bir ustası olarak ortaya çıktı. Bu çalışmada, sanatçının resimsel dili, dekoratif renk, saf yerel renkler üzerine inşa edilmiş renk lekelerinin parlak sesi ile karakterize edilen zaten açıkça tanımlandı. Ayrıca Yuon, bu parlak dekoratifliği katı bir kompozisyon yapısı, nesnelerin uzayda düşünceli bir şekilde yerleştirilmesi, planların ve formların net bir grafik çizimi ile birleştirir.

Yuon her zaman, eski Rus mimarisini ve onun etrafında kaynayan yeni yaşamı betimleyen, geniş, ciddi, epik manzaralara olan sevgisiyle karakterize edilmiştir. Bu manzaralar, büyük tuval "Kışta Trinity Lavra" (1910) içerir.

Mavimsi mesafeler, uçsuz bucaksız alanların her şeyi tüketen genişliği, hızla koşan homojen insanların, homojen atların, - homojen kuş sürülerinin, binlerce homojen ev, boru, pus - ritmik olarak eşit olarak çalışan karınca yuvası, - hayal gücünde ciddi bir şekilde birleşti. uyum, tek bir elementte” - Lavra kışını sanatçının kendisi olarak algıladı.

Yuon, hayatı boyunca bir vatansever, bir şarkıcı, eski ve yeni Moskova'da günlük yaşamın ressamıydı. Öğrencilik yıllarında bile, Moskova banliyölerinin hayatından günlük sahneler yazdı. Gece ışık efektlerinin olduğu görüntülerde aksiyon Moskova'da da yaşandı. Olgunluk yıllarında, eski Moskova'nın meydanları ve sokakları, mimarisinin harika anıtları, sanatçıya güzel resimler yaratması için ilham verdi. “Hayatım boyunca Moskova'yı yazdım - ve asla yeterince alamayacağım. Moskova, sanat hayatımda önemli bir rol oynadı. Resmim Moskova'da başladı. Moskova benim temel ilgi alanlarımı ve hobilerimi besledi, ”dedi Yuon.

Devrim öncesi dönemin Moskova eserleri arasında, büyük suluboya "Moskvoretsky Köprüsü" (1911) önemlidir. Bu tipik bir Yuon kompozisyonudur: eylem, Kremlin ve Kitai-Gorod'un mimarisinin zemininde ortaya çıkar. Geniş Moskvoretsky köprüsü yaya akışını engelledi. Yuon'da her zaman olduğu gibi, kalabalığın içinde ayrı tür grupları kolayca ayırt edilebilir: başkentin koşuşturmacasıyla kafası karışmış büyük çuvalları olan köylüler, iş katipleri, önemli tüccarlar, atılgan taksiciler ve yavaş yavaş yürüyen toplayıcılar. Bütün bunlar çok canlı, doğrudan, uygun bir şekilde tasvir edilmiştir.

Suluboya boyalarının şeffaf netliği ve yumuşaklığı, hafif havadar pus, panoramik manzara ve alacalı renklerin hatlarını yumuşatır. Bu çalışmada, o zamanın diğer birçok çalışmasında olduğu gibi, Yuon yetenekli bir suluboya ustası olduğunu kanıtladı.

Sanatsal kariyerinin tüm dönemlerinde Yuon, mütevazı ve güzel Orta Rus doğasını coşkuyla boyadı. Sanatçının en sevdiği tema erken ilkbahardı. Doğanın kış uykusundan uyandığı, havanın çok temiz olduğu, göğün masmavi pırıl pırıl olduğu, güneş ışınlarının her şeye nüfuz ettiği ve mavi-beyaz karın özel bir şekilde ayaklar altında çatırdadığı neşeli an, MM Prishvin'in uygun bir şekilde “ışık baharı” dediği an, “Manzarasının temasıydı” Mart güneşi. Ligachevo "(1915). Bu manzara aynı zamanda sade ve lirik. Kompozisyonun katı mimarisi, kavakların ince gövdeleri ve mavi gökyüzüne karşı pembeye dönen nazik bahar huşlarıyla vurgulanır. Bu resimde bir tür özel tazelik ve saflık var. Ona bakıldığında, sanatçının Moskova bölgesi ve orta Rusya'nın manzaralarını yüceltmek için sürekli "Puşkin'in yolunda" çabası istemeden hatırlanır.

Büyük Ekim Sosyalist Devrimi sırasında, KF Yuon zaten yerleşik bir ustaydı. Sovyet iktidarının ilk yıllarında sosyal faaliyetlerde bulunmaya başladı. Moskova Halk Eğitimi Bölümü'nde görsel sanatlar, himaye edilen sanat okulları, stüdyolar, halk sanatı evlerinde eğitmen-organizatör olarak çalıştı.

Yuon'un şahsında, genç, acemi sanatçılar ve kendi kendini yetiştirmiş yetenekli insanlar her zaman deneyimli bir akıl hocası, hassas, özenli, samimi bir insan gördüler, her zaman yardım etmeye ve doğru, nazik tavsiyeler vermeye hazırlar.

1917'den sonraki ilk günlerde sanatçının üzerinde çalıştığı temalar yeni değildi. Kış ve yaz manzaraları çizdi, Rus kültürünün figürlerinin kalem portrelerini, Rus şehirlerinin manzaralarını yarattı. Zaman zaman eski temalardan bazılarını değiştirdi. Aynı yıllarda, Yuon otolitografiye girmeye başladı ve iki albüm yaptı: "Sergiev Posad" ve "Rus Eyaleti". Ayrı albüm sayfaları, daha önce yapılmış resimlerin grafik tekrarlarıydı.

Devrimin ilk yıllarının eserlerinden en önemlisi "Kubbeler ve Kırlangıçlar" (1921) tablosudur. İçinde sanatçı tekrar Trinity-Sergius Lavra'nın temasına döndü. Taze, güneşli, rüzgarlı bir Mayıs gününde yazdı. Resmin kompozisyon çözümü ilginç ve yeni. Varsayım Katedrali, mavi gökyüzüne yükselen kubbelerin yüksekliğinden tasvir edilmiştir. Aşağıda geniş, sınırsız bir arazi uzanıyor. Mozaik gibi ağaçların arasında hızla ilerleyen bir trenin buharlı lokomotifinin dumanını görebilirsiniz, hafif Zagorsk evleri yere saçılmış. Kırlangıç sürüleri mavi gökyüzünde uçar ve ufukta bulutlar bırakarak görünür.

Bu çalışma, Yuon'un daha önce sahip olduğu manzaranın aynı geniş panoramik manzarasına sahiptir. Ama aynı zamanda içinde yeni bir şey var. Bu yeni - sanatçının kendine özgü, daha hafif ve daha yüksek bir bakış açısı, daha cesur ve daha geniş bir dünya görüşü. Bu, Yuon'un manzarasının Rylov'un "Mavi genişlikte" olağanüstü manzarasına yakınlığıdır.

Yuon'un devrimci temalar üzerine ilk çalışmaları sembolik ve alegorikti. Sanatçı, “O zaman, geçmişi ve bugünü yakalayan iki çağda sanki yazdım ve yaşadım” diye hatırladı ... “Savaşın ve devrimin etkisi altında, sanatsal bir dil bulma arzusu, yetenekli sanatsal formüller. heyecan verici fikir ve görüntü akışını ifade ederek ve ifade ederek, bana güçlü bir şekilde yerleşti ve benimle çok ilgileniyor - ve burada fanteziler olmadan yapamazsınız. "

"Yeni Gezegen" (1921) resminde Yuon, devrimci çağın doğuşunu soyut-fantastik bir görüntüde sundu: kırmızı-sıcak kırmızı bir gezegen, dünyanın üzerinde uzaya doğru yükseliyor. İnsan kalabalığı - dünyanın sakinleri, mutluluk için dua ediyormuş gibi ellerini uzatarak ona koşar. Birçoğu bitkin, düşer ve ölür. Daha sert olanlar zayıfları taşır. Büyüleyici ışınların fonunda silüetleri dramatik. Sanatçı, anavatanında meydana gelen devrimci olayları çok ve ciddi bir şekilde düşünmüş, devrimin insanlara getirdiği güzelliğin özünü anlamaya çalışmıştır. Bu, o zamanın eski Rus sanatsal entelijansiyasının birçok temsilcisi için tipikti - B. M. Kustodiev, S. T. Konenkov, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov ...

İnsanlara yakınlık, çıkarlarını anlama ve gerçekçi geleneklere bağlılık, Yuon'un Sovyet sanatçılarının karşı karşıya olduğu görevleri doğru bir şekilde tanımlamasını mümkün kıldı.

“Devrimin yollarını ve hedeflerini düşünerek” diye yazdı, “İnsanları takip etmem, onları daha önce tasvir ettiğim gibi tasvir etmem gerekiyor, ancak onların faaliyetlerini zaten aydınlanmış ve devrim fikirleriyle doymuş olarak göstermeliyim. Devrim temasına geçiş benim için doğal, organikti; Halk devriminin hayata getirdiği yeniyi, yeni kültürünü, yeni hedeflerini ve yeni insanları ifade etmeye çalışarak eskisi gibi halkla birlikte yaşamaya devam ettim.”

Sovyet ülkesinin insanları ve yeni olaylar Yuon'un resimlerinin teması haline gelir. Moskova'nın eski mimarisi, devrimci eylemlerin tasviri ile iç içedir.

1923'te Devrimci Rusya Sanatçılar Derneği'nin (AHRR) sergisinde küçük boyutlu bir "Kızıl Meydan Geçit Töreni" çalışması ortaya çıktı. Yazar asıl şeyi aktardı - yeni bir hayatın dayak yemesi, İç Savaş yıllarından geçen ve büyük zaferin ilk beş yılını kutlayan bir Sovyet adamının ortaya çıkışı. Yürüyen askerlerin sade safları, orkestranın trompetlerinin parıltısı, pankartların ve posterlerin kırmızı rengi, birliklerin geçit törenine hayran olan rengarenk bir şenlikli kalabalık, Kremlin ve Aziz Basil Katedrali'nin mimarisinin görkemli güzelliği - tüm bunlar verir resim neşeli, neşeli bir karakter.

1920'lerin sonlarındaki birkaç Yuon suluboyasının teması, 1917 Kasım'ında Moskova'da, işçiler ve askerlerin, Harbiyeliler tarafından ele geçirilen Kremlin'e baskın yaptığı olaylardı.

Suluboya "Nikolsky Kapısından Kremlin'e Giriş" (1926), Kremlin mücadelesinde gergin bir anı tasvir ediyor: devrimci halk Kremlin kapısına saldırıyor. Ve insan figürleri neredeyse silüet halinde verilse de çok etkileyici. Sanatçı bu eserinde dönemin devrimci, savaşçı ruhunu aktarmayı başarmıştır. Daha sonra, Yuon aynı temayı "Kremlin'i 1917'de Fırtına" (1947) filminde tekrarladı.

1925'te Yuon, Sovyet sanatında Rus klasik resim geleneklerinin yeniden canlandırılması için savaşan ilerici bir dernek olan Devrimci Rusya Sanatçıları Derneği'ne (AHRR) üye oldu. AHRR sanatçıları tarafından belirlenen görevler ve gereksinimler, sanatçının sanata ve ülke yaşamındaki rolüne ilişkin yeni görüşlerinin oluşmasında büyük rol oynadı.

Yuon'un işi daha amaçlı hale geldi. Sovyet halkının karakteristik, tipik görüntüleri eserlerinde ortaya çıkıyor. “Genç. Kahkaha "(1930) ve" Moskova Bölgesi Gençliği "(1926). İkincisi, 1920'lerde Yuon'un en iyi eserlerinden biridir. Bu bir grup kız portresi - Ligachev sakinleri. Çok farklılar ve aynı zamanda ortak bir şeyleri var. Bu yaygındır - gençlikleri, samimiyetleri, neşeleri. Parçalanmasında orijinal olan kompozisyon, sanki bu genç grubu hemen etrafımızdaki insan kitlesinden kapıyormuş gibi portreye özel bir canlılık kazandırıyor.

1920'lerin 1930'ların Sovyet resminde özel bir yer, Yuon'un günlük resimleri tarafından işgal edilmiştir. Yuon'un karakteristik özelliklerini bir kez daha çok net bir şekilde gösterdiler: hayata keskin bir bakış, kırsal ve kentsel yaşamın yeni biçimlerini fark etme ve düzeltme, dekoratif renkler ve elbette mimari, manzara ve tür sahnelerini organik olarak birleştirme yeteneği.

"İşbirliği Tatili" (1928) resmi, Ligachev tarım kooperatifi üyelerinin bir toplantısını tasvir ediyor. Yuon, izleyicinin dikkatini kırmızı pankartlara, orkestranın bakır borularının parıltısına, ev yapımı posterlere, bayramlık beyaz gömleklere, kazaklara, parlak eşarplara çekiyor - bu ustalıkla fark edilen ayrıntılar ve vurgular, modern bir köyün benzersiz bir görüntüsünü yaratıyor.

Çalışmasını hatırlatan Yuon, devrimden sonra içeriği karmaşıklaştırma yönünde geliştiğini söyledi. Zamanımızın büyük sorunlarını çözmek için yeni bir yaklaşıma duyulan ihtiyacın bilinci, yeni sanat biçimleri arama arzusunu dikte etti - yeni Sovyet gerçekliğinin güzelliğini, önemini ve özünü ifade edebilen büyük bir üslup sanatı.

1940'ta Yuon, anıtsal sanat eserleri üzerinde çalışmaya başlar. Sovyetler Sarayı'nın Anayasa Salonu için mozaik eskizleri yapıyor. Bu çalışma yapılmadı, sadece kurşun kalem eskizleri kaldı. Sanatçının çağdaş temaları derin ve çok yönlü kapsamasından bahsediyorlar. En azından isimlerini sıralayarak buna ikna edilebilir: "Şehirler ve Ulaşım", "Sanayi", "Havacılık", "Toprağın Alt Toprakları", "Devlet Çiftlikleri ve Kollektif Çiftlikler", "Deniz Sınırlarının Korunması".

Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın zorlu yıllarında, Yuon çok çalıştı ve çok çalıştı, her zaman Moskova'da yaşadı.

Sevgili şehri, önünde yeni, çetin bir kılıkla belirdi. Savaşın ilk yıllarının olayları ciddi yaratıcı düşünmeyi gerektiriyordu. Yavaş yavaş, Moskova'ya adanmış yeni bir resim fikri ortaya çıktı. "7 Kasım 1941'de Moskova'da Kızıl Meydan'da Geçit Töreni" resmi, sanatçının çalışmalarında en önemlilerinden biri oldu. Savaşın "kutsal, vatansever" ilan edildiği 7 Kasım 1941'deki tarihi geçit töreni gününde Kızıl Meydan'ı, Kremlin'i ve Sovyet halkını resmediyor. Bu gri, kasvetli günde, ilk kar düştü, gökyüzü ağır, kurşunlu bulutlarla kaplıydı, Kremlin, Kızıl Meydan, Aziz Basil Katedrali özellikle sert ve görkemli görünüyordu. Moskova, olduğu gibi dondu, düşmana kesin bir ezici darbenin önünde korkunç bir sessizlik içinde dondu.

Birlikler, Kızıl Meydan boyunca düzenli sıralar halinde ölçülü, kovalanan adımlarla yürüyor. Sağlam yürüyüşlerinde - güç, düşmana karşı zafere olan güven. İçeriği ve resimsel çözümü açısından oldukça önemli olan bu tablo, sanatçının zorlu sınavlar döneminde Anavatan'ın kaderi hakkındaki derin düşüncelerini yansıtmaktadır. Küçük boyutlu tablo gerçekten anıtsal ve önemlidir.

Savaş sırasında Yuon, savaş olaylarına ve savaşın kahramanlarına adanmış bir dizi eser yaratır: "Cephede Sandruzhinitsa" (1942), "Moskova Savaşı'ndan Sonra" (1942) ve diğerleri. Novosibirsk ve Kuibyshev opera ve bale tiyatroları için Yuon, savaş yıllarında MI Glinka'nın "Ivan Susanin" operası için sahne çizimleri yazdı.

Savaş sonrası yıllarda, Yuon'un resimleri kompozisyonda daha karmaşık hale geldi ve temalar açısından daha genelleşti. "Son zamanlarda," diye yazdı sanatçı, "Daha önce olduğu gibi sadece analitik olarak değil, daha sentetik olarak da çalışmaya başladım." Bir örnek, 1940'ların manzaralarıdır. Sanatçı, daha önce olduğu gibi, Ligachev'de uzun süre yaşıyor ve çok çalışıyor. Rus Kışında (1947) Yuon, Rus doğasının gerçek bir şairi olarak görünür. Olağanüstü bir beceriyle net ve eksiksiz bir kompozisyon oluşturur. Bu büyük tuvale baktığınızda, yumuşak, kabarık kar, toprağı kaplayan kalın bir örtü, güçlü ağaçların dallarını süsleyen muhteşem bir don elbisesi, tüm nesneleri saran buz gibi bir sis ister istemez hayranlık duyuyorsunuz. Hayatta her şey gözlenir. Bu gerçek bir Rus "anne kışı".

"Endüstriyel Moskova'nın Sabahı" (1949) adlı resimde sanatçı, büyük bir sanayi kentinin görüntüsünü veriyor. Şehir yeni bir iş gününe uyanıyor. İnsanlar işe gidiyor, bir yük treni geçiyor, fabrika ve fabrika bacaları tütüyor.

Konunun ciddiyeti, sabah saatlerinde şehir yaşamını aktarmadaki büyük beceri, sıradanlığın şiirini ve işin güzelliğini gösterme arzusu - tüm bunlar Yuon'un çalışmasını ilginç bir endüstriyel manzara resmi yapıyor.

Yuon'un sanatsal etkinliği, Gorki'nin çalışmalarıyla yakından bağlantılıydı. Bu, erken çalışmalarıyla ilgili olarak zaten söylendi. Yuon, olgunluk yıllarında Gorki'nin oyunlarına düşkündü ve onlar için sahne skeçleri yazdı.

1918'de Devlet Akademik Maly Tiyatrosu için "Yaşlı Adam" oyununun tasarımını yarattı, 1933'te Moskova Sanat Akademik Tiyatrosu'nda "Yegor Bulychev ve diğerleri" eskizlerine göre sahneye çıkıyor, 1952'de Tiyatroda Vl'nin adını almıştır. Sanatçı Mayakovski, "Zykovs" oyununu süslüyor. Yuon'un son eserinin çoğuna büyük başarı düştü - Gorky'nin Yevgeny Tiyatrosu'ndaki romanı "Foma Gordeev" in sahnelenmesi için sahne ve kostüm çizimleri. SSCB Halk Sanatçısı R.N.Simonov ile birlikte çalıştığı Vakhtangov.

Yuon, Gorki'nin birçok pitoresk ve grafik portresini yarattı. Büyük yazarı hayatının farklı dönemlerinde göstermeye çalıştı. Portrelere ek olarak, Gorki'ye adanmış birkaç resim yarattı. 1949'da Yuon, Gorki'nin 1929'da Gigant devlet çiftliğine yaptığı ziyareti betimleyen bir tabloyu tamamladı. Sanatçının son büyük resmi “A. M. Gorky ve F. I. Shalyapin 1901'de Nizhny Novgorod'da "(1955).

Tiyatroda çalışmak Yuon'u her zaman büyülemiştir. Yaklaşık yirmi beş oyun ve opera tasarladı. Yuon'un katılımıyla tiyatro gösterilerinin çeşitliliği dikkat çekicidir: V. Shakespeare ve Lope de Vega, A. N. Ostrovsky ve A. M. Gorky, N. F. Pogodin, A. N. Tolstoy ve S. Ya. Marshak, operalar M I. Glinka, MP Mussorgsky, PI Çaykovski.

Yuon'un tiyatrodaki ilk çalışması, Mussorgsky'nin 1913'te S. Ya. Chaliapin, Boris'in rolünü seslendirdi. Chaliapin ile performans üzerinde eşzamanlı çalışma, genç sanatçıya ilham verdi ve onu götürdü. Opera sahnesinde Yuon, yalnızca derinden ulusal bir sanatçı olmadığını, aynı zamanda Rusya tarihi, yaşam tarzı ve mimarisi konusunda ciddi bir araştırmacı olduğunu kanıtladı. Yuon'un eskizlerinin tazeliği ve sululuğu Chaliapin'i memnun etti. Onları hemen yazardan aldı.

“Her gün onlara hayran kalıyorum ve onlara bakmayı bırakmıyorum - mükemmel şeyler ... - Chaliapin'i 1913'te Gorki'ye yazdı. - Ne çekicilik, Tanrı aşkına, yetenekli bir adam ...”

Yuon, Büyük Ekim Devrimi'nden sonra tiyatro için özellikle çok şey yazdı. Bolşoy, Maly, Moskova Sanat Tiyatroları'ndaki çalışmaların yanı sıra Kazan, Novosibirsk, Kuibyshev tiyatroları için sahne yarattı.

Sanatçının bu alandaki çalışması, dramatik veya müzikal bir eserin özüne derinlemesine nüfuz etmesiyle karakterize edilir. Belirli bir performans için sahne çizimleri yaratan Yuon, genellikle en etkileyici çözümü elde ederek birçok ön versiyon yaptı. Ayrıca, sanatçıların bireysel özelliklerini dikkate alarak her kostümün taslağı üzerinde özenle çalıştı.

Ostrovsky'nin “Kalp Taş Değil” (1920-1921), “Çılgın Para” (1934), “Her Bilge Adam İçin Yeterince Basit” (1940), “Suçsuz Suçlu” (1940), “Yoksulluk” oyunlarının sahnesi Devlet Akademik Maly Tiyatrosu tarafından sahnelenen bir Mengene Değildir" (1945). Ostrovsky'nin oyunlarındaki yaşam ve tipler, eski bir Moskovalı olan Yuon'a çok aşinaydı. Süslemeleri ve kostüm çizimleri çok inandırıcıydı.

Yuon'un bir tiyatro sanatçısı olarak en büyük başarısı, 1940'ta SSCB Devlet Akademik Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelenen Musorgsky'nin Khovanshchina operası için set tasarımıydı. Sahnenin resimsel dili ile operanın müzikal konuşması arasında derin bir iç yazışma buldular.

Yuon'un yaratıcı kişiliğinin karakterizasyonu, sanat üzerine sayısız edebi ve araştırma eseri hatırlanmazsa tamamlanmayacaktır. Teorisyen Yuon, makalelerinde ve sözlü konuşmalarında ciddi felsefi sorular sordu: sanatların sentezi hakkında, sanatsal kavramı hakkında, Sovyet sanatında yenilik sorunları hakkında, vb.

Ayrıca sanatsal pedagoji sorunları hakkında endişeliydi. Yuon, makalelerinde sanatçılara çok ciddi ve sorumlu görevler verdi. Sovyet sanatının olayların basit gösterimi ile sınırlı olmaması gerektiğine inanıyordu. Ahlakın yüce fikirlerini mükemmel sanatsal biçimlerde onaylayan büyük bir üslup sanatı olmalıdır.

Yuon, Sanat Akademisi'nin tam üyesi olan bir sanat tarihi doktoruydu. 1956'da oybirliğiyle SSCB Sovyet Sanatçılar Birliği'nin ilk sekreteri seçildi.

Yuon, SSCB Halk Sanatçısı, Devlet Ödülü ve Lenin Nişanı ve Kızıl Bayrak İşçi Nişanı ile ödüllendirildi.

Konstantin Fedorovich Yuon, Nisan 1958'de öldü. Yetenekli bir Sovyet sanatçısının tüm hayatı, yerli sanatına, ülkesine, yaşamını ve doğasını yücelttiği özverili bir hizmet örneğidir.

Kitaba dayanarak: I.T. Rostovtsev "Konstantin Fedorovich Yuon"

Rus ressam, peyzaj ustası, tiyatro sanatçısı, sanat kuramcısı

Konstantin Yuon

kısa özgeçmiş

Konstantin Fedorovich Yuon(1875-1958) - Rus ressam, manzara ustası, tiyatro sanatçısı, sanat teorisyeni.

SSCB Sanat Akademisi Akademisyeni (1947). SSCB Halk Sanatçısı (1950). Birinci derece Stalin Ödülü sahibi (1943).

Köken ve aile

24 Ekim 1875'te Moskova'da Alman-İsviçreli bir ailede doğdu. Baba - bir sigorta şirketinin çalışanı, daha sonra - müdürü; anne amatör bir müzisyen.

devrimden önce

1892'den 1898'e kadar Konstantin Yuon, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda okudu. Öğretmenleri K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin gibi ustalardı.

1903'te Yuon, Rus Sanatçılar Birliği'nin organizatörlerinden biri oldu. Aynı zamanda World of Art derneğinin üyelerinden biriydi.

devrimden sonra

Bir başka "kozmik" resim olan "İnsanlar" (1923) da yeni bir dünyanın yaratılmasıyla ilgilidir.

1925'te Yuon, Devrimci Rusya Sanatçıları Derneği'ne (AHRR) üye oldu. 1923'te "Kızıl Ordu Geçit Töreni" (1923) resmini tamamladı.

1951'de Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi'ne katıldı.

K.F. Yuon'un mezarı.

K.F.Yuon, 11 Nisan 1958'de öldü. Moskova'da Novodevichy mezarlığına gömüldü (arsa No. 4).

Öğrenciler ve takipçiler

Ivanov, Gerasim Petrovich (1918-2012)
Kruchenykh, Alexey Eliseevich (1886-1968)
Melamud, Shaya Noevich (1911-1993)
Popova, Lyubov Sergeyevna (1889-1924)
Rozanova, Olga Vladimirovna (1886-1918)
Skulme, Otto (1889-1967)
Stepanova, Varvara Fedorovna (1894-1958)
Strakhov, Andrey Aleksandroviç (1925-1990)
Udaltsova, Nadezhda Andreevna (1886-1961)
Falileev, Vadim Dmitrievich (1879-1950)
Falk, Robert Rafailovich (1886-1958)
başka.

Temel eserleri

"Rus Kışı. Ligachevo ", 1947 Tretyakov Galerisi
"Üçlü Birliğe. Mart ", 1903, Devlet Tretyakov Galerisi
"Mavi Çalı", 1907, Devlet Tretyakov Galerisi
"Bahar güneşli bir gün", 1910, Devlet Rus Müzesi
"Bahar akşamı. Büyük Rostov ", 1906, Serpukhov Tarih ve Sanat Müzesi (SIKHM)
Sergievsky Posad, 1911, Eski Lavra Oteli'nin penceresinden boyanmış. CAC MPDA koleksiyonunda.
Büyücü Kış, 1912
"Mart Güneşi", 1915, Tretyakov Galerisi
"Kubbeler ve Kırlangıçlar", 1921, Devlet Tretyakov Galerisi
"Yeni Gezegen", 1921, Devlet Tretyakov Galerisi
"Moskova Bölgesi Gençliği", 1926; Zamanlama
“1917'de Kremlin'e katılmadan önce. Trinity Kapısı ", 1927. Devlet Çağdaş Sanat Merkezi.
“İlk kollektif çiftçiler. Güneş ışınlarında ", 1928, Devlet Tretyakov Galerisi
"Moskova selamları", 1945
"Açık Pencere", 1947, Devlet Tretyakov Galerisi
"1917'de Kremlin'de Fırtına" 1947, Devlet Tretyakov Galerisi
"7 Kasım 1941'de Moskova'da Kızıl Meydan'da Geçit Töreni", 1949, Devlet Tretyakov Galerisi
"Endüstriyel Moskova Sabahı", 1949, Devlet Tretyakov Galerisi
"Kış sonu. Öğlen ", 1929, Devlet Tretyakov Galerisi
"Mart Güneşi", 1915, Tretyakov Galerisi

Tiyatro gösterilerinin dekorasyonu

M. P. Mussorgsky'nin operası "Boris Godunov", 1912-13, Champs Elysees Tiyatrosu, Paris, S.P. Diaghilev'in girişimi;
M. Gorky, 1934, Moskova Sanat Tiyatrosu tarafından "Egor Bulychev ve diğerleri" oyunu;
M. P. Mussorgsky'nin "Khovanshchina" operası, 1940, Bolşoy Tiyatrosu, Moskova.

Film Tasarımcısı

Ivan Nikulin - Rus denizci, 1944

Karikatür sanatçısı

Kaştanka, 1952

Sanatçının eserleri

Moskova çalışmamda, M., 1958;
Sanat hakkında, cilt 1-2, M., 1959.

Ödüller ve ödüller

Stalin Ödülü, Birinci Derece (1943) - sanatta uzun yıllar boyunca elde edilen olağanüstü başarılar için
Lenin Nişanı (10/25/1945)
2 Kızıl Bayrak İşçi Nişanı (1943; 27/12/1955)
RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı (1926)
RSFSR Halk Sanatçısı (1945)
SSCB Halk Sanatçısı (1950)

Hafıza

Yaşadığı ve çalıştığı Moskova evine bir anıt plaket yerleştirildi (Zemlyanoy Val Caddesi, 14-16).