Sentimalizmin ana türleri nelerdir? Rus duygusallığının ana özellikleri.

Duygusallık

Sendikalizm (- duygu), Feodal mutlakiyetçiliğin, emlak-serfdomun, burjuva ilişkilerinin büyümesi ve bu nedenle kişiliğin kurtuluşuna başlayan, XVIII yüzyılın ortasında İngiltere'deki aydınlanma döneminde ortaya çıktı. feodal-serpantin devletinin zincirleri.

Sentimentalizm, dünya görüşünü, psikolojisini, konservatif asalet ve burjuvazinin (üçüncü sınıf olarak adlandırılan), susayan, susayan, insanlık onuruyla dikkate alınması gereken duyguların doğal tezahürü olduğunu belirtti.

Duygusallığın uyar.Duyguların kültüsü, medeniyetle şımarık olmayan doğal bir his, (Rousseau, medeniyete göre basit, doğal, "doğal" bir yaşamın belirleyici bir üstünlüğünü savundu; dikkat dağıtıcı, soyut, sözleşmelerin, kuru klasiklerin reddedilmesi. Klasikçilikle karşılaştırıldığında, duygusallık daha ilerici bir yöndü, çünkü insan duyguları, deneyimleri, bir kişinin iç dünyasının genişlemesi ile ilişkili gerçekçiliğin farkedilir. Sendikalleşmenin felsefi temeli, kurucularından biri olan İngiliz filozof D. Locke olan, tek bilgi, şehvetli algıyı tanıyan İngiliz filozof D. Locke olan Seksi. Zepzsh - hissi, hissi).

Klasiklik, ideal bir devlet fikrini tartışırsa, aydınlanmış bir hükümdar tarafından yönetilen ve kişiliğin çıkarlarının durumuna başvurmuş, sonra ilk etapta duygusallık bir kişiyi aday göstermiştir, ancak hepsinde belirli bir kişi aday gösterildi. bireysel kişisinin özgünlüğü. Aynı zamanda, bir kişinin değeri, bir özellik pozisyonu değil, bir sınıf ilişkisi değil, kişisel avantajlarıyla belirlenmiştir. İlk defa duygusallık, kişisel haklar sorusunu gündeme getirdi.

Kahramanlar sıradan insanlardı - Asil, esnaf, çoğunlukla duygular, tutkular, kalp yaşayan köylüler. Sentimentalizm, ProShchin'in zengin ruhsal dünyasını açtı. Bazı eserlerde, duygusallık, "küçük bir adamın" aşağılanmasına karşı sosyal adaletsizliğe karşı protesto gösterdi. Duygusalcılık büyük ölçüde demokratik bir edebiyat verdi.

Ana yer, bir telif hakkı, yazar, öznel olarak çevreleyen gerçeklik algısı atandı. Yazar kahramanlara, görevi - empati yapmak, şefkatli, okuyuculara lunal gözyaşlarına neden olmak.

Sendikalizm, yazarın yazarının bireyselliğinin sanatında tezahür ettirme hakkını ilan ettiğinden, yazarın "I" ifadesinin ifadesine katkıda bulunan türden duygusallıkta türler ortaya çıkıyor; bu, birinci kişinin anlatısının biçiminin olduğu anlamına gelir: günlüğü, itiraf, otobiyografik hatıralar , seyahat (seyahat notları, notlar, izlenimler). Sevişmeciliyette, bir nesir, insan manevi deneyimlerinin karmaşık dünyasını aktarmak için harika bir fırsat geçiren şiir ve dramanın değişmesine ve bu nedenle yeni türler vardı: "yazışma biçiminde aile, ev ve psikolojik romantizm" dedi. Meshchanskaya Drama "," Hassas "hikaye," burjuva trajedisi "," gözyaşı komedi "; Samimi, Chamber Şarkı Sözleri (Idyll, Elegy, Romantizm, Madrigal, Şarkı, Mesaj), BASS Tebrikleri.

Yüksek ve düşük, trajik ve komik, karıştırma türlerini karıştırmaya izin verildi; "Üç Birlik" Yasası izin verilmedi (örneğin, bir gerçeklik fenomen de bir çemberi önemli ölçüde genişletildi).

Sıradan, günlük aile hayatı tasvir edildi; Ana tema aşktı; Arsa, bireylerin günlük yaşamının durumları temelinde inşa edilmiştir; Sententalizm eserlerinin bileşimi keyfidir.

Doğa kültü ilan edildi. Manzara favori bir olay arka planı gerçekleştirdi; Bir kişinin huzurlu, pastoral ömrü, kırsal nitelikteki köyünde gösterildi, doğa kahramanın ya da yazarın kendisinin deneyimleriyle yakın bir bağlantıda tasvir edildi, kişisel deneyimlerle ünsüzdü. Doğal yaşamın odağı olarak köy, ahlaki saflıkta şehre kötülük, yapay yaşam, yaygara sembolü olarak keskin bir şekilde karşı çıktı.

İşin Dili Duygusallık basit, lirik, bazen hassas bir şekilde yükseltilmiş, empatik olarak duygusal; Ünlemler, dolaşım, laquetry-küçültürü ekler, karşılaştırmalar, epiterler, interjeksiyonlar gibi şiirsel fonlar kullanılmıştır; Beyaz ayet kullandı. Sentimalizmin eserlerinde, edebi dilin bir yaşam, mesleki bir konuşma ile başka bir yakınlaşması var.

Rus duygusallığının özellikleri. Rusya'da, duygusallık, XVIII yüzyılın son on yılında onaylanır ve gelecekteki dekembristlerin devrimci hareketinin gelişimi sırasında 1812'den sonra sigortalar.

Rus duygusallığı, kalıcılık köyünün hayatını, kale köyünün hayatını idealize etti ve burjuva ahlakını eleştirdi.

Rus duygusallığının özeti, layık bir vatandaşın eğitimi için didaktik, eğitim kurulumudur.

Rusya'daki duygusallık, iki akım tarafından sunulmuştur: Duyarlılıklı romantik - N. M. Karamzin (Rus gezgin mektupları "," Zavallı Lisa), M. N. Muravyov (duygusal şiirler), I. I. Dmitriev (Basni, Lirik Şarkılar, Şiirsel Masallar " Moda karısı "," Sonuç "),

F. A. Emin (Roman "Ernest ve Doravra harfleri"), V. I. Lukin (Komedi "ILO, Aşk Düzeltildi"). Duygusal olarak gerçekçi - A. N. Radishchev ("St. Petersburg'dan Moskova'ya seyahat"),

duygu, Avrupa ve Amerikan edebiyatındaki mevcut ve XVIII-Erken XIX yüzyıllarının ikinci yarısının sanatıdır. İnsan doğasının baskın olduğunu açıkladı, bir zihin değil, bir his ve ideal bir kişinin yolu, "doğal" duyguların serbest bırakılmasında ve iyileştirilmesinde, dolayısıyla büyük demokratizm S. ve zengin manevi açılışında arıyordu. Ortak dünyası. Predokutantizme yakın. Ana Temsilciler: S. Richardson, L. Stern, O. Goldsmith, T. Smalllett, J. Zh. Rousseau, Yazarlar "Fırtınalar ve Natika". Top S. Rusya'da - Tale N. Karamzin "Poor Lisa".

Mükemmel tanım

Eksik Tanım ↓

Duygusallık

franz'dan. Duyarlılık - duygu), Avrupa ve Amerikan sanat ve edebiyatındaki mevcut ikinci kattır. 18 - Nach. 19 yüzyıllar. Aydınlanma dönemindeki rasyonalizmden, duygusallık, "insan doğası" nın en yüksek kalitesini ilan etti. Aklım değil, hissediyorum. İdeal kişilik duygusunun yetiştirilmesine giden yol "doğal" duyguların piyasaya sürülmesinde arıyordu. Klasikizm halk kültürünü ilan ederse, duygusallık, özel bir kişinin derinden samimi bir deneyime sahip olmasını iddia etti. Tüm duygusallık ideallerinden daha parlak, literatürde ve tiyatroda, resimde - manzara ve portrenin türlerinde somutlaştırıldı.

Fransız boyamadaki duygusallık, J. B. Gosza'nın çalışmalarında kasıtlı olarak düzenleyici bir gölge edindi. Tür resimlerinde duyarlılık ("felç, ya da iyi niyetli meyveler", 1763; "Pied Oğul", 1777, vb.) İyiliğe, karakterlerin ve erdemlerin yürüme kişileştirilmesinde iyiliğe, karakterlerle birlikte gelişir. Abartılı bir şekilde tiyatroda bulunan insanların sahip olduğu ve jestleri, boyama ahlaki bir derste dönüşür. Hayallerin çalışmaları hakkında edebi yorumlar çizmeyi sevdikleri tesadüfen değildi. Tür resimlerine ek olarak, rüyalar çok fazla "kafa" yazdı - ölü kuşlar, kırık aynalar ya da sürahileri hakkında tadı olan kızların görüntüleri. Bu tür işler, "Kırık Sürahi" (1785) 'nın ünlü resmi olduğu gibi, bir masumiyetten oluşan bir ipucu, paradoksal olarak ERCOTA ile düzenlenebilirliği birbirine bağlar.

Rusya'da, duygusallığın idealleri V. L. Borovikovsky'nin çalışmalarında bir ifade buldu. Rus resminde ilk defa, sanatçı insanları doğanın kucağına yazmaya başladı. Portrelerinin kahramanları, sevgili köpeği ile peyzaj parkları sokaklarında yürüdü ya da elinde kitabın, şiirsel rüyalar ya da felsefi yansımaları şımartın ("Tsarskoye Park'ta bir yürüyüşte Catherine II", 1794; "Mi Lopukhina portresi ", 1797;" D. A. Derzhavina, "1813), Kalplerin (" Sisters A. G. ve V. Gagarini "portresi", 1802) yükseltilmiş ve tatlı rızasını göstermektedir. Resimler "Torzovskaya köylü christine" (yaklaşık 1795), "Lysyanka ve Dashinka" (1794), duygusallığın "köylülüğü hissedebileceği" gerçeğinde mahkumiyetini somutlaştırdı (N. M. Karamzin). Sendikalizm ile V. A. Tropinin'in yaratıcılığı kısmen ("Ölen kuş hakkında tadı olan çocuk", 1802).

Duygusallık, toprağı romantizmin doğumu için hazırladı.

Mükemmel tanım

Eksik Tanım ↓

Rus duygusallığının özellikleri ve anlamı

18. yüzyılın sonunda bile, yeni bir kurs, Fransızca kelime senslerinden oluşan, hissi anlam ifade eden duygusallık adını alan klasiklik yönünü değiştirmeye yeni bir kurs geldi.

Ansiklopetçilik, mutlakiyetçilikle mücadele süreci tarafından üretilen bir sanatsal akış olarak, XVIII "yüzyılın ikinci yarısında, öncelikle İngiltere'de (şiir D. Thomson, Prose L. Stern ve Richardson, daha sonra Fransa'da) bir dizi Batı Avrupa ülkesinde ortaya çıktı. (Yaratıcılık ZH.-W. Rousseau) ve Almanya (Erken Yaratıcılık IV Goethe, F. Schiller). Yeni sosyo-ekonomik ilişkiler temelinde duygusallık, Klasikçilik'te doğal olan devlet ve sınıf sınırlamalarının yüceltilmesine yabancıdır. İkincisi, kişisel yaşamın sorularını aday gösterdi., Samimi saf duygular ve doğanın kültüsü. Boş laik yaşam, en yüksek toplum duygusundaki korkunçlu NRules, rustik yaşamın idiline, ilgisiz dostluk, aile ocağı arasında sevgiye dokunarak, Doğanın kucağında. Bu duygular, bu edebiyat yönüne adını veren, Roma kıç "duygusal yolculuğundan sonra", Moda'da yapılan sayısız "yolculukta" yansıtıldı. Rusya'da Bu türün ilk eserlerinden biri ünlü "St. Petersburg'dan Moskova'ya seyahat" idi. A. N. Radishcheva (1790). Bu moda ve Karamzin'e 1798'de "Rus gezgin mektubu" yazdığı, ardından "Kırım ve Bessarabia yoluyla yolculuk" p. Sumarokov (1800), "ortada yolculuk". İzmailov ve "Malorossy'ye Diğer Yolculuk" Shalikova (1804). Bu türün popülaritesi, yazarın yeni şehirlere, toplantılara, manzaralara yol açan düşünceleri özgürce sunabileceği gerçeğiyle açıklandı. Yansımalar bunlar çoğunlukla artmış hassasiyet ve moralizm farklıydı.

Ancak, böyle bir "lirik" oryantasyon, duygusallığın sahip olduğu ve belirli bir sosyal düzenin yanı sıra. Aydınlanma dönemine, kişiliğine ve insanın manevi dünyasına olan ilgisini ve sıradan, "küçük" erkek, duygusallık, özellikle bu sınıfın temsilcileri olduğundan, "üçüncü sınıf" i ideolojisinin bazı özelliklerini gördü. Rus edebiyatında - - bölünmüş yazarlar. Dolayısıyla, duygusallık, Rus edebiyatına yeni bir onur fikrini getiriyor, bu daha fazla cinsin antikacı değil, bir kişinin yüksek ahlaki avantajları. "Köy" direklerinden birinde, bir tür adın yalnızca temiz bir vicdanı olan bir kişide olabileceğini belirtti. "Hem kahraman hem de edebiyata gelen yazar-tüccar olan" küçük "bir kişi için, şeref sorunu özellikle önemlidir; Uzun önyargıların çok güçlü olduğu, toplumdaki saygınlığını savunması kolay değildir. "3, toplumdaki pozisyonlarından bağımsız olarak, duygusallığın ve insanların manevi eşitliğinin onaylanmasıdır. Eski solmuş bir kale olan N. S. Smirnov, daha sonra bir asker olan, duygusal hikayenin yazarı "Zara", epigrafını İncil'den öngördü: "Ve ben bir kalbim var, sahipsin." Sentimentalism Karamzin Tale

Rus duygusallığı, Karamzin'in çalışmasında en eksiksiz ifadeyi buldu. "Zavallı Lisa", "Gezgin Notu", "Julia" ve bir dizi başka yaş, bu akışın tüm özellikleri tarafından ayırt edilir. Fransız hissiçiliğinin klasiği ZH.-H. KARAMZIN'İN KARAMZIN'İNİN KABUL EDİLDİĞİNDE KARAMZİN, "Tutkulu İnsanlığın Kıvılcımlarını" ve "Tatlı Hassasiyet" nü çekti, eserleri insancıl ruh hallerine doygun. Karamzin, okuyucuların sempatisini kahramanlarına soktu, heyecanla deneyimlerini buluyorlardı. Karamzin'in kahramanları, ahlaki insanlar, kendi kendine duyarsızlığa, kendi başına her gün iyilikten daha önemli olduğu için yetenekli olanlardır. Öyleyse, Karamzin'in "Natalia, kızı boyarskaya" hikayesinin kahramanı, kocasına sevgili ile ayrılmamak için savaşmaya eşlik ediyor. Yukarıdaki tehlike ya da hatta ölüm için onu seviyorum. Sierra-Morany'nin hikayesinden Aloiz, gelini ihanet etmek için hareket ettiremiyor. Sendikallik geleneklerinde, Karamzin'in edebi eserlerinin karakterlerinin manevi ömrü doğanın arka planı, (fırtınalı, fırtınalı veya şefkatli güneşin), eşlik eden insanların deneyimlerine eşlik ettiği fenomenlere karşı akar.

Duygusallık altında, 18. yüzyılın sonunda gelişen literatürün yönünü ve insan kalbi, duyguları, sadeliği, doğallık, iç dünyaya özel ilgi ile ayırt edilen XIX-TH'nin başlangıcını anlıyorlar. , doğa için yaşayan aşk. Klasikçiliğin aksine, zihni ibadet eden ve sadece nedeni ve bunun bir sonucu olarak, iyice aydınlatılmış bir sistemde (şiir şamandırasının teorisi), duygusallık sanatçıyı kesinlikle mantıklı bir temelde her şeyi kesinlikle kurdu. Duyguların, hayal gücü ve ifade özgürlüğü ve edebi yaratmanın mimarlığında kusursuz doğruluğunu gerektirmez. Duygusalcılık - Aydınlanma dönemi ile karakterize edilen kuru rasyonelliğe karşı protesto; Kültürün ona verdiği bir kişiyi takdir ediyor, ama onunla doğasının derinliklerinde onunla getirdiği şey. Ve eğer klasik (ya da, Rusya'da, Rusya'da, daha sık yanlış-klasik olarak adlandırılırsa), yalnızca daha yüksek sosyal çevrelerin temsilcileri, kraliyet liderleri, avlu ve bütün bir aristokrasinin temsilcileri tarafından ilgiliydi, sonra duygusallık çok fazla Daha fazla demokratik ve, tüm insanların temel eşdeğerini tanıyan, günlük yaşamın vadisinde iner, - zamanında tamamen ekonomik bir ilişkide aday gösterilen burjuvazi, orta sınıf, özellikle İngiltere'de oldu. - Tarihi sahnede olağanüstü bir rol oynamak.

Sevişmeci için, herkes için ilginçtir, çünkü her türlü, samimi yaşam lamine edilir ve ısınır; Ve özel etkinliklere, fırtınalı ve canlı etkinliğe ihtiyaç duymaz, literatüre girmenin bir yolunu yapmak için: Hayır, misafirperver ve en sıradan nüfusla ilgili olarak, en etkisiz biyografi ile ilgili olarak ortaya çıkıyor, Sıradan günlerin yavaşlama geçişini boyayın, huzurlu aile yetiştiriciliği, günlük endişelerin sakinleri. Duygusal edebiyat acelesi değil; "Uzun, ahlaki ve kayda değer" bir ROMA (Richardson'ın ünlü eserlerinin tarzında: "Pamela", "Clarissa Gallow", "Sir Charles Grandison"; Kahramanlar ve kahramanlar günlükleri liderlik ediyorlar, birbirlerine sonsuz harfler yazarlar, kardiyak dışarıda şımartın. Bununla bağlantılı olarak, duygusallaştırıcıların psikolojik analiz alanında liyakatlarını konsolide ettiği ile ilgilidir: yerçekimi merkezini dış içten hareket ettirdiler; Aslında, bu konuda ve "duygusal" teriminin asıl anlamıdır: tüm yön, adını Daniel Stern "Sentimental Journey", T. - e. Böyle bir açıklamaya odaklanan yolculuğun açıklaması izlenimler h. Gezgin, ne kadar karşılaştığı şeyin karşılandığı konusunda çok fazla değil.

Sentimentalizm, doğrudan doğrudan gerçeklik nesnelerine, ancak bunları algılamak için sessiz bir ışındır. Bir his bir his duygusunu kafaya doğru koyar ve sadece hassasiyetten utanmaz, ancak aksine, ruhun en yüksek değeri ve onuru olarak onunla ilgilenir. Tabii ki, kendi kök tarafına sahipti, çünkü çağıran hassasiyet, uygun sınırları geçti, kapanma ve tatlı olarak yapıldı, cesur irade ve zihinten ayrıldı; Ancak özünde, en çok duygusallık ilkelerinde, duygunun o kadar abartılı olduğunu ve yasadışı olarak kendi kendine yeterli nitelikte olmasını sağlamak için gerekli değildir. Doğru, pratikte, bu okulun itirafçılarının çoğu, kalbin böyle bir genişlemesinden acı çekti. Olabildiği gibi, duygusallık, duygusallığın dokunulması başardı, ruhun nazik dizelerini attı, gözyaşlarına ve okuyucuların Çarşamba günü ve okuyucuların faydası ile, şüphesiz yumuşaklık, lunizing, nezaket yaptı. Bu duygusallığın, nihadezcilik olduğu tartışılmazdır, bu insan nemli bir okuldur; Örneğin, örneğin, Rus edebiyatında, Dostoevsky'nin "fakir insanlara", süreklilik hattının, duygusallığın en dikkat çekici temsilcisi olan "fakir Lisa" karamzin'den geliyor ki (özellikle yaşların yazarı olarak "geliyor. Rus yolcunun mektupları "). Doğal olarak, duygusallaştırıcı yazarlar, duyarlı, bu yüzden insan kalbinin ritminde konuşması, özellikle mutsuzluğun gamını algılamak için iç hayatının içeriğini oluşturan diğer duygular arasında olmalıydı - üzüntü, üzüntü, hayal kırıklığı , özlem. Peki neden birçok duygusal eserin tadı melankolidir. Tatlı jetler hassas ruhlar vardı. Bu anlamda tipik bir model, İngilizce dilinin zarif gri "kırsal mezarlığından" Zhukovsky olarak görev yapabilir; Ve mezarlıkta, ölüm, haçlar ve anıtların üzücü durumunda, duygucı yazarın genel olarak okuyucusu tarafından sevdiği, Jung'un İngilizce şairinde, "Geceleri" nin okuyucusu tarafından sevdiği söylemeliyim. Ayrıca, orijinal ıstırap kaynağının, mutsuz bir aşk kaynağının da, su-gözyaşlarından bol miktarda çekiliş gören bir nezaketle özen gösterdiği gerçeğinin açıkça anlaşılması. Ünlü roman goethe "Genç Vertinin Acı çekmesi", kalbin bu nemiyle doludur.

Tipik bir tüylü özellik, ahlakidir. Puşkin'in şöyle dıldığını söylüyor, "ve son bölümün sonunda, yardımcısı her zaman cezalandırıldı, çelenk merak ediyordu." Bu yönün yazarlarının belirsiz hayalinde, dünyada belirli bir ahlaki düzen eğilimlidir. Geçtiler, "iyi duygular" ekiyorlardı. Genel olarak, en azından yas pusla kapsanan şeylerin idilizasyonu ve idealleştirilmesi, duygusallığın önemli bir işaretidir. Ve bu paslanmalar ve idealleşme, doğada en çok yayılır. Burada Jean Jacques Rousseau'nun kültür reddi ve doğanın yüceltilmesiyle etkisi. Balo, şehrin ve avlunun edebi eserlerde edebi eserlerde ana eylem yerine hizmet etmesini istediği takdirde, duygusallaştırıcılar hero'yu ve onlarla - ve onlarla - ve okuyucuları, doğanın ilkel lono için köye taşıdılar. ataerkil mükemmellik çerçevesinde.

Duygusal romanlarda doğa, sevginin çevresinde, doğrudan kalp dramalarına dahildir; Doğanın açıklamalarında, birçok hevesli boya ezilir ve gözlerinde gözyaşları ile zemini öpüşür, ay ışığına hayran kalır, kuşlar ve çiçeklerle ölür. Genel olarak, doğallık ve sadeliği ve insan kalbinin en yüksek haklarının tanınmasından önce tapınması olan sağlıklı çekirdeğinden distorsiyonunu dikkatlice ayırt etmek gerekir. Sendikalizm, Alexander N. Veselovsky "V.A. Zhukovsky'nin kitabı ile tanışmak için. Duyguların ve kalp hayal gücünün şiiri."

Böylece, literatüre tanıtılan Rus duygusallığı - ve onunla ve hayatta - birçok okuyucu tarafından sıcak bir şekilde algılanan yeni ahlaki ve estetik kavramlar, ama ne yazık ki, hayatla dağılmışlar. Sendikalizm ideallerinde ortaya çıkan okuyucular, insan duygularını en yüksek değere sahip olarak ilan etti, insanlara yönelik tutumların ölçülmesinin hala bilgili, zenginlik, toplumdaki pozisyon olduğunu tespit edildi. Bununla birlikte, bu yeni ahlakın kökü, bu tür yüzyılın başında ifade edilen, duygusalcı yazarların görünüşte saf bir şekilde yaratılışları, sonunda kamu bilincinde gelişir ve demokratikleşmesine katkıda bulunacaktır. Buna ek olarak, duygusallık, Rus edebiyatını dilsel dönüşümlerle zenginleştirdi. Bu konuda özellikle önemli olan Karamzin'in rolüydü. Bununla birlikte, onlar tarafından önerilen Rus edebi dilinin oluşum ilkeleri, muhafazakar yazarlar tarafından şiddet içeren eleştirilere neden oldu ve Rus yazarlarını XIX yüzyılın başında ele geçiren "dil anlaşmazlıklarının" ortaya çıkmasına neden oldu.

Giriş
Duygusallığın ortaya çıkmasının tarihi.
Sentimalizmin özellikleri ve türleri.
Sonuç.
Bibliyografya.

Giriş
"Sentimentalizm" edebi yönü, ismini Fransızca kelime duygularından, yani hissi, duyarlılıktan aldı. Bu yön, XVIII'nin ikinci yarısının literatüründe ve sanatında çok popülerdi - XVIX yüzyıllarıyla. Bir duygusallığın kendine özgü bir özelliği, insanın iç dünyasına, duygusal durumuna dikkat çekti. Duygusallık açısından, asıl değer olan insan duygularıdır.
Duygusal romanlar ve hikayeler, bugün XVIII-XIX yüzyıllarında bugün çok popüler, okuyucular tarafından kurgunun gerçeğin daha büyük olduğu saf masallar olarak algılanıyor. Bununla birlikte, duygusallığın ruhuna yazılmış eserler, Rus edebiyatının gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahiptir. İnsan ruhunun tüm tonlarını kağıt üzerinde yakalama fırsatı verdiler.

Sentimentali? Zm (Franz. Sentimentalisme, İngilizce'den duygusal, Franz. Duyarlılık - duygu) - Batı Avrupa ve Rus kültüründe ve ilgili edebi yönde Döşeme. Avrupa'da, 20'li yıllardan 80'lerden XVIII yüzyılın 80'lerine, XVIII'nin sonundan XVIX yüzyılın başlangıcına vardı.

Baskın "İnsan Doğası", duygusallık, onu klasikten ayıran bir zihin değil, hissettiğini açıkladı. Aydınlanma ile vazgeçmeden, duygusallık, düzenleyici bir kişiliğin idealine sadık kaldı, ancak uygulamasının durumu "makul" dünyanın yeniden düzenlenmesi değildi, ancak "doğal" duyguların serbest bırakılması ve iyileştirilmesi. Nişancıcılığın eğitim edebiyatının kahramanı daha kişiseldir, iç dünyası, etrafta olanlara cevap verecek şekilde empati kurma yeteneği ile zenginleştirilmiştir. Kökenli (veya mahkumiyetlerle), duygusalcı kahraman - Demokrat; Genişlikli zengin manevi dünya, duygusallığın ana keşiflerinden ve fethinden biridir.

1710'larda İngiliz kıyılarında doğmuş, duygusalcılık W'de oldu. zemini. 18 V. Pan-Avrupa fenomeni. En parlak kendini mahvettiingilizce , fransızca , almanca ve rus edebiyatı .

Rusya'da duygusallık temsilcileri:

M.N. Muravyev
N.M. Karamzin
V.v. Capinus
ÜZERİNDE. Lviv
Genç V.A. Zhukovsky kısa zamanlı, duygusallaştırıcıydı.

XIX yüzyılın başında. Sentimentalism en büyük etkiyi kazanır (Franz'dan. Sentimentalisme, İngilizce'den duygusaldır. Duygusuz hassastır). Ortaya çıkması, bireyin ruhsal büyümesi ile ilişkilidir, kendi onurunun farkındalığı ve manevi kurtuluş arzusu ile ilişkilidir. Sevişmecilik, literatürün demokratikleşmesi için halkın ihtiyacına bir cevabıydı. Klasiklerin önde gelen kahramanları, Kings, Velmazby, liderleri, soyut, evrensel, genel özünde yorumlanırken, duygusallaştırıcılar, her gün tek, özel, sıradan, çoğunlukla "orta" bir kişiliğin bir görüntüsünü ortaya koydu. hayat. Klasikçiliğin güçlülüğü, "Kalbin Dinini" (Rousseau) duygularını, tartımının kültürünü çeliştirdiler.
Sentimalizmin ideolojisi eğitimine yakındı. Çoğu aydınlatıcı, insanlara makul davranış biçimlerine öğretirse, dünyanın mükemmel yapıldığına inanıyordu. Sentimalizmin yazarları aynı hedefi koydu ve aynı mantığa uydu. Sadece bir akıl olmadığını savundular, ancak duyarlılık dünyayı kurtarmalıdır. Böyle bir şeye neden oldular: Tüm insanlarda hassasiyetin yaratılması, kötülüğü yenebilirsin. 18. yüzyılda, kelime altında, duygusallık duyarlılık, ruha bir kişiyi çevreleyen her şeye cevap verme yeteneği. Sentimentalizm, dünyayı duygu pozisyonundan yansıtan edebi bir kursdur ve sebep değil.
Sentimentalizm, XVIII yüzyılın 20'li yıllarının sonunda Batı Avrupa'da ortaya çıktı ve iki ana talimat biçiminde şekillendi: Progressive-burjuva ve reaktif soylu. En ünlü Batı Avrupa Sendikalistleri - E. Jung, L. Stern, T. Gray, J. Thomson, J.Zh.zh. Rousseau, Jean Paul (I. Richter).
Bazı ideolojik ve estetik bulgular (kişiliğe odaklanmak, duyguların gücüne, medeniyete göre doğanın faydalarının onayı,) duygusallık, romantizmin gelişini öngörmektedir, bu nedenle duygusallık genellikle iade edilir (Franz. Foremantisme). Batı Avrupa edebiyatında, predokutanticilik, aşağıdaki özelliklerin karakterize ettiği eserleri içerir:
- Medeni bir toplumun dışında ideal bir yaşam tarzı arayışı;
- İnsan davranışlarındaki doğallık arzusu;
- Folklora, duyguların en doğrudan tezahürü şekli olarak ilgisi;
- Gizemli ve korkunç cazibe;
- Orta Çağların İdealleştirilmesi.
Ancak, araştırmacıların girişimleri, Rus edebiyatında Prenomen'in fenomenini, duygusallık dışındaki yollar olumlu sonuçlara yol açmadı. Önceden belirlenen, öncelikle duygusallıkta ortaya çıkan romantik eğilimlerin ortaya çıkması göz önünde bulundurularak söylenebilir. Rusya'da, duygusallığın eğilimi, XVIII yüzyılın 60'larında belirgin bir şekilde belirlenmiştir. F.A'nın eserlerinde. Emmina, v.i. Lukina ve diğer yazarlar gibi.
Rus edebiyatında, duygusallık kendini iki yönde tezahür ettirdi: gerici (shanki) ve liberal (Karamzin, Zhukovsky ). Alkenlik ve köylülük arasındaki çelişkileri azaltmak, reaksiyonu uzatmak, reaksiyonsal duygusallaştırıcılar, pastoral ütopyaları çalışmalarında boyadılar: otokrasi ve sosyal kutsal hiyerarşi; Kale devleti, köylülerin mutluluğu uğruna Tanrı tarafından kendisi tarafından kurulur; Kale köylüleri daha iyi mi yaşıyor; Boş çok tutturulmuş değil, ancak onların kötüye kullanılması. Bu fikirleri savunmak, Prens P.i. "Malorossy'ye seyahat" nde olan Shalikov, köylülerin hayatını memnuniyet, eğlenceli, neşe için canlandırdı. Oyun yazarı oyunda n.i. Ilyon "Lisa ya da Teşekkürler Kutlaması", hayatını öven, köylü olan ana karakterdir, "Çok eğlenceli yaşıyoruz, güneşin kırmızı olduğu gibi." Köylü Archka, "cömertlik ya da eşya seti" oyununun kahramanı, aynı yazarın, "Evet, bu kadar iyi krallar, Kutsal RUS'da neler oluyorsun, bütün beyaz ışığı bulamayacaksın. "
Yaratıcılığın pastoral doğası, özellikle mükemmel bir arkadaşlık ve sevgi arzusuyla güzel duyarlı bir kişiliğin kültünde, doğanın uyumu ve düşüncelerini ve duygularını ifade etmenin güçlü bir şekilde güçlü bir yolu. Playwright v.m. Fedorov, "Zavallı Lisa" hikayesinin hikayesini düzeltmekKa ramsina , erast yapmaya zorladı, zengin gelini terk et ve hayatta kalan Lisa'ya geri döndü. Başa çıkmak için Matvey'in esnaf, Babası Lisa, zengin bir asillığın oğlu ("Lisa veya gurur ve baştan çıkarma sonucu", 1803 olarak ortaya çıkıyor.
Bununla birlikte, yurt içi duygusallığın geliştirilmesinde, lider rolü gerici değil, ilerici, liberal fikirli yazarlara aittir: A.M. Kütuzov, M.N. MuravyevN.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky. Belelik haklı olarak "olağanüstü yüz", "Çalışan ve Asistanı" denir.Karamzin Rus dilinin ve Rus edebiyatının dönüşümünde "I.I. Dmitrieva - şair, havuzcu, çevirmen.
İ.i. Dmitriev Ayetleri şiir üzerinde şüphesiz bir etkiye sahipti.V.a. Zhukovsky , K.N. Batyushkova ve P.A. Vyazemsky. Yaygın olan en iyi eserlerinden biri - "Taşlar Boyutu Arsa" şarkısı (1792). Fikrin ardındanN.M. Karamzina ve i.i. Dmitrieva Şarkı sözleri de YU.A. NELIDINSKY-MELITSKY, "Ben Nehirdeyim", ve Şair I.m. Dolgoruky.
Liberally, duygusallaştırıcıların acı çeken insanları, sıkıntılara, tezahür ettiler, onları erdem, uyum ve güzelliğe dönüştürmek için çağrılarını gördüler. İnsan yaşamını dönüşüm ve hızlı olarak algılamak, sonsuz değerler - doğa, arkadaşlık ve sevgi yığdılar. Edebiyat, şık, yazışma, günlük, yolculuk, deneme, hikaye, roman, drama gibi bu tür türlerle zenginleştirdiler. Klasik şiirlerin düzenleyici ve dogmatik gereksinimlerinin üstesinden gelmek, duygusalcıların birçok yönden duygularca, konuşma ile edebi dilin yaklaşmasına katkıda bulunmuştur. İfade tarafından K.N. Batyushkova, onlar için örnek "," Bayanlar kimin okuduğunu söylüyor! ". Oyunculuk kişilerinin dilini bireyselleştirmek, köylüler, sıradan jargon için halk genişliği unsurlarını kullandılar - laik soylular için vb. Ancak bu farklılaşma sürekli olarak yapılmamıştır. Olumlu karakterler, hatta SERF'ler bile, bir kural olarak, edebi bir dilde kendilerini ifade eder.
Yaratıcı ilkelerine vardıklarında, duygusalcılar sanatsal eserlerin yaratılmasıyla sınırlı değildi. Kendi edebi ve estetik pozisyonlarını ilan eden edebi kritik makalelerle yaptılar, selefler fark edildi. Klasikçilerin yaratıcılığı - S.A. Hatirik oklarının kalıcı bir hedefi olarak görev yaptı. Shirinsky-Shikhmatova, S.S. Bobrova, D.i. Tailov, A.S. Shishkova ve A.A. Shakhovsky.

İngiltere'de duygusallık.Önceden, duygusallık şarkı sözlerine ilan etti. Şair şeridi zemini. 18 V. James Thomson, rasyonalistik şiir için geleneksel şehir motiflerini reddetti ve İngilizce doğanın imajını yaptı. Bununla birlikte, klasik geleneğinden tamamen ayrılmaz: Şiirsellik Nikola Bouoye teorisyeninin (1674) teorisyeninin (1674) tarafından yasallaştırılmasıyla, şiirsellikten (1674) yasallaştırılmış olan zarif türünü kullanır. Ancak, Shakespeare döneminin kafiyeli bükülmüş beyaz ayet özelliğini değiştirir.
Şarkı sözlerinin gelişmesi, zaten d.tyson'da ses çıkaran karamsar motifleri güçlendirmenin yol boyunca gider. "Mezarlık şiirinin" kurucusu Edward Young'daki dünyevi varoluş zaferlerinin hayaletlerinin ve makyajının teması. E. Jung - Scottish Pastor Robert Blair (1699-1746), Mezarın (1743) ve Thomas Gray'in yazarı, kırsal bir mezarlığa yazılmış olan GRAOMY DIDACTIC Şiiri'nin yazarının şiiri (1749) (1749) ), ölümden önce eşitlik fikri ile nüfuz eder.
En büyük bütünlük duygusallığı ile kendisini romanın türünde ifade etti. Himuel Richardson, maceracı-plütal ve macera geleneği ile kırılan, yeni bir formun yaratılmasını talep eden insan duyguları dünyasının imajına dönen dilenci oldu. 1750'lerde, duygusallık İngiliz eğitim edebiyatının ana yönü oldu. Birçok araştırmacının "duygusallık babası" nı göz önünde bulunduran Lawrence Stern'in çalışmaları, klasikten son ayrılmayı işaretler. (Satyrica Roma Yaşamı ve Görüşler Tristram Shender, Beyefendi (1760-1767) ve Fransa ve İtalya'da Roma duygusal yolculuğu ve sanatsal akışın adının adı geçen Yorik (1768).
Kritik İngilizce duyarlılık, Oliver Kuyumcu çalışmalarında zirvesine ulaşıyor.
1770'lerde, İngiliz duygusallığının gün batımı geliyor. Duygusal romanın bir türünün varlığını sonlandırdı. Şiirde, duygusalcı okulu, Predocutant'ın (D. Makherson, T. Pchatteton) olduğu yerden daha düşüktür.
Fransa'da duygusallık.Fransız edebiyatında, duygusallık kendini klasik biçimde ifade etti. Pierre Carle de Chamblin de Mario, duygusal nesirin kaynaklarıdır. (Hayat Marianna, 1728-1741; ve insanlara gelen köylü 1735–1736).
Antoine-Francois Önizlemesi D "Eczil veya Abbot Prevo, roman için yeni bir duygu alanı keşfetti - karşı konulmaz bir tutku, bir hayat felaketi için önde gelen kahraman.
Yaratıcılık Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), duygusal romanın doruk noktası oldu.
Doğa kavramı ve "doğal" kişi, sanatsal çalışmalarının içeriğini (örneğin, Epistolar Roma Juli veya Yeni Eloise, 1761) tanımladı.
Zh.-zh.russo, görüntünün bağımsız (kendi kendine değerli) bir nesnesinin doğasını yaptı. İtirafı (1766-1770), dünya edebiyatındaki en çok frank otobiyografilerinden biri olarak kabul edilir, burada duygusallığın öznel olarak öznel kurulumuna (yazarın "I") 'nın bir yolu olarak yaptığı bir yol olarak).
Henri Bernarden de Saint-Pierre (1737-1814), öğretmeni gibi J.-zh.russo gibi, sanatçının gerçeği onaylaması için ana görevi kabul etti - mutluluk doğa ve erdeleyken uyum içinde yaşamaktır. Doğa kavramını, doğası hakkında Etudes Etudes'teki kavramını belirler (1784-1787). Bu konu Paul ve Virginia'nın romanında sanatsal bir düzenleme alıyor (1787). Uzak denizleri ve tropikal ülkeleri tasvir etmek, Saint-Pierre, öncelikle Francois Rene de Chastroan'ın romantikleri tarafından talep edilecek olan yeni bir kategori - "Exotic" tanıttı.
Romanist geleneğinin ardından Jacques Sebastian Mercisi (1740-1814), Roma Savar'ın merkezi çatışmasını (1767), ayrık bir medeniyetle ideal (ilkel) varoluş ("altın yaş") çarpışmasını sağlar. 2440'ın ütopik romanında, bir tür uyku (1770), bir kamu sözleşmesi z.-zh.russo olarak alarak, insanların doğayla uyum içinde yaşadıkları eşitlikçi bir kırsal topluluğun imajını tasarlar. "Medeniyetin Meyveleri" ndeki eleştirel bakışları S.Mesye ayrıca, Paris'in (1781) resminde bir gazetecilik formunda ortaya koyuyor.
Yaratıcılık Nicola Retiff de la Breton (1734-1806), J.-Zh.russo'nun etkisiyle belirtilen iki yüz hacminin yazarı, kendi kendine öğretilen yazar. Romanda, bozulmuş köylü veya kentin tehlikesi (1775), dönüşümün hikayesi, kentsel çevrenin etkisi altında, ahlaki açıdan saf genç adamların ceza sahibinin etkisi altında anlatılmaktadır. Roma-Utopia Güney Açılışı (1781), aynı konuyu 2440 S.Mesier olarak yorumlar. Yeni Emile veya Pratik Eğitimde (1776), Retiff de la Bretonn, J.-Zh.russo'nun pedagojik fikirlerini geliştirir, onları kadın eğitimine uygular ve onunla tereddüt eder. J.-zh.russo'nun itirafı, otobiyografik makalesini Sayın Nikola ya da seçkin bir insan kalbini (1794-1797), hikayeyi "fizyolojik bir deneme" olarak ortaya koymanın bir nedeni haline geldi.
1790'da, Büyük Fransız Devrimi'nin döneminde, duygusallık, devrimci klasikliğe yol açan pozisyonunu kaybeder.
Almanya'da duygusallık.Almanya'da, duygusallık, Fransız klasikliğine ulusal-kültürel bir cevap olarak doğdu, İngilizce ve Fransız hayaletçilerinin çalışmaları, oluşumunda belirli bir rol oynadı. Edebiyata yeni bir görünüm oluşumunda önemli bir değer G.E.Lessengu'ya aittir.
Alman hayaletçiliğinin kökenleri, 1740'ların Zürih profesörlerinin başlangıcının tartışmasında, Germany IK Gotzhet (1700-1766) (1700-1766) (1700-1766) ; "İsviçre" doğru şairi şiirsel fanteziye savundu. Yeni yönün ilk en büyük ifadesi, duygusallık ve Alman ortaçağ geleneği arasındaki temas noktasını bulmuş olan Friedrich Gottlieb Klopškt idi.
Almanya'da gelişen duygusallık 1770-1780'lerde düşer ve aynı isim dramasına göre adlandırılan "fırtınalar ve saldırı" hareketi ile ilişkilidir. Sturm und drang F.M. Clinger (1752-1831). Katılımcıları, orijinal ulusal Alman edebiyatını oluşturmak için görevlerini gündeme getirdi; J.-ZH'den. Rousseau, medeniyete ve doğal kültlerine yönelik eleştirel tutumu öğrendiler. Teorik "Fırtına ve Natiska" filozof Johann Gottfried Gerder, Aydınlanma Epotu'nun "övünceli ve çorak eğitimini" eleştirdi, klasik kuralların mekanik kullanımına düştü, gerçek şiirin bir duygu dili, ilk güçlü izlenimler, fanteziler ve Tutkular, böyle bir dil evrenseldir. modern toplumun hiyerarşi ve (F.L.Stolberg özgürlüğü, vb K.F. Skubart krallarının mezarı,) onun ahlak protesto, zulüm "Fırtınalı deha" olduğunu; Ana karakterleri özgürlük seven güçlü kişi - Prometheus ya da Faust - hareketli tutkulardı ve herhangi bir engelin bilmemesiydi.
Genç yıllarda Johann Wolfgang Guete, "Fırtınalar ve Natiska" yönüne aittir. Genç bir veritin acı çekmesinin romantizmi (1774), Almanca edebiyatının "İl Aşaması" nın sonundaki "İl Aşaması" nın sonundaki "Alman edebiyatının" ve tava-Avrupa'ya girişini belirleyen Alman hayali bir işareti haline geldi.
"Fırtınalar ve saldırı" ın ruhu Johann Friedrich Schiller'in draması ile işaretlendi.
Rusya'da duygusallık.Rusya'da duygusallığa nedeniyle Verter damardan Ağız, Pamela, Clarissa ve Grandison S. Ryrhardson, Yeni Eloisa J.-zh. ait Romanov'un çeviri 1780'lerde erken 1790'larda nüfuz Rousseau, Fields ve Virgini J.-A. Bernarden de Saint Pierre. Rus duygusallığının dönemi Nikolai Mikhailovich Karamzin'i Rus yolcunun harfleri ile açtı (1791-1792).
Romanı Yoksul Lisa (1792), Rus duygusal nesirin şaheseridir; Getya Verter'dan, genel duyarlılık ve melankoli ve intihar teması atmosferini miras aldı.
Denemeler N.M. Karamzin, hayata çok sayıda taklit etti; 19. yüzyılın başında. Mutsuz Margarita (1801) Kötü Masha A.E.Ismayilova, bir öğle gezi Rusya (1802), Henrietta veya zayıflık veya I.Svechinsky sanrı (1802), çok sayıda masallar G.P. Kamenheva fakir Marya (tarih boyunca aldatma zaferini ortaya çıktı ; Güzel tatyana), vb.
Ivan Ivanovich Dmitriev, yeni bir şiirsel dilin yaratılmasını sağlayan ve arkaik yüksek dirençli heceli ve özetlenen türlere karşı fantastik olan Karamzin grubuna aitti.
Sentimentalizm Vasily Andreevich Zhukovsky'nin erken yaratıcılığını belirdi. Şiiri tercüme için kırsal mezarlığında yazılı Elegy devri 1802 yılında Yayın E.Gray, Rusya'nın sanatsal hayatında bir fenomen haline geldi "Genel olarak duygusallığa dil, onun özel bireysel tarzını sahip, İngiliz şair tek bir ürünü Elegy of Tür tercüme değil," (ÖRNEĞİN Ektkin). 1809'da Zhukovsky, N.M. Karamzin'in ruhuna duygusal bir hikaye Marina Grove yazdı.
1820 yılına kadar Rus duygusallığı kendini bitirdi.
Aydınlanma çağını tamamlayan ve romantizmin yolunu açan Pan-Avrupa edebi gelişiminin aşamalarından biriydi.
Evgenia Krivushin
Tiyatrodaki duygusallık(Franz. Duyarlılık - duygu) - 18. yüzyılın ikinci yarısının Avrupa Tiyatro Sanatındaki yön.
Tiyatrodaki duygusallığın gelişimi, karlılaşmanın estetiğinin kriziyle ilişkilidir, drama'nın katı rasyonalist kanonunu ve sahne enkarnasyonunu ilan etmektedir. Klasik dramanın spekülatif yapılarını tanımlamak, tiyatroyu gerçek gerçeğe getirme arzusu geliyor. Bu, tiyatro kanununun hemen hemen tüm bileşenlerini etkiler: oyunlar konusunda (özel yaşamın yansıması, aile-psikolojik arazilerin gelişimi); dilde (Klasik patoral şiirler, sözlü tonlamaya yakın nesirle değiştirilir); Karakterlerin sosyal üyeliğinde (üçüncü mülkün temsilcileri, tiyatro işlerinin kahramanları haline geliyor); Eylem tanımlarında (Palace Interiors "doğal" ve kırsal olarak değiştirilir).
"Gözyaşı komedi" - duygusallığın erken tarz - oyun yazarlarının çalışmalarına İngiltere'de ortaya çıktı Collie Sibbera (aşk son hile, 1696; kaygısız eş, 1704, vs.), Joseph Addison (Bearless, 1714; davulcu 1715), Richard Stil (cenaze veya modaya üzüntü, 1701; aşığı-yalancı, 1703; vicdani severler, 1722, vs.). Bunlar, çizgi roman başlangıcının sürekli olarak duygusal sahneler, ahlaki ve didaktik maxims ile değiştirildiği ahlaki çalışmalardı. "Gözyaşı Komedi" nin ahlaki şarjı, kusurların tanımlanmamasına dayanır, ancak ilahilerde bir bütün olarak bireysel kahramanlar ve toplumun bir bütün olarak uyandırılmasını sağlar.
Aynı ahlaki ve estetik ilkeler, Fransız "gözyaşı komedisine" dayanıyordu. Parlak temsilcileri Philip Dewesch (evli filozof, 1727; Gurur, 1732; Waster, 1736) ve Pierre Nivel de Lashosse (Melanide, 1741; Anneler Okulu, 1744; Güçlük, 1747, vb.). Kamu kusurlarının bazı eleştirileri, oyun yazarları ile birlikte, oyunun sonunda başarılı bir şekilde onların üstesinden gelince, kahramanların geçici sanrıları olarak sunulmuştur. Duygusallık, o zamanın en ünlü Fransız oyun yazarlarından birinin çalışmalarına yansıtıldı - Pierre Carla Marivo (Aşk ve Dava Oyunu, 1730; Aşk Kutlaması, 1732; Kalıtım, 1736; Yalnızca 1739 vb.). Marivo, Salon Komedi'nin sadık takipçisi kaldı, aynı zamanda hassas duygusallık ve ahlaki didaktiklerin özelliklerini sürekli olarak katkıda bulunuyor.
18. yüzyılın ikinci yarısında. "Gözyaşı Komedisi", duygusallık çerçevesinde kalan, Mehchansky Draması türü tarafından kademeli olarak yer değiştirmiştir. Burada, komedi elemanları nihayet kaybolur; Arazilerin temeli, üçüncü sınıfın günlük yaşamının trajik durumları haline gelir. Bununla birlikte, problematikler "Gözyaşı Komedi" ninkiyle aynı kalır: tüm testleri ve sıkıntıları hakim olan erdemin zaferi. Bu tek yönde, Meshchansky draması, Avrupa'nın tüm ülkelerinde gelişiyor: İngiltere (J. Lillo, Londra tüccarı veya George Barnuell'in Tarihi; E.mur, oyuncu); Fransa (D. Didro, Yan Evlat veya Erdem Testi; M.cedin, filozof, bilmeden); Almanya (G.E.Lesxing, Bayan Sarah Sampson, Emilia Galotti). "Meshchang Trajedi" tanımını alan Lescing'in teorik gelişiminden ve dramasından, "fırtınalar ve saldırı" (FM KLINGER, I.LENTZ, L.VAGNER, IV ve diğerleri) estetik akışını ortaya çıkardı. Friedrich Schiller'in (Soyguncular, 1780; aldatma ve sevgi, 1784) çalışmalarında yoğun gelişme.
Rusya'da yaygın tiyatro hissicılık. İlk defa Mikhail Heraskov'un eserlerinde (talihsiz arkadaş, 1774; Sadakât 1775), duygusallığın estetik ilkeleri, Mikhail Verevkin (ve doğum günü kadınları, tam anlamıyla), Vladimir Lukin (ILO, Aşk Düzeltilmiş), Peter Madiller (Bobil, üzücü, vb.) Göre sürdürüldü.
Sentimalizm, hareket eden sanatlara yeni bir ivme kazandırdı, bir anlamda bir anlamda klasisizm tarafından inhibe edildi. Klasik rollerin uygulanmasının estetiği, tüm oyunculuk ifadesinin bütünlüğünün koşullu kanonuna kesinlikle uyulması gerektiğinde, oyunculuk yapımcılığının iyileştirilmesi, tamamen resmi bir çizgi gibiydi. Sentimalizm, oyuncuların, karakterlerinin iç dünyasına, imajın gelişiminin dinamiklerine, psikolojik ikna edici ve çok yönlü özelliklerin dinamiklerine dönüşme fırsatı verdi.
19'un ortalarında. Sentimalizmin popülaritesi no'ya gitti, Meshchansky dramasının türü neredeyse varolmaktan vazgeçti. Bununla birlikte, duygusallığın estetik ilkeleri, en genç tiyatro türlerinden birinin oluşumunun temelini oluşturmuştur - melodramalar.

Sentimalizmin özellikleri ve türleri.

Böylece, yukarıdakilerin hepsini dikkate alarak, Rus edebiyatı duygusallığının bazı temel özelliklerini ayırt edebilirsiniz: Klasikliğin düzgünlüğünün, dünyaya yaklaşımın altı çizili öznesansı, duyguların kültüsü, doğa kültürü, Konjenital ahlaki saflıkta, bozulmamış, düşük mülklerin zengin ruhsal dünyası tarafından onaylanmıştır.

Duygusallığın temel özellikleri:

Didaaktik. Hüyaretçilik temsilcileri için, barışın iyileştirilmesi ve insan eğitiminin görevlerinin çözümü, ancak, klasisçilerin aksine, duygusallaştırıcıların okuyucunun aklına bu kadar fazla değil, duygularının ne kadarına neden olmadığı, açıklanan olaylara yönelik sempati veya nefret, zevk veya öfke.
"Doğal" duyguların kültüsü. Ana sembolizmden biri "doğal" kategorisidir. Bu konsept, doğanın dış dünyasını insan ruhunun iç dünyasıyla birleştirir, her iki peanes da birbirlerine ünsüz olarak düşünür. Sendikalizm eserlerindeki merhon ve kötülük, duyguların (veya kalplerinin) kültürü oldu. Aynı zamanda, norm doğal ve ahlakın tesadüfleri tarafından onaylandığı için, erdem konjenital insan mülkü tarafından tasarlandığı için başladı.
Aynı zamanda, duygusallaştırıcılar, "filozof" ve "hassas kişi" kavramlarını yapay olarak yetiştirmediler, çünkü duyarlılık ve rasyonellik birbirinden yok olmadığı için (Karamzin'in Hikayenin kahramanı, Hikayenin kahramanı "olarak nitelendirdiği tesadüfen değil. Zavallı Lisa "," iyi fikirli bir zihin, iyi kalp ") sahip bir insan olarak. Kritik bir yargı ve hayatı kavrayabilme konusunda yardım etme yeteneği, ama bir kişiyi daha az sıkıcı hissetmek.
Erdemlerin doğal bir insan mülkü olarak tanınması. Duygular, dünyanın ahlaki yasalara göre düzenlenmesi gerçeğinden dolayı, bir kişiyi makul bir gönüllü başlangıcın taşıyıcısı kadar değil, doğumun doğumundan doğanın doğuşundan, en iyi doğal niteliklerin çekirdeği ne kadarını kabul ettiler. kalp. Geyikli yazarlar için, bir insanlığa ulaşmanın yolları hakkında özel fikirler, sadece ahlaka dayalı bir hissi gösterebilecek yol. Borcun farkındalığı değil ve kalbin kalbi bir kişiyi ahlaki olarak hareket etmeye teşvik eder. İnsan doğası için, erdemli davranış için ihtiyaç doğaldır, bu da mutluluk verir.
vb.................

Rusya'da bu alanın ana temsilcileri - Karamzin ve Dmitriev. Fransız felsefi rasyonalizm (Voltaire) aksine, Avrupa'da yaşadığı görüldü. İngiltere'de duygusal bir yön ortaya çıkıyor, daha sonra Almanya, Fransa'da dağıtıldı ve Rusya'ya nüfuz ediyor.

Sahte klasik bir okulun aksine, bu yönün yazarları sıradan, günlük yaşamdan, kahramanlar - sıradan, orta veya alçaltılmış sınıflardan oluşan alanları seçer. Duygusal çalışmaların ilgisi, tarihsel olayların veya kahramanların eylemlerinin tanımlanmasında değil, sıra dışı bir kişinin deneyimlerinin ve duyularının psikolojik analizinde günlük yaşamın atmosferinde. Yazarlar, okuyucunun amacını, sıradan, göze çarpmayan insanların derin ve dokunaklı deneyimlerini gösteren, üzücü, sık sık dramatik kaderlerine dikkat çekiyorlar.

Edebiyatta duygusallık

Kalıcı cezadan, kahramanların deneyimlerine ve duygularına, bu alanın yazarları gelişti kült hissi - Bundan ve tüm hedefin adı (duyu - duyarlılık) oldu, duygusallık . Duygu kültü ile birlikte gelişir kült doğası , Doğanın doğa tablolarının, hassas yansımaları olan bir ruhu açıklar.

Rus şiirinde duygusallık. Video izi

Literatürde, duygusallık, esas olarak hassas romanlar, duygusal seyahatler ve sözde Meshchansky DRAM'ları şeklinde ifade edilir; Şiirde, Elezyonda. Sendikal romanlar ilk yazarı İngilizce yazardı Richardson. Romanı, Charles Grandison, Clarissa Gallow Pushkin Tatiana'yı okudu. Bu romanlar, sade, duyarlı kahramanlar ve kahramanlar ve erdemlerini takip eden yakındaki parlak kötüler türlerini içerir. Bu romanların eksikliği olağanüstü gerilebilirlikleridir; "Clarissa Gallow" romanında - 4.000 sayfa! (Rusça çevirisinde bu çalışmanın tam adı: "Maiden Clarissa Garlov, gerçek hikayenin cazibesi"). İngiltere'de, sözde duygusal seyahatin ilk yazarı Kıç.. O yazdı. "Fransa ve İtalya'da duygusal yolculuk"; Bu çalışmada, esas olarak, üzerindeki yerlerle bağlantılı olarak kahramanın deneyimlerine ve duygularına dikkat çekilir. Rusya'da Karamzin, "Rus yolcunun mektuplarını" kıç etkisi altında yazdı.

İlk olarak İngiltere'de ortaya çıkan, Almanya ve Fransa'da yayınlanan ve Rusya'da çevirilerde ortaya çıkan "Gözyaşı Komedileri" (Komediler Larmoyantes) tarafından adlandırılan duygusal Meshchansky draması. Catherine saltanatının başlangıcında bile, Moskova'daki büyük olan Bomaigsk "Eugene" oyunuyla, Pushnikov'un çevrildi. Sahte klasik bir destekçi olan Sumarokov, bu "gözyaşı komedisinin" üretimi için hüküm sürdü ve volteire sempati ve destek arıyordu.

Şiir içinde, duygusallık çoğunlukla ifade edildi. züppe . Bunlar lirik şiirler ve yansımalar, en sık üzücüdür. "Hassasiyet", üzüntü, melankoli - bunlar, duygusal eleyonların ana ayırt edici özellikleridir. Elegelin yazarları genellikle geceyi, ay ışığını, mezarlığını, - duygularına karşılık gelen gizemli, rüya gibi bir atmosfer yaratabilecek her şeyi tarif eder. İngiltere'de, duygusallığın en ünlü şairlerinden biri, daha sonra Zhukovsky tarafından çevrilen "kırsal bir mezarlık" yazan gri oldu.

Rus duygusallığının temel temsilcisi Karamzin idi. Bu edebi yönün ruhunda, "Rus gezgin mektupları", "fakir Lisa" (bkz. Özet ve tam metin) ve diğer hikayeler yazılmışlardı.

Herhangi bir sanatsal ve edebiyat "okulunun" daha parlak olduğu, "öğrenciler - taklitçiler" işlerinde karakteristik özelliklerini ifade ettiği, "okulların" rodnodsters, "yönergeler" orijinalleri, her zaman daha çeşitli ve öğrencileri daha geniş. Karamzin, sadece "duygusallaştırıcı" değildi, hatta erken çalışmalarında bile, onurlu bir yer atadı; Buna ek olarak, izleri ve gelecekteki romantizmi ("Borgolm Adası") ve Neoklasizm ("Athenian Life") var. Bu arada, çok sayıda öğrenci, karamzinsky yaratıcılığının bu genişliğini farketmedi ve sadece "duyarlılığı" olanı olan çok saçma aşırı oldu. Böylece, duygusallığın eksikliklerini vurguladılar ve bu yönü kademeli bir ortadan kaybolmaya yönlendirdiler.

Karamzin öğrencilerinden en ünlü - V. V. Izmailov, A. E. Izmailov, KN. P. I. Shalikov, P. Yu. Lviv. V. Izmailov, "Rus gezgin mektubunun" karamzin'in taklit edilmesine yazdı - "Middayy Rusya'ya gidin". A. Izmaylov, "Zavallı Masha" hikayesini ve romanı "Eugene veya manevi eğitimin ve toplumun zararlı sonuçlarını" içeriyordu. Ancak, bu yetenekli iş, bu gerçekçilik tarafından bulunabileceği bu gerçekçilik tarafından ayırt edilir " gerçekçi»Bu dönemin yönü. Prens Shalikov en tipik duygusallaştırıcıydı: "serbest duyguların meyvesi" (serbest duyguların meyvesi ") ve bir hikaye (iki" Malorusa'ya yönelik "," Kronstadt'e yolculuk "," Kronstadt'a Yolculuk "), aşırı duyarlılıkla karakterize edildi. Lviv daha yetenekli bir romanistti, "Birkaç lider ondan kaldı:" Rus Pamela, Rosa ve Aşk, "İskender ve Julia.

Diğer, diğer edebiyat eserleri, "fakir Lisa" taklitinde yazılı olarak adlandırılabilir: "Sewish Henrietta veya zayıflık ve delüzyonun üzerinde bir aldatma zaferi", "Sparrow Dağları'nın tabanında yaşayan güzel Tatyana," "" Zavallı Mary "," Inna "," Maryina Grove "Zhukovsky, A. Popova" Lily "(1802)," Zavallı Lilla "(1803), A. Krophotov" Rossianki Ruhu "(1809), AE" Sevimli ve İhale Kalpleri "(1800), Claskinsky" Ukrayna Yetim "(1805)," Komşumun romanı "(1804), Prens Dolgorrukova" Talihsiz Lisa "(1811).

Rus izleyicilerindeki hassas şairlerin Pleiad hayranları vardı, ancak birçok düşmana sahipti. Gülünç ve eski psödoklasik ve genç gerçekçi yazarlardı.

Rus duygusallığının teorisi, bir seferde kendisi dergileri ("tadı ve zihin okuma", "zamanın keyifli bir şekilde taşınması" olan Karamzin'in çağdaş ve edebi bir müttefiki olan V. Shemvalov oldu. Aynı programa göre, Karamzin gibi, 1796'da ilginç bir akıl yürütme bastı: "Hassasiyet ve fantezi", burada "duyarlılık" arasındaki farkı yanlış "görgü", "fantezi" olarak belirlemeye çalıştığı "duyarlılık ve süslü".

Sevişmecılık, bu zamanda bizi "Meshchansky Draması" nın refahında etkiledi. Boşlukta, psödoklasiflerin bu "yasadışı" Dramaturgia Çadı ile başa çıkması çabaları vardı, "favori oyunlarını savundu. Kotceb'in tercüme edilmiş dramaları ("İnsanlar ve Raskaya için nefret", "Sevginin Oğrisi", "Naumburg'un altındaki Hussites") özellikle popülerdi. Birkaç yıl süren devam eden bu dokunaklı eserler, Rus izleyicilerine isteyerek baktı ve Rusça sayısız taklit etti. H. Ilyin bir dramayı yazdı: "Lisa ya da şükran kutlaması", "cömertlik veya işe alım"; Fedorov - Drama: "Lisa ya da gurur ve baştan çıkarmanın bir sonucu"; Ivanov: "Yaşlı adamın ailesi ya da dua tanrısı için ve kralın için hizmet yok" vb.