Avrupa tarihindeki rönesans dönemi. Batı Avrupa'da canlanma

Canlanma dönemi rönesans denir. Bu, bilim, kültür, ahlak ve aydınlanma gelişimi dönemidir. Böyle bir Orta Asya döneminde IX - XII ve XIV - XV yüzyıllarında yaşıyordu.

Batı Avrupa ülkelerinde, Rönesans dönemi esas olarak XIV-XVII. Yüzyılda. Bilim adamları, Ortaçağ durgunluğundan yeni zamanın periyoduna geçişin dönemindeki Rönesans'ı düşünürler. Batı Avrupa'daki Rönesans dönemi kendi içinde ortaya çıkmadı.

Orta Asya Doğu Rönesansı, dünya kültürünün ve bilimsel düşüncenin gelişiminden doğrudan etkilendi. Canlandırma, kapitalist toplum özelliklerine özgü oradaydı İtalya'da ortaya çıktı. Batı Avrupa'daki Rönesans'ın temel ayırt edici özellikleri şunlardı:
- Cehaletin reddedilmesi, fanatizm, muhafazakarlık;
- Hümanist dünya görüşünün onayı, bir kişinin sınırsız olanaklarına olan inanç, iradesi ve zihni;
- Antik'ın kültürel mirasına itiraz, sanki onundan "canlanma" gibi, dolayısıyla dönemin adı;
- Edebiyatta ve dünyadaki güzelliğin sanatını ve öbürlenmeyin;
- Özgürlük ve insanın onurunun mücadelesi.

Rönesans dönemi edebiyatı.

Literatürde ve Rönesans Sanatı'nda olağanüstü yetenekler yaratıldı.

Bu dönemin edebiyatının dahilerinden biri William Shakespeare idi (1564 1616). "Bir insanın doğanın en büyük mucizesi olduğunu" olduğuna inanıyordu. Shakespeare tiyatroya aşıktı. Aktör ve oyun yazarı olarak çalıştı. Çevresindeki dünya ona sahneye gibiydi ve insanlar aktörlerdir. Tiyatronun, onlara kader darbelerinin dirençlerine karşı koymalarını öğretecek kişiler için bir okul olacağına inanıyordu, ihanet, dupleks, lowowess için nefret duygusunu uyandıracak. V. Shakespeare, insanlığı "Othello", "Hamlet", "King Lear", "Romeo ve Juliet" ve diğer eserlerden terk etti.

Miguel de Cervantes (1547 - 1616), İspanyol yazarı, Rönesansın en büyük temsilcilerinden biri. Ünlü romanının ana karakteri "Don Quixote", adaletsizlik dünyasındaki soylu dolaşan şövalyelerin sonuncusunun sonuncusu. Don Quixote, adaletsizlik olan fırsatları nedeniyle savaşıyor. Onun eylemleri - kızlığının yansıması: "Özgürlük için, zafer için olduğu gibi, hayatını tehlike altına almanız gerekiyor."

Sanat. Rönesansın belirgin bir başka temsilcisi Leonardo da Vinci'dir (1452 - 1519). Hem bir sanatçı hem de şair ve mimar, heykeltıraş ve müzisyen ve mucididi. Leonardo da Vinci, "Sanat Prensesi" nin resmini aradı.

Pitoresk çalışmalarının kahramanları tanrılar değil, melekler değil, sıradan insanlar. Bu, annenin bebeğin göğsüne nazikçe bastığında "bir bebeği olan Madonna" resmi. Ona sarılma, nazik bir alüminyumla görünüyor. Arazi, çocuk için sonsuz anne aşkı yansıtıyor. Leonardo da Vinci'nin "gizemli akşam" duvar resmi ünlüdür.

Bu dönemin bir başka harika sanatçısı Rafael Santi (1483 - 1520). Sadece 37 yıl yaşadı. Ancak bu kısa süre boyunca, biri "Sicstinsky Madonna" olan dünya resminin başyapıtlarını oluşturmayı başardı.

Sanatçının çağdaşları bu tuvali "türünde olan tek kişi" olarak değerlendirdi. Onda, Bosyya Kutsal Marius bulutlarda buna değmez ve onlara kaderlerine doğru düştü.
Görünüm, hala Baby İsa, bir yetişkin olarak ciddi. Sanki gelecekteki acı çekiyormuş ve kaçınılmaz ölüm. Annenin görünümünde, üzüntü ve endişe. Her şeyi önceden biliyor. Bununla birlikte, oğlunun hayatının pahasına gerçeğin yolunu açacak olan insanlara doğru gider.

Hollanda Sanatçısı Rembrandt'ın en ünlü çalışması (1606 - 1669) "Prodigal Oğulun Dönüşü" resimdir. Onu onun için en zor yıllarda yarattı - oğlunun ölümünden sonra. İncil efsanesi, oğlunun uzun yıllardır dünyayı nasıl dolaştığını ve tüm servetimi geçirdik, babanın evine geri döndüğü, tam olarak kabul edildiği yer.
Rembrandt, Baba ve Oğul'un bir dakikasında bir dakikalık çalışmalarında tasvir edilmiştir. Kayıp oğul evin eşiğinde dizlerde duruyor. Eski kıyafetler ve kel kafa yaşamın zorluklarına tanıklık eder. Kör bir babanın ellerinin donmuş hareketi, umutsuz insanın ve sonsuz sevgisinin parlak neşesini ifade eder.

Sanat Tarihi.

Brownie Bu döneme, erkek ve güzelliğini söyleyen hiçbir şey gibi, güzel sanatların en iyi manzarasına sahip bir heykel olarak kabul edildi.

Bu dönemin yaratıcıları arasında en ünlü olan İtalyan Michelangelo Buonarot'du (1475 - 1564).
Ölümsüz çalışmaları ile tarihte silinmez bir işaret bıraktı.

Sanat hakkında üç yüzünde dedi.

"Bu hayat nedir?
Sanatın sonsuzluğundan önce,
Ne bir adama doğmayacak
zamanı değil. "

En büyük kuvvetle, Rönesans'ın tam kahramanca pathos ideallerini derinden insancıl ifade etti. Tarafından yaratılan David'in heykeli, bir kişinin fiziksel ve manevi güzelliğini, sınırsız yaratıcı fırsatlarını onaylar. Büyük heykeltraşın bu ürünü, efsanevi dev goliath ile eklenen David'in çobanı olan İncil kahramanın görüntüsünü yansıtır. Legend'e göre, David, Goliath'in dövüş sanatında öldürür ve daha sonra kral olur. Bu heykelin büyüklüğü ve güzelliği eşit bilmiyor.
Aziz Peter Katedrali, Roma ve Avrupa'nın ana Katolik Tapınağıdır. İnşaatı Michelangelo'yu tamamladı. Tapınak yüz yıldan fazla inşa edildi.

Rönesans - canlanma dönemi belirten terim

• Merhaba beyler! Lütfen projeyi destekleyin! Sitenin içeriğinde her ay para ($) ve coşku dağları gider. Sitemiz Sitemiz size yardımcı olursa ve projeyi desteklemek istiyorsanız 🙂, bunu aşağıdaki yollardan herhangi biri tarafından listelenen şekilde yapabilirsiniz. Elektronik parayı aktararak:

1. R819906736816 (WMR) ruble.
2. Z177913641953 (WMZ) doları.
3. E810620923590 (WME) Euro.
4. Payer Cüzdanı: P34018761
5. Kiwi-Cüzdan (Qiwi): +998935323888
6. BAĞLIŞ: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• Alınan yardım kullanılacak ve kaynağın gelişimini, barındırma ve etki alanının ödenmesini sürdürmeyi amaçlar.

Rönesans (Rönesans)

Canlanma veya Rönesans (Fr. Rönesans, Ital. Rinascimento) - Ortaçağın kültürünü ve yeni zamanın önceki kültürünü değiştiren Avrupa kültürünün tarihindeki dönem. Çağın örnek kronolojik çerçevesi - XIV-XVI. Yüzyıl.

Rönesansın ayırt edici bir özelliği - kültürün ve antroposentrizmanın laik doğası (yani, her şeyden önce, kişi ve aktivitesine). Eski kültüre bir ilgi var, olduğu gibi bir "canlanma" var, terim ortaya çıktı.

Canlanma terimi zaten İtalyan hümanistlerinden, örneğin Georgio Vazari'den bulunur. Mevcut anlamda, terim, Fransız Historyen XIX yüzyılını Jules Mishal ile kullanımına sokuldu. Şu anda, canlanma terimi kültürel bir Heyday metaforu haline geldi: örneğin, IX yüzyılın Caroling Cevap.

Rönesansın genel özellikleri

Yeni Kültür Paradigması, Avrupa'daki halkla ilişkilerindeki temel değişikliklerden dolayı ortaya çıktı.

Şehrin büyümesi, feodal ilişkilere katılmayan mülklerin etkisinde bir artışa yol açtı: ustalar ve zanaatkarlar, tüccarlar, bankacılar. Hepsi, Ortaçağ, büyük ölçüde kilise kültürü ve onun asit, mütevazı ruhu tarafından yaratılan hiyerarşik değer sistemine uzaylıydı. Bu, insancılığın ortaya çıkmasına neden oldu - insan, kişiliğini, özgürlüğünü, aktif, yaratıcı faaliyetini, kamu kurumlarını değerlendirmek için en yüksek değer ve kriter olarak kabul eden sosyo-felsefi hareket.

Şehirler, faaliyetleri kilisenin kontrolü dışındaydı laik fen ve sanat merkezleri olmaya başladı. Yeni dünya görüşü, antika, insani, eşitsiz ilişkilerin bir örneğini görüyor. Tipografi XV yüzyılın ortasındaki buluş, eski mirasın yayılmasında ve Avrupa genelinde yeni görüşlerin yayılmasında büyük rol oynamıştır.

Canlanma, ilk belirtilerinin XIII ve XIV yüzyıllarında gözle görüldüğü İtalya'da ortaya çıktı (Pisano ailesinin, Jotto, Orkanya, vb.), Ancak yalnızca XV yüzyılın 20'sinden sadece 20'sinden kesin olarak kurulduğu yer. Fransa, Almanya ve diğer ülkelerde, bu hareket daha sonra önemli ölçüde başladı. XV yüzyılın sonuna kadar, en yüksek güne ulaştı. XVI yüzyılda, yeniden doğuş fikirlerinin krizi, nüfusu, iştahlumun ve barokun ortaya çıkması olan bir demlemedir.

Rönesans sanatı.

Tahmincilikte ve dünyanın ortaçağın ortaçağ resminin assetikçiliğinde, orta yaşlarda sanat esas olarak din, barışı ve insanı Tanrı'ya karşı tutumlarında bulaşan, koşullu formlarda konsantre edildi, tapınak alanında konsantre edildi. Ne görünür dünya ne de bir insan kendi kendine somut sanat nesnesi olamazdı. 13. yüzyılda Ortaçağ kültüründe, yeni eğilimler gözlenir (St. Francis'in neşeli doktrini, Dante'nin yaratıcılığı, hümanizmin yaratıcılığı). 13. yüzyılın ikinci yarısında. Rönesans hazırlayan İtalyan Sanatı - Pratinesssan (15. yüzyıldan önce süren) bir geçiş çağının girişi var. Bu zamanın bazı sanatçılarının yaratıcılığı (J. Fabriano, Chimabue, S.Martini, vb.), İkonografide oldukça ortaçağ, daha neşeli ve laik başlar, rakamlar göreceli hacim kazanır. Heykelde, rakamların Gotik dikkatsizliği aşılır, gotik duygusallık azalır (N.Pizano). İlk defa, 14. yüzyılın ilk üçte biri olan 13. yüzyılın sonunda ortaçağ gelenekleri ile açıkça bir boşluk ortaya çıktı. Üç boyutlu bir alan hissi koyan Jotto di Bondon'un freskilerinde, rakamları daha hacimli yazdı, duruma daha fazla dikkat ettiler ve en önemlisi, görseldeki gerçekçilik, gerçekçilik, gerçekçilikte bir uzaylı gösterdi. insan deneyimlerinin.

Toprakta, PRASTERESASA'nın ustaları, bir İtalyan canlanması, birkaç aşamadan sonra evriminde ortaya çıktı (erken, yüksek, daha sonra). Bağlantılı yeni, aslında, laik bir dünya görüşü, hümanistleri ifade etti, din, boyama ve heykel ile tapınağın ötesinde uygulayın. Resmin yardımı ile, sanatçı, dünyaya ve insanı, göz gördükleri gibi, yeni bir sanatsal yöntem (üç boyutlu alanın perspektifiyle (doğrusal, hava, renk) transferi, yanılsamasının oluşturulması Plastik hacim, rakamların orantılığına uygunluk). Kişiliğe ilgi olan bireysel özellikleri, bir kişinin idealizasyonu ile birleştirildi, "mükemmel güzellik" arayışı. Kutsal tarihin arazileri sanattan ayrılmadı, ancak şimdi onların imzalarında dünyaya hakaret etme görevi ve dünyanın idealinin enkarnasyonu ile ayrılmamıştı (buradan bu kadar benzer Vakh ve John Baptist Leonardo, Venüs ve Anne botticelli). Rönesans mimarisi, gökyüzüne doğru gotik aspirasyonu kaybeder, "Klasik" denge ve orantılılık, insan vücuduna orantılılık kazanır. Antika sipariş yeniden doğmak, ancak siparişin unsurları yapının bir parçası değildi, ancak bir dekor, geleneksel (Tapınak, makamlar sarayı) ve yeni binaların (şehir sarayı, ülke villası) ile dekore edilmiş bir dekor.

Floransalı Ressam Mazacho, durumun görüntüsünün geleneğini terk eden doğrusal bir bakış açısının ilkelerini kullanan Jotto geleneğini gerçekleştiren Jotto geleneğini elde eden Erken Rönesansın Erken Canımı olarak kabul edilir. 15. yüzyılda resmin daha geliştirilmesi. Floransa okullarında, Umbria, Padua, Venedik (F. Lippi, D.vetsiano, P. Francesco, A. Palliolo, A.mentheny, Krvelily, S. Botticelli ve diğerleri). 15 inçteki. Rönesans heykel doğar ve gelişmekte ve gelişmekte ve gelişmekte ve gelişmektedir. Donatello, Ya. Della Kverchar, L. della Robbia, Verrocko ve diğerleri, Donatello ilk olarak bağımsız bir şekilde ayakta, mimari olmayan bir yuvarlak heykel yarattı, ilk önce duygusallık ifadesiyle çıplak bir vücudu gösterdi) ve mimarlık (F. Bruneland, L.B. Alberti, vb.). Ustalar 15 V. (Her şeyden önce, L.B. Alberti, P. Della Francesco) Görsel Sanatlar ve Mimarlık Teorisini yarattı.

Leonardo Da Vinci'nin çalışmalarında yaklaşık 1500, Rafael, Michelangelo, Georgeon, Titian İtalyan boyama ve heykel, yüksek bir yeniden doğuşa birleşerek en yüksek noktalarına ulaştı. Onlar tarafından oluşturulan görüntüler tamamen insan saygınlığı, güç, bilgelik, güzellik. Resimde, benzeri görülmemiş plastisite ve mekânsallık elde edildi. Mimarlık, D.Bramante, Raphael, Michelangelo'nun çalışmalarında köşelerine ulaştı. Zaten Orta İtalya'nın sanatında, 1530'lı yıllarda Venedik'in sanatında, değişikliklerin geç canlanmasının başlangıcı anlamına gelen değişiklikler meydana geliyor. 15. yüzyılın hümanizmasıyla ilişkili olan rebirth'in klasik ideali, yeni bir tarihi ortama (bağımsızlığının kaybı kaybı) ve manevi iklime cevap vermeden, anlamını hızla kaybetti (İtalyan hümanizmi daha ayık, hatta trajik). Yaratıcılık Michelangelo, Titian, dramatik gerilimler, trajedi, bazen çaresizlik, resmi bir ifadenin karmaşıklığı kazanıyor. Daha sonra canlanma, P. Meronese, A.Palladio, I.Tineetto ve diğerleri, yüksek canlanma krizine verilen tepkime atfedilebilir, yeni bir sanatsal akışın ortaya çıkmasıydı, ağırlaştırılmış öznellik, görgü (genellikle kişilikten önce ulaşan) ve misafirperver), görkemli dini maneviyat ve soğuk alegorismi (Pontoramic, Bronzino, Chelinka, Parmajanino, vb.).

Kuzey canlanma, 1420'lerde - 1430'larda (Jott geleneğinin aracısız etkisi olmadan değil), resimde yeni bir tarzın, "Ars Nova" - "Yeni Sanat" olarak adlandırılan yeni bir tarzın gecikmesi temelinde E. Panofsky terimi). Ruhsal temeli, araştırmacılara göre, önerilen spesifik bireyci ve dünyanın panteist kabulüne sahip olan 15. yüzyılın kuzey mistiklerinin "yeni dindarlığı" oldu. Yeni stilin kökenleri Hollanda Ressamları Yang Wang Ayk, aynı yağlı boyaları ve flemalin ustasını iyileştirdi, ardından Van der Gus şehri, R. van der Wayden, D. Bootens, G. Sint Yansı , I. Bosch ve ark. (Ser. - Deven. Paul. 15. yüzyıl). Yeni Hollanda Boyama Avrupa'da geniş bir cevap aldı: Zaten 1430-1450'de - Almanya'da yeni resmin ilk örnekleri (L. Merzer, Mr.Mulcher, özellikle de K.Vitz), Fransa'da (Exda'dan Duyuru Yüksek Lisansı ve , elbette. Fouge). Yeni bir tarz için, özel gerçekçilik karakterize edildi: üç boyutlu boşluğun perspektif yoluyla transferi (yaklaşık olarak, bir kural olarak, yaklaşık olarak), hacim arzusu. "Yeni sanat", derinden dini, bireysel deneyimlerle, bir kişinin karakterine, öncelikle alçakgönüllülük, dindarlığa uğrattı. Estetiği, insanda işlenen İtalyan pathos'una yabancıdır, klasik formlar için tutku (karakterlerin yüzleri, Gotik açısal olarak tamamen orantılı değildir). Özel aşkı, doğanın ayrıntılı görüntüsü, yaşam, dikkatlice yazılmış şeyler, bir kural olarak, dini ve sembolik bir anlamı vardı.

Aslında Kuzey Rönesansı'nın sanatı 15-16 yüzyıllardır doğar. Calpian ülkelerinin ulusal sanatsal ve manevi geleneklerinin Rönesans Sanatı ve İtalya'nın hümanizmiyle, Kuzey Hümanizminin gelişimi ile etkileşimi sonucunda. Rönesans türünün ilk sanatçısı, istemsiz olarak Gotik Maneviyat'tan korunmuş olan A. Dyurra'nın seçkin bir Alman ustası olarak kabul edilebilir. Gotik ile tam bir boşluk G. Golbaine Junior tarafından pitoresk bir şekilde "nesnelliği" ile gerçekleştirildi. M. Grünevald, aksine, dini yüceltme ile yapıldı. Alman Rönesansı, bir nesil sanatçı ve 1540'da tükenmiştir. Hollanda'da 16. yüzyılın ilk üçte biri. Eğilimler, İtalya'nın (I.Gossart, I.Skorel, B. Van Orley, vb.) Yüksek canlanma ve eğitiliğine odaklanmıştır. Hollanda resimdeki en ilginç olanı 16'dır. - Bu, makine boyama, yerli ve peyzajlı (K. Masseis, Patinir, Luke Leiden) türlerinin gelişimidir. En ulusal tuhaf sanatçı 1550-1560'lar, ev ve peyzaj türünün resimlerine sahip olan P. Breigel kıdemli, ayrıca genellikle folklorla ilişkili ve sanatçının hayatına acı bir şekilde ironik bir görünümle olan resimler - paralardı. Hollanda'daki Rönesans, 1560'larda kendisini tüketiyor. Tam bir mahkeme karakteri giyen Fransız Rönesansı (Hollanda ve Almanya'da, sanat, Burgemi ile daha çok bağlıydı), belki de kuzey canlanmasında en klasikti. İtalya'nın etkisi altında kademeli olarak güç kazanan yeni Rönesans Sanatı, ortada olgunluğa ulaşıyor - yüzyılın ikinci yarısı mimarların çalışmalarında P.Lazko, Louvre'nin yaratıcısı, F.Formma, heykeltıraşlar ve J.Pilon , Ressamlar F. Kluue, J. Kuzen kıdemli. Yukarıdaki ressamlar ve heykeltraşlar üzerinde büyük etki, Fransa'da, Fransa'da bulunan Rosso ve Priamaticho'nun İtalyan sanatçıları tarafından kurulan "Okul Fontainebleau" tarafından sağlandı, ancak Fransız ustaları klasikleri algılayan Manarist olmadı. Tüyü çenenin altında idealdir. Fransız sanatındaki Rönesans 1580'lerde sona eriyor. 16. yüzyılın ikinci yarısında. İtalya'nın ve diğer Avrupa ülkelerinin Rönesans Sanatı, Mañerizm ve Erken Barok'a giderek daha düşüktür.

Canlanma ya da rönesans (ital. Rinascimento, fr. Rönesans) - Restorasyon, antik eğitim, klasik edebiyatın canlanması, sanat, felsefe, antik dünyanın idealleri, Batı Avrupa için "karanlık" ve "geriye doğru" idealler. XIV'nin ortasından XVI yüzyılların başlangıcına kadar olan formdu., Hümanizm olarak bilinen kültürel hareket (onun hakkında kısa ve makaleler hakkında bakın). Hümanizmi, klasik antik çağda dünya görüşüne destek arayan insancılığın sadece en karakteristik özelliği olan Rönesans'tan ayırt etmek gerekir. Renaiss anavatanı, eski bir klasik (Greco-roma) geleneksel (GRECO-ROMAN) hiç solmuş, İtalya için ulusal karakteri aşınmış olan İtalyadır. İtalya'da, özellikle Orta Çağları çok fazla şişirme hissetmedi. İtalyanlar kendilerini "latinler" olarak adlandırdı ve kendilerini eski Romalıların torunlarını kabul etti. Kısmen revive olan ilk dürtünün Bizans'tan geldiğine rağmen, Bizans Yunanlılarının katılımı önemsizdi.

Rönesans. Video filmi

Fransa ve Almanya'da, antika tarzı, yeniden canlanma döneminde, erken rönesansın, sonraki dönemden daha keskin bir şekilde gerçekleştirilen ulusal elementlerle karıştırıldı. Geç Rönesans, daha lüks ve güçlü formlara antika örnekleri geliştirmiştir ve kademeli olarak barok üretti. İtalya'da, Rönesans'ın ruhu, diğer ülkelerde, diğer ülkelerde, sadece mimarlık ve heykel antik numunelerin etkisini yaşadı. Ulusal işleme aynı zamanda Hollanda'da İngiltere ve İspanya'da da yeniden devraldı. Rönesans inzildikten sonra rokokoReaksiyon, antika sanatının en katı sonucu, Yunan ve Roma örneklerinin tüm ilkel saflıklarında ifade etti. Ancak bu taklit (özellikle Almanya'da) nihayet, XIX yüzyılın başlarında 60'ların başlarında aşırı derecede kuruyana yol açtı. Rönesansa dönüşün üstesinden gelmeye çalıştım. Bununla birlikte, bu yeni mimarlık ve sanatta canlanma hakimiyeti sadece 1880 yılına kadar devam etti. Aynı zamanda, Barok ve Rokoko onun yanında gelişmeye başladı.

Giriş

Canlanma - Batı Avrupa Kültürünün tarihinde nitel olarak yeni bir aşama. Özü, dünyanın ortaçağ vizyonunun döneminden yeni zamanın kültürüne geçişidir. Bu geçiş, WorldView ve bir kişinin tüm alanlarında, bilim, din, sanatta bir kişinin tüm alanlarında yapıldı.

Rönesans, Avrupa'nın Avrupa kültürünün tarihinde, yeni zamanın başlangıcıyla işaretlenmiş XIII-XIV yüzyıllarının tarihinde. Yeniden canlanma, her şeyden önce, sanatsal yaratıcılık alanında belirlendi. Avrupa tarihinin dönemi olarak, şehirlerin ekonomik ve sosyalibinden kurtuluşlarının güçlendirilmesi, manevi görevin güçlendirilmesi, ruhsal arayışın güçlendirilmesi ve Almanya'daki köylü savaşı, mutlakiyetçi monarşinin oluşumu (en çok Fransa'da hırslı), Avrupa tipografisinin buluşundaki büyük coğrafi keşiflerin çağının başlangıcı, kozmolojide heliosentrik sistemin açılması vb. Bununla birlikte, ilk işareti çağdaşlara gideceği gibi, ortaçağın uzun yüzyılların "düşüşünün", gelişen "canlandırıcı" antika sanatsal bilgeliğinin uzun yüzyıllarındaki "sanatın çiçeklenmesi" idi, bu anlamda olan bu anlamda Rinascita Word (hangi Fransız Rönesansı ve tüm Avrupa analoglarından oluşan) J. Vazari. İtalya'daki Rönesans Kalkınma Aşamalarının Periyodasyonu ve Alpler'in kuzeyindeki ülkelerde, bir kural olarak, çakışmaz. Genel kabul görmüş, ancak "Kuzey Revival" kavramının koşullu kavramı, Almanya, Hollanda, Fransa'nın kültürü ve sanatına İtalyan canlanmasıyla analoji ile uygulanır. Bu ülkelerin sanatsal kültürünün temel özelliklerinden biri, geç Gotik sanatı ile genetik bağlantısıdır. "Kuzey Renaiss" nin kökenleri, XIV ve XV yüzyıllarıyla aranmalıdır. bordo içinde.

XV yüzyılda Kuzey Avrupa Sanat Okulları arasındaki baskın yer Hollanda resimlerini işgal etti. Kuzey Rönesansının resmi, nesnelerin yüzeylerinin ayrıntılı tarifinde ilginçtir, tam olarak takılı ve iyi uygulanmış ışık etkileri ve antik çağlardan ziyaret edilmediği doğallık nedeniyle elde edilen plastisite. Bu "kültürel devrim" daha parlak, yaratıcı faaliyetin hedeflerini ve yöntemlerini değiştirmede ifade edildi. Bilimsel bilgi ve eğitim almanın yeni yöntemleri, resimde yeni bir görsel sistem, edebiyatta yeni türler, yeni sosyal davranış biçimleri. Antik Felsefe ve Estetik, Hristiyan Worldview ve burjuva toplumunun gerçekçi bilinci diyalogu düzenlendi. Bu diyalogda, gerçek ve mükemmel, maddi ve doğal ve ruhsal ve ilahinin uyumu doğdu, yeni bir estetik bilinci türü doğdu.

Rönesans olgusunun daha önce ortaya çıkması, daha önce ortaya çıktığı ve İtalya'da benzeri görülmemiş parlaklığa (daha parlak olduğu) ulaştığını sağladığı için iyi bilinir. Her ne kadar, modern araştırmacıların çoğunluğunun genel tanınmasına göre, "Rönesans Kültürü" terimi aynı değil, "Rönesans Kültürü" kavramına eşdeğer değildir, çünkü bu kavramların ilki ifade eder. Yeni, aslında Renaissance Phenomena. İkincisi çok daha geniştir ve (Rönesans kültürünün kültürü ile birlikte) ve zamanlarının diğer kültürel fenomenlerini içerir (kendi doğalarında ortaçağ, gereksiz kültürel süreçler var olmaya devam edenler de dahil olmak üzere. Kronolojik çerçevesinin unutmamalıyız. Batı Avrupa'nın ve hatta kültürel kürelerin farklı bölgeleri için eşit olmayan rönesans).

İtalya, klasik canlanmanın doğum yeridir. İtalyan Rönesansının kronolojik çerçevesi - 30-40'lar. XIV c. (veya X1U yüzyılın ortasından) - XVI yüzyılın sonu. (XVII yüzyılın ilk on yılları). Batı Avrupa'nın geri kalanında Rönesans - Fransızca, Alman, Hollanda veya sözde Kuzey Rönesans (Kuzey Avrupa'daki yabancı bilimlerde, geleneksel olarak ülkeler ve bölgeler, yani İtalya'nın kuzeyindeki ülkeler ve bölgeler anlamına gelir. Hollanda, Fransa, Almanya vb.). Dolayısıyla, bu ülkelerin kültürüne ve sanatına başvuran "Kuzey Canlanma" kavramı ve tarihi ve sanatsal tanım olarak çok coğrafi değildir.

Bu ders çalışmasının amacı, İtalya XII-XVI yüzyıllarında en tamamen ifade edilen Rönesans'ın özelliklerini analiz etmektir. Çalışma sırasında, mimarlık, heykeller ve en canlı temsilcileri boyama alanında yenilikçi özellikleri belirlemek gerekir.

araştırma konusu hakkındaki literatürünü keşfedin;

rönesans Çağının özelliklerini tanımlar;

filippo Brunneles, Donatello, Mazaccho, Yang Wang Eyka, Jerome Bosch, Peter Breygel, Albrecht Dürer'in yaratıcılığını analiz eder.

Çalışma teriminin yapısı, giriş, 2 bölüm, sonuç ve uygulamalardan oluşur. Girişte, tüm çalışmanın ana yönleri kısaca açıklanmıştır ve hedefler de belirlenir. I Bölümü, rönesansın genel önemini, bu dönemin sanatındaki problemleri de açıklar, aynı zamanda Yenilikler Sanatçıların Sanatına girdi. II BÖLÜM, Kuzey Rönesansının kültürünü, Hollanda'nın resmindeki "Geleneksellik" ve "Novelism "inin yanı sıra, Almanya ve Fransa'daki Rönesans'ın tezahürünü de inceler.

1. Rönesans - kültürde dünyanın yeni bir görüntüsü

.1 Ortak Avrupa Rönesansı

Avrupa kültüründe, o zamanın Avrupa kültüründe, Orta Çağların assetikçiliği ve dogmatizması, yaşamın anlamı, insan zihninin ve deneyimin geniş olanaklarının yeni duyumları ile değiştirilir. Antik dünyanın formları, ilk olarak, İtalyan şehirlerinin mimarisinde, binaların iç mekanlarında tezahür eder. İtalyan Rönesans Sihirbazı, Floransa, Venedik, Siena, Mantua ve diğer İtalyan şehirlerinde güzel tapınaklar, tiyatro, saraylar yaratır. Yerel koşulların etkisi altında, açıkça ayırt edilebilir İtalyan, Fransız, Hollanda, Almanca, İngilizce ve İspanyolca yeni bir stil çeşitleri bulunmaktadır.

Eski sanatın resmi dili, yeni çağın ideallerinin hizmetine konuldu. Eski Roma, çok eklektik gibi katlanır yeni bir mimari stil elde edildi ve resmi elemanları GRECO-ROMA SİPARİŞLERİ FORMLARININ ARSENALİNDENDİRİLDİ. Yeni mimarinin binaların formlarının sakin yatay üyeleri, şimdi Gotik çizgiler için toplandığı gibi kontrastlılar. Çatılar düzleşir; Kuleler ve hıçkıranlar, kubbe, davul, yelkenler, çift siparişler vb. Yerine görünür.

Rönesansın sorunu, bireysellik üzerindeki kurulumun, sanat alanında bu kadar güçlü ve süper uyguladığı, daha sonra toplumun sosyal ve politik hayatına zarar vermesidir. Bireyselliğin kendiliğinden öz-onalatı genellikle asil canlanma hümanizminden çok uzaktı. Burada, bireysellik, açıkça belirgin bireyciliğe, sadece ihtiyaç ve arzularının zoolojik ifadesini, insani ahlakın kademeli olarak çeşitli durumlardaki durumlarda kademeli olarak bozulmasına dönüşür. Ayrıca, hukuk borcunun, yüksek ahlaki niteliklerin, feat, uyumlu bir şekilde geliştirilen, güçlü ruh ve bir kahramanın vücudunun görüntüsü, günlük yaşam seviyesinin üstünde yükselmeyi başaran bir adamın imzaladı. Yüksek Rönesans Sanatı, genel imajın adına, güzel partilerin hayata uyumu arzusunun küçük ayrıntılardan iade edilmektedir. Portre boyama gelişir ve Rönesans'ın önemli başarılarından biri haline gelir.

Bir kişinin, yalnızca dış limit gerçekleştirilirse, bağlılık kuvvetinin başladığı limiti varsa bir yansıma aynası vardır. Canlandırılmış birey, her şeyden önce, doğal, kendiliğinden kendini ifade eden bir yaratıktır.

Modern toplumumuza benzer bir paralel çıkarmak zor değildir. Sadece bir vatanseverlik duygusu olmayan bir kişinin yüce idealidir, aynı zamanda bir borç, vicdan, ahlak, çok uzun zamandır Sovyet ideolojisi tarafından ortaya çıktı, maddi faydalar için çabalayan, hafif ve hızlı karlı, susamış bir kişiye yol açtı, Carnal Pleasures. Kurtuluş ve tuhaflık, doygunluk ve bireycilik (kendisi için herkes) - İşte modern adamın ve Rönesans'ın adamı olan özelliklerin çok eksik bir listesidir.

1.2 Mimarlık, boyama ve İtalya heykeli yenilikçi özellikler

Canlanma İtalya'da kökenli ve diğer Batı Avrupa ülkelerinin sanat ve kültürü üzerinde büyük bir etkiye sahipken birkaç aşamada geçti. Sanat tarihinde, XIV yüzyıldaki erken rönesans yönünün bir parçası olarak görsel sanatın ve heykelin gelişimi hakkında konuşabiliriz. Mimarlık tarihinde durum farklıdır. XIV yüzyılın ekonomik krizi nedeniyle, mimarlıkta rönesans dönemi yalnızca XV yüzyılın başlangıcıyla başladı ve İtalya'da ve daha uzun ötesinde XVII yüzyılın başlangıcına kadar sürdü.

Yetenekli ustaların bolluğuna göre, sanatsal yaratıcılık bilge sanatı, XV yüzyıldaki diğer tüm Avrupa ülkelerinin önündeydi. Rönesans fikirleri sadece bir tarz yönde ve sanatsal tadı değişikliği değil, aynı zamanda bu toplumun hayatının tüm alanlarında da derin değişikliklere yol açtı.

Filippo Bruneland. (1337-1446) - En büyük İtalyan mimarlarından biri XV yüzyıldan kalma. Mimarlık tarihinde yeni bir bölüm açar -

canlanma tarzının oluşumu. Master'ın yenilikçi rolü çağdaşları tarafından belirlendi. 1434'te Leon Battist Alberti'nin Floransa'ya geldiği zaman, "antik ve yüceltilmiş sanat eserlerinden gelen herkese inferian olmayan sanatçıların ortaya çıkmasıyla şaşırttı. Bu sanatçılar arasında ilk kişi bruneland olarak adlandırdı. Master Antonio Manetti'nin en eski biyografisine göre, Bruneland "güncellendi ve Roma ya da klasik olarak adlandırılan mimarlık tarzının," Almanca "ya da" modern "olarak inşa edildiği için (bu Gotik" olarak inşa edildi. ) bir şekilde. Yüz yıllar sonra Vazarı, büyük Floransalı mimarının dünyada göründüğünü, "yeni bir mimarlık biçimi" olduğunu iddia edecektir.

Gotik ile verilen Brunelands, Antik Klasik'te, Pratinessan'ın mimarisinin ve Orta Çağlar boyunca klasiklerin unsurlarını koruduğu İtalyan mimarisinin mimarisinin ne kadarıyla ilgili değil. Yaratıcılık Bruneland, iki dönem dönüşünde duruyor: Aynı zamanda Pratinessan'ın geleneğini tamamlar ve yeni mimarinin gelişmesinin başlangıcını koyar.

15. yüzyılın başında, Floransalı Yöneticiler, Atölye Organizasyonları ve Tüccar Guilds, Santa Maria Del Fiore'un Floransalı Katedrali'nin inşaat ve dekorasyonunun tamamlanmasına büyük önem verdi. Temel olarak, bina zaten dikildi, ancak XIV yüzyılda tasarlanan büyük kubbe uygulanmadı. 1404'ten beri, Brunelands kubbe projelerinin hazırlanmasına katılırlar. Sonunda, işin performansı için bir emir aldı ve lideri olur. Master'dan önce durmadan önce duran temel zorluk, emekli olmayı kolaylaştırmak için özel çaba sarfetmek isteyen Midrodesta'nın (48 metreden fazla) dev büyüklüğünden kaynaklanıyordu. Esprili bir tasarım uygulayarak, Bruntyleski, Leon, Alberta Battists, "Gerçekten, zamanımızdaki en inanılmaz derecede olabileceğini, ancak, olağanüstü olabileceği ve antik için kullanılamayacak olan sahne buluşunu ifade ederek soruna izin verdi." Kubbe 1420'de başlatıldı ve 1436'da bir el feneri olmadan tamamlandı, Sihirbazın ölümünden sonra Bruneland çizimlerine göre tamamlandı. Floransalı Architecto'nun bu çalışması, Michelangelo Dome ile taçlandırılan St. Peter'ın Katedrali'nin katedrali olan İtalyan Rönesansının kiliselerinin yapımının başlangıcını attı.

Bruneland'ın ana eserlerinden biri, Floransa'da San Lorenzo Yeniden Yapılandıran Kilisesidir. Ona yan taraftan başladı

daha sonra eski ahırın adı olarak adlandırılan Capella, Renaissant Central Inşaat, Meydanı'nın türünü, bir kubbeyle, yelken üzerinde dinlenerek yarattı. Kilise binasının kendisi üç günlük bir bazilika.

Eski Panik San Lorenzo'da belirtilen kubbe olanaklarının fikirleri, Bruneland'ın en ünlü ve mükemmel kreasyonlarından birinde daha fazla gelişme aldı - Pazzi Şapeli (1430-1443). Mekansal kompozisyonun netliğine, çizgilerin temizliğini, oranların ve süslemelerin lütfunu vardır. Binanın merkezli karakteri, tüm hacimlerin rüşvet alanı, sadeliği ve mimari formların netliği etrafında gruplandırılmış, parçaların harmonik dengesini, Capel Pazzi'ni, Rönesans mimarisinin yeni ilkelerine odaklanmasını sağlar. Bruneland Works - Santa Maria Deli Angeli, San Spirito Kilisesi, Bazıları Kilisesi'nin Oratorius'u bitmemiş kaldı.

Görsel sanatlarda yeni eğilimler heykel içinde görünmek için kullanılır. 15. yüzyılın başında, şehrin en büyük binalarının dekorasyonu için büyük emirler - dükkanlar ve tüccarlar şehrinde en zengin ve en etkili olan Catedral, Vaftizhane, veya San Mekele Kilisesi, Birçok genç sanatçıyı çekmek, çevresi birkaç olağanüstü ustalık yakında öne sürülecek.

Donatello (1386-1466) - ustaların başında duran büyük Floransalı heykeltıraş, Rönesansın başlangıcını koydu. İçinde

otantik bir yenilikçi olarak bir zaman geçirdi.

Bir antika mirasını kullanarak bir doğa ve ustalıkla kapsamlı bir çalışmaya dayanarak, Donatello, Rönesans ustalarının birincisi olan Donatello, rakamın sürdürülebilir formülasyonu sorunu çözebildi, vücudun organik bütünlüğünü, yerçekimi, kütle . Yaratıcılığı, yeni başlangıçların çeşitliliğine çarpıyor. Heykel plastiğindeki çıplaklık imajını yeniden canlandırdı, bir heykel portresinin başlangıcını attı, ilk Bronz Anıtı oluşturdu, yeni bir mezar taşı yarattı, serbest bir şekilde ayakta bir grup sorunu çözmeye çalıştı. Birincisinden biri, eserlerinde doğrusal perspektif teorisini kullanmaya başladı. Dontello'nun çalışmalarında planlanan problemler uzun süredir Avrupa heykelinin gelişimini belirledi.

Zaten 1406'da, Donatello Mermer Katedrali'ne "David" (1408-1409. Floransa, Ulusal Müze).

David Kralı Kralı'nın geleneksel imajını, bir Lyrué ile bir yaşlılar veya onun elinde İslam'ın ter biçiminde reddedilen Donatello, David Junior'ı mağlup ettiğin zamanında mağlup etti. Zaferinin gurur duyduğu bilinci, David işgal ediyor, düşman kafasını doğranmış kafasını terk etti. İncil kahramanın bu görüntüsünü oluşturarak, Donatello eski geleneklere güvenmeye çalışarak, antik prototiplerin yüz ve saç yorumunda etkisi, özellikle gözle görülür derecede etkilenmiştir: Çoban'ın kapaklarının kapladığı uzun saç çerçevesindeki David'in yüzü , kolay kafa yamacından dolayı neredeyse görünmez. Bu heykel var - figürün formülasyonu, TORSA'nın bükülmesi, ellerin hareketi - ve Gotik denemesi. Ancak, cesur bir dürtü, hareket, maneviyat zaten Donatello'nun mizacını hissetmenize izin verir.

Çalışmalarında, Donatello sadece oranların amacı doğruluğunu ve figürün inşasına değil, her zaman amaçlanan yerde belirlenen bir heykel üretecek olan izlenimini göz önünde bulundurdu.

Heykeli George, Donatello'nın köşelerinden biridir. Burada derinden bireysel bir görüntü yaratıyor ve aynı zamanda güçlü bir insanın idealini, bir dönemi ile çok önemsiz olan ve daha sonra İtalyan Rönesans ustalarının birçok eserinde bir yansımayı bulduğu güçlü bir insanın idealini temsil ediyor. Bu, sanatçının ortaçağ kanonundan serbest bırakması nedeniyle, sanatçının kendilerini serbest bırakması nedeniyle, erken yeniden doğuştan kaynaklanan tipik bir özelliktir.

Bir yüzyılın ortasında, Floransa'nın heykeli, anıtsal karakter ve dramatik ifadenin özelliklerini kaybeder. EKSTRA Yaygın ve ev motiflerinin kullanımı, heykel portre meydana gelir ve hızlı bir şekilde yayılır.

Floransa boyama XV yüzyılın ilk üçte biri kontrast bakımından zengindir. Heykelteki gibi, Rönesans Sanatının geç sanatının geç sanatının işaretli etkisinden belirleyici bir kırığı alır. Yeni yönün başı, faaliyeti XV yüzyılın üçüncü on yılına düşen Mazacho idi. Radikal ve cesur yenilikleri, sanatçılarda büyük bir izlenim bıraktı, ancak sadece kısmen algılandı.

Mazacho (1401-1428) - Sanatla takıntılı olan, onun dışında kalan her şeye kayıtsız olan bir adam, dikkatsiz ve dağınık ve bu scatleton için ve Mazacho adlı Mazila anlamına gelen Mazila anlamına gelir.

Genç sanatçı üzerinde büyük bir etki, Jotto'nun sanatının yanı sıra heykeltıraş Donatello ve Bruneland'ın mimarı ile yaratıcı temastı. Mazacho, Brunelles ve Donatello ile birlikte, Floransalı Rönesans Sanatında gerçekçi yöne başladı.

Korunmuş çalışmanın en erken olanı "Bebeğim, St. Anna ve Melekler ile Madonna" olarak kabul edilir (yaklaşık 1420).

1426'da Mazacho, Pisa'daki del Carlin Kilisesi için büyük bir sunak polimpype yazdı. Floransa'daki eski Gotik Santa Maria Novella'nın eski Gotik Kilisesi'nde aynı zamanda (1426-1427) yazılmış fresk "Trinity", Mazacho'nun çalışmasındaki yeni aşamayı yansıtır. Fresklerin bileşiminde, ilk kez doğrusal bir bakış açısının sistemi kullanıldı, Brunalelles işçileri o sırada çalıştı. Onun ilk planları, Çarmıha gerilmiş bir Mesih ve yaklaşmakta olan Maria ve John ile bir haç işgal ediyor, Mesih'in üstündeki ikinci planda, Tanrı tanrısının figürü görülebilir.

Mazachcho Fresco'nun yeniliği, yalnızca doğrusal perspektifin yetenekli uygulaması ve bunlar tarafından yazılmış mimarlığın görkemli Rönesans formları içindir. Yeni olanlar, kompozisyonun ve neredeyse formların heykel gerçekliğini ve kişilerin ifade edilmesine sahip olmalarıdır.

Brakachchi Şapeli'ndeki Mazacho'nun en ünlü eserlerinden biri "Cennetten Sürgün" dir. Skorun planlanan peyzajının arka planına karşı, Paradam Adam ve Havva kapılarının rakamları, bir kılıçla olan meleğin sarılır. Boyama tarihinde ilk defa, Rönesans Mazacho, çıplak bir vücut ikna edici bir şekilde yerine getirmeyi başardı, kesinlikle ve istikrarlı bir şekilde yere koydu. İfadeye göre, bu freskinin zamanının sanatında analoji yoktur.

Mazacho'nun Kapella Bracchchi'deki freskleri ayık gerçekçilik ile kayboluyor. Mucizeler hakkında konuşmak, Mazacho onları mistisizmin tüm sahnelerinin sahnelerini mahrum etti. Onun Mesih, Peter ve Havarileri dünyevi insanlar, yüzleri insan duygularının mühürüyle bireyselleştirildi ve işaretleniyor, eylemleri doğal insanlar tarafından dikte edildi.

Mazacho, selefleri yaptıkları için rakamları satırlarda çimdiklemez ve onlara anlatımlarının niyetine göre büyür ve serbestçe manzarada serbestçe yer alıyor. Işık ve renk yardımı ile, nesnelerin şeklini güvenle incitir. Ayrıca, "Cennetten Sürgün" nin olduğu gibi, sırasıyla, kaynağın, kaynağının, kaynağının sağ tarafa yerleştirilmiş olan Şapel penceresi olan doğal aydınlatmanın yönünde düşer.

Onun tarafından yaratılan şey, İtalyan resim tarihinde bir dönüş haline geldi. Bir yüzyıldan fazla, ölümünden sonra Kapella Brakachchi, Hac ve Ressamlar Okulu'nun yeriydi.

2. Kuzey Rönesansının Kültürünün Ulusal Özgünlüğü

.1 "Geleneksellik" ve Hollanda'da "Romanizm"

Mevcut Belçika ve Hollanda topraklarını içeren küçük bir ülke, XV yüzyılda Avrupa Sanatı ocağındaki en parlak İtalya'da olmaya mahkum edildi. Hollanda, siyasi olarak bağımsız olmasa da, uzun zamandır zengin ve güçlendirilmiş, geniş bir ticaret ve daha sonra kumaş fabrikası, halı, cam geliştirmek. Uluslararası ticaretin ana merkezi, kanalların şiirsel şehri olan eski Bruges; 15. yüzyılın sonuna kadar, canlı Antwerp şampiyonluğunu kaldırarak, aralığındadır.

Hollanda'nın Gotik Mimarisi - Bunlar sadece tapınaklar değil, daha fazla belediye binası, şehir duvarları ve kuleleri, Coupe evleri

Ve zanaat loncaları, ticaret satırları, depolar ve nihayet, karakteristik uzun süredir devam eden yerleşim yerleşim yerleri: dar cepheler ve yüksek üçgen veya kademeli ön.

Kiliseler tuğlayı taştan daha fazla monte edildiğinden, kilise heykeli büyük bir gelişme alamadı. Claus Sleuer ve öğrencileri Hollanda'nın kültüründe mükemmel bir istisna kaldı. Ortaçağdaki ana sanat kuvveti, minyatür resimde bir başkasıyla kendini mahvetti. XV yüzyılda, Minyatür, Limburg Brothers tarafından gösterilen ünlü "Herzog Berry" Part-Sınıfına göre görülebileceği gibi, yüksek derecede mükemmellik derecesine ulaştı.

Dünya görüşüne sevgi, çalışkan, şiirsel görünüm, Jan Eyk tarafından başlayan, XV yüzyılın büyük bir resminin minyatürlerinden miras kaldı. Küçük resimler, el yazmaları, sunağın kapaklarını süsleyen büyük resimlere yetişmiştir. Aynı zamanda, yeni sanatsal nitelikler ortaya çıktı. Minyatürün ne olamayacağı ortaya çıktı: Aynı bakış, bir kişi üzerinde, yüzünde, gözlerinin derinliklerinde odaklanmış bir görüş.

Hermitage'de büyük bir Hollanda Master Rogyr van der Vajen "St. Luka Madonna'ya yazıyor "(Luca'nın Evangelist bir sanatçı ve dükkan sahiplerinin bir patron azizi olarak kabul edildi). İçinde, çoğu tipik olarak Hollanda'nın kompozisyonları için: Şehir ve kanalın panoraması, köprüde iki düşünceli insan figürüyle çok ince, nazikçe ve dikkatlice yazılmıştır. Ancak en dikkat çekici, Luke'nin yüzü ve kolları, Madonna "doğadan." Özel bir ifadesi var - tefekkür edilen bir kişinin dikkatlice ve gevşek bir şekilde tutarsız ifadesi. Eski Hollanda ustalarına baktım.

Jan Van Eyka'ya geri dönelim. Yaşlı kardeşi valisi ile çalışan bir minyatür gibi başladı. Van Eyk Brothers Geleneği, yağlıboya tekniklerinin buluşunu atfeder; Bu yanlış - Bitkisel yağları bir bağlayıcı olarak kullanmanın yöntemi bilinir ve daha önce, ancak Van Eyki onu geliştirdi ve iticiğe yayılmasına verdi. Yakında yağ Teperu'ya döndü.

Yağ boyaları yıllar boyunca karartılmıştır. Müzelerde gördüğümüz eski resimler, görünüşleriyle farklı görünüyordu, çok daha hafif ve daha parlak görünüyordu. Ancak boyama Wang Eykov'un gerçekten olağandışı teknik niteliklere sahip: Boyalar gömülmez ve yüzyıllar tazeliklerini korurlar. Neredeyse parlıyorlar, vitray pencerelerinin parlaklığını hatırlatıyorlar.

Wang Eykov'un en ünlü çalışmaları büyük bir Genta sunağıdır - il tarafından başlatıldı ve ölümünün devam ettikten sonra ve 1432'de Ocak'ta bitti. Grand sunağın kanası iki katlıdır ve içte ve dışta boyanır. Dış kenarlarda - Duyuru ve Krank Krankları Bağış Makineleri (Müşteriler): Sunak, günlük günlerde kapalı görünüyordu. Tatillerde, Sash, sunağın açıklanan formunda daha fazla bir adam oldu ve cemaatlerin önünde, Wang Eikovsky boyalarının tüm parlaklığında, fikirlerini somutlaştırmak için sahnelerini kurmalıydı. İnsan günahlarının ve gelecek aydınlanma atonatı. Deesus'un merkezinde üst katta - Maria'yla tahtta Tanrı baba ve yanlarında Baptist. Bu rakamlar daha insan büyümesidir. Sonra çıplak Adam ve Havva, insanın büyümesine ve müzik ve şarkı söyleme gruplarına. Alt katmanda - tapınma kuzu kalabalık bir sahnesi, çok daha küçük bir ölçekte, çok spatial olarak, geniş çiçeklenme manzarası arasında ve yan kanatlarda - hacıların sahneleri. İbadet kuzu plotu, günahkar dünyanın bitiminden sonra, Tanrı'nın Gradının Gece Gecesi olacağını ve sonsuz ışık olacağını söyleyen "John'un Vahiy "inden alınır. ve ve nehir hayatı "kristal olarak parlak", ve yaşam ağacı, her ay meyve veren ve şehir "saf altın gibi, şeffaf cam gibi". Kuzu, doğru olanı bekleyen, aslömonun mistik bir sembolüdür. Ve görünüşe göre, sanatçılar dünyanın zevklerine, insanlara, insanlara, ağaçlara, ağaçlara, ağaçlara, ağaçları, ağaçları, ağaçları, ağaçları, ağaçlarını ve yapışmalarıyla ilgili olarak yatırım yapmaya çalıştılar.

Jan Wang Ayke olağanüstü bir portre oldu. Fırçasında, Arnolphin'in eşlerinin bir çift portresi, o zaman oldukça moda moda, bir avize, bir gölgelik, ayna ve bir oda köpeği olan sıradan bir odada giyinmiş sıradan insanların bir görüntüsü, harika bir kutsal görünüyor gibi görünüyor. İbadet ve bir mum ışığı ve bir elma fırçası ve bir dışbükey ayna gibi görünüyor; Nazik karısını bir el olarak tutan, bir gizli karısını el olarak tutan her bir arnolfin her özelliğine aşık olur. Ve insanlar ve eşyalar - huşu içinde ciddi bir yaklaşmakta olan her şey dondu; Her şeyin, evlilik hobisinin kutsallığını ve sade bir odağını imzaladım.

Böylece burgerlerin ev boyası başladı. Bu ince scrupulluk, rahatlığı, neredeyse şeylerin dünyasına neredeyse dini bağlanma. Fakat daha uzakta, daha fazla nesir, şiirin yaptığı ve geri çekilmesi. Daha sonra, burger ömrü, bu kadar şiirsel ve saygınlık tonlarında hiç çizilmedi.

Nordic ülkelerinin erken doğuşu, geç soyundan gelen bir "burjuva sınırlı" olmadı. Doğru, İtalyanların kapsamı ve çok yönlülüğü sıradışıdır, aynı zamanda dünyanın daha dar bir ölçeğinde, Bogerger, özel bir mütevazı büyüklüğüne kadar uzaylı değildir. Sonuçta, burger, şehirleri yarattı, feodalistlerden özgürlüklerini savundu ve yine de onu yabancı hükümdarlardan ve açgözlü Katolik Kilisesi'nden savunmak zorunda kaldı. Burgertism'in omuzlarında, büyük tarihi işleri yatırırlar, nadir görülen, maddi değerlere saygı duymak dışında gelişen, dayanıklılık, kurumsal uyum, göreve sadakat ve sözcük, benlik saygısı. Thomas Mann'in söylediği gibi, Burger "bu kavramın en yüksek anlamında" orta bir adamdı. "

Rönesans İtalyanları için, böyle bir tanım uymuyor: En azından yüksek anlamda kendilerini orta insanlarla hissetmediler. Jan van Eyk tarafından tasvir edilen Arnolphin, Hollanda'da yaşayan bir İtalyandı; Eğer vatandaşları onu yazdıysa, portre muhtemelen Ruh'ta farklı olacaktır. Kişiye derin ilgi, görünüşe ve karakterine - İtalyan ve Kuzey Rönesans sanatçılarını bir araya getiriyor. Ancak farklı şekillerde onunla ilgileniyorlar ve hepsini farklı görüyorlar. Hollanda'nın titanizmi hissi yok ve insan kişisinin her şeyi bilgisi yok: Burger Okrug'daki değerini, aralarında, son yerin alçakgönüllülük ve dindarlık, yüzündeki küçüklüğünün bilincini kaplar; Evren, bu alçakgönüllülükte olsa da, kişiliğin saygınlığı yok olamaz, ancak vurgulandığı gibi.

Ortada ve 15. yüzyılın ikinci yarısında, Hollanda'da birçok güzel ressam çalıştı: Zaten ROGYR van der Vayden, Dirk Boouts, Gogo van der Gus, Memling, Geertgen bu jantları. Sanatsal bireyleri, İtalyan quathertists gibi, bireysel tarzın ciddiyetinin derecesiyle olmasa da oldukça belirgindir. Tercihen sunakları boyadılar ve portreler yazdı, zengin vatandaşların emrinde yazdı ve makine resimlerini yazdı. Meek, tefekkür ruh hali ile doldurulmuş kompozisyonların özel bir delegasyonu var. Noel'in sahnelerini sevdiler ve bebeğe ibadet ettiler, bu parseller onlarla ince ve basitçe çözülür. "Çobanların ibadetinin" Gogo Van der Gus'unda, bebek, kendisini çevreleyen yeni doğan çocuk gibi, çaresiz ve kaba, derin huzurlu davalı, Madonna Tiha, bir manastır gibi, şaşkınlık, ama Mütevazı gururlu bir annelikle dolu olduğunu hissetti. Ve kreşin dışında, Hollanda'nın bir peyzajı, geniş, hilally, dolambaçlı yollar, nadir ağaçlar, kuleler, köprüler ile birlikte.

Çok fazla dokunuş var, ancak tatlılık yoktur: Formların gotik bir merdireği farkedilir, bazı sertlikleridir. Van der Gus'taki çobanların kişileri, Gotik eserlerinde her zamanki gibi, her zamanki gibi karakteristiktir. Melekler bile - ve çirkin.

Hollanda sanatçıları nadiren insanları güzel, sağ yüzler ve rakamlar olan ve İtalyanca'dan farklıdır. Romalıların düz soyundan gelen İtalyanların genellikle kuzenin soluk ve gevşek oğullarından daha güzel olduğunu, belki de dikkate alındığını düşündüğü basit bir göz önüne alındığında, ancak asıl sebep bu durumda değil, farklılıkta Genel sanatsal kavramında. İtalyan hümanizmi, insan ve klasik formlar için tutkusundaki büyüklerin paphosuna nüfuz edecektir, Hollanda "orta adamı" işaret etti, klasik güzellik ve uyumlu oranlar için çok az işi var.

Hollanda detaylara bağımlılık besleme. Onlar onlar için gizli anlam taşıyıcılarıdır. Bir vazoda zambak, havlu, su ısıtıcısı, kitap - tüm detaylar doğrudan ve gizli anlamlar dışında gerçekleştirilir. İşler sevgi ile tasvir edilmiş ve manevi olarak görünmektedir.

Kendilerine saygı duymak, günlük hayatlarına, şeylerin dünyasına dini dünya görüşü yoluyla kırıldı. Bu, Hollanda Rönesans'ın geçtiği işareti altında Protestan reformlarının ruhu oldu.

İtalyanlar ile daha az nispeten algı antropomorfizması ile, Pantheist Prensip'in baskınlığı ve Gotik'in doğrudan sürekliliği, Hollanda resim tarzının tüm bileşenlerini etkiler. İtalyan quatripentistlerinde, herhangi bir kompozisyonda, ayrıntılara ne kadar doygun olursa olsun, az ya da çok katı tektoniği. Gruplar bir kısma gibi inşa edilmiştir, yani sanatçının genellikle nispeten dar bir ön platformda, açıkça tanımlanmış kapalı bir alanda nispeten dar bir ön platform üzerine göndermeye çalışır; Mimari olarak onun tarafından dengelenir, onların ayakları üzerinde sıkıdırlar: Bu özellikleri zaten Jotto'da bulacağız. Hollanda kompozisyonları daha az kapalı ve daha az tektoniktir. Onların derinliği ve onlara verdi, uzay hissi, İtalyan resminden daha fazla hava var. Rakamlarda, daha fazla soluk ve söküldüğü rakamlar var, tektoniği fan şeklindeki bir ayrıştırma kitabı tarafından kırılır, bornozların kıvrımlarını bozar. Hollanda, satır oyununu sever, ancak çizgiler, bina hacminin heykelsel görevlerine değil, süslemeye hizmet eder.

Hollanda, bileşimin bileşimine, ana rakamların takviyeli tahsislerine net bir vurguya sahip değildir. Sanatçının dikkatini çeşitli motiflere dağılıyor, her şey ona cazip görünüyor ve dünya çok çeşitli ve ilginç. Uzak plandaki bazı sahne ayrı bir hikaye iddia ediyor.

Son olarak ayrıca, bir merkezin olmadığı bir tür kompozisyon türü geliştirir ve alan birçok eşit grup ve sahneyle doldurulur. Aynı zamanda, ana aktörler bazen köşede bir yerde olduğu ortaya çıkıyor.

Bu tür kompozisyonlar, Jerome Bosch'taki XV yüzyılın sonunda bulunur. Bosch (1450-1516), dikkat çekici bir sanatçıdır. Tamamen Hollanda Çekme ve Gözlem, alışılmadık şekilde üretken bir fantezi ve çok kasvetli bir mizah ile birleştirilir. En sevdiği hikayelerinden biri, hermit'in şeytanların çökeltildiği "St. Anthony'nin günahlığı" dır. Bosch, küçük tarama, mahkumun lejyonlarıyla resimlerini yaşadı. Bu canavarlar vücudun insan kısımlarını belirlediklerinde tamamen korkunç olur. Mühimmat şeytanların tüm bu kunstkameraları ortaçağ kimeralarından önemli ölçüde farklıdır: onlar en iyilerdi ve çok günahkarlar. Bosshov Demonolojisi'nin "Müzik Cehennemi" - Bahçeli İşkenceye Benzer: Canavarlarla Canavarlarla Karışık Çıplak Kişiler, Canavarlarla Canavarlarla Karşı Olan Çıplak Kişiler, Acı Şehvetle Salınıyorlar, Bazı Dev Müzikal Aletlerin Dizeleri Üzerine Çarmıfırlar , gizemli cihazlarda doldurma ve geri ödenme, çukurdaki sigorta, yuttu.

Bosha'nın garip Phantasmagoria, aklın felsefi beyinleri ile doğdu. XVI yüzyılın eşiğinde durdu ve acı bir şekilde düşünmeyi zorlaştıran bir dönemdi. Bosch, görünüşe göre, bir sülük olarak, bir sülük olarak, bir sülük olarak, dünyadaki kötülüğün hayatına, doğanın en sonsuz israfı hakkında, her yerde ortaya çıkan doğanın eriyik israfı hakkında Larvalar ve yaşamın mikropları - ve yeryüzünde ve yeraltında ve çürümesinde bir bataklık var. Bosch, doğayı, belki daha keskin ve daha fazlasını izledi, ama hiçbir uyumu ya da mükemmellik yok. Neden bir insan, doğanın tacı, ölümüne ve Tlenu'ya mahkumdur, neden zayıf ve acınacak, neden kendisini ve diğerlerini işkence ettiğini, sürekli işkence yapmaya maruz kalır?

Zaten bir şey, Bosch'un bu tür sorularca sorulması, uyandırılmış kızarıklıktan bahseder - hümanizm tarafından eşlik eden bir fenomen. Hümanizm, sadece insanın şaniyetini ifade etmiyor. O, şeyleri ve şeylerin özüne nüfuz etme arzusu, evrenin gizemlerini çözmek. Bosch'ta, bu arzu karanlık bir tonda lekelendi, ancak Leonardo da Vinci'nin her şeyi keşfetmesini teşvik eden bu zihinsel susuzluğun bir belirtisi oldu - güzel ve çirkin. Mighty Intellect Leonardo dünyayı holistik olarak algıladı, içinde birliktelik hissetti. Bosch'un bilincinde, dünya, anlaşılmaz bileşiklere giren binlerce parçaya ayrılmış, parçalanmış, kırılmış, parçalanmıştır.

Ancak, romantik akımlar hakkında, yani İtalyan Ginkvuene'den etkilenenler, - XVI. Yüzyılda Hollanda'da yayılmaya başladılar. Dikkatsizliği çok belirgindir. İtalyanların güzel olan "Klasik Çıplaklık" ın görüntüsü, Hollanda'yı kararlı değildi ve hatta biraz "Neptün ve Amphitrite" Yana Goszart gibi, yemyeşil televizyonlarıyla bile görünüyordu. Hollanda'yı ve ilçeleri "davranışçılık" vardı.

Hollanda Sanatçılarının XVI. Yüzyılda yapılan ev ve peyzaj saplarının türlerinin gelişimini not ediyoruz. Gelişimi, Papalık ve Katolik din adamlarına nefret eden, daha geniş çemberlerin Katoliklik ile gittikçe taahhüt edilmesi ve kilise reformları talep ettiği gerçeğine katkıda bulundu. Ve Luther ve Calvin'in reformları, bir IconoClap unsuru; Protestan kiliselerinin iç kısımları tamamen basit, çıplak - Katolik tapınaklarında zengin ve muhteşem tasarım gibisi yoktur. Dini sanat, kült olmaktan vazgeçtiğiniz hacimde büyük ölçüde azaldı.

Saf tür resimleri, dükkanlarda tüccarların görüntüsü ile ortaya çıkmaya başladı, ofislerde değiştirildi, piyasadaki köylüler, karttaki oyuncular. Ev türü, Hollanda ustaları tarafından çok sevilen peyzaj arka planlarından portre ve manzaraden çıktı. Arka planlar büyür ve saf bir manzaraya sadece bir adım kaldı.

Bununla birlikte, her şey gerçekleşir ve kendi başına Peter Breygel'in devasa yeteneğini yoğunlaştırır (1525-1569). Ulusal tuhaflık olarak adlandırılan neyin neye sahip olduğuna sahiptir: Sanatının tüm harika özellikleri orijinal Hollanda geleneklerine yırtılmıştır. Kimsenin olmadığı gibi, Bruegel zamanının ruhunu ve popüler lezzetini dile getirdi. O her şeyde insanlar: Kuşkusuz bir sanatçı-düşünür, aphoristik ve mecazi olarak düşünüyor. Hayat felsefesi, allegoryrs, acı, ironik, aynı zamanda cesurca sonuçlandı. Bregel'in bileşiminin en sevdiği türü, üstten görüldüğü gibi, insanlar küçük görünüyorlar ve vadilerde lavayın, ancak her şey detaylı ve açıkça yazılır. Hikaye genellikle folklorla ilişkilidir, Bruegel resimler - resimler.

Hollanda'da Ortak Mekansal-Peyzaj Kompozisyonu, ana kişilere odaklanmadan ve Bruegel'in tüm yaşam felsefesinin ortaya çıkması için geçerlidir. Özellikle "ICARA'yı düşürmek" ilginçtir. Breygel'in resmi, deniz kıyısındaki barışçıl bir manzara gösteriyor: PAHAR bir pullukta yürüyor, çoban koyun bırakır, bir balıkçı bir olta ile oturuyor ve mahkeme yelkenleri. ICAR nerede ve ne düşecek? Sağ köşede sudan yapışan acınacak bir çıplak bacaklar görmek için dikkatlice bakmak gerekir. Ikar gökten düştü, ama kimse bunu fark etmedi. Her zamanki gibi olağan yaşam akıyor. Ekilebilir arazisi köylü için, çoban için sürüsü, birinin iniş ve çıkışlarından çok daha önemlidir. Olağanüstü olayların anlamı yakında bulunmaz, çağdaşlar farketmez, günlük endişeler tarafından daldırılır.

canlanma sanat boyama heykel

2.2 Alman ve Fransız sanatında canlanma

XIV-XV yüzyıllarının sırasında. Almanya, önceki dönemlerden daha fazla parçalanmıştı, bu da feodal oblastların hayatta kalmasına katkıda bulundu.

Alman şehirlerin gelişimi, Hollanda ile ilgili olarak bile gecikti ve Alman Rönesansı, bir yüzyıl boyunca İtalyanca ile karşılaştırıldığında kuruldu. Birçok sanatçının XV yüzyılın yaratıcılığının örneğinde. Almanya'daki canlanma nasıl oluştuğunu izleyebilirsiniz: Bu Konrad Vic, Mikhael Pacher, sonra Martin Shongiaer. Sunak görüntülerinde, anlatı elemanları görünür, insan duygularını dini arsa üzerinde ortaya çıkarma arzusu (St. Wolfgang M., St. Wolfgang M. Pacher'daki St. Wolfgang Kilisesi'ndeki Altar, 1481). Ancak alanı anlamak, altın arka planların tanıtılması, çizimin kesri, kırık çizgilerin ritmi ve

ana ve özelin titiz deşarjı, - tüm bunlar hakkında gösterilen

bu ustaların sanatsal dünya görüşünde bir dizinin yokluğu ve bir ortaçağ geleneğiyle yakın bir bağlantı. Almanya için emeklilik, köylülüğün, şövalyenin ve burgherness'in Güç ve Roma Katolikliği Prensi'ne karşı güçlü bir devrimci hareketiyle başlar. 1517'de Alman Kilisesi'ne karşı Alman Luther'in Alman Reformu Başkanı'nın tezleri, bir namlu varildeki bir yıldırım çarpmasına benzer şekilde, flaming verici bir etkiye sahipti. " Almanya'daki devrimci hareketi 1525 yılına kadar yenildi, ancak köylü savaşının zamanı, yüksek manevi kaldırma süresi ve Alman hümanizmi, laik bilimlerin, Alman kültürünün gelişen bir dönemdi. Bu zaman, Albrecht Dürer'in (1471-1528) Almancası'nın en büyük sanatçısının çalışmasıyla çakışıyor.

Durera'nın çalışmalarında olduğu gibi, birçok Alman ustası arayışı birleşecek: doğanın gözlemleri, erkek, uzaydaki eşyaların ilişkisinin sorunları, manzaradaki bir insan figürünün varlığı, mekansal bir ortamda . Çok yönlülüğe göre, buluşma ölçeği boyunca, gerçeklik algısının enlemi, tipik bir yüksek canlanma sanatçısıdır. Bir ressam, oymacı ve matematikçi, bir anatom ve prospeativist ve bir mühendisiydi. İtalya'da iki kez seyahat etti, bir kez - Hollanda'da yerli ülkesini gezdi. Legacy, 80 makine, iki yüzden fazla gravür, 1000'den fazla çizim, heykel, el yazısı malzemesi oluşturur. Durer, Rönesans'ın en büyük hümanist hümanistiydi, ama bir insanın ideali İtalyanca'dan farklı. Dieregor'un derin ulusal görüntüleri güç dolu, aynı zamanda şüphesiz, bazen mezar

pondays, Raphael veya Leonardo'nun net bir uyumu yoktur.

Sanat dili karmaşık, allejik.

Yüzyılın yüzyılın boyunca bile, Fransız milletinin eklenmesi süreci, Fransız Ulusal Devletinin doğuşu başladı. Ülkenin siyasi birliği temel olarak Louis XI altında tamamlandı. XV yüzyılın ortasında. Fransız Rönesansının başlangıcı ve erken aşamalar hala Gotik Sanatla yakından ilişkilidir. İtalya'daki Fransız krallarının yürüyüşü, İtalyan sanatı ile Fransız sanatçılarını tanıttı ve XV'nin sonundan

içinde. Gotik gelenek, İtalyanca ile belirleyici bir boşluk başlatır

sanat, kendi ulusal görevleriyle bağlantılı olarak yeniden düşünülür.

Fransız Rönesans, mahkeme kültürünün karakterini giydi. (İnsanların karakterlerinin çoğu, Fransız Rönesans edebiyatında, öncelikle Francois Rabol'un çalışmalarında, tam kanlı oluşumu, tipik galeli zekâ ve neşeliliğin çalışmalarında kendini gösterir.) Hollanda Sanatında olduğu gibi, gerçekçi eğilimler gözlenir.

her şeyden önce, minyatürde hem teolojik hem de laik kitaplar. İlk

fransız Rönesansının büyük bir sanatçısı - Jean Fuku (yaklaşık 1420-1481), Mahkeme ressamı Karl VII ve Louis XI. Ve portrelerde (KARL VII, yaklaşık 1445) ve dini kompozisyonlarda (Melen'den diptiyan), harfin dikkatliliği, görüntü yorumunda anıtsallık ile birleştirilir. Bu anıtsallık, siluet, statik pozlar, laconikomik renklerin formlarının, kapatılmasının ve sağlamlığın cezası ile oluşturulur. Aslında, sadece iki renkte - parlak kırmızı ve mavi - Madonna Mellensky Diptych (Onun için bir model, sevgili bir karl vii olarak görev yaptı - bir gerçek, ortaçağ sanatında imkansız). Aynı bileşimsel netlik ve çizimin doğruluğu, rengin boynuzluğu, sayısız fuelin minyatürünün karakteristik özelliğidir (Bokcchcho. "Ünlü erkeklerin ve kadınların hayatı", yaklaşık 1458). El yazmaları alanları, kalabalığın modern fuelinin görüntüsü, yerel Turbo'nun manzaraları ile doludur.

Sonuç

Öyleyse, yeniden doğuş ya da Rönesans - insanlığın hayatındaki döner, sanat ve bilimin devasa bir saldırısı ile işaretlenmiş.

Hümanizm temelinde ortaya çıkan yeniden doğuş sanatı, halka açık düşüncenin akışıdır, bir kişiyi en yüksek yaşam değeri olan bir kişiyi ilan eder. Sanatta, ana tema, sınırsız manevi ve yaratıcı olanakları olan güzel ve uyumlu bir şekilde geliştirilmiş olanıydı. Sanatçılar dünyayı aksi takdirde görmeye başladı: Uçak, sanki ortaçağ sanatının bedensel görüntüleri, üç boyutlu, rahatlama, dışbükey boşluğa yol açmış gibi. Antik estetiklerin gereklerine uygun olarak fiziksel ve manevi güzelliğin birlikte birleştiği yaratıcılıklarını mükemmel bir kişiliğini kovuşturdular. Birçok ressam, şair, heykeltıraş, mimar, hümanizmin fikirlerini terk etti, yalnızca büyük rönesans rakamlarının "maneru" nı özümsemek istiyor. Öyleyse, sanatsal ideallerin krizinin özellikleri, Rönesans dönemi - açık taklit, ikincil tarz, bireysel parçaların hiperkizasyonu, bazen adında bile ifade eden Çalışmanın ("uzun boynuna sahip Madonna"), oranların ihlali, dürüstlükçilik, deformasyon, kendi içinde İtalyan canlanma sanatının doğası gereği.

Canlanma Sanatı, yeni zamanın Avrupa kültürünün temellerini attı, tüm büyük sanat türlerini kökten değiştirdi. Mimarlık, eski bir sipariş sisteminin yaratıcı bir şekilde elden geçirilmiş ilkelerini oluşturdu, yeni kamu binaları türleri kuruldu. Lineer ve hava perspektifinde zenginleştirilmiş resim, anatomi bilgisi ve insan vücudunun oranları. Sanat eserlerinin geleneksel dini temasında Dünya içeriğine nüfuz etti. Eski mitolojiye, tarih, ev sahneleri, manzara, portre ilgisi. Anıtsal duvar resimlerinin yanı sıra, mimari yapıların tadını çıkarırken, bir resim ortaya çıktı, yağlı bir boya ortaya çıktı. Sanatın ilk başında, sanatçının yaratıcı bireyselliği genellikle evrensel olarak yetenekli bir kişilik idi.

Canlanma sanatında, barış ve insanın bilimsel ve sanatsal anlama yolları yakından iç içe geçmiştir. Bilişsel anlamı, yüce şiirsel güzelliğe, doğallık arzusuyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı, günlük günlük olarak küçüklüğüne inmedi. Sanat evrensel ruhsal ihtiyaç haline geldi.

Canlanma konusu zengin ve tükenmezdir. Bu güçlü hareket, tüm Avrupa medeniyetinin gelişimini uzun yıllardır belirledi. Sadece gerçekleşen süreçlerin özünü girmeye çalışıyoruz. Anlamak için, insan Rönesansının psikolojik tutumunu daha ayrıntılı olarak geri kazanmamız gerekir, o zamanın kitaplarını okuyun, sanat galerilerini ziyaret edin. Hümanizmin fikirleri, Rönesans Çağının Çağının Ruhsal Temelleridir. Canlanma sanatı, hümanizmin idealleri ile doldurulur, güzel, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişinin görüntüsü yarattı. Bu dönemin sanatı, insanlığa hayran kalmak, canlılıklarını ve zihinleri ve kalpleri fethetme yeteneğine sahip olmak için uzun zamandır sonsuzdur. Sanatta ve hayatta kendini gösteren titanizmin zamanıydı. Tabii ki, Rönesans dönemi, insanlığın tarihindeki en güzel dönemlerden biridir.

Bibliyografi

1.Bitsilli P. . "Kültür tarihindeki Rönesans yeri." Petersburg: Mithril, 1996.

2.Bragin M., O.N. Varnash ve diğerleri; Rönesans döneminde Batı Avrupa ülkelerinin kültürünün tarihi ": üniversiteler için ders kitabı - m.: Yüksek okul, 1999.

.GAREN. E."İtalyan Rönesansının sorunları." M.: İlerleme, 1986.

5.Greenenko G.V. Dünya Kültürünün Tarihi'ndeki Okumalar. - M., 1998

6.Dvorak M. "Rönesans Epoch'ta İtalyan Sanatının Tarihi": 2 T. M.: Sanat, 1978.

7."Batı ve Doğu. Gelenekler ve modernite. " - M.: Rusya Federasyonu'nun "Bilgi", 1993.

8.ILINA T.V. "Sanatın tarihi. Batı Avrupa Sanatı. " - m.: Yüksek okul, 1983.

9.Panofsky E. "Rönesans ve Renaissans" Batı Sanatında. "Sanat, 1998.

Öğretmen

Hangi dil temalarını incelemek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilgi konusu için tavsiyede bulunacak veya ders vereceklerdir.
İstek gönder Şu anda konuyla ilgili olarak, danışma alma olasılığını öğrenmek.

Canlanma veya Rönesans (Fr. Renaître - Revive), yaklaşık üç yüzyılı kapsayan Avrupa kültürünün geliştirilmesindeki en çarpıcı dönemlerden biridir: XIV yüzyılın ortasından. XVII yüzyılın ilk on yıllarına kadar. Avrupa halklarının tarihindeki büyük değişikliklerin çağıydı. Yüksek düzeyde bir kentsel medeniyetin koşullarında, kapitalist ilişkilerin kökeni ve feodalizm krizinin sürecinde başladı, bir ülke oluşumu ve büyük ulusal devletlerin yaratılması, yeni bir siyasi sistem biçimi ortaya çıktı - mutlak Monarşi (Devlete bakınız), yeni ortak gruplar oluşturuldu - burjuvazi ve işe alınan bir işçi. İnsanın manevi dünyası değişti. Harika coğrafi keşifler çağdaşların ufkunu genişletti. Bu, Johann Gutenberg'in büyük icadı tarafından da kolaylaştırıldı - bir tipografi. Bu karmaşık, geçiş döneminde, bir kişinin ve dünyanın etrafındaki kendi çıkarlarının merkezine konan yeni bir kültür türü ortaya çıkmıştır. YENİ, Rönesans kültürü, diğer yüzyıllarda anlamlı ve birçok açıdan anlamlı ve yeniden açılmış ve yeniden açılmıştır (bu nedenle "canlanma"), özellikle de ortaçağ kültürünün en iyi başarılarından, özellikle de ortaçağ kültürünün en iyi başarılarından da çekti. Seküler - Şövalye, Kentsel, Halk. Rönesans adamı, kendinden onaylama için susuzluğun kapasitesiyle kaplıydı, kamu hayatına aktif olarak katılan büyük başarılar, doğanın dünyasını çok yakalayarak, güzelliğine hayran kaldı. Rönesans kültürü için, dünyanın laik algısı ve anlayışı, dünyanın değerinin, zihnin büyüklüğü ve bir kişinin yaratıcı yeteneklerini, bireyin saygınlığı ile karakterize edilir. Hümanizm (Lat. Humanuss - insan), canlanma kültürünün ideolojik temeli haline geldi.

Giovanni Bokcchcho, hümanist canlanma edebiyatının ilk temsilcilerinden biridir.

Palazzo Pitty. Floransa. 1440-1570.

Mazacho. Benzin koleksiyonu St.'nin hayatından sahne Peter Fresco Capella Brankchi. Floransa. 1426-1427

Michelangelo Buonaroti. Musa. 1513-1516.

Rafael Santi. Sistine madonna. 1515-1519. Tuval, yağ. Resim Galerisi. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. 1470'lerin sonu - 1490'ların başlangıcı. Ağaç, yağ. Devlet Hermitage. St. Petersburg.

Leonardo da Vinci. Kendi portre. TAMAM MI. 1510-1513.

Albrecht durer. Kendi portre. 1498

Peter Bruegel Senior. Karda avcılar. 1565 Ağaç, yağ. Sanat Tarihi Müzesi. Ven.

Hümanciler, Katolik Kilisesi'nin toplumun ruhsal yaşamındaki diktatörlüğüne karşı çıktı. Örgün mantığa (diyalektik) dayanan skolastik bilim yöntemini eleştirdiler, dogmatizmi ve otoritelere olan inancını reddetti, böylece bilimsel düşüncenin serbest gelişimi için yolunu temizlediler. Hümanistler, kilisenin bir putperest olarak reddettiği, sadece Hristiyan doktrinine aykırı olmayan bir putperest olarak reddettiği antik kültürün incelenmesi için dedi. Bununla birlikte, antik mirasın restorasyonu (hümanistler, eski yazarların el yazmalarını arıyorlardı, daha sonraki katmanlardan ve yazışmaların hatalarından gelen metinleri temizlediler) onlar için bir son değildi, ancak modernitenin topikal sorunlarını çözmek için temel olarak görev yaptı. yeni bir kültür oluşturmak için. Hümanist dünya görüşünün geliştiği insani bilgi çemberi, etik, tarih, pedagoji, şiir, retorik. Hümanistler, tüm bu bilimlerin gelişmesine değerli bir katkı yaptı. Yeni bir bilimsel yöntem, skolastiklerin eleştirisi, antika yazarların bilimsel makalelerinin çevirileri, XVI'teki doğal felsefenin ve doğal bilimlerin yükselişine katkıda bulunmuştur.

Farklı ülkelerde rönesans kültürünün oluşumu eşzamanlı değildi ve kültürün kendisinin çeşitli alanlarında farklı bir tempoya girdi. Önceden, İtalya'da, diğer Avrupa ülkelerinden daha dayanıklı, antika gelenekleriyle, yüksek düzeyde medeniyet ve politik bağımsızlık seviyesine ulaşmış sayısız şehirleriyle geliştirmiştir. Zaten XIV yüzyılın 2. yarısında. İtalya'da, literatürde önemli vardiya ve insani bilgi - filoloji, etik, retorik, tarihçilik, pedagoji. Sonra rapentanlığın geri çekilmesi bir sanat ve mimari haline geldi, daha sonra yeni kültür felsefesi, doğal bilim, müzik, tiyatro alanını kapsıyordu. Bir yüzyıldan fazla olan İtalya, Rönesans kültürünün tek ülkesine kaldı; XV yüzyılın sonunda. Yeniden canlanma, XVI. Yüzyılda, Hollanda, Fransa, Hollanda, Fransa'da nispeten hızlı bir şekilde güç kazanıyor. - İngiltere'de, İspanya, Orta Avrupa. XVI yüzyılın ikinci yarısı. Yalnızca Avrupa Rönesansının yüksek başarıları değil, aynı zamanda gerici güçlerin karşı karşıtlığının neden olduğu yeni bir kültürün krizinin tezahürleri ve Rönesansın kendisinin gelişmesinin iç çelişkilerinin ortaya çıkması.

XIV yüzyılın 2. yarısında Rönesans edebiyatının ortaya çıkışı. Francesco Petrorski ve Giovanni Boccaccio'nun isimleri ile ilişkili. Bireyin saygınlığının hümanistik fikirlerini, onu zorlukla değil, çok sayıda insan eylemleriyle, özgürlüğünü, özgürlüğünü ve dünyevi yaşamın tadını çıkarma hakkına sahip olduklarını iddia ettiler. "Şarkılar Kitabı" nda Petarki, Laure için sevgisinin en iyi tonlarını yansıtıyordu. "Gizemim" diyaloğunda, bir dizi anlaşma, bilginin yapısını değiştirme ihtiyacı hakkında fikir geliştirdi - insan sorunu merkeze koymak için, scholastov'u resmi-mantıksal bilgi yöntemleri için çalışmaya çağırdı, eleştirdi. Eski yazarların (özellikle Cicero, Vergil, Sekuke), yüksek, dünyevi varlığının anlamı bilgisinde şiirin değerini yükseltti. Bu düşünceler ayrıca bir dizi şiir ve bilimsel deneme olan Namell "Decameron" kitabının yazarı olan arkadaşı Bokcchcho'yu paylaştı. Decameron'da, insanların şehir edebiyatının orta çağların etkisi izleniyor. Sanatsal formda, insancıl fikirlerin ifadesini buldular - assetik ahlakın reddi, insan haklarının hakaretlerinin, duygularının tezahürünün, tüm doğal ihtiyaçların tezahürünün, nükstamın bir nesil olma fikri hakkında, insan haklarının gerekçelendirilmesi, Yüksek ahlak, ve türün nedeni değil. Burgerty'nin ve halkın ileri kısmının yansıtıldığı kararındaki asalet konusu, birçok hümanistin karakteristiği olacak. Hümanistler XV yüzyıllar, İtalyan ve Latince dilinde literatürün daha da geliştirilmesine katkıda bulundu. - Yazarlar ve filologlar, tarihçiler, filozoflar, şairler, hükümet rakamları ve konuşmacılar.

İtalyan hümanizminde, farklı şekillerde, etik problemlere ve her şeyden önce, bir kişinin yollarının sorusuna, neyse ki yol tarifleri vardı. Dolayısıyla, sivil hümanizmin içinde - XV yüzyılın ilk yarısında Floransa'da yaptığı yön. (En belirgin temsilciler - Leonardo Bruni ve Matteo Palmier), - Etik, ortak iyiliğe hizmet etme ilkesine dayanıyordu. Hümanciler, toplumun çıkarlarını ve kişisel olan devletin çıkarlarını veren bir vatandaş adamı, vatandaşları getirme ihtiyacını savundu. Kilise Montic Hermit'in idealinde aktif sivil yaşamın ahlaki idealini tartıştılar. Belirli bir değer, adalet, cömertlik, ihtiyati, cesaret, nezaket, alçakgönüllülük gibi erdemlere bağlı oldukları. Bir kişi bu erdemleri yalnızca aktif sosyal iletişimde ortaya çıkarabilir ve geliştirebilir ve dünyevi yaşamdan kaçmamaktadır. Bu alanın devlet cihazının en iyi şekli, tüm insan yeteneklerinin en tamamen tezahür ettiği bir cumhuriyet olarak kabul edildi.

XV yüzyılın hümanizminde başka bir yön. Leon Battista Alberti'nin sanatının yazarın, mimar, teorisyen. Alberti, Harmony Hukukunun dünyada hüküm sürdüğüne inanıyordu ve bir kişi ona bağlı. Çevredeki dünyayı ve kendisini anlamak için bilgi için çaba sarf etmelidir. İnsanlar, elde edilen bilgi temelinde, duyguları ve zihin, bireysel ve toplum, insan ve doğanın uyumu arayarak, elde edilen bilgiler temelinde, makul bir şekilde gerçekleşmesi gerekir. Toplumun tüm üyeleri için bilgi ve zorunlu çalışmalar, Alberti'ye göre, mutlu bir yaşamın yolu.

Lorenzo Valla farklı bir etik teori ortaya koydu. Zevkle tespit ettiği mutluluk: Bir kişi, dünyevi varlığın tüm sevinçlerinden yararlanmalıdır. Assetikçilik, en insan doğasını çekti, duygular ve zihin eşittir, uyumları sağlanmalıdır. Bu pozisyonlarla VALLI, "Monastic Valley'de" diyalogda manastırlık eleştirisi yaptı.

XV'nin sonunda XVI yüzyılın sonunda. Floransa'daki Platonik Akademinin faaliyetleriyle ilişkili yönün dağılımı ortaya çıktı. Bu alanın önde gelen hümanist filozofları - Martilio Ficino ve Giovanni Pico della Mirandol, Platon'un felsefesine ve neopotonikov'a dayanan yazılarında, insan aklı sergiledi. Onlar için, kişinin karakteristik kahramanlığı oldu. Fechino, Adamın dünyanın merkezini kabul etti, dünyadaki bağlantı (bu bağlantı bilgisinde yapılır) mükemmel bir şekilde organize edilmiş bir alanın. Pico, bir adamın dünyadaki tek yaratığı olan tek yaratığı gördü, kendisini oluşturma, bilgiye dayanarak - doğa hakkındaki etik ve bilimlerde bilgiye dayanıyordu. "Bir kişinin saygınlığı konusundaki konuşmada", Pico felsefenin, tüm dogmatizmden yoksun felsefenin her birinin çoğunu olmaması gerektiğine inanıyordu. İtalyan neoplatonistleri, bir dizi teolojik problemi çözmek için yeni, hümanist pozisyonlardan yaklaştı. Hümanizmin teoloji kapsamına istilası, XVI yüzyılın Avrupa Rönesansının önemli özelliklerinden biridir.

İtalya'daki Rönesans Edebiyatının yeni yükselişi XVI yüzyılın kutlanmasıyla kutlandı: Ludochiko Ariosto, gerçekliğin ve fantezinin iç içe geçtiği "Furass Roland" şiiri ile ünlendi, dünyevi sevinçlerin yüceltilmesi ve bu üzücü, daha sonra İtalyan Hayatının ironik anlayışı ; Baldassare Castigion, dönemi ("mahkeme") için mükemmel bir insan hakkında bir kitap yarattı. Bu, olağanüstü şair pietro btembo ve satirik broşürlerin yazarı Pietro Aretino'nun yaratıcılığının zamanıdır; XVI yüzyılın sonunda. "Kudüs tarafından özgürleştirilen" Grandiose Heroic Poem Torquato Tasso ", sadece laik rönesans kültürünün fethini değil, aynı zamanda, karşı-reform koşullarında dindarlığın güçlendirilmesiyle ilişkili, insanist dünya görüşünün krizinin yanı sıra, kişinin her zamanlığına inanç kaybı.

Parlak başarı, İtalyan Rönesans sanatına ulaştı, başlangıçta Mazacho'yu boyama yapan, heykelde Donatello, Mimarlıktaki Bruneland, XV yüzyılın 1. yarısında Floransa'da çalıştı. Çalışmaları, parlak bir yetenek, bir kişinin yeni bir anlayışı, doğada ve toplumdaki yeri. XV yüzyılın 2. yarısında. İtalyan boyamasında, Floransalı okuluyla birlikte, bir dizi başkaları vardı - Umbral, Northnoldialyan, Venedik. Her birinin kendi özelliklerine sahipti, karakterize edildi ve en büyük ustaların çalışması için - Piero della Franni, Adrea Manteny, Sandro Botticelli ve diğerleri. Hepsi Rönesans Sanatının özelliklerini belirledi: "doğanın taklidi" ilkesine dayanan görüntülerin ömrü, eski mitolojinin motiflerine ve geleneksel dini arazilerin motiflerine ve laik yorumlamalarının, Doğrusal ve hava perspektifi, görüntülerin plastik ve imgelerinin imha edilmesine, oranların uyumluluğuna vb. Boyama, grafik, madalya sanatının tamamlanmış türü, heykeller, insanist insanın insancıl idealinin ifadesiyle ilgili olan bir portre haline geldi. Özel bir fit olan mükemmel bir kişinin kahramanlı ideali, XVI yüzyılın ilk onlardığında İtalyan yüksek rönesans sanatında somutlaştırıldı. Bu çağrı en parlak, çok yönlü yetenekler - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo'yu öne sürdü (sanata bakınız). Ressam, heykeltıraş, mimar, şair ve bilim adamını çalışmalarında birleştiren evrensel bir sanatçının türü geliştirildi. Bu dönemin sanatçıları, hümanistlerle yakından çalıştı ve doğal bilimlere, öncelikle anatomi, optik, matematiğe, işlerinde başarılarını kullanmak isteyen büyük ilgi gösterdi. XVI yüzyılda Özel kaldırma deneyimli Venedik sanat. Georgeon, Titian, Veronese, Tintoretto, renkli zenginlik ve insan görüntülerinin ve çevresindeki dünyanın gerçekçiliği için dikkate değer güzel tuvaller yarattı. XVI Century - Mimarlıkta Rönesans Stilinin aktif onayı, özellikle antik mimari gelenekleri ile yakın bir ilişki vardı (sipariş mimarisi). Yeni bir bina türü kuruldu - Şehir Sarayı (Palazzo) ve Ülke Residence (Villa) - görkemli, aynı zamanda cephenin ciddi şekilde basitliğinin geniş, zenginlikler ile birlikte, geniş, zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Leon Battist Alberti, Juliano, Palladio, Palladio, canlanma mimarisine büyük katkı sağladı. Birçok mimar, bir kişinin ihtiyaçlarını sağlıklı, iyi donanımlı ve güzel bir yaşam alanında karşılayan yeni kentsel planlama ve mimarinin yeni ilkelerine dayanan projeleri yarattı. Sadece bireysel binalar yeniden inşa edildi, aynı zamanda tüm eski ortaçağ şehirleri: Roma, Floransa, Ferrara, Venedik, Mantua, Rimini.

Lukas kıdemli vinçler. Kadın portre

Hans Holbaine Jr. Hollanda Hümanist Erasmus Rotterdam portresi. 1523

Titian Veverie. Saint Sebastian. 1570. Tuval, yağ. Devlet Hermitage. St. Petersburg.

Roman F. RAB RABL "Gargantua ve Pantagotu" dizi.

Michel Monten - Fransız filozofu ve yazar.

İtalyan canlanmasının politik ve tarihi düşüncesinde, mükemmel toplumun ve devletin sorunu merkezden biri haline geldi. Belgesel materyallerin çalışmasıyla ilgili çalışmalarda, Bruni'nin eserleri ve özellikle Floransa tarihinde Machiavelli'nin eserleri, Venedik tarihindeki Sabellico ve Contarini'nin kompozisyonlarında, bu şehirlerin Cumhuriyetçi Cihazının saygınlığı ile yararlandı. - Milan ve Napoli'nin tarihçileri ve tarihçileri, aksine, monarşinin pozitif merkezleyici rolünü vurguladı. Makiavelli ve Guichchardini, XVI yüzyılın ilk onlardığında olan İtalya'nın tüm sıkıntılarını açıkladı. Arena Ingenic Invazions, politik ademi merkeziyetçiliği ve İtalyanları ulusal konsolidasyona çağırdı. Rönesans Historyografisinin ortak bir özelliği, geçmişin yaratıcıları halkında görme arzusuydu, geçmişin deneyimini derinden analiz ediyor ve siyasi uygulamada kullanıyordu. XVI - XVII yüzyılın başlarında geniş dağıtım. Sosyal Ütopya alındı. Ütopistlerin öğretilerinde Donon, Albergati, Zuccolo, ideal toplum, özel mülkiyetin kısmi tasfiyesi, vatandaşların eşitliği (ancak tüm insanlar), evrensel işgücü yükümlülüğü, bireyin uyumlu gelişimi ile ilişkilendirildi. Mülkiyetin sosyalleşmesi fikrinin en tutarlı ifadesi ve eşitçi "Güneş Şehri" Campellela'da bulundu.

Doğa ve Tanrı'nın oranı ile ilgili geleneksel problemi çözmek için yeni yaklaşımlar Naturophilosophers Bernardino Televizyonu, Francesco Patrice, Ürdün Bruno tarafından aday gösterildi. Çalışmalarında, evrenin gelişimine rehberlik eden Tanrı Yaratanı hakkında Dogma, Panteism'in aşağılık olduğu için aşağıdaydı: Tanrı doğaya karşı çıkmıyor, ancak onunla ne bir şekilde birleştiği önemli değil; Doğa, sonsuza dek var olan ve kendi yasalarına göre gelişmektedir. Rönesans doğal filozoflarının fikirleri Katolik Kilisesi'nden keskin bir dirençle tanıştı. Evrenin sonsuzluk ve sonsuzluğu hakkındaki fikirleri için, büyük bir dünya setinden oluşan, kilisenin akut eleştirisi için, görgüyü ve gizliliğin, Bruno'yu heretik olarak mahkum edildi ve 1600'de ateş etmeye adamıştı.

İtalyan canlanma, diğer Avrupa ülkelerinde Rönesans kültürünün gelişimi üzerinde büyük bir etkisi oldu. Bu önemli bir tipografi derecesinde kolaylaştırıldı. Yayınların ana merkezleri XVI yüzyılındaydı. Venedik, yüzyılın başında, Alde Manasürünün tipografisi, kültürel bir yaşamın önemli bir merkezi haline geldi; Johanne Froben ve Johanna Amerbach'ın yayıncılık evlerinin eşit derecede anlamlı olduğu için Basel; Lyon yüceltilmiş pulları ile Paris, Roma, Louven, Londra, Sevilla. Bir tipografi, birçok Avrupa ülkesinde Rönesans kültürünün geliştirilmesinde güçlü bir faktör haline gelmiştir, yeni bir insancılığın, bilim adamları, sanatçıların yeni bir kültürü oluşturma sürecinde aktif etkileşimin yolunu açtı.

Kuzey Rönesansının en büyük figürü, "Hristiyan Hümanizm" yönüyle ilişkili olan Erasmus Rotterdam'dı. Avrupa'nın birçok ülkesinde benzer düşünen insanları ve müttefikleri vardı (J. Kolts ve Thomas Mor, İngiltere'deki Fransa şehri, I. Almanya'daki I. Reakhlin). Erasmus, yeni bir kültürün görevlerini genişletti. Onun görüşünde, Bu sadece eski PAGAN mirasının dirilişi değil, aynı zamanda erken Hristiyan öğretiminin restorasyonu. Kişinin için çaba sarf etmesi gereken gerçeğin bakış açısıyla anapara farklılıklarını görmedi. İtalyan hümanistleri, bir kişinin eğitimini, yaratıcı aktivitelerle olan bir kişinin iyileştirilmesini, herkesin yeteneklerini açıkladığı açıklamaya bağladı. Hümanci pedagojisi, "kolayca konuşmalar" konusunda sanatsal bir ifade aldı ve ekstremistrik işleri "Övgü Aptallığı" cehalet karşısında belirtildi. , dogmatizm, feodal önyargılar. İnsanların mutluluğunun mutluluğunun yolu, huzurlu bir yaşamda gördüm ve insancıl kültürün tüm değerlerine dayalı insanist kültürün onayını gördü.

Almanya'da, canlanma kültürü XV yüzyılın sonunda fırtınalı bir kalkış yapmıştır. - XVI yüzyılın 1. üçte biri. Özelliklerinden biri, başlangıcı, Sebastian Brant'in "Aptalların Gemisi" denemesinin, zamanın yatırımının keskin eleştirisine maruz kaldıkları "aptalların gemisi" denetlendiğini belirten hiciv literatürünün gelişmesiydi; Yazar, okuyucuları kamusal yaşamın reformlarına duyulan sonucuna yol açtı. Alman edebiyatındaki hiciv hattı "Karanlık insanların mektupları" devam etti - Anonymously Hümanistlerin, aralarında, ulrich von Gutten olan, - Kilisenin hizmetkarlarının eleştiriyi yok ederek tahrip edildiği yer. Gutten, Papa'ya yönelik birçok broşür, diyalog, Almanya'daki Zasili Kilisesi, ülkenin parçalanması; Yaratıcılığı, Alman halkının ulusal kimliğinin uyanmasına katkıda bulundu.

Almanya'daki Rönesans'ın en büyük sanatçıları A. Durer, olağanüstü bir ressam ve eşsiz bir usta gravür, M. Nithardt (Grunevald), derin dramatik görüntüleri, Hans Holshein Jr., Lukas kıdemli vinçleri, yakından bağlı onun teknisyeni reform ile.

Fransa'da, Rönesans kültürü, XVI. Yüzyılda gelişmekten endişe duyuyordu. Bu, özellikle, İtalyan savaşları 1494-1559'da kolaylaştırıldı. (İtalya'nın Rönesans kültürünün Fransız zenginliğini açan İtalyan topraklarına hakim olan Fransa, İspanya ve Alman İmparatoru'nun kralları arasında yürüttüler. Aynı zamanda, Fransız canlanmasının özeti, Hümancilerin antik mirasın yanı sıra hümanistlerin yarattığı halk kültürü geleneklerine ilgi duyuyordu. Şiir K. Maro, Hümanist Filologların Kompozisyonları E. Shat ve B. Detcher, Margarita Navarita Dairesi'nin (Francis I) çemberinin bir parçası olan Kompozisyonlar, Halk motifleriyle, neşeli özgürlüklerle berbat edildi. Bu eğilimler, Merry Giants'ın eski halk hikayelerinden ümit edilen arazilerin kusurları ve cehaletin yaratılması ile birleştirildiği Francois RABL "Gargantua ve Panfauru" Rönesansının Yenileyen Yazarının Hatirik Romanında çok parlak bir şekilde tezahür etti. Çağdaşlar, yeni kültürün ruhundaki hümanist eğitim ve eğitim programının sunumu ile. Ulusal Fransız şiirinin kalkışı, Pleiad'ların faaliyetleri ile ilişkilidir - Ronsar ve du Belle ile bir fincan şair. Medeni (hugen) savaşları döneminde (Fransa'daki dini savaşlar), Publicism, toplumun karşıt güçlerinin politik konumundaki farklılıkları ifade eden yaygın gelişme aldı. En büyük politik düşünürler, Tiragia'ya karşı çıkan F. Otman ve J. BoNne, birleşik bir ulusal devletin güçlendirilmesine mutlak bir hükümdar tarafından yöneten J. BoNne idi. Hümanizmin fikirleri, Montita'nın "deneylerinde" de derin bir anlayış buldu. Montae, Rabol, Bonavantur Depthir, dünya görüşünün dini temellerini reddettiği, laik özgürlüklerin parlak temsilcileriydi. Skolastikliği, bir yetiştirme ve eğitim, tebrik, dini fanatizmin ortaçağ sistemi kınadılar. Montenea'nın etiğinin temel prensibi, insan bireyselliğinin serbest tezahürüdür, zihnin sunulmasından inançlara, duygusal yaşamın dolgunluğuna. Mutluluk, özgürlüğe dayalı olarak laik eğitim ve eğitime hizmet etmeli, bireyin iç imkanlarının uygulanmasıyla bağlanmıştır. Fransız Rönesansının sanatında, portre türü, üstün ustalar J. Fuki, F. Clue, P. ve E. kukla oldu. Heykelte J. Gouzon için ünlüydü.

Orijinal fenomenin rönesansının Hollanda'nın kültüründe, esnaf ve köylüler de dahil olmak üzere farklı katmanlardan göçmenler birleşen retorik toplumlardı. Toplumların toplantılarında, siyasi ve ahlaki ve dini konularda anlaşmazlıklar vardı, halk geleneklerinde performanslar vardı, kelime üzerinde rafine bir iş vardı; Hümanistler toplumların faaliyetlerine aktif katılımları kabul etti. Halk özellikleri Hollanda sanatına özgüdü. En büyük ressam Peter Bruegel, "Menzitsky" olarak adlandırılan, köylü yaşamının resimlerinde ve özel bir bütünlüğe sahip manzaralarda, doğa ve erkek birliğinin birliğini ifade etti.

). Yüksek artış XVI yüzyılına ulaştı. Tiyatronun sanatı, oryantasyonlarında demokratik. Ev komedileri, tarihi kronikler, çok sayıda kamu ve özel tiyatrolarda kahramanca dramalar vardır. Majestic Heroes'un ortaçağ ahlakına meydan okuduğu K. Marlo, trajikomik karakter galerisinin ortaya çıktığı B. Johnson, William Shakespeare'in rönesansının en büyük oyun yazarlığının ortaya çıkmasını hazırladı. Farklı türlerin mükemmel ustası komediler, trajediler, tarihi kronikler, Shakespeare, güçlü insanların benzersiz görüntülerini yarattı, kişilikleri, Rönesans'ın bir insanın özelliklerini parlak bir şekilde somutlaştırdı, akıl ve enerji ile donatılmış, ancak bazen ahlaki eylemlerinde çatışan. Shakespeare'in çalışmaları, insanın insancıl idealleşmesi arasındaki boşluğa maruz kaldı ve geç canlanmanın dönemindeki gerçek dünyayla keskin hayati çarpışmalarla dolu. İngilizce bilim adamı Francis Bacon, Rönesans felsefesini dünyanın bilgisine yeni yaklaşımlarla zenginleştirdi. SCHOLASTİK YÖNTEM Bu gözlem ve deneye karşı güvenilir bir bilimsel bilgi bir aracı olarak değerlendirir. Mükemmel bir toplum kurma yapmanın yolu, tüm fiziğin üstündeki bilimin gelişiminde gördü.

İspanya'da, Renaiss kültürü, XVI yüzyılın 2. yarısındaki altın çağdan endişelendi. - XVII yüzyılın ilk on yılları. Daha yüksek başarıları, yeni İspanyol edebiyatı ve Ulusal Halk Tiyatrosu'nun yanı sıra olağanüstü bir ressam El Greco'nun çalışmasıyla ilişkilidir. Şövalye ve Plutovsky romanlarının geleneklerini büyüten yeni bir İspanyol edebiyatının oluşumu, Miguel de Cervantes'in "Chit Roman Hidalgo Don Quixote Laman'in" Chit Roma Hidalgo'nun "Chit Roma Hidalgo Don Quixote Laman'in" muhteşem romanında mükemmel bir şekilde tamamlandı. Şövalyenin görüntülerinde, Don Quixote ve Köylü Sancho Pansee, romanın ana insani fikrini ortaya koyuyor: Adamın cesareti anti-kötülüğündeki adalet adına büyüklüğü. Roman Cervantes - ve son şövalye romantizminin tuhaf bir parodisi ve insanların İspanya XVI. Yüzyılın hayatının en geniş bir bezi. Cervantes, Ulusal Tiyatroların yaratılmasına büyük katkı sağlayan bir dizi oyunun yazarıydı. Daha da büyük ölçüde, İspanyol Rönesans Tiyatrosu'nun hızlı gelişimi, yağmurlukun lirik ve kahramanca komedilerinin yazarı olan son derece verimli oyun yazarı ve şair Lope de Vega'nın çalışmasıyla ilişkilidir.

Andrei Rulblev. Trinity. XV yüzyılın 1. çeyreği.

XV-XVI yüzyılın sonunda. Rönesans Kültürü, Hümanizmin gelişmesinde önemli bir rol oynadığı Macaristan'da Macaristan'da dağıtıldı; Çek Cumhuriyeti'nde, yeni eğilimlerin ulusal bilincin oluşmasına katkıda bulunduğu; Polonya'da, insani özgürlük merkezlerinden biri haline geldi. Rönesansın etkisi de Dubrovnitsky Cumhuriyeti, Litvanya, Belarus kültürünü de etkiledi. XV yüzyılın Rus kültüründe ayrı eğilimleri ortaya çıktı. İnsan kişisine ve psikolojisine olan ilginin artmasıyla ilişkiliydi. Sanatta, öncelikle Andrei Rulblev'in ve çemberinin sanatçılarının çalışması, literatürde - "Peter ve Fevronia Muromsky hikayesi", Murom Prens ve Köylü Kız Fevronia ve abanozunun sevgisini anlatan Epifany atölyesi "dokuma sözleri" ile dokunmuş. XVI yüzyılda Sınırlı unsurlar, Rus siyasal gazetecilikte (Ivan Peresvetov, vb.) Kendilerini kendini gösterir.

XVI'de - XVII yüzyılın ilk on yılları. Bilimin gelişiminde önemli vardiya meydana geldi. Yeni astronominin başlangıcı, evren hakkındaki fikirlerde bir darbe taahhüt eden Polonya Bilim Adamı N. Copernicus'un heliosentrik teorisini attı. Alman Astronoma I. Kepler'in yazılarında ve İtalyan bilimcisi Galilean'ın yazılarında daha fazla bir kanıt aldı. Galilee'nin astronomu ve fizikçisi bir pilon borusu inşa etti, ayın dağını, Venüs'ün evrelerini, Jüpiter'in uyduları, vb. Colernicus'un doktrini'nin güneşin etrafındaki yeryüzün dönmesi üzerine doğrulanmasını sağlayan Celile'nin açılışı, kilisenin sapkınlığını tanıdığı heliosentrik teorinin daha hızlı yayılmasına bir ivme kazandırdı; Onun destekçilerini takip etti (örneğin, D. Bruno'un kaderi, ateşe yaktı) ve galileo kompozisyonlarını yasakladı. Fizik, mekanik, matematik alanında çok fazla yeni çıktı. Stephen hidrostatik teoremleri formüle edildi; Tartia, balistik teorisini başarıyla çalıştı; Cardano, üçüncü derecenin cebirsel denklemlerinin çözümünü keşfetti. Kremer (Mercator) daha gelişmiş coğrafi haritalar yarattı. Oşinografi vardı. Botanik E. Kordon ve L. Fuchs, geniş bir bilgi yelpazesini sistematlaştırdı. K. Geesner, "Hayvan Tarihi" ile zooloji alanındaki bilgiyi zenginleştirdi. Anatomi bilgisi, Nezalya'nın "insan vücudunun yapısı üzerine" çalışması yapıldı. M. Gervet, pulmoner bir dolaşımın varlığı fikrini ifade etti. İlaç ve kimya yakınındaki olağanüstü Medic Paracels, farmakolojide önemli keşifler yaptı. G. Agrikola, madencilik ve metalurji alanında sistematik bilgi. Leonardo da Vinci, modern teknik fikirden uzakta bir dizi mühendislik projesi ortaya koydu ve bazı keşifleri (örneğin, bir uçak) bekletti.