Rusya'da siluet sanatının kökenleri. Açık sanat sınıfı

• öğrencileri grafiklerin ifade edici araçlarıyla tanıştırmak;
• “siluet” kelimesinin kökenini anlatın;
• geliştirmek yaratıcı hayal gücü;
• bir çizimde ruh halini aktarma becerilerini geliştirmek.

Teçhizat:

• manzara sayfası, siyah kağıt dikdörtgen 10x14 cm,
• kalem,
• makas,
• zamk,
• silgi,
• püskül,
• paçavra.

Öğrenciler için:

• çizgi nokta portre<Рисунок1>, <Рисунок2>,
• silüetler N. Ilyina “Puşkin ve Dadı”<Рисунок3>,
• I.A. Krylov'un masal kitabı için E. Narbut tarafından kapak<Рисунок8>/her masada 1 kopya/.

Öğretmen için:

• Krylov'un silueti,
• siyah Kelebek<Рисунок9>, beyaz kelebek<Рисунок10>, renkli kelebek <Рисунок11>, tam bir kelebek sürüsü /siluet/<Рисунок12>,
• Krylov'un masalından silüet çizimleri / "Karga ve Tilki"<Рисунок5>,“Domuz ve Meşe”<Рисунок6>, “Tilki ve üzüm”<Рисунок7>ve diğerleri/.

Şekil 7

Dersler sırasında

1. Org. An

2. Dersin ana kısmı

Sevgili dostlar, Bugün bir göz atacağız ve pek sıradan olmayan işlerden bahsedeceğiz.

Bu çalışmalar yapılır grafik sanatçıları. Siyahı çok severler çünkü ana çizim rengidir ve onsuz yapamazlar. Her şey siyah gölgeler şeklinde tasvir edilmiştir. Böyle görüntüler denir siluetler.

Siluet - görünüm grafik görüntü. Bu, figürlerin, nesnelerin düzlemsel tek renkli bir görüntüsüdür.

- neden diyoruz ne siluet - bu, nesnenin kendisini zorunlu olarak tekrarlayan bir gölge şeklinde bir görüntüdür.?

Peki başka gölgeler var mı?

Gerçekten de silüetler beyaz zemin üzerine siyah olabileceği gibi siyah zemin üzerine de beyaz olabilir. (Bkz. şekil 1, 2, 3)

Kompozisyonun aşağıdaki grafiğini düşünün.

Büyük şair, hemşireye şiirler, hatta belki bir peri masalı okur. Onu dinliyor, masada oturuyor ve bir şeyler örüyor. Kedi de dinlemeye gelmiş olmalı.

- Her öğe, her rakam - bunlar silüetler, ancak sadece gölgeler şeklinde değil, nesnelerin ve şekillerin şeklini tekrarlayan gölgeler.

- Ve bu kompozisyonda eylemin günün ve hatta yılın hangi saatinde gerçekleştiğini görebilir, belirleyebilir miyiz?

Pencerenin dışında karla kaplı ağaçların beyaz siluetleri, siyah bir arka plan üzerinde bir ay ve yıldızlar var.

Kış, akşam geç vakit demektir.

Ve neredeyse hiç kimse bu kişiyi siluet görüntüsünden tanımıyor.

Demek bu, büyük fabulist I.A. Krylov'un figürünün silüeti. İri ve heybetli, şapkalı ve bastonlu, parkta yürüyor.

- Hangi mevsim?

İç içe geçmiş çıplak ağaç dallarının siluetleri bize sonbaharı anlatır.

Beyler, lütfen bu çizimlere bakarak Krylov'un masallarını adlandırabilir misiniz? (Bkz. şekil 5, 6, 7)

Göreceğiz, E. Narbut, Krylov'un masallarının kitabı için ne harika bir kapak yaptı.

Üzerinde siyah silüetlerde ne gösteriliyor ve beyaz nedir? (Bkz. Şekil 8)

- Evet , bunlar nesnelerden ve figürlerden düşen gölgelerdir.

Unutma. Fenerlerle aydınlatılmış bir sokakta yürüyorsunuz. Senin gölgene ne oluyor?

Fenerden uzaklaşan figürümüzün gölgesini gördüğümüzde neden bu kadar komik geliyoruz?

Doğru. Gölgeler uzar ve daralır.

Figürümüzle alakası yok.

Bu, siluet görüntüler için yalnızca bir kişi veya nesneye nihai benzerliği ileten gölgelerin gerekli olduğu anlamına gelir.

Siluetin başka bir özelliğine dikkat edin.

Siyah bir kelebek beyaz bir alana uçtu. (Bkz. şekil 9)

Ulaşmış beyaz kelebek ve siyah bir alana oturdu . (Bkz. şekil 10)

Ulaşmış üçüncü kelebek- çok renkli . (Bkz. şekil 11)

- Kanatları, renk dışında, siluet kelebeklerin kanatlarından nasıl farklıdır?

-renkli kelebekte kanatlar içeride işlenir - damarlar, noktalar ve lekeler vardır. İçerideki silüet işlenmemiş.

Bu nedenle leke olarak algılanır.

işte bütün kelebek sürüsü. (Bkz. Şekil 12 )

Uzaktan bakınca siyah noktalara benziyorlar.

Ama sadece lekeler değil. Her kelebeğin kendi kanatları vardır.

Böylece silüetleri birbirinden ayırt edebiliriz.

Neden gölge şeklindeki görüntülerin denildiğini merak ediyorum. "Siluet" ve başka türlü değil mi?

- Bu kelime nereden geldi?

Geçmiş referansı:

Adı Eugene de Silhouette'di. Fransa'nın Marki ve Maliye Bakanıydı, yani tüm ülkenin parasını kontrol etti: nereye ve neye harcayacağını. Silhouette asil ve zengindi ama onu seven çok az kişi vardı. Sonra bir sabah erkenden portresinin olduğu bir gazete çıktı. Sanatçı kafasını resmetti profil gölge şeklinde.

Bakanın zaten uzun bir burnu vardı, ancak sanatçı şaka yapmaya karar verdi ve daha da uzun çizdi. Ancak gazete satın alanlar onu hâlâ maliye bakanı olarak tanıyor ve parmaklarıyla gazeteyi işaret ederek neşeyle gülüyorlardı. Siluet görüntüleri moda olmaya başladı. Bir ressamdan portre siparişi vermek çok pahalıydı, ancak birçok insan kendi portrelerini daha düşük bir fiyata yaptırmak istedi. Bu tür portreler odanın duvarlarını, dolapları, tabutları, mücevherleri süsledi.

Bu tür görüntüler olarak bilinir hale geldi "siluetler". Neredeyse 200 yıl önceydi.

- Söyle bana, lütfen, neden insanların kafalarının önden değil de profilden tasvir edildiğini düşünüyorsun?

Çünkü başın bu pozisyonu ile siluet halindeki bir kişinin yüz hatları hakkında daha iyi bir fikre sahibiz.

Ve bugün sevilen birinin siluetini hayal etmeye ve tamamlamaya çalışacağız. masal kahramanı.

Lütfen en sevdiğiniz masal karakterlerini adlandırın.

Görevi tamamlamak:

1. Açık ters taraf profilde büyük bir peri masalı kahramanı çizmek için siyah dikdörtgen.

2. Yandan başlayarak kontur boyunca kesmeniz gerekir.

3. Siyah dikdörtgenden elde edilen her iki elemanı da kağıda güzelce yerleştirin.

4. Onları yapıştırın. Ardından siyah zemin üzerine beyaz bir siluet ve beyaz zemin üzerine siyah bir siluet elde edersiniz. Dersin başlığını yazınız.

Sonuç: En etkileyici silüetler not edilir. Eserlerin sergilenmesi.

Sorular soruluyor:

1. Hangi silüetler var? /Siyah beyaz/.

2. Silhouette kelimesi nereden geldi? /Maliye Bakanı Eugene de Silhouette'in adından/

Siluet sanatı antik çağlardan beri bilinmektedir ( mağara çizimleri Afrikalı avcılar, Çin gölgeleri, vazolarda siyah ve kırmızı figür siluetleri Antik Yunan), ama muhtemelen, cesur ve başarılı Evenki avcısı ve ren geyiği çobanı S. Nadein (1929 - 1981) bunu bilmiyordu. Ve ancak bir hastane yatağına zincirlendiğinde, bunu kendisi için keşfetti. Siluetlerini yaratırken, büyük olasılıkla annesinin ve kamptaki diğer kadınların kıyafetleri ve ev eşyalarını süslemek için ustaca oydukları süsleri hatırladı, desenlerinde kuş ve hayvan resimlerini içeren çok sayıda süs eşyası olması boşuna değil. (“Kuzeyin Desenleri”).

Görsel sanatlarda bir silüet özel çeşit grafik tekniği, figürlerin ve nesnelerin düzlemsel tek renkli bir görüntüsü. Siluetler kağıttan çizilir veya kesilir. Silüette derinlik yoktur, iki boyutludur. Ama şimdi, Sahalin Adası'nın balık şeklindeki olağan kontur görüntüsünün üzerinde, bir geyik silüeti yükseldi. Ve nedense ona baktığımızda, zarif biçimini, hacmini, hareketlerinin zarafetini, ileriye doğru hızlı bir hareketin amaçlı güzelliğini görüyoruz. İçinde ne kadar dürtü, ifade var! Bu görüntüdeki silüet, yalnızca bir sembolün sesine getirilir. büyük usta, Sahalin'in kuzeyindeki kamplardan birinde doğan ve 1960-1970'lerde doğduğu adada ve ötesinde yaygın olarak tanınan bir Evenk sanatçısı olan Semyon Nadein gibi. “Adadaki Geyik”, hastaneye kaldırılan genç bir ren geyiği yetiştiricisinin ilk ve en iyi siluet kompozisyonlarından biridir. ciddi hastalık(bacak amputasyonu).

Yerli kampa hasret, hayaller-seraplar hakkında eski hayat durdurmaya çalıştığı, şiirleriyle sonuçlandı:

Yeşil yapraklar üzerinde mavi duman görüyorum,
Chum, vahşi ormanda beyazlatma,
Uzak tanıdık bir yolun çalılıklarındanım
Eve kuru, çürük şeyler getiririm.
("Orman Şarkısı")

Görüntüleri durdurmaya çalışırken minyatür makas aldı ve hastane röntgen filminden silüet kompozisyonları kesti. Pek çok somut yaşam gözlemi ve doğru aktarılmış ayrıntılar içerirler. Ve bu nedenle ustaca oyulmuş, sadece sanatsal değil, aynı zamanda tarihi ve kültürel önem de kazanıyorlar. Bir tekne yapan bir adamın ya da bir teknede bir balıkçının bir sırıkla itişin karakteristik hareketini yalnızca yaşamın kendisinde fark edebilirdi. Çağdaşların silüetlerinde ("yurttaşların siluetleri"), kağıttan kesilmiş küçük düz siyah figürler hayat buluyor. Hareket halinde donmuş baltalı bir adamın kambur figürü, kancalı bir kayıkçının yavaş, pürüzsüz hareketleri - sonsuzluğun kendisi gibi, çizgiler ve şekillerde yakalanmış. Avlanma bir dizi silüette tasvir edilmiştir ve bu sahnelerin işlenme becerisi gerçekten şaşırtıcıdır. Küçük siyah figürler her zaman dinamik, hayat dolu. Sadece gözlemci bir sanatçı ve S. Nadein gibi deneyimli bir avcı, birçok küçük av detayını ustaca fark edebilirdi. Edebi bir yeteneğe de sahip olan sanatçı, onları "yaşayan gölgeler" ile karşılaştırdı:

Canlanacaklar, dans edecekler, canlıymış gibi, gölgeler,
Kağıt kuşlarım, hayvanlar ve geyiklerim.

Edebiyat tutkusu, onu sadece Evenki efsaneleri (“Kanatlı Geyik” ve Evenki destanı “Engespal” için illüstrasyonlar) için değil, aynı zamanda efsanelerin kendileri, efsaneler, efsaneler ve hatta “Maxim Kaniga” hikayesi için de yaratmaya itti. Yakın ve son derece başarılı bir ilişki edebi sanat ve siluet illüstrasyon sanat tarihinde bilinir: Sanat Dünyası, çizimde ustalık, en yüksek keskinlik ve sofistike bir kompozisyon yeteneği gerektiren bu çok zor tekniği sevdi. Hem malzemenin karmaşıklığını hem de görüntünün şiirselliğini takdir ettiler. Bunlardan birinin - EF Gollerbach - çalışmasının araştırmacısının şunları söylemesine izin veren siluet kompozisyonları-illüstrasyonlarıydı: "Bir siluet bir formül ve aynı zamanda bir ipucu, bir şey hakkında zar zor algılanabilir bir hikaye, bir cümle başladı ve bitmemiş." Semyon Nadein silüetlerinde çok şey söyleyebilirdi. Özellikle ilgi çekici olan, seçkin Rus şair ve yazarlarının portre galerisi - A. S. Puşkin, A. Blok, M. Gorky, N. V. Gogol ve eserleri için çizimler.

Siluet sanatının tarihi, ilgi çekici iniş çıkışlara sahiptir. Ve her zaman isimle ilişkilendirilir Büyük sanatçı Kont F. Tolstoy, World of Art G. Narbut, E. Bem,
E. Kruglikova ve diğerleri. Aynı şey bizim zamanımızda Sahalin halklarının sanatında da oldu.

Ve eğer S. Nadein'in sanatı halk tarafından geniş çapta biliniyorsa, kesinlikle bu sanatçılardan biri olacak, halkını yeterince temsil edecek ve bu özel sanat türünde özgün bir sayfa oluşturacaktı. S. Nadein'in siluetleri, yerli halkların sanatında ender görülen bir olgudur. küçük halklar Uzak Doğu. Bu yaratıcılık alanında, etkileyici çizgilerle konturların netliğini elde ederek virtüöz becerisi kazandı. Ve takipçilerinin olması şaşırtıcı değil. Sahalin Bölgesi'ndeki İngiliz Milletler Topluluğu festivalinin bir parçası olarak düzenlenen Sahalin halklarının son sergisinde Sanat müzesi Ekim 2003'te Semyon Nadein'in siluet kompozisyonlarına ek olarak, kompozisyonlar diğer Sahalin sanatçıları tarafından da sunuldu - Albina Osipova (d. 1965) ve Nivkhka Natalya Pulyus (d. 1963), bölgesel, bölgesel ve bölgesel sergilerin tekrarlanan diploma kazananları . Her ikisi de Sahalin'in kuzeyindeki Nogliki köyünde yaşıyor.

Albina Osipova'nın siluet sanatı tamamen farklı bir karaktere sahip. Onunla bağımsız bir türe getirilir, yazar ona diğer sanat türleriyle tam bir eşitlik verir. Konu yelpazesi geniş değil: Sahalin'in doğası, Kuzey halklarının hayatı ve folklor motifleri. Siyah veya renkli kağıttan silüetler kesiyor, görüntünün katı bir düzlüğü için çabalayarak görüntüye planlar getiriyor. Siluetleri, çizimin sıkılığı, burada resimde olduğu kadar gerekli olan perspektif ve orantılılığın gözetilmesi ile karakterize edilir. Çok sayıda yarattığı eserler müzeler tarafından satın alınır ve Sahalin'in kuzeyinde faaliyet gösteren petrol şirketlerinin yabancı temsilcileri tarafından isteyerek satın alınır. Siluetleri harika, kolay, inanılmaz bir hızla yapar, “dantel” i, küçüklüğü ve parçalanmayı sevmez.

Boyut, ritim ve bir miktar sertlik, bestelerinin çoğunda içkindir. Bükülmüş ağaçlar, bir fırtına tarafından kırılan solmuş ağaç gövdeleri, tepeler - kuzey Sakhalin doğasının resimsel işaretleri-sembolleri - sanatçının insan ve hayvan figürleriyle canlandırılan tüm resimlerinde mevcuttur. Tüm kompozisyonlar, yapraklı veya spiralli dallardan oyulmuş süs şeritleri ile tamamlanan üçgenlerle çerçevelenmiştir.

İÇİNDE
sınırlı olmasına rağmen, Ağustos 2003'te yapılan 2 numaralı siluet kompozisyonu ifade olanakları siluet, sadece şekli ve hacmi değil, aynı zamanda en ince hareket nüanslarını, psikolojik ruh halini ve hatta görüntünün renkliliğini iletmeyi başardı. Kompozisyon, rengi doğa, insan ve hayvan durumu görüntüsüne duygusal bir ses getiren pembe-kırmızı kağıttan kesilir. Etkileyici pozları da burada önemli bir rol oynar, kompozisyonun figüratifliğini tamamlar ve genişletir. Geri çekilmiş yarı bükülü bacak, uzun çubuk Uzatılmış el Bir adamın, donmuş bir geyiğin, sanki bir şey dinliyormuş gibi tek bir dürtüyle ağzını öne doğru uzatan rahat, donmuş duruşu, bu garip güzelliğin karşısında uyuşmuştu. Tepelerin ritmi sakin ve melodiktir. Ve sadece bükülmüş ağaçlar ve yaprağın bir kenarından diğerine koşan donmuş tussock'ların huzursuz ritmi bize sert kuzey doğasını hatırlatıyor.

Özelliklerin gücü, çözümün keskinliği, yorumun doğruluğu ile bu siluet büyük sanatsal öneme sahiptir.

Bir zamanlar, çocuk Sasha Yakovlev, ondan siluet oyma sanatını benimseyen A. Osipova ile yaşadı. Kompozisyonlarında doğa kendi başına yaşar.

Siluet sanatı sadece ilk bakışta ilkel ve monoton görünebilir. Siluet sanatında ustalaşmak göründüğü kadar kolay değildir. Ve daha önce de belirtildiği gibi, hem çizimin sıkılığı hem de özel kompozisyon ustalığı, ana şeyin seçimi, ikincil detayların reddedilmesi, alanı aktarma yeteneği, figürlerin hareketi burada gereklidir. Ve Nivkh sanatçısı Natalya Pulyus'un çalışmalarının gelişimi örneğinde ne kadar zor olduğu görülebilir. Siluet kompozisyonları yapmak için (süsleri de mükemmel bir şekilde keser), Nivkhs'in en sevdiği eski malzemeyi - siyah süet üzerine yapıştırdığı balık derisini seçti. Kompozisyondan kompozisyona, siluetleri oymadaki becerisi gelişiyor. Ve eğer karmaşık bir kompozisyon peri hikayesi“Ayı ve Sincap” ayrı ayrı oyulmuş parçalardan bir araya getirilmiştir, hayvan figürleri çok etkileyici değildir, “Geyik” kompozisyonu ise tek nefeste sanki çok kompakttır: çalılar, geyik bacakları ve bükülmüş bir ağaç büyür. çimenlerin beyazımsı gölgesi. Geyik boynuzları, bir arazi şeridinde filizlenir ve arka planda, ağacın tepesinden ayrılmaz olan tepeler bulunur.

Her nesne (bir ağaç, bir tepe ve bir geyik), Sahalin'in kuzeyindeki iddiasız doğanın bir sembolüdür. Büyük bir geyiğin çocuksu doğrudan görüntüsü, tasvir edilene özel bir çekicilik verir.

Siluet sanatının ve Semen Nadein'in çalışmalarının Sahalin halkları arasındaki popülaritesi, silüetlerinden çizimlere göre yapılan çeşitli nakışlarla da kanıtlanmaktadır (“Annelik”, “Adada Geyik”). Çocuklarda sanat okulları sadece Sahalin'in kuzeyindeki halkların sanatları ve el sanatları değil, aynı zamanda süs eşyaları ve siluetlerin oyulması da incelenir.

Siluet kompozisyonları sanatının bu kadar çok seveni, Sahalin'in kuzeyindeki halkların bu tür sanatlara olan eğilimini düşünmemize izin veriyor. Siluetlerin oyulması, bu halkların eski kökleri olan kıyafetleri ve ev eşyalarını süslemek için muhteşem süslemeler yapma konusunda uzun süredir devam eden yetenekleriyle uyumludur. Sahalin siluet ressamlarının sanatı, antik kökenlere en yakın olanıdır, bu yüzden muhtemelen bir sonraki ilgi dalgası Sahalin'de doğdu.

Alexandra MARAMZINA,
Sanat ve el sanatları sektör başkanı
Sahalin Bölge Sanat Müzesi

Tıpkı sizin gibi, bu resmi ilk görenler şaşırdı. Geçen yüzyılın başında sanatçı tarafından gösterildi. Seyirci şaşırdı, tartıştı, güldü, ancak resim gelecek nesiller için korundu. - Sizce neden şimdi müzede tutuluyor? - Onu özel yapan ne? Sanatçı Kazimir Malevich, çağdaşlarını düşündürdü anlam yükü renkler. Önümüzde sadece beyaz bir arka plan üzerinde siyah kare bir nokta değil. Karanlık ve aydınlıktır. Ve aralarında sürekli bir mücadele vardır. Ya uzayın siyah kuyusu tarafından çekiliyoruz ya da birkaç dakika sonra her şey beyaz ışıkla dolup taşacak gibi görünüyor.

Siyah ve beyaz alışılmadık renklerdir. Çeşitli iletmek için kullanılabilirler Yaratıcı fikirler. Bu renklerin kombinasyonu asil, katı, güzel. Sergiye bir göz atalım grafik işleri. Her eser için güzel sanatların türünü adlandırın.

Siluet nedir? Siluet bir çizimdir, sağlam bir nokta şeklinde bir görüntüdür. Böyle bir çizimde, noktanın içindeki yüz özelliklerini veya diğer ayrıntıları göstermek imkansızdır, bu nedenle her bir figürün dış hatları çok etkileyici, tanınabilir olmalıdır.

Bir dizi siluet düşünün ünlü şairler ve yüzyıllardır Rusya'nın yazarları. Boris Pasternak ve Marina Tsvetaeva.

Güzel sanatların bir formu olarak siluet, 6. yüzyılda eski zamanlarda ortaya çıktı. M.Ö e. Yunanistan'da, çömlekçi Dibutara'nın kızının duvardaki sevgilisinin gölgesini nasıl gördüğü ve profilini bir hançerle çevrelediği hakkında bir efsane doğdu. Bu çizim sayesinde babası, Yunan vazolarını süsleyen resim stilini icat etti.

Siluet sanatı Fransa'da yeniden canlandı. İsim silüeti burada ortaya çıktı. Louis XV'in sarayında, Etienne Silhouette maliyenin baş denetçisiydi. Gerçek şu ki, Silhouette, birinde kralın kişisel harcamalarını ve mahkemenin bakımını azaltmayı önerdiği bir dizi reform gerçekleştirdi. Doğal olarak, baş kontrolör, yüksek sosyetenin genel alay konusu oldu ve ardından istifa etmek zorunda kaldı. Tek bir tesellisi kalmıştı - en sevdiği resimleri siyah kağıttan kesmek. Hatta gölge profil olarak karikatürize edildi. Böylece siluet adı doğdu. Günümüze ulaşmıştır.

Rusya'da geç XVIII – erken XIX içinde. siluetler de modaydı. Oyma siluetleri sadece profesyonel sanatçılar için değil, aynı zamanda soylular için de favori bir eğlence haline geldi. siyah beyaz küçük resim Rus soylularının evlerinde dekorasyon olarak kullanılmıştır. Profil portreleri ve tür sahneleri yaygın olarak kullanıldı. Görüntünün tekniği farklıydı: ya mürekkeple çizim ya da düz kağıttan kesme. XIX yüzyılın ilk yarısında. siluetin en büyük ustası Kont Fyodor Petrovich Tolstoy'du. İnziva Yeri'nde 50 silüet, Devlet Rus Müzesi'nde 20 silüet, Rusya'da aynı sayıda Tarihi müze Moskova.

Tingatinga resmi, yirminci yüzyılın 60'larında Tanzanya'da (Afrika) ortaya çıktı. Şimdi bu yön aktif olarak gelişiyor ve dünyada popüler. İlk resimler karton üzerine ve ondan önce - evlerin duvarlarına çizildi. Şu ana kadar yaratma sanatının renkli çizimler duvarlarda Tanzanya'da gelişir. Ve sadece dekoratif değil, aynı zamanda pratik bir amacı var - dış mekan reklamcılığı genellikle böyle görünüyor. Başlangıçta, tüm eserler yaklaşık 60x60 cm boyutlarındaydı, bu da bazı kaynakların tingatinga'yı "kare boyama" olarak adlandırmasına neden oldu. Resimler oluşturmak için arabaları ve bisikletleri boyamak için kullanılan boyalar kullanıldı - emaye. İÇİNDE diğer sanatçılar diğer boyalara geçmeye çalıştı, ancak yine de emaye ve akrilik boyalar, bazen yağ ilavesiyle hala favori.

Tingatinga okulunun varlığı sırasında, içinde çeşitli stiller oluşturulmuştur: - klasik hale gelen hayvan ve kuş resimleri, - karmaşık çok figürlü kompozisyonlar. Gündelik Yaşam genellikle bir tür "hikaye-çizgi roman" şeklinde tasvir edilen insanlar, - geleneksel mitolojinin arsaları, -İncil motifleri. Ayırt edilebilir ortak özellikler Tingatinga boyama: 1. Tek renkli arka plan ile küçük bir miktar gölgeler. 2. Ana motif, basit ve net çizgiler (siluet) kullanılarak uygulanır ve kural olarak neredeyse tüm arka planı kaplar. 3. Perspektif eksikliği. 4. Geniş ve tekrarlayan çizgi deseni, görüntüye canlı ve etkileyici bir süslemenin karakterini verir.

Dersin konusu: Grafiklerin ifade araçları: nokta, kontur, siluet. Kolektif bir kompozisyonun oluşturulması.

Amaçlar ve hedefler:

Öğrencileri tanıştırmak Genel kavram siluet, “Siluet” tekniğinin ortaya çıkış tarihi, belirlemek ifade aracı siluet grafikleri; grafik sanatçısı G. Narbut'un çalışmalarını tanımak;

görsel sanatlarda silüet tekniğinin rolünü anlamak,

mekansal düşünme, hayal gücü, figüratif vizyon geliştirmek;

makasla çalışma becerilerinin güçlendirilmesi, doğruluk eğitimi,

doğruluk, takım halinde çalışma yeteneği, birlik duygusu.

Teçhizat: makas, yapıştırıcı, siyah kağıt

görüş mesafesi: sunum "Siluet", çocuk çalışmaları

Ders türü: kombine

Dersler sırasında

1 . zaman düzenleme

2. Güncelleme temel bilgi

Konuşma

Grafik sanatçıları hangi malzemeleri kullanır?

Grafiklerin ifade edici araçlarını adlandırın.

3. Dersin konusunun duyurulması

Bugün derste, siluet grafikleriyle tanışacağız ve Vladimir Suteev'in "Mantarın Altında" masalına dayanan kare kare karikatür tarzında toplu bir siluet kompozisyonu oluşturacağız.

4. Yeni materyal öğrenmek

Grafiklerin dil özelliklerinden biri de siluet çizimidir.

İÇİNDE geniş anlam"siluet" - hem doğada hem de sanatta nesnelerin gölgesine benzer karakteristik bir taslağı. Dar anlamda, bir "siluet" bir çizim türüdür, yani. figürlerin ve nesnelerin düzlemsel tek renkli görüntüsü. Çizilmiş (mürekkep veya beyaz) veya kağıttan kesilip bir arka plana yapıştırılan bir siluet, kontrastlı bir arka plan üzerinde konturlarla sınırlı, koyu veya açık bir nokta oluşturur. Böyle bir çizimde yüz özelliklerini veya herhangi bir ayrıntıyı göstermek imkansızdır, bu nedenle her bir figürün dış hatları çok etkileyici olmalıdır. Siluet portreler genellikle profilden çekilir. Siluetler sadece çizilemez, aynı zamanda siyah kağıttan makasla da kesilebilir.

Avrupa'da siluet sanatı 18. yüzyıldan beri yayılmıştır. Fransız Kralı Louis XVII'nin mahkemesinde, belirli bir Etienne de Silhouette (1709-1767) Maliye Bakanıydı. Onunla ilgili birçok anekdot vardı ve bir gün bir sanatçı onun karikatürünü çizdi. Alışılmadık hale getirildi - bir gölge gibi. O zamandan beri, bu görüntü yöntemine bakanın adından sonra siluet adı verildi.

18. yüzyılın başında Fransa'da ortaya çıkan silüet modası, Kısa bir zaman Rusya dahil tüm Avrupa'ya yayıldı. Favori türler profil portreleriydi, günlük sahneler, çizimler, natürmort.

Siyah heykelcikler de 20. yüzyılın sanatçılarını cezbetti. bilinen harika iş GI Narbuta (illüstrasyonda silüet türünü yarattı), E.S. Kruglikova, N.V. Ilyin (Puşkin hakkında) ve diğerleri.

Silüet kompozisyonlarında anlatım araçları Silüetlerle sadece kitap sayfalarında değil, günlük hayatta da tanışıyoruz. Genellikle silüetler sembolleri, amblemleri tasvir etmek için kullanılır.

5. Pratik iş

Öğretmenin bir peri masalı planını anlattığı sanat gevşemesi, öğrencileri V. Suteev'in “Mantarın Altında” masalına dayanan siluet resimlerinin zihinsel görüntülerini oluşturmaya yönlendirir.

Öğrencilerin öğrenmesi gereken önemli noktalar:

Grafiklerin ifade araçları: nokta, kontur, siluet;

Zıt bir arka plan üzerinde nokta;

siluet anahat;

Silüetin algılanması için doğru açı;

Detay eksikliği.

İşin aşamaları:

1. Gruplara dağıtım, her grubun kendi görevi vardır: resimlerdeki silüetlerin kare kare düzenlenmesi için hazırlamak gerekir. belli bir miktar karakterler ve arka plan ayrıntıları.

Çerçeve 1. (Grup 1) Mantar, Karınca, ağaç, bulutlar, çimen, yağmur, çiçekler;

Çerçeve 2. (Grup 2) Mantar, Karınca, ağaç, bulutlar, çimen, yağmur, çiçekler, Yusufçuk;

Çerçeve 3. (Grup 3) Mantar, Karınca, ağaç, bulutlar, çimen, yağmur, çiçekler, Yusufçuk, Fare;

Çerçeve 4. (Grup 4) Mantar, Karınca, ağaç, bulutlar, çimen, yağmur, çiçekler, Yusufçuk, Fare, Tavşan;

Çerçeve 5. (Grup 5) Mantar, Karınca, ağaç, bulutlar, çimen, yağmur, çiçekler, Yusufçuk, Fare, Tavşan, Tilki;

Çerçeve 6. (grup 6) Mantar, Karınca, ağaç, bulutlar, çimen, yağmur, çiçekler, Yusufçuk, Fare, Tavşan, Tilki;

Çerçeve 7. (grup 7) Mantar, Karınca, ağaç, çimen, yağmur, çiçekler, Yusufçuk, Fare, Tavşan, güneş, Kurbağa, Serçe.

2. Makasla çalışırken güvenlik önlemleri.

3. Karakterlerin boyutunun belirlenmesi, sayfanın yüzeyi ile orantılı.

Çalışma sırasında bireysel koçluk.

6. Kapat

Kompozisyonların kare kare toplanması. Hikayenin ana fikri. Ders sonuçları.

Rusya'da siluet sanatının kökenleri

Amaç: Siluet sanatının kökenleri bizi eski zamanlara götürür. Antik efsaneler, resmin doğuşunu ilk siluet görüntülerinin ortaya çıkışıyla ilişkilendirdi. Bu makale güzel sanatlar öğretmenleri, eğitimciler, eğitimciler için ilgi çekici olacaktır. ek eğitim, ve siluet sanatını seven herkese.

Yaş: 10 yaşından büyük çocuklar

Siluet- bir konturla sınırlı bir şeyin gösterimi, farklı bir rengin arka planına karşı bir şeyin tek renkli kontur görüntüsü, karanlıkta bir şeyin belirsiz bir taslağı, bir kontur, ayrıntısız bir figürün taslağı. Terim aynı zamanda "profil" ile eşanlamlı olarak da kullanılır, ancak profilden farklı olarak bir kişiyi herhangi bir açıdan tasvir edebilir.
Siluet- görüntü, karakteristik, etkileyici bir kontura sahip düz bir noktanın arka planına karşı verildiğinde bir tür grafik tekniği.

Kuru ve katı, ilk bakışta monoton ve cansız olan siluet sanatı, gizemli suskunluğu ve ince zarafetiyle bizi büyülüyor. Ona ne kadar yakından bakarsanız, siluet sanatında ustalaşmanın hiç de göründüğü kadar kolay olmadığını anlıyorsunuz. Çizimin sıkılığı, perspektifin gözetilmesi ve orantılılık, herhangi bir resimde olduğu kadar burada da gereklidir.
Siluetin üç boyutta değil, iki boyutta olmasına rağmen, garip bir şekilde, üç boyutun yasaları onun için geçerlidir: yetenekli bir siluet sanatçısı monoton siyah noktalarda hareket, rahatlama ve hatta yüz ifadesini iletebilir.

Gelin hep birlikte silüet sanatının nasıl doğduğuna bir göz atalım.
Antik Yunanistan'da, MÖ 6. yüzyılda, vazo resminde profil figürleri kullanıldı: önce kırmızı zemin üzerine siyah, sonra siyah üzerine kırmızı.

İÇİNDE Antik Çinünlü Çin silüetleri ortaya çıktı.
Bununla birlikte, mevcut haliyle siluet sanatı, 18. yüzyılın ilk yarısında Fransa'da gerçekten doğdu. Avrupa'da çok hızlı yayıldı.
Fransa'da “siluet” adının kendisi kuruldu - kraliyet mali kontrolörünün adından sonra, boş zamanlarında siyah kağıttan küçük rakamları kesmeyi seven Etienne Silhouette (1709 - 1767).

Rusya'da, siluet ortaya çıktı orta onsekizinci Yüzyıl. Bunlar Peter I ve Catherine'in soylularının ortaklarının küçük portreleriydi.
İlk siluet görüntülerinden biri en büyük Rus heykeltıraş F.I.Shubin'e (1740 - 1805) aittir. Bu, altın zemin üzerine siyah mürekkeple yapılmış bilinmeyen bir genç kadının portresi.

18. yüzyılın ikinci yarısında iki ünlü ustalar Avrupa ününü kazanan siluet sanatı - F. Sido ve F. Anting. fransız sanatçı F. G. Sido, II. Catherine sarayının yaklaşık 200 siluet portresini kağıttan kesti ve saray siluet portre ressamı Johann Friedrich Anting kalem ve mürekkeple çalıştı. Kağıtla kesilmiş silüetler, oymalı dekoratif çerçevelere yapıştırıldı.

Siluet tekniği çok farklıydı: mürekkeple çizilmiş, kağıttan kesilmiş, bazen tahtaya ve 20. yüzyılın başından itibaren muşamba üzerine oyulmuşlardı. Mürekkeple çizilmiş klasik siluet, katı ve net bir anahat, kalın siyah dolgu ile ayırt edildi. Çoğu kısım için silüetler küçük makasla siyah kağıttan kesildi ve bir tahta, cam veya renkli kağıt.

Siluet görüntüleri 19. yüzyılın başında moda oldu. Sadece yaratılmamışlar profesyonel sanatçılar ama aynı zamanda çok sayıda hayran. Bu sırada silüet sanatı konusu genişledi: tarihi, gündelik ve savaş temalarında silüetler ortaya çıkmaya başladı.
Bugün, 19. yüzyılın ilk yarısında Rusya'nın en büyük ve en eşsiz siluet ustalarından biri olan Kont F.P. Tolstoy'un eserleri üzerinde durmak istiyorum.

Heykeltıraş, madalya sahibi, teknik ressam ve ressam olarak siluet sanatına yeni bir akım getirdi. Temel olarak, daha önce siluet tekniğinde çalışan sanatçılar portre ile uğraştı. Fedor Petrovich ise daha çok savaş bölümleri ve sahneler üzerinde çalıştı. halk hayatı. Bunlar, kural olarak, karmaşık, çok figürlü kompozisyonlardı.

Tolstoy, 1812 savaşından sonra, klasisizm çağının ve son akoru olan İmparatorluk'un yavaş yavaş yeni bir tarza - romantizme yol açtığı bir siluete dönüşüyor. Canlı, ustalıkla oyulmuş silüetlerinde heykeltıraşın eli elle tutulur: her kompozisyon aynı zamanda bütünleyici ve çeşitlidir. Eserlerin etkileyiciliği, ilk saniyeden itibaren kelimenin tam anlamıyla ezberlenmesine izin veriyor, ancak uzun süre bakıldığında izleyici büyük keyif alıyor. Bunlar, gelişen tiyatro performansına benzer bütün hikayeler.
Sonuç olarak, sınırlı ifade araçlarına rağmen silüet sanatının sonsuz çeşitlilikte olduğunu ve kapsamının son derece geniş olduğunu söylemek isterim. yaratıcılık yoluyla çağdaş sanatçılar ve amatör silüet sanatçıları, 21. yüzyılda yeni kültürel keşifler bizleri, izleyicileri bekliyor.

Referanslar: E.V. Kuznetsova "Siluet Sanatı", 1969