İlk Avrupa tiyatro gösterileri MÖ 6. yüzyılda ortaya çıktı. şarap ve bereket tanrısı Dionysos'a adanan dini şenliklerden. Oyuncular, karakterlerin duygularını göstermenin yanı sıra sahneye çıkan karakterin cinsiyeti ve yaşının ne olduğunu izleyiciye netleştirmek için maskeler kullandılar. Kadınların sahnede oynamasını yasaklayan bin yıllık gelenek, antik Yunan tiyatrosunda ortaya çıktı.

İlk aktör, Dionysos onuruna şiir yarışmasını kazanan Yunan Thesipus olarak kabul edilir.

MÖ III yüzyılda. Yunan tiyatrosundan esinlenen Romalılar, antik Yunan oyunlarının kendi versiyonlarını yarattılar ve onları doğaçlama sahnelerde sahnelediler. Bu performanslardaki aktörler köleydi. Sadece kadınların oynamasına izin verildi küçük roller. Roma tiyatroları, gladyatör dövüşlerine, halka açık infazlara ve araba yarışlarına alışmış izleyicilerin dikkatini çekmek için rekabet etmek zorunda kaldığından, oyunlar giderek şiddet içeren sahneler ve kaba mizah içeriyordu. Hıristiyanlığın yayılmasıyla birlikte bu tür fikirler de son buldu.

Orta Çağ tiyatrosunun ortaya çıkışı

içinde olmasına rağmen Ortaçağ avrupası tiyatro gösterileri günahkar kabul edildi, tiyatro gelenekleri geliştirildi. Âşıklar, panayırlarda oynanan türküler, kuklacılar, akrobatlar ve masalcılar icat edip icra ettiler. Sırasında paskalya servisi rahipler gizemleri canlandırdılar - okuma yazma bilmeyen insanların neler olup bittiğini anlamalarına izin veren teatral hikayeler.

Daha sonra, gizemler diğer dini bayramlarda ortaya çıkmaya başladı ve çeşitli İncil hikayeleri sundu.

Rönesans tiyatrosu

Rönesans döneminde (XIV-XVII yüzyıllar), klasik Yunan ve Roma tiyatrosunun yeniden canlanmasına ilgi arttı. Antik ve ortaçağ tiyatrosunun geleneklerinin kesiştiği noktada, laik tiyatro gösterileri ortaya çıktı, commedia dell'arte ortaya çıktı - birkaç maskeli aktör tarafından yaratılan doğaçlama bir gösteri. Bu oyunlarda antik Roma döneminden beri ilk kez kadınların sahneye dönmesine izin veriliyordu.

1576'da Londra'da ilk tiyatro binası inşa edildi, ondan önce tüm oyunlar otellerde, panayır sahnesinde veya şatolarda ve soylu evlerde salonların ortasında oynandı. İngiliz Kraliçesi Elizabeth I tiyatro sanatını korudu, adını taşıyan dönemde, en ünlüsü büyük Shakespeare, aktörler, performans sırasında sahne kullanma ve kostüm değiştirme geleneği olan ilk profesyonel oyun yazarları ortaya çıktı. Klasik tiyatro nihayet kuruldu orta onsekizinci Yüzyıl.

Matruşka bebekleri, ilkel olarak bir Rus hatırası olarak kabul edilir ve bu nedenle Rusya Federasyonu'na gelen turistler arasında çok popülerdir. Farklı ülkeler. Daha da ilginç olanı, birbirine yatırım yapan zarif güzelliklerin bu ahşap boyalı heykelciklerinin Rus köklerinden uzak olmasıdır.

İlk Rus matruşka

Klasik yuvalama bebeklerinde somutlaşan neşeli, yuvarlak yüzlü bir Rus kızının prototipi, Japonya'dan Rusya'ya getirildi. erken XIX yüzyıllar. Güneş ülkesinden gelen hatıra, Japon adaçayı Fukurum'un ahşap bir iç içe geçmiş heykelciğiydi. Modern matryoshka'nın anavatanının geleneklerinin ruhuyla güzelce boyanmış ve stilize edilmişlerdir.

Moskova Oyuncak Atölyesi'ndeyken, bir Japon hatırası, yerel tornacı Vasily Zvezdochkin ve sanatçı Sergey Malyutin'e benzer oyuncaklar yaratmaları için ilham verdi. Ustalar, iç içe geçmiş benzer heykelcikleri işleyip boyadılar. Japon hatırasının ilk analogu, başörtülü ve sundressli bir kızdı, sonraki yuvalama bebekleri sevimli komik çocukları tasvir etti - erkekler ve kızlar, son sekizinci yuvalama bebeğinde kundaklanmış bir bebek çizildi. Büyük olasılıkla, adını o dönemde yaygın olanın onuruna aldı. kadın adı Matryona.

Sergiev Posad yuvalama bebekleri

Moskova'daki atölyenin kapanmasından sonra, 1900'de Sergiev Posad'daki ustalar, bir eğitim ve gösteri atölyesinde matruşka üretimine başladı. Bu tip halk sanatı yaygınlaştı, başkentten çok uzak olmayan, Moskova'dan Posad'a taşınan Bogoyavlenskys, Ivanovs, Vasily Zvezdochkin'in atölyeleri vardı.

Zamanla, bu hatıra oyuncağı o kadar popüler oldu ki, yabancılar onu Rus ustalardan sipariş etmeye başladı: Fransızlar, Almanlar, vb. Bu tür matryoshka bebekleri ucuz değildi, ama hayran kalacak bir şey vardı! Bu ahşap oyuncakların resimleri renkli, süslü, çeşitlendi. Sanatçılar, Rus güzel kızlarını uzun sundresslerde ve çiçek buketleri, sepetler ve düğümlerle boyanmış eşarplar içinde tasvir ettiler. Yirminci yüzyılın başında, matruşka bebeklerinin seri üretimi yabancı ülkeler.

Daha sonra, örneğin flütlü çobanları, bıyıklı damatları, sakallı yaşlı adamları sopalı vb. tasvir eden erkeksi yuvalama bebekleri ortaya çıktı. bağlantılı ahşap oyuncaklarçoğuna göre farklı ilkeler, ancak model, kural olarak, mutlaka izlendi - örneğin, yuvalama bebekleri-damatlar, yuvalama bebekleri-gelinler ve akrabalarla eşleştirildi.

Nizhny Novgorod eyaletinin yuvalama bebekleri

20. yüzyılın ortalarına daha yakın olan matryoshka, Sergiev Posad'ın çok ötesine yayıldı. Böylece, Nizhny Novgorod eyaletinde, iç içe geçmiş bebekleri ince şeklinde yapan ustalar ortaya çıktı. uzun kızlar parlak yarım şallarda. Ve Sergiev Posad ustaları bu oyuncakları daha çömelmiş ve yemyeşil genç bayanlar şeklinde yaptılar.

Modern yuvalama bebekleri

Matruşka hala Rus kültürünün sembollerinden biri olarak kabul ediliyor. Modern yuvalama bebekleri en çok çeşitli türler: Klasik çizimlere ek olarak, üzerlerine ünlü siyasi figürlerin, TV sunucularının, film ve pop yıldızlarının portreleri yerleştirilir.

Sergiev Posad'da, Oyuncak Müzesi'nde, 20. yüzyılın başındaki ve ortasındaki çeşitli ustaların matryoshka bebek koleksiyonlarının yanı sıra boyanmış ilk matryoshka bebeği var. ünlü artist Sergey Malyutin.

İlgili videolar

Çatışma, karşıt görüşlerin, çıkarların ve görüşlerin çatışmasıdır. İhtiyaçların karşılanmasına yardımcı olmak için tasarlanmıştır. İÇİNDE çatışma durumu her iki taraf da amacına ulaşmaya ve sorunlarını çözmeye çalışır.

Ana sebepler aile çatışmaları: - tatmin edilmemiş kendini onaylama ihtiyacı; - eşlerin evlilikteki kişisel ihtiyaçlarını gerçekleştirme arzusu; - birbirleriyle iletişim kuramama; - aşırı maddi hırslar; - şişirilmiş benlik saygısının varlığı; - eğitimle ilgili görüşlerin uyuşmazlığı; - karı koca, baba, anne vb. rolleri hakkında fikir uyuşmazlığı;- farklı şekiller mizaç; - diyalog yürütme isteksizliği; - eşlerden birinin cinsel soğukluğu; - eşlerden birinin kıskançlığı; - zina; - kötü alışkanlıklar Yönetim uzmanları, ekiplerdeki aşağıdaki çatışma nedenlerini belirler: 1. Sınırlı kaynaklar. maddi, maddi ve emek kaynakları her zaman sınırlıdır. Yöneticinin görevi, bunları organizasyonun çeşitli yapısal bölümleri arasında en uygun şekilde dağıtmaktır. Ancak dağıtım kriterlerinin koşullu olması nedeniyle bunu yapmak oldukça zor olduğundan, bu tür sınırlı kaynaklar kaçınılmaz olarak çeşitli çatışmalara yol açmaktadır.2. Görevlerin karşılıklı bağımlılığı. Tüm işletmeler birbirine bağlı unsurlardan oluşur, yani bir çalışanın işi diğerinin çalışmasına bağlıdır. Bireysel bir işçi veya bir birim uygunsuz bir şekilde çalışıyorsa, bu karşılıklı bağımlılık bir çatışma nedeni olabilir.3. Algılar, hedefler ve değerlerdeki farklılıklar. Genellikle Örgütsel yapılar zamanla bir uzmanlaşma süreci yani dar bir alanda faaliyetler söz konusudur. Sonuç olarak, eski yapısal bölümler daha küçük özel birimlere bölünmeye başlıyor. Bu tür yapılar yeni hedefler formüle eder ve bunları gerçekleştirmeye odaklanmaya başlar, bu da çatışma olasılığını artırır.4. Yaşam deneyimi ve davranışlarındaki farklılıklar. İnsanlar birbirinden farklıdır. Aşırı agresif, otoriter kişilikler var, başkalarına kayıtsız. Bunlar en sık kışkırtanlardır çatışmalar. Deneyim, eğitim, hizmet süresi, yaş farklılıkları çatışma olasılığını artırmaktadır.5. Kötü iletişim. Çatışma aşırı bilgi yüklemesiyle körüklenebilir, yetersiz Geri bildirim, mesajların bozulması. Takımdaki dedikodu, çatışmaya özel bir aciliyet verir. Tek tek çalışanların gerçek durumu anlamalarını önleyerek bir katalizör görevi görebilirler. Diğer yaygın iletişim sorunları iyi tanımlanmamıştır resmi görevlerçalışanlar, iş için birbirini dışlayan gereksinimlerin sunumu.

Kaynaklar:

• Takımdaki çatışmalar: iyi ya da kötü

Tavsiye 4: Soyadınızın kökeni: tarihi nasıl öğreneceksiniz

Her insan soyadına değer verir. Er ya da geç her insan, kökeninin sırrını ortaya çıkarmak ister. Soyadı kökeninin sırrını ortaya çıkarmak için uzmanların neler yaptığını öğreneceğiz.

İlk tiyatro MÖ 497'de Atina'da ortaya çıktı. Roma'da ilk taş tiyatro sadece MÖ 55'te ortaya çıktı. . Bundan önce oyuncular ve seyirciler sadece geçici ahşap yapılarla yetiniyordu.
Geçmiş yılların performansları, bugün bir performans olarak anladığımıza çok az benzerlik gösteriyordu. Sahnede sadece bir aktör olabilir, maskelerini değiştirip aynı anda birkaç rol oynayabilir. Maske ihtiyacı, on, hatta on yedi bin kişiyi ağırlayabilecek tiyatroların büyüklüğünden kaynaklanıyordu. Oyuncunun yüz hatlarını uzaktan görmek neredeyse imkansızdı ve maskeler bu sorunu kolayca çözdü.

İndirmek:

Ön izleme:

Sunumların önizlemesini kullanmak için kendinize bir hesap oluşturun ( hesap) Google ve oturum açın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Eğitimci - Dementieva S.A. MDOU d / s "Masal" hazırlık grubu

William Shakespeare, seçkin bir İngiliz şair ve oyun yazarıdır. Yaşam yılları: 1564 - 1616. büyük oyun yazarı William Shakespeare, "Bütün dünya bir tiyatrodur ve içindeki insanlar oyuncudur" demiş.

İlk tiyatro MÖ 497'de Atina'da ortaya çıktı.

Roma'da ilk taş tiyatro sadece MÖ 55'te ortaya çıktı. . Bundan önce oyuncular ve seyirciler sadece geçici ahşap yapılarla yetiniyordu. Geçmiş yılların performansları, bugün bir performans olarak anladığımıza çok az benzerlik gösteriyordu. Sahnede sadece bir aktör olabilir, maskelerini değiştirip aynı anda birkaç rol oynayabilir. Maske ihtiyacı, on, hatta on yedi bin kişiyi ağırlayabilecek tiyatroların büyüklüğünden kaynaklanıyordu. Oyuncunun yüz hatlarını uzaktan görmek neredeyse imkansızdı ve maskeler bu sorunu kolayca çözdü.

Tiyatro tüm sanatların bir birliğidir, müzik, mimari, resim, sinematografi, fotoğraf vb.

17. yüzyıla kadar Rusya'da tiyatro yoktu. Yüzyıllar boyunca, bu kültürel niş ayinlerle ve törenlerle dolduruldu. resmi tatil tiyatro eyleminin unsurlarını ve soytarılar, müzisyenler, dansçılar, kuklacılar, rehberler ayı.

Tiyatro türleri

17 Ekim 1672'de ilk performans gerçekleşti. Çar Alexei Mihayloviç o kadar sevindi ki, gösteri devam ederken arka arkaya 10 saat boyunca kalkmadı. Boyarlar ayağa kalktı: hükümdarın huzurunda oturmalarına izin verilmedi. Hükümdar arifesinde, Bizans imparatorlarının bile tiyatro gösterileri düzenlediğinden emin olan itirafçı Başrahip Andrei Savinov'un kutsamasını aldı. Alexei, uzun süre müzik kullanımına izin vereceğine ikna edilmek zorunda kaldı, bu olmadan bir koro düzenlemek imkansız. Kral isteksizce kabul etti. Mahkeme tiyatrosunun kalıcı bir binası yoktu. Yetkililer, aktörler için kostümlerin ve sahnelerin maliyetinden taviz vermediler. tiyatro gösterileri, ancak Rus aktörlere ödeme yapmaktan tasarruf etti.

Çar Aleksey Mihayloviç

İlk mahkeme tiyatrosu Artamon Sergeevich Matveev'in kurucusunun portresi. 1801.

Eski Yunanlıların hayatında, eğlenmenin bir yolu olarak tiyatro sanatına ilk sırada yer verildi. Tatillerde tanrı Dionysos'u anmak için eyalet düzeyinde performanslar düzenlenirdi.

Performansların yapısı

Antik Yunan dramatik performanslar modern olanlardan farklıdır. Trajik ve komik yönde çalışan rakip şairlerin çeşitli konuşmalarından oluşuyorlardı. Her katılımcı izleyiciye bir Komik hikaye. Sahneleme sırasında, bir hikaye ile birleştirilen bir satir korosu ve üç trajedi mutlaka kullanıldı. Performanslar sadece dördüncü günde sona erdi. Sabahın erken saatlerinden gece geç saatlere kadar sürdüler. Trajik yapımlarla başlayan aksiyon, ardından bir satir draması izledi. Akşam bir komedi ile sona erdi.

müzik eşliğinde

Koro, devlet tarafından sağlandı, çünkü kendi başınıza hazırlamak imkansızdı. Mesai nicel kompozisyon konuşmacılar 6 kişiden 15 kişiye değişti. Ve şarkıcılar zengin vatandaşlar tarafından eğitildi. Koroyu tiyatro yarışmalarına hazırlayan, ona kostümler sağlayan kişiye koro denirdi. Oyuncuların, şarkıcıların yanı sıra, angaryalar, hazırlık ve performans için gerekli süre boyunca askerlikten muaf tutuldu.

Sahne yapısı

Antik Yunan tiyatrosu, aralarında orkestra (şarkıcıların icra edildiği bir yer), tiyatro ( konferans salonu) ve skene (daha fazla inandırıcılık elde etmek için gerekli bir tür sahne). Seyircinin oyuncuların sözlerini daha iyi duyabilmesi için, konuşulan seslerin yükseltilmesine yardımcı olacak özel kaplar kullanıldı.

Ayırt edici özellikleri

Antik Yunan sahne sanatlarının %90'ı erkekti. Rollerinin karmaşık olmayan performansına ek olarak, sanatçılar vokal yetenekleri, mükemmel diksiyon, esneklik, plastisite gösterdi. Sahnede performans sergileyenlerin yüzleri maskelerin ardına gizlendi. Yaygın kullanımları, Dionysos'un saygı görmesi, kadın aktrislerin olmaması ve arenanın muazzam büyüklüğü ile ilişkilidir. Maskeler, yazarın fikrini izleyiciye tam olarak aktaran trajik veya komik olabilir.

özel giyim performansların katılımcıları için heterojen karakterleri canlandırmaya yardımcı oldu. Uzun, geniş olması, vücudun doğal oranlarını değiştirmek için kullanılan gerekli yastıkları veya astarları gizledi. Performans seyirciyi ilgilendirdiyse, olumlu duyguları şiddetle dile getirdiler. Onaylanmamak daha az canlı değildi. Çoğu zaman, böyle bir olumsuz tepki, rakipler tarafından özel olarak işe alınan kişiler tarafından kışkırtıldı.

antik roma arenası

Tiyatronun doğuşu Antik Romaİlk başta küçük koroların eğlenceli yarışmaları olarak düzenlenen muhteşem hasat kutlamalarıyla ilişkiliydi. Yaptıkları şakalar bazen yakıcıydı ve toplumun kötü huylarıyla, özellikle de tepelerle alay edilmesini içeriyordu.

Tiyatro sanatının doğuşu

Antik Roma'nın ilk fikirlerine tiyatro sanatı Modern İtalya'nın güneyindeki kentin adını alan Atellani'yi içerir. Hafif bir komedi şovuydu. Birçok genç Romalı katıldı.

edebi drama Yunanistan'dan antik Roma tiyatrosuna geldi. İşte böyle kreasyonlar konuldu Latince.

Yunan Livius Andronicus, Roma'da bir savaş esiri olarak sona erdi. Yunan, ilk dramatik performansın prodüksiyonu için şef olarak atandı. Tiyatro sanatının daha da gelişmesine ivme kazandıran buydu. Tıpkı Yunanistan'da olduğu gibi, toplum yaşamındaki sorunları gösteremiyordu, bu yüzden daha karmaşık hale geldi. hikayeler, Yunan orijinallerinin gösterisi arttı. Buna rağmen, Romalılar geleneksel dramatik olay örgülerini algılamakta zorlandılar.

gladyatör gözlükleri

Gösteriler zamanında yapıldı. resmi tatil. Halkın gözdesi olmasıyla dikkatleri üzerine çeken sirk, gladyatör gösterileri eşlik etti.

Başlangıçta, sahneleme oyunları için yer ayrılmadı, sadece merdivenli sefil bir platform vardı. Oyuncular daha profesyonel hale geldi, maskesiz oynadı. Gözlükler, antik Roma tiyatrosunun yöneticisinin anlaşmasıyla düzenlendi. Başka bir deyişle, yönetici çevrelere sahip bir aktörler topluluğu. Takım elbise aktörler Yunanlılardan farksızdı. Yalnızca ayakkabılardaki platformun yüksekliği, perukların boyutu gibi bireysel vurgular görkemli bir izlenim yaratır.

İlk kalıcı Roma tiyatrosu Pompey tarafından yaptırılmıştır. Seyirciler birkaç sıra halinde düzenlenmiş yarım daire şeklindeki banklarda toplandılar. Senatörler için ayrı koltuklar vardı. Çatı, karmaşık bir şekilde dekore edilmiş cepheler ve perde.

Eski Hindistan'ın tiyatro sanatının kökenleri

Eski Hint tiyatro sanatı iki alana ayrıldı - halk ve edebi. En popüler olanı bu gerçeği İmparator Bharata'ya bağlayan kökenin birkaç versiyonu vardır. Onun aracılığıyla, beşinci Veda, Word, Action, Lad'ı birbirine bağlayarak insanlara iletildi. Büyük tatillerde var olan geleneksel gizemli oyunlarla neşeli yapımların birleşiminin versiyonu daha olasıdır.

Bu vesileyle, güçlü adamların eşlik ettiği yarışmalar, sihirbazların, müzisyenlerin ve dansçıların programları düzenlendi. Gösteri dans numaralarıyla başladı. Dansçılar, gösteriyi pandomim tanıtımları ve Veda tilavetleriyle süslediler. Yavaş yavaş, dansın yerini sanatçıların performansı aldı.

sosyal sistem

karmaşık sosyal sistem antik hindistan aktörleri en alt seviyeye yerleştirdi.

Konuşmalarında tanrılarla alay ettikleri için saygısız bir kastın insanları olarak kabul edildiler. Bu duruma rağmen, çoğu en eğitimli ve onurlu insanlardı.

Gösteriler dans gösterileriydi. İşaret dili, din adamlarının özel ritüellerine dayanan özgürce kullanıldı. Hint dans tiyatrosu, antik gizemlerden önemli özellikler ödünç aldı. Bu nedenle, sanatçılar özel bir plastisite ve bol miktarda pandomim cephaneliği kullanma becerisi gerektiriyordu.

Artan popülerlik

MÖ birinci binyılın ikinci yarısının sonunda. e. Hint tiyatro sanatı en yüksek popülerliği kazandı. Oyunların performanslarının ana dini bayramlarla çakışmasına rağmen, ritüel bileşenin yerini alarak eğlenceli özleri ön plana çıktı.

Oyunculuk grupları daha profesyonel hale geliyor. Her katılımcı yaratıcı bir rol kazanır. Grupların cinsiyet bileşimi değişiyordu - aynı cinsiyetten ve heteroseksüel grupların varlığı hakkında biliniyor. Çoğu göçebeydi. Ortak bölgedeki bir toplantıda muhteşem yarışmalar düzenlendi. Kazananlara parasal ödüllerin yanı sıra çeşitli ödüller de verildi.

Hint dansı arenası bazen belirli bir binada bulunuyordu - 300 kişiyi ağırlayabilen küçük ama nispeten yüksek bir bina. Gösterilerin uzunluğu iki ila üç saat ila birkaç gün arasında değişiyordu.

gölge tiyatroları

Hint gölge tiyatrosu genellikle Ramayana ve Mahabharata'nın efsanevi ve saygı duyulan mitlerinden sahneleri tasvir ederdi. Seyirciler karakterlerin hikayelerini biliyorlardı, böylece eksik unsurları kendi başlarına tahmin edebiliyorlardı. Eylem şeffaf bir ekranın arkasında gerçekleşti büyük beden aktörlerin ve kuklaların yerleştirildiği yer. Daha fazla gerçekçilik için bebekler parçalara ayrıldı ve daha sonra karmaşık hareketler bile kolayca taklit edilebilirdi. Karton, deri veya papier-mâché'den yapılmışlardı.

Hint inançlarında, tanrı Shiva'ya bebeklerin koruyucusu rolü verildi, bu nedenle tapınağının yakınında oyunlar sahnelendi. Efsaneye göre, Hint gölge tiyatrosu, Shiva'nın kendisinin ve karısı Parvati'nin bir zamanlar tahtadan figürler oymuş usta bir kuklacının dükkânına bakmaları sonucu ortaya çıktı.

Zanaatkarın becerisinden o kadar etkilenmişti ki, çok geçmeden, isteği üzerine, Shiva oyuncakların kendi başlarına dans edebilmeleri için canlandırılmasına izin verdi. İlahi çiftin ayrılmasından kısa bir süre sonra, bu sihir çalışmayı bıraktı, ancak usta, karakterleri ipliklerin yardımıyla kontrol ederek mucizevi hediyeyi geri verdi. bu yol açtı Hint tiyatrosu gelişme nedeniyle şu anda ilginin azaldığı gölgeler modern teknolojiler.

Antik Çin'in tiyatro yaşamının başlangıcı

Çin tiyatrosunun kökeni XII'nin başlangıcı Yüzyıl. Başlangıçta, bunlar adanmış meydanlarda yapılan gösterilerdi. Dini bayramlar. Gösterilerin temeli sirk unsurları, hayvan figürleriyle sıra dışı danslar, akrobatik sayılar, eskrimdi.

Yavaş yavaş, her oyunda kullanılan, yeni karakter özellikleri, biyografinin ayrıntıları edinen tuhaf roller ortaya çıkıyor. En popülerleri can-jun ve cangu idi. Çin tiyatrolarının sanatçıları artık kendi kendini yetiştirmiyor, imparatorun sarayında faaliyet gösteren özel okullarda eğitiliyor. Geleneksel tablolarla süslenmiş parlak kostümler ve çok sayıda sahne serbestçe kullanılmaktadır.

İlk afiş

Oyunlar stantlarda sahnelenir - bir gölgelik altındaki platformlar, seyirciler için koltuklarla donatılmıştır. Veya merkezi tapınaklara bitişik çıkıntılı platformlarda. Poster kavramının geldiği yer burasıdır - rol alan aktörleri ve onlar tarafından canlandırılan karakterleri listeleyen özel bir sayfa. Çin tiyatrosunun türleri genişliyor ve daha karmaşık hale geliyor. Ayrıntıları anlatıyorlar önemli olaylar Devletin ve bireylerin hayatından örnekler vererek izleyiciye örnek oluyor.

müzik eşliğinde tiyatro ürünleri halk ezgilerinden dönüştürülmüştür. Gösteriler çok renkliydi, dans unsurları içeriyordu, sirk gösterileri. Bazı eylemlerin yorumlanması sanatçıların kendileri veya oyun yazarları tarafından verildi. Rollerin çoğu, erkekler de dahil olmak üzere kadınlar tarafından yapıldı. Oyunculuk topluluğu aynı ailenin üyelerini içeriyordu, yabancılar nadirdi.

kukla gösterileri

Geleneksel Çin sahnesi, daha az popüler olmayan kukla tiyatrosuna paralel olarak gelişti. Çeşitlerin bir kitlesi içinde yaşadı. Bugüne kadar, onlar hakkında bilgi kayboldu, bu nedenle çalışma bazı zorluklar sunuyor.

Bu tür sanatın popülaritesi, ölen kişiye öbür dünyada yardım etmek için tasarlanan mezara özel figürinler koyma geleneği ile ilişkilidir. Cenaze sırasında bu tür karakterlerin katılımıyla sahneler oynandı ve yavaş yavaş bir niteliğe dönüştü. Gündelik Yaşam. Harika çok katmanlı örnek hakkında korunmuş bilgiler kukla Tiyatrosu, karakterleri su yardımıyla hareket etti.

Çin kukla tiyatrosu birçok yönden gelişmiştir. Oyuncuların ve onlar tarafından kontrol edilen karakterlerin katıldığı düz kağıt figürlerle performansları vurgulamakta fayda var. Barut, yüzen sahneler ve hakkında yalnızca parça parça bilgilerin korunduğu diğerleri.

3. Tiyatro ve tiyatro gösterileri Antik Yunan.

4. Antik Yunan tiyatrosunda trajediler ve komediler.

5. Tiyatronun yaratıcıları.

6. Sonuç.

Tiyatronun ortaya çıkışı.
Tiyatro yaklaşık iki buçuk bin yıl önce antik Yunanistan'da ortaya çıktı.
"Tiyatro" kelimesi Yunan kökenli ve "gözlük yeri" anlamına gelir.
Tiyatro gösterileri, antik Yunanlıların en sevdiği gösteriydi.
Tiyatronun kökeni, eski Yunanlıların diniyle, yani
şarap üreticilerinin koruyucu azizi olan tanrı Dionysos'un onuruna şenlikler. birinde
efsaneler, Dionysos'un bir kalabalıkla dünyanın her yerinde dolaştığını söyler
onların uyduları. Bunlar satirler - orman tanrıları, yarı insanlar, yarı keçiler. satirler
uzun kuyruklar, sivri kulaklar ve toynaklar. Flüt ve boru sesleri ne zaman
Dionysos Yunanistan'a gelir, sonra bu ülkede bahar başlar, daha sıcak
güneş ısıtır, çiçekler açar, tüm yaşam yeniden doğar.
Mart ayı sonunda Yunanistan kutladı ana tatilşarap yapımı tanrısı - Büyük
Dionysia. Satirleri tasvir eden Yunanlılar, keçi derileri giydiler, bağladılar.
uzun sakal meşe yaprakları yüzlerini boyadı ya da örttü
keçi maskeleri. Neşeli bir mumya alayı şehrin sokaklarında dolaştı ve
meydanda bir yerde durdu. Önce şarkı söyleyerek çıktı. şarkı söylüyor
Dionysos'un dolaşmalarını, korsanlarla ve diğerleriyle karşılaşmasını anlattı.
maceralar yaşıyordu ve diğer mumyacılar da onunla birlikte şarkı söylüyorlardı. Baş şarkıcı canlandırdı
sonra mitin kahramanlarından biri, sonra Dionysos'un kendisi, sonra satirlerden biri. sahneler,
tatil katılımcıları tarafından oynanan ve ilk tiyatro
gözlükler: şarkıcı ve mumyacılar oyunculardı ve seyircilerin hepsi
şehir nüfusu.

Antik Yunanistan'da tiyatro ve tiyatro gösterileri.
6. yüzyılın sonundan itibaren Yunan şehirlerinde. M.Ö e. tiyatro gösterileri için tasarlandı
özel binalar. üzerindeki koloniler de dahil olmak üzere hemen hemen her Yunan şehrinde
Akdeniz ve Karadeniz kıyılarında, kendi tiyatrosu vardı ve bazen birkaç (örneğin,
Attika'da ondan fazla tiyatro vardı). Antik tiyatroların her biri
birkaç bin seyirci. Örneğin Atina'daki Dionysos tiyatrosu yaklaşık 17
bin yer.
Tiyatro, antik Yunanistan'da en sevilen gösteriydi, tüm sakinler bunu arzuladı.
Dionysos şölenine gidilir, ancak bu şenlikler (bunların bir parçası oldukları)
tiyatro gösterileri) günlük değil, yılda sadece iki kez yapıldı.
Antik Yunanistan'da akşam gösterileri yoktu. Yunanistan'daki tiyatrolardaki gösteriler
sabah yedide başladı ve gün batımına kadar devam etti: üst üste koydular
birkaç performans.
"Antik Yunan tiyatro biletleri»: tiyatroya girmek için küçük bir ücret alındı
(Atina'da güç, sıradan insanlar, demolar, yani
Devlet, en yoksul vatandaşlara sahip çıkarak onlara satın almaları için para verdi.
biletler). Bilet kurşun veya pişmiş kilden yapılmıştır. Harfler bilet üzerinde görünür
"beta" (B) ve "epsilon" (E). Mektup, üzerinde "takozlardan" birini belirtti.
tiyatro ortak merdivenler, farklı kirişler. Bilette belirtilenlerde
"Kama", ikinci sıradan başlayarak herhangi bir yeri alabilir. değil
en tepede oturup yunanlılar sabaha kadar tiyatroya gittiler. Yanlarına bir paket aldılar
turtalar ve bir şişe şarap, sıcak bir yağmurluk, altına yerleştirilmiş bir yastık
kendini taş bir bankta Tiyatro nadiren yarı boştu.
Seyircilerin çoğu erkeklerdi - vatandaşlar ve ziyarete gelen Yunanlılar.
Sürekli ev işleriyle meşgul olan kadınlar tiyatroya önemli ölçüde katıldılar.

erkeklerden daha az sıklıkta. Köleler tiyatroya sadece hizmetçi olarak girerdi.

onların ustaları.
İlk sıradaki koltuklar sadece mermer değil, aynı zamanda ücretsiz, tahsis edildi.
onlar onursal seyirciler içindir (Dionysos rahipleri, Olimpiyat Oyunlarında kazananlar,
stratejistler).
Tiyatroda ses mükemmeldi. Orkestranın ortasına bozuk para atarsanız,
zili en arka sıralarda duyulacak. tiyatro binası oldu
bir ağızlık gibi, tüm konuşma ve müzik seslerini güçlendiren devasa bir çalılık.
Yunan tiyatrosunda perde yoktu. Ara vermeden devam eden eylem,
onlar. ara vermeden.
Tiyatrolar yerin altındaydı. açık gökyüzü yamaçlarda ve binlerce kişiyi ağırladı
Seyirciler. Tiyatro binası üç bölümden oluşuyordu.
Tiyatronun bir bölümü seyirciler için koltuklardır. Pasajlarla bölümlere ayrıldılar,
kama gibi.
Tiyatronun bir diğer kısmı - orkestra - üzerinde yuvarlak veya yarı dairesel bir platformdur.
oyuncular ve koro sahne aldı. Şarkısız ve danssız tek bir kişi geçmedi
temsil. Performansın içeriğine bağlı olarak koro üyeleri
ya ana karakterin arkadaşlarını ya da kasaba halkını ya da savaşçıları tasvir etti ve
bazen hayvanlar - kuşlar, kurbağalar ve hatta bulutlar.
Tiyatronun üçüncü bölümüne skene adı verildi. Orkestraya bitişikti.
bina. Duvarına boyalı levhalar veya paneller yapıştırılmış,
ya sarayın girişini ya da tapınağın portikosunu ya da deniz kıyısını tasvir ediyor. Skene içinde
oyuncuların kostümleri ve maskeleri saklandı.
Gösterilere katılanlar sadece erkeklerdi. Erkeklerde sahne aldılar veya
kadın maskeleri, kalın tabanlı özel ayakkabılarda daha uzun görünmek için

büyüme. Oyuncuların yüz hatları son sıralardan pek belli olmadığı için

tiyatro, aktörler sadece kapalı olmayan büyük boyalı maskeler taktı
yüz, aynı zamanda kafa. Oyunculara bakınca kim oldukları ortaya çıktı.
göstermek. Yaşlı adamların saçları beyaz, yanakları ince çökük. eğer kahraman
gençleşmiş, saç ve sakal yarı grileşmiş, genç erkekler resmedilmiştir.
sakalsız. Köle hemen tanınabilirdi - özellikleri Yunan olmayan birine ihanet eder
Menşei. Genellikle her performansa en fazla üç kişi katılırdı.
aktörler. Oyunda birçok karakter olabilir ve ardından her oyuncu
birkaç rol oynadı.
Antik Yunan tiyatrosunda trajediler ve komediler.
Antik Yunanistan'da iki ana performans türü vardı - trajedi ve komedi.
Ciddi oyunlara trajedi denirdi. Trajediler genellikle
mitlerin kahramanları rol aldı, onların sömürüleri, acıları ve çoğu zaman ölüm tasvir edildi.
Yunanca trajedi "keçilerin şarkısı" anlamına gelir. Yunan trajedilerinden dünyaya
antik dramanın üç armatürü ün kazandı: Aeschylus, Sophocles, Euripides.
Komedilere komik oyunlar veya neşeli köylülerin şarkıları deniyordu.
Komedi oyuncuları - komik ve alaycı performanslar -
mitlerin kahramanları ile birlikte izleyicilerin çağdaşlarıydı. demokratik olarak
Atina, geniş çapta gelişmiş siyasi yaşamıyla, en zengin malzemedir.
o komedi verdi siyasi hayat. eşsiz usta
Siyasi komedi, Atina'nın yerlisi olan Aristophanes (MÖ 450-388) olarak kabul edildi,
11 oyunu günümüze kadar ulaşan tek politik komedi yazarı
günlerimiz. Aristophanes'in eserinin ayırt edici özellikleri şunlardır:
formun sanatsal güzelliği, tükenmez zeka, kombinasyon
dramatik, komik ve lirik ruh halleri. onların komedilerinde

Aristophanes, Attika köylülüğünün ve orta tabakanın çıkarlarını ifade eder.

kentsel demokrasi

Tiyatro gösterileri ile birlikte Olimpiyat Oyunları sevildi
Helenlerin gözlükleri.

Sofokles (b. c. 497-d. 406) - harika antik yunan oyun yazarı. oluşturuldu
Atinalı köleci demokrasinin en yüksek çiçeklenme döneminde ve onun
kültür. Sofokles, Perikles ile birlikte bir stratejist seçildi (MÖ 440-439), yani.
askeri liderler. Aeschylus ve Euripides ile birlikte, Sophocles yarattı ve geliştirdi
klasik antik trajedi; oyun sayısını artırdı
2'den 3'e aktörler, diyalog ve eyleme kıyasla koro bölümleri azaltıldı,
tanıtıldı sahne, maskeleri geliştirdi. Sophocles tarafından yazılanlardan 120'den fazlası
oyunlar, 7 trajedi ve 90'dan fazla parça, aralarında korunmuştur - bir parça
satir drama Pathfinders. Sofokles'in Atina'daki popülaritesi
drama yarışmalarında 18 kez birincilik ödülü alması bunu doğrulamaktadır.
ödül ve aslaüçüncü sırayı alamadı. Sofokles'in trajedilerinin teması, yakından
ile bağlantılı mitolojik olaylar. Sofokles'in dramaları karakterize edilir.
kompozisyon uyumu, parçaların orantılılığı, özel
Genel - sanatsal fikir. Sofokles psikolojik olarak doğru bir şekilde ortaya koyuyor
karakterlerinin iç dünyası. Sofokles'in çalışmalarının büyük etkisi oldu.
Rönesans'tan beri dünya edebiyatı.
Çözüm.
Tiyatronun gelişimindeki en önemli aşama, tiyatro kültürü antik çağ,
Antik Yunanistan'da, temel alınarak bir tiyatro oluşturuldu. halk gelenekleri Ve yeni
hümanist ideoloji Tiyatro, kamusal yaşamda önemli bir yer tutmuştur.
Antik Yunan demokratik şehir devletleri. Gelişimi
büyüme ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı Yunan draması. Yunan tiyatro gösterileri
devlet tarafından düzenlenen ulusal şenliklerin bir parçası olan,
yansıyan kritik meseleler kamusal yaşam.